L’actrice et comédienne Ingrid Chauvin

Ingrid Chauvin est une comédienne et actrice française née à Argenteuil dans le Val-d’Oise le 3 octobre 1971.

Son nom lui vint de l’actrice Ingrid Bergman. En effet, quand sa mère était enceinte, elle vit une affiche pour un de ses films et se dit qu’Ingrid, c’était pas mal comme prénom.

Biographie et carrière de la comédienne et actrice Ingrid Chauvin

Plus jeune, elle hésitait entre être esthéticienne ou bien comédienne, mais ses parents désapprouvaient ce dernier choix, sûrement car la vie d’actrice est bien difficile.

Alors, elle fit des études et devint maquilleuse artistique. Ainsi, elle pouvait quand même travailler dans des films.

La comédienne et actrice Ingrid Chauvin a t’elle joué dans des films porno ?

Sauf que les premiers films dans lesquels son nom apparut… furent des films pornos. Mais je le rappelle, en tant que maquilleuse.

Puis, alors qu’elle avait à peu près 19 ans, elle posa pour des photos de charme et passa ses premiers castings.

Elle put ainsi se payer des cours de théâtre au cours Robert Cordier, où elle se fit remarquer par un agent artistique.

Premiers pas d’actrice

Elle joua, au début des années 90, le rôle de Gabrielle dans la série « Les Années fac », avant de réellement débuter sa carrière grâce aux planches.

Elle reçut notamment le Prix du Jeune Espoir pour la pièce « Tromper n’est pas jouer » en 1997, alors qu’elle avait 26 ans.

Cinq ans plus tard, Ingrid Chauvin incarna Cécile Barko pour « Les Percutés » de Gérard Cuq, avec Éric Métayer et Christophe Laubion.

Reste de sa carrière

De 2000 à 2007 elle prêta ses traits à Marie Balaguère dans la série « Femmes de lois ». Elle tint également le rôle principal de la saga de l’été « Dolmen » en 2005. Puis joua trois ans plus tard dans « La Main blanche ». Depuis 2017 elle joue aussi l’un des rôles principaux de la série Demain nous appartient sur TF1 aux côtés de Maud Baecker et Samy Gharbi.

Dans quelles séries a joué l’actrice Ingrid Chauvin ?

la série Demain nous appartient sur TF1 a permis à de nombreuses actrices et comédiennes dont Ingrid Chauvin de percer. Vous trouverez ci-dessous la liste des séries où Ingrid Chauvin a joué un rôle.

  • Dolmen
  • Femmes de lois
  • La Main blanche
  • Les Années fac
  • La Taupe
  • Le Monsieur d’en face
  • Les Toqués
  • Une bonne leçon
  • Camping Paradis
  • Demain nous appartient

L’acteur réalisateur scénariste et comédien Guillaume Canet

Guillaume Canet est un comédien, scénariste, réalisateur et acteur français né le 10 avril 1973 à Boulogne-Billancourt.

Plus jeune, il rêvait de devenir jockey. Il voue, depuis sa plus tendre enfance, une passion pour les chevaux. Et c’est de famille : ses parents sont éleveurs.

Malheureusement, il dû abandonner sa carrière le jour où il eut un accident lors d’un concours. Il avait dix-huit ans. Guillaume Canet se tourna alors vers son autre passion : la comédie.

Formation et carrière du comédien et acteur Guillaume Canet

Il s’inscrivit au cours Florent dans les années 90 et monta sur les planches.

Ses premières apparitions à la télé ne furent pas très marquantes. On peut le voir, à peine 10 secondes, dans un épisode de « Premiers baisers », ou bien sinon dans des pubs et autres téléfilms.

Néanmoins, il réussit à se faire remarquer grâce à un court métrage en 1995, « Le Fils unique ». Puis, en 1997, il interpréta Luc dans le « Barracuda » de Philippe Haïm avec Jean Rochefort.

Il fut ensuite nommé pour le César du meilleur espoir masculin en 1998 pour « En plein coeur ».

Le début d’un succès qui ne s’est toujours pas arrêté.

Acteur mais aussi réalisateur

En 1996 Guillaume Canet commença à mettre en scène divers courts métrages. Son premier long, il le sortit en 2002. C’était « Mon idole ».

Le film parle d’un jeune homme travaillant dans le milieu de la télé qui passe un week-end chez son idole, un producteur. Mais tout ne se passe pas comme prévu, et il découvre la face caché de cet homme…

Le film reçut deux nominations aux Césars : une pour le jeu de François Berléand, et une autre en tant que meilleur premier film pour Canet.

Il continua ainsi sa carrière, entre place de réalisateur et comédien. Par exemple, son interprétation dans le magnifique « Joyeux Noël » de Christian Carrion fut très remarquée.

Petits mouchoirs mais grand succès

L’un de ses films les plus connus – en tant que metteur en scène – est sans aucun doute « Les petits mouchoirs ». Même si la presse fut plutôt partagée, le long métrage rassembla tout de même plus de 5 millions de personnes en salle. Ce fut le deuxième meilleur succès de l’année 2010 en France, et il fut aussi nommé à deux Césars.

Trois ans plus tard, il remonta à cheval pour le film Jappeloup de Christian Duguay. Ce fut pour lui l’occasion de se relancer dans l’équitation. Il participa ainsi à plusieurs concours hippique en France, et même ailleurs en Europe.

Dans quels films a joué Guillaume Canet acteur et comédien ?

Guillaume Canet a joué comme comédien ou réalisé de nombreux films dont voici un extrait ci-dessous

  • Barracuda
  • Joyeux Noël
  • Vidocq
  • Mon idole
  • L’Affaire Farewell
  • La Nouvelle Guerre des boutons
  • Jappeloup
  • La prochaine fois je viserai le coeur
  • Cézanne et moi
  • Le Grand Bain
  • La Belle Époque
  • Lui
  • Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu
  • Acide

L’actrice et comédienne Catherine Deneuve

Catherine Deneuve, de son vrai nom Catherine Dorléac, est une comédienne et actrice française née le 22 octobre 1943. Sublime actrice au talent indéniable un article sur elle ne suffirait pas. Il faudrait en outre un livre entier voir plusieurs tomes pour être précis et dix pages pour arriver à être concis.

Biographie de Catherine Deneuve

Celle qui est sûrement l’une des actrices françaises les plus connues au monde a vu le jour à la cité des Fleurs à Paris. Ses parents étaient eux aussi comédiens : Maurice Dorléac et Renée Simonot.

Elle commença sa carrière très tôt, aux côtés de sa soeur Françoise et sous la direction de leur père. Non pas qu’il était réalisateur, mais il était également directeur de doublage pour la Paramount, et les deux jeunes filles prêtaient donc leur voix à des enfants.

Quel est le premier film où Catherine Deneuve est apparue ?

Sa première apparition devant une caméra fut assez rapide. Elle avait tout juste 13 ans, et elle était figurante dans le film « Les Collégiennes » d’André Hunnebelle.

Elle tint ensuite un rôle dans le film « Les portes claquent » avec sa soeur. Seulement, à cette époque, elle n’avait pas particulièrement envie d’en faire son métier.

« Ma sœur, elle, avait fait le conservatoire, elle faisait du théâtre et pour moi, c’était elle l’actrice. Je l’ai accompagnée parce que ça m’amusait (…), mais je ne pensais vraiment pas à continuer. Ça ne m’attirait pas. »

Pourtant, elle continua de tourner, comme dans « L’Homme à femmes », qui lui permis d’acquérir un début de notoriété.

Le film qui la rendit réellement célèbre fut cependant « Les Parapluies de Cherbourg » de Jacques Demy. Le long métrage reçut la palme d’or en 1964 et devint instantanément un classique.

Françoise Dorléac la soeur de Catherine Deneuve

Sa carrière lancée, elle tourna ensuite avec Roman Polanski avant de retrouver Demy pour « Les Demoiselles de Rochefort ». Non sans avoir auparavant prêtée ses traits au personnage de Marie dans « La Vie de château ».

Le souvenir des « Demoiselles » resta longtemps douloureux pour Catherine. Non pas à cause du tournage, il s’était passé à merveille. Elle y joua avec sa soeur, Françoise. Ensemble, elles tinrent les deux rôles principaux. Le film leur a permis de passer de très bons moments ensemble. Avant, elles se téléphonaient beaucoup, mais ne pouvaient pas énormément se voir.

Non, si ce film resta douloureux pour elle, c’est parce que Françoise décéda dans un accident peu de temps après la sortie.

La mort de Françoise Dorléac

Pour aller à la première du film en angleterre, Françoise devait prendre l’avion à Nice. Elle y alla en voiture… et vous pouvez imaginer la suite. Françoise Dorléac est morte d’un accident de voiture le 26 juin 1967 à Villeneuve-Loubet

Cette mort affecta grandement sa famille. Cela devint un tabou de parler de Françoise. Catherine évoqua plusieurs fois son décès, mais sans trop s’y épancher non plus. Je ne m’y attarderais pas beaucoup plus non plus.

Suite de la carrière de Catherine Deneuve actrice et comédienne

Il n’est pas possible de résumer toute la carrière de Catherine Deneuve en quelques lignes. Elle est bien trop longue.

On peut tout de même citer « Belle de jour » de Buñuel, qui aida à casser son image de jolie fille sage respectant les conventions sociales.

Ou bien encore « Le Sauvage », en 1976, qui lui valut d’être parmi les premières actrices nommées aux Césars. César qu’elle remporta cinq ans plus tard avec « Le Dernier métro ».

Mais aussi « Indochine » de Régis Wargnier, qui fut aussi nommé aux Oscars.

Catherine Deneuve reçut en 2022 un lion d’or en 2022 pour l’ensemble de sa carrière.

Dans quels films a joué la comédienne Catherine Deneuve ?

L’actrice et en outre comédienne Catherine Deneuve a eu une longue carrière et joué dans de nombreux films. Dans sa filmographie nous retiendrons notamment les films long métrage suivants dans lesquels elle interpréta des rôles :

  • Les Demoiselles de Rochefort
  • Les Parapluies de Cherbourg
  • L’Homme à femmes
  • La Vie de Château
  • Belle de jour
  • Les sirènes du Mississipi
  • Peau d’âne
  • Écoute voir
  • Le Sauvage
  • À nous deux
  • Le Dernier Métro
  • Drôle d’endroit pour une rencontre
  • La Reine blanche
  • Les Cent et une nuits de Simon Cinéma
  • Indochine
  • Persépolis
  • Huit femmes
  • La Fille du RER
  • Sage Femme
  • et le film Bernadette

Dans l’ombre, la série adaptée du roman d’Édouard Philippe

Pour ceux qui ne suivent pas vraiment la politique, cela peut paraître étonnant, et pourtant c’est le cas : « Dans l’ombre », prochaine série politique de France TV, est basée sur un roman du Premier ministre Édouard Philippe, écrit en 2011 avec Gilles Boyer. Ce dernier devint ensuite son conseiller à Matignon et député européen. Et les deux hommes se sont eux-mêmes beaucoup impliqué dans l’adaptation.

La série fut annoncée par monsieur Philippe en novembre 2020 dans le journal « le Point », sans dire pour autant s’il avait un ou des producteurs. Ce sera donc France Télévision. Enfin, pour être plus exacte, Elzévir Films et Deuxième Ligne Films, qui travaillent pour France TV.

Le groupe public expliqua donc se pencher sur les six épisodes de 52 minutes que devrait contenir « Dans l’ombre », lors du MIPCOM 2022 (un salon destiné aux professionnels de la télé et du divertissement).

Synopsis de la série

L’histoire va se concentrer sur César Casalonga. Il est passionné par son métier, conseiller politique, et par son boss, Paul Francoeur. Il épaule ce dernier depuis 20 ans afin d’atteindre son but ultime : être président de la République.

L’écharpe présidentielle semble de plus en plus proche, surtout après la victoire de Francoeur aux primaires de son parti.

Mais, alors que tout le monde est en pleine réjouissance, César reçoit un appel anonyme : l’életion a été truquée !

Avec Marilyn, la directrice de com de Francoeur, Casalonga se lance alors dans une course effrénée contre la montre pour savoir ce qu’il s’est passé. Mais le chemin est semé de pièges… dont certains sont peut-être tendus par des membres de leur propre-camp.

Voici ce que dit Édouard Philippe sur cette série, qualifiée de « comédie corrosive sur la politique » :

« C’est une œuvre de fiction qui a pour vocation d’apporter du plaisir à celles et ceux qui la verront (…). On essaie de dire des choses qui ne seront pas caricaturales sur la politique, qui reste, au fond, quelque chose de très exaltant, de dur et de pas toujours glorieux – mais pas non plus méprisable. »

Quels comédiens joueront dans la série Dans l’ombre ?

Voici le casting de ce futur thriller politique. Vous pouvez cliquer sur les noms des acteurs pour plus d’informations.

Qui va écrire la série Dans l’ombre ?

En plus d’Édouard Philippe et Gilles Boyer, la série compte aussi dans son équipe des scénaristes chevronnés et renommés. Comme Pierre Schoëller, qui est en fait le showrunner. Il a notamment réalisé le long métrage « Un peuple et son roi », sur la Révolution française. Mais aussi « L’Exercice de l’État », qui remporta entres autres le César du meilleur scénario original.

Il y aura également Lamara Leprêtre-Habib, qui a déjà collaboré avec Schoëller pour le film « Le Lambeau ».

Mais aussi Cédric Anger, qui a travaillé pour des réalisateurs comme Xavier Beauvois et André Téchiné.

La série sera réalisée par Pierre Schoëller lui-même et Guillaume Senez.

Où se tournera la saison 4 d’Emily in Paris ?

Où se déroulera le tournage de la saison 4 d’Emily in Paris ? Il semblerait que la quatrième saison d' »Emily in Paris », un des plus gros succès de Netflix, ne se tournera pas dans l’hexagone.

Pour commencer, le tournage devait débuter à la fin de l’été. Mais malheureusement pour les fans, la grève des scénaristes qui est en cours a obligée Netflix à le repousser.

Grève à Hollywood

Effectivement, les scénaristes de la Writers Guild of America sont en grève depuis début mai. Ils ont été rejoint récemment par les acteurs. Depuis l’avènement du streaming, et maintenant de l’IA, les auteurs sont de moins en moins bien payés et leur droits sont bafoués.

La conséquence directe de cette grève – pour les spectateurs – est un ralentissement de la production audiovisuelle. « Emily in Paris » n’y fait pas exception.

Mais cela n’explique pas pourquoi ils tournent à Rome.

Où se tournera la saison 4 d’Emily in Paris ?

Lors du Tudum le 17 juin dernier Lily Collins, la comédienne principale, a fait une déclaration surprenante sur la série :

« Même si Paris aura toujours une place dans le cœur d’Emily, sa vie prend un tournant inattendu cette saison. Ne soyez pas surpris de la voir se la couler douce à Rome. »

On ne sait pas cependant si la totalité de la saison aura lieu en Italie ou seulement une partie. Peut-être qu' »Emily in Paris » deviendra « Emily in Rome » ou « in Italy ».

Lily Collins a promis cependant « plus d’humour, de mode et bien sûr, plus de revirements amoureux ».

De quoi parle la série ?

Pour ceux qui n’auraient pas encore vu cette série, voici un petit résumé :

Emily Cooper vient de Chicago. Elle est dans une boîte de marketing. Sa chef, Madeline, devait partir à Paris et y vivre un an pour le travail. Mais après avoir découvert qu’elle est enceinte, elle propose à la jeune Emily de la remplacer. Cette dernière accepte, quitte à devoir laisser derrière elle son petit-ami.

Emily s’envole alors pour la Ville Lumière et arrive à Savoir, une entreprise de marketing rachetée par sa boîte.

La vie en France n’est pas toujours simple, surtout quand on se fait rejeter par ses collègues – ils voulaient avoir Madeline, pas elle ! Et puis, ils n’aiment pas son « point de vue américain » qu’elle porte sur tout.

Les choses s’améliorent toutefois petit à petit. Et, il y a son voisin, Gabriel… Ils se tournent autour, ont des hauts et des bas. Et il y a Camille, qui est quand même la copine et… finalement, la fiancée. De Gabriel. Même s’ils se séparent à la fin de la troisième saison. Une histoire d’amour entre lui et Emily à la « will they, won’t they? ».

Pour rappel, la saison 3 de la série Emily In Paris est sorti fin 2022, avec en outre un immense cliffhanger : Camille est enceinte !

Qui joue dans la série Emily in Paris ?

  • Lily Collins
  • Lucas Bravo
  • Philippine Leroy-Beaulieu
  • Ashley Park
  • Samuel Arnold
  • Bruno Gouery
  • Camille Razat
  • William Abadie
  • Lucien Laviscount

L’acteur, humoriste et comédien Gad Elmaleh

Gad Elmaleh est un humoriste, comédien et acteur né à Casablanca le 19 avril 1971. Il est le frère d’Arié Elmaleh.

Biographie de l’humoriste, comédien et acteur Gad Elmaleh

Son père David, qui était commerçant, était un véritable passionné de mimes. Ce fut sans doute lui qui transmis l’amour du spectacle à son fils.

À cinq ans à peine il montait sur les planches pour annoncer à l’aide d’une pancarte les numéros de son paternel.

Il était complètement fasciné par cet univers, et sut dès son plus jeune âge qu’il voulait en faire partie. Lui qui vouait une grande admiration à Michael Jackson. Il le prit comme modèle et s’en inspira fortement pour sa gestuelle.

Formation et carrière du comédien et acteur Gad Elmaleh

À 18 ans, il partit faire ses études à Montreal, avant d’atterrir ensuite à Paris où il suivit une formation en classe libre au Cours Florent. Sa prof n’était autre qu’Isabelle Nanty.

Il devint ensuite assistant pour un célèbre humoriste : Élie Kakou. Puis il fit quelques apparitions avec lui sur scène. La première fois est resté gravée dans sa mémoire :

Chaque soir durant son spectacle, Élie Kakou ouvrait les portes du Grand Point Virgule, prenait quelqu’un au hasard dans la rue et improvisait une scène d’engueulade avec cette personne. Un jour les producteurs ont eu peur qu’il ne tombe sur une personne vraiment étrange, voir dangereuse, alors Kakou proposa à Gad de jouer ce passant. Feignant la gêne, il joua un journaliste se faisant crier dessus par Madame Sarfati, le personnage d’Élie.

Début de la notoriété

Après avoir tenté plusieurs castings aux résultats infructueux, il testa ses premiers sketches sur Radio Shalom, station de radio détenu par son oncle.

Il intégra ensuite « La Matinale », émission présentée par Arthur sur Europe 2. Gad Elmaleh y jouait des faux auditeurs qui appelaient l’animateur.

Enfin, il monta son premier one-man show en 1997, « Décalages ». Le spectacle fut mis en scène par son ancienne prof, Isabelle Nanty. Il eut un certain succès et lui permit d’accéder à la notoriété.

Les années 2000

Cette décennie fut celle de la consécration pour l’humoriste. Il triompha au cinéma en reprenant le rôle de Dov Mimran pour « La Vérité si je mens ! 2 ».

Puis joua dans « Chouchou » aux côtés d’Alain Chabat et Claude Brasseur. Ce film, inspiré d’un de ses sketchs, rassembla 4 millions de spectateurs en salle.

Alors qu’il était à l’affiche du film « Olé ! » en 2005, il fit également une tournée pour son deuxième spectacle, « L’Autre c’est moi ». Certains des sketchs sont devenu cultes, comme tout ceux autour du blond, archétype de l’homme parfait.

En France, le public l’aime. Il s’en rendit bien compte, quand il fut élu l’homme le plus drôle de l’année en 2007.

Deux ans plus tard, il changea de registre pour prêter ses traits à Schmuel Weismann dans le drame « La Rafle ».

À partir de 2010

Il entama une carrière américaine, notamment avec les films « Minuit à Paris » de Woody Allen et « Les Aventures de Tintin : Les Secrets de la Licorne » de Spielberg. Il fit aussi une apparition dans « The Dictator » avec Sacha Baron Cohen.

En France, l’un de ses plus grands succès vint avec le film « Un bonheur n’arrive jamais seul », réalisé par James Huth.

Dans quels films a joué Gad Elmaleh ?

Gad Elmaleh a joué comme comédien et acteur dans de nombreux films, dont nous pouvons citer :

  • Salut cousin !
  • L’homme est une femme comme les autres
  • La Vérité si je mens ! 2
  • A+ Pollux
  • Chouchou
  • Les clefs de bagnole
  • La Doublure
  • Coco
  • The Dictator
  • Un bonheur n’arrive jamais seul
  • Minuit à Paris
  • Les Seigneurs
  • Alibi.com 2

L’acteur, humoriste et comédien Éric Judor

Éric Judor est un comédien, réalisateur, humoriste et acteur français né le 25 juillet 1968 à Meaux.

Bien avant de songer à devenir comédien, il tenta d’abord une carrière de tennisman aux États-Unis qu’il abandonna très vite. Il se reconverti en guide touristique puis revint en Europe où il travailla comme logisticien pour Bouygues.

Carrière du comédien et acteur Éric Judor

Alors qu’il travaillait chez Bouygues, il allait souvent boire un verre dans un bar aux Halles. À l’entrée, il y avait un videur et pour qu’il le laisse entrer, Éric Judor le faisait rire avec des blagues.

Il s’avère qu’il n’était pas le seul à faire ça. Un vendeur de vêtement chez Gap, qui venait très souvent dans ce bar, avait eu la même idée.

Alors un jour le videur leur a dit « parlez ensemble, rigolez ensemble ». C’était Ramzy Bédia.

« Je n’ai jamais autant ri de ma vie avec un mec, j’ai encore ce souvenir d’être allongé sur le trottoir à ne plus pouvoir respirer tellement il me faisait rire. Je me suis dit ‘je connais ce mec depuis une heure et je n’ai jamais vécu ça de ma vie’, et on ne s’est jamais plus quittés. »

Voilà ce qu’il témoignera sur leur rencontre à TF1.

Ensemble ils commencèrent à tourner des sketchs. Ils se firent connaître du grand public en 1998, entres autres avec l’émission « Les Mots d’Éric et Ramzy » sur M6 et « H » sur Canal+.

En 2001 sortit leur premier film, « La Tour Montparnasse infernale », parodie de plusieurs films d’action. Le film eut un grand succès et eut droit à une suite 15 ans plus tard.

Après plusieurs autres longs métrages, Éric Judor commença une carrière solo et écrivit en 2011 la série « Platane », sorte de satire du show-business, qui eut elle aussi un joli succès.

Dans quels films a joué Éric Judor ?

Éric Judor est un comédien, réalisateur, humoriste et acteur français après avoir commencé une carrière d’humoriste avec son duo Ramzy Bedia. Il commença avec son compère une carrière de comédien et d’acteur.

  • La Tour Montparnasse infernale
  • H
  • Les Daltons
  • Il était une fois dans l’Oued
  • Steak
  • Il reste du jambon ?
  • Halal Police d’État
  • Au bistrot du coin
  • Soda
  • Week-end family
  • Platane
  • En place
  • Les Nouvelles aventures d’Aladdin et Alad’2
  • Tout simplement noir de et avec Jean Pascal Zadi
  • Le Dernier Mercenaire
  • Mohamed Dubois

La série Plus Belle la Vie de retour sur TF1 en 2024

Après 18 ans d’antenne, des millions de téléspectateurs ont dû dire adieu à la série « Plus belle la vie », ou PBLV. Créée par Hubert Besson et diffusée de 2004 à 2022, elle est l’une des séries les plus longues de l’histoire de la télévision en France, comptant 4 666 épisodes.

Malheureusement, suite à des audiences en baisse, la chaîne France 3 décida d’y mettre un terme. Un téléfilm, considéré comme le dernier épisode, servit de conclusion à l’histoire. La fin d’une ère, en quelques sortes…

Sauf que… non. Ce n’est pas la fin, pour « Plus belle la vie ». Ce n’est pas la fin, car la série va reprendre, sur TF1 cette fois-ci, et pour début 2024.

Le retour de Plus belle la vie

Le 10 novembre 2022, TF1 annonça avoir racheté Newen, la groupe de production qui détenait notamment « Plus belle la vie » (mais aussi d’autres séries qui n’ont rien à voir comme « Versailles »). C’est ainsi que TF1 a pu ressuciter PBLV. Ce rachat s’inscrit dans une politique engagée par Rodolphe Belmer, PDG de la chaîne depuis le début de l’année. Le but est de produire des programmes dits feuilletonnants, c’est-à-dire que le public doit regarder tous les épisodes pour suivre l’intrigue. Et ainsi pouvoir amener ces téléspectateurs sur la plateforme MyTF1.

Ara Arpikian, qui est le directeur général adjoint des contenus, disait ceci dans les pages du Figaro :

« Les marques télévisuelles iconiques sont rares. Celles qui continuent d’avoir un public fidèle et constitué en grande partie de jeunes sont très rares. Et celles qui, en plus, sont capables de générer de fortes audiences à la fois en linéaire et sur le digital sont extrêmement rares. Il se trouve que Plus Belle la vie regroupe l’ensemble de ces qualités. »

Plus d’informations sur Plus belle la vie qui revient sur TF1

Le tournage commencera vers la mi-octobre. De nouveaux visages apparaîtront, aux côtés de vieilles connaissances. D’autres auteurs seront engagés pour donner vie à ces personnages. Le but de Newen : faire en sorte que les nouveaux spectateurs puissent regarder et prendre du plaisir à suivre, tout en ramenant les anciens fans.

Quels acteurs joueront dans la suite de la série Plus belle la vie sur TF1 ?

Parmi les comédiens à avoir confirmé leur retour, il y a notamment :

  • Cécilia Hornus (Blanche Marci)
  • Léa François (Barbara Evenot)
  • Laurent Kérusoré (Thomas Marci)
  • Marwan Berreni (Abdel Fedala)
  • Stéphane Henon (Jean-Paul Boher)
  • Sylvie Flepp (Mirta Torrès)
  • Elodie Varlet (Estelle Cantorel)
  • Jérôme Bertin (Patrick Nebout)
  • Théo Bertrand (Kévin Bélesta)
  • Pauline Bression (Emma Rimmez)
  • Anne Décis (Luna Torrès)
  • Pierre Martot (Léo Castelli)

Découvrez tous les acteurs de Plus Belle vie.

Mais en fait, de quoi ça parle, Plus belle la vie ?

La série suit la vie, chaque jour, des habitants du Mistral, un quartier fictif de Marseille. Leurs amours, leurs tristesses, leurs réussites, leurs défaites,… Une vie banale, parfois secouée par des enquêtes policières en tout genre.

Une série fleuve donc, qui eut quelques difficultés au début mais qui trouva son public, et rassembla pour certains épisodes jusqu’à 6 millions de téléspectateurs devant leur télé.

Les castings comédiens pour des petits rôles et figurants devraient donc revenir bientôt sur castprod.com !

L’acteur, humoriste et comédien D’jal

D’jal, de son vrai nom Djalel Biad, est un humoriste, comédien et acteur français né en 1981 à Charenton-le-Pont, dans le Val-de-Marne.

Brève biographie de D’jal

Plus jeune, il ne rêvait pas forcément d’une carrière d’humoriste. Ce qu’il voulait, c’était simplement s’amuser, rire, faire rire et rester un grand enfant toute sa vie.

Fan de cinéma, sa voisine lui prêtait des cassettes de films qu’il regardait dès qu’il le pouvait. Lorsqu’il aimait particulièrement un long métrage, il sortait dans les rues de son quartier pour en faire la promotion auprès de ses amis.

Carrière de l’humoriste, comédien et acteur D’jal

Avant de se lancer dans le stand-up, D’jal a occupé plusieurs petits emplois pour subvenir à ses besoins. C’est au cours de l’un de ces emplois qu’il a réellement découvert le pouvoir du rire.

En effet, il a travaillé dans un centre d’aide aux personnes atteintes de myopathie. En voyant ces personnes souffrant d’une dégénérescence musculaire, D’jal s’est mis en tête de leur remonter le moral du mieux qu’il le pouvait. L’un d’entre eux l’a particulièrement marqué. Son nom était Lassana.

Ce dernier lui a prédit qu’il deviendrait humoriste. Il croyait en lui et l’encourageait à poursuivre cette voie, et D’jal lui a fait la promesse de le faire.

Il a tout fait pour tenir cette promesse lorsque Lassana est décédé.

Les débuts de D’jal

Vivant près de l’école de cinéma Louis Lumière, le futur humoriste a écrit un court métrage en une semaine et a demandé aux étudiants de l’aider à le réaliser.

Ensuite, il est monté sur plusieurs scènes ouvertes pour jouer ses sketches. Après avoir convaincu le maire de sa ville de lui prêter les clés du théâtre municipal, il a réalisé son premier spectacle. Le bouche-à-oreille a plutôt bien fonctionné, à tel point qu’il a fini par rencontrer Jamel Debbouze.

Il a intégré le Jamel Comedy Club de Jamel Debbouze. Propulsé par l’émission, il s’est envolé pour le Maroc et a participé au célèbre Marrakech du rire. Là-bas, en interprétant son personnage du « Portugais », il a marqué le public.

Ce personnage du Portugais a connu tellement de succès qu’il en a fait un film. « Opération Portugal » raconte l’histoire d’Hakim, un jeune policier d’origine marocaine qui doit se faire passer pour un Portugais afin de démanteler un trafic de drogue. Le seul problème est qu’Hakim est une véritable catastrophe ambulante.

Bien que le film ait connu un succès relativement modeste lors de sa sortie en salle avec seulement 450000 entrées, il a cartonné en streaming. Sur Prime, il s’est hissé à la 5e place du top 10 en décembre 2022.

« Opération Portugal 2 » est actuellement en tournage et est prévu pour 2024.

L’actrice et comédienne Frédérique Bel

Frédérique Bel est une comédienne et actrice de cinéma française née le 24 mars 1975 à Annecy.

Son premier rôle, elle l’a joué pendant une colonie de vacances. Elle avait environ 9 ans, et… c’était celui d’une prostituée. Elle a adoré. Peut-être parce qu’il lui permettait d’être quelqu’un d’autre, de s’évader de son quotidien.

Déjà petite, elle n’aimait pas son physique et avait une estime d’elle-même assez catastrophique. Alors, peut-être que « sortir » de son corps pour se glisser dans la peau d’une autre personne l’aidait à aller mieux. Et puis, autant le faire avec humour ! Elle le dit elle-même, elle a toujours préféré voir son physique de façon rigolote. Ce, même si au fond elle a déchiré toutes ses photos entre ses 5 et ses 18 ans.

Formation et carrière de la comédienne et actrice Frédérique Bel

D’Annecy, elle a posé ses valises dans la belle ville de Strasbourg pour y suivre ses études en lettres modernes. Le diplôme en poche, elle a franchi les portes du Théâtre Universitaire de Strasbourg, avant de s’installer dans la capitale avec un ami.

Sans travail, elle a enchaîné les castings. Figurante dans un long métrage, petit rôle dans un court-métrage, elle a également défilé pour des marques de lingerie.

La Blonde en force

Lassée par les directeurs de casting, qui ne la prenaient pas toujours au sérieux, elle s’est créé son propre personnage. Dorothy Doll est une intervieweuse blonde dont l’intelligence rivalise facilement avec celle d’un enfant de 5 ans. Et puis, « intervieweuse », il faut le dire vite. Elle ne fait pas vraiment d’interview, ses invités n’étant en fait que des pancartes représentant des personnes connues.

Le concept a beaucoup plu à Canal+, qui l’a programmée pendant « Le Grand Journal ». C’est ainsi que « La Minute Blonde » a été diffusée de 2004 à 2006.

Après La Minute Blonde

Après avoir incarné un autre personnage de bimbo dans « Un ticket pour l’Espace », le public français l’a découverte en 2006 dans « Changement d’adresse ». Film un peu plus sérieux, elle ne s’est cependant pas éloignée de la comédie puisqu’elle est également apparue dans « Vilaine » aux côtés de Marilou Berry et dans « Safari » avec Kad Merad et Olivier Barroux.

Elle a même été une servante de César dans le livre VI de « Kaamelott ».

De 2011 à 2013, elle a incarné Tatiana dans la série « Fais pas-ci, fais pas-ça », avant de jouer l’année suivante dans la comédie populaire « Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? ». Elle y interprétait le rôle d’Isabelle, la fille aînée de la famille, avocate mariée à Rachid Ben Assem.

En plus de ces films grand public, elle a également joué dans la mini-série « La Mante ». Un véritable thriller policier, où elle a prêté ses traits à Virginie Delorme, une tueuse en série aux côtés de Carole Bouquet. La série a même été encensée par Stephen King, qui a salué son exploration du macabre si particulière.

Dans quels films et séries a joué l’actrice et comédienne Frédérique Bel ?

  • Tu vas rire, mais je te quitte
  • Un long dimanche de fiançailles
  • Les Poupées russes
  • Changement d’adresse
  • Kaamelott, livre VI
  • Un ticket pour l’espace
  • Camping
  • Ma vie n’est pas une comédie romantique
  • Vilaine
  • Safari
  • La Grande Vie
  • Les Aventures Extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec
  • Toy Story 3 (voix de Barbie en VF)
  • Les Nuits Rouges du Bourreau de Jade
  • L’Amour dure trois ans
  • Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? et ses suites
  • L’Étudiante et Monsieur Henri
  • Sales Gosses
  • La Mante
  • Ducobu 3, et Ducobu Président !
  • Sales Gosses

L’actrice et comédienne Ludivine Sagnier

Ludivine Sagnier est une comédienne et actrice française née le 3 juillet 1979.

Sa soeur aînée suivait des cours de théâtre et, comme beaucoup d’enfants quand ils sont jeunes, Ludivine voulait l’imiter, peut-être pour se sentir grande. Elle avait 6 ans. Elle commença à la suivre aux cours, puis aux castings.

C’est à l’un de ces castings qu’elle rencontra le réalisateur Pascal Thomas. Ce dernier, touché par sa moue boudeuse lors de leur rencontre, l’engagea sur  » Les Maris, les Femmes, les Amants « .

Carrière de Ludivine Sagnier

Bien qu’ayant commencé sa carrière dans un film, ce fut d’abord les doublages qui lui permirent de devenir indépendante. Peut-être l’avez-vous déjà entendu sans savoir que c’était elle. Dans  » Leon « , qui sait ? Elle a prêté sa voix à Natalie Portman. Ou bien dans  » Fievel et le Trésor perdu « .

À 17 ans Ludivine Sagnier n’avait donc plus besoin de l’aide matérielle de ses parents. Elle partit vivre seule et finança elle-même ses études.

Puis elle passa devant la caméra de François Ozon, qui la remarqua dans un court-métrage et la choisit pour  » Gouttes d’eau sur pierre brûlantes « . C’était en 2000.

Devenus très amis, ils se sont retrouvé deux ans plus tard grâce à  » Huit Femmes « , avec Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, et bien d’autres actrices.

Ce film révéla la jeune Ludivine Sagnier au grand public. Elle remporta le trophée de la Révélation féminine à Cannes, ainsi qu’un Ours d’argent.

Dans quels films a joué l’actrice et comédienne Ludivine Sagnier

  • Les Maris, les Femmes et les Amants
  • L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux – doublage
  • Gouttes d’eau sur pierres brûlantes
  • Ma femme est une actrice
  • Huit Femmes
  • Lupin
  • The Crow – doublage
  • Léon – doublage
  • Lou ! Journal infime

L’actrice Ludivine Sagnier jouera prochainement dans  » Napoléon  » de Ridley Scott, aux côtés de Joaquin Phoenix. Elle y tiendra le rôle de Thérésa Cabarrus, figure de la Révolution française.

L’actrice et comédienne Marina Foïs

Marina foïs est une comédienne de théâtre et actrice de cinéma française née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt.

Son père était chercheur en physique nucléaire et sa mère psychologue. Issue d’une famille à la fois bourgeoise et soixante-huitarde, ils allaient souvent au cinéma. Mais pas pour voir des Disney ou des De Funès, non, plutôt des Kurosawa ou Satyajit Ray.

Baignée par ces oeuvres, c’est sûrement grâce à elles si Marina Foïs décida de devenir comédienne. D’autant plus qu’un de ses babysitters préparait le conservatoire, ce qui lui donna encore plus envie de se lancer dans cette voie.

Formation et carrière de la comédienne et actrice Marina Foïs

Elle commença à suivre des cours de théâtre dès l’âge de sept ans, avant de s’inscrire des années plus tard au cours Florent.

Élève d’Isabelle Nanty, elle rencontra d’autres jeunes de son âge avec qui elle se lia d’amitié : Pierre-François Martin Laval (dit Pef), Jean-Paul Rouve, Maurice Barthélémy, Pascal Vincent et Élise Lamicol.

Ils formèrent ensemble une troupe de théâtre sobrement baptisée la Royal Imperial Green Rabbit Company !

Ou, quand ils changèrent de nom… les Robins des Bois.

Avec leur ancienne prof, ils montèrent et jouèrent la pièce « Robin des Bois, d’à peu près Alexandre Dumas » qui leur permit de se faire remarquer par Dominique Farruggia, alors membre des Nuls. Ils se firent engagés sur Canal+ et jouèrent plusieurs sketches pour la chaîne cryptée, avant de se lancer dans le cinéma

Après les Robins des Bois

Après l’échec de « RRRrrrr !!! » la troupe se sépara. Le public avait pourtant été au rendez-vous, mais les critiques détruisirent le film. Marina Foïs continua alors une carrière solo.

« Mes goûts ont muté, du théâtre au cinéma. Je ne sais pas ce que je serais sans le cinéma, les films que je vois et ceux que je fais. Le cinéma me construit, me structure, il me tient. »

Marina Foïs pour Madame Figaro

Après plusieurs années à faire des films comiques, elle se tourna peu à peu vers le drame. Elle fut nommée aux Césars cinq fois : la première pour « Filles perdues, cheveux gras » (il y avait encore les Robins des Bois), « Darling », « Polisse », « Irréprochable » et « l’Atelier ».

Dans quels films et séries a joué Marina Foïs ?

Marina Foïs a joué dans de nombreux films longs métrage dont voici une liste non-exhaustive ci-dessous :

  • Casque bleu
  • La Tour Montparnasse Infernale
  • Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre
  • Mais qui a tué Pamela Rose ?
  • RRRrrrr !!!
  • Filles perdues, cheveux gras
  • Un petit jeu sans conséquence
  • Darling
  • Non ma fille tu n’iras pas danser
  • L’Homme qui voulait vivre sa vie
  • Polisse
  • Maman
  • 100% Cachemire
  • Papa ou Maman 1&2
  • L’Atelier
  • Une intime conviction
  • As Bestas
  • En roue libre
  • La Syndicaliste

Elle sera bientôt à l’affiche de la série Furies sur Netflix, à découvrir fin 2023.

L’acteur et comédien Rémi Pedevilla

Rémi Pedevilla est un comédien, dramaturge et acteur français.

Principalement présent à la télé, il a toutefois joué dans plusieurs pièces de théâtre et fait quelques apparitions au cinéma.

Avant de devenir artiste, Rémi Pedevilla a suivit des cours à l’École Supérieur de Commerce de Marseille. Formation durant laquelle il dût être en apprentissage les deux dernières années, ce qui lui fut très bénéfique.

Bénéfique, parce que c’est là qu’il comprit qu’il ne voulait absolument pas travailler dans le commerce.

Formation et carrière de Rémi Pedevilla acteur et comédien

Le commerce l’avait, sans qu’il le sache, éloigné de ce qu’il voulait vraiment faire. Maintenant qu’il avait terminé l’école, il pouvait s’inscrire quelque part où il pouvait apprendre ce qui lui plaisait réellement. Voilà ce qu’il a dit une fois, en interview :

« Depuis très jeune, j’avais une pratique artistique, jusqu’au jour où mon engagement dans une carrière faite de ce bois est devenue une évidence dans la recherche de ce bonheur après lequel nous courons tous, non ?« 

Interviews en série

Il s’inscrivit ensuite à l’École pratique de l’Acteur au Théâtre de Marseille, puis monta sur les planches pour quelques pièces, dont certaines écrites par lui.

Comme dit plus haut, bien qu’ayant à son actif plusieurs films, comme  » Mascarade  » de Nicolas Bedos, c’est particulièrement à la télé où il s’est fait remarqué. Visage récurrent du monde sériel français, il a prêté ses traits à des personnages dans  » Clem « ,  » La Stagiaire  » ou  » Les Ombres rouges « .

Dans quels films et séries a joué Rémi Pedevilla ?

L’acteur et comédien Rémi Pedevilla a joué dans de nombreux films et séries dont voici un extrait :

  • Clem
  • Les Ombres Rouges
  • La Stagiaire
  • La French
  • Mascarade
  • Marianne
  • Le Code
  • Mafiosa
  • Crimes parfaits
  • Après le sud
  • Brindille
  • Dans la gueule du requin
  • Je ne vous oublierai jamais
  • Transatlantic
  • The Bastard Son & The Devil Himself
  • Prière d’enquêter
  • Comme mon fils
  • Merci les enfants vont bien
  • Ondes de choc
  • Les Mystères du Lac
  • La cour des grands 2
  • Braquo
  • Le crime des César

Vous retrouverez les castings de séries ou films où apparait Rémi Pedevilla acteur et comédien sur notre site internet.

L’acteur et comédien Denis Eyriey

Denis Eyriey est un comédien de théâtre et acteur de cinéma français né à Guadalajara.

Il reçu sa formation au Théâtre National de Strasbourg (TNS). Puis intégra la troupe du Théâtre de la Cité Internationale avec laquelle il joua pendant une saison  » Les Estivants « .

Carrière du comédien et acteur Denis Eyriey

Il interpréta de nombreux rôles différents et variés. Présent principalement sur les planches, il n’en délaissa pas pour autant le septième art.

Par exemple, en 2006, il fut dirigé par Stéphane Demoustier pour la première fois dans le court-métrage  » Ich komme mit « . Devenus amis, ils se retrouvèrent à de nombreuses reprises, comme en 2009 pour  » Accatone « . Cette année-là ils réalisèrent même un film ensemble, qu’ils appelèrent  » Dans la jungle des villes « .

Denis Eyriey joua à nouveau pour son ami dans  » Fille du Calvaire « , où il interpréta un homme tombé amoureux d’une fille qu’il ne connaît pas, et qui raconte cet amour à un ami dans le métro.

Dans quels films a joué Denis Eyriey ?

Le comédien et acteur Denis Eyriey joua dans de nombreux films au cinéma, il fit plusieurs apparitions dans des films qui eurent un certain succès. Citons :

  • Victoria
  • Un Peuple et son roi
  • Arthur Rambo
  • Suprêmes
  • Les Lendemains de veille
  • Novembre

Parmi ses pièces de théâtre, il y a :

  • Hamlet
  • Dissident, il va s’en dire
  • Vous en rêvez, Youri l’a fait
  • La précaution inutile
  • La Théorie de l’échec

Actualité de l’acteur Denis Eyriey

Nous aurons la chance de retrouver Denis Eyriey prochainement à la télévision. Effectivement, il sera dans la série Cimetière indien de son ami de toujours Stéphane Demoustier. Accompagné par Mouna Soualem, Olivier Rabourdin et Rémi Pedevilla, cette série est prévue pour l’année 2024.

Elle se passera en 1995 et parlera de Lidia, jeune recrue de l’anti-terrorisme, qui devra enquêter sur le scalp mystérieux d’un imam, le meurtre d’un maire et la disparition suspecte de son collègue.

La série sera diffusée sur Canal+.

L’acteur et comédien Alex Lutz

Alex Lutz est un comédien et acteur français né le 24 août 1978 à Strasbourg.

Dyslexique, il subit une scolarité chaotique où il se renferme sur lui-même. Timide, il devient néanmoins un vrai bourreau de travail pour rattraper son retard et « avoir sa revanche sur la vie ».

Il se destine au début aux arts graphiques, avant de passer au théâtre Jeune Public de Strasbourg, où il décide de devenir comédien.

Carrière du comédien et acteur Alex Lutz

Engagé dans la troupe théâtrale  » Les Foirades  » jusqu’en 2000 où il est aussi assistant metteur en scène. Il joue ensuite à la télé pour la série  » Malone  » sur TF1, apparaît sur Canal+ pour  » Sécurité intérieure  » et écrit des spectacles.

Il le dit lui-même : lui qui était un enfant qui ne savait pas lire, il est devenu un adulte qui écrit. La voilà, sa  » revanche sur la vie « .

Entre septembre et décembre 2007 il joue avec d’autres comédiens et humoristes aujourd’hui reconnu pour l’émission de Pierre Palmade  » Made in Palmade « .

Son premier succès publique arrive avec le film  » OSS 117 : Rio ne répond plus  » où il incarne Friedrich Von Zimmel, un chef nazi.

Un premier coup de projecteur qui l’aide à se faire connaître d’un large public. Le nombre de scénarios qu’il reçut augmenta considérablement après ce long métrage.

Catherine et Liliane

Mais là où il devient réellement célèbre, c’est dans  » Catherine et Liliane  » avec Bruno Sanches. C’est une émission humoristique qui a été diffusée entre 2012 et 2019 sur Canal+.

Le concept est très simple : deux rédactrice de la chaîne, Catherine (Alex Lutz) et Liliane (donc Bruno Sanches) commentent avec un humour bien à elles l’actualité, que ce soit culturel, politique ou autre.

Alex Lutz devient ainsi une tête d’affiche connue et reconnue du grand public.

Dans quel film a joué Alex Lutz ?

  • Catherine et Liliane
  • OSS 117 : Rio ne répond plus
  • Sous les jupes des filles
  • Guy – César du meilleur acteur
  • Vortex
  • Les Aventures de Spirou et Fantasio

Actualité du comédien et acteur Alex Lutz

Nous aurons la chance de retrouver Alex Lutz avec la série  » Kaiser Karl « , diffusée prochainement sur Disney+. Il jouera aux côtés du comédien Daniel Brühl.

L’acteur, humoriste, chroniqueur et comédien Panayotis Pascot

Panayotis pascot est un comédien, chroniqueur, humoriste et acteur français né le 9 août 1998.

Il grandit à Bondoufle, dans l’Essonne. Son père est l’écrivain Philippe Pascot, sa mère était institutrice.

Carrière du comédien, humoriste et acteur Panayotis Pascot

Sa carrière commença tôt. Très tôt. À 12 ans, pour être exacte. Avec des amis, il créa une page facebook où ils s’amusèrent à publier des blagues. Et tout est parti de là.

Un jour, il s’est dit qu’il fallait trouver un autre truc pour alimenter la page. Avec des interviews, par exemple. Des interviews de pros de l’humour.

Alors, sûrement après s’être échauffé, il se lança dans un frénétique copier-coller qu’il envoya à plus de 500 personnes où il écrivit « Salut, j’ai 12 ans et j’aimerais bien vous interviewer ! ».

Première interview du chroniqueur et comédien Panayotis Pascot

Et, contre toute attente, quelqu’un lui répondit. À l’époque Baptiste Lorber, dit « Bapt », était comédien pour « 10 minutes à perdre », un site d’infos insolites.

Lors de l’interview, Panayotis était terrorisé. Il se trouvait catastrophique, voulait abandonner et pensait qu’il n’était pas fait pour ça. Pourtant…

« Il va aller loin, ce petit » se dit Baptiste, quand il le vit diriger son frère où se placer avec la caméra et qu’il l’entendit lancer ses questions avec une aisance, simulée certes, mais inhabituelle pour son âge.

Un mois plus tard, la vidéo de l’interview cumulait 7000 vues. Cela peut sembler peu, mais pour le jeune ado de 12 ans, c’était immense. De quoi lui redonner un peu d’espoir.

Baptiste le mit en contact avec d’autres célébrités, comme Kyan Khojandi, alors en pleine ascension grâce à « Bref ».

Les années Vine et les débuts à la télé

Pour ceux qui l’auraient oublié, Vine était une appli qui hébergeait de courtes vidéos de 6 secondes maximum. Panayotis y postait des petits sketchs.

Il y avait un autre Viner, Freddy Gladieux, à qui il envoya un message élogieux le complimentant sur ses vidéos. Ils se rencontrèrent quelques temps et devinrent en outre amis. Plus tard, il devint son co-auteur.

Fort de son succès sur Vine, où il avait quelques milliers de followers, il se lança dans la réalisation d’un court métrage, « Plan T ». Sur YouTube, cette fois-ci. Puis il en fit un deuxième, « Champagne ».

C’est là qu’il se fit repérer par… Canal+ ! Il passa des essais, où on lui demande de faire des micro-trottoirs. Puis Christelle Graillot, dénicheuse de talent pour la chaîne, le rappela et lui demanda quelle était l’émission qui l’intéressait le plus.

« Le Petit Journal ! » répondit-il sans hésiter. Depuis ses dix ans, il racontait à qui voulait l’entendre qu’il travaillerait au Petit Journal. Alors quand l’occasion se présenta, sept ans plus tard, il n’allait clairement pas refuser.

Et pour sa première chronique, Panayotis fit appel à son ami Freddy Gladieux.

Panayotis au cinéma et sur scène

C’est à 17 ans qu’il commença à travailler sur Canal+. Et à 18 qu’il apparut pour la première fois sur grand écran. Dans « Adopte un veuf », pour être précise. De François Desagnat.

En 2017, l’année suivante donc, il était le jeune Louis, ado timide amoureux d’une fille qu’il croise dans le bus, pour le clip « Dommage » de Bigflo et Oli.

Puis il enchaîna avec « Tamara Vol. 2 » d’Alexandre Castagnetti, « Le Daim » de Quentin Dupieux et aussi « Mon chien stupide » d’Yvan Attal.

Depuis 2019, il monte sur les planches, pour son one-man show « Presque », notamment mis en scène par Fary.

Actualité de Panayotis Pascot

Il incarne Jérôme dans « En place » de Jean-Pascal Zadi sur Netflix. La série, une sorte de continuation du film « Tout simplement noir », parle de Stéphane Blé, un homme se lançant dans la course à la présidentielle après une altercation avec le maire de sa ville. Problème : Stéphane est noir.

Retrouvez la biographie, filmographie et aussi des informations sur vos acteurs et comédiens préférés dans « actualité casting ».

L’acteur, réalisateur et comédien Franck Gastambide

Franck Gastambide est un comédien, réalisateur, scénariste, producteur et acteur français né le 31 octobre 1978 à Melun.

S’il a commencé à travailler dans le cinéma, c’est grâce… aux chiens. Effectivement, c’est à l’âge de 13 ans qu’il se découvrit une passion pour les chiens et qu’il décida de devenir dresseur. Il se sentait bien avec eux, lui qui savait qu’ils n’allaient pas le juger pour ses problèmes de dyslexie et d’apprentissage.

Spécialisé dans les chiens catégorisés, il devint alors un professionnel reconnu.

Premier contact avec le cinéma

Alors qu’il avait vingt ans, un dresseur pour animaux le contacta car ils avaient besoins de rottweilers et de pitbulls pour un film. C’était « Les Rivières Pourpres » de Mathieu Kassovitz.

Lors d’une scène, un jeune garçon aveugle devait tenir un rott et ce dernier devait grogner contre Jean Reno. Kassovitz pensait qu’on ne pouvait pas faire grogner le chien à côté du petit, ce à quoi Gastambide répondit que si, c’était parfaitement possible. Il l’avait travaillé avec les gamins de son quartier et savait pertinemment qu’il ne ferait rien à l’enfant.

Mathieu Kassovitz fut impressionné par le rottweiler, tourna tous les plans qu’il avait en tête et devint très vite ami avec le dresseur.

Franck Gastambide, lui, était fasciné par le monde du cinéma. Ce tournage lui fit découvrir un univers qu’il ne connaissait absolument pas et lui donna envie d’en apprendre plus.

Carrière du comédien, réalisateur et acteur Franck Gastambide

Mathieu Kassovitz le présenta aux membres du collectif Kourtrajmé avec qui il réalisa ses premiers films. Il fit ses premiers pas d’acteur dans des clips, tout en continuant de travailler sur des téléfilms comme dresseur animalier.

Il devint ensuite cadreur sur MTV et commença à écrire et réaliser des reportages pour la télévision.

Avec ses amis Jib Porchier et Medi Sadoun, qu’il a rencontré chez Kourtrajmé, il réalisa un petit court métrage sans prétention, « Kaïra Shopping ».

Tourné avec les moyens du bord, ils ne se doutaient pas un seul instant que ce court métrage allait devenir une série, que cette série allait devenir un film, et que ce film allait lancé leur carrière. « Les Kaïra » sortit en 2012.

De Kaira à Validé en passant par Pattaya

Il remporta le Trophée du film Français pour la meilleure première oeuvre, en plus d’être nommé au festival de la Rochelle pour la meilleure fiction web.

Grâce à cette exposition médiatique, Franck Gastambide put interpréter d’autres personnages, parfois très différents de ceux des « Kaïras ». Il fit par exemple une apparition remarquée dans « Toute Première Fois » aux côtés de Pio Marmaï, mais se tourna également vers le thriller avec « Enragés ».

Il n’abandonna pas pour autant le rôle de metteur en scène, puisqu’il réalisa « Pattaya », film dans lequel il joua aussi. Accompagné par Gad Elmaleh, Malik Bentalha, Ramzy Bedia et Anouar Toubali, le film raconte l’histoire de deux amis qui, pour partir en Thaïlande à moindre coût, inscrivent une personne de petite taille à un concours de boxe… à son insu.

Deuxième plus gros succès de sa carrière, Franck Gastambide recommença quelques années plus tard en accomplissant un de ses plus grands rêves : réaliser un film de la saga « Taxi ». À peu près 3 millions de personnes vinrent voir « Taxi 5 ».

Sa première série, « Validés », traitant du monde du rap, fut elle visionnée par 20 millions de téléspectateurs en moyenne.

Actualité de Franck Gastambide

Passionné par le monde du MMA depuis une dizaine d’années, c’est avec fierté qu’il annonça son nouveau projet : « La Cage », une série Netflix.

Si le synopsis est pour l’instant encore mystérieux, on peut légitimement supposer qu’il sera accès sur les coulisses de ce sport autrefois interdit. Postulez au casting de la série La Cage sur Netflix.

Quant à la distribution, certaines rumeurs affirment que l’ancien combattant Georges Saint-Pierre aura un rôle important.

Si vous souhaitez entrer dans « La Cage », vous pouvez retrouver des annonces de casting sur notre portail.

Franck Gastambide tourne sa série sur le MMA La cage pour Netflix

Les fans de MMA pourront bientôt se réjouir, la première série française, « La Cage » de Franck Gastambide, sur ce sport va sortir en 2024 ! Elle s’appelera  » La Cage « , sera sur Netflix, avec notamment à la réalisation le fameux Franck Gastambide.

Metteur en scène de films comme  » Medellin  » ou de séries comme  » Validé « , le réalisateur revient sur le petit écran avec un sport qui le passionne depuis une dizaine d’années. Nul doute qu’il est donc le mieux placé pour en parler !

Synopsis et distribution des rôles de la série La Cage

On peut supposer, même si non dévoilé, que le synopsis parlera des coulisses de ce sport devenu si populaire en quelques années.

La série est une création de Franck Gastambide lui-même et en outre Sylvain Carron. Les scénarios sont l’oeuvre d’Elsa Vasseur, Nicolas Laquerrière et aussi Alain Moreau.

Gastambide sera épaulé à la réalisation par David Krespine, qui était son assistant réalisateur sur ses deux précédents projets. La série La cage réalisée par Franck Gastambide pour Netflix semble d’ores et déjà prometteuse !

Quant à la distribution, on en sait pas beaucoup plus non plus. Toutefois, certaines rumeurs affirment qu’on retrouvera, pour un rôle important, Georges Saint-Pierre. Ancien combattant québécois de MMA retiré en 2019, il détient le plus grand nombre de titres défendus pour sa catégorie, les poids mi-moyens. Il a déjà joué au cinéma, plus précisément dans  » Captain America et le Soldat de l’Hiver  » où il affrontait notamment Chris Evans.

Il y aurait aussi Cyril Gaine, Salahdine Parnasse, Taylor Lapilus, Ramzan Jembiev, Bilel Jkitou, Souleymane Cissokho et Samy Sana, tous combattants également.

Quand sortira la série Netflix La Cage de Franck Gastambide ?

Sortie de la série prévue pour 2024, sans qu’on ait pour autant plus de précisions.

Elle fera, normalement, cinq épisodes de 45 minutes chacun.

Actuellement en tournage, vous retrouverez certaines annonces de casting sur notre portail. Comme celle-ci, où l’on cherche des figurants de 30 à 60 ans.

L’actrice et comédienne Audrey Fleurot

Audrey Fleurot est une comédienne et actrice française née le 6 juillet 1977 à Mantes-la-Jolie dans les Yvelines.

Née d’une mère puéricultrice et d’un père pompier, c’est grâce à lui qu’elle découvrit le métier d’actrice. En effet, un jour alors qu’il était de garde à la Comédie-Française, il l’emmena. Peut-être pour qu’elle puisse voir comment il travaillait, il devait effectivement passer sur scène entre les actes.

Depuis les coulisses où elle était, elle eut une révélation. La petite fillette de 8 ans était fascinée par ces comédiens qui couraient partout pour se changer, ces décors qui étaient déplacés à toute vitesse, cette atmosphère qu’on ne trouve nulle part ailleurs qu’au théâtre…

Elle sut à cet instant que ce qu’elle voulait, c’était raconter des histoires.

Formation et carrière de la comédienne et actrice Audrey Fleurot

Après un bac théâtre, elle entra à la Sorbonne en spécialisation arts plastiques et sciences de l’art, pour ensuite descendre à l’ENSATT de Lyon.

Bien que plus attirée par la scène, elle ne snoba pas pour autant la télévision. Ce que certains de ses collègues comédiens de l’époque ne comprenaient pas. Il y avait au début des années 2000 un certain mépris pour le petit écran. Mépris qui s’est estompé avec les années, et dont Audrey Fleurot n’en a jamais eu cure de toutes façons.

Et c’est grâce justement à la télé qu’elle se fit connaître du grand public. C’est en envoyée des dieux que les français la découvrirent, en 2005 M6. Elle incarna pendant de nombreuses années la Dame du Lac dans  » Kaamelott  » d’Alexandre Astier.

 » Il me voit jouer dans un théâtre à Lyon et il a cette idée géniale de tourner six pilotes à l’arrache, entre nous, et d’aller démarcher les chaînes avec six sketchs. « 

Voici comment elle raconta leur rencontre. Elle ne pouvait pas savoir à quel point ça allait changer sa vie.

De Kaamelott à HPI

Kaamelott se termina en 2009. Elle enchaîna alors dans un tout autre registre, notamment avec les séries  » Engrenages  » et  » Un village français « . Elle devait aussi apparaître dans le film  » Minuit à Paris  » de Woody Allen, mais ses scènes furent coupées.

Pas grave, car elle joua dans le plus gros succès de l’année 2011 :  » Intouchables « . Elle y interprète Magalie, pour qui Omar Sy a le béguin.

Avançons de quelques années. En 2019, Audrey Fleurot joua dans  » Le Bazar de la Charité « , mini-série Netflix retraçant l’histoire d’un incendie ayant eu lieu en 1897. L’oeuvre fit sensation au festival de la Rochelle et fut globalement bien accueillie par le public.

Puis, en 2021, nouveau grand succès pour la comédienne, avec  » HPI « .

Morgane Alvaro, son personnage et protagoniste, est une femme de ménage quelques peu particulière. Elle arrive à résoudre des enquêtes sur lesquelles la police piétine. Et ça, c’est grâce à son QI de 160. Alors, on lui propose de rejoindre les flics, ou du moins de les aider. Seul souci : Morgane a un gros problème avec l’autorité.

La série bat tout les records d’audiences. Le troisième épisode dépasse par exemple les 10 millions de téléspectateurs.

La saison 4 est actuellement en tournage, et vous pouvez trouver des annonces de casting sur notre site internet.

L’acteur, humoriste et comédien Tomer Sisley

Tomer Sisley, de son vrai nom Tomer Gazit, est un comédien, humoriste et acteur franco-israélien né à Berlin-Ouest le 14 août 1974.

Son père, qui était chercheur en dermatologie, partit vivre dans le sud de la France quand Tomer avait cinq ans. Quelques années plus tard, il lui proposa de passer un an avec lui. Quand il vint chercher son fils, la mère de Tomer lui dit  » Bon, ben, ce sera pour plus d’un an ». Le jeune enfant s’installa donc définitivement dans le sud. Il ne parlait pas du tout la langue, mais combla son retard grâce à ses amis d’école.

C’est durant l’adolescence qu’il se découvrit une passion pour l’humour. Il s’amusa à jouer des sketchs devant ses proches et décida d’en faire son métier.

Carrière du comédien, humoriste et acteur Tomer Sisley

Il débuta néanmoins sa carrière à la télévision, notamment dans des sitcoms. En 1996, les téléspectateurs ont par exemple pu le voir dans  » Studio Sud  » où il joua Nico, étudiant dans une école de chant. Mais il fit aussi une apparition dans la série  » Highlanders « , plus précisemment dans la saison 4.

En 2002, il monta sur scène pour se lancer dans le stand-up. Souhaitant raconter son histoire, il fit rire le public en parlant de sa double origine juive et arabe.

Le spectacle marcha tellement bien qu’il reçut un prix au Festival Juste pour rire de Montréal et fit même la première partie du one-man-show de Jamel Debbouze.

Un tremplin, pour ensuite chercher des rôles plus intéressants au cinéma ou à la télé.

Tomer Sisley tourna en 2008 le premier  » Largo Winch « . Cette adaptation de la BD de Jérôme Salle eut un grand succès et permit à l’acteur principal de remporter l’Étoile d’or de la révélation masculine. Le 2 sortit en 2011, mais malheureusement l’accueil fut cette fois-ci beaucoup plus glacial.

Il tenta ensuite sa chance aux États-Unis, avec des films comme  » Les Miller, une famille en herbe  » ou plus récemment  » Don’t Look Up « .

Le comédien tint également un rôle principal dans la série  » Messiah  » sur Netflix.

En France, Tomer Sisley tourna entre autres dans les séries à succès  » Balthazar  » et  » Vortex « . Cette dernière a été réalisée par Slimane-Baptiste Berhoun.

Dans quels films et séries a joué Tomer Sisley

  • Highlander (la série)
  • Studio Sud
  • La Commune
  • Navarro
  • Confidences
  • Balthazar
  • Don’t Look Up: Déni Cosmique
  • Messiah
  • Les Miller, une famille en herbe
  • Vortex
  • Largo Winch 1 & 2

Actualité de Tomer Sisley

Tomer Sisley reviendra sur le grand écran en 2024. Nous le verrons en effet remettre le costume de Largo Winch pour le troisième film,  » Largo Winch : Le Prix de l’argent « . Il sera accompagné par James Franco et Clotilde Hesme.

Le film, actuellement en tournage, est notamment réalisé par Olivier Masset-Depasse. Vous pouvez retrouver les annonces de castings et d’auditions de ce film sur notre portail.

Auditions artistiques

Les auditions artistiques définissent l’action d’entendre, d’écouter, de juger un artiste, au sens général il s’agit d’un entretien d’embauche.

Dans le domaine des arts du spectacle, les castings, ou les auditions, sont l’étape qui permet de choisir des artistes (acteurs, danseurs, chanteurs…) voire des techniciens en vue d’une production théâtrale ou audiovisuelle. Le terme est également utilisé concernant les mannequins dans le domaine de la mode.

Une audition artistique, est un rendez-vous donné à des artistes afin de recruter une personne qui participera à la production d’un projet artistique.

Une audition artistique peut s’opérer pour différents artistes tels que :

  • • les acteurs/actrices
  • • les chanteurs/chanteuses
  • • les comédiens/comédiennes
  • • les danseurs/danseuses

Où trouver des annonces d’auditions ?



Castprod.com est la première plateforme proposant des castings rémunérés et professionnels. Elle est en collaboration avec plus de 8000 recruteurs. Qu’ils soient directeur ou directrice de casting, chargé de figuration, réalisateur ou metteurs en scène ils diffusent quotidiennement entre 25 et 50 castings et auditions.

Si vous voulez rejoindre le monde professionnel des artistes, inscrivez sur castprod.com, c’est gratuit, et postulez. C’est à votre tour de réaliser vos rêves !

Comment préparer une audition, un casting?

Si vous envisagez de faire des auditions, de passer un casting, voici comment vous préparer. Apprenez et répétez votre texte. Jouez-la devant votre propre caméra de téléphone portable et analysez ensuite votre performance. Reprenez la scène tant que vous n’en êtes pas vraiment satisfait.

Saviez-vous que de plus en plus d’acteurs professionnels passent des auditions en ligne à Hollywood, à Montréal, à Paris, et aussi ailleurs ?

C’est la manière moderne de faire une audition. Pour les professionnels, c’est une façon toute simple, rapide et peu coûteuse de faire un casting cinéma ou télévision. Avec le prix des déplacements, les horaires chargés, l’e casting’audition en ligne ou selftape permet aux producteurs et aux réalisateurs de sélectionner les acteurs parmi lesquels ils choisiront leur distribution finale des rôles.

Vous trouverez de nombreuses auditions sur notre portail en outre, à vous de jouer !


L’actrice et comédienne Adèle Exarchopoulos

Adèle Exarchopoulos est une comédienne et actrice française née 22 novembre 1993 à Paris.

Brève biographie d’Adèle Exarchopoulos

Enfant timide, ses parents l’inscrivirent à un cours de théâtre.

Les élèves devaient aller dans la rue pour faire la promotion de leurs pièces. Le hasard fit bien les choses : un jour alors qu’Adèle distribuait des tracts à des passants en leur disant de venir la voir jouer, une directrice de casting la remarqua.

Elle passa quelques années plus tard une audition pour un film avec Jean Rochefort mais n’obtint pas de rôle. Toutefois, la vidéo du casting circula et l’aida à se faire connaître.

Adèle Exarchopoulos fit ensuite plusieurs apparitions remarquées dans différents longs métrages, comme  » Boxes  » de Jane Birkin ou  » Les Enfants de Timpelbach  » de Nicolas Bary.

La Vie d’Adèle

Il y a des films qu’on n’oubliera jamais. Parce qu’on les a vu enfant, parce qu’on les associe à un évènement personel… ou parce qu’ils ont marqué leur époque.  » La Vie d’Adèle  » est de ceux-là.

Sortit en 2013, soit juste un an après l’adoption du mariage pour tous en France, cette oeuvre s’inscrit clairement dans son temps.

La façon dont Adèle Exarchopoulos fut choisie peut sembler un peu étrange : le réalisateur, Abdellatif Kechiche, l’observa pendant plusieurs mois durant de longs rendez-vous. Sans dire un mot, ou presque. Il s’arrêtait de parler et scrutait ses réactions, sa façon de bouger, sa manière de manger…

Et c’est justement en la voyant manger une tarte au citron qu’il sut qu’elle était faite pour jouer dans son film.

Bon, pour être exacte, ils avaient tout de même discuté, et ils avaient fait des tests scéniques, mais visiblement la façon qu’elle avait d’ouvrir la bouche et de se comporter décida Abdellatif Kechiche dans son choix.

À la base, le titre devait être  » Le bleu est une couleur chaude « , titre de la bd d’origine, écrite par Jul’ Maroh. Le personnage principal devait d’alleurs s’appeler Clémentine, comme dans la BD, mais tout le monde l’appelait Adèle par erreur. Alors le réalisateur changea le titre, et c’est ainsi que le film devint  » La Vie d’Adèle « .

L’actrice reconnut que le film lui apporta beaucoup, tant au niveau personnel que professionnel. Elle remporta de nombreux prix, comme le César du meilleur espoir féminin, ou bien la Palme d’or. Ce qui est un fait exceptionnel, car la palme revient toujours au réalisateur, mais cette fois-ci le jury décida également de distinguer son interprétation ainsi que celle de sa partenaire Léa Seydoux.

Cependant, les conditions de tournage furent très éprouvantes, à tel point que quand on lui demanda si elle voulait retourner pour Kechiche, Adèle Exarchopoulos répondit  » Je ne crois pas « . Léa Seydoux lança, elle, un  » jamais  » catégorique.

Après La Vie d’Adèle

Après un succès pareil, beaucoup de comédiens auraient eu de la peine à continuer. Ils auraient été catalogués comme  » l’acteur ou l’actrice de tel film « . Mais pas Adèle.

Elle joua dans de nombreux autres films, allant de  » Sybil  » de Justine Triet, à  » Mandibules  » de Quentin Dupieux, en passant par  » Les Anarchistes  » d’Elie Wajeman.

À la télé, elle incarna Soraya, une femme qui reçut le coeur d’un singe. C’est-à-dire : elle a eu une transplatation, et on lui a mis un coeur de singe. C’était pour la série comique  » La Flamme « , avec Jonathan Cohen, Laure Calamy et Ana Girardot.

Actualité de l’actrice et comédienne Adèle Exarchopoulos

Nous aurons la chance de retrouver prochainement la comédienne Adèle Exarchopoulos dans le long métrage  » L’Amour Ouf  » de Gilles Lellouche, où elle jouera aux côtés de François Civil. Le film parlera d’une histoire d’amour entre deux jeunes de milieux sociaux opposés : elle vient de la bourgeoisie, il est d’une famille ouvrière. Leur histoire semble vouée à l’échec. Surtout que le jeune homme devient un criminel et passe 12 ans derrière les barreaux.

L’acteur, scénariste, réalisateur et comédien Jean-Pascal Zadi

Jean-Pascal Zadi est un comédien, réalisateur, scénariste et acteur français né le 22 août 1980 à Bondy.

Il commence une licence en administration et économie, qu’il abandonne assez vite. Puis un BTS d’action commerciale, qu’il ne finira pas non plus.

Carrière du comédien et acteur Jean-Pascal Zadi

C’est d’abord dans la musique qu’il commence sa carrière artistique. Il est rappeur dans le groupe  » La Cellule  » qui sort deux albums en 1999 et 2008.

Un jour, en 2005, il se retrouve avec une caméra entre les mains. Il s’ennuie ferme, n’a pas beaucoup de travaille malgré son groupe, alors il se dit qu’il peut commencer à filmer des trucs. Ses potes rappeurs, par exemple. C’est comme ça qu’il a réalisé son premier film,  » Des halls au bac « , un documentaire sur le rap indépendant.

Il enchaîne ensuite avec plusieurs clips, avant de réaliser en 2008 son premier long métrage,  » Cramé « . En 2011, avec seulement 5000 petits euros, il met en scène le film  » Sans pudeur ni morale « .

Jean-Pascal Zadi n’est pas encore très connu. Il fait néanmoins quelques petites apparitions dans  » Le Crocodile du Botswanga  » et  » Coexister « , deux films de Fabrice Éboué.

Il lui faut attendre encore quelques années avant de percer. Et c’est en 2021 qu’il y arrive, avec  » Tout simplement noir « , qu’il a écrit et dans lequel il tient le rôle principal. À partir de là, il tourne dans plusieurs comédies à succès, comme  » L’Année du requin  » ou  » Fumer fait tousser « .

Dans quels films et séries joue Jean-Pascal Zadi ?

  • Le Crocodile du Botswanga
  • Coexister
  • Nicky Larson et le Parfum de Cupidon
  • Tout simplement noir
  • L’Année du requin
  • Coupez !
  • Yo Mama
  • L’Amour ouf

Mais aussi la série « En place » pour Netflix.

Son actualité : Tournage de la saison 2 de la série En place pour Netflix

Nous aurons la chance de retrouver Jean-Pascal Zadi dans le film  » L’Amour ouf  » de Gilles Lellouche, avec Adèle Exarchopoulos et François Civil. Mais aussi dans la saison 2 de sa série Netflix  » En place « , qui est dans la même veine que  » Tout simplement noir  » : un homme de couleur décide de se lancer dans la course présidentielle.

L’actrice et comédienne Vanessa Demouy

Vanessa Demouy est une comédienne et actrice française née le 5 avril 1973.

Sa mère était une anciennce mannequin et dirigeait une agence. Elle lui a fait faire ses premières photos de mode à l’âge de 8 ans à peine.

Adolescente, Vanessa Demouy rêvait de devenir danseuse classique, mais abandonna pour se consacrer totalement au mannequinat. À 15 ans elle commença à poser pour plusieurs publicités et à 17 à jouer dans des courts-métrages.

Carrière de Vanessa Demouy actrice, comédienne mais aussi chanteuse

Ces expériences lui furent sans nul doute d’un grand soutien pour son rôle dans  » Classe mannequin « . Série M6 diffusée en 1993, elle y incarnait Linda, personnage qui la fit connaître du grand public. Dans la même série jouait aussi Laurent Lafitte.

Ce rôle lui avait certes permis de sortir de l’ombre, mais commençait aussi à l’enfermer dans une case. Alors, pour casses cette image de jeune fille sexy, elle se mit à endosser des rôles plus sérieux et dramatiques, comme celui de Liana de  » Belle à mourir « .

Mais c’est surtout au théâtre qu’elle a pu le plus s’exprimer, comme dans  » Les Monologues du vagin  » ou  » L’appel de Londres « .

En plus de comédienne, Vanessa Demouy est aussi chanteuse. Elle a sorti deux singles, en 1995 et 2003.

Dans quelles séries, films ou pièce de théâtre Vanessa Demouy a joué ou tourné ?

Vanessa Demouy a joué dans bon nombre de séries. Elle est apparue aussi plusieurs fois au cinéma et est montée à de nombreuses reprises sur les planches.

Voici une filmographie sélective :

  • Cinématon
  • Nos plus belles vacances
  • Le Jeu de la Vérité
  • Chacun sa vie
  • Daddy Cool
  • Le Marquis
  • Classe mannequin
  • Coeurs Caraïbes
  • Aventures Caraïbes – cette série, ainsi que la précédente, sont des suites de  » Classe mannequin « .
  • Xanadu
  • Camping Paradis
  • Central Nuit
  • Nos chers voisins fêtent l’été
  • Belle à mourir
  • Crimes parfaits
  • Boire, fumer et conduire vite
  • L’appel de Londres
  • Demain nous appartient avec Frédéric Diefenthal
  • Ici tout commence

Vanessa Demouy a notamment joué dans Le Jeu de la vérité. Une pièce de théâtre de Philippe Lellouche, mise en scène par Marion Sarraut et représentée de juillet à décembre 2005 au Théâtre Tristan Bernard. Cette comédie met en scène Vanessa Demouy, David Brécourt, Christian Vadim et Philippe Lellouche.

L’acteur et comédien Frédéric Diefenthal

Frédéric Diefenthal est un comédien et acteur français né le 26 juillet 1968.

Il quitte l’école à 15 ans et commence à travailler en hôtellerie, avant de s’essayer au métier de coiffeur.

Un peu chahuteur, il cherche ce qu’il veut faire de sa vie. Il aime la coiffure, certes, ça lui permet de rencontrer des gens et il a un bon salaire. Mais il lui manque quelque chose.

Un jour, il accompagne un ami au Cours Viriot, un des premiers cours privé pour acteurs. Assis au fond de la classe, Claude Viriot vient le voir et lui demande s’il veut faire du théâtre. Le voyant hésiter, le professeur lui prend la main et lui dit qu’il est le bienvenu.

Trois semaines plus tard, il s’inscrit.

Carrière de l’acteur et comédien Frédéric Diefenthal

C’est dans les années 90 qu’il commence réellement sa carrière d’acteur. D’abord des pubs, puis des apparitions dans des séries, il va de petit rôle en petit rôle.

Au bout de trois ans, il trouve un emploi stable – si on peut appeler ça comme ça – avec le personnage de Colas dans  » Le Juge est une femme  » qu’il jouera de 1993 à 2000.

La carrière de Frédéric Diefenthal, déjà bien lancée grâce à cette série, prend un tournant inattendu en 1998. Cette année sort  » Taxi « . Un raz-de-marée dans les salles françaises. Six millions d’entrées pour le premier, presque 11 pour le second.

La vie de Frédéric Diefenthal change à tout jamais.

Filmographie sélective de Frédéric Diefenthal

  • Saga Taxi (jusqu’au 4)
  • Je veux tout
  • Six-Pack
  • Une affaire privée
  • Belphégor
  • Le Roman de Renart
  • Pauvre Richard
  • Van Gogh in love
  • Les Ombres du passé
  • Avant qu’il ne soit trop tard
  • L’incruste, fallait pas le laisser entrer !
  • Capitaine Conan
  • Le Juge est une femme
  • David Nolande
  • Clara Sheller
  • Les Virtuoses
  • Demain nous appartient
  • Ici tout commence

Le comédien, réalisateur et acteur Gilles Lellouche

Gilles Lellouche est un acteur de cinéma, metteur en scène et comédien français né le 5 juillet 1972 en Essonne.

Comme beaucoup d’autres acteurs, il a d’abord été un enfant introverti. C’est peut-être pour ça que sa professeure de français au collège lui a demandé de jouer dans la pièce de fin d’année,  » Les Fourberies de Scapin « . Pour vaincre sa timidité.

Mort de stress, terrifié, il avait d’abord du mal à sortir ses répliques. Mais en voyant le sourire sur le visage de ses jeunes camarades, le rire sortir à chacune de ses farces, il eut un déclic : oui, voilà, il voulait être acteur. Il voulait remonter sur scène.

Carrière du comédien et acteur Gilles Lellouche

Il entra au prestigieux cours Florent et commença sa carrière au cinéma. Mais au lieu de la commencer en tant que comédien, il fut d’abord metteur en scène. Il mis en scène quelques court métrages, comme  » Pourkoi… passkeu  » en 2001 co-réalisé avec Tristan Aurouet.

Ce fut Guillaume Canet qui le lança comme acteur avec le film  » Mon idole  » où il tint un second rôle. L’oeuvre fut même nommée aux Césars.

Gilles Lellouche continua alors sur sa lancée avec  » Anthony Zimmer  » et surtout  » Ma vie en l’air  » qui le rendit célèbre auprès du grand public.

Après plusieurs films, il retrouva Canet pour  » Les Petits Mouchoirs  » grâce auquel il reçut une nomination au César du meilleur acteur. Nomination qu’il reçut aussi, quelques années plus tard, pour les long métrages  » Pupille  » de Jeanne Herry et  » Bac Nord  » de Cédric Jimenez, où il côtoya François Civil.

Ses succès comme acteurs ne le firent pas délaisser la réalisation pour autant. Par exemple, il mis en scène  » Le Grand Bain « , aussi nommé aux Césars.

Actualité de Gilles Lellouche

Nous aurons la chance de retrouver Gilles Lellouche derrière la caméra pour son prochain film  » L’Amour ouf « , prévu pour 2024. Y seront présents François Civil et Adèle Exarchopoulos dans les rôles principaux. Mais aussi Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste et Jean-Pascal Zadi.

Le film étant actuellement en tournage, vous pouvez trouver plusieurs annonces sur castprod.com.

L’acteur, chanteur et comédien Gérard Darmon

Gérard Darmon est un comédien, chanteur et acteur de cinéma franco-marocain.

Après avoir vécu une vie de petit voyou, son père, Henri, devint représentant en vin. Il fit venir sa femme d’Algérie en 1947 et l’année suivante, le 29 février 1948, naquit le petit Gérard. Ses parents choisirent ce prénom en référence à Gérard Philippe, grand acteur très en vogue à l’époque.

Il grandit à la rue des Artistes à Paris. Joli nom, peut-être un peu prémonitoire pour lui.

Un jour, il avait 10 ans, il était en colonie de vacances en Bretagne, et pour rigoler il parodia un jeu radiophonique qui s’appelait  » Quitte ou double « . C’est à ce moment qu’il découvrit son amour pour la comédie. Sûrement qu’il avait improvisé des sketches et fait rire ses copains.

Plus tard, à 17 ans, il passa quelques mois dans un kibboutz en Israël avant de revenir en France pour suivre des cours de théâtre.

En 1972 Gérard Darmon tenta sa chance au Conservatoire national supérieur d’art dramatique mais fut recalé.

Carrière de l’acteur et comédien Gérard Darmon

Tant pis, ce n’est pas ça qui allait l’arrêter. Il commença alors à jouer dans des cafés-théâtres pendant presque 10 ans. C’est là qu’il rencontra Jean-Pierre Bacri, qui débutait lui aussi, et qui devint une personne très importante dans la vie de Gérard.

Il a été repéré par Roger Hanin et la directrice de casting Margot Capelier. Cette dernière lui permis de jouer un petit rôle dans  » Les Aventures de Rabbi Jacob « .

Il commença à se faire connaître dans les années 80, avec des films comme  » Les Princes  » ou  » 37°2 le matin  » avec Béatrice Dalle.

Il devint un des acteurs fétiches de Claude Lelouch.

En 1994 sorti l’un des plus grands succès du cinéma français,  » La Cité de la peur « , avec cette scène mythique où il danse la Carioca.

Il retrouva Alain Chabat en 2001 pour  » Astérix : mission Cléopâtre « . Son interprétation d’Amonbofis lui valut une nomination aux Césars.

Filmographie sélective de Gérard Darmon

  • La Baraka
  • Le Grand Pardon
  • 37°2 le matin
  • Sans peur et sans reproches
  • Pas d’amour sans amour
  • La Cité de la peur
  • Astérix : mission Cléopâtre
  • Mais qui a tué Pamela Rose ?
  • 100% cachemire
  • Nous trois ou rien

L’acteur, réalisateur et comédien Vincent Perez

Vincent Perez est un comédien, scénariste, réalisateur et acteur suisse né à Lausanne le 10 juin 1964.

Ado, il ne savait pas vraiment ce qu’il voulait faire de sa vie. Comme beaucoup de jeunes de son âge, une sorte de vague à l’âme l’habitait. Il était attiré par l’art, et trouvait refuge dans le dessin.

Il raconta des années plus tard qu’il voulait être artiste car il était extrêmment timide et mal dans sa peau, et que c’était pour lui une façon d’affronter ses peurs.

Son amour pour le cinéma lui vint très tôt, à 6 ou 7 ans, en voyant des films de Charlie Chaplin. Plus grand, il fut intimement impacté par James Dean et Marlon Brando.

Mais, comme écrit plus haut, il ne savait pas encore qu’il voulait être acteur. Il commença à comprendre qu’il aimait la comédie en faisant le pitre devant ses proches.

Aussi, il fut encouragé à poursuivre une voie artistique par un certain Pierre Gisling. C’était un habitant du village de Penthaz, où Vincent vécu quelques années, qui organisait des camps de dessin l’été.

Pierre encouragea le jeune homme à suivre une voie dans l’art, car il voyait qu’il avait du talent. Les deux restèrent d’ailleurs très proche jusqu’au décès de Pierre en 2017, qui affecta grandement l’acteur.

Grâce à lui, Vincent se lança d’abord dans la photographie, puis bifurqua vers le septième art.

Formation et carrière du comédien et acteur Vincent Perez

Le jeune Vincent suivit des cours de photos à Vevey, avant d’étudier l’art dramatique à Genève, et enfin Paris. Là-bas, il étudia au conservatoire et à l’École des Amandiers de Nanterre.

Il était encore étudiant quand le réalisateur Jean-Pierre Limosin le remarqua et le fit jouer dans « Gardien de nuit » en 1986.

Il ne dût pas attendre très longtemps pour connaître le succès. En 1990, il fut nommé au César du meilleur espoir masculin pour « Cyrano de Bergerac ».

Vincent Perez joua souvent dans des rôles d’amants. Il y eut par exemple « La Reine Margot » ou « Fanfan ».

Une autre nomination aux Césars, cette fois-ci dans la catégorie « Meilleur acteur dans un second rôle ». C’était pour « Ceux qui m’aiment prendront le train » avec Roschdy Zem.

Il fit ses débuts en tant que réalisateur avec un court-métrage en 1992, puis réalisa un long dix ans plus tard, « Peau d’ange ».

Filmographie sélective de Vincent Perez

  • Gardien de nuit
  • Cyrano de Bergerac
  • La Reine Margot
  • Fanfan
  • The Crow: La Cité des Anges
  • Le Bossu
  • Ceux qui m’aiment prendront le train
  • Le Libertin
  • Fanfan la tulipe
  • Frankenstein
  • Ce que le jour doit à la nuit
  • Un prince (presque) charmant
  • Bienvenue en Suisse
  • D’après une histoire vraie
  • J’accuse du réalisateur Roman Polanski
  • Le Pharmacien de garde

L’actrice et comédienne Rachida Brakni

Rachida Brakni est une comédienne et actrice française née à Paris le 15 février 1977.

Brève biographie

 » Porte-parole de sa famille « , c’est comme ça que le journal Libération décrivit l’enfant qu’elle était. Ses parents ne parlaient ni ne lisaient le français, il leur fallait donc quelqu’un pour traduire tous ces papiers et rendez-vous incessants avec l’administration.

Elle n’avait que 10 ans quand elle dût apprendre à s’imposer face à des fonctionnaires hautains, odieux, horripilant.

Autant d’expériences qui lui firent songer au barreau.

Avocate, elle voulait l’être, pour sauver la veuve et l’orphelin. Pour parfaire son phrasé, elle prit des cours de théâtre au lycée.

Déclic. La comédie la séduisit bien plus que la robe noire. Et, selon les rôles, ce n’était pas forcément incompatible avec le fait de protéger les plus démunis.

Carrière de la comédienne et actrice Rachida Brakni

Elle laissa derrière elle les bancs de la fac pour les planches du théâtre. Elle s’inscrivit au studio-théâtre d’Asnières, où passèrent de nombreux comédiens aujourd’hui reconnu, comme Maud Wyler ou Arié Elmaleh. Puis elle entra au Conservatoire national supérieur de Paris.

Rachida Brakni intégra ensuite le pensionnat de la Comédie-Française en 2001.

L’année suivante fut celle de la consécration pour l’actrice. En effet, elle put soulever le César du meilleur espoir féminin pour le film  » Chaos  » de Coline Serreau. Son personnage, Malika, une prostituée que la vie n’a clairement pas épargné, toucha profondément les spectateurs et la sortit de l’anonymat.

Elle quitta alors la Comédie-Française au bout de quelques temps pour continuer sa carrière.

Au cinéma, elle est une suspecte obligée de manger tous les soirs face à un Eric Cantonna dérangé dans  » L’Outremangeur « . Elle est une conseillère du Planning Familial devant écouter et comprendre de jeunes femmes inquiètes dans  » Les Bureaux de Dieu « . Elle est une policière impliquée dans une affaire qui la dépasse entre la France et l’Afrique dans  » Une affaire d’État « .

L’acteur, réalisateur, scénariste et comédien Roschdy Zem

Roschdy Zem, de son vrai nom Roschdy Zamzem, est un comédien, metteur en scène, scénariste et acteur franco-marocain. Il est né le 28 septembre 1965 à Gennevilliers.

Brève biographie de Roschdy Zem

Ayant d’abord grandit dans une famille d’accueil flamande, Roschdy Zem retourna chez ses parents à cinq ans.

Ce fut sa mère qui lui donna ce prénom, en hommage à un acteur égyptien, Rushdy Abaza. Elle fut également la seule à croire en lui, quand il annonça qu’il voulait devenir comédien.

Ce rêve lui vint un peu par hasard. Il accompagna une amie à un cours au théâtre Mogador. Et là, il tomba sous le charme de cette faune fascinante, de ces étudiantes qui récitaient du Shakespeare ou du Molière, de cet univers si mystérieux et singulier.

Mais pour lui, il n’avait même pas le droit de rêver d’un avenir sur les planches ou derrière une caméra. Il n’entendait que des railleries de la part de ses proches, qui le surnommaient ironiquement « l’acteur ». Des railleries de ses proches, sauf de sa mère donc.

Quelle a été la carrière de l’acteur et comédien Roschdy Zem ?

Son premier rôle au cinéma, bien que petit, fut dans le film « Les Keufs » de Josiane Balasko, en 1987. Quatre ans plus tard, André Téchiné l’engagea dans « J’embrasse pas », puis dans « Ma saison préférée ».

Sa rencontre avec le réalisateur fut assez cocasse. Il raconta n’importe quoi lors du casting, disant qu’il avait tourné dans « Le Marginal » – en se trompant sur le nom du metteur en scène – mais qu’il avait été coupé au montage.

Téchiné remarqua bien qu’il mentait… et le prit. Il cherchait quelqu’un de nouveau dans le métier, et visiblement il apprécia la personnalité de Roschdy Zem.

Ce sont les films « N’oublie pas que tu vas mourir » de Xavier Beauvois et « En avoir ou pas » de Laetitia Masson qui lancent sa carrière.

Dans quels films a joué ou tourné Roschdy Zem ?

Roschdy Zem joua ensuite dans plusieurs films, et en réalisa quelques-uns. Il a notamment joué, réalisé ou tourné dans les films suivants :

  • N’oublie pas que tu vas mourir
  • Le plus beau métier du monde
  • La Divine Poursuite
  • Ceux qui m’aiment prendront le train
  • Ma femme est une actrice
  • Pas d’histoires
  • Chouchou
  • Filles uniques
  • Sansa
  • 36 Quai des Orfèvres
  • Mauvaise foi
  • Commis d’office
  • À bout portant
  • Indigènes
  • La Californie
  • Chocolat
  • Les Sauvages
  • Roubaix, une lumière

Le comédien, scénariste, réalisateur et acteur Slimane-Baptiste Berhoun

Slimane-Baptiste Berhoun est un acteur, metteur en scène, scénariste, réalisateur et comédien français né le 22 1985.

Enfant, il installait des décors en carton dans sa chambre, déguisait ses proches, attrapait un vieux caméscope et se mettait à tourner.

Avec l’aide de son grand-père et le soutien de son copain d’enfance Mathieu Poggi, c’est à peu près ainsi qu’il commença la vidéo. Plus ou moins. Sa page Wikipedia dit juste qu’il réalisa ses premières vidéos avec son ami et son grand-père, donc ça ressemblait – peut-être – à ce que j’ai écrit.

Carrière du réalisateur et comédien Slimane-Baptiste Berhoun

Toujours est-il qu’il entra dans une école d’audiovisuel à Boulogne après le bac. Il y rencontra un dénommé François Descraques, un autre élève. Il fut tour à tour cadreur et scénariste pour les films de François, en plus de réalisateur sur les siens. Comme dans n’importe quelle école de cinéma, ils devaient travailler entre camarades. Et comme dans n’importe quelle école, il arrive qu’on créé des liens avec les dits camarades.

Visiblement, ce fut le cas de Slimane et François. Ils devinrent de grands amis et ont continué de collaborer ensemble par la suite.

Slimane intégra ensuite le collectif Frenchnerd, où était aussi son ami. C’est ce collectif qui fut à l’origine d’une des plus grosses séries du web français : « Le Visiteur du Futur ».

D’abord prévu comme un simple court métrage humoristique sur YouTube, le succès de cette oeuvre pris des proportions dantesques. 4 saisons, une BD et un film plus tard, on peut le dire, c’est une licence qui a marqué à sa façon la pop-culture francophone.

C’est là-dedans que Slimane-Baptiste Berhoun commença à se faire connaître. Il est un enfant d’internet, au final.

Il joua aussi dans d’autres websérie du collectif, comme « Speed Detective » dont le concept était simple :

Une première vidéo plaçait le décor, il y avait toujours un cadavre, et des indices… qu’on ne remarquait pas tout de suite, mais qu’on devait voir au bout de quelques visionnages. Puis, à la fin de cet épisode, le détective – donc Slimane – se retournait vers le spectateur et lui proposait deux choix : ou bien de revoir la vidéo et chercher les indices, ou bien d’aller à la suivante pour avoir la réponse.

C’était une façon ludique de jouer avec le média, YouTube, un tel dispositif n’aurait pas été pareil à la télé.

Vers 2021, il commença justement à se diriger vers la télé (sans pour autant abandonner le net) pour l’écriture de différentes séries.

Filmographie sélective de Slimane-Baptiste Berhoun

En tant qu’acteur :

  • Le Visiteur du futur
  • Les Opérateurs
  • Plusieurs courts métrages pour le Golden Show
  • La Théorie des balls
  • Le secret des balls
  • Speed Detective
  • Le Visiteur du futur – le film
  • Les Dissociés

En tant que réalisateur et scénariste :

  • Mental
  • L’École de la vie
  • Vortex
  • Les Liaisons dangereuses – co-scénariste uniquement

Actualité de Slimane-Baptiste Berhoun

Nous aurons la chance de revoir une série écrite par Slimane prochainement. En effet, il va prochainement réalisé « Le Signal ». Y joueront Clotilde Hesme, Grégory Montel ou encore Annabelle Lengronne.

L’histoire tournera autour d’une famille déménageant sur une petite île bretonne. La fille, Camille, est obnubilée par les étranges ondes électromagnétiques qui s’y trouvent. Elle pense qu’elles ont un lien avec l’au-delà…

L’acteur et comédien Louis Peres

Louis Peres est un comédien et acteur français né en région parisienne en 1996.

Il avait commencé des études de droit, mais visiblement, la robe noire l’attira moins que les planches du théâtre. Il délaissa alors les bancs de la fac pour ceux du Cours Florent.

Son amour pour la comédie lui vint à 16 ans. Sa mère l’avait inscrit à un stage du metteur en scène Jean-Laurent Cochet. Stage auquel il ne voulait pas aller, au point d’arriver exprès trois heures en retard. Souriant à l’idée de se faire virer, il vit Cochet secouer la tête et lui faire signe de monter sur le plateau. Il soupira et s’exécuta, en traînant un peu des pieds, espérant que ça se termine vite.

Mais, quand il se retrouva seul là-haut, que les lumières s’éteignirent et que face à lui, il n’y avait que le néant… il sut. Il sut ce qu’il voulait faire.

Seul face à l’obscurité, j’ai eu une révélation. Tu n’y vois rien et c’est sublime.

Télérama

Formation et carrière de l’acteur et comédien Louis Peres

Un avenir, un peu plus incertain, attend en général ceux qui se lancent dans la comédie. Ou dans toute autre forme d’art, d’ailleurs. Mais parfois, il faut prendre des risques, si on veut vivre de ses rêves. Peut-être est-ce ce que Louis pensa, quand il poussa les portes de cette fameuse école créée par François Florent.

Il y resta trois ans, de 2015 à 2018. L’année suivante, il endossa le rôle de Simon, un jeune homme interné dans une clinique pédopsychiatrique dans la série « Mental ». D’ailleurs, c’est justement en Simon, que vous pouvez le voir sur l’image qui illustre cet article.

En 2021, il fit sensation, pendant quelques mois, en incarnant Étienne Lantier dans « Germinal » avec Guillaume de Tonquédec et Alix Poisson.

Cette même année, Louis Peres fut aussi Julien Ravalet pour « Sentinelles », série de guerre sur l’opération Barkhane.

Filmographie de Louis Peres

  • Mental, saisons 1 et 2
  • Cigare au miel
  • Germinal
  • Comment je suis devenu un super-héros
  • Sentinelles
  • Tropic
  • En attendant la nuit

Actualité du comédien Louis Peres

Nous aurons la chance de retrouver prochainement l’acteur Louis Peres pour « Les Sentinelles ».

« Les Sentinelles ». Oui. Car ce n’est pas la même série que celle citée précédemment. Celle-ci, qui pour ne rien arrangé est aussi une série de guerre, se passe durant la Première Guerre Mondiale. Elle est produite par Canal+ et c’est une série fantastique, où un soldat se voit inoculé un étrange produit dans le but de créer de supers combattants.

Si vous souhaitez savoir comment devenir acteur suivez le lien.

L’acteur, humoriste, scénariste et comédien Pascal Légitimus

Pascal Légitimus est un humoriste, comédien, scénariste et acteur français né le 13 mars 1959 à Paris.

Son père et sa grand-mère était aussi comédiens. Ils s’appelaient respectivement Théo et Darling. Son oncle, Gesip, était producteur de télévision. La plupart de ses cousins sont aussi des artistes, dans différents domaines. L’un d’eux est par exemple le chanteur Laurent Voulzy.

Autant dire qu’avec une telle famille, il était normal qu’il se découvre une passion pour l’art. C’est à 10 ans, à peu près, qu’il comprit qu’il voulait monter sur scène. Il fut engagé pendant un an pour jouer dans une comédie musicale.

Carrière de l’humoriste, acteur et comédien Pascal Légitimus

En 1982, les Français qui avaient allumé la télé et qui regardait Antenne 2 ont pu découvrir avec joie ce jeune trublion qu’était Pascal Légitimus. Effectivement, il avait été repéré quelques temps plus tôt par Philippe Bouvard, qui lui proposa de jouer dans son émission  » Le Petit Théâtre de Bouvard « .

Et il n’était pas seul. Il y rencontra Bernard Campan, Didier Bourdon, Smaïn et Seymour Brussel, avec qui il forma un groupe d’humoristes. Les deux derniers étant ensuite partis de leurs côtés, il créa avec les deux autres  » Les Inconnus « .

Ils ne se sont pas toujours appelé comme ça. Au début, quand ils étaient au Petit Théâtre, ils s’appelaient  » Les Cinq « . À la fin de l’émission, ils décidèrent de poursuivre leur carrière ensemble. Puis Smaïn quitta le groupe, et Philippe Bouvard n’appréciait pas qu’ils gardent le nom, prétextant qu’il lui appartenait. Alors, après avoir songé à un autre nom, ils sont devenus  » Les Inconnus « .

Ils avaient rencontré entre temps leur producteur, Paul Lederman. Il les aida beaucoup après l’arrêt de l’émission.

En 1987, ils débutèrent sur scène. Dans une salle de 1000 places… où il n’y avait que 46 personnes. Bon. Ça commençait mal. Mais heureusement pour Pascal Légitimus et les deux autres, il y avait le bouche-à-oreille. Et grâce à ça, ils purent refaire un spectacle l’année suivante, dans la même salle, et cette fois, elle était comble.

Après plusieurs sketches à succès, vint le moment du film.  » Les Trois Frères « , réalisé par Claude Berri, sortit en 1995. Ce fut un immense succès, 7 millions d’entrées, un César du meilleur premier film. Mais il y eut un problème avec ce long métrage. Un problème, dont Les Inconnus se rendirent compte quelques années plus tard….

Pourquoi les inconnus ne pouvaient plus jouer ensemble ?

En 1997, Bernard Campan et Didier Bourdon eurent l’idée d’un autre film,  » Le Pari « . Pascal Légitimus y joua aussi, mais il dut être coupé au montage… pour des raisons légales.

En effet, à cause d’un soucis de contrat sur  » Les Trois Frères « , le nom des Inconnus appartenait légalement à Paul Lederman. Comme il n’avait pas été contacté pour  » Le Pari « , il les attaqua en justice. Il pensait que tout film où ils étaient engagés, que ce soit ensemble ou chacun de leur côté, était un film des Inconnus. Même si ce n’était pas le cas.

La justice donna raison à Lederman. Plus ou moins. Ils pouvaient continuer leur carrière solo sans avoir l’étiquette du groupe, mais ne pouvait pas se réunir à trois. Dès ce moment-là, et pendant de nombreuses années, les trois amis ne purent jouer ensemble.

 » Les Inconnus « , trio classique de l’humour français, trio au succès sidérant, trio le plus connu de la télé en France, venait d’exploser.

Après Les Inconnus

Pascal Légitimus décida alors de s’orienter vers une voie plus dramatique. De 1998 à 2003, il fut le protagoniste de la série policière  » Crimes en série « , où il incarna le commandant Thomas Berthier. Puis, dans un registre plus léger, il apparut  » Les Tricheurs « .

Il continua sa carrière au cinéma avec des comédies comme  » Saint-Jacques… La Mecque « ,  » Madame Irma  » de son ami Didier Bourdon, et  » L’Oeil au beur(re) noir « , où joua aussi Smaïn.

Et, heureusement, le trio régla ses différends avec Paul Lederman. Ils purent se retrouver, se reformer, et refaire des films ensemble, dont notammment  » Les Trois Frères : Le Retour « .

L’actrice, humoriste et comédienne Claudia Tagbo

Claudia Tagbo est une humoriste, comédienne et actrice née à Abidjan le 14 juin 1973.

Un jour, alors qu’elle n’a que 9 ans, elle est à table. Son cousin est là aussi, et dit qu’il veut devenir aviateur. La jeune Claudia répond que, elle, elle veut être comédienne. Ce qui n’a pas l’air d’être du goût de sa famille, qui lui répond sobrement que  » la comédie, ça ne va pas te faire manger « .

Pourtant, elle continue de jouer et faire des spectacles de rue improvisés dans les rues d’Abidjan. Avec ses copines, elle se déguise, s’amuse, prend en exemple Sissi l’Impératrice. Enfin, plutôt Romy Schneider, dans le rôle de Sissi. Elle se dit que si Romy a pu être actrice, pourquoi est-ce qu’elle n’aurait pas le droit, elle aussi ?

Elle fait son école primaire en Côte d’Ivoire avant d’arriver en France à 13 ans, où elle vit d’abord en Lozère puis dans le Gard.

Formation et débuts de la comédienne et actrice Claudia Tagbo

Malgré cette volonté artistique, elle fait néanmoins un bac pro comptabilité, pour rassurer ses parents. Ses parents, qui ne la découragent pas non plus de suivre ses rêves. Ils l’inscrivent par exemple à des cours de théâtre.

Et, pour lui montrer son soutien, son père fait quelque chose de très symbolique :

Une fois le bac décroché, il lui ouvre la porte et la pousse dehors avec force. Non pas pour lui dire de quitter le foyer, mais pour qu’elle comprenne que c’est cette énergie-là qu’elle doit mettre pour faire décoller sa carrière. Et il ajoute :

« N’hésite pas à ouvrir les portes pour entrer dans les maisons, car personne ne le fera pour toi. »

Quand l’occasion se présente, elle tente sa chance au Conservatoire de Montpellier, mais échoue. Ne se laissant pas abattre, Claudia Tagbo monte à la capitale et suit des études en Arts du spectacle à Paris-VIII, dont elle sort diplômée d’une Maîtrise.

Faire des études, c’est bien. Avoir son diplôme, c’est mieux. Mais maintenant, il faut lancer sa carrière. Et c’est peut-être le plus difficile.

Elle dit elle-même qu’elle a beaucoup, beaucoup, pleuré. Son visage souriant et chaleureux cache quelque chose de plus dur.

Comme beaucoup d’intermittents du spectacle, elle peine à joindre les deux bouts et doit faire plusieurs petits jobs à côté. Vendeuse, baby-sitteuse, caissière dans un fast-food,…

Mais Claudia Tagbo est tenace, elle s’accroche.

Carrière de Claudia Tagbo

En 2001, elle décroche le rôle de Hawa Kebe dans le téléfilm  » Fatou la Malienne « . Puis, parce qu’elle s’est initié au stand-up, fait un sketch en première partie d’un spectacle de Tomer Sisley. Ce sketch lui permet de se faire repérer et d’intégrer le Jamel Comedy Club en 2006.

Elle peut enfin vivre de son art.

Elle joue dans plusieurs comédies à succès, comme « Le Crocodile du Botswanga », « Qu’est-ce qu’on a encore fait au bon Dieu ? », « La Ch’tite Famille » ou bien « La Lutte des Classes ».

À la télé, elle est Gaby Molina dans « Le Crime lui va si bien » de 2019 à 2023.

L’actrice et comédienne américaine Melissa McBride au casting de la saison 2 de Walking Dead Daryl Dixon

Melissa McBride est une comédienne et actrice de cinéma et de télé américaine née le 23 mai 1965 dans le Kentucky, à Lexington connue pour son rôle dans The Walking Dead aux côtés du personnage de Daryl Dixon.

Avant de vouloir devenir actrice et jouer derrière une caméra, Melissa McBride voulait être designer de mode. Cependant, à l’école, elle s’inscrivit à un cours de théâtre. Elle ne pouvait pas savoir que ce même cours la mènerait, des années plus tard, à affronter des hordes de zombies.

Non, à ce moment-là, c’était juste un cours qu’elle aimait bien.

Carrière de la comédienne et actrice Melissa McBride

Qu’elle aimait bien, au point où elle s’inscrivit à un workshop pour se perfectionner.

La mode derrière elle, Melissa McBride tenta sa chance au petit écran et apparu dans quelques séries des années 90. Par exemple, on a pu l’apercevoir dans  » Walker Texas Ranger « ,  » Matlock  » ou  » Dawson « . Pour être précise, elle tint deux rôles dans cette dernière série, un dans la première saison et un autre dans le dernier épisode.

Le monde de l’acting étant plus vaste qu’on ne le croit, la comédienne se chargea pendant plusieurs années de trouver un travail pour d’autres acteurs. Effectivement, de 2000 à 2010, elle fut directrice de casting.

Elle continua tout de même de jouer, notamment dans le film  » The Mist « . Son rôle sans prétention dans cette oeuvre aurait pu ne rien changer à sa carrière, mais ce ne fut pas le cas.

Le réalisateur de ce long métrage n’était autre que Frank Darabont… le futur producteux exécutif de  » The Walking Dead « . Rien que ça.

L’aventure The Walking Dead

Un appartement, à Atlanta. Un téléphone, posé dans une chambre. Une sonnerie, qui réveille tout le monde. Melissa attrape son portable et décroche, la voix rouillée par le sommeil. Elle le colle à son oreille et sort un  » allôôô…  » tout endormi.

Puis ses yeux commencent à s’ouvrir de plus en plus. La fatigue, qui jusqu’à là engourdissait tout son corps, disparaît petit à petit pour laisser place à l’excitation.

 » Oui !  » lâche-t-elle sans réfléchir. C’est Frank Darabont qui est à l’autre bout du fil, et qui vient de lui proposer un rôle, celui de Carol Peletier dans  » The Walking Dead « .

Bon. En réalité, je ne sais pas si ça s’est passé comme ça. C’est une interprétation personnelle. Toujours est-il qu’elle fut choisie par Frank lui-même pour ce personnage.

Elle pensait d’abord qu’il allait vite partir, au bout d’une saison peut-être, mais c’est finalement devenu un rôle récurrent de la série.

Carol devait d’ailleurs mourir à un moment donné, mais les producteurs ont finalement changé d’avis et ce fut T-Dog qui disparu.

D’abord faible et soumise, Carol devint au fil des saisons un des personnages les plus forts et charismatique de  » The Walking Dead « . Elle devait d’ailleurs apparaître dans le spin-off,  » The Walking Dead: Daryl Dixon  » avec Norman Reedus, mais Melissa McBride ne pouvait pas venir tourner en France pour des raisons logistiques.

Mélissa McBride au casting de la saison 2 du spin off The Walking Dead : Daryl Dixon

De nombreux fans nous ont envoyé des photos du tournage de la saison 2 de la série dérivée, spin off, The Walking Dead Daryl Dixon. Nous les diffusons avec leur aimable autorisation. Ce qui nous autorise à dire que ce n’est plus un secret, Mélissa McBride reviendra dans la saison 2. Après avoir refusé de participer au tournage de la première saison.

Les images de Mélissa Mcbride alias Carol Peletier et aussi Norman Reedus alias Daryl Dixon au fort de Cormeille en parisis et à la Défense à Paris.

La saison 1 du spin off de la série The Walking Dead consacrée à Norman Reedus alias Daryl Dixon sera diffusée sur AMC à la rentrée. Il faudra donc attendre 2024 pour voir apparaître Mélissa McBride dans La saison 2 de la série dérivée sur Daryl Dixon.

Top 5 des personnes devenues milliardaires avec les cryptomonnaies

Ces dernières années sont des plus mouvementées dans l’univers des cryptomonnaies. Ces mouvements concernent non seulement l’ascension de nouvelles pièces, mais aussi par les fluctuations d’anciennes. Plus encore, c’est le nombre de fortunés que génère ce secteur qui retient un peu plus l’attention. En effet, le monde des cryptomonnaies est celui qui enregistre beaucoup plus de milliardaires au cours de ces dernières décennies. C’est en fait un secteur où il n’y a quasiment pas de pénurie d’argent. De gros médias comme Forbes ou Fortune présentent plusieurs noms du secteur dans leurs classements des plus fortunés. Notre rédaction se penche sur la question et vous livre le classement des 5 personnes devenues milliardaires avec les cryptomonnaies.

Changpeng Zhao

Fondateur, Directeur et principal actionnaire de Binance, Changpeng Zhao est de toute évidence le personnage le plus riche de l’industrie des cryptomonnaies. Chinois de naissance, le Canadien de 44 ans possède également une partie du Bitcoin. On estime toute sa fortune à plus de 65 milliards de dollars. Classé 5e mondial des fortunes crypto en 2021, CZ comme on l’aime l’appeler, il trône depuis le début de l’année 2022 à la première place. Sa fortune risque de s’accroître davantage avec l’ascension de Binance.

Sam Bankman-Fried

Démarré comme trader à Wall Street chez Jane Street Capital, Bankman-Fried est devenu à 30 ans l’une des personnes les plus riches de cette tranche d’âge. C’est à partir de 2017 avec la fondation de la société de trading Alameda Research qu’il commence une ascension fulgurante. Celle-ci va se concrétiser grâce à la plateforme de trading FTX avec qui il se fait une très bonne fortune. À noter que d’autres outils de trading comme bitalpha ai sont de grands concurrents pour cette dernière. Sa fortune est évaluée selon Forbes à plus de 25 milliards de dollars.

Brian Armstrong

Brian Armstrong est un nom qu’on ne présente plus dans le monde des affaires et des cryptomonnaies. L’américain de 39 ans avait tout pour devenir un magnat de la technologie. C’est d’ailleurs ce qu’illustre son parcours scolaire et universitaire. Son plus grand exploit est la fondation de l’une des plateformes les plus populaires d’échange de cryptomonnaies dénomméeCoinbase. La capitalisation boursière de cette plateforme suffit largement pour faire de lui le troisième plus riche en cryptomonnaies avec une fortune évaluée à 6,6 milliards de dollars.

Gary Wang

Avec une fortune d’environ 5,9 milliards de dollars, l’américain Gary Wang fait figure d’un des plus riches du secteur de la cryptomonnaies. Ingénieur de logiciel dans l’âme, Gary Wang s’est bâti ce prestige grâce notamment à ses nombreuses collaborations avec des géants de l’industrie de la crypto. Il a en effet cofondé avec Sam Bankman-Fried la technologie FTX. Ce crack de l’informatique fait parler de lui surtout par son expertise dans le domaine de la gestion des réseaux informatiques.

Chris Larsen

Vous connaissez certainement la cryptomonnaie Ripple, la société de blockchain dont le token XRP le 8e plus grand au monde. Alors vous ne devriez normalement pas avoir de difficultés à connaitre Chris Larsen qui en est le cofondateur et le président exécutif. Plus vieux que tous ceux qu’on a cités, il est aussi le premier à figurer pour dans la liste des plus riches au monde. Mais les détracteurs de Ripple ne lui permettent pas de souffler, ce qui fait qu’il n’a pas pu garder sa position. On fait ici référence à l’enquête que mène actuellement la SEC à son encontre pour des possibles actes répréhensibles. Pour l’heure, on retient que cette aventure a fait de Chris Larsen l’un des plus riches du secteur des cryptomonnaies avec une fortune évaluée à plus de 4,3 milliards de dollars.

L’actrice et comédienne Clotilde Hesme

Clotilde Hesme est une comédienne et actrice française née le 30 juillet 1979 à Troyes.

Passionnée depuis son plus jeune âge par le cinéma, elle n’est pas la seule dans sa famille à avoir pris la voie du septième art. Ses deux soeurs aînées, Annelise et Élodie, sont aussi actrices.

Formation et carrière

Elle se forme au Cours Florent, puis au Conservatoire National d’Art Dramatique. Clotilde Hesme tourne d’abord dans quelques pubs,  » pas très intéressantes  » selon elle, puis joue dans des pièces de la troupe de François Orsoni, avant d’être repéré par Jérôme Bonnell qui l’engage sur  » Le Chignon d’Olga « .

Philippe Garrel la remarque aussi et la fait tourner dans plusieurs court-métrages avant de lui proposer le rôle de Lilie dans  » Les Amants réguliers « , où joue aussi son fils Louis.

En 2007, Clotilde Hesme est nommée au César du meilleur espoir féminin pour  » Les Chansons d’amour « . César qu’elle remportera en 2012 avec  » Angèle et Tony « , qui révèle aussi Grégory Gadebois.

En 2015 elle est Marie dans  » Chocolat  » avec Omar Sy. Elle retrouvera ce dernier sur Netflix, avec la série  » Lupin « , où l’on peut également voir Ludivine Sagnier.

Filmographie sélective de l’actrice et comédienne Clotilde Hesme

  • Le Chignon d’Olga, de Jérôme Bonnell
  • Les Amants régulier, de Philippe Garrel
  • Les Chansons d’amour, de Christophe Honoré
  • Les liens du sang, de Jacques Maillot
  • De la guerre, de Bertrand Bonello
  • Les Derniers jours du monde, d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu
  • Angèle et Tony, d’Alix Delaporte
  • Pour une femme, de Diane Kurys
  • Le Dernier coup de marteau, d’Alix Delaporte
  • L’Échappée belle, d’Émile Chepitel
  • Diane a les épaules, de Fabien Gorgeart
  • La Belle personne, de Christophe Honoré
  • Le Souffleur de l’affaire, d’Isabelle Prim

Nous aurons la chance de retrouver l’actrice Clotilde Hesme prochainement dans  » Largo Winch 3 : Le Prix de l’argent « . Elle jouera aux côtés de Tomer Sisley et James Franco.

L’actrice, réalisatrice et comédienne Emmanuelle Bercot

Emmanuelle Bercot est une comédienne, actrice, réalisatrice et scénariste française née le 6 novembre 1967 à Paris.

Formation et carrière

Elle voulait d’abord être danseuse. Une fois le bac obtenu, elle intégra une école de danse, puis une du spectacle. C’est dans cette dernière qu’Emmanuelle Bercot découvrit le théâtre. Elle entra ensuite au fameux cours Florent et tenta le concours d’entrée au Conservatoire.

Malheureusement, elle échoua. Mais comme elle comprit que le cinéma était sa passion, elle postula pour la Fémis. En réalisation.

Avoir son film de fin d’études projeté au Festival de Cannes, c’est peut-être le rêve de n’importe quel futur réalisateur. C’est ce qui lui arriva avec  » La Puce  » en 1998. Dans ce moyen-métrage jouait notamment Isild Le Besco, soeur de l’actrice, comédienne et réalisatrice Maïwenn, avec qui elle avait déjà travaillé sur son projet précédent et qui devint une de ses actrices fétiches.

Mais ce n’était pas la première fois qu’elle posait le pied sur la croisette. L’année précédente, déjà, les spectateurs avaient pu voir  » Les Vacances  » qui avait remporté le Prix du Jury du court-métrage.

Emmanuelle Bercot et Cannes, c’est une histoire d’amour. Elle y retourna en 2001 pour son premier long,  » Clément  » où elle tint le rôle principal.

En 2015, toujours dans la même ville, ce fut  » La Tête haute  » qui ouvrit le festival.

Filmographie d’Emmanuelle Bercot réalisatrice et comédienne

Parmis les nombreux films sur lesquels elle a travaillé, que ce soit en tant que réalisatrice, comédienne ou scénariste, nous pouvons citer :

  • La Puce
  • Clément
  • Backstage
  • Elle s’en va – nominations aux Césars pour Catherine Deneuve et Nemo Schiffman
  • La Tête haute
  • La Fille de Brest
  • De son vivant
  • Polisse – actrice mais aussi co-scénariste avec Maïwenn
  • La Divine poursuite
  • La classe de neige
  • Mon roi – prix d’interprétation féminine à Cannes
  • L’Heure de la sortie
  • Goliath
  • De grandes espérances
  • Les Filles du soleil
  • Ça commence aujourd’hui

L’actrice, réalisatrice et comédienne Noémie Merlant

Noémie Merlant est une comédienne, metteuse en scène et actrice française née le 27 novembre 1988.

Bien que née à la capitale, c’est à Nantes qu’elle grandit. Petite, elle prend des cours de danse et de chant, puis plus tard se lance dans le mannequinat.

Carrière de Noémie Merlant actrice et comédienne

Le bac décroché, ses parents lui disent de faire ce qu’elle aime. Elle raconte à Ouest-france :

 « Je voulais faire des études et mes parents m’ont persuadé de prendre, ce qu’ils appelaient une année sabbatique. Pour faire ce qui me plaisait vraiment. »

Elle travaille alors pour différentes agences de mannequins et voyage entre Tokyo, Paris, Hambourg et New York.

En 2007, elle pose à nouveau ses valises en France et s’inscrit au cours Florent, où elle suivra la formation jusqu’en 2011.

Elle apparaît dans le film  » La Permission de minuit  » de Delphine Gleize, mais ses débuts au cinéma sont plutôt timides. Il faudra attendre  » L’Orpheline avec en plus un bras en moins  » de Jacques Richard, avec Melvil Poupaud. Elle est Éléonore, orpheline reccueillie par un juge étrange et malsain.

Son interprétation quelques années plus tard dans  » Le Ciel attendra  » fera qu’elle sera nommée au César du meilleur espoir féminin. Le film, où jouent aussi Yvan Attal et Sandrine Bonnaire, est tourné au lendemain des attentats de Paris et traite de l’embrigadement des jeunes dans le terrorisme.

Puis en 2019 sort sur les grands écrans  » Portrait de la jeune fille en feu « , peut-être son film le plus connu jusqu’à présent.

Filmographie sélective de Noémie Merlant

  • L’Orpheline avec en plus un bras en moins
  • La Permission de minuit
  • Le Ciel attendra
  • Les Olympiades
  • Portrait de la jeune fille en feu
  • Tár
  • Mi iubita, mon amour – qu’elle a aussi réalisé

Également réalisatrice, son prochain film sera  » Les Femmes au balcon « , aux côtés de Souheila Yacoub et Sanda Codreanu. Noémie Merlant est une comédienne, metteuse en scène et actrice française née le 27 novembre 1988. Elle grandit à Nantes.

L’actrice et comédienne Yolande Moreau

Yolande Moreau est une comédienne et actrice belge née le 27 février 1953.

Ses parents l’ont inscrite dans une école catholique, ils voulaient qu’elle devienne une fille  » bien éduquée « … ce qui n’a pas vraiment marché : à 18 ans elle est partit de chez elle, ne terminant même pas ses études.

Aimant être à la marge de la société, elle vécut pendant un temps une vie de hippie, mais faisait tout de même quelques petits boulots pour subvenir à ses besoins et à ceux de ses enfants.

Carrière de l’actrice et comédienne Yolande Moreau

À la fin des années 70 elle fut engagé par un théâtre de Bruxelles pour enfants.

Elle vit un spectacle de l’artiste suisse Zouc qui l’a marqua profondément. Elle décida alors de s’adresser à un public plus adulte, et suivit un stage à Paris auprès de Philippe Gaullier. Yolande Moreau remonta ensuite à Bruxelles pour donner son premier one-woman-show :  » Sale affaire, du sexe et du crime « . Elle le représenta au Festival du rire de Rochefort, où elle gagna le grand prix.

Trois ans plus tard sorti sur les écrans  » Sans toit ni loi  » où elle joua avec Sandrine Bonnaire. Puis en 1989 elle rejoignit la troupe de Jérôme Deschamps, avec qui elle écrivit de nombreux spectacles.

Yolande Moreau dans les Deschiens

Ce qui fit décoller Yolande Moreau dans sa carrière d’actrice et comédienne fut son rôle dans la série Les Deschiens. Cette série de sketchs met en scène toute une galerie de personnages qui font surgir l’absurde dans le quotidien. Des personnages incarnant un certain bon sens populaire, mais dont l’ignorance ou l’étroitesse d’esprit vire souvent au burlesque.

Filmographie de Yolande Moreau

  • Sans toit ni loi
  • Les Amies de ma femme
  • Quand la mer monte
  • Germinal
  • Séraphine
  • Les Trois Frères
  • La Belle Verte
  • Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain
  • Louise-Michel
  • I Feel Good
  • Zaï zaï zaï zaï
  • En même temps
  • Dans la maison
  • 9 Mois ferme
  • Mammuth
  • Henri
  • Le Tout Nouveau Testament
  • Rebelles
  • La Bonne Épouse
  • Les Sans-dents

Nous aurons la chance de retrouver la comédienne Yolande Moreau dans le film  » Je ne me laisserai plus faire  » de Gustave Kervern. Elle sera aux côtés de Laure Calamy, Jonathan Cohen et Pierre Richard.

L’acteur et comédien Daniel Brühl

Daniel Brühl est un comédien et acteur germano-espagnol né le 16 juin 1978 à Barcelone.

Sa mère, Marisa González Domingo, était enseignante d’espagnol et son père, Hanno Brühl, un acteur et directeur de théâtre allemand.

L’envie d’être comédien lui vint très jeune. Comme beaucoup d’autres enfants, il faisait des blagues à ses parents. À 4 ans, il s’amusait par exemple à faire le mort pour effrayer sa mère.

Mais quand il annonça des années plus tard à son paternel qu’il voulait faire du cinéma, ce dernier tenta de l’en dissuader. Hanno connaissait tous les travers du métier, il savait que beaucoup d’acteurs finissaient mal.

Débuts de Daniel Brühl

Ça ne découragea pas pour autant le jeune Daniel, qui à 14 ans décrocha un petit rôle dans une série et à 15 joua dans un téléfilm.

Son oncle l’aida à trouver du travail. Il put par exemple prêter sa voix pour plusieurs doublages de dessin animé, comme  » Le Château des singes « .

Ses premiers petits succès vinrent avec les films  » Boxing  » et également  » Vaya con Dios « .

Il tenta aussi sa chance dans la musique, avec un groupe de rock aujourd’hui oublié.

La consécration d’une histoire allemande

Oublié, il aurait pu l’être lui aussi, s’il n’avait pas tourné dans  » Good Bye, Lenin! ».

Ce film, c’est l’histoire même de son pays : sortit peu de temps après la fin de la guerre froide, le long métrage dépeint les changements qu’ont connu les Allemands de l’Est à l’arrivée du capitalisme.

Une femme, fervente défenseuse du parti communiste en place, tombe dans le coma en 1988. Elle se réveille par miracle quelques années plus tard, mais les médecins disent à ses enfants qu’elle ne doit pas subir de choc trop important, sinon son coeur ne tiendra pas.

Le problème, c’est que le monde a beaucoup changé : il y a eu la chute du mur de Berlin, la réunification allemande, et des pubs pour Coca-cola sont visibles depuis la fenêtre. Alors Alex, le fils de cette dame, décide de tout mettre en oeuvre pour lui faire croire que l’Allemagne de l’Est existe encore.

Sûrement un des plus gros succès allemands de ces 20 dernières années, cette comédie rendit Daniel Brühl célèbre dans le monde entier. Il avait 25 ans.

La carrière internationale de Daniel Brühl comédien et acteur

Il tourna ensuite dans plusieurs productions internationales, comme  » Inglourious Basterds  » de Tarantino, avec Brad Pitt et Mélanie Laurent, où il incarna notamment un officier SS fait héros de guerre par la propagande nazie.

Plus tard, Daniel Brühl joua aux côtés de Chris Hemsworth dans  » Rush  » de Ron Howard. Puis avec Emma Watson dans  » Colonia « , film parlant de la dictature chilienne et de son lien avec la colonie Dignidad, secte qui torturait les opposants au régime.

Mais il y a aussi les Marvels, avec  » Captain America: Civil War  » où il incarne le baron Helmut Zemo, rôle qu’il reprend dans la série  » Falcon et le Soldat de l’Hiver « .

Dernier gros succès en date, citons le film de guerre  » À l’Ouest, rien de nouveau  » sur Netflix. Son personnage, Matthias Erzberger, est l’homme qui négocia l’Armistice avec la Triple-Entente.

Filmographie sélective de Daniel Brühl comédien et acteur

Daniel Brühl joua dans nombre de films, dont plusieurs furent des succès critiques et commerciaux.Que ce soit en Allemagne ou aussi dans le reste du monde.

  • Good Bye, Lenin!
  • Parfum d’absinthe
  • Les Dames de Cornouailles
  • Joyeux Noël
  • La Comtesse
  • Inglourious Basterds
  • Le Maître des Sorciers
  • Eva
  • Rush
  • Colonia
  • Captain America: Civil War
  • The Cloverfield Paradox
  • The King’s Man : Première Mission
  • À l’Ouest, rien de nouveau

Actualité de Daniel Brühl

Nous aurons la chance notamment de le retrouver prochainement dans la série  » Kaiser Karl  » sur Disney+. Il y tiendra en outre le rôle principal et côtoiera Alex Lutz, Théodore Pellerin et Arnaud Valois.

Cette série parlera de l’ascension de Karl Lagerfeld dans un monde de la mode régit par Yves Saint-Laurent.

L’acteur, réalisateur et comédien Pierre Richard

Pierre Richard, de son vrai nom Pierre-Richard Maurice Léopold Defays, est un comédien, réalisateur et acteur français né le 16 août 1934.

Biographie de Pierre Richard

Pensionnaire de l’institution Notre-Dame, il passait son temps à faire rire ses camarades. Non pas par envie, mais par nécessité.

C’était la guerre, j’étais dans un établissement religieux : pour m’en sortir, n’étant ni fort intellectuellement ni fort physiquement, je n’avais d’autre solution que d’être drôle pour devenir le chouchou du costaud. J’ai été le fou du roi pour survivre, j’ai enchaîné pour en vivre.

leprogres.fr

Il n’aimait pas les cours. En tout cas, pas autant que le cinéma. Il préférait largement sécher l’école pour aller se poser notamment dans les salles obscures. À peu près 18 ans, il découvrit le film  » Un fou s’en va-t-en guerre  » avec Danny Kaye. Ce fut la révélation.

Carrière de l’acteur et comédien Pierre Richard

En 1953 il partit à Paris suivre des cours d’art dramatique. Il joua dans une série,  » La Belle équipe « , où il fut crédité Pierre-Richard Defays, ce qui provoqua la colère de sa famille. Effectivement, son père était partit peu de temps avant sa naissance et n’avait pas donné de nouvelles pendant de nombreuses années. Il réapparut à ce moment-là, mais pour lui dire qu’il n’avait aucun talent.

S’il avait su la carrière qu’allait avoir son fils !

Son premier rôle au cinéma arriva dans  » Alexandre le Bienheureux « , suivit par  » Le Distrait  » qu’il réalisa lui-même et le rendit célèbre. Puis il y eut  » Le Grand blond avec une chaussure noire, film qui eut tellement de succès à l’époque (1972) qu’il lui donna aussi son surnom.

Il enchaîna succès sur succès, et est à présent un véritable monument du cinéma comique français.

Après une longue pause, volontaire ou pas, Pierre Richard refait surface ces dernières années dans de nombreux films. Citons « Les vieux fourneaux 1 et 2 » de Christophe Duthuron, Madame Dubarry de Maiwenn ou encore « Léo et moi » de Victoria Bedos.

Nous aurons la chance de revoir prochainement Pierre Richard dans le film  » Je ne me laisserai plus faire  » de Gustave Kervern, avec Yolande Moreau, Laure Calamy et Jonathan Cohen.

Pierre Richard est en outre aujourd’hui domicilié dans le département de l’Hérault, heureux au milieu des vignes.

L’actrice et comédienne Eye Haïdara

Eye Haïdara est une comédienne et actrice française née le 7 mars 1983 à Boulogne-Billancourt.

Ce fut sous les encouragements d’un professeur à l’école primaire qu’elle commença le théâtre.

Carrière de la comédienne et actrice Eye Haïdara

Après un bac option théâtre et un DEUG en arts du spectacle à la Sorbonne, elle décida de s’inscrire aux cours de Robert Cordier à l’école Acting International.

Son premier film au cinéma fut  » Regarde-moi  » d’Audrey Estrougo en 2007. Enchaînant l’année suivante avec  » Film Socialisme  » de Godard, où elle fit une petite apparition.

Elle remonta sur les planches de théâtre pendant quelques années, durant lesquelles elle intégra l’Académie Internationale de Théâtre. Elle joua au Théâtre de Lorient trois pièces :  » La Place royale « ,  » Guantanamo  » et  » La Faculté « . Cette dernière oeuvre fut créée lors du Festival d’Avignon en 2012.

Eye Haïdara retrouva Audrey Estrougo en 2015 pour le film  » La Taularde  » qui fut nommé à un Magritte d’Or – l’équivalent Belge des Oscars.

Le long métrage  » Le Sens de la fête  » marqua un tournant dans sa carrière. Sortit en 2017, l’oeuvre d’Eric Toledano et Olivier Nakache lui permit de briguer le César du meilleur espoir féminin, qui revint finalement à Camélia Jordana.

Elle ne remporta peut-être pas ce prix, mais elle devint un visage familier du cinéma français et fut dirigé ensuite par de grands réalisateurs, comme Cédric Klapisch ou Michel Hazanavicius.

Filmographie d’Eye Haïdara

  • Regarde-moi
  • Film Socialisme
  • Jimmy Rivière
  • Les Gorilles
  • La Taularde
  • Le Sens de la fête
  • La Lutte des classes
  • Deux Moi
  • Le Prince oublié
  • Brutus VS César
  • Kung Fu Zohra
  • Les Goûts et les couleurs
  • Les Femmes du square
  • Brillantes
  • La Chambre des merveilles
  • Hawaii
  • Le Paradis

Nous retrouverons prochainement Eye Haïdara dans deux films. D’abord dans  » À toute allure  » de Lucas Bernard avec Pio Marmaï et José García. Mais aussi dans  » Barbès d’or  » d’Hassan Guerrar avec Béatrice Dalle et Sofiane Zermani, dit Fianso.

Adieu au chanteur belge Claude Barzotti suite à son décès, mort ce samedi 24 juin 2024 à 69 ans

Le chanteur belge d’origine italienne, Claude Barzotti, est mort et décédé ce samedi 24 juin 2023 à l’âge de 69 ans, des suites d’un cancer du pancréas qui s’est généralisé. “L’alcool a détruit ma carrière et m’a détruit tout court”, avait-il confié.

Découvrez l’histoire inouïe derrière le chanteur belge bien-aimé Claude Barzotti et son héritage emblématique qui a capté les cœurs de millions.

Mort et décès de Claude Barzotti : Notre hommage

La Belgique pleure la perte de Claude Barzotti, le chanteur légendaire, décédé le 24 mai 2021 à l’âge de 67 ans. Il a été l’une des icônes musicales les plus importantes du pays, connue pour sa voix unique et sa musique amère qui transcende les frontières.

Dans cet article, nous rendons hommage au chanteur emblématique en soulignant sa vie, sa carrière et son héritage. Avec plus de 20 albums et de nombreux succès à son nom, sa musique a touché le cœur de millions de fans dans le monde entier et a laissé une marque indélébile sur l’industrie musicale belge.

Ses débuts dans la chanson

Claude Barzotti est né le 23 juillet 1953 à Châtelineau, une ville de la province wallonne de Hainaut. À un jeune âge, il a montré un vif intérêt pour la musique et a commencé à chanter dans le chœur de son église locale. Plus tard, il a rejoint un groupe appelé Les Black Shoes en tant que guitariste et chanteur de soutien.

Dans les années 1970, Barzotti s’installe en Italie pour poursuivre sa carrière musicale, où il commence à jouer dans des clubs et des petits lieux. Pendant ce temps, il a appris l’italien et a commencé à intégrer des chansons italiennes dans son répertoire. Son album italien « Le Rital » sorti en 1983 est devenu son album révolutionnaire et l’a aidé à gagner une popularité massive en Italie.

Discographie de Claude Barzotti et Top Hits

La discographie de Claude Barzotti s’étend sur quatre décennies, avec plus de 20 albums studio et de nombreuses compilations. Sa musique était une fusion de pop, d’âme et de chanson, et ses paroles touchaient des thèmes d’amour, de battement de cœur et de luttes de la vie. Certaines de ses chansons les plus célèbres sont « Je vous aime vraiment », « Madame », « Aime-moi » et « Une autre vie »

L’un de ses albums les plus emblématiques était « Le Rital », qui est devenu un succès critique et commercial en Italie. Le titre de l’album reste un fan favori et est toujours joué à la radio en Italie et dans d’autres pays européens.

Une autre mention notable est « Le Chanteur de Charme ». L’album présente quelques-unes des chansons les plus populaires de Barzotti, dont « Le Chanteur de Charme » et « Prends bien soin d’elle ». L’album a ensuite vendu plus de 400 000 exemplaires en Belgique seul et est toujours considéré comme un classique aujourd’hui.

La vie est courte, mais un héritage est pour toujours. Célébrez la belle vie et l’héritage de Claude Barzotti avec cette lecture inspirante. [insérer le lien] #ClaudeBarzotti #Legacy #BelgianIcon

Un artiste inspirant pour plusieurs générations

La musique de Claude Barzotti a eu un impact important sur l’industrie musicale belge. Il était connu pour sa voix, son style unique et sa capacité à se connecter avec son public à un niveau personnel. Il a vendu des millions d’albums dans le monde et a remporté plusieurs prix tout au long de sa carrière. Inspirant de nombreux artistes à passer des auditions de chanteurs en Belgique, en France et dans le monde.

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La musique de Barzotti n’était pas seulement populaire en Belgique mais aussi dans d’autres pays européens comme l’Italie, la France et l’Espagne. Son album italien « Le Rital » et le titre, en particulier, sont devenus un succès en Italie et l’ont aidé à obtenir une reconnaissance internationale.

La musique de Barzotti a également eu une influence importante sur les générations futures de musiciens. De nombreux artistes belges et d’autres pays le citent comme une inspiration et le créditent en ouvrant la voie à la nouvelle génération de chanteurs et de compositeurs.

Claude Barzotti est mort mais pas dans les yeux de ses fans

Claude Barzotti a été suivi par de nombreux fans fidèles, et sa musique a touché le cœur de millions de personnes dans le monde. Ses fans se souviennent de lui pour ses performances passionnées, sa voix et sa musique intemporelle qui continuent d’inspirer et de déplacer les gens jusqu’à aujourd’hui.

Après son décès, les fans se sont rassemblés pour rendre hommage et leurs hommages dans sa mémoire. Les médias sociaux ont été inondés de messages de condoléances et de messages partageant leurs chansons et leurs souvenirs préférés du chanteur légendaire.

Sa musique continue à vivre, et son héritage sera toujours rappelé par ses fans et ses amoureux de la musique dans le monde entier. Claude Barzotti sera toujours rappelé comme l’une des icônes musicales les plus importantes de l’histoire de la Belgique, dont la musique a touché les cœurs de millions et les limites transcendées.

S on héritage nous laissera un souvenir inoubliable

Le passage de Claude Barzotti va laisser un vide dans l’industrie musicale belge. Sa musique a touché les cœurs de millions et a laissé une marque indélébile sur le paysage de l’industrie. Nous espérons que cet hommage a contribué à éclairer sa vie, sa carrière et son héritage, et nous a rappelé l’impact qu’il avait sur l’industrie musicale et ses fans. Reposez en paix, Claude Barzotti, et merci pour votre contribution au monde de la musique.

Paris 2024 : Le casting des ambassadeurs et porteurs de la Flamme Olympique !

Paris 2024 : Comment participer au casting pour devenir porteurs de la Flamme Olympique 2024 ! Découvrez le casting des visages derrière l’ambassadeur de l’équipe de la flamme olympique pour Paris 2024 – rencontrer les personnes inspirantes qui conduisent la France vers la gloire olympique ! Découvrez aussi le parcours des étapes de la flamme Olympique en 2024 de Marseille à Paris.

Casting porteurs de flammes olympiques et paralympiques des jeux 2024 à Paris

Casting porteurs de la flamme olympique et paralympique des jeux 2024 à Paris

Le relais de la flamme olympique est une tradition populaire qui incarne la passion et l’esprit de compétition des jeux olympiques. À l’approche des Jeux olympiques de Paris 2024, la liste des ambassadeurs des Jeux a été révélée, mettant en vedette certains des noms les plus connus et les plus réussis du domaine sportif et artistique français, pour guider la Flamme sur son chemin de Marseille vers Paris. On vous dévoile le casting des jeux olympiques 2024 !

Un casting d’Ambassadeurs Demystifiés pour les JO 2024

Les Jeux olympiques de Paris 2024 ont choisi des ambassadeurs pour devenir les porteurs de la Flamme et encourager le public à participer à l’événement. La liste des sélections comprend certains français les plus célèbres, des personnalités de la télévision, des acteurs, des musiciens et même un astronaute !

Oui les jeux Olympiques dépassent le cadre du sport, dépassent la seule ville de Paris ! C’est tout un pays qui s’engage aux côtés de nos sportifs car la France fière héritière de Coubertin a changé. Oui elle a changé puisque l’important n’est plus de participer mais de gagner !

Thomas Pesquet: Le représentant de la science française

Le capitaine de l’Armée de l’air et ingénieur des systèmes aérospatiaux, Thomas Pesquet, est un astronaute de l’ESA qui a passé six mois à bord de la Station spatiale internationale. Il représente la science française dans le relais de la Flamme et donnera un nouvel élan à l’engagement commun de suivre et de soutenir la progression scientifique. ? Pesquet est fervent défenseur des énergies renouvelables et promeut les moyens clairement durables pour lutter contre les changements climatiques. Sa participation éclatante renforce la vision olympique de mettre en avant les limites de la connaissance, et une société qui célèbre ses réalisations scientifiques et technologiques.

Orpheline de Marine Lorphelin : La représentante de la Raison et de l’Esprit de compétition.

Marine Lorphelin, Miss France 2013, est désormais médecin en Nouvelle Calédonie. En tant qu’ambassadrice, Lorphelin mettra l’accent sur la capacité de la France de contribuer à la résolution de problèmes mondiaux et à la protection des droits des femmes. Elle visera également à inspirer et motiver les femmes à exploiter leur talent et leur compétence pour atteindre des sommets d’excellence. Sa participation illustre la beauté compétitive des Jeux olympiques et le sentiment de fierté nationale de l’équipe de France.

Jamel Debbouze : Le représentant de la fraternité et de la solidarité

Jamel Debbouze est un acteur, humoriste, producteur de film et réalisateur français. Il est connu pour sa détermination et sa passion à travers tout ce qu’il entreprend et fixe également l’objectif de réaliser un relais de la Flamme mémorable. Avec une passion pour la France et sa culture, il est le représentant de la fraternité et de la solidarité dans le tour des sportifs. L’engagement de Debbouze à promouvoir la tolérance et la compréhension sera visible à travers les quartiers populaires de Paris et l’ensemble de la France.

Les étapes de la Flamme Olympique 2024

La route de la flamme olympique est une expérience qui parcourt des villes et villages de France, elle soulage les communautés et donne une occasion à tous de participer à l’excitation des Jeux olympiques. Outre les icônes et les monuments qui rythment son passage, elle permet aux spectateurs de rencontrer les ambassadeurs de la Flamme et d’exprimer leur soutien envers l’équipe nationale de France.

Les étapes de la Flamme Olympique 2024 de Marseille à Paris en passant par l'outre mer

Mont Blanc : la Pierre de Touche du Relais

Le sommet de Mont Blanc est le départ de la route de la Flamme Olympique en France. En effet, point culminant des Alpes, il est le symbole parfait de la flamme olympique. Le relais de la Flamme transmet l’empreinte de l’aventure olympique aux générations actuelles et futures. Depuis les hauteurs de Chamonix, la flamme olympique commence son long parcours de 87 jours vers Marseille, via 3 800 kilomètres de relais et de passages de témoin.

Le périple de la Flamme

La route de relais traverse villes et villages et quelques visites d’icônes de la scène artistique et sportive française. Elle comporte de nombreux points culminants, parmi lesquels le gouffre de Padirac, le chantier naval de Toulon, la forêt des Landes ou encore le célèbre Stade Vélodrome de Marseille. À travers ses passages dans cette ville enchanteresse, la flamme olympique évoque l’image du progrès, de la paix et de l’unité des nations.

Arrivée au Stade Vélodrome de Marseille: l’apogée de l’expérience

La flamme olympique arrivera en France le 8 mai à Marseille avec un sho spectaculaire au célèbre stade Vélodrome. Le relais de la Flamme Olympique de Paris 2024 arrivera avec tous les ambassadeurs évoquant l’esprit de compétition et l’engagement que les Jeux olympiques offrent. La flamme sera passée d’ambassadeur en ambassadeur pour finalement arriver à chacune des grandes des membres de l’équipe nationale de France. C’est une expérience inoubliable pour tous les participants, comme pour les spectateurs.

Parce que le sport nous unit, devenez ambassadeurs de l’équipe de Flamme pour #Paris2024 et participez à une grande aventure humaine et sportive: #inspiration #motivation #ambition

Flamme olympique 2024 : Plus que des étapes l’union d’une nation

Le relais de la flamme olympique est une expérience emblématique des jeux olympiques qui permet aux communautés d’exprimer leur soutien et leur solidarité avec les sportifs. Les ambassadeurs, célèbres canadiens et artistes, ajoutent une touche de charme et d’excitation à la route déjà passionnante de la flamme. Paris 2024 présentera notamment le meilleur de la nation française en matière d’engagement pour la paix. La coopération et aussi l’unité de toutes les nations du monde associées au sport.

Casting JO 2024 : comment devenir porteur de la flamme olympique ?

Le casting des porteurs de flamme olympique permettra à 11 000 personnes de porter les flammes en 2024 : 10 000 pour le relais olympique, 1 000 pour le relais paralympique.

Les Porteurs de la Flamme seront sélectionnés au regard de leur engagement et de leurs actions pour faire vivre au moins l’une des trois énergies de Paris 2024.

La première énergie est évidemment celle du sport et des Jeux : celle des athlètes, des bénévoles et des sportifs amateurs des associations sportives, et de tous ceux qui font les Jeux comme les volontaires, les collaborateurs des partenaires, et toutes les personnes qui sont engagées dans l’aventure depuis ses débuts.

La deuxième énergie est celle des territoires, symbolisée par celles et ceux qui entreprennent, innovent, créent et incarnent l’excellence à la française dans tous les secteurs d’activité, partout en France.

Enfin, la troisième énergie, celle du collectif, sera mise à l’honneur à travers la sélection de Porteurs de la Flamme qui agissent au quotidien pour bâtir une société plus solidaire, plus inclusive, plus durable et plus juste.

Les porteurs de la Flamme représenteront la grande diversité de la société : des femmes et des hommes, des personnalités publiques et figures locales, tout comme des inconnus sélectionnés parmi le grand public, des personnes en situation de handicap… pour faire des Relais l’opportunité de promouvoir une société plus inclusive alors que la France organise pour la première fois de son histoire les Jeux Paralympiques d’été. Ces critères de sélection des porteurs de la Flamme sont communs aux Relais de la Flamme Olympique et de la Flamme Paralympique.

Pour connaître le mode d’emploi du casting des porteurs des flammes et savoir comment devient-on porteur de la flamme olympique et paralympique 2024 rendez-vous ici.

L’acteur et comédien Jonathan Cohen

Jonathan Cohen est un comédien, acteur et scénariste français né le 16 juin 1980.

Enfant débrouillard débordant d’imagination, il imaginait tout un tas d’histoires. À ses amis, il racontait que son père construisait des voitures K2000. À sa mère, il inventait des scénarios pour éviter d’être punis.

Formation et carrière de l’acteur et comédien Jonathan Cohen

Avant de se lancer dans le cinéma, il a travaillé un temps dans l’immobilier, puis en tant que vendeur de fenêtre. Cette deuxième profession lui a permise de prendre confiance en lui, qui était à cette époque plutôt timide.

C’est en suivant un ami à un cours d’improvisation théâtrale qu’il découvrit la comédie. Il en tomba totalement amoureux, comme il le dit lui-même :

Ça a été une révélation quand je suis rentré par hasard dans un cours d’improvisation. Plus rien n’avait de goût à part cela.

leparisien.fr

Il entra au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. Puis partit tenter sa chance à New York avant de rentrer suite aux attentats.

Jonathan Cohen joua plusieurs rôles secondaires dans les films  » La Crème de la crème  » et  » Supercondriaque « .

Il commença à se faire connaître dans la série  » Bref « , où il joua Charles, un pote – disons-le comme ça, ceux qui ont vu la série comprendront – du héros.

Serge le Mytho et la gloire

Sa notoriété a explosé grâce à Serge le Mytho. Personnage récurrent dans  » Bloqués « , il devint tellement populaire auprès des spectateurs qu’un spin-off entièrement dédié à lui fut créé.

Le comédien est devenu à présent une vraie star. Il enchaîne film sur série, série sur film. En 2020, il fut Marc pour  » La Flamme « , rôle qu’il reprit dans  » Le Flambeau « .

Il fut nommé aux Césars pour  » Énorme « , où il joue avec Marina Foïs.

Nous le retrouverons prochainement dans  » Je ne me laisserai plus faire  » de Gustave Kervern, avec Yolande Moreau et Pierre Richard.

L’acteur et comédien Omar Sy

Omar Sy est un comédien, scénariste, humoriste et acteur français né le 20 janvier 1978.

Issus d’une famille de huit enfants, il grandit à Trappes où il rencontre quelqu’un qui serait très important dans sa vie : Jamel Debbouze.

La première fois qu’il le vit, il était encore au CP. Jamel était ami avec ses grands frères, et il l’entendait souvent dire qu’il allait devenir acteur. Omar Sy racontera des années que c’est grâce à lui s’il s’est lancé dans cette voie.

Carrière du comédien et acteur Omar Sy

Alors qu’il préparait un bac pro en chauffage et climatisation, Jamel l’appela pour un travail à la radio. En effet ce dernier travaillait à cette époque à Radio Nova et avait besoin de quelqu’un pour animer une émission. Il y fit la connaissance de Fred Testot, qui devint un de ses meilleurs amis et avec qui il forma le duo Omar & Fred.

Un mois avant de passer le bac, Omar Sy décida de tout plaquer pour se consacrer à la comédie.

Fred et lui créèrent plusieurs programmes, comme  » Le Visiophon, d’Omar et Fred  » et  » Service après-vente des émissions « .

Ils jouèrent ensemble dans le premier film d’Éric et Ramzy,  » La Tour Montparnasse infernale « , puis apparurent dans d’autres films, la plupart du temps des comédies.

Consécration dans le film Intouchables

Connu pour ses rôles humoristiques, il fit sensation en 2011 dans  » Intouchables  » d’Olivier Nakache et Éric Toledano. Avec ses 19 millions d’entrées, cette oeuvre est le deuxième plus gros succès du cinéma en France.

Omar Sy gagna le César du Meilleur acteur.

 » Intouchables  » fut un véritable tournant dans sa carrière. Il apparut même dans plusieurs films à Hollywood, même s’il continua de jouer majoritairement dans l’héxagone.

Les spectateurs internationaux ont par exemple pu le voir dans  » X-Men: Days of the Future Past »,  » Jurassic World  » ou l’entendre dans  » Transformers: The Last Knight « .

Côté français, il a joué par exemple dans  » Le Chant du loup  » avec François Civil et Mathieu Kassovitz,  » Samba  » et plus récemment dans  » Tirailleurs « .

Et bien sûr, il y a  » Lupin  » sur Netflix. Un des plus gros carton de la plateforme. À vrai dire, si les films américains cités plus haut ont eu un certain succès, c’est plutôt grâce à son personnage d’Assane Diop qu’il est connu à l’international.

Prochainement, nous aurons la chance de le retrouver dans la série  » Yasuke « , toujours sur Netflix, où il incarnera un esclave dans un Japon féodal, qui est ensuite devenu le premier samourai non japonais.

La série dérivée « Walking Dead : Daryl Dixon » spin-off sur Norman Reedus est officiellement annoncée

AMC a officiellement commencé à promouvoir le spin-off de The Walking Dead centré sur Daryl Dixon.

Daryl est parti en voyage à la fin de Fear the Walking Dead, mais après avoir été attaqué et kidnappé par un groupe de charognards, il se réveille sur les côtes françaises.

Sans savoir exactement comment il est arrivé ici, il va tout faire pour rentrer chez lui. Mais les liens qu’il se créera et les mystères qu’il découvrira entraveront sa quête.

Pourquoi le spin off sur Daryl Dixon se passe en France ?

Le choix de Paris comme lieu de tournage n’est pas anodin. Il est directement lié à la fin de The Walking Dead: World Beyond (un autre spin-off de la série originelle).

En effet, une scène de fin montrait le Dr. Jenner demandé à une scientifique française des informations sur une variante du virus apparue en Europe.

Sur le vieux continent, les marcheurs sont plus rapides, plus forts et plus intelligents que ceux vu jusqu’à présent.

Dans cette même scène, qui se passe dans un laboratoire appelé « La Biomedicine », était écrit sur un mur « les morts sont nés ici ». Ce qui peut laisser penser que des expérimentations sur le virus ont été menées en France.

Voire, que le virus aurait été créé en France.

Vu l’inscription, et le fait que la scientifique se fasse tirer dessus après qu’on lui ait dit  » Vous voulez mettre fin à tout ça ? Mais c’est vous qui en êtes à l’origine ! « , c’est une théorie très plausible.

Quoique… Scott Gimple, le showrunner, explique à Première qu’il ne faut pas toujours se fier à ce qui est écrit sur un mur.

Mais ce qui semble clair, c’est que ce fameux labo a tout de même un lien avec les rôdeurs. Lien qui sera notamment exploré dans The Walking Dead: Daryl Dixon

Des zombies plus puissants, une France fracturée et le mystère sur l’origine du virus : voilà ce que Daryl devra affronter dans cette série.

Distribution de la série The Walking Dead : Daryl Dixon

Les comédiens et comédiennes suivants jouent dans la série Walking Dead Daryl Dixon et y ont un rôle sans compter la surprise à lire en fin d’article !

Voici la distribution actuelle, mais il semblerait également qu’un ancien acteur de TWD soit aussi présent au casting, et il s’agirait d’Avi Nash.

Mais lisez bien cet article jusqu’au bout nous vous réservons une surprise et donc une révélation d’antologie !

Les fans sont en outre à coup sûr impatient de retrouver Norman Reedus alias Daryl Dixon.

Où a été tournée le spin off de The Walking Dead : Daryl Dixon ?

Il y a quelques semaines, AMC avait diffusé un autre teaser montrant ainsi que l’action ne se déroulera pas uniquement à Paris. La vidéo dévoilait un aperçu des rôdeurs autour du Pont du Gard, près de Nîmes, avant de montrer Norman Reedus (Daryl) aux abords du Mont-Saint-Michel, dans la Manche.

Quand sera diffusée la série Walking Dead sur Daryl Dixon ?

Si le spin-off The Walking Dead : Dead City est actuellement diffusé chaque lundi sur OCS Choc depuis le 19 juin dernier, les fans devront s’armer de patience avant de découvrir la série centrée sur Daryl Dixon. Annoncé il y a presque deux ans, cet autre spin-off devait être diffusé dès l’automne ou l’hiver 2023 sur AMC outre-Atlantique et sur OCS Choc en France. La série ne comptera que six épisodes en outre, un format inédit pour la chaîne AMC.

Mélissa Mc Bride dans le spin off Walking Dead Daryl Dixon ?

Après de nombreux retentissement et aussi rebondissement il apparait que finalement l’actrice Mélissa Mc Bride sera bien dans la saison 2 de Walking Dead : Daryl Dixon. A en croire la photo sur les lieux du tournage ci-dessous.

Mélissa Mc Bride dans le spin off Walking Dead Daryl Dixon

L’actrice et comédienne Laure Calamy

Laure Calamy est une comédienne et actrice française née le 22 mars 1975 à Orléans.

Issue d’un père médecin et d’une mère infirmière, son envie de devenir actrice lui vint très jeune. À vrai dire, elle ne se souvient même pas quand, exactement.

Ce dont elle se souvient, c’est qu’un ami de son père était comédien, et lui racontait toutes les tournées qu’il faisait. La jeune Laure était complètement fascinée.

Un jour, elle alla au cirque avec sa mère, et lui aurait apparemment dit qu’elle voulait être  » dame de cirque « .

Puis, en colonie de vacances, elle donna un spectacle avec d’autres enfants. Monter sur scène fut une expérience extraordinaire pour elle.

Formation et carrière de l’actrice et comédienne Laure Calamy

Après avoir l’obtention du bac, elle monta à Paris poursuivre son rêve. Inscrite au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, elle rencontra en dernière année Olivier qui la dirigea sur plusieurs pièces.

Elle joua ensuite dans quelques courts et moyens-métrages, notamment dans  » La Contre-allée  » pour lequel elle reçu un prix à Sundance.

Mais c’est la série  » Dix pour cent  » avec Camille Cottin qui l’a fit connaître du grand public.

2018 fut une belle année pour Laure Calamy : en plus d’être nommée au César de la meilleure actrice dans un second rôle, elle reçoit aussi un Molière pour  » Le Jeu de l’amour et du hasard « , mis en scène par Catherine Hiegel.

Quels furent les rôles de Laure Calamy dans sa carrière ?

Parmi les nombreux films et séries dans lesquels a joué Laure Calamy, citons :

  • 9 mois ferme
  • À trois on y va
  • Antoinette dans les Cévennes
  • Garçon chiffon
  • La Dernière folie de Claire Darling
  • Une femme du monde
  • Annie Colère
  • Les Cyclades
  • Dix pour cent
  • La Flamme
  • Calls

Nous retrouverons Laure Calamy dans le film  » Je ne me laisserai plus faire  » de Gustave Kervern. Accompagnée de Yolande Moreau, Jonathan Cohen et Pierre Richard.

L’actrice et comédienne Camille Cottin

Camille Cottin est une comédienne et actrice française née le 1er décembre 1978 à Boulogne-Billancourt.

Rêvant depuis longtemps de cinéma, elle fait un stage d’art dramatique en Californie quand elle a 18 ans. Puis Camille Cottin passe cinq ans à Londres avant de revenir en France. Pour gagner sa vie, elle enseignera quelques années l’anglais dans un lycée. Mais en suivant des cours de comédie à l’école de Jean Périmony.

C’est grâce à ces cours, mais surtout son travail, qu’elle peut intégrer en 2009 la troupe de Pierre Palmade.

Carrière de Camille Cottin actrice et comédienne

Un peu avant, elle avait déjà joué dans quelques séries, comme  » Femmes de loi  » ou  » PJ « . Camille Cottin a aussi fait de timides apparitions au cinéma. Mais c’est surtout sur les planches de théâtre qu’elle monte.

Dans la troupe de Palmade, les comédiens doivent écrire eux-mêmes leurs propres sketches. Elle ne déroge pas à la règle.

Cette expérience très formatrice fut sûrement d’une grande aide pour le rôle qui rendit Camille Cottin célèbre : celui de La Connasse.

Cette pastille est diffusée de 2013 à 2016 sur Canal+, d’abord dans Le Before puis dans Le Grand Journal. Il s’agit d’une série de caméra cachée où elle joue l’archétype même de la parisienne snob et insupportable.

Enfin Camille Cottin connaitra la consécration dans la série Netflix « Dix pour cent » dans son rôle de Andréa Martel, aux côté de Laure Calamy, autre révélation de la série.

Dans quel film et série Camille Cottin a interprété un rôle ?

Camille Cottin compte dans sa filmographie de nombreux films et séries, parmi lesquels nous pouvons citer :

  • Connasse
  • Connasse, princesse des coeurs – long-métrage adapté de sa série
  • Telle mère, telle fille
  • Dix pour cent
  • Calls
  • Le jour où tout a basculé
  • Le Mystère Henri Pick
  • Chambre 212
  • Deux Moi
  • Premières Vacances
  • Stillwater
  • House of Gucci
  • Mon légionnaire
  • Coeurs vaillants
  • Petit vampire
  • Soul
  • Cigarettes et chocolat chaud
  • Les Éblouis
  • Scènes de ménages
  • Toute Première fois
  • Icare
  • Mystère à Venise
  • Killing Eve
  • Star Wars: Visions
  • Le Jour où tout a basculé

L’actrice et comédienne Hafsia Herzi

Hafsia Herzi est une comédienne, réalisatrice et actrice française née le 25 janvier 1987 à Manosque.

Voulant être actrice depuis toute petite, elle postule à quasiment tous les castings de sa région. Elle commence par de la figuration, en en faisant une par an à peu près.

Carrière de Hafsia Herzi actrice et comédienne

Elle obtient un petit rôle dans un téléfilm France 3, alors qu’elle n’a que 12 ans.

Elle tente ensuite le casting de la série Plus belle la vie. Malheureusement, elle rate. Ou heureusement, en fait. Car ça lui permet d’être libre, en 2005, pour jouer dans  » La Graine et le Mulet  » d’Abdellatif Kechiche. C’est une directrice de casting, à qui elle avait envoyé des photos, qui l’a rappelé pour lui proposer de passer celui de ce film.

Ce premier rôle fut assez dur pour elle, mais ses efforts ne furent pas en vain :

En 2007, elle remporte le César, le prix Marcello-Mastroianni à la Mostra de Venise et une Étoile d’or du cinéma français.

Hafsia Herzi s’inscrit ensuite au Conservatoire et prend des cours de diction.

Sa carrière est bien lancée. Elle fait partie des castings de  » La Source des Femmes  » et  » L’Apollonide : Souvenirs de la maison Close « . Ces deux films sont en compétition officielle à Cannes en 2011.

Elle retrouve quelques années plus tard, après avoir tournée pour d’autres grand réalisateurs, Abdellatif Kechiche.  » Mektoub, My Love: canto uno  » et sa suite « Mektoub, My Love: intermezzo » sont aussi présentés sur la croisette.

Également réalisatrice, Hafsia Herzi a aussi mis en scène  » Bonne Mère  » et  » Tu mérites l’amour « .

Filmographie sélective

  • La Graine et le Mulet
  • Française
  • La Source des Femmes
  • L’Apollonide : Souvenirs de la maison close
  • Jimmy Rivière
  • Trois nuits par semaine
  • Bonne Mère

Elle sera prochainement au casting de la série  » Cimetière indien  » réalisée par Stéphane Demoustier, accompagnée de Mouna Soualem et Olivier Rabourdin.

Le comédien et acteur François Civil

François Civil est un acteur et comédien français né le 29 janvier 1990 à Paris.

Le septième art, il n’y pensait même pas. S’il a commencé à suivre des cours de théâtre, c’était juste pour draguer un fille qui lui plaisait. Si malheureusement pour lui ce ne fut pas réciproque, il trouva un certain réconfort à interpréter ces personnages tous plus différents les uns que les autres.

Lors du spectacle de fin d’année, une directrice de casting se trouvait assise dans la salle. Elle le remarqua et l’encouragea à poursuivre dans cette voie.

Formation et carrière de l’acteur et comédien François Civil

Un passage rapide au Cours Florent, puis des études de théâtre au studio Le Magasin. Il commença sa carrière en jouant un jeune Clovis Cornillac dans  » Le Cactus  » de Gérard Bitton et Michel Munz en 2005.

En 2009, il a même été pré-sélectionné aux Césars. Joli début pour ce jeune comédien. Malheureusement, le reste ne fut pas tout rose. L’année suivant cette pré-nomination, il n’a rien tourné.

Déprimé, il se réfugia dans ses hobbys. La musique, entre autres. Il continua d’étudier le théâtre, en parallèle de ses cours – il était toujours au lycée.

L’année de la Terminale, il se reprit en mains en… arrrêtant totalement d’aller à l’école. François Civil savait qu’il voulait devenir comédien, alors être assis dans une classe avec des maths à 9h du matin…

2015, l’année du succès

En 2015, les téléspectateurs ont pu le découvrir dans la série  » Dix pour cent « . Un immense succès. La série est ré-adaptée en Inde, en Angleterre, au Mexique,… Son personnage, Hippolyte, a quelques problèmes avec son père. En effet, il tombe sous le charme d’une fille, Camille, mais finit par découvrir qu’elle n’est ni plus ni moins que sa demi-soeur, que le paternel a eu il y a environ vingt ans alors qu’il était déjà marié.

C’est dans cette série qu’il rencontra le réalisateur Cédric Klapisch, avec qui il tourne ensuite le film  » Ce qui nous lie  » avec Pio Marmaï et Ana Girardot.

Il joua également dans le long-métrage  » Five  » d’Igor Gotesman où il incarnait un ami d’enfance de Pierre Niney un peu à l’ouest.

Après d’autres succès, François Civil devint finalement un des acteurs les plus connus de sa génération. Il tint le rôle principal dans  » Le Chant du loup « , avec Mathieu Kassovitz et Omar Sy. Véritable thriller d’action, le film fut nommé à trois Césars et eut un grand succès en salle.

En 2020 François Civil joua dans  » Bac Nord  » de Cédric Jimenez. Film controversé, cette oeuvre créa la polémique par sa réutilisation politique.

Toutefois, le talent de l’acteur ne fut pas contesté, bien au contraire, il reçut même des critiques assez élogieuses.

Les Trois Mousquetaires : d’Artagnan

En 2019, un producteur du nom de Dimitri Rassam se pencha sur une demi-douzaine d’oeuvres de la littérature française. Son but était simple : faire un film à même de créer l’évènement.

 » Cyrano de Bergerac  » ? Non, il y a déjà un très bon film dessus.  » Cendrillon  » ? Tout le monde va penser au Disney.  » La Belle et la Bête  » ? Idem.

Tiens…  » Les Trois Mousquetaires « … Il y a eu des adaptations, c’est vrai, mais elles ne sont pas vraiment marquantes…

C’était clair, il fallait faire un film dessus.

Et puis, c’était le terrain parfait : un livre connu dans le monde entier et qui pouvait donner pas mal de scènes d’action.

Les scénaristes et le réalisateur trouvés, il ne restait plus qu’à monter le casting !

Mais un film de cette envergure avait forcément besoin d’acteurs de choix.

Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Marmaï, Eva Green, Louis Garrel,… et bien sûr François Civil.

Pour être sûr d’obtenir le rôle de d’Artagnan, le jeune comédien a mis toutes les chances de son côté. Quand il rencontra Dimitri Rassam en 2020, il vena notamment avec la moustache parfaitement taillée, les cheveux attachés en catogan, et déclara que  » Les Trois Mousquetaires  » était son livre de chevet quand il était petit.

Ce qui… n’était pas vraiment le cas. Il l’avait lu, certes, mais ce fut probablement pour l’école. Un petit bluff, pour avoir le rôle.

Il relut tout de même le roman avant d’avoir le scénario du film entre les mains, dont il dit avoir été épaté par la qualité d’écriture.

La première partie est sortie ce 11 avril. Nous aurons la chance de retrouver François Civil, ainsi que tous les autres comédiens, dans  » Les Trois Mousquetaires : Milady  » le 13 décembre prochain.

Harry Styles, un chanteur, musicien et acteur britannique

Harry Styles, chanteur et acteur, est un nom connu dans le monde de la Pop. Le chanteur britannique fait fondre le cœur des fans de « One Direction », mais pas que. Une carrière musicale tournée vers l’international combinée à un talent d’acteur remarquable fait de la star l’une des personnalités les plus appréciées des jeunes.

Un chanteur pop dévoué

Né le 1er février 1994 en Grande-Bretagne, Harry Edward Styles est passionné par la musique dès son plus jeune âge. Étant influencé par les grandes personnalités telles qu’Elvis Presley, il devient le chanteur de son groupe d’ado connu sous le nom : « White Eskimo ». Harry Styles a également participé à des émissions de téléréalité musicales. C’est lors de ses 16e printemps que le jeune Britannique a fait parler de lui grâce à sa participation à l’émission « The X Factor ». Incité par Nicole Scherzinger suite à son échec, Harry forme un boys band avec d’autres jeunes connus dans leur milieu, dont Zayn Malik et Liam Payne. One Direction a donc vu le jour. Le boys band décroche la 3e place du concours avant d’enchaîner plus de 3 albums et de réaliser plusieurs tournées. Le groupe se sépare en 2016. Harry Styles se lance dans une carrière solo et sort divers albums, notamment « Harry’s House  » qui contient 13 titres. Le chanteur pop réalise diverses tournées de grande ampleur dont Love on Tour. Ses chansons et prestations lui valent 3 nominations lors de la 63e cérémonie des Grammy Awards qui s’est déroulée en 2021.

Une célébrité passionnée de jeux d’argent

Les stars qui aiment les jeux d’argent et de casino sont très nombreuses. Et notre chanteur légendaire ancien membre du groupe britannique One Direction en fait partie. Il s’est lancé dans cet univers palpitant à seulement 20 ans. Mais, il a arrêté rapidement. Aujourd’hui, le chanteur a 29 ans et peut légalement jouer à n’importe quel jeu d’argent qui lui plaît. Il adore particulièrement le poker français et le blackjack. Aujourd’hui, les opérateurs de ce secteur offrent aux joueurs la possibilité de jouer ou de placer un pari sportif n’importe où et à tout moment. Ceci, grâce à leur plateforme accessible depuis un ordinateur ou d’un appareil mobile disposant d’une connexion Internet.

Harry Style : Un acteur, chanteur et producteur talentueux

Après la sortie d’un documentaire intitulé « One Direction Le Film » et du concert filmé connu sous l’appellation « One Direction : Where We Are », Harry Styles partage l’écran avec un bon nombre d’acteurs reconnus mondialement comme Salma Hayek. C’est dans un film de guerre qu’il fut identifié par le public. Le soldat qu’il a incarné dans « Dunkerque » (2017) génère une critique positive. L’histoire raconte l’évacuation des troupes alliées de Dunkerque qui s’est déroulée en mai 1940. Harry Styles a également fait une apparition dans les Éternels (2021), un film de l’univers cinématographique Marvel. Il incarne Heros, l’un des personnages chargés de protéger la Terre contre les Déviants. Il joue ensuite dans « My Policeman »(2022), un long métrage qui raconte l’étrange destin d’un policier et d’un conservateur de musée. La même année, Harry incarne l’époux de Florence Pugh dans « Don’t Worry Darling », un thriller qui vous embarque dans un tourbillon de suspense et de tension. Entre autres, son talent de concepteur lui permet d’être le producteur délégué de quelques films, notamment « Happy Together ».

L’actrice, humoriste et comédienne Mimie Mathy

Mimie Mathy, de son vrai nom Michèle, est une comédienne, humoriste et actrice française née à Lyon en 1957.

Ses parents font fi de son achondroplasie – maladie de l’os expliquant sa petite taille – et la poussent à poursuivre ses rêves. À dire vrai, ils ne s’étaient rendus compte de rien avant son premier anniversaire. C’est sa grand-mère la première qui a soupçonné quelque chose et l’a emmené voir un médecin.

Au début, les parents refusaient d’y croire. Puis, ils ont finis par se rendre à l’évidence, et ont décidé de faire en sorte de l’éduquer comme n’importe quel autre enfant. Par exemple, si un interrupteur était trop haut, tant pis, elle prenait une chaise.

Une éducation qui a sans aucun doute forgé son caractère et qui lui fut très utile pour évoluer dans le monde du spectacle.

Formation et carrière de l’actrice et comédienne Mimie Mathy

Elle commença une licence en sciences économiques quand Michel Fugain l’appela pour participer à un atelier artistique qu’il animait à Nice. En effet, elle avait postulé quelques années plus tôt au Big Bazar, groupe où il chantait, alors de passage à Lyon. Le chanteur lui conseilla de terminer d’abord ses études. Études qu’elle abandonna après ce coup de fil.

Après plusieurs déconvenues (dont une émission avec Fugain qui fut annulé à cause de téléspectateurs qui n’aimaient pas voir Mimie Mathy), elle rencontra Michèle Bernier et Isabelle de Botton au Petit Théâtre de Bouvard. Devenues très amies, elles formèrent un trio,  » Les Filles « , et ce fut à ce moment qu’elles rencontrèrent le succès.

Filmographie sélective

Mimie Mathy a joué dans plusieurs téléfilms et séries, parmi lesquels :

  • Joséphine, ange gardien (depuis 1997)
  • Demain nous appartient
  • Camping Paradis
  • Changement de cap
  • Trois filles en cavale
  • Le Prix de la vérité (et ses suites Le Prix de la loyauté et Le Prix de la trahison)

Avi Nash alias Siddiq dans le spin-off de la série The Walking Dead sur Daryl Dixon ?

Avi Nash alias Siddiq de The Walking Dead serait présent sur le tournage du spin-off The Walking Dead consacré à Daryl Dixon !

C’est du moins ce qu’a confirmé une personne du staff. L’info a ensuite été reprise par le compte twitter @dead_univers, qui relaie des news sur The Walking Dead.

Mais qui est cet acteur ?

On ne va pas faire durer le suspense plus longtemps, il s’agirait du comédien Avi Nash.

Il incarnait Siddiq dans les saisons 8, 9 et 10 de la série d’origine. Il apparaît pour la première fois dans le premier épisode de la saison huit, où il rencontre Carl dans une station service.

Malheureusement, au cours de la saison, ce dernier se fait mordre par un rôdeur, alors qu’il le protège. Pour ne pas être réanimé, le jeune homme décide de se suicider. Siddiq, se sentant coupable de sa mort, essaie plusieurs fois de se racheter auprès de Rick, le père de Carl.

Il devient ensuite médecin et membre du conseil d’Alexandria.

D’ailleurs une photo prise par un membre de l’équipe de tournage d’une loge avec le nom de l’acteur américain confirme l’information (voir ci-dessous).

Pourquoi est-ce si étonnant de le revoir ?

Pourquoi est-ce que c’est étonnant de revoir Avi Nash ?

Pour une raison toute simple : Siddiq est censé être mort ! Durant la saison 10, il est tué puis réanimé en rôdeur. Rosita, avec qui il a eu une enfant, l’achève d’une balle dans la tête.

Alors comment, et surtout dans quel contexte, son personnage sera présent dans The Walking Dead: Daryl Dixon ?

Sera-t-il présent dans des flashbacks ? Ou bien les scénaristes trouveront un autre moyen de le faire revenir ?

Dans tous les cas, si cette information s’avère réelle, ça ne pourra que plaire aux fans du personnage.

Synopsis de The Walking Dead: Daryl Dixon

Cette série est donc centrée sur Daryl Dixon, incarné par Norman Reedus.

Dans une France fracturée mais résiliente, Daryl essaye de comprendre comment il a pu arriver là et tente de rentrer chez lui.

Malheureusement, les liens qu’il va nouer durant son périple vont l’en empêcher.

Seront également présent :

  • Clémence Poésy
  • Adam Nagaitis
  • Eriq Ebouaney
  • Laïka Blanc-Francard
  • Romain Levi
  • Louis Puech Scigliuzzi
  • Hugo Bardin

L’actrice, humoriste et comédienne Michèle Bernier

Michèle Bernier est une comédienne, humoriste et actrice française née le 2 août 1956 à Paris.

Son père était professeur. Enfin plutôt, « professeur », les guillemets sont importants. Il s’appelait Georget Bernier et était surnommé Professeur Choron. Parce qu’il a co-créé la revue « Hara-Kiri » et qu’il travaillait à la rue Choron à Paris. Et « Hara-Kiri », c’est l’ancêtre de « Charlie Hebdo ».

Autant dire qu’avec un paternel pareil, Michèle Bernier était bien parti pour faire de la comédie !

Carrière de la comédienne et actrice Michèle Bernier

Elle fit un rapide passage en fac de droit, mais abandonna vite ses études pour suivre une formation théâtrale au Cours Viriot, comme Frédéric Diefenthal.

Elle joue ensuite dans l’émission  » Le Théâtre du Bouvard  » où elle rencontre de nombreux humoristes, parmi lesquels Muriel Robin, Jean-Marie Bigard, mais surtout Mimie Mathy et Isabelle de Botton. Ensemble, elles vont former le trio  » Les Filles « , qui se produit dans des cafés-théâtre, à la radio et fait des spectacles, de 1986 à 1993.

En parallalèle de sa carrière d’humoriste, elle en commence une d’actrice. Elle joue par exemple dans  » Têtes à claques  » et  » Le Joli Coeur  » de Francis Huster. Puis dans un film de Josiane Balasko,  » Gazon maudit « , qui sera d’ailleurs adapté en pièce de théâtre.

Michèle Bernier retrouve ses anciennes comparses des  » Filles  » pour deux téléfilms, et apparaît même dans un épisode de  » Joséphine, ange gardien « .

Filmographie sélective de Michèle Bernier

  • Putain d’histoire d’amour
  • Têtes à claques
  • Le Joli Coeur
  • Vive les femmes !
  • Paulette, la pauvre petite milliardaire
  • Gazon maudit
  • L’Échappée belle
  • Ça reste entre nous
  • San-Antonio
  • Les Parisiens
  • Un homme et son chien
  • Les Folies fermières
  • À trois, c’est mieux
  • Trois filles en cavale
  • Je préfère qu’on reste ami

Michèle Bernier joue depuis 2015 dans la série La Stagiaire diffusée sur France 3 et qui compte actuellement 8 saisons.

Le comédien et acteur Jean Dujardin bientôt dans le rôle de Zorro

Jean Dujardin est un acteur, réalisateur, scénariste et comédien français né le 19 juin 1972.

Biographie de Jean Dujardin acteur et comédien

Un groupe d’enfant s’était assemblé autour d’un feu de bois. Les jambes tremblant d’impatience, le sourire aux lèvres, ils attendaient tous le spectacle qui devait se jouer sous leurs yeux.

Puis Jean Dujardin sortit des bois, des branches d’arbres sur la tête et des végétaux en guise de déguisement.

Il incarna devant eux un drôle de personnage.  » Drôle « , c’est le mot, oui. Car les enfants étaient complètement hilares, ils adoraient assister à ses sketches et autres imitations loufoques.

Jean Dujardin avait 15 ans et organisait des veillées scoutes. Lui qui était l’image même de l’adolescent mal dans sa peau, qui se sentait seul où qu’il était, il se voyait enfin exister dans les yeux des autres.  » Ça m’a donné de la confiance « , dit-il.

Confiance qui lui servit grandement pour la suite.

Carrière de Jean Dujardin

Décidé à faire de la comédie, il posa ses valises à Paris.

Il créa Brice de Nice lors d’une émission sur M6 dans les années 1990. Le personnage eut un énorme succès et un film lui fut dédié en 2005. Tout comme la série Un gars une fille où il partagea la vedette avec Alexandra Lamy.

Jean Dujardin joua dans de nombreux films à succès.

De  » The Artist  » à  » J’Accuse », en passant par  » OSS 117 « , il est l’un des acteurs les plus doués de sa génération.

Jean Dujardin incarnera Zorro dans une série France Télévision

La série sera tournée en Espagne. France Télévisions, Disney+, Amazon Prime Vidéo… Le justicier masqué prépare son retour en force. Le héros masqué a pourtant connu des hauts et des bas.

Célébré, oublié, redécouvert ou retombé dans les limbes, tel est le lot des héros de la pop culture. Pourtant le cavalier imaginé en 1919 par l’écrivain et journaliste américain Johnston McCulley (1883-1958) s’apprête à revenir au cinéma, à la télévision et sur les plateformes.

Casting Koh Lanta 2024 : Inscription, participation, comment postuler ? On vous dit tout !

Vous voulez faire partie du casting de l’aventure épique de Koh Lanta en 2024 ? Apprenez les conseils d’initiateur pour s’inscrire et réussir votre casting avec succès ! On vous dit tout sur le casting de la prochaine saison !

Les inscriptions au casting de Koh Lanta 2024 sont ouvertes !
Le casting de Koh Lanta 2024 est ouvert !

Table des matières

Êtes-vous prêt à participer à l’aventure ultime de la télé réalité? Vous pouvez postuler d’ores et déjà à l’émission Koh Lanta 2024. Ce guide vous aidera à survivre et à passer le processus d’inscription et de casting. Ce guide vous fournira toutes les informations et les conseils dont vous avez besoin pour augmenter vos chances d’être sélectionné pour Koh Lanta 2024. Alors, fermez vos bottes d’aventure et commençons !

Exigences pour participer au casting pour Koh Lanta 2024

Avant de plonger dans le processus d’inscription, parlons des exigences à considérer pour Koh Lanta. Premièrement, vous devez avoir plus de 18 ans et être en bonne forme physique. Vous devrez vous engager sur une durée de 6 à 8 semaines, être bien entendu d’accord pour être filmé h24 durant l’aventure, et avoir aussi un passeport valide. Si vous répondez à ces exigences, vous allez rejoindre la famille Koh Lanta !

Voici également nos conseils pour Koh Lanta 2024 !

Comment s’inscrire à Koh Lanta 2024

Le processus d’inscription est relativement simple. Commencez par vous inscrire au casting de Koh Lanta 2024. Complétez toutes les informations requises, y compris votre nom complet, adresse courriel, numéro de téléphone et pays d’origine. Vous devrez également télécharger une photo récente et une vidéo expliquant pourquoi vous voulez participer à Koh Lanta. Une fois votre demande soumise, les directeurs de casting de la production examineront votre profil et vous contacteront si vous répondez à leurs critères. C’est si simple !

« Ne survivez pas ! Suivez ce guide pour s’inscrire à Koh Lanta 2024 et savourez également votre voyage vers une aventure en pleine mutation !

Préparation au casting

Il faut vous préparer à l’aventure de Koh Lanta c’est un processus acharné et nécessite aussi beaucoup de préparation. Pour augmenter vos chances, commencez par l’entraînement de votre corps et de votre esprit pour les défis à venir. Regardez les saisons précédentes de l’émission pour obtenir une idée du type de tâches physiques et mentales que les candidats font face. Vous devriez également pratiquer des exercices de renforcement d’équipe et de résolution de problèmes pour augmenter vos chances de se retirer pendant le processus de casting. Rappelez-vous, les producteurs recherchent des individus uniques qui peuvent prospérer dans un environnement difficile.

Participation et préparation à l’émission Koh Lanta

Si vous êtes sélectionné notamment pour le processus de casting, félicitations! Tu es plus proche de la famille Koh Lanta. Le processus de casting peut comprendre une série d’entrevues, d’exercices collectifs et de défis individuels. Il est important d’écouter attentivement, de poser des questions et de prendre en considération tout commentaire que vous recevez. N’ayez pas peur d’être vous-même, soyez confiant, et soulignez vos forces uniques. Rappelez-vous, les producteurs veulent voir des individus qui peuvent prospérer dans un environnement à haute pression tout en maintenant également une attitude positive.

Prenez des conseils pour Koh Lanta 2024!

Conclusion

Participer à Koh Lanta 2024 est une aventure d’une vie. Mais, il est important de se préparer et de comprendre les exigences et le processus avant de se lancer. Ce guide vous aidera aussi à survivre et à passer le processus d’inscription et de casting. N’oubliez pas de rester fidèle à vous-même, de rester confiant, et n’ayez pas peur de montrer vos forces uniques. Nous vous souhaitons en outre la meilleure chance de rejoindre la famille Koh Lanta!

N’hésitez pas à partager également cet article auprès de vos amis. L’aventure commence pour vous notamment et nous vous souhaitons la réussite.

Comment assister au concert des 30 ans de Taratata présenté par Nagui ?

Pour fêter les 30 ans de Taratata, venez assister au concert le jeudi 5 octobre à Paris La Défense Arena à 20h ! Plus de 50 artistes, français ou internationaux, seront réunis dans la plus grande salle d’Europe, sur une scène de 900m2, pour un concert unique au bénéfice de la lutte contre le Cancer.

Au programme, plus de trois heures de musique 100% live avec des duos inattendus, des rencontres artistiques uniques, des reprises incontournables et des performances inédites.

Où acheter les billets pour le concert des 30 ans Taratata ?

Les places du concert pour les 30 ans de Taratata seront en vente sur les sites de Veepee et de Paris La Défense Arena, entre 30 et 40 euros selon la catégorie.

En vente à partir de lundi 19 juin, à 7h00 sur :

Et à partir de lundi 19, à 10h, sur :

Les recettes du concert des 30 ans de Taratata remis à la lutte contre le cancer

L’intégralité de la recette sera reversée à la Fondation pour la Recherche Médicale, afin de soutenir la lutte contre le cancer.

Ce concert, proposé et présenté par Nagui, sera diffusé en prime time sur France 2.

Depuis plus de 75 ans, la Fondation pour la Recherche Médicale (FRM) soutient des projets de recherche qui ont le potentiel demain d’améliorer et de sauver des vies, dans tous les domaines de la recherche médicale. Indépendante, elle agit grâce à la seule générosité de ses donateurs, partenaires et testateurs. La lutte contre le cancer est l’une de ses priorités : ces 5 dernières années, elle a soutenu 350 projets d’excellence, portés par les meilleurs chercheurs partout en France. Aujourd’hui, 1 personne malade sur 2 guérit du cancer, et ce grâce aux progrès constants de la recherche médicale et à l’engagement sans faille des chercheurs. Les places vendues dans le cadre de ce concert événement et la générosité du public lui permettront de renforcer son soutien à la lutte contre tous les cancers.

L’acteur, réalisateur et comédien Yvan Attal

Yvan Attal est un comédien, acteur et metteur en scène français né le 4 janvier 1965 à Tel-Aviv.

Il grandit à Créteil, après que sa famille ait quittée Israël quand il avait six mois.

À cette époque, les cinémas restaient ouverts toute la journée. Alors, pendant que ses parents travaillaient, le jeune garçon partait s’installer sur ces sièges rouges mythiques et se laissait emporter par la magie qui opérait sur cet écran légendaire.

Dans sa rétine se sont gravés à jamais des souvenirs immuables. Comme les images des films  » Le Parrain  » de Coppola, qui le pousseront à faire du cinéma.

Formation et carrière de l’acteur et comédien Yvan Attal

Lui qui voulait de base devenir médecin – pour, dit-il, se prescrire lui-même ses ordonnances -, voilà qu’il a trouvé sa voie.

Malheureusement, à 19 ans, il rate son bac. Impossible pour lui d’entrer en école de cinéma. Il devait trouver un job, alors il commença à aider son père dans sa boutique, puis dans un magasin de jeans à Paris.

Mais quand on est passionné on a beau avoir des déconvenues, si on veut vraiment faire ce qu’on aime, on le fait. Et c’est sûrement ce qu’Yvan Attal devait se dire.

Il ne pouvait pas aller en école de cinéma, mais au cours Florent, oui. Il termina en 1988 et commença sa carrière dans la foulée, avec la pièce de théâtre Biloxi Blues de Neil Simon, puis dans un téléfilm.

Son premier succès vint avec le film  » Un monde sans pitié « , aux côtés d’Hippolyte Girardot (le père d’Ana Girardot). Yvan Attal fut nommé au César du meilleur espoir masculin en 1990.

Filmographie sélective d’Yvan Attal

Yvan Attal a joué dans de nombreux films et en a réalisé quelques-uns. Citons :

  • Un monde sans pitié
  • L’Interprète
  • Munich
  • Le Bal des actrices
  • Ils sont partout
  • Le Brio
  • Les Choses humaines

L’acteur, réalisateur, scénariste et comédien Mathieu Kassovitz

Mathieu Kassovitz est un comédien, acteur, metteur en scène et scénariste français né le 3 août 1967.

Son père, Peter, est aussi cinéaste. La première fois que Mathieu Kassovitz apparaît derrière une caméra, c’est justement pour un de ses films,  » Au bout du banc  » en 1979, avec Jane Birkin.

Carrière de Mathieu Kassovitz acteur et comédien

Il suit la voie tracée par son paternel et commence sa carrière en tant qu’assistant réalisateur, avant de faire son premier court-métrage  » Fierrot le Pou « , dans lequel il joue un basketteur maladroit.

Il se lance dans le long en 1993 avec le film  » Métisse « , qui recevra deux nominations aux Césars : celle de la Meilleure première oeuvre et celle du Meilleur espoir masculin – cette dernière pour lui-même.

Bien qu’il ait joué ensuite dans un film d’Audiard, le grand public le connaît surtout pour avoir réalisé  » La Haine « . Véritable film coup de poing, il devient l’oeuvre culte de toute une génération et propulse Kassovitz, ainsi que les acteurs, au rang de star.

Deux ans plus tard, en 1997, il sort  » Assassin(s) « , adapté d’un de ses court-métrages. Le film fait scandale à Cannes, mais Kassovitz le considère comme son préféré.

Il continue aussi sa carrière d’acteur, en jouant notamment dans  » Munich  » de Spielberg, ou bien dans  » Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain « .

Plus récemment, il est apparu dans  » Le chant du loup  » aux côtés de François Civil et Omar Sy.

Filmographie sélective de Mathieu Kassovitz

  • Métisse
  • La Haine
  • Assassin(s)
  • Jakob le menteur – film de son père avec Robin Williams
  • La Fabuleux destin d’Amélie Poulain
  • Les Rivières Pourpres – Nommé au César du Meilleur film
  • Amen – Nommé au César du Meilleur acteur
  • Munich
  • Louise-Michel
  • L’Ordre et la Morale
  • Le Gang des Antillais
  • Valérian et la Cité des mille planètes
  • Le Chant du loup
  • Banlieusards
  • Tout simplement noir
  • Les Choses humaines

Mathieu Kassovitz jouera prochainement dans  » The Way of the Wind  » de Terence Malick.

L’acteur, comédien et rappeur Sofiane Zermani dit Fianso

Sofiane Zermani, dont le nom de scène est Fianso, est un comédien, acteur et rappeur français né le 21 juillet 1986 à Saint-Denis.

Carrière de Sofiane Zermani alias Fianso

C’est avec le groupe « Les Affranchis » qu’il débute dans le rap, avant de sortir son premier maxi en solo en 2007, sous le label Karismatik.

Il devra attendre l’année 2013 avec « Blacklist 2 » pour connaître un premier succès, à tel point que son album se retrouve en rupture de stock au bout de quelques jours à peine.

Trois ans plus tard, Fianso créé une série de clip appelée « JeSuisPasséChezSo# », dont le concept est simple : il part dans différents quartiers de la France pour enregistrer des rappeurs inconnus, ou alors en pleine ascension.

Cette série de clip fait de lui une véritable star du rap.

Outre sa carrière de musicien, Sofiane Zermanie entame aussi une carrière de comédien. Mais c’est d’abord en tant que comédien de théâtre qu’il commence, et plus précisemment avec une pièce radiophonique, l’adaptation pour France Culture de « Gatsby le Magnifique ». Il y tient le rôle principal.

Il joue à nouveau pour France Culture dans « La Mort d’Achille », écrit par Wajdi Mouawad.

Depuis 2019, il incarne le personnage de Nazir dans la série « Les Sauvages », créée par Rebecca Zlotowski et Sabri Louatha. La série est diffusée sur Canal+. Sont également présent Marina Foïs, Roschdy Zem et Amira Casar.

Filmographie de Sofiane Zermani acteur et comédien

Sofiane Zermani a déjà joué dans plusieurs films et série :

  • Frères ennemis
  • Mauvaises herbes
  • Sous emprise
  • Les Sauvages
  • Alger confidentiel
  • Hors saison

Nous aurons la chance de retrouver prochainement Sofiane Zermani dans les films « Reine mère » et « Le Salaire de la Peur », le premier de Manele Labidi et le second de Julien Leclerq.

Dans « Reine mère », il jouera aux côtés de Camélia Jordana. Dans « Le Salaire de la Peur », il sera accompagné d’Ana Girardot, Alban Lenoir et Franck Gastambide.

L’actrice, comédienne, chanteuse et musicienne Camélia Jordana

Camélia Jordana est une artiste française aux nombreux talents : à la fois comédienne, actrice, chanteuse, et autrice-compositrice-interprète, elle possède de nombreuses casquettes.

Née en 1992, elle grandit à La Londes-les-Maures, dans le Var. Sa passion pour le chant lui vient de sa mère, chanteuse lyrique amatrice. Cette image d’elle petite allant la voir chanter à l’église anglicane, sans micro, restera gravée dans son esprit.

Voyant l’amour de sa fille pour la musique, sa mère l’inscrit à des cours de piano, mais aussi de théâtre.

Carrière de Camélia Jordana actrice et comédienne

Sa soeur participe aux auditions pour la Nouvelle Star, mais est recalée. À 16 ans, Camélia Jordana tente également sa chance au télécrochet.

Elle est prise.

Elle arrive jusqu’en demi-finale et perd face à Loan et Soan, même si elle était la favorite de cette saison. Un journaliste de Télérama a même écrit  » Toute la France parle de vous, ce matin (…). A star is born. ». Et il avait raison, a star is born.

Sony signe un contrat avec elle et en 2010 sort son premier album, « Camélia Jordana », certifié disque de platine.

Son single « Non, non, non (écouter Barbara) » se classe à la troisième place des ventes de l’iTunes Store, juste après être sorti.

Tout en continuant sa carrière de chanteuse, elle commence dès l’année 2012 à jouer dans différents films. Ses premières apparitions au cinéma sont dans « La Stratégie de la poussette », « Bird People » et « Nous trois ou rien ».

Elle remporte un César du meilleur espoir féminin pour le film Le Brio, d’Yvan Attal.

Filmographie sélective de Camélia Jordana

  • La Stratégie de la poussette
  • Bird People
  • Nous trois ou rien
  • Cherchez la femme
  • Le Brio
  • Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait
  • Vous n’aurez pas ma haine

Nous aurons la chance de retrouver prochainement Camélia Jordana dans le film « Reine mère » de Manele Labidi, aux côtés de Sofiane Zermani.

L’actrice et comédienne Sara Martins

Sara Martins est une comédienne et actrice franco-portugaise née à Faro en 1977.

À moitié française par sa mère, elle rejoint l’hexagone avec ses parents à trois ans.

Rêvant d’abord d’être danseuse étoile, elle suit une formation à l’Opéra de Lyon, mais lorsqu’elle apprend que pour devenir meilleure elle doit monter à Paris, Sara Martins arrête. Non pas qu’elle ne veut pas aller à la capitale, mais simplement parce que dans un corps de ballet toutes les danseuses doivent plus ou moins se ressembler, et il n’y avait pas d’autre danseuse noire ou métisse.

Carrière de Sara Martins actrice et comédienne

Elle ne peut pas aller à l’Opéra ? Tant pis. Elle se découvre une autre passion. Timide, Sara Martins s’inscrit au cours de théâtre de son lycée. Elle tombe amoureuse de cet art et sait qu’elle veut devenir actrice.

Juste après son bac elle a la chance d’être engagé au TNP de Villeurbanne par Roger Planchon, qui cherche une comédienne de couleur pour une de ses pièces, « Le Radeau de la Méduse ».

En parallèle, elle suit des cours de droit, mais Roger Planchon ne cesse de lui répéter « Laisse tomber le droit et va à Paris faire le Conservatoire ! ». Elle l’écoute. En 98, elle pose finalement ses valises à Paris.

Bien qu’ayant fait plusieurs apparitions au cinéma, c’est à la télévision qu’elle se fait connaître. Notamment grâce à son rôle de Fleur dans « Pigalle, la nuit » et celui d’Hélène dans « Signature ». Elle joue de 2011 à 2015 dans la série franco-britannique « Meurtres au paradis », avec Ben Miller et Kris Marshall.

Filmographie sélective de Sara Martins

  • Pigalle, la nuit
  • Signature
  • Les Petits Mouchoirs
  • Voyez comme on danse
  • Merci, les enfants vont bien

Nous retrouverons l’actrice Sara Martins dans le film « Coup de chance » de Woody Allen, avec Elsa Zylberstein, Valérie Lemercier et Lou de Laâge.

L’acteur et comédien Guillaume de Tonquédec

Guillaume de Quengo de Tonquédec, dit Guillaume de Tonquédec, est un comédien et acteur de cinéma français, né le 18 octobre 1966.

Enfant de nature timide, Guillaume de Tonquédec reste dans son coin à rêver de théâtre. Il veut monter sur les planches, mais a trop peur et n’ose pas. C’est finalement poussé par une prof de français, qui le fait jouer devant sa classe, qu’il a un déclic.

Formation et carrière

Il décroche un baccalauréat en économie, puis suit une formation de sciences économiques à Nanterre, mais va en parallèle au cours de comédie du studio Maubel. Il intègre ensuite le Conservatoire de Versailles, puis en 1986 le cours Florent en classe libre.

La même année, il arrête ses études à Nanterre pour entrer au Conservatoire de Paris.

C’est en 1992 qu’il joue son premier rôle principal, dans le film « Tableau d’honneur » de Charles Nemes. Guillaume de Tonquédec y interprète un lycéen. Il déclare que pendant plusieurs années, il n’avait que des rôles d’adolescents, puis d’avoir eu un passage à vide au cinéma jusqu’à ses 38-40 ans. Trop vieux pour jouer des jeunes, trop jeune pour jouer des vieux, il apparaît surtout au théâtre, où l’âge ne compte pas. Sur Europe1, il explique :

(…) le théâtre est formidable parce que c’est d’abord la convention. Si vous dîtes que vous jouez un vieillard, on vous croit tout de suite.

Il revient derrière les écrans avec la série « Fais pas ci, fais pas ça » de 2007 à 2017. C’est grâce à elle qu’il peut accéder à la célébrité auprès du grand public.

Filmographie de Guillaume de Tonquédec acteur et comédien

Voici une liste non exhaustive des principaux film ou Guillaume de Tonquédec acteur et comédien a tourné comme rôle secondaire ou principal.

  • Les meilleurs amis du monde
  • Le Prénom
  • Coexister
  • Délicieux
  • Arrête avec tes mensonges

Guillaume de Tonquédec jouera dans le prochain film de Woody Allen, « Coup de chance », avec Valérie Lemercier, Elsa Zylberstein et Grégory Gadebois.

L’acteur et comédien Grégory Gadebois

Grégory GADEBOIS est un comédien et acteur français né le 24 juillet 1976 à Gruchet-le-Valasse.

Enfant timide, sa mère l’envoi « de force » faire du théâtre. De base, c’était pour qu’il vainque ses complexes. Mais elle ne s’attendait sûrement pas à qu’il en fasse son métier.

Sous les conseils de son prof, il s’inscrit au Conservatoire d’art dramatique de Rouen. Le jour du concours, alors qu’il attend les résultats, il ne sait pas encore comment va être sa vie. Sa timidité et son manque d’estime de soi font qu’il ne sait pas s’il pourra devenir comédien, ou s’il va rater comme tant d’autres.

Mais quand on vient le chercher pour lui dire qu’il a réussi, pour la première fois le jeune homme de 23 ans qu’il est, est fier de lui. Et entrer au conservatoire ne sera pas sa dernière réussite.

Carrière de Grégory Gadebois acteur et comédien

En 2006, huit ans après le Conservatoire, il devient pensionnaire de la Comédie-Française. Il jouera avec eux jusqu’en 2012. Comme tous les pensionnaires, il a interprété les plus grands textes de l’Histoire du théâtre, jouant tantôt du Molière, tantôt du Shakespeare.

Côté cinéma, il était surtout cantonné aux petits rôles. Mais en 2012 il reçoit le César du meilleur second rôle pour son personnage de Tony dans « Angèle et Tony ». Il y retrouve Clothilde Hesme, amie de longue date, qui remporte elle le César de la meilleure actrice. Le long-métrage est aussi nommé à celui du meilleur film.

Filmographie sélective de Grégory Gadebois

  • Gainsbourg, vie héroïque
  • Les Adieux à la reine
  • Angèle et Tony
  • Augustine
  • Goodbye Morocco
  • Ils sont partout
  • Cessez-le-feu
  • Ouvert la nuit
  • Le Redoutable
  • Présidents
  • J’accuse
  • Tout s’est bien passé
  • Délicieux
  • En attendant Bojangles
  • Coupez !

Nous retrouverons Grégory Gadebois dans le prochain film de Woody Allen, « Coup de chance ». Il jouera avec Lou de Laâge, Melvil Poupaud et aussi Elsa Zylberstein.

La talentueuse comédienne et actrice Clara Antoons

Qui est Clara Antoons ?

Clara ANTOONS est une actrice et comédienne française née le 8 septembre 1996. Bien qu’encore jeune, elle peut néanmoins se targuer d’être une figure connue de la télé, puisque son rôle le plus marquant n’est autre que celui d’Emma, la fille rebelle de Candice Renoir.

Et les spectateurs se sont attachés à son personnage: en 2016, un sondage réalisé par Télé Matin pour élire sa « tribu parfaite » décrivait Emma comme la fille idéale pour une famille. Preuve étant que l’interprétation de Clara Antoons est marquante!

La carrière de Clara Antoons actrice et comédienne

C’est donc en 2013 que le public peut voir Clara Antoons pour la première fois à la télé, dans la série Candice Renoir aux côtés de Cécile Bois.

Pour le cinéma, il faut attendre 2015 et Camping 3 de Fabien Onteniente. Elle y joue un petit rôle, celui de Linda, fille de Clothilde incarnée par Cristiana Reali.

La jeune actrice intègre en 2016 la prestigieuse école pour comédiens Claude Mathieu, d’où sont sorti de nombreux professionnels talentueux. Elle en sort en 2019.

Clara Antoons a également joué dans plusieurs pièces de théâtre. Citons entre autres autres « La Résistible Ascenscion d’Arturo Ui » de Bertolt Brecht et mis en scène par Paul Fraysse. Cette pièce, qui derrière ses airs de film de gangster, est en fait une métaphore de la montée au pouvoir du nazisme. Une histoire forte, pour des acteurs forts.

Filmographie de la comédienne

Dans la carrière de l’actrice Clara Antoons on remarquera de nombreux rôles dans des séries comme Munch, Candice Renoir, Cassandre mais aussi des films.

  • Candice Renoir
  • Maigret
  • Les petits meurtres d’Agatha Christie
  • Nina
  • Cassandre
  • Munch
  • La résistible ascenscion d’Arturo Ui
  • Coeur de Kraken
  • Sixtine
  • Pigment.s
  • Julia
  • Police de caractère
  • La légère déviation des atomes – Meilleure actrice au Festival du Film de Cabourg 2022

Nous retrouverons prochainement l’actrice Clara Antoons dans la série « Dans l’Ombre ». Elle y jouera le personnage d’Iris Francoeur aux côtés de Melvil Poupaud, Swan Arlaud, Karin Viard, Sofian Khammes et Philippe Uchan.

L’acteur et comédien Étienne Beydon

Étienne BEYDON est un comédien et acteur français.

Il foule les planches de théâtre en 2007, quand il entre à l’école d’art dramatique Jean Périmony. Il joue cette année-là la pièce « Samedi, dimanche, lundi », écrite en 1959 par Eduardo de Filippo.

Ce ne sera certainement pas la dernière pièce qu’il jouera. On en compte en tout une vingtaine.

La carrière d’Étienne BEYDON

S’il semble plus attiré par la scène, il n’en délaisse pas moins le cinéma et la télévision. Parmi ses différentes apparitions, il y a notamment le film « Un peuple et son roi » de Pierre Schoëller. Étienne Beydon côtoie des acteurs de renom, comme feu Gaspard Ulliel, Adèle Haenel, Louis Garrel, Denis Lavant, Laurent Lafitte et bien d’autres comédiens. Il incarne le fameux Camille Desmoulins, révolutionnaire qui vote pour l’exécution de Louis XVI.

« Un roi mort, ce n’est pas un homme de moins. Je vote pour la mort. Trop tard, peut-être, pour l’honneur de la convention… » lâche-t-il dans une des célèbres scènes du long-métrage.

Étienne Beydon tient également un rôle dans « Les Étoiles restantes » de Loïc Paillard, sorti en 2017. Il retrouve ce réalisateur en 2021 pour « Les lendemains de veille » où il joue Blaise, jeune homme qui retrouve ses anciens coloc après dix ans de séparation.

Filmographie du comédien et acteur Étienne Beydon

  • L’Opéra Bavard, de Miguel Cianca
  • Maniac, de Bo Mirosseni
  • Quiproquo, de Benoît Chauvin – Prix d’interprétation au Festival de Saint-Maur
  • Ah madame, de Mathilde Mazabrard
  • Le songe d’une nuit d’été, de Shakespeare, avec la Compagnie de la Flibuste
  • George Dandin, de Maxime Costa
  • Les Étoiles Restantes, de Loïc Paillard
  • Un peuple et son roi, de Pierre Schoëller
  • Les lendemains de veille, de Loïc Paillard

Nous retrouverons prochainement l’acteur Étienne Beydon pour la série « Dans l’Ombre », où il incarnera Benjamin Pinguet fils aux côtés de Melvil Poupaud, Swann Arlaud et Maud Wyler.

L’acteur et comédien Gautier Boxebeld

Gautier Boxebeld est un comédien et acteur français. Après 4 ans d’études de commerce à Paris, c’est en Corse qu’il découvre sa vraie passion, le théâtre. Effectivement, il participe aux Rencontres Internationales de Théâtre de Haute-Corse, dirigées par Robin Renucci, qui lui font ouvrir les yeux sur ce qu’il veut faire de sa vie.

Formation et débuts de l’acteur et comédien Gautier Boxebeld

C’est donc en 2009 qu’il intègre l’École Départementale de Théâtre de l’Essonne où il reste deux ans avant de décrocher son diplôme.

Il suit de 2013 à 2014 des stages auprès de Stanislas Nordey, et continuera des formations pour se perfectionner jusqu’en 2019. On peut donc dire que Gautier Boxebeld n’est pas du genre à se reposer sur ses lauriers, et qu’il continue d’apprendre quoi qu’il arrive!

Encore étudiant, il joue au Festival Escale d’ailleurs la pièce « Les déserts de Madame Marceau » de Philippe Cruzeby.

Il enchaîne l’année suivante avec « L’enfant rêve », puis entre 2013 et 2014 joue, en anglais, « Hamlet » de Shakespeare, dirigé par John Adams.

Habitué de la scène, il se fait plus discret au cinéma. Il tient un petit rôle en 2015 dans « Bébé Tigre » de Cyprien Vial. Puis un autre dans « Embrasse-moi! » où l’on peut voir Grégory Montel, Alice Pol ou Laure Calamy.

Cependant, il a participé à plusieurs court-métrages, comme « Kurt », « Macadam Solitudes », ou des séries comme dans « L’Art du crime ».

Carrière de Gautier Boxebeld

Parmi les différentes pièces dans lesquelles il a joué, citons:

  • L’Avare
  • Et dans le trou de mon coeur le monde entier
  • Swann s’inclina poliment
  • Ogres
  • Le tatoueur ou la géographie de la peau – danse
  • Autour de ma pierre il ne fera pas nuit
  • Le Royaume des animaux
  • Buffles – Marionnettes

Nous aurons la chance de voir le comédien Gautier Boxebeld dans la nouvelle série « Dans l’Ombre », avec Swann Arlaud, Melvil Poupaud, Karin Viard et Evelyne Brochu. Il sera Mukki.

Le comédien et acteur Baptiste Carrion-Weiss

Baptiste CARRION-WEISS est un jeune comédien et acteur français né en 1995.

Après être sorti en 2019 du célèbre Cours Florent, il fait très rapidement ses débuts au cinéma puisqu’il joue la même année dans « La Vérité si je mens ! Les débuts » de Michel Munz et Gérard Bitton. Il y tient le rôle de Jérémy. Plus récemment, nous avons pu voir Baptiste Carrion-Weiss dans le film « Les Amandiers » de Valéria Bruni-Tedeschi.

Les débuts de l’acteur et comédien Baptiste Carrion-Weiss

Passionné de théâtre depuis qu’il est enfant, c’est en 2005 qu’il commence à prendre des cours, plus exactement à la Compagnie Le Rocher des Doms. Il a 10 ans et c’est une compagnie dijonnaise. Il y suit des cours jusqu’en 2011, année où il s’inscrit à ceux du Cercle Laïque Dijonnais, qu’il quittera en 2014.

Ces presque dix ans de formations lui permettent d’intégrer le fameux Cours Florent, comme cité plus haut.

Filmographie de Baptiste Carrion-Weiss, un comédien prometteur

Baptiste Carrion-Weiss a joué dans de nombreux court-métrages, pièces de théâtre, série et films, dont:

  • Frontières, de Baptiste Herment
  • Les Vélléités de l’être, d’Abdel Hafidi
  • Ypo, de Léonore Malinowsky
  • Désolé, de Mayence Robin
  • Ce qui reste à la fin, de Mathilde Roger
  • Ligne de vie, de Barbara Petit
  • Avel, de Marina Ortis
  • Vacances de merde, de Louise Groult
  • Nico, d’Hugo Becker
  • De retour, de Pascal Marc
  • Beautiful Stranger, de Benjamin Belloir
  • La légère déviation des atomes, d’Antoine Denis
  • Intérieur Jour, de Simon Mazurel
  • Gertrude (le cri), d’Howard Barker
  • Galatée, de Mathilde Aurier
  • Nina, d’Alain Robillard et Thalia Rebinsky
  • La vérité si je mens! les débuts, de Gérard Bitton et Michel Munz
  • De son vivant, d’Emmanuelle Bercot – Sélection Officielle Cannes
  • Les Amandiers, de Valéria Bruni-Tedeschi

Nous aurons la chance de retrouver Baptiste Carrion-Weiss en Jérémy Caligny pour la série Dans l’Ombre aux côtés de Swann Arlaud, Melvil Poupaud et Karin Viard.

L’actrice et comédienne Clémence Poésy

Clémence Poésy est une comédienne et actrice française née le 30 octobre 1982. Son vrai nom est Clémence Guichard, « Poésy » étant le nom de jeune fille de sa mère.

Son père étant directeur d’une compagnie théâtrale, elle monte sur scène assez vite.

Débuts de carrière de la comédienne et actrice Clémence Poésy

Elle débute à la télé, avant de se faire remarquer au cinéma pour son rôle dans « Bienvenue chez les Rozes » avec Jean Dujardin et Carole Bouquet.

Anglophone Clémence Poésy commence sa carrière en Angleterre

Parlant parfaitement anglais, et voulant une carrière à l’internationale, Clémence Poésy prend un agent britannique et part vivre en Angleterre. Elle passe un casting pour une mini-série en trois épisodes, « Gunpowder, Treason & Plot », où elle décroche le rôle de la reine Marie Stuart. Elle joue aux côtés de Robert Carlyle, qui incarne son fils. La comédienne gagne le prix de Meilleure actrice au Festival International des programmes audiovisuels de Biarritz.

Le directeur de casting Stéphane Foenkinos lui ouvre la voie

Alors qu’elle travaille sur un projet avec le directeur de casting Stéphane Foenkinos, ce dernier lui propose de passer des auditions pour la saga Harry Potter. Bien qu’elle n’y croit pas vraiment, se trouvant trop âgée pour le rôle qu’on lui propose, elle accepte néanmoins de postuler.

Et elle a bien fait, car quelques mois plus tard la voilà en Fleur Delacour sur les plateaux de tournage.

Sa carrière est lancée.

Filmographie de l’actrice et comédienne Clémence Poésy

Outre Harry Potter, Clémence Poésy a jouée dans de nombreuses oeuvres audiovisuelles.

  • Sans moi
  • Le Grand Meaulnes
  • Le Dernier Gang
  • 127 heures
  • Jeanne Captive
  • Le Grand Jeu
  • Demain tout commence
  • The Essex Serpent
  • Alberto Giacometti : The Final Portrait
  • Tenet
  • Le Milieu de l’horizon
  • Un hiver en été

Nous aurons la chance de retrouver prochainement l’actrice Clémence Poésy dans la série « The Walking Dead: Daryl Dixon », où elle jouera le personnage d’Isabelle aux côtés de Norman Reedus. Il s’agit d’un spin-off de la série « The Walking Dead ».

L’actrice et comédienne Ana Girardot

Ana GIRARDOT est une comédienne et actrice de cinéma française ayant déjà joué dans de nombreux films.

Fille des deux acteurs Hyppolite Girardot et Isabel Otero, elle se filmait petite en inventant des situations très drôles, ou très tristes, qu’elle montrait ensuite à sa mère avec une grande fierté.

Pourtant, ce n’est qu’après le bac qu’elle décide réellement de devenir comédienne. Et ce, contre l’avis de son père qui, sûrement parce qu’il connait les dangers du métier, veut la protéger. Tant pis. Ana Girardot ne l’écoute pas et part se former en Amérique.

Carrière d’Ana Girardot comédienne et actrice

Une fois de retour en France la comédienne interprètes plusieurs petits rôles à la télé comme au cinéma. On peut par exemple la voir dans « Diane, femme flic » – où joue sa mère.

Son premier succès vient avec le film « Simon Werner a disparu… » de Fabrice Gobert. Le film est nommé aux Césars, la prestation d’Ana Girardot est largement plébiscitée et les critiques positives affluent.

De 2012 à 2015, elle prête ses traits à Camille dans la série « Les Revenants ». Véritable carton, ce drame fantastique où un village voit mystérieusement certains de ses morts revenir à la vie remporte de nombreux prix à travers le monde.

Ana Girardot reçoit une nomination à la cérémonie des Lumières pour avoir affronté Guillaume Canet dans le terrible « La prochaine fois, je viserai le coeur ». Mais aussi pour son rôle dans « Le Beau Monde », film nommé aussi à Toronto.

Et puis, bien sûr, beaucoup la connaissent pour s’être fait haïr – bien malgré elle – par Jonathan Cohen dans « La Flamme ».

Dans quel film a joué l’actrice Ana Girardot ?

Vous pourrez retrouver la comédienne Ana Girardot dans les rôles principaux et secondaires de nombreux film, voici une filmographie sélective des fils où elle a pu jouer.

  • Simon Werner a disparu…
  • Cloclo
  • Radiostars
  • Amitiés sincères
  • Le Beau Monde
  • Un homme idéal
  • Paradise Lost
  • Deux moi
  • Les Revenants
  • La Flamme
  • Le Flambeau

Nous retrouverons prochainement la talentueuse Ana Girardot dans le film « Le Salaire de la peur ».

La comédienne et actrice Maud Wyler

Maud Wyler est une actrice et comédienne française née le 14 décembre 1982.

Elle découvre la magie des planches à l’âge de seulement cinq ans. Cet univers unique, ce monde de jeu, ces personnages si vivant… c’est décidé, elle en fera partie. Elle sera actrice.

Elle intègre le Conservatoire national supérieur d’art dramatique, puis un peu plus tard le Studio-Théâtre d’Asnières.

La carrière de la comédienne Maud Wyler

Bien que particulièrement attachée à la scène, l’actrice joue aussi pour le septième art. Son premier long-métrage, « Vertige » d’Abel Ferry, sort en 2009. Maud Wyler y campe le personnage de Karine, faisant partie d’un groupe d’amis téméraires qui se lance dans une ascenscion vertigineuse en haute montagne.

Elle enchaîne ensuite avec les court-métrages « La lune jetée à l’eau » et « Adèle sourit à Jean ». Maud Wyler explique sur Télérama adorer le format court, qui est pour elle « un espace de liberté artistique absolu ». Elle les adore tellement qu’elle en compte environ une trentaine.

Filmographie de l’actrice Maud Wyler

Maud Wyler a joué dans de nombreux films, court-métrages et séries télé.

  • Vertige, d’Abel Ferry
  • Louise Wimmer, de Cyril Mennequin
  • Journal d’une femme de chambre, de Benoît Jacquot
  • Le Combat ordinaire, de Laurent Tuel avec l’acteur et comédien Nicolas Duvauchelle
  • Le lion est mort ce soir, de Nobuhiro Suwa
  • K.O, de Fabrice Gobert
  • La lutte des classes, de Michel Leclerc
  • Alice et le maire, de Nicolas Pariser
  • Perdrix, d’Erwan Le Duc
  • Just Kids, de Christophe Blanc
  • Toi non plus tu n’as rien vu, de Béatrice Pollet
  • Maison close, de Mabrouk El Mechri
  • Les aventures du jeune Voltaire, d’Alain Tasma
  • Mixte, de Marie Roussin – diffusée sur Amazon Prime Vidéo
  • Deux automnes trois hivers, de Sébastien Betbeder

Nous aurons la chance de retrouver la comédienne Maud Wyler dans la série « Dans l’Ombre », aux côtés de Swann Arlaud, Melvil Poupaud et Karin Viard. Elle prêtera ses traits au personnage de Leila Argument.

Maud Wyler et Léa Seydoux deux amies inséparables

Maud Wyler. – Il y a dix ans, sur le tournage du film d’Amos Gitaï Roses à crédit (2009). Le réalisateur s’est amusé de notre complicité presque immédiate, et il en usait pour tordre certaines scènes vers plus de liberté.
Léa Seydoux. – L’originalité, l’insolence et le côté irrévérencieux de Maud m’ont tout de suite plu, comme sa grande gentillesse et son intelligence. Elle perçoit les choses dans toute leur complexité et il y a chez elle une rigueur que j’aime beaucoup. Maud me touche car j’ai rarement rencontré une personne si singulière dans ma vie. D’ailleurs, elle a toujours été un curseur : nous faisons régulièrement des bilans de nos vies et comme nous avons presque le même âge, il nous arrive de traverser des choses similaires, comme le bonheur de devenir mère.

L’acteur, comédien et chanteur auteur-compositeur Benjamin Biolay

Benjamin Biolay est un acteur, comédien, chanteur et auteur-compositeur français né le 20 janvier 1973. Originaire de Villefranche-sur-Saône, son père est musicien amateur et joue à l’orchestre municipal. Sa mère est la petite fille du fondateur des couteaux Opinel. Bien que d’ascendance illustre, sa famille est modeste.

Il déclare, au sujet de ses parents :

Mes parents n’étaient pas aisés, mais ils m’ont transmis leur richesse culturelle. De ce point de vue, j’ai reçu une éducation digne des élites. Chez moi, on aimait le théâtre, le cinéma de Fassbinder, de Truffaut, de Visconti, on connaissait la grande musique.

L’Express.fr

Le soir, quand il rentrait chez lui, son père s’allongeait sur un tapis, écoutait de la musique classique et « partait loin ». Dans son monde.

Carrière d’un artiste multi-talent

Cet environnement si propice a poussé le jeune Benjamin Biolay à apprendre le violon et le tuba, puis le trombone au Conservatoire de Lyon. Il en sort en 1990 avec deux premiers prix.

Pour percer, il sait qu’il doit monter à Paris. Il pose les pieds dans la capitale au début des années 90 et tente tant bien que mal de vivre de son art.

Benjamin Biolay acteur, comédien, chanteur

Après plusieurs échec, c’est sa rencontre avec Keren Ann qui lui permet d’accéder à la gloire. Ensemble, ils écrivent pour Henri Salvador sur l’album « Chambre avec vue ».

Benjamin Biolay fait ses débuts au cinéma avec « Pourquoi (pas) le Brésil ? » où il tient son propre rôle. Il a ensuite joué dans « Didine » et « C’est pour quand ? ». Mais c’est surtout grâce au film « Stella » qu’il perce dans le 7ème art. Son personnage de père lui offre une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle.

Filmographie sélective de Benjamin Biolay

  • Pourquoi (pas) le Brésil ?
  • Didine
  • C’est pour quand ?
  • Stella
  • De plaisir
  • La Meute
  • Qui a envie d’être aimé ?
  • Personal Shopper
  • Encore heureux
  • Les Apparences
  • Madame Claude
  • France

L’actrice et comédienne Lou de Laâge

Lou de Laâge est une comédienne et actrice française née le 27 avril 1990 à Bordeaux. Son père était journaliste, sa mère peintre. Un de ses frères est ingénieurs du son.

Depuis toujours, le théâtre est son rêve. Elle le découvre une première fois à 10 ans en entrant dans une compagnie pour enfants. Elle ne rêve pas encore de cinéma, mais bien de monter sur les planches. Cependant, comme bien des personnes travaillant dans ce milieu, il y a des films qui l’ont beaucoup marqués. Elle cite « La Belle et la Bête » de Cocteau et « Les Demoiselles de Rochefort », sans oublier les Chaplins et Buster Keaton, ses parents lui montrant surtout les oeuvres qui les touchaient.

Formation et carrière

Après avoir décroché un bac littéraire, elle arrive sur Paris et suit les cours de comédie de l’école Claude-Mathieu.

Pour gagner un peu d’argent et financer ses études, Lou de Laâge tourne dans une pub pour la marque de rouge à lèvres Bourjois. Sans qu’elle s’y attende, c’est comme ça qu’elle a pu entrer dans le monde du 7ème art.

Elle tourne en 2011 dans la comédie « J’aime regarder les filles » avec Pierre Niney. Trois ans plus tard, Lou de Laâge est nommée au César du meilleur espoir féminin pour « Jappeloup » où elle joue avec Guillaume Canet, Daniel Auteuil et Marina Hands. L’année suivante, elle est à nouveau nommée au même César pour son personnage de Sarah dans le film « Respire ».

Dans quel film a joué Lou de Laâge actrice et comédienne

  • J’aime regarder les filles
  • Nino (une adolescence imaginaire de Nino Ferrer)
  • Jappeloup
  • Des gens qui s’embrassent
  • Le Tournoi
  • L’Attente
  • Les Innocentes
  • Le Cahier noir
  • Blanche comme neige
  • Boîte noire
  • Le Bal des folles
  • Le Tourbillon
  • Tu choisiras la vie

Lou de Laâge reviendra prochainement sur les grands écrans pour « Coup de chance » de Woody Allen, avec Valérie Lemercier, Elsa Zylberstein et Melvil Poupaud.

L’acteur et comédien Niels Schneider

Niels Schneider est un comédien et acteur de cinéma, pour connaître son âge il est né le 18 juin 1987 à Meudon. Issus d’une famille d’artistes, ses 4 frères sont tous comédiens aussi et son père était metteur en scène, il est attiré par ce milieu depuis tout petit.

La famille déménage au Québec et le jeune Niels fait ses débuts dans le monde du doublage.

Carrière de Niels Schneider

Il joue plusieurs pièces de théâtre, dont « Le Procès » de Kafka et « Mais n’te promène donc pas toute nue ! » de Georges Feydeau. Il a également fait « Roméo et Juliette », mais bien plus tard, à Paris.

Encore au Québec, il tourne dans « Tout est parfait », drame d’Yvan-Christian Fournier. Si ce n’est pas ce film qui l’a fait percer, il lui tout de même permis de rencontrer un des plus grands réalisateurs de sa génération : Xavier Dolan.

C’est à l’avant-première qu’ils se sont vu et ont discutés pour la première fois. À cette époque, Dolan n’est pas encore la star du cinéma que tout le monde connait. Il cherche des acteurs pour son premier long-métrage, « J’ai tué ma mère ». Niels Schneider dit avoir été impressionné par l’ambition du cinéaste, qui lui a dit que « le film ira à Cannes ».

Il ne s’est pas trompé.

En 2009, leur carrière décolle.

Filmographie sélective du comédien et acteur Niels Schneider

Niels Schneider a joué dans de nombreux films, parmi lesquels nous pouvons citer :

  • Tout est parfait
  • J’ai tué ma mère
  • À vos marques… party! 2
  • Les Amours Imaginaires
  • Fatal
  • 2 frogs dans l’Ouest
  • Bonne Journée
  • Hurlement 8
  • Opium
  • Gemma Bovery
  • Dalida
  • Le Coeur régulier
  • La Femme la plus assassinée du monde
  • Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait
  • Avant l’effondrement
  • Apaches

Il sera prochainement à l’affiche du film « Coup de chance » de Woody Allen, où il interprétera le rôle d’Alain. L’acteur jouera aux côtés de Valérie Lemercier, Lou de Laâge et Elsa Zylberstein.

L’acteur et comédien Simon Abkarian

Simon ABKARIAN est un comédien et acteur de cinéma né le 5 mars 1962. Né en France, d’origine arménienne, élevé au Liban, c’est aux États-Unis qu’il découvre sa passion pour le théâtre.

Plus précisément, à Los Angeles. Un jour, il voit se jouer devant ses yeux la pièce « Richard III » de Shakespeare et est émerveillé. Il sait alors ce qu’il veut faire de sa vie.

Formation et carrière

Simon Abkarian intègre un troupe arménienne avant de retourner à Paris pour suivre les cours de Robert Cordier. Il entre ensuite au Théâtre du Soleil, fondé par Ariane Mnouchkine. L’acteur joue avec eux des pièces du répertoire classique, dont des oeuvres d’Eschyle.

Reconnu à sa juste valeur, il remporte en 2001 un Molière pour son interprétation d’Aram, rescapé du génocide arménien dans « Une bête sur la lune », de Richard Kalinoski et mis en scène par Irina Brook.

Très attaché au théâtre – il dit « c’est de là que je viens, c’est là que j’ai appris à parler et à marcher, c’est là que je retourne faire mes gammes. » – il n’est pourtant pas insensible au cinéma.

La première fois qu’il est passé devant une caméra, c’était pour le court-métrage « Ce qui me meut ». De Cédric Klapisch. Depuis, les deux hommes sont de très grands amis et ont travaillés plusieurs fois ensemble.

Filmographie de Simon Abkarian acteur et comédien

Le comédien a joué dans de nombreux films, parmi lesquels nous pouvons citer :

  • Ce qui me meut
  • Riens du tout
  • 3000 scénarios contre un virus – segment Poisson rouge
  • Chacun cherche son chat
  • J’irai au paradis car l’enfer est ici
  • Ararat
  • Ni pour ni contre (bien au contraire)
  • Yes
  • Casino Royale
  • Persepolis
  • Musée haut, musée bas
  • Zero Dark Thirty
  • Edmond
  • Les hirondelles de Kaboul

Nous aurons la chance de retrouver Simon Abkarian dans le film « La France Libre » d’Antonin Baudry, où il incarnera Charles de Gaulle.

L’actrice et comédienne Valérie Lemercier au casting du film Coup de chance de Woody Allen

L’actrice et comédienne Valérie Lemercier au casting du film Coup de chance de Woody Allen.

Valérie LEMERCIER est une comédienne et actrice française née 9 mars 1964 à Dieppe.

Elle grandit à Gonzeville, petit hameau de 105 âmes, dans un milieu agricole mais aisé. Effectivement, son père est le maire de la commune en plus d’être agriculteur.

Petite, la jeune Valérie s’amusait à observer et caricaturer ses proches en les imitant. Plus tard, elle décide de suivre un bac dessin. Même si ce n’est pas encore du théâtre, on peut dire qu’elle avait déjà la fibre artistique !

Et en parlant de théâtre, à 18 ans elle descend à Paris pour devenir comédienne.

Carrière de Valérie Lemercier actrice et comédienne

Cependant, ce n’est pas sur les plus grandes scènes qu’elle arrive, mais plutôt dans une petite chambre de bonne. Elle enchaîne petit boulot sur petit boulot, tout en suivant des cours d’art dramatique. Mais le succès n’arrive pas tout de suite, et il lui faut s’accrocher à son rêve.

Heureusement, à force de travail acharné, elle réussit à jouer dans la série « Palace » en 1988. Anecdote, elle ne devait à la base qu’être figurante, mais le scénariste Jean-Michel Ribes décide finalement de lui donner un rôle.

Toutefois, les deux personnages qui l’ont rendue célèbre auprès du grand public sont Frénégonde de Pouille et sa descendante Béatrice de Montmirail dans « Les Visiteurs » aux côtés de Christian Clavier et Jean Réno.

Filmographie sélective

Valérie Lemercier est une des actrices les plus connues en France. Parmi sa longue filmographie, citons :

  • Milou en mai
  • Après après-demain
  • Sexes faibles !
  • Les Visiteurs
  • La Cité de la peur
  • Casque bleu
  • Sabrina
  • Quadrille
  • Le Derrière
  • RRRrrrr!!!
  • L’Invité
  • Agathe Cléry
  • Neuilly sa mère !
  • Le Petit Nicolas
  • Adieu Berthe
  • Astérix et Obélix : Au service de sa Majesté
  • 100% cachemire
  • Les Vacances du Petit Nicolas

Valérie Lemercier jouera prochainement dans le film « Coup de chance » de Woody Allen. Elle sera aux côtés de Lou de Laâge, Melvil Poupaud et Grégory Gadebois.

Le comédien et acteur américain Norman Reedus

Norman REEDUS est un comédien et acteur de télé et de cinéma, connu surtout pour avoir joué Daryl Dixon dans « The Walking Dead ».

Né le 6 janvier 1969 en Floride, il travaille pour le monde du spectacle en tant que peintre, photographe ou encore vidéaste. Il n’est pas tout de suite acteur.

Carrière de Norman Reedus acteur et comédien

La façon dont il a été repéré est, pour le moins, particulière. Dans un bar du centre-ville d’Hollywood, avec probablement quelques grammes d’alcool dans le sang, il danse et chante à tue-tête quand quelqu’un s’approche de lui. Pas pour lui demander de se taire, non, mais pour lui proposer de jouer dans une pièce de théâtre.

Norman Reedus accepte. Il enchaîne ensuite avec des apparitions dans des clips, comme « Violently Happy » de Björk ou « Fake Plastic Trees » de Radiohead.

Il est remarqué par Guillermo del Toro pour lequel il joue Jeremy dans « Mimic », film d’horreur avec Josh Brolin.

Son premier gros succès arrive en 1999 avec « Les Anges de Boston », où il affronte Willem Dafoe. Le film fait un four en salle, mais rapporte 50 millions de dollars sur le marché vidéo.

L’acteur continue sa carrière, en apparaissant dans différents films ou séries, comme Charmed ou New York : Unité spéciale.

D’acteur inconnu à chasseur de zombies

Mais, si tout le monde le connaît, ce n’est pas pour ces petits rôles. Non. C’est pour celui de Daryl Dixon, dans « The Walking Dead ».

Son personnage n’était pas prévu à la base, il n’existe même pas dans la BD. Norman Reedus a en fait passé un casting pour jouer Merle Dixon, finalement attribué à Michael Rooker. Mais son audition a tellement plu aux showrunners qu’ils ont tout de suite décidé d’écrire un nouveau personnage, et c’est ainsi qu’est né Daryl.

Les fans ont adoré son personnage. Et heureusement pour eux, ils pourront le revoir dans le spin-off qui lui sera consacré, « The Walking Dead: Daryl Dixon ».

Casting figurants Norman Reedus et Clémence Poesy,dans le spin off de the walking dead
Norman Reedus et Clémence Poesy dans le Spin Off sur Daryl Dixon The Walking Dead

Qui est la compagne de Norman Reedus ?

Depuis 2016, il est en couple avec l’actrice américaine Diane Kruger, rencontrée sur le tournage du film Sky. Ensemble, ils ont une fille née le 2 novembre 2018. En 2022, le couple de comédiens dévoile au magazine People le prénom de leur fille : Nova Tennessee.

L’actrice et comédienne Lou Lampros

Lou LAMPROS est une comédienne et actrice française née le 15 novembre 2001 à Paris.

Issue d’une famille d’artistes en tous genres – sa mère est sculptrice, son père architecte, sa belle-mère écrivaine et son beau-père pianiste.

Elle étudie ainsi la musique au Conservatoire, mais également le théâtre. Son rêve d’enfant est d’être « Sissi l’Impératrice », comme Romy Schneider.

Carrière de Lou Lampros, comédienne et actrice

Alors en pleine séance de jogging, une photographe la repère dans la rue alors que Lou rentre chez elle. Cette dernière a 13 ans, mais elle tape dans l’oeil d’Alice Rosati, et six mois plus tard la voilà à faire son premier shooting photo.

C’est donc en tant que mannequin qu’elle commence sa carrière. Et comme beaucoup d’autres mannequins, elle saute le pas pour le septième art. À 15 ans, Lou Lampros commence à passer des castings. Son rêve d’incarner Sissi ne l’a pas quitté.

Trois ans plus tard, grâce à son agent mais surtout son talent, Lou Lampros décroche son premier grand rôle. Elle joue Caroline, dans « Madre » de Rodrigo Sorogoyen. Le film est présenté à la Mostra de Venise et gagne un prix aux Goyas (les Césars espagnols). Un joli début de carrière pour Lou Lampros, qui n’a que 18 ans !

En 2019, c’est sur Netflix qu’elle joue, dans la mini-série « Mortel » de Frederik Garcia, où elle interprète Juliette Wanderwelt.

Puis, en 2022, Tom Mercier croise sa route dans le merveilleux « Ma nuit » d’Antoinnette Boulat. Marion, son personnage et protagoniste du film, doit apprendre à faire le deuil de sa soeur partie trop tôt dans les attentats de Paris.

Filmographie de la talentueuse Lou Lampros

  • Madre
  • The French Dispatch
  • Médecin de nuit
  • De son vivant
  • Ma nuit
  • Jacky Caillou

Elle jouera prochainement dans « Vivre, Mourir, renaître » de Gaël Morel aux côtés de Victor Belmondo et Théo Christine.

L’actrice et comédienne Catherine Salée

Catherine Salée est une comédienne et actrice belge.

Elle commence l’art dramatique dans un collège de Liège. Pourtant, elle n’envisage pas tout de suite d’en faire son métier. C’est seulement après avoir une pièce d’Yves Hunstad qu’elle se rend compte que c’est ce qu’elle veut.

Quel est son parcours ?

Alors elle entre en 1991 au Conservatoire d’art dramatique de Liège. Elle sort diplômé en 1994 et part rejoindre une amie à Bruxelles qui est à l’INSAS, Delphine Noels. Cette dernière n’est autre que la future réalisatrice de « Post partum » dans lequel elle joue, évidemment. L’actrice raconte même à brusselisyours qu’elle l’a prise comme « cobaye pour tous les films qu’elle devait réaliser pour l’INSAS ».

Les deux femmes se connaissent depuis qu’elles ont 11 ans et ont débuté ensemble. Pour Catherine Salée, la relation qu’elle entretient avec les différents réalisateurs ou réalisatrices pour lesquelles elle travaille est très importante. Et celle qu’elle a construite avec Delphine Noels lui a permise de créer de très beaux films.

En 2005, elle joue un petit rôle dans le film « Le Couperet » de Costa-Gavras, film nommé aux Césars. Puis l’année suivante, c’est aux côtés d’Isabelle Huppert qu’elle apparaît, dans « Nue Propriété » de Joachim Lafosse. C’est le deuxième film qu’elle tourne avec lui, après « Ça rend heureux ».

En 2013 et 2015, elle nommée au Magritte d’Or – les Césars belges – respectivement pour « Mobile Home » et « Deux jours, une nuit ». Elle en remporte un en 2014 pour « La Vie d’Adèle ».

Mais c’est à la télé que le talent de Catherine Salée l’a rend célèbre auprès du grand public. Plus précisemment dans la série « La Trêve » avec son rôle de Brigitte Fischer.

Brève filmographie de Catherine Salée comédienne et actrice

  • Le Couperet
  • Nue propriété
  • Mobile Home
  • Ombline
  • Torpedo
  • La Vie d’Adèle
  • Post partum
  • Maria rêve

Nous retrouverons l’actrice Catherine Salée dans la série « Dans l’Ombre » avec Swann Arlaud, Karin Viard et Sofian Khammes. Elle sera « La Walkyrie ».

L’acteur et comédien Victor Belmondo

L’acteur et comédien Victor Belmondo. Vous n’avez pas besoin d’être cinéphile pour que connaître ce nom. Il évoque tout de suite quelque chose. Et ce n’est pas pour rien. Le comédien et acteur Victor Belmondo n’est autre que le petit-fils de Jean-Paul, synonyme d’un pan entier de l’Histoire du septième art.

Né le 15 décembre 1993 à Paris, c’est influencé par son aïeul que le jeune homme se lance dans la carrière d’acteur.

Formation d’un talentueux acteur

Il entre à l’ESEC, pas en section actorat, mais scénariste. C’est ensuite qu’il suit une formation de comédien.

Pourtant, il a déjà une certaine expérience derrière lui, puisqu’il a joué dans le court-métrage « Troc » en 2012, mais aussi dans « Acharnés », un autre court-métrage, quand il avait 11 ans.

Victor Belmondo a, au cours de ses études, pu expérimenter différents domaines du monde du théâtre, comme celui d’assistant metteur en scène.

Carrière de Victor Belmondo

En 2014, alors qu’il est encore étudiant à l’ESEC, Victor Belmondo trouve un petit rôle dans « La vie très privé de monsieur Sim » où jouent également Jean-Pierre Bacri, Vincent Lacoste et Isabelle Gélinas. Son premier grand rôle ne vient que 4 ans plus tard, avec « Mon bébé » de Lisa Azuelos. Ce film, parlant d’une mère anxieuse à l’idée que sa fille quitte le nid familial, est récompensé au Festival international du Film de l’Alpe d’Huez.

Filmographie séléctive de l’acteur et comédien Victor Belmondo

  • La Vie très privée de Monsieur Sim
  • Vous êtes jeunes, vous êtes beaux
  • Mon bébé
  • De Gaulle
  • Arrête avec tes mensonges
  • Envole-moi
  • Albatros

Mais il y a bien un rôle marquant qui l’a propulsé au-devant de la scène, et ce n’est pas au cinéma qu’il faut le chercher, mais à la télé. C’est celui de Roger Vadim, premier mari de Brigitte Bardot, dans la série « BB ».

Nous le retrouverons dans le film « Vivre, mourir, renaître » de Gaël Morel avec Lou Lampros et Théo Christine.

L’acteur et comédien Théo Christine

Théo CHRISTINE est un comédien et acteur français.

Il choisit assez jeune la voie de la comédie et fait une apparition en 2013 dans le film « Lulu femme nue » avec Karin Viard.

Il intègre le prestigieux Cours Florent la même année, monte sur scène où il interprète un rôle dans « Angels in America » et joue dans un clip de Jan Kounen.

Carrière d’un interprète talentueux

En 2018, après un thriller avec Claire Keim, c’est grâce à la série SKAM qu’il devient célèbre auprès du jeune public. Cette série, adaptation de la série norvégienne du même nom, voit Théo Christine en Alexandre, personnage charmeur qui rend folle Philippine Stindel.

Si certains le connaissent pour SKAM, d’autres le connaissent plutôt pour son rôle de Didier Morville, alias JoeyStarr, dans le film « Suprêmes ». Cette oeuvre retrace l’ascenscion de JoeyStarr et Kool Shen, devenus des porte-paroles de la colère des cités.

Quand SKAM lui a ouvert la voie vers une carrière prometteuse, « Suprêmes » lui a donné une préséléction aux Césars. Le film a même été présenté à Cannes.

Filmographie de Théo Christine

  • SKAM France, saisons 1 à 4
  • La Finale, de Robin Sykes
  • Nico, d’Hugo Becker
  • La Guerre des Mondes, d’Howard Overman
  • La Dernière Vague, de Raphaëlle Roudaut et Alexis Le Sec
  • À La Folie, d’Audrey Estrougo
  • Comment je suis devenu un super-héros, de Douglas Attal
  • Garçon Chiffon, de Nicolas Maury – nommé au César du Meilleur film
  • Vermines, de Sébastien Vanicek

Nous retrouverons prochainement le talentueux comédien Théo Christine dans « Vivre, Mourir, renaître » de Gaël Morel avec Victor Belmondo et Lou Lampros.

Mais aussi dans « Ollie » d’Antoine Besse, où il sera accompagné par Emmanuelle Bercot, Cédric Kahn et le jeune Kristen Billon.

Les deux films sont prévus pour l’année 2024. Théo Christine est clairement un acteur en pleine ascension qu’il faudra garder à l’oeil !

L’acteur et comédien Boris Terral

Un regard perçant, un charisme incroyable, un air mystérieux, c’est Boris Terral. Né le 8 novembre 1969 à Saint-Denis, le comédien et acteur français est surtout connu pour ses rôles dans « Demain nous appartient » ou « Le Maître du Zodiaque ».

Carrière de l’acteur et comédien Boris Terral

Formé au Cours Florent, Boris Terral apparaît pour la première fois sur les écrans en 1996. C’est pour Gabriel Aghion et son film « Pédale douce » dans lequel il joue Cyril, aux côtés d’acteurs comme Patrick Timsit, Richard Berry, Michèle Laroque ou Fanny Ardent. Cette dernière remporte même le César de la Meilleure Actrice.

En 1997, il fait chavirer le coeur de Brigitte Roüan dans « Post coïtum animal triste ».

Sa présence et son allure ténébreuse font qu’il est impossible pour Boris Terral de passer inaperçu. Les réalisateurs et metteurs en scène s’en sont bien rendu compte. Ils n’hésitent pas à lui donner des rôles sombres à la psychologie parfois perverse.

Au théâtre, il est Don Juan, « le baiseur de séville ». À la télé, il est l’inquiétant Loïc Daguerre dans « Le Maître du Zodiaque ».

Pourtant, c’est dans des comédies qu’il a fait ses débuts. Mais il dit lui-même préféré ce type de personnages, les trouvant plus fascinants à interpréter.

De 2017 à 2019, les spectateurs ont pu le voir dans la série « Demain nous appartient ». Effectivement, il tient le rôle de Christophe Bourgueil, un séducteur qui donne envie aux autres de lui faire confiance.

Filmographie séléctive de Boris Terral

  • Pédale douce, de Gabriel Aghion
  • Les Menteurs, d’Élie Chouraqui
  • Post coïtum animal triste, de Brigitte Roüan
  • Les soeurs Hamlet, d’Abdelkrim Bahloul
  • Le Roi danse, de Gérard Corbiau
  • Le Bal des actrices, de Maïwenn
  • Couleurs de l’incendie, de Clovis Cornillac

Nous retrouverons l’acteur et comédien Boris Terral dans la série « Dans l’Ombre« . Il incarnera le sénateur Pinguet, aux côtés de Swann Arlaud, Melvil Poupaud, Étienne Beydon et Clara Antoons.

L’actrice et comédienne Muriel Combeau

Muriel COMBEAU est une comédienne et actrice française née 14 mai 1966.

Carrière de Muriel Combeau

Après un épisode dans « Navarro » en 1991, c’est la série « Avocats et Associés » qui la fait connaître. Elle y joue, de 1999 à 2010, Gladys Dupré.

Véritable habituée de la télévision française, elle compte dans sa filmographie certaines des séries les plus regardées sur le petit écran. De « Candice Renoir » à « Alice Nevers », en passant par « Un si grand soleil », Muriel Combeau est devenue un visage connu des spectateurs de l’héxagone.

Elle peut se targuer d’avoir côtoyé certains des acteurs les plus reconnus de leur génération, comme Daniel Auteuil dans « Romuald et Juliette » où elle est dirigée par Coline Serreau. Ou bien encore Charlotte Gainsbourg dans « Félix et Lola » de Patrice Leconte.

Au théâtre, en 2018, elle joue dans « La garçonnière », accompagnée notamment de l’actrice Claire Keim.

Filmographie de la comédienne et actrice Muriel Combeau

Après avoir joué dans à peu près 30 séries et 11 films, on peut vraiment dire que l’actrice Muriel Combeau est une personne prolifique qui ne s’arrête pas.

  • Le conte des deux cités
  • La Vallée des espoirs
  • Navarro
  • Francis Kléber
  • Langevin : le secret
  • Avocats et Associés
  • Cévennes
  • Double emploi
  • L’Emmerdeuse
  • Père et Maire
  • Comment devient-on capitaliste ?
  • Commissaire Valence
  • Trois femmes… un soir d’été
  • PJ – épisode cross-over avec Avocats et Associés
  • Le canapé rouge
  • Alice Nevers : le juge est une femme
  • Fais pas-ci, fais pas ça
  • Les Dames
  • Doc Martin
  • Disparue
  • Candice Renoir
  • Un si grand soleil
  • Une affaire française
  • Golden Eighties
  • Romuald et Juliette
  • Rendez-vous au tas de sable
  • La vérité si je mens ! 3

Nous aurons la chance de retrouver prochainement l’actrice Muriel Combeau dans la série « Dans l’Ombre ». Elle y incarnera le personnage d’Olympe aux côtés d’autres acteurs de renom comme Melvil Poupaud, Swann Arlaud ou encore Karin Viard.

Casting Mister France 2024 : les inscriptions pour les éléctions régionales sont ouvertes !

Cast Prod a le plaisir d’être à nouveau partenaire du casting pour le concours Mister France 2024 pour la seconde année consécutive. Lors de la dernière édition, qui s’est tenu le 4 mars, c’est le Corse Lisandre Van Muylders qui a été sacré homme le plus beau du pays.

Mais l’année prochaine, il devra donner place à quelqu’un d’autre. De nouveaux candidats porteront chacun les couleurs de leur région, le 17 février à Rueil-Malmaison en région parisienne, et tenteront de remporter l’écharpe.

Quand ont lieu les éléctions régionales pour Mister France ?

Vous rêvez de devenir Mister France ? C’est compréhensible. Il est vrai que c’est un titre assez prestigieux !

Mais avant de pouvoir y prétendre, il vous faudra d’abord passer une des nombreuses éléctions régionales, dont vous trouverez les liens vers les castings ci-dessous :

Quelles conditions pour s’inscrire au casting Mister France 2024 ?

Pour être Mister France, il faut remplir certaines conditions, parmi lesquelles :

  • Être de nationalité française ou monégasque.
  • Avoir entre 18 et 30 ans.
  • Mesurer au minimum 1.75m.
  • Parlant et comprenant la langue française.
  • Célibataire, non marié, non pacsé et n’assurant aucune paternité.

Qui est Lisandre Van Muylders, gagnant de Mister France 2023 ?

Les parents de Lisandre Van Muylders ne se doutaient sûrement pas, quand il est né en 2000 à Porticcio, qu’il allait 23 ans plus tard gagner ce fameux titre. Et pourtant, c’est ce qu’il s’est passé.

Il s’est d’abord entraîné pendant deux ans pour être élu Mister Corse. Ce n’était pas un entraînement physique, mais plutôt pour apprendre à parler en public. Car s’il y a bien une chose que permet le concours, c’est de prendre confiance en soi !

À ses côtés, Djassim Ahamada a été élu premier dauphin, suivi par Maxime Vitez, Romain Mariel et Anthony Faure. Ils représentaient respectivement Mayotte, le Nord-Pas-de-Calais, la Bourgogne-Franche-Comté et le Languedoc.

Nouvelle Ecole sur Netflix : Yuz Boy vainqueur de la saison 2 succède à Fresh – Le casting de la saison 3 est ouvert !

Qui a gagné la nouvelle école saison 2 sur Netflix ? Depuis 9h01, ce mercredi 31 août 2023, les abonnés de Netflix peuvent découvrir la finale de la saison 2 de « Nouvelle école ».

Ce nouveau volet du télécrochet de Netflix, qui part à la recherche de la future star du rap, a rendu son verdict mercredi. Opposé à Coelho et Dau lors de la finale du programme, c’est Yuz Boy qui remporte la compétition et le chèque de 100 000 euros à la clé. Portrait d’un artiste atypique, affirmé, qui est allé au bout de son aventure sans jamais se dénaturer.

C’est Yuz Boy qui a gagné la Nouvelle école face à Coelho et Dau

Yuz Boy, Coelho et Dau se sont donc affrontés pour remporter les 100.000 euros promis au vainqueur. Tour à tour, les finalistes ont enregistré un son en studio avec des beatmakers. Avant de le défendre sur scène face au jury de « Nouvelle école » et un parterre de spectateurs venus les soutenir.

Dès ce mercredi, « Yafama », le nouveau single de Yuz Boy, est disponible sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement légal en France. Réussira-t-il à égaler les 59 millions d’écoutes de « Chop », le tube de Fresh La Peufra, sur Spotify ? Réponse prochainement.

Le casting de la saison 3 de La nouvelle école sur Netflix est ouvert !

Après de grands débats, le jury a donc tranché. Ainsi, Shay, SCH et Niska ont fait de Yuz Boy le grand gagnant de Nouvelle Ecole saison 2. Ce dernier n’a pas pu contenir ses larmes au moment de la révélation.

D’ailleurs, le jury semble d’ores et déjà tourné vers la saison 3 puisque le casting de la nouvelle école saison 3 est ouvert. L’occasion aussi pour de nombreux talents de se mettre en lumière. Qui succédera à Fresh la peufra et Yuz Boy ? Affaire à suivre !

L’acteur et comédien Sofian Khammes

Sofian KHAMMES est un acteur et comédien né à Paris le 9 avril 1984. C’est pourtant à l’autre bout de la France qu’il grandit, à Marseille plus exactement, dans le quartier d’Endoume.

Sofian Khammes, un passionné

Adolescent, il commence à s’intéresser au cinéma en empruntant des VHS à ses cousins et se découvre une passion pour le 7ème art. Des acteurs, comme River Phoenix, des réalisateurs, comme Brian de Palma, ou des mouvements, comme le Nouvel Hollywood, lui font comprendre qu’il veut devenir comédien.

Il quitte son quartier en 2006 et remonte à Paris. Il est d’abord formé par l’acteur Jean Périmony avant d’entrer au Conservatoire, dont il sort diplômé en 2012.

Ses débuts ne sont toutefois pas comme il l’espérait. Lui qui jouait du Shakespeare à l’école se voit dès sa sortie cantonner aux rôles de « rebeu », chose dont il se plaint auprès de GQ.

Et puis, il faut bien payer ses factures. Alors Sofian Khammes écume les petits boulots, en travaillant par exemple en brasserie.

La carrière du talentueux acteur et comédien Sofian Khammes

À ce moment de sa vie, il commence à perdre espoir. Il est persuadé que sa carrière ne décollera jamais, et qu’il fera parti d cees millions d’acteurs qui n’ont pas pu percer.

Mais un jour, il reçoit un coup de fil. C’est pour « Chouf », de Karim Dridi. Son personnage, dont il partage presque le même prénom « Sofiane », se lance dans une quête vengeresse après le meurtre de son frère.

Ce film, sorti en 2015, lui ouvre les portes du cinéma.

Cinq ans plus tard, il est récompensé au Festival du film d’Angoulême pour son rôle de Kamel dans « Un triomphe » d’Emmanuel Courcol.

Actualité de Sofian Khammes

Nous retrouverons prochainement Sofian Khammes dans la série « Dans l’Ombre » où il jouera Texier. Il sera aux côtés de Swann Arlaud, Melvil Poupaud et Karin Viard.

Rendez-vous dans l’onglet casting pour postuler aux offres.

La villa des coeurs brisés saison 8 : Un candidat pas si anonyme que ça !

Depuis le 3 avril, la télé-réalité LA VILLA DES COEURS BRISÉS diffuse sa saison 8 sur TFX. Cela fait donc huit ans que la coach en séduction Lucie Mariotti aide des célibataires à trouver l’amour.

La plupart des participants sont anonymes. Enfin… si la plupart sont encore inconnus, avec des profils variés allant de l’étudiant au coach sportif, il y en a un qui sort du lot. C’est Lenny Tabourel.

Un candidat pas si anonyme !

Ce nom évoque peut-être quelque chose à certains d’entre vous. En effet, Lenny Tabourel n’est ni plus ni moins que Mister France 2022.

Et oui: le 22 janvier 2022, à Paris, Lenny Tabourel a été sacré Mister France. Il a succédé à Clément Berthevas et est le prédécesseur de Lisandre Van Muylders actuel Mister France 2023.

Lenny Tabourel, Mister France 2022, est dans la Villa des coeurs brisés

C’est donc à la belle ville de Puerto Morelos au Mexique que nous pourrons suivre ce coeur brisé « qui veut plaire à tout le monde ». C’est du moins ainsi qu’il se présente sur TikTok:

@lavilla_tfx

Anouchka et Lenny sont nos 2 nouveaux cœurs brisés ! 🥳 La suite de LaVilla8, déjà dispo sur MYTF1 MAX. #Realitytv #nouveauté #coeurbrisé @anouchkahenchoz @lennytabourel

♬ son original – LaVilla_TFX – LaVilla_TFX

Vous découvrirez son coaching le 21 juin prochain.

Dans cette même vidéo, nous découvrons la candidate Anouchka Henchoz. Originaire de Lausanne en Suisse, nul doute que cette actrice, modèle et « singerDuDimanche » comme elle se décrit va se rendre compte qu’elle mérite encore l’amour.

Qui sont les candidats de la saison 8 de La Villa des coeurs brisés ?

En tout, il y a 14 candidats. Chacun a sa problématique et doit apprendre à la surmonter. Les 12 autres sont:

  • Dorian, « L’amour est une perte de temps »
  • Amandine, « Les réseaux sociaux détruisent mes relations »
  • Jade, « Je consomme mes relations amoureuses »
  • Jane, « Je n’ai jamais été amoureuse »
  • Kitti, « Je suis abîmée en amour »
  • Laura, « En amour, je perds le contrôle »
  • Raya, « Je suis en deuil de ma dernière relation »
  • Lucas, « Je m’emballe très vite en amour »
  • Yanis, « L’amour me dégoûte »
  • Freeman, « Je ghoste mes relations »
  • Rosanna, « Je m’oublie en amour »
  • Rami, « L’amour m’opresse »

La Villa des coeurs brisés saison 8 est diffusée sur TFX, du lundi au vendredi à 19h.

Critique cinéma du film Astérix et Obélix l’empire du milieu de Guillaume Canet

Franchement ça va !

Bon je vous arrête tout de suite ce film est un long métrage plutôt moyen. Le film s’appelle « Astérix et Obélix l’empire du milieu », prendre le titre à la lettre n’est pas une raison pour faire du milieu une moyenne. Et franchement dépenser 65 millions d’euros pour faire un film moyen c’est décevant. Si la production veut nous en donné un dixième on la met au défi de faire aussi bien pour dix fois moins cher !

Un démarrage très poussif et fusillé avant sa sortie !

Pour commencer, nous avons vraiment détesté cette tendance à critiquer de manière hâtive ce film a chaque news et chaque bande annonce. Ceci sans avoir vu le résultat alors que des éléments jouant en sa faveur existaient (Canet qui réalise , Cassel et Cohen au casting, image bien foutu par moment dans les bandes annonces) nous avions envie d être optimiste et j ai peut être baissé mes attentes en voyant les mauvaises critiques mais j’ai sincèrement souri les 3/4 du temps et certaines blagues me restent en tête.

C’est moins prétentieux ou lourd que « Les Jeux Olympiques » et moins mou que « Au service de sa majesté » mais ça reste clairement pas abouti . J’ai pas particulièrement envie d’acheter le Blu-ray mais je me le reverrai bien. C’est franchement pas à gerber contrairement aux « Nouvelles aventures d’Aladin », « Les visiteurs 3 » et c’est un scénario moins paresseux que « Qu’est ce qu’on a fait au bon dieu » oui je dis que c’est moins pire que le pire et ça fais pas tout mais les retours que je vois veulent vraiment faire passer ce film pour une grosse daube ,ce qu’il n’est pas.

Des tas d’articles et critiques vidéos affichent en couverture que c’est une merde alors qu’ils sont plus nuancés dans leurs critique (et ces mêmes personnes voulant générer du clic critiquent les guests voulant attirer les entrées).

Voici quelques qualités à retenir :

Gilles Lellouche en Obélix, j’en veux plus maintenant car j’etait le 1er à penser que Depardieu était irremplaçable et ce qu’il vit avec un personnage asiatique était le meilleur truc à suivre dans ce film, c’était drôle et mignon

-Quelques plans et décors ont de la gueule et sont exploités

– Les scènes de combats sont plutôt chouettes (pas top non plus mais fun , ce qui n’est pas le cas du final hélas..)

-Quelques acteurs tirent leur épingle du jeu : RAMZY BediaManu PayetJonathan Cohen (meme si on l as vu mieux ailleurs) – Audrey LamyPierre Richard.

-Vu tout les gags qui s’enchaînent y en a bien qui marchent et j’ai pas été si dépité devant son humour (alors que je le suis devant quelques films cités ci dessus).

65 millions d’euros pour l’Empire du milieu

Pour résumer, oui 65 millions d’euros pour ça, ça ne vaut pas vraiment le coup . Oui c’est pas ecrit de façon abouti, Oui l’esprit d’Asterix n’est pas tout à fait respecté . Oui les références aux combats sociaux actuels sont mal traités / amenés. Si ce film vous tente pas n’y aller pas car je le recommande pas forcement non plus (Cette semaine « Knock at The cabin » est bien mieux ) , sinon faites vous votre avis. Juste un peu de nuance ferait pas de mal car des trucs appréciables , ça existe quand même dans ce film .

Et si vous faites un autre Asterix live un jour, s’il vous plait, faites mieux , C’EST ASTÉRIX! Evidemment qu’on viendra le voir donc soignez votre film. Ayez confiance aussi dans les matériaux de base de la conception d’un film et à l’amour qu’on lui porte ,prenez plus de risques pour le prochain numéro !

L’acteur et comédien Philippe Uchan

Philippe UCHAN est un comédien et acteur français né le 2 février 1962 à Toulouse. Portant plusieurs casquettes, il est acteur, réalisateur mais aussi musicien.

Acteur de théâtre tout comme de cinéma, c’est en 1982 que Philippe Uchan monte sur Paris où il s’inscrit au cours Florent. Puis, en 1985, il entre au Conservatoire d’art dramatique où il fait notamment la connaissance de Denis Podalydès.

Philippe Uchan en sort en 1988 et commence sa carrière de comédien. D’abord au Théâtre de Nanterre-Amandiers, où il est dirigé par Jean-Pierre Vincent. Il monte sur scène avec certains des acteurs français les plus reconnus, comme Daniel Auteuil à Avignon ou Eric Elmosnino.

Comédien reconnu, il interprète à la fois du Molière, du Victor Hugo ou du Marivaux.

Une carrière tardive au cinéma

Le cinéma tarde pourtant a lui ouvrir les bras. Philippe Uchan joue certes pour de grands réalisateurs, comme Bertrand Tavernier ou Gérard Oury, mais ce sont principalement des petits rôles. C’est finalement Yves Robert qui, en 1990, lui offre son premier rôle d’envergure. Pour le film « Le Château de ma mère », où il joue en outre Joseph Pagnol – le père de Marcel -, il est nommé au César du Meilleur espoir masculin.

Philippe Uchan devient ensuite un des acteurs fétiches d’Albert Dupontel qui va le faire jouer dans de nombreux films.

Filmographie sélective du comédien et acteur Philippe Uchan

  • La Vengeance du serpent, de Gérard Oury
  • La Vie et rien d’autre, de Bertrand Tavernier
  • Le Château de ma mère, d’Yves Robert
  • La Neige et le Feu, de Claude Pinoteau
  • Bernie, d’Albert Dupontel
  • Dieu seul me voit, de Denis Podalydès
  • Rire et Châtiment, d’Isabelle Dorval
  • Le Vilain, d’Albert Dupontel
  • Gemma Bovery, d’Anne Fontaine
  • La Fille de Brest, d’Emmanuelle Bercot
  • Au-revoir là-haut, d’Albert Dupontel
  • Bécassine! de Denis Podalydès
  • Le Prince oublié, de Michel Hazanavicius
  • Adieu les cons, d’Albert Dupontel

Philippe Uchan jouera prochainement dans la série Dans l’Ombre diffusée sur France 2 avec Evelyne Brochu notamment.

L’actrice et comédienne Evelyne Brochu

Evelyne BROCHU est une comédienne et actrice canadienne née le 17 novembre 1982 à Québec au Canada. Elle grandit dans la banlieue de Montréal, où elle étudie l’art dramatique. Puis, elle part pour le Conservatoire dont elle sort diplômée en 2005.

La carrière de la comédienne et actrice Evelyne Brochu

Elle joue un petit rôle de pharmacienne dans le film « Cheech » avant de tourner pour Denis Villeneuve dans « Polytechnique ». Ce long-métrage, retraçant une tuerie ayant eu lieu dans les années 80, est séléctionné à la Quinzaine.

Les québécois la découvrent dans la série « Aveux » avec son personnage de Jolianne. Elle est nommée au prix Gémeaux – les Emmy Awards canadiens. Mais c’est deux ans plus tard qu’elle pourra soulever cette récompense, avec « La Promesse », diffusée entre 2005 et 2012.

En 2012 justement sort « Inch’Allah ». Son personnage de Chloé lui permet d’être nommée aux Oscars canadiens.

Evelyne Brochu interprète ensuite le rôle de Sarah, la petite-amie imaginaire dans « Tom à la ferme », pour Xavier Dolan. Rôle qu’elle avait déjà jouée au théâtre.

Mais c’est surtout en incarnant le Dr. Delphine dans la série « Orphan Black » qu’Evelyne Brochu obtient une reconnaissance internationale.

Cette oeuvre de science-fiction contraste totalement avec les deux séries historiques suivantes: « Paris Police 1900 » et sa suite « Paris Police 1905 ». Leur succès sont, en partie, dû à l’actrice Evelyne Brochu. En se glissant dans la peau de Marguerite Steinheil, demi-mondaine de la Belle-Époque, elle crée un personnage fascinant auquel les spectateurs s’attachent tout de suite.

Filmographie sélective d’Evelyne Brochu

  • Cheech, Patrick Sauvé
  • Polytechnique, de Denis Villeneuve
  • Grande Ours: la clé des possibles, de Patrick Sauvé
  • Inch’Allah, d’Anaïs Barbeau-Lavalette
  • Tom à la ferme, de Xavier Dolan
  • Orphan Black, de Graeme Manson et John Fawcett
  • La série Paris Police 1900 & la série Paris Police 1905, de Fabien Nury

Evelyn Brochu jouera prochainement dans la série « Dans l’Ombre » sur France 2. Cette série sera réalisée par Pierre Shoëller et Guillaume Senez, avec Karin Viard, Swann Arlaud et Melvil Poupaud.

L’acteur et comédien Swann Arlaud

L’acteur Swann Arlaud est un comédien et acteur né le 30 novembre 1981 à Fontenay-aux-Roses. Issus d’une famille d’artistes, son grand-père était le scénariste suisse Rodolphe-Maurice Arlaud.

Son père Yan Arlaud, chef décorateur, l’emmène explorer les plateaux de tournage sur « le Brasier ». Son beau-père Bruno Nuytten, chef op, lui fait découvrir des cinéastes comme Ang Lee ou John Casavetes. Et sa mère Tatiana Vialle, directrice de casting et comédienne, est celle qui lui a donné un de ses plus précieux conseils:

Il ne faut jamais courir après le métier d’acteur. Éventuellement, c’est lui qui te choisira (…).

Source Press Reader

Les débuts de carrière du comédien et acteur Swann Arlaud

C’est baigné dans cet univers qu’il devient figurant dans le film « Jeux d’artifices », puis il tient le petit rôle de Lucien dans « La Révolte des enfants » en 1992. Il joue trois ans plus tard dans le court-métrage « Bête de scène » où il est crédité Swann Vialle.

Ces premiers rôles de comédien ne seront clairement pas les derniers, mais l’acteur Swann Arlaud décide de suivre des études de dessin à Strasbourg. Son diplôme en poche, il joue quelques petits rôles au cinéma et à la télé. Par exemple, le personnage de Luc, dans un épisode de « PJ » en 2004.

Mais il tardera à percer jusqu’à notamment la consécration pour tout comédien.

Vers la gloire

C’est à partir des années 2010 que le public commence réellement à le connaître. Il joue par exemple le personnage de Jean-Pierre dans « Belle Épine » avec Léa Seydoux et Anaïs Demoustier. Ou bien Elisée Mayer dans « Les Anarchistes », qui lui vaut notamment sa première nomination au César du Meilleur Espoir masculin. C’est finalement celui du Meilleur Acteur qu’il remportera en 2018 avec « Petit Paysan ». En 2020 ce sera celui du Meilleur Acteur dans un second rôle pour le film « Grâce à Dieu » de François Ozon avec Melvil Poupaud.

Ce dernier et Swann Arlaud se retrouveront prochainement pour la série « Dans l’Ombre » de Pierre Schoeller sur France 2. Ce comédien pas encore bien connu du grand public est à découvrir.

L’acteur et comédien Melvil Poupaud

Melvil Poupaud est un comédien et acteur né à Paris le 26 janvier 1973. Il est le fils de la scénariste et productrice Chantal Poupaud. C’est elle qui lui fait rencontrer le réalisateur Raoul Ruiz et qui lui permet alors d’entrer dans le monde du cinéma.

À 10 ans, il joue alors dans le film « La Ville des pirates » où il interprète Malo. Il poursuit avec le même réalisateurs sur neuf films. Raoul Ruiz devient son mentor, et lui son acteur fétiche. Melvil Poupaud déclare que sans lui, il ne serait jamais devenu acteur. Le goût du cinéma lui a été transmis par sa famille, mais celui de la comédie, c’est Raoul Ruiz qui le lui a donné.

Premières nominations

En 1989 il interprète pour Jacques Doillon dans « La Fille de 15 ans » le personnage de Thomas. Ce rôle lui vaut d’être nommé une première fois au César du Meilleur espoir masculin. La deuxième fois, c’est pour « Les Gens normaux n’ont rien d’extraordinaire ».

Melvil Poupaud: un acteur pour les auteurs… mais pas que!

Il a notamment tourné avec François Ozon dans « Le Temps qui reste », « Le Refuge » ou « Grâce à Dieu ».

L’un de ses rôles les plus marquants est sûrement celui de Laurence, dans « Laurence Anyways » de Xavier Dolan. Il y incarne le rôle d’une jeune femme transgenre, devant affronter les préjugés et le regard de la société. Le film est acclamé par la critique.

Bien qu’habitué au cinéma d’auteur et a des rôles sérieux, il a toutefois joué dans quelques comédies, comme l’adaptation de Lucky Luke par James Huth. Ou bien dans « Speed Racer », des soeurs Wachowski, où il tient le rôle du Commentateur.

L’actualité du comédien et acteur Melvil Poupaud

Nous aurons la chance de retrouver le comédien Melvil Poupaud dans la série « Dans l’Ombre », avec Swann Arlaud et Karin Viard.

Elle sera diffusée prochainement sur France 2.

Capitaine Marleau : David Hallyday rejoint le casting de la série avec Corinne Masiero sur France 2

France télévision sort de ses classiques et décide de mettre une célébrité au générique de la série Capitaine Marleau, David Hallyday rejoint le casting aux côtés de Corinne Masiero ! Autant la mode de confier des rôles dans des séries à des influenceurs, chanteurs ou autre artistes devient une habitude notamment sur TF1. Autant sur France 2, chaîne du groupe public France Télévision, nous n’en êtions pas coutumiers.

Même si de nombreuses célébrités (voir distribution des rôles de la série ci-dessous) furent au générique de la série, il s’agissait de comédiens et comédiennes connus et expérimentés.

David Hallyday intègre la série Capitaine Marleau

Corinne Masiero qui incarne une gendarme hors du commun peu emprunte de diplomatie devra le temps d’un épisode composer avec David Hallyday. C’est un choix surprenant de confier un rôle au fils de Johnny Hallyday qui n’a pour dire, comme comédien, quasiment aucune expérience.

Pourtant la série Capitaine Marleau n’avait pas besoin de cette publicité à en croire ses audiences. Toujours portée par Corinne Masiero, la fiction du service public a attiré 5,62 millions de téléspectateurs selon Médiamétrie, soit 29,2% de part d’audience sur l’ensemble du public et 9,3% de part de marché sur les Femmes responsables des achats de moins de cinquante ans.

Les inédits de Capitaine Marleau cartonnent après Yvan Attal ce sera David Hallyday

La gendarme à la chapka frappe toutes les semaines sur France 2. Par exemple avec un épisode pourtant déjà diffusé de la saison 4 de « Capitaine Marleau », « La Cité des âmes en peine », avec Arnaud Ducret et Béatrice Dalle, dans la paisible ville de Royan. Avec 4,56 millions de fans et 24,7 % de PDA, Corinne Masiero et sa verve habituelle ont fait mouche, moins cependant que l’épisode inédit avec Yvan Attal qui avait séduit plus de 5 millions d’adeptes.

Du coup la chaîne a peut être flairé un filon ! Des épisodes inédits avec des guests pour booster encore plus l’audience serait la solution que France 2 a trouvé. Ceci pour garder sa première place et maintenir la concurrence à distance.

D’ailleurs de nombreuses célébrités sont au tableau de chasse de la série Capitaine Marleau.

Distribution des rôles de la série Capitaine Marleau :

Corinne Masiero (la capitaine Marleau),

Niels Arestrup (Hervé Gerfaut),

Pierre-François Martin-Laval (Paul Dalvet),

Nicole Garcia (Irène Denan),

Catherine Frot (Florence Rougier),

Kad Merad (Daniel Rivière),

Edouard Baer (Stanislas Turner),

Olivier Gourmet (le père Damien),

Jean-Hugues Anglade (Alexandre Eckert),

Mélanie Doutey (Lézia Crivelli),

Aymeric Demarigny (Brière),

Florence Thomassin (Mathilde Liorade),

Grégoire Leprince-Ringuet (Gabriel Dalvet),

Hippolyte Girardot (Pierre Claudel),

Valérie Donzelli (Christine de Manneval),

Jeanne Balibar (Eva Detrais),

Anne Brochet (Martine Lemaître),

Anouk Grinberg (Roxane Girard),

Evelyne Bouix (Joyce Kramer),

Catherine Rouvel (Marie Crivelli),

Jean-Claude Drouot (Léopold Salaün),

Daniel Hanssens (Max Boilon),

Dinara Drukarova (Lou Antelme),

Raphaëlle Agogué (Lella Borg),

Bruno Todeschini (Daniel de Manneval),

Yamée Couture (Charlie Lanterie),

Isabelle Candelier (Juliette Massoni),

Grégoire Colin (Bertrand Lanski),

Emile Berling (Christophe Gosselin),

Philippe Duquesne (le major Fortin),

Marius Colucci (Oscal Langevin),

Sara Martins (Irène Ruff),

Julia Duchaussoy (Marie),

Elodie Frenck (Christine Delfino),

Benjamin Biolay (Philippe Louveau),

Bruno Lochet (Michel Pichon),

Jeanne Cherhal (Violette Lanski),

Lindsay Karamoh (Noémie Perrone),

Cédric Appietto (Ange Castola),

Eric Elmosnino (Serge Duprat),

Rabah Loucif (Lyes),

Pierre Perret (monsieur Pellisson),

Lubna Gourion (Nolwenn),

Jérôme Huguet (Lionel Odran),

India Hair (Chloé),

Maïra Schmitt (Ariane Turner),

Fatou N’Diaye (Nathalie Esposito),

Marianne Denicourt (Sabrina Eckert),

Brigitte Sy (Victoire Bracconi),

Déborah François (Julia Alberti),

Joël Lefrançois (Gérard Liorade),

Jackie Berroyer (le psy),

Jules Houplain (Anthony Crozier),

Stéphane Debac (Franck Villiers),

Nicolas Robin (Melchior Turner),

Eriq Ebouaney (le colonel Douala),

Florence Darel (Blanche Allard),

Guy Cimino (Paul Crivelli),

Marisa Borini (Lucie Duprat),

Ludovic Berthillot (Pablo Vega),

Dominique Besnehard (le détective privé),

Marc Barbé (Luigi Delfino),

Melan Omerta (Erwan),

Nathalie Boutefeu (Annie Lanterie),

Valentine Cadic (Virginie Lemaître),

Arthur Mazet (le lieutenant Bonnet),

Stanislas Merhar (Philippe Venturi),

Laurent Capelluto (Pierre Russo),

Pierre Rochefort (Marc Bérard),

Alice Renom (Camille),

Mais aussi

Christopher Thompson (Charles Castillon),

Maxence Vandevelde (le lieutenant Weber),

Antoine Ferron (Louis Desprez),

André Manoukian (Frédéric Lanterie),

Olivier Broche (le docteur Morel),

Naël Malassagne (Jordan Bellone),

Matthieu Dessertine (Fred Rolane),

Iris Bry (Patricia Fortin),

Assa Sylla (Victoire Tauzin),

Zacharie Chasseriaud (Arthur Gerfaut),

Michel Hermon (Jean-Philippe Dalvet),

Arnaud Lechien (Marcus Borg),

Jean-François Balmer (Jean Garcin),

Micha Lescot (Jean-Charles Dumont),

Sophie Guillemin (Estelle Grosbois),

Agathe Natanson (Rosemonde),

Laurent de Montalembert (Bastien Meunier),

Jean-Pierre Bouvier (Jacques Ardouin),

Eva Carmen Jarriau (Elise Prevost),

Alexandre Achdjian (Gary),

Emilie Chesnais (Laurence Dalvet),

Emmanuel Salinger (Olivier Garcin),

Ilian Bergala (Jérémie),

Wilfred Benaïche (Adrien Popovitch),

François Loriquet (Robert Lanski),

Stéphane Boucher (Miguel),

Thomas Bronzini de Caraffa (Berfini),

Jeff Bigot (Maître Delcaux),

Catherine Javaloyès (Claudel),

Vincent Deniard (Eric Montaron),

Victor Belmondo (Thomas Alleaume),

Noémie Lenoir (Marguerite Vitali),

Christian Baltauss (Eric Gauguin),

Nathalie Jadot (Anne-Laure Gosselin),

Jean-Marc Michelangeli (Henri Ricciardi)

L’actrice et comédienne Karin Viard

Karin Viard est une comédienne et actrice française née le 24 janvier 1966 à Rouen. Elle a passé sa petite enfance en Algérie, où son père travaillait. Mais après son divorce, il a décidé d’envoyer Karin et sa soeur chez ses ex-beaux-parents.

Élevée par ses grands-parents maternels, ces derniers encouragent la passion de leur petite-fille pour le théâtre en l’emmenant voir des opérettes. En effet, Karin Viard a toujours eu beaucoup d’admiration pour les comédiens, en particulier l’acteur Spencer Tracy. Elle allait jusqu’à supplier ses grands-parents pour qu’ils lui laissent le voir quand un de ses films passait à la télé.

Karin Viard: une actrice et comédienne déterminée

On ne peut pas dire que les débuts de Karin Viard aient été faciles. Après avoir pris des cours d’art dramatique avec d’autres futurs comédiens célèbres comme Valérie Lemercier ou Franck Dubosc, elle descend à Paris pour vivre de sa passion. Malheureusement, le succès tarde à venir et elle doit enchaîner les petits boulots. Passant de vendeuse à serveuse chez Burger King, elle joue parfois dans des courts-métrages, sans que ça soit assez pour gagner sa vie.

Mais elle ne lâche rien, et en 1989, après sept ans de galères, elle joue dans « Tatie Danielle ».

La consécration de Karin Viard

Elle enchaîne ensuite avec le film à succès « Delicatessen » de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Elle joue ensuite dans plusieurs films à succès, parmi lesquels:

Capable de passer de la comédie avec « Les Visiteurs » au drame avec « Polisse, Karin Viard est une des comédiennes françaises les plus talentueuses de sa génération.

Nous retrouverons prochainement Karine Viard dans la série « Dans l’Ombre » sur France 2.

L’acteur et comédien Kad Merad

Kad MERAD est un acteur et comédien né le 27 mars 1964 à Sidi Bel Abès en Algérie. C’est un des artistes français les plus connus actuellement. Il porte plusieurs casquettes comme celles d’humoriste, réalisateur, scénariste et comédien.

Les débuts de Kad Merad

Imaginez: vous êtes dans les années 70-80. Vous passez vos vacances au Club Med et vous allez voir une petite pièce. Parmi les acteurs, il y en a un qui vous tape dans l’oeil: c’est Kad Merad. Il joue avec la troupe des Gigolos Brothers.

Le Club Med, pour lui, c’est une sorte « d’école du divertissement ». Il est fasciné par le théâtre, alors il commence à prendre des cours de comédie avec l’actrice Jacqueline Duc. Il rencontre un peu plus tard le dramaturge Sylvain Bruchon, qui lui proposera ensuite de jouer dans sa pièce « Histoires Camiques ».

En 1991, il entre à la radio, sur Oüi FM. Il y fait la connaissance d’un certain Olivier Baroux. Ce dernier anime la matinale, Kad la tranche suivante. Se croisant souvent dans les couloirs, ils blaguent, rigolent, s’amusent et deviennent très vite amis. Le directeur d’antenne le voit et se dit qu’il faut faire quelque chose de cette complicité naissante. C’est ainsi que naît leur fameux duo Kad et Olivier. Ils animent plusieurs chroniques à la radio durant les années 90.

Ils créent même une série TV en 98, « Les 30 dernières minutes », qui est diffusée sur France 2.

La carrière solo de l’acteur et comédien Kad Merad

Tout en continuant son duo avec Olivier Baroux, Kad Merad mène en parallèle une carrière solo de comédien.

Le public a pu le voir dans des films comme « Les Choristes » ou « Le Petit Nicolas ». Il remporte même le César du Meilleur acteur dans un second rôle pour son personnage dans « Je vais bien, ne t’en fais pas ». Récemment, nous avons pu le voir dans « La Vie pour de vrai » de Dany Boon.

L’humoriste, comédien et acteur Michel Boujenah

Michel Boujenah est un comédien et humoriste né le 3 novembre 1952 à Tunis. Il est le frère du réalisateur Paul Boujenah. À 11 ans il déménage en France avec sa famille. Il entre l’École Alsacienne en 1967. Un jour il décide de franchir le pas du club de théâtre pour réaliser son rêve de toujours: devenir acteur.

Le bac en poche, il postule pour l’École supérieure d’art dramatique de Strasbourg. Mais, malheureusement… il est recalé. Entres autres à cause de son accent tunisien.

Qu’à cela ne tienne, Michel Bounejah n’en démord pas, et monte avec des amis sa propre troupe: « La Grande Cuillère ». Nous sommes en 1972. Il fait la tournée des cafés-théâtres, en invitant sur scène des jeunes de banlieue et autres comédiens amateurs. Cela dure plusieurs années, jusqu’à ce qu’il écrive son spectacle « Albert ». Co-scénariste avec Corinne Atlas (membre de sa troupe), il rencontre un franc succès.

L’inspiration dans ses origines

Michel Bounejah déclare avoir mal vécu son arrivée en France. Son pays d’origine lui manquant, il s’inspire alors de son vécu pour ses premiers spectacles. « Albert » parle justement de ça: un immigré juif tunisien, nostalgique de son pays et devant faire face au racisme. Véritable succès, sa carrière est lancée. Il poursuit avec « Les Magnifiques », série de portraits de juifs franco-tunisiens, puis « l’Ange gardien ».

De 1990 à 1991, il joue le rôle de Sganarelle, dans la pièce « Dom Juan ». Rôle qu’il retrouve quelques années plus tard, au cinéma cette fois-ci, sous la caméra de Jacques Weber.

Michel Boujenah humoriste mais aussi comédien au cinéma

Il a joué dans plusieurs films depuis les années 80, parmi lesquels nous pouvons citer:

  • Mais qu’est-ce que j’ai fait au bon Dieu pour avoir une femme qui boit dans les cafés avec les hommes? de Jan Saint-Hamon
  • Trois hommes et un couffin, de Coline Serreau
  • Lévy et Goliath, de Gérard Oury
  • Les Misérables, de Claude Lelouch

L’acteur, comédien, réalisateur et humoriste Dany Boon

Dany BOON est un artiste français, portant plusieurs casquettes, il est à la fois acteur, comédien, humoriste, scénariste et réalisateur.

Né en 1966 à Armentières, Dany Boon, de son vrai nom Daniel Farid Hamidou, est issu d’une famille du nord. Son père est d’origine algérienne de Kabylie et sa mère française. Passionné par l’art depuis longtemps, il commence des études de dessin tout en écrivant des sketches.

De la rue à l’Olympia

En marchant dans les rues de Paris en 1989, des passants croisent un drôle de mime. Dany Boon vient d’arriver à la capitale. Pour gagner un peu d’argent, il fait le comique dehors. Mais il n’oublie pas les planches, et se produit aussi sur scène. Comme beaucoup d’artistes, il commence par des petits théâtres. C’est là qu’il commence à se faire une réputation, et est primé quelques années plus tard au Festival Performance d’acteurs à Cannes.

Puis, il écrit un sketch, « Le Dépressif ». Il va changer sa vie.

Patrick Sébastien le repère.

Il lui propose de le produire.

Le succès arrive enfin. Ces sketches deviennent des classiques, car ils s’inspirent des problèmes du quotidien.

En 1996, il joue son spectacle « Tout entier » dans une des plus grandes salles françaises: l’Olympia.

De l’Olympia au cinéma

Ses débuts au cinéma sont toutefois compliqués. Bien qu’il ait joué dans quelques films avant, il doit attendre « Joyeux Noël » sorti en 2005 pour être reconnu comme un vrai comédien. Ce film, drame historique sur la Première Guerre mondiale, lui vaut une nomination aux Césars.

Mais s’il y a bien un film qui a fait explosé sa notoriété, c’est « Bienvenue chez les Ch’tis ».

Dany BOON acteur, comédien mais vrai Ch’tis dans l’âme

Dany Boon vient du Nord. Il aime énormément cette région. Et il le montre dans ce succès au box-office qu’est « Bienvenue chez les Ch’tis ». Il commence à l’écrire en 2006, même si l’idée est plus ancienne. Son but est de rire des clichés que se font les gens sur le Nord, et de les tourner au ridicule. Il dit même que ses répliques sont basées sur ce qu’il a lu ou entendu de sa terre natale. Comme la fameuse réplique de Michel Galabru, « Ça meurt très jeune, là-haut. »

L’acteur, comédien et humoriste Raphaël Mezrahi

Raphaël Mezrahi est un comédien, acteur et humoriste né le 24 mars 1964 à Souss, en Tunisie. L’année suivante, sa famille déménage en France, à Troyes.

Il commence comme stagiaire chez TF1, d’abord en tant que documentaliste, puis devient journaliste. Raphaël Mezrahi travaille alors pour les émissions «Tout est possible» et «Perdu de vue».

Mais c’est grâce à l’émission «Caméra indiscrète» présentée par Nagui au début des années 1990 qu’il dévoile ses talents de piégeur.

L’année suivante, en 1992, il créé son personnage iconique : Hugues Delatte.

Le principe est simple : Hugues est un journaliste bidon, totalement dépassé et en décalage avec ce qui l’entoure. Il interview plusieurs personnalités connus, allant de Françoise Sagan à Jean-Pierre Castaldi, en passant par Brad Pitt. Certaines de ces interviews sont devenues cultes, surtout grâce aux réactions des «victimes», tantôt exaspérées, tantôt hilares.

Son émission, diffusée un premier temps sur TF1 puis sur Canal+, rencontre un véritable succès.

Il présente «La grosse émission» avant d’intégrer la bande à Ruquier avec laquelle il participe à la majorité des émissions. Laurent Ruquier étant également auteur de théâtre, il le fait monter sur les planches avec «La presse est unanime».

Dans la continuité naturelle de sa carrière, Raphaël Mezrahi se lance dans le one-man-show. Son premier spectacle est «Je débute», suivi de «Je m’entraîne» et enfin «J’crois j’suis au top».

Il anime sur Discovery Channel en 2007 une émission nommée «Les carotttes, ça a des poils», d’après une chanson qu’il a écrite.

Raphaël Mezrahi créé en mai 2008 un spectacle appelé «Monique est demandée caisse 12». D’abord au théâtre du Rond-Point, il passe en 2010 à La Cigale.

Il a fait plusieurs apparitions au cinéma, dans notamment «Musée haut, musée bas» avec Gérard Jugnot et Pierre Arditi. Il est également apparu dans un épisode de la série diffusée sur France 2 «Astrid et Raphaëlle» en 2020.

Il jouera prochainement dans le dernier film de Claude Lelouch, Finalement aux côté de Kad Merad, Elsa Zylberstein et Maxence Tual

Anaïs Demoustier actrice et comédienne

Anaïs DEMOUSTIER est une actrice et comédienne née le 29 septembre 1987 à Lille. Elle commence une licence de cinéma en 2005, qu’elle finit par quitter pour se lancer pleinement dans sa carrière de comédienne.

casting figurants dans l'oise pour le film le temps d'aimer avec L'actrice et comédienne Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste
Anaïs Dumoustier actrice et comédienne

C’est son frère aîné qui lui fait découvrir le cinéma. Alors qu’elle a 16 ans, elle passe des auditions pour « Le temps du loup » de Michael Haneke. Elle décroche le rôle d’Eva. Après avoir quitté ses études, elle joue quelques petits rôles secondaires. Puis elle obtient des rôles de plus en plus importants. Comme dans « La Belle personne » où elle joue Catherine aux côtés d’autres jeunes comédiens, tels que Louis Garrel ou Léa Seydoux.

Une ascension rapide

Sa carrière prend son envol en 2008: Anaïs Demoustier est nommée aux Césars pour son rôle dans « Les Grandes Personnes » d’Anna Novion. Elle a tout juste 21 ans.

D’abord cantonnée à des rôles secondaires, elle devient la tête d’affiche du film « L’enfance du mal » en 2010 où elle joue Céline, jeune fille voulant libérer sa mère.

La concrétisation

L’actrice enchaîne les productions, allant de « Belle Épine » avec Léa Seydoux à « Quai d’Orsay » de Bertrand Tavernier. Notons aussi qu’elle joue en 2012 dans « Thérèse Desqueyroux », le dernier film de Claude Miller.

Le public s’est habitué à la voir dans des rôles sérieux de films d’auteur. Néanmoins, elle surprend en 2014 avec son personnage de Juliette dans « Situation amoureuse: C’est compliqué », co-réalisé par Manu Payet. Anaïs Demoustier continue de jouer dans des comédies, comme « Caprice » en 2015 où elle tient l’un des rôles-titres.

En 2018 commence sa collaboration avec le réalisateur Quentin Dupieux sur le film « Au poste! ». Elle le retrouve plus tard dans « Incroyable, mais vrai », et « Fumer fait tousser » ».

Filmographie sélective de l’actrice et comédienne Anaïs Demoustier

Anaïs Demoustier a joué dans plus d’une quarantaine de films, parmi lesquels:

  • Hellphone, de James Huth
  • La Belle Personne, de Christophe Honoré
  • Les Grandes Personnes, d’Anna Novion
  • D’amour et d’eau fraîche, d’Isabelle Czajika – Nommée au César du Meilleur espoir féminin
  • Thérès Desqueyroux, de Claude Miller
  • Quai d’Orsay, de Bertrand Tavernier
  • Situation amoureuse: C’est compliqué, de Manu Payet
  • Une nouvelle amie, de François Ozon
  • Le temps du loup, de Michael Haneke
  • Novembre, de Cédric Jimenez – Nommée au César de la Meilleure Actrice
  • Au poste! de Quentin Dupieux
  • Calls, saison 3, épisode 1 de Timothé Hochet
  • Paris, etc. de Zabou Breitman
  • Incroyable, mais vrai, de Quentin Dupieux
  • Caprice, d’Emmanuel Mouret
  • Alice et le Maire, de Nicolas Pariser – César de la Meilleure Actrice

Nous pourrons revoir Anaïs Demoustier prochainement dans le film « Daaaaaali! » de Quentin Dupieux.

La comédienne et actrice Sandrine Bonnaire

Sandrine BONNAIRE est une actrice née le 31 mai 1967 à Gannat. Elle est la fille de Marcel et Lucienne Bonnaire.

D’abord figurante sur quelques films, elle joue Suzanne dans « À nos amours » de Maurice Pialat. Le film sort en 1983 et nommé pour le César du meilleur espoir féminin.

Elle a seulement 15 ans.

Sa carrière est définitivement lancée et elle enchaîne succès sur succès. En 1986 elle campe le rôle d’une sans-abri dans « Sans toit ni loi » d’Agnès Varda. Grâce à ce film, elle devient la plus jeune lauréate d’un César pour la catégorie Meilleure Actrice.

La comédienne retrouve Pialat pour « Police » et « Sous le soleil de Satan ». Le deuxième gagne la Palme d’Or à Cannes en 1987.

Elle sera à l’affiche du dernier film « Finalement » de Claude Lelouch avec Elsa Zylberstein, Kad Merad. Raphaël Mezrahi et Michel Boujenah.

Les principaux films où Sandrine Bonnaire tenait un rôle

Sandrine Bonnaire a joué avec certains des plus grands réalisateurs français, notamment:

  • Jacques Doillon, pour « La Puritaine »
  • André Téchiné, dans « Les Innocents »
  • Claude Chabrol, dans « La Cérémonie » et « Au coeur du mensonge »
  • Raymond Depardon, dans « La captive du désert »
  • Jacques Rivette, pour « Jeanne la Pucelle » et « Secret défense »
  • Agnès Varda, dans « Sans toit ni loi » mais aussi « Les cents et unes nuits de Simon Cinéma »
  • Patrice Leconte, dans « Monsieur Hire » et « Confidences trop intimes »
  • Claude Lelouch, pour « Salaud, on t’aime »

Elle est connue pour ses rôles plutôt sombres et sérieux. Souvent associée à un cinéma d’auteurs assez sérieux, Sandrine Bonnaire joue toutefois quelques rôles plus légers dans les années 2000. Par exemple « Mademoiselle », de Philippe Lioret.

Elle passe derrière la caméra en 2007 pour le documentaire « Elle s’appelle Sabine ». Elle y filme sa petite-soeur Sabine, vivant dans une structure d’accueil, qui est atteinte d’une forme d’autisme. Le film gagne un prix à Cannes, puis est nommé aux Césars.

Brève biographie de l’actrice et comédienne Sandrine Bonnaire

C’est en accompagnant unes de ses soeurs à un casting qu’elle devient actrice. À l’époque, alors qu’elle tente de décrocher un CAP coiffure, elle fait figurante sur plusieurs films. Le premier est « La Boum » et ensuite « Les Sous-doués ».

Septième d’une famille de 11 enfants, marquée durant son enfance par une mère Témoin de Jéhovah. Peut-être est-ce pour échapper à l’emprise maternelle qu’elle va de casting en casting.

Au moment où elle accompagne sa soeur, ce n’est encore que pour de la figuration. Mais visiblement, elle marque l’esprit des recruteurs puisqu’ils décident de lui donner le rôle principal. Et heureusement pour elle, il s’agit d' »À nos amours » cité plus-haut.

L’actrice et comédienne Elsa Zylberstein

L’actrice et comédienne Elsa Zylberstein est née le 16 octobre 1968 à Boulogne-Billancourt. Attirée par l’art, ses débuts de comédienne ressemblent au début d’un film: son père rencontre Charlotte Rampling. Par hasard. Dans un avion. Et c’est elle qui va conseiller à la jeune Elsa, encore assez timide, de s’inscrire au Cours Florent.

Après quelques petits rôles, le public la remarque enfin avec celui de Cathy dans « Van Gogh » de Maurice Pialat. D’abord simple silhouette, l’actrice choisit en premier craque et se retire. Elsa Zylberstein saisit l’occasion et obtient le rôle. Heureusement, car elle est nommé au César du meilleur espoir féminin 1992.

C’est la première de ses trois nominations dans cette catégorie. Les deux autres sont pour les films « Beau fixe » et « Mina Tannenbaum ».

L’année 1998 voit pour Elsa le début d’une longue collaboration avec le réalisateur Raoul Ruiz. En dix ans, ils tourneront dans quatre films: « Le temps retrouvé », « Combat d’amour en songe », « Ce jour-là », « La Maison Nucingen ».

2009 la consécration aux Césars !

C’est finalement en 2009 qu’elle obtient son premier César pour « Il y a longtemps que je t’aime » de Philippe Claudel. Elle interprète le personnage de Léa, jeune femme qui accueille chez elle sa soeur qu’elle n’a pas vu depuis 15 ans.

L’un de ces rôles les plus marquants est probablement celui de Simone Veil, dans « Simone, le Voyage du Siècle ». C’est elle-même qui a l’idée du film. C’est une idée qu’elle a porté pendant huit ans. Elle explique sur JJSphère son envie qu’il existe une oeuvre sur Simone Veil et de raconter son destin.

Le film a été réalisé par Olivier Dahan, qui était le premier choix d’Elsa Zylberstein. Il est sorti en 2022.

Filmographie séléctive de la comédienne et actrice Elsa Zylberstein

  • Van Gogh, de Maurice Pialat
  • Amoureuse, de Jacques Doillon
  • Beau fixe, de Christian Vincent
  • La place d’un autre, de René Ferret
  • Mina Tannenbaum, de Martine Dugowson
  • Jefferson à Paris, de James Ivory
  • Un samedi sur la terre, de Diane Bertrand
  • Lautrec, de Roger Planchon
  • Le temps retrouvé, de Raoul Ruiz
  • Modigliani, de Mick Davis
  • Le concile de Pierre, de Guillaume Nicloux
  • Un sac de billes, de Christian Duguay
  • Chacun sa vie, de Claude Lelouch

Elle sera à l’affiche du film Finalement de Claude Lelouch avec Sandrine Bonnaire, Kad Merad. Raphaël Mezrahi et Michel Boujenah.

L’acteur et comédien Jonathan Zaccaï

Jonathan ZACCAÏ, acteur et comédien, a 52 ans, né à Bruxelles le 22 juillet 1970. Il est le fils de l’artiste-peintre Sarah Kalisky, et le neveu du dramaturge René Kalisky.

Filmographie séléctive de l’acteur et comédien Jonathan Zaccaï

Jonathan Zaccaï a joué dans plus de 40 films et aussi des séries, dont:

  • Robin des Bois, de Ridley Scott
  • Downtown Abbey 2: Une nouvelle ère, de Simon Curtis
  • Quartier Lointain, de Sam Garbarsky
  • Petite Chérie, d’Anne Villacèque
  • Rémi sans famille, d’Antoine Blossier
  • Les Revenants, de Robin Campillo
  • Le Rôle de sa vie, de François Favrat
  • Élève Libre, de Joachim Lafosse
  • De battre mon coeur s’est arrêté, de Jacques Audiard

Il sera aussi prochainement à l’affiche de la série La Tribu, diffusée sur TF1, avec Alix Poisson et Maxence Tual. Il jouera notamment le rôle de Martin, père de famille quarantenaire. C’est un remake de la série suédoise Bonusfamiljen.

Biographie de Jonathan Zaccaï

Plus jeune, il ne pensait même pas au cinéma. Jonathan Zaccaï voulait d’abord être musicien. Il a d’abord pratiqué le violon pendant de nombreuses années. Malheureusement, il a dû arrêter par manque de temps.

Avant de devenir acteur, il a envisagé d’être réalisateur. Il se tourne finalement vers la comédie et fait ses débuts dans différentes pubs. Ce sont les films « Petite Chérie » et surtout « Le Rôle de sa vie » qui le lanceront réellement. Dans le premier, il joue le rôle de Victor, petit-ami toujours insatisfait. Dans le second, il est Matthias, paysagiste pour qui Karin Viard a le béguin.

Il poursuit sa carrière. En 2011, il remporte en outre un Magritte d’Or – un César belge – pour Élève Libre.

Il a tout de même réalisé deux court-métrages et un long, « JC comme Jésus-Christ ». Ce film est notamment sorti en 2011.

L’acteur et comédien Maxence Tual

Maxence TUAL est un acteur français. Après des études de philosophie à l’université Paris X, il devient professeur en classe de BTS.

Néanmoins, il semble s’intéresser depuis longtemps à la scène. On peut le voir avec le sujet de sa maîtrise universitaire: « La théâtralité dans l’écriture de Kafka ».

Il commence de plus en plus à se tourner vers la comédie après avoir écrit la pièce « Léonce et Léna » en 2005. C’est en 2010 qu’il quittera définitivement son travail d’enseignant pour se consacrer à sa passion et devenir comédien.

D’abord acteur de théâtre, il fait ses débuts au cinéma en 2013 avec le film « Le temps de l’aventure » de Jérôme Bonnell.

Il est membre de la compagnie de théâtre Les Chiens de Navarre, ainsi que du collectif L’Avantage du doute.

Pour les Chiens de Navarre, il en est un membre fondateur. Il en fait parti depuis sa création. « C’était une bande de potes, et un rêve de gosse », dit-il lui-même sur les canapés de Sparse. Entre autres membres notables, il y a Jean-Christophe Meurisse (« Apnée », « Oranges sanguines » et prochainement « Les Pistolets en plastique »). Ce dernier semble être celui qui a donné la première impulsion. Mais seulement la première, car tout le monde s’est impliqué dans cette compagnie.

Filmographie de Maxence Tual

Parmi les différents films, séries ou court-métrages dans lesquels Maxence Tual a joué, citons:

  • Antoinette dans les Cévennes, de Caroline Vignal
  • Rodin, de Jacques Doillon
  • HPI saison 3, de Djibril Glissant
  • Calme ta joie, d’Emmanuel Laskar – sélection à la Quinzaine des Réalisateurs
  • Garçon Chiffon, de Nicolas Maury
  • Un peuple et son roi, de Pierre Schoeller
  • Louis XXVIII, de Géraldine de Margerie
  • Encore plus, partout, tout le temps, collectif L’Avantage du Doute, au théâtre de la Bastille.
  • Selfie, de Thomas Bidegain
  • Chroniques d’une liaison passagère, d’Emmanuel Mouret
  • Tout le monde aime Jeanne, de Céline Devaux

Maxence Tual sera prochainement à l’affiche de la série La Tribu, diffusée sur TF1, avec Alix Poisson et Jonathan Zaccaï dans les rôles-titres.

Critique du film Jeanne Dubarry avec Johnny Depp et Maïwen

Dans le film « Jeanne Dubarry » nous n’avons, à aucun instant ressenti, le souffle de l’histoire, le charisme de Johnny Depp, le scandale de la relation hors norme. Aucune émotion dans ce film ayant pourtant des moyens. Thomas Langman et les frères Dardenne notamment à la production du film Jeanne Dubarry et la puissante Arabie Saoudite aux puits sans fonds, la critique ne semble pas s’être trompée.

Associer Johnny Depp et Pierre Richard, fallait oser.

Ecouter le roi de France, Louis XV, parler français avec l’accent US, ça finit par déranger. Bien que ses dialogues soient limités au strict minimum. Ce qui ne l’est pas, c’est son regard appuyé, les jeux trop convenus et bien trop excessifs pour les soeurs du Roi. Là ça frise le ridicule.

Heureusement qu’il y a Benjamin Lavernhe, de la Comédie française, qui prend toute la place qu’il mérite, même la voix off nous semble au-dessus de ce lot de médiocrité.

Johnny Depp avait accepté de tourner dans ce film alors qu’il était dans le tumulte de son procés. Un moyen comme un autre de renflouer la caisser à un moment où son avenir financier était bancale.

Le Dauphin a bien deux lignes de texte

Maïween devant et derrière la caméra, squatte la pellicule sans jamais nous émouvoir.

Il y avait pourtant matière à un grand film d’époque.

Nous n’avons pas eu droit à la grandeur d’une cours du roi. Digne d’une cour de récré pour ados prépubères (ce qui explique sans doute la chasteté assez étonnante d’un film évoquant le destin d’une prostituée devenue la favorite du roi) mais assez frais et amusant.

Benjamin Lavernhe en sauveur du soldat Johnny

Si le mutisme (voire la paralysie faciale) de Johnny Depp relève du comique involontaire, Benjamin Lavernhe est excellent il sauve le film d’un naufrage Titanesque, finalement le pirate des caraïbes n’est pas celui que l’on croit.

Même s’ils n’ont pas su saisir ni la grandeur historique, ni l’émotion de cette histoire avec un petit ou un grand « h ». Si vous aimez les décors, les tons léger et n’êtes pas féru d’Histoire des téléfilms à la France Télévision vous ne serez pas déçu ! Si vous aimez les intrigues, la vérité historique, le jeu d’acteur allez y quand même pour aider le cinéma français quand bien même il soit emprunt d’une médiocrité regrettable.

Maïwen nous fait du « me too » inversé au festival de Cannes

En conférence de presse au festival de Cannes. Assise aux côtés de Johnny Depp, Maïwenn a encensé à plusieurs reprises sa star, assumant son « désir » pour lui avec des mots pour le moins maladroits : « J’allais devoir jouer dans le film et embrasser l’acteur, je préférais donc avoir un acteur sexy » – un réalisateur oserait-il aujourd’hui reconnaître avec le sourire que son critère de choix pour une actrice est son physique ? Nous relate Télérama.

Quel casting pour relever le défi de la saison 4 de l’émission Lol qui rit sort sur Amazon Prime Vidéo

Le casting Amazon Prime Video de la saison 3 de l’émission « Lol : qui rit sort ! » fut une réussite indéniable. Sans regarder les audiences dès l’annonce du casting on pouvait, sans prendre de risque, deviner que le cocktail allait être explosif et nous n’avons pas été déçu !

Au vu du niveau de la dernière saison la production d’Amazon a compris qu’il fallait viser haut pour la saison 4. Et le moins que l’on puisse dire c’est que d’abord les moyens financiers sont là. A en juger les récentes polémique l’émission fait déjà parler d’elle et c’est un bien pour un mal. Le buzz médiatique commence pour preuve nous en parlons !

Les secrets de la réussite de la saison 3 de « Lol qui rit sort »

Le casting d’une émission de télé quand bien même la diffusion se fait sur une plateforme de l’acabit d’Amazon Prime, est comparable aux ingrédients que l’on met dans un plat de cuisine. Plus il y aura de saveurs opposées qui pourront se marier plus le mélange des talents ainsi diversifiés aura de l’efficacité. C’est ce qui est indéniablement arrivé dans la saison 3 de l’émission.

Les acteurs du succès de la saison 3

«LOL: qui rit, sort!» est une émission humoristique présentée par l’acteur Philippe Lacheau (Babysitting, Alibi.com…) où dix personnalités sont enfermées dans une pièce pendant six heures avec la seule consigne de ne pas rire face aux actions des autres candidats. Un rire équivaut à un carton jaune, un deuxième rire pour le même candidat et c’est l’élimination. Le dernier à ne pas rire sera le vainqueur et remportera 50 000 euros pour une association caritative. Pour cette troisième saison, découvrez le casting exceptionnel qui va vous faire mourir de rire.

Qui sont les stars du casting de la saison 3 de LOL: qui rit, sort ! ?

Si vous avez aimé «La Flamme» ou encore «Le Flambeau», vous avez adoré le casting de cette troisième saison de «LOL: qui rit, sort!».Surement le meilleur casting depuis le lancement de l’émission, découvrez les candidats tous plus hilarants les uns que les autres.

Casting «Lol: qui rit, sort!» saison 3

Quelles stars se sont démarquées et sont allées en finale ?

Nous revenons sur les deux finalistes car nous estimons qu’à travers ces 2 personnalités ce sont deux stratégies du jeu mises en évidence que nous abordons.

Ce sont Paul Mirabel et Pierre Niney qui s’affrontent en finale de la saison 3. Dans deux styles très différents, tout en sobriété et discrétion (trop ?) pour l’humoriste Paul Mirabel, avec beaucoup de sketches et d’improvisation pour le comédien Pierre Niney.

Qui pour succéder à Pierre Niney dans la saison 4 de Lol qui rit sort ?

Le casting débute par une polémique lancée par Blanche Gardin, l’humoriste issue du Jamel Comedy Club, qui écrivit une lettre à Jeff Bezos pour lui signifier son écoeurement. En effet cette dernière jugea que les montants salariaux qui lui furent proposé afin de participer à la saison 4 de l’émission désormais phare en France de « Lol qui rit sort » étaient indécent.

200000 euros pour un jour de tournage dans Lol qui rit sort !

Au regard des 50000 euros remis à l’association que parraine le vainqueur de l’émission d’Amazon Prime Vidéo, Blanche Gardin, estima que la rémunération des participants était indécente. 200 000 euros pour chaque comédien ou humoriste contre 50 000 euros pour uniquement l’association du vainqueur est, selon l’avis de l’humoriste, disproportionné pour ne pas dire inconcevable. Non seulement par rapport à l’argent mais aussi vis à vis des profits que fait Jeff Bezos avec Amazon dans le monde et en France, toujours selon Blanche Gardin.

Les anciens participants contre attaquent face à Blanche Gardin

Peu de temps après la polémique, Ahmed Sylla avait partagé son opinion au micro de NRJ : « Je n’ai pas trouvé ça cool de sa part, ce qu’elle a fait, Blanche. Parce que ça jette un peu l’opprobre sur nous autres qui avons fait l’émission », déclarait-il. 

Ce jeudi 4 mai, plusieurs autres artistes ont exprimé leur mécontentement à « Paris Match ». « Pour tenir de tels propos, il faut être une blanche colombe, ce qu’elle n’est pas », avoue un humoriste qui a préféré garder l’anonymat. 

Un « acteur-réalisateur avec qui elle a travaillé » a également pris la parole sur le sujet : « Il ne s’agit ni plus, ni moins, d’un coup de p*te. Ça ne se fait pas de balancer ainsi des salaires. Elle le prendrait comment si on balançait ce qu’elle gagne sur scène ? Et puis ça ne se fait pas de refuser 200 000 euros. Il y a celui qui propose et celui qui accepte », a-t-il déclaré. 

Ce n’est pas la première fois que Blanche Gardin crée la polémique avec une lettre ouverte. En 2019, elle refusait l’ordre des Art et des Lettres, expliquant que selon elle, le gouvernement n’avait pas tenu « ses promesses » pour les sans-abris. 

Qui au casting de la saison 4 de Lol qui rit sort sur Prime Video ?

Il s’agit d’Audrey Lamy, qui sera accompagnée des actrices Marina Foïs et Alison Wheeler, des humoristes Jérôme Commandeur, Redouane Bougheraba et Alban Ivanov, ainsi que du réalisateur Jean-Pascal Zadi.

Rendez-vous en outre à la rentrée pour découvrir ce qui devrait être un casting de folie !

Devenir un talent artistique célèbre ?

L’art est une forme d’expression qui permet à chacun de s’exprimer librement et de laisser une trace de son passage dans le monde. Pour certains, l’art est une passion qui les anime depuis l’enfance, pour d’autres, c’est une découverte tardive qui les transporte et les émerveille. Quel que soit le parcours, l’envie de devenir un talent artistique et de se faire connaître peut être un objectif difficile à atteindre. Cependant, il existe des moyens concrets pour y parvenir. Voici quelques conseils pour vous aider à réaliser votre rêve.

Trouvez votre style artistique

La première étape pour devenir un talent artistique est de trouver votre propre style. Chaque artiste est unique et possède sa propre vision du monde. C’est cette vision qui fait la différence et qui peut vous démarquer des autres artistes. Pour trouver votre style, il est important de vous inspirer des grands artistes qui ont marqué l’histoire de l’art. Observez leurs œuvres, analysez leur technique, leur composition, leur palette de couleurs. Vous pouvez également vous inspirer de la nature, de la vie quotidienne, de vos émotions. N’hésitez pas à expérimenter, à essayer différentes techniques, différents supports. C’est en pratiquant régulièrement que vous pourrez affiner votre style et le faire évoluer.

Développez votre créativité

La créativité est l’essence de l’art. Pour devenir un talent artistique, il est important de développer votre créativité. Pour cela, il est important de vous ouvrir à de nouvelles expériences, de sortir de votre zone de confort. Vous pouvez par exemple vous inscrire à des ateliers d’art, assister à des expositions, rencontrer d’autres artistes. L’objectif est de nourrir votre imagination, de découvrir de nouvelles techniques, de vous inspirer des autres. N’ayez pas peur de prendre des risques, de vous tromper, de sortir des sentiers battus. La créativité n’a pas de limites.

Travaillez votre technique

L’art est un travail de précision qui demande une grande rigueur technique. Pour devenir un talent artistique, il est important de travailler votre technique régulièrement. Cela peut passer par des exercices de dessin, de peinture, de sculpture, etc. L’objectif est de maîtriser les bases pour pouvoir ensuite développer votre propre style. N’hésitez pas à demander conseil à d’autres artistes, à suivre des cours ou des tutoriels en ligne. L’important est de progresser et de ne jamais cesser d’apprendre.

Faites connaître votre travail

Une fois que vous avez trouvé votre style artistique et que vous avez développé votre créativité et votre technique, il est temps de faire connaître votre travail. Pour cela, il existe plusieurs moyens. Vous pouvez commencer par exposer vos œuvres dans des galeries d’art, des salons, des foires d’art contemporain. Cela vous permettra de rencontrer des collectionneurs, des amateurs d’art, des critiques d’art. Vous pouvez également créer votre propre site internet ou votre propre page sur les réseaux sociaux pour présenter votre travail et échanger avec d’autres artistes.

Signez un contrat avec une agence artistique

Une autre option pour faire connaître votre travail est en outre de signer un contrat avec une agence artistique. Celle-ci pourra vous aider à développer votre carrière en vous proposant des contrats avec des galeries d’art, des événements, des festivals, des musées, etc. Elle pourra également vous aider à promouvoir votre travail auprès des médias, des critiques d’art, des collectionneurs et des amateurs d’art. En contrepartie, l’agence prendra une commission sur vos ventes. Il est notamment important de bien choisir votre agence et de vérifier les termes du contrat avant de signer.

Participez à des concours et des appels à projet

Participer à des concours et des appels à projet peut également vous aider à vous faire connaître et à développer votre carrière artistique. Ces événements sont souvent organisés par des institutions culturelles, des associations d’artistes ou des entreprises. Ils peuvent être locaux, nationaux ou internationaux. Les gagnants bénéficient souvent d’une exposition de leur travail, d’une publication dans un catalogue ou d’un prix en argent. Participer à ces événements peut vous permettre de vous faire remarquer par des professionnels de l’art et aussi de vous ouvrir de nouvelles portes.

Travaillez votre réseau

Le monde de l’art est un milieu où le réseau est en outre très important. Pour développer votre carrière artistique, il est important de travailler votre réseau en rencontrant d’autres artistes, des galeristes, des collectionneurs, des critiques d’art, des directeurs de musée, etc. Pour cela, vous pouvez participer à des événements culturels, des vernissages, des foires d’art contemporain, des rencontres artistiques. N’hésitez pas à vous présenter, à échanger avec les personnes que vous rencontrez, à leur parler de votre travail. Le bouche-à-oreille peut être un moyen efficace de faire connaître votre travail et de développer votre carrière.

Soyez persévérant et patient

Enfin, pour devenir un talent artistique et se faire connaître, il est important d’être persévérant et patient. Le succès ne vient pas du jour au lendemain, il faut travailler dur, persévérer et être patient. Ne vous découragez pas en cas de refus ou de critiques négatives. Utilisez ces expériences pour vous améliorer et également progresser dans votre travail. Continuez à pratiquer régulièrement, à développer votre créativité, à travailler votre technique et à chercher de nouvelles opportunités. Le plus important est de croire en votre travail et en votre talent.

Comme expliqué, devenir un talent artistique et se faire connaître est un parcours difficile mais possible avec de la persévérance, du travail et de la créativité. Trouver son style artistique, développer sa créativité et sa technique, faire connaître son travail, signer un contrat avec une agence artistique, participer à des concours et des appels à projet, travailler son réseau, être persévérant et patient sont autant de conseils pratiques pour réaliser son rêve d’être un artiste accompli et reconnu. N’oubliez pas que l’art est une forme d’expression personnelle et que chaque artiste a sa propre voix. Trouvez la vôtre et laissez aussi le temps jouer en votre faveur.

Critique cinéma du film Ténor de Claude Zidi Jr avec Michèle Laroque – Notre avis

Notre critique cinéma du film Ténor de Claude Zidi Jr (2022), avec Michèle Laroque, dans notre critique de ce film nous tentons d’avoir bien entendu un avis objectif, bonne lecture !

Critique cinéma du film Ténor

Une femme blanche d’origine bourgeoise va aider un jeune homme de cité à chanter.

Quand je suis aller voir ce film, je m’attendais à retomber sur ce genre de film cliché qu’on fait depuis quelques années, certains de mes amis (oui j’en ai) ne voulaient pas voir ce film à cause de ça.

Eh bien je n’ai pas du tout eu cette sensation et pour mon plus grand plaisir.

Nous avons ici une femme qui découvre un talent et juste un talent. Il n’y a pas de gentillesse de sa part de femme blanche. Nous avons une chercheuse de talent reconnue qui en trouve un, et un bon.

L’histoire quand à elle m’a plu du début à la fin.

Déjà la scène d’ouverture a réussi à m’accrocher, mêler combat de rue et opéra, tout simplement bravo, pour moi ça fonctionne.

Le jeu des comédiens est pour moi très bon, le rôle de Marie sublime Michèle Laroque.

Parlons un peu image, Claude Zidi Jr nous offre un film de très bon qualité avec de très beau visuel que ce soit en ‘cité’ ou sur les toits de l’opéra.

Et pour ne pas trop spoilé, les 10 dernières minutes du film sont magnifiques.

En conclusion devriez vous aller voir ce film ?

Un grand wahou quand aux capacités de chant de MB14 que je ne connaissais pas avant.

Que vous soyez ou non adepte d’opéra je vous motive à aller voir ce film. Notre Critique cinéma du film Ténor est là pour vous donner une orientation seulement.

Dans toutes les salles de cinéma depuis le 4 mai 2023. Le film Ténor de Claude Zidi Jr (2022) est une oeuvre qu’il faut découvrir.

Bardot la série France 2 sur l’icone Brigitte Bardot avec Julia De Nunez

La série « Bardot » est co-réalisée en France par Danièle Thompson et Christopher Thompson Bardot retrace le destin extraordinaire de Brigitte Bardot, icône française et figure néanmoins incontournable du 7e Art, de son tout premier casting à 15 ans au tournage de La Vérité de Clouzot, 10 ans après. A partir du 8 mai sur France 2.

Série Brigitte Bardot France 2
Bardot la série sur Brigitte Bardot

Bardot est une mini-série télévisée française de 6 épisodes écrite et réalisée par Danièle et Christopher Thompson, et qui sera diffusée en France sur France 2 à partir du 8 mai 2023 selon la chaîne. La série est une coproduction de Federation (Pascal Breton, Judith Rochelois) et GFilms.

Un Casting en Or pour la série sur Brigitte Bardot sur France 2

France 2 révèle également l’ensemble du casting de la série. On savait déjà que Victor Belmondo interpréterait certainement Roger Vadim. Géraldine Pailhas et Hippolyte Girardot seraient par ailleurs les parents de Brigitte Bardot. Anne Le Ny interprète l’agente Olga Horstig. Yvan Attal sera le producteur Raoul Levy. Et Jules Benchetrit est en outre l’acteur Sami Frey.

On apprend donc que Louis-Do de Lencquesaing, Laurent Stocker, Laure Marsac et aussi Bernard Murat interpréteront respectivement Henri-Georges Clouzot, Pierre Lazaref, Christine Gouze-Renal et Léon Mucel.

Au casting vous retrouverez notamment dans la distribution des rôles :

  • Julia de Nunez (Brigitte Bardot),
  • Victor Belmondo (Roger Vadim),
  • Géraldine Pailhas (Toty – Anne-Marie Bardot),
  • Hippolyte Girardot (Pilou – Louis Bardot),
  • Yvan Attal (Raoul Levy),
  • Anne Le Ny (Olga Horstig),
  • Louis-Do de Lencquesaing (Henri-Georges Clouzot),
  • Laurent Stocker de la Comédie Française (Pierre Lazareff),
  • Laure Marsac (Christine Gouze-Renal),
  • Oscar Lesage (Jacques Charrier),
  • Noham Edje (Jean-Louis Trintignant),
  • Jules Benchetrit (Sami Frey),
  • Fabian Wolfrom (Sacha Distel),
  • Giuseppe Maggio (Enzo),
  • Mikaël Mittelstadt (Gilbert Bécaud),
  • Valentina Romani (Peggy),
  • Jean Franco (Alain),
  • César Chouraqui (Christian Marquand),
  • Lou Gable (Mijanou Bardot),
  • Bernard Murat (Le Boum – Leon Mucel).

Julia De Nunez incarnera Brigitte Bardot dans la série France 2

Julia De Nunez fait donc ses débuts avec en outre ce premier rôle. Elle incarne Brigitte Bardot notamment de ses 15 à ses 25 ans dans cette série. Elle sera diffusée au premier semestre 2023.

Julia De Nunez est représentée en outre par Raphaëlle Danglard de l’agence artistique Ubba. La jeune femme, née en 2001, formée à l’école d’art dramatique Périmony, diplômée en 2021.

Julia De Nunez fait donc ses débuts avec en outre ce premier rôle. Elle incarne Brigitte Bardot notamment de ses 15 à ses 25 ans dans cette série.

Synopsis et infos sur la série Bardot avec Julia De Nunez

« Bardot, c’est l’histoire d’une jeune fille qui, comme toutes les autres, cherche l’amour et la réussite mais dont les rêves se fracassent contre l’hystérie qu’elle déchaîne. Brigitte Bardot, petite fille du 16e arrondissement de Paris à l’éducation stricte, se trouve laide et se sent mal aimée. Elle va grandir, s’émanciper, braver tous les codes grâce à sa rencontre avec son premier amour Roger Vadim.

En 1956, la sortie du film de ce jeune homme, “Et Dieu… créa la femme”, dont Brigitte est l’héroïne, provoque une révolution sexuelle mondiale dont elle devient l’icône. Bardot assume sa sexualité, ne veut être ni une bonne épouse ni une mère de famille. Elle se permet de choisir ses hommes, de s’habiller et de se déshabiller comme elle l’entend, de dire ce qui lui passe par la tête. Cette liberté sans faille la propulse dans l’œil médiatique et déchaîne autant de haine que d’adoration. Elle devient la muse d’une parenthèse enchantée, d’une époque où les pulsions irrépressibles sont enfin libérées.

Elle est la première star française dont l’image franchit toutes les frontières, influence toutes les modes, et crée une onde de choc qui atteint jusqu’aux villages les plus reculés de la planète. Le destin extraordinaire de cette jeune femme, conte de fées qui vire parfois au cauchemar, dresse aussi le portrait d’une époque : la France de l’après-guerre qui passe du noir et blanc à la couleur, qui se gorge d’insouciance, de plaisir et de soleil dans ce nouveau paradis qu’est Saint-Tropez et dont Bardot devient la déesse ».

L’humoriste Blanche Gardin refuse de participer à l’émission « Lol qui rit sort » dans une lettre à Jeff Bezos

Lettre de Blanche Gardin au pdg notamment d’Amazon Jeff Bezos :

« Très très cher Monsieur Bezos,

Je suis au regret de devoir refuser votre invitation à participer à la prochaine saison du jeu « LOL: Qui rit sort ! » diffusé sur votre plateforme d’Amazon. J’ai bien compris qu’il ne s’agissait que d’une seule journée de tournage, seulement voilà, ce jour-là, j’ai dentiste. Et, en tant que troisième fortune mondiale, vous le savez, il faut de bonnes dents bien longues pour réussir dans ce monde.

Il se trouve aussi que je serais gênée aux entournures (pour ne pas dire que ça me ferait carrément mal au cul) d’être payée 200 000 euros pour une journée de travail même si je perds à votre jeu, quand l’association caritative de mon choix remporterait, elle, 50 000 euros, c’est-à-dire 4 fois moins, et encore, seulement si je gagne.

Oui, ça me gêne de toucher, pour 8 heures de travail, cette somme affolante de la part d’une entreprise qui :

– Ne paye pas ses impôts en France et bénéficie même d’1 milliard d’euros de crédit d’impôts alors qu’elle fait 50 milliards d’euros de chiffre d’affaires.

– Qui émet 55,8 millions de tonnes de gaz à effet de serre par an (soit l’équivalent des émissions du Portugal) seulement avec ses data centers, sans parler des milliers de camions, d’avions…

– Utilisant aussi la main-d’œuvre des camps de concentration ouïghours.

– Qui détruit les emplois du petit commerce et toute la vie sociale qui va avec.

– Que les emplois qu’elle crée en en détruisant d’autres sont des emplois éreintant dans des entrepôts déshumanisés, où on traite les employés comme des robots qu’on essore en leur mettant une pression folle avec des cadences infernales et qu’on empêche de se syndiquer…

Tout ça pour quoi ? Pour qu’on puisse commander des couches pas chères depuis notre canapé en se grattant les couilles. Oui, ça me gêne.

D’autre part, en tant qu’actrice et auteure de films, je caresse le rêve un peu fou que mes futurs projets puissent sortir dans une salle de cinéma. J’ai bien conscience que le niveau de dissonance cognitive est très élevé à notre époque, mais vous conviendrez que faire de la publicité pour votre plateforme (puisque c’est de cela qu’il s’agit je crois) reviendrait à me tirer une balle dans le pied. Je n’ai pas envie que dans dix ans plus personne n’aille au cinéma et qu’on soit tous en train de mater des séries sur le canap’ en se faisant livrer des burgers par des sans-papiers qui pédalent sous la pluie.

Si toutefois, me lisant, vous tombiez des nues, ou de l’espace (je connais pas votre emploi du temps ces jours-ci) en découvrant des choses dont vous n’étiez pas au courant et qui vous peinent, et que ça vous donne envie de repenser entièrement votre entreprise, alors peut-être que vous pourriez me réinviter ultérieurement. Et que je pourrais accepter. Lol. »

Quelle est la sélection officielle du Festival de Cannes 2023 ?

La sélection officielle du Festival de Cannes 2023 :

Sélection 2023 du festival de cannes en compétition

Jessica Hausner – Club Zéro

Jonathan Glazer – La zone d’intérêt

Aki Kaurismaki – Fallen Leaves

Kaouther Ben Hania – Les filles d’Olfa

Wes Anderson – Astéroïd City

Justine Triet – Anatomie d’une chute

Kore-Eda Hirozaku – Monster

Nanni Moretti – Le soleil de l’avenir

Alice Rohrwacher – La chimera

Nuri Bilge Ceylan – Les herbes sèches

Catherine Breillat – L’été dernier

Tran Anh Hung – La passion de Dodin Bouffant

Marco Bellochio – Rapito

Todd Haynes – May December

Karim Aïnouz – Firebrand

Ken Loach – The Old Oak

Ramata-Toulaye Sy – Banel et Adama

Wim Wenders – Perfect Days

Wang Bing – Jeunesse (documentaire)

Cannes Premières

Katell Quillévéré – Le temps d’aimer

Victor Erice – Fermer les yeux

Martin Provost – Bonnard, Pierre et Marthe

Takeshi Kitano – Kubi

Hors compétition

Martin Scorsese – Killers of the flower moon

Sam Levinson – The Idol

Kim Jee-won – Cobweb

James Mangold – Indiana Jones et le cadran de la destinée

Un certain regard

Rodrigo Moreno – Los Delincuentes

Molly Manning Walker – How to have sex

Mohamed Kordofani – Goodbye Julia

João Salaviza et Renée Nader Messora – Crowra

Monia Chokri – Simple comme Sylvain

Asmae El Moudir – La mère de tous les mensonges

Felipe Galvez – Les colons

Baloji Tshiani – Augure

Anthony Chen – The Breaking Ice

Stéphanie Di Giusto – Rosalie

Warwick Thornton – The New Boy

Zoljargal Purevdash – If only I could hibernate

Kim Chang-hoon – Hopeless

Ali Asgari et Alireza Khatami – Terrestrial Verses

Delphine Deloget – Rien à perdre

Kamal Lazraq – Les meutes

Thomas Cailley – Le règne animal (en ouverture)

Séances spéciales

Kleber Mendonça Filho – Portraits fantômes

Wim Wenders – Le bruit du temps

Steve McQueen – Occupied city

Wang Bing – Man in black

Séances de minuit

Elias Belkeddar – Omar la fraise

Anurag Kashyap – Kennedy

Just Philippot – Acide

Le téléfilm Les mystères de la marée en tournage en région nouvelle Aquitaine pour France 3 avec Julie Gayet

Téléfilm « LES MYSTERES DE LA MARÉE », produit par Sylvette FRYDMAN et Jean-François LEPETIT de FLACH FILM PRODUCTION.

En coproduction avec France Télévisions – France 3

Unité Fiction Française Anne HOLMES – Anne DIDIER – Frédéric GOETZ

En co-production avec AT PRODUCTION – RTBF

Avec la participation de la RTS, TV5 Monde

Avec le soutien du Département de la CHARENTE-MARITIME

Et de la Région NOUVELLE-AQUITAINE

En partenariat avec le CNC

Tournage du 29 mars 2023 au 26 avril 2023 en Charente-Maritime

Avec

Garance THENAULT (Sarah) Christopher BAYEMI (Ben)

Julie GAYET (Emilie) Stephane METZGER (Sylvain)

Kim SCHWARCK (Alexia) Louise MARION (Lina) Jeremy BARRIERE (Lucas)

Martin MILLE (Enzo) Olivier CHARASSON (Marchal) David VAN SEVEREN (Remy)

Synopsis du téléfilm « Les mystères de la marée »

Sur la côte Atlantique depuis plusieurs jours des ballots de cocaïne pure sont retrouvés à marée basse. Ce matin- là c’est le corps de Lucas Lagne

qui est retrouvé, un skipper fils d’une famille propriétaire d’un chantier naval de la région.

Sarah capitaine de gendarmerie est en charge de l’enquête et va devoir faire équipe avec Ben (les stups) qui vient d’être appelé en renfort par la

Procureur.

La surprise de se retrouver face à face est grande. Il y a 19 ans ils vivaient dans la même ville que Sarah a fuie alors qu’elle était enceinte de sa fille

Lina et que le père de son enfant venait de mourir dans un accident de voiture. Or le père de cette enfant n’est autre que le frère de Ben … Sarah

gère difficilement sa fille très perturbée par l’absence de parentalité … et surtout le secret qui l’entoure.

Les enquêteurs vont faire un lien entre le meurtre de Lucas et les découvertes de ballots de drogue. Mais rapidement cette piste s’avérera plus

compliquée qu’il y paraît. La découverte des origines de la naissance de Lucas dans cette famille, permettra de dénouer l’affaire et démontrera

que violences faites aux femmes et traumatismes laissent des séquelles imprescriptibles dans leurs vies et celles de leurs enfants …

Un téléfilm réalisé par Lorenzo GABRIELE

Scénario et dialogues Laure DUTHILLEUL et Lorenzo GABRIELE

Musique originale composée par David IMBAULT

Directeur de production Pierre DUFOUR

Directeur de la photographie Philippe LARDON

Chef Décorateur Antoine MARON – Costumes François JUGÉ et Valérie CABEL

Comment se préparer à un casting de cinéma ou de série ?

Si vous êtes un acteur ou une actrice en herbe, vous êtes probablement déjà en train de rechercher des castings pour des films ou des séries télévisées. Cependant, le simple fait de trouver des auditions ne garantit pas que vous serez choisi pour le rôle. Vous devez vous préparer de manière professionnelle pour impressionner les directeurs de casting. Dans cet article, nous allons examiner les différentes étapes pour se préparer à un casting de cinéma ou de série.

Consultez les informations d’actualité cinéma

De nombreux médias d’actualité infoment régulièrement les internautes sur les projets de films ou série en cours de préparation, abonnez-vous à leur newsletter, suivez-les sur les réseaux sociaux, et visitez régulièrement ce genre de sites comme pressamedia.com pour ne rater aucune information pertinente à votre objectif

Renseignez-vous sur l’audition

Le premier élément clé pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de rechercher les détails de l’audition. Cela implique de lire attentivement l’annonce de casting pour comprendre ce que le directeur de casting recherche et les critères à remplir pour le rôle. Les détails du casting peuvent comprendre des informations sur les personnages, leur âge, leur apparence, leur personnalité et leur histoire. En outre, les annonces de casting fournissent également des informations sur les dates, l’heure et le lieu de l’audition. Il est important de noter ces informations et de les garder à portée de main pour référence future.

Préparez votre audition

La deuxième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de préparer votre audition. La préparation de votre audition implique la pratique de votre lecture, la répétition de vos lignes et la préparation de votre apparence. Il est important de se rappeler que la pratique fait la perfection. Par conséquent, il est essentiel de répéter vos lignes plusieurs fois pour vous assurer que vous les connaissez par cœur. En outre, vous devez également vous préparer mentalement pour la scène en examinant les motivations et les émotions de votre personnage. De plus, vous devez également préparer votre apparence pour l’audition en portant des vêtements confortables et appropriés et en coiffant vos cheveux de manière professionnelle.

Étudiez votre personnage

La troisième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est d’étudier votre personnage. Vous devez comprendre l’histoire et la personnalité de votre personnage, ainsi que ses motivations et ses émotions. Il est important de comprendre les motivations de votre personnage pour pouvoir exprimer ses émotions et ses intentions à l’écran. En outre, vous devez également comprendre les relations entre les personnages dans la scène pour pouvoir agir en conséquence.

Pratiquez votre lecture

La quatrième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de pratiquer votre lecture. La pratique de votre lecture implique de lire le script plusieurs fois pour comprendre l’histoire et les dialogues. En outre, vous devez également pratiquer la lecture à haute voix pour vous assurer que vous êtes capable de prononcer les mots correctement et avec une bonne diction. Il est important de pratiquer votre lecture plusieurs fois pour vous familiariser avec les dialogues et pour pouvoir ajouter votre propre touche personnelle à votre performance

Recherchez le réalisateur et le producteur

La cinquième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de rechercher le réalisateur et le producteur. Il est important de se familiariser avec leur travail et leur style pour comprendre ce qu’ils recherchent dans leur casting. En outre, vous pouvez également obtenir des informations sur leur processus de casting et leur approche de travail en consultant leur site Web ou en effectuant des recherches en ligne.

Faites des recherches sur le projet

La sixième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de faire des recherches sur le projet. Vous devez comprendre l’histoire, le ton et le style de la production pour pouvoir adapter votre performance à l’ambiance du projet. En outre, il est également utile de rechercher les membres de la distribution et de l’équipe de production pour avoir une meilleure compréhension de l’ensemble du projet.

Préparez votre CV et votre bande démo

La septième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de préparer votre CV et votre bande démo. Votre CV doit être clair, concis et facile à lire, avec des informations détaillées sur votre expérience professionnelle et votre formation. Il doit également contenir une photo professionnelle de vous-même et vos coordonnées. En outre, vous devez également préparer une bande démo qui met en avant vos compétences en tant qu’acteur et qui montre vos performances antérieures.

Soyez ponctuel et professionnel

La huitième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est d’être ponctuel et professionnel. Il est important d’arriver à l’heure à l’audition et de vous présenter de manière professionnelle. Cela peut inclure des vêtements appropriés et une apparence soignée. En outre, vous devez également apporter une copie de votre CV et de votre bande démo pour le directeur de casting.

Soyez confiant

La neuvième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est d’être confiant. Vous devez croire en vos compétences en tant qu’acteur et être prêt à montrer votre potentiel. Il est important de ne pas être trop nerveux ou stressé lors de l’audition, car cela peut affecter votre performance. En outre, vous devez également être prêt à recevoir des commentaires constructifs et à apporter des modifications à votre performance en conséquence.

Répétez votre performance

La dixième et dernière étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de répéter votre performance. Après avoir passé l’audition, il est important de réfléchir à votre performance et de l’améliorer pour les futures auditions. En outre, vous pouvez également demander des commentaires au directeur de casting ou à un ami pour savoir comment améliorer votre performance.

Vous l’avez compris, la préparation est la clé du succès lors d’un casting de cinéma ou de série. Il est important de rechercher les détails de l’audition, de préparer votre audition, d’étudier votre personnage, de pratiquer votre lecture, de rechercher le réalisateur et le producteur, de faire des recherches sur le projet, de préparer votre CV et votre bande démo, d’être ponctuel et professionnel, d’être confiant et de répéter votre performance. En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter vos chances d’être choisi pour un rôle et de commencer votre carrière

Meurtres à Bayeux le nouveau téléfilm unitaire sur France 3 et la RTBF avec Sara Mortensen

Meurtres à Bayeux est un UNITAIRE TV DE KAMIR AÏNOUZ PRODUIT PAR QUAD DRAMA COPRODUCTION AVEC FRANCE TÉLÉVISIONS, AT-PRODUCTION/R.T.B.F. 

Distribution des rôles de Meurtres à Bayeux

Avec au casting Sara Mortensen, Camille Claris, Idir Chender, Nancy Tate, Ken Samuels, Eglantine Emeyé, Marie Narbonne, Lisa Cipriani, Yvon Martin.



19 jours de tournage en Normandie, 9 mars au 5 avril 2023 à Arromanches-les-Bains, Bavent, Bayeux, Caen, Touffréville, Ver-sur-Mer (14). La date de diffusion sur France 3, chaîne du groupe France Télévision, nous est inconnue à ce jour.

Synopsis du téléfilm France 3 : 

Le soir tombe sur la campagne entourant Bayeux. Un homme, John Dewish, stature athlétique et belle prestance, monte sur son cheval et part au galop.
A l’aube, le cheval de John rentre au manoir sans son cavalier sous l’œil inquiet de son épouse Diane. Au même moment, son corps est découvert sur un sentier, une flèche plantée dans l’œil… Une mise en scène qui fait directement allusion au meurtre d’Harold Godwinson, le rival anglais de Guillaume le Conquérant dans la conquête du trône d’Angleterre, en 1066. Une conquête dont les étapes, précisément relatées dans la Tapisserie de Bayeux, exposée dans le musée de la ville.
Pourquoi John Dewish, ce lord anglais installé en outre en France depuis plusieurs années, est victime d’un assassinat ? Son meurtre a-t-il un lien avec la fameuse Tapisserie ? Clara Leprince, officier de la SR de Caen chargée de l’enquête aux côtés aussi de Vincent Clerc, OPJ à Bayeux. Une enquête qui va l’obliger à renouer avec sa sœur cadette, Mathilde, dentellière à Bayeux également, avec qui elle est en rupture depuis dix ans…

Lissandre Van Muylders, Mister Corse, devient Mister France 2023

Ce samedi 4 mars 2023 eut lieu la finale de l’élection Mister France 2023 au théâtre de Poissy. A l’issue d’une longue soirée dont le jury de l’élection était présidé par Nathalie Marquet Pernaut. C’est finalement Lissandre Van Muylders, Mister Corse 2022, qui a été élu Mister France 2023. Il succède à Lenny Tabourel, Mister France 2022.

Lissandre Van Muylders, Mister Corse 2022 élu Mister France 2023

Les 29 finalistes de l’élection Mister France 2023

Découvrez l’ensemble des candidats présents à cette finale !

  • Mayotte : Ahamada Djassim 
  • Normandie : Ankadje Alexis 
  • Centre Val-De-Loire : Arji Joakim
  • Ile-de-France : Aureau Raphaël
  • Bretagne : Charbonnel Marin
  • Martinique : Ciserane Rodny
  • Tahiti : Dinard Teaniva
  • Roussillon : Divine Aurélien
  • Languedoc : Faure Anthony
  • Pays Bordelais : Favard Anthony
  • Alsace : Fracchiolla Raffael
  • Pays Basque : Geslin Paul
  • Méditerranée : Godet Mathieu
  • Picardie : Languedoc Louenn
  • Midi-toulousain : Lascours Quentin
  • Pays de Loire : Le Nohaic Xavier
  • Bourg Franche-Compté : Mariel-Rat Romain 
  • Champagne-Ardenne :  Mielle Tom 
  • Lorraine : Miglioli Killian
  • Guadeloupe : Morisset Jorlan
  • Nouvelle-Calédonie : Muavaka Foikaloni Dominique 
  • Auvergne : Nuret Julien
  • Côte d’Azur : Pocovi Noa
  • Provence : Potus Thomas
  • Rhône-Alpes : Segur Melvyin
  • Guyane : Tanksley Joachim
  • Corse : Van Muylders Lissandre
  • La Réunion : Vienne Benjamin
  • Nord-Pas-de-Calais : Vitez Maxime

Qui est Lissandre Van Muylders, Mister France 2023 ?

Diplômé d’une licence en Staps et moniteur de plongée, Lisandre Van Muylders, 22 ans, est originaire de Porticcio. Le jeune homme de 1,87 mètres pour 88 ans se décrit comme « un grand sportif », touche à tout sur le plan professionnel. « J’étais dans différents milieux comme la menuiserie, la restauration et je me suis rendu compte qu’il y a beaucoup de choses qui m’intéressent », déclara t’il.

A ses côtés, Djassim Ahamada a été élu 1er dauphine Mister France Mayotte, Maxime Vitez, représentant le Nord-Pas-de-Calais, est arrivé à la deuxième place, suivi du 3è dauphin Mister France Bourgogne Franche-Comté, Romain Mariel et enfin d’Anthony Faure pour le Languedoc.

Et si vous postuliez à l’élection de Mister France 2024 ?

La participation est ouverte notamment à toute personne physique de sexe masculin remplissant les conditions suivantes :

  • • Être de nationalité française.
  • • Être âgé de 18 ans minimum et de 30 ans maximum notamment au jour de son inscription.
  • • Mesurer au minimum 1.75m.
  • • Parlant et comprenant la langue française.
  • • Célibataire, non marié, non pacsé et n’assurant aucune paternité.
  • • Déclarant être parfaitement en adéquation avec les valeurs et principes du Concours MISTER FRANCE qui sont les suivantes : sportivité, jeu, camaraderie, entraide, respect, probité, moralité, altruisme, distinction, élégance masculine, charisme, intégrité, honnêteté.
  • • N’avoir fait l’objet d’aucune condamnation pénale et ne faisant l’objet d’aucune poursuite pénale.

Voici le lien pour postuler également au casting de Mister France 2024 dans votre région ! Castprod.com est notamment partenaire « casting » officiel du comité Mister France.

Appel à projet de scénarios et pitch de film ou série pour le festival de Cannes

FESTIVAL DE CANNES : APPEL À PROJETS 2023!

Les pitchs de la Francophonie!

Pitchez votre projet à Cannes et trouvez votre producteur! 

Date limite de dépôt: 15 mars 2023

La Maison des Scénaristes et WeFilmGood, organisent “Les pitchs de la Francophonie”, un appel à projets de long métrages francophones. Les auteurs sélectionnés pitcheront leur projet aux professionnels au Marché du film du Festival de Cannes 2023 lors d’une présentation en direct. 

Comment participer?

1) Quelle que soit votre nationalité, rédigez un traitement de long-métrage de 8 à 10 pages, sujet libre en français: fiction, animation ou documentaire.

2) Créez un profil (ou connectez-vous à votre profil) sur la plateforme de la Maison des Scénaristes WeFilmGood.com et déposez-y votre traitement de 8 à 10 pages. Vous pouvez ajouter une note d’intention et/ou un moodboard) Votre document est obligatoirement un fichier .pdf anonyme. Il sera envoyé aléatoirement à nos lecteurs: double lectures minimum (lecture supplémentaire en cas de retours divergents). 

Tutoriels ici: https://vimeopro.com/wefilmgood/tutoriels

Dès que le projet est déposé et que vous avez validé “L’étape 1 et 2”, cliquez sur “Soumettre à la sélection et aux appels à projets” et allez au bout du protocole. Une fois la soumission effectuée, votre projet participe automatiquement à l’appel à projets pour Cannes.

3) Envoyez un vidéopitch de votre long métrage en langue française: durée maximum 2’30” (Ne pas dépasser les 100 Mo pour votre fichier video). Il ne s’agit pas d’un trailer ou d’une bande annonce mais d’un plan séquence sans montage ni trucage où vous vous filmez en train de présenter votre projet à l’aide d’une caméra, d’un téléphone portable ou d’une webcam. Envoyez le videopitch à contact@wefilmgood.com

🎥 Longs métrages sélectionnés, tournés ou en production lors des éditions précédentes 🎥 

Comment fonctionne WeFilmGood avec le Festival de Cannes?

  1. Une shortlist des projets “labellisés” est faite sur WeFilmGood. Les auteurs sont prévenus par mail.
  2. Une sélection finale choisira dans la shortlist les projets qui participeront aux rencontres auteurs-producteurs de la Maison des Scénaristes au Festival de Cannes 2023

Même si votre projet n’est pas dans la sélection finale pour le Festival de Clermont-Ferrand, votre projet sera en ligne sur WeFilmGood et accessible aux producteurs online.

Quels sont les avantages de la sélection sur la plateforme WeFilmGood? Pourquoi 50€ de frais de dépôt?

  • Vous serez en relation avec plus de 1687 producteurs internationaux inscrits sur la plateforme WeFilmGood. (connexion sécurisée / validation des inscriptions). 
  • Vous recevez un email sous 15 jours avec une analyse constructive de votre projet. (délai rallongé en fin d’appel à projets)
  • Votre projet sera présenté pendant 1 an et accessible aux producteurs
  • Si votre projet n’est pas suffisamment abouti pour être “labellisé” sur la plateforme, vous avez la possibilité de le déposer à nouveau pour “labellisation” après l’avoir retravaillé.
  • La cotisation à la Maison des Scénaristes de 30 € vous est offerte.
  • Les 50 € de frais de dépôt sont exclusivement destinés au dédommagement des lecteurs qui vous feront un retour de lecture écrit et argumenté sur votre projet.

Pour des raisons de confidentialité, aucun scénario n’est mis en ligne sur WeFilmGood. Votre fiche projet (logline du scénario et biofilmo) ne sera en ligne qu’une fois votre videopitch validé par l’équipe WeFilmGood. 

DATE LIMITE D’ENVOI 15 mars 2023 – 23h59 (heure française) !

Pour toute question contactez nous: hello@maisondesscenaristes.org        

BONNE CHANCE À TOUS !

6 raisons de s’inscrire pour participer à un casting pour une téléréalité

Beaucoups se demandent comment s’inscrire aux castings pour participer et postuler à une émission de téléréalité ? Tout d’abord il est important de se demander pourquoi m’inscrire à un casting pour une téléréalité ?

Aujourd’hui, les téléréalités sont l’un des genres de télévision les plus populaires. Elles offrent aux téléspectateurs la possibilité de voir des participants vivre leur vie devant la caméra, et d’en apprendre plus sur eux-mêmes au cours du processus.

Premièrement, les téléréalités offrent à leurs participants une opportunité de devenir célèbres et de partager leur histoire avec un public plus large. De plus, en participant à une téléréalité, vous aurez la chance de vous développer personnellement et de vous épanouir. Vous bénéficierez également d’opportunités de réseautage, en vous entourant de participants talentueux et inspirants. Vous développerez également votre confiance et votre assurance en vous exposant à de nouvelles expériences et à des défis, ou encore dans la presse féminine. Enfin, vous pourrez également gagner de l’argent et des prix en participant à une téléréalité.

Si vous avez toujours eu envie de participer au casting d’une téléréalité, voici 6 raisons pour lesquelles vous devriez vous inscrire.

1. Rencontrer de nouvelles personnes et développer votre réseau social

Participer à une téléréalité est une excellente façon de rencontrer de nouvelles personnes et de développer votre réseau social. Les candidats ont l’opportunité de côtoyer des personnes qui viennent de tous les milieux et qui ont des points de vue différents. Ils peuvent également apprendre les uns des autres et développer des amitiés qui peuvent durer toute une vie. Les relations que vous créez pendant l’enregistrement peuvent aussi vous aider à vous lancer dans votre carrière future. Enfin, les téléréalités sont un excellent moyen de se faire des connaissances et de renforcer votre réseau social.

2. Vivre une expérience unique et inoubliable

Participer à une téléréalité peut apporter une expérience unique et inoubliable. Les participants à une téléréalité vivent des expériences inédites, qui ne peuvent être vécues que dans un show télévisé. Ces participants auront l’occasion de vivre des situations qui sont totalement différentes de celles de la vie quotidienne. Les gens qui participent à une téléréalité auront l’occasion de se mettre à l’épreuve, d’acquérir de nouvelles compétences et de vivre des moments intenses, mémorables et inoubliables.

3. Gagner une somme d’argent conséquente

La téléréalité est l’une des meilleures façons de gagner une somme d’argent conséquente. Les participants sont généralement payés pour leur participation et ils peuvent aussi gagner des bonus et des primes. En fonction du jeu et du montant de la mise, les participants peuvent gagner des sommes significatives. De plus, certains programmes offrent des bourses à leurs gagnants, ce qui permet aux participants de recevoir une somme encore plus importante. Dans certains cas, les participants peuvent même se retrouver à gagner une somme suffisante pour changer leur vie. De toute façon, participer à une téléréalité est une excellente façon de gagner de l’argent et de s’enrichir.

4. Se faire connaître du grand public et booster sa carrière

Participer à une téléréalité peut être le meilleur moyen de se faire connaître du grand public et de booster sa carrière. En effet, avoir la possibilité de s’exprimer devant des millions de téléspectateurs est un atout considérable. Vous pouvez en profiter pour faire valoir vos compétences et vous démarquer des autres candidats. Vous pourrez ainsi acquérir une visibilité et une notoriété qui permettront à votre carrière de prendre de l’envol. De plus, vous pourrez profiter des réseaux sociaux pour communiquer sur vos actions et votre parcours.

5. Faire partie d’une aventure humaine incroyable

Les téléréalités offrent une opportunité unique de vivre une aventure humaine incroyable. Vous serez mis à l’épreuve et vous serez amené à côtoyer des personnes que vous n’auriez probablement jamais rencontré autrement. C’est l’occasion de développer de nouvelles connaissances, de nouvelles perspectives et de nouvelles compétences. Vous serez aussi en mesure d’accroître votre confiance et votre capacité à communiquer et à vous adapter à des environnements inconnus. Enfin, les téléréalités offrent la possibilité de créer des liens durables avec les autres et de partager leurs histoires de vie.

6. Vivre une aventure riche en émotions et en rebondissements

Participer à une téléréalité est une expérience riche en émotions et en rebondissements. Que ce soit pour se mettre à l’épreuve et découvrir de nouvelles possibilités ou pour essayer de gagner un prix. Les participants bénéficient aussi d’une multitude de sensations fortes durant l’aventure. Les participants auront l’occasion de vivre des moments de joie, de tristesse, de panique et même de suspense. Les défis qui leur seront proposés leur permettront de relever leurs propres limites et de dépasser leurs craintes. En plus de cette aventure riche en émotion, les participants auront l’opportunité de rencontrer des personnes intéressantes et de se faire de nouveaux amis. Enfin, le public aura aussi la chance de suivre l’histoire et ses rebondissements, ce qui rendra le programme encore plus divertissant.

Comment s’inscrire pour participer à une téléréalité ?

En conclusion, participer à une téléréalité peut être une expérience très enrichissante, que ce soit pour se faire de nouveaux amis, développer son réseau social et/ou gagner une somme d’argent conséquente. En plus de ces avantages, les participants à une téléréalité auront l’occasion de vivre une aventure unique et inoubliable riche en émotions et en rebondissements. De plus, participer à une téléréalité peut aider à lancer une carrière ou à développer sa notoriété. Finalement, participer à une téléréalité peut s’avérer être une expérience très satisfaisante et très enrichissante. Reste à savoir comment s’inscrire pour postuler et participer à un casting d’une émission de téléréalité ? Sur notre portail vous trouverez de nombreux castings téléréalité, il suffit de vous inscrire en postulant en ligne.

Comment cumuler les statuts d’intermittent du spectacle et d’auto-entrepreneur ?

Vous êtes intermittent du spectacle et souhaitez devenir auto-entrepreneur ou l’inverse ? Découvrez dans cette vidéo les conditions pour cumuler « intermittence du spectacle » et « auto-entreprise », et comment déclarer votre situation à Pôle emploi.

Vous êtes intermittent du spectacle et projetez de créer votre auto-entreprise ? Ou au contraire, vous êtes auto-entrepreneur et songez à devenir intermittent du spectacle ? Dans les deux cas, vous vous posez une question essentielle : « ai-je le droit de cumuler mon travail d’intermittent du spectacle et un statut d’auto-entrepreneur » ? On vous répond tout de suite en vidéo ou ci-dessous.

Comment cumuler intermittence du spectacle et auto-entreprise

Le versement des droits au chômage d’intermittent (ARE) est également compatible avec une activité d’automicroentrepreneur. Aussi sans limitation de durée, pourvu que cette dernière soit accessoire et non liée au spectacle vivant.

Quelques principes du statut d’intermittent du spectacle

Intermittent du spectacle est un statut précaire. Il est sous contrat de travail à durée déterminée dit d’usage .

Le CDD d’usage permet de s’adapter au caractère temporaire des tournées ou des spectacles avec différents employeurs.

Les artistes intermittents du spectacle ne peuvent pas être auto-entrepreneurs dans la même profession.

Quand pouvoir cumuler mon statut d’intermittent du spectacle avec celui d’auto-entrepreneur ?

Cependant, s’il souhaite aussi exercer une autre activité artisanale, commerciale ou libéral qui n’a rien à voir avec le métier artistique dans lequel il évolue, il peut cumuler les deux statuts. (Article L.7121-3 du Code du travail).

L’activité d’auto-entrepreneur doit être différente, sans aucune affiliation avec les métiers du spectacle. Il est possible de combiner les allocations de chômage pour les intermittents du spectacle avec celles des travailleurs indépendants.

En revanche, il faut savoir que les bénéfices engendrés grâce à l’activité d’auto-entrepreneur peuvent diminuer le montant des indemnités de chômage.

En résumé si vous êtes comédien et touchez à ce titre des indemnités d’intermittent du spectacle vous ne pourrez vendre vos spectacles comme auto-entrepreneur. Vous devrez exercer une activité d’indépendant notamment différente de celle des métiers du spectacle !

En espérant avoir notamment répondu à la question ? N’hésitez pas aussi à partager cet article auprès de vos amis !

Série Salade Grecque de Cédric Klapisch : Casting, date de sortie sur Amazon Prime Video

Après l’Auberge espagnole, Les Poupées russes et aussi Casse-tête chinois. On vous annonce la suite de la trilogie de Cédric Klapisch, en série ! Série Salade Grecque dont voici la Bande Annonce (2023) avec au casting Romain Duris, Cécile de France et Kelly Reilly.

En savoir plus sur le casting de la série :

En donnant à son nouveau projet un nom qui fait écho à sa célèbre trilogie, Cedric Klapisch vient piquer notre nostalgie. Après avoir suivi les aventures de Xavier et ses amis de colloc barcelonaise pendant dix ans, le réalisateur passe à la suite. Après la génération Erasmus, il s’intéressera aux enfants, âgés d’environ 20 ans, de Xavier et Wendy, et à leurs péripéties dans un monde toujours plus global. Ils feront face à des défis bien différents de leurs parents. Point départ du voyage : Athènes en Grèce.

Salade grecque comptera en outre 8 épisodes au total. Romain Duris sera présent et aussi Kelly Reilly et Cécile de France. Ces comédiens qui étaient également là dans les précédents volets filmiques, sont au casting de la série Salade Grecque.

Date de sortie de la série Salade Grecque de Cédric Klapisch

Le tournage débuta en décembre 2021, la sortie initialement prévue pour 2022, la série sortira sur Amazon Prime Vidéo le 14 Avril 2023. Il faudra vous abonner à la chaîne pour découvrir cette nouvelle série sur Amazon Prime Video.

Le pitch : « A la mort de leur grand-père, ils héritent d’un immeuble à Athènes. Tom, jeune startuper formé à New York, rejoint sa sœur en Grèce pour gérer l’héritage familial. Il va s’apercevoir que Mia, qui prétend faire ses études en Erasmus, est en fait une activiste rebelle qui ment à toute la famille. Mais leurs divergences d’opinions et de mode de vie vont rendre le partage de l’héritage très compliqué. Ils vont se retrouver (comme leurs parents 25 ans plus tôt) à vivre avec des jeunes issus de toute l’Europe. C’est cette vie collective qui va finalement les aider à se rapprocher… ».

Mort de Paco Rabanne, le grand couturier, est décédé à l’âge de 88 ans

Le grand couturier, parfumeur et homme d‘affaires Paco Rabanne est décédé à Portsall (29), où il résidait, a-t-on appris ce vendredi, il est mort à l’âge 88 ans.

Le couturier Paco Rabanne est mort. Il était l’un des créateurs de mode les plus influents du XXe siècle. Sa vision unique et ses créations non conventionnelles ont contribué à redéfinir la mode dans les années 1960 et 1970. Aujourd’hui, son héritage continue d’inspirer de nouvelles générations de créateurs et d’amateurs de mode.

Dans cet article, nous examinerons la vie et l’œuvre de Paco Rabanne, ainsi que la manière dont son héritage impacta le monde de la mode.

Mort de Paco Rabanne, quel héritage ?

Tour d’horizon de la carrière et des créations de Paco Rabanne.

Paco Rabanne était un créateur de mode d’origine espagnole qui est devenu l’une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l’industrie de la mode. Il est surtout connu pour ses créations avant-gardistes et son utilisation innovante des matériaux, qui remettent souvent en question les notions traditionnelles de beauté et d’élégance.

Rabanne a commencé sa carrière en tant qu’assistante de la couturière française Elsa Schiaparelli, avant de lancer sa propre marque en 1966. Sa première collection, 12 robes inusables en matériaux contemporains, a fait sensation avec son utilisation de matériaux non conventionnels tels que des chaînes en métal et des disques en plastique. Au cours des années suivantes, Rabanne a continué à repousser les limites avec ses créations audacieuses et souvent scandaleuses, qui comprenaient tout, des mini-robes en papier d’aluminium aux robes en papier qui pouvaient être achetées pour seulement 5 $.

En 1968, Rabanne conçoit les costumes du film culte Barbarella, avec Jane Fonda. L’année suivante, il crée l’une de ses pièces les plus emblématiques : la « combinaison spatiale » métallique portée par l’actrice Catherine Deneuve dans son rôle de reine futuriste dans le film La Piscine.

Le travail de Rabanne a atteint un public plus large dans les années 1970 lorsqu’il a commencé à habiller certaines des plus grandes stars d’Hollywood, notamment Farrah Fawcett, Jane Birkin et Brigitte Bardot. Il a également conçu des costumes pour plusieurs films au cours de cette période, dont L’île du docteur Moreau (1976) et Superman III (1983).

La vision artistique et esthétique de Paco Rabanne.

Paco Rabanne était connu pour sa vision unique en tant que créateur de mode. Il a souvent cherché à remettre en question les idées traditionnelles sur la beauté et l’élégance en utilisant des matériaux non conventionnels et des designs audacieux. Son travail s’inspire souvent de mouvements artistiques tels que le surréalisme et le pop art, ainsi que d’icônes de la culture populaire comme les poupées Barbie et les super-héros.

Le couturier Paco Rabanne est mort mais nous laisse un héritage.

Explication des coutumes et des idées de Paco Rabanne.

Paco Rabanne était connu pour ses créations uniques et avant-gardistes, qui incorporaient souvent des matériaux inhabituels tels que le métal et le plastique. Il était également connu pour son utilisation de couleurs vives et de motifs audacieux. Les créations de Rabanne étaient souvent en avance sur leur temps, et on lui attribue la vulgarisation de tendances de la mode telles que la mini-jupe et la robe sans manches.

L’héritage de Rabanne s’étend au-delà de ses créations de mode. Il était aussi un artiste et photographe de talent. En plus de concevoir des vêtements, Rabanne a également créé des bijoux, des sacs à main et des flacons de parfum. Son travail a été exposé dans des musées du monde entier et ses photographies ont été publiées dans des magazines tels que Vogue et Harper’s Bazaar.

Une manière de rendre hommage à Paco Rabanne suite à son décès

L’héritage de Paco Rabanne est celui qui célèbre la créativité, l’art et l’individualité. Sa vision unique a laissé une impression durable sur le monde de la mode et ses fans continuent de célébrer sa vie et son travail. Vous pouvez célébrer l’héritage de Paco Rabanne en incorporant ses créations emblématiques dans votre look. Découvrez les produits Paco Rabanne qui rendent hommage à l’héritage du créateur et commencez dès aujourd’hui à créer votre propre style unique.

Comment passer des castings pour devenir acteur ou comédien sans formation : trucs et astuces pour se lancer

Vous souhaitez savoir comment passer des castings sans avoir aucune formation pour devenir acteur ou actrice ? Si vous voulez devenir acteur ou actrice (comédien ou comédienne) mais que vous n’avez ni le temps ni l’argent pour prendre des cours, ne vous inquiétez pas on va vous dire comment ! Il existe encore de nombreuses façons de se lancer dans l’industrie. Dans cet article, nous explorerons certaines qualités essentielles pour réussir en tant qu’acteur. Comment acquérir de l’expérience sans formation formelle ni cours de théâtre ou de cinéma ? Comment trouver des opportunités pour vous faire connaître. Donc, si vous êtes prêt à faire le premier pas vers votre carrière d’acteur ou d’actrice, lisez la suite !

Si vous organisez un stage ou une formation de comédien et que vous souhaitez booster les réservations nous vous invitons à lire notre article sur :

« Comment remplir et obtenir plus de candidats à mes stages et formations« .

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Les qualités essentielles pour devenir acteur.

Compétences physiques et mentales.

Pour être un acteur, vous n’avez pas nécessairement besoin d’avoir une formation formelle. Vous devez avoir certaines compétences physiques et mentales. Avant tout, vous devez être capable de mémoriser les lignes et les blocages. C’est l’un des aspects les plus importants pour devenir comédien ou acteur. Cela vous permet d’être pleinement présent dans l’instant et de réagir naturellement à vos partenaires de scène. Vous devez également avoir un fort sentiment de contrôle sur votre corps et votre voix. Cela comprend la capacité de projeter votre voix afin qu’elle puisse être entendue par le public, ainsi que l’utilisation d’expressions faciales et du langage corporel pour transmettre des émotions. Enfin, vous devez être capable de rester calme sous la pression et de gérer les changements de dernière minute ou les défis qui peuvent survenir lors d’une production.

Présence sur scène.

En plus d’avoir les compétences physiques et mentales nécessaires, vous devez également avoir une présence sur scène. Cela signifie dégager de la confiance sur scène sans paraître arrogant ou arrogant. Cela signifie également être conscient de votre environnement et jouer sur l’énergie du public ou d’autres acteurs afin de créer une performance plus dynamique. Enfin, la présence sur scène implique également d’avoir une compréhension claire de ce que votre personnage essaie d’accomplir dans une scène donnée afin que vous puissiez faire des choix spécifiques qui aideront à donner vie à cet objectif.

Le sens de la scène et les intonations.

Il est également essentiel que vous compreniez le sens de la scène afin de bien transmettre les émotions requises par le rôle. Cela inclut non seulement de savoir quels sont les objectifs de votre personnage, mais également de comprendre le sous-texte derrière chaque ligne que vous prononcez. Par exemple, si vous prononcez une ligne avec colère, il devrait y avoir une raison sous-jacente à cette colère qui va au-delà du simple fait de se sentir en colère sur le moment. En comprenant le sens de la scène, vous pouvez vous assurer que votre performance est véridique et crédible.

Comment acquérir de l’expérience pour devenir acteur ou actrice

Auditions pour trouver et passer des castings sans formation pour des rôles.

La meilleure façon d’acquérir de l’expérience en tant qu’acteur est d’auditionner pour des castings de rôles. Cela vous donnera non seulement l’occasion de mettre en valeur vos compétences, mais vous aidera également à en savoir plus sur l’industrie et sur ce qu’il faut pour réussir. Vous pouvez faire certaines choses pour vous préparer aux auditions et augmenter vos chances de décrocher le rôle.

Tout d’abord, répétez autant que possible le rôle pour lequel vous auditionnez. Cela signifie comprendre le personnage, sa motivation et le contexte de la scène. Plus vous serez préparé, meilleures seront vos performances. Connaître son texte c’est se libérer de celui-ci et pouvoir laisser libre court à votre talent. Deuxièmement, pratiquez vos textes autant que possible afin de pouvoir les livrer avec confiance et facilité. Enfin, détendez-vous et soyez vous-même ! Les directeurs de casting recherchent quelqu’un qui est à l’aise dans sa peau et qui, selon eux, peut jouer le rôle de manière convaincante. Soignez votre présentation, votre entrée et aussi votre sortie, comment s’habiller pour aller à un casting est important !

Méthodes de formation au casting et de pratique.

Une manière de répondre à la question « Comment passer des castings sans formation ? » et d’apprendre seul. Si vous voulez vraiment devenir acteur, il est important de vous entraîner et de vous entraîner régulièrement. Cela ne signifie pas nécessairement s’inscrire à un cours de théâtre coûteux. Il existe de nombreuses façons d’améliorer vos compétences gratuitement ou à très peu de frais. Une façon consiste simplement à regarder beaucoup de films et d’émissions de télévision, en accordant une attention particulière à la façon dont les acteurs livrent leurs répliques et habitent leurs personnages. Une autre consiste à lire les pièces à haute voix – cela vous aidera à perfectionner vos compétences en matière de livraison et votre compréhension de la structure dramatique. Vous pouvez également rejoindre une troupe de théâtre amateur ou une production théâtrale communautaire – cela vous donnera une expérience précieuse sur scène ou devant la caméra (selon la production).

Participer à des productions indépendantes.

Une autre excellente façon d’acquérir de l’expérience en tant qu’acteur ou comédien est de participer à des productions indépendantes – que ce soit des films d’étudiants, des courts métrages, des séries Web ou même des longs métrages (si vous avez de la chance !). Ces types de projets sont souvent plus faciles à impliquer que les grandes productions. Ils peuvent être tout aussi amusants et gratifiants (sinon plus) et vous permettront d’avoir une bande démo. Non seulement vous obtiendrez une expérience précieuse en travaillant sur un plateau (ou un lieu) professionnel, mais vous aurez également la chance de nouer des relations avec d’autres aspirants acteurs, scénaristes, réalisateurs, etc., qui pourraient vous aider à faire avancer votre carrière.

Comment trouver des opportunités et se faire connaître pour devenir acteur ou actrice ?

Les avantages des réseaux sociaux.

Les médias sociaux peuvent être un excellent moyen de se connecter avec d’autres acteurs, de se renseigner sur les auditions et de développer votre carrière. Il existe de nombreux groupes axés sur les acteurs sur Facebook et d’autres plateformes où vous pouvez découvrir de nouvelles opportunités. De plus, suivre les professionnels de l’industrie sur les médias sociaux peut vous aider à rester au courant des dernières nouvelles et tendances. Aujourd’hui il faut être dans les tendances, instagram et Tik Tok sont incontournables ! Filmez vos performances de comédienne ou comédien et mettez les en ligne. N’oubliez pas de mettre les bons haschtags et de marquer les agences et directrices de casting.

Sites de casting et agences de publicité pour comédiens et comédiennes.

Il existe plusieurs sites Web dont le notre et celui de Pôle Emploi Spectacle qui répertorient les auditions et les castings. Nous vous conseillons de fuir les abonnements payants, de nombreuses options gratuites sont également disponibles. La recherche régulière sur ces sites peut vous aider à trouver de nouvelles opportunités. Notre portail castprod.com c’est comme un médicament, à consulter matin, midi et aussi le soir ! Nous vous conseillons également de vous inscrire dans les agences de publicité.

Relations avec les agents et directeurs de casting.

L’un des meilleurs moyens de trouver du travail en tant que comédien ou comédienne est de développer des relations avec des professionnels de l’industrie tels que des agents et des directeurs de casting. Assistez à des événements de l’industrie, présentez-vous et échangez des cartes de visite afin de rester en contact. Lorsque vous avez l’occasion de passer un casting pour un rôle, assurez-vous de tout donner. Vous ne savez jamais qui pourrait regarder !

8 comédiens ou acteurs qui n’ont jamais pris des cours de théâtre ou de cinéma

Voici des comédiens, comédiennes, acteurs et actrices qui sans prendre de cours de théâtre ou de cinéma tournent et vivent une carrière à Hollywood.

  1. Brad Pitt.
  2. George Clooney.
  3. Russell Crowe.
  4. Jennifer Lawrence.
  5. Johnny Depp.
  6. Tom Cruise.
  7. Heath Ledger.
  8. Helena Bonham Carter.

Comment passer des castings pour devenir acteur, actrice ou comédien sans formation ?

En conclusion, savoir comment passer des castings pour devenir acteur sans formation est possible. Cela demande du dévouement et du travail acharné. Les qualités essentielles pour réussir sont les compétences physiques et mentales, la présence scénique. La capacité à comprendre le sens de la scène et les intonations. Pour acquérir de l’expérience, les acteurs peuvent auditionner pour des rôles, participer à des productions indépendantes. Ils peuvent aussi suivre des cours de cinéma dans une école ou des ateliers. Pour trouver des opportunités et se faire connaître, les acteurs peuvent utiliser les réseaux sociaux, les sites de casting en accès gratuit et les agences de publicité. Il faudra penser aussi à développer des relations avec des agents artistiques et des directeurs de casting.

Sur quelle chaîne peut on regarder et voir la série Louis 28 ?

Qu’est ce que la série Louis 28 ? Comment voir la série Louis 28 et sur quelle chaîne ? On vous dit tout :

Cette série aborde l’histoire de France sans aucun sérieux, sur un ton parodique elle nous présente une France où la royauté ainsi que les privilèges n’ont pas été abolis et qui hérite d’un jeune souverain idiot inattendu.

Louis XVII vient de disparaître dans un accident d’avion. Au suivant ! Oui, mais qui pour lui succéder ? L’arbre généalogique de la couronne de France dessine des impasses à chaque branche, que le Cardinal de Saint-Avit, envieux régent, aide à scier si besoin. Reste Cédric, roturier de Melun, ado benêt et antispéciste, petit-fils de Louis XVII et rejeton illégitime du prince Baudouin qui a disparu dans la nature… Gloire à Louis 28 !

Cette série est à découvrir sur Slash TV, la plateforme de streaming du groupe France Télévision. Vous pouvez voir les épisodes de la série Louis 28 en replay.

Distribution du casting de la série Louis 28

  • Nils Othenin-Girard. Rôle : Cédric / Louis 28.
  • Nadia Roz. Rôle : Samia.
  • Gilles Gaston-Dreyfus. Rôle : Cardinal De Saint Avit.
  • Marie-France Alvarez. Rôle : La Pompa.
  • Brice Michelini. Rôle : La Vipère.
  • Sarah Stern. Rôle : Mme De Maintenant.
  • Anne Loiret. Rôle : La Générale.
  • Jacques Bondoux. Rôle : L’archevêque.

Synopsis & Info

Paris, de nos jours, dans une France où la monarchie n’aurait jamais été abolie. Quand un accident d’avion coûte la vie à toute la famille royale, Samia apprend que son fils, un adolescent immature et nigaud, est l’héritier du trône de France.

ScénarioEcrit par Maxime Donzel et Géraldine de Margerie avec la collaboration de Niels Rahou et Camille Rosset
ProductionEx Nihilo David Coujard
PartenairesFrance TV

Résumé des 10 premiers épisodes de la série Louis 28

S1 E1 • Advienne que pourra

Le roi de France et toute sa descendance ont disparu dans un accident d’avion. Le seul héritier trouvé par le conseil est un bâtard de 16 ans, fruit des amours défendus d’un prince et d’une prof de français de Melun d’origine marocaine, Samia. Mais Cédric n’est même pas au courant de son illustre ascendance et n’est peut-être pas le monarque éclairé dont rêve la France…

S1 E2 • On a toujours besoin d’un plus petit que soi

Cédric doit prendre la parole devant ses sujets pour la première fois lors d’une allocution. Le Régent cherche un moyen de contrôler le jeune roi, tout en éloignant sa mère qui risque de faire tache. Ce faisant, il néglige une menace bien plus pressante.

S1 E3 • Mieux vaut un petit chez soi

Alors que Samia retourne dans un Melun qui ne sera plus jamais le même pour elle, Cédric découvre qu’il est le souffre-douleur du Fontaine Show, son émission préférée. Pas facile pour le Régent de manipuler un roi obnubilé par ces critiques… À moins de savoir tirer profit de la situation !

S1 E4 • Amour quand tu nous tiens

Un groupuscule révolutionnaire a traité Cédric de puceau. C’en est trop pour le jeune monarque, qui veut prouver sa « virilité » au peuple de France. L’occasion rêvée pour le Régent de torturer Samia, en organisant un déniaisage officiel.

S1 E5 • Qui ne tente rien n’a rien

C’est la Saint-Valentin, et la visite officielle de l’empereur du Canada est l’occasion pour Cédric de prouver qu’il est à la hauteur de sa fonction. Pendant que sa mère cherche à obtenir une particule, et ainsi pouvoir prétendre à la régence, Cédric se mesure à un dictateur de son âge, particulièrement pervers…

S1 E6 • Amour quand tu nous tiens… encore

Le cardinal de Saint-Avit décide de marier Cédric à un bon parti, pour renflouer les caisses du palais. Mais, petit hic : il veut que Cédric épouse un homme. Sentant le coup sournois, Cédric cherche de l’aide auprès de sa mère… partie en voyage de noces avec un duc particulièrement collant mais doté d’une particule.

S1 E7 • En toute chose il faut considérer la fin

Enfin noble, Samia peut désormais naviguer dans les eaux troubles de la cour… Alors que Cédric s’exfiltre du palais, espérant voir Linh, Samia va devoir affronter la plus redoutable des courtisanes, Madame de Maintenant.

S1 E8 • Le Régent organise un « Toucher des écrouelles » à l’occasion duquel

Le Régent organise un « Toucher des écrouelles » à l’occasion duquel Cédric se servira de son pouvoir divin pour guérir les miséreux… Samia cherche à sympathiser avec la Générale, qui commence à suspecter le cardinal d’un crime très grave.

S1 E9 • Honni soit qui mal y pense

L’archevêque pense que le palais est devenu fou en assistant à l’enterrement de vie de garçon de Cédric, qui s’apprête à épouser un homme. Que mijotent Saint-Avit, Samia et les autres ? Un jeu de dupes où chacun risque gros !

S1 E10 • La raison de la plus forte

Samia est envoyée dans les geôles du palais après son coup d’État raté. Le conseil est dissout et le Régent hérite des pleins pouvoirs, mais tout n’est peut-être pas perdu. Cédric et Flopi réunissent les troupes pour tenter de délivrer Samia. Et, dans les geôles, on découvre souvent bien des secrets…

Qui était Fernand Sardou le père de Michel Sardou et époux de Jackie Sardou ?

Dans la famille Sardou vous connaissiez le fils, Michel Sardou. La mère, Jackie Sardou mais saviez-vous qui était le père Fernand Sardou ?

Un comédien qui a tourné avec Louis De Funès

Une pensée pour Fernand SARDOU, (1910-1976), né le 18 septembre 1910 à Avignon (Vaucluse), décédé le 31 janvier 1976 à Toulon (Var) à l’âge de 65 ans d’une crise cardiaque survenue dans les coulisses du théâtre municipal de Toulon où il répétait « L’Auberge du Cheval-Blanc ».

Il repose avec Jackie sa femme dans le nouveau cimetière de Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), puis transférés en 2006 dans le cimetière du Grand Jas de Cannes (Alpes-Maritimes).

Dans l’arrière-pays du golfe de Saint-Tropez, deux journées de tournage du « Gendarme de Saint-Tropez » ont eu pour vedettes Fernand Sardou et Louis de Funès.

Qui était le père de Michel Sardou ?

En 1946, Fernand Sardou connaît son premier grand succès à l’Alhambra à Paris, en vedette américaine d’Édith Piaf avec sa chanson Aujourd’hui peut-être.

Devenu populaire, il est l’acteur-chanteur méridional préféré des français. En 1955, il fait un triomphe dans Méditerranée avec Tino Rossi. C’est ensuite une succession de spectacles, opérettes, puis l’aventure du cabaret Chez Fernand Sardou, rue Lepic à Paris, où son fils Michel travaillera comme serveur.

Fernand Sardou a notamment joué dans des films de Marcel Pagnol, Henri Verneuil, Jean Renoir, etc., et on le verra jouer dans un épisode des Cinq Dernières Minutes (Poing Final en 1960, avec Raymond Souplex).

Le comédien et acteur Richard Anconina

Richard ANCONINA, 70 ans, né le 28 janvier 1953 à Paris, sous le signe du verseau. Il est le fils d’une famille de restaurateurs juifs marocains d’origine espagnole. Acteur et comédien français mais qui est Richard Anconina ?

Ses rôles clés

En 1978, il fait sa première apparition sur les écrans dans « Comment se faire réformer », réalisé par son cousin germain Philippe Clair.

L’année suivante, il obtient un rôle dans le spectacle musical « Notre-Dame de Paris », mis en scène par Robert Hossein.

En 1983, il joue le rôle de Bensoussan dans « Tchao Pantin ».

En 1989, il joue dans « Itinéraire d’un enfant gâté » de Claude Lelouch.

Et en 1991, il joue dans « Le Petit Criminel » de Jacques Doillon, 🏆Prix Louis-Delluc.

Connu également dans les films…. « Police » de Maurice Pialat avec Sophie Marceau, Gérard Depardieu (1985), « Hercule et Sherlock » avec Christophe Lambert (1996), « La vérité si je mens ! » 1et 2,

« Camping 2 » de Fabien Onteniente (2010), « Stars 80 » (2012) et Stars 80 – suite (2017), etc.

Récompenses de Richard Anconina :

🏆César du meilleur acteur dans un second rôle pour « Tchao Pantin » en 1984.

🏆César du meilleur espoir masculin pour Tchao Pantin en 1984.

🏆Grand prix d’interprétation au Festival international du film de Chicago en 1988 pour « Itinéraire d’un enfant gâté ».

En 1989, il est à nouveau nommé aux Césars pour sa prestation dans « Itinéraire d’un enfant gâté » de Claude Lelouch.

Le comédien et acteur Philippe KHORSAND, (1948-2008), né Philippe Teymour Khorsand

Philippe KHORSAND, comédien et acteur, (1948-2008), né Philippe Teymour Khorsand le 17 février 1948 à Paris 14e, décédé le 29 janvier 2008 à Paris 10e, à l’âge de 59 ans des suites d’une hémorragie interne. Il repose au cimetière du Père-Lachaise, Paris 20e.


Fidèle comédien de Jean-Michel Ribes, il doit sa popularité à la série « Palace » et à son rôle récurrent de Richard Matisse dans « Une famille formidable ».


Connu dans les films « Inspecteur la bavure », « Les Compères », « La Vengeance du serpent à plumes », « Edith et Marcel », « Mes meilleurs copains, « Le Zèbre », « Les Misérables, « La soif de l’or », « Le plus beau métier du monde », « Les Misérables » avec Jean-Paul Belmondo, etc….

Biographie du comédien et acteur Philippe Khorsand

Philippe Khorsand, pensionnaire de la Comédie-Française, débute sur grand écran sous la direction de Georges Lautner dans Laisse aller… c’est une valse, en 1971. Ce second rôle du cinéma français promène notamment sa « gueule » aux génériques de Mes meilleurs copains et des Compères, mais est également un complice de Claude Lelouch, avec lequel il collabore à trois reprises (Edith et Marcel, 1983; Les Misérables, 1995, où il incarne Javert, et Hommes, femmes : mode d’emploi, 1996).

Acteur de théâtre renommé, Philippe Khorsand est également très populaire sur petit écran. Avec les séries Palace, Une famille formidable et Soeur Thérèse.com, mais également -et peut-être surtout- avec la publicité pour les assurances MAAF, où il joue le Monsieur-réponse-à-tout de la compagnie rendant fou son interlocuteur (qui ne cessait de claironner : « Je l’aurai, un jour, je l’aurai ! »). En 2008, il est à l’affiche du long métrage Musée haut, musée bas, réalisé par son complice Jean-Michel Ribes, avec lequel il a travaillé sur une dizaine de pièces de théâtre.

La comédienne et actrice Salomé Stévenin

Salomé STÉVENIN, 38 ans, née le 29 janvier 1985 à Paris 13e. Fille du réalisateur et acteur Jean-François Stévenin, la demi-sœur du comédien Sagamore Stévenin et la sœur des comédiens Robinson et Pierre Stévenin. Actrice et réalisatrice française de cinéma, théâtre, télévision.

Filmographie de la comédienne et actrice Salomé Stévenin



Elle a joué dans les films : Peaux de vaches de Patricia Mazuy (1989), La Belle Verte de Coline Serreau (1996), Soleil de Roger Hanin (1997), Love me de Laetitia Masson (2000), Mischka avec Jean-François Stévenin, Jean-Paul Roussillon (2002), Douches froides d’Antony Cordier (2005), Il a suffi que Maman s’en aille… de René Féret (2007), Regarde-moi d’Audrey Estrougo (2007), Comme une étoile dans la nuit avec Nicolas Giraud (2008) Nannerl, la sœur de Mozart de René Féret (2010), Omar m’a tuer de Roschdy Zem (2011), Comme un chef de Daniel Cohen( 2012), Madame Solario avec Cyril Descours (2012), Lili Rose de Bruno Ballouard (2014), La Supplication de Pol Cruchten (2016).

Pour en savoir plus sur la comédienne et actrice Salomé Stévenin lisez sa biographie ci-dessous extraite d’allociné.

Biographie

Fille de Jean-Francois Stévenin, Salomé baigne dans le cinéma depuis sa plus tendre enfance. Comme ses frères Sagamore et Robinson, cette enfant de la balle côtoie les plateaux de cinéma dès son plus âge. A 3 ans, elle apparaît ainsi aux côtés de son père dans Peaux de vaches de Patricia Mazuy (1988). Par la suite, on la retrouve au générique de nombreux téléfilms, tels que Le Jardin des plantes de Philippe de Broca, dans lequel elle campe la petite-fille de Claude Rich.

Après un premier petit rôle au cinéma sous la direction de Roger Hanin en 1997 (Soleil), on remarque Salomé Stévenin en 2000 dans Love me de Laetitia Masson : elle y joue le rôle troublant de Sandrine Kiberlain adolescente. En 2002, lorsque l’acteur-réalisateur Jean-Francois Stévenin tourne son troisième long métrage, le road-movie Mischka, ses enfants sont du voyage : Salomé incarne alors une jeune fille fugueuse et fougueuse, dans ce film aux allures de puzzle familial.

Lire la suite sur allociné.

Julia Piaton actrice et comédienne

Julia PIATON, est une actrice et comédienne française, née le 29 janvier 1985 en France.

Actrice française de cinéma, télévision.

Fille de Charlotte de Turkeim.

Enceinte de son deuxième enfant, l’actrice est connue pour ses rôles dans la série Family Business et la saga Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu. Mais elle est aussi la fille de l’immense Charlotte de Turckheim, un statut qu’elle a parfois eu bien du mal à gérer, comme elle le confiait en 2018 à Voici. « La construction de soi c’est trouver son propre chemin. Tu as l’impression de répéter quelque chose qui ne t’appartient pas, jusqu’à ce que tu comprennes que tu vas faire le même métier mais à ta façon« , avait expliqué celle qui était déjà maman d’un petit Abel, né en 2017.

La gêne semble désormais s’être dissipée et sa relation avec sa mère, apaisée. D’ailleurs, c’est sa mère qui lui a donné l’amour de la scène. En novembre 2022, Julia confiait auJournal des Femmes : « J’accompagnais ma mère en tournée, elle nous trimballait avec elle, on dormait sur les sièges du théâtre… J’ai réalisé que ce quotidien avec ma mère m’avait énormément structurée… et que ce n’était peut-être pas la peine de vouloir à tout prix faire différemment ! ».


À l’affiche dans les films « Minces alors » (2012), « Jour J » (2017), « Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? » (2014), « Adopte un veuf » (2016), « Les Engagés » (2022), « Les Goûts et les couleurs (2018), « Qu’est-ce qu’on a encore fait au Bon Dieu ? (2019), « Le Discours » (2020), « C’est la vie » (2020), « Les Aristos » (2006), « Nos 18 ans » (2008), etc…

À la télévision dans les séries « Family Business » (28 juin 2019 – 8 octobre 2021), « Le grand bazar » (25 juin 2019 – 16 juillet 2019), « Glacé » (10 janvier 2017 – 24 janvier 2017), etc…

Comment devenir chanteur ou chanteuse et passer des castings et auditions ?

L’industrie de la musique est une entreprise difficile. Si vous voulez savoir comment devenir chanteur ou chanteuse, vous avez besoin de plus que du talent. Vous devez être dévoué, travailleur et professionnel. Dans cet article, nous vous donnerons un aperçu des qualités requises pour être un chanteur ou un musicien à succès, ainsi que les étapes à suivre pour démarrer votre carrière. Avec du travail acharné et du dévouement, vous pouvez faire de votre rêve d’être chanteur ou musicien une réalité.

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Comment devenir chanteur ou chanteuse : les qualités requises.

Avoir une très belle voix : Un minimum !

La première qualité requise pour être chanteur est une bonne voix. Une voix puissante et mélodieuse est l’outil principal de tout chanteur. Sans une bonne voix, il est impossible de réussir dans ce métier. Il existe de nombreuses façons de développer et d’améliorer vos capacités vocales. Vous pouvez suivre des cours de chant auprès d’un coach vocal professionnel ou pratiquer le chant par vous-même.

Avoir du talent.

En plus d’avoir une bonne voix, les chanteurs ont aussi besoin de talent. Cela signifie avoir la capacité de se souvenir rapidement des mélodies et des paroles, ainsi que la capacité d’en créer de nouvelles. Le talent comprend également la capacité de sentir le rythme et de bien bouger sur scène. De nombreux chanteurs ont un talent naturel, mais il est également possible de le développer par la pratique et la formation.

Être motivé.

Une autre qualité nécessaire pour devenir chanteur est la motivation. Cela signifie être prêt à travailler dur et à consacrer beaucoup de temps à la pratique et au perfectionnement de votre métier. Cela signifie également être capable de gérer le rejet et la déception, car il y aura de nombreuses fois où vous n’obtiendrez pas les rôles ou les concerts pour lesquels vous auditionnez. Enfin, la motivation comprend également la capacité de rester positif et optimiste, même lorsque les choses sont difficiles.

Faire preuve de persévérance.

La dernière qualité qui est nécessaire pour être un chanteur à succès est la persévérance. Cela signifie ne jamais abandonner ses rêves, aussi difficiles soient-ils. Cela signifie également continuer à chercher à s’améliorer, même lorsque vous avez déjà du succès. La persévérance est importante car le chemin pour devenir chanteur est souvent long et difficile, avec de nombreux revers en cours de route. Sans persévérance, il serait facile d’abandonner et de ne jamais atteindre son but.

Les étapes à suivre pour devenir chanteur.

Comment développer votre voix pour devenir chanteur ou chanteuse ?

Avant de passer des auditions la première étape pour devenir chanteur est de développer votre voix. Cela signifie des exercices vocaux réguliers pour améliorer votre portée, votre hauteur et votre puissance. Vous devez également apprendre les bonnes techniques de respiration. Une bonne façon de le faire est de prendre des cours de chant avec un coach vocal professionnel.

Apprendre à jouer d’un instrument de musique.

Bien que cela ne soit pas strictement obligatoire, apprendre à jouer d’un instrument de musique peut être utile pour les chanteurs. Cela vous permettra de mieux comprendre la théorie musicale et vous donnera une plus grande appréciation de la musique que vous chantez. De plus, être capable de jouer d’un instrument vous rendra plus polyvalent et commercialisable en tant qu’interprète.

Enregistrer une démo.

Une fois que vous avez développé votre voix et acquis quelques compétences musicales de base, il est temps d’enregistrer une démo. Cela sera utilisé pour présenter vos talents à des maisons de disques ou à des managers potentiels. Assurez-vous que votre démo est de haute qualité et comprend une variété de chansons différentes qui montrent votre portée et vos capacités.

Comment passer des castings et auditions pour devenir chanteur ou chanteuse ?

Si vous souhaitez poursuivre une carrière dans le chant, vous devrez commencer à postuler pour des castings. Cela implique d’envoyer des enregistrements ou d’auditionner en personne pour des rôles dans des comédies musicales, des opéras, des groupes ou d’autres groupes de performance. Soyez prêt à rivaliser avec d’autres chanteurs pour ces rôles. La concurrence peut être féroce alors assurez-vous de mettre votre meilleur pied en avant !

Avoir une communauté de fans qui vous suit

Que ce soit sur Facebook, Instagram, Twitter, Twitch ou Tiktok constituez vous une communauté de fans. C’est un critère de plus en plus important pour les majors de l’industrie du disque. Donc postez régulièrement des petits lives, partagez, hastaguez, linkez partout ou vous le pouvez. Filmez-vous sur Youtube et partout où vous pourrez mettre aussi des lives de vos performances scéniques. Au début un fan pourra être intéressé pour devenir notamment votre community manager. Bénévolement en attendant que cela devienne lucratif. Après le talent et la voix, la communauté de fans sur les réseaux sociaux est également le troisième point à développer.

Signer un contrat avec une maison de disques.

Une fois que vous avez décroché quelques concerts et constitué votre CV, vous êtes peut-être prêt à signer un contrat avec une maison de disques ou une société de gestion. Cela se fait généralement par l’intermédiaire d’un agent ou manager ou d’un avocat qui vous représente en tant qu’artiste. Les contrats peuvent être complexes, il est donc important que vous ayez quelqu’un d’expérimenté pour vous aider à négocier les termes avant de signer quoi que ce soit de contraignant !

Conseils pour réussir dans le métier de chanteur ou chanteuse.

Travailler dur.

Pour être un chanteur ou une chanteuse à succès, vous devez travailler dur et consacrer des heures à la pratique. Cela signifie prendre des cours de chant régulièrement, pratiquer à la maison et jouer chaque fois que vous le pouvez. Plus vous avez d’expérience sur scène, mieux vous deviendrez à offrir une grande performance.

Suivre une formation continue.

Afin de maintenir et d’améliorer vos compétences vocales, il est important de suivre une formation continue. Cela peut inclure prendre des cours de chant, travailler avec un coach vocal privé et assister à des ateliers et des séminaires. En apprenant et en grandissant continuellement comme chanteur, vous pourrez atteindre votre plein potentiel en tant qu’artiste.

Soyez professionnel.

Lorsque vous travaillez dans l’industrie de la musique, il est important d’être toujours professionnel. Cela signifie être ponctuel pour les répétitions et les concerts, avoir une attitude positive et traiter ceux avec qui vous travaillez. En tant que chanteur ou chanteur professionnel, vous serez en mesure de renforcer la confiance et la crédibilité auprès des acteurs de l’industrie, ce qui vous aidera à faire avancer votre carrière.

Notre conclusion pour comment devenir chanteur ou chanteuse ?

Si vous voulez devenir chanteur ou chanteuse, vous devez avoir en outre certaines qualités. Notamment une bonne voix, du talent, de la motivation et de la persévérance. Vous devez également suivre certaines étapes, telles que développer votre voix, apprendre à jouer d’un instrument de musique, enregistrer une démo et postuler à des castings. De plus, il est important de travailler dur, de suivre une formation continue, d’être professionnel et de faire preuve d’adaptabilité. Avec dévouement et aussi des efforts, vous pouvez réussir dans ce domaine.

Film L’Ascension de Ludovic Bernard avec Ahmed Sylla : Un record battu durant le tournage, le savez-vous ?

LE 25 JANVIER 2017 sortait au cinéma le film long métrage « L’ASCENSION » réalisé par le cinéaste Ludovic Bernard. Le long métrage dure 1h 43′. Ce tournage fut l’occasion de battre un record. On vous en dit plus ci-dessous.

🎬🎧 Bande annonce du film.

Une adaptation d’une histoire vraie

📖📖 Ce film est une adaptation libre de l’œuvre de Nadir Dendoune, Un tocard sur le toit du monde. Il atteint le sommet de l’Everest le 25 mai 2008, sans aucune expérience particulière en alpinisme, devenant par la même occasion le premier franco-algérien à atteindre le toit du monde. Interprété par le comédien et acteur Ahmed Sylla vu aussi dernièrement au cinéma dans le film Classico.

En savoir plus sur le film L’Ascension de Ludovic Bernard

📽📽 Le tournage du film a notamment été tourné au Népal et dans le massif du Mont-Blanc. Pour le Népal, l’équipe a fait ses repérages en hélicoptère en janvier 2016. La date du tournage a été décalée en raison d’un tremblement de terre au Népal. Certains membres de l’équipe du film sont montés à plus de 6 000 mètres d’altitude pour réaliser les images du film. L’Ascension est par ailleurs la première fiction à avoir été tournée au camp de base sur le versant sud de l’Everest, qui se trouve à 5 364 mètres d’altitude.

⏩⏩ Lieux du tournage…Ile-de-France…Paris, La Courneuve, Rhône-Alpes sur Chamonix et notamment sur le Mont Blanc.

Au Népal à Katmandou et également au Camp de base de l’Everest.

⏩⏩ Comédie avec Ahmed Sylla, Alice Belaïdi, Kevin Razy, Nicolas Wanczycki, Waly Dia, Umesh Tamang, Denis Mpunga, Maïmouna Gueye et aussi Moussa Maaskri, etc….

Résumé du film

« Pour toi, je pourrais gravir l’Everest !» Samy aurait mieux fait de se taire ce jour-là… D’autant que Nadia ne croit pas beaucoup à ses belles paroles. Et pourtant… Par amour pour elle, Samy quitte sa cité HLM et part gravir les mythiques 8848 mètres qui font de l’Everest le Toit du monde. Un départ qui fait vibrer ses copains, puis tout le 9-3 et c’est bientôt la France entière qui suit avec émotion les exploits de ce jeune mec ordinaire mais amoureux. A la clé, un message d’espoir : à chacun d’inventer son avenir, puisque tout est possible.

On retrouvera Ahmed Sylla et Ludovic Bernard dans un nouveau film, Ici et là-bas, dont le casting figurants est en cours.

Hafsia HERZI actrice, réalisatrice et comédienne

Hafsia HERZI, née le 25 janvier 1987 à Manosque (Alpes-de-Haute-Provence), actrice et comédienne.

Actrice, comédienne et réalisatrice française.

En tant qu’actrice, Hafsia Herzi est révélée par son rôle au cinéma, dans La Graine et le Mulet d’Abdellatif Kechiche (2007), qui lui vaut plusieurs récompenses dont le prix Marcello-Mastroianni de la Mostra de Venise et le🏆 César 2008 du meilleur espoir féminin.

En 2019, elle sort son premier long métrage comme réalisatrice « Tu mérites un amour », suivi de Bonne Mère deux ans plus tard.

Filmographie récente de l’actrice et comédienne Hafsia Herzi :

2018 – Féminin plurielles de Sébastien Bailly : Hafsia Chouchane

2018 – Fleuve noir d’Erick Zonca : Chérifa

2018 – This Teacher de Mark Jackson :

2019 – Persona non grata de Roschdy Zem : Iris

2019 – Mektoub, my love: intermezzo d’Abdellatif Kechiche :

Tata Camélia

2019 – Tu mérites un amour d’elle-même : Lila

2021 – Madame Claude de Sylvie Verheyde : Nadège

2021 – Sœurs de Yamina Benguigui : Farah

2021 – À l’ombre des filles d’Étienne Comar : Jess

2022 – Trois nuits par semaine de Florent Gouëlou : Samia

Dernièrement la comédienne réalisa de nombreux films.

Anne Marivin actrice et comédienne

Anne MARIVIN, 49 ans, née le 23 janvier 1974 à Senlis (Oise) est une Comédienne et Actrice française,

Anne Marivin a été élève en classe libre du cours Florent avec Isabelle Nanty.

Elle débute à la télévision en 1993, et au cinéma en 2002, où elle apparaît dans plusieurs films à succès, pour des rôles souvent sans nom « Ah ! si j’étais riche », « Mon idole », « Chouchou », « Podium ».

La révélation au grand public vient en 2008 avec le rôle d’Annabelle Deconninck dans Bienvenue chez les Ch’tis, l’énorme succès commercial de Dany Boon.

Elle joue ensuite en 2009 dans une poignée de comédies dès l’année suivante, les gros projets « Envoyés très spéciaux », « Demain dès l’aube » sélectionné au festival de Cannes,

« Le Coach », et « Incognito », ainsi que les films d’écrivains « Je vais te manquer » d’Amanda Sthers, et « Cinéman » de Yann Moix.

Elle tourne ensuite dans des films réalisés par des acteurs,

en 2010, elle fait partie de la distribution de stars françaises réunies par Guillaume Canet pour l’énorme succès commercial, « Les Petits Mouchoirs », et partage l’affiche de la comédie romantique « Il reste du jambon ? » avec Ramzy Bedia, première réalisation de la journaliste et comédienne Anne Depétrini.

en 2017 elle joue dans « Baby phone », « Raid dingue », « L’embarras du choix », « Chez nous », en 2017 dans « Guy », en 2019 dnas Chamboultout, en 2020 « Les Blagues de Toto.

Photos des films « Il reste de Jambon ? », Bienvenue chez les Ch’tis », « Baby phone » et aussi la série télé les beaux malaises avec Franck Dubosc (2016).

Il y aura t’il une seconde saison pour la série Netflix En Place avec Jean-Pascal Zadi ?

Quels indices nous permettent de savoir s’il y aura ou pas une saison 2 pour la série Netflix « En Place » ?

Cocorico cette semaine avec une série Netflix française dans le Top ! Et non, il ne s’agit pas de “En place” qui a loupé le coche cette semaine, comme attendu. Il s’agit de “Women at War” ou “Les combattantes”, une série diffusée sur TF1 initialement en France puis sortie sur Netflix en France début novembre (sans l’écusson Netflix) et enfin sortie dans plusieurs dizaines de territoires à travers le monde en tant que Netflix Original jeudi dernier. Avec 3,6M d’EVC (Equivalent de visionnage complet) en 4 jours (plus les quelques visionnages sur la semaine complète en France), c’est le 3ème meilleur démarrage pour une série européenne sortie un jeudi, devant “Les 7 vies de Léa” notamment, autre série Netflix française.

La série française “En place” n’est pas parvenu à intégrer le Top 10 cette semaine. Si on regarde les Tops nationaux hebdomadaires de Netflix pour la semaine dernière, la série En Place n’a percé qu’en France et les DOM-TOM.

La série télé Netflix En place aura t'elle une second saison 2
« En place » en première place du top 10 France la première semaine

En place une série trop franco-française ?

Dans un article sur Bela Bajaria dans « Netflix & chiffres » d’il y a quelques semaines, le média précisait : « je n’ai pas abordé un aspect qui m’a paru important sur le moment, à savoir que Netflix, par la voix de Bajaria n’hésite plus à dire que des programmes n’ont pas vocation à voyager dans le monde et qu’ils sont là aussi pour attirer le public local. » Netflix introduit donc une autre “classification” en plus du “développer local pour des succès mondiaux” avec désormais du “développer local pour des succès locaux” ou pour des grandes zones géographiques comme l’Europe, nous imaginons. Bref tout ça pour dire que nous espérons qu’”En place” avait pour but de marcher en France et pas ailleurs parce que le renouvellement parait compliqué sinon. Bon point : la série est relativement bien accueillie d’après ce que nous lisons de la critique en France donc c’est déjà ça de gagné.

Une deuxième saison pour la série « En place » ?

Si la série En Place était dès le début destinée à un public local pouvons-nous dire si c’est suffisant pour qu’une saison 2 soit commandée ? Nous en doutons surtout au vu du final de la saison 1 qui ne préfigure pas d’issue pour une saison 2. Mais qui sait ? Netflix dans un élan de bonté pourrait surprendre et nous offrir une suite. Restera alors à imaginer la suite …

Célébration Tour la tournée des concerts de Madonna en 2023 passera par Paris, les préventes sont ouvertes pour la billeterie

Madonna va enfin retrouver son public, les billets pour les concerts à Paris sont déjà en préventes. On vous dit tout sur l’évènement et notamment comment réserver vos billets en préventes pour les concerts de Madonna à Paris. Le Celebration Tour est la tournée inédite de la chanteuse Madonna qui célèbrera ses 40 ans de carrière ! Ses fans français pourront la retrouver à l’Accor Arena de Paris les 12 et 13 novembre 2023. Les préventes sont disponibles nous vous mettons le lien de réservations plus bas.

Sa tournée s’appellera « Celebration Tour »

L’artiste pop réserve à son public une rétrospective de ses plus grands hits, depuis son premier album éponyme de 1983 jusqu’à son dernier album, Madame X, sorti en 2019.

Voici l’affiche officielle du celebration tour de Madonna tournée mondiale 2023.

Affiche de la tournée Celebration Tour de Madonna 2023

Madonna sera en tournée en Amérique du nord et en Europe pour 37 dates de concert :

Dans une vidéo sur son compte instagram, d’ailleurs vidé de toutes ses anciennes images, la Madonne vous donne un aperçu de son nouvel univers : Voir la vidéo de Madonna ici.

Madonna se produira à Paris à l’Accor Arena les 12 et 13 novembre 2023, mais également à Londres à l’O2 les 14 et 15 puis les 17 et 18 octobre 2023. D’autres dates sont également prévues à Milan, à Rome, en Amérique du Nord ou encore en Amérique du Sud. Enfin elle sera également à Cologne et Berlin les 15 et 28 novembre 2023.

La tournée « Célébration Tour », comportera notamment 37 dates annoncées. Elle débutera le 15 Juillet 2023 à Vancouver, l’été elle traversera en outre tout le sous continent nord amérain. La dernière date de concert de Madonna se déroulera à Amsterdam le 1er décembre 2023.

Les organisateurs mentionnent une star iconique qui viendra prochainement souffler 40 bougies (40 ans de carrière) sur scène.

Billets déjà ouverts à la vente en Allemagne à Berlin pour les concerts de Madonna

Des vidéos ont notamment émergées sur la chaîne Youtube du site de billeterie allemande Live Nation via sa chaîne youtube. Sur leur site la billeterie des concerts de Madonna en Allemagne est ouverte. Pour les dates des concerts du 15 novembre 2023 à Cologne et du 28 novembre 2023 à Berlin.

Si vous êtes trop pressés pour attendre l’ouverture de la Billeterie des concerts à Paris. Vous pouvez d’ores et déjà acheter vos billets pour les concerts de Madonna à Cologne et Berlin !

Les préventes pour la billeterie pour les concerts de Madonna à Paris en 2023 est ouverte !

Comment réserver vos billets et tickets pour le concert de Madonna à Paris ? Pour l’instant seules les préventes sont ouvertes.

🎶 We’re gonna party
(It’s a celebration) 🎶 

L’iconique Madonna is back ! Au programme du CelebrationTour ? Deux shows démesurés pour fêter 40 ans d’une carrière légendaire. Cerise sur le gâteau (d’anniversaire : l’invitée spéciale de la tournée : Bob the Drag Queen ! 

Comment trouver des Billets en préventes pour les concerts de Madonna à Paris en 2023 ?

Pour réserver aussi vos préventes c’est maintenant sur le site de l’Accord Arena Paris. Pour les concerts des 12 et 13 novembre 2023, Madonna Louisa Ciccone fêtera en outre ses 40 ans de carrière !

Vous pouvez aussi retrouver toutes les dates de concert de Madonna sur le site de sa tournée Madonna Tour. Billets en préventes pour l’instant seront disponibles à la vente le vendredi 20 novembre 2023.

Cast Prod partenaire de la Kid Badaboum avec un espace shooting photo et casting test à Marseille

Chers parents, MERCREDI 18 JANVIER 2023 un évènement casting pour enfants à Marseille vous attend !

La Kid Badaboum sera en collaboration exclusive avec l’agence n°1 des castings ou auditions

Nous vous proposons un casting pour vos enfants de 11h30 a 15h ! L’occasion unique de les voir en condition réelle. Ouvert surtout aux parents d’enfant débutant dans un moment ludique, rien de mieux pour les mettre à l’aise devant un objectif.

Un espace animation vous attendra également avec de nombreux jeux pour patienter votre tour.

Les parents pourront se restaurer également.

📸 Shooting photo professionnel possible en outre sur place.

🍔 Service restauration de 11h30 à 14h.

Informations & Réservations 

Comment postuler à ce casting enfants test à Marseille ?

🌀 kidbadaboumreservation@gmail.com

☎️ 07 67 69 27 62 (réservation fortement conseillée en appelant ce numéro).

Kid Badaboum vers l’infini et au delà !! 🥳

📍Le Lodge 

     Avenue Étienne Rabattu 

     13480 Cabriès

En savoir plus sur ce casting test ?

Premier concept de restaurant animations et jeux pour enfants à partir de trois ans. Kids Badaboum c’est aussi l’occasion de faire découvrir le cinéma et la télé à vos enfants à travers un casting réel sur place.

Une opportunité pour votre enfant à saisir de se faire repérer. Pourquoi pas l’occasion également de lui donner une chance de faire de la figuration ou de tenir un rôle.

Sur notre portail vous, parents, pourrez également envoyer gratuitement la candidature de vos enfants à des castings.

Qui ne tente rien n’a rien comme on dit alors à vous de tenter votre chance.

Comment s’expatrier aux USA et devenir comédien, comédienne, acteur ou actrice aux états-unis ?

Comment s’expatrier aux USA, quelles sont les démarches pour devenir comédien, comédienne, acteur ou actrice aux états-unis ? Vous rêvez de travailler comme acteur ou actrice dans les studios de cinéma à Hollywood à Los Angeles ou dans les théâtre de Broadway à New York ?

Êtes-vous un acteur, une actrice, qui cherchez à faire le grand saut et à savoir comment s’expatrier aux USA ? Si tel est le cas, déménager aux États-Unis pourrait être le meilleur choix de carrière que vous puissiez faire. Les États-Unis abritent certaines des industries cinématographiques et théâtrales les plus importantes et les plus prestigieuses au monde, et il existe de nombreuses opportunités pour les acteurs de bien gagner leur vie. Dans cet article nous vous expliquons comment s’expatrier aux USA et devenir comédien ou comédienne aussi aux états-unis.

#Photo by Pietro Jeng on Pexels

Bien sûr, s’expatrier dans un autre pays n’est jamais facile, mais avec un peu de planification, cela peut être un processus fluide et enrichissant. Dans cet article, nous examinerons certaines des raisons pour lesquelles les comédiens pourraient vouloir déménager aux États-Unis, ainsi que le processus de déménagement et quelques conseils pour s’adapter à la vie dans un nouveau pays. Donc, si vous êtes prêt à faire passer votre carrière d’acteur au niveau supérieur, lisez la suite !

Quelles sont les raisons de s’expatrier aux États-Unis.

L’industrie cinématographique aux États-Unis.

Les États-Unis possèdent la plus grande industrie cinématographique au monde, avec un total de recettes au box-office de 11,38 milliards de dollars en 2018. C’est près du double des recettes au box-office de la Chine, le deuxième plus grand marché du film. Les États-Unis ont également les dépenses par habitant les plus élevées pour les films, avec une moyenne de 9,87 $ par personne contre 5,65 $ en Chine.

Il existe un certain nombre de raisons à l’importance et au succès de l’industrie cinématographique aux États-Unis. Premièrement, il existe une forte tradition cinématographique dans le pays qui remonte au début du XXe siècle. Deuxièmement, il existe une population nombreuse et diversifiée qui soutient les films dans tous les genres. Troisièmement, il y a des investissements importants de la part des studios hollywoodiens et d’autres investisseurs privés. Enfin, il existe un certain nombre d’incitations fiscales pour les cinéastes qui en font un lieu de production attrayant.

Possibilités de Broadway et de théâtre.

En plus de l’industrie cinématographique florissante, il existe également de nombreuses opportunités pour les acteurs à Broadway et dans les théâtres régionaux à travers les États-Unis. Les productions de Broadway génèrent des milliards de dollars de revenus chaque année et attirent des touristes du monde entier. Les théâtres régionaux offrent d’importants débouchés artistiques aux collectivités et produisent souvent de nouvelles œuvres d’auteurs dramatiques et de compositeurs prometteurs.

De nombreux comédiens déménagent à New York spécifiquement pour poursuivre une carrière à Broadway. La ville abrite des dizaines de théâtres professionnels, dont plusieurs font partie du complexe du Lincoln Center for the Performing Arts. Il existe également de nombreux théâtres hors Broadway qui produisent des œuvres innovantes et expérimentales. En dehors de New York, il existe des théâtres professionnels dans presque toutes les grandes villes américaines.

Salaires de comédiens aux USA plus élevés qu’en France

Bien qu’il n’y ait aucune garantie dans aucune profession, les acteurs qui déménagent aux États-Unis constatent souvent qu’ils ont un potentiel de gain accru. Cela est dû à la plus grande taille des industries du cinéma et du théâtre aux États-Unis ainsi qu’aux salaires plus élevés versés aux acteurs par rapport à d’autres pays. En outre, de nombreux acteurs constatent qu’ils peuvent travailler de manière plus cohérente aux États-Unis que dans d’autres pays.

Un figurants peut gagner en moyenne 170 dollars par jour de tournage contre 94 euros exactement pour le salaire d’un figurant en France.

Un certain nombre de facteurs contribuent aux salaires plus élevés versés aux acteurs aux États-Unis. Premièrement, il y a une plus grande demande de talents d’acteur en raison de la grande taille de l’industrie. Deuxièmement, des syndicats tels que SAG-AFTRA veillent à ce que les acteurs soient équitablement rémunérés pour leur travail. Enfin, de nombreuses productions américaines sont prêtes à payer des tarifs majorés pour des acteurs internationaux expérimentés et performants.

Vocabulaire du statut de l’acteurs aux USA :

NON UNION et SAG-AFTRA : Quand vous commencez votre carrière aux USA, vous êtes un acteur NON UNION. Pour travailler dans les films et séries, vous allez devoir devenir UNION et vous inscrire chez SAG-AFTRA.

Comment s’expatrier et devenir éligible aux emplois d’acteur aux USA ?

Un artiste devient éligible à l’adhésion à la SAG-AFTRA sous l’une des deux conditions suivantes :

Preuve d’emploi de SAG-AFTRA, SAG ou AFTRA, ou d’un emploi dans le cadre d’un syndicat d’artistes affiliés.

Voici ce dont vous avez besoin pour vous qualifier : L’adhésion à SAG-AFTRA est accessible à ceux qui occupent un poste couvert par une convention collective SAG-AFTRA (ou AFTRA ou SAG), à condition que toute personne qualifiée par le travail en tant qu’acteur de fond ait effectué trois (3) jours de travail en tant qu’acteur de fond dans le cadre d’une convention collective SAG-AFTRA (ou AFTRA ou SAG).

L’adhésion est également disponible pour ceux qui travaillent un (1) jour d’emploi dans un rôle principal ou parlant (acteur / interprète), ou en tant qu’artiste d’enregistrement dans une production couverte par SAG-AFTRA (ou AFTRA ou SAG).

Les artistes interprètes ou exécutants peuvent adhérer à SAG-AFTRA si le demandeur est un membre cotisant d’un syndicat d’artistes interprètes affilié tel que l’ACTRA, l’AEA, l’AGMA ou l’AGVA pendant une période d’un an, et a travaillé et a été payé au moins une fois en tant que directeur, interprète dans la juridiction de ce syndicat.

Les membres potentiels de la radiodiffusion doivent contacter le service national de radiodiffusion ou leur section locale pour obtenir des informations sur l’adhésion.

Comment devenir comédien aux USA : Le processus d’expatriation

Si nous avions un conseil à vous donner avant de commencer une procédure d’expatriation vers les Etats-unis ce serait d’avoir un bon book et une bonne bande démo. Avant votre départ démarchez les agents quand vous avez déjà de bonnes photos, un CV et une bande démo. Vous pouvez contacter les agents via IMDB ou TALENT LINK.

Comment demander un visa pour s’expatrier aux USA quand on veut y devenir comédien ?

La première étape pour déménager aux États-Unis en tant qu’acteur est de demander un visa. Il existe différents types de visas que les acteurs peuvent demander, mais le plus courant est le visa O-1, qui est destiné aux personnes ayant « des capacités ou des réalisations extraordinaires » dans leur domaine. Pour demander un visa O-1, les acteurs devront soumettre un portfolio de leur travail, ainsi que des lettres de recommandation de professionnels de l’industrie.

Comment obtenir un permis de travail aux USA pour y devenir comédien ou acteur ?

Il est obligatoire d’avoir un permis de travail pour être acteur / actrice aux USA. Il faut contacter un avocat spécialisé dans l’immigration pour comprendre quel visa est adapté à votre cas si vous êtes étudiant, entrepreneur, stagiaire, artiste… La liste des visais est disponible sur USCIS, le site de l’immigration aux Etats-Unis. https://www.uscis.gov/

Trouver du travail aux États-Unis.

Une fois que les acteurs ont obtenu un visa avec permis de travail, ils peuvent commencer à chercher du travail aux États-Unis. Il existe plusieurs façons de trouver des opportunités d’acteur aux États-Unis, notamment en contactant des agences d’acteurs et en soumettant vos bande démos et vos self-tapes qui sont plus répandues aux USA. De plus, de nombreux acteurs choisissent de fréquenter des écoles de théâtre afin d’établir des liens et d’en savoir plus sur l’industrie américaine du cinéma et de la télévision.

Bon à savoir : En comparaison des productions pour la télévision et les plateformes de streaming comme Netflix et HBO, la pub ou la musique, le cinéma représente à lui seulement 10% des tournages.

Comment s’expatrier puis s’adapter à la vie aux USA ?

Déménager dans un nouveau pays peut être difficile, même pour les voyageurs expérimentés. Les acteurs qui déménagent aux États-Unis doivent être préparés au choc culturel et au mal du pays. De plus, il est important de se renseigner sur le coût de la vie dans différentes parties des États-Unis avant de déménager – des villes comme Los Angeles et New York peuvent être des endroits chers à vivre !

Conseils pour déménager aux États-Unis et y devenir comédien

Faites des recherches sur le processus de visa.

Il existe un certain nombre de visas qui permettent aux acteurs de travailler aux États-Unis. Les plus courants sont le visa O-1 pour les capacités extraordinaires et le visa E-2 pour les investisseurs conventionnels. Les acteurs du Canada et de l’Australie peuvent également être éligibles à des visas de travail spéciaux. Il est important de rechercher les exigences de chaque type de visa pour vous assurer que vous êtes éligible.

Entrez en contact avec des agences d’acteurs aux États-Unis.

Il existe un certain nombre d’agences d’intérim aux États-Unis qui peuvent vous aider à trouver du travail. Ces agences auront généralement des relations avec les directeurs de casting et les producteurs, ce qui peut faciliter l’obtention des rôles. C’est une bonne idée d’entrer en contact avec quelques agences différentes pour voir si elles peuvent vous aider avec votre déménagement aux États-Unis.

Considérez le coût de la vie aux États-Unis.

Le coût de la vie aux États-Unis peut varier en fonction de votre lieu de résidence et de votre mode de vie. En général, cependant, il est plus cher de vivre aux États-Unis que dans de nombreux autres pays. C’est quelque chose que vous devez prendre en considération lors de la planification de votre déménagement aux États-Unis.

Les étapes pour s’expatrier aux USA pour un comédien

Si vous êtes un acteur en herbe qui cherche à se faire connaître dans l’industrie du divertissement, il n’y a pas de meilleur endroit que les États-Unis. Avec son industrie cinématographique de renommée mondiale, sa scène théâtrale de Broadway et son vaste éventail d’opportunités, les États-Unis sont la Mecque des comédiens et comédiennes du monde entier.

Bien sûr, faire le déplacement vers l’Amérique n’est pas sans défis. Le processus de visa peut être compliqué et trouver du travail peut être difficile, mais cela en vaut la peine à la fin.

Voici quelques conseils pour vous aider à faire la transition : faites des recherches approfondies sur le processus de visa, contactez des agences d’intérim aux États-Unis et tenez compte du coût de la vie dans différentes villes avant de prendre votre décision.

Alors qu’est-ce que tu attends ? Si votre rêve est de devenir un acteur professionnel, il n’y a pas de meilleur moment que le présent pour commencer à travailler vers votre objectif. On espère avoir répondu à la question « Comment s’expatrier aux USA comme acteur ou comédien ».

Guillaume Gallienne rejoint le casting de la série de Stephen Frears The Palace dans le rôle du mari de Kate Winslet

Guillaume Gallienne, le comédien mais aussi réalisateur français lauréat aux Césars, a rejoint le casting de la mini-série anticipée américaine de Stephen Frears « The Palace ». Il jouera le rôle du mari de l’actrice Kate Winslet.

Avec qui Guillaume Gallienne jouera dans la série The palace ?

La série de HBO, qui met en vedette Kate Winslet, Hugh Grant, Matthias Schoenaerts et Andrea Riseborough, raconte l’histoire d’un an dans les murs du palais d’un régime autoritaire alors qu’il commence à s’effondrer. Guillaume Gallienne, formé à la prestigieuse Comédie française dont il est sociétaire, jouera dans la série le rôle du mari du personnage de Kate Winslet.

Qui à la production et à l’écriture de la série HBO The palace ?

Will Tracy est le scénariste, producteur exécutif et showrunner sur « The Palace ». Frears dirigera et produira la production exécutive, avec la production exécutive de Kate Winslet en plus du rôle principal qu’elle interprètera. Frank Rich et Tracey Seaward sont également producteurs exécutifs, avec Seth Reiss, Julie Weiner, Jen Spyra, Gary Shteyngart et Sarah DeLappe écrivant également pour la série.

Ces dernières années Guillaume Gallienne jouait la comédie en anglais

« The Palace » commencera le tournage à la fin du mois de janvier ou début février. Certaines des performances les plus connues de Gallienne incluent ses rôles dans « Yves Saint Laurent » et « Moi, moi et maman », une comédie qui a marqué ses débuts en tant que réalisateur. « Moi, moi et maman » a remporté quatre Césars en 2014, dont celui du meilleur acteur (pour Gallienne) et du meilleur premier film. Au cours des dernières années, Gallienne a également tenu plusieurs rôles dans des films de langue anglaise, tels que « The French Dispatch » de Wes Anderson.

Kate Winslet dans le rôle principal de la série américaine HBO

« The Palace » sera la quatrième mini-série de HBO avec Kate Winslet dans le rôle principal. En juin dernier nous apprenions que Kate Winslet avait aussi obtenu le rôle principal de la série limitée HBO « Trust », basée sur le roman du même nom de Hernan Diaz. Avant cela, elle joua également dans la série limitée HBO « Mare of Easttown », pour laquelle elle a remporté l’Emmy de la meilleure actrice dans une série limitée. Rappelons-nous qu’elle remporta aussi l’Emmy Awards dans la même catégorie en 2011 pour la série limitée HBO « Mildred Pierce ».

Grille des rémunérations et salaires 2023 dans le cinéma et l’audiovisuel

Bonjour à tous,

Vous trouverez ici la grille ACFDA des salaires pour les artistes de compléments, applicable à partir du 1er janvier 2023.

Notez que le montant du cachet figuration a augmenté pour les tournages qui dépendent de la convention audiovisuelle (télé et plateformes). Si vous avez déjà travaillé en janvier, la régularisation au nouveau tarif se fera automatiquement.

Pour rappel : comme chaque année, les comptabilités des différentes productions attendent des services fiscaux la mise à jour des taux applicable, ainsi les salaires de janvier seront payés fin janvier au mieux, voir début février.

Vous trouverez aussi après la grille des conseils pour postuler quand on est figurant.

Bonne année 2023 à tous !

Vous souhaitez être figurant sur des films, des téléfilms ou des publicités, suivez ces
recommandations pour votre candidature :


Aujourd’hui, les candidatures se font exclusivement par mail ou par Internet, il est inutile
d’envoyer des photos par courrier.


– Préparez 2 ou 3 photos couleur maximum dont un portrait et une photo en pied.
Format .jpeg, à envoyer en pièces jointes : pas de Google Drive, pas de Cloud. Pas de
filtre style Snapshat non plus. Il n’est pas nécessaire qu’elles soient faites par un
professionnel mais elles doivent vous ressembler, être récentes, nettes, sans lunettes
de soleil ni chapeau.


– Préparez 1 CV, format .doc ou .pdf avec vos coordonnées, votre âge réel, votre taille,
vos expériences de figuration éventuelles mais aussi votre métier et vos compétences
même si elles n’ont rien à voir (musicien, serveur, maçon, garagiste, danseur,
circassien,…), les accessoires dont vous disposez (véhicules, instruments de musique,
tenues de sport,…), vos animaux domestiques avec lesquels vous pouvez tourner.

Envoyez un mail :
– Soit en réponse à une annonce : dans ce cas, précisez bien à quelle annonce vous
répondez et ce qui vous caractérise par rapport à l’annonce (par exemple : je danse le
tango ou j’ai un vélo). Si l’annonce indique une date de tournage, précisez que vous
êtes bien disponible à cette date là. LISEZ BIEN LES ANNONCES JUSQU’AU BOUT.


Ne répondez pas à une annonce si vous n’êtes pas concerné ou si vous n’êtes pas
disponible à la date indiquée.


– Soit directement à un chargé de figuration si c’est une candidature spontanée.
Pour les comédiens, vous pouvez indiquer un lien vers une bande démo, mais envoyez bien
des photos en PIECES JOINTES.


Ecrivez TOUJOURS dans le corps du mail au minimum : vos nom, prénom, n° de
portable, âge réel, disponibilités.


Vous trouverez les annonces passées par les chargés de figuration :

Sur notre site castprod.com.

Sur le site de l’acfda, l’association des chargés de figuration.

Auprès de Pôle Emploi antenne spectacle pour les chargés de figuration qui
ne sont pas adhérents à l’ACFDA.


Sur le site Internet de Pôle Emploi, type de métier « Artiste dramatique ». Nous vous
déconseillons de vous inscrire sur des sites de casting payants, ceux-ci reprennent pour
l’essentiel les annonces déjà diffusées gratuitement ailleurs.

Comment s’inscrire et participer au casting de l’émission pour trouver l’amour dans Love Island sur W9

Love Island est une émission de télévision sur W9 dans laquelle des célibataires tenteront de trouver l’amour, après avoir passé un casting, tout en vivant ensemble dans une villa. Le spectacle sera plein de drame, de romance et parfois de chagrin. Bien qu’il puisse sembler que trouver l’amour sur Love Island est une question de chance, il y a en fait certaines choses que vous pouvez faire pour améliorer vos chances. Dans cet article de blog, nous vous donnerons quelques conseils pour trouver l’amour sur Love Island. Et nous vous expliquerons aussi comment postuler à l’émission Love Island sur W9.

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Comment trouver l’amour sur Love Island sur W9 ?

Trois principes de base à garder en tête pour réussir le casting de Love Island. L’importance d’être soi-même, être ouvert à de nouvelles expériences et notamment n’ayez pas peur de prendre des risques.

Quand il s’agit de trouver l’amour, le plus important est d’être soi-même. Soyez honnête à propos de qui vous êtes et de ce que vous recherchez chez un partenaire, et n’essayez pas d’être quelqu’un que vous n’êtes pas. Il est également important d’être ouvert à de nouvelles expériences et prêt à prendre des risques. N’ayez pas peur de vous mettre en avant et de faire le premier pas – vous ne savez jamais où cela pourrait vous mener !

Tout savoir sur l’émission Love Island sur W9

Love Island, la célèbre émission d’Amazon Prime Video, débarque sur W9 mais sans Nabilla. On vous a sélectionné cette vidéo : Concept, règles, nouveautés et Nabilla ? Que devient-elle ?

Love Island, la célèbre émission d’Amazon Prime Video, débarque sur W9 mais sans Nabilla

Comment tirer le meilleur parti de votre séjour sur Love Island.

Profitez au maximum de votre séjour dans la villa.

L’une des meilleures façons de profiter au maximum de votre séjour sur Love Island est de profiter au maximum de votre temps dans la villa. Cela signifie participer à autant d’activités que possible et passer du temps avec autant de personnes différentes que possible. Il y a toujours beaucoup de choses à faire dans la villa, il n’est donc pas nécessaire de s’asseoir et de ne rien faire. Participez à des jeux de groupe, promenez-vous sur la plage et participez à des défis. Plus vous participez, plus vous vous amuserez.

Apprendre à connaître les autres insulaires.

Une autre excellente façon de profiter au maximum de votre séjour sur Love Island est de faire connaissance avec les autres insulaires. Passez du temps à leur parler, à connaître leurs histoires et à découvrir leurs centres d’intérêt. Plus vous en saurez sur eux, mieux vous serez équipé pour trouver un partenaire compatible. Vous pouvez également utiliser ce temps pour vous faire de bons amis avec qui vous resterez en contact longtemps après la fin du spectacle.

Profiter de l’expérience.

Enfin, il est important que vous profitiez de votre séjour sur Love Island. C’est une opportunité unique dans une vie, alors ne la gâchez pas en étant négatif ou en vous apitoyant sur vous-même. Embrassez tout ce qui se présente à vous et assurez-vous de passer un bon moment. En fin de compte, c’est ce qui compte le plus.

Comment rester fidèle à soi-même sur Love Island.

Être fidèle à soi-même.

Il est important d’être fidèle à soi-même sur Love Island. Vous devez être bien dans votre peau et avoir confiance en vous. Si vous n’êtes pas à l’aise d’être vous-même, il vous sera difficile de trouver l’amour. Être fidèle à soi-même signifie également être honnête à propos de ses sentiments. Si vous n’êtes pas prêt pour une relation sérieuse, ne dirigez personne. Il vaut mieux être honnête dès le départ pour que chacun sache dans quoi il s’embarque.

Être honnête avec les autres Insulaires de Love Island sur W9.

Être honnête avec les autres insulaires est crucial si vous voulez trouver l’amour sur Love Island. Vous devez être ouvert et honnête à propos de vos sentiments, de vos pensées et de vos intentions. L’honnêteté crée la confiance et construit des relations solides. Il est également important d’être honnête au sujet de vos attentes concernant la relation. Si vous cherchez quelque chose de décontracté, assurez-vous que l’autre personne est sur la même longueur d’onde.

Être authentique dans vos interactions.

Il est important d’être authentique dans vos interactions avec les autres insulaires si vous voulez trouver l’amour sur Love Island. N’essayez pas d’être quelqu’un que vous n’êtes pas ou de faire semblant de vous intéresser à quelque chose que vous n’êtes pas. Soyez authentique dans vos conversations et vos interactions, et laissez votre vrai moi transparaître.

Vous vous sentez prêt à vivre l’aventure Love Island ? Postulez au casting !

Alors, voilà! Notre guide sur la façon de trouver l’amour sur Love Island. N’oubliez pas que le plus important est d’être vous-même et de profiter de l’expérience. N’ayez pas peur de prendre des risques et d’apprendre à connaître les autres insulaires. Et enfin, restez fidèle à vous-même tout au long du processus. Nous espérons que vous trouverez votre match parfait!

Attention le public sera le maître du jeu et apprenti Cupidon

Parce qu’on a tous un jour rêvé de pouvoir dessiner l’avenir ou encore de jouer à Cupidon, grâce à l’application Love Island France, c’est désormais possible. Les téléspectateurs auront le pouvoir d’agir sur le destin des Islanders et de les aider à trouver l’amour. Diffusée en temps réel, Love Island permettra aux téléspectateurs d’avoir un véritable rôle à jouer sur l’avenir des candidats via son application dédiée. 

Le public pourra ainsi voter pour son couple favori, imposer des épreuves, organiser des rendez-vous, ou encore, choisir les célibataires qui intégreront le programme. Alors si vous êtes célibataire, vous avez plus de 18 ans et souhaitez trouver l’amour ? Votre démarche est sincère et authentique ? Rejoignez Love Island pour vivre une expérience amoureuse inédite et exceptionnelle. Inscrivez-vous dès maintenant pour postuler au casting et s’inscrire à Love Island sur W9.

Dans Love Island attendez-vous à de nombreux rebondissements

Tout au long de l’aventure, de nouveaux célibataires en mal d’amour feront leur entrée dans la villa et vont rebattre les cartes du jeu. Au fil des histoires et des rebondissements, les relations se feront et se déferont. Mais attention, chaque célibataire devra aussi séduire le public pour tenter de gagner une somme d’argent : en effet, les téléspectateurs et les internautes voteront pour leur couple préféré.

Comment participer au casting de Love Island France sur W9 ?

Le phénomène LOVE ISLAND, émission de rencontre adaptée dans le monde entier, débarque prochainement sur W9 !

Vous êtes célibataire, vous avez plus de 18 ans et souhaitez trouver l’amour ? Votre démarche est sincère et authentique ?
Rejoignez Love Island pour vivre une expérience amoureuse inédite et exceptionnelle.
 

Pour avoir la chance de trouver l’âme sœur et ainsi changer votre vie, inscrivez-vous dès maintenant via le lien ci-dessous :

Comment s’habiller pour un casting : les choses à faire et à ne pas faire

Si vous êtes acteur, vous savez que l’une des choses les plus importantes pour décrocher un rôle est d’impressionner le directeur de casting. Et une partie pour impressionner le directeur de casting est de savoir comment s’habiller pour un casting. Ce que vous portez peut en dire long sur vous et sur votre engagement envers le rôle, il est donc important de savoir quels vêtements choisir pour un casting.

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Dans cet article de blog, nous vous donnerons quelques conseils sur ce qu’il faut faire et ne pas faire lorsque vous vous habillez pour un casting. En suivant ces conseils, vous serez sûr de faire bonne impression et d’augmenter vos chances d’obtenir le poste.

Comment s’habiller pour un casting : choses à faire.

Habillez-vous en fonction du rôle.

La meilleure façon de s’habiller pour un casting est de porter des vêtements adaptés au rôle pour lequel vous auditionnez. Si vous passez une audition pour un rôle qui vous oblige à avoir l’air professionnel, vous devez porter des vêtements propres et repassés. Si vous auditionnez pour un rôle physique, vous devez porter des vêtements confortables qui vous permettent de bouger facilement. Si vous auditionnez pour un rôle qui vous oblige à être sexy, vous devez choisir des vêtements qui mettent en valeur votre silhouette.

Portez des vêtements confortables.

Vous voulez vous assurer de porter des vêtements confortables afin de pouvoir vous concentrer sur votre audition et non sur vos vêtements. Choisissez des vêtements ni trop serrés ni trop amples pour pouvoir bouger librement. Évitez de porter des chaussures inconfortables ou qui font trop de bruit.

Choisissez des vêtements qui mettent en valeur votre silhouette.

Si le rôle pour lequel vous auditionnez vous oblige à être sexy, choisissez des vêtements qui mettent en valeur votre silhouette de manière flatteuse. Le / la réalisateur(rice) ou le/la directeur(rice) de casting doit pouvoir vous imaginer dans le rôle. Sans tomber dans la vulgarité bien évidemment. Évitez de porter des vêtements amples ou des vêtements avec des motifs chargés, car ils vous feront paraître plus grand que vous ne l’êtes en réalité. Choisissez plutôt des couleurs unies ou des motifs simples qui accentueront vos atouts et minimiseront les défauts.

Comment s’habiller pour un casting : les choses à ne pas faire.

Porter des vêtements qui font trop de bruit.

« Faire trop de bruit » peut faire référence à plusieurs choses différentes en matière de vêtements. Tout d’abord, évitez tout ce qui bruisse ou se froisse excessivement – vous voulez que les directeurs de casting puissent entendre votre voix, pas vos vêtements. Deuxièmement, évitez tout ce qui est trop flashy ou scintillant ; vous voulez avoir l’air professionnel et poli, pas comme si vous alliez dans un club. Enfin, évitez tout ce qui est tout simplement trop bruyant en termes de couleur ou de motif ; vous ne voulez pas distraire le directeur de casting de votre performance.

Porter des vêtements trop serrés ou trop amples.

Il est important de trouver le bon équilibre avec vos vêtements ; s’il est trop serré, vous aurez l’air mal à l’aise et distrait, mais s’il est trop lâche, vous aurez l’air bâclé et peu professionnel. Trouvez des vêtements qui vous vont bien et qui flattent votre silhouette sans être trop serrés ou amples.

Porter des vêtements qui ne sont pas appropriés pour le rôle.

Celui-ci est assez explicite; assurez-vous que vos vêtements correspondent au rôle pour lequel vous auditionnez. Si vous recherchez une pièce d’époque par exemple, évitez les pièces modernes qui seraient anachroniques. En général, il est préférable d’être trop conservateur plutôt que trop révélateur – vous ne voulez pas que les directeurs de casting pensent à votre tenue plutôt qu’à votre performance.

Quels vêtements porter ou pas pour un casting ?

Si vous espérez décrocher un rôle dans un film ou une émission de télévision, il est important d’habiller le rôle lorsque vous allez à votre audition. La bonne tenue peut vous aider à avoir l’air et à vous sentir plus en confiance, et elle peut également vous démarquer des autres acteurs qui se disputent le même rôle.

Il y a quelques points à garder à l’esprit lors du choix de votre tenue d’audition. Tout d’abord, habillez-vous en fonction du rôle pour lequel vous auditionnez. Si vous essayez de jouer un rôle dans un drame d’époque, par exemple, assurez-vous que vos vêtements sont adaptés à l’époque. Deuxièmement, portez des vêtements confortables afin de pouvoir vous concentrer sur vos performances et non sur votre inconfort. Et enfin, choisissez des vêtements qui mettent en valeur votre silhouette de manière flatteuse.

Il y a aussi certaines choses à ne pas faire lorsque vous vous habillez pour un casting. Évitez de porter des vêtements qui font trop de bruit, comme des robes à paillettes ou des chaussures à velcro. De plus, évitez les tenues trop serrées ou trop amples – vous voulez trouver un équilibre entre l’apparence soignée et professionnelle et la liberté de mouvement. Et enfin, ne portez rien qui ne soit pas approprié pour le rôle que vous visez – personne ne veut voir un homme adulte porter un pyjama à une audition !

Gardez ces conseils à l’esprit la prochaine fois que vous avez une grande audition à venir et rappelez-vous : la confiance est la clé !

L’acteur et comédien Jacques Sereys, sociétaire honoraire de la Comédie-Française est mort

Mort du comédien et acteur Jacques Sereys. Il n’était pas influenceur, youtubeur, chroniqueur dans des émissions débilisantes de certaines chaînes de télévision. Il ne donnait pas publiquement son avis sur tout et surtout sur n’importe quoi, il ne tirait pas la couverture à lui quand il était sur scène car il se mettait modestement au service des textes. Jacques Sereys était en outre l’un des plus merveilleux comédiens français.

Jacques Sereys était une figure estimée du théâtre français

Le comédien Jacques Sereys, sociétaire honoraire de la Comédie-Française qui a joué une cinquantaine de rôles sur scène mais aussi dans des films de Louis Malle, est décédé à l’âge de 94 ans, selon l’Elysée.

« Il était une figure estimée du théâtre français et un visage familier de notre cinéma populaire« , a souligné la présidence dans un communiqué dimanche soir, Emmanuel et Brigitte Macron saluant « un homme qui avait voué sa vie au théâtre« .  « Jacques Sereys servait des textes qui, par leur mélancolie ou leur panache, leur verve ou leur subtilité, disaient tout d’un certain esprit français« , a poursuivi l’Elysée.

La mort du comédien Jacques Sereys la fin d’une époque pour le théâtre français

Jacques Sereys avait vécu sa vie sur les planches. Marivaux, Genet, Corneille, Feydeau… chaque défi finissait, avec lui, par un tonnerre d’applaudissements. Sur petit et grand écran, le Marseillais né en 1928 avait également brillé, plus que de raison.

Au cinéma, l’acteur était un fidèle de Louis Malle, mais on l’avait également aperçu dans Le Hussard sur le toit de Jean-Paul Rappeneau, Le Bossu de Philippe de Broca, ou encore en 2003, dans Chouchou avec Gad Elmaleh. Il avait même incarné Louis XIV dans un épisode de l’émission Secrets d’histoire, présentée par Stéphane Bern, prouvant que chacune de ses performances, qu’importe son public, était exemplaire.

Comment choisir une école de théâtre ou de cinéma ?

Savoir comment choisir la bonne école de théâtre ou de cinéma est une décision cruciale pour tout acteur en herbe. De nombreux facteurs doivent être pris en compte, de la qualité de l’enseignement au coût de la formation. Avec autant d’options disponibles, il peut être difficile de savoir par où commencer.

#Photo by Andrea Piacquadio on Pexels

Dans cet article, nous verrons comment choisir la bonne école de théâtre, ou de cinéma, pour vous. Nous donnerons également un aperçu de certaines des écoles de cinéma les plus populaires, ainsi que de celles que vous devriez éviter.

Comment choisir la bonne école de cinéma ou de théâtre.

La qualité de l’enseignement.

Le premier et le plus important facteur à considérer lors du choix d’une école de théâtre est la qualité de l’enseignement. Une bonne école de théâtre aura des instructeurs expérimentés et performants, passionnés par leur métier et dévoués à aider leurs élèves à réussir. Ils devraient être en mesure de fournir des commentaires constructifs et de vous aider à vous développer en tant qu’acteur. Malheureusement, toutes les écoles n’ont pas de bons professeurs, il est donc important de faire vos recherches avant de vous inscrire à un programme.

L’atmosphère de l’école.

Un autre facteur important à considérer est l’atmosphère de l’école. Vous voulez trouver un endroit qui vous convient, où vous vous sentez à l’aise d’apprendre et de grandir en tant qu’acteur. La meilleure façon d’évaluer l’atmosphère d’une école est de visiter en personne et de parler aux étudiants et aux instructeurs actuels. Demandez-leur leurs expériences et voyez si l’école vous convient.

Le coût de la formation.

Bien sûr, l’une des considérations les plus importantes lors du choix d’une école de théâtre est le coût des frais de scolarité et autres dépenses associées. Les programmes d’acteurs peuvent être très coûteux, il est donc important de vous assurer que vous pouvez vous permettre l’investissement avant de vous inscrire. Cela étant dit, ne laissez pas le coût être le seul facteur dans votre processus de prise de décision. Une école plus chère peut offrir une formation de meilleure qualité qui pourrait conduire à plus de succès sur la route.

Quelles sont les écoles de théâtre et de cinéma les plus populaires.

Le conservatoire national supérieur d’art dramatique

Le CNSAD est un établissement d’enseignement public soumis à concours d’entrée.

Présentation

Le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique – PSL (CNSAD-PSL) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle du ministère chargé de la culture.

Missions

Le CNSAD-PSL a pour mission principale de dispenser un enseignement spécialisé de l’art dramatique, au titre de la formation supérieure et de la formation continue. Cet enseignement comprend les connaissances théoriques et la maîtrise pratique nécessaires à l’exercice du métier de comédienne et de comédien.

Riche d’une expérience de deux siècles, le CNSAD-PSL est profondément ancré dans la vie théâtrale et culturelle française. Il propose un programme pédagogique ouvert à des démarches artistiques et à des esthétiques variées. Ce programme est en constante évolution, notamment grâce au renouvellement fréquent et à la personnalité des enseignantes et des enseignants – artistes en activité et professionnels reconnus dans leur domaine – et aux collaborations établies avec d’autres écoles d’art, françaises et étrangères.

Le statut du CNSAD-PSL est régi par un décret du 20 mai 2011 modifié par un décret du 5 novembre 2019.

Depuis le 3 juillet 2019, le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique a choisi, avec l’accord du Ministère de la Culture, par un vote à l’unanimité de son Comité d’Hygiène, Sécurité et des Conditions de Travail, de son Comité Technique et de son Conseil d’Administration, de devenir établissement composante de l’Université PSL.

L’école de cinéma Les cours Florent

Les cours Florent sont une école d’art dramatique privée.

Rejoindre le Cours Florent, c’est aussi intégrer le Groupe Galileo Global Education. Avec plus de 200 000 étudiant.e.s formé.e.s par an, Galileo Global Education (GGE) est le leader de l’enseignement privé en Europe. 

Présent dans 15 pays, le Groupe compte 57 écoles réparties dans 5 grandes disciplines :  Arts et Création, Digital, Psychologie, Droit et Santé, Management. 

GGE dispose de plusieurs expertises en matière de formation avec notamment : 

  • Une connaissance des métiers artistiques et culturels 
  • Une solide expérience en matière de professionnalisation. 
  • Un savoir-faire unique au service de l’hybridation et de la digitalisation des formations (première bibliothèque francophone en e-learning). 

Les passerelles entre le Cours Florent et les autres écoles de GGE France

Le Cours Florent travaille avec d’autres écoles du département “Art et Création” de GGE, pour bénéficier de leur expertise.  

  • CLCF x Cours Florent. Le département cinéma du Cours Florent s’associe régulièrement au Conservatoire Libre du Cinéma Français. Nos élèves-comédien.ne.s s’investissent dans des projets communs avec les élèves-technicien.ne.s du CLCF.  
  • ESG x Cours Florent Musique. Les élèves du master « production de l’industrie phonographique » accompagnent les étudiant.e.s dans leur stratégie de développement. 
  • IESA Arts&Culture x Cours Florent Musique. Un double cursus pour maîtriser l’ensemble des procédés de production musicaux. Il mène à un titre certifié de “Chargé.e de production de projets artistiques” délivré par l’IESA. 
  • ITM x Cours Florent Musique. Les élèves de l’école de maquillage aident les apprentis musiciens à se préparer pour leurs concerts. 

L’école de théâtre Les cours Simon

Fondée en 1925 par René Simon, LE COURS SIMON est une référence dans le monde de la formation à l’Art Dramatique.
La pédagogie est au coeur des formations que nous dispensons.

LE COURS SIMON propose :
– La Formation du Comédien professionnel
– Des classes hebdomadaires « loisir » pour juniors, collégiens, lycéens et adultes
– Un atelier hebdomadaire d’improvisation
– Des stages d’été

Anciennement situé au 36, bd des Invalides à Paris, LE COURS SIMON est établi depuis 1982 au
14, rue La Vacquerie 75011 PARIS
Tous les cours ont lieu à cette adresse.

Vous pouvez nous joindre :
– de préférence par mail à contact@cours-simon.com
– en laissant un message sur notre répondeur au 01 43 79 72 01

Quelles écoles de théâtre à éviter.

Nous n’en citerons aucune puisqu’il faut les éviter. Cependant nous vous convions à lire les avis sur google. Ci-dessous des éléments vous permettront de les identifier.

Des écoles qui promettent des résultats rapides.

Il existe de nombreuses écoles qui prétendent pouvoir vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur le théâtre en peu de temps. Ils ont souvent des mentions de célébrités et garantissent des résultats. Cependant, ces écoles ne valent généralement pas l’argent. La vérité est qu’il faut des années de travail acharné et de dévouement pour devenir un bon acteur. Il n’y a pas de raccourci.

Écoles qui ne dispensent pas de formation complète.

Certaines écoles d’art dramatique se concentrent uniquement sur un aspect du jeu, comme le combat sur scène ou le jeu shakespearien. Bien qu’il soit important d’avoir une formation spécialisée dans ces domaines, il est également important d’obtenir une éducation complète. Une bonne école d’art dramatique offrira des cours dans tous les aspects du jeu d’acteur, de la voix et du mouvement à l’écriture de scénarios et à la réalisation.

Des écoles trop chères.

Il existe des écoles de théâtre très prestigieuses qui facturent des frais de scolarité élevés. Bien que ces écoles puissent disposer d’excellentes installations et d’excellents enseignants, elles ne sont pas nécessairement le meilleur choix pour tout le monde. Si vous ne pouvez pas payer les frais de scolarité, il existe de nombreuses autres bonnes écoles qui facturent des frais moins élevés.

Comment choisir une école de théâtre ou de cinéma : Conclusion

Choisir la bonne école de théâtre ou de cinéma est une décision très importante à prendre. Il est essentiel de faire vos recherches et de choisir une école qui vous convient. De nombreux facteurs doivent également être pris en compte. Comme la qualité de l’enseignement, l’ambiance de l’école et aussi le coût de la formation. Les écoles de théâtre les plus populaires sont Les cours Florent et les cours Simon dans le privé et dans le public le CNSAD. Il y a aussi certaines écoles à éviter, comme celles qui promettent des résultats rapides. Celles qui n’offrent pas de formation complète. Il y a également celles qui sont trop chères, beaucoup trop chères.

L’essentiel est que choisir la bonne école de cinéma ou de théâtre prend du temps et des efforts. Mais cela en vaudra la peine si vous trouvez une école qui vous convient et correspond à vos objectifs.

Les alternatives à l’école de cinéma

Une autre option si vous n’avez pas les moyens de vous inscrire à une école de cinéma est la Master Classe. De nombreux stages existent afin de vous proposer sur dix jours ou plus une approche de l’acting. Il existe aussi des compagnies de théâtre qui peuvent vous proposer des formation à moindre coût. Vous pouvez en outre commencer par un bilan de compétences artistique.

Comment s’inscrire à l’élection pour devenir Miss France 2024 et succéder à Indira Ampiot Miss France 2023 ?

Si vous voulez savoir comment devenir Miss France 2024, vous devez faire quelques démarches, notamment s’inscrire pour postuler aux élections régionales en 2023 et qui sait succéder à Indira Ampiot. Premièrement, vous devez avoir entre 18 et 26 ans. Deuxièmement, vous devez être citoyenne française. Enfin, vous devez répondre aux exigences physiques.

Comment participer à Miss France 2025 et succéder à Eve Gilles ?

#Photo by Jonathan Borba on Pexels

Pour participer au concours Miss France 2024 organisé tout au long de l’année 2023, vous devrez vous inscrire en ligne auprès des différents comités régionaux. Une fois inscrite, vous devrez soumettre des photos et une vidéo. Une fois votre soumission examinée, vous devrez alors attendre afin de savoir si vous êtes pré sélectionnée.

Lors du concours Miss France 2023, il y eut trois tours de compétition auxquels toutes les candidates devèrent participer. Ces tours sont : le processus de sélection, le concours et le couronnement. Le processus de sélection est l’endroit où les juges réduisent le champ des candidats à quelques privilégiés. La compétition est l’endroit où ces quelques privilégiés s’affrontent dans divers défis. Le couronnement est l’endroit où la gagnante de Miss France 2023 est couronnée.

Trois conseils pour devenir Miss France 2024.

Avoir entre 18 et 26 ans.

Pour devenir Miss France 2024, vous devez avoir entre 18 et 26 ans au 31 décembre de l’année du concours donc le 31 décembre 2023.

Être citoyenne française.

Vous devez également être de nationalité française pour pouvoir participer au concours Miss France. Cela signifie que vous devez être né en France ou avoir au moins un parent de nationalité française et avoir acquis la nationalité.

Répondre aux exigences physiques.

Afin de concourir au concours Miss France, vous devez répondre à certaines exigences physiques. Vous devez être âgée de 18 ans minimum à la date du 1er novembre de l’année en cours ; mesurer au minimum 1,70 m ; posséder un casier judiciaire vierge et vous ne pouvez pas être enceinte ou avoir d’enfants.

Comment participer au concours Miss France 2024.

Inscrivez-vous en ligne auprès de votre délégation régionale sur le site officiel de Miss France.

Pour participer au concours Miss France 2023, vous devez d’abord vous inscrire en ligne sur le site officiel de Miss France. Lors de l’inscription, il vous sera demandé de fournir des informations personnelles telles que votre nom, vos coordonnées et votre date de naissance. Vous devrez également télécharger une photo récente de vous-même. Une fois l’inscription terminée, vous recevrez un e-mail de confirmation avec des instructions supplémentaires.

Soumettre des photos et une vidéo.

Dans le cadre du processus de candidature, vous devrez soumettre deux photos de vous – une photo de la tête et une photo de tout le corps – ainsi qu’une vidéo d’une minute vous présentant. Dans la vidéo, vous devez indiquer votre nom, votre âge et votre ville natale, ainsi que la raison pour laquelle vous souhaitez devenir Miss France 2024. Ces documents doivent être envoyés à l’adresse e-mail ou à l’adresse postale officielle de Miss France.

À quoi s’attendre lors du concours Miss France 2024.

Le processus de sélection.

Le processus de sélection pour Miss France 2023 est un processus en trois étapes. La première étape est l’envoi de votre candidature en ligne, auprès des délégués régionaux, qui comprend une courte vidéo et des photos. En deuxième étape vous aurez une entrevue en personne avec les juges du concours régional. La troisième et dernière étape est le concours lui-même, qui consiste en un certain nombre de compétitions, y compris une interview sur scène, une robe de soirée et des tours de maillot de bain. Les miss régionales sont qualifiées pour la finale qui a lieue en général à Paris en décembre de l’année du concours. Diffusée en prime time un samedi soir sur la chaîne TF1.

Le concours.

La compétition au concours Miss France 2023 sera féroce, car toutes les candidates seront des Françaises magnifiques, talentueuses et intelligentes âgées de 18 à 26 ans. Cependant, il ne peut y avoir qu’une seule gagnante, il est donc important de se tenir debout sortez de la foule et montrez vos qualités uniques. Une façon d’y parvenir consiste à se préparer pour la série d’entretiens sur scène en proposant des réponses réfléchies aux questions courantes sur votre plate-forme, votre pays et vous-même.

Le couronnement.

Une fois tous les tours de compétition terminés, ce sera l’heure du couronnement de Miss France 2023. C’est à ce moment que tous les candidats s’alignent sur scène dans leurs robes de soirée ou maillots de bain une dernière fois alors que les juges annoncent qui a gagné chaque tour de compétition. Enfin, la nouvelle Miss France 2023 sera couronnée et se verra remettre son écharpe et son bouquet de fleurs. Elle fera ensuite sa première promenade en tant que Miss France 2023 sur une piste bordée de fans en liesse.

Comment s’est déroulée l’élection d’Indira Ampiot Miss France 2023 ?

Comment se déroula l’élection de cette année et qui devint Miss France 2023 ?

Après une première sélection nous permettant de connaître aussi les 15 miss demi-finalistes. Le couperet tomba une première fois, et le présentateur annonça enfin une par une les quinze demi-finalistes :

Qui furent les 15 demi finalistes de l’élection Miss France 2023

  • – Marion Navarro, Miss Franche-Comté,
  • – Indira Ampiot, Miss Guadeloupe,
  • – Emma Guibert, Miss Pays de la Loire,
  • – Orianne Galvez-Soto, Miss Aquitaine,
  • – Flavy Barly, Miss Côte d’Azur,
  • – Bérénice Legendre, Miss Picardie,
  • – Cameron Vallière, Miss Languedoc,
  • – Agathe Cauet, Miss Nord-pas-de-Calais,
  • – Chiara Fontaine, Miss Roussillon,
  • – Florence Demortier, Miss Midi-Pyrénées
  • – Esther Coutin, Miss Rhône-Alpes,
  • – Alissia Ladeveze, Miss Auvergne,
  • – Sarah Aoutar, Miss Lorraine,
  • – Marine Paulais, Miss Poitou-Charentes, 
  • – Axelle René, Miss Martinique.

Qui furent les 5 finalistes du concours Miss France 2023 ?

  • Alissia Ladeveze, Miss Auvergne, 
  • Marion Navarro, Miss Franche-Comté
  • Indira Ampiot, Miss Guadeloupe
  • Axelle René, Miss Martinique,
  • Agathe Cauet, Miss Nord-Pas-de-Calais

Et enfin les téléspectateurs désignèrent, au terme notamment d’une longue soirée, Indira Ampiot, Miss Guadeloupe, Miss France 2023 !

Qui est Indira Ampiot Miss France 2023 ?

Originaire de Basse-Terre, Indira Ampiot, 18 ans, est Miss Guadeloupe 2022. Avant de mettre ses études entre parenthèses afin d’être pleinement investie pour l’aventure des Miss, elle s’apprêtait cette année à rentrer en 1ʳᵉ année de communication à l’EFAP Paris. En parallèle de son cursus universitaire, la jeune antillaise intervient localement dans le milieu associatif. Elle est notamment membre de l’Association « Guadeloupe La Belle » qui met en exergue la valorisation des femmes guadeloupéennes. Indira Ampiot ne manque pas de courage et aimerait marcher sur les traces de Clémence Botino, Miss Guadeloupe 2019 et Miss France 2020. Suite à l’élection de Miss France 2023, le samedi 17 décembre 2022 à 21 h, elle hérita de la courronne sur TF1 !

Copie d’écran TF1

Que retenir pour s’inscrire et devenir Miss France 2024 ?

En résumé, si vous souhaitez devenir Miss France 2024, vous devez avoir entre 18 et 26 ans, être citoyen français et remplir les conditions physiques requises. Vous devez également vous inscrire en ligne, soumettre des photos et une vidéo. Pendant le concours, vous pouvez vous attendre à ce que le processus de sélection comprenne une entrevue, un tour de maillot de bain et un tour de robe de soirée. La compétition consistera en divers défis testant vos capacités dans différents domaines. Enfin, le couronnement aura lieu lors de la retransmission en direct du concours.

Alors si vous êtes prête à relever le défi et remplissez toutes les conditions, n’hésitez plus et participez au concours Miss France 2024 ! Qui sait, vous pourriez bien être couronnée prochaine Miss France. Vous serez alors amenée à vivre une année 2024 extraordinaire. Vous sillonnerez les routes de France à la rencontre des Français. Vous vivrez aussi une année exceptionnelle ! En tous les cas on vous le souhaite car c’est une expérience inoubliable. Vous succèderez notamment à Indira Ampiot, Miss France 2023.

Comment écrire une critique cinéma d’un film ?

En matière de critique de cinéma d’un film, il n’y a pas qu’une seule bonne façon de faire les choses. De même qu’il existe différentes manières d’interpréter un film, il existe également différentes manières d’aborder l’écriture d’une critique sur les films. Dans cet article, nous explorerons certaines des différentes approches de la critique cinématographique, en mettant l’accent sur les films. Que vous cherchiez à écrire une critique de cinéma positive ou négative, ces conseils vous aideront à démarrer.

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Comment écrire une critique cinéma d’un film ?

La question de l’auteur.

Tout film donné aura un auteur, qui est la personne ou l’équipe qui l’a créé. Cela peut être un scénariste, un réalisateur, un producteur ou toute combinaison de ceux-ci. Lors de la critique d’un film, il est important de tenir compte de l’intention de l’auteur – qu’a-t-il voulu dire avec ce film ? – ainsi que le public cible. Pour qui ce film a-t-il été fait ?

Intention de l’auteur.

Comme mentionné dans le paragraphe précédent, il est crucial de réfléchir à ce que l’auteur a voulu dire avec le film. Voulaient-ils faire une déclaration? Divertir? Enseigner? Il n’est pas toujours facile de déterminer l’intention d’un auteur, mais il peut être utile de consulter des interviews ou d’autres documents provenant des coulisses de la production du film.

Le public cible.

Pour qui ce film a-t-il été fait ? Est-ce destiné aux enfants ? Adultes? Un groupe démographique spécifique ? Connaître le public cible peut vous aider à comprendre pourquoi certains éléments ont été inclus ou exclus du film.

Principes de base de la critique cinématographique.

Définition du film.

Pour écrire une bonne critique de film, il faut d’abord comprendre ce qu’est un film. Un film est défini comme une séquence d’images fixes qui, lorsqu’elles sont montrées en succession rapide, créent l’illusion de mouvement. Ces images sont généralement enregistrées sur un certain type de support, comme le celluloïd ou la vidéo numérique.

Cependant, un film est plus que son support ; c’est aussi une forme d’art. Comme toute autre forme d’art, les films peuvent être jugés sur leurs mérites esthétiques. En d’autres termes, un bon film ne doit pas seulement être techniquement compétent, mais il doit également être esthétique.

Il existe de nombreuses façons d’aborder l’analyse d’un film. On pourrait se concentrer sur l’intrigue, les personnages, la cinématographie ou n’importe quel nombre d’autres éléments. Cependant, toutes les bonnes critiques auront certains principes de base en commun.

Contexte du film.

Lorsque l’on juge un film, il est important de considérer son contexte. Cela inclut à la fois le contexte historique dans lequel il a été réalisé et le contexte personnel du spectateur.

Le contexte historique fait référence à la période et au climat social dans lesquels le film a été produit. Par exemple, un film sur la Seconde Guerre mondiale serait jugé différemment s’il avait été réalisé pendant la guerre ou après la fin de la guerre. De même, un film sur les relations raciales serait vu différemment selon qu’il a été réalisé à l’époque des droits civiques ou aujourd’hui. Comprendre le contexte historique peut aider à comprendre pourquoi certains choix ont été faits par les cinéastes et comment ces choix auraient pu être reçus à l’époque.

Le contexte personnel fait référence aux expériences individuelles et aux préjugés de chaque spectateur. Un film qu’une personne trouve offensant peut être parfaitement inoffensif pour quelqu’un d’autre. C’est parce que nous apportons tous nos propres perspectives uniques à chaque œuvre d’art que nous rencontrons. Par conséquent, il est important d’être conscient de votre propre contexte personnel avant de porter un jugement sur un film. Ce n’est qu’alors que vous pourrez vraiment l’apprécier pour ce qu’il est plutôt que pour ce que vous voulez ou attendez qu’il soit. Il faudra notamment se dévêtir de vos préjugés, de vos opinions afin d’écrire une critique de film la plus objective possible.

La forme du film.

Un autre élément important de la critique cinématographique est la forme, ou la forme, du film. Cela inclut des éléments tels que la longueur, la structure et le rythme.

La durée d’un film peut avoir un impact important sur la façon dont il est reçu. Un long métrage sera généralement jugé différemment d’un court métrage ou d’un épisode télévisé. En effet, le spectateur a des attentes différentes pour chacun. On s’attend généralement à ce qu’un long métrage soit plus complet et complet qu’une œuvre plus courte. Par conséquent, si un long métrage semble inachevé ou précipité, il sera probablement critiqué.

La structure du film ?

La structure d’un film joue également un rôle important dans la façon dont il est perçu. La plupart des films suivent une structure traditionnelle en trois actes, mais il existe de nombreuses exceptions à cette règle. Par exemple, certains films sont non linéaires, ce qui signifie qu’ils ne suivent pas un format traditionnel début-milieu-fin. D’autres peuvent expérimenter des structures alternatives, telles que l’effet Rashomon ou des récits parallèles. Comprendre la structure d’un film peut vous aider à mieux apprécier comment l’histoire est racontée et pourquoi certains choix ont été faits par les cinéastes.

Enfin, le rythme d’un film est un autre élément crucial à considérer. Le rythme fait référence à la vitesse à laquelle l’action se déroule à l’écran. Un film qui se déplace trop rapidement peut sembler chaotique et déroutant ; celui qui se déplace trop lentement peut sembler fastidieux et ennuyeux. Il est essentiel de trouver le bon équilibre pour fidéliser les téléspectateurs du début à la fin.

Une critique cinéma doit parler du contenu d’un film.

Bien sûr, aucune discussion sur la forme ne serait complète sans mentionner le contenu – que se passe-t-il réellement dans le film ? Cela comprend tout, de l’intrigue au dialogue en passant par les performances d’acteur.

Analyser le contenu d’un film peut être délicat car il y a tellement de façons différentes de l’interpréter. Une personne pourrait voir quelque chose d’innocent tandis qu’une autre pourrait le trouver offensant; une personne pourrait trouver quelque chose de profond tandis qu’une autre pourrait le trouver banal ; etc. Par conséquent, il est important d’aborder chaque travail avec un esprit ouvert et d’être prêt à considérer plusieurs perspectives avant de porter un jugement sur ses mérites.

Cela étant dit, certains éléments de contenu peuvent faire l’objet d’un accord universel. Par exemple, un film avec une intrigue cohérente est généralement meilleur qu’un sans ; un film avec des personnages intéressants et bien développés est généralement meilleur qu’un film avec des personnages plats ou unidimensionnels; etc. Ce sont les choses sur lesquelles les critiques se concentrent généralement lorsqu’ils évaluent le contenu d’un film.

Éléments d’une bonne critique cinéma d’un film.

Un énoncé de position clair.

Votre critique de film doit contenir un énoncé de position clair, également appelé énoncé de thèse. C’est l’idée principale de votre examen, et il doit être concis et précis. Par exemple, si vous passez en revue Avatar 2, vous pourriez dire « Bien qu’Avatar 2 soit visuellement époustouflant, son intrigue est alambiquée et insatisfaisante ».

Un argument solide.

Pour étayer votre énoncé de position, vous devrez fournir un argument solide. Cela signifie discuter du film en détail et fournir des preuves du film lui-même pour étayer vos affirmations. Par exemple, vous pouvez mentionner des scènes spécifiques d’Avatar 2 qui illustrent son mauvais développement de l’intrigue.

Analyse approfondie.

En plus de fournir des preuves du film, vous voudrez également proposer votre propre analyse des raisons pour lesquelles le film ne fonctionne pas. C’est là que vous pouvez vraiment montrer vos capacités de pensée critique. Par exemple, vous pouvez discuter de la façon dont l’accent mis par Avatar 2 sur les séquences d’action se fait au détriment du développement du personnage ou de la façon dont son utilisation de CGI crée un sentiment de détachement du spectateur.

Rédaction fluide.

Enfin, votre avis doit être bien écrit et exempt d’erreurs. Cela signifie utiliser une grammaire et une syntaxe appropriées, ainsi qu’un langage clair et concis. Sinon votre critique cinéma d’un film risquera de se retrouver critiquée !

Que devez-vous retenir de la rédaction d’une critique de film ?

Après avoir lu ce billet de blog, le lecteur devrait avoir une compréhension claire de la façon d’écrire une critique de cinéma d’un film. L’intention de l’auteur était de fournir un guide sur les bases de la critique cinématographique et sur les éléments qui composent une bonne critique. En conclusion, rappelez-vous qu’une bonne critique de film doit avoir une thèse solide, présenter des arguments et fournir une analyse perspicace.

Comment créer des titres accrocheurs pour les articles de blog

Vous êtes comédien, mannequin, chanteur, artiste en général ou simple rédacteur, vous tenez un blog et souhaitez savoir comment créer des titres accrocheurs pour vos articles ? Si vous souhaitez écrire des titres de blog accrocheurs qui attireront les lecteurs, vous devez garder à l’esprit certaines choses. Tout d’abord, les mots-clés sont importants – alors assurez-vous de les inclure dans votre titre. Pour organiser un bon casting de mots clés pensez aux combinaisons également. Deuxièmement, gardez vos titres courts et simples – ils doivent être faciles à lire et à comprendre. Et enfin, soyez créatifs ! Utilisez des métaphores, des analogies et des jeux de mots dans vos titres pour les rendre vraiment uniques.

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Les mots-clés sont importants pour les titres de blog.

Incluez vos mots-clés dans les titres de votre blog.

En règle générale, vous devriez essayer d’inclure votre mot-clé cible dans le titre de votre blog. Cela vous aidera à améliorer vos chances de classement dans les moteurs de recherche pour ce mot-clé particulier. Non seulement cela, mais l’inclusion de mots-clés dans votre titre rend plus probable que les gens cliquent sur votre article de blog lorsqu’ils le voient dans les résultats de recherche.

Bien sûr, vous ne voulez pas bourrer votre titre avec tant de mots-clés qu’il devienne difficile à lire ou qu’il ne semble pas naturel. Une bonne règle de base est de garder votre titre sous 60 caractères afin qu’il ne soit pas coupé dans les résultats de recherche. Et comme toujours, assurez-vous que votre titre reflète fidèlement le contenu de votre article de blog.

Une dernière note sur les mots-clés : en plus de les inclure dans le titre de votre blog, vous devriez également essayer de les utiliser dans le corps de votre message, ainsi que dans la méta description et les balises. Mais n’en faites pas trop non plus, sinon vous risquez d’être pénalisé par Google pour bourrage de mots clés.

Gardez les titres de votre blog courts et simples.

Les titres de blog doivent être faciles à lire et à comprendre.

Vos lecteurs parcourront probablement votre article de blog à la recherche de quelque chose qui attire leur attention. Si votre titre est trop long ou compliqué, ils peuvent passer à autre chose. Une bonne règle de base est de garder votre titre sous 60 caractères. De plus, assurez-vous que votre titre est clair et concis. Essayez d’éviter d’utiliser un jargon ou un langage fleuri qui pourrait ne pas être compris par tout le monde.

Soyez original dans les titres de votre blog.

Utilisez des métaphores et des analogies dans les titres de votre blog.

Lorsque vous proposez un titre pour votre article de blog, il est important d’être original. Une façon d’être original est d’utiliser des métaphores et des analogies dans votre titre. Cela peut aider à rendre votre titre plus intéressant et accrocheur. Par exemple, si vous rédigez un article sur la manière d’économiser de l’argent, vous pouvez l’intituler « Comment économiser de l’argent : 10 façons de se serrer la ceinture ». Ou, si vous écrivez un article sur l’exercice, vous pouvez l’intituler « Se mettre en forme : Guide du débutant pour la course à pied ». En utilisant des métaphores et des analogies, vous pouvez rendre vos titres plus créatifs et uniques.

Soyez créatif dans les titres de votre blog.

Utilisez des jeux de mots dans les titres de votre blog.

Une façon d’être créatif dans les titres de votre blog est d’utiliser des jeux de mots. Les jeux de mots peuvent être un excellent moyen d’attirer l’attention des gens et de leur donner envie de lire votre article de blog. Cependant, vous devez être prudent avec les jeux de mots, car ils peuvent parfois se retourner contre vous et empêcher les gens de lire votre message. Si vous envisagez d’utiliser des jeux de mots dans les titres de votre blog, assurez-vous qu’ils sont intelligents et pertinents par rapport au sujet de votre message.

Ce que vous devez retenir pour créer des titres accrocheurs

Si vous souhaitez créer des titres accrocheurs et accrocheurs pour vos articles de blog, suivre ces conseils simples vous aidera certainement. N’oubliez pas d’inclure vos mots-clés dans le titre lui-même, afin que votre message apparaisse plus haut dans les classements des moteurs de recherche. De plus, garder vos titres courts et agréables est toujours une bonne idée – personne ne veut lire un titre long et alambiqué. Enfin, soyez créatif et original dans votre approche – essayez d’utiliser des métaphores ou des analogies, ou même des jeux de mots, pour que votre titre se démarque vraiment des autres.

Fin de l’émission JLPP : Jacky lave plus propre, l’émission animée par Jacky sur IDF 1 c’est terminé !

C’est avec tristesse que nous apprenons la fin de l’émission du JLPP. Après 15 ans de loyaux services aux artistes, l’émission présentée par Jacky, ferme ses portes du fait que la chaîne IDF 1 est rachetée par 20 minutes TV.

Fin de JLPP : Jacky lave plus propre, émission animée par Jacky

Le rire c’est le propre de l’homme… mais … Jacky lave plus propre !
Jacky lave plus propre c’est votre nouveau rendez-vous du lundi au Vendredi à 17h30, en direct, sur IDF1. Des invités éblouissants, des jeux à vous couper le souffle, des fous rire à vous faire perdre la raison, c’est tout ça le JLPP ! Voici comment était présentée le concept de l’émission.

Jacky lave plus propre, était devenue une émission culte, diffusée tous les jours du lundi au vendredi à 17h30 sur IDF1 !

Pendant 15 ans et avec pas moins de 3000 émissions, notre cher Jacky vous a reçu dans les studios de IDF1. Cette émission c’était l’émission des petits artistes, tout le monde était le bienvenu.

IDF 1 rachetée par le groupe qui possède le quotidien 20 minutes

Après avoir auditionné les candidats pour la reprise de la fréquence de la TNT francilienne détenue par IDF1, l’Arcom a retenu le dossier de 20 Minutes TV.

La chaîne sera disponible sur le canal 32 de la TNT à partir du 19 mars 2023.

Ce mercredi 14 décembre, l’Arcom a reçu les deux candidats à la reprise de la fréquence TNT francilienne détenue par la chaîne IDF1, dont l’autorisation prendra fin le 19 mars 2023. Les candidats étaient le groupe Rossel, qui détient déjà les chaînes locales Wéo ainsi que des stations de radio, et un deuxième candidat, Médiaschool, qui souhaitait lancer une chaîne basée sur le luxe appelée Capital Luxe. Ce projet n’a pas été retenu et c’est le groupe Rossel qui devient le nouveau propriétaire de la chaîne IDF1.

IDF1 devient 20 minutes TV ! Une nouvelle chaîne d’information en continu ?

Nouveau nom et nouvelle programmation dans son dossier de candidature, qui a donc été retenu par l’Arcom ce mercredi, le groupe Rossel prévoit une refonte complète de la chaîne, notamment en changeant le nom de celle-ci pour devenir 20 Minutes TV. Ce nouveau nom reprend celui du quotidien gratuit 20 Minutes que possède le groupe. Il faudra donc s’attendre à avoir une programmation axée sur l’actualité et l’information en continu sur cette nouvelle chaîne, tout en reprenant les services du groupe. La chaîne 20 Minutes TV sera disponible à partir du 19 mars 2023 sur le canal 32 de la TNT.

La thématique centrée sur l’actu et l’information de la nouvelle chaîne ne laissera donc peut être pas de place au mythique Jacky ou lui offrira une nouvelle opportunité qui sait ? En tous les cas JLPP c’est fini.

Sans oublier bien sûr Bruno de la régie, l’équipe plateau, les chroniqueurs comme Olivier Quéméner et cette chère Cathy Gerber toujours accueillante et à l’écoute, qui est aussi une artiste musicale sachez le, nous indique Natacha Jeudy avec qui j’ai aimé travailler ces trois dernières années, nous précise t’elle.

Nous leur souhaitons à tous le meilleur pour la suite 🥳

Pour les fans de Jacky où le retrouver prochainement ?

Et enfin idem pour notre cher Jacky national que vous pourrez retrouver sur le Festival « ArtsWorld », les 13 et 14 mai 2023 pour présenter, comme il sait si bien le faire, les artistes qui se produiront sur la magnifique scène du festival…Du grand Jacky show 💜

A découvrir aussi, à l’occasion des 40 ans de l’émission TV culte des années 80, Platine 45 avec Jacky, 5h de tubes dans un double dvd collector !

Une exclusivité à ne pas manquer et un super cadeau à mettre sous le sapin 🎁

A bientôt, l’aventure continue 🌺🎸🤩

Comment trouver un appartement ou une maison à louer pour le Festival de Cannes en 2023 ?

Le Festival de Cannes est l’un des événements les plus prestigieux de l’industrie cinématographique. Chaque année, des cinéastes et des stars de cinéma du monde entier se rendent à Cannes, sur la Côte d’Azur, pour célébrer le meilleur du cinéma. Si vous avez la chance d’assister au festival, assurez-vous de choisir le lieu idéal.

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Il y a quelques éléments à prendre en compte lors du choix de l’endroit où séjourner pendant le festival. Tout d’abord, vous devrez déterminer votre budget. Les hôtels à Cannes peuvent être assez chers, donc si vous avez un budget serré, vous voudrez peut-être envisager de louer un appartement ou une maison. Vous trouverez en outre des sites comme rentola où trouver des location pour le festival par exemple. Il existe également de nombreux Airbnb disponibles à Cannes.

Une fois que vous avez déterminé votre budget, il est temps de choisir le bon emplacement. Si vous voulez être proche de toute l’action, alors rester dans le centre de Cannes est votre meilleur pari. Cependant, si vous recherchez une atmosphère plus détendue, il existe de nombreuses options en dehors de la ville.

Enfin, vous devrez sélectionner le type d’hébergement qui vous convient. Si vous voyagez seul, une chambre d’hôtel pourrait être votre meilleure option. Mais si vous venez en famille ou entre amis, alors louer un appartement ou une maison serait plus pratique et plus économique.

Maintenant que vous savez comment trouver le lieu idéal pour le Festival de Cannes, jetons un coup d’œil à quelques conseils pour profiter au maximum de votre séjour au festival.

Trouvez le lieu idéal pour le Festival de Cannes 2023.

Déterminez le budget.

La première étape pour trouver le lieu idéal pour le Festival de Cannes est de déterminer le budget. Le budget déterminera le type d’hébergement et l’emplacement. Il existe une variété d’options d’hébergement disponibles, du camping aux hôtels de luxe. Le budget déterminera également combien de temps vous pouvez rester au festival.

Choisir le bon emplacement.

L’étape suivante consiste à choisir le bon emplacement. Cannes est une grande ville qui a beaucoup à offrir. Il existe une variété de quartiers parmi lesquels choisir, chacun avec sa propre atmosphère unique. Faites des recherches pour trouver le quartier qui correspond le mieux à vos besoins.

Sélectionnez le type d’hébergement.

Une fois que vous avez déterminé votre budget et choisi l’emplacement parfait, il est temps de sélectionner le type d’hébergement. Il existe une variété d’options disponibles, du camping aux hôtels de luxe. Choisissez une option qui correspond le mieux à vos besoins et à votre budget.

Profitez du Festival de Cannes.

Découvrez les films.

Le Festival de Cannes est l’un des festivals de cinéma les plus prestigieux au monde, et c’est une excellente occasion de voir certains des meilleurs nouveaux films du monde entier. Il y a généralement plusieurs centaines de films projetés au festival, il peut donc être écrasant d’essayer de tous les voir. Cependant, il existe plusieurs façons d’affiner vos choix et de vous assurer de voir de grands films.

Une façon de découvrir quels films sont à l’affiche du festival est d’utiliser la fonction de recherche du site officiel. Vous pouvez rechercher des films par titre, réalisateur ou pays d’origine. Le site Web dispose également d’un outil pratique « Film Finder » qui vous permet de filtrer les films par genre, langue, durée, etc. C’est un excellent moyen de trouver des films que vous apprécierez en fonction de vos préférences personnelles.

Une autre façon de trouver de bons films à Cannes est de lire les critiques des critiques qui assistent au festival. De nombreuses publications publient des résumés quotidiens des films qui ont été bien accueillis et de ceux qui sont tombés à plat. Cela peut vous aider à éviter de perdre du temps sur des films qui ne valent pas la peine d’être vus.

Enfin, n’oubliez pas de demander aux gens des recommandations ! Si vous connaissez quelqu’un qui est déjà allé à Cannes ou qui suit de près les festivals de cinéma, il peut avoir de bonnes suggestions à vous faire. Même si vous ne connaissez personne comme ça, il y a de fortes chances que quelqu’un dans votre hôtel ou votre auberge se fera un plaisir de discuter de films avec vous.

Participation à des événements.

En plus de regarder des films, de nombreux autres événements se déroulent pendant le Festival de Cannes dont vous pouvez profiter. Un événement populaire est le « Marché de Cannes », où les distributeurs de films viennent acheter et vendre les droits de nouveaux films. Si vous souhaitez en savoir plus sur le fonctionnement de l’aspect commercial du cinéma, c’est un excellent événement à découvrir (et c’est gratuit !).

Il y a aussi de nombreuses fêtes et événements spéciaux qui se déroulent tout au long du festival chaque année. Bien que bon nombre de ces événements soient sur invitation uniquement, il existe encore de nombreuses opportunités pour les gens ordinaires de s’impliquer. Par exemple, de nombreux hôtels et restaurants organisent des événements spéciaux pendant Cannes auxquels tout le monde peut assister (moyennant un prix). Gardez les yeux ouverts pour les dépliants et les affiches autour de la ville annonçant ce genre d’événements ; ils sont généralement ouverts au public mais ne s’annoncent pas toujours comme tels.

Profiter de la ville.

Cannes est une belle ville située sur la Côte d’Azur, et cela vaut la peine d’être exploré même si vous n’êtes pas intéressé par le festival du film. Il y a de nombreuses plages pour se détendre, des restaurants servant une délicieuse cuisine méditerranéenne et de beaux parcs et jardins pour se promener. Si vous avez un peu de temps, envisagez de faire une excursion d’une journée dans l’une des villes ou villages voisins, comme Nice ou Antibes.

Quels que soient vos intérêts, vous êtes sûr de trouver quelque chose à apprécier à Cannes. Alors ne passez pas tout votre temps dans les salles de cinéma – sortez et explorez cette ville incroyable !

Conseils pour profiter au maximum du Festival de Cannes 2023.

Arriver tôt.

Si vous voulez profiter au maximum du Festival de Cannes, il est important d’arriver tôt. De cette façon, vous pourrez voir tous les films qui sont projetés et assister à tous les événements qui vous intéressent. De plus, arriver tôt vous permettra d’explorer la ville et de trouver les meilleurs endroits pour manger et boire.

Emportez des bouchons d’oreille.

Avec autant de monde au même endroit, le niveau de bruit au Festival de Cannes peut être écrasant. Assurez-vous d’emporter une paire de bouchons d’oreille afin de pouvoir profiter du festival sans être bombardé par le son.

Planifiez à l’avance.

Le Festival de Cannes est une période chargée pour toutes les personnes impliquées, il est donc important de planifier autant que possible à l’avance. Cela signifie réserver votre hébergement et vos billets à l’avance et avoir une idée précise des films et des événements que vous souhaitez voir. En anticipant, vous êtes sûr de ne rien manquer lors de votre séjour à Cannes.

Conclusion pour éviter d’être un festivalier sdf …

Le lieu idéal pour le Festival de Cannes dépend de votre budget, du type d’hébergement que vous recherchez et de ce que vous voulez faire pendant le festival. Si vous cherchez à profiter du festival et à découvrir de nouveaux films, alors séjourner à Cannes est une excellente option. Si vous êtes plus intéressé à assister à des événements et à profiter de la ville, alors Nice pourrait être un meilleur choix pour vous. Quoi qu’il en soit, il y a quelques bons conseils pour tirer le meilleur parti de votre expérience au festival. Arriver tôt et prendre des bouchons d’oreille sont toujours de bonnes idées. Et si vous planifiez à l’avance, vous pouvez vous assurer de ne manquer aucun des meilleurs événements.

Norman Reedus alias Daryl Dixon en tournage à Martigues pour son Spin Off de la série The Walking Dead

Aujourd’hui, mardi 6 décembre, le quartier du Miroir aux oiseaux, à Martigues, près de Marseille, est bouillonnant de zombies. Le tournage du spin off de la série ‘The Walking dead« , onze saisons diffusées dans le monde entier, s’y déroule. Des dizaines d’agents de sécurité protègent le lieu de tournage, mais les fans se postent et s’accumulent en face, à Jonquières, au fur et à mesure que l’info fuite sur les réseaux sociaux. Pour regarder ce décor étonnant, aménagé depuis dix jours pour cette seule journée de tournage. L’acteur vedette , Norman Reedus, est bien présent , et enchaîne les scènes depuis ce matin.

Photo d’une fan de la série

Le plateau sous bonne garde a été monté aux abords des canaux, vidés de leurs barques et bateaux trop propres pour une bonne ambiance de fin du monde. L’intrigue développée est consacrée à Daryl Dixon, un des principaux personnages de la série, incarné par l’acteur Norman Reedus.

A voir aussi : Casting figurants en Ile de France pour le spin-off de la série The Walking Dead

Castprod.com

Le tournage du « spin off » de la série Walking Dead bat son plein en ce moment dans le quartier de L’Île à Martigues. Si vous souhaitez voir le tournage et êtes dans le coin à vous de jouer 🙂

Pour rappel, les derniers épisodes de l’ultime saison de Walking Dead ont été diffusés récemment sur OCS Choc et sur la plateforme OCS à la demande depuis le 3 octobre dernier jusqu’au dernier épisode fin novembre.

Master Classe avec Laurent Nogueira, directeur de casting, à Bordeaux

Le directeur de casting Laurent Nogueira vous propose une master classe pour comédiens confirmés afin de venir présenter votre talent. Il vous propose aussi une master classe pour comédiens débutants afin d’apprendre les ficelles pour postuler aux castings. Tous les détails ci-dessous.

Master Classe avec Laurent Nogueira pour comédiens confirmés

LE 28 et 29 / 11 (terminé !)

Venez présenter votre talent pendant deux heures avec un monologue de votre choix et un texte imposé.

Trois créneaux possibles : 9H-11h ou 11h-13h ou14H-16h au tarif de 30 €.

Master Classe avec Laurent Nogueira pour comédiens débutants

Le 08 – 09  Décembre

Pour les comédiens(nes) débutants(es)

Venez découvrir les différentes facettes du casting sur 3 JOURS.

Comment postuler, se présenter, passer différents castings et textes face caméra, faire sa self-tape avec exercices à domicile, savoir éviter les arnaques, trucs et astuces pour trouver des annonces de casting. Tarif 220 euros.

Venez échanger et partager un moment simple et pleins de bienveillance autour du casting !

CONTACT : castwolfnog@gmail.com

Qui est le directeur de casting Laurent Nogueira ?

Il a notamment travaillé auprès de Guillaume Canet (Astérix & Obélix – Nous Finirons ensemble), Frédéric Tellier (Sauver ou Périr – GOLIATH – LES ONZE VIES DE L’ABBÉ PIERRE), Quentin Dupieux (Le Daim),  Ludovic Bernard (L’ascension),Sophie Marceau (MRS MILLS>> mais aussi << le règne animal >> ou <<L’année du requin>>.

W9 annonce l’arrêt de l’émission Les Marseillais après 10 saisons, va t’elle s’arrêter ?

Triste nouvelle pour les fans de l’émission les Marseillais. Le directeur général de W9 vient de faire une terrible annonce en ce lundi 28 novembre 2022. L’émission Les marseillais sur W9 va t’elle s’arrêter ?

En 2012, W9 lançait l’émission Les Marseillais suite au carton des Ch’tis. Le concept était simple, des jeunes danseurs, barmans ou serveurs partaient plusieurs semaines dans une villa exceptionnelle à l’autre bout du monde. Pendant dix ans, les téléspectateurs de la chaîne ont suivi les folles aventures de Julien Tanti, Jessica Thivenin, Paga, Greg Yega ou encore Maeva Ghennam, récemment victime d’un incendie criminel chez elle.

10 ans après sa création, clap de fin pour les Marseillais ?

Au fil des ans, les candidats cultes du programme de téléréalité sont devenus de véritables stars sur les réseaux sociaux. Influenceurs, ils sont aujourd’hui accusés par le rappeur Booba de placements de produit frauduleux voire dangereux pour leurs abonnés.

Le 14 novembre dernier, la chaîne lançait sa nouvelle saison du Cross : Les Marseillais VS Le reste du monde VS Les motivés. Un tout nouveau format censé apporter de la fraîcheur au milieu, entaché par de nombreux scandales et par des départs en série… Comme Jessica Thivenin, Benjamin Samat, Carla Moreau, Kevin Guedj, qui ont quitté les Marseillais en devenant parents.

L’émission Les marseillais sur W9 va t’elle s’arrêter ?

Et ce lundi 28 novembre 2022, le directeur général de W9, Jérôme Fouqueray, a annoncé une terrible nouvelle dans les colonnes de Puremédias.

« Contrairement aux années précédentes, nous ne lancerons pas une nouvelle saison des Marseillais après la diffusion du Cross mais une nouvelle édition des Apprentis aventuriers, toujours présentée par Laurent Maistret. Le tournage démarre ce lundi aux Philippines. Pour la suite, nous travaillons sur d’autres grandes nouveautés, avec Banijay, Studios 89 et d’autres producteurs », a-t-il expliqué.

Une autre émission fait son retour sur W9

Si l’émission ne s’arrête pas définitivement, elle est mise sur le carreau pour le moment. « Il s’agit d’une marque très forte et d’un actif formidable de W9, qui participe à son succès depuis dix ans. Comme pour Les princes de l’amour (Studio89), on se donne la liberté de laisser reposer l’émission, pour peut-être revenir plus tard, encore plus fort », a conclu Jérôme Fouqueray.