Norman Reedus alias Daryl Dixon en tournage à Martigues pour son Spin Off de la série The Walking Dead

Aujourd’hui, mardi 6 décembre, le quartier du Miroir aux oiseaux, à Martigues, près de Marseille, est bouillonnant de zombies. Le tournage du spin off de la série ‘The Walking dead« , onze saisons diffusées dans le monde entier, s’y déroule. Des dizaines d’agents de sécurité protègent le lieu de tournage, mais les fans se postent et s’accumulent en face, à Jonquières, au fur et à mesure que l’info fuite sur les réseaux sociaux. Pour regarder ce décor étonnant, aménagé depuis dix jours pour cette seule journée de tournage. L’acteur vedette , Norman Reedus, est bien présent , et enchaîne les scènes depuis ce matin.

Photo d’une fan de la série

Le plateau sous bonne garde a été monté aux abords des canaux, vidés de leurs barques et bateaux trop propres pour une bonne ambiance de fin du monde. L’intrigue développée est consacrée à Daryl Dixon, un des principaux personnages de la série, incarné par l’acteur Norman Reedus.

Le tournage du « spin off » de la série Walking Dead bat son plein en ce moment dans le quartier de L’Île à Martigues. Si vous souhaitez voir le tournage et êtes dans le coin à vous de jouer 🙂

Pour rappel, les derniers épisodes de l’ultime saison de Walking Dead ont été diffusés récemment sur OCS Choc et sur la plateforme OCS à la demande depuis le 3 octobre dernier jusqu’au dernier épisode fin novembre.

Master Classe avec Laurent Nogueira, directeur de casting, à Bordeaux

Le directeur de casting Laurent Nogueira vous propose une master classe pour comédiens confirmés afin de venir présenter votre talent. Il vous propose aussi une master classe pour comédiens débutants afin d’apprendre les ficelles pour postuler aux castings. Tous les détails ci-dessous.

Master Classe avec Laurent Nogueira pour comédiens confirmés

LE 28 et 29 / 11 (terminé !)

Venez présenter votre talent pendant deux heures avec un monologue de votre choix et un texte imposé.

Trois créneaux possibles : 9H-11h ou 11h-13h ou14H-16h au tarif de 30 €.

Master Classe avec Laurent Nogueira pour comédiens débutants

Le 08 – 09  Décembre

Pour les comédiens(nes) débutants(es)

Venez découvrir les différentes facettes du casting sur 3 JOURS.

Comment postuler, se présenter, passer différents castings et textes face caméra, faire sa self-tape avec exercices à domicile, savoir éviter les arnaques, trucs et astuces pour trouver des annonces de casting. Tarif 220 euros.

Venez échanger et partager un moment simple et pleins de bienveillance autour du casting !

CONTACT : castwolfnog@gmail.com

Qui est le directeur de casting Laurent Nogueira ?

Il a notamment travaillé auprès de Guillaume Canet (Astérix & Obélix – Nous Finirons ensemble), Frédéric Tellier (Sauver ou Périr – GOLIATH – LES ONZE VIES DE L’ABBÉ PIERRE), Quentin Dupieux (Le Daim),  Ludovic Bernard (L’ascension),Sophie Marceau (MRS MILLS>> mais aussi << le règne animal >> ou <<L’année du requin>>.

W9 annonce l’arrêt de l’émission Les Marseillais après 10 saisons, va t’elle s’arrêter ?

Triste nouvelle pour les fans de l’émission les Marseillais. Le directeur général de W9 vient de faire une terrible annonce en ce lundi 28 novembre 2022. L’émission Les marseillais sur W9 va t’elle s’arrêter ?

En 2012, W9 lançait l’émission Les Marseillais suite au carton des Ch’tis. Le concept était simple, des jeunes danseurs, barmans ou serveurs partaient plusieurs semaines dans une villa exceptionnelle à l’autre bout du monde. Pendant dix ans, les téléspectateurs de la chaîne ont suivi les folles aventures de Julien Tanti, Jessica Thivenin, Paga, Greg Yega ou encore Maeva Ghennam, récemment victime d’un incendie criminel chez elle.

10 ans après sa création, clap de fin pour les Marseillais ?

Au fil des ans, les candidats cultes du programme de téléréalité sont devenus de véritables stars sur les réseaux sociaux. Influenceurs, ils sont aujourd’hui accusés par le rappeur Booba de placements de produit frauduleux voire dangereux pour leurs abonnés.

Le 14 novembre dernier, la chaîne lançait sa nouvelle saison du Cross : Les Marseillais VS Le reste du monde VS Les motivés. Un tout nouveau format censé apporter de la fraîcheur au milieu, entaché par de nombreux scandales et par des départs en série… Comme Jessica Thivenin, Benjamin Samat, Carla Moreau, Kevin Guedj, qui ont quitté les Marseillais en devenant parents.

L’émission Les marseillais sur W9 va t’elle s’arrêter ?

Et ce lundi 28 novembre 2022, le directeur général de W9, Jérôme Fouqueray, a annoncé une terrible nouvelle dans les colonnes de Puremédias.

« Contrairement aux années précédentes, nous ne lancerons pas une nouvelle saison des Marseillais après la diffusion du Cross mais une nouvelle édition des Apprentis aventuriers, toujours présentée par Laurent Maistret. Le tournage démarre ce lundi aux Philippines. Pour la suite, nous travaillons sur d’autres grandes nouveautés, avec Banijay, Studios 89 et d’autres producteurs », a-t-il expliqué.

Une autre émission fait son retour sur W9

Si l’émission ne s’arrête pas définitivement, elle est mise sur le carreau pour le moment. « Il s’agit d’une marque très forte et d’un actif formidable de W9, qui participe à son succès depuis dix ans. Comme pour Les princes de l’amour (Studio89), on se donne la liberté de laisser reposer l’émission, pour peut-être revenir plus tard, encore plus fort », a conclu Jérôme Fouqueray.

Distribution des rôles de la série HPI avec Audrey Fleurot, casting et début de tournage de la saison 3 pour TF1

Alors que le tournage de la saison 3 de la série Haut Potentiel Intellectuel dites HPI débute nous vous dévoilons la distribution des rôles secondaires et principaux. Le casting de la saison 3 de la série hpi débute sur notre portail n’hésitez pas à vous y rendre afin de postuler aux différents profils recherchés.

L’intrigue du début de la saison 3 de la série

En ce début de nouvelle saison, Morgane doit composer avec une famille décomposée pour la troisième fois, une nouvelle maison qui tombe en ruine et un père bien décidé à revenir dans sa vie : …

Distribution des rôles principaux de la série HPI

  • Audrey Fleurot : Morgane Alvaro
  • Cypriane Gardin : Théa Alvaro
  • Noé Vandevoorde : Eliott Alvaro
  • Mehdi Nebbou : Adam Karadec
  • Bruno Sanches : Gilles Vandraud
  • Marie Denarnaud : Céline Hazan
  • Bérangère McNeese : Daphné Forestier
  • Clotilde Hesme : Roxane Ascher (saison 2)

Distribution des rôles secondaires de la série HPI

  • Rufus : Henri (saison 1 : épisodes 1 à 3 et 5, saison 2 : épisodes 1, 2, 5 à 7)
  • Cédric Chevalme : Ludovic Mulier (saison 1 : épisodes 1, 7 et 8, saison 2 : épisodes 1 à 6)
  • Christopher Bayemi : Docteur Bonnemain (saison 1 : épisodes 1, 3, 4, 6, 7 et 8, saison 2 : 2, 4, 5 et 6)
  • Akache Busiah : Ranir (saison 1 : épisodes 1, 7 et 4)
  • Michèle Moretti : Agnès Alvaro, mère de Morgane Alvaro (saison 1 : épisodes 3, 4 et 6, saison 2 : épisode 3, 6 et 8)
  • Omar Mebrouk : Sofiane Karadec (saison 1 : épisodes 6 et 8)
  • Cédric Le Maoût : guichetier (saison 1 : épisode 3) et Jérôme (saison 2 : épisodes 3 et 6)
  • Xavier Hosten : Romain (saison 2 : épisodes 5 et 8)
  • Patrick Chesnais : Serge Alvaro, père de Morgane Alvaro (saison 2 : épisode 8 et saison 3)

Postulez aussi à ce casting figurants dans les Hauts-de-France : Casting à Dunkerque

castprod,com

Synopsis & Infos sur la série

Morgane, 38 ans, 3 enfants, 2 ex, 5 crédits, 160 de QI et une bonne dose d’insoumission, va voir son destin de femme de ménage chamboulé lorsque ses capacités hors norme sont repérées par la police qui lui propose un poste de consultante. Problème : Morgane déteste les flics !

Johnny Depp va rejouer le capitaine Jack Sparrow dans une suite du film de la saga Pirate des Caraibes intitulée The day at the sea

Johnny Depp rejouera Jack Sparrow dans le 6ème opus de la saga :

Selon le journal « The Sun », Johnny Depp devrait faire son grand retour dans la peau du capitaine Jack Sparrow dans le prochain film « Pirate des Caraibes ». Il rejouera donc son rôle fétiche. Il devrait commencer le tournage début février dans un endroit top secret au Royaume-Uni !

Johnny Depp de retour dans Pirates des Caraïbes

Selon des informations exclusives délivrées par le journal The Sun, Johnny Depp va jouer dans le prochain Pirates des Caraïbes, où il reprendra son rôle du capitaine Jack Sparrow. Nous explique le démotivateur, une autre source nous indique aussi que :

« Johnny est sur le point de revenir dans la peau du capitaine Jack Sparrow et devrait commencer le tournage début février dans un endroit top secret au Royaume-Uni. Tout n’en est qu’à ses débuts et il n’y a toujours pas de réalisateur attaché au projet », a déclaré une autre source.

Une suite de la saga dont le titre du film serait « Un jour à la mer »

Pour le moment, le titre provisoire du prochain film est le suivant : A Day At The Sea. Nous n’en savons pas plus sur cette nouveauté qui risque de plaire notamment aux fans de Jack Sparrow.

Pour rappel, Johnny Depp a été accusé de violences conjugales par son ancienne épouse Amber Heard. L’acteur a décidé de la poursuivre en diffamation et l’a accusée d’avoir ruiné sa réputation et sa carrière. Après un procès médiatisé dans le monde entier. Les jurés du tribunal ont conclu que les deux acteurs s’étaient mutuellement diffamés. Johnny Depp a obtenu 10 millions de dollars en dommages et intérêts, contre 2 millions pour Amber Heard.

Bruce Hendricks qui travailla sur les trois premiers films sera en outre le producteur executif de ce quatrième opus.

Le bilan des films, séries et autres programmes français Netflix de 2022

Quels sont les films et séries françaises sur Netflix en 2022 entrés dans le top 10 ? Quels furent les flops ? Comparatif de la performances des productions françaises sur Netflix avec les films et séries de nos voisins européens. Vous qui postulez aux castings netflix sur notre portail, si vous avez joué dans une production Netflix en 2022, on vous dévoile si celle-ci a été un top ou un flop !

.📈 Méthodologie utilisée pour évaluer les films et séries françaises sur Netflix en 2022.

Pays et services concernés pour les films et séries françaises sur Netflix en 2022 : Les 192 pays et territoires dans lesquels Netflix est présent, sur tous les terminaux (TVs, smartphones, tablettes, PC, consoles etc.) comptabilisés de lundi à dimanche dernier.

Mesure utilisée : Millions d’EVC, soit en Équivalents de Visionnages Complets, c’est-à-dire que je divise les heures vues annoncées chaque semaine par Netflix par la durée des films et des séries en question et leur jour de sortie dans la semaine. Je peux ainsi comparer des programmes de taille différente et sans être des audiences à proprement parler, il s’agit d’une équivalence de visionnages des films et de saisons de la première à la dernière seconde. Pour les séries, la mesure en EVC est d’ailleurs équivalente à la mesure du nombre moyen de visionnages par épisode.

Limites : La mesure en heures vues favorise les programmes de longue durée, et/ou ceux qui ont été disponibles le plus longtemps sur une semaine donnée. Le Top 10 ne donne qu’un petit aperçu de ce qui est regardé sur Netflix.

Glossaire : W1/W2/W3 : Week 1, Week 2, Week 3 (Semaine).


Cette année, une vingtaine de programmes français Netflix Originals sont sortis sur le service dans le monde. Voici la liste :

L’année touchant à sa fin, il est temps de regarder un peu comment ces programmes se sont exporté dans le monde cette année, en commençant par les films.


🎥 Films français sur Netflix en 2022

Pour les films, c’est un carton plein puisque les 7 films français Netflix Originals sortis en 2022 ont figuré dans le Top 10 mondial et on peut donc comparer leurs performances dans le monde sur leurs premiers jours d’exploitation. Voici ce que l’on trouve.

(L’évolution de “Balle perdue 2” est une hypothèse)

Quelques constatations sur les films présents ici et leur succès dans le monde. Les films qui marchent le mieux sont donc principalement des films d’action ou des comédies d’action. Derrière, ce sont les romances et en bas du classement, les films “prestige” de Netflix France puisqu’on y retrouve les derniers films de Romain Gavras et Jean-Pierre Jeunet. C’est exactement la même typologie de classement qu’on retrouve sur Netflix en général, avec les blockbusters d’action qui trustent les premières places , puis des romances tandis que les films prestige sont généralement plus en retrait.

Si on dézoome et qu’on regarde le classement des films français Netflix les plus regardés sur le service au cours de leurs premiers 28 jours, on obtient le classement suivant :

Selon mes estimations, “Balle perdue 2” devrait aller se au-dessus du “Dernier mercenaire” et en-dessous de “Bronx”.

Dans le top 10 all-time non-anglophone de Netflix (basé sur les heures vues), nous avons perdu cette année “Balle perdue” et “Sans répit” qui ont laissé leur place à d’autres films internationaux. Il ne reste donc fin 2022 que “Loin du périph” et “Bronx” (sous le titre “Rogue City”).

(Top 10 Netflix all-time des films internationaux)

Il reste encore deux titres français à sortir en 2022, dont “Happy Nous Year” avec Kev Adams mais sa date de sortie étant prévue pour le 28 décembre, il devrait faire la majeure partie de sa carrière en 2023.

Il reste aussi “Le masque”, un documentaire, à sortir le 1er décembre et on verra s’il arrive à intégrer un Top 10 hebdomadaire en décembre et s’il pourra surtout aller chercher le documentaire français “L’assassin de ma fille” qui est le documentaire européen de 2022 qui a le mieux marché si on en croit les chiffres.

(En millions d’EVCs)

Seuls trois documentaires européens ont réussi à se faire une petite place dans un Top 10 hebdomadaire cette année donc le fait qu’il soit en plus autant au-dessus des autres est un petit exploit en soi. Mais je vous tiendrai au courant de ce que fait “Le masque” dans quelques semaines dans mon aperçu hebdomadaire des audiences Netflix.


📺 Séries françaises sur Netflix en 2022

Pour les séries, c’est bien plus compliqué. 4 nouvelles séries françaises sont sorties en 2022, plus la dernière saison de “Plan coeur”. Sur ces 5 séries, une seule a réussi à s’incruster dans un Top 10 mondial hebdomadaire et, plus grave, sur ces 5 séries, aucune n’aura visiblement de suite.

Plan coeur” s’est arrêté après sa troisième saison. “Les 7 vies de Léa” et “Notre-Dame : la part du feu” sont des mini-séries avec une fin définie. “Drôle” a été annulée et on peut imaginer qu’il en va de même pour “Détox” dont on n’a rien entendu depuis et qui n’a percé nulle part.

Le plus intrigant dans tout ça est que la seule série à avoir figuré dans le Top 10 est aussi celle qui a sans doute eu le moins de promotion par Netflix France (et Netflix monde tout court), à savoir “Les 7 vies de Léa”, dont la date de sortie a même été changée une semaine avant celle prévue au départ. De quoi à nouveau remettre en cause l’importance du marketing dans l’éco-système Netflix. Voilà son évolution par rapport aux autres nouvelles mini-séries européennes de 2022.

Peu glorieux donc mais elle a au moins réussi à exister. C’est vraiment un aveu d’échec de voir tout le line-up 2022 qui ne sera pas poursuivi en 2023. Il y aura par contre en 2023 l’arbre qui cachera la forêt, à savoir la sortie de la saison 3 de “Lupin” qui devrait cartonner, même si le déclin de la série entre sa saison 1 et 2 fut assez spectaculaire en passant de 80,9M d’EVCs en 28 jours pour la partie 1 à 57,9M d’EVCs pour sa partie 2.

Si on regarde, comparativement aux films, les performances des séries françaises de Netflix de 2022 dans les Tops 10 quotidiens du monde via le site Flixpatrol, on s’aperçoit surtout que ces séries ne s’exportent pas du tout ou dans seulement une poignée de pays, souvent limitrophes.

Du côté des “7 vies de Léa” par contre, c’est une autre chanson avec une présence dans les Tops quotidiens d’une cinquantaine de pays et dans les Tops hebdomadaires d’une vingtaine de pays lors de sa sortie.

Films et séries françaises sur Netflix en 2022

Voilà un vrai exemple de série française qui parvient à voyager dans le monde. De façon plus surprenante, la série française qui a le plus cartonné dans le monde sur Netflix en 2022 nous vient de… TF1 avec “Une mère parfaite”.

Films et séries françaises sur Netflix en 2022

Diffusée d’abord sur la chaine TV, la série a ensuite été diffusée dans le monde sous le label Netflix Originals (et en France aussi, mais sans label Netflix Original) et ce fut un vrai succès avec 8,9M d’EVCs en 10 jours quand “Les 7 vies de Léa” en totalisait 4,6M en 11 jours.

En dézoomant depuis 2016, voici ce qu’on obtient pour le sort des séries françaises Netflix Originals.

Films et séries françaises sur Netflix en 2022
(Vert : en cours / Rouge : Annulée / Noir : Terminée / Orange : Sort peu clair mais probablement annulée)

On verra ce que fait “En place”, la prochaine série française Netflix Original avec Jean-Pascal Zadi et Eric Judor et qui doit sortir le 20 janvier 2023. La série peut être un succès comme ça peut être un flop. Et si on regarde en arrière, il y a plus de risques que ça soit un flop que de chance que ça soit un succès.

Films et séries françaises sur Netflix en 2022

Divers

Pour le reste de la liste, on n’a aucun chiffre de visionnages. Dans certains cas (les spectacles par exemple), ce n’est pas étonnant parce que leur courte durée en fait généralement des victimes de la mesure en heures vues. Aucun spectacle, même US, n’a réussi à se frayer un chemin jusque dans le Top 10 hebdomadaire pour l’instant. J’étais par contre un peu surpris de voir que la série documentaire “Johnny par Johnny” n’a même pas réussi à percer mais quand on regarde Flixpatrol, on comprend mieux pourquoi.

Films et séries françaises sur Netflix en 2022

(Si vous attendez que je vous donne des idées de programmes à produire, un biopic sur Johnny pourrait marcher en Afrique du Sud à priori. Peut-être. Possiblement). Il reste encore la série documentaire “Soupçons” à sortir en décembre mais il s’agit de la série documentaire déjà sortie depuis trois ans sur Canal+ en France et qui est elle dispo partout dans le monde sur Netflix depuis aussi trois ans. Elle ne devrait donc pas figurer dans un classement hebdomadaire.

Un qui s’en sort un peu mieux en France, c’est l’émission “Nouvelle école” (ou “Rhythm + Flow : France”), une compétition musicale qui a eu un petit succès en France, surtout sur les réseaux sociaux. Mondialement, ça n’a pas été non plus très loin au-delà des pays limitrophes mais Netflix France doit en être content puisque l’émission a été renouvelée pour une deuxième saison.

Films et séries françaises sur Netflix en 2022

Et en Europe alors ?

Si on regarde si la tendance observée pour les séries françaises Netflix est la même chez nos voisins d’Europe, force est de constater qu’ils s’en sortent généralement mieux.

Films et séries françaises sur Netflix en 2022

En 2022, Netflix Allemagne a sorti 5 séries également mais contrairement à la France, 4 ont réussi à intégrer le Top 10 hebdomadaire. La Belgique en a sorti 3 et 2 ont réussi à intégrer le Top 10 hebdomadaire. Netflix Espagne a sorti 17 nouvelles séries en 2022 jusqu’à présent pour 12 qui ont terminé dans le Top 10 hebdomadaire. Netflix Pologne a sorti 6 séries Originals et 5 ont terminé dans un Top 10 hebdomadaire. Le seul exemple proche de nous est l’Italie qui a aussi sorti 5 nouvelles séries Netflix en 2022 pour 1 seule qui a réussi à intégrer le Top 10 hebdomadaire.


Conclusion sur les films et séries françaises sur Netflix en 2022

A la lecture de cet article, on peut voir ici un des problèmes qui se posent à Netflix France et notamment en ce qui concerne les séries : peu importe le sujet, peu importent les talents impliqués, peu importe la promotion française, il y a quelque chose d’indéfinissable dans ce qui devient ou non un succès sur le service. “Lupin” est un cas à part parce que c’est vraiment une alliance imparable entre star power et licence connue mais c’est bien une exception dans le paysage des séries Netflix françaises et d’autant plus en 2022 où aucune n’a réussi à avoir ce succès où même à s’en approcher.

On ne sait pas s’il y a une recette miracle pour qu’une série française s’exporte dans le monde entier. On ne sait pas non plus aussi les raisons des flops Peut-être est-ce tout simplement un problème de qualité, de compétition ou de langue ? Un mix des trois ? Mais les films français voyagent bien eux donc c’est difficile à dire et franchement, il n’y a pas de recette miracle à proposer. A part le biopic sur notamment Johnny Halliday à sortir en Afrique du Sud, bien sûr. Carton assuré, vous avez notre parole.

Qui sont les finalistes de la Star Academy 2022 ?

Qui sont les chanteurs et chanteuses finalistes de l’émission de télévision sur TF1 la Star Academy 2022. Après la demi-finale, forte en émotions pour les candidats, de la Star Academy, sur le thème de la comédie musicale, ce samedi 19 novembre. Diffusée sur TF1, il s’agissait du sixième prime en direct de cette saison 2022.

On connait désormais le casting de la finale 2022 de la Star Ac, qui de Tiana, Anisha, Enola, Léa et Chris rejoint Louis pour poursuivre l’aventure jusqu’à la finale de l’émission. Les trois candidates ont obtenu leur ticket pour la finale de la « Star Academy » samedi soir sur TF1. Ils seront en compétition avec Louis, le candidat du Lot-et-Garonne samedi prochain.

Pour ce sixième prime de la dixième saison de la Star Académy :

Chris et Tiana ont quitté l’aventure ce soir et rejoignent donc Amissa, Achène, Cenzo, Carla, Paola, Stanislas et Julien sur le banc des éliminés.

Le public a décidé de sauver Anisha, Enola et Léa. Elles sont donc, avec Louis, déjà qualifié par ses professeurs cette semaine, les finalistes de la Star Academy 2022.

Dans moins d’une semaine on connaîtra le vainqueur de la promotion 2022 de la Star Academy ! Au bout de six semaines de compétition au château de Dammarie-les-Lys (Seine-et-Marne) le public saura qui est le grand gagnant ou la grande gagnante de la star academy 2022 !

Seul le public pouvait voter pour choisir les finalistes de la Star Academy 2022 !

Plusieurs artistes, chanteurs et chanteuses, avaient répondu présent pour chanter en outre avec les élèves du château. Claudio Capeo qui a aussi partagé un duo son tube « Riche » avec Anisha. Patrick Bruel avec notamment Enola sur l’air de « Qui a le droit ». Clara Luciani aux côtés également de Louis pour « Respire encore ». Marc Lavoine avec Léa pour « J’ai tout oublié ». Et aussi Camelia Jordana sur l’air de « Mistral gagnant » avec Tiana. Vianney avec Chris au son de « Call of me », son nouveau tube avec Ed Sheeran.

Qui sont les finalistes de la Star Academy 2022 ?

Photo TF1.fr

Au-delà du duo made in Nouvelle-Aquitaine, Enola et Louis, Anisha et Léa seront aussi ce samedi 26 novembre en lice pour empocher les 100 000 euros et le contrat promis au gagnant.

The walking Dead : Attention leak et probable spoil de l’épisode 24 de la saison 11

Si vous n’avez pas encore vu les épisodes précédent nous vous déconseillons de lire cet article. Ce leak et probable spoiler de l’épisode 24 de la saison 11 de la série The Walking Dead risque de tout vous dévoiler. L’épisode final de la série The Walking Dead sera diffusé ce lundi 21 novembre sur OCS Choc, et sur la plateforme OCS à la demande.

L’influenceuse américaine « Queen Of » fan de la série « The Walking Dead » nous révèle les déclarations d’une ex employée de la firme AMC qui a travaillé sur les trois dernières saisons de la série américaine. Elle occupait le poste d’assistante de production. Libre de tout contrat depuis le tournage de l’épisode 24 de la saison 11 en février dernier, elle a décidé sous couvert d’anonymat de faire des révélation. Ainsi les informations suivantes restent au conditionnel mais confirmeraient la présence du comédien Andrew Lincoln dans le dernier épisode de la série comme nous le présentions dans un article il y a un mois.

A voir aussi : Devenez figurants dans spin-off de la série The Walking Dead consacrée à Daryl Dixon, tournée actuellement en France !

www.castprod.com

11×24 spoilers – ÉPISODE ENTIER

FUITE (non confirmé)

Spoilers 11×24

Après le saut dans le temps (3 à 5 ans)

– Les soldats du Commonwealth s’habilleront en Rick Grimes en S1, en l’honorant.

– Judith reçoit une lettre de Negan, où il lui rend la boussole

Voici les révélation de ce qu’il adviendrait de chaque personnage dans le dernier épisode.

• Judith est blessée mais ne meurt pas

•Daryl est capturé à la fin par CRM et il a subi un lavage de cerveau (c’est la configuration pour son spin-off)

• Jerry meurt, son moment passe quand il essaie de sauver les autres et qu’il est mordu. C’est triste parce que sa dernière ligne deviendra un classique instantané

• Rosita meurt, elle se fait mordre et dit au revoir à tout le monde et lui fait sauter la cervelle

• Carol devient le chef de la nouvelle communauté

•Ezekiel meurt sur l’épilogue, il meurt sur son lit avec Carol présente en disant à quel point il l’aime

• Gabriel devient prêtre avec Coco à ses côtés sur l’épilogue

• Judith grandit sur l’épilogue et vue comme une jeune femme portant toujours le chapeau de son père

• Eugene devient le « nouveau Daryl » , mais il a un gros pistolet

• Maggie et Negan à la fin sont séparés dans la bataille. Negan est blessé et Maggie essaie de le sauver, mais il ne le fait pas. C’est une taquinerie pour son spin-off, je suppose

• Pamela est arrêtée et ils la laissent sur un trou plein de marcheurs et l’un d’eux est Lance

• Heath revient dans l’épilogue

Andrew Lincokn sera t’il présent ? Spoiler du dernier épisode de The Walking Dead ?

. Rick Grimes apparaîtra dans la bataille finale en essayant d’aider ses amis, mais son apparence changera et il apparaîtra également sur l’épilogue.

  • • Michonne revient également sur l’épilogue
  • Dwight revient pour la bataille finale
  • • Mercer meurt au combat
  • • Aaron est presque mort

Des flash back sur des personnages disparus lors des saisons précédentes :

  • • Morgan
  • •Dwight
  • • Rick Grimes
  • • Carl Grimes (flashback)
  • • Dale (flashback)
  • • Shane (séquence de rêve)
  • • Glenn (flashback)
  • • Beth (séquence de rêve)

L’étau se resserre autour de la présence supposée d’Andrew Lincoln dans l’épisode 24 de la saison 11

Un autre indice nous confirmerait bien la présence du comédien Andrew Lincoln alias Rick Grimes dans le dernier épisode de la dernière saison de la série The Walking Dead. Alors que le tournage de l’épisode 24 se terminait Norman Reedus alias Daryl Dixon et Andrew Lincoln déjeunaient à Atlanta au restaurant à 1h de route du lieu de tournage du dernier épisode à Senoïa en Virginie.

La bande annonce, trailer, de l’épisode 24

Ci-dessous découvrez le trailer de l’épisode 24 de la saison 11 de la série The Walking Dead sur AMC. Attention nous vous déconseillons de le visionner si vous n’avez pas vu les épisodes précédents. Si vous ne souhaitez pas spoiler l’issue de la fin de la saison 11 de la série The Walking Dead.

Sur quelle chaîne et à quelle heure regarder l’épisode 24 de la saison 11 de la série The Walking Dead ?

Diffusion en direct depuis le théâtre Red Carpet du dernier épisode de la série avec la présence de tous les acteurs !

Une affiche officielle d’AMC nous apprend que tous les acteurs de la série seront présent au théâtre Red Carpet pour la diffusion de l’ultime épisode. Ils s’y réuniront sous huis-clos dès 20h afin de visionner ensemble l’épisode 24 de la série dès 21h ce dimanche heure des USA.

La chaîne diffusera le dernier épisode de la série The Walking Dead ce dimanche 20 novembre à 21h (heure américaine, le lundi matin à 3h heure française) sur OCS Choc, et sur la plateforme OCS à la demande. Attention de nombreuses plateforme comme allociné annoncent lundi 21 c’est une erreur. L’épisode sera à découvrir ce dimanche soir 21h heure US, lundi matin 3h heure française.

A quelques heures de la diffusion du dernier épisode de la série les fans sont en ébullition ! Rendez-vous lundi afin de vous donner notre critique du dernier épisode.

Tenez vous au courant des actualités de la série et ses spin-off et aussi autres dérivés via le groupe Facebook The Walking Dead France.

Critique de l’émission Tous Inconnus sur TF1 : Pardonnons-leurs !

De nombreux internautes crient au “Naufrage”, “désastre”, “malaise” suite à la diffusion de l’émission “Tous inconnus”, celle-ci consterne les téléspectateurs de TF1. Nous diffusons ci-dessous l’avis d’un de ces internautes qui a visionné l’émission en replay. Mathieu Labrouche, Comédien sur Marseille nous raconte :

« Je suis tellement à la rue niveau actu médias que je découvre seulement ce matin l’existence de l' »émission-fiction » sur TF1 « Tous Inconnus » : Je vous livre ma critique. Je l’ai survolée en replay, impossible à voir en entier. Trop gênant et malaisant …

Je ne vais pas outre-mesure tirer sur l’ambulance, mais ce truc est le prototype de la fausse bonne idée : faire rejouer des sketchs virtuoses du trio par d’autres comédiens et humoristes, dans un monde parallèle, de nos jours, où les Inconnus sont… inconnus.

Un auto-hommage en aveu d’impuissance

Une forme d’auto-hommage, triste car non dénué d’aveu d’impuissance et d’aigreur. En gros on ne pourrait plus aujourd’hui faire ce qu’ils ont fait à l’époque: cf la séquence du trio devant une productrice actuelle, où l’emploi de certains mots seraient soit-disant impossible, car l’humour devrait être « bienveillant et inclusif ». Or les sketchs (quoique triés j’imagine en amont), même rejoués, sont montrés, même s’ils sont censés être « datés ». Joli entourloupe. L’émission quelque part s’auto-contredit dans tous les sens, mais ce n’est pas le sujet principal (on peut y revenir en commentaire).

Critique d’une émission « Tous Inconnus » triste et pathétique

Bordel, ma comparaison vaut ce qu’elle vaut, la comédie n’est pas du sport… mais aurait-on idée de faire « rejouer » les plus belles actions de Michael Jordan ou Roger Federer par d’autres, dans un monde parallèle, le temps d’une émission, la chance de les égaler ou de s’en approcher étant nulle ?

Triste et pathétique, parce qu’on continue à aimer les Inconnus.

Triste et pathétique parce qu’à titre individuel, beaucoup des participants au projet sont talentueux et leur intention était sans doute généreuse (quoi, je suis naïf ? il pensaient surtout à « en être » ? Rhooo 😃 )

Le talent sacrifié sur l’autel de l’audimat

Ce truc ressemble à une machine infernale qui se serait enclenchée, et que plus personne, voyant le massacre arriver n’a pu arrêter, because budget et grosse audience à l’arrivée, que ce soit bon ou mauvais. Bref, du fric…

Artistiquement, c’est un sabordage collectif, mais peut-être qu’ils s’en foutent.

Allez pardonnons-leur. Y’a plus grave.

C’est surtout triste… et pathétique… oui je sais je ‘ai déjà dit. »

Mathieu Labrouche, comédien, Marseille.

Jennifer Devoldère réalisatrice et scénariste française : Biographie et filmographie

Jennifer Devoldère est une réalisatrice et scénariste française, née le 14 mars 19742,3. Elle est la nièce de l’acteur Bruno Devoldère.

Biographie de Jennifer Devoldère

Le vif intérêt de Jennifer Devoldère pour le cinéma remonte à ses 8 ans : passionnée par ‘E.T.’ puis par ‘Les Aventuriers de l’arche perdue’, elle se convainc de suivre les traces de Steven Spielberg. Son doux rêve d’enfant faisant son chemin, l’étudiante réalise des courts métrages une fois son bac en poche et finit par intégrer le milieu de la publicité en réalisant des spots pour des marques ou pour l’humanitaire. Si elle signe quelques scénarios pour d’autres cinéastes, 2009 marque un tournant dans sa carrière : inconditionnelle de comédies romantiques à l’image de ‘Certains l’aiment chaud’, elle écrit et réalise ‘Jusqu’à toi’, avec Mélanie Laurent et Justin Bartha. Revendiquant une mise en scène plus émotionnelle qu’intellectuelle, Jennifer Devoldère part avec ce film à la rencontre de son public.

L’actualité de Jennifer Devoldère : Sortie de son film Sage Homme

Réalisatrice du film Sage Homme, dont la sortie est prévue pour le 15 mars 2023. Avec Karin Viard, Tracy Gotoas, Steve Tientcheu, Asma Messaoudene, Claire Dumas, Clara Choï, Melvin Boomer, Mathilde Abd El Kader, Aymeric Harter, Marie-Christine Olivier, Bruce Dombolo, Sabila Moussadek et aussi Aurélie Palovitch.

Synopsis du film Sage Homme de Jennifer Devoldère

Léopold, 19 ans, rate le concours d’entrée à médecine. Il décide d’entrer à l’école des sages-femmes en cachant la vérité à son entourage, dans le but de réintégrer médecine plus tard grâce à une passerelle. Alors qu’il s’engage sans convictions dans ce milieu exclusivement féminin, sa rencontre avec Nathalie, sage-femme d’expérience au caractère passionné, va changer son regard sur cet univers fascinant et bouleverser ses certitudes.

Film produite en 2022 par CNC, France 2 Cinéma, Karé Productions, Marvelous Productions et avec le soutien de la Région Grand Est.

La filmographie de Jennifer Devoldère réalisatrice

En dehors du film long métrage Sage Homme bientôt à l’affiche dans les salle de cinéma la cinéaste a aussi réalisé les films suivants.

Le film Et soudain, tout le monde me manque (2011)

Et soudain, tout le monde me manque (2011) avec Mélanie Laurent, Michel Blanc, Géraldine Nakache, Claude Perron, Camille Chamoux.

Synopsis et détails Et soudain, tout le monde me manque

La famille, c’est compliqué… Surtout quand Eli, le père, bientôt 60 ans, attend un enfant de sa nouvelle femme. À l’annonce de la nouvelle, ses deux grandes filles, Dom, qui cherche a adopter, et Justine, qui passe d’un petit ami à un autre sans trop d’état d’âme, sont ébranlées. Pour se rapprocher de Justine avec qui il n’a jamais pu s’entendre, Eli a la bonne idée de se lier d’amitié avec tous ses ex… À son insu. Mais lorsque Justine tombe de nouveau amoureuse et qu’Eli s’apprête à tout gâcher, la famille est sur le point d’imploser. Est-ce que tout ce petit monde va parvenir à se réconcilier avant qu’il ne soit trop tard ?

Jusqu’à toi (2009)

Produit par Quad Production avec Mélanie Laurent, Justin Bartha, Billy Boyd, Jessica Paré, Yvon Back, Maurice Bénichou, Géraldine Nakache, Dorothée Berryman, Jackie Berroyer, Éric Berger, Valérie Benguigui, Mickaël Chirinian.

Synopsis et détails Jusqu’à toi

Chloé est une femme de 26 ans qui vit seule à Paris, mais sa vie n’est pas à la hauteur de ses espérances… Jack un homme américain qui vient d’être largué par sa copine, gagne un séjour à Paris. Son voyage tourne bientôt au chaos et à l’aventure, lorsque ses bagages sont échangés. La valise qui lui a été léguée par son père et à laquelle il tient plus que tout se retrouve avec maintenant avec Chloé. Elle tombe amoureuse de son contenu et de Jack, même si elle ne l’a jamais vu, et sans rien savoir de lui. Elle se persuade qu’il est l’homme de sa vie, qu’ils sont fait l’un pour l’autre, et elle va tout faire pour le retrouver.

On notera aussi à sa réalisation les films : Ming D’or (2006) avec Cyril Descours, Je n’ai rien oublié (2010) avec Gérard Depardieu et également Le nom du fils (2018) avec Lionel Abelanski,

Les réalisateurs font deux fois plus de place aux comédiens de plus de 50 ans qu’aux femmes quand les réalisatrices font une part égale

Les actrices de plus de 50 ans toujours cachées, quelle est leur place au cinéma ?

Seulement 7 % des rôles ont été attribués à des actrices de plus de 50 ans dans les films sortis en 2021. L’Afaa tunnel de la comédienne de 50 ans note beaucoup de constance dans l’invisibilisation de ces femmes.

Dans la vraie vie, ces femmes de plus de 50 ans représentent plus d’une femme sur deux, dans le 7ème art, elles sont cachée.

Aafa

Les chiffres oscillent de quelques pouillèmes chaque année sans jamais décoller : les actrices de plus de 50 ans sont peu nombreuses sur le grand écran. L’Aafa (Actrices et acteurs de France associés) a compté la proportion de rôles attribués, en 2021, à des femmes entrées dans le tunnel des plus de 50 ans.  Et le moins que l’on puisse dire est que la fiction est très éloignée de la réalité. Si, dans la vraie vie, ces femmes représentent plus d’une femme sur deux, dans le 7ème art, elles sont cachées.

« Sur l’ensemble des films français sortis en 2021, seuls 7 % des rôles ont été attribués à des comédiennes de plus de 50 ans. En 2020 c’était 9 % ; en 2019 : 8% ; en 2016 : 6% ; et en 2015 : 8 %. Autant dire que rien ne bouge. » écrit l’Aafa. Qui ajoute : « Les femmes ne vieillissent toujours pas, elles disparaissent des écrans ! »

L’Etude de l’Aafa sur la place des femmes de + de 50 ans au cinéma

L’Aafa a ajouté une recherche à son étude : les réalisatrices font-elles davantage appel à des actrices de plus de 50 ans que les réalisateurs ? « Réponse : Non ! Car les chiffres sont sensiblement les mêmes : 8,5 % des rôles donnés à des femmes de plus de 50 ans côté réalisatrices et 7% des rôles côté réalisateurs. » Une différence cependant : « Les réalisatrices montrent à l’image autant d’hommes que de femmes de plus de 50 ans. Alors que les réalisateurs montrent à l’image deux fois plus d’hommes de plus de 50 ans que de femmes du même âge. »

Au final, en 2021 chez les actrices et acteurs de plus de 50 ans, les hommes ont obtenu 16 % des rôles contre 7% pour les femmes.

Et, chez les moins de 50 ans, les hommes sont déjà bien plus avantagés : ils raflent 60 % des rôles. D’emblée, « on a 1 fois 1/2  moins de chance de travailler au cinéma si on est une femme » écrit l’Aafa.

Comparaison sur la réprésentativité H/F dans la vie et au cinéma

Quand l’Aafa compare la place des femmes et des hommes dans la société à leur place sur le grand écran, le décalage est énorme. Les hommes de plus de 50 ans représentent une personne sur quatre dans la vraie vie et une personne sur six dans les films sortis en 2021. Tandis que les femmes de plus de 50 ans représentent également une personne sur quatre dans la vraie vie mais seulement une sur treize sur le grand écran.

Le cinéma permet aux hommes de se rêver en multitude de héros tandis que l’horizon proposé aux femmes est réduit, voire obscur au-delà d’un certain âge.

L’avis de l’Aafa : Acteurs Actrices de France Associées

Sept ans et un #MeToo plus tard, les choses évoluent-elles?  Réponse : toujours pas !

Sur l’ensemble des films français sortis en 2021, seuls 7 %des rôles ont été attribués à des comédiennes de plus de 50 ans. En 2020 c’était 9 % ; en 2019 : 8% ; en 2016 : 6% ; et aussi en 2015 : 8 %. Autant dire que rien ne bouge.

Aujourd’hui en France une femme majeure sur deux a plus de 50 ans. Mais cette majorité réelle dans la vie est invisibilisée dans les fictions.

Les femmes ne vieillissent toujours pas, elles disparaissent des écrans ! 

Nouveauté cette année ! Nous avons cherché à savoir si le genre de la personne à la réalisation faisait une différence quant à la présence des femmes de plus de 50 ans à l’image.

Réponse : Non ! Car les chiffres sont sensiblement les mêmes : 8,5 % des rôles donnés à des femmes de plus de 50 ans côté réalisatrices et 7% des rôles côté réalisateurs.

Cependant on note que les réalisatrices ne font pas de discrimination, elles montrent à l’image autant d’hommes que de femmes de plus de 50 ans. Alors que les réalisateurs montrent à l’image deux fois plus d’hommes de plus de 50 ans que de femmes du même âge.

Rendre visibles les femmes de plus de 50 ans dans les fictions est aussi un enjeu de société !

Source : Aafa.

L’actrice et comédienne Léa Drucker

Née le 23 Janvier 1972 à Caen en France, Léa Drucker est une actrice comédienne française avec une carrière jalonnée de succès. Elle est la fille ainée de Jacques Drucker, professeur de médecine et de Martine le Cornec, ex-professeur de lycée et collège. Elle est aussi la nièce de l’animateur de télévision Michel Drucker et cousine de la journaliste Marie Drucker.

Une enfance aux Etats-unis

À partir de l’âge de 5 ans, compte tenue de la carrière de son père, la jeune fillette Léa Dorothy Irène Drucker va quitter la Normandie. Avec ses parents elle ira en outre aux États Unis où elle vivra successivement à Washington, Boston et aux Îles Chausey. Un séjour qui lui aura permis de développer une véritable passion pour le patin à glace. Elle déclara sa flamme pour le cinéma après avoir visionner le magicien d’oz.

De son retour en France, l’adolescente de 15 ans va donc décider de poursuivre ses études scolaires en patinage artistique au Lycée Montaigne. Ce choix lui permettra de découvrir véritablement sa passion en participant en 1987 au club de théâtre du Lycée Molière de Paris.

Un début de carrière au théâtre et dans des seconds rôles au cinéma

Après avoir obtenu son bac en théâtre, la jeune adolescente Léa Drucker va se former à l’école de la rue blanche. C’est à partir de ce moment qu’elle entame une carrière de comédienne. Interprétant de nombreuses pièces de théâtres classiques et également contemporaines.  

Elle fait ses premiers pas au grand écran du cinéma en 1991 dans la Thune de Philippe Galland où elle jouera le rôle la meilleure amie d’Edwige. Dans la même décennie, elle jouera en second rôle dans plusieurs films notamment Tableau d’honneur (1992), Rai (1995), Assassins (1996), L’annonce faite à Marius (1997), Fait d’hiver (1998), Un pur moment de roch’n roll (1999), et Mes amis (1999). Par ailleurs, la jeune artiste qui combine à la fois cinéma et théâtre participera dans la même période à plusieurs courts métrages à savoir Putain de porte (1993), Ah les femmes (1995) et A tout de suite (1998).

Un premier rôle dans Papillons de nuits de John R.Pepper

La décennie suivante, en 2001, après beaucoup de persévérance, Léa Drucker décroche pour la première fois un premier rôle. Avec le film papillons de nuit de John R. Pepper où elle jouera sous le nom de Roberta. C’est ce film qui va aussi la révéler au grand public.  

Par la suite, la jeune actrice encore plus motivée va se consacrer à la comédie en enchaînant plusieurs tournages. Dans ma peau (2002), Du bois pour l’hiver (2004), vigil (2005), L’Homme de sa vie (2006), Jeanne Devère (2010), A vos caisses (2011), Des roses en hivers (2013). Tout récemment, elle a joué notamment dans La Guerre des Mondes (2019), 50 nuances de Grecs (2020), Close (2022) et aussi dans Moi vivant vous ne serez jamais mort qui est attendue en 2023.

Un césar pour l’actrice et comédienne Léa Drucker

En 2017, l’actrice Léa Drucker pleine d’expérience est à l’affiche de deux films. A savoir jusqu’à la gare de Xavier Legrand et Les grands esprits d’Olivier Ayache-Vidal. Puis en 2019, elle décroche le césar de la meilleure actrice. En récompense en outre pour son rôle dans le film de Xavier Legrand jusqu’à la gare.

Dans quel ordre regarder « The Walking Dead », les Webisodes et ses deux spin-off, pour suivre chronologiquement l’intrigue des trois séries !

Découvrez dans quel ordre regarder « The Walking Dead » , les WEBISODES et ses deux spin-off pour suivre chronologiquement l’intrigue des trois séries !

Fear The Walking Dead: saison 1 (6 épisodes)

Fear The Walking Dead: Flight 462 (web-série, 16 épisodes)

Après cette série de webisodes très courts, ils font entre 30 secondes et deux minutes on revient sur la saison 2.

Fear The Walking Dead: saison 2 (15 episodes)

Fear The Walking Dead: Passage (web-série, 16 épisodes)

On repasse des webisodes aux épisodes.

Fear The Walking Dead: saison 3 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 1 (six épisodes)

The Walking Dead: Torn Apart (web-série, 6 épisodes)

Ensuite on revient sur la série originale.

The Walking Dead: saison 2 (13 épisodes)

The Walking Dead: Cold Storage (web-série, 4 épisodes)

Faites une pause et prenez le temps d’apprécier 🙂

The Walking Dead: saison 3 (16 épisodes)

The Walking Dead: The Oath

(web-série, 3 épisodes)

The Walking Dead: saison 4 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 5 (16 épisodes)

Là vous avez vu la moitié

The Walking Dead: saison 6 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 7 (16 épisodes)

On revient sur la web série :

The Walking Dead: Red Machete (web-série, 6 épisodes)

The Walking Dead: saison 8 (16 épisodes)

Fear The Walking Dead: saison 4 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 9 (16 épisodes)

Fear The Walking Dead: saison 5 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 10 (22 épisodes)

The Walking Dead: World Beyond saison 1 (10 épisodes)

Ensuite The Walking Dead: World Beyond saison 2 (10 épisodes)

Fear The Walking Dead: saison 6 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 11 (partie 3sur OCS Choc)

Fear The Walking Dead: saison 7 (en cours de diffusion)

Si vous regardez tous ces épisodes et webisodes dans ce sens vous aurez le sens de l’histoire de la série dans l’ordre. Pour les fans on vous conseille la page The Walking Dead France !

Différences entre un figurant, une silhouette muette, une silhouette parlant ou un rôle dans un film ou une série ?

Vous parcourez les annonces de casting sur notre site de castings et vous demandez quelles sont les différences entre un figurant et une silhouette ? Nous allons tenter de répondre à cette question :

Vous regardez de nombreuses séries ou aussi des films à la télé ou dans les salles de cinéma. Vous vous demandez aussi comment ces personnes font pour se retrouver là ? Figurez-vous que ce sont des gens du quotidien tout comme vous. En effet un film ou une série traduit la vie réel donc les productions ont besoin de personnes de tous les styles. L’avantage est que tout le monde peut à un moment trouver sa place dans le tournage d’un film ou d’une série. Beaucoups viennent pour l’expérience et le salaire.

Etre figurant ou d’une silhouette lors d’un tournage est un moyen sympa d’arrondir ses fins de mois. Nous allons ici essayer de répondre à la questions sur ce qui caractérise ces deux rôles.

Différences entre un figurant et une silhouette

Qu’est ce qu’un figurant au cinéma ou à la télévision ?

Lorsqu’on parle de film ou de publicité́, on entend souvent parler de “figurant”, mais qu’est-ce que c’est ? Un figurant est une personne que l’on voit très furtivement dans le décor d’un film ou d’une série. Son passage est bref et peu visible à la camera. Chez vous il vous faudra certainement appuyer sur la touche pause afin d’espérer vous reconnaitre. En effet, son nom n’est pas inscrit au générique de la série ou du film.

Il a pour rôle de représenter l’arrière plan, tout ce qui se passe derrière la scène principal, autour des comédiens principaux. Boire un verre au bar, être atablé au restaurant ou discuter avec un autre figurant, dans le but de créer une ambiance. La rémunération minimum d’une journée de figuration est de 88.56 euros bruts dans une série, 105 euros bruts au cinéma et 300 euros bruts dans un film publicitaire.

Qu’est ce qu’une silhouette dans une série ou un film ?

Le rôle d’une silhouette quant à lui est défini dans une scène, elle est donc plus présente qu’un figurant. La silhouette est visible à la camera et doit signer des documents pour céder ses droits à l’image. Il existe deux types de silhouettes : la silhouette parlante et silhouette muette. La différence ? La rémunération.

La silhouette muette a uniquement un rôle de présence, sa rémunération minimum est d’environ 125€ alors qu’une silhouette parlante ne doit pas dépasser 5 mots et sa rémunération varie entre 125€ et 172€ environ.

A savoir : si la silhouette dépasse ces 5 mots, elle deviendra comédienne, il faudra notamment modifier son contrat d’engagement car le salaire n’est pas le même.

Quelles différences entre un figurant et une silhouette ? Nous résumons !

Si vous souhaitez rester discret lors du tournage, optez pour la figuration. Si vous voulez être vu et reconnu choisissez la silhouette muette ou parlante. Votre objectif est d’en faire ton métier il faudra postuler aux rôles. Ainsi vous voyez que les différences entre un figurant et une silhouette reposent sur le salaire et la reconnaissabilité à l’écran.

Devenir mannequin : éviter les mauvaises agences de mannequins

Voulez-vous devenir un mannequin à succès et mettre en valeur les collections de grandes marques de mode ? En fait, la plupart des jeunes filles rêvent secrètement de s’essayer comme mannequin et de marcher sur le podium, mais tout le monde n’a toujours le potentiel physique et l’encadrement qu’il faut. Ajoutons aussi que le métier de mannequin nécessite un certain mental.

Vous pouvez continuer à rêver, ou vous pouvez essayer, d’autant plus qu’il est maintenant un peu plus facile de devenir mannequin qu’il y a dix ans, car les exigences pour les mannequins ont diminué. De même que vous ne risquez rien à parier sur https://www.casino777.be/poker, vous pourrez donc avoir vos chances de devenir mannequin. Regardez les défilés de mode des dernières saisons, vous pouvez y voir les filles les plus ordinaires, certaines avec des particularités physiques qui ne respectent pas toujours les anciens standards de beauté.

Qu’en est-il des normes de beauté ?

Les normes de beauté changent presque aussi souvent que les tendances de la mode. Il était une fois, la beauté classique était valorisée, puis tout le monde était impressionné par les filles à l’apparence extraterrestre. Au fil des années, de nombreux designers ont choisi des filles rousses avec des coupes de cheveux courtes et des silhouettes enfantines. Puis des filles avec de bonnes silhouettes et des cheveux longs sont apparues. Maintenant on en est à autre chose. La plupart des modèles ont une beauté singulière au point où certains pourraient même les trouver moches.

En plus des tendances générales, différents designers ont leurs propres exigences pour chaque type de fille, qui changent également constamment. Maintenant, chaque saison, nous avons besoin de nouveaux modèles et de nouveaux visages. Tout cela conduit au fait que, d’une part, la coopération à long terme dans le secteur de la mode est très rare. En outre de nouvelles venues peuvent se faire un nom et vous supplanter aussi.

Comment choisir une agence pour devenir mannequin ?

Vous devez choisir une agence de mannequins avec beaucoup de soin. Assurez-vous d’abord de vérifier les informations la concernant via les forums Internet, les réseaux sociaux et diverses listes noires. De nombreuses soi-disant « agences de mannequins » se livrent à de l’extorsion.

Tout d’abord, il vous sera proposé d’étudier à l’école des modèles. Étudier est une bonne chose, mais il y a peu d’avantages réels à étudier dans de telles écoles. En même temps, beaucoup d’argent peut être pris pour l’éducation. Ensuite, ils demanderont de l’argent pour la création d’un portfolio d’un modèle, puis pour l’inclusion dans leur base de données.

Une fois dans une telle agence, les filles peuvent dépenser des milliers d’euros et ne rien gagner. Naturellement, avec le temps, une déception complète viendra, et une autre histoire d’une beauté offensée et trompée remplira le monde cruel de la mode.

Végéter dans une agence de mannequin ou travailler pour de vrai ?

En plus des agences d’extorsion, il y en a d’autres qui offrent du vrai travail, mais pas le meilleur. Il vous proposent de distribuer des dépliants lors d’expositions ou d’offrir des cigarettes aux visiteurs des centres commerciaux. Toute la journée, vous devrez vous tenir sur des talons hauts et sourire à absolument tout le monde, même lorsqu’ils vous regardent avec mépris.

Dans certaines agences, il n’y a presque pas de vrai travail pour le modèle, donc la principale source de revenus sera de passer du temps avec des hommes qui ont besoin d’être accompagnés quelque part, de s’amuser, de faire plaisir et de fournir divers services.

Certaines agences expriment immédiatement le véritable alignement des affaires. D’autres peuvent promettre des perspectives alléchantes, car il est important pour eux d’intéresser et de captiver la fille, afin qu’ils commencent progressivement à l’utiliser pour leur propre enrichissement. Si vous voulez vraiment devenir mannequin, vous devez donc être patient. Evitez de vous faire avoir avec des agences peu sérieuses et mal intentionnées.

Florence Loiret-Caille : Actrice et comédienne française

Florence Loiret-Caille est une actrice et comédienne Française qui a grandit en Asie. Elle joua des rôles dans les séries, Cassandre ou le Bureau des légendes. Plus récemment vous la voyez à l’écran aux côtés d’Audrey Fleurot dans la série TF1 les combattantes.

Un premier rôle principal au cinéma

Aujourd’hui elle incarnera notamment le rôle principal du premier film de Stéphane Marchetti, « A la frontière ». Dont le titre initial était « Passeuse ». L’histoire d’une contrebandière à la frontière de l’Italie qui devient passeuse de Migrants. Florence Loiret-Caille inconnue du grand public pourra ainsi dévoiler tout l’éventail de son talent d’actrice. La sortie en salle prévue en 2023.

Biographie de la comédienne Florence Loiret-Caille

Fille d’un géologue, Florence Loiret Caille passe son enfance en Indonésie. De retour en France, elle prend des cours de comédie dans un petit conservatoire de banlieue, tout en faisant sa première apparition au cinéma en 1996 dans Seule, court métrage signé par un réalisateur prometteur, Erick Zonca. On l’aperçoit bientôt chez Martine Dugowson, Benoît Jacquot ou Michael Haneke (Code inconnu et plus tard Le Temps du loup).En 2001, Florence Loiret Caille incarne l’employée d’hôtel qui se fait dévorer par Vincent Gallo dans le dérangeant Trouble Every Day de Claire Denis, une réalisatrice qu’elle retrouvera à plusieurs reprises. Au même moment, une belle complicité se noue avec le jeune Jérôme Bonnell, qui lui offre le rôle de la secrète et boudeuse Emma dans Le Chignon d’Olga (2002) … lire la suite sur allociné.

Disney recherche des scénaristes pour une prochaine série télé autour d’Indiana Jones pour Disney +

Il y aura t’il une nouvelle série Indiana Jones sur Disney + ?

Disney cherche activement à développer une nouvelle série télévisée sur Indiana Jones pour Disney +. Nous apprend Variety. Un casting d’auteurs est en cours.

Disney + souhaite adapté Indiana Jones en série

The Mouse House et Lucasfilm ont spécifiquement évoqué la possibilité d’une émission en streaming se déroulant dans le monde de l’archéologue globe-trotteur lors de réunions générales avec des écrivains récents, selon des sources. Ils sont toujours à la recherche d’un écrivain pour prendre en charge le projet, donc aucun détail de l’intrigue n’est disponible. Compte tenu de cela, on ne sait pas si une série servirait de préquelle ou de spin-off de la franchise cinématographique, ou si elle serait liée au cinquième film d’Indiana Jones à venir, de la même manière que Disney a lié ses émissions Marvel sur Disney + au Marvel Cinematic. Univers.

Harrison Ford dit au-revoir à Indiana Jones après le tournage du cinquième film

La décision de développer potentiellement une émission d’Indiana Jones intervient alors que Harrison Ford a déclaré qu’il avait fini de jouer le personnage après le cinquième film, qui devrait sortir en 2023. De plus, des sources affirment que Disney Plus explore actuellement un certain nombre d’options pour conserver la franchise. en cours, ce qui peut signifier une série, de nouveaux films, d’autres médias ou une combinaison de ceux-ci.

Les représentants de Lucasfilm ont refusé de commenter.

Ci-dessous découvrez la bande annonce du film Indiana Jones 5 avec Harrison Ford pour la dernière fois.

D’autres séries sur Indiana Jones ont été diffusées dans le passé

Si une série allait de l’avant, ce ne serait pas la première émission sur Indiana Jones à être diffusée. « The Young Indiana Jones Chronicles » diffusé pendant deux saisons sur ABC de 1992 à 1993. Avec quatre émissions spéciales conçues pour la télévision diffusées sur The Family Channel (maintenant Freeform) entre 1994 et 1996. Ford a fait une apparition dans un épisode, mais le spectacle s’est concentré principalement sur les premières années du personnage avec Sean Patrick Flanery et Corey Carrier le jouant à différents moments de sa vie. George Hall joua quant à lui un Jones âgé, réservant chaque épisode.

Indiana Jones personnage culte de la culture pop dans une série Disney +

Indiana Jones est l’un des personnages les plus emblématiques de la culture pop de tous les temps. Harrison Ford l’a joué dans quatre films à succès à ce jour – « Raiders of the Lost Ark », « Temple of Doom », « The Last Crusade » et « Kingdom of the Crystal Skull ». George Lucas et Philip Kaufman sont les créateurs originaux du personnage, Stephen Spielberg réalisa les quatre premiers films de la franchise. Le cinquième film aura, quant à lui, à la réalisation James Mangold. Ensemble, les quatre films rapportèrent près de 1,3 milliard de dollars dans le monde.

Disney utilise son catalogue de films pour nourrir en séries sa plateforme de streaming

L’idée que Disney veuille un spectacle construit autour d’Indiana Jones n’est pas tout à fait surprenante. Le conglomérat médiatique récolte depuis des années les IP les plus connues de son catalogue pour construire sa plateforme de streaming. En plus du lancement réussi de ses émissions Marvel, Disney + a également plusieurs séries d’action en direct « Star Wars » sur sa liste, y compris la série à succès « The Mandalorian ». D’autres exemples incluent « The Mighty Ducks: Game Changers » et « High School Musical: The Musical: The Series », ainsi que des émissions à venir comme « Willow » et « The Muppets Mayhem ».

Vidéo exclusive du tournage du spin off de la série The Walking Dead consacrée à Norman Reedus alias Daryl Dixon

Aujourd’hui nous vous dévoilons une vidéo exclusive du tournage du spin off de la série The Walking Dead consacrée à Norman Reedus alias Daryl Dixon.

Comme nous vous l’annonçons depuis un mois le spin-off de la série The Walking Dead est en tournage en région parisienne.

Consacré à Daryl Dixon (Norman Reedus), la comédienne Mélissa Mc Bride devait être de l’aventure mais a finalement renoncé.

Des lieux de tournage gardés secrets

Ces dernières semaines nos fans nous ont envoyé de nombreuses photos de l’acteur américain Norman Reedus alias Daryl Dixon mais aussi de Rick Grimes ou plutôt Richard D Grimes de son vrai nom dans la série, Andrew Lincoln dans la vraie vie. Aperçus du côté d’Auvers sur Oise et à Paris notamment sur le quartier du marais vers la rue des rosiers comme nous le dévoilions il y a quelques semaines. Vous avez ainsi découvert les photos d’Andrew Lincoln et Norman Reedus à Paris.

Une vidéo de répétition de scène du spin off de The Walking Dead circule ?

Aujourd’hui un de nos fans nous envoie une vidéo surprenante de répétition de scène du Spin-off. Où l’on voit ce qui parait être des bonnes soeurs zombies qui attaquent des hommes. Pourquoi pensons-nous qu’il s’agit d’une répétition de scène ? Sur la vidéo ci-dessous vous verrez qu’il n’y a ni prise de son ni caméra présentes.

Le fan nous indique que cela se passe à Gouvieux sur Oise mais d’après les images de la vidéo cela ressemblerait plutôt au cloître de l’abbaye de Royaumont. Non loin de Gouvieux cependant.

En exclusivité la vidéo de répétition d’une scène du spin off de The Walking Dead consacrée à Daryl Dixon

Découvrez ci-dessous la vidéo révélation d’une des futures scènes du spin off de la série The Walking Dead. Vous y verrez notamment ce qui semble être des bonnes soeurs zombies qui attaquent un groupe d’hommes.

Vidéo exclusive du tournage du spin off de la série The Walking Dead consacrée à Norman Reedus alias Daryl Dixon

Comme vous le voyez dans la vidéo le jardin ressemble énormément au cloître de l’abbaye de Royaumont, d’autant plus qu’à Gouvieux il n’y a pas de jardin de ce type entouré de bâtiments à l’allure de monastères.

Photo exclusive de Norman Reedus alias Daryl Dixon sur le tournage de la série

En bonus nous vous dévoilons une photo de tournage du comédien Norman Reedus alias Daryl Dixon, certes de piètre qualité comme la vidéo. Ceci est du au fait que ces prises de vues ont été réalisées à l’insu de la production.

Norman Reedus alias Daryl Dixon sur le tournage du Spin-off de la série The Walking Dead

Quand au casting il continue et est en cours. Un casting figurants pour la série The Walking Dead est en ligne sur notre site. Vous pouvez encore postuler.

Une actrice française au casting de la série spin-off Daryl Dixon !

Deadline annonce que Clémence Poésy (qui a notamment joué dans la saga Harry Potter, mais aussi Tenet ou encore les séries Tunnel et En Thérapie) sera bel et bien au casting de la fiction Daryl Dixon. Et donnera ainsi le change au comédien Norman Reedus. Nous savons déjà qu’elle incarnera une certaine Isabelle, membre d’un groupe religieux progressiste, qui rejoint le groupe de Daryl (Reedus) dans un voyage à travers la France.

Clémence Poésy au casting du spin off de la série The Walking Dead sur Daryl Dixon
La comédienne Clémence Poésy

Comment devenir comédien en doublage de voix ou doubleur de voix ?

Avez-vous déjà voulu être la voix derrière un personnage de dessin animé ou un jeu vidéo ? Si tel est le cas, vous pourriez être intéressé à devenir acteur ou comédien spécialisé en doublage de voix off.

Dans cet article nous allons vous expliquer notamment le métier de doubleur de voix. Devenir comédien n’est pas aisé, le doublage de voix off peut être une solution pour les comédiens à la recherche de cachets voir une passion.

#Photo by cottonbro studio on Pexels

Un doubleur de voix est quelqu’un qui fournit des voix à des personnages animés ou qui raconte des livres audio. Ils peuvent également être entendus dans des publicités à la radio et à la télévision, ainsi que dans des jeux vidéo. Les comédiens doubleurs de voix peuvent même devenir les doubleurs officiels récurrent de stars internationales. Les acteurs de la voix ont généralement de très fortes capacités vocales et doivent être capables de transmettre une émotion et de transmettre un message à travers leur voix.

Devenir doubleur de voix

Devenir un doubleur n’est pas aussi difficile qu’on pourrait le penser. Il existe de nombreuses écoles qui proposent des cours sur la performance vocale et le jeu d’acteur, et il existe également de nombreuses ressources en ligne qui peuvent vous aider à perfectionner vos compétences dont notre portail castprod.com sur lequel nous diffusons régulièrement des castings voix off. La chose la plus importante pour les comédiens en herbe est de s’entraîner, s’entraîner, s’entraîner !

Il y a de nombreux avantages à être un acteur spécialisé en doublage de voix, comme la flexibilité qu’il offre en termes d’horaire et de lieu. Les acteurs de la voix peuvent souvent travailler à domicile et ne sont pas limités par la géographie. De plus, le doublage peut être très lucratif – les meilleurs salariés peuvent gagner jusqu’à 100 euros de l’heure !

Si vous souhaitez devenir comédien voix off ou en savoir plus sur ce domaine passionnant, lisez la suite pour plus d’informations.

Qu’est-ce qu’un comédien voix off ?

Les différents types de doublage.

Un doubleur est quelqu’un qui utilise sa voix pour représenter un personnage ou effectuer d’autres tâches vocales dans diverses formes de médias. Les acteurs de la voix ont souvent une formation en jeu d’acteur, en chant et/ou en prise de parole en public, et ils peuvent également avoir besoin d’être capables d’imiter les accents ou les dialectes. Il existe plusieurs types de doublage :

• Publicités : les doubleurs peuvent être embauchés pour faire la publicité de produits ou de services à la télévision, à la radio ou sur Internet. Ils peuvent également être embauchés pour enregistrer des messages pour les systèmes téléphoniques (par exemple, la messagerie vocale automatisée).

• Animation : les acteurs de la voix sont souvent embauchés pour donner la voix aux personnages d’émissions de télévision, de films et de jeux vidéo d’animation. Cela peut être un type de travail très exigeant, car le doubleur peut devoir modifier sa performance en fonction des émotions du personnage qu’il joue.

• Documentaires et matériel pédagogique : Des doubleurs peuvent être embauchés pour raconter des documentaires et d’autres supports pédagogiques. Dans ce cas, il est important que le doubleur ait une prestation claire et concise afin que les auditeurs puissent facilement comprendre les informations présentées.

• Livres audio : Des doubleurs peuvent également être embauchés pour lire des livres audio à voix haute. Ce type de travail nécessite d’excellentes capacités de compréhension et de concentration en lecture, ainsi qu’une voix agréable à l’oral.

Comment devenir comédien en doublage de voix ?

Les différentes étapes pour devenir doubleur.

Il y a plusieurs étapes à franchir pour devenir comédien ou doubleur de voix. Tout d’abord, vous devez avoir de bonnes compétences vocales et être capable de contrôler votre voix. Vous devez également être capable de bien lire et de comprendre le script. Ensuite, vous devez trouver un agent qui peut vous aider à trouver du travail. Enfin, vous devez pratiquer et perfectionner votre métier afin de pouvoir offrir de grandes performances.

Quels avantages à travailler dans le doublage de voix off ?

Les différents avantages d’être un doubleur.

Il y a de nombreux avantages à être un acteur vocal. Un avantage est que vous pouvez travailler à domicile. Vous n’avez pas à vous déplacer jusqu’à un bureau ou un studio, et vous pouvez souvent enregistrer vos répliques dans votre propre home studio. Cela permet d’économiser du temps et de l’argent, et c’est aussi plus pratique pour de nombreuses personnes.

Un autre avantage d’être un doubleur est que vous pouvez souvent choisir vos propres heures. Si vous avez d’autres engagements tels que la famille ou d’autres emplois, vous pouvez souvent les contourner. Cette flexibilité peut être très utile, en particulier pour les personnes qui souhaitent poursuivre d’autres intérêts ou opportunités.

Le doublage peut aussi être un travail très satisfaisant. De nombreux acteurs de la voix disent qu’ils aiment le défi de créer différents personnages et de leur donner vie. C’est aussi un excellent moyen d’utiliser votre créativité, et il peut être très gratifiant de voir votre travail prendre vie dans l’animation ou les jeux vidéo.

Le doublage de voix est il une solution pour les comédiens ?

Si vous avez toujours voulu savoir comment devenir comédien ou doubleur de voix, cet article est pour vous. Dans les paragraphes suivants, nous décrirons ce qu’est un doubleur, les différentes étapes pour le devenir et les avantages de ce choix de carrière.

Un doubleur est une personne qui utilise sa voix pour donner vie à des personnages dans des dessins animés, des jeux vidéo, des films, etc. Il existe de nombreux types de doublage, de la voix de personnages animés à la narration d’un livre audio.

Devenir comédien spécialisé en doublage de voix n’est pas aussi difficile qu’on pourrait le penser. De nombreuses écoles proposent des cours de doublage, et il existe également des didacticiels en ligne qui peuvent vous aider à démarrer. La chose la plus importante pour les acteurs de la voix en herbe est de pratiquer et d’acquérir de l’expérience en jouant.

Il y a de nombreux avantages à être un doubleur, y compris la flexibilité de l’horaire, la possibilité de travailler à domicile et la satisfaction d’apporter de la joie aux autres grâce à vos performances.

Intéressé pour devenir comédien en doublage de voix, ? N »hésitez pas à poursuivre votre rêve. C’est une carrière amusante et enrichissante qui vous permettra d’utiliser votre créativité et votre imagination tout en rendant les autres heureux.

N’hésitez pas à partager aussi cet article auprès de vos proches susceptible d’être intéressés.

Casting : Comment devenir mannequin ou comédien senior ? Comment trouver des castings pour séniors ?

Un mannequin senior est une personne en général âgée de 50 ans et plus, elle doit aussi passer un casting. Elle représente des marques à l’occasion de shooting photo, de tournages de films publicitaire ou lors d’événements. Les mannequins seniors ont généralement plus de 50 ans. Ils sont généralement plus grands que la moyenne, une belle allure, de la prestance, un certain charisme et un poids santé. Être un mannequin senior peut être une expérience unique qui offre de nombreux avantages, tels que la flexibilité des horaires, la possibilité de travailler n’importe où dans le monde et de rencontrer de nouvelles personnes. Cependant, certains inconvénients sont également à prendre en compte, tels que des horaires de travail irréguliers, un rythme de vie intense et des déplacements fréquents. Si vous pensez que vous avez ce qu’il faut pour passer le casting et devenir un mannequin senior lisez la suite.

Qu’est-ce qu’un mannequin senior ?

Les caractéristiques d’un mannequin senior.

Un mannequin senior est un mannequin expérimenté qui a généralement plus de 50 ans. Les mannequins seniors ont souvent des carrières réussies qui s’étendent sur de nombreuses années. Contrairement aux jeunes mannequins dont la carrière est courte. Ils peuvent participer à des défilés, à des campagnes publicitaires et aussi à des shooting photo.

L’âge d’un mannequin senior.

La plupart des mannequins seniors ont plus de 50 ans, bien que certains puissent être au début de la vingtaine. L’âge moyen d’un mannequin senior est de 65 ans. Leur carrière peut durer très longtemps du moment à la condition d’être en bonne santé.

La taille d’un mannequin senior.

Les modèles seniors sont de toutes formes et tailles. Il existe des mannequins seniors de grande taille, des mannequins seniors de petite taille, des mannequins seniors uniquement pour les photos de visage, d’autres pour les silhouettes, etc.

Certaines agences se spécialisent dans la représentation de types spécifiques de mannequins seniors, tels que les mannequins typés ou les mannequins de petite taille.

Le poids d’un mannequin.

En ce qui concerne le poids, il n’y a pas de règles strictes pour les modèles seniors. Certaines agences préfèrent que leurs mannequins seniors aient un certain poids ou une certaine taille de robe, mais en fin de compte, cela dépend de la préférence de l’agence ainsi que des types de missions pour lesquelles l’agence réserve leurs mannequins seniors.

Quels sont les avantages de devenir mannequin senior ?

  • Une expérience unique.
  • Flexibilité des horaires.
  • La capacité de travailler n’importe où dans le monde.
  • Réunions et voyages.

Les modèles seniors bénéficient de nombreux avantages uniques que les autres concerts de mannequins ne peuvent tout simplement pas offrir. Pour commencer, les mannequins seniors ont souvent beaucoup plus de flexibilité en ce qui concerne leurs horaires. Cela est dû au fait que la plupart des mannequins seniors ne sont pas signés exclusivement avec une seule agence. Leur principal avantage pour les séniors de plus de 65 ans est leur statut de retraité. Ce qui leur permet de choisir les missions qu’ils veulent faire et à quel rythme ils veulent également travailler. De plus, comme les mannequins seniors ne sont pas limités par l’âge, ils peuvent souvent travailler jusque la fin de leur vie, ce qui leur donne la possibilité de gagner beaucoup d’argent au cours de leur carrière.

De plus, les mannequins seniors ont la possibilité de travailler n’importe où dans le monde. C’est un énorme avantage pour ceux qui aiment voyager ou qui veulent simplement explorer différentes parties du globe. Et enfin, en tant que mannequin senior, vous recevrez des invitations à des événements et des fêtes exclusives, ce qui vous permettra de côtoyer certains des plus grands noms de l’industrie de la mode, du cinéma ou de la télévision.

Quels sont les inconvénients à devenir mannequin senior ?

Horaires de travail irréguliers.

En tant que mannequin senior, vous pouvez vous attendre à travailler des heures longues et irrégulières. Vous pouvez être amené à travailler tôt le matin, tard le soir, les week-ends et les jours fériés. Cela peut rendre difficile le maintien d’un équilibre sain entre vie professionnelle et vie privée.

Le rythme de vie souvent intense.

La vie d’un mannequin senior peut être très exigeante et intense. Vous devrez voyager fréquemment et participer à un large éventail d’activités. Cela peut être difficile si vous n’êtes pas habitué à vivre une vie trépidante.

Déplacements fréquents.

En tant que mannequin senior, vous devrez probablement voyager souvent pour le travail. Cela peut être perturbateur pour votre vie personnelle et vos relations, ainsi que coûteux. Passer d’un casting sénior à un autre dans la journée peut être aussi éprouvant.

Quelles sont les qualités requises pour passer un casting mannequin senior.

Soyez photogénique.

Un bon mannequin senior doit être photogénique, ce qui signifie qu’il doit bien photographier. Cela ne signifie pas que vous devez ressembler à un mannequin, mais vous devez au moins photographier suffisamment bien pour que les gens veuillent voir plus de photos de vous. Si vous ne pensez pas que vous êtes très photogénique, il existe encore des moyens de devenir un modèle à succès, mais ce sera plus difficile et vous devrez peut-être travailler plus dur pour obtenir des réservations.

Avoir un physique athlétique.

Bien que tous les mannequins seniors n’aient pas besoin d’avoir un physique athlétique, cela aide certainement si vous l’avez. Un physique athlétique montre que vous êtes en bonne santé et en forme, ce que de nombreux clients recherchent chez un mannequin. Si vous n’avez pas un physique athlétique, ne vous inquiétez pas – il existe d’autres types de mannequinat qui pourraient mieux vous convenir. Mais si vous avez un physique athlétique, affichez-le ! Cela vous donnera une longueur d’avance sur la concurrence.

Avoir une bonne condition physique.

Le mannequinat peut être un travail difficile, surtout si vous travaillez de longues heures debout ou si vous voyagez fréquemment. Il est important de s’assurer que votre corps peut gérer les exigences du mannequinat avant de décider d’en faire une carrière. Avoir une bonne constitution physique signifie être en bonne santé et avoir l’endurance nécessaire pour gérer de longues journées et voyager. Si vous pensez que votre corps ne peut pas répondre aux exigences du mannequinat, il serait peut-être préférable de poursuivre une autre carrière.

Être à l’aise devant les caméras

L’une des qualités les plus importantes pour tout modèle est le confort devant l’objectif de l’appareil photo, car peu importe la perfection de vos traits ou la beauté de votre corps dans les vêtements, si l’appareil photo vous rend tendu et inconfortable, cela se verra sur les photos. – et ce n’est pas ce que les clients recherchent. Donc, si vous voulez devenir un modèle à succès, entraînez-vous à poser devant des miroirs et à prendre des selfies jusqu’à ce que vous vous sentiez à l’aise d’être photographié.

Quelles sont les étapes pour devenir mannequin senior : Du book photo au casting !

Prenez des photos professionnelles.

Si vous voulez être un mannequin senior, il est essentiel que vous disposiez de photographies de haute qualité. Vous devriez investir dans une séance photo professionnelle avec un photographe qui a de l’expérience dans la photographie de personnes pour des portefeuilles de mannequins. Assurez-vous de porter des vêtements qui mettent en valeur votre silhouette et évitez de trop vous maquiller. Si vous n’avez pas les moyens de vous payer un photographe lisez notre article sur comment faire un book photo soi-même.

Envoyer des photos aux agences de mannequins.

Après avoir pris des photos professionnelles, la prochaine étape consiste à les envoyer à des agences de mannequins spécialisées. Commencez par rechercher des agences qui représentent des mannequins seniors et voyez si elles acceptent actuellement des candidatures. Assurez vous bien que l’agence a bien un département casting sénior. Une fois que vous avez trouvé quelques agences auxquelles vous souhaitez soumettre vos photos, remplissez leurs formulaires de candidature en ligne et joignez vos meilleures photos. Les agences de pub recrutent aussi de nombreux mannequins séniors, pensez-y !

Participer à un casting sénior.

Si une agence est intéressée pour vous représenter, elle vous invitera à participer à des castings. C’est là que les clients potentiels évalueront si vous êtes apte ou non à l’emploi pour lequel ils embauchent. Soyez prêt à rencontrer différents types de clients et à répondre à des questions sur votre expérience et votre disponibilité.

Signer un contrat avec une agence de mannequins sénior.

Si tout se passe bien aux castings, la prochaine étape est de signer un contrat avec l’agence. Ce contrat décrira les termes de votre relation avec l’agence et ce qu’elle fera pour vous en échange d’un pourcentage de vos revenus. Assurez-vous de lire attentivement le contrat avant de le signer afin de bien comprendre tous les termes et conditions impliqués.

Devenir mannequin sénior en conclusion ?

En conclusion, pour devenir mannequin senior, il faut être photogénique, avoir un physique athlétique, être à l’aise devant les caméras, et faire des photos professionnelles. Bien qu’il y ait certains inconvénients à devenir mannequin senior, tels que des horaires de travail irréguliers et un rythme de vie intense, les avantages l’emportent sur les inconvénients. Avec un horaire flexible et la possibilité de travailler n’importe où dans le monde, le mannequinat senior peut être une expérience unique et enrichissante.

Cela peut être en outre un bon complément de revenu voir même un énorme complément. Les rémunérations on vous prévient risquent aussi d’être supérieure à votre retraite.

Si vous aussi souhaitez devenir mannequin sénior n’hésitez pas à vous inscrire sur notre portail.

Casting, date de sortie et bande annonce du film « Astérix et Obélix, l’empire du milieu » réalisé par Guillaume Canet

Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu sortira le 1er février 2023 dans les salles de cinéma françaises. Il verra les héros d’Albert Uderzo et René Goscinny s’envoler pour la Chine. Au casting, c’est une myriade de stars qui défilera à l’écran.

Il s’agit du cinquième film en prise de vues réelles de la série Astérix et Obélix et l’adaptation des personnages créés par René Goscinny et Albert Uderzo.

Il s’agit également du premier opus d’après une histoire originale, ainsi que du premier film de cette série dans lequel Obélix n’est pas interprété par Gérard Depardieu. Le budget de ce film s’élève à 65 millions d’euros, ce qui en fait un des films français les plus chers jamais produits.

L’an dernier, en 2021, la production et sa direction de casting diffusèrent sur notre site tous les castings. De nombreux membres de Cast Prod purent en outre devenir figurants au casting du film Astérix et Obélix l’empire du milieu. Un an plus tard le film est notamment en post production à 3 mois de sa sortie au cinéma.

Pourquoi Gérard Depardieu ne jouera pas Obélix ?

Un film par contre qu’il est certain de ne pas tourner, c’est le prochain Astérix. Réalisé par Guillaume Canet qui prendra le rôle du petit Gaulois, Astérix : L’empire du milieu, sera le cinquième film de la saga en prise de vues réelles. Mais le premier sans Gérard Depardieu dans le rôle d’Obélix – c’est Gilles Lellouche qui lui succédera -, lui qui avait donné la réplique à Christian Clavier, Clovis Cornillac et Edouard Baer dans les précédents opus.

Distribution des rôles du film « Astérix et Obélix, l’empire du milieu »

    Guillaume Canet : Astérix

    Gilles Lellouche : Obélix

    Vincent Cassel : César

    Jonathan Cohen : Graindemaïs

    Julie Chen : la princesse Fu Yi

    Leanna Chea : Tat Han

    Marion Cotillard : Cléopâtre

    Pierre Richard : Panoramix

    Ramzy Bedia : Epidemaïs

    Linh-Dan Pham : l’Impératrice

    José Garcia : Biopix

    Bun Hay Mean : Deng Tsin Qin

    Manu Payet : Ri Qi Qi

    Tran Vu Tran : le prince du Deng

    Zlatan Ibrahimović : Antivirus

    Philippe Katerine : Assurancetourix

    Jérôme Commandeur : Abraracourcix

    Audrey Lamy : Bonemine

    Vincent Desagnat : Perfidus

    Franck Gastambide : Barbe Rouge

    Laura Felpin : Carioca

    Issa Doumbia : Baba

    Angèle : Falbala

    Bigflo et Oli : Abdelmalix et Toufix

    Orelsan : Titanix

    Mcfly et Carlito : Radius et Cubitus

    Thomas VDB : Sinus

    Marc Fraize : Plexus

    Chicandier : Ordralfabétix

    Tatiana Gousseff : Ielosubmarine

    Matthieu Chedid : Remix

    Samuel Hibon : Lapsus 5

    Florent Maudoux : un soldat han

    Wesley Weigel : pirate

Bande annonce du film « Astérix et Obélix, l’empire du milieu » réalisé par Guillaume Canet

Le réalisateur dévoilà hier le second teaser de son film « Astérix et Obélix, l’empire du milieu » via son compte twitter. Nous vous le dévoilons en outre ci-dessous.

Teaser du film Astérix et Obélix l’empire du milieu

Quand sortira Astérix et Obélix : L’empire du Milieu ?

Le tournage d’Astérix et Obélix : L’empire du Milieu a débuté au printemps 2021, après un report d’un an en raison de la crise sanitaire liée au coronavirus. Un temps inconnue, la date de sortie du film de Guillaume Canet a enfin été dévoilée : on pourra découvrir les aventures chinoises des irréductibles gaulois le 1er février 2023.

Nous vous dévoilons également la première affiche du film :

Affiche du film Astérix et Obélix l’empire du milieu

Synopsis du film réalisé par Guillaume Canet

Nous sommes en 50 avant J.-C. L’impératrice de Chine est emprisonnée à la suite d’un coup d’État fomenté par Deng Tsin Qin, un Prince félon.

« Un chariot débarque au village gaulois avec la princesse chinoise Fu Yi, fille unique de l’impératrice qui est venue demander de l’aide pour sauver sa mère, auprès des deux valeureux guerriers, Astérix et Obélix dont la réputation est connue jusqu’à Shanghai. »2.

Série Astrid et Raphaelle : Quels comédiens ou comédiennes jouent dans la série ? Quelle est la distribution des rôles ?

Dans cet article nous vous listons un échantillon de la distribution de la série Astrid et Raphaelle sur France 2. Au moment de la rédaction de cet article le casting comédiens de la saison 4 de la série Astrid et Raphaelle débute (Octobre 2022).

Distribution des rôles de la série Astrid et Raphaelle

Acteurs principaux :

Lola Dewaere incarne le commandant Raphaëlle Coste.

Sara Mortensen incarne la documentaliste Astrid Nielsen.

A la DPJ

Daniel Njo Lobé (pilote) / Jean-Louis Garçon (A partir de la première saison) : commissaire Carl Bachert

Lola Dewaere : commandant Raphaëlle Coste

Chloé Chevallier : Raphaëlle enfant

Benoît Michel : capitaine Nicolas Perran

Meledeen Yacoubi : lieutenant Arthur Enguien

Documentation criminelle

Sara Mortensen : Astrid Nielsen, documentaliste

Sylvie Filloux : Astrid Nielsen, adolescente

Geoffroy Thiebaut : Alain Gaillard, directeur de la documentation criminelle et tuteur d’Astrid (principal saison 1, invité saisons 2 et 3)

Laurent Lévy : Gilles, employé de la documentation criminelle (récurrent saison 1, invité saisons 2 et 3)

Médecin légiste

Husky Kihal : Henry Fournier, le médecin légiste

Police scientifique

Bruce Tessore : Julien Frédéric, technicien principal de la scientifique

Procureur

Hubert Delattre : procureur Mathias Forest (saison 2)

Famille d’Astrid Nielsen

Aliocha Itovich : Angus Nielsen, père d’Astrid (récurrent saison 1, invité saisons 2 et 3)

Elisabeth Mortensen : Mathilde Nielsen, mère d’Astrid

Famille de Raphaëlle Coste

Timi-Joy Marbot : Théo Coste, fils de Raphaëlle

Michel Bompoil : Philippe Coste, père de Raphaëlle

Octave Balekdjian : Benjamin Coste, grand frère de Raphaëlle, décédé

Groupe de parole des autistes

Jean-Benoît Souilh : William Thomas, animateur du groupe

Hugo Horiot : Paul Thomas, médecin et frère de William (saison 1, épisode 7)

Eléa Folcher : Camille Berezin, petite amie de William

Clément Lagouarde : Max

Lizzy Brynn : Alice

Clément Langlais : Benoît

Angélique Bridoux : Camille (depuis la saison 3)

Autres personnages de la série Astrid et Raphaelle

Kengo Saito : Tetsuo Tanaka, neveu de l’épicier puis petit ami d’Astrid (depuis la saison 2)

Akihiro Nishida : Apu Tanaka, épicier d’Astrid

Valérie Kaprisky : Anne Langlais (depuis la saison 3)

Synopsis & Info sur la série Astrid et Raphaelle sur France 2

Lorsque le commandant Raphaëlle Coste s’adresse au service des archives judiciaires de la police pour une de ses enquêtes, elle ne se doute pas qu’elle va rencontrer une jeune femme aussi brillante que déroutante, mémoire vivante des enquêtes criminelles, Astrid, 30 ans, signe particulier : autiste Asperger.

Casting en région Lorraine : En 2022 la Lorraine fut une terre de tournages de films et de séries – rétrospective

En 2022 la région Lorraine est indéniablement une terre de casting pour les tournages de films et séries. Cette année fut riche en évènements pour le cinéma et la télévision. Pour preuves les nombreux tournages qui foulèrent le sol lorrain cette année. Ceci est un extrait notamment des tournages en Lorraine. Pour voir aussi l’intégralité des castings en Lorraine en 2022 rendez-vous sur notre page d’accueil. Sélectionnez notamment la région Lorraine dans le moteur de recherche.

Le casting en Lorraine du tournage du téléfilm « Meutres à Nancy » pour France 3

En début d’année nous annoncions ainsi un casting comédiens et comédiennes, tous âges, même débutants pour des rôles dans le téléfilm « Meutres à Nancy » pour France 3.

Des figurants tournèrent aussi dans le téléfilm « Meurtres à Nancy » réalisé par Sylvie Ayme. Produit par Patafilm, avec Cristiana Réali et Fabrice Deville, la production recherchait pour de la figuration : FEMMES et HOMMES de plus de 16 ans. Tous profils étaient les bienvenus ainsi tout le monde avait sa chance d’y participer. Sur une à plusieurs journées de tournage par figurant. Le tournage se déroula dans la Métropole du Grand Nancy et Nancy même, du 26 avril au 24 mai 2022.

La série allemande « Motel » posa les valises de son casting à Nancy en Lorraine

Et oui la Lorraine fut aussi une terre de tournage internationale avec la venue de la série allemande « Motel ». Un casting comédiens attendait des lorrains. Casting comédiens et comédiennes en rôle pour la série « Motel » produite par « La belle affaire productions », tourné en 2022/23 en région Grand Est aux alentours notamment de Nancy.

Le pitch de la série tournée en Lorraine :

Gino, magicien exilé devenu patron d’un motel désuet de l’autoroute A4, apprend que son établissement sera bientôt détruit au profit d’un Best Stars Hôtel, nouvelle franchise hôtelière clinquante qui colonise les autoroutes européennes. Avec Günther le réceptionniste insomniaque et Sybille, la jeune femme de chambre cleptomane, ils engageront une lutte pour tenter de sauver leur refuge étrange et poétique.

Idem pour la série César Wagner censée se dérouler à Strasbourg eut droit à sa scène en Lorraine

On rechercha notament des figurants, 16 à 80 ans, pour le téléfilm « César Wagner » réalisé par Bruno Garcia avec Gil Alma, Olivia Côte, Coralie Russier en Lorraine.

Les scènes tournées en Lorraine le furent du 17 mai au 10 juin 2022

Pitch de la série télé

Fraîchement muté au SRPJ de Strasbourg, le capitaine de police César Wagner prend ses marques au sein de sa nouvelle équipe. César Wagner n’est pas toujours en contrôle de sa vie. Et pour cause : trois femmes l’occupent et le préoccupent : sa mère, sa collègue légiste, et sa boss.

En juillet se tourna en Lorraine le film « La fille de son père » avec un casting à la clé

Pour ce film tourné en Lorraine on proposa aussi un casting silhouettes et petits rôles pour le film « La fille de son père ». Réalisé par Erwan Le Duc avec Nahuel Perez Biscayart, Maud Wyler, Céleste Brunnquell.

Synopsis

Étienne a vingt ans à peine lorsqu’il tombe amoureux de Valérie, et guère plus lorsque naît leur fille Rosa. Puis Valérie s’en va et les abandonne. Étienne choisit de ne pas en faire un drame, ils se construisent une vie heureuse. Seize ans et demi plus tard, alors que le père et la fille vont se séparer à leur tour, chacun pour vivre sa vie, le passé ressurgit…

La Lorraine accueilla aussi le casting de la série France 2 « Infiltré.e »

On vous proposa aussi le casting comédien pour un rôle dans la nouvelle série de France 2 « Infiltré.e » de Jean-Philippe Amar. Cette série France Télévision se tourna en PACA et en Lorraine en septembre dernier.

Audrey Fleurot la star de HPI saison 3 en 2023 et Les combattantes sur TF1 continue avec Infiltré(e) sur France 2 un thriller contemporain avec 6 épisodes de 52 minutes.

Le casting de la série Infiltré(e) réunit Thierry Neuvic dans le rôle du commandant Martin. La série est réalisée par Jean Philippe Amar à qui on doit la série Sentinelles d’OCS ou encore Engrenages et Un village français. La production est confiée à Tetra Media Fiction comme le révèle le film français.

La série Askip posa aussi les valises de son casting en région Lorraine

Souvenez-vous que l’on vous proposa le casting de la série « ASKIP, le collège se la raconte » diffusée par France Télévisions, la production fit passer un casting à Verdun, les 4, 5 et 6 juillet 2022.

Le tournage se déroula dans la Meuse sur Verdun, des silhouettes et même des rôles attendaient les lorrains comédiens de la région.

Mais c’est quoi ASKIP en fait ?

ASKIP, le collège se la raconte, c’est un regard inédit sur une tranche d’âge à part, à mi-chemin entre l’enfance et l’adolescence.

La série aborde, sans interdit, des thèmes et des problématiques propres aux préadolescents : l’anorexie, les préjugés, l’incertitude des sentiments, l’e-réputation, le sexisme ou encore l’intégration.

La Lorraine terre de casting pour les tournages de films publicitaire

On vous proposa aussi de tourner dans une pub. L’occasion de tourner aux comédiens entre 8 et 55 ans pour une publicité produite par 2 Heures 56 Productions à Sarreguemines, en Moselle.

Le tournage se déroula cette fois à Sarreguemines en Moselle comme quoi toute la région Lorraine attire dans sa diversité départementale.

Les web séries aussi se tournèrent en Lorraine : Un casting à Metz

Metz aussi eu droit à sa part de tournage. La région lorraine attira d’ailleurs vraiment tous les médias que ce soit le cinéma, la télévision, la publicité ou les web séries. L »occasion pour les comédiens de la région de tourner pour une websérie de sensibilisation sur l’écologie, de 15 à 45 ans.

La série s’inspire des séries du style « Scènes de ménages », elle a pour but de sensibiliser le publique sur le sujet de l’écologie. Les personnages sont les membres d’une même famille. Le tournage se déroula en Lorraine fin juillet à Metz, avec 5 jours de tournage.

La lorraine accueillit aussi le premier film de Baptiste Debraux « Johnny Colère »

On vous proposa le casting comédiens enfants, pour trois rôles dans le premier film long-métrage de Baptiste Debraux « Johnny Colère », avec Pierre Lottin, Bastien Bouillon, et Marion Barbeau.

Le tournage se déroulera en novembre et égaleemnt en décembre prochain à Charleville-Mézières.

Synopsis :

Rochebrune est au bord du chaos. Johnny, leader du mouvement de protestation de la ville, a disparu après avoir braqué un fourgon. Lorsque Paul Ligre apprend la nouvelle, il quitte précipitamment Paris et revient dans la ville qui l’a vu grandir pour retrouver son ami d’enfance avant la police. Seulement, l’enquête d’Anna Radoszewski la mène inéluctablement vers le secret qui unit Paul et Johnny…

Le casting de la série « Capitaine Marleau » passa aussi par la région Lorraine

La comédienne Corinne Masiero fit l’honneur aux lorrains de venir tourner à Epinal dans les vosges pour un épisode. Le tournage se déroula du 20 septembre au 7 Octobre 2022.

On proposa en outre le casting figurants dans les Vosges en Lorraine pour la série CAPITAINE MARLEAU avec Corinne Masiero, diffusée sur France 3. Un rôle de doublure d’Assa Sylla alias Victoire Tauzin dans la série était disponible. Pour le tournage d’une scène le 3 octobre dernier.

Pour en savoir plus sur la série « Capitaine Marleau » :

Le capitaine Marleau, a l’instinct du chasseur sous des manières volontairement décalées. Comme elle dit elle-même, elle ne survole pas une affaire, elle s’y « enfonce ». Elle guette ses proies, les piste et les surprend à l’improviste. Ses traques s’organisent, dans chaque épisode, autour d’un personnage central, un homme ou une femme, à la hauteur de ce flic hors norme.

Quels sont les castings du moment en région Lorraine ?

En cette fin d’année 2022 deux gros castings se déroulent en terre Lorraine. Si jamais vous consultez cette article en 2023 sachez que c’est trop tard mais d’autres castings sont à consulter sur notre site de casting.

Un casting figurants pour la série télé « Sambre » réalisé par Jean-Xavier de Lestrade avec Alix Poisson sur Nancy pour France Télévision. Produite par What’s Up Films la série est en tournage sur Nancy jusqu’au 7 décembre. Postulez notamment à ce casting figurants en Lorraine ici.

Pour les acteurs et aussi actrices de Lorraine un casting comédiens pour de nombreux rôles. Dont les deux principaux dans le prochain film de Samuel Theis « Je le jure » en Lorraine. Pour postuler notamment à ce casting comédiens et comédiennes en Lorraine c’est par là.

N’hésitez pas à vous inscrire également sur notre site pour reçevoir les prochains castings. Figurants ou aussi comédiens se déroulant en Lorraine !

Que dit la règlementation sur le travail des enfants au cinéma, dans la publicité et à la télévision en France ?

Travail des enfants au cinéma, à la télévision, dans la publicité et le spectacle : Que dit la loi et la règlementation ? Quels salaires pour les enfants ? Qui reçoit la rémunération des enfants ? On vous dit tout !

1. La production doit fournir en toute transparence les informations sur le tournage aux représentants légaux de l’enfant

En France, on commencera pas demander l’autorisation aux représentants légaux souvent les parents de l’enfant. Bien entendu on aurait pu interroger l’enfant sur son désir de jouer mais visiblement recueillir son avis n’est pas une priorité (du moins en dessous de 13 ans). Il faut évidemment envoyer aux représentants de l’enfant le scénario. Sans omettre une explication de ce que va devoir aussi jouer l’enfant, le montant de son salaire et l’emploi du temps de tournage.

2. Un taux horaire fixe et réglementé est imposé en France pour le travail des enfants au cinéma, à la télévision et dans la pub

Selon l’âge et la période de l’année (vacances), un enfant peut travailler pour des durées bien déterminées :

Conditions de travail des enfants au cinéma et à la télévision

Moins de 3 ans : Une heure de travail par jour avec une pause obligatoire après une demi-heure de travail.

De 3 à 5 ans : Deux heures de travail par jour avec une pause obligatoire après une heure de travail.

6 à 11 ans : Trois heures de travail par jour (quatre pendant les vacances) avec une pause obligatoire après une heure et demie de travail.

De 12 à 16 ans : Quatre heures de travail par jour (six pendant les vacances) avec une pause obligatoire après deux heures de travail.

3. Travail au cinéma, dans la publicité, le spectacle et à la télévision : On fait passer des visites médicales aux enfants

Tout comme aussi la CMB des intermittents du spectacle adultes. Mélange entre la médecine du travail et la pédiatrie. Une opportunité de créer une spécialisation médicale de « pédiatre du travail » mais puisque dans notre beau pays on estime qu’un enfant n’a pas le droit de travailler on efface là le rêve de plusieurs aspirants médecins. Quoi qu’il en soit l’enfant doit passer une visite médicale de laquelle ressort une aptitude au travail. Il peut ou ne peut pas travailler quand le verdict tombe il est en outre imparable devant la commission. Effectivement, ce n’est pas le médecin qui obtient le dernier mot mais une commission qui statue sur la décision finale (voir détail sur cette commission au point 10).

4. Les pourcentages de salaires sont fixes entre représentants légaux et enfants

Pour éviter les fameuses histoires d’enfants stars arnaqués par leurs propres parents, un pourcentage défini du salaire est fixé par la loi. Ainsi 10% de la paye va aux parents et 90% est placé sur un compte que l’enfant pourra débloquer une fois sa majorité atteinte. Il y a toutefois une possibilité « d’urgence » pour débloquer les fonds mais cela passe par une commission. Le père ne peut donc pas se pointer à la banque en hurlant « viiiite bordel c’est urgent je dois acheter une nouvelle bagnole » et claquer le pognon de son gamin.

5. Les enfants acteurs peuvent travailler de nuit à des heures fixées par la loi

En France on considère le travail entre 20h et 6h comme nocturne pour les enfants de moins de seize ans. Évidemment on ne va pas faire jouer un enfant de 5 ans à 3h30 du matin, faut pas déconner, ils sont mieux dans leur lit à faire des cauchemars et réveiller leurs parents. Du coup il y a des tranches horaires imposées qu’on peut obtenir avec une dérogation pour les faire travailler entre 22h et minuit. Sont fainéants ces gamins quand même.

6. Il y a toutefois des règles et des paramètres qui entrent en jeu pour valider une demande pour le travail des enfants au cinéma à la télévision

– Il faut que le tournage n’entrave pas la scolarité de l’enfant ou que la production mette en place un suivi scolaire (si le tournage est délocalisé par rapport à l’école)

– Les conditions de tournages et d’hygiène doivent être assurées

– Il doit y avoir une transparence totale du rôle qu’il doit jouer : de sa moralité à sa difficulté

– Une surveillance permanente par une personne à sa charge

7. Si on ne respecte pas ces lois et conditions de travail on s’expose à des grosses sanctions

Si on peut s’entendre sur le fait que généralement ne pas respecter les lois est un bon moyen d’avoir des emmerdes, le faire quand il s’agit du travail des mineurs peut s’avérer assez punitif. Si vous ne possédez pas l’avis manuscrit, l’autorisation préalable (demande à la commission) ou que vous ne respectez pas les horaires de travail imposés et les temps de pause vous pouvez risquer une amende de 75 000€ et jusqu’à 5 ans de prison. Ouais clairement vaut mieux pas déconner et déguiser un de vos potes en enfant si vous n’avez pas obtenu les autorisations.

8. Des salaires fixes pour le travail des enfants au cinéma, à la télévision et dans la publicité

Bon alors on parle des salaires moyens en vigueur dans le milieu hein, pas de ceux des enfants stars qui touchent des millions de dollars parce qu’ils jouent dans des films qui se passent à Poudlard. En gros, un enfant figurant va toucher 330€ par jour de travail en moyenne et un enfant acteur (rôle important ou avec dialogue) sera sur un forfait d’à peu près 400€ par jour. C’est quand même mieux qu’aller à l’école franchement. D’ailleurs ça se passe toujours bien pour les enfants stars (non) comme on vous le montre dans la liste des enfants stars avant/après.

9. Le favoritisme pour les enfants jumeaux / jumelles

Vous savez pourquoi les jumelles Olsen jouaient dans « La fête à la maison » le rôle d’une seule et unique petite fille ? Parce que comme en France les jeunes enfants ne peuvent pas jouer plus d’un certain nombre d’heures par jour, du coup les jumeaux / triplés sont très en vogue puisqu’ils peuvent aussi enchaîner les « prestations » en jouant le même personnage et donc être présent quasi une journée entière.

Le code du Travail précise que l’engagement de mineurs de moins de 16 ans dans le spectacle est subordonné au passage devant la Commission des Enfants du Spectacle.

10. Articles du Code du Travail concernés pour le travail des enfants au cinéma, à la télévision et dans la publicité

Le code du Travail précise notamment que l’engagement de mineurs de moins de 16 ans dans le spectacle subordonné au passage devant la Commission des Enfants du Spectacle.

APPLICATION DES DISPOSITIONS RELATIVES A L’EMPLOI DES ENFANTS DE MOINS DE 16 ANS DANS LES SPECTACLES ET REGLEMENTANT L’USAGE DES REMUNERATIONS PERCUES

Articles L7124-1 à L7124-35 du code de travail
Articles R7124-1 à R7124-38 du code de travail

Article R7124-1 du code du travail sur les enfants au cinéma, dans la pub et à la télévision :

« Toute personne souhaitant engager ou produire un enfant âgé de moins de 16 ans pour un spectacle ou une production déterminés, dans une entreprise de cinéma, de radiophonie, de télévision ou d’enregistrement sonore, dépose préalablement une demande d’autorisation auprès du Préfet (via la DRIEETS) de département du siège de l’entreprise. »

A Paris, la demande d’autorisation accompagnée des pièces indiquées ci-après s’envoit à l’adresse suivante, avec en outre la mention « CONFIDENTIEL » :

Direction régionale et interdépartementale de l’économie, de l’emploi, du travail et des solidarités (DRIEETS) Unité départementale 75 – Mission protection de l’enfance – ENFANTS DU SPECTACLE 75
21 rue Madeleine Vionnet 93300 AUBERVILLIERS.

N.B. : La demande ne prend effet en outre qu’au jour du dépôt de toutes les pièces et documents exigés.

Calendrier des commissions et démarches administratives

Les conditions d’emplois ainsi que le calendrier des commissions des enfants du spectacle sont notamment consultables sur le site de la DRIEETS :
https://idf.drieets.gouv.fr/Commission-des-enfants-du-spectacle

Plus d’informations et aussi toutes les démarches en ligne sur le site de la Préfecture d’Ile de France :
https://enfants-du-spectacle.fabrique.social.gouv.fr

Une correction, une précision sur cet article n’hésitez pas à nous contacter notamment via notre page contact.

Devenir figurant : Le mail de candidature, comment postuler à un casting figuration

Figurant est un métier alors nous allons tâché de répondre à la question comment postuler à un casting figurant auprès d’un chargé de figuration qui gère le recrutement des figurants et parfois des petits rôles mais aussi comment se passe un casting figurant ?

Comment postuler à un casting figurant ?

Le chargé de casting figurant a un rôle pivot car il pourra vous remarquer pour un petit rôle qui un jour vous emmènera vers des rôles dont ont la charge les directeurs de casting et réalisateurs.

Intéressant, étonnant, parfois éphémère ou amusant, mais ça reste un métier

C’est pourquoi nous attendons un certain professionnalisme de votre part. 

Toujours lire et comprendre l’annonce de casting figuration

Premier conseil : lisez bien l’annonce. Tout y est noté (sauf oubli de la part du directeur de casting) : La recherche physique (âge, taille, etc.) mais aussi le « style » (policier en civil / invité d’un mariage / client d’un restaurant gastronomique, etc.). 

Vous DEVEZ correspondre à la recherche pour répondre à l’annonce. 

Si vous postulez à l’annonce: “client d’un restaurant gastronomique”, n’hésitez pas à aider le/la chef(fe) de file, en faisant parvenir une photo de vous “bien habillé”.

Facilitez le travail du directeur de casting.

Vous êtes sûr(e) de correspondre?

Précisez bien à quelle annonce vous répondez et ce qui vous caractérise par rapport à l’annonce (par exemple: je « danse le tango » ou « j’ai un vélo »). Si l’annonce indique une date de tournage, indiquez que vous êtes disponible sur la période (et avant ou après, en cas de changement de date).

Dans l’objet du mail, ajoutez bien les indications données dans l’annonce.

C’est important. Nous recevons beaucoup de mail et nous faisons plusieurs recherches et parfois pour plusieurs projets en même temps. Facilitez le travail du directeur de casting!

Pour le corps de mail, il faut absolument le personnaliser avec le nom du chargé(e) de figuration ou du projet. Le tout sans fautes d’orthographes.

Nous savons que vous avez un mail type pour répondre aux annonces. Jetez-le ! Aujourd’hui dans les processus de casting il faut adapter et personnaliser votre candidature au maximum.

Pourquoi personnaliser votre mail ?

Le fait de personnaliser le mail, montre que vous vous souciez du projet sur lequel vous postulez. Le chef de file, lui, se dit que si vous faites attention dans votre mail, vous allez surement être professionnel sur le plateau et c’est un grand plus pour votre candidature !

Écrivez TOUJOURS dans le corps du mail : vos nom, prénom, numéro de portable, âge réel. 

Souvent, nous avons besoin de certaines informations très rapidement. Si le chef de file ne peut pas vous contacter tout de suite, il est possible qu’il ne vous choisisse pas.

Une fois votre message écrit, ajoutez vos photos et bande démo ou une vidéo où on vous voit jouer.

  • Les photos doivent être en bonne qualité mais pas trop lourdes.
  • Nommer vos photos de manière à ce que le directeur de casting, puisse les retrouver lorsqu’il les télécharge. (exemple: “clementnoblecourt-portrait.jpeg”)
  • 2 ou 3 photos de vous + une photo relative à l’annonce (en tenue, par exemple)

Pour les vidéos: Pour les castings petits rôles

  • Si vous avez des vidéos où l’on vous voit, mettez les en LIEN ! Pas en pièce jointe. Le chargé(e) de figu ne peut pas télécharger les bandes démos de tout le monde et il arrive que nous travaillions sur le plateau  de tournage avec une mauvaise connexion internet.
  • Et si on vous voit parler c’est mieux ! N’oubliez pas, il y a des silhouettes parlantes qui (parfois) sont sélectionnées sur le plateau. 

Ajoutez aussi le lien de votre site internet mais ne renvoyez pas le directeur de casting à votre site. Votre mail doit être envoyé avec en pièce jointe vos photos, votre C.V complet et toutes vos vidéos (si c’est demandé), afin qu’on en sache plus sur vous. 

Dernier truc, consultez également vos mails sur votre smartphone, vous gagnerez en rapidité.

Lorsque vous postulez, faire partie des premiers à répondre augmente vos chances.

Jetez toujours un œil à la date de publication de l’annonce. Dans la plupart des cas, une annonce n’est plus valable au bout de 72H 😉

Si vous avez toujours accès à vos mails, vous pourrez aussi être réactif si vous êtes sélectionné(e).

​Comment se passe un casting figurant ?

Vous aurez une réponse à votre candidature si vous êtes sélectionné(e), rarement dans le cas inverse. 

Sachez que chaque annonce peut générer 500 à 1000 candidatures et que le directeur de casting les garde toutes jusqu’à la fin du tournage, au cas où vous correspondiez à un autre profil ou aussi en cas de désistement. En espérant avoir répondu notamment à la question comment postuler à un casting figurant.

🤞Bonne chance et à bientôt!

Photos de Julia De Nunez comédienne et actrice qui interprètera Brigitte Bardot dans la mini série biopic sur France 2

France 2 dévoile le visage de la comédienne et actrice Julia De Nunez qui jouera Brigitte Bardot dans sa série-événement

Au moment d’annoncer la fin du tournage de sa série biopic de Brigitte Bardot, France 2 a révélé un cliché de la comédienne Julia de Nunez, qui incarne BB.

Biographie de Julia De Nunez comédienne et actrice

Julia de Nunez est une actrice française née en 2002. En 2021, elle sort diplômée de l’école d’art dramatique Jean Périmony.

En juin 2022, après la fin du tournage de sa nouvelle série réalisée par Danièle et Christopher Thomson, France 2 annonce que l’actrice Julia Nunez fait partie du casting de la série BB.

Julia de Nunez décroche ainsi son premier rôle et incarne l’actrice Brigitte Bardot de ses 15 ans à ses 25 ans dans la série Bardot diffusée au premier semestre 2023. La jeune actrice donne notamment la réplique à Victor Belmondo et Jules Benchetrit.

Elle a été formée à l’école d’art dramatique Périmony, qui a notamment vu se succéder Fanny Ardant, Jean-Pierre Bacri, François Cluzet, André Dussollier, Gérard Darmon, Camille Cottin ou bien Sara Giraudeau. Au casting de cette fiction tant attendue, elle retrouvera Victor Belmondo (Roger Vadim), Géraldine Pailhas et Hippolyte Girardot qui joueront ses parents, ou encore Jules Benchetrit (Sami Frey).

Quelques autres photos de Julia de Nunez en exclusivité

Infos sur la photo : Julia de Nunez, encore inconnue du grand public, prêtera ses traits à Brigitte Bardot dans la série de Danièle et Christopher Thompson qui imagine les jeunes années de la comédienne de Saint-Tropez.

La même grâce dans les traits, la même bouche sensuelle et le même blond sauvage… sur les photos que nous publions ci-dessus.

L’actrice qui interprétera Brigitte Bardot présente une ressemblance troublante avec son modèle. Var Matin avait fait paraître, mi-mai, un cliché de la comédienne de profil et les yeux fermés, mais c’est la première fois que la Deux dévoila le visage de Julia de Nunez, qui tiendra le premier rôle dans sa mini-série sur BB coréalisée par Danièle Thompson et Christopher Thompson.

Une identité longuement dissimulée

Pendant plusieurs mois, l’identité de cette actrice âgée de 20 ans a été tenue secrète. France 2 a donc décidé de lever une partie du mystère en annonçant, ce lundi, la fin du tournage de cette fiction en six épisodes de 52 minutes, qui devrait être diffusée au premier semestre 2023. Julia de Nunez fera ses débuts de comédienne avec ce rôle. Sur le site de son agent, on apprend que la jeune femme a été formée à l’école d’art dramatique Périmony, établissement parisien qui a vu défiler entre ses murs Fanny Ardant, Jean-Pierre Bacri, François Cluzet, André Dussollier, Gérard Darmon, Camille Cottin ou encore Sara Giraudeau.

Les premières images de la série sur Brigitte Bardot dévoilées par France 2

Julia De Nunez dans la série France 2 Brigitte Bardot

Les dix années qui ont tout changé

France 2 a aussi révélé l’ensemble du casting de la série. On savait déjà que Victor Belmondo interpréterait Roger Vadim, Géraldine Pailhas et Hippolyte Girardot les parents de Brigitte Bardot, Anne Le Ny l’agente Olga Horstig, Yvan Attal le producteur Raoul Levy et Jules Benchetrit l’acteur Sami Frey. On apprend par ailleurs que Louis-Do de Lencquesaing, Laurent Stocker, Laure Marsac et Bernard Murat feront respectivement revivre Henri-Georges Clouzot, Pierre Lazaref, Christine Gouze-Renal et Léon Mucel.

L’intrigue de la série commencera quand Brigitte Bardot a 15 ans et s’achèvera quand elle en a 25. Pendant cette décennie (entre 1949 et 1959), la jeune Parisienne née dans le XVIe arrondissement de Paris a fait la couverture du magazine « Elle », est tombée amoureuse du réalisateur Roger Vadim, l’a épousé juste après son dix-huitième anniversaire, a donné la réplique à Bourvil, joué dans un film américain… Avant de connaître la consécration à 22 ans avec « Et Dieu créa la Femme » de Vadim, qui fit d’elle un mythe et un sex-symbol international.

Tournée pendant quatre mois à Paris, en région parisienne et à Saint-Tropez, la série de France 2 a fait une halte à la mairie de Louveciennes début juin. C’est là qu’a été créée l’une des dernières scènes de la fiction : le mariage de BB avec le comédien Jacques Charrier en juin 1959.

Julia De Nunez est représentée par l’Agent Raphaëlle DANGLARD  de l’agence artistique Ubba.

Vidéo FB émission Dynamic Radio :

Premières journées de tournage pour le film « Le Tigre et le Président » avec un casting d’acteurs composé de Jacques Gamblin, André Dussolier et Anna Mouglalis

Depuis le 7 septembre 2022, date de sortie du film, vous pouvez découvrir dans les salles de cinéma le film « Le Tigre et le Président » avec un casting d’acteurs exceptionnels. En effet, Jacques Gamblin, André Dussolier et Anna Mouglalis composent le casting de comédiens principal. Aussi, Jean Marc Peyrefitte et Christophe Duthuron réalise ce long-métrage.

« Le tigre et le président » est une fiction qui s’axe sur Paul Deschanel, ancien président de la République. Ses fonctions ont pris fin lorsqu’il a eu des problèmes de santé. Cette fiction se centre aussi sur George Clémenceau, dit « le Tigre ». Ainsi, on le considérait comme « le père de la victoire » de la Grande Guerre.

Ce projet est soutenu par la Région Pays de la Loire et est en partenariat avec Canal + et Orange. Aussi, ce film est produit par Camille Gentet, Tancrède Ramonet et Jérémy Zelnik. C’est une coproduction qui réunit Temps noir/Dibona films et la Pan Européenne.

Jean-Marc Peyrefitte, anciennement réalisateur des captations des spectacles de Pierre Palmade et Pierre Richard, rassemble un casting cinéma de renom. En effet, Jacques Gamblin et André Dussollier sont les acteurs principaux. Ceux-ci pourront se donner la réplique dans ce film d’époque défini comme un biopic historique. Le casting du film « Le tigre et le président » montrera la rivalité entre Georges Clémenceau (André Dussollier), dit « le Tigre » et Paul Deschanel (Jacques Gamblin).

Le tournage se déroula au quai d’Orsay où on peut trouver le ministère des Affaires étrangères. Ce choix n’est pas anodin car c‘était auparavant le lieu où les anciens présidents, comme George Clémenceau, résidaient.

SYNOPSIS du film « le tigre et le président »

Une fiction sur Paul Deschanel, ancien Président de la République du 18 février au 21 septembre 1920 avant de démissionner pour raisons de santé. Ainsi que Georges Clémenceau, dit “le Tigre”, considéré comme “le père de la victoire” de la Grande Guerre. Paul Deschanel reste dans l’Histoire à cause d’un incident : sa chute de voiture lors d’un voyage de nuit en train le 23 mai 1920. Ainsi, un cheminot le trouvera en pyjama, ensanglanté…

La série Arte et Netflix « Les papillons noirs » réalisée par Olivier Abbou et Bruno Merle rencontre un succès immédiat

Polar original et sombre, Les Papillons noirs, une série en coproduction Arte et Netflix, mêle les époques et les médias et tient le téléspectateur en haleine jusqu’au bout.

La série Les papillons noirs : Un succès immédiat

La série Les Papillons noirs, polar sombre et sanglant co-produit par Arte-Netflix, connaît le succès sur arte.tv – elle y a été vue plus d’1,5 million de fois en 15 jours – avant même sa diffusion sur la chaîne franco-allemande depuis le 22 septembre, au rythme d’un épisode par semaine. Depuis le 14 octobre vous pouvez la visionner sur Netflix. Dès la première semaine la série était dans le top 3 des séries les plus visionnées en France.

La série Les papillons noirs sur Netflix

Cette série, créée par Olivier Abbou et Bruno Merle, séduit par sa forme, son originalité et son suspense. Le plus difficile est de ne pas regarder les six épisodes d’affilée.

Le casting de la série réalisée par Olivier Abbou et Bruno Merle

Le réalisateur, scénariste et créateur Olivier Abbou recherchait sur notre site des figurants pour sa série Arte « les papillons noirs ». Le tournage se déroula aux alentours de Perpignan, fin juin 2021. Durant ses 13 années de carrière il a pu réaliser 7 films et séries dont « Félicità » ou encore « Furie ».

Pour sa nouvelle série « Les papillons noirs » où on pourra retrouver au casting Nicolas Duvauchelle, Niels Arestrup ou encore Alice Belaïdi mais aussi Alyzée Coste.

Tout d’abord, des femmes et des hommes de toutes les origines et de tous les profils qui ont entre 16 et 80 ans. Ensuite, il recherche des femmes et des hommes pratiquants n’importe quel type de danse. Enfin, des hommes aux cheveux mi-long ou long.

Un tournage dans le sud de la France à Perpignan

Dans le cadre de ce tournage, les personnes devaient impérativement résider à proximité de Perpignan. En effet, le tournage se passera dans les alentours de cette ville fin juin 2021.

Pour espérer figurer dans cette série il fallait notamment joindre plusieurs photos en couleurs (des selfies en portrait et en pied de face) prises à la lumière du jour. Pour les hommes aux cheveux longs, il fallait penser aussi à envoyer vos coupes de cheveux en les détachant.

SYNOPSIS de la série d’Olivier Abbou  » Les papillons noirs  »

Adrien, auteur tourmenté d’un premier roman à succès, peine à accoucher du deuxième. En attendant, il écrit la vie d’illustres inconnus. Un vieil homme, Albert Desiderio, l’appelle un jour pour lui raconter sa plus grande histoire d’amour, Solange, l’histoire d’une vie…

Pour en savoir plus sur le synopsis de cette série vous pouvez cliquer ici.

Notre Dame : La part du feu, Netflix dévoile le casting et la bande annonce de la mini série avec Roschdy Zem

La série « Notre Dame la part du feu » est à l’affiche actuellement sur Netflix. L’incendie de Notre Dame continue de passionner le petit et le grand écrans. Quelques mois après la sortie de Notre-Dame brûle, le film de Jean-Jacques Annaud qui avait réuni 793.000 spectateurs au cinéma au printemps dernier, c’est au tour de Netflix de s’intéresser à cet événement majeur des dernières années. Créée par Hervé Hadmar (Pigalle, la nuit), Notre-Dame : La Part du Feu est une mini-série en six épisodes que la plateforme de streaming dévoilera le 19 octobre prochain.

Notre dame la part du feu
Notre dame la part du feu sur Netflix le 19 octobre 2022

La série se déroule la nuit de l’incendie de la cathédrale qui a eu lieu le 15 avril 2019. “Elle nous raconte le destin d’hommes et de femmes ayant eux mêmes leur propre incendie à éteindre. En parallèle du combat que mène la brigade des sapeurs pompiers de Paris contre l’embrasement de la Cathédrale, nous suivons des personnages qui vont devoir aller jusqu’au bout d’eux-mêmes. Ils vont se battre, s’aimer, se croiser, se haïr, se sourire ou s’entraider… pour à la fin, avoir une chance de se reconstruire”, promet Netflix dans un communiqué. 

Une première bande-annonce vient tout juste d’être dévoilée et fait la part belle aux nombreux personnages de Notre-Dame : La Part du Feu. À l’inverse de Notre-Dame brûle, la série semble d’abord décider à raconter des trajectoires humaines plutôt qu’une simple retranscription de l’événement. La série pourra compter sur une distribution très prometteuse : le toujours impérial Roschdy Zem, Caroline Proust, Megan Northam, Simon Abkarian, Alice Isaaz, Marie Zabukovec ou encore Sandor Funtek. On a hâte de découvrir le résultat final.

Synopsis & Infos de la série Netflix

L’histoire captivante de la nuit du 15 avril 2019 en plein coeur de la cathédrale Notre-Dame aux côtés des pompiers de Paris et l’impact de cet incendie sur différents personnages à travers la France…

Roschdy Zem, Caroline Proust, Megan Northam, Simon Abkarian, Alice Isaaz, Marie Zabukovec, Frédéric Chau, Victor Belmondo et Sandor Funtek, Notre-Dame, la part du feu est une série librement inspirée du livre du livre La Nuit de Notre-Dame (Editions Grasset), livre écrit par la Brigade de Sapeurs-Pompiers de Paris et Romain Gubert.

Casting de la série Notre Dame : La part du feu

Notre dame la part du feu

Roschdy Zem

Notre dame la part du feu

Caroline Proust

Notre dame la part du feu

Alice Isaaz

Notre dame la part du feu

Simon Abkarian

Sandor Funtek Notre Dame série netflix

Sandor Funtek

Victor Belmondo dans une série Netflix

Victor Belmondo

Frédéric Chau Netflix Notre Dame

Frédéric Chau

Nora El Hourch, réalisatrice du film HLM Pussy, biographie et filmographie

Nora El Hourch, née à Angers (49), « cette ville belle et fleurie que j’adore », en 1988 d’un père marocain directeur d’une entreprise agroalimentaire et d’une mère française professeur de Physique-Chimie, Nora El Hourch est la benjamine d’une famille de deux enfants. Elle écrit depuis son plus jeune âge sans penser qu’un jour quelqu’un la lirait. Après quelques années d’hésitation dans son parcours scolaire et professionnel, elle a finalement décidé de franchir le pas après un master en production cinématographique. Quelques Secondes est son premier court métrage.

Le cinéma, elle l’a découvert par le biais de son grand-frère, cinéphile vorace (« il a une DVDthèque incroyable »). Elle voulait au départ être actrice.


Durant son enfance « comme ci-comme ça » (« mon père était souvent absent et je n’étais pas bonne en cours »), Nora El Hourch écrit régulièrement des textes qu’elle ne fait lire, « par pudeur », à personne. Elève aimant « plus parler qu’écouter », elle passe un Bac ES « par défaut » (« je n’étais ni littéraire, ni scientifique »), démarre un IUT Techniques de commercialisation qui ne lui plaît pas puis s’exile un an à San Diego aux Etats-Unis suivre une Licence en Arts et Communication.

Une année aux Etats-unis qui la métomorphose


De cette année américaine, Nora El Hourch revient « détruite et construite à la fois » : « j’y ai vécu des choses dingues mais aussi le grand drame de ma vie ». Un drame qui la fait sombrer mais que l’écriture lui permet d’exorciser. Rédigeant un scénario de long-métrage, Nora El Hourch le présente à Marie Jardinier et Emma Javaux de Maja Films qui lui propose d’en faire un court-métrage. S’inspirant de ses visites au FIT, le projet devient Quelques secondes, qu’elle présente à Talents en Court, dispositif initié par le CNC et l’association Les Ami(e)s du Comedy Club.


Pour cette fan d’American History X et Big Fish (« deux films qui m’ont énormément touchée ») qui apprécie les films de Maïwenn, Céline Sciamma et Abdellatif Kechiche (« j’aime ceux qui filment le réel avec une portée sociale »), le cinéma français contemporain « se défend vraiment bien ».
Réalisant des mini courts-métrages à Aulnay-sous-Bois (93) pour le projet Dans mon hall de la société de production DACP, Nora El Hourch aspire à parler humblement « des invisibles de la société » qui n’ont pas « la possibilité de s’exprimer ». Espérant surtout que sa sélection à la Quinzaine lui ouvrira des portes, parce que réaliser « est ce que j’ai toujours voulu faire et j’espère que cela ne fait que commencer ».

Acteurs du premier film court de Nora El Hourch

Ali Marhyar
Camille Lellouche
Charlotte Bartocci
Charlotte-Victoire Le Grain
Maly Diallo
Marie Tirmont

Synopsis de Quelques secondes

Le quotidien de cinq jeunes filles qui vivent dans un centre d’hébergement à Paris : toutes hantées par un lourd passé, elles tentent d’avancer.

Nora el Hourch réalisa les courts métrages suivant : Quelques secondes (2015), Dans mon hall Aulnay – À toi (2016) and Dans Mon Hall Aulnay – A Fleur de Peau (2016).

Portrait de Nora El Hourch, radieuse à la présentation de son film lors de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes

De l’écriture à la réalisation du film HLM Pussy de Nora El Hourch

HLM Pussy (ex Les Abeilles perdues). Cinéma de genre est le 1er film de Nora El Hourch. Son budget est de 2,5 M€.

Stade : Financement bouclé.

Dates de tournage : novembre-décembre 2022 en région Bourgogne sur Sens et ses environs mais aussi en Ile de France.

Son premier film long métrage racontera l’histoire d’Amina, Djeneba et Zineb, trois adolescentes inséparables. Elles postent sur les réseaux sociaux une vidéo mettant en cause l’agresseur de l’une d’entre elles. Le film met en évidence un fossé social et culturel qui existe entres elles trois. Elles devront choisir entre sauver leur amitié ou céder face aux pressions.

Bible des personnages principaux du film HLM Pussy de Nora El Hourch

Au casting du film HLM Pussy les rôles suivants devront trouver leur comédienne.

Amina

15/16 ans, est une adolescente téméraire. Passe partout, petite et un peu ronde, Amina est un véritable bulldozer. Elle a des traits maghrébins/méditerranéen.

15 à 20 jours de tournage.

Djeneba

15/16 ans, a la punchline facile et un leadership naturel. D’origine d’Afrique de l’Ouest, influenceuse, cette petite fashionista au caractère bien trempée, aime parler et se prendre pour l’une de ses stares américaines préférées, comme Cardi B. Mince et élégante.
(Parlé un dialecte Africain est un Gros plus).

10 à 12 jours de tournage

Zineb

15/16 ans, d’origine maghrébine, est calme, timide, effacée. Sa petite voix douce va avec son caractère de suiveuse. Apaisante et digne de confiance, elle est aussi belle à l’intérieur qu’elle l’est à l’extérieur.
(Doit savoir parler un dialecte arabe couramment sans accent).

Produit par Tarantula et également Manny films avec le soutient de la région Bourgogne Franche Comté. Le film aura en outre pour distributeur Appolo Films.

Andrew Lincoln alias Rick Grime de la série The Walking Dead est à Paris sur le tournage du Spin-off de Norman Reedus alias Daryl Dixon

Andrew Lincoln est à Paris. Le tout Paris des fans de la série « The Walking Dead » est en effervescence. Avec l’arrivée du tournage, depuis un mois, du spin-off de la série TWD consacrée à Daryl Dixon de son vrai nom Norman Reedus.

Norman Reedus en visite touristique ou en pré repérage de lieu de tournage ?

Les photos de fans croisant l’acteur américain se multiplient. Ainsi on aura vu Norman Reedus à Auvers-sur-Oise et à Paris avec des fans le reconnaissant. Aujourd’hui on sait que ces deux destinations ce n’était pas pour faire du tourisme ! En effet la série se tournant au centre de Paris, à Auvers sur Oise et plus précisemment dans le petit village du Val d’Oise : Menucourt.

Les stars de The Walking Dead ne se retrouvent pas à Paris pour faire du tourisme

Mais alors pourquoi Andrew Lincoln est à Paris ? Tout comme cela se confirma avec Norman Reedus alias Daryl Dixon, les rencontres de Rick Grimes avec ses fans au centre de Paris ne sont peut être pas un hasard fortuit. Surtout lorsque l’on sait que ce mercredi 19 et dimanche 23 octobre au centre de Paris se tournera une scène avec énormément de figurants. Comme en atteste le casting figurants pour la série The Walking Dead annoncé sur notre portail.

Andrew Lincoln à Paris pas que pour faire des selfies ?

Plusieurs fans s’affichent ce 18 octobre, aux alentours de 16h, sur la toile en compagnie d’Andrew Lincoln, rue des Rosiers à Paris dans le quartier du Marais. La veille d’une grosse scène de tournage avec beaucoup de figurants pour le spin-off de la série The Walking Dead.

Rick Grimes va t’il faire une apparition dans le Spin-off de Daryl Dixon ?

Andrew Lincoln alias Rick Grimes présent sur le lieu de tournage du Spin-off de Norman Reedus : Hasard ou surprise ?

Du coup nous sommes en droit de nous poser la question de cette visite amicale d’Andrew Lincoln sur le lieu de tournage du spin-off de la série The Walking Dead consacrée à Daryl Dixon.

En tous les cas si c’était une visite touristique à Paris le hasard fait extraordinairement bien les choses !

Zoé Adjani, actrice et nièce de la comédienne Isabelle Adjani

La comédienne et actrice Zoé Adjani : Ses yeux de biche et son teint de porcelaine vous disent quelque chose ? Son talent aussi ? Rien de plus normal. Cette jeune de fille a tout hérité de sa tante. Tante que vous connaissez déjà bien…

Zoé Adjani actrice et comédienne

Biographie de la comédienne Zoé Adjani

Née en 1999, Zoé Adjani, fille du photographe Eric Adjani et nièce d’Isabelle Adjani, grandit dans le milieu artistique. Sa mère l’inscrit à des cours de théâtre à l’âge de 5 ans, mais la petite fille n’accroche pas. Grâce à un professeur de français au collège, elle écrit avec sa classe une pièce, qui marche bien et lui donne le virus du théâtre.

Elle accompagne également son beau-père, technicien, sur les plateaux de cinéma, et son désir de jouer naît sur le tournage de La source des femmes. Elle s’inscrit donc en première littéraire avec option théâtre pour donner libre cours à sa passion et se perfectionner. Puis le destin s’en mêle lors d’un déjeuner avec sa tante, qui la présente à une amie comédienne comme une future actrice.

La jeune Zoé Adjani est en première littéraire option théâtre dans le sud de la France lorsqu’elle est contactée pour passer le casting du nouveau film de Jérôme Enrico (Paulette) intitulé Cerise. Elle obtiendra à 16 ans le rôle principal, son premier rôle au cinéma, le réalisateur affirmera que son nom n’influença pas son choix.

Quelle relation l’actrice Zoé Adjani entretient-t’elle avec sa tante la comédienne Isabelle Adjani ?

Zoé Adjani-Vallat, fille de Eric Hakim Adjani, avoue sans détour n’avoir jamais été proche de sa tante, ne la rencontrant qu’une fois par an. Elle étudie en section littéraire et vise l’entrée au Conservatoire après sa sortie du lycée. L’actrice a, en tout cas, déjà su séduire la critique avec son premier long-métrage.

Même si elle démarre sa carrière sous une bonne étoile, Zoé Adjani a manifestement du talent. « Elle suit des cours de théâtre dans le sud et je crois qu’elle va inévitablement se lancer dans le cinéma car elle est vraiment faite pour ça » confiait sa tante à Paris Match.

Zoé Adjani, comédienne et actrice, ne veut pas changer son nom

« Je suis fière de mon travail et j’aimerais recevoir des louanges, même si ça commence, pour d’autres raisons que ce nom », a-t-elle avoué au magazine. Zoé Adjani poursuit en expliquant qu’on lui a très souvent conseillé de changer de nom afin de régler le problème, une idée qui ne lui plaît pas du tout : « Vous vous rendez compte ? Rayer le nom de mon père alors que je fais tout ça pour lui ! ». Son père est malheureusement décédé en 2010 des suites d’une crise cardiaque.

L’actrice à l’affiche de la prochaine série France 2 : Filles du feu

Elle jouera le rôle de « La Morguy » lorsqu’en 1609 le roi Henri IV décida la chasse aux sorcières dans le pays Basque. La série « Filles du feu » raconte notamment cette partie de l’Histoire de France.

Le 17 Janvier 1609, Henri IV nomme deux commissaires : Jean d’Espaignet, 2ème
Président du Parlement de Bordeaux, et le conseiller Pierre de Lancre.
La commission est nommée pour quatre mois, pas un jour de plus.
Le Roi accorde les pleins pouvoirs à ses commissaires ; ils sont chargés d’informer,
d’instruire et de juger « jusqu’à jugement définitif de condamnation à mort ».
Tous les officiers royaux et les autorités locales doivent leur prêter main forte et
obéir sous peine d’être accusés de rébellion. S’opposer aux commissaires serait
s’opposer au Roi.
Les sorcières n’ont pas d’avocat et ne peuvent pas faire appel.

Pierre de Lancre utilise constamment les services d’une très jeune sorcière repentie,
La Morguy. Son rôle consistait à trouver la marque du Diable sur le corps des
accusées. Un rôle où en outre la jeune comédienne nous surprendra à n’en point douter !

La série Filles du feu sur France 2 avec Michèle Laroque, Lizzy Brocheré, Guillaume de Tonquédec et Zoé Adjani

La société Kwai production prépare le tournage d’une série pour France 2, « Filles de feu ». Elle se déroulera notamment sur la période de la chasse aux sorcières dans le Labourd. La série sera en outre réalisée par Magaly Richard Serrano.

Où se tourne la série Filles du feu ?

Le tournage aura lieu à Ciboure et alentours. Le scénario reprend les classiques du genre : « En 1609, profitant du départ en mer des marins pour de longs mois, le juge de Lancre arrive en terres basques, bien décidé à éradiquer les sorcières de l’Akelarre. Jeannette et ses enfants, aidée de sa sœur Catherine, vont tout faire pour l’en empêcher. »

La série comportera six épisodes de 52 minutes. Des tournages sont également prévus en Béarn, dans les Landes et en Gironde.

Un casting figurants de la série a lieu jusqu’à la fin de l’année 2022 dans la région Aquitaine. Si vous souhaitez y postuler aussi il faut passer par les annonces du site.

Synopsis de la série

1609, au Pays basque. Issues d’une longue lignée d’avorteuses-guérisseuses, trois soeurs voient leur vie mise en danger par l’arrivée du juge Pierre de Lancre dans la région. Hostile et terrifié par la liberté et le savoir des femmes, il va mener ce qui sera l’une des chasses aux sorcières les plus meurtrières de France. Plongées en plein cauchemar, nos trois sœurs se retrouvent à devoir lutter, chacune à sa manière, pour tenter de survivre…

Comédiens et comédiennes de la série Filles du feu sur France 2

écrite par Giulia Volli, Maïté Sonnet et également Saskia Waledish, réalisée par Magaly Richard-Serrano. La série en 6×52 minutes traitera de la manière dont certaines guérisseuses en avance sur leur époque, étaient considérées comme sorcières. Au casting, on retrouvera ainsi Angela Molina (Gratianne), Anabel Lopez (Jeannette), Lizzie Brocheré (Catherine), Zoé Adjani (Morguy), Bruno Debrandt (Pierre de Lancre), Michèle Laroque (Madame de Leoz), Guillaume de Tonquédec (D’Urtubie), Marc Ruchmann (Damien), Wendy Nieto (Madeleine), Axel Mandron (Zéphyr) et aussi Tom Hudson (Cariel).

Date de diffusion prévue courant 2023 notamment à la rentrée.

Casting bébé : Comment inscrire mon enfant à des castings pour bébés ?

Inscrire mon bébé à des castings on y pense puis on oublie.

Souvent dès la naissance les parents pensent à inscrire leur bébé, nouveau-né, à un casting bébé au cinéma ou également à la télévision. Tout le monde se penche sur le berceau et on entend : « Il est trop mignon ! Mais dis tu devrais l’inscrire à des castings pour tourner dans un film ou une série ! » de là la graine germe dans votre esprit de parent et dès que vos amis s’en vont vous vous ruez sur votre smartphone. Après deux heures de navigation votre cerveau n’en peut plus, fatigué de n’avoir rien trouvé vous filez au lit.

Si vous êtes un nouveau parent, l’idée d’inscrire votre bébé aux castings peut sembler intimidante. Mais c’est en fait un processus assez simple, et cela peut être un excellent moyen de faire démarrer votre tout-petit dans le monde du mannequinat. Voici ce que vous devez savoir :

#Photo by Cytonn Photography on Pexels

Inscrire votre bébé aux castings : les étapes à suivre.

Pour inscrire votre bébé aux castings, vous devrez suivre quelques étapes simples :

Préparez votre bébé et vous-même.

Avant de commencer à postuler aux castings, il est important de vous assurer que vous et votre bébé êtes prêts. Tout d’abord, rassemblez tous les documents nécessaires, y compris le certificat de naissance de votre bébé et tout dossier médical. Ensuite, prenez le temps de rechercher différentes agences et directeurs de casting dans votre région. Une fois que vous aurez une bonne compréhension de l’industrie de la mode, du cinéma et de la télévision, vous serez prêt à commencer à postuler aux castings.

Faire un joli book photo à votre bébé

Même s’il ne vous servira pas forcément à décrocher des castings, c’est la clé d’entrée pour passer les castings bébés. Au pire offrir un book photo à votre bébé pour passer des castings chez un photographe professionnel spécialisé sera au pire un excellent souvenir. Le ou la directrice de casting a besoin de projeter visuellement l’image de votre bébé dans le projet. Que ce soit un shooting photo, une scène de film ou d’une série peu importe. Nous vous conseillons vivement de choisir un photographe qui a de l’expérience en la matière. Pour cela demandez à voir son book de photographe pour bébé.

Trouver des annonces de casting pour bébés.

Il existe plusieurs façons de se renseigner sur les castings à venir dans votre région. Une façon est de vérifier auprès des agences de mannequins locales ou des directeurs de casting. Une autre option consiste à rechercher des sites d’emploi en ligne ou des sites Web de petites annonces comme castprod.com. Enfin, gardez un œil sur les dépliants ou les affiches dans les entreprises locales ou les espaces publics – ceux-ci peuvent parfois être trouvés dans les cafés, les épiceries ou les centres commerciaux.

Inscrire votre bébé aux castings : les étapes à suivre.

Préparez votre bébé et vous-même.

Vous devrez prendre le temps de préparer votre bébé et vous-même avant de vous inscrire à un casting. Cela comprend la mise en ordre de tous les documents requis, ainsi que la bonne compréhension de ce que le processus de casting implique.

Pour commencer, vous devrez avoir une photocopie scannée de votre livret de famille et du certificat de naissance de votre bébé et votre numéro de carte de sécurité sociale. Vous devrez également obtenir leur passeport si vous prévoyez de voyager pour des castings. Il est important d’avoir tous ces documents en ordre avant de commencer le processus d’inscription.

La règlementation du travail des enfants

Une fois que vous avez préparé votre bébé et vous-même pour le processus de casting, vous pouvez commencer à chercher des annonces. Il existe de nombreuses façons de trouver ces annonces, y compris les bases de données en ligne, le bouche-à-oreille et les ressources imprimées.

Sachez surtout qu’en France la législation est stricte sur le travail des enfants et encore plus sur celui des bébés.

Votre bébé ne pourra tourné qu’une heure par jour c’est super court n’est-ce pas ? C’est pour cela que les productions recherchent souvent des jumeaux, triplés voir quadruplés. Ainsi avec des quadruplés on pourra tourner 4 heures dans la journée, cela sera un gain pour la production énorme.

Il est important de noter que tous les castings ne sont pas publics. Certains peuvent n’être ouverts qu’à des agences spécifiques ou à des découvreurs de talents. Par conséquent, il est important de faire vos recherches et de savoir où chercher les annonces. Nous vous conseillons avant d’inscrire votre bébé dans une agence de mannequin ou de publicité pour enfant que celle-ci détient bien une licence pour placer des enfants.

Comment postuler à des castings pour bébé ?

Après avoir trouvé une annonce pour un casting auquel vous souhaitez postuler, la prochaine étape consiste à soumettre une candidature. Cela inclut généralement quelques photos, idéalement choisies dans le book photo que vous ferez, et un CV de votre enfant, ainsi que toute autre information requise spécifique à l’appel du casting.

Par CV pour un enfant et donc un bébé on entend coordonnées des parents, adresse, date de naissance, taille poids. Bien entendu dans la rubrique hobbie on pourra mettre « sucer son pouce » ou « ne dort pas la nuit » 🙂

Il est important de lire attentivement les exigences avant de soumettre une candidature. Cela garantira que vous fournissez tout ce qui est nécessaire et augmentera les chances que votre enfant soit considéré pour le rôle.

Si votre bébé n’est pas en agence, il faudra constituer le dossier avec les pièces ci-dessus et les fournir à la production afin de solliciter l’autorisation de la DDASS de votre département.

Votre bébé a réussit le casting !

Si votre enfant est sélectionné pour un casting, il est important de se préparer en amont afin que tout se passe bien le jour de l’audition ou du tournage. Cela inclut d’avoir une liste d’articles dont votre enfant aura besoin, tels que des vêtements, des jouets, de la nourriture, etc., ainsi que de se familiariser avec l’endroit où le casting aura lieu.

Votre présence ou celle de votre conjoint sera nécessaire et obligatoire donc veillez à vous rendre disponible. La production mettra à votre disposition sur le plateau de tournage un référent.

Il est également important de bien comprendre le rôle pour lequel votre bébé ou enfant auditionne. Cela vous aidera à mieux les préparer pour le casting et leur donnera les meilleures chances d’être sélectionné pour le rôle.

Les avantages d’inscrire votre bébé à un casting.

Une expérience enrichissante.

Faire passer des castings à votre bébé peut être une expérience très enrichissante, à la fois financièrement et émotionnellement. Il peut être excitant de voir le visage de votre enfant à la télévision ou dans un magazine. Et il peut être gratifiant de savoir que vous aidez votre enfant à poursuivre ses rêves et si c’est un bébé lui laisser des souvenir télévisuel ou cinématographique.

Un excellent moyen de se faire connaître.

Le casting est également un excellent moyen de faire connaître le nom et le visage de votre enfant. Si votre enfant est casté dans une production majeure, cela peut conduire à d’autres opportunités sur la route. Même si votre enfant n’est pas choisi pour un rôle particulier, l’expérience de passer par le processus de casting peut être bénéfique.

Casting bébé : une opportunité unique.

Enfin, le casting offre aux enfants des opportunités uniques qu’ils n’auraient pas autrement. C’est une chance pour eux de rencontrer de nouvelles personnes et d’apprendre de nouvelles choses. Et cela leur donne une chance de briller devant un public – quelque chose que beaucoup d’enfants apprécient énormément.

Casting bébé : Notre conclusion

L’inscription de votre bébé aux castings peut être une expérience enrichissante pour vous et votre enfant. C’est un excellent moyen de se faire connaître et cela peut offrir des opportunités uniques. Avec un peu de préparation, vous pouvez vous assurer que votre bébé est prêt pour le processus de casting.

Jean Dujardin, acteur et comédien : Biographie, filmographie, actualités, on vous dit tout sur l’artiste

Jean Dujardin acteur et comédien

Biographie de l’acteur Jean Dujardin : 

Jean Dujardin est un célèbre artiste français qui possède aujourd’hui plusieurs casquettes. Il est à la fois acteur, humoriste, comédien, scénariste et auteur de plusieurs films longs et courts métrages à succès.

Vie privée du comédien

De son vrai nom Jean Edmond Dujardin, il est né le 19 juin 1972 dans les Hauts-de-Seine, à Rueil-Malmaison en France et il est le dernier né d’une fratrie de 4 garçons. Dès son jeune âge, il exprime son talent d’humoriste en faisant rire ses amis à l’école, préférant plutôt l’humour aux études. 

En couple successivement avec Gaelle Demas, Alexandre Lamy et Nathalie Péchalat, il est père de trois enfants : Jeanne Dujardin, Jules Dujardin et Simon Dujardin.

Un début de carrière artistique dans les cafés théâtres

Si cet artiste français excelle dans l’univers cinématographique, il a commencé sa vie professionnelle en tant que miroitier et serrurier avec un bac philo-art en poche. Cependant, c’est au cours de son service militaire que ce dernier développe son talent de comédien.

 Par la suite, il cherche à exprimer son talent dans les bars et théâtres de Paris où il aiguise son talent et rencontre des collaborateurs comme Eric Massot, Bruno Salomone, Eric Collado et Emmanuel Joucla, avec qui il forment la troupe “Nous c nous”, qui passe dans plusieurs programmes télévisés.

Un gars, une fille : La révélation du talentueux comédien Jean Dujardin

Il est repéré par Isabelle Camus qui va l’aider à entamer une carrière fulgurante. Cette productrice est à l’origine de son rôle dans la série humoristique à succès “Un gars et une fille”, avec l’actrice Alexandra Lamy. Cette série va connaître un succès énorme, et après 5 saisons, prend fin en 2003, donnant ainsi l’occasion à ces deux acteurs chevronnés d’explorer d’autres horizons. 

Jean Dujardin prend son envol avec Brice de Nice !

Jean Dujardin poursuit son parcours avec un second rôle dans le polar social de Nicolas Boukhrief, mais c’est son rôle dans le film Brice de nice qui révèle ses talents d’acteur au grand public. Dès lors, sa carrière prend une nouvelle tournure. Aujourd’hui, après 25 ans de carrière, il a à son actif 5 films et séries tournés et 15 prix obtenus.

Filmographie de l’acteur : 

Les talents d’acteur et de comédien de Jean Dujardin ne sont plus à démontrer. Cependant, cet artiste a prouvé au monde entier qu’il est également capable de réaliser ses propres œuvres. Il a donc réalisé trois films à savoir :

  • Les infidèles en 2012
  • Palizzi-saison 2 en 2008
  • Palizzi-saison 1 en 2007

En tant qu’acteur, Jean Dujardin a joué dans plusieurs films parmi lesquels :

Titre du filmAnnéeTitre du filmAnnéeTitre du filmAnnéeTitre du filmAnnéeTitre du filmAnnée
Gardiennes de la planète2022Novembre2022Un gars, une fille-saison 52022Les chemins de Pierre2021OSS 117 : alerte rouge en Afrique2021
Présidents2021Tourner pour vivre2021J’accuse 2019Le Diam 2019Dix pour cent-saison 32018
Le Retour du Héros2018Nous finirons Ensemble2018Chacun sa vie2017I Feel Good2017Sahara 2017
Zorro2017un homme a la hauteur 2016Brice 32015Un + une 2015La French2014
Monuments Men 2014le Loup de Wall Street2013Mobius20139 mois ferme2012Les Infidèles2012
The Artist 2011Touch of Evil2011un balcon sur la mer 2010les petits mouchoirs2010le bruit des glaçons2009
Lucky Luke2009Ca$h2008OSS 117 : Rio ne répond plus2008Un homme et son chien200899 francs2007
Cherche fiancé tous frais payés2007Contre-enquête2007Deux sur la balançoire2007Palizzi-saison 12007Hellphone2006
OSS, le Caire nid d’espions2006Brice de Nice2004Il ne faut jurer de rien !2004L’Amour aux trousses2004La vie de Michel Muller est plus…2004
Mariages !2004Rien de grave 2004Le convoyeur2003Les clefs de bagnole2003les Dalton2003
A l’abris des regards indiscrets2002Ah! Si j’étais riche 2002Bienvenue chez les Rozes2002Toutes les filles sont folles2002Un Gars, une fille-saisons 1-41999 – 2001
Filmographie du comédien et acteur Jean Dujardin

Jean Dujardin a également été scénariste sur plusieurs films notamment :

  • Brice 3 en 2015
  • Les Infidèles en 2012
  • Lucky Luke en 2009
  • Brice de Nice en 2004

Actualité du comédien Jean Dujardin :

Jean Dujardin sera bientôt de retour sur notre petit écran, car il tourne actuellement dans la série “Alphonse” réalisée par son ami Nicolas Bedos et inspirée par lui-même.

Vous retrouverez la série sur Amazon Prime Vidéo. Après leur dernier coup de maître ensemble, à savoir “OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire”, Ce talentueux duo offre une fois de plus des moments de bonheur à leur public ravi. Le film promet d’être très euphorisant ! La série sera diffusée sur la plateforme d’Amazon.

Synopsis de la série « Alphonse » où Jean Dujardin tient le rôle principal :

Il s’appelle Alphonse et vit en France .”Je suis là, Mesdames, pour satisfaire vos désirs, même les plus inavouables. Toutes. Je deviendrai qui vous voudrez : votre amour de jeunesse, votre idole, votre animal de compagnie ou votre bourreau. Quel que soit votre physique ou votre age, vous serez la plus belle femme du monde”promet-il selon un tarif, à negocier…

Alphonse : Un personnage sur mesure pour le comédien Jean Dujardin

A la lecture de ce synopsis, on ne peut qu’être pressé de découvrir ce film dont la sortie mondiale est prévue en novembre 2023. Vous allez être ravi de découvrir un jean Dujardin métamorphosé, plus beau que jamais, avec une barbe bien fournie. Cette nouvelle apparence convient parfaitement au rôle qu’il interprète dans cette comédie romantique, tournée en 6 épisodes de 60 minutes. Vous l’aurez deviné, il s’agit d’un gentleman parisien qui se donne pour objectif de satisfaire tous les désirs et les envies des femmes qu’il croise sur son chemin.

En effet, il s’agit ici pour le réalisateur, Nicolas Bedos, d’aborder de façon légère la complexité des relations entre les hommes et les femmes “d’une façon qui devrait trouver une certaine résonance dans le monde actuel” précise le réalisateur au média américain Variety. 

Le réalisateur Nicolas Bedos promet des scènes hilarantes, et des séquences provocantes et intrigantes. On n’en attend pas moins de cette belle brochette d’acteurs réunis autour de Jean Dujardin, notamment Charlotte Gainsbourg, Nicole Garcia et Pierre Arditi.

Le comédien Jean Dujardin à 50 ans donna la réplique à de nombreux talent, le sien d’acteur est immense.

Comment devenir figurant ou comédien dans la série télé Ici tout commence sur TF1 ?

Si vous cherchez un moyen de percer dans la télévision française, devenir figurant dans la série TV « Ici tout commence » de TF1 est une excellente option. Dans cet article, nous vous dirons tout ce que vous devez savoir sur le rôle de figurant dans la série, du processus de casting à ce à quoi vous attendre sur le plateau. Nous vous donnerons également quelques conseils utiles pour réussir dans ce rôle. Donc, si vous êtes prêt à commencer votre carrière d’acteur, lisez la suite !

#Photo by JESHOOTS.com on Pexels

Pourquoi devriez-vous être figurant sur la série « Ici tout commence » sur TF1.

De quoi parle la série « Ici tout commence » de TF1.

« Ici tout commence » est une série télévisée dramatique française qui a fait ses débuts sur TF1 le 5 septembre 2016. Les épisodes de la série suivent l’histoire des résidents d’un institut gastronomique. La série télé « Ici tout commence » se déroule dans le prestigieux institut de gastronomie Auguste Armand, en Camargue. Ainsi le tournage se produit à Saint Laurent d’Aigouze dans le département du Gard. L’intrigue tourne autour des élèves de l’institut, ainsi que des professeurs et du personnel, et traite de la compétition rude de l’école, des problèmes, de la vie et des relations de chacun. Il y en a qui utilisent les biticodes et d’autres qui font de la figuration.

Quel rôle jouent les personnages dans la série.

Les figurants jouent un rôle très important dans « Ici tout commence ». Ils contribuent à créer un cadre réaliste et crédible pour le spectacle en remplissant les salles d’attente, les couloirs et les espaces publics des hôpitaux avec d’autres personnes qui semblent vaquer à leurs occupations quotidiennes.

Les avantages d’être figurant sur la série TF1 « Ici tout commence ».

Il y a de nombreux avantages à être figurant sur « Ici tout commence ». C’est avant tout un excellent moyen de gagner un peu d’argent supplémentaire. Deuxièmement, c’est une occasion unique de faire partie d’une émission de télévision française et de voir comment elle est faite dans les coulisses. Enfin, c’est aussi un excellent moyen de rencontrer de nouvelles personnes et de se faire de nouveaux amis.

Comment devenir figurant sur la série TF1 « Ici tout commence »

Le processus de casting des figurants sur la série. Tout d’abord cette série étant tournée dans le Gard il est impératif de résider en région Occitanie. Sachez qu’aucun défraiement ne sera remboursé pour l’hébergement et le transport. Si vous n’habitez pas l’Occitanie nous vous prévenons inutile de postuler au casting figurants de la série.

Pour devenir figurant sur « Ici tout commence » sur TF1, il faut passer par le casting de la série. Vous trouverez sur notre portail castprod.com de nombreux castings figurants. La première étape consiste à soumettre votre candidature en ligne. Vous devrez fournir vos coordonnées, une photo récente et une brève description de vous-même. Une fois votre candidature étudiée et retenue, vous serez contacté pour le tournage d’une scène à Saint Laurent d’Aigouze dans le Gard.

A savoir pour les castings comédiens et comédiennes de la série

Tout comme pour la figuration, vous trouverez les castings comédiens, comédiennes, acteurs et actrices de la série sur notre portail. Souvent pour des petits rôles rarement pour des rôles récurrent mais cela peut arriver quelque soit la série.

Par exemple en juin dernier nous avions mis en ligne le casting pour le rôle d’Adam dans la série télé Demain nous appartient. Il s’agissait d’un rôle récurrent donc surveillez bien nos castings.

Lors du casting, il vous sera demandé d’interpréter un court monologue ou une scène. Les directeurs de casting recherchent des personnes qui sont à l’aise devant une caméra et qui ont une certaine expérience d’acteur. Si vous êtes sélectionné pour un rôle, vous recevrez des instructions supplémentaires sur ce à quoi vous attendre et ce que l’on attend de vous.

Les types de rôles disponibles.

Les personnages jouent des rôles variés dans « Ici tout commence ». Certains peuvent être invités à simplement parcourir une scène, tandis que d’autres peuvent avoir des parties parlantes ou des rôles plus actifs. Quel que soit le type de rôle dans lequel vous jouez, il est important de bien suivre la direction artistique et d’être professionnel sur le plateau.

À quoi s’attendre sur le plateau.

En tant que figurant sur « Ici tout commence », vous pouvez vous attendre à de longues journées et à des matinées matinales. Le tournage commence généralement vers 6h00 et peut durer jusqu’à 22h00 ou plus tard. Il peut également y avoir des nuits et des week-ends requis en fonction du calendrier de production. Il est important d’être préparé pour de longues journées et d’avoir suffisamment d’énergie pour subvenir à ses besoins tout au long de la journée de tournage.

Conseils pour réussir en tant que figurant ou comédien sur la série « Ici tout commence » de TF1.

Professionnalisme.

Comme pour toute entreprise professionnelle, il est important d’être professionnel lorsque vous travaillez comme figurant ou comédien sur « Ici tout commence ». Cela signifie être ponctuel, remplir tous les documents requis en temps opportun et suivre toutes les instructions de l’équipe de production. Il est également important de s’habiller de manière appropriée pour chaque jour de tournage, comme indiqué par le département de la garde-robe.

Flexibilité.

Compte tenu de la nature de la production télévisuelle, il est important d’être flexible lorsqu’on travaille comme figurant ou comédien sur « Ici tout commence ». Cela peut signifier être disponible pour de longues journées de tournage, parfois avec peu de préavis. Il est également important d’être flexible en termes de type de scène filmée, car il peut y avoir des changements de dernière minute dans le scénario ou des blocages.

Comprendre le calendrier de production.

En tant que figurant ou comédien sur « Ici tout commence », il est important d’avoir une compréhension de base du calendrier de production. Cela inclut de savoir quand et où chaque scène sera filmée, ainsi que l’ordre dans lequel les scènes seront tournées. Cette connaissance peut aider à éviter les conflits potentiels avec d’autres engagements, comme le travail ou l’école.

En conclusion retenez que pour devenir figurant ou comédien sur la série TF1

Si vous cherchez un moyen de percer dans l’industrie de la télévision française, devenir figurant dans la série « Ici tout commence » de TF1 est une excellente option. En tant que figurant, vous aurez l’opportunité de travailler avec certains des plus grands noms de la télévision française et d’apprendre ce qu’il faut pour faire une scène réussie. De plus, vous serez payé pour votre temps !

Pour devenir figurant sur « Ici tout commence », vous devrez passer par le processus de casting. Cela implique de soumettre vos informations et photos en ligne et de participer à l’élaboration d’une série télévisée. Si vous êtes sélectionné, vous serez contacté par l’équipe de production et vous recevrez des instructions supplémentaires.

Vous avez réussit le casting ? Vous êtes sur le plateau de tournage !

Une fois sur le plateau, il est important d’être professionnel et flexible. Le calendrier de production peut être imprévisible, il est donc important que vous puissiez vous adapter aux besoins. Si vous pouvez faire tout cela, alors vous serez sur la bonne voie pour vivre une expérience réussie en tant que figurant sur la série TF1 « Ici tout commence ».

Nous vous conseillons aussi de consulter tous les jours notre portail. Comme votre docteur pourrait vous le dire, Castprod.com c’est matin, midi et soir !

Liste des personnages de la série Ici tout commence et les comédiens / comédiennes qui ont interprêté les roles :

Vanessa Demouy joue Rose Latour
Frédéric Diefenthal joue Antoine Myriel
Elsa Lunghini joue Clotilde Armand la soeur de Rose
Bruno Putzulu joue Guillaume Devaut
Catherine Marchal joue Claire Guinot
Fabian Wolfrom joue Louis Guinot
Agustin Galiana joue Lisandro Inesta
Benjamin Baroche joue Emmanuel Teyssier le chef pâtissier
Sabine Perraud joue Constance Teyssier (la femme d’Emmanuel)
Pola Petrenko joue Charlène Teyssier
Khaled Alouach joue Théo Teyssier
Lucia Passaniti joue Noémie Matret
Aurélie Pons joue Salomé Dekens
Julie Sassoust joue Anaïs Grimbert
Azize Diabate joue Enzo Lopez
Terence Telle joue Gaëtan Rivière
Nicolas Anselmo joue Eliott Prevost
Lucien Belvès joue Lionnel Lanneau
Catherine Davydzenka joue Hortense Rochemont
Mikael Mittelstadt joue Greg Delobel
Marvin Pellegrino joue Mehdi Mabsoute
Laurent Collombert joue le gendarme
Eva Bossaer joue Laure Delprat
Alika Del Sol joue Caroline Rivière
Florence Coste joue Laetitia la gardienne de l’école (dès le 25 janvier)
Axelle Dodier joue Kelly la fille de Laetitia
Noa Da Silva joue Esteban le fils de Lisandro
Yann Sundberg joue Hugues Leroy
Julie Dommanget joue Gaelle Boisseron
Christelle Reboul joue Delphine Delobel (mère de Greg)
Joseph Malerba joue Benoit Delobel (père de Greg)
Léopold Pelagie joue Mathis
Virginie Caliari joue Olivia Listrac (prof vegan)
Robin Rouby joue Lilian
Evelyne El Garby Klaï joue Lina Mabsoute (mère de Mehdi)
Elise Tielrooy joue Sylvie Rigaut (la mère de Laetitia)
Anaïs Fabre joue Fanny
Diane Robert joue Alice Gaissac
Serge Hazanavicius joue François Rigaut le beau père de Salomé et père de Laetitia
Jean-Pierre Michaël joue Pierre Rigaut
Anaïs Parello joue Stella la soeur de Noémie
Janis Abrikh joue Joachim le frère de Marta
Claire Romain joue Ambre Martin
Benjamin Douba Paris joue Solal Fayet
Christelle Glize joue Estelle Jacquard la journaliste
Zoï Severin joue Jasmine Kasmi
Tom Darmon joue Tom Azem,
Kathy Packianathan joue Deva Syed
Maïa Bringue joue Zoé Lanneau
Romy Durand joue Ines Lanneau
Pierre Benezit joue Stéphane Lanneau
Julien Alluguette joue Zacharie Landiras (prof de pâtisserie)
Léa Zerbib joue Jade Martin la soeur d’Ambre
Claire Morin joue Gabrielle Massa

Vous trouverez aussi dans la série TF1 …


Xavier Lafitte joue le chef Fabien Simony (masterclass)
Michel Sarran joue son propre rôle
Jean-Paul Bibe joue le Docteur Alquier
Jean Fornerod joue Pascal Prevost
Alexandra Vandernoot joue la chef Cardone
Michel Sarran joue le chef Michel Sarran
Sarah-Cheyenne joue Elodie Larroudé
Margot Balland joue Lilia
Suzy Deschamps joue Kaminski
Hélie Chomiac joue Killtom
Fanny Gilles joue Florence la mère de Lena et petite amie de Tom
Anaïs Raciti joue Lena la fille de Florence
Charley Fouquet joue Mylène Kasmi la mère de Jasmine
Yannick Rosset joue Boris Kasmi le père de Jasmine
Thomas Da Costa joue Axel le neveu de Teyssier
Harmandeep Palminder joue Vikash
Nicolas Bauwens oue Achille Moncef
Sandra Valentin joue Lola Teyssier
François Dominique Blin joue Philippe Teyssier
Pierre Azéma joue Daniel Rochemont (le père d’Hortense)
Arnaud Agnel joue le Dr Lepaon
Laurent Collombert joue le Capitaine Brassac
Kevin Dias joue Tony à la Table des Rivière
Damas Roy joue Marius Carlota
Franck Libert joue Alban Christo
Cyril Durel joue Swan Freyssinet
Franck Libert joue Alban Christo
Damas Roy joue Marius Carlota (l’ami d’enfance de Greg)
Thomas Vernant joue Ruben Zantor
Brian Messina joue Arnaud
Cyril Durel joue Swan Freyssinet
Caroline Boogaerts joue la chef Castagnola
Mallaurie Duffaud joue Chef Lavennes
David Marchal joue le Chef Bury
Elodie Buisson joue Suzanne Coste la journaliste de Theo
Sofiane Belmouden joue le chef Farid Demir
Annie Milon joue Lya Fayet la mère de Solal
Mark Grosy joue Edouard Fayet le père de Solal
Rik Kleve joue Ethan Cardone le fils de la chef Cardone
Lou Ladegaillerie joue Vic Rochemont (la soeur d’Hortense)
Margaux Aguilar joue Billie Coudert
Emma Boulanouar joue Samia Naji
Liam Hellman joue David Gauthier (ancien petit copain d’Anaïs)
Laurence Yayel joue la cheffe Meyer
Corentin Pellis joue Livio Rossi
Val Duclaux joue Mathieu Grimbert (le frère décédé d’Anaïs)
Ifig Brouard jour Thomas Lacroix le père biologique de Kelly
Fabien Caleyre joue Ferigno l’ancien élève de l’institut (qui faisait partie du cercle)
Line Anglade joue Alyssia Lacroix la fille de Thomas

Ces personnages ont disparu de la série sur TF1 :

Clément Remiens joue Maxime Delcourt

Francis Huster joue le chef Auguste Armand le père de Rose et Clotilde

Pierre Hurel joue Jérémy Devaut le petit fils d’Auguste

Rébecca Benhamour joue Célia Gaissac

Géraldine Rivière joue Amandine Delprat

Sara Fitri joue Marta GuéraudFlavio Parenti joue Vincent Gaissac

Marina Moncade joue Isabelle Gaissac

Arsène Jiroyan joue Diego Gaissac

Alizée Bochet joue Ludivine Rivière

Sidney Cadot-Sambosi joue Louane Rivière

Avoir une stratégie webmaketing digitale est-ce important pour la communication d’un artiste et pour développer sa carrière artistique ?

En temps qu’artiste dois-je avoir une stratégie webmarketing ? Quelle stratégie webmarketing digitale ? Que l’on soit influenceur, influenceuse, comédien, comédienne, acteur, actrice, mannequin, modèle, chanteur ou chanteuse avoir une stratégie webmarketing s’aborde comme celle de la communication digitale d’une entreprise. Vous vendez un produit qui est votre talent et vous utilisez pour cela comme n’importe quel influenceur, comédien, boulanger, plombier ou également tout autre métier les supports digitaux de communication de l’internet à votre disposition.

L’essor d’un artiste comme toute entreprise dépend des stratégies marketing qu’il adopte pour séduire les futurs employeurs. Actuellement, la communication digitale est une stratégie marketing qui joue un rôle capital dans le développement de chaque artiste. Cela, car tout tourne autour du Web, a commencé par le lancement de l’artiste, la promotion de son talent ainsi que le contact avec les futurs fans et recruteurs. D’où la question : une stratégie webmarketing est-elle importante pour développer l’activité d’un artiste ?

Principe général du webmaketing digital

Le webmarketing désigne toutes les actions menées sur le web dans le but de développer une entreprise et ses activités. Ainsi, il fait appel à toutes les opérations de communication digitale.

Il existe plusieurs options pour mener à bien une stratégie de webmarketing incluant la création d’un site et l’utilisation des outils d’interaction. Le webmarketing prend en considération toutes les règles de base du marketing classique. C’est pour cette raison qu’on le qualifie de marketing 2.0. Le petit plus, c’est l’exploitation de ce que le web peut apporter pour innover une stratégie de marketing classique.

Objectifs d’une stratégie digitale webmarketing pour un artiste

Devenez visibles grâce à la communication marketing digitale !

Le webmarketing a trois grands objectifs. À priori, le but est d’augmenter le trafic du site web du comédien, de l’actrice, du modèle, du circassien ou du chanteur. C’est là qu’entre en jeu la technique d’Inboud Marketing. Cette dernière consiste à attirer les recruteurs potentiels à s’intéresser à vos prestations artistiques que vous proposez grâce à votre talent. Donc, l’idée est de laisser le recruteur venir à l’artiste en l’attirant progressivement avec des publications digitales et des contenus intéressants. Il faut que ces contenus soient utiles aux yeux des recruteurs pour qu’ils s’y intéressent. La production même de ces contenus doit faire l’objet d’une réflexion en amont. Il faut se projeter à moyen terme en donnant du sens à la succession de vos prestations artistiques.

Transformez votre traffic digital en fans

Le second objectif est la conversion de ces visiteurs en vrais clients ou fans. Mais il faut d’abord les amener à faire une action comme le fait de remplir un formulaire, de souscrire à une offre (en proposant un spectacle clés en main par exemple) ou à laisser leurs coordonnées.

Faites de vos fans vos premiers commerciaux

Le dernier objectif est de fidéliser les clients. Un client satisfait constitue la meilleure publicité. Alors, l’idée, c’est de faire de vos clients des ambassadeurs de votre entreprise, de vos marques et de vos produits. Pour s’y prendre, il est crucial de les impliquer au sein du processus de conception.

Ecoutez lors des castings et auditions le recruteur, proposez et acceptez les propositions. Le programme de parrainage est également une bonne option pour fidéliser vos futurs fans. Pour se montrer généreux, l’acteur, l’actrice, le comédien, la comédienne, la chanteuse, le chanteur, le mannequin peut aussi mettre en place des offres spéciales à leurs intentions. Du contenu exclusif, en avant-première, des invitations à des évènements mais aussi des réductions à une pièce de théâtre si on est comédienne, une invitation à un défilé de mode si on est mannequin. Vous vous créerez ainsi une communauté de gens qui vous suivront ! Ils seront vos premiers commerciaux toujours prêt à vous promouvoir et ceci gratuitement.

Enfin n’hésitez pas à solliciter vos fans, vos clients à déposer également des avis sur votre page facebook par exemple. Cela contribuera à votre notoriété et fera de vous un des acteurs incontournable dans votre domaine artistique.

Différents outils du webmarketing digital

Les outils du webmarketing sont nombreux qu’il est presque impossible d’établir une liste complète. Toutefois, il est possible de catégoriser ces outils et l’entreprise choisit un ou plusieurs outils qui correspondent à son secteur d’activité. Le choix de l’outil webmarketing dépend également de l’attente particulière de chaque entreprise.

Les outils basiques de la communication digitale

Ce sont les outils incontournables, classiques et qui ont toujours existé. Ce sont les minimums à avoir pour vendre sur Internet. Ils permettent la visibilité de l’entreprise sur Internet, mais pour aller plus loin, il est conseillé de les allier à d’autres outils plus performants.

Le site internet la pierre angulaire pour la stratégie webmarketing digitale d’un artiste

C’est le premier outil du webmarketing à privilégier pour lancer son activité. Le site internet est comme une carte de visite que chaque entreprise laisse à l’intention des clients. C’est une preuve tangible de son existence et de sa notoriété. Ce site internet peut s’agir d’une vitrine numérique ou d’un site corporate, dépendant de l’activité de l’entreprise.

Le SEA ou Search Engine Advertising : En français la publicité en ligne

L’objectif est d’obtenir un important retour sur investissement ou ROI. Que ce soit en marketing classique ou en marketing digital, la publicité reste la meilleure technique pour se faire connaître auprès des cibles.

E-mailing

Le but est de tenir informées les cibles à travers des e-mails, à vocation B2C. Le plus célèbre reste la newsletter qui s’adresse à tous les inscrits. Il faut pour cela avoir constitué de manière légale une base de donnée de vos potentiels futurs employeurs et de vos fans. Créer une communication digitale régulière avec elle est essentiel :

  1. Sociétés de production
  2. Directrices et directeurs de casting
  3. Agents artistiques
  4. Collectivités territoriales
  5. Entreprises

Utiliser l’affiliation pour la stratégie digitale webmarketing d’un artiste ?

C’est une technique vieille comme le monde en marketing, et elle consiste à collaborer avec d’autres sites d’artistes, d’annuaires artistique et autres plateformes pour promouvoir votre talent. Il suffit de choisir un site très connu, qui est déjà crédible auprès de ses audiences pour vendre vos prestations artistiques.

Les plateformes communautaires

Elles regroupent tous ces lieux d’échanges entre les internautes. C’est le cas d’un forum de discussion et d’un logiciel communautaire. À travers ces outils, les internautes peuvent discuter, échanger des avis positifs ou négatifs sur une entreprise et ses activités. Les entreprises peuvent recueillir les avis collectés pour s’auto-évaluer et pour innover dans sa communication digitale marketing. A ne pas confondre avec Tesla Coin qui elle est une plateforme de trading en ligne, pour en savoir plus cliquez ici. Elle a été conçu pour atténuer la rigidité du commerce des devises numériques.

Les réseaux sociaux : Devenir influenceur ou influenceuse

La stratégie webmarketing pour un artiste la plus accessible car vous la pratiquez déjà est celle d’influenceur ou influenceuse.

Il ne faut surtout pas minimiser le pouvoir des réseaux sociaux pour optimiser la communication digitale. Ce sont des plateformes au sein desquelles les échanges et les interactions sont très massifs et très actifs. C’est ainsi le meilleur endroit pour cerner les recruteurs et promouvoir votre talent. Le choix vous revient entre :

  • Facebook :
  • LinkedIn:
  • Twitter ;
  • Instagram ;
  • YouTube ;

L’astuce, c’est d’opter pour la plateforme la plus convoitée par les audiences cibles. Mais il est également possible d’intégrer plusieurs plateformes pour avoir des résultats probants.

Avoir une communauté de fans

C’est la stratégie choisit par les influenceurs, ils ont un talent et le promeuve par les réseaux sociaux, acquiert ainsi une communauté et attirent alors l’oeil des annonceurs mais aussi des recruteurs.

Nous pouvons également vous y aider. Devenir un artiste influenceur est depuis peu une stratégie webmarketing efficace. En effet regardez le nombre d’influenceurs qui intègrent désormais des séries en prenant des rôles récurrents.

Aux USA, 40% des internautes se disent influencés par les comptes Twitter des acteurs pour regarder ou non une série. Contre 26% pour les amis et la famille, et 18% pour les comptes des chaînes. En France nous y sommes aussi !

Rayane Huber et Adrien Gabeulet, alias Adher sur les réseaux sociaux, rejoignèrent, en 2021, le casting de la série phare de TF1 « Demain nous appartient ». Les deux jeunes hommes ne sont pas inconnus des utilisateurs des plateformes sociales et notamment de TikTok. Ils se sont tous les deux fait connaître via cette application. Aujourd’hui, ces influenceurs réunissent plus d’un million d’abonnés

Avantages d’une stratégie webmarketing pour un artiste

À l’instar du marketing digital classique, la qualité et la rapidité de la communication sont aussi assurées avec le webmarketing. Il est plus facile de toucher les cibles et de leur faire parvenir le message de votre communication.

L’autre avantage, c’est au niveau budgétaire. Le webmarketing est nettement moins coûteux que le marketing classique en dépit de sa performance digitale. Il est, par exemple, plus coûteux de gérer une campagne publicitaire à l’aide des médias classiques. Quant à la procédure sur Internet, le coût est très réduit alors que le résultat est à la hauteur des attentes.

Avec une bonne stratégie webmarketing, l’artiste digital qu’il soit comédien ou chanteur ou mannequin a l’opportunité d’élargir sa conquête. Le numérique n’a aucune délimitation géographique, alors l’artiste peut proposer ses produits ou ses services un peu partout dans le monde. D’autant plus qu’il maîtrise une à plusieurs langues étrangères. C’est surtout très avantageux comme une boutique en ligne qui est ouverte 24/24 h, et qui peut livrer les produits là où le client se trouve.

La stratégie webmarketing pour un artiste souhaitant devenir influenceur ou influenceuse

Le Webmarketing est également un meilleur moyen de fidéliser les fans et les recruteurs potentiel qu’ils soient directeur de casting, chargé de figuration, directeurs artistiques, agents artistiques, agences de mannequins, créateurs ou aussi photographes professionnels. Le tout est de choisir la bonne technique pour cerner les clients, pour les animer et pour les convaincre à consommer les produits. C’est une bonne stratégie pour un artiste de devenir un influenceur ou une influenceuse.

Bref, la stratégie webmarketing est importante, voire incontournable pour développer l’activité de son talent et le promouvoir. C’est un meilleur moyen de devancer les concurrents et de promouvoir l’essor de votre activité. En espérant avoir répondu à votre question : Quelle stratégie webmarketing digitale pour un artiste, un comédien, une comédienne, un mannequin, un chanteur, une chanteuse, un influenceur ou aussi une influenceuse ?


Confiez votre stratégie Webmarketing et votre communication digitale à une entreprise qui a réussit la sienne depuis 2003 !

Vous plafonnez ? N’avancez plus ? Passez votre temps à courir après les castings, les cachets d’intermittent ou les dates de concert ou les plateaux d’artistes et autres scènes ? Vous souhaitez aussi franchir une étape ? Vous n’avez pas le temps ou plus le temps de gérer vos réseaux sociaux, un site internet et souhaitez en outre vous consacrer à votre art ?

On peut vous y aider, il y a autant de stratégies digitales pour un acteur ou une actrice que de budgets, nous pouvons définir ensemble votre stratégie de communication webmarketing. Identifier vos besoins, vos lacunes et vos envies et nous nous chargerons du reste.

Notre slogan : « Un chausseur doit être bien chaussé » !

Série Syndrome E sur TF1 : On vous dit tout !

« Syndrome E », c’est quoi ?

Cette série « Syndrome E » est un thriller haletant diffusé sur la chaîne TF1. Elle fait partie de la catégorie drame, policier et thriller. Une série adaptée du roman de Franck Thilliez qui met en scène des étranges phénomènes scientifiques. Les Neurosciences obscures et larmes de sang sont au programme. Elle est assez novatrice à la limite du surnaturel avec une enquête glaçante et des manipulations mentales inexpliquées.

« Syndrome E » comporte actuellement 6 épisodes dans la première saison. Chaque épisode dure environ 52 minutes. Cette série a été créée par Mathieu Missoffe. Sa diffusion se déroule d’épisodes en épisodes sur TF1. Les personnages principaux sont Lucie Henebelle et Franck Sharko. Incarnés par Jennifer Decker et Vincent Elbaz. Une histoire dramatique et hallucinante se prépare au Canada.

Synopsis de la série Syndrome E sur TF1

Franck Sharko, un policier bourru et un père célibataire, sera le personnage principale à suivre.  Seule sa fille est avec lui au quotidien. Elle s’appelle Eugénie et s’immisce partout. Il a pour rôle comme policier dans une enquête mystérieuse et scientifique.

Lucie Henebelle, policière et mère célibataire, entre en jeu dans l’histoire. Elle devient compagnon de terrain avec Franck Sharko dans un futur proche. Ils vont  enquêter ensemble sur des disparitions d’enfants.  L’affaire va les conduire d’un endroit à un autre. Cela concerne principalement la piste d’expérimentations scientifiques portant l’appellation « Syndrome E ».

Tout au long des enquêtes, ils font la découverte d’un vieux film des années 60 provoque chez ceux qui le regardent des comportements étranges et dangereux. Pendant ces 35 ème années, Lucie Henebelle pense que son passé est peut-être lié à l’enquête de Sharko. D’une raison à une autre, ce phénomène les a reliés. Elle rejoint alors l’équipe de Franck Sharko.

La rencontre des deux policiers promet dès lors d’être électrique… Drame, mystère, policier et romance vont s’alterner au cours de l’histoire. La série va surtout se concentrer sur l’enquête que celle-ci va les conduire du Maroc au Canada. Leur but étant de faire la lumière sur de troubles expérimentations scientifiques. Un monde glaçant, voire cauchemardesque. Il peut y avoir des manipulations mentales et neurosciences alors que cinq cadavres sont retrouvés atrocement mutilés. Chaque épisode parle de l’évolution des faits, surtout dans les trois premiers épisodes.

Un phénomène étrange se produit sur le deux co-équipiers puis que Lucie Henebelle semble avoir les mêmes symptômes que les jeunes filles dans leur enquête. Tentant de découvrir sur les faits, elle intègre l’équipe de Sharko, sans l’intention de développer une attirance incroyable sur ce policier dit légende.

Liste des comédiens de la série Syndrome E sur TF1

Voici le casting comédiens de la série Syndrome E :

  • Jennifer Decker (Lucie Henebelle)
  • Vincent Elbaz (Franck Sharko)
  • Diong-Keba Tacu (LTN Grégory Levallois)
  • Kool Shen (CNE Virgile di Maria)
  • Bérengère Krief (Lt. Clara Barsky)
  • Emmanuelle Béart
  • Richard Bohringer
  • Dominique Blanc
  • Michèle Bernier
  • Anne Charrier
  • Samy Seghir
  • Marius Colucci

Durée de chaque épisode de la série Syndrome E ?

La durée d’un épisode dans la saison 1 varie de 50 à 55 minutes. Cette première production comporte six épisodes jusqu’ici, soit 5 heures et quelques minutes pour la totale. Cette série attire les spectateurs, en menant leur attention vers un fait scientifique et peut-être réel. 

Nombre D’épisodes

1 SAISON

6 EPISODES

Résumé par épisode

Épisode 1 :

L’histoire commence à Casablanca par un kidnapping d’un petit garçon dans un mystérieux van.  Au même moment, des phénomènes étranges se passent à Paris. Lucie Henebelle, le lieutenant de la BAC, pleure de sang sans avoir d’explications. Durant ces tragédies, elle tire son partenaire sans hésitation. L’enquête va commencer et va être confiée au Commandant Franck Sharko, une légende de la criminalité doté de brillance que d’instabilité. Le drame va alors commencer.

Épisode 2 :

Franck Sharko décide de faire intégrer Lucie Henebelle à la brigade criminelle. Ils travaillent longuement sur les dossiers médicaux conservés par la clinique Moreau. Des images portant le titre de « Syndrome E » captent son attention dans son enquête. Il s’agit de plusieurs jeunes filles, faisant des crises de démence et pleurent des larmes de sang. Franck Sharko tombe sur une situation étrangement familière, quand ses pensées lui portent vers Lucie Henebelle.

Épisode 3 :

Lucie Henebelle semble être dévastée par le mystérieux « Syndrome E ». Elle sent une sensation intolérable en elle, qui le fait gronder et le fait basculer à tout moment vers des crises ultra violentes. En voyant cette détresse,  Franck Sharko développe progressivement un lien inexplicable et une attirance mutuelle pour elle. Les soupçons convergent vers la fondation Moreau. Cette fondation est spécialisée dans la recherche de pointe en neurosciences. L’histoire se suit et mène vers un nouvel épisode.

Épisode 4 :

Franck Sharko se prépare pour enquêter au Maroc. Il est reçu par la brigade criminelle de Casablanca. À sa plus grande surprise, cette dernière lui a tendu un piège. Tandis qu’à Paris, Lucie Henebelle poursuit son enquête sur la fondation Moreau. Cette fondation se vante les mérites de la technologie de stimulation cérébrale profonde que cette femme a mise au point. Une longue histoire à raconter sur la suite dramatique de nombreuses révélations.

Épisode 5 :

Sharko rentre à Paris en urgence pour tenter de prouver qu’on a piégé Lucie. Il la trouve complètement bouleversée dans sa cellule : elle n’est sûre de rien, les souvenirs se bousculent dans sa tête et elle pense qu’il est possible qu’elle ait tué Ludovic sous l’emprise du Syndrome E. Sharko est persuadé du contraire, mais il apprend une information troublante sur le passé de Lucie.

Épisode 6 :

A venir

Les premières audiences de la série « Syndrome E » sur TF1

« Deux personnages que tout oppose. »

La rencontre entre les deux personnages principaux de la série « Syndrome E » promet d’être électrique. Une certaine force les attire, l’un vers l’autre. D’autant plus qu’ils font équipe pour une enquête dramatique sur des étranges disparitions.

Ce type de série intéresse particulièrement les spectateurs. Elle apporte à la fois une sensation de découverte, de mystère et d’analyse. Les enquêtes offrent un tout autre univers pour laisser en devinette les prochains épisodes de la saison 1. Malgré cette attente, la série « Syndrome E » a touché uniquement 3.06 millions de curieux. L’effet de la curiosité n’a pas fonctionné pour les deux premiers épisodes, mais s’améliore progressivement sur les deux suites du septembre.

TF1 n’a pas pu conquérir que 18 % de son audience habituel. La série compte actuellement, pour le premier épisode, avec 3.5 millions de vues. La diffusion promet d’être excitante, avec de nombreuses attentes sur la suite dramatique et romantique de l’histoire.

Norman Reedus fait allusion au retour de Melissa Mc Bride dans le spin-off de « Walking Dead » et on vous donne une info concordante

Norman Reedus comme Daryl Dixon, Melissa Mc Bride comme Carol Peletier sont indissociables : Un retour annonce ?

Que ce soit sur les plateaux de tournage ou dans la vie ils se sont trouvé comme des âmes soeurs.

À la fin de « The Walking Dead », les fans de Carol et Daryl auront peut-être quelque chose à attendre après tout.

« Elle est une très grande partie de l’histoire de Daryl »

En 2020, AMC a annoncé un spin-off qui suivrait les personnages de Melissa McBride et Norman Reedus. En avril, cependant, le réseau a révélé que McBride n’était pas en mesure de continuer en Europe. A l’époque, Reedus a défendu son choix.

« Douze ans, c’est un emploi du temps exténuant », avait-il déclaré à l’époque dans « The Tonight Show ». «Elle voulait prendre un congé et elle le fait. Elle le mérite. »

Carol et Daryl un destin uni jusque la fin ?

Carol et Daryl deux personnages aux destins inséparables jusque la fin ?

Maintenant, il explique la logistique du spin-off – et laisse aussi entendre que l’histoire n’est pas terminée pour Carol et Daryl.

« Comment savez-vous qu’elle ne reviendra pas? »

Norman Reedus à Variety

Lorsqu’on lui demande à quoi ressemble le monde de Daryl sans Carol, il demande: « Comment savez-vous qu’elle ne reviendra pas? »

« Le spin-off a été annoncé avant même que nous n’annoncions la fin de » The Walking Dead « . Nous avons toujours pensé que nous faisions un épisode qui reviendrait à l’épisode phare – nous décollions, puis revenions à l’épisode phare », a déclaré Reedus à Variety. « Ensuite, ils ont mis fin à l’émission phare, et c’était nous seuls. Et puis nous avons tourné pendant un an et demi d’affilée, jusqu’au début de COVID. À ce moment-là, Melissa n’allait pas faire le spectacle. Et puis elle allait faire le show. Et puis elle n’allait pas faire le spectacle.

Reedus ajoute qu’il « disait la vérité » en disant qu’elle avait besoin d’une pause.

« Vous ne saviez pas qu’elle ne se présentera pas dans le spin-off. Je vais en rester là. Elle est une très grande partie de l’histoire de Daryl », ajoute-t-il. « Tout ira bien. »

Voir aussi : Casting adolescents pour le spin-off de la série The Walking Dead

Les deux acteurs gravés à jamais dans le Hollywood Walk of Fame

L’acteur, qui reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame plus tard ce mois-ci, ainsi que McBride, ont joué dans « The Walking Dead » depuis ses débuts en 2010.

« J’ai tellement de souvenirs de travail avec Norman, l’un de mes préférés étant très tôt dans la série » The Walking Dead « – à peine commencer la deuxième saison. Nous avons eu une visite ensemble, tous les deux », se souvient McBride. « C’était la première fois que nous partagions quelqu’un à la fois depuis le début de la série. Nous avons parlé, nous nous sommes un peu mieux connus, avons parlé de la musique que je jouais sur le tourne-disque portable, dans cette maison loin de chez nous où nous nous étions retrouvés – une musique que nous aimions tous les deux. On s’est découvert des intérêts communs, on a partagé un peu sur la famille, ce qui nous a amené ici. Cela signifiait beaucoup pour moi. Bien sûr, je garderai toujours le plus cher souvenir de notre chevauchée à travers l’Écosse !

Quand Mélissa Mc Bride parle de Norman Reedus

McBride a également partagé ce qu’il en est de Reedus qui fait de lui le « Daryl parfait » et un excellent partenaire de scène dans l’ensemble.

« Il est inattendu, il est impliqué, il n’a aucune excuse pour ressentir les choses et trouver quelque chose de caché ou de nouveau », a-t-elle déclaré notamment à Variety. «Il travaille pour rendre ce qui est bon meilleur et ce qui est grand, géant. J’apprécie son inclinaison sur les choses; il en fait une sorte de volée amusante – maille et volée – fait de grandes découvertes sur le moment.

Pourquoi nous croyons au retour de Mélissa Mc Bride ?

Mélissa Mc Bride fera t’elle son retour notamment dans le spin-off actuellement en tournage ?

En outre des déclarations de Norman Reedus la directrice de casting lance un casting pour des petits rôles dans le spin-off de The Walking Dead avec la comédienne principale ? Mais qui peut bien être cette comédienne principale puisque suite au départ de l’actrice Mélissa Mc Bride le spin off état censé être exclusivement axé autour de Daryl Dixon !

Toutes les autres comédiennes principales de la série ayant déjà leur spin-off nous ne voyons pas d’autres hypothèses … à suivre !

En tous les cas le casting de la série The Walking Dead n’arrête pas en outre de faire parler de lui.

Comment devenir mannequin en agence de mannequins? Comment faire? Qui contacter et comment intégrer une agence? 10 étapes pour réussir sa carrière

Le mannequinat est un métier passionnant qui peut vous permettre de voyager, de rencontrer des gens intéressants et de gagner beaucoup d’argent. Cependant, il est important de savoir comment devenir mannequin dans une agence de mannequins avant de se lancer dans cette carrière. Voici 10 étapes à suivre pour réussir :

#Photo by Honye Sanges on Pexels

Apprendre à se connaître et à bien se présenter.

Déterminer le type de mannequinat qui vous convient

Il existe différents types de mannequins, et il est important de déterminer quel type de mannequinat vous convient avant de commencer votre carrière. Les principaux types de mannequins sont les mannequins commerciaux, les mannequins éditoriaux, les mannequins haute couture et les mannequins beauté. Les agences de mannequins recherchent généralement des candidats pour tous les types de mannequinat, mais il est important de se concentrer sur un ou deux types de mannequins afin d’avoir plus de chances de réussir.

Prendre soin de son corps et de son apparence

Un des aspects les plus importants du métier de mannequin est l’apparence physique. Il est important de prendre soin de son corps et de son apparence si l’on veut réussir dans ce métier. Cela signifie faire attention à sa nutrition, à son exercice physique et à sa peau. Les agences de mannequins ne représentent généralement que les candidats qui ont une bonne condition physique et une belle apparence. Cela vous permettra d’avoir une base pour votre book photo.

Construire son portfolio ou book photo de mannequin

Un portfolio est un ensemble professionnellement présenté des meilleurs travaux d’un artiste, photographe, musicien ou autre créateur. Pour les aspirants models, un portfolio est essentiel pour obtenir des contrats avec une agence et décrocher des gigs. Votre portfolio doit montrer votre versatilité en tant que modèle et mettre en valeur vos atouts physiques. Il est recommandé d’engager un professionnel pour créer votre portfolio afin qu’il soit aussi professionnel que possible. Cependant votre book photo est le fruit de plusieurs séances. Un book varié permettra aux agences de mannequin de vous voir sous différentes couture. Vous n’aurez pas alors le budget pour payer plusieurs photographes ? Lisez notre article sur comment réaliser son book photo soi-même.

Comment trouver une agence de mannequins.

Rechercher les agences de mannequins

Il y a plusieurs façons de trouver une agence de mannequins. Vous pouvez commencer par demander à des amis ou à des connaissances dans l’industrie si elles en connaissent une qui pourrait vous convenir. Vous pouvez également faire des recherches en ligne et regarder les différentes agences présentes dans votre région. Nous vous invitons en outre à lire notre article sur comment trouver une agence de mannequins sur Instagram. Une fois que vous avez trouvé quelques agences, il est important de faire des recherches sur chacune d’entre elles afin de vous assurer qu’elles sont dignes de confiance et ont un bon historique.

Envoyer votre candidature à plusieurs agences

Une fois que vous avez trouvé quelques agences potentielles, vous devrez leur envoyer votre candidature. Cela inclut généralement une lettre de motivation, un CV détaillé et quelques photos professionnelles. Assurez-vous que tout est clair, concis et professionnel, car c’est ce que les agences regarderont en premier lieu. Si vous avez des contacts dans l’industrie, n’hésitez pas à leur demander si elles peuvent mettre votre candidature en avant auprès de l’agence.

Se préparer pour les entretiens d’agence de mannequin

Une fois que votre candidature aura été retenue par une ou plusieurs agences, vous serez contacté(e) pour un entretien. Il est important de bien préparer cet entretien afin de montrer aux employés de l’agence ce que vous avez à offrir en tant que mannequin potentiel. Préparez-vous à répondre aux questions sur votre expérience, votre apparence et pourquoi vous souhaitez travailler pour cette agence en particulier. Assurez-vous également d’arriver à l’heure et habillé(e) de façon professionnelle car cela montrera aux employés que vous êtes sérieux(se) au sujet du métier de mannequinat.

Comment devenir mannequin ? Suivre les instructions de l’agence.

Signer un contrat avec l’agence

Il est important de signer un contrat avec votre agence afin que les deux parties soient en accord sur les conditions du travail. Ce contrat établira également vos droits et responsabilités en tant que mannequin, ainsi que ceux de l’agence. Avant de signer, assurez-vous de bien comprendre tous les termes du contrat et n’hésitez pas à demander des clarifications à votre agence si nécessaire.

Postuler aux castings mannequins pour participer aux défilés de mode

Castings et défilés de mode font partie intégrante du métier de mannequin. Les castings permettent aux agences et aux clients potentiels de voir comment vous présentez leurs produits ou vêtements, tandis que les défilés sont des occasions de mettre en valeur votre physique et vos talents d’acteur ou danseur. Pour réussir dans ces domaines, il est important d’être à l’aise devant les caméras et d’avoir une bonne présentation. Votre agence peut vous fournir des cours ou des ateliers pour vous aider à améliorer vos compétences. Vous pouvez aussi suivre nos conseils sur comment réussir un casting.

Networking avec les autres mannequins et professionnels de l’industrie

Le networking est important pour tous les professionnels, mais c’est particulièrement vrai dans le milieu du mannequinat. Les contacts que vous ferez au fil du temps peuvent se révéler extrêmement utiles pour obtenir des emplois ou des conseils professionnels. Assurez-vous donc de toujours faire bonne impression lorsque vous rencontrez quelqu’un de nouveau et n’hésitez pas à échanger vos coordonnées avec eux. Votre agence de mannequins peut également organiser des événements spéciaux où vous pourrez rencontrer d’autres mannequins et professionnels de l’industrie.

Gérer sa carrière de mannequin.

Être professionnel et ponctuel

Pour réussir en tant que mannequin, il est important d’être professionnel et ponctuel. Les agences de mannequins et les clients attendent des mannequins qu’ils soient à l’heure pour les castings et les séances photo. En étant en retard, vous risquez de manquer un casting ou de décevoir un client. De plus, il est important d’être préparé pour chaque shooting et de savoir ce que le client attend de vous.

Négocier les contrats

Un autre aspect important de la gestion de votre carrière en tant que mannequin est la négociation des contrats. Il est important de comprendre tous les termes du contrat avant de signer, afin que vous sachiez ce que vous allez recevoir pour votre travail. De plus, il est important de savoir comment négocier si vous n’êtes pas satisfait des conditions proposées par l’agence ou le client.

Faire des choix judicieux concernant les projets

Enfin, il est important de faire des choix judicieux concernant les projets auxquels vous participez. Il peut être tentant d’accepter toutes les offres qui vous sont faites, mais cela peut nuire à votre carrière à long terme si vous ne choisissez pas soigneusement les projets auxquels vous participez.

Connaître les désavantages du métier de mannequin.

Les heures de travail irrégulières

Un mannequin doit être disponible à tout moment pour des castings, des séances photo ou des défilés de mode. Les horaires peuvent donc être très irréguliers et parfois même impossibles à respecter.La critique et le rejet

Le mannequinnat est un milieu très concurrentiel dans lequel il est fréquent de se faire critiquer ou de se faire rejeter lors de castings. Il faut donc avoir une peau assez épaisse pour ne pas se laisser décourager par les critiques et les échecs.Les dangers physiques

Le mannequinnat peut présenter certains dangers physiques, notamment lorsque les mannequins doivent porter des vêtements lourds ou encombrants ou marcher dans des talons hauts sur des surfaces glissantes.

Comment devenir mannequin ? Le mot de la fin

Le métier de mannequin est un métier exigeant, mais il peut être extrêmement gratifiant. Si vous êtes passionné par la mode et que vous avez l’ambition de réussir, alors devenir mannequin dans une agence de mannequins est une excellente option. Suivez les étapes décrites dans cet article et donnez-vous à fond pour réaliser votre rêve !

En espérant que cet article sur notamment comment devenir un mannequin vous servira dans votre future carrière. Que vous souhaitez devenir modèle photo, mannequin beauté, édito ou de défilé de mode persévérez !

Enfin nous vous recommandons également de lire notre article sur comment reconnaître et éviter les arnaques au casting.

Maintenant à vous de jouer !

De la cour de récréation au grand écran : ces bébés sont devenus des stars de cinéma !

Dans les films hollywoodiens, on voit souvent des bébés jouer le rôle d’un personnage principal ou secondaire. Ces bébés sont-ils issus de familles de comédiens ? Ont-ils un avenir dans le cinéma ? Dans cet article, nous allons vous parler des bébés devenus des stars du cinéma. Nous vous raconterons également ce qu’ils deviennent une fois qu’ils ont grandi. Vous serez surpris de découvrir la carrière de ces bébés devenus stars de cinéma.

Les bébés de cinéma qui ont grandi : de la cour de récréation au grand écran

Aux états-unis la carrière d’un bébé est aussi et surtout un vrai buisness ! Contrairement en France où l’enfant bénéficie d’une protection grâce à une règlementation très encadrée.

Quels bébés de cinéma sont devenus des stars

Il y a les bébés qui apparaissent dans les films et reçoivent un salaire pour leur travail. Ces bébés ont un agent et un contrat. Souvent appelés « baby models » aux états-unis. Certains deviennent des stars du cinéma, comme Macaulay Culkin, Drew Barrymore, et Natalie Portman. Tandis que pour les autres la destinée leur préféra une carrière de plombier, instituteur, balayeur ou même tradeur avec bitcoin 360 ai où ils améliorèrent leurs compétences en trading avec les meilleurs outils de trading Bitcoin !

D’où viennent ces bébés de cinéma

Les parents de ces bébés gagnent souvent beaucoup d’argent grâce à leurs enfants. Ils peuvent gagner entre 500 $ et 5 000 $ par jour ou plus, selon le type de film dans lequel ils apparaissent. Les parents de Macaulay Culkin ont gagné plus de 100 000 $ grâce à son apparition dans « Home Alone ».

La carrière des bébés de cinéma : de la cour de récréation au grand écran

Confier la carrière de votre bébé à une agence où la gérer soi-même ?

Les bébés de cinéma ont-ils un avenir dans le métier ?

Les bébés de cinéma ont un avenir dans le métier à la condition que leurs parents gèrent au bénéfice de l’enfant sa carrière. Ils peuvent être formés pour devenir des acteurs ou des mannequins. Les parents doivent s’assurer que les bébés de cinéma sont correctement formés et qu’ils reçoivent une bonne éducation.

Ces bébés de cinéma devenus ou pas des stars sont-ils payés pour jouer ?

Les bébés de cinéma sont payés pour jouer si leur carrière est gérée correctement. Les parents doivent veiller à ce que les contrats des bébés de cinéma soient en bonne et due forme. Les contrats des bébés au cinéma doivent être signés par les parents et l’agent du bébé.

Les stars de cinéma qui ont commencé leur carrière en tant que bébé : de la cour de récréation au grand écran

Nous allons parler ici des stars de cinéma qui ont commencé leur carrière en tant que bébés. Nous verrons quels sont quelques-uns des exemples les plus connus. Et nous regarderons aussi si ces stars sont toujours en contact avec leurs parents.

Quelques exemples de stars de cinéma qui ont commencé leur carrière en tant que bébé

Il y a plusieurs stars de cinéma qui commencèrent leur carrière très jeunes. Certains d’entre eux étaient même des bébés au moment du tournage de leur premier film. Parmi les plus connus, on citera Drew Barrymore, Macaulay Culkin, Natalie Portman et Dakota Fanning.

Ces bébés devenus stars de cinéma !

Malheureusement un bébé devient rarement une star de cinéma. Il y a un vrai engouement des parents mais souvent aucune suite de carrière. Un bébé n’a aucun qualité intrasèque de comédien par définition. Il faudra attendre qu’il grandisse pour le savoir.

Drew Barrymore commença sa carrière à l’âge de 11 mois dans un commercial pour une marque de jouets, et elle joua ensuite dans son premier film, E.T., l’extraterrestre, à l’âge de 5 ans. Elle apparaît dans plusieurs films. Considérée comme l’une des actrices les plus talentueuses de sa génération.

Macaulay Culkin était âgé de 8 ans lorsqu’il a joué dans son premier film Home Alone (1990), où il incarnait un garçon abandonné par ses parents pendant les fêtes de Noël. Il est rapidement devenu une star grâce à ce rôle, et il a ensuite joué dans plusieurs autres films avant de se retirer du monde du cinéma à l’âge adulte.

Natalie Portman débuta sa carrière à l’âge de 12 ans dans le film LÉon (1994), où elle interprétait un jeune garçon orphelin recueilli par un tueur à gages (interpreted by Jean Reno). Depuis, elle est apparue dans plusieurs films et a remporté un Oscar pour son rôle dans Closer (2004).

Dakota Fanning avait seulement 7 ans lorsqu’elle joua dans son premier film I Am Sam (2001), où elle incarnait la fille d’un homme atteint du syndrome d’Asperger (played by Sean Penn). Elle devenue rapidement une actrice très respectée et joua dans plusieurs films depuis ce premier rôle.

Ces stars de cinéma sont-elles toujours en contact avec leurs parents

Bien que les stars de cinéma qui commencent leur carrière en tant que bébés deviennent ensuite des adultes, il est souvent question de savoir si elles sont toujours en contact avec leurs parents.

Drew Barrymore est très proche de sa mère, qui était également actrice, et elle a déclaré qu’elle lui avait appris beaucoup de choses sur le métier. Elle a également dit que sans elle, elle ne serait probablement pas devenue une actrice aussi accomplie.

Macaulay Culkin, quant à lui, ne dit pas grand chose sur sa vie privée et on ne sait pas trop s’il est toujours en contact avec ses parents. Cependant, il semble qu’ils soient toujours proches, puisque son père travaille encore comme son agent.

Natalie Portman est également très proche de sa mère, souvent vues ensemble sur le tapis rouge. Elle dit que c’est grâce à elle qu’elle fut une femme forte et indépendante, et elle la considère comme sa meilleure ami.

Dakota Fanning, quant à elle, est toujours très proche de sa famille et on la voit souvent accompagnée de sa sœur jumelle ou de ses parents lorsqu’elle assiste à des événements publics.

Votre bébé a t’il une chance de devenir une star de cinéma ?

Il y a de nombreux bébés qui deviennent des stars de cinéma. Certains ont commencé leur carrière très jeunes et ont été payés pour jouer au cinéma. D’autres bébés devenus des stars de cinéma plus tard dans leur vie, ces bébés de cinéma ont un avenir prometteur dans le monde du cinéma. Et en France comment se passe la carrière d’un bébé ?

Comment se déroule les tournages avec bébés en France ?

Faire tourner de jeunes enfants au cinéma ou à la télévision est en effet très réglementé en France. Ce n’est qu’à partir de trois mois qu’un bébé peut apparaître à l’écran. Rendant toute scène de naissance crédible impossible. Pour les enfants âgés de trois mois à trois ans, il est possible de tourner, mais pas plus d’une heure par jour, et avec une pause après trente minutes. Autant d’éléments qui rendent les participations de très jeunes enfants compliquées pour les productions. « Les équipes ont également besoin de plusieurs bébés pour un même personnage, la règlementation évolue dans le bon sens depuis 2017. Cela peut s’avérer très lourd lors d’un tournage car les bébés sont souvent accompagnés de leurs deux parents… cela fait vite du monde à encadrer ! ».

Vous souhaitez voir votre bébé mais aussi votre enfant au cinéma ? Rendez-vous sur notre portail et suivez au quotidien aussi tous les nouveaux castings bébés.

N’hésitez pas à partager aussi cet article auprès des parents de bébé que vous connaissez 🙂

N’hésitez pas à consulter nos autres articles où vous trouverez de nombreux conseils sur les castings bébés. Notamment celui sur comment inscrire mon bébé à des castings que vous retrouverez dans actualités casting.

Tout savoir sur les castings : Où, quand, comment, pourquoi, qui ? Casting films au cinéma, série à la télé, on vous dit tout.

Breaking news : Casting figurants pour un film au cinéma, dans le cadre du tournage d’une prod cinématographique en France à Paris du film intitulé « La coulée » (nom inventé pour l’étude de cas pratique de cet article bien entendu ce film n’existe pas sauf hasard fortuit). La directrice des casting recherche pour la distribution une femme aux cheveux longs mais aussi d’un homme typé caucasien pour ce long métrage.

Cool j’ai trouvé un casting pour jouer dans un film au cinéma ou faire de la figuration mais que dois je faire ?

Doit on postuler à un casting comme à n’importe quel job ou emploi ?

Tout d’abord il faut bien lire l’énoncé de l’annonce et vérifiez si on coche toutes les cases. S’il en manque une nous vous conseillons de ne pas postuler.

La diffusion de ce film se fera uniquement sur Netflix : Bien que Netflix ne soit ni une chaine de télévision ni une salle de cinéma, la convention de rémunération est celle de la télévision. Du coup les rémunérations des figurants et comédiens dépendent de la convention TV. Vous constaterez que c’est bien entendu celle qui propose la rémunération la moins intéressante par rapport à celle du cinéma beaucoup plus avantage.

Vous trouverez ci-dessous le tableau des rémunérations mis à jour le 1er septembre 2022 : Source acfda.fr

Grille des salaires figuration

Ce casting figurants pour le film « La coulée » est ouvert aux artistes interprêtes français et anglais, tout débutant rêve de faire de la figuration mais devenir comédien est le graal suprême. Ici on demande à ce que l’artiste parle Français et Anglais, par anglais la production entend bilingue, si vous ne maîtrisez pas la langue de Shakespeare autant vous dire que ce n’est pas la peine d’envisager d’envoyer votre CV.

Pour les comédiens une première expérience au cinéma est nécessaire voir au théâtre. Savoir parler l’Anglais est un plus pour ce cast mais nous recherchons des artistes français pour nos castings en priorité. Comprendre on ne recherche pas des pros mais des comédiens ayant une formation d’acting. Qu’il parle aussi l’anglais couramment sans forcément être anglais.

Décoder le texte d’une annonce de casting

Si vous avez une expérience du spectacle indiquez le, dans les voix off aussi, nos castings se font par selftape puis sur audition individualisée permettant de déterminer la distribution. Là ils expliquent clairement le cheminement du recrutement.

Un shooting photo sera également réalisé pour édulcorer le décor d’images du couple. Nous recherchons des profils au look de mannequin, pas d’enfants mais de vrais professionnels sur la région parisienne. Entendre que le recruteur veut des vraies mannequins mais ne souhaite pas passer par une agence.

L’audition se déroulera dans nos locaux. Les hommes et femmes sélectionnés suite à ce casting pour le tournage du film long métrage se verront proposer une date d’audition ultérieure ou nous testerons les possibilités de former un couple crédible pour cette production artistique. Les comédiens et comédiennes candidates devront avoir un book artistique et une bande démo sinon ils se verront refusé de la distribution, néanmoins il pourra leur être proposé de devenir figurants.

Evitez de vous griller auprès des directeurs de casting cinéma ou TV !

Une expérience dans le théâtre, la pub, la télévision ou le cinéma est nécessaire. Cette recherche doit se terminer bientôt alors ne tardez pas à nous envoyer vos informations. Si vous n’habitez pas la région parisienne ne postulez pas. Vous résidez idéalement à Paris et connaissez la région. Si vous n’êtes pas retenu nous garderont vos profils pour la prochaine saison pour de la figuration. Le message est clair si vous habitez en province n’envoyez pas de candidature au risque de vous faire blacklister par le recruteur qui plus tard pourra proposer aussi un casting en province mais se souviendra de vous.

Etre figurants n’est pas une tare, sur le tournage le réalisateur peut vous proposer un petit rôle en dernière minute cela est en outre souvent arrivé.

Le timbre de votre voix, votre look et votre book artistique seront des atouts pour ces rôles. Préparez votre casting ne vous habillez pas n’importe comment !

Le comédien devra assurer la promotion à l’occasion d’émission de télé du film « La coulée » produit par Diadème productions. Cela veut dire que votre contrat prévoit de la représentation lors des avant premières et une présence dans les médias, négociez bien cette partie avec un agent artistique de préférence.

D’autres précisions lors des castings à respecter absolument !

Pas de cheveux courts pour les femmes, les profils sans book ni bande démo seront écartés du casting.

Il s’agira aussi d’une nouvelle saison ou la production proposera à cette comédie un nouveau tournant, la publicité faite autour de ce film et de cette série étant importante, nous vous demanderons de rester discret. Aucune scène d’Amour n’est prévue, il s’agit de reproduire la vie d’un couple sans enfants. Vous serez ainsi le principal produit de cette série.

Retrouvez nous aussi sur notre page castings facebook, il n’y a pas d’autre casting pour l’instant, maitriser la langue française et son dictionnaire est un minimum doit on vous le rappeler ?

Participer à un casting cinéma, télé, etc consiste à quoi et vous oblige à quoi ?

En dehors du fait qu’il faut respecter les consignes de l’annonce et ne postuler que si vous correspondez aussi strictement aux critères.

Participer à un casting cinéma, publicité, télévision, mannequin, théâtre ou spectacle est comme une coulée de lave, c’est très beau mais on peut se bruler. Trouver des castings pour participer à un tournage d’un film long métrage, d’une pièce de théâtre ou pour le tournage d’une publicité que ce soit pour des comédiens, des acteurs, des enfants ou tout autre profils sans avoir un book ou une bande démo digne de ce nom c’est plonger sa main dans une coulée de lave en pensant que c’est de la framboise.

Les castings cinéma moins accessibles pour les femmes ? Vrai ou faux ?

Pour les femmes c’est plus compliqué que pour les hommes car vous êtes nombreuses à écumer les casting. Un cast en France ce n’est pas comme aux Etats unis, soignez votre page facebook, nourrissez la de news sur votre actualité, idem pour vos autres profils sur twitter ou instagram. Si votre recherche de casting dans le cadre d’un long métrage, pour de la figuration dans une émission tv peut vous apparaitre saugrenue vous vous trompez. La proximité des plateaux de tournage vous donnera un premier aperçu de la réalité.

Idem pour un shooting photo, vos cheveux doivent être bien coiffés, soignez votre apparence, collez au cadre attendu ! D’ailleurs nous vous conseillons aussi de lire notre article sur comment faire son book photo soi-même !

Ouvrez un dictionnaire, travaillez votre culture générale, lisez, lisez énormément, à voix haute pour travailler le flot de vos mots cela vous aidera, et quand vous lisez prenez l’intonation du personnage, imaginez vous à sa place, vous pouvez lire de tout, une nouvelle, un roman, un article de magazine ou même une bande dessinée.

Etre un artiste c’est avoir l’amour de votre métier avec une passion modérée mais puissante. Que l’on soit un homme ou une femme la comédie est un art qui entremêle passion, amour et liberté mais attention à ne pas vous perdre. Courir après un cast en région ou à Paris et d’une manière générale en France n’est pas chose aisée, il faut aimer cela sinon vous vous essouflerez à coup sur !

Que se passe-t’il quand la bonne news tombe après un casting cinéma, télé, pub, théâtre ou autre ?

Gardez votre calme, vous pensez que c’est un aboutissement mais cette news est en fait que le nouveau commencement. Vous avez certes franchit un pas, prenez un petit verre pour fêter cela avec modération quand même.

Réussir son premier casting n’est pas une fin en soit, c’est le franchissement d’une étape tout simplement. Réussite à laquelle nous vous souhaitons en outre de vous accoutumer. L’ivresse de la réussite sera au fur et à mesure moins intense, on vous prévient ! Les défaites, elles, seront plus dures à accepter, car dans ce métier il y a beaucoup d’égo. Allez soyez franc ou franche avouez-le !

Vous n’avez pas de nouvelles du casting pour ce long métrage ou la dernière saison de cette série que vous adorez, auquel vous avez postulé il y a deux semaines ? La question se pose alors de savoir si vous devez aller aux news ? Nous vous recommanderions de le faire mais allez y molo, pas de harcèlement, pas de mauvaise réaction si vous avez une réponse négative ou agaçée, soyez bienveillant, poli et courtois en toute circonstance. A terme c’est ce qu’il y a de plus payant dans ce milieu. Armez-vous de patience aussi, aucun grand acteur ne débutera jamais avec un premier rôle principal.

Votre premier long métrage au cinéma ou premier shooting arrive enfin après le casting, on dit que les femmes sont plus émotives mais les hommes ne le sont pas moins, alors sur votre premier plateau gardez une voix neutre, ne manifestez pas trop votre joie. Pour être clair tout le monde s’en fiche en vrai que c’est votre premier casting réussit, vous êtes un produit, un maillon comme tous les autres acteurs.

Quand sortira sur Netflix la saison 3 de la série Emily In Paris ? Qui sont les actrices et acteurs de cette saison ?

Le tournage de la saison 3 d’Emily in Paris pour Netflix continue dans les rues de Paris, avec de nouveaux acteurs. Découvrez tout ce qu’il faut savoir sur les intrigues de ces futurs épisodes de la série de Netflix.

Lancée en octobre 2020 sur Netflix, Emily in Paris a connu un succès immédiat. Créé par Darren Star (Younger, Sex and the City), la série met en scène Lily Collins dans la peau d’Emily Cooper, une Américaine fraîchement débarquée à Paris. Originaire de Chicago, la jeune femme accepte de déménager pour saisir une opportunité professionnelle : travailler dans une entreprise de marketing en difficulté dirigée par Sylvie Grateau (Philippine Leroy-Beaulieu). En plus de s’adapter à une vie professionnelle, elle fera la rencontre de Mindy, mais surtout de Gabriel, son séduisant voisin. Très vite, elle se retrouvera au cœur d’un triangle amoureux. Après avoir attiré plus de 58 millions de personnes avec la diffusion de cette première saison, Netflix avait vite renouvelé la série. Et il semblerait qu’elle la renouvelle à nouveau, mais cette fois pour deux saisons supplémentaires.

Date de sortie : quand sort la saison 3 d’Emily in Paris ?

Le 10 janvier, Netflix a confirmé qu’il y aura bien une saison 3 et 4 d’Emily in Paris. Une nouvelle excitante pour Lily Collins qui a exprimé sa joie sur Instagram. “Je me suis réveillé tôt pour vous donner des nouvelles TRÈS excitantes… @emilyinparis est de retour pour la saison 3… ET attendez, la saison 4 !!!!! On ne peux pas dire si Emily aimerait ou détesterait cette tenue d’annonce mais elle le ferait crier de toute façon. Je vous aime vraiment tous, merci beaucoup pour le soutien incroyable. Je ne peux vraiment pas attendre plus. Merci Beaucoup !!…” En septembre 2022, lors de son événement Tudum, Netflix a annoncé la date de sortie de la saison 3 de la série : le 21 décembre 2022. Sur son compte facebook la firme américaine l’a annoncé aussi au grand public.

Casting : Qui sont les acteurs dans la saison 3 ?

Les acteurs Lily Collins (Emily Cooper), Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Lucas Bravo (Gabriel), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc), Camille Razat (Camille), William Abadie (Antoine Lambert), Kate Walsh (Madeline Wheeler), Jean-Christophe Bouvet (Pierre Cadault), Charles Martins (Mathieu Cadault), Kevin Dias (Benoît), Jin Xuan Mao (Étienne), Lucien Laviscount (Alfie) et Alice Révérend (Natalie) seront de retour pour une troisième saison. De nouveaux personnages devraient s’ajouter au casting.

Bonne nouvelle pour les fans de Plus belle la vie retrouveront dans la saison 3 l’acteur Valentin Duclaux. Le comédien incarnait Jules Langlois dans le feuilleton de France 3. En revanche, on ne sait pas encore quel rôle il tiendra dans la série américaine.

Quelles intrigues dans la saison 3 d‘Emily in Paris ?

La prochaine saison reprendra la suite de l’épisode final. Les téléspectateurs ne savent toujours pas la décision d’Emily. Restera-t-elle à Paris ou repartira-t-elle à Chicago ? La jeune femme est tourmentée entre le choix d’une promotion dans les bureaux de Saviour aux États-Unis ou un travail dans la nouvelle agence de Sylvie. Dans sa vie amoureuse, la jeune Américaine est coincée dans un triangle amoureux. Cette fois, il implique Alfie, le séduisant expatrié britannique, et Gabriel, son crush de toujours. Après qu’Alfie lui ait révélé qu’il retournait à Londres, il a suggéré une relation longue distance à Emily. Une idée qu’elle ne partage pas… La jeune femme se rend compte qu’elle a toujours des sentiments pour Gabriel. Mais lorsqu’elle décide de le rejoindre dans son appartement, elle découvre qu’il a renoué avec sa petite amie Camille.

Qui sera au jury de l’émission The Dancer à la RTBF en Belgique ?

Production organise un casting afin de trouver des EXTRAS entre 8 ans et 90 ans pour assister à l’enregistrement d’une émission RTBF : The Dancer

C’est un programme inédit en Belgique présenté notamment par Sara De Paduwa et avec dans le jury Augustin Galiana, Laurien Decibel et aussi Aurel Zola.

le vendredi 30 septembre de12h30 à 18h15

défraiement & parking prévus

Le tournage de l’émission aura lieu à Vilvoorde.

Sara De Paduwa présentera l’émission The Dancer sur la RTBF

Comment postuler pour devenir figurants à The Dancer ?

Candidatures UNIQUEMENT par mail via ce lien en ligne pour ce casting en Belgique.

1 seule photo

Nom prénom

Date de naissance

Numéro de GSM.

Le casting du jury de l’émission The Dancer sur la RTBF ?

Agustin Galiana. Adepte de la danse contemporaine et latine (salsa, cha cha, samba), Agustin Galiana est un acteur connu du grand public pour ses rôles dans Clem et Ici tout commence.

Formé dans diverses écoles d’art dramatique en Espagne, il a participé et remporté la huitième saison de l’émission Danse avec les stars sur TF1 en 2017, aux côtés de la danseuse Candice Pascal. On a pu le voir dans le jury de Miss France en 2018.

Le deuxième membre du jury est Laurien Decibel. Originaire de Vilvorde, elle travaille régulièrement à Los Angeles depuis 7 ans. Elle est aussi l’un des coaches de la version néerlandophone de The Dancer, sur la VRT.

Elle a dansé avec Dua Lipa, Jennifer Lopez, Jason Derulo, Cardi B, Envogue, Backstreet Boys, Lara Fabian et aussi Camila Cabello. Pour cette dernière, elle a également créé la chorégraphie du hit mondial Havana. Enfin, elle a mis en scène des chorégraphies de Mask Singer Amérique.

Enfin, le dernier membre du trio s’appelle Aurel Zola. Originaire d’Anderlecht, il a abandonné ses études universitaires pour consacrer son temps à la danse au sein du groupe Final F.-X. Il se distingue en 2021 avec un prix notamment aux Golden Afro Artistic Awards. Il a dansé pour Beyoncé, Pharrell Williams, Ariana Grande et aussi Rihanna…

Alors intéressés aussi pour devenir figurant lors de cette émission sur la RTBF ?

Envoyez votre candidature en outre comme demandé via le mail indiqué ci-dessous.

Barème des rémunérations au tarif syndical de la convention des métiers du cinéma

Les organisation syndicales et patronales du cinéma ont signé avec l’état une convention qui fixe les salaires et rémunérations par métier dans le cinéma. Elle vous permet de savoir combien gagne un figurant, un comédien, une doublure, une silhouette au cinéma ? Elle permet de fixer un cadre légal avec un minimal syndical et prévoit tous les frais liés à l’exercice du métier.

Tout savoir sur le tarif syndical concernant les rémunérations et salaires au cinéma c’est notamment ci-dessous :

A. – Salaires minimaux garantis


Le présent barème est applicable à tous les films se tournant à Paris et sa banlieue contenue dans un rayon inférieur ou égal à 40 km autour de la ville ainsi qu’à Marseille, Lyon, Bordeaux, Nice, Lille, Nantes et leurs banlieues respectives contenues dans un rayon inférieur ou égal à 25 km autour de ces villes.


1. Tarif syndical des salaires d’un figurant au cinéma


Engagement à la journée d’un figurant (incluant une prime de contrat court) :
– salaire journalier minimum de 105 € (11,93 € × 8 heures) majoré de 10 %, soit un taux horaire de base conventionnel de 11,93 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 492,11 € (11,93 € × 35 heures + 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 11,93 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 611,41 € (11,93 € × 35 heures + 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 11,93 € ;


2. Tarif syndical des salaires d’une silhouette muette au cinéma

Engagement d’une silhouette muette à la journée (incluant une prime de précarité) :
– salaire journalier minimum de 150 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 17,05 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 703,31 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 17,05 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 873,81 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 17,05 €.


3. Tarif syndical des salaires d’une silhouette parlante au cinéma


Engagement d’une silhouette parlante à la journée (incluant la majoration pour courte durée) :
– salaire journalier minimum de 250 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 28,41 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 1 171,91 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 28,41 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 1 456,01 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 28,41 €.


4. Tarif syndical des salaires d’une doublure au cinéma

a) Doublure simple (engagement pour un seul type de doublure : (lumière, cadrage, image ou texte)


Engagement d’une doublure à la journée (incluant la majoration pour courte durée) :
– salaire journalier minimum de 165 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 18,75 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 773,44 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 18,75 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 960,94 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 18,75 €.


b) Doublure polyvalente (engagement pour plusieurs types de doublures)


Engagement à la journée (incluant la majoration pour courte durée) :
– salaire journalier minimum de 200 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 22,73 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 937,61 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 22,73 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 1 164,92 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 22,73 €.
Répétitions :
Par tranche de 4 heures en dehors des heures de travail = 38,64 €.
Par tranche de 2 × 4 heures en dehors des heures de travail = 77,28 €.


B. – Indemnités


Le présent barème est applicable à tous les films se tournant à Paris et sa banlieue contenue dans un rayon inférieur ou égal à 40 km autour de la ville, ainsi qu’à Marseille, Lyon, Bordeaux, Nice, Lille, Nantes, et leurs banlieues respectives contenues dans un rayon inférieur ou égal à 25 km autour de ces villes.

1. Indemnité pour costume spécial fourni par l’acteur de complément.


Cette indemnité, constitutive de frais professionnels, concerne les figurants.
Costume spécial de type suivant :
Costume très élégant de ville, jaquette, tailleur, robe de cocktail ou de dîner ; costume de service, barman, steward, garçon de café, agent de police, costume d’époque ancienne.
Indemnité : 70 €.
Costume très spécial de type suivant :
Costume ou robe très élégant présentant une valeur professionnelle et vestimentaire de premier ordre ; costume de soirée, habit, habit de maître d’hôtel, spencer, smoking, robe du soir.
Indemnité : 95 €.


2. Indemnité pour scènes particulières

Tournage de scènes exceptionnelles de danse et chant (avec ou sans enregistrement) : 25 €.
Tournage de scènes de danses réglées par un maître de ballet (avec figures, pavanes, gavotte, menuet, quadrille, etc.) : 25 €.
Répétition de danses ou de chants et tournage des scènes correspondantes : 50 % du salaire journalier minimum garanti.
Scènes de pluie ou de natation : 15 €.
Scènes de nu, topless, striptease, cadavre, scènes d’amour simulées : 50 €.
Autres scènes particulièrement pénibles : 20 €.


3. Indemnités diverses

Doublure : convocation en vue d’un choix ou d’une sélection, non suivie d’effet : 20 €.
Séance d’essayage de costume organisée par la production : 25 €. Accessoires de jeu utilisés à l’image et demandés par la production :
– animaux, véhicules et moyens de transport sans permis, matériel son ou audiovisuel, accessoires professionnels : 25 € ;
– véhicules avec permis : 35 € (hors indemnisation de carburant).
Indemnisation de 30 minutes de maquillage, habillage, coiffure : 9,40 €.
Indemnité pour costumes multiples au-delà de deux tenues complètes : 10 € par tenue.


4. Restauration


Indemnité de repas : barème Urssaf.
Valeur minimum du titre-restaurant : 8,82 €.
Indemnité de casse-croûte : barème Urssaf.

5. Indemnité pour heures de voyage en dehors des jours de travail


Au-delà de 3 heures et jusqu’à 6 heures de voyage aller ou retour : 50 € pour le voyage.
Au-delà de 6 heures de voyage aller ou retour : 100 € par période de 24 heures, pour le voyage.

6. Indemnité pour heures anticipées


Indemnité pour chaque heure concernée : égale au salaire horaire de base majoré de 25 %.

7. Plafond de l’indemnité de congés payés


Triple du salaire minimum en vigueur au jour du travail effectif.


Entrée en vigueur


Conformément à l’article 32 du titre Ier de la convention collective nationale de la production cinématographique, les titres, avenants et annexes s’appliquent au premier jour du mois suivant la date de publication de leur arrêté d’extension au Journal officiel.
Néanmoins, les parties conviennent de la mise en application, par anticipation, du titre III le jour suivant le dépôt de la convention collective nationale de la production cinématographique auprès du service compétent.

Source : Légifrance

Quel est le titre du prochain film de Woody Allen en tournage à Paris ? Quels acteurs et actrices français y joueront ?

Woody Allen tourne actuellement son prochain film long métrage à Paris. Variety vient de révéler que Valérie Lemercier et Niels Schneider sont au casting du thriller mais pas seulement.

Onze ans après Minuit à Paris, le réalisateur américain est de retour dans la capitale française pour son 50e long métrage, un thriller inspiré de Match Point.

Woody Allen sera en tournage à Paris en septembre 2022 pour son prochain film

Quels acteurs et actrices pour ce film de Woody Allen ?

Valérie Mercier, Melvil Poupaud, Lou de Laâge et Niels Schneider joueront dans le « thriller romantique toxique » en 2022. Kenneth Edelson rejoint également le casting mais ce n’est pas la première fois qu’il tourne avec le réalisateur américain. Entres autres il était dans le film « Mauvaise aphrodite » (1995) et dans « Maris et femmes » (1992) où Mia Farrow tenait aussi un des rôles principaux aux côtés de son père Woody Allen réalisateur mais également acteur pour l’occasion.

Ils rejoignent ainsi la liste des acteurs français déjà tournés sous la direction du cinéaste : Marion Cotillard, Léa Seydoux, Carla Bruni, Garde Elmaleh, Audrey Floreau (Minuit à Ferrero) Paris) et plus récemment Louis Garrel (Rifkin Film Festival)

Valérie Lemercier et Niels Schneider seront donc bien les deux têtes d’affiches françaises du film. Quant à Isabelle Huppert dont la rumeur lui attribuait le rôle principal, il semblerait qu’en définitive la comédienne Française ne fera pas partie du projet du réalisateur américain.

Valérie Lemercier et Niels Schneider joueront dans le prochain film de Woody Allen à Paris

Quel sera le titre du prochain film de Woody Allen en tournage à Paris ?

Nous apprenons aussi que le film aura pour titre provisoire : « Wasp 22 » qui est en fait un nom de code qui veut dire : Woody Allen Summer Project 2022 !

Wasp 22 est le 50e film d’Allen et le film en français se déroule à Paris. Allen a décrit le film comme s’apparentant à Balle de match. Ce serait “excitant, dramatique et aussi très sinistre” déclara t’il.

Le tournage du long métrage de 10 millions de dollars, qui sera entièrement tourné en français, débutera le mois prochain.

En juillet de l’année dernière, Woody Allen – puis a tout mis en œuvre pour promouvoir son Rifkin Festival – nommé JD.com « L’histoire suivra la veine de Match Point : un thriller amoureux et toxique. Je garde un très bon souvenir du tournage de Minuit à Paris en 2010. J’aime beaucoup cette ville et j’y viens souvent et trouve à chaque fois des lieux magiques.. »

et la retraite ?

Un dernier film avant la retraite du réalisateur américain Woody Allen ?

En juin dernier, le réalisateur évoquait aussi la possibilité de prendre sa retraite en tant que réalisateur lors d’un Instagram Live avec Alec Baldwin. Il y annonçait en outre : « Je ferai peut-être un autre film. Je dois admettre que la plupart de mes sentiments ont disparu. Je n’ai plus ces frissons que j’avais l’habitude de ressentir ».

Woody Allen, 86 ans, a également confirmé plus tôt cette semaine qu’il avait l’intention de faire un dernier film à Paris et de s’arrêter dans les journaux espagnols.

Pourtant, l’agent du cinéaste s’est empressé de démentir la nouvelle dans un communiqué : « Woody Allen n’a jamais dit qu’il prenait sa retraite (…) Il a dit qu’il ne voulait pas faire de films qui allaient directement sur les plateformes de streaming. Ce n’était pas agréable pour lui, car Woody Allen était un grand fan de l’expérience cinématographique.

Actuellement, il n’envisage pas de prendre sa retraite et est ravi de tourner son nouveau film à Paris (…). « 

Letty AronsonPetite soeur de Woody Allenproducer
Helen RobinA déjà produit de nombreux films du réalisateurline producer
Qui sont les productrices du film Wasp 22 de Woody Allen

Donc une co production entre Perdido Production Inc et Gravier Productions Inc toutes deux basées à New York.

Comment se passe un casting enfant pour un film au cinéma ou une série à la télévision ?

Lorsqu’un enfant participe à un casting, il est important qu’il se démarque des autres candidats, comment passer un casting et comment le réussir ? Cependant, le processus de casting peut être intimidant et il est souvent difficile de savoir comment aider votre enfant à se mettre en valeur. Dans cet article, nous allons vous donner quelques conseils pour faire en sorte que votre enfant brille lors du prochain casting.

Pourquoi il est important que votre enfant se distingue lors d’un casting

Le processus de casting et ce à quoi il faut s’attendre

Le processus de casting pour les enfants acteurs peut être très compétitif. Il y a souvent de nombreux autres enfants en lice pour le même rôle, il est donc important que votre enfant se démarque afin d’augmenter ses chances d’être retenu. La première étape du processus est généralement une audition, au cours de laquelle le directeur de casting se fera une idée de la personnalité et des capacités de jeu de chaque enfant. Si votre enfant est sélectionné pour passer au tour suivant, il lui sera probablement demandé de faire un test d’écran, ce qui permettra au directeur de voir comment votre enfant se comporte devant la caméra. Une fois que le réalisateur aura pris sa décision finale, il choisira l’enfant qui lui semble le mieux adapté au rôle.

Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour aider votre enfant à se démarquer lors d’un casting. Tout d’abord, il est important que vous l’habilliez avec des vêtements qui le mettent en valeur. Évitez les couleurs vives ou les motifs qui pourraient détourner l’attention de son visage. Il est également important que votre enfant arrive à l’heure (tout le travail de préparation risque de tomber à l’eau si vous le mettez en stress à cause d’un retard) et soit bien préparé pour l’audition. Il doit connaître ses répliques et ses blocages, et être capable de les donner avec confiance. Enfin, encouragez votre enfant à être lui-même et à s’amuser pendant l’audition. Plus il sera détendu et naturel, plus il aura de chances d’impressionner le directeur de casting.

Conseils pour aider votre enfant à se démarquer et à passer un casting

Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour aider votre enfant à se démarquer lors d’un casting:

  1. Habillez-le avec des vêtements qui le mettent en valeur – évitez les couleurs vives ou les motifs qui pourraient détourner l’attention de son visage.
  2. Arrivez à l’heure, si vous êtes en retard vous ajouterez du stress inutilement.
  3. Soyez bien préparé – connaissez les répliques et les blocages.
  4. Ayez confiance en vous : donnez votre texte avec assurance.
  5. Encouragez-les à être eux-mêmes – amusez-vous !

L’importance de la confiance

Pourquoi la confiance est essentielle dans le processus de casting

Les acteurs qui ont confiance en eux et en leurs capacités ont plus de chances de réussir le casting. Les directeurs de casting recherchent des acteurs dont ils pensent qu’ils seront capables de répondre aux exigences du rôle, et la confiance est l’un des facteurs les plus importants pour le démontrer.

Conseils pour aider votre enfant à prendre confiance en lui

Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire en tant que parent pour aider votre enfant à prendre confiance en lui avant un casting. Tout d’abord, encouragez-le à étudier le scénario et à se familiariser avec le personnage pour lequel il auditionne. Plus il sera préparé, plus il se sentira en confiance lors de l’audition. Ensuite, aidez-le à répéter son texte avec vous ou un autre membre de la famille jusqu’à ce qu’il se sente à l’aise pour le dire à voix haute. Cela les aidera à se sentir moins nerveux au moment de se produire devant le directeur de casting. Enfin, rappelez-leur que tout le monde fait des erreurs et que l’audition parfaite n’existe pas. Le but est de faire de son mieux et de s’amuser.

Le pouvoir de la préparation : Comment préparer votre enfant à passer un casting ?

Pourquoi la préparation d’un casting est si importante

Lorsqu’il s’agit de castings, la préparation est essentielle. En aidant votre enfant à préparer son audition, vous lui donnez les meilleures chances de réussite. Il existe un certain nombre de raisons pour lesquelles la préparation à un casting est si importante :

Cela montre aussi que vous êtes sérieux à propos du rôle. Si vous prenez le temps de vous préparer à un casting, cela montre que vous êtes déterminé à obtenir le rôle. Ce dévouement impressionnera les directeurs de casting et peut vous donner un avantage sur d’autres candidats non préparés.

Cela vous permet de montrer vos talents d’acteur. Lorsque vous êtes bien préparé, vous pouvez vraiment mettre en valeur vos talents d’acteur et démontrer pourquoi vous êtes fait pour le rôle. Cela peut être décisif dans une décision de casting serrée.

Cela aide à réduire la nervosité. La préparation d’une audition peut aider à réduire la nervosité le jour du casting, ce qui peut faire toute la différence dans votre performance.

Conseils sur la façon d’aider votre enfant à se préparer à un casting

Voici quelques conseils afin de savoir comment aider et préparer votre enfant à passer un casting :

1) Faites des recherches. Aidez-le à faire des recherches sur le rôle pour lequel il auditionne, ainsi que sur la société ou la production pour laquelle il auditionne. Plus ils en sauront sur ce que l’on attend d’eux, mieux ils seront prêts.

2) Répétez, répétez, répétez ! Encouragez-les à répéter leur texte aussi souvent que possible avant l’audition. Plus ils répéteront, plus ils seront à l’aise avec leur texte le jour de l’audition.

3) Demandez l’avis de personnes de confiance. Demandez à des amis ou à des membres de votre famille qui ont de l’expérience dans le domaine du théâtre ou du cinéma de donner à votre enfant un avis sur son matériel d’audition et sa performance. Cela l’aidera à identifier les points à améliorer avant le grand jour.

En suivant ces conseils, vous pouvez être sûr(e) que votre enfant aura toutes les chances de réussir son casting ! En espérant avoir aussi répondu à la question comment passer un casting enfant et aussi comment préparer votre enfant à passer un casting.

Figurant bénévole : Est-ce légal ? On vous dit tout sur la figuration bénévole et son statut au cinéma, dans la pub et à la télévision

Est-ce légal d’être embauché suite en outre à un casting pour un tournage comme figurants bénévoles ? Dans cet article on vous dit toute la vérité et aussi rien que la vérité. Références notamment à l’appuis avec les exceptions très encadrées et encore.

Bon à savoir au sujet des sociétés de production, agence de pub et autres entreprises en général qui recrutent des bénévoles pour devenir figurants :

La finalité non lucrative du bénévolat est contraire à toute activité professionnelle concourant directement ou indirectement à la réalisation de l’objet social de votre entreprise. La figuration étant une activité professionnelle reconnu par des conventions syndicales, elle est concernée également.

Le caractère bénévole de l’activité peut être remis en cause par les inspecteurs de l’Urssaf.

Le défaut de DPAE, découlant de l’emploi d’un « faux bénévole », est alors constitutif d’une dissimulation d’emploi salarié et vous expose aux différents redressements et sanctions prévus pour ce délit.

Bénévolat en entreprise : pas pour évincer des salariés

Cadre général : En aucun cas, des bénévoles ne sauraient être employés en entreprise pour remplacer des grévistes, ou pour remplacer des salariés qui viennent d’être congédiés dans le cadre d’un licenciement économique ou sont sur le point d’être congédiés dans ce cadre

Le bénévolat ne peut pas servir à évincer un salarié dont le contrat de travail est simplement suspendu et que l’entreprise cherche à ne pas réintégrer (salarié en arrêt maladie ou en accident du travail, ou salariée en congé maternité).

Une entreprise ne peut pas non plus imposer à des salariés rémunérés des heures supplémentaires non payées, aboutissant à un travail supplémentaire bénévole. Il est également illégal d’utiliser de manière récurrente des bénévoles dans l’entreprise, même si chacun d’eux ne reste que très peu de temps dans l’entreprise. Ainsi l’emploi bénévole de figurants sur plusieurs journées est proscrit !

Dans tous les cas, l’entreprise qui utilise un bénévole risque d’être considérée comme ayant voulu contourner la réglementation applicable aux stages.

Bénévolat en entreprise et entraide familiale

Le bénévolat en entreprise n’est légal que s’il s’agit d’un cas isolé, exceptionnel et de très courte durée. Et encore, cela ne concerne que les toutes petites structures. Indépendants, associations, tpe dans les conditions ci-dessus.

Exemple : il est, à la limite, légal qu’un petit cafetier se fasse aider bénévolement par son fils majeur pendant deux jours.

En d’autres termes, le bénévolat n’est possible que dans le cas de ce qu’on appelle l’entraide familiale. Celle-ci doit demeurer exceptionnelle et ponctuelle. Elle doit être le fait d’un membre de la famille (ou, à la limite, d’un ami). L’entraide familiale est légale si elle ne devient pas abusive.

Elle ne doit donc pas durer trop longtemps. Elle ne doit pas servir à pourvoir un emploi permanent, durable ou nécessaire au fonctionnement normal de l’entreprise. Elle ne doit pas non plus se faire sous la contrainte ou dans le cadre d’un véritable lien de subordination (bénévole subordonné à l’employeur).

Bon à savoir sur l’emploi des mineurs bénévolement sur les tournages :

Employer un figurant mineur bénévole, même pendant une très courte durée, risque d’être considéré comme un abus, surtout si le mineur a moins de 16 ans. Cela est valable même si ce mineur est un membre de la famille.

Dans de grandes structures (par exemple une grande entreprise commerciale), l’entraide familiale bénévole est totalement exclue.

Exemple : il est illégal que le fils d’un cadre vienne travailler bénévolement, ne serait-ce que pendant quelques jours.

Refuser la figuration bénévole !

Risques du bénévolat en entreprise

À la limite du travail au noir

Le figurant bénévole risque d’être considéré comme un salarié non déclaré. Il s’agit alors du délit de travail dissimulé (c’est-à-dire de travail au noir).

Le prétendu bénévole peut d’ailleurs saisir les prud’hommes pour faire reconnaître l’existence d’un contrat de travail. Il peut obtenir gain de cause même si aucun contrat n’a été écrit ou signé.

L’entreprise risque alors un procès prud’homal et un procès pénal avec sanctions pénales, sans compter des rappels de cotisations sociales. En effet, l’URSSAF peut procéder à un redressement des charges sociales ainsi éludées sur la base d’une rémunération évaluée forfaitairement.

L’entreprise et notamment dans le cas des sociétés de production audiovisuelles peuvent se voir réclamer les financements publics obtenus.

Pour répondre à la question : Est-ce légal d’utiliser des figurants bénévoles sur un tournage nous répondront NON ! Pas plus dans le cinéma ou la télévision que dans la boulangerie ou un supermarché !

Bon à savoir : il n’est pas nécessaire que l’URSSAF prouve l’intention frauduleuse de l’employeur pour procéder au redressement ayant pour objectif exclusif de recouvrir des cotisations afférentes à l’emploi dissimulé (Cass. 2e civ., 21 septembre 2017, n° 16-22.307) et (Cass. 2e civ., 9 juillet 2020, n° 19-11.860).

À noter : la loi n° 2018-1203 du 22 décembre 2018 de financement de la sécurité sociale pour 2019 a assoupli les sanctions applicables en cas de travail illégal et dissimulé. Une réduction du montant du redressement peut être demandée si l’auteur de l’infraction procède au règlement intégral des cotisations, pénalités et majorations dues dans un délai de 30 jours. En revanche, en cas de récidive dans les 5 ans, la majoration est augmentée. Par ailleurs, l’annulation totale ou partielle des exonérations de cotisations de Sécurité sociale peut désormais être modulée dans certaines situations.

En pratique, si le prétendu bénévole perçoit une contrepartie en échange de son travail, notamment des défraiements comme cela se pratique souvent dans les tournages de courts métrages produits par des sociétés, il y a d’autant plus de chances qu’un tribunal le considère comme un salarié non déclaré. Si le bénévole ne perçoit absolument rien, l’entreprise risque de tomber sous le coup de la loi pénale pour atteinte à la dignité de la personne.

Nous conseillons fortement les sociétés de production, agences de pub, associations et également autres structures amenées à recruter des figurants à en inclure le coût dans leurs demandes de financement public. Certains organisme, comme le CNC, demandent et contrôlent aussi après financement la liste des personnes employées durant le tournage et leurs DPAE.

En espérant aussi avoir répondu à la question : Est-ce légal d’employer des figurants bénévoles ?

Notre conclusion sur la figuration bénévole dans le cinéma et la télévision :

Bien entendu lorsqu’il s’agit d’un travail amateur ou personne n’est payé dans le but de se faire des images et de l’expérience chacun peut y trouver son compte, nous le l’encourageons pas mais le comprenons.

Cependant lorsque des entreprises utilisent ce genre de pratiques pour ne pas payer des figurants nous trouvons cela scandaleux.

Attention au défraiement qui peut être requalifié en salariat et entre alors dans le cadre du travail dissimulé. En espérant aussi que cet article vous sera utile ! Bons castings à toutes et également à tous.

Comment faire pour devenir réalisateur ou metteur en scène par Jean Luc Godard

Comment devenir réalisateur ? C’est une question que se posent de nombreuses personnes souhaitant devenir metteur en scène, Jean Luc Godard y répond dans une lettre aux aspirants cinéastes.

Il y a t’il un milieu de la réalisation de la télé et du cinéma ?

« Souvent, des jeunes garçons viennent me voir. Ils veulent savoir comment faire pour devenir metteur en scène, quelle filière suivre pour entrer dans le « milieu ».

Eh bien ! justement, dans le cinéma, il n’y a pas de milieu, il n’y a que des extrêmes ; il n’y a pas de règles, il n’y a que des exceptions.

« Refusez de devenir un assistant réalisateur ! Un assistant c’est un esclave donc ne devenez pas des esclaves »

Jean Luc Godard

À ces jeunes garçons qui me supplient de les engager comme assistant pour apprendre, je dis : il n’y a rien à apprendre, ou plutôt si, mais pas comme vous croyez. Un assistant, c’est un esclave. Donc, ne devenez pas des esclaves.

Si vous voulez faire des films plus tard, faites-en donc tout de suite avec n’importe quoi, sur n’importe quel sujet, car tout ce qui est sur la terre et dans le ciel fait partie du royaume des hommes, et doit donc être filmé.

Il faut croire à chaque fois que votre film sera le plus important du cinéma !

On vous propose un documentaire sur les fourmis, sur les casseroles, sur les locomotives, ne refusez pas en disant que vous avez envie de filmer l’Iliade ou les Illusions perdues ou je ne sais quels autres grands sujets. Au contraire, acceptez, et filmez les fourmis, les casseroles, les locomotives, avec tout votre cœur, votre intelligence, toute votre ambition. Pensez que vous êtes en train de faire le film le plus important de l’histoire du cinéma.

Votre technique est certainement inférieure à celle d’un Rembrandt ou d’un Shakespeare, mais votre passion doit être égale. J’ai toujours à l’esprit à ce propos cette phrase d’Ernst Lubitsch : «Commencez par filmer des montagnes, alors vous saurez filmer des hommes». J’aurais voulu parler de tout ça avec vous, ce soir, pour vous remercier de votre invitation. Ce qui me console, de toutes façons, c’est de savoir qu’il y a toujours quelque part dans le monde, à n’importe quelle heure, quand ça s’arrête à Tokyo ça recommence à New York, à Moscou, à Paris, à Caracas ; il y a toujours, dis-je, un petit bruit monotone mais intransigeant dans sa monotonie, et ce bruit, c’est celui d’un projecteur en train de projeter un film.

Notre devoir est que ce bruit ne s’arrête jamais.

Lettre non datée initialement parue dans Documents, Jean-Luc Godard, Centre Pompidou, 2006.

Voici en partie une réponse à la question « Comment devenir réalisateur ? ».

Figuration: le métier de figurant

Un casting figuration s’organise dans le cadre de la réalisation de projet filmé ou joué tout simplement mais le métier de figurant existe-t’il vraiment ? 

Les figurants ou plus communément appelés artistes de complément dans la nomenclature de l’insee sont des rôles sans jeu ni paroles. Les figurants ne passent pas de castings, leur récrutement se fait notamment par l’envoi de simples photos et coordonnées. Ils participent au décor du projet artistique et servent notamment à rendre une scène vraisemblable. 

Etre figurant n’est pas un réel métier, il permet surtout de faire connaissance avec l’ambiance et le fonctionnement du  monde artistique. Il est l’un des postes que peut aussi occuper un intermittent du spectacle dans une production cinématographique ou audiovisuelle. Il vous permettra aussi de vous faire des contacts et qui sait? Faire de la figuration sera peut-être un tremplin pour votre carrière artistique!

Pour être figurant, il faut être doté de différentes qualités:

  • Patience (il faut parfois attendre des heures avant de jouer les scènes où vous apparaitrez) 
  • Flexibilité (les castings figuration sont parfois diffusés à la dernière minute)
  • Compréhension (Les plannings de tournage sont très souvent chamboulés. Il se peut qu’on vous prévienne à la dernière minute que les horaires de votre figuration ont été modifiés).


En règle générale, les metteurs en scène n’engagent pas les figurants pour jouer plusieurs scènes. Par crainte que les téléspectateurs ne reconnaissent le même visage jouant des rôles différents. Cependant vous pourriez être en outre engagé sur plusieurs jours pour le tournage d’une scène.

Venez découvrir le métier de figurant dans le monde artistique en postulant aux castings figuration!

Secte & cinéma : les illuminés des salles obscures

Chômage en hausse, violences scolaires, corruption politique, déforestation sauvage, guerre au Mali, attentats terroristes, conflit au Haut-Karabagh, meurtres d’enfants, augmentation du SIDA, nouvel album de Zaz, etc. Notre monde va mal, difficile de le nier.

Il n’est guère étonnant de voir les sectes en tous genres prospérer sur cette société anxiogène en proposant de soigner de la maladie de vivre. Privé de repères, souffrant de solitude, subissant la pauvreté ou la violence sociale, l’individu égaré est la cible favorite des gourous pervers qui offrent une grille de lecture simplifiée du monde. Le dogmatisme sectaire ne pouvait qu’intéresser le monde du cinéma : le cloisonnement dans une contre-culture autarcique et la négation de la complexité du monde constituent des thèmes riches pour un art ancré dans la réalité, aussi inconfortable soit-elle.

Manipulation mégalomaniaque

Toute secte est liée à un gourou (ou presque : Landmark Education, par exemple). L’illuminé en chef sait comment appâter les faibles d’esprits. Patrick, le gourou de Martha Marcy May Marlene, a tout du hippie à la cool, travailleur des champs et chanteur folk, il séduit et embobine facilement les jeunes gens ayant fui leurs parents et leur condition sociale à la recherche d’une famille de substitution.

Les gourous désarment leurs victimes car ils ont un pouvoir extraordinaire

La communauté du cinéma fait directement écho à « La Famille », la secte de Charles Manson fondée dans les années 1960 : l’organisation incarne la mère qui réconforte tandis que le gourou représente le père, c’est-à-dire la loi et l’autorité. Foncièrement pervers, le gourou fait de l’adepte un moyen dans le but de renforcer son système totalitaire. L’emprise sur le groupe passe par des rapports de dépendance et de sujétion. Patrick ou Lancaster Dodd procèdent de la même manière : ils désarment leurs victimes, les tiennent par la culpabilité, les caressent et les torturent sans raison. Repérant avec talent les failles et les faiblesses psychologiques de leurs victimes, ils exploitent jusqu’à l’os leurs blessures intimes, leur malaise et leur manque de liens affectifs pour en faire leur jouet manipulable à merci.

Un jouet sexuel notamment. Le gourou a un appétit sexuel à satisfaire, voyez-vous, et le génie de ces braves hommes est de convaincre que le viol est un idéal. C’est qu’ils doivent prendre des forces pour développer leurs pouvoirs extraordinaires faisant passer Chuck Norris pour un tétraplégique autiste : Shoko Asahara passait à travers les murs et méditait six heures sous l’eau, Sri Chinmoy a peint 100 000 tableaux, écrit 750 livres, rédigé 17 000 poèmes et faisait léviter des éléphants, Moon a rencontré Jésus et Ron Hubbard s’est rendu deux fois au paradis.

D’autres pratiquent la manipulation mentale

Du point de vue de l’intoxication mentale, la scientologie, brocardée dans The Master (2013), de Paul Thomas Anderson, respecte parfaitement les codes sectaires. Le film d’Anderson nous conte la prison mentale dans laquelle s’enferme Freddie Quell (Joaquin Phoenix), ancien soldat traumatisé, lorsqu’il fait la connaissance d’un maître scientifico-mystique, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), ressemblant à s’y méprendre au véritable gourou de la scientologie, Ron Hubbard. Dodd exploite et manipule à loisir les désirs tourmentés et la pulsion sexuelle de Freddie pour en faire son cobaye.

Son but est la construction scientifique de l’homme nouveau. Hubbard l’affirme sans ambages : « Les hommes ont le droit de créer leur propre espèce », révélant le délire prométhéen résidant dans la certitude contemporaine que l’on peut se construire de soi-même par soi-même. Mais rassurez-vous, à voir la tête de Tom Cruise ou de John Travolta, les scientologues sont loin de ressembler à des surhommes. Le véritable but, quasi-avoué par Hubbard, étant en réalité de se faire un max de blé sur le dos des personnes vulnérables : « Si l’on veut vraiment devenir millionnaire, le meilleur moyen consiste à fonder sa propre religion. » Et à développer un prosélytisme permettant d’engraisser sa communauté.

Repliée sur elle-même, il est très souvent difficile de s’en extraire. Dans la secte, l’individu n’est rien, le groupe est tout. Après avoir échappé aux griffes de Patrick, Martha se réfugie tant bien que mal chez sa sœur et son mari, mais persuadée d’être sous surveillance et recherchée par les membres de la communauté, elle s’enfonce de plus en plus dans la folie et la paranoïa.

De son côté, Freddie rompt les liens avec son père de substitution dans un dialogue où le jeune fils spirituel reprend le contrôle de sa parole (à la différence de la psychanalyse où le patient parle sans discontinuer, ici c’est le gourou qui parle et l’adepte qui écoute inlassablement). Cependant, le propos du film d’Anderson manque un peu d’enjeux malgré une mise en scène virtuose, et le schéma du film de Durkin n’est guère innovant (la confrontation convenue du monde capitaliste ultra normé face à l’asservissement sectaire de jeunes babos). En termes de délires paranoïaques, un certain Roman Polanski se révèle bien plus intéressant.

La Bête va dévorer la Terre

Plongeons un peu plus dans le gouffre sectaire, là où l’horreur côtoie la démence. Maître de l’espace anxiogène, Roman Polanski a su retranscrire la terreur d’appartements maléfiques et de voisinage diabolique. S’il est difficile de parler de secte dans Répulsion (le film traitant surtout de la phobie des hommes et de la psychose de persécution sexuelle chez son héroïne), Le Locataire (1976) explore la piste d’un complot sectaire contre le pauvre Trelkovsky (Polanski lui-même) de la part de ses voisins ayant un comportement des plus étranges. Emménageant dans l’appartement d’une jeune femme s’étant défenestrée sans aucune raison, le nouveau locataire est lentement en proie à des crises de paranoïa et à des hallucinations, au point de suivre les pas mortels de Simone Choule, la défunte locataire.

Le délire semble ourdi par des forces surnaturelles émanant tant de l’appartement que des colocataires de cet inquiétant immeuble. Le comportement du voisinage est semblable à celui d’une secte qui tente de pousser au suicide le jeune Franco-Polonais en le brisant psychologiquement. Celui-ci, d’abord timide et réservé, va se lancer tête baissée dans le piège dont il croit être la cible. La schizophrénie s’empare du personnage jusqu’au dénouement glaçant et tragique. Tout comme dans Répulsion et ses mains gesticulantes sortant des murs, l’appartement est une entité vivante (la dent dans le mur) qui dévore son habitant dans un cycle infernal sans fin.

Dans la même logique de terreur en milieu urbain, c’est à une secte satanique qu’est confrontée Rosemary au cinéma (Mia Farrow) dans Rosemary’s Baby (1968), alors qu’elle vient d’emménager dans un nouvel appartement de New-York avec son mari. Fraîchement enceinte, Rosemary doit faire face à l’envahissante compagnie d’un couple de vieux voisins et à l’absence de son époux, l’amenant progressivement à croire, seule dans son grand appartement, à une machination diabolique les persécutant, elle et son bébé. À la folie psychologique de la mère succède le cauchemar fantastique : à la manière de Prince des ténèbres (1987) de John Carpenter, nous assistons à l’avènement du fils du Diable et Dieu que ça fout les pétoches !

Des réalisateurs, victimes d’une secte, en parlent dans leurs films au cinéma

À noter que Polanski fut touché dans sa chair par la violence sectaire car un an après ce film, sa femme, Sharon Tate, enceinte de huit mois, fut assassinée par des membres de « La Famille » du gourou et tueur en série Charles Manson. De même que David Cronenberg a, dans une moindre mesure, réalisé Chromosome 3 (The Brood, 1979) en réaction au fait que sa femme l’ait quitté pour vivre dans une secte. Le cinéma comme catharsis de ses propres démons, sur le thème de la secte, voilà une des fonctions du 7e art explorée par ces deux réalisateurs de génie qui ont su transcender leurs expériences traumatisantes dans des œuvres aussi puissantes que dérangeantes.

Mais n’exagérons pas les causes et les effets. David Lynch étant un fervent adepte de la Méditation transcendantale (il avait notamment fait la promo d’une collecte d’un milliard de dollars pour créer une « université de la paix mondiale », rien que ça. Une mégalomanie impérialiste qui rejoint celle de la scientologie : « Nous avons une planète à mettre au Clair. Joignez-vous à nous. Nous sommes le seul espoir de l’Homme. »), ses films relèvent davantage du cauchemar de la société du spectacle poussée dans ses retranchements déstructurés les plus surréalistes que de l’enfermement autarcique dans une communauté de malades mentaux (bien que nombre de ces personnages soient de véritables barges, mais c’est une autre histoire).

Abominations profanes

De fait, la terreur sectaire ne tourne pas toujours autour de la gloire du Malin. À l’horreur urbaine succède la frayeur païenne. Preuve en est le récent et terrifiant Kill List (2011) de Ben Wheatley, où la violence païenne de la dernière partie du film n’a rien à envier aux invocations sataniques précédemment citées. Débutant comme un film social à la Ken Loach sur fond de crise économique, l’histoire change de registre et prend rapidement un tournant horrifique avec une montée en violence des plus ahurissantes, d’abord en se transformant en film noir puis en film d’horreur ésotérique (une violence païenne que l’on retrouve, à un moindre niveau, dans Touristes (2012), une comédie noire du même réalisateur).

Palpable tout au long du film, la tension atteint ainsi son point culminant lors d’une virée campagnarde au sein d’une cérémonie macabre qui en marquera plus d’un. Un mélange entre The Wicker Man (1973) de Robin Hardy pour l’épouvante folklorique et Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick pour le rituel dénudé, élitiste et décadent. Finalement, le film laisse le soin à notre imagination torturée d’apporter les réponses à une intrigue volontairement floue et angoissante. Après tout, et contrairement aux sectes, le cinéma autorise la réflexion, la critique et la diversité d’interprétation. À l’instar du Locataire de Polanski, le spectateur est donc libre de tirer ses propres conclusions sur l’éprouvant final de Kill List, quitte à perdre le peu de raison et de nerfs qui lui restent.

Secte au cinéma ou cinéma sectaire ?

Plus à l’Est, ce bon vieux docteur Jones (Harrison Ford) est confronté à une secte adepte de la grillade humaine (comme dans The Wicker Man, la purification maladive passe par le feu) aux tréfonds d’un temple maudit dans le deuxième et le plus sombre volet de ses aventures (Indiana Jones et le temple maudit de Steven Spielberg, 1984). Au sein du palais de Pankot, le célèbre archéologue découvre un temple souterrain où le grand prêtre Mola Ram procède à des sacrifices humains tout en réduisant des enfants en esclavage.

Loin du lavage de cerveau sophistiqué des sectes modernes, c’est la vision exotique et morbide de la secte orientale telle qu’on se l’imagine dans les romans d’aventure qui est proposée ici. C’est d’ailleurs le génie de cette saga d’avoir réussi à recycler des mythes ancestraux (l’Arche d’alliance, la quête du saint Graal) dans des films d’aventure populaires. Cela dit, bien qu’arrachant le cœur palpitant d’un pauvre adepte apeuré, le grand prêtre du temple maudit est moins dangereux qu’un scientologue ou un Témoin de Jéhovah en col blanc.

La secte du cinéma alias le Grand Écran

L’état du monde n’est pas reluisant mais le monde des sectes est triste à mourir même au cinéma: violant l’intimité des individus, les privant du pouvoir de réaliser leurs rêves, supprimant l’imagination et le désir de liberté, ne tolérant ni poésie ni littérature, coupant tout lien social avec le reste de la société. Ennemie de la démocratie et de la Raison, la secte n’accepte que la servitude volontaire totale et exclusive à la vision démente de chefaillons vicieux grimés de ridicules symboles ésotériques en toc (pour rappel, le symbole des Raëliens est une croix gammée mêlée à une étoile de David, et celui des scientologues est une croix chrétienne alliée à une étoile).

Gardons-nous cependant de considérer toute activité un tant soit peu marginale comme sectaire. Auquel cas, certains individus passant le plus clair de leur temps dans des salles obscures, les yeux en larmes ou en sang, parcourus de spasmes d’excitation inexplicables et se prosternant devant l’effigie de Stanley Kubrick pourraient avoir des problèmes…

Secte au cinéma ou cinéma de la secte méfiez-vous des contrefaçons !

On vous dévoile le secret des codes Netflix : comment accéder aux catégories « cachées » des films et séries de la plateforme

Sur Netflix, il existe des codes secrets permettant d’accéder à des catégories bien précises de films, animes et séries. Voici une liste de ces codes Netflix des catégories cachées.

Logo Netflix
Découvrez les zones cachées de Netflix // Source : David Balev – Unsplash

Le catalogue de Netflix est gargantuesque et vous n’en avez certainement aperçu qu’une infime partie en navigant dans l’interface de la plateforme de SVoD, malgré des soirées complètes passées à faire défiler les petites cases plutôt que de lancer un programme. C’est malheureusement ce qui arrive lorsque l’offre est trop grande et pas forcément bien rangée.

Sur sa page d’accueil, Netflix vous affichera votre liste personnelle, les plus gros succès de la plateforme, les tendances actuelles, mais aussi certaines catégories bien précises en fonction de vos affinités. Ces catégories de films et séries sont extrêmement nombreuses également et correspondent toutes à un code secret bien précis. Ainsi, avec le bon code Netflix, vous pouvez accéder à un genre de film, de série ou d’anime bien précis. Si vous avez une envie particulière ce soir, c’est le moment de chercher dans la liste le code Netflix qui correspond à votre humeur.

Comment utiliser les codes Netflix pour trouver les catégories cachées ?

Chaque catégorie définie par Netflix correspond donc à un code. On peut donc y accéder en rentrant directement dans son navigateur l’URL https://www.netflix.com/browse/genre/ suivie du code en question. Pour les animes par exemple, le code est 7424. L’URL est donc https://www.netflix.com/browse/genre/7424.

Pour aller plus loin : Comment trouver des castings Netflix ?

Notez que certains codes changent et peuvent ne plus être disponibles en fonction des entrées et sorties du catalogue. Nous tenterons de maintenir cet article le plus à jour possible.

Quels sont les codes Netflix des catégories « cachés » ?

Il existerait en tout plus de 27 000 codes Netflix différents, classant les contenus non seulement par genre, par période, mais aussi par acteur ou par réalisateur. Pour vous éviter de les chercher à la main, nous avons sélectionné pour vous ceux qui nous semblent les plus pertinents.

Codes Netflix action et aventure

Codes Netflix anime

Codes Netflix comédies

Codes Netflix des catégories cachées classée par décennie

Codes Netflix documentaires

Codes Netflix drames

Codes Netflix films internationaux

Codes Netflix horreur

Codes Netflix pour ados et enfants

Codes Netflix romance

Codes Netflix SF et fantastique

Codes Netflix Séries

Codes Netflix des catégories cachées du Sport

Codes Netflix Thrillers

Autres codes Netflix des catégories cachées

À quoi servent ces codes Netflix des catégories cachées ?

Comme vous pouvez également le constater en lisant les catégories, Netflix classe son contenu en fonction du genre, du thème, de la période, de l’origine, du public ciblé, des acteurs et aussi des actrices, des réalisateurs et réalisatrices, des récompenses gagnées et plus encore. En mêlant ces différentes classifications et une bonne dose d’intelligence artificielle, Netflix est ainsi capable de vous mettre en avant avec précision sur sa page d’accueil du contenu susceptible de vous plaire.

Cela crée cependant un effet « bulle de filtre » qui va reléguer en outre au second plan le reste du catalogue. Ces différents codes secrets vous permettront donc de fouiller dans les tréfonds de la liste de films et de séries Netflix. Il existe par ailleurs d’autres codes, non indiqués ici, que vous pouvez retrouver sur Finder.

Malheureusement, ces adresses ne sont disponibles que depuis un navigateur, ce qui les rend difficiles à retrouver depuis l’application sur smartphone ou sur TV par exemple. On vous conseille donc de les explorer tranquillement depuis votre ordinateur et de rajouter à votre liste les contenus qui vous intéressent pour plus tard.

Mort de la reine Elizabeth 2 : La musique et le cinéma lui rendent hommage

Le rock et Hollywood saluent Elizabeth II nous aussi !

Acteurs et musiciens de renommée internationale ont rendu un hommage appuyé à celle qui était sans doute la plus célèbre d’entre tous, la reine Elizabeth 2, décédée jeudi 8 septembre à l’âge de 96 ans après 70 ans de règne.

Les stars britanniques ont mené la danse. L’actrice Helen Mirren, qui a incarné la souveraine dans le film « The Queen » (2006), a déclaré être « fière d’être une élisabéthaine ». « Nous pleurons une femme qui, avec ou sans couronne, était l’incarnation de la noblesse. »

Suite à la mort de la reine Elisabeth 2, Paul Mc Cartney a déclaré : Longue vie au Roi !

« Que Dieu bénisse Elizabeth II. Qu’elle repose en paix. Longue vie au roi », a sobrement déclaré Paul McCartney, ancien membre des Beatles également anobli. L’ex-chanteur de Black Sabbath Ozzy Osbourne, surnommé le « prince des ténèbres », a dit regretter la mort de « notre plus grande reine ». « Avec le cœur lourd, je dis que la simple pensée d’une Angleterre sans la reine Elizabeth II est dévastatrice. »

Mourir pouvait attendre mais pas éternellement

Dès l’annonce de la mort de sa majestée Elysabeth 2, Daniel Craig, star de la saga « James Bond » (Mourir peut attendre, Spectre), a souligné que la reine serait « profondément regrettée ». L’acteur avait participé à un clip vidéo dans lequel Elizabeth II avait accepté d’apparaître, à l’occasion de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Londres. L’ancienne « Posh Spice » des Spice Girls, Victoria Beckham, a affirmé sur Twitter qu’il s’agissait d’un triste jour « pour le monde entier ».

« Je suis très attristée par le décès de notre reine bien-aimée, Sa Majesté la Reine. Nous nous souviendrons d’elle pour sa loyauté et son dévouement sans faille. »

L’autrice de la saga « Harry Potter », J. K. Rowling, a déclaré qu’Elizabeth II avait « mérité son repos ». « Elle a accompli son devoir envers le pays jusqu’à ses dernières heures, et est devenue un symbole constant et positif de la Grande-Bretagne dans le monde entier », a-t-elle tweeté.

Côté américain, la jet-setteuse Paris Hilton a salué « l’une des plus grandes sources d’inspiration ». D’autres reines de la téléréalité, comme la famille Kardashian, ont loué les qualités de la souveraine suite à son décès.

« Avoir la reine comme une présence constante m’a toujours apporté un sentiment de réconfort et de paix », a déclaré Khloé Kardashian. « Pleine de grâce, dévouée, élégante, inoubliable. Aujourd’hui, et pour toujours, nous nous souvenons d’elle comme l’une des meilleures dirigeantes que notre monde ait connue », a affirmé sa mère, Kris Jenner.

La mort de la reine Elisabeth 2 fait déjà le tour du monde, un hommage planétaire pour une femme qui aura régné comme jamais.

La série « Le Remplaçant » est de retour avec Joey Starr revient sur TF1

Série le remplaçant avec Joey Starr est de retour. Eh oui, le vacataire atypique de l’Éducation nationale s’invitera de nouveau sur l’écran de TF1 pour des nouveaux épisodes tournés prochainement

Nicolas Valeyre est un OVNI. Ce Prof de français est original et sans complaisance. Ses méthodes fantaisistes, sa misanthropie affichée et son style brut de décoffrage dérangent autant sa hiérarchie qu’il inspire confiance à ses élèves…. Mais sous ses airs d’ours mal léché, Nicolas Valeyre est un hypersensible passionné. Il est prêt à tout pour aider les élèves à trouver leur voie. Incarné par JoeyStarr, ce personnage avait séduit les Français dès la diffusion des épisodes pilote de la série Le remplaçant en 2021. Ils ont eu au plus haut plus de 7 millions de téléspectateurs.

La série Le remplaçant est une idée du rappeur Joey Starr

Le pitch de cette série, c’est l’ex-membre du groupe NTM, lui-même qui l’a imaginé. L’homme avait déclaré à TF1 : « Cette idée m’était venue en entendant aux infos que l’éducation nationale manquait de personnel et que les conditions pour pouvoir enseigner s’élargissaient aux bacheliers qui devaient juste compléter leur formation par un stage. Je me suis dit que cela ouvrait la porte à des profs différents. ». Un concept qui se rapproche de « Sam », une autre série sur la chaine, et qui porte ses fruits également.

Le protagoniste incarné par JoeyStarr est « un gars dont on ne sait rien, qui débarque de nulle part et pour une durée indéterminée, qui met les pieds dans le plat, bouscule les codes, les collègues et les gamins, tout en leur lisant des poèmes de Romain Gary et en apprenant sur lui-même un tas de choses ». Somme toute un personnage qui lui colle à la peau. Et dans lequel il avait affirmé se « retrouver complétement », avait-t-il expliqué dans une interview accordée à nos confrères de OuestFrance.

Un reboot en mars dernier

Depuis la diffusion des premiers épisodes le 12 avril 2021, il n’y avait plus aucun signe du prof borderline sur la première chaine. Jusqu’à mars 2021, où les français ont pu le retrouver dans de nouveaux scénarios. Entre coming-out forcé et diffusion d’images intimes sur les réseaux sociaux, l’enseignant de français avait dû gérer à sa manière les problématique dans l’établissement. Toujours avec des méthodes bien à lui, et en jonglant avec sa relation ambigüe avec Agnès Letourneur (Barbara Schultz), la proviseure. Malgré l’attente des téléspectateurs pour cette suite, la série avait perdu de l’audimat. En effet, elle avait subi un net recul pour ses deux derniers épisodes avec seulement 3,13 millions de téléspectateurs au rendez-vous. C’est-à-dire presque moitié de moins qu’à son lancement.

Une suite se prépare, « Le Remplaçant » bientôt de retour

Face à ce flop, « Le Remplaçant » est quand même de retour, TF1 a encore deux épisodes en réserve. JoeyStarr, alias Nicolas Valeyre, reprendra donc du service pour les prochains opus. De nouvelles intrigues et défis l’attendront notamment dans sa fonction. A l’occasion, des figurants étaient recherchés pour un tournage le vendredi 29 avril 2022. Il se déroulait sur le campus de la grande école d’ingénieur CentralSupelec, à Gif sur Yvette, dans l’Essonne. Des profils en tout genre étaient recherchés pour ce casting figurants afin incarner les parents d’élèves. Ils feront face à l’enseignant hors-norme à la caméra.

Mark Ruffalo et Hugh Laurie dans une minisérie prestigieuse sur Netflix

Mark Ruffalo et Hugh Laurie seront sur une série Netflix. Eh oui, la plateforme a révélée une de ses prochaines créations : « Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir », adaptée du roman du même nom de Anthony Doerr. Un projet de grande ampleur qui se déroule dans l’Hexagone.

« All the Light we cannot see » d’Anthony Doerr, est un livre avec 9,5 millions d’exemplaires vendus dans le monde. C’est aussi le prix Pulitzer et la médaille Andrew Carnegie de l’Excellence en fiction en 2015. En bref, c’est un classique, un best-seller selon le New York Times. Il était donc logique, voire même attendu de porter ce chef-d’œuvre à l’écran.

L’intrigue de « Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir »

Le scénario se base sur la rencontre entre Marie-Laure (Aria Mia Loberti), une adolescente française aveugle, et Werner (Louis Hoffman), un soldat allemand. Leurs chemins se croisent en plein cœur d’une France occupée et dévastée pendant la Seconde Guerre mondiale. L’œuvre « nous entraîne, du Paris de l’Occupation à l’effervescence de la Libération, dans le sillage de deux héros dont l’existence est bouleversée par la guerre », peut-on lire.

Une équipe brillante

C’est donc la plateforme Netflix qui a lancée le projet. Et pour s’en charger, il n’y a que du beau monde. En premier lieu, le producteur n’est autre que Steven Knight. Connu entre autre pour Peaky Blinders, il est accompagné à la réalisation du talentueux Shawn Levy (Stranger Things, Free Guy, Adam Project…).

Le casting est également doré. On aura le loisir d’y retrouver Mark Ruffalo, célèbre pour son rôle de Hulk pour la franchise Marvel. L’acteur nommé aux Oscars et lauréat d’un Emmy aux Golden Globes sera dans la peau de Daniel Leblanc. Ce personnage est le père de Marie-Laure, serrurier du Muséum d’Histoire Naturelle de Paris. A ses côtés, Hugh Laurie, un visage du petit écran, connu pour son interprétation iconique du taciturne Docteur House. Son rôle lui siéra à merveille : son protagoniste est un héros de guerre qui souffre de syndrome post-traumatique.

Mark Ruffalo tournera dans cette série avec une comédienne inconnue du grand public

Mark Ruffalo et Hugh Laurie sur Netflix. Et bien que la distribution intègre des acteurs connus, le rôle principal ne suit pas la même règle. En effet, de nombreux castings ont été organisés pour trouver la perle rare. Tout ceci, afin d’interpréter à la perfection le personnage de Marie-Laure. C’est un nom qui s’est imposé : Celui de Aria Mia Loberti. La jeune femme, atteinte d’achromatopsie (vision monochrome), est plus que familière avec le handicap. Par ailleurs, elle débute dans le monde du cinéma. Pourtant, son audition a été une véritable révélation pour l’équipe. « Elle a fait plusieurs auditions qui étaient absolument remarquables. Elle est incroyable », s’est félicité Steven Knight, producteur.

Mark Ruffalo et Hugh Laurie dans une série Netflix pour une création made in France

Étant donné que l’intrigue se déroule en France, la minisérie a choisi la cohérence. Le tournage aura lieu donc intégralement en France. Un tournage qui a déjà commencé au printemps dernier, avec un appel aux figurants de 6 à 75 ans à Saint Malo et Villefranche-de-Rouergue. Les castings ont en effet lieu du 19 au 23 avril sur les lieux. La production de cette minisérie en quatre parties se poursuit. Sa sortie sur Netflix est annoncée dans le courant de l’année, même si aucune date précise n’est communiquée pour le moment.

La saison 5 de « Balthazar » : Le retour de Raphaël Balthazar sur le petit écran

Le médecin légiste irrévérencieux et taquin de la série TF1, incarné par Tomer Sisley va revenir dans La saison 5 de Balthazar qui promet bon nombre de rebondissements…

Raphaël Balthazar a tout pour plaire. Il est charmant, beau, intelligent… et il sait faire parler les morts comme personne. Mais lors de la fin de la saison 4 le jeudi 14 avril dernier, le médecin légiste le plus doué de sa génération se retrouvait dans une situation compliquée. Après la révélation de l’existence d’Alexandre (incarné par Olivier Sitruk), son frère, qui manipule en secret les évènements de la vie de Raphaël pour mieux le détruire, de nombreuses questions se posent sur la suite de la série policière. « On laisse Balthazar dans une situation telle qu’il est comme un équilibriste sur un fil. Et il est en train de tomber », confiait récemment la créatrice et productrice Clothilde Jamin à ce sujet. La question est que nous réserve la saison 5 de la série Balthazar ?

La saison 5 de Balthazar : une suite directe

La saison 5 de Balthazar devrait donc commencer exactement là où la précédente s’était arrêtée. Les épisodes, qui devraient être au nombre de huit, retrouveront un Balthazar devant prouver son innocence. Affronter son frère, mais aussi la naissance de son enfant avec Maya, son ex-compagne en prison. Mais la saison s’intéressera aussi bien évidemment au futur des autres personnages « Pour Camille (Constance Labbé) et son passé. […] Balthazar et son frère. […] Balthazar et cet enfant. […]Eddy et Fatim, et leur vie de couple. […] Delgado (Yannig Samo) et sa loyauté vis-à-vis de Camille ou de Balthazar. Et pour Olivia, car elle enfreint la loi à la fin de la saison 4. Quelles seront les conséquences pour elle ? » a poursuivit Clothilde Jamin pour Allociné. Confirmant ainsi le retour de Leslie Medina et Catherine Murino dans le casting.

Un scénario qui s’annonce musclé pour une saison qui pourrait être la dernière. Tomer Sisley avait en effet laissé planer le doute. Il a dit s’attaquer au tournage de la « cinquième et dernière saison » de la série TF1. L’acteur était cependant revenu sur ses propos en émettant la possibilité que la création perdure encore quelques années.

Un succès TF1

Depuis le début de sa diffusion en 2018, la série policière est un franche réussite. Le premier épisode de la saison 4 avait été chercher jusqu’à plus de 5 millions de téléspectateurs, pour 25,4% de part d’audience. Sur le point d’être reconduite pour la cinquième fois, ce qui reste rare pour une série française, les castings et le tournage ont dorénavant débuté. La diffusion de La saison 5 de Balthazar serait donc prévue pour début 2023.

Comment postuler à un casting Netflix

Comment postuler à un casting Netflix ? Netflix est une des plateformes de streaming les plus populaire. Malgré l’affluence d’autres concurrents, elle garde pour le moment le monopole et sait proposer du contenu inédit. Mais comment intégrer une série Netflix ? Si vous vous posez la question, la suite est faite pour vous.

Créé en 1997, Netflix est une plateforme, on pourrait même dire LA plateforme de vidéo à la demande mondiale. C’est à partir de 2010 que l’entreprise s’est imposée sur nos écrans. Avec son catalogue de quelques 4000 long-métrages et 2000 séries, il y a pas mal de choix. Des chiffres loin d’être fixes car Netflix continue d’élargir son offre avec du nouveau contenu. Des créations qui donnent plus qu’envie d’y participer. Alors si vous voulez faire partie de ces films et séries à succès, continuez de lire.

Un casting Netflix, qu’est-ce que c’est ?

Le casting représente l’étape de la sélection des différentes personnes qui joueront dans le film ou la série Netflix. Pour une création de la plateforme, il faut des acteurs principaux, mais aussi des plus petits rôles. Avec la multiplicité des projets, les producteurs des séries et films Netflix sont fréquemment à la recherche de nouvelles têtes pour en faire partie. Ils proposent donc souvent des castings figurants, des castings silhouettes … Cela donne la possibilité d’intégrer la production de l’emblématique N rouge aux intéressés.

Où puis-je m’inscrire à un casting Netflix ?

Alors comment postuler à un casting Netflix ? Castprod est un site de casting 100% qui vous permet de vous tenir informé de tous les castings ayant lieu en France et près de chez vous. De nombreuses productions Netflix lancent leurs appels de candidature par ces moyens. Inscrivez-vous sur le site et à sa Newsletter pour être alerté quand un nouveau casting Netflix apparaît. Vous pourrez ainsi envoyer votre profil au plus vite aux directeurs de casting et peut-être avoir la chance d’y participer !

Quelles sont les castings ouverts pour le moment ?

Netflix a en ce moment plusieurs créations sur le feu en France. Un casting pour le film « Toute la lumière que nous ne pouvons voir » s’est par exemple ouvert à Villefranche-de-Rouergue ce jeudi. Mais d’autres productions recrutent activement. C’est le cas pour la série Netflix « Bendo » réalisée par et avec Nawell Madani. Mais aussi du long-métrage Netflix « Fenêtre sur Tour » qui fait appel à des candidats. La série « Lupin », avec à l’affiche Omar Sy, en recherche aussi. Peut-être serez-vous le prochain talent à intégrer la distribution d’un projet Netflix ?

La comédienne Stéphane Caillard interprètera le rôle de Florence Arthaud dans le film biopic « Flo » réalisé par Géraldine Danon

Un casting de figurants est lancé pour un film avec Florence Caillard sur la grande navigatrice Florence

Arthaud, réalisé par la réalisatrice Géraldine Danon.

Dans les rôles principaux, nous retrouverons Stéphane Caillard interprétant notre

héroïne, Pierre Deladonchamps, dans le rôle de son frère, ou encore Marilyne Canto

et Charles Berling. Les comédiens Alexis Michalik et Didier Bourdon sont également au casting.

Le tournage se déroulera du 26 août au 5 septembre 2022 à Saint Malo.

Nous recherchons plusieurs profils pour interpréter différents figurants selon les

prises de vue.

Dates de tournage et recherches de figurants

Le Vendredi 26 Août

Rendez-vous en 1993, dans un décor administratif, bureaucratique… Si vous êtes

un homme ou une femme entre 30 et 55 ans, vous serez peut-être notre figurant

idéal.

Il n’y aura pas d’essai de costume. Nous comptons vos vêtements.

Le Lundi 29 Aout 2022

Dans un décor d’hôtel particulier avec salle de jeux, la séquence se déroulera en

1988.

Il faut donc que votre coupe de cheveux corresponde à cette époque (ou que vous

acceptiez une coupe/ rasage etc..)

Des hommes 45 à 65 ans à l’apparence l’apparence chic et distinguées sont

recherchés.

Si vous êtes un homme élégant, âgé de 25 à 50 ans, capable de tenir un plateau

rempli de verres, vous serez peut-être notre serveur de salle de jeux.

Nous recherchons également dans les rôles de croupiers, des hommes de 25 à 50

ans, ayant l’habitude.

Les essais de costumes se feront entre le 2 et le 5 Août.

Le Lundi 29 Août

Décor BAR PIGALLE

C’est en 1992, dans un décor de « bar pigalle » que se déroulera la séquence.

Les figurants recherchés sont des hommes et des femmes de 25 à 60 ans avec une

coiffure et une tenue vestimentaire correspondant à l’époque.

Certains seront raccord le 5 Septembre.

Le Lundi 5 Septembre

La séquence se passe en 1992. Nous sommes à la recherche de figurants,

hommes et femmes entre 25 et 60 ans. Comme précisé ci-dessus, votre garde robe

et votre coupe de cheveux devront correspondre. Il n’y a pas d’essais costumes pour

ces rôles.

Informations importantes pour ce film avec la comédienne Stéphane Caillard :

Tarif : 105€ brut / jour

Les figurants ne doivent pas être dérangé par la fumée de cigarette dans des lieux

clos.

Merci de nous préciser si vous êtes FUMEUR ou NON FUMEUR (pas dérangé par

la fumée).

Quelle est l’histoire de Flo ?

Florence Arthaud, née en 1957, est la première femme à remporter la route du rhum

en 1990. Elle commence très jeune à naviguer avec son frère Jean-Marie et son

père.

Mais à 17 ans, un grave accident de voiture la paralyse durant 2 ans. Elle s’en sort

grandie avec une rage de vivre à toutes épreuves.

Cette femme à la personnalité bien trempée, passionnée par la navigation, n’allait

pas se faire malmener par les dires de marins… « Les femmes portent malheur à

bord d’un navire ».

Qu’importe, elle inscrira son nom dans l’histoire.

En 1978, elle prend part à la Route du Rhum dès la première édition et se classe

11e.

En 1990, après 14 jours de navigation sans escale, une bataille considerable contre

les éléments et ses concurrents, elle entre dans la légende en remportant le titre.

Avec son amie realisatrice, Géraldine Danon, elles s’étaient promise de réaliser un

film sur sa vie.

Malheureusement, « la petite fiancée de l’Atlantique », marin émérité, disparaîtra en

vol, lors d’un crash d’hélicoptère en Argentine en 2015.

La réalisatrice tiendra sa promesse en réalisant le film « Flo » en hommage à son

amie.

Le biopic de la navigatrice retracera sa vie de ses 18 ans à son tragique décès.

Quelques mots sur la réalisatrice, Géraldine Danon

Née en 1968, fille du producteur Raymond Danon et filleule d’Alain Delon, c’est à

l’âge de 14 ans qu’elle débute sa carrière cinématographique.

Elle a tourné avec les plus grands acteurs comme Jeanne Moreau ou Michel

Serrault.

Elle a mis, durant quelques années, sa carrière de comédienne entre parenthèses

pour suivre son époux Philippe Poupon de l’Arctique à l’Antarctique, sur leur voilier

Fleur australe avec leurs enfants. Elle a tiré de cette expérience huit livres dont Une

Fleur dans les glaces, Le Continent inconnu et Sur la route des pôles.

Elle a racheté les droits de La mer et au-delà, la biographie de Florence Arthaud par

Yann Quéffelec pour l’adapter à l’écran.

« Je veux montrer que Florence était une aventurière, féministe avant l’heure, punk,

rock’n’roll et farouchement libre. Je vais m’attacher à sa lumière », confie la

réalisatrice au sujet de son amie

Comment postuler au film Flo avec Stéphane Caillard ?

Envoyez-nous des photos récentes en pied + selfie du jour (photos de qualité svp) via le lien du casting ici

ainsi que les informations suivantes :

NOM

PRENOM

AGE

Telephone

Taille

Confection haut

Confection bas

Pointure

Pour les femmes :

Taille de soutien gorge avec bonnet, Tour de taille, Tour de hanche

Avez vous les seins refaits ?

Avez vous des tatouages ?

Vos sourcils sont il tatoués ?

Pour les hommes

Tour de cou, Tour de taille (nombril)

Avez vous des tatouages ?

A très vite aux côtés, qui sait, de la comédienne Stéphane Caillard !

France 3 prépare deux nouveaux épisodes de la série policière « Meurtres à… »

La série policière française « Meurtres à » sur France 3 prépare deux nouveaux épisodes. Eh oui, la série va voir deux nouveaux opus s’ajouter à sa neuvième saison. Lorraine et Bretagne, de nouveaux mystères arrivent…

« Meurtre en Camargue », « Meurtre à Amiens », « Meurtre à Toulouse »… Depuis 2013, la collection de polars initiée par France TV a fait du chemin. 57 épisodes, avec pas moins de hors-série. Et toujours cette appétence des Français pour ces téléfilms. En effet, les moyen-métrages rassemblent toujours autant. Dernier exemple en date, « Meurtre à Blois » d’Olivier Marchal et Anne Charrier, avec 25,3 % de part d’audience le premier janvier dernier. Les Belges et Suisses peuvent eux aussi en profiter, car « Meurtre à… » est diffusé depuis 2015 sur RTBF (La Une) et RTS Un et Deux .

La série France 3 « Meurtres à » a deux nouveaux épisodes en route

Pour ses deux prochains épisodes, la production de « Meurtre à…» s’en va d’abord en Lorraine, à Nancy plus exactement. Nancy, une ville où il fait bon flâner… Sauf quand le cadavre d’une femme est retrouvé lors d’une vente aux enchères, avec l’inscription “Guenoche” tracée en lettres de sang… Là-bas, vous pourrez retrouver Cristiana Réali dans le rôle de Laurence Weber. L’actrice avait déjà joué dans certains épisodes de la série. Pour enquêter sur ce meurtre, elle aura pour partenaire Fabrice Deville (« Que le diable nous emporte »,  « Choses secrètes »…). Une intrigue amoureuse se formera peut-être entre les deux protagonistes… Un appel aux figurants aux profils divers a d’ailleurs été lancé pour les habitants de la région. La réalisation commence dès le 26 avril pour se prolonger jusqu’à mi-mai.

Retour aux sources

Mais ce n’est pas tout ! L’épisode suivant est déjà en route lui aussi. C’est à Saint-Malo que la collection posera ses valises. Sur la côte bretonne, les téléspectateur assisteront à cette nouvelle scène de crime autour du folklore local. De sorte qu’un nouveau duo puisse la résoudre. Un nouveau synopsis impliquant la Cité Corsaire 9 ans après : C’est en effet par un « Meurtre à Saint-Malo » que la série avait commencé et pris de l’ampleur, à l’époque avec Louise Monot et Bruno Solo dans la peau des inspecteurs. La production cherchait il y a peu une comédienne pour un rôle important.

Le polar de proximité

« Meurtres à… » prépare deux nouveaux épisodes, et si ce format a autant de succès chez les téléspectateurs, c’est qu’il fait la part belle aux régions françaises. Là où les séries policières habituelles se centrent sur le sordide et les synopsis élaborés, « Meurtre à… » reste traditionnel. Cette collection ouvre une fenêtre sur les légendes et particularités locales. Elle a permis un rassemblement d’audience face à la lassitude des séries américaines. De surcroît, les territoires et le patrimoine y sont souvent mis en lumière.

Qui ne s’est pas déjà intéressé à la série car l’intrigue se déroulait chez lui ? Enfin, chaque épisode est indépendant des autres, avec un casting de deux enquêteurs différents. Un duo souvent mixte, entouré lui aussi de problématiques amoureuses ou familiales. La collection se renouvelle ainsi en permanence et est facile à visionner. Un polar de proximité donc, qui a doublé son nombre d’épisodes par saison depuis sa création.

Le Fest’in Kids : Le premier festival de musique pour enfants à Marseille

Soyez les bienvenus au château de la Buzine, à Marseille, pour le premier festival de musique pour enfants, dans l’univers d’enfance de Marcel Pagnol. Ce lieu consacré aux arts et à la culture, situé dans le 11ème Arrondissement de Marseille va accueillir la 1ère édition du Fest’in Kids, le festival pour enfants.

Le festival aura lieu le 11 septembre 2022 de 10H à 16H à Marseille au château de la Buzine. La Fest’in Kids est exclusivement réservée aux enfants (place 15€ la journée en pré-vente). Et en exclusivité, l’agence DMG Paris (agence de mannequins avec agrément enfants), sera présente. Au festival elle proposera à vos enfants un casting, en vue d’intégrer son département « Kids ».

La 1ère édition du Fest’in Kids : Le festival pour enfants à Marseille

Le vase donne une forme au vide, et la musique au silence.

« Georges Braque »


Né de la passion de la musique, de l’humour, et de l’envie de les partager, Le Fest’in Kids festival, ouvre donc sa première édition de spectacles sous le regard émerveillé de ses fondateurs. Par manque d »activités pour enfants, dans le secteur de Marseille, la fest’in kids propose des animations, des jeux gonflables et un concert unique pour le plaisir de vos bambins.
Le Festival propose un plateau d’artistes pour enfants combinant chanteurs et plaisir du
divertissement. Pour la première fois se tiendra ainsi à Marseille un vrai festival de musique pour enfants. Force de cet univers d’artistes reconnus, Le Fest’in Kids, fait voeux d’ évoluer rapidement en direction de sa communauté, qui l’a suit ardemment. Souhaitant véhiculer joie, bonne humeur, accessibilité et partage, l’amusement et le bienêtre de son public sont les choses les plus importantes lors de cette journée.

Ré-apprendre à vivre ensemble, est son slogan et sa volonté

Les festivals de musique pour enfants sont un moyen merveilleusement harmonieux de propager la chaleur du divertissement. Ils peuvent également être un endroit idéal pour une ruée vers l’amusement et servir de remède au stress et à l’ennui.
C’est pourquoi, Le Fest’in Kids est un endroit unique que vous aller adorer. Dans le but notamment de
découvrir bien plus que les festivals habituels.

Castprod est partenaire du Fest’in Kids Festival pour enfants !

Au fond, c’est comme une sorte de parenthèse. Une bulle où les convives s’invitent en outre à une expérience exceptionnelle. Une impression que ce festival est une ode à la liberté. On est qui on est, et on se montre tel qu’on est. D’ailleurs, j’ai l’impression qu’il y a une sorte de bienveillance naturelle à l’égard des autres. Il y a une tolérance, en fin de compte on « ré-apprend à vivre ensemble ».
Comme presque tous les ans vous vivez dans l’espoir de pouvoir aller taper du pied, crier, vous défoulez dans un festival, celui-ci est fait pour vos enfants. Alors plongez dans le Fest’in Kids, et innondez vos enfants de joie et de bonheur pour une journée unique.
Nombres de vedettes heureuses de participer à un festival pour enfants grandissant, augmenteront au passage le prestige de l’évènement . Ils s’y donneront à fond, pour le bonheur d’un public extraordinaire, en plein air, sur une scène magique.

Les médias TV (TF1, France 2 et également France 3, M6) et radio NRJ nous font déjà confiance pour ce premier festival de musique pour enfants. Nous attendons aussi le même état d’esprit pour vous ! Faites partie de notre aventure !

Bande annonce du festival pour enfants fest’in Kids au château de la Buzine à Marseille

Réservez rapidement vos places sur le site du festival pour enfants à Marseille

Nouveau casting pour la série TF1 « Les Bracelets Rouges ». Les bracelets ne seront plus sur les mêmes poignets

Casting série bracelets rouges : La série TF1 réalisée par Nicolas Cuche racontant la vie de jeunes hospitalisés qui avait tant ému les Français revient pour une saison 4, avec un nouveau casting

Dans un hôpital, de jeunes patients s’efforcent – malgré leurs maladies qu’ils combattent chaque jour – de garder espoir en la vie, l’amitié et l’amour et de se construire un quotidien comme les autres enfants de leur âge. Voilà l’histoire de la série « Les bracelets rouges », diffusée sur TF1 à partir de 2018.

La série avait l’avantage d’être incarnée par de jeunes acteurs pour la plupart encore inconnus des spectateurs. On retrouvait ainsi Audran Cattin dans le rôle de Thomas et Tom Rivoire dans celui de Clément, tous deux atteints d’un cancer, Louna Espinosa dans la peau d’une Roxanne anorexique ou encore Azize Diabaté Abdoulaye (« La Cité rose ») jouant Medhi, jeune casse-cou hospitalisé après un accident de moto. Touchante, « Les bracelets rouges » avaient révélé les comédiens aux yeux du grand public.

Le casting d’une série à records

Avec ses trois saisons de 6 à 8 épisodes, c’est dès son lancement que la série avait battu plusieurs records d’audience sur la chaîne, avec entre 5 et 6 millions de téléspectateurs par soir, plus haut score depuis 2016 pour TF1. Les fans avaient fait leurs adieux à Clément, Thomas, Roxanne et la bande des bracelets lors du dernier épisode au printemps 2020. La question d’une suite était restée longtemps en suspens, jusqu’à ce que Nicolas Cuche, réalisateur de la série, mais aussi de « Joséphine Ange-gardien » ou « Flics », rompe le suspens dans une interview pour Allociné.

« On ne pouvait pas faire durer leurs aventures éternellement »

« Pour moi, il était clair dès le début de la saison 2 qu’il fallait poursuivre avec une saison 3. Il était primordial de montrer les personnages dans leur vie d’après hôpital et on n’avait pas du tout envie de les quitter, moi le premier », avait confié le scénariste des trois premières saisons au site spécialisé. « Je suis très attaché à cette bande de comédiens qui a grandi sous nos yeux et qui est merveilleuse. Mais je savais aussi qu’on ne pouvait pas faire durer leurs aventures éternellement ». Ainsi, il confirmait que « la saison 3 clôturait leurs histoires » et révélait ne pas travailler sur le quatrième opus.

Les bracelets rouges ont de nouveaux visages

La prochaine saison des « bracelets rouges » verra de nouveaux jeunes prendre la relève. La production a lancé mi-avril un casting en quête des prochaines figures emblématiques de sa série. Pour les rôles importants de Benji, Gabriel, Zoé, Emma et Binoclard, elle recherche un « jeune en situation d’handicap de 16 ans, solaire », un « jeune garçon de 17 ans, enthousiaste », une « fille de 16 ans, faisant très jeune, surdouée », une « jeune fille de 16 ans un peu ronde, très rock’n roll », un « jeune garçon de 8 ans spontané ». Le tournage, de juin à septembre 2022, se déroulera à Arcachon, dont l’hôpital était le décor principal des saisons précédentes. Mais quelques scènes pourraient aussi avoir lieu en région parisienne.

L’arrivée de cette 4ème partie enflamme déjà les fans et ne peut que témoigner du succès des « Bracelets rouges », adapté également au Québec et en Espagne.

Comment réussir un casting pour devenir père Noël ?

C’est bientôt Noël, cette fête traditionnelle qui fait toujours rêver autant les grands que les plus petits. A cette occasion festive, la présence du père Noël apporte simplement plus de joie et de gaieté. Ce personnage emblématique marque l’esprit des enfants et aujourd’hui on le trouve partout : dans les centres commerciaux, sur les marchés de Noël ou encore dans les parcs. Ce qui multiplie aussi la demande et les prétendants au job de Père Noël sont de plus en plus nombreux. Les castings de père Noël aussi fusent sur la toile et notre portail. 

Des figurants-comédiens aux animateurs en passant par les intermittents, tout le monde peut tenter sa chance. Alors vous voulez réussir un casting pour devenir père Noël ? L’envie de jouer à la rock star sous les ovations du grand public vous tente ?

Dans cet article vous aurez exactement ce qu’il faut pour passer un casting de Père Noël en toute quiétude.

Étoffer son carnet d’activités de Père Noël pour animer l’audience

Avant de penser à passer le casting de Père Noël, il est tout aussi important de savoir quoi proposer pour attirer les tout petits, en dehors de la distribution des cadeaux. 

En fonction du lieu où vous jouerez au Père Noël, il faut varier les animations parce qu’à chaque fois la demande et la cible sont différentes. Si vous candidatez au poste de père Noël auprès d’instances locales (pour les animations organisées par la ville), commerçants, entreprises, familles ou alors pour le compte des agences d’accueil et d’événementiel, votre offre doit être différente et personnalisée à chaque fois.

Parfois, les particuliers eux-mêmes jouent les directeurs de casting et cherchent « Santa Claus, le protecteur des petits enfants » pour animer leur repas de famille et émerveiller les petits neveux.

Comme exemple d’activités nous vous suggérons:

Un stand photo du Père Noël

Pour cette activité, aménagez un espace avec un trône et un décor pour créer ainsi de bons souvenirs de Noël avec votre public, bien que les enfants soient davantage attirés par les crèches, les patinoires, les sapins et illuminations diverses.

Une animation commerciale

Si vous avez passé le casting dans un centre commercial, proposez aux dirigeants une animation commerciale dans le magasin pour les fêtes de Noël: stand gourmand, animateur micro, spectacle théâtral, laissez libre court à votre imagination. Cela permettra de démarquer l’enseigne et de dynamiser le point de vente. 

Étant donné que cela leur permettra d’accroître leur chiffre d’affaires, les recruteurs accorderont plus de crédit à votre candidature. En effet, qui dit Noël dit foule en magasin, et aussi clients potentiels. En tant que Père Noël, mettez à profit cette période féerique pour développer le chiffre d’affaires de l’entreprise parce que justement c’est l’une des raisons de votre présence. 

Si vous souhaitez devenir Père Noël, mettez l’accent sur les critères comme l’apparence physique, les compétences relationnelles et le costume.

Soigner son apparence physique et trouver le bon costume

L’apparence physique et le costume sont importants pour réussir le casting de père Noël. Le personnage légendaire qui vient du pôle Nord est de nature joviale avec une grosse barbe blanche, vêtu d’un habit rouge bordé de blanc.

Il est donc évident que vous devez avoir un costume prêt pour l’occasion. L’employeur peut demander que vous soyez habillé en tenue de Père Noël le jour du casting. Alors achetez un costume en ligne où en magasin selon vos préférences, n’oubliez pas les petits accessoires de Père Noël: écharpe, chapeau, mitaines, fausse barbe, bâton, sac pour les cadeaux…

Avoir de bonnes compétences relationnelles

Pour devenir Père Noël il faut développer et mettre en avant de bonnes compétences relationnelles. On fait allusion ici aux qualités comme:

  • le contact facile avec les autres, 
  • le sens de la responsabilité, 
  • la patience, 
  • le dynamisme, 
  • l’autonomie, 
  • l’amour pour les enfants, 
  • etre sociable et souriant,
  • avoir une bonne condition physique,

N’oubliez pas, vous ne devez être ni solitaire ni brusque, et le reste vous viendra naturellement.

Travailler son script et créer des poèmes et blagues sur Noël

Il est important pour vous d’apprendre plusieurs scénarios avant de participer au casting. Des scénarios pour différents cas vous permettant de divertir à la fois les parents et les enfants. 

Vous devez avoir en stock un panel de poèmes et blagues de Noël, afin de pouvoir rester pertinent pendant vos animations.

Pour finir, quel niveau d’études pour devenir le père Noël? 

Vous vous demandez si le recruteur vous demandera d’avoir fait de longues études pour devenir Père Noël? Pas du tout, aucun diplôme n’est demandé. Néanmoins la présentation du BAFA (brevet d’aptitude aux fonctions d’animateur) peut valoriser votre candidature, notamment pour les postes en contact avec les enfants.

En fin de compte, il est impossible d’envisager un Noël sans Père Noël. Des paquets de chocolats aux vitrines des magasins en passant par les pages de catalogues, il affiche son visage rouge et rondouillard sur toutes les affiches. Coup de bol, vous savez ce qu’il vous reste à faire pour réussir un casting et devenir Père Noël, à vous de jouer!

Pole Emploi Spectacle : Echec ou réussite ? Région parisienne ou province ?

L’heure du bilan va bien arriver un jour et nous sommes en droit de nous demander si Pole Emploi Spectacle est un échec ou une réussite ?

Sur pole-emploi.fr il y a quelques offres d’emploi dans le spectacle, principalement pour de la figuration et aussi des contrats aidés en fonctions des supports (production, administration), est-ce un échec ou une réussite ?.

Tout de même, de 2010 à 2022, 350 000 offres !

Pourquoi Pole Emploi Spectacle est un échec ?

Sauf que dans le même temps, rien qu’en contrats intermittents (CDDU), ce sont plus de 51 millions de contrats qui ont été conclus. En tout en France !

Les offres Pôle emploi n’ont donc représenté que 0,7% des embauches et encore, si on ajoutait les contrats permanents (CDI, CDD) les offres de l’opérateur public ne représenteraient qu’environ 0,5%.

Source : pole-emploi.org

Voilà ce qui fait dire parfois à des conseillers qu’il n’y a pas de travail dans le spectacle, tout simplement parce qu’ils n’ont aucune visibilité sur le volume réel d’opportunités.

Des devoirs que Pole Emploi spectacle ne respecte pas !

Pourtant dans les devoirs de Pôle emploi, édictés par l’article L5312-1 du Code du travail, il y a :

« Prospecter le marché du travail, développer une expertise sur l’évolution des emplois et des qualifications, procéder à la collecte des offres d’emploi, aider et conseiller les entreprises dans leur recrutement, assurer la mise en relation entre les offres et les demandes d’emploi et participer activement à la lutte contre les discriminations à l’embauche et pour l’égalité professionnelle. »

Tout se passe à Paris : Mythe ou réalité ?

reçu des témoignages d’intermittents du spectacle qui auraient entendu d’un conseiller Pôle emploi « Y’a pas de boulot dans la région, tout se passe à Paris. »En réalité, les employeurs d’Ile de France ne représentent que 59% des heures d’intermittence du spectacle et pas uniquement pour du travail sur le territoire d’Ile de France, c’est par exemple le cas lorsqu’une société francilienne de production de cinéma paye les salaires pour un tournage qui s’est déroulé en région.D’ailleurs les intermittents du spectacle qui résident en Ile de France ne représentent que 43% du total des 120 000 intermittents indemnisés par Pôle emploi.

Faire mieux avec zéro argent public !

De toute évidence, pour le spectacle Pôle emploi ne respecte pas ses devoirs. Cast Prod est là pour y palier avec sur la même période 1 072 645 contrats proposés soit 2% contre 0.7% pour Pôle Emploi.

Bien entendu nous sommes loins des 51 millions d’offres sauf que, en outre, nous ne sommes pas comptable de l’argent public !

Une seule différence et de taille notamment : Nous ne sommes pas financé par l’argent public, notre portail casting est aussi en accès gratuit. Nous pouvons en outre conclure que Pole emploi spectacle est un échec, qui plus est, avec notre argent public.

Comment trouver une agence de mannequin sur instagram et se faire repérer ?

Comment trouver une agence de mannequin sur instagram ?

Vous souhaitez devenir mannequin ? Voici 10 agences de mannequins officielles présentes sur Instagram, avec licence et agrément, où il faut être abonné pour devenir mannequin et postuler aux castings :

1️⃣ L’Agence DMG Paris : @dmg.paris

2️⃣ L’Agence Up Models : @upmodelsparis

3️⃣ L’Agence Mademoiselle Agency : @mlleagency

4️⃣ L’Agence de mannequins IMG Models : @imgmodels

5️⃣ L’Agence Marilyn : @marilynagencyparis

6️⃣ L’Agence de mannequins Ford Models : @fordmodels

7️⃣ L’Agence de mannequins Elite Models : @elitemodelworld

8️⃣L’Agence de mannequins Metropolitan Models : @metropolitanmodelsgroup

9️⃣ L’Agence de mannequins Karin Models : @karinmodels_official

🔟 L’Agence de mannequins Next Models : @nextmodels


Nos 6 conseils pour se faire repérer comme mannequin sur Instagram par une agence :

Après avoir trouver une agence de mannequin en outre sur instagram, il faut désormais vous faire remarquer. Les agences de mannequins peuvent réellement vous découvrir sur Instagram et vous proposer un contrat.


Voici la meilleure façon de se faire découvrir par une agence de mannequins sur Instagram :

  • 1. votre Instagram doit être public et notamment non privé !
  • 2. il faut des photos claires et non floues, sans une tonne de filtres, qu’elles montrent également juste votre naturel,
  • 3. vos photos doivent vous montrer sous différents angles donc pas seulement des selfies, montrez-vous aussi en entier.
  • 4. préférez des photos de vous uniquement sans compagnie.
  • 5. taguez les photos en outre avec des hashtags relatifs à l’industrie du #.
  • mannequinat et aussi avec des hashtags de niche très spécifiques par rapport à des agences spécifiques avec lesquelles vous souhaitez signer.
  • 6. idem avec le symbole @ pour marquer également une agence spécifique sur vos photos.

En espérant que ces conseils et aussi les contacts de ces 10 agences de mannequin vous aideront à trouver votre bonheur. Trouver une agence de mannequin et désormais chose aisée, il vous appartient en outre de vous faire remarquer !

Les 10 directeurs, directrices ou agences de casting auxquels il faut être abonné(e)s sur Instagram pour trouver des castings

Comment Trouver des castings sur Instagram ? Vous êtes comédien(ne) et vous êtes également présent sur Instagram ? Voici 10 directeurs(rices) ou agence de #casting auxquels il faut être abonné pour se tenir informé des #castings en cours :

Cast Prod est aussi sur Instagram : Pour être tenu informé des castings en cours sachez que vous pouvez aussi nous suivre sur notre compte Instagram Castings Cast Prod

Voici la liste des directeurs de casting afin de trouver des castings sur Instagram



1️⃣ Emilie Chaumat :

@castingemilie_annonces



Emilie Chaumat est directrice de casting enfants, ados, adultes pour le cinéma et la télévision pour des projets français ou coproductions internationales aussi bien pour les rôles principaux que secondaires (exemple : série franco-allemande « Ouija », série franco-japonaise « Les Gouttes de Dieu », série France 2 « Fais pas ci, fais ça », série Canal + « Paris Police 1900 »)



2️⃣ Sharpeye :

@sharpeyecasting


Directeur de casting qui officie pour de nombreux films promotionnels, institutionnels mais aussi des clips.



3️⃣ L’agence Origines :

@agence.origines



Jennifer Teixido et Mélanie Gomes sont deux directrices de casting présentes dans la production de divertissement. Elles se sont associées pour créer l’Agence Origines, elles ont notamment gérer le casting de la série « #lanouvelleecole » pour Netflix et par le passé pour l’émission #lesmarseillaisaumexique !



4️⃣ Sandie Galan Pérez :

@sandie_casting



Directrice de casting pour des rôles au cinéma et à la télévision, Sandie caste aussi bien des adolescents, des enfants ou des adultes pour de nombreux films ou séries.



5️⃣ Madi

@madicastings



Madi est capable de caster des rôles pour la série « #leremplaçantlaserie » ou des comédiens pour une pub « Dominos Pizza » ou pour des clips très « Hard core » comme « #bigyoshi ».



6️⃣ Bruno Berberes



Directeur de casting de nombreuses comédies musicales, il est aussi aujourd’hui le directeur de casting de l’émission #thevoice et #thevoicekids ! Un directeur de casting en outre incontournable pour les chanteurs et chanteuses à la recherche d’auditions.



7️⃣ Clément Noblecourt :

@clementcast


Directeur de casting petits rôles, il officie notamment sur la série « #capitainemarleau » , il gére le casting « petits rôles ».



8️⃣Winifrey Bandera Guzman :

@winifreycasting



Très active sur instagram, a géré en outre les castings pour la série TF1 « @hpitf1 » avec #audreyfleurot ou le dernier film de #nicolasvannier .



9️⃣ Cap Studio Casting :

@guillaume_moulin_casting et @davbaranes_casting


Leurs derniers casting rôles : Série #wonderman pour #netflix , le film « Un homme heureux » de Tristan Séguéla, la série #détox pour Netflix.



🔟 Adèle Esposito :

@adeleesposito82



Directrice de casting petits rôles sur les séries : #profilage , #falco , #plusbellelavie

Trouver des castings sur instagram n’aura plus aucun secret pour vous !

Cette liste n’est pas exhaustive bien entendu. Elle n’est qu’un aperçu, nous vous invitons à notamment naviguer sur Insta.

En espérant que cet article vous aura été aussi utile afin de trouver des castings sur Instagram. N’hésitez pas à consulter les castings, en outre en accès gratuit, sur www.castprod.com

Conseils pour réussir un casting : Les 5 erreurs qu’un comédien ou une comédienne ne devrait jamais commettre en casting !

Dans cette nouvelle série d’article nous allons vous donner des conseils sur « Comment réussir un casting ».

Nous allons commencer par vous apprendre, même si cela peut aussi vous paraître évident, que pour réussir un casting il faut déjà ne pas le rater !

« Réussir un casting c’est déjà ne pas le rater ! »

Des conseils d’erreurs à ne pas commettre en casting pour le réussir de @lizapaturel_acteurs , coach en gestion de carrière pour les comédiens, que nous vous conseillons de suivre :



1️⃣ Être en retard / ne pas connaitre le texte / ne pas suivre les consignes vestimentaires etc.



Vous êtes convoqué, ce qui veut dire que le réalisateur et le directeur de casting s’intéressent déjà à vous. Montrez-leur en retour que le projet vous intéresse également ! Suivez les demandes du directeur de casting, apprenez le texte, analysez la scène. Vous pouvez aussi consulter cet article, très bien fait, qui vous donnera des conseils sur comment s’habiller à un casting ?



2️⃣ Ne pas comprendre ce qu’on joue.



Oui, vous pouvez connaitre les répliques par cœur mais si vous ne comprenez pas les motivations basiques de votre personnage difficile de faire une bonne performance. Savoir lire un texte, le mémoriser ne suffisent pas, il faut également comprendre les intentions de l’auteur, le contexte. Vers où le scénariste veut emmener le personnage ?



3️⃣ Ne pas connaitre les objectifs des personnages / rater les transitions.



Ne terminez jamais une scène dans le même état qu’à son début. Sinon cela veut dire qu’il ne s’est rien passé, que votre performance est complètement plate et la scène inutile car elle n’apporte rien au développement de votre personnage.



4️⃣ Ne pas écouter son partenaire.



Si vous avez la chance d’avoir un comédien ou un assistant qui vous donne la réplique, les moments les plus importants se cachent souvent dans votre silence et dans vos réactions. Si vous ne faites qu’attendre le moment de donner votre réplique, on ne voit qu’une « tête parlante ». Le monologue intérieur est votre meilleur ami, on ne peut pas s’en passer.



5️⃣ Ne pas faire de choix.



Les seules choses qui distinguent un acteur d’un autre ce sont ses choix, sa vision, le risque qu’il est prêt aussi à prendre. Tout en restant cohérent, il faut proposer une solution intéressante et forte en outre. Une proposition bien réfléchie et également préparée pour se démarquer des autres dans une situation de forte concurrence. C’est votre professionnalisme et votre personnalité réunis qui feront notamment la différence !

Suivez nos conseils casting sur instagram

Zoom sur « Cannes Confidential », la nouvelle série policière internationale tournée à Cannes avec Shy’m

Série Cannes Confidential : Le tournage d’une création particulière va démarrer sur la Croisette, et ce pour les trois mois à venir. Shy’m, Lucie Lucas et Jamie Bamber font partie du voyage…

Le festival CANNESERIES leur a donné une occasion parfaite de l’annoncer : Tamara Marthe, alias Shy’m (Profilage), Lucie Lucas (Clem) et Jamie Bamber (Battlestar Gallactica) ont pu dévoiler projet sur lequel ils étaient tous les trois impliqués : La série « Cannes Confidential ». C’était une création prévue depuis longtemps, mais mise en suspens par la pandémie du covid 19. Aujourd’hui la production peut enfin reprendre.

Un scénario en trio pour la Série Cannes Confidential

La série se concentre sur les péripéties de deux policières, Léa Robert (Tamara Marthe alias Shy’m) et Camille Delmas (Lucie Lucas). Le duo aura affaire à un homme du nom d’Harry, un mystérieux cambrioleur anglais aux airs de gentleman. Il se trouvera par hasard toujours dans les pattes des deux policières. Cependant, il sera au final un allié précieux dans leurs enquêtes. « Cannes Confidential » s’intéressera aussi à des problématiques plus personnelles et profondes dans les chemins de vie des deux jeunes femmes. Pour se préparer au mieux aux scènes qui les attendent, Lucie Lucas et Tamara Marthe suivent une formation physique d’autodéfense et de combat. Chaque épisode aura sa propre intrigue policière… Mais un fil rouge sera au rendez-vous tout au long de la saison.

Une série policière à part

Dans le style d’« Amicalement vôtre », le projet aura un ton noir avec beaucoup de comédie. Le scénariste, Chris Murray, est anglais et possède un sens de l’humour particulièrement aiguisé. C’est son écriture qui a séduit Jamie Bamber et l’a encouragé à se lancer dans l’aventure : « Dans les scénarios de Chris, il y a une vraie tension dans chaque badinage entre les protagonistes. C’est un humour qui me correspond et que je n’ai jamais vraiment utilisé dans ma carrière » a-t-il confié au Parisien. Vous devez donc vous attendre à une avalanche de de répliques cinglantes et incisives entre les trois personnages. Il est question d’une création qui prétend revisiter les séries policières classique, et pourquoi pas, en casser les codes.

Une création française… mais pas que

«Cannes Confidential » se déroule dans l’Hexagone. Mais la minisérie de Camille Delamare n’est pas destinée qu’aux écrans des français. Il s’agit en fait d’une coproduction avec les Etats Unis, le Royaume-Uni et la France. Un projet ambitieux, qui est évidemment pourvu de contraintes. Toutes les séquences sont donc tournées en anglais pour nos trois acteurs, au grand désarroi de Shy’m. En effet, cela représente une réelle difficulté pour notre chanteuse, qui n’est pas familière avec la langue de Shakespeare. Elle aura néanmoins l’occasion de réciter ses lignes dans celle de Molière à l’occasion du doublage pour la version française de la série. Si les 6 épisodes seront pour sûr diffusés sur la chaine AMC aux Etats Unis, l’annonceur français n’a quant à lui pas encore été officialisé. Peut-être TF1 ?

La Série Cannes Confidential se tournera bien à Cannes

La Croisette sera à vrai dire un protagoniste à part entière de la série en prêtant son décor à l’intrigue. Avec ses lieux cultes et son histoire, le scénario entend faire découvrir ou redécouvrir les paysages mondialement connus de la ville aux spectateurs. Le tournage a débuté depuis le 17 avril et devrait se prolonger pendant 12 semaines. A l’occasion, l’équipe de production organise un casting figurants et silhouettes dans la mini série. Ce sera peut-être vous face à la caméra ?

Depuis 2022 / 60 min / Policier Créée par Chris Murray avec ;

Nationalités France, Grande-Bretagne, Suède

Synopsis de la série Cannes Confidential :

Les enquêtes de deux policières, Léa et Camille. Le duo sera sans cesse perturber par un mystérieux et drôle de criminel appelé Harry, qui va se révéler être une aide précieuse pour les jeunes femmes dans leurs investigations. Mais il aura aussi des dynamiques plus profondes avec elles et leurs parcours de vie personnels.

La réalisatrice Leila Sy prépare son nouveau film : Yo Mama

Leïla Sy prépare un nouveau film intitulé « Yo Mama »

L’ex-femme de JoyStarr, Leila Sy, prépare « Yo mama », un film long-métrage toujours dans son univers de prédilection : le rap

Leïla Sy reprend du service ! La réalisatrice, de son vrai nom Leïla Dixmier, a un tout nouveau projet sur le feu, en association en outre avec Amadou Mariko. La création originale porte le nom de « Yo mama ». A première vue, le scénario de ce film mettra en scène trois mères de famille choquées par le clip de rap gangsta de leurs enfants. Pour répondre à leur progéniture, les mamans auront alors la folle idée de réaliser à leur tour un clip de rap. Un synopsis qui promet aussi quelques éclats de rire. La production organise d’ailleurs un casting enfants pour jouer dans ce film. Le tournage aura lieu durant l’été, sur les mois de juillet et aussi en aout.

Un pas de plus dans la fiction

Ce n’est que le troisième long-métrage que Leïla Sy prend le parti de réaliser. Ce type de projet est loin de ses qualifications d’origine, elle qui est habituée aux créations courtes. C’est-à-dire que son dernier succès du genre en date remonte à 2019. Il s’agit du film « Banlieusard », imaginé par le rappeur Kerry James, qui avait été diffusé sur Netflix. Il avait fait un carton sur la plateforme, avec 2,6 millions de foyers l’ayant visionné dans le monde en à peine 7 jours. A l’époque, c’était déjà un défi pour Leïla : « Je viens de l’image fixe, j’ai une formation de directrice artistique. Ça a été un challenge incroyable, un rêve qui se réalise d’arriver à la fiction. » avait-elle déclaré à nos confrères d’allociné à l’occasion de la sortie du film.

L’univers du rap

Leïla Sy a toujours été marquée par le rap. Avec des dizaines de réalisation de clips à son actif, c’est son principal secteur et elle a démontré son talent dans ce domaine. Elle a apporté sa patte aux clips de Kerry James, Orelsan, Hornet La Frappe… De par sa relation avec l’ancien membre du groupe NTM JoeyStarr, elle a presque toujours baigné dans ce domaine. Elle prépare de plus un documentaire sur la vie du rappeur Jul. La création, nommée « Rien sans rien », relatera la montée en puissance du marseillais, mais aussi de ses fidèles comparses Heuss L’Enfoiré, Bengous et Alonzo.

Une vie de lutte

Si Leïla se retrouve dans le rap, c’est que la musique et ses problématiques courantes l’inspirent. La réalisatrice, dont le père est sénégalais, se bat contre le racisme depuis des années. Elle crée en 2005 le collectif d’associations « Devoirs de mémoires » avec son ex-compagnon JoeyStarr, dont elle est actuellement présidente. En outre, elle fait aussi partie de la Fondation pour la mémoire de l’esclavage. Une lutte qu’elle transmet dans ses productions diverses et la motive toujours autant.

Synopsis du film de Leila Sy « Yo Mama » :

Choquées par le clip de gangsta rap de leurs ados de 11 ans, trois mères de famille décident de réaliser à leur tour un clip de rap pour rétablir la communication au sein de leur foyer. Mais elles vont se retrouver dépassées par ce monde dont elles ignorent les codes et leur soudaine notoriété…

On retrouvera notamment au casting des rôles principaux les comédiens suivants : Sophie-Marie Larrouy, Claudia Tagbo, Zaho et Jean Pascal Zadi.

La comédienne Julia De Nunez incarnera Brigitte Bardot dans la série sur l’icône du cinéma Français pour France 2

En fin d’année dernière nous diffusions un casting qui notamment est passé inaperçu. Il s’agissait d’un casting comédienne sosie de Brigitte Bardot pour en outre une nouvelle série télé ! Aujourd’hui la boucle est bouclée, d’illustre inconnue surfant sur le net à la recherche de castings, Julia De Nunez, se voit propulsée à l’orée de l’été sur le devant de la scène artistique et donc médiatique.

Il y a quelques temps France 2 dévoila la photo du visage de Julia de Nunez. Cette comédienne encore inconnue du grand public incarnera Brigitte Bardot dans sa série biopic.

La Révélation de la Semaine : Julia De Nunez en Brigitte Bardot

Pendant plusieurs mois, l’identité de cette actrice âgée de 20 ans relevait du secret. Ce fut une surprise quand ce Lundi, France 2 la révéla. La chaine en profita pour dévoiler une photo promotionnelle et annoncer que le tournage se termina en Juin dernier.

La comédienne et actrice dont voici les Photos de Julia De Nunez en Brigitte Bardot sera donc la nouvelle BB.

La même grâce dans les traits, la même bouche sensuelle et le même blond sauvage…. Sur la photo publiée par France 2, l’actrice qui interprétera Brigitte Bardot présente une ressemblance troublante avec son modèle. Var Matin a fait paraître mi-mai, un cliché de la comédienne de profil et les yeux fermés, mais c’est la première fois que la chaine dévoile son visage. Elle tient le premier rôle de cette série biopic coréalisée par Danièle Thompson et Christopher Thompson.

Nous vous dévoilons d’autres photos de la comédienne Julia De Nunez !

Source Facebook de la comédienne Julia De Nunez

« Bardot » une série télé pour France 2

L’intrigue de cette fiction en six épisodes de 52 minutes commence quand Brigitte Bardot a 15 ans et s’achève quand elle en a 25. Pendant cette décennie (1949 – 1959), la jeune Parisienne née dans le XVIe arrondissement de Paris fait la couverture du magazine « Elle ». Elle tombe amoureuse du réalisateur Roger Vadim, et l’épouse juste après son dix-huitième anniversaire. Elle donne la réplique à Bourvil, et joue dans un film américain…. Puis elle connait la consécration à 22 ans avec « Et Dieu créa la Femme » de Vadim. Ce film fit d’elle un mythe, et un sex-symbol international.

La série a été tournée pendant quatre mois à Paris, en région parisienne et notamment à Saint-Tropez. Le nouveau programme de France 2 a aussi fait une halte à la mairie de Louveciennes début juin. Ce lieu a permis de recréer l’une des scènes finales : le mariage de Brigitte Bardot avec le comédien Jacques Charrier en juin 1959.

Un Casting en Or

France 2 révèle également l’ensemble du casting de la série. On savait déjà que Victor Belmondo interpréterait Roger Vadim. Géraldine Pailhas et Hippolyte Girardot seraient les parents de Brigitte Bardot. Anne Le Ny interprète l’agente Olga Horstig. Yvan Attal sera le producteur Raoul Levy. Et Jules Benchetrit est en outre l’acteur Sami Frey.

On apprend donc que Louis-Do de Lencquesaing, Laurent Stocker, Laure Marsac et aussi Bernard Murat interpréteront respectivement Henri-Georges Clouzot, Pierre Lazaref, Christine Gouze-Renal et Léon Mucel.

Julia De Nunez fait donc ses débuts avec en outre ce premier rôle. Elle incarne Brigitte Bardot notamment de ses 15 à ses 25 ans dans cette série. Elle sera diffusée au premier semestre 2023.

Julia De Nunez est représentée par Raphaëlle Danglard de l’agence artistique Ubba. La jeune femme, née en 2001, formée à l’école d’art dramatique Périmony, diplômée en 2021.

De nombreux comédiens sortent de cette école : Fanny Ardant et également Jean-Pierre Bacri. Mais aussi François Cluzet, André Dussollier, Gérard Darmon, Camille Cottin ou encore Sara Giraudeau.

Casting et distribution des rôles de la série Brigitte Bardot sur France 2

Au casting vous retrouverez notamment dans la distribution des rôles :

  • Julia de Nunez (Brigitte Bardot),
  • Victor Belmondo (Roger Vadim),
  • Géraldine Pailhas (Toty – Anne-Marie Bardot),
  • Hippolyte Girardot (Pilou – Louis Bardot),
  • Yvan Attal (Raoul Levy),
  • Anne Le Ny (Olga Horstig),
  • Louis-Do de Lencquesaing (Henri-Georges Clouzot),
  • Laurent Stocker de la Comédie Française (Pierre Lazareff),
  • Laure Marsac (Christine Gouze-Renal),
  • Oscar Lesage (Jacques Charrier),
  • Noham Edje (Jean-Louis Trintignant),
  • Jules Benchetrit (Sami Frey),
  • Fabian Wolfrom (Sacha Distel),
  • Giuseppe Maggio (Enzo),
  • Mikaël Mittelstadt (Gilbert Bécaud),
  • Valentina Romani (Peggy),
  • Jean Franco (Alain),
  • César Chouraqui (Christian Marquand),
  • Lou Gable (Mijanou Bardot),
  • Bernard Murat (Le Boum – Leon Mucel).

Synopsis et informations sur la série Brigitte Bardot avec Julia De Nunez

« Bardot, c’est l’histoire d’une jeune fille qui, comme toutes les autres, cherche l’amour et la réussite mais dont les rêves se fracassent contre l’hystérie qu’elle déchaîne. Brigitte Bardot, petite fille du 16e arrondissement de Paris à l’éducation stricte, se trouve laide et se sent mal aimée. Elle va grandir, s’émanciper, braver tous les codes grâce à sa rencontre avec son premier amour Roger Vadim.

En 1956, la sortie du film de ce jeune homme, “Et Dieu… créa la femme”, dont Brigitte est l’héroïne, provoque une révolution sexuelle mondiale dont elle devient l’icône. Bardot assume sa sexualité, ne veut être ni une bonne épouse ni une mère de famille. Elle se permet de choisir ses hommes, de s’habiller et de se déshabiller comme elle l’entend, de dire ce qui lui passe par la tête. Cette liberté sans faille la propulse dans l’œil médiatique et déchaîne autant de haine que d’adoration. Elle devient la muse d’une parenthèse enchantée, d’une époque où les pulsions irrépressibles sont enfin libérées.

Elle est la première star française dont l’image franchit toutes les frontières, influence toutes les modes, et crée une onde de choc qui atteint jusqu’aux villages les plus reculés de la planète. Le destin extraordinaire de cette jeune femme, conte de fées qui vire parfois au cauchemar, dresse aussi le portrait d’une époque : la France de l’après-guerre qui passe du noir et blanc à la couleur, qui se gorge d’insouciance, de plaisir et de soleil dans ce nouveau paradis qu’est Saint-Tropez et dont Bardot devient la déesse ».

La série sera diffusée notamment en format 6 x 52′.

Billy Crawford rejoint le casting de l’émission « Danse avec les Stars » sur TF1

Billy Crawford a annoncé sur les réseaux sociaux qu’il participait à la saison 12 de l’émission « Danse avec les Stars », qui débutera prochainement sur TF1.

Révélation des années 2000, Billy Crawford a annoncé son retour en France avec l’émission culte « Danse avec les Stars ». Eh oui, ce véritable phénomène est de retour, et les fans sont déjà impatients de le retrouver à la rentrée sur TF1.

Un Phénomène Culte

Né à Manille en 1982, Billy Crawford avait connu le succès en France au début des années 2000, après avoir été l’un des danseurs de Michael Jackson à seulement 14 ans. Grâce aux singles « Trackin », « When You Think About Me » ou « Me passer de toi », l’artiste se fait connaître en France et se met notamment en couple avec la chanteuse Lorie, tout aussi populaire à l’époque.

Depuis, Billy Crawford a relancé sa carrière aux Philippines, où il a sorti trois albums et participé à plusieurs films et émissions télévisées, puis en devenant en 2010, animateur pour l’émission « Pilipinas got talent » sur la chaîne ABS CBN. En 2018, Billy Crawford a épousé l’actrice Coleen Garcia, avec qui il a eu un fils, Amari, né en septembre 2020. En 2019, le chanteur et acteur a dévoilé un nouvel album, baptisé « Work in Progress ».

Cela fait quelques années que Billy Crawford se trouve loin de la scène Française, ce retour avec l’émission de TF1 était donc très attendu.

Le Retour tant Attendu de Billy Crawford dans Danse avec les stars

L’émission immanquable de TF1 rempile donc pour une 12ème saison à la rentrée 2022. Et le casting commence peu à peu à fuiter, aussi bien du côté des stars qui participeront que du côté des jurés.

La danseuse Denitsa Ikonomova, gagnante notamment de la 5ème saison avec Rayane Bensetti et jurée lors de la saison 11, a annoncé qu’elle ne fera plus partie de l’aventure cette année. Elle sera remplacée, par la danseuse étoile du ballet de l’Opéra de Paris Marie-Agnès Gillot. De plus, Jean-Paul Gaultier, membre du jury la saison passée, sera également remplacé, par Bilal Hassani, finaliste de la saison précédente. Le jury sera donc composé de Chris Marques, François Alu, Bilal Hassani et Marie-Agnès Gillot. 

C’est avec surprise, que ce Mardi 26 Juillet, la star de 40 ans Billy Crawford a annoncé sur Twitter qu’il était candidat à l’émission. Il est donc le premier candidat officiel annoncé, et son enthousiasme se reflète déjà chez les fans !

Pour les autres candidats, certains noms commencent déjà à fuiter avec plus ou moins de certitudes. Selon plusieurs médias, l’acteur américain Frankie Muniz, notamment interprète du rôle principal de la série culte « Malcolm », est fortement pressenti pour le casting de cette 12ème saison. Mais d’autres stars sont aussi évoquées, comme l’ancienne Miss France Amandine Petit, la chanteuse Anggun, l’ancien judoka David Douillet, ou encore l’aventurière de « Koh Lanta » Clémence Castel.

Les Amoureux du Sacré-Coeur, l’Album qui fait “La Différence »

Ils sont surnommés Les Amoureux du Sacré-Coeur par le tout Paris mais surtout dans leur
quartier d’attache Montmartre
et sont devenu un groupe de musique en 2019 sous les
conseils du chanteur Alain Turban connu pour ses succès musicaux dans les années 80 et
notamment le tube Santa Monica.


Les chemins de Sandy LR et François Deblaye se croisent en 2016 dans des soirées
Parisiennes et notamment lors d’un concert d’Alain Turban à l’Olympia, à l’époque où Sandy
habitait en Normandie plus précisément à Honfleur. C’est dans ce port de plaisance
mondialement reconnu et visité par des millions de personnes chaque année qu’elle finalise
l’écriture de son futur roman autobiographique “La fille entre les ponts”.


François pour sa part est un attaché de presse reconnu ayant notamment travaillé pour de
nombreux artistes bien célèbres… Mais surtout pour l’homme des nuits bleues de
Montmartre Michou (directeur de cabaret), c’est ce dernier qui scella le destin de leur
rencontre. En effet, la grand-mère de Sandy avait un rêve : rencontrer Michou. Inspiré par le
rêve de son aïeul : Sandy décide d’écrire un texte pour rendre hommage à l’homme en bleu
du cabaret de Montmartre. Touché par le récit de la jeune écrivaine Honfleuraise, le Prince
bleu est décidé à rencontrer Sandy et demande à François de les mettre en relation. Ainsi
aidé par le destin et Michou, François et Sandy se rencontrent avec le plus célèbre directeur
de cabaret de France voir du monde et ont cette fois pu commencer l’histoire des Amoureux
du Sacré Coeur.


Une vie de couple qui commence en 2017 et c’est Alain Turban qui permet aux jeunes
tourtereaux de se diriger vers une dimension artistique. A l’origine du spectacle musical « la
Légende de Montmartre » où il y interprétait notamment la chanson « Les amoureux du
Sacré-Coeur” au côté de Nathalie Lermitte… Tiens, tiens…

Une Idylle et Deux Destins voués à la Musique

Alain, connaissait le passé de François, girondin d’origine qui a toujours bercé dans la
musique et dans les bals populaires depuis son plus jeune âge notamment grâce à son père
grand amoureux de scène et de musique et à une mère qui comme il le dit dans la chanson
“avant toi” chantait bien… Cette fibre familiale l’amène à faire ses premières scènes et à
croquer à pleine dents, la vie façon chanson. C’est à la fin des années 80 que François
Deblaye naît dans le coeur des disquaires avec la sortie d’un premier 45 tours primé et
reconnu par ses pairs “Reporter” qui lui permettra de se faire une place dans le coeur d’un
public au rendez-vous, c’est le début pour lui d’une belle décennie de discographie avec
des singles signés notamment par le célèbre Patrick Loiseau, c’est en 1995 que François
travaille avec Sophie Makhno, ( célèbre secrétaire et parolière de Barbara ou d’Anne
Sylvestre ) qui lui signe quelques textes pour beaucoup jamais dévoilé au grand public…

Il sortira également “À contre courant” single signé avec Joël Rocher… Et 20 ans avant Sandy
et quelques années après la sortie de cet opus, c’est “Mademoiselle Louise” qui permet à
chacun de nous… de redécouvrir un François encore un peu plus dansant et coquin qui
demande à cette dernière d’enlever sa chemise… Cette musique lui offre également une
rencontre avec Pascal Sevran. François, chanteur dansant, chanteur bouillonnant de talent
se lance à l’assaut des années 2000 avec des titres plus colorés et notamment en 2004
avec la fiesta du Sud Ouest ou encore Ma terre Natale, des chansons populaires pour un
garçon qui a toujours gardé les pieds sur terre, de sa côte de Blaye à son Montmartre chéri.
Cet homme qui des années après continuera de rester près des artistes avec son métier
d’attaché de presse. Et que serait François Deblaye sans Sandy LR ?

Une maman combative et rêveuse, son talent pour l’écriture, elle l’affirme en écrivant jour après jour, nuit
après nuit, le récit d’un destin que beaucoup pensait brisé, originaire de la région Parisienne,
Sandy est rêveuse, réservée mais déjà combative pour preuve elle s’exerce au judo dans
son enfance … Et de fil en aiguille, elle en arrive à Honfleur, lieu qui sera un point d’ancrage
déterminant de son existence, Honfleur qu’elle quittera, son fils sous le bras pour tenter le
“Paris” fou mais déjà gagnant d’une capitale qui l’accueillera sous ses ponts comme elle le
racontera prochainement dans son roman, avant de l’accueillir rue des Martyrs et sa
rencontre avec François et Michou qui lui ouvriront les voies d’une nouvelle vie, les portes
de ses plus grands rêves, la plume de ses plus beaux écrits, l’interprétation de ses plus
belles chansons.


Alain Turban l’avait compris.. Il avait devant lui : ce chanteur dansant endormi et cette jeune
femme à la voix douce et mesurée qui constituaient déjà à ses yeux l’idée d’une formidable
aventure , ils avaient tous les deux, l’ame et le verbe artistique pour reprendre ce titre
autrefois chantée par Alain Turban et Nathalie Lermitte et de créer ce groupe au nom
éponyme “Les amoureux du Sacré Coeur”. Après une première hésitation de François, c’est
au studio Marcadet qu’ils l’ont repris pour la première fois en choeur. Cette chanson qui parle
d’un couple de Montmartrois amoureux et heureux est un texte d’amour et de bonheur pour
résumer une vie quand on est amoureux du Sacré-Coeur.


Un couple qui touche le coeur de nombreux followers puisqu’avec cette seule chanson c’est
plusieurs milliers de personnes qui suivront les aventures de nos deux comparses. Le
succès s’élargit encore un peu plus, quand un fan club se crée et c’est ici une communauté
bienveillante qui accueille et commente l’actualité de Sandy et François. Femmes et
hommes, tous sont fans et adhèrent au mouvement. Un engouement est né, tous tombent
amoureux des amoureux et c’est aujourd’hui plus de deux-milles personnes qui participent à
la vie de ce groupe, soit deux fois la population de Cartelègue, lieu de naissance de
François.

Un Titre, puis Deux, puis Trois, puis Douze…

Les amoureux du Sacré – Coeur ont déjà posé leurs valises…


Les Amoureux du Sacré-Coeur (Clip Officiel)


Je suis sûr qu’en écrivant cela, je vous ai déjà fait chantonner ce refrain inoubliablement
efficace, mais ce serait trop frustrant pour nos deux partenaires de s’arrêter là, le clip mais
surtout l’engouement populaire ont entrainé nos deux âmes soeurs à pousser le bouchon
encore et encore … François et Sandy ont à peine le temps de réaliser ce qui leur arrivent,
que Alain Turban leur signe un nouveau titre et un inédit cette fois enfin que le public ne
connaît pas… ni d’Eve ni d’Adam, quoique ces deux personnages bibliques pourraient
presque jouer un rôle dans ce nouveau single charnel et tout aussi séducteur. Pour ce
nouveau titre, laissons place à la douceur, à la séduction, à une apaisante histoire d’amour,
presque un poème, presque une berceuse, c’est une paix intérieur pour nos deux êtres et
l’occasion avec le clip de valoriser artistiquement les studios de Philippe Dupont et son
innovation technologique NAR6.


LES AMOUREUX DU SACRÉ-COEUR « J’ai très envie de vous »


La valorisation artistique, c’est le métier de François et on comprend mieux pourquoi
puisqu’avec la chanson en hommage à Dalida « Dali… Dalida », c’est le 3ème titre écrit et
composé une fois encore par Alain Turban qui fut marqué par le soutien et la validation
bienveillante du neveu de cette dernière Luigi Gigliotti. Cette chanson est un hymne à
l’amour que pouvait porter Dalida pour Montmartre, là où siège sa maison. Dalida, grande
diva, icône d’une chanson Française chantée avec un accent délicieux, actrice exotique
pour certains, reine d’égypte pour beaucoup, elle marquera l’histoire par son talent, sa
tragédie et son fameux Gigi qui, on est sur : danse déjà comme nous dans son paradisco
sur ce formidable refrain qui fait… “DALI…DALIDA…” qui unit les deux voix de Sandy et
François.


LES AMOUREUX DU SACRÉ-COEUR « DALI DALIDA »


L’occasion pour eux de nous dévoiler qu’un album est en préparation et que neuf nouveaux
titres verront le jour en plus de ceux déjà évoqués plus haut.

La Sortie d’un Album, des Collaborations d’Exception

Un premier album est un palier symboliquement fort pour un artiste et nos deux tourtereaux
ne se sont pas manqué dans l’exercice et c’est avec “la différence” titre révélateur de cet
opus qu’ils partent dans cette nouvelle aventure. La différence, un mot symbolique qui
caractérise si bien deux êtres qui sont loin d’avoir le même âge, loin d’avoir le même
parcours ou les mêmes origines socioprofessionnelles et qui sont aujourd’hui liés d’un
amour inconditionnel. Cet amour que tout réunit, cette musique que tout assemble, et ça
Marc Fichel l’a bien compris, le célèbre chanteur et grossiste en pommes de terre est
d’ailleurs actuellement lui aussi en cavale artistique un peu partout en France puisqu’il a
sorti son EP 5 titres “C’était le temps” et on peut le dire, il cartonne.

« Marc Fichel l’auteur en cavale artistique ! »

Marc, c’est un artiste au ton léger mais aux sujets bouleversants et quand il lui a été donné d’écrire pour notre duo d’amoureux, il n’a pu qu’accepter et cet amoureux de la ritournelle a eu envie de composer
et d’écrire “on fait tout ensemble”, un morceau entrainant qui reflète si bien Sandy et
François, si vous les suivez sur Facebook ou instagram vous le savez mieux que quiconque,
que ce soit la musique, le travail, la fête ou encore la cuisine, ils font tout ensemble…
Ensemble aurait d’ailleurs pu être le nom de cet album tellement le travail entre artistes de
renom semble abouti pour nos amoureux et si vous en voulez encore un autre qui a
pleinement contribué à ce projet, il est utile de nommer le célèbre interprète de “Reality” du
film “La Boum” ou encore compositeur de “T’as le look Coco” nous allons bien sûr évoquer
Richard Sanderson qui à la manière d’Alain Turban est fondamental à la vie de cet oeuvre.


Le compositeur britannique aujourd’hui pleinement installé en France continue de se
produire seul mais aussi en couple avec sa femme Shelma avec qui il chante par exemple
des titres comme “La tchatche” ou encore plus récemment avec “Boum et Badaboum”.
Dans “la différence” des Amoureux du Sacré-Coeur, Richard donne une palette très
éclectique dans ses compositions parfois sensibles et émotives avec des titres comme “La
fille entre les ponts” ou Sandy nous emmène dans une ballade piano-voix bouleversante au
coeur de sa vie, au coeur de son âme dans un poème ou résonne aussi le bruit de ses
larmes.


SANDY LR / LES AMOUREUX DU SACRÉ-COEUR – « LA FILLE ENTRE LES PONTS »


Le compositeur a aussi pris le pari de faire résonner les paroles d’Alain Turban dans “La
différence », titre éponyme de l’album : cette ode à la tolérance qui nous prouve que la
différence est dans le regard des autres mais certainement pas dans celui de François et sa
compagne.


LES AMOUREUX DU SACRÉ-COEUR « La Différence » (Clip Officiel)


Richard c’est aussi des titres entrainants comme il l’a prouvé dernièrement, dans cet album,
la plus belle ville du monde se dégage bien volontiers puisqu’au son des guitares et d’une
pop pure et ensoleillante, vous vous offrirez un voyage dans la plus belle ville du monde
dans les yeux des amoureux…

Des collaborations avec le compositeur Richard Sanderson


Vous voulez une info maintenant ? Et si je vous disais que Richard Sanderson a composé
pour Julien Doré, bon même si cette collaboration fait rêver quand on connaît le talent de
ces deux hommes malheureusement pour nous elle n’a pas eu lieu , le natif de Taplow au
Royaume Uni a tout de même accorder une musique pour valoriser l’amour artistique que
portent nos amoureux pour le vainqueur de la cinquième saison de la Nouvelle Star : Julien
Doré avec ce morceau “A Doré cette chanson” reprenant magnifiquement Julien Doré vu par
des fans et ce titre est par ailleurs très touchant de sincérité et de passion.


D’autres artistes qui parleront bien aux grands amoureux de chansons Françaises sont
présents dans cet opus… Indirectement comme Charles Dumont, puisque Sandy ne pouvait
pas s’empêcher d’évoquer Honfleur dans son album et de reprendre avec beaucoup de
talent et d’une prestigieuse émotionnalité “Nuit blanche à Honfleur”, une reprise validée par
le grand Charles, immense compositeur d’Edith Piaf.


Comment évoquer cet album sans mettre plus en lumière encore un enfant de Montmartre
et de son Ardèche chérie Alain Turban : Parolier, écrivain, compositeur, chanteur et ancien
chauffeur de taxi de Johnny Hallyday notamment, il a d’ailleurs de belles anecdotes à vous
raconter dans le livre “Un taxi dans les étoiles”.


Comme évoqué plus haut Alain Turban c’est aussi une révélation disco dans les années 80
avec Santa Monica, l’un des titres qui le propulsa sur les plus grandes scènes et les plus
belles tournées à travers la France et même le monde. Mais c’est aussi et surtout un homme
très attaché à ses racines, Montmartrois de référence et véritable institution locale, il a
changé pour des années durant, l’histoire de la chanson et du spectacle dans cette petite
cité campagnarde au coeur de Paris, il a d’ailleurs fait de ce lieu une légende en musique au
côté des grands Pierre Billon, Jean Sarrus, Michou ou encore du célèbre garde champêtre
Bernard Beaufrère et tant d’autres… Alain Turban est aussi et surtout l’auteur et
compositeur omniprésent dans l’album “la différence” des Amoureux du Sacré-Coeur, c’est
simple c’est lui le coordinateur artistique de ce projet et l’un des deux chefs d’orchestre de
François Deblaye et Sandy LR en plus d’être l’auteur et ou compositeur de 10 des 12 titres
présents dans cet opus on pense évidemment au titre “Avant toi” ou François nous emmène
de façon très légère du côté de sa vie avant Sandy, ce qui est d’ailleurs assez drôle c’est
que le premier titre dans cet album se nomme “tu n’es pas le prince charmant” mais on vous
laisse en découvrir la raison par vous même… Sandy LR que l’on retrouve aussi avec “De
toutes les couleurs”, un titre savoureux et riche de sonorité estivale et rafraîchissante.

Le deuxième chef d’orchestre étant Frédéric Andrews, célèbre pianiste de Charles Dumont ou d’aussi
Gilles Dreu mais surtout arrangeur de Bonnie Tyler ou encore des Gipsy Band, il est bien sûr
ici aussi à l’arrangement et véritable directeur d’orchestre de cet album.
En bref vous l’aurez compris, cet album peut compter sur des noms de prestige, un prestige
qui ne lui manque pas grâce à la simplicité et au dévouement de ses deux interprètes que
sont Sandy et François.

Une Édition Physique de l’Album à Commander dès Maintenant !


François Deblaye et Sandy LR ont souhaité s’appuyer sur une maison de disques connue
et accessible de tous, il s’agit de Marianne Mélodie si vous êtes abonné. Vous reçevez
sûrement le magazine mensuel ou vous pouvez commander l’édition physique de l’album en
téléphonant ou en commandant sur internet en suivant ce lien.


https://www.mariannemelodie.fr/amoureux-du-sacre-c-ur-p9744442


L’album “La différence” est aussi accessible en streaming et téléchargement légale en
passant par vos plateformes préférées : Deezer, Spotify, Amazon Music ou encore Apple
Music
.


Des amoureux connectés !
Ils sont partout sur les réseaux sociaux que ce soit facebook, instagram, twitter ou Youtube,
vous ne pouvez pas manquer les Amoureux du Sacré Coeur ! S’abonner à leurs comptes
c’est suivre leurs actualités, leurs coups de coeur, leurs passions, leurs vies quotidiennes
mais aussi et surtout être informé de façon exclusive de leur nouveau contenu pour vous
une chance de les contacter dès maintenant et si ça vous intéresse d’acquérir un badge, un
mug ou un CD… Une belle occasion de se faire plaisir.

Retrouvez « Les Amoureux du sacré coeur » sur Facebook, Instagram, Twitter et sur leur chaîne Youtube où vous pouvez vous abonner pour reçevoir de leurs news.



Il y aura t’il un film « Camping 4 » avec Franck Dubosc ? les « Flots-Bleus » ont brûlé

Cela aurait pu être le final ou le début du film Camping 4 avec Franck Dubosc et Fabien Onteniente à la réalisation mais non. Malheureusement non !

Popularisé par les films avec l’humoriste Franck Dubosc, au casting du film, le camping des Flots-Bleus a brûlé dans les flammes qui ravagent la Gironde, a annoncé la Préfète lundi 18 juillet 2022. 6 000 vacanciers avaient été évacués, mardi, des cinq campings situés au pied de la dune du Pilat.

Un décor de cinéma ravagé par les flammes. Les cinq campings situés au pied de la dune du Pilat, desquels 6 000 vacanciers avaient été évacués, « ont brûlé à 90% », dans les incendies qui font rage en Gironde, a annoncé, lundi 18 juillet 2022, la préfète du département, Fabienne Buccio.

Les Flots Bleus partis en fumée

Parmi ces cinq campings se trouve celui des Flots Bleus, rendu célèbre par la série de films « Camping » avec l’acteur Franck Dubosc qui a incarné à trois reprises Patrick Chirac entre 2006 et 2016.

Selon l’AFP, le long du littoral atlantique, autour de la dune du Pilat, zone où les campings ont été évacués il y a quelques jours, « on entend des explosions, ce sont les bonbonnes de gaz des campings et des restaurants », décrit un journaliste sur place. « Il y a des fumées noires qui sortent de la dune et qui vont vers l’océan » explique-t-elle.

Le camping des flots bleus,c’est peut être pr vs un film,pour moi,c’est le camping de la dune et de mon enfance,celui créé pr mon grand père il y a 50 ans,précurseur et à mille lieux d’imaginer un jour qu’il serait emporté pr les flammes de nos excès.1/2

Marc Bailly, propriétaire du camping, sur Twitter.
Il y aura t'il un film "Camping 4" avec Franck Dubosc ? les Flots-Bleus" ont brûlé dans un incendie, l'acteur Franck Dubosc, le réalisateur Fabien Onteniente et les fans sont abattus

Un homme placé en garde à vue

Un homme a été placé en garde à vue lundi après-midi dans le cadre de l’enquête sur l’incendie de Landiras, en Gironde, a annoncé le parquet de Bordeaux dans un communiqué relayé par Sud Ouest.

« Ce n’est pas une interdiction de le faire, mais il faut savoir s’arrêter, ne pas se montrer trop gourmand !, a expliqué Franck Dubosc. Pour nous, ce ne serait pas le tournage de trop, mais pour le public peut-être… »

Il n’y aura sans doute pas de film « Camping 4 » d’après Franck Dubosc

Franck Dubosc ne compte pas faire de quatrième film Camping. C’est ce qu’il a déclaré dans un entretien accordé à Télé Loisirs mardi 30 mars. Le comédien de 57 ans ne veut pas prendre le risque de lasser le public, qui a déjà suivi les aventures de Patrick Chirac au camping des Flots Bleus dans les trois premiers films.

L’acteur a de plus précisé qu’il ne se voyait pas tourner un nouveau film sans son ami Claude Brasseur, décédé en décembre dernier. Pourtant, Fabien Onteniente, réalisateur des trois premiers Camping, semblait d’un tout autre avis il y a quelques mois, rappelle BFMTV. « J’ai souvent Franck au téléphone à ce sujet », avait-il expliqué.

Ce n’est pas l’avis du réalisateur Fabien Onteniente

« Et c’est vrai qu’on nous le réclame tout le temps, avait ajouté le réalisateur. Donc [à] un moment on va répondre à cette demande collective. » En attendant une réponse définitive et peut-être un quatrième opus, les fans de Camping pourront revoir les trois premiers films ou All Inclusive, sorti en 2019 avec Fabien Onteniente à la réalisation et Franck Dubosc au casting.

Quoiqu’il arrive qu’il y ait ou pas un camping 4 avec ou sans Franck Dubosc au casting il faudra en outre pour les propriétaire reconstruire. Sinon lieu mythique du cinéma Français disparaitra, comptons sur les fans aussi.

Top 10 des métiers dans le cinéma

Le top 10 des métiers dans le cinéma :

Le top 10 des métiers dans le cinéma, le (7 ème) septième art !

Avez-vous une passion pour le cinéma ? Si oui, vous vous intéressez sûrement aux différents métiers qu’on peut exercer dans le domaine du 7ème art. Si vous cherchez un emploi en lien avec le cinéma, il y en a quelques-uns qui pourraient vous plaire. Quels sont les métiers dans le cinéma appelé le septième art ? En voici 10 !

Le métier d’acteur

Il est incontestable que le jeu d’un acteur ou d’une actrice peut sublimer une œuvre. Cela peut aussi avoir l’effet inverse. Quoi qu’il en soit, le métier d’acteur est en première place lorsqu’il s’agit de la création ou de la promotion d’une œuvre de cinéma. Le comédien peut se retrouver à jouer devant une caméra ou tout simplement prêter sa voix à un personnage. Le dernier cas est surtout valable pour les films d’animation.

Malheureusement, il faut dire que ce métier présente assez d’inconvénients. Parmi les plus connus, il y a la difficulté de décrocher un rôle. L’accès aux castings est compliqué et réussir un casting encore plus. C’est la raison pour laquelle peu de comédiens connaissent du succès dans ce domaine. De plus, ce métier exige un mode de vie inconstant. Si vous avez donc envie de devenir acteur, vous devez être suffisamment passionné pour ne pas vous décourager.

Les missions d’un acteur sont simples. En effet, il lui incombe de jouer le rôle d’un personnage fictif à l’écran ou sur scène. En plus, il a tout intérêt à provoquer de l’émotion chez ses spectateurs. Il doit par ailleurs mémoriser son texte et utiliser de la gestuelle en parfaite harmonie avec le personnage qu’il incarne.

Le métier de réalisateur

Si vous ne souhaitez pas devenir acteur, vous pouvez toujours rester derrière la caméra. Ainsi, le métier de réalisateur pourrait vous convenir à merveille. Un réalisateur est un professionnel qui participe à la conception d’un long ou d’un court métrage. C’est généralement son nom qui est associé au film. En effet, il peut être considéré comme le cerveau du film. Il prend les grandes décisions et choisit une orientation pour son œuvre.

Pour ce qui est de ses missions, retenez qu’il intervient à tous les niveaux dans la conception d’une œuvre cinématographique. Il dirige et collabore avec toutes les équipes qui sont impliquées. Avant le tournage, il doit mettre au point le scénario, choisir le matériel et travailler avec l’équipe de production. Il donne des indications aux acteurs et à l’équipe technique. Il se doit également de travailler avec le décorateur. Après la production, il s’occupe de superviser le montage et de faire la promotion du film.

Le métier de scénariste

Quand bien même l’acteur et le réalisateur sont sous les feux des projecteurs, le scénariste n’est pas en reste. C’est un acteur incontournable dans le domaine du cinéma. Il est en effet à l’origine de toute l’œuvre. En clair, sans le scénariste, les autres acteurs ne sauraient exister. Même si généralement, il n’est pas connu, il peut porter les casquettes de scénariste et de réalisateur.

Son rôle est capital dans la conception d’un film. En réalité, c’est lui qui écrit l’histoire. Son rôle est important, car c’est lui qui donne naissance à l’œuvre. Il en définit l’intrigue, donne vie au cadre de l’histoire et invente les personnages. Il écrit aussi les dialogues s’il s’agit d’un dialoguiste.

Il peut réaliser ces tâches en équipe ou en solo. Généralement, le scénariste est un professionnel qui travaille en freelance. Il peut donc envoyer ses textes à des maisons de production ou avoir le titre de consultant. À l’instar des autres professions dans le domaine, celui de scénariste est instable. En effet, il vit principalement des droits d’auteurs attachés à l’œuvre.

Le métier de cascadeur

Plusieurs films nécessitent la réalisation de certaines cascades. Dans certains cas, les acteurs peuvent décider de réaliser leurs cascades eux-mêmes. Si ces derniers ne le souhaitent pas, le cascadeur peut intervenir. Ce dernier n’est qu’une doublure de l’acteur qui a principalement pour rôle d’entreprendre les cascades. En tant que tel, ce professionnel peut participer à plusieurs scènes telles que :

  • les scènes de combat,
  • les scènes de chutes,
  • et les scènes d’incendie,
  • mais aussi les scènes de poursuite.

Même si vous pouvez ressentir des sensations en exerçant cette profession, vous devez tout de même faire attention. En effet, il n’est pas rare que des accidents se produisent. Vous devez donc avoir toutes les compétences techniques pour éviter des accidents mortels.

Pour ce qui est de ses missions, il se contente de remplacer l’acteur lorsque celui-ci doit exécuter des scènes dangereuses. Il doit aussi répéter les cascades avant que celles-ci soient filmées. En fonction des besoins du réalisateur, il peut aussi exécuter la chorégraphie de plusieurs scènes. Pour finir, il gère l’équipement nécessaire pour tourner les cascades.

Le métier de producteur

Le producteur est un peu comme l’investisseur de l’équipe. Sans lui, le film ne saurait voir le jour. C’est l’un des acteurs les plus influents dans le domaine cinématographique. C’est en effet lui qui gère le budget de l’œuvre. Aussi important que le réalisateur, le producteur a parfois le dernier mot sur le résultat final. Cependant, il convient de préciser qu’à l’origine, il n’est qu’un accompagnateur pour le réalisateur.

Il a plusieurs missions. D’abord, il supervise le projet du film, de l’écriture à sa diffusion en salle de cinéma. En prenant en compte l’aspect créatif, il se charge uniquement de la gestion budgétaire et réalise les études de marché. Il assure la commercialisation du film et sa promotion. Étant considéré comme le bras droit du réalisateur, le producteur a aussi pour mission de constituer les équipes en organisant les castings.

Le métier de directeur de casting

Un directeur de casting a généralement de l’intuition. En effet, c’est lui qui détermine si tel ou tel comédien est fait pour incarner un personnage. Ils jouent souvent le rôle des chasseurs de têtes du cinéma. De plus, il est capable d’agir en amont en dénichant des talents. Il est donc indispensable qu’il ne fasse pas d’erreur. Un casting mal réalisé peut rater un film.

Néanmoins, les missions du directeur de casting sont plus complexes que cela. En effet, il peut arriver que le producteur et le réalisateur n’aient pas le temps pour trouver les talents dont ils ont besoin. Il peut aussi arriver que le scénariste n’ait pas écrit un rôle destiné à un acteur en particulier. Dans ce cas, le directeur de casting se met à la recherche de comédiens pour avoir le personnage manquant.

Pour cela, il organise les auditions, entre en contact avec des agents d’acteur ou organise des castings. Toutes ces techniques lui permettent de trouver le talent dont le film a besoin.

Le métier de directeur de la photographie

Le directeur de la photographie assure la qualité visuelle du film. Ses compétences sont indispensables au réalisateur pour sublimer l’œuvre cinématographique. Il s’agit d’un technicien et d’un artiste qui assurent l’éclairage, le cadrage et les couleurs de la série ou du film à réaliser.

Ses missions consistent à prendre en charge toutes les actions relatives à l’image. Pour cela, il s’appuie sur le scénario en intériorisant les intentions du réalisateur. Cela lui permet de mettre en place l’angle de vue, les éclairages et les couleurs. Il effectue donc plusieurs tests et réajuste les caméras en fonction des conditions de tournage.

En plus de cela, il participe au tournage en repérant les lieux et en choisissant les décors. Il peut aussi se charger du maquillage des acteurs.

En savoir plus sur le métier de directeur de la photographie

Le métier de chef décorateur

De nombreux réalisateurs veulent profiter de la beauté des paysages réels pour produire des films. Cependant, que ces lieux soient réels ou artificiels, les milieux dans lesquels les acteurs se déplacent sont essentiellement choisis par un professionnel. C’est le chef décorateur qui choisit l’environnement dans lequel se déroulera le film ou la série. C’est lui qui fait que vous pouvez ressentir la magnificence d’une plage ou la terreur d’un château hanté.

À l’instar du directeur de la photographie, le chef décorateur intervient assez tôt dans la réalisation d’un film. C’est après avoir pris connaissance du scénario qu’il réfléchit au décor le plus adapté pour l’histoire. Il propose des accessoires et les espaces jugés adaptés pour le tournage. Même s’il est limité à un certain budget, il se charge de superviser la réalisation des décors. Il travaille avec d’autres professionnels comme des peintres ou des menuisiers.

Le métier de costumier

Le costumier, encore appelé le créateur de costume, est un professionnel qui fabrique les vêtements portés par les personnages. Pour cela, il s’inspire de documents ou d’iconographies. Il peut aussi se contenter de suivre les directives du réalisateur. Il imagine donc les déguisements que les comédiens porteront en considérant des détails techniques.

Après avoir réalisé la maquette du costume, il sélectionne les artistes en veillant à respecter son budget. Au cours de la conception de l’œuvre cinématographique, il se charge de l’entretien, de la réparation et du transport des costumes. Il veille aussi à ce qu’ils soient bien rangés.

Le métier de chef monteur

Le tournage est souvent considéré comme l’essence même d’une œuvre cinématographique. Cependant, le montage est tout aussi important. Il peut raffiner le film ou le dégrader complètement. C’est pour cela qu’il est confié à un chef monteur. En effet, il dirige le montage du film et est responsable du résultat final. Il travaille sur 3 principaux aspects :

  • la chronologie,
  • le rythme et
  • la longueur.

En tant que chef monteur, vous travaillerez principalement devant votre écran afin de transformer des centaines d’heures de tournage en un film de 1 ou 3 heures. Bien sûr, vous serez appelé à respecter la volonté du producteur.

Pour ce qui concerne ses missions, il faut savoir qu’il est généralement le chef d’équipe. Il reçoit les rushes qui lui permettent de sélectionner certaines prises. Il décide ensuite de la durée des plans, des images et des effets sonores. Il doit aussi disposer d’un esprit très créatif pour faire correctement son travail.

Comment avez-vous trouver ce top 10 des métiers dans le cinéma ?

N’hésitez pas à nous faire part de vos remarques concernant ces métiers via notre page contact. Nous avons oublié un métier que vous auriez souhaité voir également dans notre top ? De la même manière écrivez-nous et nous parlerons aussi de ces métiers dans un prochain article sur les castings, le cinéma, un top 10, le septième art.

Vous avez aimé ce top 10 des métiers dans le cinéma ? Vous avez une idée de top 10 à nous soumettre ? Contactez-nous !

Découvrez le prochain film de Yolande Moreau : « Même au milieu des ruines »

Découvrez le prochain film de Yolande Moreau

L’actrice belge revient avec un tout nouveau long-métrage réalisé par ses soins et tourné dans les Ardennes.

On ne présente plus Yolande Moreau. Née en Belgique, la comédienne a commencé sur les planches du théâtre avec « Sale affaire, du sexe et du crime » en 1982. Il s’agissait d’une pièce qu’elle avait elle-même écrit. Sa plume et surtout son jeu l’on conduit bien loin puisqu’elle a été primée de nombreuses fois : Pas moins de trois Césars, dont deux pour ses réalisations. Aujourd’hui, 40 ans après ce premier succès, la Belge aux multiples talents à plus de quatre-vingt films à son palmarès. Et elle compte bien y ajouter un nouveau de sa création.

Une nouvelle réalisation

« Même au milieu des ruines ». Voici le nom de la prochaine fiction de l’actrice. Un film qui déroule l’histoire de Mireille Stockaert, (Yolande Moreau), une femme à la fibre artistique. Ce personnage est solitaire et brisé. Amoureuse de la peinture et de la poésie, elle s’accommode de son travail à la cafétéria des Beaux-Arts de Namur. Mais sa vie bascule quand elle choisit d’habiter la grande maison familiale dont elle hérite. N’ayant pas les moyens de l’entretenir, elle décide de prendre trois locataires. Trois hommes qui vont bouleverser sa routine et changer son existence. Pour l’accompagner dans ce scénario, on retrouvera Noémie Lvovsky, Philippe Duquesne et Sergi López. Un pitch qui promet un long-métrage aux multiples possibilité, de sensibles à comiques.

Un projet en Champagne pour ce casting

Le tournage du film s’établira à Monthermé et Charleville Mézières du 9 mai eu 29 juin.  Pour que la fiction puisse prendre vie, l’équipe de production a par conséquent lancé un casting figurants dans les Ardennes. L’appel concerne de nombreux profils, qui auront la chance de prendre part à la troisième création originale de Yolande Moreau. À noter qu’il vaut mieux vivre dans la région pour plus de commodité.

Une comédienne pleine de contraste

A première vue, « Même au milieu des ruines » devrait présenter de grandes différences avec le dernier film auquel la comédienne a apporté sa participation : « Les Sans Dents » de Pascal Rabaté. Un film muet mais très sonore et farfelu, une véritable critique caustique et poétique de la société actuelle. En figurant à la distribution de ce film, Yolande restait dans le genre de rôle qui est souvent sien. Dans sa carrière, elle héritait souvent des rôles comiques. Puis la Belge a su prouver que démesure n’était pas incompatible avec émotions en interprétant plusieurs rôles révélateurs, comme la mère de Noémie Lvovsky dans « Camille redouble ». A presque 70 ans, Yolande Moreau est un couteau suisse doté d’un jeu d’acteur culte, et une chose est sûre : elle n’a pas fini de nous éblouir.

Election Mister France 2023, retour sur l’histoire d’une compétition des origines à nos jours

Election Mister France 2023, de la création à aujourd’hui, découvrez l’historique d’une compétition haute en activités.

A la fin de cet article retrouvez toutes les dates des élections régionales du casting Mister France 2023!

L’IDÉAL MASCULIN

Lenny Tabourel est le dernier Mister France élu en 2022. Mister France est un concours de beauté masculin qui s’adresse aux français de 18 à 28 ans et mesurant au minimum 1,78 m. Ce concours ouvre droit, pour le gagnant, au titre annuel et l’écharpe du même nom. Créé en 1984 sous le titre de « Monsieur France », il deviendra ensuite « Mister France » en 1993. Le concours est actuellement présidé par François Deixonne depuis 2019. En 2022, le tenant du titre est Lenny TABOUREL, Mister France Méditerranée 2021.

L’accession au titre se base sur des critères de beauté, de facultés de communication, d’engagement personnel pour une cause. Les candidats sont jugés par un jury de personnalités du show business et par le public. Chaque candidat doit impérativement respecter les consignes suivantes pour figurer à l’élection nationale : être âgé de 18 à 28 ans, mesurer au minimum 1,78 m, être de nationalité française, être célibataire, n’avoir jamais été marié et ne pas assurer de paternité.

Historique

Préalablement, il existe l’élection de Monsieur France qui se développe surtout dans les années 1980. L’élection se déroule le plus souvent en province et parfois à Paris (Palace en 1989) avec un public presque exclusivement féminin. Les candidats défilent dans plusieurs tenues (costumes, en slip voire en string). Certaines extravagances sont admises comme défiler avec une cigarette à la bouche. Très peu médiatisé, le concours bénéficie quelquefois d’un reportage dans les journaux télévisés.

1993 : Le concept est développé et le concours « Mister France » est créé par Michel Leparmentier qui enregistre la marque éponyme en 1993. Le premier Mister France de l’histoire est élu en 1993, il s’agit d’Arnaud Van Pul âgé de 22 ans. Parmi les membres du jury figurent Amanda Lear et Lova Moor. Mister France, ses dauphins, les autres candidats, et Amanda Lear sont alors invités, dans l’émission de France 3 Zapper n’est pas jouer animée par Vincent Perrot. Cette dernière sera à nouveau jurée de l’élection de Mister France en décembre 2001. À partir de 1993, le concours accède à une meilleure exposition médiatique.

1998 : L’élection prend une autre forme et intègre des valeurs d’élégance et de prestance à ses critères. Elle se déroule le 19 décembre 1998 à Saint-Quentin dans l’Aisne produite par Ludovic Givron et se compose de défilés en tenue décontractée, en tenue chic et en maillot de bain. Les candidats s’expriment alors plus longuement sur leurs motivations, leurs visions de la vie, leurs projets professionnels. C’est Rodolphe Parmentier, un Picard de 27 ans originaire d’Abbeville qui est élu Mister France 99 face à 10 candidats. Dès le 3 janvier 1999, il apparaît dans l’émission Vivement dimanche de Michel Drucker sur France 2 en compagnie de Zazie et Benjamin Castaldi, alors chroniqueur du programme. Mister France 99 participe à d’autres émissions comme Exclusif sur TF1, Nulle part ailleurs sur Canal+ ou encore au MCM Café interviewé par Jonathan Lambert. Certains magazines people lui ont consacré également quelques articles. Cette année-là l’élection a une plus grande couverture médiatique.

2001 : La marque « Mister France » est cédée par Michel Leparmentier à Rachel Quesney. Depuis le début des années 2000, le concours a une plus grande notoriété (bien qu’il ne soit pas aussi populaire que Miss France). Il bénéficie d’une meilleure exposition médiatique, étant notamment régulièrement télédiffusé. De plus, certains Mister France ou leur dauphin sont également invités dans des émissions de divertissement, des talk-shows, comme On a tout essayé de Laurent Ruquier, sont candidats dans des émissions de téléréalité et font l’objet de reportages dans des magazines de télévision tels que Tellement Vrai sur NRJ 12.

2003 : Le 3 juin 2003, le concours de Mister France, est produit par Glem Production, avec l’aide d’Alexandre Taliercio (nommé directeur opérationnel par le comité en 2002). L’élection est diffusée en direct sur TF1 et présentée par Laurence Boccolini. Le programme réuni cinq millions de téléspectateurs.

2008 : À partir de mars 2008, l’exploitation de la marque Mister France est assurée par la société de production Megasmedia. Alexandre Taliercio gère en exclusivité la concession d’exploitation de la marque « Mister France », en relance et en modernise le concept. L’élection de Mister France 2010 se déroule le 12 décembre 2009 mais est diffusée sur NRJ 12 le 28 janvier 2010. Elle est présentée par Clara Morgane et Alexandre Taliercio, avec la participation d’Élodie Gossuin, Cindy Fabre, David Meitai, Rachel Quesney et Robert Teriitehau comme membres du jury.

Début de 2010, la société de production Megasmedia décide de cesser l’exploitation de la licence. Rachel Quesney reste présidente du jury et reprend les rênes de la finale 2011, à nouveau diffusée sur NRJ 12. Les autres membres sont Caroline Receveur, Astride Poubel (candidate de la saison 2 des Anges de la téléréalité) et Anthony Garcia, Mister France 2010.

Rachel Quesney décide de céder totalement cette activité en septembre 2011 à la société d’édition, Hugo et Cie, qui est alors chargée de développer le concept de Mister France.

Le concept reste en sommeil durant trois ans et reprend en 2015 avec le slogan : L’homme change, Mister France aussi. La nouvelle présidente du Comité Mister France est Sophie Charlotte Orlowska.

À partir de l’élection de Mister France 2015, Clara Morgane cède sa place d’animatrice de l’élection à Sandra Lou pour devenir la présidente de jury. Un reportage est retransmis pour l’occasion sur June dans l’émission L’Œil d’Ayem.

Le 22 novembre 2017 la société Hugo et Cie cède les droits de la marque à la société Hightop Studio . La finale nationale initialement prévue en mars 2018 n’a pas lieu. Entre temps les comités régionaux continuent de faire rayonner la marque en province en organisant des élections locales, départementales et régionales.

Le 24 janvier 2019 la société HIGHTOP studio cède les droits de la marque à François Deixonne qui crée immédiatement un nouveau Comité Mister France en s’entourant d’une partie des anciens délégués du Comité précédent. Spécialiste en événementiel et introduit sur les concours masculins depuis plusieurs années, le nouveau président du Comité relance le concours en remaillant le territoire métropolitain et les Dom Tom.

Le 11 janvier 2020 l’élection de Mister France se déroule au Palais des Glaces de Paris qui affiche complet. 28 candidats sont en compétition. Elle est présentée par Olivier Parra. Le jury est notamment composé de Monsieur Kay, John Viatge, Morgane Higlhers, Alain Gérault sous la présidence de François Deixonne.

Le 8 mai 2021 du fait des contraintes sanitaires, l’élection de Mister France se déroule en huit-clos dans le département de l’Hérault. 24 candidats sont en compétition. Le spectacle est diffusé en live streaming. Le jury dont la présidente est Stéphanie Fugain, accompagnée notamment de Ludivine Lhermitte (dauphine de Miss Europe), désigne Bilal Malek (Mister France Normandie) comme le nouveau lauréat pour l’année 2021.

Le 22 janvier 2022 l’élection de Mister France se déroule à Paris au Cirque Bormann qui affiche complet. Le jury est composé notamment de Fabienne THIBAULT, Stéphan ESCOFFIER Mister France 2005, Bilal MALEK Mister France 2021, Thomas CORNELUS Mister France 2020, Frédéric LANGLOIS, Miss Europe 2020, Laurence PERRAUT, et désigne Lenny TABOUREL (Mister France Méditerranée) comme nouveau lauréat pour l’année 2022.

Élection Mister France 2023
Election Mister France 2023 : Lenny Tabourel, Mister France 2022

21ème édition du concours

Pour l’édition de l’élection Mister France 2023, 21ème élection du concours, le jury aura pour mission d’aider le public à départager les 28 candidats de la Métropole et de l’Outre- mer en lice pour décrocher l’écharpe.

Tous se seront investis pendant leur année et depuis leur élection dans leur région. Ils auront travaillé leur mental, leur forme physique et se seront engagés dans une cause qui leur tient à cœur.

L’écrin du Théâtre de Poissy en région parisienne va les aider à se surpasser.

François Deixonne, président du comité : Portrait d’un homme discret et engagé

En backstage du concours Mister France, préside un homme qui en connaît bien les rouages et les défis, François Deixonne, devenu propriétaire de la marque en 2019 après y avoir accompli un long parcours de délégué régional. Discret, il y apporte son esprit naturellement actif et rassembleur, lui qui avait préféré quitter la voie du salariat dès l’âge de 22 ans pour s’installer à son compte dans le domaine de la publicité. Après 25 ans d’une carrière réussie mais qui perdait de son sens, il n’hésitera pas à se tourner vers l’évènementiel, toujours animé par l’envie de conduire des projets de A à Z qui fédèrent avec positivité.

Son arrivée sur Mister France en tant que délégué régional commence au début des années 2000 et coïncide avec ce besoin d’un nouveau souffle. Il y trouve de quoi continuer sur un chemin qui lui tient à cœur depuis toujours : échanger avec des jeunes générations qui le dynamisent autant que lui les stimule. François se souvient :« dès mon premier métier, la publicité, j’avais avec moi des commerciaux et agents commerciaux entre 21 et 35 ans ». Travailler sur Mister France lui permet de continuer à côtoyer des jeunes, « les candidats me disent souvent, et c’est le remerciement qui me touche beaucoup, “t’as été mon second papa”. Cela me porte, on se porte, c’est un soutien mutuel ». Un engagement qu’il prolonge d’ailleurs dans sa vie personnelle en tant qu’assistant familial depuis 2015, avec son épouse, en accueillant à la maison des jeunes en difficultés, « nous essayons de les redynamiser, de leur redonner les bonnes cartes pour repartir au collège ou au lycée, et qu’ils essayent de faire quelque chose de leur vie ».

Aujourd’hui devenu l’autre homme derrière l’écharpe, celui qui gère et préside, François Deixonne veut donner qualité et visibilité à ce concours masculin où les candidats ne se présentent pas juste pour une écharpe et des interviews. Chacun y vit une aventure humaine, y expose sa personnalité et met en avant une association caritative, et la victoire sera aussi pour le candidat élu une porte ouverte vers de nouvelles opportunités professionnelles. Ce tremplin et ce nouvel aiguillage, François Deixonne aime s’y investir chaque année pour ces jeunes qu’il trouve loin des clichés habituels sur la jeunesse, et ajoute-t-il, « même mieux certainement que je ne l’étais à mon époque. Finalement, je dirais que tout mon parcours m’a appris à être beaucoup plus tolérant et bienveillant ». Des valeurs humaines justement mises en exergue et portées au-delà de l’élection d’un soir par le vainqueur Mister France.

Élection Mister France 2023
Élection Mister France 2023 : François Deixonne et Nicolas Rémond (Mister Nord-Pas-de-Calais 2020)

Election Mister France 2023

Vous voulez concourir pour devenir Mister France 2023 ? Pour chaque élection locale il suffit de cliquer sur le lien et de suivre les instructions du casting.

Le casting de l’élection de Mister Bretagne aura lieu le samedi 25 juin de 14h à 18h à Rennes.

Pour l’élection de Mister Méditerranée, ce sera à Portiragnes Plage, place du bicentenaire, le mercredi 3 août 2022 à 21h.

L’élection de Mister Languedoc prendra place à Palavas les Flots le jeudi 4 août 2022, 21h, à l’espace Guinguette.

Celle de Mister Roussillon prendra place à Font Romeu, le vendredi 19 août 2022 à 17h sur la place centrale.

L’élection de Mister Bourgogne France Comté se déroulera le samedi 3 septembre à Poligny.

Pour l’élection de Mister Pays Basque, cela se passera le samedi 17 septembre à Anglet.

Pour celle de Mister Gers, elle aura lieu le samedi 24 septembre 2022 à16h à Auch au Centre Commercial du Grand Chêne.

Celle de Mister Rhône-Alpes se déroulera le dimanche 25 septembre à Grenoble.

L’élection de Mister Alsace se déroulera le samedi 1er octobre de à 21h à Vieux-Thann.

Pour l’élection de Mister Tahiti, elle aura lieu le dimanche 2 octobre à Pirae.

L’élection de Mister Corse aura lieu le samedi 8 octobre à Bastia.

Quant à l’élection de Mister Midi Toulousain, elle sera à Toulouse le samedi 15 octobre 2022 à 21h, Place du Capitole.

L’élection de Mister Normandie aura lieu le dimanche 23 octobre 2022 à 21h à Caen.

Pour ce qui est de l’élection de Mister Auvergne, elle se passera le samedi 29 octobre 2022 à YZEURE  (03).

Celle de Mister Ile de France prendra place le dimanche 20 novembre 2022 à 21h à Montevrain.

Pour celle de Mister Champagne Ardenne, cela se déroulera le samedi 26 novembre près de Bar le Duc (55).

Et pour finir celle de Mister Mayotte se déroulera à Mamoudzou le dimanche 11 décembre 2022.

Les métiers du graphisme au cinéma

Les métiers du graphisme au cinéma : L’industrie du cinéma et de la télévision mais aussi de la pub fait de plus en plus appel au « motion design » pour re-créer des environnements de tournage.

Parce-ce que le motion designer est un graphiste polyvalent qui maîtrise plusieurs technologies (effets spéciaux, animation 2D et 3D, vidéo…) ces spécialistes intéressent le monde du 7ème art car ils peuvent inventer des décors en studio qui couteraient trop cher en recherche de lieu, en location de lieu et en re décoration des lieux de tournage des scènes de cinéma ou de séries télé.

Le motion designer crée des productions graphiques intégrant à la fois de la vidéo, de l’animation 2D et 3D, des effets spéciaux, du son, du texte… C’est à la fois un créatif un technicien qui maîtrise de nombreux logiciels… pour travailler dans les métiers du graphisme, du motion design ou devenir directeur artistique dans le secteur du cinéma, de la télévision ou de la publicité il vous faudra intégrer une école qui propose une formation graphisme qui vous donnera tous les outils à la pointe des dernières innovations, une école qui vous proposera des formations, en initial ou en alternance, de niveau Bachelor en Design Graphique, Motion Design ou de niveau Master en Direction Artistique.

“Une formation pour maîtriser mouvement, rythme et animation”

Un parcours de formation Motion Design en vidéo vous permettra d’acquérir toutes les compétences indispensables pour exercer le métier de Motion Designer : Storyboarding, processus narratif séquentiel, montage, langage filmique, animation de typographie et d’éléments graphiques 2D et 3D, sound design…

L’idéal est l’apprentissage car il alterne cours théoriques et de nombreux ateliers pratiques couvrant les besoins des différents domaines de la communication (publicité, générique, teaser, habillage tv, clip vidéo, web et application). Le tout avec le retour d’expérience de Motion Designer professionnels et d’artistes. Le directeur artistique y a aussi toute sa place pour faire jouer de concert tous les métiers du design, du graphisme faisant le lien de la technique et de l’artistique. Si vous souhaitez suivre une formation dans ses métiers, il vous faudra intégrer une école de graphisme, par exemple Cifacom est réputée pour former les meilleurs experts techniques au service des projets créatifs.

Après avoir obtenu un bac arts appliqués, un bac scientifique ou technologique (informatique), le futur graphiste doit au minimum décrocher un diplôme de niveau bac + 2.

Objectifs de la formation : Les métiers du graphisme au cinéma

En tant que graphiste motion designer, vous êtes capable de :
– concevoir et d’organiser des messages en alliant les trois vecteurs du motion design
– analyser un cahier des charges et y répondre
– assimiler les évolutions technologiques du secteur
– organiser et planifier la pré-production et la post-production
– maîtriser les outils de motion design (graphisme en mouvement et design sonore)

Quelles sont les qualités requises d’un motion designer ?

De sensibilité artistique, le motion designer se doit donc de connaître aussi une palette assez large de logiciels. Il assure une veille permanente sur ce qui se fait de façon à pouvoir proposer des animations ou interfaces « tendance » et dans l’air du temps. 

Le motion designer intégré généralement à une équipe créative (directeur artistique, chef de projet…). Il travaille en relation avec d’autres spécialistes comme des développeurs web, des spécialistes Flash, des animateurs 3D, des illustrateurs, des graphistes vidéo, des designers sonores.. 

Le motion designer peut être salarié au sein d’un studio de création, d’une société de production, d’une chaîne TV, d’une agence de communication. Il peut aussi travailler en freelance. 

Vincent Lindon présidera le 75ème Festival de Cannes

C’est Vincent Lindon qui a été choisi pour prendre la tête du jury du prestigieux concours cinématographique. Une « lourde tâche » qu’il entend mener à bien avec justesse.

« C’est l’acteur français Vincent Lindon qui présidera le Jury du 75e Festival de Cannes ! » peut on lire sur le compte Twitter du concours culte. Après l’annonce des films à l’affiche, Thierry Frémaux, délégué principal du Festival de Cannes, a mis fin au suspense ce 26 avril. Vincent Lindon succède ainsi au cinéaste américain Spike Lee, qui occupait cette fonction l’an dernier. Lui qui était l’an dernier à l’affiche de la Palme d’or, « Titane » de Julia Ducournau, il sera ainsi de son devoir de remettre le prestigieux sésame au vainqueur. Contrairement aux rumeurs qui annonçaient Pénélope Cruz, l’élu est français. Après le scénariste et producteur mexicain Alejandro Gonzalez, ou encore l’actrice australienne Cate Blanchett, voici de nouveau un français pour ce rôle. Car il faut remonter à 2009 pour trouver une française présidente du jury, avec Isabelle Huppert.

8 personnalités aux côtés de Vincent Lindon

A ses côtés pour cette édition, c’est un jury paritaire composé de huit personnalités qui l’accompagnera durant ces deux semaines. Parmi eux, un autre français, Ladj Ly, réalisateur et scénariste. Les autres membres qui visionneront avec lui la vingtaine de films en compétition seront Rebecca Hall, actrice, réalisatrice, scénariste et productrice anglo-américaine, Deepika Padukone, actrice et également mannequin indienne, Noomi Rapace, actrice suédoise, Jasmine Trinca, actrice italienne, Asghar Farhadi, scénariste, réalisateur et producteur iranien et Jeff Nichols, réalisateur et scénariste américain et Joachim Trier, réalisateur et scénariste norvégien. Tous ensemble, ils désigneront le meilleur film le 28 mai prochain.

Une annonce attendue

Vincent Lindon est très heureux de la nouvelle. L’acteur a réagi dans un communiqué : « C’est un immense honneur et une très grande fierté de me voir confier au milieu du tumulte des multiples événements que nous traversons dans le monde, la splendide et lourde tâche de présider le jury du 75e Festival international du film de Cannes […] La culture aide l’âme humaine à s’élever et à espérer pour demain ». Il faut dire que l’annonce a pris du temps à arriver. D’ordinaire, le président du jury est connu bien plus tôt, en début d’année. Le jury est quant à lui habituellement dévoilé quelques semaines avant le Festival. Mais dans ce cas-ci, dans un contexte de redémarrage du cinéma après la crise sanitaire et d’essor des séries, « tous les artistes travaillent », avait expliqué mi-avril Thierry Frémaux, pour excuser ce programme différent des éditions précédentes.

A l’affiche de Tikkoun

Si Vincent Lindon est un habitué de la Croisette, il fera partie aussi d’autres projets en route. L’acteur apparait au générique d’une centaine de films grand public ou plus confidentiel, et est en pleine préparation d’un projet à venir. La série Canal Plus, nommée « Tikkoun », le verra jouer aux côtés de Ramzy Bedia. A l’occasion, l’équipe de casting recherchait aussi des figurants pour y prendre part. A Cannes ou à Paris pour ce tournage, Vincent Lindon est sur tous les fronts. Retrouvez le du 17 au 28 mai au Festival afin de juger les œuvres présentées.

Le prochain film de Dany Boon, « La vie pour de vrai », débute son tournage en Belgique

Le comédien et réalisateur Dany Boon nous annonce le tournage de son prochain film long métrage : « La vie pour de vrai », une nouvelle comédie que vous pourrez tous et toutes découvrir l’an prochain au cinéma dans les salles cette fois après un interlude via Netflix.

Après « 8 rue de l’Humanité » sorti sur Netflix l’année dernière, le célèbre comédien ch’ti compte bien retrouver les salles obscures avec « La Vie pour de vrai »

Dany Boon nous parle de son film « La vie pour de vrai »

« Je l’écris seul pour l’instant, et ça s’appelle « La Vie pour de vrai » avec confié Dany Boon à nos confrères de RTL en octobre dernier. Après « Le Palmier », une précédente idée de film qui semble à présent au point mort, son projet en tant que réalisateur commence enfin à prendre forme. Du synopsis partiellement dévoilé, on sait désormais que le long-métrage s’intéressera à un protagoniste du nom de Michaël, né en 1976 et élevé dans les différents Club Med où ses parents travaillent. Une atmosphère de vacances donc ? Cela restera à vérifier. Vous pouvez postuler au casting pour le film La vie pour de vrai.  La production recherche deux enfants pour un tournage qui se déroulera en Belgique, mais aussi en Sardaigne.

Des figures emblématiques pour un casting qui promet !

L’humouriste nordiste jouera dans son film dans le rôle d’un certain Tridan Lagache. Accompagné de son acolyte de toujours Kad Merad, célèbres tous les deux pour leur duo dans l’immense succès de 2008 « Bienvenue chez les Ch’ti », « Super Condriaque » ou encore « La Ch’tite famille ». C’est l’actrice aux multiples talents Charlotte Gainsbourg (Jane par Charlotte, Samba…) qui complétera le casting déjà prestigieux dans le rôle de Violette.

Préférence pour l’écran à la scène

C’est la concrétisation aussi d’un nouveau long-métrage pour le comédien ch’ti national, qui avait laissé les français perplexes avec « 8 rue de l’Humanité ». Une comédie disponible sur un Netflix qui retraçait les déboires du confinement et de la crise sanitaire dans un immeuble parisien. Outre ce film, Dany Boon ne semble pas prêt de remonter sur scène après y avoir fait ses adieux. La dernière fois remonte à décembre dernier où il avait fait rire les lillois pour la bonne cause lors d’une soirée caritative pour l’association le Ch’ti Fonds.

Vous aimez Dany Boon ? Vous pouvez également postuler aux castings de ses films via notre site.

Emilia Clarke et Chiwetel Ejiofor tourneront en France et en Belgique un film, « The pod generation » de Sophie Barthe : Casting bébé et figurants

Emilia Clarke et Chiwetel Ejiofor tourneront en France et en Belgique un film intitulé « The pod generation » réalisé par Sophie Barthe : Casting bébé est organisé en Nouvelle Aquitaine au Cap Ferret et des figurants en Belgique

Voici le détail des recherches et aussi comment postuler ci-dessous :

Casting bébé pour le film The Pod Generation de Sophie Barthes avec Emilia Clarke
Emilia Clarke
Chiwetel Ejiofor docteur strange tournage au cap ferret
Chiwetel Ejiofor

CASTING réservé uniquement aux Belges !

Casting figurants pour le film The POD Generation, film de science fiction romantique, réalisé en outre par Sophie Barthes (connue de Cold Souls et Madame Bovary).

C’est une coproduction entre QUAD productions et aussi SCOPE Pictures.

Les rôles principaux sont tenus par la star de la série Game of Thrones Emilia Clarke et  Chiwetel Ejiofor nominé aux Oscar en 2013 pour son rôle de Twelve Years a Slave.

De nombreux figurants recherchés pour différents lieux de tournage en Belgique d’ici le 15 avril (voir le détail via le lien ci-dessous)

L’accès est gratuit.

Si vous souhaitez notamment plus d’informations sur le casting figurants du film c’est par ici.

CASTING Bébé EN NOUVELLE AQUITAINE UNIQUEMENT

Pour un casting bébé dans le cadre du tournage du film « The Pod Generation » de Sophie Barthes avec Emilia Clarke (Game of Thrones) et Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange in the Multiverse of Madness). La production recherche en outre pour une séquence du film un Bébé – garçon métis ou noir – né entre décembre 2021 et fin février 2022.

Une demi-journée de tournage mi-mai 2022 dans les environs du Cap Ferret.

Séquence de promenade sur la plage de la Maman – Emilia Clarke – avec ce bébé dans les bras.

L’accès est gratuit.

Si vous souhaitez en outre plus d’informations sur le casting bébé en Gironde c’est par ici.

CasEmilia Clarke et Chiwetel Ejiofor tourneront en France et en Belgique un film, « The pod generation » : Casting bébé et figurants.

Productions : Quad Films et aussi Scope Pictures

Synopsis du film The Pod Generation en casting :

Situé dans un futur proche où l’intelligence artificielle fait fureur et où la nature n’est plus qu’un lointain souvenir. Rachel et Alvy, un couple new-yorkais, souhaite fonder leur famille. Le travail de Rachel leur donne l’occasion d’utiliser un nouvel outil développé par un géant de la technologie, Pegasus, qui offre aux couples la possibilité de porter l’enfant de façon égalitaire via des utérus artificiels détachables, ou pods. Alvy, botaniste, a des doutes, mais son amour pour Rachel l’incite à accepter cette expérience. Et c’est ainsi que commence la folle aventure de la parentalité dans ce nouveau monde…

Informations supplémentaires :

Chiwetel Ejiofor nominé aussi aux Oscar en 2013 pour son rôle de Twelve Years a Slave.

Casting : Garance Marillier jouera Marinette Pichon dans le film Biopic de la footballeuse

Postulez au casting figurants du film Marinette avec l’actrice Garance Mariller dans le rôle principal !

Pour le Premier Biopic d’une sportive en France sur la vie de Marinette Pichon, Icone et pionnière du Football Féminin.

Un film long métrage réalisé par Virginie Verrier, aura comme comédiens : Garance Marillier, Emilie Dequenne, Sylvie Testud et Fred Testot dans les rôles principaux !

Vous sommes à la recherche de 300 figurants de 18 à 70 ans de toutes ethnies, débutants bienvenus !

Quels profils sont recherchés pour le casting figurants du film Marinette ?

  • -Footballeuses tous niveau, Brésil/Corée/Norvège.
  • -Sportifs ou anciens Sportifs (Tous sports)
  • -Entraineurs ou anciens entraîneurs. -Arbitres / Ramasseuses de balles / et également des stadiers.
  • -Journalistes / Photographes.
  • -Supporters adultes Homme/Femme.
  • – Et aussi des jeunes de +16ans en fauteuil roulant.

« Tournage en Mars en IDF» rémunéré au tarif cinéma 2022. Tournée sur Abbeville ou un casting figurants était organisé il y a peu pour une scène de stade.

Comment postuler au casting figurants du film ?

Pour postuler au Casting figurants du film Marinette il faut envoyer un mail avec : FIGU PARIS PHOTO, Age, Taille, Ville de Résidence et aussi Numéro de téléphone à l’adresse mail indiquée dans l’annonce de casting.

Originaire du grand Est la footballeuse Marinette Pichon sera le sujet du film. Un reportage sur France 3 nous parle de sa vie et du projet du film dont le casting est en cours.

La comédienne Garance Marillier interprètera le rôle de Marinette Pichon aux côtés des comédiens Emilie Dequenne, Sylvie Testud et aussi Fred Testot !

En savoir plus :

Il s’agit notamment d’une adaptation de la biographie « Ne jamais rien lâcher » parue aux éditions FIRST/PLON en 2018.

Née en 1975, Marinette Pichon est l’une des plus grandes stars mondiales de la discipline. Détectée à l’âge de 5 ans, elle deviendra en outre la première joueuse française à faire carrière aux États-Unis (hommes/femmes confondus) et la recordwoman du nombre de buts et aussi de sélections en équipe de France.

De son enfance, ravagée par un père violent et aussi alcoolique, jusqu’au rêve américain (elle fut sacrée meilleure joueuse et meilleure buteuse de la prestigieuse ligue US en 2002 et 2003 et MOST VALUABLE PLAYER en 2003) en passant par son parcours en équipe de France, portrait d’une gamine issue d’un milieu ouvrier que rien ne prédestinait en outre à ce parcours hors norme.

Pour postuler à ce casting figurants, identifiez-vous, puis cliquez aussi sur le bouton postuler qui apparaitra.

Relevez notamment les coordonnées pour postuler comme demandé plus haut !

Biographie de Garance Marillier

Garance Marillier débute sa carrière de comédienne en 2010 dans le court métrage Junior, mis en scène par Julia Ducournau. Entre les deux jeunes femmes, c’est le coup de foudre artistique. Garance est poussée à passer le casting de Junior par sa mère. Fatiguée de devoir aussi supporter son caractère rebelle et insolent, cette dernière pense que jouer la comédie l’aidera à se canaliser.

Ce tempérament de feu est donc le déclencheur notamment de sa carrière d’actrice. Lors de son audition avec Julia Ducournau, Garance est poussée à bout par la réalisatrice, qui souhaite voir jusqu’où peut aller la jeune femme. Excédée, l’adolescente se met réellement en colère… Et Julia tient son personnage.

Garance Mariller dans le rôle de Marinette Pichon

Après l’expérience Junior, Garance donne également la réplique à une autre révélation, Finnegan Oldfield, dans un autre court métrage reconnu. Ce n’est pas en outre un film de cow-boys, réalisé par Benjamin Parent. En 2012, elle retrouve sa complice Julia Ducournau pour tourner le téléfilm Mange, qui préfigure déjà aussi certains thèmes de Grave comme la métamorphose.

Voir la suite sur Allo Ciné

L’actrice américaine Demi Moore jouera dans le prochain film de Coralie Fargeat « The Substance »

Pour le casting du film long métrage anglo-américain « THE SUBSTANCE », réalisé par Coralie Fargeat avec Margaret Qualley et Demi Moore, la production recherche pour des doublures :

  • – UNE FEMME 20/30 ans, 170/180cm, poitrine 85C/85D, mensurations proches de 85/68/86 en doublure de Margaret Qualley
  • – UNE FEMME 40/60 ans, 160/170cm, poitrine 90B/90C, mensurations proches de 91/67/86 en doublure de Demi Moore

Tournage rémunéré entre avril et septembre à Paris (environ 10 semaines).

Des séquences de corps nu sont à prévoir (corps de dos ou recroquevillé – pas de scènes sexuelles)

Comment postuler à ce casting pour des rôles de doublure dans ce film ?

Pour candidater, il faudra postuler via le lien du casting du film avec Demi Moore à l’adresse mail indiquée dans l’annonce de casting avec :

Nom, téléphone, ville de résidence, âge, taille, poids, mensurations (poitrine, taille, hanche) + CV + photos en pied en sous-vêtements (face + dos + profils) + photos mains et pieds.

En savoir plus sur le film « The substance » avec Demi Moore :

Coralie Fargeat sera aussi productrice du film The Substance aux côtés de Eric Fellner et Tim Bevan. Alexandra Loewy et Nicolas Royer officieront sur le film en tant que producteurs exécutifs.

La réalisatrice et scénariste française travaille sur ce projet avec Universal Pictures et aussi Working Title Films. L’ambition est que ce film devienne une « prise explosive et féministe du body horror ».

Une actrice qui est dans la provocation

Demi Moore n’est plus à présenter. L’actrice a commencé à se faire un nom à Hollywood dans les années 1990. On a pu la voir dans des films comme Ghost et A Few Good Men. Aujourd’hui âgée de 59 ans, Demi Moore souhaite se réinventer.

Après l’annonce de sa participation au projet de Coralie Fargeat, l’actrice a déclaré qu’elle voulait désormais incarner des rôles provocateurs.

« J’ai été définitivement émue par des choses qui étaient provocantes. Et je ne parle pas seulement dans un contexte sexuel, mais des choses qui nous ont vraiment poussés à sortir des sentiers battus. »

fredzone.org

Demi Moore partagera en outre l’écran avec Margaret Qualley.

Pour postuler à nos castings rendez-vous sur la page casting, créez notamment un compte, c’est gratuit, identifiez-vous. Sur chaque annonce cliquez aussi sur le bouton postuler !

Textile à personnaliser pour femmes, hommes, enfants

La mode ne se définit pas seulement par des choses luxueuses ou chères, mais on peut la valoriser avec des choses simples ou par des motifs spéciaux. Le textile personnalisé est devenu très apprécié depuis que cette idée s’est répandue dans le monde. Les motifs, les écritures, les paraphes sur des textiles sont devenus un art et un chef-d’œuvre.

Découvrez sur PixePrint un large choix de textile à personnaliser tel que le sweat capuchon, les sacs en tissu, les tabliers, les toques, le T-shirt, etc. Du grand au tout petit, on peut se le permettre et c’est cette touche d’originalité qui va vous plaire.

Quel choix de textiles à personnaliser pour les femmes ?

Pour être plaisante et belle, voici quelques idées glamours qui pourraient vous satisfaire :

  • La robe T-shirt longue ou un T-shirt à manche court : c’est une des tendances du jour d’été pour aller à la plage, faire du shopping avec les amies, etc. Pour être à l’aise, le tennis ou une petite sandale fera l’affaire. Pour la robe ou le T-shirt personnalisé, les motifs pourront être une grande photo sur le devant. Il donnera une touche de fantaisie.
  • ●        Le crop top est un habit que les jeunes d’aujourd’hui adorent. Il met en valeur les hanches et le nombril. Vous pouvez mettre un motif spécial ou un grand cœur qui cachera votre poitrine.
  • Le Tote bag personnalisé est un sac personnalisé très pratique et facile à utiliser. On peut choisir la matière à base de coton bio ou de soie. Pour éviter de s’irriter, les autres matières ne sont pas conseillées. Il est extrêmement adapté pour aller au marché, pour aller au travail avec des dossiers à étudier ou pour aller à des cours. La personnalisation pourrait être votre prénom ou un cliché qui vous plait tel qu’un chat, un chiot ou une fleur, etc.

Quels sont les textiles à personnaliser idéals pour les hommes ?

Les hommes aiment être galants et pour pouvoir les montrer, ils choisissent des vêtements qui montrent leur personnalité. Sur ce, ils ont le plus de goût pour des choses uniques telles que :

  • Le « hoodie » ou sweat à capuche est un des vêtements que les hommes préfèrent. Les femmes aussi adorent ce type de vêtement pour aller faire du footing. Vous pouvez le personnaliser en inscrivant une citation ou des phrases spéciales.
  • Le T-shirt personnalisé est un accoutrement passe-partout, c’est-à-dire, tout le monde peut le porter. Les hommes aiment les porter, car le T-shirt personnalisé est très classe et élégant. Individuellement ou en famille, il se remarque facilement en ajoutant des mots émouvants comme « queen », « my dad », « my love », etc.

Les textiles à personnaliser pour les enfants

Chez les enfants, il est recommandé d’utiliser une matière bio tel que le coton. La peau d’un enfant est encore fragile et pour éviter les irritations. Dans les choix des textiles à personnaliser, on pourra opter pour :

  • Des bodys personnalisés ou un petit T-shirt personnalisé de couleur blanche pour les nouveaux nés, du rose pour les filles et du bleu pour les garçons. Les motifs trop mimis sont les mots exprimant de l’amour, par exemple, « I love Dad », « Je suis un superman », « C’est moi la princesse », etc. Pour le T-shirt personnalisé, les parents ont le large choix du style et des expressions à mettre sur ce textile.
  • Les serviettes personnalisées, les peignoirs sont très utiles pour les enfants et pour les adultes. Pour les enfants, on peut les faire personnaliser en mentionnant les prénoms de chaque enfant sur les serviettes ou sur les peignoirs de douche, comme ça, chaque enfant sera ravi de voir les inscriptions sur leur serviette.

En matière de personnalisation, le T-shirt personnalisé est une mode hyper chic qui plaît à tout le monde : hommes, femmes et enfants. Rien de beau que de voir une famille soudée, des partenaires amoureux main dans la main dans les rues en portant un T-shirt personnalisé. Vous partagez un message important en donnant le sourire et la joie aux personnes qui vous entourent. À vous de choisir, partagez ce que vous ressentez avec des textiles à personnaliser.

Géraldine Pailhas jouera la mère de Brigitte Bardot dans la série évènement de France 2

Géraldine Pailhas jouera le rôle de la mère Brigitte Bardot dans la série évènement France 2 !

En ce moment se tourne sur la côte varoise et notamment à Saint-Tropez la série évènement « Bardot », biopic sur la jeunesse de Brigitte Bardot. Il s’agira d’une série en 6 x 52 minutes réalisée par Danièle Thompson mais aussi par son fils Christopher Thompson.

Les castings figurants, silhouettes et petits rôles sont en cours sur notre plateforme casting pour la série « BB » sur Brigitte Bardot. Nous savions déjà qu’Yvan Attal et Victor Belmondo seront dans la distribution des rôles secondaire et que Jules Benchetrit jouera Sami Frey. C’est sur le plateau de « La vérité » d’Henri-Georges Clouzot en 1960 que Brigitte Bardot tombe amoureuse de Sami Frey. Les deux jeunes stars entameront une liaison qui durera deux ans. Toujours mariée à Jacques Charrier, B.B. sera la cible des paparazzi à cette époque.

La comédienne Géraldine Pailhas, compagne de Christopher Thompson, qui co réalise la série pour France 2 avec sa mère Danièle Thompson, y jouera le rôle de la mère de Brigitte Bardot.

Géraldine Pailhas est notamment connu pour avoir joué dans la série Ovnis mais aussi dans la série Marseille aux côté de Gérard Depardieu.

Depuis une vingtaine d’années, Géraldine Pailhas impose sa grâce singulière et aussi sa profondeur troublante dans le cinéma français.

Biographie

Fille d’un galeriste, Géraldine Pailhas, qui se destine d’abord à une carrière de danseuse, apparaît à 16 ans dans un clip des Gipsy Kings. Figurante dans 3 places pour le 26 en 1988, elle joue dans deux films sortis en 1991, l’un léger -Les Arcandiers-, l’autre plus grave -La Neige et le feu. Dans cette histoire d’amour en temps de guerre, elle campe une infirmière qui fait fondre les coeurs, rôle qui lui vaut un César du Meilleur espoir en 1992. La même année, IP5 de Beineix lui permet de donner la réplique à Montand, tandis que sa participation, en 1995, à Don Juan DeMarco, aux côtés des icônes Johnny Depp et Marlon Brando, conforte son image d’actrice romantique.

Lire aussi la suite de sa biographie sur Allociné

Le réalisateur et la réalisatrice recherchent des comédiens, hommes et femmes, mais aussi des figurants pour ce tournage. La comédienne qui jouera le premier rôle n’a pas encore été dévoilée. Dès que nous aurons le nom de l’actrice nous vous le communiquerons. Retrouvez les castings sur notre portail.

César 2022, la liste des nominés dévoilée, une grosse surprise, un record déjà battu et un autre en perspective !

La 47e cérémonie des César aura lieu le 25 février prochain. L’Académie des arts et techniques du Cinéma a dévoilé ce mercredi les nominations, et il y a une très grosse surprise !

Cette année 2022 sera l’année du record de nominations pour un film dans une édition des César !

Le record de nominations pour un film battu dans ces César 2022 !

Avec 15 citations dans 13 catégories le film Illusions perdues, adaptation du roman de Balzac signée Xavier Giannoli, est en tête des nominations pour les César 2022 mais aussi tout simplement dans l’histoire des César.

Avant Illusions Perdues, le record des nominations aux César était détenu par huit autres films, tous nommés 13 fois: Subway (1986), Cyrano de Bergerac (1991), Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2002), Un prophète (2010), Polisse (2012), Camille redouble (2013), Au revoir là-haut (2018) et 120 Battements par minute (2018).

Avoir autant de nomination n’est certes pas une garantie d’obtenir autant de César mais le record de 10 César obtenus par les films Le dernier Métro en 1981 et Cyrano De Bergerac en 1991 pourrait battre de l’aile !

  • Le Dernier Métro (en 1981) : meilleur film, meilleur réalisateur (François Truffaut), meilleur acteur (Gérard Depardieu), meilleure actrice (Catherine Deneuve), meilleur scénario (François Truffaut et Suzanne Schiffman), meilleure musique (Georges Delerue), meilleur montage (Martine Barraqué-Currie), meilleur son (Michel Laurent), meilleurs décors (Jean-Pierre Kohut-Svelko) et meilleure photo (Nestor Almendros).
  • Cyrano de Bergerac (en 1991) : meilleur film, meilleur réalisateur (Jean-Paul Rappeneau), meilleur acteur (Gérard Depardieu), meilleur second rôle masculin (Jacques Weber), meilleure photo (Pierre Lhomme), meilleur son (Pierre Gamet et Dominique Hennequin), meilleurs décors (Ezio Frigerio), meilleurs costumes (Franca Squarciapino), meilleur montage (Noëlle Boisson) et meilleure musique (Jean-Claude Petit).

Suivent l’opéra-rock Annette de Leos Carax avec 11 nominations, et Aline, le vrai faux biopic deValérie Lemercier sur Céline Dion avec 10 nominations. Les thrillers Bac Nord (7 nominations) et Boîte Noire (5 nominations). La comédie dramatique La Fracture (6 nominations) sur un système de santé à saturation, Les Olympiades de Jacques Audiard (5 nominations) et la fresque sur la guerre Onoda, 10.000 nuits dans la jungle font quant à eux figure d’outsiders.

La Palme d’or Titane et le Lion d’or remis à L’Evénement d’Audrey Diwan, ne récoltent que 4 nominations chacun. Si Julia Ducournau est nommée à la réalisation, assez étrangement, son long-métrage, primé sur la Croisette, ne l’est pas.

Sont nommées pour le César de la meilleure actrice

Leïla Bekhti dans Les Intranquilles

Valéria Bruni Tedeschi dans La Fracture

Laure Calamy dans Une femme du monde

Virginie Efira dans Benedetta

Vicky Krieps dans Serre moi fort

Valérie Lemercier dans Aline

Léa Seydoux dans France

Sont nommés pour le César du meilleur acteur

Damien Bonnard dans Les Intranquilles

Adam Driver dans Annette

Gilles Lellouche dans Bac Nord

Vincent Macaigne dans Médecin de nuit

Benoît Magimel dans De son vivant

Pio Marmaï dans La Fracture

Pierre Niney dans Boîte Noire

Sont nommées pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle

Jeanne Balibar dans Illusions perdues

Cécile de France dans Illusions perdues

Aissatou Diallo Sagna dans La Fracture

Adèle Exarchopoulos dans Mandibules

Danielle Fichaud dans Aline

Sont nommés pour le César du meilleur acteur dans un second rôle

François Civil dans Bac Nord

Xavier Dolan dans Illusions perdues

Vincent Lacoste dans Illusions perdues

Karim Leklou dans Bac Nord

Sylvain Marcel dans Aline

Sont nommées pour le César du meilleur espoir féminin

Noée Abita dans Slalom

Salomé Dewaels dans Illusions perdues

Agathe Roussselle dans Titane

Anamaria Vartolomei dans L’Événement

Lucie Zhang dans Les Olympiades

Sont nommés pour le César du meilleur espoir masculin

Sandor Funtek dans Suprêmes

Sami Outalbali dans Une histoire d’amour et de désir

Thimothée Robart dans Les Magnétiques

Makita Samba dans Les Olympiades

Benjamin Voisin dans Illusions perdues

Sont nommés pour le César du meilleur scénario original

Valérie Lemercier, Brigitte Buc pour Aline

Leos Carax, Ron Mael, Russel Mael pour Annette

Yann Gozlan, Simon Moutaïrou, Nicolas Bouvet-Levrard pour Boîte Noire

Catherine Corsini, Laurette Polmanss, Agnès Feuvre pour La Fracture

Arthur Harari, Vincent Poymiro pour Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Sont nommés pour le César de la meilleure adaptation

Yaël Langmann, Yvan Attal pour Les Choses humaines

Audrey Diwan, Marcia Romano pour L’Evénement

Xavier Giannoli, Jacques Fieschi pour Illusions Perdues

Céline Sciamma, Léa Mysius, Jacques Audiard pour Les Olympiades

Matthieu Amalric pour Serre moi fort

Sont nommés pour le César de la meilleure musique originale

Ron Mael, Russel Mael pour Annette

Guillaume Roussel pour Bac Nord

Philippe Rombi pour Bête noire

Rone pour Les Olympiades

Warren Ellis, Nick Cave pour La Panthère des neiges

Sont nommés pour le César du meilleur son

Olivier Mauzevin, Arnaud Rolland, Edouard Morin, Daniel Sobrino pour Aline

Erwan Kerzanet, Katia Boutin, Maxence Dussère, Paul Heymans, Thomas Gauder pour Annette

Nicolas Peovost, Nicolas Bouvet-Levrad, Marc Doisne pour Boîte noire

François Musy, Renaud Musy, Didier Lozahic pour Illusions perdues

Mathieu Descamps, Pierre Bariaud, Samuel Aïchoun pour Les Magnétiques

Sont nommés pour le César de la meilleure photo

Caroline Champetier pour Annette

Christophe Beaucarne pour Illusions perdues

Paul Guilhaume pour Les Olympiades

Tom Harari pour Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Ruben Impens pour Titane

Sont nommés pour le César du meilleur montage

Nelly Quettier pour Annette

Simon Jacquet pour Bac nord

Valentin Féron pour Boîte noire

Frédéric Baillehaiche pour La Fracture

Cyril Nakache pour Illusions Perdues

Sont nommés pour le César des meilleurs costumes

Catherine Leterrier pour Aline

Pascaline Chavanne pour Annette

Madeline Fontaine pour Délicieux

Thierry Delettre pour Eiffel

Pierre-Jean Larroque pour Illusions Perdues

Sont nommés pour le César des meilleurs décors

Emmanuelle Duplay pour Aline

Florian Sanson pour Annette

Bertrand Seitz pour Délicieux

Stéphane Taillasson pour Eiffel

Riton Dupire-Clément pour Illusions Perdues

Sont nommés pour le César des meilleurs effets visuels

Sébastien Rame pour Aline

Guillaume Pondard pour Annette

Olivier Cauwet pour Eiffel

Arnaud Fouquet, Julien Meesters pour Illusions Perdues

Martial Vallanchon pour Titane

Sont nommés pour le César de la meilleure réalisation

Valérie Lemercier pour Aline

Leos Carax pour Annette

Audrey Diwan pour L’Evenement

Xavier Giannoli pour Illusions perdues

Arthur Harari pour Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Julia Ducournau pour Titane

Sont nommés pour le César du meilleur film d’animation pour le court métrage

Empty Places

Folie douce, folie dure

Le Monde en soi

Précieux

Sont nommés pour le César du meilleur film de court métrage documentaire

America

Les Antilopes

La fin des rois

Maalbeek

Sont nommés pour le César du meilleur film de court métrage de fiction

L’Age tendre

Le Départ

Des gens biens

Les Mauvais Garçons

Soldat Noir

Sont nommés pour le César du meilleur film d’animation

Même les souris vont au paradis

Le Sommet des dieux

La Traversée

Sont nommés pour le César du meilleur film documentaire

Animal

Bigger Than Us

Debout les femmes

Indes galantes

La Panthère des neiges

Sont nommés pour le César du meilleur premier film

Gagarine

Les Magnétiques

La Nuée

La Panthère des neiges

Slalom

Sont nommés pour le César du meilleur film étranger

Compartinent n°6

Drive My car

First Cow

Julie (en 12 chapitres)

La Loi de Téhéran

Madres Paralelas

The Father

Sont nommés pour le César du meilleur film

Aline

Annette

Bac Nord

L’Événement

La Fracture

Illusions perdues

Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Les César 2022 commencent fort avec notamment le record de nominations pour un film déjà battu, le record de César en une édition le sera-t’il ? Rendez-vous le 25 février 2022 ! En attendant postuler aux castings comédiens et comédiennes sur notre site pour vous retrouver dans la liste des nominations l’an prochain !

Comment rédiger son CV artistique de comédien / comédienne ? 10 conseils pour faire son CV de comédien / comédienne !

Comment rédiger son CV de comédien / comédienne ? Vous êtes comédien, avez quelques expériences ou plus voir aucune et vous êtes devant la feuille blanche pour rédiger votre CV, seul face vos certitudes ou vos doutes. Vous vous interrogez sur ce que vous devez y mettre et êtes totalement perdu. C’est la dure réalité de tout travailleur aussi, ce n’est pas uniquement lié aux métiers artistiques rassurez-vous. On va essayer ci-dessous de vous aidez à y voir plus clair, par des explications mais également des cas pratiques.

Entre ceux qui se disent qu’inventer est la solution pour combler le néant, et ceux qui au contraire en ont trop et finalement rédigent un CV de dix pages inbuvable, il est toujours difficile de faire le bon choix.

Doit-on faire un CV ciblé ou un cv passe-partout ?

Vous avez trouvé un casting intéressant pour un rôle au cinéma, à la télévision, ce n’est pas une arnaque au faux casting ? Il faut désormais envoyer vos photos issues de votre book photo et surtout votre curriculum vitae artistique.

En dix points nous tenterons de répondre à la question « Comment rédiger son CV artistique de comédien ? ». Cela nous parait essentiel de savoir comment rédiger son CV de comédien pour commencer à passer des castings !

1 – Donner des informations erronées

Gare aux erreurs lorsque l’on rédige son CV ! Car si une erreur dans le code postal de votre ville de résidence n’aura pas de grandes conséquences, un numéro de téléphone ou une adresse mail erroné(e) pourrait empêcher les recruteurs de vous contacter pour vous proposer un entretien d’embauche ! Il est donc important de bien relire son curriculum vitae une fois la rédaction achevée, et si possible de le faire relire par un proche. Celui-ci peut d’ailleurs essayer de vous appeler ou de vous envoyer un mail à partir des informations inscrites sur votre CV. De cette manière, vous serez certain que les recruteurs peuvent vous contacter !

2 – Les fautes d’orthographe

Très mal vues par les recruteurs, les fautes d’orthographe doivent être absolument bannies de votre CV ! En effet, laisser des fautes sur son curriculum vitae donne une mauvaise image et véhicule l’impression d’être peu professionnel. Même si l’on n’est pas un as de l’orthographe, il est donc important de bien relire son CV de comédien et de le faire relire. Vous pouvez également utiliser un correcteur orthographique, certains existent en ligne, pour faire la chasse aux fautes qui se seraient glissées dans votre CV. Ainsi vous serez sûr d’envoyer aux recruteurs un curriculum vitae impeccable qui donne envie d’être lu !

3 – Se présenter comme le messie attendu sans avoir jamais tourné

Si un orthographe impeccable est de mise lorsque l’on rédige son CV, il est également important de bien choisir les termes que l’on utilise pour le rédiger. En effet, des termes trop communs ou “passe-partout” ou « absurdes » ont de grandes chances d’irriter les recruteurs et de rendre votre CV ennuyeux. C’est le cas de formules du type “Je suis le candidat qu’il vous faut” ou “prenez-moi je suis le personnage” ou aussi  » je n’ai pas pris de cours, je n’ai jamais joué sur scène mais je veux avoir le premier rôle car j’ai ça dans le sang. » . Malheureusement, ces formules toutes faites ont peu de chances d’aboutir et elles rendent donc le CV de ceux qui les utilisent banal pour ne pas dire ridicule. A l’inverse, n’utilisez pas non plus des termes trop techniques ou des tournures alambiquées qui risqueraient de rendre plus difficile la lecture de votre CV. Simplicité et réalité sont les deux notions que vous devez garder à l’esprit.

4 – Comment faire pour rédiger un CV de comédien pas trop long ?

Les recruteurs recevant en général beaucoup de CV, il y a peu de chances qu’ils se lancent dans lecture intégrale d’un curriculum vitae de 4 pages ! Lors de la rédaction du vôtre, il est donc important de se restreindre à ne pas dépasser deux pages afin d’être sûr que votre CV soit lu. Et s’il tient sur une seule page, c’est encore mieux ! Faire attention à la longueur de votre CV vous obligera à faire le tri dans les informations que vous mentionnez afin de ne garder que l’essentiel. Votre candidature n’en sera que plus dynamique et attrayante ! Sur les expériences nous vous conseillons de mettre les récentes et les plus attrayante dans le sens du plus récent au plus ancien. Idéalement jusqu’à avoir remplit la première page mais si vos expériences sont nombreuses et également fortes vous pouvez aller jusqu’à la seconde page.

5 – Des informations sans lien avec le poste convoité

Même si cela semble plus simple, rédiger un seul CV pour répondre à plusieurs casting est en fait une mauvaise idée. En effet, chaque rôle présente ses spécificités : compétences recherchées, valeurs, qualités souhaitées… Il n’y en a pas deux pareilles et de ce fait chaque rôle recherche un candidat différent ! De ce fait, il est important d’adapter son CV à chaque casting en rédigeant un CV ciblé. De cette manière, vous vous rapprocherez le plus possible du candidat idéal recherché par le directeur de casting et vous lui montrerez que vous êtes LA personne dont il a besoin pour ce rôle. Ainsi s’il s’agit d’un rôle au cinéma vous mettrez en avant vos expériences au ciné, idem pour les séries télé et le théâtre. Cibler c’est rendre performant votre CV gardez cela en tête pour vos futurs castings.

 » Cibler c’est rendre performant et efficace votre CV artistique de comédien ! « 

6 – Un CV trop personnel

Etat matrimonial, lieu de naissance, nationalité… Sur un CV, les informations personnelles sont à faire apparaître avec modération ! En effet, les recruteurs n’ont pas besoin de tout savoir sur votre vie personnelle et parfois, ces informations peuvent même engendrer des discriminations. Il faut donc réfléchir à deux fois avant de les mentionner ! Nous vous conseillons de le faire que si elles sont absolument indispensables à votre candidature, par exemple s’il s’agit d’une obligation pour obtenir l’emploi, comme un critère de nationalité. Si en revanche ces informations ne sont pas nécessaires, il vaut mieux ne pas les dévoiler aux recruteurs et donc ne pas les faire apparaître sur votre CV.

7 – Un CV trop original

Lorsque l’on rédige son CV, il est parfois tentant de le rendre original afin de le faire sortir du lot et de le rendre moins banal. Il peut s’agir alors d’une mise en page créative ou de touches d’humour lors de la rédaction. Attention néanmoins à ne pas en faire trop ! En effet, les curriculums vitae trop originaux ont plus tendance à repousser les recruteurs qu’à les attirer, à part si la créativité et l’humour font partie intégrante du job auquel vous postulez. Il est donc conseillé lors de la rédaction de votre CV de ne pas trop laisser libre cours à votre imagination afin de ne pas le voir écarté par certains employeurs.

9 – Comment rédiger son CV artistique de comédien : Peut-on mentir ?

Tout candidat a déjà été tenté d’enjoliver son CV pour apparaître comme l’employé idéal aux yeux des recruteurs. Niveau de langue surévalué, CDD transformé en CDI, stage transformé en CDD… Les exemples sont nombreux ! Néanmoins, nous vous conseillons vivement de ne pas céder à cette tentation car, même si certains mensonges semblent inoffensifs, ils risqueraient à un moment ou un autre d’être démasqués et cela donnerait alors une très très mauvaise image de votre candidature. Mieux vaut donc s’en tenir à la vérité ! Votre honnêteté sera toujours appréciée par les recruteurs et gardez à l’esprit qu’aucun candidat n’est parfait.

10 – Opter pour une police de caractère peu lisible

Une police de caractère illisible, peu agréable à lire ou trop petite pourrait bien décourager certains employeurs à se plonger dans la lecture de votre CV. En effet, ils n’ont pas de temps à perdre et ne vont pas sortir leur loupe pour déchiffrer vos formations et expériences ! La forme du CV est donc aussi importante que le fond, en ce qu’elle va donner envie aux recruteurs d’étudier votre candidature. Il est donc important de bien choisir sa police de caractère et d’aérer le plus possible son curriculum vitae lors de sa mise en page. N’hésitez pas également à

Tous les jours nous reçevons d’innombrables CV de comédiens (et comédiennes aussi) et à force nous avons identifier les 10 erreurs à ne pas commettre dans son CV pour postuler à des castings pour des rôles.

Vous en ferez ce que vous voudrez, mais je vais lister ce qui m’a choqué dans les CV de certains, surtout à l’heure d’internet et des vérifications simples que tout le monde peut faire.

– Tout d’abord mettez vos noms et prénoms, oui je sais c’est la base, mais visiblement pas pour tout le monde. Donc, un petit effort..

– Avoir en main une liste de dix pièces de théâtre pour un jeune comédien et n’en pas trouver la moindre trace sur un quelconque site de réservation….

– De même, avoir la liste des scènes travaillées en cours de théâtre, alors que vous êtes sorti de l’école depuis plus de deux ans…. Dans l’absolu, tout le monde a pris des cours et travaillé des scènes diverses et variées, mais sans avoir l’expérience du rôle complet et du public, ça reste d’une portée très limitée, à réserver aux tout premiers mois après la sortie des cours.

– Avoir affaire à un comédien qui sort de l’école et a visiblement plus travaillé que Gérard Depardieu, soit parce qu’il invente soit parce qu’il se sent obligé de noter chaque jour de figuration dans un court-métrage…. D’une manière générale, votre CV ne doit pas contenir autre chose que vos rôles petits ou grands, mais uniquement vos rôles !

– Quant à ceux qui confondent rôles et figuration, inutile de vouloir étoffer pour rien. Vous avez toutes les chances d’envoyer votre CV au directeur de casting qui a choisi les rôles de ce film et qui sait pertinemment que vous n’y étiez pas.

– Pour ceux qui font la liste des pièces répétées mais pas jouées…. Ca a un côté « chat noir » qui risque d’en faire reculer plus d’un…

– Concernant ceux qui font une liste sans fin de courts-métrages, à mon avis, mis à part si on tient le rôle principal, il vaut mieux s’abstenir…

– Et lorsque le CV dépasse deux pages, IL FAUT COUPER, soit ce qui est très ancien soit les rôles mineurs, mais soyez sympas COUPEZ !

– Sans oublier le CV totalement vide :  » je n’ai pas pris de cours, je n’ai jamais joué sur scène mais je veux avoir le premier rôle d’une pièce » autant un CV avec simplement une école mentionnée ne me choque pas, autant un CV vide me laisse un peu dubitative… Dans ce cas, il vaut mieux carrément ne pas en envoyer.

– Idem pour toutes les informations dont on a rien à faire, du genre pratique de l’équitation le dimanche. Le seul sport que l’on doit mentionner sur le CV d’un comédien est celui où l’on a un BON niveau, pas l’avoir pratiqué vaguement… C’est la même chose pour un instrument car cela peut s’avérer « casse gueule » lors d’une audition. J’ai eu ce genre de problème à mes débuts, j’avais écrit « Anglais » sur mon CV, une dame me convoque et me demande si je parle anglais. J’ai passé quelques mois là-bas et je pense que je peux dire un texte sans problèmes. Sur ce point j’avais raison, ce que je n’avais pas prévu c’est qu’en audition, face à trois personnes dont deux parlaient en même temps avec des accents dont je n’avais pas l’habitude, je suis juste passée pour une « conne ». Depuis, je ne cite plus de langues mais, si je me fie aux CV, soit la France est devenue bilingue ou trilingue sans que je m’en aperçoive soit certains devraient se méfier un peu…

– Itou pour les couleurs en tout genre sur un CV, oui ça attire l’œil, mais au trois-centième ça fait surtout mal aux yeux et ôte toute envie de le lire.

Le pire de tout selon moi, étant le comédien qui envoie une photo, en ajoutant : « le mieux est de se rencontrer, appelez moi, je suis le rôle » (il y en a plus qu’on ne croit… ) et qui ne rend pas du tout compte qu’avec, en moyenne, mille candidatures pour un rôle il n’y a strictement AUCUNE chance que la personne perde son temps en appelant…

Comment rédiger son CV de comédien : Conclusion !

En bref, pour rédiger un bon CV soyez honnêtes et concis, si vous êtes au clair ça passera toujours mieux, on ne vous reprochera jamais de ne pas avoir assez d’expérience (tout le monde débute un jour) mais on vous pardonnera rarement d’avoir « vendu du rêve » et de n’être pas à la hauteur.

Si vous êtes perdus face à la rédaction de vos CV ou la manière de postuler efficacement n’hésitez pas à aller faire un petit tour sur la page de nos stages « trouver des castings et savoir postuler » car statistiquement vous devriez avoir une réponse positive tous les 5 envois, si ce n’est pas le cas le problème vient de votre manière de postuler aux offres d’emplois.

Votre CV est prêt ? Il ne vous reste plus qu’à trouver des castings et à envoyer votre candidature.

Vincent Lindon aurait pu rédiger son CV d’acteur ainsi :

Sharon Stone rejoint le casting de la saison 2 de la série « The Flight Attendant » sur HBO Max

Sharon Stone a rejoint « The Flight Attendant » de HBO Max pour la saison 2, jouant la mère de Cassie Bowden de la star Kaley Cuoco.

« The Flight Attendant » La saison 2 verra Stone, nominé aux Oscars, se joindre au rôle récurrent de Lisa Bowden, la mère séparée de Cassie qui préfèrerait rester séparée. Après une vie passée à faire face à l’alcoolisme de Cassie, elle n’a plus de patience ni de bonne volonté à revendre. »

Avec Cuoco et Stone, le casting de la saison 2 de « The Flight Attendant » comprend les habitués de la série Zosia Mamet, Griffin Matthews, Deniz Akdeniz et Rosie Perez, ainsi que les nouveaux habitués de la série Mo McRae, Callie Hernandez et JJ Soria, ainsi que le retour les stars invitées récurrentes Knight et Audrey Grace Marshall, et les nouveaux membres récurrents de la distribution Alanna Ubach, Cheryl Hines, Jessie Ennis, Mae Martin, Margaret Cho, Santiago Cabrera et Shohreh Aghdashloo.

Sharon Stone dans la saison 2 de la série HBO Max the flight attendant

Le pitch de la saison 1 de la série « The flight attendant »

Dans la première saison de « The Flight Attendant », Cassie, une hôtesse de l’air qui boit trop, se réveille après une nuit de fête avec un riche passager (Michiel Huisman), pour le retrouver assassiné dans son lit d’hôtel. Elle entreprend d’essayer de résoudre son meurtre – et de se disculper – mais se retrouve empêtrée dans un réseau meurtrier de manigances de haute technologie et de haute finance. Elle a failli se faire tuer dans le processus (plusieurs fois), mais en cours de route traverse son enfance tumultueuse et commence à voir la valeur de faire des choix différents pour elle-même, ses amis et son frère (TR Knight).

Cuoco a déclaré à Variety en août dernier, avant le début de la production à l’automne de la saison 2 de « The Flight Attendant », que les nouveaux épisodes de ce que HBO Max avait initialement prévu comme une série limitée exploreront ce qui se passe lorsque vous retirez l’alcool de Cassie, qui s’est caché derrière tout en étant un alcoolique actif.

« C’est quelqu’un qui est son moi normal, quand elle se soigne lentement et essentiellement toute la journée. Et c’est seulement quand tout ce qui est enlevé, c’est quand elle commence à tomber », a déclaré Cuoco. «Je me suis dit, eh bien, je pense qu’elle est normale jusqu’à ce que ce soit vraiment parti. C’est sa ligne principale. »

Cuoco dit que Cassie « va certainement essayer de vivre une vie sobre tout en essayant d’être qui elle était ».

« Et je pense que c’est ce avec quoi elle va le plus lutter. ‘Suis-je la même personne que j’étais avant ? Ou est-ce que les gens vont m’aimer ? Suis-je toujours amusant? Et puis j’essaie toujours d’avoir son travail. Et elle est aussi un atout de la CIA, ce qui est un très petit travail. Ce n’est pas une sorte d’agent. Elle est un tout petit atout. Mais elle semble confuse quant à ce qu’on attend d’elle et se retrouve coincée dans une situation dans laquelle elle ne devrait pas se trouver.

« The Flight Attendant » a été développé par Steve Yockey, qui est co-showrunner aux côtés de Natalie Chaidez. Yockey et Natalie Chaidez produisent avec Greg Berlanti, Sarah Schechter, David Madden, Suzanne McCormack et Silver Tree. Bonnie Munoz est productrice et Jess Meyer est co-productrice exécutive.

La comédie vient de Warner Bros. Television, Cuoco’s Yes, Norman Productions et Berlanti Productions.

Deadline a annoncé pour la première fois la nouvelle du casting de Stone dans la saison 2 de « The Flight Attendant ».

En attendant la saison 2 de la série « The flight Attendant » et son casting 5 étoiles vous pouvez visionner la saison 1 de la série sur My CanaL

Vous pouvez postuler aussi à d’autres castings film, ado, netflix sur notre site.

Le casting du film ou plutôt téléfilm « à mon tour » avec François-Xavier Demaison

Ce mercredi 5 janvier sur FRANCE 2 à 21:10 vous avez pu regarder sur le petit écran le film « À mon tour », voir le casting du film ci-dessous, produit en France en 2021. D’une durée de 100 min et en outre adapté à tous publics./ 1h 30min / Comédie dramatique réalisée par Frédéric Berthe, écrite par Mickaël Quiroga et aussi Vincent Solignac .

Avec notamment les comédiens François-Xavier Demaison, Isabelle Gélinas, Oscar Berthe.

Le casting du film ou plutôt téléfilm "à mon tour" avec François-Xavier Demaison
Film à mon tour

Qui sont les autres actrices et acteurs au casting du film A mon tour ?

  • Oscar Berthe joue le rôle de Léon de Ponte
  • François Berléand joue le rôle de Jean-Charles de Ponte
  • Kolia Abiteboul joue le rôle de Paul de Ponte
  • Inès Limbourg dans le rôle de Elsa de Ponte
  • Waly Dia dans le rôle de Gabin Diop
  • Mata Gabin dans le rôle de Adama Diop
  • Julien Boisselier dans le rôle de Jean-Luc Molmant Martinez
  • Thomas Sagols dans le rôle de Eloi Marot
  • Nüll Garcia dans le rôle de Jocasta Rodriguez
  • Eric Théobald dans le rôle de Philippe Lamarche
  • Michel Jonasz dans le rôle de Ferdinand Moreno
  • Mickaël Quiroga dans le rôle de Salem
  • Clémence Thioly dans le rôle de Inès Bertrand
  • Anis Mansou dans le rôle de Lofti
  • Youssouf Wague dans le rôle de Kévin
  • Pierre Loisel dans le rôle de Vincent Solignac
  • Laure Sagols
  • Julia Leblanc Lacoste

Particularité de ce film : il n’est pas sorti au cinéma mais directement en télé sur France 2.

Découvrez ci-dessous la bande annonce, vous pouvez revoir le film en Replay sur le site de France Télévision.

Synopsis du film à mon tour d’après Allo Ciné

Félix de Ponte, est le maire de Chateauneuf-sur-Valone, jusqu’au jour où, un article de presse fait voler sa vie en éclat. Ses magouilles, sa maitresse tout y est révélé. Rose,sa femme, est dévastée. Trahie et humiliée, elle décide de réagir. Son futur ex-mari s’apprête à être réélu… elle va se présenter contre lui, se jurant de lui ravir sa précieuse mairie. Felix se retrouve donc à mener une campagne acharnée contre sa propre ex-future femme où tous les coups ou presque sont permis. Mais Felix, rattrapé par ses sentiments pour Rose, va comprendre que « c’est quand on l’a perdu, qu’on réalise ce qu’on avait ». Reste à savoir si Felix sera prêt à sacrifier son fauteuil de maire pour avoir une chance de se faire réélire dans le cœur de Rose…

Casting figurants pour le clip du prochain single de Stromaé et dates de concert

Casting / Audition figurants danseurs et aussi danseuses pour le prochain clip du prochain single de Stromaé : L’enfer

Dans le cadre du casting figurants danseurs et danseuses, pour le tournage du prochain clip de l’artiste Stromaé « L’enfer », qui nous revient avec un nouvel album intitulé « Multitude » après 3 années de silence ( Défiler – 2018 ) et 8 ans après son dernier opus, la production recherche :

  • Des danseurs de niveau moyen, avancé et pro
  • A partir de 15 ans
  • Tous types et origines

Rémunération prévue, le tournage aura lieu à Bruxelles les 21 et 22 janvier 2022.

Comment postuler à ce casting danseurs pour le clip de Stromaé ?

Audition les 11 et 12 janvier de 19h à 22h, à Bruxelles aussi, il faut s’inscrire par mail en envoyant :

  • Nom et prénom
  • Date de naissance
  • Téléphone et précisez également votre adresse mail
  • Au minimum une photo de vous en pied et aussi une en portrait.
  • Indiquez également quel jour vous souhaitez venir au casting ? (Mardi 11 ou mercredi 12)

Stromae sortira son nouvel album nommé « Multitude » le 4 mars et annonce notamment une tournée en 2023.

Article Ouest France du 8 décembre 2021
Casting Audition clip Stromaé
Stromaé sort son nouvel album « Multitude » le 4 mars 2022

Découvrez la performance live de Stromaé sur TF1 en avant première avant le tournage et la sortie du clip de son single « L’Enfer » dont le casting est en cours.

Dans un interview pour TF1 Stromaé a démontré qu’il maîtrise l’art de la communication, de la promotion et de la performance.

En savoir plus sur l’actu de Stromaé

Comme nous le relate le média Rolling Stone Stromaé maîtrise l’art de la promotion et aussi de la performance. Le chanteur et performer belge Paul Van Haver, aka Stromae, qui a annoncé son retour en 2021 (avec le single « Santé »), précise les détails de son nouvel album, Multitude, qui sortira dans les bacs le 4 mars 2022 (via Universal Music). Un come back très attendu par le grand public, puisque son dernier opus en date, Racine Carrée, est sorti en 2013. Il était revenu rapidement en 2019 avec une performance inédite, « Défiler ».

Dimanche 9 janvier au soir, en direct sur le plateau de TF1, le chanteur asurpris les téléspectateurs en dévoilant son nouveau morceau, « L’enfer ». A l’occasion d’une performance exceptionnelle. Stromae a en outre réussi à de nouveau créer l’événement, avec ce live aux conditions inédites, assis sur sa chaise, sur le plateau du JT… les yeux humides. En effet, ce morceau veut porter un message fort ; au cours de l’interview, la journaliste a abordé les soucis de santé mentale que le chanteur a rencontré depuis son succès en 2013. Stromae a alors répondu en chantant « L’enfer », centré sur le thème du suicide.

Les premières dates de la tournée « Multitude tour » de Stromae sont connues :

Après 7 ans d’absence Stromae signe enfin son grand retour! Alchimiste inné des contraires, il a trouvé la formule magique. S’autorisant à mixer pop, rap, cumbia, afro-beat et autres musiques traditionnelles. Ce passionné s’est découvert un nouveau rythme, celui d’un ouvrier qui retrouve son chantier de prédilection pour un troisième album: «Multitude» Il ouvrira le bal des live avec trois «avant-premières» en février 2022. Trois concerts exceptionnels à Bruxelles, Paris et Amsterdam qui ont affiché complets en seulement 15 minutes. Suivront quelques festivals cet été à travers l’Europe et en 2023, toujours accompagné de ses musiciens, il reprendra aussi la route pour présenter son nouveau show dans les plus grandes arenas européennes.

Ainsi Stromae sera en concert à Amsterdam le 27 février 2022 mais l’affiche annonce complet, vous devrez attendre 2023 :

  • Les 15, 16 et 17 mars 2023 au Palais 12 de Bruxelles sont ouvertes à la réservation

Vous pouvez acheter vos places de concert pour le « Multitude tour » au Palais 12 à Bruxelles, dépéchez-vous !

Comment candidater au casting du clip « L’Enfer » de Stromaé ?

Pour participer au casting / Audition danseurs danseuses pour le prochain clip de Stromaé, l’enfer. Il suffit de créer un compte gratuit, de s’identifier puis enfin de postuler en outre en ligne au casting du clip L’enfer prochain single de Stromaé.

Disparition de l’acteur Sidney Poitier, premier comédien noir à reçevoir l’Oscar du meilleur comédien

Nous apprenons aujourd’hui la disparition de l’acteur Sidney POITIER décédé à l’age de 94 Ans. Il fut le premier acteur noir, à recevoir l’Oscar du meilleur acteur pour le film LE LYS DES CHAMPS en 1963 et fut encore plus connu en 1967 avec le film à message DEVINE QUI VIENT DINER, sans oublier le film DANS LA CHALEUR DE LA NUIT.

Repose en paix Adieu l’artiste :

Disparition de l’acteur Sidney Poitier, premier comédien noir à reçevoir un Oscar

Sidney Poitier, né le 20 février 1927 à Miami et mort le 6 janvier 2022, date de son décès, à Los Angeles. Il fut un acteur et également réalisateur américano-bahaméen et un ambassadeur des Bahamas.

Fait chevalier-commandeur de l’ordre de l’Empire britannique (KBE) en 1974. Il est aussi le premier acteur noir et le premier bahaméen à recevoir l’Oscar du meilleur acteur, en 1964, pour Le Lys des champs.

Sidney Poitier est aussi le premier acteur noir et le premier bahaméen à recevoir l’Oscar du meilleur acteur, en 1964, pour Le Lys des champs

Il occupe la 22e place dans le classement des plus grands acteurs selon l’American Film Institute.

Après son mariage à la danseuse Juanita Hardy de 1950 à 1965, il épouse l’actrice Joanna Shimkus en 1976. Il eut deux filles avec cette dernière dont l’actrice Sydney Tamiia Poitier.

Biographie

Le patronyme de Poitier, d’origine française, fut introduit en Angleterre au xie siècle durant la conquête normande. Quelques siècles plus tard, au début des années 1800, un descendant de la lignée Charles Leonard Poitier, s’installe à l’île Cat, aux Bahamas, comme planteur. À son décès en 1834, son épouse hérite de 86 esclaves (39 hommes et 47 femmes), qui portent tous le patronyme de leur maître. Parmi eux se trouve l’un des ancêtres de Sidney Poitier.

Fils d’un planteur de tomates, Reginald James Poitier, et d’Evelyn Outten, Sidney Poitier naît lors d’un voyage de sa mère à Miami en Floride. Il grandit dans le village de ses parents sur l’île Cat. À l’âge de quinze ans, son père l’envoie tenter sa chance aux États-Unis. Passionné de cinéma, il devient élève du prestigieux Actors Studio, dont il paie les cours en y étant également le concierge. Nommé pour l’Oscar du meilleur acteur en 1958 pour La Chaîne (The Defiant Ones), il remportera cette récompense le 13 avril 1964 pour Le Lys des champs. Il devient ainsi le premier acteur noir à remporter ce prix.

Suite à sa dispartion l’acteur Sidney Poitier laissera une trace influente au-delà du cinéma

Possédant la double nationalité américaine et aussi bahaméenne, il milite pour les droits civiques américains. En 1974, Sidney Poitier il devient chevalier-commandeur de l’ordre de l’Empire britannique. Ce qui lui confère le titre et le prédicat de Sir (les Bahamas, membre du Commonwealth, étaient encore une colonie britannique quelques mois auparavant).

En avril 1997, Sidney Poitier est nommé ambassadeur des Bahamas au Japon. Il est également ambassadeur des Bahamas auprès de l’UNESCO. Sidney Poitier fait partie des seize personnalités ayant reçu en août 2009, des mains du président Barack Obama, la médaille présidentielle de la Liberté. La plus haute distinction civile américaine.

Il joua aussi au cours de sa carrière dans une cinquantaine de films et en réalisa une dizaine.

Ses plus gros succès au cinéma :

  • The Defiant Ones (La chaîne), 1958
  • Lilies of the Field (Le lys des champs), 1963
  • In the Heat of the Night (Dans la chaleur de la nuit), 1967
  • Guess Who’s Coming to Dinner (Devine qui vient dîner ?), 1967
  • Uptown Saturday Night (Un samedi soir en ville), 1974

En savoir plus notamment sur sa filmographie sur Imdb.

Première comédie noire à remporter un grand succès populaire en outre aux États-Unis. Uptown Saturday Night (Un samedi soir en ville) raconte les déboires de deux compères (Sidney Poitier et aussi Bill Cosby). Ils peinent à retrouver un billet de loto gagnant enfermé dans un portefeuille dérobé en outre la veille du tirage dans un vol à main armée.

Sidney Poitier – également réalisateur – excelle dans ce duo comique, première embardée du cinéma noir vers le grand public.

Dans ce film, les Afro-Américains ne sont plus caricaturés, ils mènent la comédie. Après un tel succès, suivront Let’s Do It Again (1975) et A Piece of the Action (1977). Will Smith en a acquis les droits : un remake avec au casting Denzel Washington à voir notamment en 2022.

Léa Seydoux dans le prochain film de David Cronenberg : Crimes of the future, en avant-première à Cannes 2022 ?

Nous sommes à quelques mois de la sortie d'un nouveau film de David Cronenberg, qui n'avait en outre pas tourné depuis 7 ans, avec au casting la française Léa Seydoux. En effet, en juin 2022, le film "Crimes of the futur" (Crimes du futur) sortira dans les salles au Canada et à n'en point douter en France en 2023 également mais peut-être avant pour les professionnels !

Avec le tournage terminé en Grèce sur « Crimes of the Future », l’été dernier, son drame de science-fiction avec Léa Seydoux, Kristen Stewart, Viggo Mortensen, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz et Yorgos Karamichos.

Léa Seydoux en rôle principal dans le prochain film de David Cronenberg : Crimes of the future
Léa Seydoux joue sous la direction de David Cronenberg

Un scénario écrit il y a 20 ans !

Le réalisateur est maintenant en salle de montage et de nouveaux détails de l’intrigue sont arrivés. Alors que le film emprunte le nom de son long métrage du début des années 1970, l’histoire est complètement différente, mettant en vedette un scénario que Cronenberg a écrit il y a deux décennies.

« Cela se passe dans un monde où les gens ont évolué à un point où nous ne ressentons plus de douleur physique », a déclaré Stewart à Screen Daily. Le sexe a beaucoup changé et la nouvelle forme d’art fait pousser des organes. Viggo [Mortensen] est un artiste de performance célèbre. Léa Seydoux est sa compagne qui tatoue ces organes et les exhibe. Son personnage devient amoureux de l’artiste de Viggo.

Lors d’une conversation entre Stewart et Cronenberg, le réalisateur a ajouté : « J’ai écrit ce script il y a 20 ans, donc c’était presque comme un script que quelqu’un d’autre a écrit. À l’exception de certains des rôles que j’ai joué à Athènes, avec des acteurs grecs, je n’avais jamais entendu aucun des dialogues prononcés auparavant. Alors entendre Kristen commencer à prononcer les répliques de ce personnage, ça a été un choc ! Je me suis dit : « Oh, mon Dieu, c’est une créature vivante – hors de contrôle, dans le sens où elle a sa vie – et elle prend vie juste devant moi. »

Il a ajouté :

« La seule réécriture concernait principalement le changement de lieux, pas les personnages ou le dialogue ou quelque chose comme ça. En fait, je dois avouer qu’à la lecture de certaines scènes que je n’avais pas lues depuis 20 ans. J’étais un peu choqué. Je me suis dit : « Que fait cet écrivain fou ? Comment s’attend-il à ce que je fasse en sorte que cela fonctionne ? »

Au cas où vous l’auriez manqué, voici le synopsis officiel de « Crimes of the Future » :

    Une plongée profonde dans un avenir pas si lointain où l’humanité apprend à s’adapter à son environnement synthétique. Cette évolution déplace les humains au-delà de leur état naturel et dans une métamorphose, modifiant leur constitution biologique. Alors que certains embrassent le potentiel illimité du transhumanisme, d’autres tentent de le contrôler. Quoi qu’il en soit, le « syndrome d’évolution accélérée » se propage rapidement. Saul Tenser est un artiste de performance bien-aimé qui a adopté le syndrome d’évolution accélérée, faisant germer de nouveaux organes inattendus dans son corps. Avec son partenaire Caprice Tenser (Léa Seydoux) a transformé le prélèvement de ces organes en un spectacle devant émerveiller ses fidèles partisans du théâtre en temps réel. Mais avec à la fois le gouvernement et une étrange sous-culture prenant note, Tenser est obligé de considérer ce qui serait sa performance la plus choquante de toutes.

Le film de David Cronenberg avec Léa Seydoux présenté en avant-première à Cannes !

Avec Cronenberg, revenant complètement à ses jours d’horreur corporelle, nous avons hâte de voir les résultats. Quant à savoir quand nous pourrons peut-être le voir, le réalisateur a révélé à Now Toronto qu’il espère qu’une première au Festival de Cannes, du 17 au 28 mai 2022, est en magasin et qu’une sortie canadienne en juin 2022 a été fixée, ce qui correspond à ce plan.

En résumé il s’agira d’un scénario original, et non d’une adaptation, ce que le cinéaste n’avait pas fait depuis 1999 avec eXistenZ. L’histoire parlera de transhumanisme et se passera dans un futur proche où l’humanité a appris à vivre sans son enveloppe corporelle.

Mortensen et Cronenberg collaborent pour la quatrième fois. Après A History of Violence (2005), Les Promesses de l’ombre (2007) et A Dangerous Method (2011).

Quand David Cronenberg tournait déjà, sans Léa Seydoux, « Crimes of the future » en 1970 !

« Crimes of the Future » est le second film du réalisateur torontois David Cronenberg, tourné en 1970. Ce film de science-fiction au propos ambitieux se départage, selon les moments, en un grossier pamphlet anti-intellectuel, xénophobe, homophobe et raciste, un fort habile quoique cabotin pastiche des films d’avant garde genre Alain Robbe Grillet ou Michael Snow, et un constat de l’atroce vide identitaire et éthique dans lequel baigne Cronenberg, dans ce succédané de rêve américain que constitue la vie au nord du cinquantième parallèle de l’Amérique du Nord.

Dans l’intrigue élaborée par Cronenberg, les questions de réorganisation de la société, après qu’une horrible épidémie eut ravagé l’humanité, sont soumises aux diktats de vulgaires intrigues bureaucratiques et organisationnelles, traduisant métaphoriquement la vacuité des institutions politiques et économiques canadiennes:

« Leurs visées me sont obscures, tout comme le sont les visées de tant d’autres. »

David Cronenberg

Ces préoccupations continueront à occuper une place dans les films subséquents de David Cronenberg, quoique malheureusement, elles disputeront la place avec des intrigues conventionnelles calquées sur le divertissement formaté sauce hollywoodienne.

Entretemps, « Crimes of the Future », l’un des rares films d’avant-garde réactionnaires, nous permet de prendre la mesure du grand talent de David Cronenberg, et du flair stylistique de cet incomparable artisan du septième art.

Première collaboration pour Léa Seydoux avec David Cronenberg

En effet la comédienne française, Léa Seydoux campera l’un des deux rôles principaux. En jouant celui de l’épouse de Viggo Mortensen, aura été dirigée pour la première fois par le réalisateur canadien David Cronenberg.

Après « Mourrir peut attendre », où elle joua aussi aux côté de Daniel Craig, la carrière de Léa Seydoux prend avec cette nouvelle collaboration une dimension supérieure.

On a connul a carrière fulgurante hollywoodienne d’Audrey Tautou, Léa Seydoux connaitra t’elle le même succès ?

Nous lui souhaitons cependant de ne pas terminer de la même manière…

Zaz a lancé sa carrière sur Castprod.com en répondant à une annonce de Kerredine Soltani

Zaz découverte sur Castprod.com, on vous raconte !

Zaz est aujourd’hui une chanteuse française aux sonorités bien particulières mêlant jazz, variété et soul. A 5 ans, elle entre au Conservatoire jusqu’à ses 11 ans. Elle étudie surtout le solfège, le piano, la guitare, le violon et le chant choral.

En 2000, elle obtient une bourse par le conseil régional, qui lui permet d’intégrer une école de musiques. En 2006, Zaz décide de monter à Paris et chante dans plusieurs cafés, cabarets et piano-bars. Durant un peu plus d’un an, Zaz se produit d’ailleurs dans un célèbre cabaret à Saint-Michel et chante aussi dans les rues de Montmartre.

Le jour où elle a postulé sur Castprod.com

En 2007, Zaz répond à une annonce du producteur et auteur compositeur Kerredine Soltani sur Castprod.com. « Elle a répondu à une de mes annonces sur le site Cast Prod en m’envoyant un lien musical qu’elle avait posté sur un autre site. C’est en répondant à mon annonce sur Castprod.com que tout a démarré » nous confie Kerredine Soltani.


Il lui écrit alors « Je veux »
et lui trouve une société de production et un éditeur.

En décembre 2008 elle chante en Russie car le directeur de L’Alliance Française de Vladivostok le lui propose. Elle y donnera en outre 13 concerts sur 15 jours.

Son premier album


En 2009, Zaz remporte la finale du concours Le Tremplin Génération France Bleu/Réservoir qui se tient à Paris. En mai 2010, elle sort aussi son premier album éponyme.

Son single « Je veux », est choisi comme tube de l’été par TF1. Son album sorti le 10 mai 2010 se classe et est certifié double platine en novembre 2010. En janvier 2011, Zaz rejoint la troupe des Enfoirés.

D’autres ont percé en répondant à des castings sur Castprod.com depuis : Zaz découverte sur Castprod.com mais aussi Tessa B, Amelie Piovoso, La Fille du Voisin LFDV, Sofia Gon’s Frédéric Chau pour ne citer qu’eux.

Vous aussi postulez aux offres de casting sur notre portail, persévérez pour peut-être un jour percer !

En ce moment un Label à Marseille organise une audition / casting pour trouver une chanteuse rappeuse en région PACA, 18 à 25 ans, si vous correspondez à vous de jouer !

Pourquoi il n’y aura pas de saison 2 de la série « Cowboy bebop » sur Netflix ?

La série « Cowboy Bebop » annulée par Netflix après une saison

Exclusif : le streamer a annulé l’adaptation animée de la série Netflix « Cowboy bebop » après sa première saison.

C’était rapide : Netflix a annulé son adaptation ambitieuse, largement médiatisée et, finalement, largement décevante, Cowboy Bebop.

Cette décision intervient moins de trois semaines après les débuts de diffusion des épisodes de la saison 1 le 19 novembre 2021 sur le service de streaming.

Le « Cowboy bebop » a eu un accueil rude. La série de 10 épisodes n’a recueilli que 46% de critiques positives sur l’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes. Les fans semblaient d’accord, donnant à la série un score d’audience positif de 56% sur le site. Selon le site Top 10 de Netflix, la série a accumulé près de 74 millions d’heures de visionnage dans le monde depuis ses débuts – elle a donc reçu beaucoup de visionnages dès le départ – mais elle a chuté de 59% pour la semaine du 29 novembre au 5 décembre.

Une série en chute libre dès deuxième semaine

Les initiés ont souligné que le taux de renouvellement de Netflix pour les séries scénarisées qui ont deux saisons ou plus s’élève à 60%, conformément aux moyennes de l’industrie, et, comme tous les verdicts de renouvellement de Netflix, la décision a été prise en équilibrant l’audience et le coût de l’émission. Le streamer est également fier de prendre de grandes oscillations sur des projets comme Cowboy Bebop et a de nombreuses autres séries de genre en ligne et en préparation.

Le projet est la dernière tentative de réinventer l’animation japonaise en tant qu’action en direct qui n’a pas réussi à attirer les téléspectateurs après des titres tels que Dragonball Evolution de 2009 et Ghost in the Shell et Death Note de 2017. Le plus grand succès, dans le genre sur Netflix, jusqu’à présent était sans doute Alita: Battle Angel de 2019, qui a généré d’importantes recettes étrangères (319 millions de dollars), sinon nationales (85 millions de dollars).

Une série de science fiction mélant cow boys et voyages dans le système solaire

La série Cowboy Bebop mettait en vedette les comédiens John Cho, Mustafa Shakir et Daniella Pineda dans le rôle de trois chasseurs de primes, alias « cowboys », essayant tous de distancer le passé. D’après la description de la série : « Ils forment une équipe décousue et sarcastique prête à traquer les criminels les plus dangereux du système solaire – pour le juste prix. Mais ils ne peuvent que se sortir de tant de bagarres avant que leur passé ne les rattrape enfin. »

Angie Han du Hollywood Reporter a écrit que Cowboy Bebop était « fidèle à une faute » avec « un rythme de plomb » et « les visuels pointus [anime] [étaient] réduits à un CG boueux, l’humour enjoué traduit par un rire bidon, le vécu- dans le sable remplacé par des décors de mauvaise qualité » et que le remake « semble n’avoir aucun intérêt ».

La série Cowboy Bebop aura t’elle sa version film au cinéma ?

La série était basée sur la populaire série télévisée d’animation japonaise de 1998 et le film d’animation de 2001. Netflix a d’abord commandé le projet directement à la série en 2018. Une version de long métrage en direct mettant en vedette Keanu Reeves était également en développement chez Fox.

André Nemec (Teenage Mutant Ninja Turtles) sert de showrunner, avec le réalisateur de la série animée originale Shinichiro Watanabe à bord en tant que consultant sur la série et le compositeur original Yoko Kanno de retour pour l’adaptation en direct.

Comment faire son book photo sans photographe avec zéro euros ? 10 conseils et astuces !

Beaucoup s’interrogent sur doit-on avoir un book photo pour postuler aux castings et comment faire son book photo soi-même ? Doit-on faire appel à un photographe pour réaliser son book photo ? Que l’on soit comédien, comédienne ou modèle il y a des règles à respecter.

Tout d’abord afin de faire un book photo ayez conscience qu’il doit provenir de différentes séances photos, différents styles et aussi différentes postures surtout pour les futurs mannequins et modèles.

Comment réaliser son book photo pour des modèles / mannequins :

Un premier conseil pour celles-ci recherchez des collaborations avec des photographes amateurs et/ou semi professionnels qui ont déjà un book de photographe étoffé.

Ceux-ci recherche toujours des modèles pour leurs prochains shooting sur le principe de l’échange temps de collaboration contre cession des droits à l’image.

Bien entendu nous vous conseillons d’être vigilant car il existe des arnaques aux castings nous vous conseillons notamment de lire notre article à ce sujet.

Vous pouvez aussi consulter notre tutoriel ci-dessous afin de réaliser un embryon d’image pour les vrais débutants.

Doit-on avoir un book quand on est figurant ?

C’est beaucoup plus simple pour les figurants puisqu’il n’y a pas besoin en outre d’avoir un vrai book photo. Quelques photos, souvent une en portrait et une en pied, suffiront pour postuler aux castings cinéma ou à la télévision ou aussi dans les pubs.

Des fois on vous demandera un selfie du jour.

Encore une fois on vous conseille de regarder notre vidéo sur « Comment faire son book photo avec zéro euros » cela vous permettra de répondre aux questions plus techniques.

Le book photo pour les comédiens et comédiennes ?

Pour les comédiens et comédiennes ce n’est pas plus compliqué que pour un figurant pour réaliser son book. On ne vous demandera jamais un book pro, donc nos conseils et astuces dans la vidéo ci-dessous vous suffiront amplement.

Par contre on risque surtout pour les « castings rôles » de vous demander une bande démo ! Là on entre vraiment dans le statut d’acteur professionnel ou du moins en train de le devenir.

On vous conseille alors de lire notre article sur comment réaliser sa bande démo ?

Pour les chanteurs on vous demandera une bande démo audio ou vidéo de vos prestations de chant.

Pour les danseuses une bande démo de vos prestations scéniques de danse.

Comment créer son book photo sans photographe soi-même avec zéro euros ?

Dans cette vidéo on va vous expliquer comment réaliser son book photo avec zéro euros ! Que l’on soit comédien, figurant ou aussi modèle photo.

Vous vous posez souvent la question comment avoir un book avec zéro euro ?

Cette vidéo est faites pour vous !

10 astuces, des conseils dans un tutoriel fait pour toi, n’hésites pas à mettre un commentaire sous la vidéo.

En complément si tu as toujours zéro euro rendez-vous sur www.castprod.com pour consulter les castings, c’est gratuit.

Nous te conseillons fortement de lire notre article sur « Où et comment faire pour trouver des castings » quand on est débutant.

Décès d’un grand directeur de casting : Olivier Carbone est mort ! Son dernier casting

Olivier Carbone est décédé, directeur de casting de plusieurs films à succès français. Travaillant sur le casting des films Cloclo, avec Benoit Magimel, Inglorious Basterd de Quentin Tarantino, La Môme d’Olivier Dahan (qui a valu à Marion Cotillard l’Oscar de la meilleure actrice) ou 36, quai des Orfèvres, avec Daniel Auteuil et Gérard Depardieu.

De 2000 à 2010 il fut l’un des directeurs de casting les plus recherché dans le métier. Il est décédé à l’hôpital de Monaco à l’âge de 56 ans ce vendredi 10 décembre.

Il avait arrêté sa carrière de directeur de casting depuis près de dix ans pour se consacrer à la formation de comédiens à Villefranche-sur-mer, il avait créé l’Atelier Studio Carbone.

Décès d'un grand directeur de casting : Olivier Carbone est mort ! Le dernier casting de sa vie.
Olivier Carbone, directeur de casting, avec le réalisateur Olivier Dahan en master classe au Studio Carbone

En 2009, il collabore avec le réalisateur américain Quentin Tarantino pour le casting du film Inglerious Basterd.

En recrutant découvrant et recrutant notamment le comédien Christopher Waltz.

Comment le directeur de casting Olivier Carbone a rencontré Quentin Tarantino ?

Olivier Carbone a pu travailler avec le grand Quentin Tarantino, pour le film Inglorious Basterd, grâce à son ami, Olivier Dahan. Le réalisateur de « la Môme », son « frère de coeur » et « Olivier Carbone s’était battus notamment pour que Marion Cotillard incarne Edith Piaf. Et quand Tarantino a vu le film sur les conseil du réalisateur français, il a cherché à rencontrer Olivier Carbone.

Le directeur de casting a à son arc plusieurs autres succès notamment : Le film de Maurice Barthélémy, « Low Cost », avec Judith Godrèche, Jean-Paul Rouve et Gérard Darmon ; le premier film derrière la caméra de Fabrice Eboué avec Thomas N’Gijol, le biopic Cloclo réalisé par Florent Emilio-Siri avec Jérémie Renier.

Un directeur de casting qui a aussi soulevé la polémique !

En 2020, alors qu’Olivier Carbone n’était plus directeur casting, il a eu des propos regrettable à l’encontre de Forence Foresti et Adèle Haenel :

Vu mes sources Haënel (sic) tu vas avoir une bonne surprise très prochainement avec une bonne omerta carrière morte bien méritée qui te pend au nez!… Vous êtes tous des gros minables de vous comporter comme des hyènes sur Polanski ! Vous n’aviez cas (sic) pas aller à la cérémonie un point c’est tout ! Et cette conne de Foresti honteux. Lynchage inacceptable ! Haênel (sic) tu es minuscule par rapport au talent de Roman ! Tu es qui pour avoir un melon et te la raconter comme ça face à un monstre vivant ! Tu fous la gerbe !

Source les inroks

Après avoir modifié une dizaine de fois son post sur Facebook, Olivier Carbone décida finalement de le supprimer. Mais trop tard, la bulle internet se relaya la polémique.

Ceci n’enlèvera rien à sa carrière de directeur de casting qui fut extraordinaire mais courte.

Nous adressons aujourd’hui toutes nos condoléances à sa famille, ses proches et aussi ses amis.

Si vous souhaitez en savoir plus aussi sur où trouver des castings ? <= c’est par ici.

N’hésitez pas également à partager cet article et à nous envoyer vos remarques.

Qu’est-ce qu’un casting ? Définition

C’est quoi un casting ? Comment se passe un casting ? Qu’est ce qu’un casting ? On vous dit tout !

En gros pour répondre à la question « Qu’est ce qu’un casting » nous vous dirions qu’un casting est une audition. En règle générale, il s’agit d’un casting réalisé soit par un directeur de casting embauché par la production mais aussi par le réalisateur ou son assistant lui-même (au théâtre on parlera du metteur en scène). Il est également plus couramment utilisé à la télévision, au cinéma et dans les publicités. Lorsqu’une production recherche des acteurs pour un projet, ce processus est appelé casting. C’est une partie vitale de toute production et c’est ce que vous ferez plus que toute autre chose en tant que jeune acteur.

Ce qu’il faut retenir dans un casting

Un casting restera toujours virtuel dans votre esprit tant que vous ne le vivrez pas, vous aurez toujours cette question en tête sur « comment se passe un casting ? » et nous vous comprenons. Vous avez le trac ? C’est tout à fait normal et humain, ce qui serait inquiétant serait de ne pas ressentir d’angoisse, de stress ou aussi d’avoir peur à l’occasion de ce qui n’est en réalité qu’un entretien d’embauche. Avec tout le particularisme des métiers du cinéma, de la télévision, du théâtre et également de la publicité. Chaque domaine a néanmoins des particularisme et on vous les détaille en outre ci-dessous.

Casting pour une publicité, un film commercial :

Soyez authentique. Soyez vous. Cela étant dit, soyez votre moi le plus positif. Ils recherchent des acteurs pour promouvoir les produits, alors assurez-vous d’être présentable, amical et ouvert.

Casting pour une série TV :

La plupart des rôles télévisés pour lesquels vous obtiendrez des castings ne seront pas de grands changements de personnage. Encore une fois, restez le plus naturel possible. Montrez-leur votre charme naturel. Le directeur de casting Greg Apps parle de flirter devant la caméra, à ne pas confondre avec flirter avec le directeur de casting bien entendu, ce conseil est valable pour toutes les auditions, montrer votre côté le plus léger est idéal pour la plupart des castings télévisés.

Casting pour un film :

Soyez vraiment conscient du genre du film. Faire votre recherche. Avoir un avis sur le rôle. Soyez créatif et faites un choix. Ils veulent voir des moments excitants, pas une performance parfaite. Vos propositions doivent être variées et adaptées à la circonstance, il y a autant de manière d’interpréter un personnage qu’il y a de rôle. Chaque casting est un éternellement recommencement où vous devez tout reprendre à zéro !

Casting pour une pièce de théâtre :

Comme nous le répétons toujours commencez par les fondamentaux, lisez la pièce en entier ! Vous ne pourrez pas en faire l’économie si vous souhaitez vous inspirer du personnage pour réussir votre casting. Informez-vous et en outre préparez-vous. La préparation vous permettra de participer à l’audition. Les castings de théâtre, plus que tout autre casting, prennent généralement plus de temps. Une clé pour décrocher des rôles au théâtre est votre capacité à prendre la direction. Soyez donc toujours flexible. Ils veulent aussi voir comment vous êtes en tant que personne. Pourraient-ils travailler avec vous sur une longue période de répétition. Le particularisme du théâtre est que le relationnel y prend plus de place parce que l’aventure est plus longue qu’un tournage de film ou de série.

Ce qu’il faut éviter dans un casting

Être une diva :

Entrez et faites votre travail. Ne prenez pas beaucoup de temps à préparer et ne demandez pas de plus en plus de prises. Faites votre travail, soutenez-vous et partez. N’arrivez pas en terrain conquis, soyez naturels et humbles aussi, vous avez le droit à l’erreur.

Être en retard :

Voir très en retard. C’est évident, mais honnêtement, c’est fini ! Vous envoyez dès le départ des mauvais signaux ! Il vous appartient de partir de chez vous ou de votre précédent rendez-vous suffisamment tôt en prévoyant le « cas où », l’impondérable ! Vous êtes arrivé en avance ? Profitez en pour réviser vos gammes, votre texte ou pour vous détendre afin d’arriver aussi le plus à l’aise.

Soignez votre présentation :

Quel que soit le but du casting, soyez toujours propre et présentable. Ne pas sentir mauvais, vous seriez surpris de voir combien de comédiens ratent leur casting parce que le directeur de casting se concentrait avec difficulté olfactivement parlant.

Pensez à votre entrée et à votre sortie :

Votre entrée plantera le décor et influencera, même inconsciemment, le directeur de casting. Votre sortie sera le dernier souvenir que vous laisserez au directeur de casting. Lorsqu’il devra faire son choix il se rappellera inconsciemment également de cela et sera plus à même de vous défendre devant le réalisateur ou le metteur en scène.

Avons-nous répondu à la question « Qu’est ce qu’un casting » ? Avez-vous des suggestions ? Contactez-nous via la page contact de notre portail.

Nous vous conseillons de lire aussi les articles suivants :

Comment trouver des castings ?

Comment reconnaitre et éviter les arnaques au casting et les faux castings ?

Bonne lecture à vous et à très vite sur Castprod.com

Comment participer à un casting cinéma ?

Ça y est, vous avez enfin décidé de devenir comédien ou figurant, mais comment faire pour participer à un casting cinéma ?

Pour faire un film, il faut un casting d’acteurs. C’est le directeur de casting qui lance une recherche afin de trouver son casting de comédiens ou de figurants. En effet, il va devoir établir une liste de critères et d’impératifs vis-à-vis des différents rôles.

Seulement, où trouver ces annonces de casting ?

Consulter les offres de casting

Pour trouver des annonces de castings de films ou de séries, vous pouvez prendre un agent qu’il faudra bien entendu rémunérer.

Si vous souhaitez économiser votre argent, nous vous proposons une solution plus simple ! En effet, vous pouvez vous inscrire gratuitement sur notre site castprod.com et bénéficier d’un important panel de casting. Vous y trouverez des castings d’actrices ou d’acteurs rémunérés, professionnels, à jour et surtout en accès gratuit.

Ainsi, nous vous conseillons d’activer l’alerte de manière à rester informé de tous les castings de figurants, silhouettes ou comédiens présents dans votre région.

Ajoutez une alerte pour ne louper aucun casting !

Maintenant, vous savez où trouver des castings ! Mais est-ce que vous savez comment organiser au mieux vos candidatures pour participer à un casting cinéma ?

Les éléments à fournir et à préparer pour participer à un casting

Envoyer de nombreuses candidatures à plusieurs castings de séries ou de films constitut le meilleur moyen d’augmenter ses chances de retours positifs. Pour cela, il est important de préparer en amont un dossier regroupant les informations que les directeurs de casting demandent dans les annonces. Ces directives sont multiples et souvent semblables.

Exemple de photo en plain pied avec les indications de morphologie à fournir comme pièce importante dans un casting. castings doublures, figurants, silhouettes ou comédiens vous devrez fournir des photos de vous. Il est donc important de les prendre à la lumière du jour, sans filtre et avec une bonne résolution. Enfin, pensez à vous confectionner un CV en regroupant toutes vos anciennes expériences et à également produire une bande démo.

A présent, vous avez toutes les clés en main pour ne plus être pris au dépourvu et pour être dans les premières candidatures de casting de vos téléfilms, films ou séries préférés !

Si vous échouez il ne vous restera plus qu’à postuler à La Villa des coeurs brisés 🙂

Interview de Franck Llopis, scénariste, réalisateur, producteur et distributeur de films

Aujourd’hui nous avons le plaisir d’interviewer Franck Llopis, professionnel multi-casquettes : Scénariste, réalisateur de films, producteur et même distributeur. Cast Prod, premier et unique site de casting en accès gratuit est aussi un média sur le cinéma, la télévision et l’art en général. On vous propose son interview.

Durée de lecture : 5 minutes.

« ATTENTION : Lisez bien l’article jusqu’au bout, Franck Llopis propose également aux comédiens ayant une bande démo de lui envoyer une candidature spontanée qu’il regardera pour ses futurs projets, alors bonne lecture ! »

Franck Llopis réalisateur, producteur et distributeur de films

Biographie de Franck Llopis réalisateur, producteur et distributeur de films :

Franck Llopis fait ses études de cinéma au  Conservatoire Libre du Cinéma Français à Paris, puis se lance dans la production en 1997 avec sa boîte Les Films à Fleur de Peau.

Il commence par produire des courts métrages et passe au long en co-produisant en 2006 sa réalisation Paris nord-sud Toujours la même année, il produit et réalise la comédie dramatique Fracassés où Vincent Desagnat et Edouard Montoute campent de jeunes adultes paumés, et où il incarne lui-même le personnage de Fred.

La même année, il réalise aussi la comédie romantique  » Marié(s) ou presque » avec Bernard Lecoq, Julien Courbey et Menelik et coproduit  » Asylum » réalisé par Olivier Chateau.

En 2009, il réalise et joue dans la comédie policière  L’Etranger, dont il est également producteur délégué. Franck Llopis continue dans la production jusqu’en 2012 et repasse derrière la caméra en 2013 pour son film de science-fiction La Dernière nuit, dont il a écrit le scénario et où il tient un rôle, celui de… Franck.

A ce jour, il a réalisé une quinzaine de longs métrages.

Franck la première question qui nous vient à l’esprit est : Pourquoi autant de casquettes ?

J’ai commencé ma carrière par la réalisation en réalisant des documentaires et des films institutionnels.

Comme tous réalisateurs, mon souhait était de faire de la fiction.

Mon premier court métrage a été produit par la société pour laquelle je travaillais comme réalisateur.

Mais, très vite, le désir de contrôler tous les maillons de la chaine s’est fait sentir.

Quelle casquette vous convient le plus et pourquoi ?

La réalisation reste le métier qui me procure le plus de sensations.

Mais, le plaisir du jeu s’est aussi manifesté de plus en plus ces dernières années.

Aujourd’hui, je joue, systématiquement dans chacun de mes films.

Quelles ont été vos réalisations passées et quel comédien connu avez-vous dirigé ?

Je garde d’excellents souvenirs de tournage de deux de mes longs métrages  » Fracassés » et  » Marié(s) ou presque » où j’ai eu la chance de diriger des comédiens magnifiques comme Bernard Le Coq, Maurice Barrier, Xavier Deluc,,Vincent Desagnat, Edouard Montoute, Olivier Sitruk, Michel Cremades et mon grand ami Filip Nikolic, qui nous a quittés malheureusement.

Des anecdotes à nous raconter ?

D’immenses fou-rires incontrolables , sur les tournages de  » Fracassés » et  » Marié(s) ou presque ».

Lorsqu’on travaille avec des comédiens hyper-créatifs , on est au spectacle et on devient le 1er spectateur de son propre film.

Franck Llopis vous êtes aussi producteur et distributeur, vous sortez le film « Mon fils Malik »…

Quel est le pitch ?

Face à l’impuissance de la police, un homme décide de retrouver son fils kidnappé, par ses propres moyens.

Quel type de film est-ce ? Pouvez-vous nous parler du cheminement de l’idée de départ, l’écriture, la réalisation, la production, à la distribution aujourd’hui

C’est un film totalement indépendant financé en fonds propres par mes coproducteurs.

L’écriture s’est étalée sur plusieurs années et le film a pu se monter grâce à la détermination de son auteur Dimitri Bagot.

Il est réalisé par une jeune femme Thitia Marquez dont c’est le premier long métrage.

J’en suis le producteur délégué et le distributeur.

Où peux t’on aller voir le film ?

Le film est sorti dans quelques salles sur Paris et en province.

Pour voir la bande annonce du film « Mon fils Malik sur allo ciné » https://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19590212&cfilm=281233.html ou sur Youtube ci-dessous :

Les prochaines séances, en présence de l’équipe du film auront lieu les :

Jeudi 2 décembre à 20H30 au cinéma Le Palace des Andelys ( 27)

Mardi 7 décembre à 20H30 au cinéma L’épée de bois à Paris ( 75)

Jeudi 9 décembre à 20H au cinéma Jeanne Moreau de St Just-en-Chaussée ( 60)  

D’autres dates à suivre…

Franck Llopis réalisateur de films
Pour voir la bande annonce du film « Mon fils Malik » cliquez sur l’image

Franck Llopis toujours en tant que producteur et distributeur de films, en avez-vous d’autres bientôt en salles? ?

Nous avons un autre film qui sortira le 12 janvier.

Le film s’appelle « Envol » et c’est le quatrième long métrage de son auteur Frédéric Cerulli.

Il s’appuie sur un joli casting : Pierre Santini, Marc Duret, Pascal Legitimus, Emma Colberti, Andrea Ferreol.

Franck Llopis réalisateur de films
Pour voir la bande annonce du film cliquez sur l’affiche
Quel est le synopsis ?

Les Castelli travaillent en famille depuis trois générations mais aujourd’hui, ce lien si tenace qui les unit s’amenuise de jour en jour. Luna la petite dernière ne donne plus de nouvelles, les affaires vont mal aussi et il ne reste plus à Diego et Filippo que la nostalgie des jours heureux. Jusqu’à cet évènement aussi tragique qu’inespéré, une seconde chance que seule la vie est capable de vous proposer !

Pour voir la bande annonce du film « Envol » voir ci-dessous :

Le casting chez vous ça se passe comment ?

Une question qui va intéresser nos lecteurs et les intriguer car beaucoups ne savent pas comment cela se passe un casting après l’envoi du mail de candidature.

Comment choisissez-vous vos comédiens ?

Comme pour n’importe quel film, tout commence avec le scénario.

On recherche une cohérence entre les personnages que l’on a écrits et les comédiens auxquels on pense.

Pour les têtes d’affiche, la collaboration avec les agents et/ ou aussi les directeurs de casting reste un passage obligé.

Franck Llopis vous êtes réalisateur de films et donc directeur d’acteur comment faites vous passer les castings ?

J’ai la chance d’enseigner, depuis de nombreuses années maintenant, le jeu face caméra et suis donc en contact également avec la nouvelle génération de comédien.

En tant que professeur et aussi directeur de l’école d’acteurs Côté Cour, j’ai le plaisir d’accueillir et de former les comédiens de demain.

Je reste aussi ouvert à toutes les sollicitations venues de l’extérieur et je prends toujours le temps de visionner les bandes démo que je reçois.

Avez-vous des projets de film, un casting en cours ?

J’ai écrit beaucoup de scénarios pendant les confinements et suis aussi en développement de ces différents projets.

Comme je le disais précédemment, je suis ouvert aux sollicitations et je prends également toujours le temps d’étudier les candidatures reçues.

D’ailleurs vendredi 3 décembre à 19H30 nous avons prévu une avant-première publique payante au Cinéparadis de Fontainebleau ( 77), en présence de l’équipe du film.

Pour réserver vos places à l’avant première et aussi rencontrer l’équipe du film « Envol » cliquez ici.

Pour tous les membres de Cast Prod peux-tu nous lâcher ton adresse mail ?

Bien entendu le voici, je regarderai les candidures avec plaisir, si vous êtes comédien ou comédienne et avez un CV pro et une bande démo avec des extraits des films où vous avez déjà tourné je suis preneur.

Franck Llopis est un réalisateur de films et est en outre toujours à l’affut de nouveaux talents, on ne sait jamais il fera peut être appel à vous pour ses futurs projets, pour le contacter via l’adresse mail ffp75@hotmail.com

ATTENTION : Si vous n’êtes pas en outre comédien et n’avez pas de bande démo ne pas contacter Franck Llopis. Il ne recherche que des comédiens avec une vraie bande démo (pas des figurants) merci pour lui !!!

Comment perçevoir l’allocation « jeunes intermittents » du spectacle ?

Le gouvernement a mis en place une nouvelle allocation à destination des « jeunes intermittents du spectacle », on vous dit tout sur comment la toucher et les conditions pour la perçevoir !

Pour pallier les difficultés d’accès des jeunes intermittents du spectacle à une indemnisation au titre des annexes 8 et 10 pendant la crise sanitaire, les pouvoirs publics ont décidé de compléter les mesures d’urgence existantes prévues par le décret du 29 juillet 2020 et de créer l’allocation d’aide au retour à l’emploi jeune ouvrier technicien et artiste du spectacle. 
(Mise à jour : Août 2021)

allocation jeunes intermittents du spectacle castingL’allocation jeunes intermittents est une aide pour votre premier envol dans la profession

EN QUOI CONSISTE CETTE ALLOCATION JEUNES INTERMITTENTS DU SPECTACLE ?

Il s’agit pour les jeunes artistes et techniciens du spectacle de moins de 30 ans qui ne relèvent pas encore des annexes 8 et 10 (dits les « primo-accédants » aux annexes 8 et 10) de bénéficier d’une allocation minimale pendant une durée de 6 mois maximum. Pour les seuls primo-accédants qui justifient de 338 heures au titre de ces annexes,

Quelles sont les conditions pour bénéficier de cette allocation ?

Pôle emploi étudiera votre droit à cette allocation suite à une inscription ou une demande d’allocation en cours d’inscription.
Pour en bénéficier, vous devez remplir plusieurs conditions :

  •  Vous justifiez d’une fin de contrat de travail entre le 1er septembre 2021 et le 28 février 2022.
  • Moins de 30 ans à la date de votre dernière fin de contrat de travail,· Vous n’avez jamais ouvert de droit à l’allocation d’aide au retour à l’emploi (ARE) au titre des annexes 8 ou 10.
  • Vous justifiez des conditions habituelles d’ouverture de droit à l’ARE, à l’exception des 507 heures (inscription à Pôle emploi, chômage involontaire, résidence en France, aptitude à travailler, être à la recherche d’un emploi, etc.).
  • Vous justifiez d’au moins 338 heures de travail relevant des annexes 8 et 10 ou de périodes assimilées dans les 12 mois précédant la fin de contrat de travail.

Les périodes retenues ainsi que les cas d’allongement de la période de 12 mois (congé maladie et congé paternité indemnisés, périodes de confinement et de couvre-feu) sont identiques à ceux retenus pour une première ouverture de droits à l’ARE au titre des annexes 8 ou 10.

BON A SAVOIR sur l’allocation jeunes intermittents du spectacle


Les périodes de formation non-rémunérées par l’assurance chômage dans la limite des 2/3 de l’affiliation requise, soit 226 heures.

QUE DOIS-JE FAIRE POUR BENEFICIER DE CETTE ALLOCATION ?

  • Si vous n’avez pas de droit ARE restant ou en cours de versement
  • Si vous bénéficiez d’un droit ARE autre que spectacle non épuisé

Pôle emploi étudiera systématiquement votre droit à l’ARE « Jeunes intermittents » suite à votre inscription. Dans le cas où vous rempliriez simultanément les conditions pour bénéficier d’une ouverture de droit ARE autre que spectacle et celles pour bénéficier de l’ARE « Jeunes intermittents », vous pouvez sur demande écrite renoncer au droit ARE pour bénéficier de l’ARE jeune intermittent. ​​​​​​​​​​​​​​Pôle emploi étudiera votre droit à l’ARE « Jeunes intermittents » uniquement si vous faites une demande écrite. L’option est irrévocable et entraîne la déchéance du reste de vos droits ARE.Si vous en remplissez les conditions, l’ARE « Jeunes intermittents » vous est alors attribuée à compter de la date de votre demande.

QUEL SERA LE MONTANT JOURNALIER DE L’ALLOCATION ?

L’allocation correspond au montant de l’allocation d’aide au retour à l’emploi plancher. Défini en outre dans chacune des annexes :

  • Dans l’annexe 8 : 38 € (si vous avez travaillé exclusivement en tant que technicien du spectacle).
  • Dans l’annexe 10 : 44 € (si vous avez travaillé exclusivement en tant qu’artiste du spectacle).

S’il s’agit des deux, en tant que technicien et artiste, vous relevez de l’annexe dans lequel vous totalisez le plus d’heures dans la période de référence.

BON A SAVOIR


Votre allocation journalière peut être inférieure en raison notamment du prélèvement de la participation au financement de la retraite complémentaire (0,93 % du SJM) ou de la déduction d’une pension d’invalidité.

  • Salaire journalier moyen (SJM) de l’Annexe 8 = Salaire de référence / (nombre d’heures travaillées/8)
  • Salaire journalier moyen (SJM) de l’Annexe 10 = Salaire de référence/(nombre d’heures travaillées/10).

QUELLE EST LA DUREE D’INDEMNISATION ?

À compter de la date d’examen de votre demande d’allocation, vous bénéficiez d’une période d’indemnisation maximale fixe de 6 mois.
Cette période est faite pour vous permettre de compléter les heures manquantes pour atteindre les 507 heures. Bénéficier d’une ouverture de droit à l’ARE au titre des annexes 8 ou 10.
Cette allocation cesse de vous être versée :

  • Dans les mêmes conditions de droit commun que l’ARE A8 et aussi A10;
  • Dès que les conditions d’une ouverture de droits à l’ARE tous régimes sont trouvées. Pôle emploi examine au fil de l’eau vos fins de contrat de travail en cours d’ARE jeunes intermittents. Si vous remplissez les conditions d’une admission à l’ARE A8/A10, l’ouverture de droit sera alors rétroactive, depuis l’ouverture de droit en ARE jeunes intermittents.
  • Si vous remplissez les conditions d’une admission à l’ARE. Autre régime qu’A8/A10, l’ouverture de droit prendra effet au lendemain de la fin de contrat de travail.
  • Au plus tard jusqu’à l’atteinte du terme des 6 mois à défaut d’ouverture de droit à l’ARE possible.

QUELLE SERA LE MONTANT DE MON ALLOCATION MENSUELLE ?

Le montant de votre paiement correspond au nombre de jours indemnisables dans le mois multiplié par le montant de votre allocation journalière, sous réserve de l’application de franchises.

  • Une franchise « congés payés » et aussi une franchise « salaires » calculées dans les mêmes conditions que l’ARE (Annexes 8 et 10). Elles s’appliquent sur la base d’un forfait de deux jours non indemnisables par mois civil.
  • Pour les franchises non consommées sur le mois, pas de report sur le mois suivant.
  • À l’identique de l’ARE (Annexes 8 et 10), les activités professionnelles donnent lieu aux calculs :
    • d’un nombre de jours de travail mensuels pour vérifier le seuil de non-indemnisation,-
    • d’un nombre de jours non indemnisables à déduire du nombre de jours du mois pour déterminer votre paiement mensuel

Plus de détails également dans le « Guide des intermittents » sur pole-emploi.fr pour l’allocation jeunes intermittents du spectacle.

Pour aller plus loin : Trouver et passer des castings !

Vous n’avez pas obtenu assez de cachets d’intermittent du spectacle, vous êtes à la recherche de castings, vous êtes au bon endroit pour postuler à un casting, que ce soit dans un film au cinéma, sur Netflix, Salto ou Amazon prime vidéo, que ce soit dans une série à la télévision ou dans la pub d’un film publicitaire, vous pourrez postuler à un casting ado, casting sénior, casting doublure, casting silhouette, casting figurant, casting rôle pour comédien ou comédienne en accès totalement gratuit.

Vous pouvez aussi vous adresser à votre agence locale chez « Pôle Emploi Spectacle« , vous y trouverez des outils et notamment :

Comment estimer votre période de référence pour calculer vos 507h.

Comment estimer vos allocations grâce à un simulateur.

Et comment seront examinés vos droits à l’intermittence du spectacle au 1er janvier 2022.

En espérant que cet article aura répondu à vos questions, n’hésitez pas à le partager.

Qui sont les comédiens et comédiennes de la série « Un si grand soleil » sur France 2 ?

Qui sont les comédiens et comédiennes qui jouent ou ont aussi joué des rôles dans la série « Un si grand Soleil » sur France 2 ?

Le casting de la série « Un si grand soleil » a vu passer un grand nombre de comédiens et aussi de comédiennes voici la liste.

Distribution des rôles principaux de la série Un si grand soleil :

Chrystelle Labaude joue Elisabeth Bastide la patronne OCI

Gabrielle Lazure joue Marie

Alban Aumard joue Gary Legrand

Mélanie Maudran joue claire Estrela l’infirmière

Maéva El Aroussi interprète Inès (Les mystères de l’amour)

Emma Colberti interprète Eve Prodi prof de français

Valérie Kaprisky joue Jo la journaliste, soeur d’Enric

Stéphane Monpetit joue Eliott le fils d’Eve et Andre

Abel Aboualiten joue Madji le grand père de Lucille

Jeremy Banster joue Julien Bastide le patron de L.Cosmétiques

Manuel Blanc joue Guilhem Cabestan l’avocat

Fred Bianconi joue Virgile Berville le directeur de la paillote

Benjamin Bourgois joue Alexandre Lévy

Julien Masdoua joue Enric Réal

Marie-Gaëlle Cals joue la juge Cécile Alphand

Quels artistes jouent les rôles secondaires de la série Un si grand soleil ?

Jennifer Dubourg joue Davia Lévy

Bertrand Farge joue Victor

Marthe Fieschi joue Léa (personnage tué en outre dans l’épisode 391)

Manoëlle Gaillard inteprète Catherine

Gary Guénaire joue Théo

Frédérique Kamatari joue Monette

Maëlle Mietton joue Alice Bastide

Marie-Clotilde Ramos Ibanez joue Sofia

Mélanie Robert joue Manon Bastide

Moïse Santamaria joue Manu Leoni le flic du commissariat

Thomas Walch joue Régis le détective

Auguste Yvon joue Arthur Bastide

Malik Elakehal El Miliani est Bilal Alami

Tonya Kinzinger joue Janet Lewis la directrice de l’hôpital

Yvon Back joue Clément Becker le commissaire

Benoit Michel joue le rôle de Maxime

Hélène Degy  joue Gaelle Lestrac lieutenant de police

Frederic Van Den Driessche joue le Dr Alain Alphand, l’époux de la juge Cécile aussi sur la série « Un si grand soleil ».

Rebecca Truffot joue Stéphanie Godard (commissariat)

Jennifer Maria interprète Audrey la copine de Claire, activiste écolo

Jochen Hägele interprète le Dr Boisselier (psy) et ami d’Alain

Karine Ventalon joue Morgane Platet

Charles Clément joue Bruno Serrat

Jennifer Maria interprète Audrey Delorme

Jochen Hägele joue Jérôme Lorin

Rôles tertiaires :

François Dominique Blin joue Yannick Chastain le co-directeur de Sky 34

Delphine Serina joue Bérénice la directrice de Sky 34

Isabelle Leprince joue Patricia la gérante du foodtruck et la mère de Ludovic

Stana Roumillac joue Prune qui travaille à L.Cosmétiques

Nathan Bensoussan joue Antonin Poujol

Siham Falhouse joue Anissa dans Un si grand soleil

Folco Marchi interprète Ludovic Metay le vétérinaire du zoo

Lou Bonetti joue Adèle Massat la meilleure amie de Cécile Alphand

Salomé Granelli joue Emmy la fille de Janet

Hubert Benhamdine joue Christophe le vétérinaire et le mari de Johanna

Aurore Delplace joue Johanna Lemeur la nièce de Guilhem

Stéphane Fourreau joue le commissaire Philippe Minard

Julie Boulanger joue ELsa également dans Un si grand soleil sur France 2

Petits rôles :

Shirley Bousquet joue Laetitia l’ex femme de Manu

Bertrand Mayet joue Lionel Malu

Fabrice Deville joue Florent Grasset le père d’Enzo

Aïssam Medhem joue Akim Alami le frère de Bilal

Naïma Rodric  joue Lucille Salama la petite fille de Madji


Fred Tournaire joue Steve le joueur de poker

Adeline Zarudiansky joue Julia Rumi la preneuse d’otages de Janet et Emmy

Dan Herzberg joue Philippe Laffont

Léonie Dahan-Lamort joue Camille fille de Manu

Christèle Tual joue Mireille la mère d’Alice

Luana Duchemin joue Alexandra la demi-soeur d’Alice

Eric Pluton joue le brigadier Hoarau

Franck Adrien joue le procureur Bernier

Pascal Mirales jouer le brigadier Humeau

Gaëla Le Devehat joue Sabine le fille de Clément Becker

Teilo Azaïs joue Enzo le fils de Sabine et Florent

Dorylia Calmel joue Justine la femme d’affaires libertine

Jean Michel Correia interprète le role de Gimenez

Olivier Bénard joue Daniel (le petit ami de Sabine Grasset)

Maï Anh Le joue la psychologue Dr Oriol de Bilal / Enzo

Malya Roman joue Elise la flic aussi dans la série Un si grand soleil

Lydie Melki joue Nathalie Gimenez

Erwan Brézillon joue Karel (petit ami de Manon)

Renaud Danner joue Hugues (petit ami d’Elisabeth et coloc de Maryline)

Catherine Privat joue Isabelle Richet (Qui est en outre la directrice de l’association des Pères noël de l’espoir)

Marianne Fabbro interprète le rôle de Virginie Lepage l’employée notamment de l’association

Hortense Gelinet joue Romane la soeur de Karel

Jeanne Cremer joue Katia la copine de Romane

Leo Guillaume joue Sylvain le père d’Antoine

Hélène Bizot joue Aude la mère d’Antoine

Mathieu Lané-Maby joue Christian le SDF (qui bosse pour Eliott)

Jean-Charles Jeantet joue Vivien (employé d’Eliott au bar)

Arthur Weil joue Antoine le petit copain d’Emmy

Cyril Anrep joue l’oncle d’Antonin Baptiste (le frère d’Aude)

Nicolas Dubreuil joue Quentin

Claire-Lise Lecerf joue Carine qui est notamment l’ex de Quentin

Ishtvan Nekrasov joue Dylan Soriano

Benjamin Alazraki joue en outre Maître Colin l’avocat de Brochot

Les rôles ci-dessous de la série « Un si grand soleil » sont très peu apparus :

Pasquale d’Inca joue le patron de Quentin (Tesa)

Daniel Carra joue Silas le pote à Brochot

Mathias Minne joue Pierre le client d’Emmy

Flore Grimaud joue Charlène la petite amie de Virgile rencontrée sur la plage

Eric Paul joue le chef Portel sur le chantier

Alex Skarbek joue Oleg l’ouvrier ukrainien en outre non déclaré qui s’endort au volant

Vincent Vermignon joue le Dr Joshua Maury le frère de Mo

Charlie Joirkin joue Louise (proche d’Akim)

Camille Soulerin jour Garance Thiver

Clément Bougneux joue Gauthier le collègue de Johanna

David Cheneaud interprète Christin le détective engagé par Julien Bastide

Quentin Gratias joue David l’infirmier qui travaille avec Claire

Dylan Krief joue Stan (ami d’Anissa à la cité)

Sébastien Landry joue Xavier Foucher (directeur Actis et ami de Julien)

Agathe Heidelberger joue Myriam la cousine d’Alex

Jean-Baptiste Lamour joue Jules le copain d’Ines

Jean-François Stevenin joue Philippe Foucher le père d’Alice et Xavier

Jean François Malet joue Pierre Maureillas

Isabelle Tanakil joue Joséphine Foucher la mère de Xavier

Coline Ramos-Pint joue Kira

Olivier Faursel joue Philou

Marine Ronzière joue Kelly la SDF recueillie par Alice

Stéphane Pouplard joue Thomas Fournier

Muriel Combeau joue Alicia Boisseron

François Le Guen joue Gaspard Boisseron

Montaine Frégeai joue Sam Boisseron

Julien de Broeyer joue Mickael Beaulieu (ami de Christophe et Johanna)

Constantin Balsan joue Yann Cross le nouveau flic

Marie de Dinechin joue Billie

Sophie Staub joue Julie Deville

Pierre Khorsand joue Jérémy Charvay l’ex de Julie

Sarah Le Bret joue Maria la mère de Billie

Victorien Robert joue Dimitri le père de Billie

Dans la distribution des artistes de la série ponctuels vous trouverez aussi :

Benjamin Garnier joue Jonathan le frère de Florent

Nadia Fossier joue aussi Alix

Lauret Frattale joue l’avocat

Bibi Tanga joue Hugo Touré le légiste

Kamini joue Wilson Samba le voleur de diamants

Caroline Chirache joue Rose la femme de David

Gérard Dubouche joue Mauricce Marquand le père de Lila

Téo Valais et Josef Mlekuz : Yannick et Paul les agresseurs de Lila

Mélanie Charlot joue Lila Marquant

Caroline Filipek joue Mélanie l’amie d’Alix

Nicolas Gérout joue le brigadier Thierry Valois

Eric Wagner joue Eric Latour

Alexandre Zambeaux joue Gaetan Baudry

Gérard Dubouche joue Maurice Marquant le père de Lila

Claudine Régnier joue Violette

Anne-Laure Gruet joue Céline la nièce de Violette

Sophie Le Tellier joue Hélène (cadre chef des infirmières)

Catherine Wilkening jour Claudine l’ex femme de Becker

Clara Botte joue Margot Klein la soeur de la juge Alphand, elle est assistante juridique

Julien Floreancig interprète Damien le petit ami de David (et ex de Bilal et Lucille)

Simon Copin joue Jérôme Marquant

Richard Diot le patron de Midi Libre (où travaille Lucille)

Fejria Deliba joue Aline Roux (IGPN)

Alain Bouzigues joue Tristan Chapuis

Shemss Audat joue Jade l’amie de Julie

Serge Riaboukine joue Antoine Lanvin

Mickael Sabah joue Mr Gaetan Rostand le patron d’Eliott chez AMC Portage

Lucile Krier joue Noémie la copine d’Eliott

Catherine Baugué du Gast joue Ariane la cliente de Ludo et mère de Noémie

Guillaume Beyeler joue Joël le nouvel escort

Déborah Pairetti : Caroline l’employée Shiva chez Elisabeth et Alain

Lyad Smain joue Steeve Rosas (lycéen)

Esther Van Den Driessche joue en outre le rôle de Marion la femme de Berthier

Si nous avons omis un artiste comédien ou une comédienne dans la distribution des rôles dans la série « Un si grand soleil », sur France 2, n’hésitez pas à nous le signaler aussi via la page contact du site, merci par avance !

Comment reconnaitre et éviter les arnaques au casting et faux castings ?

Attention nouvelle arnaque sur Facebook !

Nous vous recommandons fortement de ne plus postuler sur ce réseau social !

Facebook est malheureusement devenu un nid d’escroc et d’arnaqueur en tout genre mais surtout dans le domaine du casting. Les signalement mettent aussi du temps à être étudiées, si elles le sont, souvent la réponse est automatisée et conclue, après une analyse effectuée via l’algorythme d’un robot, alors que la caractérisation de l’arnaque est évidente, à un sans suite.

Un nouveau style d’arnaque apparait sur facebook !

Les escrocs créent des pages officielles, sur Facebook, de vraies sociétés de production ou de prétendues sociétés de production imaginaires voir exemples ci-dessous. Afin de se faire connaître et répandre au mieux l’arnaque, ils achètent de la pub sur Facebook (Bravo Facebook de les y autoriser) ajoutant du crédit ainsi à leur démarche. En effet personne n’imaginerai qu’une personne achèterait de la pub sur Facebook pour arnaquer les gens. Vous reconnaitrez en outre les publications publicitaire sur votre fil d’actualité à la mention « sponsorisée » sous le titre de la publication. Sachez qu’aucun directeur de casting ou aucune société de production n’ira acheter de la pub sur Facebook pour recruter des figurants, ceci n’arrive jamais !

Si jamais vous répondez et envoyez votre candidature, sachez qu’il s’agit probablement d’une arnaque à l’assurance. Nous vous invitons notamment à lire le paragraphe sur ce sujet ci-dessous.

Comment reconnaitre les faux castings et arnaques au casting ?

C’est une question que vous vous posez fréquemment et nous allons tenter d’y répondre en évoquant la majorité des cas !

Tout d’abord ne jamais payer d’abonnement sur les sites de casting payant qui pullulent sur la toile, c’est inutile puisque vous retrouverez les mêmes castings en accès gratuit sur notre portail casting.

Pas facile de savoir comment reconnaitre et éviter les arnaques au casting et faux castings. Vu l’ingéniosité des escrocs ! Avec l’expérience, vous pourrez facilement les déceler. Ne serait-ce par exemple que par vos connaissances des tarifs réglementés pratiqués. Comment se déroule un vrai casting ? Il existe deux catégories de piège : ceux qui en veulent à votre argent (moindre mal) et ceux qui veulent soit obtenir vos faveurs sexuelles soit vous inciter à vous dévêtir pour ensuite vendre les images et/ou vidéos extraites de vos échanges.

Après avoir mis du temps à comprendre où et comment trouver des castings maintenant il va falloir apprendre à comment reconnaitre les vrais des faux castings. Déceler les arnaques au casting et dans les vrais vous méfier des propositions par très « catholiques ».

Reconnaitre une arnaque au casting à caractère financier

Nous allons tenter de vous expliquer comment reconnaitre des faux castings et en outre comment éviter les arnaques au casting. Nous avons essayé d’explorer tous les aspects en listant toutes les formes d’escroquerie financières. Si la liste n’est pas exhaustive, vous pourrez aussi nous envoyer les cas de figure que nous aurions omis.

L’orthographe

La première chose qui doit attirer votre attention, ce sont les fautes d’orthographe. Non pas que les directeurs de casting n’en commettent jamais mais disons que celles émanant d’escrocs sont souvent grossières. Les arnaqueurs sont souvent issus de l’étranger et le Français n’est pas leur langue maternelle. C’est l’occasion de réviser votre orthographe afin d’être en mesure de déceler ces fautes ! Attention aux formules incongrues, par exemple : « recherche pour rôle de figurant ». Soit il s’agit d’un rôle, soit il s’agit d’une figuration mais il est impossible que ce soit les deux en même temps !

Des rémunérations non conformes aux conventions

Ensuite, la rémunération est souvent anormalement élevée ! N’y voyez pas là une généreuse contribution du recruteur mais souvent un manque de connaissance des tarifs réglementés des conventions ciné, télé et mannequinat ! Leurs montant sont aussi parfois très incohérents : la figuration serait mieux rémunérée qu’une silhouette ou un rôle. Un bref coup d’œil aux tarifs syndicaux du cinéma et de la TV (attention, ils ne sont pas les mêmes) vous suffira. Les rémunérations prévues sont quasiment tout le temps le minimum syndical. La société de production ne vous fera pas de cadeau, sauf si vous êtes connu.

Comment reconnaitre faux castings arnaques au casting
Image by ichBZK from Pixabay

Où se passe le casting ?

Le lieu de tournage vous permettra d’avoir un élément supplémentaire pour déceler les faux castings. Dans la vie réelle aucune production ne déplacera des figurants en Espagne. Si vous résidez dans le Nord personne ne vous prendra en charge pour un tournage dans le sud. Même chose pour l’Est et l’ouest de la France, le recrutement de figurants se fera toujours en local. Même si vous proposez à la production de vous déplacer à vos frais, car ils doivent payer les frais qui vont avec ce déplacement et ne prendront pas le risque d’une annulation de votre part.

Qui est le directeur de casting ?

Le nom du directeur de casting peut vous mettre en alerte également. Tenez-vous informés des tournages en préparation, il est rare qu’un chef de file soit sur deux films dont plus d’un tiers des durées se chevauchent. Dans le même ordre d’idée, pensez à vérifier l’adresse mail où postuler. Le plus souvent, l’arnaqueur un peu plus évolué reprendra une annonce en changeant l’adresse mail de contact. Si, pour ce film, il s’agit de la dizième annonce que vous voyez mais avec une adresse mail différente, méfiez-vous !

Le casting extraordinaire pour un premier ou second rôle

Il y a des personnes qu’aucun directeur de casting sérieux n’ira chercher sur internet : la jeune fille entre 18 et 25 ans pour un premier rôle sans autres critères c’est juste IMPOSSIBLE. Un directeur de casting qui fait bien son boulot écume d’abord son fichier., Il consulte les agents, parfois contacte d’autres directeurs de casting pour trouver LA personne. Surtout pour un premier rôle. Et, seulement en toute fin, il mettra une annonce sur internet ou se lancera dans du casting sauvage. Soyez bien conscients qu’internet c’est le bout de la chaine.

Quand une annonce est publiée, 90% des rôles ont été distribués et la plupart des autres sont sur le point de l’être. Si vous n’avez pas un physique un peu « hors-normes » ou une manière de démarcher plus efficace que la moyenne, il vous faudra beaucoup de chance pour avoir un rôle important dans un film rémunéré via une annonce sur les réseaux sociaux.

Idem si vous voyez dans un casting une recherche de comédiens pour des rôles principaux ou secondaires et en même temps des figurants, cela n’arrive que très rarement et doit vous alerter à investiguer plus, non pas que cela soit impossible. Les castings rôles principaux et secondaires sont toujours réalisé par des directeurs de casting connu (Nous vous conseillons d’aller sur le site de l’ARDA, association à laquelle la majorité des dircasts sont adhérents. Les castings figuration et petits rôles sont le fait de chargés de figus dont vous trouverez une partie des membres sur le site de l’ACFDA ou directeur de casting souvent moins connus. Donc oui une annonce « recherche comédiens pour rôles principaux et figurants pour un long métrage ou une série » est souvent une arnaque.

L’arnaque au chèque à encaisser

Vous avez déjà répondu et n’avez pas vu l’escroc arriver ? Ce n’est pas encore trop tard ! Aucune production sérieuse ne vous demandera d’informations personnelles afin de pouvoir vous envoyer un chèque bancaire pour un soi-disant partenaire financier, une assurance ou des frais de transport. Vous allez encaisser un chèque censé couvrir votre rémunération et les frais d’assurance ou autre (qui n’existent chez aucune production sérieuse), faire un virement bancaire (souvent vers un compte à l’étranger qui sera vidé dès réception du virement) puis vous apercevoir 3 semaines après, le temps que la banque vérifie le chèque, que celui-ci était en blanc ou volé. Résultat : des milliers d’euros envolés !

Réfléchissez un instant : personne ne vous payera quoique ce soit AVANT que vous ne soyez venu travailler. Sinon, pourquoi iriez-vous ?

L’arnaque aux frais d’inscription

Il y a aussi les castings avec frais d’inscription remboursables ou non, on vous demande une petite somme, d’un montant de quelques dizaines d’euros, pour pouvoir passer le casting ou être sûr d’être engagé ou garantir que vous allez effectivement venir et qui vous sera rendue sur place le jour du tournage. Ledit jour il n’y a, en réalité, pas de casting ni tournage et, pour 20 ou 30 euros, vous allez rarement déposer une plainte.

Plus rarement il existe aussi des personnes qui vous demanderont de réaliser chez leur photographe, en payant, un book photo censé servir à la communication post-production. On peut vous demander également de participer à un stage d’acting payant afin de préparer un rôle. Vous recruter pour de la figuration à Nantes alors que vous habitez Strasbourg, tout en vous demandant de régler à l’avance un pseudo forfait transport pour votre venue au tournage. Bien entendu il n’existe pas.

Les propositions de tournage où l’on vous demande de participer

Vous avez aussi des tournages en participation, fiancière ou en donnant de votre temps bénévolement. Dans le sens où l’on vous demandera de devenir co-producteur en échange de futurs royalties ou cachet ou droits qui ne vous seront bien entendu jamais versés. Il y a de grande chance, même si vous tournez réellement, que le film ne soit pas rentable ou ne soit jamais tourné !

Sachez que vous ne devez jamais payer pour travailler ! Quand vous trouvez un boulot de serveur le restaurateur ne vous demande pas de payer une somme pour éventuellement vous verser une part des bénéfices du restaurant ? Toutes ces choses, enfin, qui vous paraitraient pourtant tellement logique dans tout autre métier pourquoi ne vous paraissent-elles pas logique pour vivre le métier de vos rêves ? Ne nous méprenons pas si ces arnaques pullulent c’est parce qu’elles rapportent sur le dos de votre naiveté.

Il y a aussi les castings avec frais d’inscription remboursables ou non, on vous demande une petite somme, d’un montant de quelques dizaines d’euros, pour pouvoir passer le casting ou être sûr d’être engagé ou garantir que vous allez effectivement venir et qui vous sera rendue sur place le jour du tournage. Ledit jour il n’y a, en réalité, pas de casting ni tournage et, pour 20 ou 30 euros, vous allez rarement déposer une plainte.

« Ne pas vouloir perdre de vue vos rêves ne doit pas vous faire perdre la vue ! »

Après l’aspect financier sur la question : comment reconnaitre faux castings arnaques au casting ? Nous allons aborder un autre angle d’une autre ampleur car il touche à la dignité.

Dernière arnaque : Les « vrais faux » castings de « vrais faux » directeur (rice) de casting

Les escrocs s’améliorent, au fur et à mesure ils affutent leur technique pour paraître le plus crédible possible. Ainsi ces derniers temps au lieu d’inventer des castings imaginaires ils surfent sur la toile à la recherche de vrais castings. Ils les détournent pour y mettre leur adresse mail et ainsi vous induire en erreur. Dans ce cas soit vous connaissez déjà l’arnaque à l’assurance et ne plongez pas dans le piège soit vous y allez tout droit. Cela explique pourquoi postuler à des castings sur facebook n’est pas du tout sécurisé ! Certains poussent même le vice à créer des faux comptes facebook, instagram de vrais directeur de casting. Usurpant au passage leur identité, pour rendre encore plus crédible la chose et vous mettre ainsi plus en confiance quand ils vous enverront un chèque et vous demanderont ensuite de rembourser une partie vous menant ainsi à l’impasse citée plus haut.

Pourquoi seuls les castings sur Castprod.com sont fiables ?

Toutes les offres de notre site de casting castprod.com sont non seulement en accès 100% gratuit mais aussi 100% sécurisées. Pour cela sur la base du « CV testing » organisé par les associations de lutte contre les discriminations nous effectuons le « Casting testing » en envoyant une fausse candidature au recruteur lorsque nous ne le connaissons pas, les escrocs en général répondent dans les 24h et utilisent tous le même formalisme, du coup on ne valide pas l’annonce et on supprime le compte recruteur frauduleux.

  1. Nous connaissons les directeurs de casting et leur adresse mail.
  2. Nous connaissons l’actualité cinéma et télévisée des tournages en cours parce que nous sommes avant tout des professionnels de l’audiovisuel.
  3. Sur les contacts que nous ne connaissons pas nous effectuons le « Casting testing » cité plus haut.

Aujourd’hui nous sommes les seuls à vous garantir un espace casting gratuit 100% sécurisé. Vous n’y croyez pas ? Testez notre site de casting castprod.com créez un compte recruteur, déposez une annonce et vous verrez bien si elle est validée ! ON VOUS MET AU DEFI !!!

Reconnaitre une arnaque au casting à caractère sexuel.

Si se faire retirer frauduleusement de l’argent est fort dommageable pour vos finances, là, on en arrive à un domaine bien plus grave. Et la palette va de la perversion au viol. Alors, messieurs, ce n’est pas que pour les femmes, pas d’âge, pas de critères physiques ou autres, ça peut arriver à n’importe qui.

L’atteinte sexuelle est souvent le fait de gens proches du métier qui en connaissent les codes et le discours, tout se déroule bien jusqu’au dépassement des limites. Soyez d’autant plus vigilants !

Comment reconnaitre faux castings arnaques au casting
Image by Mandy Fontana from Pixabay

Les castings virtuels

Abordons les castings virtuels, par skype ou autre moyen de communication internet tout aussi connus ! Un directeur de casting professionnel vous demandera, pour un rôle, une selftape. Une vidéo tournée par vous-même sur la base d’un texte, souvent un bout de scénario, mais sans JAMAIS vous demander de vous dénuder. S’il veut en savoir plus, il vous convoquera à un casting dit « physique », en présenciel, dans un bureau. Il ne refusera en outre jamais que vous veniez accompagné. Refusez tout entretiens skype où il faut vous montrer en vidéo et vous dénuder même partiellement. Vous risquerez sans doute de vous retrouver sur des sites pornographiques bien connus !

Les lieux de casting incongrus

On évite aussi les lieux de rendez-vous louches, un casting dans une chambre d’hôtel à 22h doit vous alerter ! Encore une fois ne pas perdre de vue vos rêves ne doit pas vous faire perdre la vue !

L’affaire Weinstein nous apprendra que ce n’est vraiment pas clair. Que certains sont tellement persuasifs ou auréolés d’un pouvoir ou d’une célébrité supposée qu’avec l’habitude ils finissent par arriver à vous faire baisser la garde et trouver une situation totalement flippante la plus normale du monde.

Les agences et productions ont toutes des bureaux ! Donc, on ne va pas dans les chambres d’hôtels (sauf si en plein jour, plusieurs membres de l’équipe présentes pour le casting), dans les appartements privés non plus (sauf bien sûr, si plusieurs personnes de l’équipe présentes), on évite aussi d’aller visiter les caves ou les toilettes de restaurants parce que votre interlocuteur doit voir votre corps de plus près. Rien ne vaut plus que votre intégrité physique et tous ceux qui prétendent qu’il faut coucher pour réussir ont tort.

« coucher pour réussir, c’est n’être sûre que de réussir à coucher ».

Avoir affaire à un professionnel est-il un gage de sécurité ?

Ayez confiance en votre instinct, aucun agent, aucun directeur de casting ne vous demandera des clichés nus ou partiellement nu de vous ! Même pour un rôle où vous devrez tourner nu(e) sachez-le et faites-le savoir autour de vos proches ! En cas de doute, faites-vous accompagner. Vous verrez, c’est radical ! Les personnes mal intentionnées ne vous donneront pas suite. Les vrais professionnels accepteront sans sourciller car dans une démarche pro.

Attention aux personnes qui au début peuvent avoir un comportement professionnel puis vous proposent des choses louches !

Comme vous proposer de vous revoir le soir même car il croit en vos chances. Ce genre de personne ne vous sautera jamais dessus immédiatement mais une fois en confiance il profitera de la situation.

Pourquoi avons-nous rédigé cet article sur comment reconnaitre, éviter les faux castings, les arnaques au casting ?

Nous remarquons que sur les réseaux sociaux de nombreuses personnes s’interrogent sur la véracité de tel ou tel casting. Cet article a été rédigé afin de vous donner des outils pour reconnaitre les faux castings ou les vrais castings. Le but, aussi, n’étant pas de jeter l’opprobre sur toute une profession mais de vous apporter un éclairage. Cet article de chevet vous servira pour éviter les écueils, vous protéger contre les malversations. Elles sont légion dans les métiers artistiques parce qu’ils utilisent en outre les leviers de l’émotion.

Malheureusement nos émotions peuvent parfois nous rendre aveugle. Cet article doit être, pour vous, comme un petit outil que vous garderez quelque part sur votre écran d’ordinateur. A lire et relire aussi à chaque fois que vous aurez le moindre soupçon.

Si cet article sur « Comment reconnaitre faux castings arnaques au casting » vous plait n’hésitez pas à le partager au maximum. Si vous pensez en outre qu’il manque un aspect n’hésitez pas aussi à nous écrire via la page contact.

Nous vous rappelons que sur notre portail vous trouverez de nombreux castings en accès gratuit. Ceux-ci sont systématiquement contrôlés ! Nous vérifions :

  • S’ils émanent bien d’un professionnel identifié en temps que tel.
  • Si le mail où postuler correspond bien à celui du professionnel identifié.
  • Si nous ne connaissons pas le professionnel nous l’appelons et l’interrogeons.

Sachez que tous les jours nous refusons de diffuser des dizaines d’offres car pas claires.

Merci à vous pour votre lecture et surtout prenez soin de vous !

Ne pas dupliquer cet article, vous pouvez en outre gracieusement partager le lien sur vos sites, blogs ou autres supports.

Juste un avis pour terminer. La télé réalité est aussi une arnaque de notre point de vue, vous laisser croire que vous allez perçez en dévoilant votre intimiter est une escroquerie morale, de La villa des coeurs brisés aux Marseillais, notre position est de ne pas vous soudoyer dans ce format. Beaucoup y ont perdu plus que du temps, ils y ont laissé leur dignité et le respect de soi. Bon courage aux vrais comédiens qui se battent chaque jour pour vivre de leur art !!!

En espérant avoir réussit à répondre à la question : Comment reconnaitre les faux castings et arnaques au casting ?

Ballon à l’hélium

Le ballon gonflé d’hélium est l’accessoire festif par excellence. Idéal pour décorer une fête, le ballon aujourd’hui fortement décliné offre un large choix de déco particulièrement tendance. On le retrouve sous diverses formes, ballons de baudruche colorés, ballons en aluminium en chiffre ou en lettre ou encore ballons en mylar parfaitement adaptés à tous thèmes de soirée.

Sparklers-club, site spécialisé dans l’événementiel, vous propose notamment de retrouver une gamme ballon à l’hélium sélectionnée avec soin et professionnalisme. Vous prendrez un grand plaisir à découvrir un large choix de ballons à des prix très attractifs afin de sublimer tous vos événements.

Ballon hélium

Les différents types de ballons à gonfler avec de l’hélium.

Le ballon est l’accessoire le plus utilisé pour décorer une fête. On le retrouve tout d’abord en version ballon de baudruche. Ici, le ballon est constitué de latex et peut soit se gonfler avec de l’air soit avec de l’hélium. Avec ce ballon tout en rondeur, vous pourrez réaliser des bouquets, des arches et des guirlandes. Le ballon de baudruche gonflé à l’hélium pourra également servir lors d’une cérémonie de mariage ou une fête d’anniversaire afin de réaliser un magnifique lâcher de ballons.

Ce ballon en latex aujourd’hui proposé dans un large choix de couleurs.

Le ballon en aluminium ou mylar est le ballon qui offre le plus de singularité. Grâce à sa matière innovante, ce ballon va pouvoir revêtir des formes originales et être travaillé dans tous les thèmes festifs. Vous pourrez ainsi profiter de ballons en forme de chiffre ou de lettre, de ballons animaux, de ballons en forme de cœur, d’étoiles ou encore de tout un tas de formes actuelles.

Le ballon en aluminium ou mylar se gonfle pareillement avec de l’air ou de l’hélium et participe au succès de votre soirée.

Décorer une fête avec des ballons à l’hélium.

Pour une cérémonie de mariage, une fête d’anniversaire, une baby shower ou encore un réveillon… le ballon à l’hélium va faire pétiller votre décoration.

Pour une fête d’anniversaire d’enfant comme d’adulte vous pourrez décorer votre salle avec des ballons lettre happy birthday et les associer avec un ballon chiffre pour l’âge célébré. Ces ballons gonflés d’hélium accrochés à des poids donneront du relief à votre salle et accueilleront vos invités avec une belle élégance.

Pour une cérémonie de mariage, préférez ici des ballons de baudruche que vous disposerez en une magnifique arche. Des ballons en aluminium de couleurs métallisées rose gold, argent et or apporteront du relief à votre décor tandis que des guirlandes ballon scintillantes trôneront au-dessus de la table des jeunes mariés.

Pensez ici également à prévoir un majestueux lâcher de ballons. Des ballons blanc nacré et rose gold irisé s’envoleront dans une émouvante explosion de vœux et de félicitations.

Quel que soit votre thème de soirée, le ballon à l’hélium apportera une touche d’élégance et de singularité. Véritable élément de décoration, le ballon de baudruche ou le ballon en aluminium offre aujourd’hui une large sélection de couleurs, de formes et de tailles.

Très simple d’utilisation, le ballon se gonfle facilement avec de l’hélium et transforme rapidement la décoration d’une salle. Pour un effet encore plus saisissant, vous pouvez recouvrir votre plafond de ballon multicolore ou dans un thème couleur précis et attacher des ficelles que vous laisserez cascader jusqu’à vos invités.

Le ballon à l’hélium permet de magnifier une décoration et de transcender une ambiance. Proposé dans un large choix de couleurs et de formes, le ballon à l’hélium vous garantira une fête chic, tendance et originale, et ce pour un prix très attractif.

Super Nanny est de retour ! Qui est Sylvie Jenaly la remplaçante de la regrettée Khaltoum Sarraï ?

Pour sa 8ème saison TFX lance un appel à casting pour venir en aide aux familles qui ont besoin des talents de Super Nanny !

Depuis juin 2019, l’émission ne compte plus aucun épisode inédit. En effet, la chaîne se contentait de rediffuser ses épisodes les samedis et les dimanches. Alors, pour son grand retour sur les écrans, TFX lance un casting pour son émission de téléréalité.

Pour retrouver toutes nos offres de castings de comédiens, figurants, doublures et silhouettes vous pouvez vous inscrire sur notre site castprod.com ou nous rejoindre sur notre instagram : @castprod__.

Quel est le principe de l’émission Super Nanny et de son casting ?

Le concept de l’émission est simple : suivre une éducatrice nommée Super Nanny. En résumé, elle vient à la rescousse de parents qui ont des difficultés avec l’éducation de leurs enfants. Ainsi, elle apprend aux parents des techniques d’éducation et aux enfants le respect et l’écoute.

Par conséquent, les épisodes suivent les démarches de l’éducatrice et sont construits de la même manière. En effet, les premiers jours sont consacrés à l’observation et les derniers jours à la mise en place des nouvelles règles de vie en collectivité. L’objectif de cette Nanny sera d’accompagner les parents dans la reconstruction de leur vie familiale, en prenant en compte ces nouvelles règles.

Le premier épisode de cette émission est apparu en février 2005 avec la regrettée Kalthoum Sarraï en éducatrice. Par conséquent, Sylvie Jenaly a pris la relève en 2013 et s’incarne aujourd’hui comme la nouvelle Super Nanny. Depuis toutes ces années, l’émission a vu défiler un casting d’enfants et d’adolescents turbulents important. Cependant, les deux Super Nanny n’ont jamais failli à leur mission, malgré les difficultés auxquelles elles ont pu faire face.

A gauche Kalthoum Sarraï, l’ancienne éducatrice et à droite Sylvie Jenaly, la nouvelle depuis 2013

Une nouvelle formule pour le casting de la prochaine saison

À l’occasion de sa 8ème saison, Super Nanny revient dans une nouvelle formule : L’ÉCOLE DES PARENTS. Aussi, en 2014, lors d’un entretien avec 20 minutes, Sylvie Jenaly émettait déjà l’idée de la création d’une école de parents. En effet, selon celle-ci, la parentalité n’est pas une chose que l’on enseigne, elle vient avec l’expérience.

« C’est compliqué d’être parent. L’enfant n’est pas livré avec la notice. Je pense qu’il devrait y avoir une école des parents, une sorte de formation. On éviterait beaucoup de problèmes comme ça »

Sylvie Jenaly, en 2014, à propos du rôle des parents. Source


Ainsi, lors de cette nouvelle saison, Sylvie accompagnera le casting d’adolescents, d’enfants, de bébés et de parents sur les problématiques suivantes :

– Comment gérer l’arrivée du petit frère ou de la petite sœur ?

– Télétravail : comment occuper mes enfants ?

– Écrans : comment les décrocher des tablettes et jeux vidéo ?

– Famille recomposée : comment composer ? / comment donner une place à chacun ?

– Maman solo : comment assurer ?

Alors, si vous vous sentez concernés par toutes ces problématiques et que vous souhaitez les résoudre, n’hésitez pas à postuler. Pour cela, envoyez vos candidatures au casting pour l’émission Super Nanny, en joignant votre nom et votre numéro de téléphone.

Catherine Zeta-Jones incarnera Morticia dans la série « Addams Family » de Tim Burton pour Netflix

Elle rejoint le casting Netflix de « La famille Addams » avec Jenna Ortega dans le rôle de mercredi et Luis Guzman dans le rôle de Gomez.

Mercredi, la prochaine série dramatique de la famille Addams réalisée par Tim Burton pour Netflix a trouvé sa Morticia.

Catherine Zeta-Jones a été choisie pour jouer la matriarche dans la série en huit épisodes du réalisateur Tim Burton et des showrunners Al Gough et Miles Millar (Smallville, Into the Badlands).

Mercredi est décrit comme une enquête mystérieuse et surnaturelle retraçant les années de Wednesday Addams en tant qu’étudiante à la Nevermore Academy. Mercredi tente de maîtriser sa capacité psychique émergente, de contre-carrer une tuerie monstrueuse qui a terrorisé la ville locale et de résoudre le mystère surnaturel qui a impliqué ses parents il y a 25 ans – tout en naviguant dans ses nouvelles relations très enchevêtrées à Nevermore.

Jenna Ortega, diplômée de Yes Day and You, jouera le rôle de mercredi dans la série en direct. Luis Guzman (Shameless) a récemment été choisi pour incarner Gomez, le patriarche de la famille Addams.

Zeta-Jones vient de sortir d’un arc dans Fox’s Prodigal Son et compte parmi ses crédits Chicago, Traffic et Ocean’s Twelve. Elle est remplacée par UTA.

Burton dirigera et produira Mercredi. Gough et Millar produiront aux côtés d’Andrew Mittman (The Addams Family, Alphas), Kevin Miserocchi (Tee and Charles Addams Foundation), Kayla Alpert (Code Black, Up All Night), Jonathan Glickman pour Glickmania (Addams Family 2) et Gail Berman (La famille Addams, Alphas). La série est originaire de MGM/UA Television.

La nouvelle série Netflix sera diffusée dans le courant de l’année 2023.

Interview de Vincent Orst, réalisateur, à l’occasion de la sortie de son film « Tant pis pour le sud »

Dans le cadre de la sortie de son second long métrage nous avons interviewé Vincent Orst pour son film « Tant pis pour le sud »

Vincent peux-tu nous parler de ton parcours qui intéressera nos lecteurs ?

– Après des études à l’université de Nice Sophia Antipolis et une licence de droit privé, je suis parti à Paris pour intégrer une école de cinéma (EICAR) où j’ai suivi une formation d’assistant à la réalisation. Je me suis par la suite consacré à de la réalisation de films d’entreprise ainsi qu’à la captation de conférences en tant qu’auto-entrepreneur. En tant que sudiste, le soleil me manquait et j’ai décidé de retourner vivre sur la Côte d’Azur. J’ai donc continué mon activité de films institutionnels et mon activité est passée en SARL, ce qui m’a permis de mener à bien mon premier long-métrage « Le Périple », un film indépendant sur le thème zombie, à mi-chemin entre Horreur et comédie et tourné dans les montagnes de l’arrière-pays niçois. Ce premier long-métrage a fait son petit tour du monde de festivals de films de genre, notamment en Amérique Latine où il a rencontré un certain succès. Enfin, avant d’entamer la production de mon second film, j’ai eu l’opportunité de réaliser deux documentaires, un au Mexique, l’autre en Argentine.

Comment t’es venu l’idée du film ? Comment s’est déroulé la préproduction et la préparation ?

– Mon second long-métrage « Tant pis pour le sud » est une comédie à 100%, très inspirée de vacances que j’avais pu connaître à mes 20 ans et que j’ai souhaité mettre au goût du jour avec des personnages d’environ 30-35 ans et leurs soucis du quotidien. Il s’agit d’une chronique, une bande six copains qui partent passer une semaine de vacances à Valras-Plage. Séjour au cours duquel ils réaliseront qu’ils ne sont plus aussi jeunes qu’ils ne le pensaient, ni tout à fait matures pour prétendre au rang d’adultes. J’avais des idées très précises concernant les rôles principaux, aussi je savais que deux rôles allaient être attribués à deux comédiens que je connaissais déjà, à savoir Lotfi Zarouel et Cedrick Spinassou. Pour tous les autres j’ai posté des annonces sur plusieurs sites et les castings ont eu lieu à Paris. Le film n’a même pas bénéficié de la moitié du budget de mon premier long-métrage, autant dire que nous avons dû nous serrer la ceinture. J’ai également eu recours à un financement participatif et du placement de produits pour mettre un peu de beurre dans les épinards… J’avais, avant le tournage, cherché à rencontrer des productions pour m’épauler sur ce projet, en vain. J’ai alors décidé de le mener à bien, coûte que coûte, je pense avoir bien fait. Désormais je suis à la recherche d’un futur acheteur, qui puisse régulariser le tout et faire vivre le film. Pour cela, je compte inviter des productions pour l’avant-première prévue début septembre à Paris, avec l’équipe du film au grand complet (et il y a du monde !).

L’affiche du film « Tant pis pour le sud » un long métrage indépendant de Vincent Orst avec @Alex Blanchard, @Cédric Spinassou, Marius Renier, Tony Zarouel, Thomas Jeand’heur et Achile Ndari, une production L’Etang Moderne

Raconte nous le tournage, des anecdotes ?


– Pour mener à bien ce film, nous avons eu beaucoup de chance. Tout d’abord car le tournage a eu lieu durant l’été 2020, nous sommes passés entre les confinements et restrictions. beaucoup de chance aussi niveau météo puisque nous avons connu trois semaines de ciel bleu, assurant le raccord entre toutes les scènes. En grande partie, le film a été tourné dans le département de l’Hérault, à Valras-plage donc, à Béziers et au Cap d’Agde. Les vacances passées avec mon groupe d’amis à nos 20 ans avaient eu lieu en Corse. Pour une raison pratique j’ai décidé que l’histoire aurait lieu dans un endroit que je connaissais bien, étant natif de Narbonne. L’équipe était composée de techniciens de mon premier film et d’autres personnes rencontrées entre-temps, ainsi que pas mal de stagiaires d’écoles de cinéma, notamment de Montpellier (école travelling). Nous avons également connu une semaine de tournage à Nice (même si l’action n’est pas censée s’y dérouler) pour des raison pratiques encore une fois : mes amis m’ont donné un sacré coup de pouce à la figuration notamment sur une scène de discothèque (pourtant fermée). Deux scènes ont également été tournées à Angers, où je connaissais plein de personnes pour une scène avec une cinquantaine de figurants en pleine campagne. Et enfin Paris, pour l’ouverture du film.

Comment se passe la sortie du film, ses projections et présentations en festival ?


– J’organise depuis quelques jours des avant-premières privées qui auront lieu dans les quatre villes du tournage, en espérant que d’ici là les restrictions ne nous limitent pas trop. Toute l’équipe du film attend ces projections avec impatience et j’ai moi-même hâte de les accueillir dans de belles salles pour les récompenser de leurs efforts. Pas de date de sortie, il s’agit d’un film très indépendant et nous souhaitons rencontrer un futur acquéreur. On y croit !Le film fait déjà partie de sélections officielles de cinq festivals et j’attends beaucoup de réponses. Nous avons remporté trois prix de meilleure comédie, ce qui est encourageant.

Quels sont tes projets ? Un autre film ?

– Pour le moment je n’ai pas de projet de tournage. Un film indépendant, porté par mes seules épaules, ça me prend trois ans et beaucoup d’énergie. Dans l’idéal, je souhaiterais me lancer dans une toute autre activité et créer un festival de film dans l’arrière-pays niçois. Tout dépendra de la situation sanitaire d’ici-là …

Que penses tu de www.castprod.com le conseillerais tu à des comédiens ?

– J’apprécie Castprod car ils relaient beaucoup d’annonce et personnellement cela m’a permis d’entrer en contact avec notamment un de mes acteurs principaux* et des comédiennes et comédiens pour les seconds rôles de mon film mais aussi j’ai pu trouver des profils d’enfants, ce qui n’est pas toujours simple en fonction des régions de tournage.

* Alex Blanchard a obtenu l’un des 7 rôles principaux du film « Tant pis pour le sud » de Vincent Orst en postulant à une annonce déposée par le réalisateur sur notre portail.

Quelques images du film en exclusivité pour Cast Prod 🙂

Images extraites du film « Tant pis pour le sud » de Vincent Orst

Focus sur labandedemo.com avec Ingrid Lubin directrice de casting

Aujourd’hui nous vous présentons la directrice de casting, Ingrid Lubin, qui en plus de gérer les castings de nombreux films et séries a créé le site labandedemo.com !

Ingrid Lubin vous êtes directrice de casting pouvez-vous vous présenter ?

Après ma licence de cinéma obtenue à L’ESRA, j’ai immédiatement eu le privilège de collaborer de manière régulière sous la direction de Karen Hottois. « L’Odyssée » de Jérome Salle, «  Les Gardiennes » de Xavier Beauvois, « Louloute » d’Hubert Viel.
Ensuite, j’ai travaillé sous la direction de la directrice de casting Gigi Akoka sur « Kursk » de Thomas Vinterberg puis sur la série CANAL+ : Le bureau des légendes.
J’ai eu l’occasion de travailler pour Joanna Delon sur le casting du téléfilm « Piégés » et d’assister Christophe Moulin sur la série « Système D ».


Depuis 2018, je travaille avec deux directrices de casting, Pascale Béraud avec qui j’ai travaillé sur le casting du film « joyeuse retraite! » ainsi que sur les films « Police » et « Présidents » d’Anne fontaine mais aussi sur le film de Douglas Attal « comment je suis devenu super héros » et dernièrement sur le film « cigare au miel » de Kamir Ainouz.   Avec Peggy Pasquerault depuis deux mois sur le casting des séries quotidiennes TF1 « Ici tout commence » et « demain nous appartient ».   

Je suis également directrice de casting pour des courts-métrages, et chargée de casting pour les campagnes SVR (marque de cosmétique).

Par ailleurs depuis deux ans je monte des bandes démos pour les comédiens :  www.labandedemo.com

Rendez-vous sur Labandedemo.com pour profiter d’une remise immédiate de 20% grâce au code promo « lademo&castprod »

A quoi ça sert une bande démo ?

Un lien vers votre bande démo est un outil essentiel à chacune de vos candidatures. Les directeurs de casting veulent vous voir, à vous d’attirer leurs regards ! Parmi tant de comédiens, vous n’avez que quelques minutes pour convaincre et Il faut que les chargés de casting soient capables de vous imaginer interpréter le rôle qu’ils recherchent.

Si vous souhaitez avoir un agent, il aura forcément besoin de voir quelques images vous concernant. Rien de tel qu’une belle bande démo pour obtenir un rendez-vous, entrer dans une agence et augmenter ses chances de passer des castings. De même qu’un agent pourra envoyer votre démo à des directeurs de casting pour faire votre promotion.

Labandedemo.com est le portail pour réaliser votre bande démo !


Parlons de labandedemo.com qu’est ce que vous y proposez ?  

Plus qu’un cv ou un book photo, une bande démo est un outil indispensable au comédien qui permet en quelques minutes de faire votre communication et votre promotion auprès des professionnels.
Monter une bande démo n’est pas une mince affaire, pas de panique !
Dérushage, montage, retouches image et son, sous-titrages, choix des scènes, analyse du jeu…
Toujours en contact avec les productions et les agents, en tant qu’assistante de casting, je sais ce qu’on attend d’une bande démo aujourd’hui !


Un bon plan pour les lecteurs de Castprod.com une reduc une promo ? 


 – 20% pour les comédiens de Cast Prod en nous contactant via le site La Bande Démo avec le code promo « lademo&castprod? »   


Merci à Ingrid Lubin, directrice de casting :

De nous avoir accordé cet interview et n’hésitez pas à profiter de la promotion, visitez son site pour vous rendre compte de son excellent travail.

Jonathan Dassin sort un nouveau single le 14 juillet intitulé « Il fait trop chaud pour travailler »

Tout comme Joe Dassin, la musique coule dans les veines du chanteur Jonathan Dassin. Fils du regretté artiste et compositeur des immortels titres comme « l’été Indien » ou « les champs Élysées », il suit depuis toujours les traces de son père.

En savoir plus sur le chanteur Jonathan Dassin

Depuis petit, il avait conscience que la musique le suivrait tout au long de sa vie. En effet, il a hérité d’un nom de famille cher dans le cœur du public que cela soit de son grand-père Jules Dassin, un réalisateur de cinéma de génie, ou de son père l’inoubliable Joe Dassin. Malheureusement, le chanteur disparaît quand Jonathan Dassin à 3 ans.