Catégorie : Comédien / Figuration

Comment s’expatrier aux USA, quelles sont les démarches pour devenir comédien, comédienne, acteur ou actrice aux états-unis ? Vous rêvez de travailler comme acteur ou actrice dans les studios de cinéma à Hollywood à Los Angeles ou dans les théâtre de Broadway à New York ?

Êtes-vous un acteur, une actrice, qui cherchez à faire le grand saut et à savoir comment s’expatrier aux USA ? Si tel est le cas, déménager aux États-Unis pourrait être le meilleur choix de carrière que vous puissiez faire. Les États-Unis abritent certaines des industries cinématographiques et théâtrales les plus importantes et les plus prestigieuses au monde, et il existe de nombreuses opportunités pour les acteurs de bien gagner leur vie. Dans cet article nous vous expliquons comment s’expatrier aux USA et devenir comédien ou comédienne aussi aux états-unis.

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Bien sûr, s’expatrier dans un autre pays n’est jamais facile, mais avec un peu de planification, cela peut être un processus fluide et enrichissant. Dans cet article, nous examinerons certaines des raisons pour lesquelles les comédiens pourraient vouloir déménager aux États-Unis, ainsi que le processus de déménagement et quelques conseils pour s’adapter à la vie dans un nouveau pays. Donc, si vous êtes prêt à faire passer votre carrière d’acteur au niveau supérieur, lisez la suite !

Quelles sont les raisons de s’expatrier aux États-Unis.

L’industrie cinématographique aux États-Unis.

Les États-Unis possèdent la plus grande industrie cinématographique au monde, avec un total de recettes au box-office de 11,38 milliards de dollars en 2018. C’est près du double des recettes au box-office de la Chine, le deuxième plus grand marché du film. Les États-Unis ont également les dépenses par habitant les plus élevées pour les films, avec une moyenne de 9,87 $ par personne contre 5,65 $ en Chine.

Il existe un certain nombre de raisons à l’importance et au succès de l’industrie cinématographique aux États-Unis. Premièrement, il existe une forte tradition cinématographique dans le pays qui remonte au début du XXe siècle. Deuxièmement, il existe une population nombreuse et diversifiée qui soutient les films dans tous les genres. Troisièmement, il y a des investissements importants de la part des studios hollywoodiens et d’autres investisseurs privés. Enfin, il existe un certain nombre d’incitations fiscales pour les cinéastes qui en font un lieu de production attrayant.

Possibilités de Broadway et de théâtre.

En plus de l’industrie cinématographique florissante, il existe également de nombreuses opportunités pour les acteurs à Broadway et dans les théâtres régionaux à travers les États-Unis. Les productions de Broadway génèrent des milliards de dollars de revenus chaque année et attirent des touristes du monde entier. Les théâtres régionaux offrent d’importants débouchés artistiques aux collectivités et produisent souvent de nouvelles œuvres d’auteurs dramatiques et de compositeurs prometteurs.

De nombreux comédiens déménagent à New York spécifiquement pour poursuivre une carrière à Broadway. La ville abrite des dizaines de théâtres professionnels, dont plusieurs font partie du complexe du Lincoln Center for the Performing Arts. Il existe également de nombreux théâtres hors Broadway qui produisent des œuvres innovantes et expérimentales. En dehors de New York, il existe des théâtres professionnels dans presque toutes les grandes villes américaines.

Salaires de comédiens aux USA plus élevés qu’en France

Bien qu’il n’y ait aucune garantie dans aucune profession, les acteurs qui déménagent aux États-Unis constatent souvent qu’ils ont un potentiel de gain accru. Cela est dû à la plus grande taille des industries du cinéma et du théâtre aux États-Unis ainsi qu’aux salaires plus élevés versés aux acteurs par rapport à d’autres pays. En outre, de nombreux acteurs constatent qu’ils peuvent travailler de manière plus cohérente aux États-Unis que dans d’autres pays.

Un figurants peut gagner en moyenne 170 dollars par jour de tournage contre 94 euros exactement pour le salaire d’un figurant en France.

Un certain nombre de facteurs contribuent aux salaires plus élevés versés aux acteurs aux États-Unis. Premièrement, il y a une plus grande demande de talents d’acteur en raison de la grande taille de l’industrie. Deuxièmement, des syndicats tels que SAG-AFTRA veillent à ce que les acteurs soient équitablement rémunérés pour leur travail. Enfin, de nombreuses productions américaines sont prêtes à payer des tarifs majorés pour des acteurs internationaux expérimentés et performants.

Vocabulaire du statut de l’acteurs aux USA :

NON UNION et SAG-AFTRA : Quand vous commencez votre carrière aux USA, vous êtes un acteur NON UNION. Pour travailler dans les films et séries, vous allez devoir devenir UNION et vous inscrire chez SAG-AFTRA.

Comment s’expatrier et devenir éligible aux emplois d’acteur aux USA ?

Un artiste devient éligible à l’adhésion à la SAG-AFTRA sous l’une des deux conditions suivantes :

Preuve d’emploi de SAG-AFTRA, SAG ou AFTRA, ou d’un emploi dans le cadre d’un syndicat d’artistes affiliés.

Voici ce dont vous avez besoin pour vous qualifier : L’adhésion à SAG-AFTRA est accessible à ceux qui occupent un poste couvert par une convention collective SAG-AFTRA (ou AFTRA ou SAG), à condition que toute personne qualifiée par le travail en tant qu’acteur de fond ait effectué trois (3) jours de travail en tant qu’acteur de fond dans le cadre d’une convention collective SAG-AFTRA (ou AFTRA ou SAG).

L’adhésion est également disponible pour ceux qui travaillent un (1) jour d’emploi dans un rôle principal ou parlant (acteur / interprète), ou en tant qu’artiste d’enregistrement dans une production couverte par SAG-AFTRA (ou AFTRA ou SAG).

Les artistes interprètes ou exécutants peuvent adhérer à SAG-AFTRA si le demandeur est un membre cotisant d’un syndicat d’artistes interprètes affilié tel que l’ACTRA, l’AEA, l’AGMA ou l’AGVA pendant une période d’un an, et a travaillé et a été payé au moins une fois en tant que directeur, interprète dans la juridiction de ce syndicat.

Les membres potentiels de la radiodiffusion doivent contacter le service national de radiodiffusion ou leur section locale pour obtenir des informations sur l’adhésion.

Comment devenir comédien aux USA : Le processus d’expatriation

Si nous avions un conseil à vous donner avant de commencer une procédure d’expatriation vers les Etats-unis ce serait d’avoir un bon book et une bonne bande démo. Avant votre départ démarchez les agents quand vous avez déjà de bonnes photos, un CV et une bande démo. Vous pouvez contacter les agents via IMDB ou TALENT LINK.

Comment demander un visa pour s’expatrier aux USA quand on veut y devenir comédien ?

La première étape pour déménager aux États-Unis en tant qu’acteur est de demander un visa. Il existe différents types de visas que les acteurs peuvent demander, mais le plus courant est le visa O-1, qui est destiné aux personnes ayant « des capacités ou des réalisations extraordinaires » dans leur domaine. Pour demander un visa O-1, les acteurs devront soumettre un portfolio de leur travail, ainsi que des lettres de recommandation de professionnels de l’industrie.

Comment obtenir un permis de travail aux USA pour y devenir comédien ou acteur ?

Il est obligatoire d’avoir un permis de travail pour être acteur / actrice aux USA. Il faut contacter un avocat spécialisé dans l’immigration pour comprendre quel visa est adapté à votre cas si vous êtes étudiant, entrepreneur, stagiaire, artiste… La liste des visais est disponible sur USCIS, le site de l’immigration aux Etats-Unis. https://www.uscis.gov/

Trouver du travail aux États-Unis.

Une fois que les acteurs ont obtenu un visa avec permis de travail, ils peuvent commencer à chercher du travail aux États-Unis. Il existe plusieurs façons de trouver des opportunités d’acteur aux États-Unis, notamment en contactant des agences d’acteurs et en soumettant vos bande démos et vos self-tapes qui sont plus répandues aux USA. De plus, de nombreux acteurs choisissent de fréquenter des écoles de théâtre afin d’établir des liens et d’en savoir plus sur l’industrie américaine du cinéma et de la télévision.

Comment s’expatrier puis s’adapter à la vie aux USA ?

Déménager dans un nouveau pays peut être difficile, même pour les voyageurs expérimentés. Les acteurs qui déménagent aux États-Unis doivent être préparés au choc culturel et au mal du pays. De plus, il est important de se renseigner sur le coût de la vie dans différentes parties des États-Unis avant de déménager – des villes comme Los Angeles et New York peuvent être des endroits chers à vivre !

Conseils pour déménager aux États-Unis et y devenir comédien

Faites des recherches sur le processus de visa.

Il existe un certain nombre de visas qui permettent aux acteurs de travailler aux États-Unis. Les plus courants sont le visa O-1 pour les capacités extraordinaires et le visa E-2 pour les investisseurs conventionnels. Les acteurs du Canada et de l’Australie peuvent également être éligibles à des visas de travail spéciaux. Il est important de rechercher les exigences de chaque type de visa pour vous assurer que vous êtes éligible.

Entrez en contact avec des agences d’acteurs aux États-Unis.

Il existe un certain nombre d’agences d’intérim aux États-Unis qui peuvent vous aider à trouver du travail. Ces agences auront généralement des relations avec les directeurs de casting et les producteurs, ce qui peut faciliter l’obtention des rôles. C’est une bonne idée d’entrer en contact avec quelques agences différentes pour voir si elles peuvent vous aider avec votre déménagement aux États-Unis.

Considérez le coût de la vie aux États-Unis.

Le coût de la vie aux États-Unis peut varier en fonction de votre lieu de résidence et de votre mode de vie. En général, cependant, il est plus cher de vivre aux États-Unis que dans de nombreux autres pays. C’est quelque chose que vous devez prendre en considération lors de la planification de votre déménagement aux États-Unis.

Les étapes pour s’expatrier aux USA pour un comédien

Si vous êtes un acteur en herbe qui cherche à se faire connaître dans l’industrie du divertissement, il n’y a pas de meilleur endroit que les États-Unis. Avec son industrie cinématographique de renommée mondiale, sa scène théâtrale de Broadway et son vaste éventail d’opportunités, les États-Unis sont la Mecque des comédiens et comédiennes du monde entier.

Bien sûr, faire le déplacement vers l’Amérique n’est pas sans défis. Le processus de visa peut être compliqué et trouver du travail peut être difficile, mais cela en vaut la peine à la fin.

Voici quelques conseils pour vous aider à faire la transition : faites des recherches approfondies sur le processus de visa, contactez des agences d’intérim aux États-Unis et tenez compte du coût de la vie dans différentes villes avant de prendre votre décision.

Alors qu’est-ce que tu attends ? Si votre rêve est de devenir un acteur professionnel, il n’y a pas de meilleur moment que le présent pour commencer à travailler vers votre objectif. On espère avoir répondu à la question « Comment s’expatrier aux USA comme acteur ou comédien ».

Love Island est une émission de télévision sur W9 dans laquelle des célibataires tenteront de trouver l’amour, après avoir passé un casting, tout en vivant ensemble dans une villa. Le spectacle sera plein de drame, de romance et parfois de chagrin. Bien qu’il puisse sembler que trouver l’amour sur Love Island est une question de chance, il y a en fait certaines choses que vous pouvez faire pour améliorer vos chances. Dans cet article de blog, nous vous donnerons quelques conseils pour trouver l’amour sur Love Island. Et nous vous expliquerons aussi comment postuler à l’émission Love Island sur W9.

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Comment trouver l’amour sur Love Island sur W9 ?

Trois principes de base à garder en tête pour réussir le casting de Love Island. L’importance d’être soi-même, être ouvert à de nouvelles expériences et notamment n’ayez pas peur de prendre des risques.

Quand il s’agit de trouver l’amour, le plus important est d’être soi-même. Soyez honnête à propos de qui vous êtes et de ce que vous recherchez chez un partenaire, et n’essayez pas d’être quelqu’un que vous n’êtes pas. Il est également important d’être ouvert à de nouvelles expériences et prêt à prendre des risques. N’ayez pas peur de vous mettre en avant et de faire le premier pas – vous ne savez jamais où cela pourrait vous mener !

Tout savoir sur l’émission Love Island sur W9

Love Island, la célèbre émission d’Amazon Prime Video, débarque sur W9 mais sans Nabilla. On vous a sélectionné cette vidéo : Concept, règles, nouveautés et Nabilla ? Que devient-elle ?

Comment tirer le meilleur parti de votre séjour sur Love Island.

Profitez au maximum de votre séjour dans la villa.

L’une des meilleures façons de profiter au maximum de votre séjour sur Love Island est de profiter au maximum de votre temps dans la villa. Cela signifie participer à autant d’activités que possible et passer du temps avec autant de personnes différentes que possible. Il y a toujours beaucoup de choses à faire dans la villa, il n’est donc pas nécessaire de s’asseoir et de ne rien faire. Participez à des jeux de groupe, promenez-vous sur la plage et participez à des défis. Plus vous participez, plus vous vous amuserez.

Apprendre à connaître les autres insulaires.

Une autre excellente façon de profiter au maximum de votre séjour sur Love Island est de faire connaissance avec les autres insulaires. Passez du temps à leur parler, à connaître leurs histoires et à découvrir leurs centres d’intérêt. Plus vous en saurez sur eux, mieux vous serez équipé pour trouver un partenaire compatible. Vous pouvez également utiliser ce temps pour vous faire de bons amis avec qui vous resterez en contact longtemps après la fin du spectacle.

Profiter de l’expérience.

Enfin, il est important que vous profitiez de votre séjour sur Love Island. C’est une opportunité unique dans une vie, alors ne la gâchez pas en étant négatif ou en vous apitoyant sur vous-même. Embrassez tout ce qui se présente à vous et assurez-vous de passer un bon moment. En fin de compte, c’est ce qui compte le plus.

Comment rester fidèle à soi-même sur Love Island.

Être fidèle à soi-même.

Il est important d’être fidèle à soi-même sur Love Island. Vous devez être bien dans votre peau et avoir confiance en vous. Si vous n’êtes pas à l’aise d’être vous-même, il vous sera difficile de trouver l’amour. Être fidèle à soi-même signifie également être honnête à propos de ses sentiments. Si vous n’êtes pas prêt pour une relation sérieuse, ne dirigez personne. Il vaut mieux être honnête dès le départ pour que chacun sache dans quoi il s’embarque.

Être honnête avec les autres Insulaires de Love Island sur W9.

Être honnête avec les autres insulaires est crucial si vous voulez trouver l’amour sur Love Island. Vous devez être ouvert et honnête à propos de vos sentiments, de vos pensées et de vos intentions. L’honnêteté crée la confiance et construit des relations solides. Il est également important d’être honnête au sujet de vos attentes concernant la relation. Si vous cherchez quelque chose de décontracté, assurez-vous que l’autre personne est sur la même longueur d’onde.

Être authentique dans vos interactions.

Il est important d’être authentique dans vos interactions avec les autres insulaires si vous voulez trouver l’amour sur Love Island. N’essayez pas d’être quelqu’un que vous n’êtes pas ou de faire semblant de vous intéresser à quelque chose que vous n’êtes pas. Soyez authentique dans vos conversations et vos interactions, et laissez votre vrai moi transparaître.

Vous vous sentez prêt à vivre l’aventure Love Island ? Postulez au casting !

Alors, voilà! Notre guide sur la façon de trouver l’amour sur Love Island. N’oubliez pas que le plus important est d’être vous-même et de profiter de l’expérience. N’ayez pas peur de prendre des risques et d’apprendre à connaître les autres insulaires. Et enfin, restez fidèle à vous-même tout au long du processus. Nous espérons que vous trouverez votre match parfait!

Attention le public sera le maître du jeu et apprenti Cupidon

Parce qu’on a tous un jour rêvé de pouvoir dessiner l’avenir ou encore de jouer à Cupidon, grâce à l’application Love Island France, c’est désormais possible. Les téléspectateurs auront le pouvoir d’agir sur le destin des Islanders et de les aider à trouver l’amour. Diffusée en temps réel, Love Island permettra aux téléspectateurs d’avoir un véritable rôle à jouer sur l’avenir des candidats via son application dédiée. 

Le public pourra ainsi voter pour son couple favori, imposer des épreuves, organiser des rendez-vous, ou encore, choisir les célibataires qui intégreront le programme. Alors si vous êtes célibataire, vous avez plus de 18 ans et souhaitez trouver l’amour ? Votre démarche est sincère et authentique ? Rejoignez Love Island pour vivre une expérience amoureuse inédite et exceptionnelle. Inscrivez-vous dès maintenant pour postuler au casting et s’inscrire à Love Island sur W9.

Dans Love Island attendez-vous à de nombreux rebondissements

Tout au long de l’aventure, de nouveaux célibataires en mal d’amour feront leur entrée dans la villa et vont rebattre les cartes du jeu. Au fil des histoires et des rebondissements, les relations se feront et se déferont. Mais attention, chaque célibataire devra aussi séduire le public pour tenter de gagner une somme d’argent : en effet, les téléspectateurs et les internautes voteront pour leur couple préféré.

Comment participer au casting de Love Island France sur W9 ?

Le phénomène LOVE ISLAND, émission de rencontre adaptée dans le monde entier, débarque prochainement sur W9 !

Vous êtes célibataire, vous avez plus de 18 ans et souhaitez trouver l’amour ? Votre démarche est sincère et authentique ?
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Si vous êtes acteur, vous savez que l’une des choses les plus importantes pour décrocher un rôle est d’impressionner le directeur de casting. Et une partie pour impressionner le directeur de casting est de savoir comment s’habiller pour un casting. Ce que vous portez peut en dire long sur vous et sur votre engagement envers le rôle, il est donc important de savoir quels vêtements choisir pour un casting.

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Dans cet article de blog, nous vous donnerons quelques conseils sur ce qu’il faut faire et ne pas faire lorsque vous vous habillez pour un casting. En suivant ces conseils, vous serez sûr de faire bonne impression et d’augmenter vos chances d’obtenir le poste.

Comment s’habiller pour un casting : choses à faire.

Habillez-vous en fonction du rôle.

La meilleure façon de s’habiller pour un casting est de porter des vêtements adaptés au rôle pour lequel vous auditionnez. Si vous passez une audition pour un rôle qui vous oblige à avoir l’air professionnel, vous devez porter des vêtements propres et repassés. Si vous auditionnez pour un rôle physique, vous devez porter des vêtements confortables qui vous permettent de bouger facilement. Si vous auditionnez pour un rôle qui vous oblige à être sexy, vous devez choisir des vêtements qui mettent en valeur votre silhouette.

Portez des vêtements confortables.

Vous voulez vous assurer de porter des vêtements confortables afin de pouvoir vous concentrer sur votre audition et non sur vos vêtements. Choisissez des vêtements ni trop serrés ni trop amples pour pouvoir bouger librement. Évitez de porter des chaussures inconfortables ou qui font trop de bruit.

Choisissez des vêtements qui mettent en valeur votre silhouette.

Si le rôle pour lequel vous auditionnez vous oblige à être sexy, choisissez des vêtements qui mettent en valeur votre silhouette de manière flatteuse. Le / la réalisateur(rice) ou le/la directeur(rice) de casting doit pouvoir vous imaginer dans le rôle. Sans tomber dans la vulgarité bien évidemment. Évitez de porter des vêtements amples ou des vêtements avec des motifs chargés, car ils vous feront paraître plus grand que vous ne l’êtes en réalité. Choisissez plutôt des couleurs unies ou des motifs simples qui accentueront vos atouts et minimiseront les défauts.

Comment s’habiller pour un casting : les choses à ne pas faire.

Porter des vêtements qui font trop de bruit.

« Faire trop de bruit » peut faire référence à plusieurs choses différentes en matière de vêtements. Tout d’abord, évitez tout ce qui bruisse ou se froisse excessivement – vous voulez que les directeurs de casting puissent entendre votre voix, pas vos vêtements. Deuxièmement, évitez tout ce qui est trop flashy ou scintillant ; vous voulez avoir l’air professionnel et poli, pas comme si vous alliez dans un club. Enfin, évitez tout ce qui est tout simplement trop bruyant en termes de couleur ou de motif ; vous ne voulez pas distraire le directeur de casting de votre performance.

Porter des vêtements trop serrés ou trop amples.

Il est important de trouver le bon équilibre avec vos vêtements ; s’il est trop serré, vous aurez l’air mal à l’aise et distrait, mais s’il est trop lâche, vous aurez l’air bâclé et peu professionnel. Trouvez des vêtements qui vous vont bien et qui flattent votre silhouette sans être trop serrés ou amples.

Porter des vêtements qui ne sont pas appropriés pour le rôle.

Celui-ci est assez explicite; assurez-vous que vos vêtements correspondent au rôle pour lequel vous auditionnez. Si vous recherchez une pièce d’époque par exemple, évitez les pièces modernes qui seraient anachroniques. En général, il est préférable d’être trop conservateur plutôt que trop révélateur – vous ne voulez pas que les directeurs de casting pensent à votre tenue plutôt qu’à votre performance.

Quels vêtements porter ou pas pour un casting ?

Si vous espérez décrocher un rôle dans un film ou une émission de télévision, il est important d’habiller le rôle lorsque vous allez à votre audition. La bonne tenue peut vous aider à avoir l’air et à vous sentir plus en confiance, et elle peut également vous démarquer des autres acteurs qui se disputent le même rôle.

Il y a quelques points à garder à l’esprit lors du choix de votre tenue d’audition. Tout d’abord, habillez-vous en fonction du rôle pour lequel vous auditionnez. Si vous essayez de jouer un rôle dans un drame d’époque, par exemple, assurez-vous que vos vêtements sont adaptés à l’époque. Deuxièmement, portez des vêtements confortables afin de pouvoir vous concentrer sur vos performances et non sur votre inconfort. Et enfin, choisissez des vêtements qui mettent en valeur votre silhouette de manière flatteuse.

Il y a aussi certaines choses à ne pas faire lorsque vous vous habillez pour un casting. Évitez de porter des vêtements qui font trop de bruit, comme des robes à paillettes ou des chaussures à velcro. De plus, évitez les tenues trop serrées ou trop amples – vous voulez trouver un équilibre entre l’apparence soignée et professionnelle et la liberté de mouvement. Et enfin, ne portez rien qui ne soit pas approprié pour le rôle que vous visez – personne ne veut voir un homme adulte porter un pyjama à une audition !

Gardez ces conseils à l’esprit la prochaine fois que vous avez une grande audition à venir et rappelez-vous : la confiance est la clé !

Breaking news : Casting figurants pour un film au cinéma, dans le cadre du tournage d’une prod cinématographique en France à Paris du film intitulé « La coulée » (nom inventé pour l’étude de cas pratique de cet article bien entendu ce film n’existe pas sauf hasard fortuit). La directrice des casting recherche pour la distribution une femme aux cheveux longs mais aussi d’un homme typé caucasien pour ce long métrage.

Cool j’ai trouvé un casting pour jouer dans un film au cinéma ou faire de la figuration mais que dois je faire ?

Doit on postuler à un casting comme à n’importe quel job ou emploi ?

Tout d’abord il faut bien lire l’énoncé de l’annonce et vérifiez si on coche toutes les cases. S’il en manque une nous vous conseillons de ne pas postuler.

La diffusion de ce film se fera uniquement sur Netflix : Bien que Netflix ne soit ni une chaine de télévision ni une salle de cinéma, la convention de rémunération est celle de la télévision. Du coup les rémunérations des figurants et comédiens dépendent de la convention TV. Vous constaterez que c’est bien entendu celle qui propose la rémunération la moins intéressante par rapport à celle du cinéma beaucoup plus avantage.

Vous trouverez ci-dessous le tableau des rémunérations mis à jour le 1er septembre 2022 : Source acfda.fr

Ce casting figurants pour le film « La coulée » est ouvert aux artistes interprêtes français et anglais, tout débutant rêve de faire de la figuration mais devenir comédien est le graal suprême. Ici on demande à ce que l’artiste parle Français et Anglais, par anglais la production entend bilingue, si vous ne maîtrisez pas la langue de Shakespeare autant vous dire que ce n’est pas la peine d’envisager d’envoyer votre CV.

Pour les comédiens une première expérience au cinéma est nécessaire voir au théâtre. Savoir parler l’Anglais est un plus pour ce cast mais nous recherchons des artistes français pour nos castings en priorité. Comprendre on ne recherche pas des pros mais des comédiens ayant une formation d’acting. Qu’il parle aussi l’anglais couramment sans forcément être anglais.

Décoder le texte d’une annonce de casting

Si vous avez une expérience du spectacle indiquez le, dans les voix off aussi, nos castings se font par selftape puis sur audition individualisée permettant de déterminer la distribution. Là ils expliquent clairement le cheminement du recrutement.

Un shooting photo sera également réalisé pour édulcorer le décor d’images du couple. Nous recherchons des profils au look de mannequin, pas d’enfants mais de vrais professionnels sur la région parisienne. Entendre que le recruteur veut des vraies mannequins mais ne souhaite pas passer par une agence.

L’audition se déroulera dans nos locaux. Les hommes et femmes sélectionnés suite à ce casting pour le tournage du film long métrage se verront proposer une date d’audition ultérieure ou nous testerons les possibilités de former un couple crédible pour cette production artistique. Les comédiens et comédiennes candidates devront avoir un book artistique et une bande démo sinon ils se verront refusé de la distribution, néanmoins il pourra leur être proposé de devenir figurants.

Evitez de vous griller auprès des directeurs de casting cinéma ou TV !

Une expérience dans le théâtre, la pub, la télévision ou le cinéma est nécessaire. Cette recherche doit se terminer bientôt alors ne tardez pas à nous envoyer vos informations. Si vous n’habitez pas la région parisienne ne postulez pas. Vous résidez idéalement à Paris et connaissez la région. Si vous n’êtes pas retenu nous garderont vos profils pour la prochaine saison pour de la figuration. Le message est clair si vous habitez en province n’envoyez pas de candidature au risque de vous faire blacklister par le recruteur qui plus tard pourra proposer aussi un casting en province mais se souviendra de vous.

Etre figurants n’est pas une tare, sur le tournage le réalisateur peut vous proposer un petit rôle en dernière minute cela est en outre souvent arrivé.

Le timbre de votre voix, votre look et votre book artistique seront des atouts pour ces rôles. Préparez votre casting ne vous habillez pas n’importe comment !

Le comédien devra assurer la promotion à l’occasion d’émission de télé du film « La coulée » produit par Diadème productions. Cela veut dire que votre contrat prévoit de la représentation lors des avant premières et une présence dans les médias, négociez bien cette partie avec un agent artistique de préférence.

D’autres précisions lors des castings à respecter absolument !

Pas de cheveux courts pour les femmes, les profils sans book ni bande démo seront écartés du casting.

Il s’agira aussi d’une nouvelle saison ou la production proposera à cette comédie un nouveau tournant, la publicité faite autour de ce film et de cette série étant importante, nous vous demanderons de rester discret. Aucune scène d’Amour n’est prévue, il s’agit de reproduire la vie d’un couple sans enfants. Vous serez ainsi le principal produit de cette série.

Retrouvez nous aussi sur notre page castings facebook, il n’y a pas d’autre casting pour l’instant, maitriser la langue française et son dictionnaire est un minimum doit on vous le rappeler ?

Participer à un casting cinéma, télé, etc consiste à quoi et vous oblige à quoi ?

En dehors du fait qu’il faut respecter les consignes de l’annonce et ne postuler que si vous correspondez aussi strictement aux critères.

Participer à un casting cinéma, publicité, télévision, mannequin, théâtre ou spectacle est comme une coulée de lave, c’est très beau mais on peut se bruler. Trouver des castings pour participer à un tournage d’un film long métrage, d’une pièce de théâtre ou pour le tournage d’une publicité que ce soit pour des comédiens, des acteurs, des enfants ou tout autre profils sans avoir un book ou une bande démo digne de ce nom c’est plonger sa main dans une coulée de lave en pensant que c’est de la framboise.

Les castings cinéma moins accessibles pour les femmes ? Vrai ou faux ?

Pour les femmes c’est plus compliqué que pour les hommes car vous êtes nombreuses à écumer les casting. Un cast en France ce n’est pas comme aux Etats unis, soignez votre page facebook, nourrissez la de news sur votre actualité, idem pour vos autres profils sur twitter ou instagram. Si votre recherche de casting dans le cadre d’un long métrage, pour de la figuration dans une émission tv peut vous apparaitre saugrenue vous vous trompez. La proximité des plateaux de tournage vous donnera un premier aperçu de la réalité.

Idem pour un shooting photo, vos cheveux doivent être bien coiffés, soignez votre apparence, collez au cadre attendu ! D’ailleurs nous vous conseillons aussi de lire notre article sur comment faire son book photo soi-même !

Ouvrez un dictionnaire, travaillez votre culture générale, lisez, lisez énormément, à voix haute pour travailler le flot de vos mots cela vous aidera, et quand vous lisez prenez l’intonation du personnage, imaginez vous à sa place, vous pouvez lire de tout, une nouvelle, un roman, un article de magazine ou même une bande dessinée.

Etre un artiste c’est avoir l’amour de votre métier avec une passion modérée mais puissante. Que l’on soit un homme ou une femme la comédie est un art qui entremêle passion, amour et liberté mais attention à ne pas vous perdre. Courir après un cast en région ou à Paris et d’une manière générale en France n’est pas chose aisée, il faut aimer cela sinon vous vous essouflerez à coup sur !

Que se passe-t’il quand la bonne news tombe après un casting cinéma, télé, pub, théâtre ou autre ?

Gardez votre calme, vous pensez que c’est un aboutissement mais cette news est en fait que le nouveau commencement. Vous avez certes franchit un pas, prenez un petit verre pour fêter cela avec modération quand même.

Réussir son premier casting n’est pas une fin en soit, c’est le franchissement d’une étape tout simplement. Réussite à laquelle nous vous souhaitons en outre de vous accoutumer. L’ivresse de la réussite sera au fur et à mesure moins intense, on vous prévient ! Les défaites, elles, seront plus dures à accepter, car dans ce métier il y a beaucoup d’égo. Allez soyez franc ou franche avouez-le !

Vous n’avez pas de nouvelles du casting pour ce long métrage ou la dernière saison de cette série que vous adorez, auquel vous avez postulé il y a deux semaines ? La question se pose alors de savoir si vous devez aller aux news ? Nous vous recommanderions de le faire mais allez y molo, pas de harcèlement, pas de mauvaise réaction si vous avez une réponse négative ou agaçée, soyez bienveillant, poli et courtois en toute circonstance. A terme c’est ce qu’il y a de plus payant dans ce milieu. Armez-vous de patience aussi, aucun grand acteur ne débutera jamais avec un premier rôle principal.

Votre premier long métrage au cinéma ou premier shooting arrive enfin après le casting, on dit que les femmes sont plus émotives mais les hommes ne le sont pas moins, alors sur votre premier plateau gardez une voix neutre, ne manifestez pas trop votre joie. Pour être clair tout le monde s’en fiche en vrai que c’est votre premier casting réussit, vous êtes un produit, un maillon comme tous les autres acteurs.

Les organisation syndicales et patronales du cinéma ont signé avec l’état une convention qui fixe les salaires et rémunérations par métier dans le cinéma. Elle vous permet de savoir combien gagne un figurant, un comédien, une doublure, une silhouette au cinéma ? Elle permet de fixer un cadre légal avec un minimal syndical et prévoit tous les frais liés à l’exercice du métier. Dans cet article vous saurez combien gagne un figurant, une silhouette parlante ou pas, une doublure et un comédien.

Tout savoir sur le tarif syndical concernant les rémunérations et salaires au cinéma c’est notamment ci-dessous :

A. – Salaires minimaux garantis

Le présent barème est applicable à tous les films se tournant à Paris et sa banlieue contenue dans un rayon inférieur ou égal à 40 km autour de la ville ainsi qu’à Marseille, Lyon, Bordeaux, Nice, Lille, Nantes et leurs banlieues respectives contenues dans un rayon inférieur ou égal à 25 km autour de ces villes.

1. Tarif syndical des salaires d’un figurant au cinéma

Engagement à la journée d’un figurant (incluant une prime de contrat court) :
– salaire journalier minimum de 105 € (11,93 € × 8 heures) majoré de 10 %, soit un taux horaire de base conventionnel de 11,93 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 492,11 € (11,93 € × 35 heures + 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 11,93 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 611,41 € (11,93 € × 35 heures + 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 11,93 € ;

2. Tarif syndical des salaires d’une silhouette muette au cinéma

Engagement d’une silhouette muette à la journée (incluant une prime de précarité) :
– salaire journalier minimum de 150 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 17,05 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 703,31 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 17,05 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 873,81 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 17,05 €.

3. Tarif syndical des salaires d’une silhouette parlante au cinéma

Engagement d’une silhouette parlante à la journée (incluant la majoration pour courte durée) :
– salaire journalier minimum de 250 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 28,41 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 1 171,91 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 28,41 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 1 456,01 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 28,41 €.

4. Tarif syndical des salaires d’une doublure au cinéma

a) Doublure simple (engagement pour un seul type de doublure : (lumière, cadrage, image ou texte)

Engagement d’une doublure à la journée (incluant la majoration pour courte durée) :
– salaire journalier minimum de 165 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 18,75 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 773,44 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 18,75 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 960,94 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 18,75 €.

b) Doublure polyvalente (engagement pour plusieurs types de doublures)

Engagement à la journée (incluant la majoration pour courte durée) :
– salaire journalier minimum de 200 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 22,73 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 937,61 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 22,73 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 1 164,92 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 22,73 €.
Répétitions :
Par tranche de 4 heures en dehors des heures de travail = 38,64 €.
Par tranche de 2 × 4 heures en dehors des heures de travail = 77,28 €.

B. – Indemnités

Le présent barème est applicable à tous les films se tournant à Paris et sa banlieue contenue dans un rayon inférieur ou égal à 40 km autour de la ville, ainsi qu’à Marseille, Lyon, Bordeaux, Nice, Lille, Nantes, et leurs banlieues respectives contenues dans un rayon inférieur ou égal à 25 km autour de ces villes.

1. Indemnité pour costume spécial fourni par l’acteur de complément.

Cette indemnité, constitutive de frais professionnels, concerne les figurants.
Costume spécial de type suivant :
Costume très élégant de ville, jaquette, tailleur, robe de cocktail ou de dîner ; costume de service, barman, steward, garçon de café, agent de police, costume d’époque ancienne.
Indemnité : 70 €.
Costume très spécial de type suivant :
Costume ou robe très élégant présentant une valeur professionnelle et vestimentaire de premier ordre ; costume de soirée, habit, habit de maître d’hôtel, spencer, smoking, robe du soir.
Indemnité : 95 €.

2. Indemnité pour scènes particulières

Tournage de scènes exceptionnelles de danse et chant (avec ou sans enregistrement) : 25 €.
Tournage de scènes de danses réglées par un maître de ballet (avec figures, pavanes, gavotte, menuet, quadrille, etc.) : 25 €.
Répétition de danses ou de chants et tournage des scènes correspondantes : 50 % du salaire journalier minimum garanti.
Scènes de pluie ou de natation : 15 €.
Scènes de nu, topless, striptease, cadavre, scènes d’amour simulées : 50 €.
Autres scènes particulièrement pénibles : 20 €.

3. Indemnités diverses

Doublure : convocation en vue d’un choix ou d’une sélection, non suivie d’effet : 20 €.
Séance d’essayage de costume organisée par la production : 25 €. Accessoires de jeu utilisés à l’image et demandés par la production :
– animaux, véhicules et moyens de transport sans permis, matériel son ou audiovisuel, accessoires professionnels : 25 € ;
– véhicules avec permis : 35 € (hors indemnisation de carburant).
Indemnisation de 30 minutes de maquillage, habillage, coiffure : 9,40 €.
Indemnité pour costumes multiples au-delà de deux tenues complètes : 10 € par tenue.

4. Restauration

Indemnité de repas : barème Urssaf.
Valeur minimum du titre-restaurant : 8,82 €.
Indemnité de casse-croûte : barème Urssaf.

5. Indemnité pour heures de voyage en dehors des jours de travail

Au-delà de 3 heures et jusqu’à 6 heures de voyage aller ou retour : 50 € pour le voyage.
Au-delà de 6 heures de voyage aller ou retour : 100 € par période de 24 heures, pour le voyage.

6. Indemnité pour heures anticipées

Indemnité pour chaque heure concernée : égale au salaire horaire de base majoré de 25 %.

7. Plafond de l’indemnité de congés payés

Triple du salaire minimum en vigueur au jour du travail effectif.

Entrée en vigueur

Conformément à l’article 32 du titre Ier de la convention collective nationale de la production cinématographique, les titres, avenants et annexes s’appliquent au premier jour du mois suivant la date de publication de leur arrêté d’extension au Journal officiel.
Néanmoins, les parties conviennent de la mise en application, par anticipation, du titre III le jour suivant le dépôt de la convention collective nationale de la production cinématographique auprès du service compétent.

Source : Légifrance

Est-ce légal d’être embauché suite en outre à un casting pour un tournage comme figurants bénévoles ? Dans cet article on vous dit toute la vérité et aussi rien que la vérité. Références notamment à l’appuis avec les exceptions très encadrées et encore.

Bon à savoir au sujet des sociétés de production, agence de pub et autres entreprises en général qui recrutent des bénévoles pour devenir figurants :

La finalité non lucrative du bénévolat est contraire à toute activité professionnelle concourant directement ou indirectement à la réalisation de l’objet social de votre entreprise. La figuration étant une activité professionnelle reconnu par des conventions syndicales, elle est concernée également.

Le caractère bénévole de l’activité peut être remis en cause par les inspecteurs de l’Urssaf.

Le défaut de DPAE, découlant de l’emploi d’un « faux bénévole », est alors constitutif d’une dissimulation d’emploi salarié et vous expose aux différents redressements et sanctions prévus pour ce délit.

Bénévolat en entreprise : pas pour évincer des salariés

Cadre général : En aucun cas, des bénévoles ne sauraient être employés en entreprise pour remplacer des grévistes, ou pour remplacer des salariés qui viennent d’être congédiés dans le cadre d’un licenciement économique ou sont sur le point d’être congédiés dans ce cadre

Le bénévolat ne peut pas servir à évincer un salarié dont le contrat de travail est simplement suspendu et que l’entreprise cherche à ne pas réintégrer (salarié en arrêt maladie ou en accident du travail, ou salariée en congé maternité).

Une entreprise ne peut pas non plus imposer à des salariés rémunérés des heures supplémentaires non payées, aboutissant à un travail supplémentaire bénévole. Il est également illégal d’utiliser de manière récurrente des bénévoles dans l’entreprise, même si chacun d’eux ne reste que très peu de temps dans l’entreprise. Ainsi l’emploi bénévole de figurants sur plusieurs journées est proscrit !

Dans tous les cas, l’entreprise qui utilise un bénévole risque d’être considérée comme ayant voulu contourner la réglementation applicable aux stages.

Bénévolat en entreprise et entraide familiale

Le bénévolat en entreprise n’est légal que s’il s’agit d’un cas isolé, exceptionnel et de très courte durée. Et encore, cela ne concerne que les toutes petites structures. Indépendants, associations, tpe dans les conditions ci-dessus.

Exemple : il est, à la limite, légal qu’un petit cafetier se fasse aider bénévolement par son fils majeur pendant deux jours.

En d’autres termes, le bénévolat n’est possible que dans le cas de ce qu’on appelle l’entraide familiale. Celle-ci doit demeurer exceptionnelle et ponctuelle. Elle doit être le fait d’un membre de la famille (ou, à la limite, d’un ami). L’entraide familiale est légale si elle ne devient pas abusive.

Elle ne doit donc pas durer trop longtemps. Elle ne doit pas servir à pourvoir un emploi permanent, durable ou nécessaire au fonctionnement normal de l’entreprise. Elle ne doit pas non plus se faire sous la contrainte ou dans le cadre d’un véritable lien de subordination (bénévole subordonné à l’employeur).

Bon à savoir sur l’emploi des mineurs bénévolement sur les tournages :

Employer un figurant mineur bénévole, même pendant une très courte durée, risque d’être considéré comme un abus, surtout si le mineur a moins de 16 ans. Cela est valable même si ce mineur est un membre de la famille.

Dans de grandes structures (par exemple une grande entreprise commerciale), l’entraide familiale bénévole est totalement exclue.

Exemple : il est illégal que le fils d’un cadre vienne travailler bénévolement, ne serait-ce que pendant quelques jours.

Risques du bénévolat en entreprise

À la limite du travail au noir

Le figurant bénévole risque d’être considéré comme un salarié non déclaré. Il s’agit alors du délit de travail dissimulé (c’est-à-dire de travail au noir).

Le prétendu bénévole peut d’ailleurs saisir les prud’hommes pour faire reconnaître l’existence d’un contrat de travail. Il peut obtenir gain de cause même si aucun contrat n’a été écrit ou signé.

L’entreprise risque alors un procès prud’homal et un procès pénal avec sanctions pénales, sans compter des rappels de cotisations sociales. En effet, l’URSSAF peut procéder à un redressement des charges sociales ainsi éludées sur la base d’une rémunération évaluée forfaitairement.

L’entreprise et notamment dans le cas des sociétés de production audiovisuelles peuvent se voir réclamer les financements publics obtenus.

Pour répondre à la question : Est-ce légal d’utiliser des figurants bénévoles sur un tournage nous répondront NON ! Pas plus dans le cinéma ou la télévision que dans la boulangerie ou un supermarché !

Bon à savoir : il n’est pas nécessaire que l’URSSAF prouve l’intention frauduleuse de l’employeur pour procéder au redressement ayant pour objectif exclusif de recouvrir des cotisations afférentes à l’emploi dissimulé (Cass. 2e civ., 21 septembre 2017, n° 16-22.307) et (Cass. 2e civ., 9 juillet 2020, n° 19-11.860).

À noter : la loi n° 2018-1203 du 22 décembre 2018 de financement de la sécurité sociale pour 2019 a assoupli les sanctions applicables en cas de travail illégal et dissimulé. Une réduction du montant du redressement peut être demandée si l’auteur de l’infraction procède au règlement intégral des cotisations, pénalités et majorations dues dans un délai de 30 jours. En revanche, en cas de récidive dans les 5 ans, la majoration est augmentée. Par ailleurs, l’annulation totale ou partielle des exonérations de cotisations de Sécurité sociale peut désormais être modulée dans certaines situations.

En pratique, si le prétendu bénévole perçoit une contrepartie en échange de son travail, notamment des défraiements comme cela se pratique souvent dans les tournages de courts métrages produits par des sociétés, il y a d’autant plus de chances qu’un tribunal le considère comme un salarié non déclaré. Si le bénévole ne perçoit absolument rien, l’entreprise risque de tomber sous le coup de la loi pénale pour atteinte à la dignité de la personne.

Nous conseillons fortement les sociétés de production, agences de pub, associations et également autres structures amenées à recruter des figurants à en inclure le coût dans leurs demandes de financement public. Certains organisme, comme le CNC, demandent et contrôlent aussi après financement la liste des personnes employées durant le tournage et leurs DPAE.

En espérant aussi avoir répondu à la question : Est-ce légal d’employer des figurants bénévoles ?

Notre conclusion sur la figuration bénévole dans le cinéma et la télévision :

Bien entendu lorsqu’il s’agit d’un travail amateur ou personne n’est payé dans le but de se faire des images et de l’expérience chacun peut y trouver son compte, nous le l’encourageons pas mais le comprenons.

Cependant lorsque des entreprises utilisent ce genre de pratiques pour ne pas payer des figurants nous trouvons cela scandaleux.

Attention au défraiement qui peut être requalifié en salariat et entre alors dans le cadre du travail dissimulé. En espérant aussi que cet article vous sera utile ! Bons castings à toutes et également à tous.

Un casting figuration s’organise dans le cadre de la réalisation de projet filmé ou joué tout simplement mais le métier de figurant existe-t’il vraiment ? 

Les figurants ou plus communément appelés artistes de complément dans la nomenclature de l’insee sont des rôles sans jeu ni paroles. Les figurants ne passent pas de castings, leur récrutement se fait notamment par l’envoi de simples photos et coordonnées. Ils participent au décor du projet artistique et servent notamment à rendre une scène vraisemblable. 

Etre figurant n’est pas un réel métier, il permet surtout de faire connaissance avec l’ambiance et le fonctionnement du  monde artistique. Il est l’un des postes que peut aussi occuper un intermittent du spectacle dans une production cinématographique ou audiovisuelle. Il vous permettra aussi de vous faire des contacts et qui sait? Faire de la figuration sera peut-être un tremplin pour votre carrière artistique!

Pour être figurant, il faut être doté de différentes qualités:

• Patience (il faut parfois attendre des heures avant de jouer les scènes où vous apparaitrez) 
• Flexibilité (les castings figuration sont parfois diffusés à la dernière minute)
• Compréhension (Les plannings de tournage sont très souvent chamboulés. Il se peut qu’on vous prévienne à la dernière minute que les horaires de votre figuration ont été modifiés).

En règle générale, les metteurs en scène n’engagent pas les figurants pour jouer plusieurs scènes. Par crainte que les téléspectateurs ne reconnaissent le même visage jouant des rôles différents. Cependant vous pourriez être en outre engagé sur plusieurs jours pour le tournage d’une scène.

Venez découvrir le métier de figurant dans le monde artistique en postulant aux castings figuration!

Chômage en hausse, violences scolaires, corruption politique, déforestation sauvage, guerre au Mali, attentats terroristes, conflit au Haut-Karabagh, meurtres d’enfants, augmentation du SIDA, nouvel album de Zaz, etc. Notre monde va mal, difficile de le nier.

Il n’est guère étonnant de voir les sectes en tous genres prospérer sur cette société anxiogène en proposant de soigner de la maladie de vivre. Privé de repères, souffrant de solitude, subissant la pauvreté ou la violence sociale, l’individu égaré est la cible favorite des gourous pervers qui offrent une grille de lecture simplifiée du monde. Le dogmatisme sectaire ne pouvait qu’intéresser le monde du cinéma : le cloisonnement dans une contre-culture autarcique et la négation de la complexité du monde constituent des thèmes riches pour un art ancré dans la réalité, aussi inconfortable soit-elle.

Manipulation mégalomaniaque

Toute secte est liée à un gourou (ou presque : Landmark Education, par exemple). L’illuminé en chef sait comment appâter les faibles d’esprits. Patrick, le gourou de Martha Marcy May Marlene, a tout du hippie à la cool, travailleur des champs et chanteur folk, il séduit et embobine facilement les jeunes gens ayant fui leurs parents et leur condition sociale à la recherche d’une famille de substitution.

Les gourous désarment leurs victimes car ils ont un pouvoir extraordinaire

La communauté du cinéma fait directement écho à « La Famille », la secte de Charles Manson fondée dans les années 1960 : l’organisation incarne la mère qui réconforte tandis que le gourou représente le père, c’est-à-dire la loi et l’autorité. Foncièrement pervers, le gourou fait de l’adepte un moyen dans le but de renforcer son système totalitaire. L’emprise sur le groupe passe par des rapports de dépendance et de sujétion. Patrick ou Lancaster Dodd procèdent de la même manière : ils désarment leurs victimes, les tiennent par la culpabilité, les caressent et les torturent sans raison. Repérant avec talent les failles et les faiblesses psychologiques de leurs victimes, ils exploitent jusqu’à l’os leurs blessures intimes, leur malaise et leur manque de liens affectifs pour en faire leur jouet manipulable à merci.

Un jouet sexuel notamment. Le gourou a un appétit sexuel à satisfaire, voyez-vous, et le génie de ces braves hommes est de convaincre que le viol est un idéal. C’est qu’ils doivent prendre des forces pour développer leurs pouvoirs extraordinaires faisant passer Chuck Norris pour un tétraplégique autiste : Shoko Asahara passait à travers les murs et méditait six heures sous l’eau, Sri Chinmoy a peint 100 000 tableaux, écrit 750 livres, rédigé 17 000 poèmes et faisait léviter des éléphants, Moon a rencontré Jésus et Ron Hubbard s’est rendu deux fois au paradis.

D’autres pratiquent la manipulation mentale

Du point de vue de l’intoxication mentale, la scientologie, brocardée dans The Master (2013), de Paul Thomas Anderson, respecte parfaitement les codes sectaires. Le film d’Anderson nous conte la prison mentale dans laquelle s’enferme Freddie Quell (Joaquin Phoenix), ancien soldat traumatisé, lorsqu’il fait la connaissance d’un maître scientifico-mystique, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), ressemblant à s’y méprendre au véritable gourou de la scientologie, Ron Hubbard. Dodd exploite et manipule à loisir les désirs tourmentés et la pulsion sexuelle de Freddie pour en faire son cobaye.

Son but est la construction scientifique de l’homme nouveau. Hubbard l’affirme sans ambages : « Les hommes ont le droit de créer leur propre espèce », révélant le délire prométhéen résidant dans la certitude contemporaine que l’on peut se construire de soi-même par soi-même. Mais rassurez-vous, à voir la tête de Tom Cruise ou de John Travolta, les scientologues sont loin de ressembler à des surhommes. Le véritable but, quasi-avoué par Hubbard, étant en réalité de se faire un max de blé sur le dos des personnes vulnérables : « Si l’on veut vraiment devenir millionnaire, le meilleur moyen consiste à fonder sa propre religion. » Et à développer un prosélytisme permettant d’engraisser sa communauté.

Repliée sur elle-même, il est très souvent difficile de s’en extraire. Dans la secte, l’individu n’est rien, le groupe est tout. Après avoir échappé aux griffes de Patrick, Martha se réfugie tant bien que mal chez sa sœur et son mari, mais persuadée d’être sous surveillance et recherchée par les membres de la communauté, elle s’enfonce de plus en plus dans la folie et la paranoïa.

De son côté, Freddie rompt les liens avec son père de substitution dans un dialogue où le jeune fils spirituel reprend le contrôle de sa parole (à la différence de la psychanalyse où le patient parle sans discontinuer, ici c’est le gourou qui parle et l’adepte qui écoute inlassablement). Cependant, le propos du film d’Anderson manque un peu d’enjeux malgré une mise en scène virtuose, et le schéma du film de Durkin n’est guère innovant (la confrontation convenue du monde capitaliste ultra normé face à l’asservissement sectaire de jeunes babos). En termes de délires paranoïaques, un certain Roman Polanski se révèle bien plus intéressant.

La Bête va dévorer la Terre

Plongeons un peu plus dans le gouffre sectaire, là où l’horreur côtoie la démence. Maître de l’espace anxiogène, Roman Polanski a su retranscrire la terreur d’appartements maléfiques et de voisinage diabolique. S’il est difficile de parler de secte dans Répulsion (le film traitant surtout de la phobie des hommes et de la psychose de persécution sexuelle chez son héroïne), Le Locataire (1976) explore la piste d’un complot sectaire contre le pauvre Trelkovsky (Polanski lui-même) de la part de ses voisins ayant un comportement des plus étranges. Emménageant dans l’appartement d’une jeune femme s’étant défenestrée sans aucune raison, le nouveau locataire est lentement en proie à des crises de paranoïa et à des hallucinations, au point de suivre les pas mortels de Simone Choule, la défunte locataire.

Le délire semble ourdi par des forces surnaturelles émanant tant de l’appartement que des colocataires de cet inquiétant immeuble. Le comportement du voisinage est semblable à celui d’une secte qui tente de pousser au suicide le jeune Franco-Polonais en le brisant psychologiquement. Celui-ci, d’abord timide et réservé, va se lancer tête baissée dans le piège dont il croit être la cible. La schizophrénie s’empare du personnage jusqu’au dénouement glaçant et tragique. Tout comme dans Répulsion et ses mains gesticulantes sortant des murs, l’appartement est une entité vivante (la dent dans le mur) qui dévore son habitant dans un cycle infernal sans fin.

Dans la même logique de terreur en milieu urbain, c’est à une secte satanique qu’est confrontée Rosemary au cinéma (Mia Farrow) dans Rosemary’s Baby (1968), alors qu’elle vient d’emménager dans un nouvel appartement de New-York avec son mari. Fraîchement enceinte, Rosemary doit faire face à l’envahissante compagnie d’un couple de vieux voisins et à l’absence de son époux, l’amenant progressivement à croire, seule dans son grand appartement, à une machination diabolique les persécutant, elle et son bébé. À la folie psychologique de la mère succède le cauchemar fantastique : à la manière de Prince des ténèbres (1987) de John Carpenter, nous assistons à l’avènement du fils du Diable et Dieu que ça fout les pétoches !

Des réalisateurs, victimes d’une secte, en parlent dans leurs films au cinéma

À noter que Polanski fut touché dans sa chair par la violence sectaire car un an après ce film, sa femme, Sharon Tate, enceinte de huit mois, fut assassinée par des membres de « La Famille » du gourou et tueur en série Charles Manson. De même que David Cronenberg a, dans une moindre mesure, réalisé Chromosome 3 (The Brood, 1979) en réaction au fait que sa femme l’ait quitté pour vivre dans une secte. Le cinéma comme catharsis de ses propres démons, sur le thème de la secte, voilà une des fonctions du 7e art explorée par ces deux réalisateurs de génie qui ont su transcender leurs expériences traumatisantes dans des œuvres aussi puissantes que dérangeantes.

Mais n’exagérons pas les causes et les effets. David Lynch étant un fervent adepte de la Méditation transcendantale (il avait notamment fait la promo d’une collecte d’un milliard de dollars pour créer une « université de la paix mondiale », rien que ça. Une mégalomanie impérialiste qui rejoint celle de la scientologie : « Nous avons une planète à mettre au Clair. Joignez-vous à nous. Nous sommes le seul espoir de l’Homme. »), ses films relèvent davantage du cauchemar de la société du spectacle poussée dans ses retranchements déstructurés les plus surréalistes que de l’enfermement autarcique dans une communauté de malades mentaux (bien que nombre de ces personnages soient de véritables barges, mais c’est une autre histoire).

Abominations profanes

De fait, la terreur sectaire ne tourne pas toujours autour de la gloire du Malin. À l’horreur urbaine succède la frayeur païenne. Preuve en est le récent et terrifiant Kill List (2011) de Ben Wheatley, où la violence païenne de la dernière partie du film n’a rien à envier aux invocations sataniques précédemment citées. Débutant comme un film social à la Ken Loach sur fond de crise économique, l’histoire change de registre et prend rapidement un tournant horrifique avec une montée en violence des plus ahurissantes, d’abord en se transformant en film noir puis en film d’horreur ésotérique (une violence païenne que l’on retrouve, à un moindre niveau, dans Touristes (2012), une comédie noire du même réalisateur).

Palpable tout au long du film, la tension atteint ainsi son point culminant lors d’une virée campagnarde au sein d’une cérémonie macabre qui en marquera plus d’un. Un mélange entre The Wicker Man (1973) de Robin Hardy pour l’épouvante folklorique et Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick pour le rituel dénudé, élitiste et décadent. Finalement, le film laisse le soin à notre imagination torturée d’apporter les réponses à une intrigue volontairement floue et angoissante. Après tout, et contrairement aux sectes, le cinéma autorise la réflexion, la critique et la diversité d’interprétation. À l’instar du Locataire de Polanski, le spectateur est donc libre de tirer ses propres conclusions sur l’éprouvant final de Kill List, quitte à perdre le peu de raison et de nerfs qui lui restent.

Secte au cinéma ou cinéma sectaire ?

Plus à l’Est, ce bon vieux docteur Jones (Harrison Ford) est confronté à une secte adepte de la grillade humaine (comme dans The Wicker Man, la purification maladive passe par le feu) aux tréfonds d’un temple maudit dans le deuxième et le plus sombre volet de ses aventures (Indiana Jones et le temple maudit de Steven Spielberg, 1984). Au sein du palais de Pankot, le célèbre archéologue découvre un temple souterrain où le grand prêtre Mola Ram procède à des sacrifices humains tout en réduisant des enfants en esclavage.

Loin du lavage de cerveau sophistiqué des sectes modernes, c’est la vision exotique et morbide de la secte orientale telle qu’on se l’imagine dans les romans d’aventure qui est proposée ici. C’est d’ailleurs le génie de cette saga d’avoir réussi à recycler des mythes ancestraux (l’Arche d’alliance, la quête du saint Graal) dans des films d’aventure populaires. Cela dit, bien qu’arrachant le cœur palpitant d’un pauvre adepte apeuré, le grand prêtre du temple maudit est moins dangereux qu’un scientologue ou un Témoin de Jéhovah en col blanc.

La secte du cinéma alias le Grand Écran

L’état du monde n’est pas reluisant mais le monde des sectes est triste à mourir même au cinéma: violant l’intimité des individus, les privant du pouvoir de réaliser leurs rêves, supprimant l’imagination et le désir de liberté, ne tolérant ni poésie ni littérature, coupant tout lien social avec le reste de la société. Ennemie de la démocratie et de la Raison, la secte n’accepte que la servitude volontaire totale et exclusive à la vision démente de chefaillons vicieux grimés de ridicules symboles ésotériques en toc (pour rappel, le symbole des Raëliens est une croix gammée mêlée à une étoile de David, et celui des scientologues est une croix chrétienne alliée à une étoile).

Gardons-nous cependant de considérer toute activité un tant soit peu marginale comme sectaire. Auquel cas, certains individus passant le plus clair de leur temps dans des salles obscures, les yeux en larmes ou en sang, parcourus de spasmes d’excitation inexplicables et se prosternant devant l’effigie de Stanley Kubrick pourraient avoir des problèmes…

Secte au cinéma ou cinéma de la secte méfiez-vous des contrefaçons !

Série le remplaçant avec Joey Starr est de retour. Eh oui, le vacataire atypique de l’Éducation nationale s’invitera de nouveau sur l’écran de TF1 pour des nouveaux épisodes tournés prochainement

Nicolas Valeyre est un OVNI. Ce Prof de français est original et sans complaisance. Ses méthodes fantaisistes, sa misanthropie affichée et son style brut de décoffrage dérangent autant sa hiérarchie qu’il inspire confiance à ses élèves…. Mais sous ses airs d’ours mal léché, Nicolas Valeyre est un hypersensible passionné. Il est prêt à tout pour aider les élèves à trouver leur voie. Incarné par JoeyStarr, ce personnage avait séduit les Français dès la diffusion des épisodes pilote de la série Le remplaçant en 2021. Ils ont eu au plus haut plus de 7 millions de téléspectateurs.

La série Le remplaçant est une idée du rappeur Joey Starr

Le pitch de cette série, c’est l’ex-membre du groupe NTM, lui-même qui l’a imaginé. L’homme avait déclaré à TF1 : « Cette idée m’était venue en entendant aux infos que l’éducation nationale manquait de personnel et que les conditions pour pouvoir enseigner s’élargissaient aux bacheliers qui devaient juste compléter leur formation par un stage. Je me suis dit que cela ouvrait la porte à des profs différents. ». Un concept qui se rapproche de « Sam », une autre série sur la chaine, et qui porte ses fruits également.

Le protagoniste incarné par JoeyStarr est « un gars dont on ne sait rien, qui débarque de nulle part et pour une durée indéterminée, qui met les pieds dans le plat, bouscule les codes, les collègues et les gamins, tout en leur lisant des poèmes de Romain Gary et en apprenant sur lui-même un tas de choses ». Somme toute un personnage qui lui colle à la peau. Et dans lequel il avait affirmé se « retrouver complétement », avait-t-il expliqué dans une interview accordée à nos confrères de OuestFrance.

Un reboot en mars dernier

Depuis la diffusion des premiers épisodes le 12 avril 2021, il n’y avait plus aucun signe du prof borderline sur la première chaine. Jusqu’à mars 2021, où les français ont pu le retrouver dans de nouveaux scénarios. Entre coming-out forcé et diffusion d’images intimes sur les réseaux sociaux, l’enseignant de français avait dû gérer à sa manière les problématique dans l’établissement. Toujours avec des méthodes bien à lui, et en jonglant avec sa relation ambigüe avec Agnès Letourneur (Barbara Schultz), la proviseure. Malgré l’attente des téléspectateurs pour cette suite, la série avait perdu de l’audimat. En effet, elle avait subi un net recul pour ses deux derniers épisodes avec seulement 3,13 millions de téléspectateurs au rendez-vous. C’est-à-dire presque moitié de moins qu’à son lancement.

Une suite se prépare, « Le Remplaçant » bientôt de retour

Face à ce flop, « Le Remplaçant » est quand même de retour, TF1 a encore deux épisodes en réserve. JoeyStarr, alias Nicolas Valeyre, reprendra donc du service pour les prochains opus. De nouvelles intrigues et défis l’attendront notamment dans sa fonction. A l’occasion, des figurants étaient recherchés pour un tournage le vendredi 29 avril 2022. Il se déroulait sur le campus de la grande école d’ingénieur CentralSupelec, à Gif sur Yvette, dans l’Essonne. Des profils en tout genre étaient recherchés pour ce casting figurants afin incarner les parents d’élèves. Ils feront face à l’enseignant hors-norme à la caméra.

Mark Ruffalo et Hugh Laurie seront sur une série Netflix. Eh oui, la plateforme a révélée une de ses prochaines créations : « Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir », adaptée du roman du même nom de Anthony Doerr. Un projet de grande ampleur qui se déroule dans l’Hexagone.

« All the Light we cannot see » d’Anthony Doerr, est un livre avec 9,5 millions d’exemplaires vendus dans le monde. C’est aussi le prix Pulitzer et la médaille Andrew Carnegie de l’Excellence en fiction en 2015. En bref, c’est un classique, un best-seller selon le New York Times. Il était donc logique, voire même attendu de porter ce chef-d’œuvre à l’écran.

L’intrigue de « Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir »

Le scénario se base sur la rencontre entre Marie-Laure (Aria Mia Loberti), une adolescente française aveugle, et Werner (Louis Hoffman), un soldat allemand. Leurs chemins se croisent en plein cœur d’une France occupée et dévastée pendant la Seconde Guerre mondiale. L’œuvre « nous entraîne, du Paris de l’Occupation à l’effervescence de la Libération, dans le sillage de deux héros dont l’existence est bouleversée par la guerre », peut-on lire.

Une équipe brillante

C’est donc la plateforme Netflix qui a lancée le projet. Et pour s’en charger, il n’y a que du beau monde. En premier lieu, le producteur n’est autre que Steven Knight. Connu entre autre pour Peaky Blinders, il est accompagné à la réalisation du talentueux Shawn Levy (Stranger Things, Free Guy, Adam Project…).

Le casting est également doré. On aura le loisir d’y retrouver Mark Ruffalo, célèbre pour son rôle de Hulk pour la franchise Marvel. L’acteur nommé aux Oscars et lauréat d’un Emmy aux Golden Globes sera dans la peau de Daniel Leblanc. Ce personnage est le père de Marie-Laure, serrurier du Muséum d’Histoire Naturelle de Paris. A ses côtés, Hugh Laurie, un visage du petit écran, connu pour son interprétation iconique du taciturne Docteur House. Son rôle lui siéra à merveille : son protagoniste est un héros de guerre qui souffre de syndrome post-traumatique.

Mark Ruffalo tournera dans cette série avec une comédienne inconnue du grand public

Mark Ruffalo et Hugh Laurie sur Netflix. Et bien que la distribution intègre des acteurs connus, le rôle principal ne suit pas la même règle. En effet, de nombreux castings ont été organisés pour trouver la perle rare. Tout ceci, afin d’interpréter à la perfection le personnage de Marie-Laure. C’est un nom qui s’est imposé : Celui de Aria Mia Loberti. La jeune femme, atteinte d’achromatopsie (vision monochrome), est plus que familière avec le handicap. Par ailleurs, elle débute dans le monde du cinéma. Pourtant, son audition a été une véritable révélation pour l’équipe. « Elle a fait plusieurs auditions qui étaient absolument remarquables. Elle est incroyable », s’est félicité Steven Knight, producteur.

Mark Ruffalo et Hugh Laurie dans une série Netflix pour une création made in France

Étant donné que l’intrigue se déroule en France, la minisérie a choisi la cohérence. Le tournage aura lieu donc intégralement en France. Un tournage qui a déjà commencé au printemps dernier, avec un appel aux figurants de 6 à 75 ans à Saint Malo et Villefranche-de-Rouergue. Les castings ont en effet lieu du 19 au 23 avril sur les lieux. La production de cette minisérie en quatre parties se poursuit. Sa sortie sur Netflix est annoncée dans le courant de l’année, même si aucune date précise n’est communiquée pour le moment.

Le médecin légiste irrévérencieux et taquin de la série TF1, incarné par Tomer Sisley va revenir dans La saison 5 de Balthazar qui promet bon nombre de rebondissements…

Raphaël Balthazar a tout pour plaire. Il est charmant, beau, intelligent… et il sait faire parler les morts comme personne. Mais lors de la fin de la saison 4 le jeudi 14 avril dernier, le médecin légiste le plus doué de sa génération se retrouvait dans une situation compliquée. Après la révélation de l’existence d’Alexandre (incarné par Olivier Sitruk), son frère, qui manipule en secret les évènements de la vie de Raphaël pour mieux le détruire, de nombreuses questions se posent sur la suite de la série policière. « On laisse Balthazar dans une situation telle qu’il est comme un équilibriste sur un fil. Et il est en train de tomber », confiait récemment la créatrice et productrice Clothilde Jamin à ce sujet. La question est que nous réserve la saison 5 de la série Balthazar ?

Distribution des rôles de la série Balthazar de la saison 1 à 5

Acteurs principaux

Institut médico-légal

• Tomer Sisley : D^r Raphaël Balthazar
• Philypa Phoenix : D^r Fatim Saghi
• Côme Levin : D^r Eddy Drouhot
• Caterina Murino : D^r Olivia Vésinet, nouvelle directrice de l’IML (depuis la saison 4)

OPJ

• Hélène de Fougerolles : Capitaine Hélène Bach (saisons 1 à 3)
• Yannig Samot : Lieutenant Jérôme Delgado
• Constance Labbé : Capitaine Camille Costes (depuis la saison 4)

Proches de Raphaël Balthazar

• Pauline Cheviller : Lise, ex-compagne de Balthazar, assassinée par un tueur en série
• Leslie Medina : Maya Deval, compagne puis femme de Balthazar
• Olivier Sitruk : Alexandre Alta, frère aîné de Balthazar (saison 5)
• Hugo Bardin : Paloma, amie de Balthazar (saison 5)

Proches d’Hélène Bach

• Aliocha Itovich : Antoine Bach, mari d’Hélène (saisons 1 à 3)
• Gabriel Caballero : Hugo Bach, fils d’Hélène (saisons 1 à 3)
• Aminthe Audiard : Manon Bach, fille d’Hélène (saisons 1 à 3)

Acteurs invités

• Thom Lefevre : Martin Lopez (saison 3, épisode 4)
• Fabien Giameluca : le client d’une table de poker au casino (saison 3, épisode 2)
• Fred Saurel : Margueritte (Saison 1 épisode 1

saison 2, épisodes 7 et 10)

• Françoise Cadol : Liliane Bonato (saison 2, épisode 7)
• Éric Berger : Marc Laborie (saison 2)
• Mark Grosy : Éric Favier (saison 2)
• Serge Dupuy : Hervé Keller (saison 2)
• Éric Savin : Commandant NRBC (saison 2)
• Caroline Bourg : Charlotte Courtin (saison 2)
• Léa Biron : Lola Brunelle (saison 2)
• Marilyne Canto : Présidente Cour (saison 2)
• Yoann Denaive : Benoit Langlard (saison 2)
• Pierre Nisse : Maxime Van Delpen (saison 2)
• Franck Adrien : Gaëtan Aubry (saison 2)
• Roméo Sarfati : Marc Dubois
• Franck Capillery : Jean-Paul Giraud
• Christine Citti : Sabrina Giraud
• Jacques Bouanich : Pierre Lefevre
• Oscar Copp : Guillaume Bartez
• Anaïs Parello : Clémence Chabert
• Antoine Michel : M. Tissandier
• Carole Bianic : Diane Courtillet
• Michaël Erpelding : Robert Sarlat
• Luc Antoni : Docteur Moreira

La saison 5 de Balthazar : une suite directe

La saison 5 de Balthazar devrait donc commencer exactement là où la précédente s’était arrêtée. Les épisodes, qui devraient être au nombre de huit, retrouveront un Balthazar devant prouver son innocence. Affronter son frère, mais aussi la naissance de son enfant avec Maya, son ex-compagne en prison. Mais la saison s’intéressera aussi bien évidemment au futur des autres personnages « Pour Camille (Constance Labbé) et son passé. […] Balthazar et son frère. […] Balthazar et cet enfant. […]Eddy et Fatim, et leur vie de couple. […] Delgado (Yannig Samo) et sa loyauté vis-à-vis de Camille ou de Balthazar. Et pour Olivia, car elle enfreint la loi à la fin de la saison 4. Quelles seront les conséquences pour elle ? » a poursuivit Clothilde Jamin pour Allociné. Confirmant ainsi le retour de Leslie Medina et Catherine Murino dans le casting.

Un scénario qui s’annonce musclé pour une saison qui pourrait être la dernière. Tomer Sisley avait en effet laissé planer le doute. Il a dit s’attaquer au tournage de la « cinquième et dernière saison » de la série TF1. L’acteur était cependant revenu sur ses propos en émettant la possibilité que la création perdure encore quelques années.

Un succès TF1

Depuis le début de sa diffusion en 2018, la série policière est un franche réussite. Le premier épisode de la saison 4 avait été chercher jusqu’à plus de 5 millions de téléspectateurs, pour 25,4% de part d’audience. Sur le point d’être reconduite pour la cinquième fois, ce qui reste rare pour une série française, les castings et le tournage ont dorénavant débuté. La diffusion de La saison 5 de Balthazar serait donc prévue pour début 2023.

Comment postuler à un casting Netflix ? Netflix est une des plateformes de streaming les plus populaire. Malgré l’affluence d’autres concurrents, elle garde pour le moment le monopole et sait proposer du contenu inédit. Mais comment intégrer une série Netflix ? Si vous vous posez la question, la suite est faite pour vous.

Créé en 1997, Netflix est une plateforme, on pourrait même dire LA plateforme de vidéo à la demande mondiale. C’est à partir de 2010 que l’entreprise s’est imposée sur nos écrans. Avec son catalogue de quelques 4000 long-métrages et 2000 séries, il y a pas mal de choix. Des chiffres loin d’être fixes car Netflix continue d’élargir son offre avec du nouveau contenu. Des créations qui donnent plus qu’envie d’y participer. Alors si vous voulez faire partie de ces films et séries à succès, continuez de lire.

Un casting Netflix, qu’est-ce que c’est ?

Le casting représente l’étape de la sélection des différentes personnes qui joueront dans le film ou la série Netflix. Pour une création de la plateforme, il faut des acteurs principaux, mais aussi des plus petits rôles. Avec la multiplicité des projets, les producteurs des séries et films Netflix sont fréquemment à la recherche de nouvelles têtes pour en faire partie. Ils proposent donc souvent des castings figurants, des castings silhouettes … Cela donne la possibilité d’intégrer la production de l’emblématique N rouge aux intéressés.

Où puis-je m’inscrire à un casting Netflix ?

Alors comment postuler à un casting Netflix ? Castprod est un site de casting 100% qui vous permet de vous tenir informé de tous les castings ayant lieu en France et près de chez vous. De nombreuses productions Netflix lancent leurs appels de candidature par ces moyens. Inscrivez-vous sur le site et à sa Newsletter pour être alerté quand un nouveau casting Netflix apparaît. Vous pourrez ainsi envoyer votre profil au plus vite aux directeurs de casting et peut-être avoir la chance d’y participer !

Quelles sont les castings ouverts pour le moment ?

Netflix a en ce moment plusieurs créations sur le feu en France. Un casting pour le film « Toute la lumière que nous ne pouvons voir » s’est par exemple ouvert à Villefranche-de-Rouergue ce jeudi. Mais d’autres productions recrutent activement. C’est le cas pour la série Netflix « Bendo » réalisée par et avec Nawell Madani. Mais aussi du long-métrage Netflix « Fenêtre sur Tour » qui fait appel à des candidats. La série « Lupin », avec à l’affiche Omar Sy, en recherche aussi. Peut-être serez-vous le prochain talent à intégrer la distribution d’un projet Netflix ?

En fin d’année dernière nous diffusions un casting qui notamment est passé inaperçu. Il s’agissait d’un casting comédienne sosie de Brigitte Bardot pour en outre une nouvelle série télé ! Aujourd’hui la boucle est bouclée, d’illustre inconnue surfant sur le net à la recherche de castings, Julia De Nunez, se voit propulsée à l’orée de l’été sur le devant de la scène artistique et donc médiatique.

Il y a quelques temps France 2 dévoila la photo du visage de Julia de Nunez. Cette comédienne encore inconnue du grand public incarnera Brigitte Bardot dans sa série biopic.

La Révélation de la Semaine : Julia De Nunez en Brigitte Bardot

Pendant plusieurs mois, l’identité de cette actrice âgée de 20 ans relevait du secret. Ce fut une surprise quand ce Lundi, France 2 la révéla. La chaine en profita pour dévoiler une photo promotionnelle et annoncer que le tournage se termina en Juin dernier.

La comédienne et actrice dont voici les Photos de Julia De Nunez en Brigitte Bardot sera donc la nouvelle BB.

La même grâce dans les traits, la même bouche sensuelle et le même blond sauvage…. Sur la photo publiée par France 2, l’actrice qui interprétera Brigitte Bardot présente une ressemblance troublante avec son modèle. Var Matin a fait paraître mi-mai, un cliché de la comédienne de profil et les yeux fermés, mais c’est la première fois que la chaine dévoile son visage. Elle tient le premier rôle de cette série biopic coréalisée par Danièle Thompson et Christopher Thompson.

Nous vous dévoilons d’autres photos de la comédienne Julia De Nunez !

Source Facebook de la comédienne Julia De Nunez

« Bardot » une série télé pour France 2

L’intrigue de cette fiction en six épisodes de 52 minutes commence quand Brigitte Bardot a 15 ans et s’achève quand elle en a 25. Pendant cette décennie (1949 – 1959), la jeune Parisienne née dans le XVIe arrondissement de Paris fait la couverture du magazine « Elle ». Elle tombe amoureuse du réalisateur Roger Vadim, et l’épouse juste après son dix-huitième anniversaire. Elle donne la réplique à Bourvil, et joue dans un film américain…. Puis elle connait la consécration à 22 ans avec « Et Dieu créa la Femme » de Vadim. Ce film fit d’elle un mythe, et un sex-symbol international.

La série a été tournée pendant quatre mois à Paris, en région parisienne et notamment à Saint-Tropez. Le nouveau programme de France 2 a aussi fait une halte à la mairie de Louveciennes début juin. Ce lieu a permis de recréer l’une des scènes finales : le mariage de Brigitte Bardot avec le comédien Jacques Charrier en juin 1959.

Un Casting en Or

France 2 révèle également l’ensemble du casting de la série. On savait déjà que Victor Belmondo interpréterait Roger Vadim. Géraldine Pailhas et Hippolyte Girardot seraient les parents de Brigitte Bardot. Anne Le Ny interprète l’agente Olga Horstig. Yvan Attal sera le producteur Raoul Levy. Et Jules Benchetrit est en outre l’acteur Sami Frey.

On apprend donc que Louis-Do de Lencquesaing, Laurent Stocker, Laure Marsac et aussi Bernard Murat interpréteront respectivement Henri-Georges Clouzot, Pierre Lazaref, Christine Gouze-Renal et Léon Mucel.

Julia De Nunez fait donc ses débuts avec en outre ce premier rôle. Elle incarne Brigitte Bardot notamment de ses 15 à ses 25 ans dans cette série. Elle sera diffusée au premier semestre 2023.

Julia De Nunez est représentée par Raphaëlle Danglard de l’agence artistique Ubba. La jeune femme, née en 2001, formée à l’école d’art dramatique Périmony, diplômée en 2021.

De nombreux comédiens sortent de cette école : Fanny Ardant et également Jean-Pierre Bacri. Mais aussi François Cluzet, André Dussollier, Gérard Darmon, Camille Cottin ou encore Sara Giraudeau.

Casting et distribution des rôles de la série Brigitte Bardot sur France 2

Au casting vous retrouverez notamment dans la distribution des rôles :

• Julia de Nunez (Brigitte Bardot),
• Victor Belmondo (Roger Vadim),
• Géraldine Pailhas (Toty – Anne-Marie Bardot),
• Hippolyte Girardot (Pilou – Louis Bardot),
• Yvan Attal (Raoul Levy),
• Anne Le Ny (Olga Horstig),
• Louis-Do de Lencquesaing (Henri-Georges Clouzot),
• Laurent Stocker de la Comédie Française (Pierre Lazareff),
• Laure Marsac (Christine Gouze-Renal),
• Oscar Lesage (Jacques Charrier),
• Noham Edje (Jean-Louis Trintignant),
• Jules Benchetrit (Sami Frey),
• Fabian Wolfrom (Sacha Distel),
• Giuseppe Maggio (Enzo),
• Mikaël Mittelstadt (Gilbert Bécaud),
• Valentina Romani (Peggy),
• Jean Franco (Alain),
• César Chouraqui (Christian Marquand),
• Lou Gable (Mijanou Bardot),
• Bernard Murat (Le Boum – Leon Mucel).

Synopsis et informations sur la série Brigitte Bardot avec Julia De Nunez

« Bardot, c’est l’histoire d’une jeune fille qui, comme toutes les autres, cherche l’amour et la réussite mais dont les rêves se fracassent contre l’hystérie qu’elle déchaîne. Brigitte Bardot, petite fille du 16e arrondissement de Paris à l’éducation stricte, se trouve laide et se sent mal aimée. Elle va grandir, s’émanciper, braver tous les codes grâce à sa rencontre avec son premier amour Roger Vadim.

En 1956, la sortie du film de ce jeune homme, “Et Dieu… créa la femme”, dont Brigitte est l’héroïne, provoque une révolution sexuelle mondiale dont elle devient l’icône. Bardot assume sa sexualité, ne veut être ni une bonne épouse ni une mère de famille. Elle se permet de choisir ses hommes, de s’habiller et de se déshabiller comme elle l’entend, de dire ce qui lui passe par la tête. Cette liberté sans faille la propulse dans l’œil médiatique et déchaîne autant de haine que d’adoration. Elle devient la muse d’une parenthèse enchantée, d’une époque où les pulsions irrépressibles sont enfin libérées.

Elle est la première star française dont l’image franchit toutes les frontières, influence toutes les modes, et crée une onde de choc qui atteint jusqu’aux villages les plus reculés de la planète. Le destin extraordinaire de cette jeune femme, conte de fées qui vire parfois au cauchemar, dresse aussi le portrait d’une époque : la France de l’après-guerre qui passe du noir et blanc à la couleur, qui se gorge d’insouciance, de plaisir et de soleil dans ce nouveau paradis qu’est Saint-Tropez et dont Bardot devient la déesse ».

La série sera diffusée notamment en format 6 x 52′.

Les métiers du graphisme au cinéma : L’industrie du cinéma et de la télévision mais aussi de la pub fait de plus en plus appel au « motion design » pour re-créer des environnements de tournage.

Parce-ce que le motion designer est un graphiste polyvalent qui maîtrise plusieurs technologies (effets spéciaux, animation 2D et 3D, vidéo…) ces spécialistes intéressent le monde du 7ème art car ils peuvent inventer des décors en studio qui couteraient trop cher en recherche de lieu, en location de lieu et en re décoration des lieux de tournage des scènes de cinéma ou de séries télé.

Le motion designer crée des productions graphiques intégrant à la fois de la vidéo, de l’animation 2D et 3D, des effets spéciaux, du son, du texte… C’est à la fois un créatif un technicien qui maîtrise de nombreux logiciels… pour travailler dans les métiers du graphisme, du motion design ou devenir directeur artistique dans le secteur du cinéma, de la télévision ou de la publicité il vous faudra intégrer une école qui propose une formation graphisme qui vous donnera tous les outils à la pointe des dernières innovations, une école qui vous proposera des formations, en initial ou en alternance, de niveau Bachelor en Design Graphique, Motion Design ou de niveau Master en Direction Artistique.

“Une formation pour maîtriser mouvement, rythme et animation”

Un parcours de formation Motion Design en vidéo vous permettra d’acquérir toutes les compétences indispensables pour exercer le métier de Motion Designer : Storyboarding, processus narratif séquentiel, montage, langage filmique, animation de typographie et d’éléments graphiques 2D et 3D, sound design…

L’idéal est l’apprentissage car il alterne cours théoriques et de nombreux ateliers pratiques couvrant les besoins des différents domaines de la communication (publicité, générique, teaser, habillage tv, clip vidéo, web et application). Le tout avec le retour d’expérience de Motion Designer professionnels et d’artistes. Le directeur artistique y a aussi toute sa place pour faire jouer de concert tous les métiers du design, du graphisme faisant le lien de la technique et de l’artistique. Si vous souhaitez suivre une formation dans ses métiers, il vous faudra intégrer une école de graphisme, par exemple Cifacom est réputée pour former les meilleurs experts techniques au service des projets créatifs.

Après avoir obtenu un bac arts appliqués, un bac scientifique ou technologique (informatique), le futur graphiste doit au minimum décrocher un diplôme de niveau bac + 2.

Objectifs de la formation : Les métiers du graphisme au cinéma

En tant que graphiste motion designer, vous êtes capable de :
– concevoir et d’organiser des messages en alliant les trois vecteurs du motion design
– analyser un cahier des charges et y répondre
– assimiler les évolutions technologiques du secteur
– organiser et planifier la pré-production et la post-production
– maîtriser les outils de motion design (graphisme en mouvement et design sonore)

Quelles sont les qualités requises d’un motion designer ?

De sensibilité artistique, le motion designer se doit donc de connaître aussi une palette assez large de logiciels. Il assure une veille permanente sur ce qui se fait de façon à pouvoir proposer des animations ou interfaces « tendance » et dans l’air du temps. 

Le motion designer intégré généralement à une équipe créative (directeur artistique, chef de projet…). Il travaille en relation avec d’autres spécialistes comme des développeurs web, des spécialistes Flash, des animateurs 3D, des illustrateurs, des graphistes vidéo, des designers sonores.. 

Le motion designer peut être salarié au sein d’un studio de création, d’une société de production, d’une chaîne TV, d’une agence de communication. Il peut aussi travailler en freelance.