Mois : janvier 2022

La 47e cérémonie des César aura lieu le 25 février prochain. L’Académie des arts et techniques du Cinéma a dévoilé ce mercredi les nominations, et il y a une très grosse surprise !

Cette année 2022 sera l’année du record de nominations pour un film dans une édition des César !

Le record de nominations pour un film battu dans ces César 2022 !

Avec 15 citations dans 13 catégories le film Illusions perdues, adaptation du roman de Balzac signée Xavier Giannoli, est en tête des nominations pour les César 2022 mais aussi tout simplement dans l’histoire des César.

Avant Illusions Perdues, le record des nominations aux César était détenu par huit autres films, tous nommés 13 fois: Subway (1986), Cyrano de Bergerac (1991), Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2002), Un prophète (2010), Polisse (2012), Camille redouble (2013), Au revoir là-haut (2018) et 120 Battements par minute (2018).

Avoir autant de nomination n’est certes pas une garantie d’obtenir autant de César mais le record de 10 César obtenus par les films Le dernier Métro en 1981 et Cyrano De Bergerac en 1991 pourrait battre de l’aile !

• Le Dernier Métro (en 1981) : meilleur film, meilleur réalisateur (François Truffaut), meilleur acteur (Gérard Depardieu), meilleure actrice (Catherine Deneuve), meilleur scénario (François Truffaut et Suzanne Schiffman), meilleure musique (Georges Delerue), meilleur montage (Martine Barraqué-Currie), meilleur son (Michel Laurent), meilleurs décors (Jean-Pierre Kohut-Svelko) et meilleure photo (Nestor Almendros).
• Cyrano de Bergerac (en 1991) : meilleur film, meilleur réalisateur (Jean-Paul Rappeneau), meilleur acteur (Gérard Depardieu), meilleur second rôle masculin (Jacques Weber), meilleure photo (Pierre Lhomme), meilleur son (Pierre Gamet et Dominique Hennequin), meilleurs décors (Ezio Frigerio), meilleurs costumes (Franca Squarciapino), meilleur montage (Noëlle Boisson) et meilleure musique (Jean-Claude Petit).

Suivent l’opéra-rock Annette de Leos Carax avec 11 nominations, et Aline, le vrai faux biopic deValérie Lemercier sur Céline Dion avec 10 nominations. Les thrillers Bac Nord (7 nominations) et Boîte Noire (5 nominations). La comédie dramatique La Fracture (6 nominations) sur un système de santé à saturation, Les Olympiades de Jacques Audiard (5 nominations) et la fresque sur la guerre Onoda, 10.000 nuits dans la jungle font quant à eux figure d’outsiders.

La Palme d’or Titane et le Lion d’or remis à L’Evénement d’Audrey Diwan, ne récoltent que 4 nominations chacun. Si Julia Ducournau est nommée à la réalisation, assez étrangement, son long-métrage, primé sur la Croisette, ne l’est pas.

Sont nommées pour le César de la meilleure actrice

Leïla Bekhti dans Les Intranquilles

Valéria Bruni Tedeschi dans La Fracture

Laure Calamy dans Une femme du monde

Virginie Efira dans Benedetta

Vicky Krieps dans Serre moi fort

Valérie Lemercier dans Aline

Léa Seydoux dans France

Sont nommés pour le César du meilleur acteur

Damien Bonnard dans Les Intranquilles

Adam Driver dans Annette

Gilles Lellouche dans Bac Nord

Vincent Macaigne dans Médecin de nuit

Benoît Magimel dans De son vivant

Pio Marmaï dans La Fracture

Pierre Niney dans Boîte Noire

Sont nommées pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle

Jeanne Balibar dans Illusions perdues

Cécile de France dans Illusions perdues

Aissatou Diallo Sagna dans La Fracture

Adèle Exarchopoulos dans Mandibules

Danielle Fichaud dans Aline

Sont nommés pour le César du meilleur acteur dans un second rôle

François Civil dans Bac Nord

Xavier Dolan dans Illusions perdues

Vincent Lacoste dans Illusions perdues

Karim Leklou dans Bac Nord

Sylvain Marcel dans Aline

Sont nommées pour le César du meilleur espoir féminin

Noée Abita dans Slalom

Salomé Dewaels dans Illusions perdues

Agathe Roussselle dans Titane

Anamaria Vartolomei dans L’Événement

Lucie Zhang dans Les Olympiades

Sont nommés pour le César du meilleur espoir masculin

Sandor Funtek dans Suprêmes

Sami Outalbali dans Une histoire d’amour et de désir

Thimothée Robart dans Les Magnétiques

Makita Samba dans Les Olympiades

Benjamin Voisin dans Illusions perdues

Sont nommés pour le César du meilleur scénario original

Valérie Lemercier, Brigitte Buc pour Aline

Leos Carax, Ron Mael, Russel Mael pour Annette

Yann Gozlan, Simon Moutaïrou, Nicolas Bouvet-Levrard pour Boîte Noire

Catherine Corsini, Laurette Polmanss, Agnès Feuvre pour La Fracture

Arthur Harari, Vincent Poymiro pour Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Sont nommés pour le César de la meilleure adaptation

Yaël Langmann, Yvan Attal pour Les Choses humaines

Audrey Diwan, Marcia Romano pour L’Evénement

Xavier Giannoli, Jacques Fieschi pour Illusions Perdues

Céline Sciamma, Léa Mysius, Jacques Audiard pour Les Olympiades

Matthieu Amalric pour Serre moi fort

Sont nommés pour le César de la meilleure musique originale

Ron Mael, Russel Mael pour Annette

Guillaume Roussel pour Bac Nord

Philippe Rombi pour Bête noire

Rone pour Les Olympiades

Warren Ellis, Nick Cave pour La Panthère des neiges

Sont nommés pour le César du meilleur son

Olivier Mauzevin, Arnaud Rolland, Edouard Morin, Daniel Sobrino pour Aline

Erwan Kerzanet, Katia Boutin, Maxence Dussère, Paul Heymans, Thomas Gauder pour Annette

Nicolas Peovost, Nicolas Bouvet-Levrad, Marc Doisne pour Boîte noire

François Musy, Renaud Musy, Didier Lozahic pour Illusions perdues

Mathieu Descamps, Pierre Bariaud, Samuel Aïchoun pour Les Magnétiques

Sont nommés pour le César de la meilleure photo

Caroline Champetier pour Annette

Christophe Beaucarne pour Illusions perdues

Paul Guilhaume pour Les Olympiades

Tom Harari pour Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Ruben Impens pour Titane

Sont nommés pour le César du meilleur montage

Nelly Quettier pour Annette

Simon Jacquet pour Bac nord

Valentin Féron pour Boîte noire

Frédéric Baillehaiche pour La Fracture

Cyril Nakache pour Illusions Perdues

Sont nommés pour le César des meilleurs costumes

Catherine Leterrier pour Aline

Pascaline Chavanne pour Annette

Madeline Fontaine pour Délicieux

Thierry Delettre pour Eiffel

Pierre-Jean Larroque pour Illusions Perdues

Sont nommés pour le César des meilleurs décors

Emmanuelle Duplay pour Aline

Florian Sanson pour Annette

Bertrand Seitz pour Délicieux

Stéphane Taillasson pour Eiffel

Riton Dupire-Clément pour Illusions Perdues

Sont nommés pour le César des meilleurs effets visuels

Sébastien Rame pour Aline

Guillaume Pondard pour Annette

Olivier Cauwet pour Eiffel

Arnaud Fouquet, Julien Meesters pour Illusions Perdues

Martial Vallanchon pour Titane

Sont nommés pour le César de la meilleure réalisation

Valérie Lemercier pour Aline

Leos Carax pour Annette

Audrey Diwan pour L’Evenement

Xavier Giannoli pour Illusions perdues

Arthur Harari pour Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Julia Ducournau pour Titane

Sont nommés pour le César du meilleur film d’animation pour le court métrage

Empty Places

Folie douce, folie dure

Le Monde en soi

Précieux

Sont nommés pour le César du meilleur film de court métrage documentaire

America

Les Antilopes

La fin des rois

Maalbeek

Sont nommés pour le César du meilleur film de court métrage de fiction

L’Age tendre

Le Départ

Des gens biens

Les Mauvais Garçons

Soldat Noir

Sont nommés pour le César du meilleur film d’animation

Même les souris vont au paradis

Le Sommet des dieux

La Traversée

Sont nommés pour le César du meilleur film documentaire

Animal

Bigger Than Us

Debout les femmes

Indes galantes

La Panthère des neiges

Sont nommés pour le César du meilleur premier film

Gagarine

Les Magnétiques

La Nuée

La Panthère des neiges

Slalom

Sont nommés pour le César du meilleur film étranger

Compartinent n°6

Drive My car

First Cow

Julie (en 12 chapitres)

La Loi de Téhéran

Madres Paralelas

The Father

Sont nommés pour le César du meilleur film

Aline

Annette

Bac Nord

L’Événement

La Fracture

Illusions perdues

Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Les César 2022 commencent fort avec notamment le record de nominations pour un film déjà battu, le record de César en une édition le sera-t’il ? Rendez-vous le 25 février 2022 ! En attendant postuler aux castings comédiens et comédiennes sur notre site pour vous retrouver dans la liste des nominations l’an prochain !

Comment rédiger son CV de comédien / comédienne ? Vous êtes comédien, avez quelques expériences ou plus voir aucune et vous êtes devant la feuille blanche pour rédiger votre CV, seul face vos certitudes ou vos doutes. Vous vous interrogez sur ce que vous devez y mettre et êtes totalement perdu. C’est la dure réalité de tout travailleur aussi, ce n’est pas uniquement lié aux métiers artistiques rassurez-vous. On va essayer ci-dessous de vous aidez à y voir plus clair, par des explications mais également des cas pratiques.

Entre ceux qui se disent qu’inventer est la solution pour combler le néant, et ceux qui au contraire en ont trop et finalement rédigent un CV de dix pages inbuvable, il est toujours difficile de faire le bon choix.

Doit-on faire un CV ciblé ou un cv passe-partout ?

Vous avez trouvé un casting intéressant pour un rôle au cinéma, à la télévision, ce n’est pas une arnaque au faux casting ? Il faut désormais envoyer vos photos issues de votre book photo et surtout votre curriculum vitae artistique.

En dix points nous tenterons de répondre à la question « Comment rédiger son CV artistique de comédien ? ». Cela nous parait essentiel de savoir comment rédiger son CV de comédien pour commencer à passer des castings !

1 – Donner des informations erronées

Gare aux erreurs lorsque l’on rédige son CV ! Car si une erreur dans le code postal de votre ville de résidence n’aura pas de grandes conséquences, un numéro de téléphone ou une adresse mail erroné(e) pourrait empêcher les recruteurs de vous contacter pour vous proposer un entretien d’embauche ! Il est donc important de bien relire son curriculum vitae une fois la rédaction achevée, et si possible de le faire relire par un proche. Celui-ci peut d’ailleurs essayer de vous appeler ou de vous envoyer un mail à partir des informations inscrites sur votre CV. De cette manière, vous serez certain que les recruteurs peuvent vous contacter !

2 – Les fautes d’orthographe

Très mal vues par les recruteurs, les fautes d’orthographe doivent être absolument bannies de votre CV ! En effet, laisser des fautes sur son curriculum vitae donne une mauvaise image et véhicule l’impression d’être peu professionnel. Même si l’on n’est pas un as de l’orthographe, il est donc important de bien relire son CV de comédien et de le faire relire. Vous pouvez également utiliser un correcteur orthographique, certains existent en ligne, pour faire la chasse aux fautes qui se seraient glissées dans votre CV. Ainsi vous serez sûr d’envoyer aux recruteurs un curriculum vitae impeccable qui donne envie d’être lu !

3 – Se présenter comme le messie attendu sans avoir jamais tourné

Si un orthographe impeccable est de mise lorsque l’on rédige son CV, il est également important de bien choisir les termes que l’on utilise pour le rédiger. En effet, des termes trop communs ou “passe-partout” ou « absurdes » ont de grandes chances d’irriter les recruteurs et de rendre votre CV ennuyeux. C’est le cas de formules du type “Je suis le candidat qu’il vous faut” ou “prenez-moi je suis le personnage” ou aussi  » je n’ai pas pris de cours, je n’ai jamais joué sur scène mais je veux avoir le premier rôle car j’ai ça dans le sang. » . Malheureusement, ces formules toutes faites ont peu de chances d’aboutir et elles rendent donc le CV de ceux qui les utilisent banal pour ne pas dire ridicule. A l’inverse, n’utilisez pas non plus des termes trop techniques ou des tournures alambiquées qui risqueraient de rendre plus difficile la lecture de votre CV. Simplicité et réalité sont les deux notions que vous devez garder à l’esprit.

4 – Comment faire pour rédiger un CV de comédien pas trop long ?

Les recruteurs recevant en général beaucoup de CV, il y a peu de chances qu’ils se lancent dans lecture intégrale d’un curriculum vitae de 4 pages ! Lors de la rédaction du vôtre, il est donc important de se restreindre à ne pas dépasser deux pages afin d’être sûr que votre CV soit lu. Et s’il tient sur une seule page, c’est encore mieux ! Faire attention à la longueur de votre CV vous obligera à faire le tri dans les informations que vous mentionnez afin de ne garder que l’essentiel. Votre candidature n’en sera que plus dynamique et attrayante ! Sur les expériences nous vous conseillons de mettre les récentes et les plus attrayante dans le sens du plus récent au plus ancien. Idéalement jusqu’à avoir remplit la première page mais si vos expériences sont nombreuses et également fortes vous pouvez aller jusqu’à la seconde page.

5 – Des informations sans lien avec le poste convoité

Même si cela semble plus simple, rédiger un seul CV pour répondre à plusieurs casting est en fait une mauvaise idée. En effet, chaque rôle présente ses spécificités : compétences recherchées, valeurs, qualités souhaitées… Il n’y en a pas deux pareilles et de ce fait chaque rôle recherche un candidat différent ! De ce fait, il est important d’adapter son CV à chaque casting en rédigeant un CV ciblé. De cette manière, vous vous rapprocherez le plus possible du candidat idéal recherché par le directeur de casting et vous lui montrerez que vous êtes LA personne dont il a besoin pour ce rôle. Ainsi s’il s’agit d’un rôle au cinéma vous mettrez en avant vos expériences au ciné, idem pour les séries télé et le théâtre. Cibler c’est rendre performant votre CV gardez cela en tête pour vos futurs castings.

 » Cibler c’est rendre performant et efficace votre CV artistique de comédien ! « 

6 – Un CV trop personnel

Etat matrimonial, lieu de naissance, nationalité… Sur un CV, les informations personnelles sont à faire apparaître avec modération ! En effet, les recruteurs n’ont pas besoin de tout savoir sur votre vie personnelle et parfois, ces informations peuvent même engendrer des discriminations. Il faut donc réfléchir à deux fois avant de les mentionner ! Nous vous conseillons de le faire que si elles sont absolument indispensables à votre candidature, par exemple s’il s’agit d’une obligation pour obtenir l’emploi, comme un critère de nationalité. Si en revanche ces informations ne sont pas nécessaires, il vaut mieux ne pas les dévoiler aux recruteurs et donc ne pas les faire apparaître sur votre CV.

7 – Un CV trop original

Lorsque l’on rédige son CV, il est parfois tentant de le rendre original afin de le faire sortir du lot et de le rendre moins banal. Il peut s’agir alors d’une mise en page créative ou de touches d’humour lors de la rédaction. Attention néanmoins à ne pas en faire trop ! En effet, les curriculums vitae trop originaux ont plus tendance à repousser les recruteurs qu’à les attirer, à part si la créativité et l’humour font partie intégrante du job auquel vous postulez. Il est donc conseillé lors de la rédaction de votre CV de ne pas trop laisser libre cours à votre imagination afin de ne pas le voir écarté par certains employeurs.

9 – Comment rédiger son CV artistique de comédien : Peut-on mentir ?

Tout candidat a déjà été tenté d’enjoliver son CV pour apparaître comme l’employé idéal aux yeux des recruteurs. Niveau de langue surévalué, CDD transformé en CDI, stage transformé en CDD… Les exemples sont nombreux ! Néanmoins, nous vous conseillons vivement de ne pas céder à cette tentation car, même si certains mensonges semblent inoffensifs, ils risqueraient à un moment ou un autre d’être démasqués et cela donnerait alors une très très mauvaise image de votre candidature. Mieux vaut donc s’en tenir à la vérité ! Votre honnêteté sera toujours appréciée par les recruteurs et gardez à l’esprit qu’aucun candidat n’est parfait.

10 – Opter pour une police de caractère peu lisible

Une police de caractère illisible, peu agréable à lire ou trop petite pourrait bien décourager certains employeurs à se plonger dans la lecture de votre CV. En effet, ils n’ont pas de temps à perdre et ne vont pas sortir leur loupe pour déchiffrer vos formations et expériences ! La forme du CV est donc aussi importante que le fond, en ce qu’elle va donner envie aux recruteurs d’étudier votre candidature. Il est donc important de bien choisir sa police de caractère et d’aérer le plus possible son curriculum vitae lors de sa mise en page. N’hésitez pas également à

Tous les jours nous reçevons d’innombrables CV de comédiens (et comédiennes aussi) et à force nous avons identifier les 10 erreurs à ne pas commettre dans son CV pour postuler à des castings pour des rôles.

Vous en ferez ce que vous voudrez, mais je vais lister ce qui m’a choqué dans les CV de certains, surtout à l’heure d’internet et des vérifications simples que tout le monde peut faire.

– Tout d’abord mettez vos noms et prénoms, oui je sais c’est la base, mais visiblement pas pour tout le monde. Donc, un petit effort..

– Avoir en main une liste de dix pièces de théâtre pour un jeune comédien et n’en pas trouver la moindre trace sur un quelconque site de réservation….

– De même, avoir la liste des scènes travaillées en cours de théâtre, alors que vous êtes sorti de l’école depuis plus de deux ans…. Dans l’absolu, tout le monde a pris des cours et travaillé des scènes diverses et variées, mais sans avoir l’expérience du rôle complet et du public, ça reste d’une portée très limitée, à réserver aux tout premiers mois après la sortie des cours.

– Avoir affaire à un comédien qui sort de l’école et a visiblement plus travaillé que Gérard Depardieu, soit parce qu’il invente soit parce qu’il se sent obligé de noter chaque jour de figuration dans un court-métrage…. D’une manière générale, votre CV ne doit pas contenir autre chose que vos rôles petits ou grands, mais uniquement vos rôles !

– Quant à ceux qui confondent rôles et figuration, inutile de vouloir étoffer pour rien. Vous avez toutes les chances d’envoyer votre CV au directeur de casting qui a choisi les rôles de ce film et qui sait pertinemment que vous n’y étiez pas.

– Pour ceux qui font la liste des pièces répétées mais pas jouées…. Ca a un côté « chat noir » qui risque d’en faire reculer plus d’un…

– Concernant ceux qui font une liste sans fin de courts-métrages, à mon avis, mis à part si on tient le rôle principal, il vaut mieux s’abstenir…

– Et lorsque le CV dépasse deux pages, IL FAUT COUPER, soit ce qui est très ancien soit les rôles mineurs, mais soyez sympas COUPEZ !

– Sans oublier le CV totalement vide :  » je n’ai pas pris de cours, je n’ai jamais joué sur scène mais je veux avoir le premier rôle d’une pièce » autant un CV avec simplement une école mentionnée ne me choque pas, autant un CV vide me laisse un peu dubitative… Dans ce cas, il vaut mieux carrément ne pas en envoyer.

– Idem pour toutes les informations dont on a rien à faire, du genre pratique de l’équitation le dimanche. Le seul sport que l’on doit mentionner sur le CV d’un comédien est celui où l’on a un BON niveau, pas l’avoir pratiqué vaguement… C’est la même chose pour un instrument car cela peut s’avérer « casse gueule » lors d’une audition. J’ai eu ce genre de problème à mes débuts, j’avais écrit « Anglais » sur mon CV, une dame me convoque et me demande si je parle anglais. J’ai passé quelques mois là-bas et je pense que je peux dire un texte sans problèmes. Sur ce point j’avais raison, ce que je n’avais pas prévu c’est qu’en audition, face à trois personnes dont deux parlaient en même temps avec des accents dont je n’avais pas l’habitude, je suis juste passée pour une « conne ». Depuis, je ne cite plus de langues mais, si je me fie aux CV, soit la France est devenue bilingue ou trilingue sans que je m’en aperçoive soit certains devraient se méfier un peu…

– Itou pour les couleurs en tout genre sur un CV, oui ça attire l’œil, mais au trois-centième ça fait surtout mal aux yeux et ôte toute envie de le lire.

Le pire de tout selon moi, étant le comédien qui envoie une photo, en ajoutant : « le mieux est de se rencontrer, appelez moi, je suis le rôle » (il y en a plus qu’on ne croit… ) et qui ne rend pas du tout compte qu’avec, en moyenne, mille candidatures pour un rôle il n’y a strictement AUCUNE chance que la personne perde son temps en appelant…

Comment rédiger son CV de comédien : Conclusion !

En bref, pour rédiger un bon CV soyez honnêtes et concis, si vous êtes au clair ça passera toujours mieux, on ne vous reprochera jamais de ne pas avoir assez d’expérience (tout le monde débute un jour) mais on vous pardonnera rarement d’avoir « vendu du rêve » et de n’être pas à la hauteur.

Si vous êtes perdus face à la rédaction de vos CV ou la manière de postuler efficacement n’hésitez pas à aller faire un petit tour sur la page de nos stages « trouver des castings et savoir postuler » car statistiquement vous devriez avoir une réponse positive tous les 5 envois, si ce n’est pas le cas le problème vient de votre manière de postuler aux offres d’emplois.

Votre CV est prêt ? Il ne vous reste plus qu’à trouver des castings et à envoyer votre candidature.

Vincent Lindon aurait pu rédiger son CV d’acteur ainsi :

Sharon Stone a rejoint « The Flight Attendant » de HBO Max pour la saison 2, jouant la mère de Cassie Bowden de la star Kaley Cuoco.

« The Flight Attendant » La saison 2 verra Stone, nominé aux Oscars, se joindre au rôle récurrent de Lisa Bowden, la mère séparée de Cassie qui préfèrerait rester séparée. Après une vie passée à faire face à l’alcoolisme de Cassie, elle n’a plus de patience ni de bonne volonté à revendre. »

Avec Cuoco et Stone, le casting de la saison 2 de « The Flight Attendant » comprend les habitués de la série Zosia Mamet, Griffin Matthews, Deniz Akdeniz et Rosie Perez, ainsi que les nouveaux habitués de la série Mo McRae, Callie Hernandez et JJ Soria, ainsi que le retour les stars invitées récurrentes Knight et Audrey Grace Marshall, et les nouveaux membres récurrents de la distribution Alanna Ubach, Cheryl Hines, Jessie Ennis, Mae Martin, Margaret Cho, Santiago Cabrera et Shohreh Aghdashloo.

Le pitch de la saison 1 de la série « The flight attendant »

Dans la première saison de « The Flight Attendant », Cassie, une hôtesse de l’air qui boit trop, se réveille après une nuit de fête avec un riche passager (Michiel Huisman), pour le retrouver assassiné dans son lit d’hôtel. Elle entreprend d’essayer de résoudre son meurtre – et de se disculper – mais se retrouve empêtrée dans un réseau meurtrier de manigances de haute technologie et de haute finance. Elle a failli se faire tuer dans le processus (plusieurs fois), mais en cours de route traverse son enfance tumultueuse et commence à voir la valeur de faire des choix différents pour elle-même, ses amis et son frère (TR Knight).

Cuoco a déclaré à Variety en août dernier, avant le début de la production à l’automne de la saison 2 de « The Flight Attendant », que les nouveaux épisodes de ce que HBO Max avait initialement prévu comme une série limitée exploreront ce qui se passe lorsque vous retirez l’alcool de Cassie, qui s’est caché derrière tout en étant un alcoolique actif.

« C’est quelqu’un qui est son moi normal, quand elle se soigne lentement et essentiellement toute la journée. Et c’est seulement quand tout ce qui est enlevé, c’est quand elle commence à tomber », a déclaré Cuoco. «Je me suis dit, eh bien, je pense qu’elle est normale jusqu’à ce que ce soit vraiment parti. C’est sa ligne principale. »

Cuoco dit que Cassie « va certainement essayer de vivre une vie sobre tout en essayant d’être qui elle était ».

« Et je pense que c’est ce avec quoi elle va le plus lutter. ‘Suis-je la même personne que j’étais avant ? Ou est-ce que les gens vont m’aimer ? Suis-je toujours amusant? Et puis j’essaie toujours d’avoir son travail. Et elle est aussi un atout de la CIA, ce qui est un très petit travail. Ce n’est pas une sorte d’agent. Elle est un tout petit atout. Mais elle semble confuse quant à ce qu’on attend d’elle et se retrouve coincée dans une situation dans laquelle elle ne devrait pas se trouver.

« The Flight Attendant » a été développé par Steve Yockey, qui est co-showrunner aux côtés de Natalie Chaidez. Yockey et Natalie Chaidez produisent avec Greg Berlanti, Sarah Schechter, David Madden, Suzanne McCormack et Silver Tree. Bonnie Munoz est productrice et Jess Meyer est co-productrice exécutive.

La comédie vient de Warner Bros. Television, Cuoco’s Yes, Norman Productions et Berlanti Productions.

Deadline a annoncé pour la première fois la nouvelle du casting de Stone dans la saison 2 de « The Flight Attendant ».

En attendant la saison 2 de la série « The flight Attendant » et son casting 5 étoiles vous pouvez visionner la saison 1 de la série sur My CanaL

Vous pouvez postuler aussi à d’autres castings film, ado, netflix sur notre site.

Ce mercredi 5 janvier sur FRANCE 2 à 21:10 vous avez pu regarder sur le petit écran le film « À mon tour », voir le casting du film ci-dessous, produit en France en 2021. D’une durée de 100 min et en outre adapté à tous publics./ 1h 30min / Comédie dramatique réalisée par Frédéric Berthe, écrite par Mickaël Quiroga et aussi Vincent Solignac .

Avec notamment les comédiens François-Xavier Demaison, Isabelle Gélinas, Oscar Berthe.

Qui sont les autres actrices et acteurs au casting du film A mon tour ?

• Oscar Berthe joue le rôle de Léon de Ponte
• François Berléand joue le rôle de Jean-Charles de Ponte
• Kolia Abiteboul joue le rôle de Paul de Ponte
• Inès Limbourg dans le rôle de Elsa de Ponte
• Waly Dia dans le rôle de Gabin Diop
• Mata Gabin dans le rôle de Adama Diop
• Julien Boisselier dans le rôle de Jean-Luc Molmant Martinez
• Thomas Sagols dans le rôle de Eloi Marot
• Nüll Garcia dans le rôle de Jocasta Rodriguez
• Eric Théobald dans le rôle de Philippe Lamarche
• Michel Jonasz dans le rôle de Ferdinand Moreno
• Mickaël Quiroga dans le rôle de Salem
• Clémence Thioly dans le rôle de Inès Bertrand
• Anis Mansou dans le rôle de Lofti
• Youssouf Wague dans le rôle de Kévin
• Pierre Loisel dans le rôle de Vincent Solignac
• Laure Sagols
• Julia Leblanc Lacoste

Particularité de ce film : il n’est pas sorti au cinéma mais directement en télé sur France 2.

Découvrez ci-dessous la bande annonce, vous pouvez revoir le film en Replay sur le site de France Télévision.

Synopsis du film à mon tour d’après Allo Ciné

Félix de Ponte, est le maire de Chateauneuf-sur-Valone, jusqu’au jour où, un article de presse fait voler sa vie en éclat. Ses magouilles, sa maitresse tout y est révélé. Rose,sa femme, est dévastée. Trahie et humiliée, elle décide de réagir. Son futur ex-mari s’apprête à être réélu… elle va se présenter contre lui, se jurant de lui ravir sa précieuse mairie. Felix se retrouve donc à mener une campagne acharnée contre sa propre ex-future femme où tous les coups ou presque sont permis. Mais Felix, rattrapé par ses sentiments pour Rose, va comprendre que « c’est quand on l’a perdu, qu’on réalise ce qu’on avait ». Reste à savoir si Felix sera prêt à sacrifier son fauteuil de maire pour avoir une chance de se faire réélire dans le cœur de Rose…

Nous apprenons aujourd’hui la disparition de l’acteur Sidney POITIER décédé à l’age de 94 Ans. Il fut le premier acteur noir, à recevoir l’Oscar du meilleur acteur pour le film LE LYS DES CHAMPS en 1963 et fut encore plus connu en 1967 avec le film à message DEVINE QUI VIENT DINER, sans oublier le film DANS LA CHALEUR DE LA NUIT.

Repose en paix Adieu l’artiste :

Disparition de l’acteur Sidney Poitier, premier comédien noir à reçevoir un Oscar

Sidney Poitier, né le 20 février 1927 à Miami et mort le 6 janvier 2022, date de son décès, à Los Angeles. Il fut un acteur et également réalisateur américano-bahaméen et un ambassadeur des Bahamas.

Fait chevalier-commandeur de l’ordre de l’Empire britannique (KBE) en 1974. Il est aussi le premier acteur noir et le premier bahaméen à recevoir l’Oscar du meilleur acteur, en 1964, pour Le Lys des champs.

Il occupe la 22e place dans le classement des plus grands acteurs selon l’American Film Institute.

Après son mariage à la danseuse Juanita Hardy de 1950 à 1965, il épouse l’actrice Joanna Shimkus en 1976. Il eut deux filles avec cette dernière dont l’actrice Sydney Tamiia Poitier.

Biographie

Le patronyme de Poitier, d’origine française, fut introduit en Angleterre au xie siècle durant la conquête normande. Quelques siècles plus tard, au début des années 1800, un descendant de la lignée Charles Leonard Poitier, s’installe à l’île Cat, aux Bahamas, comme planteur. À son décès en 1834, son épouse hérite de 86 esclaves (39 hommes et 47 femmes), qui portent tous le patronyme de leur maître. Parmi eux se trouve l’un des ancêtres de Sidney Poitier.

Fils d’un planteur de tomates, Reginald James Poitier, et d’Evelyn Outten, Sidney Poitier naît lors d’un voyage de sa mère à Miami en Floride. Il grandit dans le village de ses parents sur l’île Cat. À l’âge de quinze ans, son père l’envoie tenter sa chance aux États-Unis. Passionné de cinéma, il devient élève du prestigieux Actors Studio, dont il paie les cours en y étant également le concierge. Nommé pour l’Oscar du meilleur acteur en 1958 pour La Chaîne (The Defiant Ones), il remportera cette récompense le 13 avril 1964 pour Le Lys des champs. Il devient ainsi le premier acteur noir à remporter ce prix.

Suite à sa dispartion l’acteur Sidney Poitier laissera une trace influente au-delà du cinéma

Possédant la double nationalité américaine et aussi bahaméenne, il milite pour les droits civiques américains. En 1974, Sidney Poitier il devient chevalier-commandeur de l’ordre de l’Empire britannique. Ce qui lui confère le titre et le prédicat de Sir (les Bahamas, membre du Commonwealth, étaient encore une colonie britannique quelques mois auparavant).

En avril 1997, Sidney Poitier est nommé ambassadeur des Bahamas au Japon. Il est également ambassadeur des Bahamas auprès de l’UNESCO. Sidney Poitier fait partie des seize personnalités ayant reçu en août 2009, des mains du président Barack Obama, la médaille présidentielle de la Liberté. La plus haute distinction civile américaine.

Il joua aussi au cours de sa carrière dans une cinquantaine de films et en réalisa une dizaine.

Ses plus gros succès au cinéma :

• The Defiant Ones (La chaîne), 1958
• Lilies of the Field (Le lys des champs), 1963
• In the Heat of the Night (Dans la chaleur de la nuit), 1967
• Guess Who’s Coming to Dinner (Devine qui vient dîner ?), 1967
• Uptown Saturday Night (Un samedi soir en ville), 1974

En savoir plus notamment sur sa filmographie sur Imdb.

Première comédie noire à remporter un grand succès populaire en outre aux États-Unis. Uptown Saturday Night (Un samedi soir en ville) raconte les déboires de deux compères (Sidney Poitier et aussi Bill Cosby). Ils peinent à retrouver un billet de loto gagnant enfermé dans un portefeuille dérobé en outre la veille du tirage dans un vol à main armée.

Sidney Poitier – également réalisateur – excelle dans ce duo comique, première embardée du cinéma noir vers le grand public.

Dans ce film, les Afro-Américains ne sont plus caricaturés, ils mènent la comédie. Après un tel succès, suivront Let’s Do It Again (1975) et A Piece of the Action (1977). Will Smith en a acquis les droits : un remake avec au casting Denzel Washington à voir notamment en 2022.

Nous sommes à quelques mois de la sortie d'un nouveau film de David Cronenberg, qui n'avait en outre pas tourné depuis 7 ans, avec au casting la française Léa Seydoux. En effet, en juin 2022, le film "Crimes of the futur" (Crimes du futur) sortira dans les salles au Canada et à n'en point douter en France en 2023 également mais peut-être avant pour les professionnels !

Avec le tournage terminé en Grèce sur « Crimes of the Future », l’été dernier, son drame de science-fiction avec Léa Seydoux, Kristen Stewart, Viggo Mortensen, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz et Yorgos Karamichos.

Un scénario écrit il y a 20 ans !

Le réalisateur est maintenant en salle de montage et de nouveaux détails de l’intrigue sont arrivés. Alors que le film emprunte le nom de son long métrage du début des années 1970, l’histoire est complètement différente, mettant en vedette un scénario que Cronenberg a écrit il y a deux décennies.

« Cela se passe dans un monde où les gens ont évolué à un point où nous ne ressentons plus de douleur physique », a déclaré Stewart à Screen Daily. Le sexe a beaucoup changé et la nouvelle forme d’art fait pousser des organes. Viggo [Mortensen] est un artiste de performance célèbre. Léa Seydoux est sa compagne qui tatoue ces organes et les exhibe. Son personnage devient amoureux de l’artiste de Viggo.

Lors d’une conversation entre Stewart et Cronenberg, le réalisateur a ajouté : « J’ai écrit ce script il y a 20 ans, donc c’était presque comme un script que quelqu’un d’autre a écrit. À l’exception de certains des rôles que j’ai joué à Athènes, avec des acteurs grecs, je n’avais jamais entendu aucun des dialogues prononcés auparavant. Alors entendre Kristen commencer à prononcer les répliques de ce personnage, ça a été un choc ! Je me suis dit : « Oh, mon Dieu, c’est une créature vivante – hors de contrôle, dans le sens où elle a sa vie – et elle prend vie juste devant moi. »

Il a ajouté :

« La seule réécriture concernait principalement le changement de lieux, pas les personnages ou le dialogue ou quelque chose comme ça. En fait, je dois avouer qu’à la lecture de certaines scènes que je n’avais pas lues depuis 20 ans. J’étais un peu choqué. Je me suis dit : « Que fait cet écrivain fou ? Comment s’attend-il à ce que je fasse en sorte que cela fonctionne ? »

Au cas où vous l’auriez manqué, voici le synopsis officiel de « Crimes of the Future » :

    Une plongée profonde dans un avenir pas si lointain où l’humanité apprend à s’adapter à son environnement synthétique. Cette évolution déplace les humains au-delà de leur état naturel et dans une métamorphose, modifiant leur constitution biologique. Alors que certains embrassent le potentiel illimité du transhumanisme, d’autres tentent de le contrôler. Quoi qu’il en soit, le « syndrome d’évolution accélérée » se propage rapidement. Saul Tenser est un artiste de performance bien-aimé qui a adopté le syndrome d’évolution accélérée, faisant germer de nouveaux organes inattendus dans son corps. Avec son partenaire Caprice Tenser (Léa Seydoux) a transformé le prélèvement de ces organes en un spectacle devant émerveiller ses fidèles partisans du théâtre en temps réel. Mais avec à la fois le gouvernement et une étrange sous-culture prenant note, Tenser est obligé de considérer ce qui serait sa performance la plus choquante de toutes.

Le film de David Cronenberg avec Léa Seydoux présenté en avant-première à Cannes !

Avec Cronenberg, revenant complètement à ses jours d’horreur corporelle, nous avons hâte de voir les résultats. Quant à savoir quand nous pourrons peut-être le voir, le réalisateur a révélé à Now Toronto qu’il espère qu’une première au Festival de Cannes, du 17 au 28 mai 2022, est en magasin et qu’une sortie canadienne en juin 2022 a été fixée, ce qui correspond à ce plan.

En résumé il s’agira d’un scénario original, et non d’une adaptation, ce que le cinéaste n’avait pas fait depuis 1999 avec eXistenZ. L’histoire parlera de transhumanisme et se passera dans un futur proche où l’humanité a appris à vivre sans son enveloppe corporelle.

Mortensen et Cronenberg collaborent pour la quatrième fois. Après A History of Violence (2005), Les Promesses de l’ombre (2007) et A Dangerous Method (2011).

Quand David Cronenberg tournait déjà, sans Léa Seydoux, « Crimes of the future » en 1970 !

« Crimes of the Future » est le second film du réalisateur torontois David Cronenberg, tourné en 1970. Ce film de science-fiction au propos ambitieux se départage, selon les moments, en un grossier pamphlet anti-intellectuel, xénophobe, homophobe et raciste, un fort habile quoique cabotin pastiche des films d’avant garde genre Alain Robbe Grillet ou Michael Snow, et un constat de l’atroce vide identitaire et éthique dans lequel baigne Cronenberg, dans ce succédané de rêve américain que constitue la vie au nord du cinquantième parallèle de l’Amérique du Nord.

Dans l’intrigue élaborée par Cronenberg, les questions de réorganisation de la société, après qu’une horrible épidémie eut ravagé l’humanité, sont soumises aux diktats de vulgaires intrigues bureaucratiques et organisationnelles, traduisant métaphoriquement la vacuité des institutions politiques et économiques canadiennes:

« Leurs visées me sont obscures, tout comme le sont les visées de tant d’autres. »

David Cronenberg

Ces préoccupations continueront à occuper une place dans les films subséquents de David Cronenberg, quoique malheureusement, elles disputeront la place avec des intrigues conventionnelles calquées sur le divertissement formaté sauce hollywoodienne.

Entretemps, « Crimes of the Future », l’un des rares films d’avant-garde réactionnaires, nous permet de prendre la mesure du grand talent de David Cronenberg, et du flair stylistique de cet incomparable artisan du septième art.

Première collaboration pour Léa Seydoux avec David Cronenberg

En effet la comédienne française, Léa Seydoux campera l’un des deux rôles principaux. En jouant celui de l’épouse de Viggo Mortensen, aura été dirigée pour la première fois par le réalisateur canadien David Cronenberg.

Après « Mourrir peut attendre », où elle joua aussi aux côté de Daniel Craig, la carrière de Léa Seydoux prend avec cette nouvelle collaboration une dimension supérieure.

On a connul a carrière fulgurante hollywoodienne d’Audrey Tautou, Léa Seydoux connaitra t’elle le même succès ?

Nous lui souhaitons cependant de ne pas terminer de la même manière…