Catégorie : Comédien / Figuration

Vous avez peut-être tout comme nous découvert Lou-Adriana Bouziouane étincelante dans le rôle de Kenza Chebli. En effet, dans la série « La fièvre » réalisée par Ziad Doueiri et écrite par Eric Benzekri (Série Baron Noir) elle porte une autre insolence dans le costume d’une virtuose du catéchisme indigéniste qui tient son héros : Fodé Thiam. Cheffe de file d’un mouvement intello d’ultragauche qui tente de politiser le joueur de foot et d’en faire une figure de l’antiracisme radical. Elle crève l’écran tant son interprétation crédibilise, tout ça dans une économie narrative, la volonté du réalisateur, très forte, de coller au réel. Aux côtés d’Ana Girardot et Nina Meurisse elles forment un trio qui va chambouler les mondes si masculins du foot et de la politique.

Crédit photo : Eloïse Monmirel

Mais qui est Lou-Adriana Bouziouane ?

Lou-Adriana Bouziouane, actrice et comédienne française émérite, a tracé son chemin sur les planches avec détermination et passion. Née à Issy-les-Moulineaux dans les Hauts-de-Seine le 29 juin 1991. Elle a grandi à Fontenay-sous-Bois dans le val de marne ( 94 ). Après une formation rigoureuse en piano, solfège, chant et danse, elle s’est lancée dans des études théâtrales aux Conservatoires municipaux parisiens. De là, elle a embrassé une carrière florissante sur scène, multipliant les collaborations avec des figures de renom du monde théâtral.

Ses débuts au théâtre

Son parcours théâtral est jalonné de performances remarquables mais c’est sa participation au programme « Premier Acte » saison 3, où elle a côtoyé des maîtres tels que Stanislas Nordey et Wajdi Mouawad qui fut déterminante. Lou-Adriana Bouziouane captivait déjà les spectateurs avec sa présence scénique saisissante.

Un talent polyvalent au cinéma et à la télévision

En parallèle de sa carrière théâtrale, Lou-Adriana Bouziouane a également brillé sur les écrans, tant dans le cinéma que dans la télévision. Ses performances dans des séries telles que « HLM Story » et « Miskina« , ainsi que dans des films comme « Love on the beach », ont témoigné de sa versatilité et de son talent d’interprétation. Mais c’est bien dans la série « La fièvre » de Ziad Doueiri

L’Art au service de la création et de l’innovation

En tant qu’artiste, Lou-Adriana Bouziouane incarne l’esprit de l’innovation et de l’exploration. Son engagement dans des projets théâtraux novateurs, sa participation à des ateliers de création et son approche multidisciplinaire témoignent de sa volonté constante de repousser les limites de son art et d’explorer de nouveaux horizons artistiques.

Interview de Lou-Adriana Bouziouane

Nous avons eu le plaisir d’interviewer Lou-Adriana Bouziouane à l’occasion de la sortie sur Canal Plus de la série « La fièvre » de Ziad Doueiri, où elle interprète magistralement le rôle de Kenza Chebli.

Lou-Adriana Bouziouane peux-tu nous en dire plus sur toi ?

Je suis née en 1991 à Issy-les-Moulineaux dans le 92 et j’ai grandi à Fontenay-sous-Bois dans le val de marne dans une famille d’artistes. Mes parents étaient comédiens.

As-tu toujours voulu être comédienne ?

Ce n’était pas évident pour eux de vivre de leur métier de comédien, aussi ce métier me paraissait complètement absurde et j’étais très timide. Il ne fallait pas du tout me parler de théâtre. Je ne sais pas tout à fait ce que je voulais faire mais je m’imaginais dans une vie à l’inverse de celle de mes parents. Je voulais bien gagner ma vie, partir en vacances à l’autre bout du monde et avoir 5 semaines de congé par an quoi.

Quel a été le déclic pour te décider à devenir actrice ?

Et puis à mes 20ans j’ai perdu ma mère, d’un cancer éclair, elle est morte en l’espace de 6mois. Et là, c’est un bouleversement, c’est vertigineux. Tout s’écroule. Comme s’il n’y avait plus de sens. Et je décide, comme ça, sur un coup de tête, de m’inscrire dans un atelier théâtre amateur, comme pour toucher du doigt ce qu’elle, ma mère, aimait, ce qui la faisait vibrer. C’était une manière de rester connecter à elle en fait. Et finalement, incarner des histoires, être dans des histoires, ça a redonné du sens au monde qui se dressait devant moi. J’ai compris qu’on n’échappe pas tout à fait à son destin. Et il aura fallu ce drame pour que je me révèle à moi-même. C’était de déclic de la pleine conscience de qui je suis.

Tu as, en quelque sort, au début renié l’héritage professionnel de tes parents pour finalement l’embrasser ? Tout d’abord « en hommage » à ta maman puis y as pris goût ?

Oui je l’ai renié puisque je voyais beaucoup de sacrifice pour beaucoup de galères et je ne comprenais pas bien l’idée haha ! Il y avait certes des hauts et des bas mais je n’ai manqué de rien puisque mes parents se sont beaucoup sacrifiés. Je trouvais ça absurde de travailler autant pour rien. Je ne conscientisais pas encore ce qu’est la passion.

Comment es-tu passé de l’ombre à la lumière ?

J’ai fait une formation qui s’appelait 1er acte et quand j’ai terminé j’ai vu une annonce d’audition pour un spectacle qui s’appelait « Désobeir » mis en scène par Julie Beres, j’ai été prise. On a créé le spectacle en 2017 et le spectacle continue encore d’être en tournée mais moi j’ai arrêté en 2022.

Et ce spectacle a tellement marché. On a tourné partout même à l’étranger. C’est grâce à ce spectacle que j’ai eu un agent ( Lizzie Sebban chez Ubba ) qui m’a alors proposé des rôles dont celui de « Kenza Chebli » dans la série « La fièvre ».

Des conseils pour les apprentis comédiens qui te liront ?

Tout d’abord comme pour de nombreux artistes j’ai moi-même à mes débuts égrené les annonces de casting sur castprod.com avant d’avoir un agent. Mon expérience me fait dire qu’il faut être au travail vraiment. Ne pas se contenter de ses zones de conforts mais prendre des risques. C’est important d’aller tester des choses dont on n’a pas l’habitude. Et puis aller au théâtre, au cinéma, se nourrir de tout ce qui nous entoure, surtout si on a la chance d’être dans une grande ville. Et être créateur. Ne pas attendre qu’on nous appelle. Trouver sa famille artistique et être moteur de projet !

En parlant d’être moteur de projet tu as réalisé la web série HLM Story

Effectivement, il s’agissait une web série c’était un vrai challenge qu’on a écrit et réalisé en 4 jours avec 3000€ de budget. Je faisais parti d’un collectif dont je ne suis plus membre dont le local appartenait à un bailleur social dans un quartier. Le bailleur a proposé au collectif de réaliser un film court ou une mini-série. Le réalisateur prévu s’est désisté et finalement on m’a proposé de réaliser cette web série que j’ai écrit et tourné. J’ai appelé la famille, les amis et tout le monde a joué le jeu. Mon père d’ailleurs joue le gardien et mon mari l’homme qui va enquêter (habillé en Sherlock Holmes).

Actualité de Lou-Adriana Bouziouane: entre scènes et plateaux

Actuellement, Lou-Adriana Bouziouane est plongée dans divers projets artistiques, alliant théâtre, cinéma et télévision. Avec son rôle dans la série « La Fièvre » de Ziad Doueiri et ses projets théâtraux en cours de tournée. Elle continue de captiver et d’inspirer les spectateurs par sa présence sur scène et à l’écran.

Lou-Adriana Bouziouane, par son talent et sa détermination, s’affirme comme l’une des figures émergentes les plus prometteuses de la scène artistique contemporaine. Sa capacité à incarner une diversité de rôles avec intensité et authenticité en fait une artiste à suivre de près, dont les performances continueront sûrement de marquer les esprits et de toucher les cœurs.

Voir Lou-Adriana Bouziouane en Spectacle ? Elle sera à l’affiche dans le spectacle « Quartier de femmes » du 18 au 20 avril à 19:00 et le 21 avril à 17:00. Réserver

Quartier de femme : sur un texte de Zazon Castro mise en scène de Mohamed Bourouissa

Qu’est-ce qui peut faire rire dans le contexte carcéral ? C’est le point de départ qu’a choisi Mohamed Bourouissa pour sa première création scénique. La prison comme hors-champ de la société est l’une des thématiques récurrentes de son travail de plasticien. La pièce nous plonge dans le quotidien d’une jeune femme qui traverse l’expérience de la prison. En se laissant transformer par les personnages touchants et tendres qu’elle va y rencontrer.

À partir d’ateliers menés dans un centre pénitentiaire, Mohamed Bourouissa met en scène avec justesse ces voix de femmes, sans misérabilisme ni jugement. En utilisant le biais de l’humour comme forme de résistance et de mise à distance des contextes difficiles, la pièce, écrite par Zazon Castro et interprétée par Lou-Adriana Bouziouane, émeut de manière universelle. Dépassant les questions de justice et de morale, il s’agit avant tout d’accompagner une femme dans son parcours de vie, dont les moments de joie et de difficultés pourraient être les nôtres. Un « seule en scène » qui déjoue les stéréotypes et dédramatise le sujet sous une forme imprévisible et drôle.

Le billet pour cet évènement donne aussi accès aux expositions du Palais. Lieu : Niveau zéro du Palais de Tokyo.

Réserver vos places

Lou–Adriana Bouziouane est en outre représentée par Lizzie Sebban de l’Agence Artistique UBBA.

Casting, distribution, date de sortie on vous dit tout, la chaîne France 2 nous réserve une plongée fascinante dans l’univers tumultueux de George Sand avec sa nouvelle série, « La Rebelle », réalisée par Rodolphe Tissot. Cette série captivante nous invite à découvrir les moments forts de la vie de cette icône littéraire française, tout en mettant en lumière son engagement pour la justice sociale et l’égalité des sexes.

Présentée en avant-première lors du festival Séries Mania par France Télévisions, « La Rebelle » explore la vie mouvementée de George Sand, de son vrai nom Aurore Dupin, une figure emblématique de la littérature du XIXe siècle. Réalisée par Rodolphe Tissot et scénarisée par Georges-Marc Benamou et Henri Helman, cette minisérie de 4 épisodes d’une durée de cinquante-deux minutes chacun nous plonge dans la vie de l’écrivaine à partir de 1831, alors qu’elle quitte Nohant pour Paris. Fuyant les violences conjugales, Aurore embrasse une vie bohème dans le Paris romantique de l’après-révolution de Juillet. Sous le pseudonyme de George Sand, elle devient la première femme écrivaine à vivre de ses écrits, accumulant succès littéraires et scandales. Précurseur du féminisme, elle défend ardemment l’égalité des sexes et s’oppose à toutes les formes d’oppression subies par les femmes.

Distribution des rôles de la série La rebelle sur la vie de George Sand :

Le tournage de « La Rebelle » débutera le 22 avril pour se conclure fin juin. Les lieux de tournage prévus en région parisienne, dans le Centre-Val de Loire et les Hauts-de-France.

A la distribution des rôles on retrouvera notamment Nine d’Urso, fille d’Ines de La Fressange. Elle incarnera l’héroïne Aurore Dupin, aux côtés de Barbara Pravi, qui interprétera son amante. Le casting comprendra également Vincent Londez (Séries Lupin et Tikkoun), Megan Northam, David Kammenos et Jonathan Turnbull.

Synopsis de la série « La rebelle » sur France 2

En 1831, Aurore Dupin quitte Nohant pour échapper aux violences de son mari et rejoindre Paris, alors en pleine effervescence romantique après la révolution de Juillet. Elle y mène une vie de bohème avant de publier son premier roman, sous le pseudonyme de George Sand. Elle s’impose ensuite comme la première femme écrivaine à vivre de ses écrits, accumulant succès littéraires et passions déchaînées. Précurseur du féminisme, elle brise les conventions en portant le pantalon et en fumant la pipe pour fréquenter les cafés et cabarets.

George Sand collectionne les amants. Parmi lesquels Alfred de Musset et Frédéric Chopin, ainsi que Marie Dorval, grande actrice du théâtre romantique. Attachée à des idéaux de justice sociale et fervente partisane aussi de l’égalité des sexes. Elle s’oppose en outre à toutes les formes d’oppression dont les femmes sont victimes. Elle devient ainsi l’une des grandes voix de son époque, séduisant la jeune génération qui l’admire. Ses romans dressent une vaste fresque de son temps, mais son véritable chef-d’œuvre reste sa vie elle-même.

Quelle est la date de sortie de la série sur George Sand ?

Avec une intrigue riche en rebondissements et une distribution de talent, « La Rebelle » promet d’être une série captivante. Elle nous plonge au cœur de l’époque romantique et des combats passionnants de George Sand pour la liberté et l’égalité. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de littérature et d’histoire.

Nous ignorons la date de sortie de la série « La rebelle » sur la vie de George Sand sur France 2. Le tournage se déroulant d’avril à juin 2024 il est fort à parier aussi que la série sortira fin 2024.

Préparez-vous pour une immersion captivante dans les mystères de Perpignan avec la série tant attendue de Disney+, « Les Disparues de la Gare ». Présentée comme une série originale et intense, elle promet de tenir en haleine les spectateurs avec une intrigue inspirée d’événements réels.

Distribution des rôles de la série « Les disparues de la gare »

L’équipe derrière cette série a soigneusement sélectionné la distribution des rôles avec un casting de talents reconnus pour donner vie à cette histoire poignante. Camille Razat, célèbre pour son rôle dans « Emily in Paris », incarnera Flore Robin, une jeune enquêtrice débutante. Elle sera accompagnée par Hugo Becker, connu pour ses performances dans des productions telles que « L’Assaut » et « Baron noir », dans le rôle du capitaine Franck Vidal. Enfin, Patrick Timsit apportera son expertise en interprétant Felix Sabueso, un vétéran de la police.

Ludovic Berthillot prendra le rôle de Jacques Rançon, le sinistre « tueur de la gare », ajoutant une dimension troublante à l’histoire. Avec des acteurs comme Mélanie Doutey et Yannick Choirat, le casting est un gage de qualité et de profondeur pour cette série prometteuse.

• Mélanie Doutey : Marie-Josée Andujar, la mère de Tatiana.
• Hugo Becker : Franck Vidal.
• Patrick Timsit : Félix Sabueso, un policier.
• Camille Razat : Flore Robin, une policière.
• Ludovic Berthillot : Jacques Rançon.
• Kévin Azaïs : Arnaud Cholet.
• Yannick Choirat : Commissaire Piétri.

Une série inspirée de faits réels

« Les Disparues de la Gare » tire son inspiration de l’affaire Rançon qui a secoué Perpignan dans les années 90. Jacques Rançon, surnommé le « tueur de la gare », a été condamné pour des meurtres et des viols qui ont semé la terreur dans la région. La série explore ces événements à travers une lentille fictionnelle, offrant un regard saisissant sur cette période sombre de l’histoire locale.

Chaque épisode vous mène à des rebondissements intriguants

La série plonge les spectateurs dans une atmosphère de mystère et de suspense alors que les personnages se lancent dans une traque effrénée pour démasquer un tueur en série insaisissable. Entre disparitions inexplicables et meurtres brutaux, chaque épisode révèle de nouveaux rebondissements qui maintiendront le public sur le bord de son siège.

Les disparues de la gare : Une production soignée

Produite par Itinéraire Productions, la même équipe derrière des succès tels que « HPI », « Les Disparues de la Gare » bénéficie d’une attention méticuleuse portée aux détails et à l’authenticité. Avec six épisodes d’une durée de 45 minutes, la série promet une immersion totale dans l’univers sombre et captivant de Perpignan.

« Les Disparues de la Gare » s’annonce comme une série incontournable pour les amateurs de mystère, de suspense et de drames policiers. Avec un casting de premier plan, une intrigue palpitante et une production de qualité, cette série promet de captiver les spectateurs dès son lancement sur Disney+. Préparez-vous à plonger dans les méandres de l’âme humaine et à découvrir les secrets enfouis de Perpignan.

Tout savoir sur « La Fièvre », la nouvelle série diffusée tous les lundis sur Canal+ avec une distribution originale.

Ce lundi 18 mars, Canal+ nous plonge dans l’univers enfiévré du football avec le lancement de sa nouvelle série « La Fièvre », un récit captivant qui marie les passions du ballon rond et les méandres de l’engouement médiatique. Écrit par le talentueux scénariste Eric Benzekri et porté à l’écran par le réalisateur Ziad Doueiri, cette série promet de susciter l’intérêt et l’enthousiasme des amateurs de suspense et de drame. Décryptage d’un phénomène télévisuel attendu.

La trame de « La Fièvre»

Dans cette série en six épisodes, Eric Benzekri nous plonge dans les arcanes du monde du football professionnel à travers le personnage de Fodé Tiam, un jeune prodige du ballon rond. Lors d’un événement médiatisé, l’impensable se produit : Tiam agresse son entraîneur et profère des paroles aux connotations racistes, déclenchant ainsi une véritable tempête médiatique. Ce scandale, reflétant les tensions sociales contemporaines et la puissance des réseaux sociaux, met en péril non seulement la carrière du joueur mais également l’avenir de son club, le Racing Paris. Une histoire où se mêlent passion, intrigue et questionnements identitaires.

Un casting de choix

Pour incarner cette fresque tumultueuse, le réalisateur Ziad Doueiri a réuni une distribution prestigieuse. Nina Meurisse, Ana Girardot, Benjamin Biolay, Alassane Diong, Pascal Vannsson et Xavier Robic portent brillamment les rôles principaux de cette saga. En plus de ces talents confirmés, « La Fièvre » réserve également des apparitions remarquées de personnalités médiatiques. On retrouvera notamment Hervé Mathoux, Cyril Hanouna ou encore Laurent Paganelli, ajoutant ainsi une dimension réaliste et contemporaine à l’ensemble.

La série « La Fièvre » tant attendue arrive ce mois de mars 2024 sur Canal+ avec une distribution explosive. La Fièvre, une série écrite par le même auteur et réalisateur que Baron Noir: Éric Benzekri.

La Fièvre : quand sort la série sur Canal+ ?

Il s’agit de l’une des créations originales les plus attendues de 2024 : La Fièvre arrivera sur les antennes du groupe Canal+ ainsi que sur la plateforme MyCanal dès le lundi 18 mars, à raison de deux épisodes le soir de son lancement, puis d’un épisode par semaine.

Synopsis de la série « La fièvre » :

Fodé Thiam, star du foot, dérape sous les caméras en traitant son entraineur de «sale toubab», blanc en Wolof. Pris dans la tempête médiatique, le club fait appel à Sam Berger, communicante de talent, pour gérer la crise. Mais c’est sans compter sur Marie Kinsky, sa rivale, qui instrumentalise l’évènement en attisant le feu des déchirures identitaires et sociales qui divisent le pays. La fièvre n’en finit plus de monter.

Distribution des rôles de la série La fièvre sur Canal Plus ?

On retrouvera les comédiens et comédiennes suivants à la distribution des rôles de la série « La fièvre » sur Canal plus :

• Nina Meurisse : Samuelle
• Benjamin Biolay : François Marens
• Ana Girardot : Marie Kinsky
• Alassane Diong : Fodé Thiam
• Xavier Robic : Tristan Javier
• Pascal Vannson : Pascal Terret
• Lou-Adriana Bouziouane : Kenza Chelbi
• Assa Sylla : Fatou Thiam

En résumé, « La Fièvre » s’annonce comme une série captivante. Explorant avec finesse les rouages complexes du monde du football professionnel et les enjeux sociétaux qui l’entourent. Entre suspense, passion et réflexion, cette création télévisuelle promet des moments intenses et des débats enflammés. À ne pas manquer sur les écrans de Canal+ tous les lundis.

En ce moment se tourne également le film Mercato avec Jamel Debbouze qui traite aussi du monde du football. Le casting figurants est en outre en cours.

Vous ne l’attendiez sûrement pas mais on vous la livre quand même voici notre critique cinéma du film « Apaches » de Romain Quirot, vu sur OCS Replay :

« Apaches », film dramatique de Romain Quirot (2023). Avec Alice Isaaz, Niels Schneider, Rod Paradot, Artus, Émilie Gavois-Kahn, Bruno Lochet, Rossy de Palmarès et aussi Dominique Pinon.

Pitch du film Apaches de Romain Quirot

Dans le Paris bouillonnant de la fin du XIXème siècle, trois gamins orphelins frères et sœur, vivotent de larcins. Imitant les adultes de la bande des Apaches.

L’originalité survitaminée ne fait pas forcément un bon film. Le récit survolté, façon rock’n roll, confirmé par la bande-son truffée de titres contemporains (!), suit le destin de la jeune Billie (Alice Isaaz). Emprisonnée à tort enfant, elle est décidée dès sa sortie à se venger des Apaches qui l’ont accusé de la mort de son propre frère qu’ils avaient obligé à « jouer » à la roulette russe. Elle va infiltrer le groupe jusqu’à atteindre Jésus (Niels Schneider), leur chef, et gagner sa confiance alors qu’elle le considère comme le principal responsable.

Le contexte violent et révolté de la période historique concernée ne sert que de toile de fond, sans se pencher vraiment sur les aspects sociaux ou politiques ayant donné naissance à cette bande de délinquants si particulière surnommée « les Apaches ».

Dans un maelström de bruit de fureur, seule semble compter l’esthétique poussée à son extrême. Les personnages, agissant comme des pantins, sont en surjeu permanent pour exister.

Un parti pris assumé et notre critique cinéma aussi !

Ce parti pris assumé, frisant parfois le ridicule, finit par agacer le spectateur, qui de plus, peine à se passionner pour cette intrigue finalement cousue de fil blanc.

Le casting de qualité composé d’acteurs qui ne ménagent pas leurs efforts, ne permet pas de sauver ce film où domine une stylisation qui rappelle l’univers de clip, évidemment peu adaptée au format long.

Le film a une note téléspectateurs de 2.7 sur allociné et une note presse de 2.6. Ce qui situe ce film moyen dans la moyenne.

On vous en dit plus sur le film Avatar 3 : Le Porteur de Graines – Un Nouveau Chapitre Épique sur Pandora.

Le monde cinématographique attend avec impatience le retour du réalisateur visionnaire James Cameron dans le troisième volet tant attendu de la saga Avatar. Intitulé « Avatar 3 : Le Porteur de Graines », ce prochain chapitre promet d’emmener les spectateurs plus loin que jamais dans l’univers enchanteur de Pandora. Préparez-vous à plonger dans une aventure épique qui explore de nouveaux horizons et introduit des éléments captivants.

Des Indices Révélateurs dans « Avatar: La Voie de l’Eau »

Les aficionados de la saga seront ravis d’apprendre que James Cameron a semé des indices intrigants dans le précédent opus, « Avatar: La Voie de l’Eau ». Ce film a jeté les bases de développements passionnants dans « Avatar 3 », en particulier en ce qui concerne le conflit persistant entre le colonel Quaritch et Jake, ainsi que les nuances complexes au sein de la famille de Neytiri.

Une Nouvelle Tribu les Na’vi de feu Avatar 3 le porteur de graines

L’une des annonces les plus excitantes est la confirmation de l’introduction d’une nouvelle tribu les « Na’vi de feu » dans « Avatar 3 ». Les avancées dans les effets numériques promettent d’apporter à la vie cette tribu de manière spectaculaire, offrant aux spectateurs une immersion encore plus profonde dans la richesse de l’univers de Pandora.

Progression de l’Histoire et Expansion de la Franchise

Avec « Avatar 3 », James Cameron ne se contente pas de raconter une suite, mais il élargit l’histoire de la franchise de manière significative. Grâce aux progrès technologiques dans les effets spéciaux et à la créativité sans limite du réalisateur, ce troisième opus a le potentiel de devenir un épisode central de la série. Les fans peuvent s’attendre à des rebondissements inattendus, des rencontres fascinantes et des développements narratifs qui repousseront les limites de l’imagination.

La Date de Sortie Prévue du film Avatar 3 le porteur de graines

La sortie tant attendue d' »Avatar 3 : Le Porteur de Graines » est prévue pour décembre 2025. Marquez vos calendriers, car cette sortie promet d’être un événement cinématographique mémorable, avec des visuels à couper le souffle, une histoire captivante et des personnages inoubliables.

En conclusion, « Avatar 3 : Le Porteur de Graines » s’annonce comme une aventure cinématographique époustouflante qui ravira les fans de la saga tout en attirant de nouveaux adeptes dans l’univers magique de Pandora. Préparez-vous également à découvrir les mystères de cette planète extraordinaire. Rendez-vous en décembre 2025 pour une expérience cinématographique inoubliable. James Cameron indiqua notamment dans un interview qu’il y aura 5 chapitres dans la franchise Avatar.

On retrouvera aussi au casting Sam Worthington, Zoe Saldana et Sigourney Weaver.

Quels sont les titres d’Avatar 3, 4 et 5 ?

Avatar 2 continue de faire son trou au box-office, se rapprochant des 2 milliards de dollars de recettes. Et trois autres films sont dans la besace de James Cameron dont Avatar 3 qui introduira le Peuple des Cendres, une tribu représentant le feu. Le réalisateur voudra également montrer la face sombre des Na’vi dont nous avons seulement vu les bons côtés. Alors que le film est prévu pour décembre 2025, nous disposons déjà de son titre supposé ainsi que des titres des suites.

Pour être précis, la fuite date de 2018. La BBC avait dévoilé les titres pour Avatar 2, Avatar 3, Avatar 4 et Avatar 5. À l’époque, on ne savait quasiment rien du contenu du second volet. Et le rapport avait révélé avec justesse le titre Avatar : la voie de l’eau. De quoi donner du crédit à ce leak que nous pouvons donc considérer comme sérieux. Voici ainsi les titres des trois autres films révélés dans le rapport :

• Avatar : The Seed Bearer (Le Porteur de Graine)
• Avatar : The Tulkun Rider (Le Cavalier de Tulkun)
• Avatar : The Quest for Eywa (La Quête d’Eywa)

Paris va t’elle devenir la capitale du cinéma en 2024 ?

Alors que les grèves hollywoodiennes ont secoué l’industrie du cinéma et de la télévision, provoquant des retards et des modifications de productions à l’échelle mondiale, Paris se prépare à accueillir une multitude de tournages américains dans les mois à venir. La fin des grèves aux États-Unis a déclenché une frénésie d’activité cinématographique dans la capitale française. Une quarantaine de projets sont sur le point de reprendre vie. Cet engouement s’explique non seulement par la nécessité de rattraper le temps perdu, mais aussi par l’impossibilité de tourner dans certaines zones de la ville pendant les Jeux olympiques et paralympiques.

Les répercussions des grèves Hollywoodiennes à Paris

Pendant 118 jours de grève, les amateurs de cinéma et de télévision ont ressenti l’impact de ce mouvement historique. Cependant, alors que la grève touche à sa fin aux États-Unis, les habitants de Paris sont sur le point de vivre une expérience de cinéma intense. Hollywood a été paralysée, entraînant des retards, des reports et des révisions importantes de séries et de films. Cet effet domino a trouvé écho jusqu’à Paris, transformant la ville en un lieu privilégié pour le redémarrage de nombreuses productions.

Une ruée de tournages avant les Jeux Olympiques

Selon le producteur français Raphaël Benoliel, fondateur de la société de production Firstep, une vague massive de tournages est à prévoir dans la capitale française. Interrogé par Variety, il déclare, « Il va y avoir une grande ruée de productions avant les Jeux olympiques ; et cela va être huit mois très chargés d’ici juin ». Cette activité intense, selon lui, est un signe de la santé de l’industrie cinématographique.

Un Chiffre Impressionnant: 40 Projets en Tournage

Michel Gomez, délégué de la mission cinéma à la Ville de Paris, avance un chiffre impressionnant : « Il va y avoir 40 gros projets en tournage à Paris avant les Jeux olympiques. ». Les monuments emblématiques tels que Versailles et le Louvre seront les témoins de cette effervescence cinématographique, notamment en raison de la popularité croissante des films et séries historiques.

Les retours attendus du cinéma dans la capitale à Paris en 2024

Le retour de la série « Emily in Paris » prévue pour une période de cinq mois à partir du 15 janvier. La série Amazon Prime « Étoile » reprendra en février, avec une pause durant les Jeux paralympiques avant de reprendre à l’automne. Du côté des films, Omar Sy arpentera à nouveau les rues parisiennes dans « The Killer » dès le 21 janvier. Le prochain film de Jim Jarmusch établira ses quartiers dans la capitale en début d’année.

Paris capitale olympique du cinéma et des séries en 2024

Paris se prépare à devenir le théâtre d’une effervescence cinématographique sans précédent dans les mois à venir. Alors que les conséquences des grèves hollywoodiennes se font ressentir à travers le monde. La Ville Lumière se positionne comme le lieu idéal pour redonner vie aux projets en attente. Les cinéphiles peuvent s’attendre à une période passionnante, avec 40 projets majeurs. Ceux-ci ajouteront une touche américaine à l’atmosphère culturelle déjà riche de Paris. La magie du cinéma s’apprête à prendre d’assaut la capitale française. Faisant de Paris la destination incontournable pour les cinéastes du monde entier.

Un Adieu à Nora Habib, Directrice de Casting et agent de Talent Inoubliable.

C’est avec une profonde tristesse que nous annonçons le décès de Nora Habib, directrice de casting et agente artistique de renom au sein de l’agence Call Back. Nora a laissé une empreinte indélébile dans l’industrie cinématographique, ayant contribué à de nombreux projets qui ont marqué les esprits. Sa passion, son dévouement et son talent exceptionnel ont laissé une marque inoubliable dans le monde du cinéma.

Nora Habib fut la directrice de casting de nombreux films et séries

Parmi les films où Nora Habib a exercé son génie en tant que directrice de casting, on peut citer :

1. L’Ame du mal (2009)
2. Garçon manqué (2009)
3. De feu et de glace (2008)
4. La Fonte des neiges (2008)
5. La maison Tellier (2008)
6. Une Histoire à ma fille (2007)
7. Mademoiselle Gigi (2006)
8. Indigènes (2006)
9. Les Innocents (2006)
10. Granny Boom (2005)
11. Colomba (2005)
12. Le Temps d’un regard (2004)
13. Changer tout (2003)
14. Une maison dans la tempête (2002)
15. Les Frangines (2002)
16. Double Flair (2002)
17. La Banquise (2000)
18. La Route à l’envers (1998)
19. Mauvaises affaires (1997)
20. L’Amour dans le désordre (1997)

En 2009 elle fut une dernière fois directrice de casting sur le téléfilm « L’âme du mal » de Jérôme Foulon pour TF1. Elle joua aussi quelques rôles, on citera la série Seconde B en 1993, la série sur Sagan puis le film en 2008.

De directrice de casting à agent artistique

En 2016 Nora Habib créa l’Agence Artistique Call Back, représentant 141 acteurs et actrices. Elle représentait aussi une quarantaine de metteurs en scène, réalisateurs et compositeurs.

Nora Habib mettait également, ces dernières années, toute son énergie à proposer des stages d’acting de qualité. Grâce à son carnet d’adresse elle pu ainsi proposer aux comédiens et comédiennes de se former auprès des meilleurs.

Sur son compte Facebook elle affichait le message « Ayez confiance, la vie est belle » c’est ce qu’on doit retenir d’elle après sa mort.

Nora Habib a contribué à chaque film avec une vision unique et une capacité à découvrir des talents exceptionnels. Son héritage perdurera à travers les œuvres cinématographiques qu’elle a aidé à créer et dans le cœur de ceux qui ont eu le privilège de travailler à ses côtés. Nous adressons nos plus sincères condoléances à sa famille, ses amis et à toute la communauté cinématographique qui pleure la perte d’une véritable légende. Nora Habib, tu nous manqueras.

Ce mercredi 27 décembre 2023 à 21h10 sur TF1 vous pourrez voir le film « Les vedettes » réalisé par Jonathan Barré. Vous pourrez aussi le voir sur RTL Plug le 28/12 à . Le film, d’une durée de 1h41, sortit en 2022 au cinéma a généré 351 000 entrées au box office. Le film a coûté 8.9 millions d’euros et rapporta 2.7 millions d’euros en recettes, resté 6 semaines en salle. Après une très bonne première semaine, les entrées ont rapidement chuté.

Résumé Les vedettes

Daniel, un chanteur raté, travaille dans un magasin d’électroménager. Il est prêt à tout pour rembourser ses dettes et pour se retrouver sous le feu des projecteurs, et décide alors d’utiliser Stéphane, un collègue naïf et prétentieux, dans le but de participer à des jeux télévisés. Tout…

Distribution des rôles du film « Les Vedettes » réalisé par Jonathan Barré

Produit par la Gaumont, Légende films et TF1 production on retrouvera au casting des rôles principaux :

Grégoire Ludig dans le rôle de Daniel

David Marsais dans le rôle de Stéphane

Julien Pestel dans le rôle de Blaise

Damien Gillard dans le rôle de Fred Costa

Gaëlle Lebert dans le rôle de Laurence

Les avis sur le film :

Une satire des jeux tv, du vedétariat facile et de l’exploitation faite autour. un vrai terrain de récréation pour le duo d’inséparables du Palmashow à l’humour propre. A part une idée de départ, 2-3 séquences comiques, l’ensemble est poussif et très inégal. Reste une histoire d’amitié inavouée.

Mais pour réjouissante que soit la satire de la télévision et du quart d’heure de célébrité à bas prix, Les Vedettes vaut surtout pour son duo, drôle et attachant.

Deux losers anonymes deviennent les vedettes d’un jeu télé. Pour leur deuxième long métrage, les rigolos du Palmashow dézinguent le cynisme du monde télévisuel. L’ensemble manque un peu de vitriol, mais l’humour bienveillant du duo fait encore mouche.

Critique presse : 3.1 / 5, critique spectateurs : 3.4 / 5.

La fin de cette trilogie du film « Balle Perdue » sur Netflix fait de nouveau appel à Alban Lenoir, Nicolas Duvauchelle et Stéfi Celma. Actions et cascades automobiles seront également de retour, via un scénario cosigné par l’écrivain de polars Caryl Férey.

Les amateurs d’action retiennent leur souffle : le tournage tant attendu de « Balle Perdue 3 » a enfin débuté le 11 décembre dernier. Nous confirmant ainsi la poursuite de la saga explosive. À la barre de cette nouvelle aventure cinématographique, Guillaume Pierret, réalisateur émérite. Celui-ci orchestre les prouesses visuelles de la franchise depuis ses débuts. Prévu pour s’étendre jusqu’à la fin de mars 2025, ce nouvel opus s’annonce comme une expérience cinématographique inoubliable.

Le tournage du film Balle Perdue 3 sur Netflix sur toute la France

Guillaume Pierret, en charge depuis le début, révèle que le tournage se déroulera dans divers endroits, de Paris au Sud de la France, notamment à Sète dans l’Hérault, berceau de la franchise. De plus, des destinations encore non déterminées sont au programme, élargissant ainsi l’envergure de cette nouvelle aventure. Une approche qui promet un spectacle visuel riche en diversité géographique. Comme à l’image du deuxième épisode qui nous avait transportés du côté de l’Espagne.

Retour d’Alban Lenoir, Nicolas Duvauchelle et Stéfi Celma

Le casting de « Balle Perdue 3 » voit le retour triomphant des acteurs emblématiques qui ont donné vie à la saga. Alban Lenoir reprend son rôle de Lino, le génie de la mécanique, Nicolas Duvauchelle incarne Areski, le flic ripou en quête de vengeance, Stéfi Celma retrouve le personnage de Julia, alliée de Lino, et Pascale Arbillot continue d’incarner la commissaire Moss. Guillaume Pierret confirme : « Tous ceux qui ont survécu à l’épisode 2 sont de retour. » Cependant, de nouveaux visages feront leur apparition, apportant une touche de fraîcheur et de mystère à l’intrigue.

Guillaume Perret le réalisateur du film « Balle Perdue 3 » nous promet une intrigue explosive

Le réalisateur dévoile quelques détails croustillants sur l’intrigue de « Balle Perdue 3 ». Cette suite, quasiment directe du deuxième volet, plongera dans le passé de certains personnages, éclaircissant des zones d’ombre intrigantes. Guillaume Pierret promet également un film plus choral, explorant la trajectoire de plusieurs personnages dont les destinées se croisent. Un pari audacieux qui s’annonce comme un élément clé pour conclure cette trilogie.

Collaboration avec un talent littéraire

La série « Balle Perdue 3 » révèle un autre atout majeur : la collaboration avec l’écrivain de romans policiers renommé, Caryl Férey, en tant que coscénariste. Guillaume Pierret s’exprime avec enthousiasme : « C’est une pointure de la littérature. Je voulais travailler avec lui, il a accepté, et ça s’est très bien passé. » Cette collaboration promet une profondeur narrative exceptionnelle. Ainsi qu’une fusion réussie entre le talent littéraire de Férey et la vision cinématographique de Pierret.

L’Avenir du film Netflix « Balle Perdue » vers un numéro 4 ?

Si « Balle Perdue 3 » marque la conclusion de la trilogie enclenchée en 2020, Guillaume Pierret n’écarte pas l’idée d’un « Balle Perdue 4 ». Dans un avenir encore indéterminé. Cependant, avant d’envisager de nouvelles aventures, les fans devront patienter jusqu’à la diffusion de ce troisième volet, prévue pas avant 2025.

En résumé, « Balle Perdue 3 » promet une suite explosive, mêlant action intense, nouveaux mystères et révélations poignantes. Les fans peuvent d’ores et déjà se préparer à une plongée captivante dans l’univers en perpétuelle expansion de cette série à succès, qui a su conquérir le cœur des spectateurs Netflix du monde entier. Restez connectés pour plus d’informations croustillantes au fur et à mesure que le tournage se déroule. Alban Lenoir, Gérard Lanvin, Nicolas Duvauchelle, Pascale Arbillot et Stefi Celma sont annoncés au casting de ce thriller qui met en scène un binôme de la brigade des Stups. Diffusion annoncée sur Netflix pour début 2025. Le rendez-vous est pris pour un spectacle cinématographique hors du commun !

Dans un communiqué TF1 révèle avec enthousiasme le début du tournage de la saison 2 de la série « Le Remplaçant ». La série, portée par l’inimitable Joey Starr et réalisée par Stéphanie Murat, s’apprête à faire son retour sur nos écrans après une année d’absence. Cette nouvelle saison, composée de six épisodes captivants, sera diffusée au début de l’année 2024 sur trois soirées en prime time.

Un retour inattendu pour la série « Le remplaçant »

Nicolas Valeyre, le professeur de français peu conventionnel, joué brillamment par Joey Starr, reprend du service. Cependant, cette fois-ci, il ne sévira pas au lycée Pierre-et-Marie-Curie, mais plutôt dans un lycée professionnel des Landes. Une nouvelle mission qui promet des rebondissements et des situations hilarantes.

Un Défi Pédagogique Ambitieux

La saison 2 dévoile que l’apprentissage du français ne sera pas la priorité des élèves du lycée professionnel. Confronté à ce nouveau défi, le personnage de Joey Starr ne se laisse pas démonter. Au contraire, il décide de collaborer avec le CNES (Centre national d’études spatiales) pour mettre en place un projet pédagogique inédit et ambitieux. La question qui brûle toutes les lèvres : réussira-t-il à captiver ses élèves et à faire du français une matière stimulante pour eux ?

Distribution des rôles de la saison 2 de la série « Le remplaçant »

Le casting de la saison 2 du « Remplaçant » s’annonce exceptionnel. Au sein de cette série, l’ancien membre du groupe de rap NTM, Didier Merville alias Joey Starr dans le rôle de Nicolas Valeyre donne la réplique à Clémentine Célarié. Lors de cette deuxième saison, seuls Sébastien Chassagne, le professeur de mathématiques un peu anxieux, et Laure-Kenza Aazizou, qui interprète la fille de Nicolas Valeyre, seront de retour. Parmi les nouveaux acteurs, on retrouvera Clémentine Célarié, Louise Monot, Lyes Salem, Mikaël Halimi, Dana Fiaque, Aurore Broutin, Olivier Chanteau, Bruno Lochet et Emmanuelle Rivière..

Un prof hors norme avec des méthodes peu conventionnelles

Pour ceux qui n’ont pas suivi la première saison, « Le Remplaçant » met en scène Joey Starr dans le rôle de Nicolas Valeyre, un professeur de français aux méthodes d’enseignement peu orthodoxes. Malgré son côté misanthrope et son style brut, il gagne la confiance de ses élèves en les aidant à trouver leur voie.

Nicolas Valeyre dérange sa hiérarchie tout en inspirant naturellement confiance à ses élèves. Avec des méthodes d’enseignement fantaisistes et un style brut de décoffrage, il se présente comme un OVNI dans la salle des profs. Derrière son apparence d’ours mal léché se cache un hypersensible passionné, prêt à tout pour aider ses élèves à découvrir leur voie.

Une Saison 2 de la série « Le remplaçant » Chargée d’Humour et d’Émotions

La deuxième saison du « Remplaçant » s’annonce comme un cocktail explosif d’humour, d’émotions et de rebondissements. Avec un casting étoilé, des situations cocasses et un défi pédagogique inédit, Joey Starr nous promet une série à la hauteur de sa réputation. Rendez-vous au début de l’année 2024 pour suivre les aventures déjantées de Nicolas Valeyre dans ce lycée professionnel des Landes !

Le tournage de la saison 2 de la série Le Remplaçant se déroule en ce moment de fin d’année 2023. Les castings figurants, silhouettes et petits rôles sont également clos.

Une nouvelle ère semblait s’ouvrir pour le cinéma français avec l’avènement de la cryptomonnaie KlapCoin. Une cryptomonnaie révolutionnaire conçue pour soutenir la création cinématographique. Lancée le 28 avril 2022 par la société de production La Diversité du Cinéma Français (DCF) en collaboration avec des personnalités éminentes du septième art, dont Sarah Lelouch, KlapCoin devait offrir une opportunité unique à chacun d’investir dans le développement de films, de séries et de documentaires, avec un engagement financier accessible à partir d’un simple euro. Une idée fantastique du moins sur le papier.

Un remède financier au déficit cinématographique

Le cinéma français, bien que riche en créativité, se heurte à des défis financiers majeurs. Selon la DCF, le coût moyen de production d’un film s’élevait à 3,5 millions d’euros en 2020, soulignant le besoin criant de ressources pour le développement cinématographique. C’est dans ce contexte que KlapCoin prend tout son sens, offrant une solution innovante à travers la technologie blockchain.

Le KlapCoin a déjà permis de produire un film et développer deux projets de films populaires
présentés par des jeunes talents. Affirme la DCF qui ajoute que cela correspond exactement à l’objectif premier de l’entreprise de production qu’est La Diversité du Cinéma Français (La DCF) dans un communiqué de presse consultable ici en date déjà du 4 juillet 2023. Mais après un lancement réussit largement repris par la presse sur Télérama, Le Monde, Le Figaro, Ouest France ou Paris Match l’aventure semble s’essouffler. Même la presse spécialisée 01net.com, Influencia, Money Vox, NFT Morning s’en étaient fait l’eccho. Le site est en maintenance, une adresse mail laissée en contact pour tout ceux qui avaient investit leurs euros en espérant soutenir le cinéma et l’audiovisuel français.

Le communiqué nous informe notamment que la DCF est en train de travailler activement avec leur partenaire Smart-Chain à la création de la nouvelle plateforme simplifiée et plus ergonomique. Une première version sera déployée avant le mois d’août. Hors nous sommes en décembre !

En attendant le compte twitter a déjà disparu et n’existe pas nous informe la plateforme d’Elon Musk X :

La genèse de KlapCoin la cryptomonnaie du cinéma

La DCF, fondée par Sarah Lelouch, une productrice et réalisatrice de renom, chercha des alternatives de financement novatrices pour combler le déficit financier du cinéma français. La cryptomonnaie émerga comme la solution idéale, offrant une méthode de collecte de fonds ouverte à tous. KlapCoin vise à récolter huit millions d’euros auprès de 20 000 à 30 000 investisseurs pour financer près de 50 œuvres cinématographiques. Le soucis est que créer une cryptomonnaie est un métier un vrai alors la question qui nous vient est : La confrontation au réel aura t’elle eu raison de Klapcoin ? Allons-nous vers un clap de fin de la cryptomonnaie ?

Pourquoi le site est il en maintenance depuis 6 mois ?

Toujours dans son communiqué qui date du 4 juillet 2023 la DCF nous indique les raisons qui l’ont amené à tout remettre en cause.

« Avec le recul, nous constatons que notre tokenomics de départ s’est avérée trop complexe à intégrer
pour une communauté qui n’est pas encore confortable avec l’univers du Web 3. Il y a donc lieu de
procéder maintenant à un grand chantier de simplification de notre proposition initiale.
A ce jour, même si notre offre a tenu ses promesses de fond, nous devons aussi tenir compte de la
réalité du taux d’acculturation du plus grand nombre afin de ne décevoir personne : ni les passionnés
de cinéma, ni les purs investisseurs. »

Communiqué de la DCF

Pourtant en avril 2022 la DCF s’apprêtait à investir dans un catalogue de projets de films et de séries qu’elle devait développer par la suite. Grâce à l’argent des petites gens acculturés pensera t’on ? Sous la présidence de Julie Gayet et le parrainage de Claude Lelouch, un comité devait sélectionner rigoureusement les productions, privilégiant les œuvres grand public. Les porteurs de projets devaient bénéficier non seulement d’un soutien financier, mais également d’un accompagnement personnalisé dès la phase d’écriture du scénario.

Tout cela semble au point mort et ce long silence, on vous rappelle la promesse qu’une nouvelle plateforme devait voir le jour en aout, ne présage rien de bon pour l’avenir.

KlapCoin une cryptomonnaie accessible peut être trop ?

Depuis le 28 avril 2022, il était possible d’acquérir des KlapCoins sur la plateforme dédiée en créant un compte. Les investisseurs pouvaient acheter des KlapCoins en utilisant des cryptomonnaies ou des euros, avec un montant minimum d’achat fixé à 1 €, offrant ainsi une accessibilité sans précédent. Chaque euro investi se traduit en outre par l’obtention de dix KlapCoins. De nombreuses personnes acculturées (on reprend les termes du communiqué de presse) ont du être séduites par la promesse.

KlapCoin serait elle en fait du financement participatif déguisé en Cryptomonnaie ?

L’achat de KlapCoins devait aller au-delà d’un simple investissement financier. Les investisseurs, en soutenant le cinéma français, devaient avoir droit à des contreparties attractives. Des places de cinéma en avant-première, des rencontres privilégiées avec des acteurs et même des journées en coulisses offertes en récompense. Les avant-premières sont accessibles à partir d’un investissement minimum de 500 euros, avec une possibilité de tirage au sort. ça ne vous dit rien ?

Pour nous cela ressemblait à un système de financement participatif ou Crowfunding, un Ulule déguisé en Cryptomonnaie.

Un droit de vote dès 1 € investi

La promesse était alléchante pour les petits porteurs pour ne pas dire les mini micro investisseurs. Chaque investisseur pouvait dès 1 € investi acquérir un droit de vote. La DCF proposait une démocratie cinématographique où la communauté peut influencer les choix de production. Si la production hésitait entre deux titres de film, la communauté aura son mot à dire. Cette approche unique visait à créer une communauté impliquée dans le développement cinématographique. Donnant aux cinéphiles l’occasion de participer activement et de façonner l’avenir du cinéma français. Pour l’instant on en est loin 18 mois après le lancement !

KlapCoin cryptomonnaie, plateforme participative ou réseau social ?

Le communiqué de la DCF termine ainsi :

« La plateforme sera un lieu d’échange où tous les membres pourront influencer le développement des
films. Pour rendre cet outil totalement interactif, nous allons mettre au point une gamification des
interactions.
Les membres pourront obtenir des points en fonction de leurs actions et de leur activité dans le but
d’être en haut du classement communautaire pour recevoir des récompenses exclusives. »

En gros la nouvelle promesse serait de faire également de la nouvelle plateforme KlapCoin un nouveau réseau social ?

KlapCoin, une aventure cinématographique partagée mais éphémère ?

KlapCoin devait marquer le début d’une ère où le financement du cinéma s’ouvrait à tous. En investissant dans des projets cinématographiques excitants, les détenteurs de KlapCoins ne soutenaient pas seulement l’industrie cinématographique française, mais participaient également à la création d’une communauté engagée. Grâce à cette initiative audacieuse, le cinéma français s’apprêtait à écrire un nouveau chapitre. Porté par le soutien passionné de ses propres spectateurs.

Dans une interview à 20 minutes Fabien Berger associé notamment de la société DLF affirmait le 28 avril 2022 :

« Notre objectif, c’est de lever 8 millions en six semaines, afin d’avoir de quoi financer le développement d’une cinquantaine de films. Le process de sélection est important parce qu’on a déjà reçu 70 projets sans faire d’appel pour l’instant. »

Tout cela sent le clap de fin pour KlapCoins. Nous avons contacté DLF sans réponse à ce jour, s’ils daignent nous répondre nous diffuserons leur version bien entendu !

Qui sont les associés, fondateurs, parrain et soutiens de KlapCoin ?

Dans une vidéo de lancement qui date toujours du 13 mai 2022 tellement virale qu’elle cumule 70 vus (sic!). On leur reconnaîtra que leur communication était bien affutée. En tous les cas mieux que le projet de cryptomonnaie. On reconnaîtra également au-delà de ceux déjà cité :

Claude Lelouche comme parrain mais aussi membre du comité exceptionnel avec Julie Gayet et Kev Adams. Vous reconnaitrez aussi Sofiane Zermani dit Fianso et bien d’autres qu’on vous laisse découvrir ci-dessous.

Sur quelles sources nous appuyons-nous ?

En avril 2022 le KlapCoin devait révolutionner le financement des films et série, ce n’était pas sans anticiper le changement de la réglementation des cryptomonnaie au 1er juillet 2023 que la DLF a du faire marche arrière et fermer sa plateforme le 4 juillet dernier pour la réouvrir en aout or rien ne se passe depuis.

Voici deux sources réglementaires sur lesquelles on s’est appuyé, en premier l’info de changement de réglementation ici. Puis à date d’aujourd’hui toujours pas de cryptomonnaie au nom de KlapCoin ni au nom de sa société DLF ayant obtenu un agréement de l’AMF, l’autorité des marché financiers, ni même un simple enregistrement ce qui nous a conduit à titrer le titre ci-dessous.

Passer des castings peut être une expérience palpitante, mais aussi stressante, savoir comment se passe un casting peut être utile. Que vous soyez un aspirant acteur, mannequin, chanteur ou danseur, réussir un casting nécessite plus que de simples compétences. Cela demande de la préparation, de la confiance en soi et une compréhension approfondie du processus. Dans cet article, nous explorerons les étapes essentielles pour passer un casting Netflix, Prime Video, au cinéma ou à la télé avec succès et maximiser vos chances de faire une impression mémorable.

1. Comment se passe la recherche d’un casting ?

La première étape pour réussir un casting est de sélectionner celui qui correspond le mieux à vos compétences et à votre profil. Explorez les annonces de castings en ligne sur castprod.com, dans les agences spécialisées, ou via les réseaux sociaux. Assurez-vous de répondre aux critères spécifiques du casting pour lequel vous postulez afin d’optimiser vos chances.

Attention : Si vous ne correspondez pas ne postulez pas vous enverriez un mauvais signal au directeur ou à la directrice de casting !!!

2. Comment préparer votre présentation pour passer des castings

La préparation est la clé du succès lors d’un casting, savoir comment se passe un casting est alors primordial. Cela peut paraître évident mais commençons par le début. Si vous êtes acteur, mémorisez vos lignes et comprenez le contexte du script. Si vous êtes musicien, assurez-vous que votre instrument est en bon état. Les mannequins doivent s’entraîner à marcher avec confiance. Si vous êtes chanteur ou chanteuse préparez votre voix en faisant des vocalises. Quel que soit le domaine, soyez prêt à présenter votre meilleur travail.

3. Créez un Curriculum Vitae Artistique et Professionnel

Préparez un curriculum vitae artistique détaillant votre expérience, vos compétences et vos réalisations pertinentes. Assurez-vous d’inclure des photos de haute qualité et des liens vers des travaux antérieurs si possible. Un curriculum vitae professionnel offre une vision complète de ce que vous pouvez apporter au projet. Si vous n’en avez pas, n’en inventez pas ça va se voir ! Indiquez juste vos coordonnées, votre formation artistique ou ateliers que vous avez passé. Sinon vos infos personnelles, si vous avez le permis, si vous êtes véhiculés et si vous parlez une langue étrangère.

4. Maîtrisez Votre Présence en Scène

La manière dont vous vous présentez est cruciale lors d’un casting. Travaillez sur votre posture, votre expression faciale et votre langage corporel. La confiance en soi est un élément essentiel, alors assurez-vous de montrer votre meilleure version dès que vous entrez dans la salle de casting.

5. Restez Calme et Concentré

Le stress peut être inévitable lors d’un casting, mais la clé est de rester calme et concentré. Respirez profondément, concentrez-vous sur votre objectif et ne laissez pas le stress affecter votre performance. Le directeur ou la directrice de casting apprécie souvent ceux qui peuvent gérer la pression et rester professionnels.

6. Soyez prêt à recevoir des feedbacks

Recevoir des feedbacks fait partie intégrante du processus de casting. Soyez ouvert aux commentaires constructifs et utilisez-les comme des opportunités d’apprentissage. Les directeurs de casting cherchent souvent des candidats qui peuvent s’adapter et améliorer leur performance en fonction des conseils donnés.

7. Comment se déroulent les castings que vous devrez passer ?

En ce qui concerne le déroulement d’une audition, dans le cadre d’un film ou d’une série, on vous demandera généralement de maîtriser un texte. Ce dernier vous sera transmis quelques jours à l’avance, et il est fortement recommandé de bien l’assimiler. Il est impératif que vous puissiez le réciter sans même y penser. Lorsqu’un texte doit être mémorisé, on considère que vous le maîtrisez dès que vous êtes capable de le déclamer tout en accomplissant d’autres tâches. Par exemple, réussir à faire la vaisselle tout en récitant le texte est un indicateur de maîtrise suffisante. Bien que cela puisse sembler simpliste, cette méthode que employée depuis des années s’avère extrêmement efficace. Voici une astuce à garder en tête.

Insister sur le fait de le connaître vraiment BIEN est primordial, car le stress peut occasionner des trous de mémoire, même si vous êtes convaincu de maîtriser le texte. Ainsi, plus vous serez familier avec celui-ci, meilleures seront vos chances de réussite. Pour un film ou une série télé, un rendez-vous avec un horaire précis devrait être fixé. Par conséquent, il est impératif d’être ponctuel, car arriver en retard pourrait donner une première impression défavorable.

La présentation puis votre performance devant le directeur de casting

Ensuite, le responsable du casting peut vous solliciter pour une brève présentation, vous demander votre nom, parfois votre taille, et vous inviter à présenter différents angles de votre profil. Dans certains cas, il peut également vous demander de déambuler légèrement afin d’évaluer votre démarche.

Vient ensuite le moment de la performance. Placez-vous devant la caméra, sous les projecteurs. Soit le directeur de casting jouera le rôle opposé et vous donnera la réplique, soit il sera assisté d’une personne dédiée à cette tâche. Dans tous les cas, évitez de fixer directement la caméra, préférez plutôt diriger votre regard légèrement à côté. Vous aurez la possibilité de refaire plusieurs prises, ne vous inquiétez donc pas si la première tentative n’est pas parfaite.

8. Castings : Optimiser vos opportunités

Ce que recherchent avant tout les réalisateurs et les directrices et directeurs de casting, ce sont des personnalités. Ainsi, on vous conseille de ne pas vous effacer derrière le personnage, mais plutôt de présenter VOTRE interprétation de ce dernier. Incarnez le rôle avec votre personnalité et votre sensibilité. Il n’existe pas UNE seule manière d’interpréter un personnage, d’où l’intérêt de voir plusieurs acteurs différents s’approprier le même rôle. La personnalité demeure l’un des aspects les plus cruciaux dans ce domaine, car c’est ce qui vous distinguera parmi toutes les autres actrices ou acteurs.

Une fois l’audition terminée, nous vous recommandons de ne plus vous y attarder. Vous n’avez aucune emprise sur les événements postérieurs, donc il est inutile de vous prendre la tête en espérant décrocher le rôle. Durant l’audition, vous êtes là pour présenter votre travail, VOTRE manière d’interpréter le personnage. Évitez de chercher à vous conformer à ce que vous pensez que recherchent les responsables du casting ou les réalisateurs. Montrez votre travail tout en préservant votre personnalité, car c’est précisément ce qu’ils recherchent.

Conclusion sur comment passer des castings ?

Passer un casting avec succès nécessite une combinaison de compétences, de préparation et de confiance en soi. En suivant ces étapes essentielles, vous augmenterez significativement vos chances de faire une impression durable sur les directeurs de casting. Rappelez-vous, chaque audition est une opportunité d’apprentissage, alors soyez persévérant et continuez à affiner vos talents. Bonne chance !

Ce soir sur Gulli, le film « La vérité si je mens 3 » sera diffusé à 20h50, mais savez-vous quelle star de la télé y a joué un rôle ?

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Le cinéma français nous réserve toujours d’agréables surprises, et ce soir sur Gulli, ne manquez pas la diffusion du film culte « La vérité si je mens ! 3 » à 20h50. Cependant, avez-vous déjà remarqué une personnalité bien connue de la télévision française dans le casting ? Si ce n’est pas le cas, préparez-vous à être surpris, car Cyril Hanouna, célèbre animateur et figure emblématique du PAF, fait partie de la distribution de ce film hilarant !

Sorti en février 2012 et réalisé par Thomas Gilou, « La vérité si je mens ! 3 » nous emmène dans les péripéties d’Eddie, Dov et Yvan, qui ont quitté le Sentier pour créer leur entreprise de confection à Aubervilliers. Cependant, les défis ne manquent pas, entre la concurrence féroce des grossistes chinois, la découverte de contrefaçons dans leurs entrepôts et les tribulations personnelles de chacun des protagonistes.

Cyril Hanouna a joué dans le film « La vérité si je mens ! 3 « 

Cyril Hanouna, plus connu pour ses talents d’animateur et de producteur, joue le rôle d’Hervé Cockpit, un homme d’affaires bigame jonglant entre des voyages en France et en Chine. Une performance étonnante qui montre la diversité des talents de celui qui règne sur les plateaux télévisés.

Le film, d’une durée de 1h52mn, promet une soirée pleine de rires et de rebondissements, avec un casting de choix, comprenant des acteurs tels que Richard Anconina, Vincent Elbaz, José Garcia, Bruno Solo, et bien d’autres.

La Vérité si je mens 3 est une comédie à ne pas manquer, offrant un mélange parfait d’humour, de situations loufoques et de moments touchants. Alors, installez-vous confortablement devant votre écran ce soir à 20h50 et plongez dans l’univers trépidant de ces entrepreneurs déjantés.

Informations sur le film :

• Genre : Cinéma, Comédie
• Année : 2012, France
• Réalisateur : Thomas Gilou
• Durée : 1h52mn

Résumé :

Eddie, Dov et également Yvan ont quitté le Sentier pour installer leur entreprise de confection à Aubervilliers. Les temps sont difficiles d’autant que la concurrence avec les grossistes chinois se fait rude. Pour ne rien arranger, des contrefaçons sont retrouvées dans leurs entrepôts. Eddie redoute de devoir vendre son entreprise à un homme d’affaires peu scrupuleux, Simon. De son côté, Patrick est soumis à un contrôle fiscal. Serge, quant à lui, subit la pression de Chochona. Cette dernière souhaite avoir des enfants…

Casting : Distribution des rôles du film « La vérité si je mens ! 3 »

Les comédiens et comédiennes, acteurs et actrices, ci-dessous ont joué un rôle dans le troisième opus du film :

• Richard Anconina (Eddie Vuibert)
• Vincent Elbaz (Dov)
• José Garcia (Serge)
• Bruno Solo (Yvan)
• Aure Atika (Karine)
• Léa Drucker (Muriel Salomon)
• Nicole Calfan (Suzie Boutboul)
• Elisa Tovati (Chochana Boutboul)
• Daniel Cohen (monsieur Fellouze)
• Amira Casar (Sandra)
• Gilbert Melki (Patrick)
• Enrico Macias (Maurice Boutboul)
• Thomas Gilou (Réalisateur)
• Gérard Bitton (Scénariste)
• Michel Munz (Scénariste)
• Hervé Rakotofiringa (Musique)

Préparez-vous à une soirée divertissante et découvrez aussi le talent insoupçonné de Cyril Hanouna dans ce film déjanté !

Les amateurs de séries policières françaises ont été comblés par la série à succès « Astrid et Raphaëlle » diffusée sur France 2. Avec une intrigue captivante, une distribution impressionnante et une équipe talentueuse aux commandes, la série a su conquérir le cœur du public. Dans cet article, plongeons-nous dans l’univers envoûtant d’Astrid Nielsen et Raphaëlle Coste.

Distribution des Rôles de la série Astrid et Raphaëlle sur France 2

Le casting exceptionnel de « Astrid et Raphaëlle » a été un facteur clé de son succès. Les actrices Sara Mortensen et Lola Dewaere incarnent respectivement les personnages d’Astrid Nielsen et Raphaëlle Coste. Leurs performances dynamiques et leur chimie à l’écran ont contribué à donner vie à cette série policière unique.

D’autres membres du casting incluent Benoît Michel dans le rôle de Nicolas Perran, Sophia Yamna en tant que Norah Shankar, Jean-Louis Garçon jouant Carl Bachert, Husky Kihal interprétant Henry Fournier, Valérie Kaprisky dans le rôle d’Anne Langlais, Kengo Saito en tant que Tetsuo Tanaka, Marie-Ange Casta dans le personnage de Soazig Le Treac’h, Théo Curin en tant que lieutenant Ronan Meur, Louise Greggory jouant Mélanie Le Treac’h, et Handy Gedio incarnant Niels.

Une équipe créative de scénaristes autour du réalisateur Julien Seri

La série doit son succès non seulement à son casting exceptionnel, mais aussi à l’équipe talentueuse qui se cache derrière les caméras. Julien Seri, un réalisateur chevronné, a su donner vie à l’intrigue de manière visuellement captivante. Le scénario, quant à lui, est le fruit du travail collaboratif d’Alexandre de Seguins, Hélène Hassoun, Sarah Angelini, et Clémence Dennebouy. Cette équipe de scénaristes a su tisser une trame narrative complexe et engageante.

L’intrigue de la série Astrid et Raphaëlle sur France 2

Le pitch ou synopsis de la série « Astrid et Raphaëlle ». L’histoire suit les enquêtes d’Astrid Nielsen, archiviste médico-légale, et Raphaëlle Coste, une jeune flic. Ensemble, elles forment un duo improbable, mais complémentaire, résolvant des crimes complexes tout en jonglant avec leurs propres défis personnels. Entre mystères, rebondissements, et une dose d’humour, la série offre une expérience de visionnage palpitante et divertissante.

Un Regard sur l’Impact Culturel

La série ne se contente pas de divertir, elle explore également des thèmes sociaux et met en lumière la diversité culturelle à travers ses personnages. Les relations entre les protagonistes évoluent de manière réaliste, ajoutant une dimension humaine à l’intrigue policière.

En conclusion, « Astrid et Raphaëlle » se distingue comme une série policière française incontournable. Alliant en outre performances remarquables, écriture astucieuse et réalisation soignée. Si vous êtes amateur de mystère et d’action, cette série saura certainement vous captiver. Ne manquez pas l’occasion de plonger dans l’univers fascinant d’Astrid et Raphaëlle sur France 2.

Devenez figurant dans la saison 4 de la série Emily In Paris sur pour Netflix ! ⬇

En septembre 2023, après la fin de la grève, j’annonçais une bonne nouvelle pour Emily in Paris : le tournage devrait débuter au tout début de l’année 2024 et se terminer avant les Jeux Olympiques de Paris.

🏃‍♀️ En effet durant les jeux olympiques 2024 à Paris il y aura une restriction des autorisations de tournage.

📹 Suite à la fin de la grève des acteurs, on sait désormais que le tournage de la série devrait débuter le 15 janvier 2024 à Paris pour cinq mois. Le hashtag#tournage aura aussi lieu à Rome.

La production de la série Netflix recherche de nombreux figurants de 16 à 70 ans pour ces 5 mois de tournage, tu as le lien au bas de cet article.

Quand va débuter le tournage de la saison 4 ?

En septembre 2023, après la fin de la grève, Variety annonçait une bonne nouvelle pour Emily in Paris : le tournage devrait débuter au tout début de l’année 2024 et se terminer avant les Jeux Olympiques de Paris.

En effet durant les jeux olympiques 2024 à Paris il y aura une restriction des autorisations de tournage.

Suite à la fin de la grève des acteurs le tournage de la série devrait débuter le 15 janvier 2024 à Paris pour cinq mois. Le tournage aura aussi lieu à Rome.

Quelle est la distribution des rôles de la saison 4 de la série Emily In Paris ?

Pour la saison 4 d’Emily in Paris sur Netflix, on prend les mêmes et on recommence ! Voici les acteurs et actrices qui reprendont leurs rôles dans la suite :

Lily Collins : Emily Cooper
Philippine Leroy-Beaulieu : Sylvie Grateau
Ashley Park : Mindy Chen
Lucas Bravo : Gabriel
Samuel Arnold : Julien
Bruno Gouery : Luc
Camille Razat : Camille
William Abadie : Antoine Lambert
Kevin Dias : Benoît
Jin Xuan Mao : Étienne
Lucien Laviscount : Alfie
Alice Révérend :Natalie
Melia Kreiling : Sofia Sideris
Jean-Christophe Bouvet : Pierre Cadault
Paul Forman : Nicolas de Leon

Pour postuler au casting figurants de la saison 4 de la série Emily In Paris.

Des Nouvelles de la Distribution pour le Film Minecraft de Warner Bros et Legendary : Danielle Brooks et Sebastian Eugene Hansen rejoignent le Casting du film Minecraft.

Nous avons de bonnes sources qui nous informent que Danielle Brooks, la star de Peacemaker, ainsi que Sebastian Eugene Hansen rejoignent le casting du film Minecraft de Warner Bros et Legendary.

Direction Artistique du film Minecraft par Jared Hess

C’est Jared Hess qui dirigera cette adaptation cinématographique du jeu informatique classique, avec Jason Momoa en vedette. Brooks incarnera le personnage de Dawn, tandis que Hansen jouera le rôle de Henry.

Production en Nouvelle-Zélande

Selon nos informations, la production devrait s’intensifier d’ici la fin du mois en Nouvelle-Zélande. Après la grève des acteurs, cette production a vu certains de ses choix potentiels de casting se retirer en raison d’engagements télévisuels.

Intrigue Secrète et Succès Mondial du Jeu Minecraft en film

Les crédits d’écriture pour Minecraft sont encore en cours de détermination, et l’intrigue du film est tenue secrète. Le jeu vidéo sandbox de Mojang est réputé être le jeu le plus vendu de tous les temps, avec plus de 300 millions de copies vendues et près de 140 millions de joueurs actifs par mois cette année.

Une Collaboration Étendue

Le film Minecraft est une collaboration entre Vertigo, le co-financier Legendary, Mojang/Microsoft et aussi On the Roam de Momoa. Les producteurs du projet incluent Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Momoa, Torfi Frans Olafsson, Vu Bui et feu Jill Messick. Les producteurs exécutifs sont Todd Hallowell, Kayleen Walters, Brian Mendoza et Jonathan Spaihts.

Danielle Brooks et Sebastian Eugene Hansen au Casting du film Minecraft.

Brooks nominée pour un Primetime Emmy en tant que co-productrice exécutive du film Robin Roberts Presents: Mahalia en 2021. Elle tient le rôle principal dans la prochaine sortie théâtrale de Noël de Warner Bros, la comédie musicale The Color Purple, et joue également Leota Adebayo dans la série Max DC de James Gunn, Peacemaker. Pendant 89 épisodes, Brooks a incarné Tasha « Taystee » Jefferson dans Orange Is the New Black sur Netflix.

La star de Mercredi, Emma Myers, a aussi rejoint le casting en décembre 2023. À ses côtés, on retrouve notamment Jason Momoa, l’une des figures les plus en vue d’Hollywood. Connu pour ses rôles dans Aquaman, Game of Thrones ou encore Dune.

Hansen a fait ses débuts au cinéma dans le drame Just Mercy de Warner Bros, réalisé par Destin Daniel Cretton. Elle joua aux côtés de la lauréate d’un Oscar Brie Larson et de Michael B. Jordan. Il a également fait des apparitions récurrentes dans la série Lisey’s Story pour Apple. Et aussi dans la série Mozart in the Jungle sur Prime Video. Représenté notamment par A3 Artists Agency, Forward Entertainment et l’avocat Ryan LeVine.

Jack Black rejoint le casting du film Minecraft

Après Jason Momoa, Emma Myers, Danielle Brooks et Sebastian Eugene Hansen le casting s’ouvre à Jack Black. L’acteur, humoriste et musicien de 54 ans a déjà travaillé avec le réalisateur en charge du projet, Jared Hess, sur Nacho Libre. Par ailleurs, il n’est pas novice dans les adaptations de jeux vidéo à l’écran.

𝑪’𝒆𝒔𝒕 𝒍𝒂 𝒔𝒂𝒊𝒔𝒐𝒏 𝒅𝒆𝒔 𝒏𝒂𝒗𝒆𝒕𝒔 𝒆𝒕 𝒂𝒖𝒔𝒔𝒊 𝒄𝒆𝒍𝒍𝒆 𝒅𝒆𝒔 𝑶𝒔𝒄𝒂𝒓𝒔, combien rapporte une victoire aux Oscars ?

Évidemment, l’analogie s’arrête là, car dans la sélection annuelle des Oscars;
🏆 qui vient récompenser le must du must mondial
🎬 des productions et performances cinéma de l’année écoulée, par définition, de navets il n’y a pas.

Il n’en reste pas moins;
🧺 que s’il n’est pas trop ardu de connaître le prix d’un des plus fameux légumes d’hiver sur l’étal des marchés…

Il est également intéressant d’évaluer ce que “vaut” la plus célèbre des statuettes du 7ème art.

Car au-delà des discours larmoyants, des robes de gala et de la reconnaissance qu’offre la récompense suprême, celle-ci influe bien évidemment sur le box-office d’un film.

Les Oscars un accélérateur d’entrées et de recettes au cinéma

Tout d’abord, les films nommés restent en moyenne deux fois plus longtemps à l’écran que les autres.

Mais ça ne s’arrête pas là.

L’impact financier d’un Oscar a été théorisé en 2001* et en passant ces chiffrages à la moulinette de la valeur réelle de 2023, le moins qu’on puisse dire c’est que tout ça est loin d’être neutre.

Combien rapporte une nomination aux Oscars ?

💰 Pour commencer, une “simple” nomination pour le Meilleur Acteur ou la Meilleure Actrice augmente déjà les recettes au box-office d’environ 916 000 $
💰 Mais avec une nomination pour le Meilleur Film, le boost de box-office dépasse les 9,2 millions de dollars.

Combien rapporte une victoire aux Oscars ?

Quant aux victoires,
💰💰 Un prix du Meilleur Acteur ou de la Meilleure Actrice dans un second rôle augmente déjà les ventes de 3,8 millions de dollars.
💰💰 Une victoire pour le Meilleur Acteur ou la Meilleure Actrice c’est plus 7,25 millions de dollars au compteur.
💰💰💰💰 Et bien sûr, le jackpot, une victoire pour le Meilleur Film augmente les ventes de plus de 24 millions de dollars en moyenne.

Vous voilà plus au fait de ce qui se jouera le 13 mars prochain. Histoire d’éviter de comparer les choux et les carottes. 🥬 🥕 De toute façon, il n’y a pas d’emoji navet.

*Source: « 𝘞𝘩𝘢𝘵’𝘴 𝘢𝘯 𝘖𝘴𝘤𝘢𝘳 𝘞𝘰𝘳𝘵𝘩 », Randy A. Nelson Phd, Colby College,  Jan 2001

Auteur : Caroline Safir.

Qui est Caroline Safir ?

Caroline Safir, professionnelle du cinéma, a débuté sa carrière avec des distributeurs renommés tels que Warner Bros et Studio Canal.

Sensibilisée par le mouvement #MeToo, elle s’engage en 2017 en lançant le premier incubateur de création en réalité virtuelle d’Europe au sein de la Fabrique de Cinéma Commune Image.

En 2019, elle prend la direction de ce lieu dédié à la création audiovisuelle, visant à créer une « safe place » dans le monde du cinéma, remettant en question les pratiques de l’industrie.

Animée par des préoccupations d’égalité et de justes représentations, elle aspire à briser le plafond de verre. Tant dans les parcours professionnels que dans les représentations cinématographiques. Ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour la jeunesse et les acteurs du territoire.

Mon nom est Kainy Show et j’ai réussi grâce à Cast Prod !

Comme tout le monde, j’aime me divertir devant un petit film ou une bonne série. Et ce n’est pas le choix qui manque, aujourd’hui. Mais par-dessus tout, ça fait longtemps que je rêve d’assister à un tournage, être vraiment au cœur du processus de création d’une grosse production. Quand on consulte les castings du net, on tombe généralement sur des sites payants, pas très fiables. Heureusement, j’ai croisé la route de Cast Prod et décroché mes premières opportunités.

Sa première candidature à un casting

J’avais postulé pour le film Brice 3, en 2015. J’adore Jean Dujardin, il est totalement possédé dans OSS 117 ! Ça aurait été un pur kiff de rencontrer et de travailler avec le surfeur winner, ascendant snowboarder !!! Mais je n’aurai jamais de réponse… Est-ce que j’habitais trop loin du casting en Gironde ou est-ce que le mail était bidon ? Je ne le saurai jamais.

Guillaume Canet le contacte sur les réseaux sociaux : Arnaque ou réalité ?

Le 13 février 2021, je reçois un message privé sur les réseaux sociaux : Un certain Guillaume Canet recherche 300 figurants asiatiques pour son nouveau film, Astérix et Obélix – L’empire du Milieu.

Curieusement, je ne suis pas du tout emballé, faut dire qu’il y a énormément de fausses annonces sur internet…

Pourtant, je décide de faire des recherches sur la toile et je découvre que la pandémie avait justement retardé, à plusieurs reprises, la mise en chantier du nouveau film sur Astérix.

C’est là que je découvre Cast Prod, le site de casting 100% gratuit.

Alors que la plupart des sites sont payants et peu fiables, j’ai eu confirmation de l’adresse mail pour postuler. Bien évidemment, j’ai envoyé ma candidature, mais sans la moindre conviction. Le cinéma parait tellement inaccessible… Pourtant, le lendemain, un coup fil va m’ouvrir les portes d’un autre univers, un monde que je ne connaissais pas encore…

C’est vraiment avec du recul que je réalise l’expérience surréaliste que j’ai vécue : J’ai travaillé avec des stars comme Jonathan Cohen, Vincent Cassel et Gilles Lellouche !

Pendant deux semaines Clermont-Ferrand c’était l’Asie !

J’ai également côtoyé pendant presque deux semaines des communautés du continent asiatique : des vietnamiens, des cambodgiens, des chinois et même des laotiens ; vu que des membres de ma famille ont également participé au film.

C’était du bonheur de voir un réalisateur aussi talentueux en pleine action. Tout était à la hauteur d’un projet aussi grandiose : plusieurs navettes entre Clermont-Ferrand et le Col de Guéry, des maquilleuses, des coiffeuses et aussi de magnifiques costumes, fabriqués sur mesure.

C’était « the place to be » pour tout Asiatique de France ! Pour une fois que le cinéma français nous offrait autant de visibilité sur grand écran. C’était sûrement le meilleur moyen de faire le deuil de la pandémie. Franchement, j’en ai pris plein les yeux. Même si certains jours, le climat a été très capricieux avec nous et que certaines séquences étaient éprouvantes à tourner, je garde un merveilleux souvenir de ce périple hors normes, par Toutatis ! Hollywood n’a qu’à bien se tenir, le célèbre gaulois est de retour dans l’univers de Tigre et dragon.

J’ai vu en live le film Astérix et Obélix l’empire du milieu

C’était un pur plaisir de cinéphile d’assister, avant tout le monde, à ces scènes de combat épiques et aux nombreux gags hilarants, deux ans avant la sortie du film ! C’était un peu comme vivre un making of, mais tout en participant, en même temps, à l’histoire. Faut dire que le staff et les comédiens ont été adorables avec nous. Pas de prise de tête, presque deux semaines dans un microcosme, un autre monde. Celui où on mange du sanglier et où on boit de la potion magique pour repousser l’envahisseur romain.

J’ai pu également croiser les comédiens Gilles Lellouche (Obélix) et Jonathan Cohen (Graindemaïs).

Le 1er février 2023, Astérix et Obélix – L’empire du Milieu sort enfin en salles.

Malgré deux ans d’attente, mes proches étaient aussi impatients que moi. Des gens que j’avais perdus de vue allaient même faire le déplacement exprès pour me voir. Faut dire que j’avais totalisé une dizaine de jours de figuration à Clermont-Ferrand, et deux jours dans les studios de Paris, pour les plans rapprochés. J’étais donc quasiment sur d’apparaître à l’écran et pourtant, c’est la douche froide…

J’avais vraiment honte vis à vis de mon entourage, moi qui avais crié sur les tous les toits que j’étais dans le film. Je me suis juré de ne plus jamais revivre ça, de vivre une expérience encore plus riche.

On dit toujours qu’il faut croire en ses rêves.

Comme des millions de personnes à travers le monde, je suis fan de la saga The Walking Dead et de la Pop Culture, dans son ensemble. Et si on m’avait dit qu’un jour j’allais rencontrer Norman Reedus alias Daryl Dixon. Et aussi participer au tournage de son spin-off, j’y aurais jamais cru…

Une annonce de casting fait surface sur internet, des figurants sont recherchés pour tourner plusieurs jours au Mont Saint Michel et à Paris. Seulement, impossible de trouver le mail pour postuler, à part sur les fameux sites payants. Je me suis alors souvenu de mon compte Cast Prod et j’ai pu envoyer ma candidature. Un mail, des photos et mes coordonnées, et me voilà dans le train pour le Mont Saint Michel.

Jouer dans ma série préférée The Walking Dead Daryl Dixon

Je repensais en boucle, dans ma tête, les vidéos de Norman Reedus, alias Daryl Dixon, sur les réseaux sociaux, où il avait l’air tellement adorable et bienveillant avec son public. Je vous confirme, il s’intéresse vraiment aux autres. C’était incroyable de voir une superstar comme lui, aussi humble et disponible. Je pense que je réalisais déjà, à ce moment-là, la chance que j’avais de participer à une série américaine aussi connue, de faire partie d’une saga dont je suis aussi fan. Entre chaque prise, je bloquais sur lui, et je n’ai pas osé lui parler, même quand il est passé vers moi. J’étais complètement épuisé…

J’ai réussi à tourner avec Norman Reedus grâce à Cast Prod

Mais lorsque les prises étaient terminées et qu’il commença à retirer son micro, je pris mon courage à deux mains. Dans un « franglais » complètement approximatif je m’adresse à lui (Je traduis en français) :

« C’est un honneur pour moi de vous rencontrer, Monsieur Reedus. The Walking Dead représente beaucoup pour moi, et j’aime chaque personnage comme un membre de ma propre famille.»

Il me remercie de faire partie de l’aventure et me propose de faire lui-même une photo souvenir avec mon propre téléphone. Idem pour l’actrice française Clémence Poesy.

Non seulement, je suis comblé en tant que fan, car cette fois-ci, on me voit bien dans le final de la première saison. Mais, j’ai également fait la connaissance d’autres figurants avec qui je suis devenu ami, dans la vraie vie.

Merci infiniment à Cast Prod grâce à qui j’ai réussi à réaliser mon rêve ! D’abord figurant dans un film d’Astérix, puis silhouette dans une série américaine : The Walking Dead Daryl Dixon.

C’est quoi la prochaine étape ? Un rôle peut-être ?

Si vous cherchez un asiatique à l’aise à l’écran, je suis votre homme !

A bientôt pour de nouvelles aventures !

Bien cordialement,

Kainy Show

Pour me contacter ma chaîne Youtube Kainy Show, mon Facebook et mon Tik Tok

J’ai réussi grâce à Cast Prod et je réussirai encore grâce à cet article !

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Loïc Legendre est un acteur de cinéma et comédien de théâtre français.

Élève du cours Florent et du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, il commença sa carrière à la fin des années 90.

Bien qu’il ait tourné d’abord dans des pubs, il monta rapidement sur les planches. Loïc Legendre put ainsi mettre son talent au profit de pièces comme « Le Mariage » de Gogol ou bien encore « Roméo et Juliette » de Shakespeare, en passant par « L’Amour médecin » de Molière.

Carrière de l’acteur et comédien Loïc Legendre

Un jour, alors qu’il était sur scène, dans le public se trouvait Philippe Lellouche qui lui proposa ensuite de jouer dans sa pièce « Le Jeu de la Vérité ». Il se concentra dès lors un peu plus sur le théâtre de boulevard.

Mais le vrai tournant vint en 2011. Cette année-là sorti le premier film Ducobu, « L’Élève Ducobu », réalisé par Philippe de Chauveron. Si ce premier rôle sur grand écran fut relativement petit, il retourna pour la saga à partir de « Ducobu 3 » en incarnant cette fois-ci le père du protagoniste.

Mais entre les deux films, il tourna dans pas moins de 11 films et 7 séries. Parmi les longs métrages, il y eut par exemple « Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? » et ses suites, ainsi que « Marie-Francine ». Deux comédies qui dénotent avec les drames que sont « Elle » de Paul Verhoeven et « Je ne suis pas mort », de Mehdi Ben Attia.

Cependant la plupart de ses rôles ne furent pas très importants dans les films en question. Il reste avant tout un comédien de théâtre.

En revanche, dans les séries, on peut tout de même noter qu’il incarna pendant 33 épisodes Jérôme Ravalec dans « Le Juge est une femme ».

Dans quel film a joué Loïc Legendre

• L’Élève Ducobu
• Je ne suis pas mort
• Marie-Francine
• Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? et ses trois suites
• Elle
• Débarquement immédiat !
• Jusqu’ici, tout va bien
• Ducobu 3 et sa suite Ducobu Président !
• Les Blagues de Toto
• Hommes au bord d’une crise de nerfs
• Le juge est une femme
• Munch
• Sections de recherche
• Les Petits Meurtres d’Agatha Christie

Actualité de Loïc Legendre

Nous aurons la chance de retrouver à nouveau Loïc Legendre au cinéma pour le film « Ducobu passe au vert« . Cinquième volet de la saga, il réunira Caroline Anglade, Gérard Jugnot, Émilie Caen et Frédérique Bel. Y jouera aussi Elie Semoun, qui sera à nouveau le réalisateur. En effet, depuis le 3, il est le metteur en scène des « Ducobu ».

Le film est prévu pour 2024.

Formation sur Linkedin le nouveau Far West des castings : Comment trouver des castings sur Linkedin ? Savoir comment trouver des rôles en tant que comédien peut être une tâche complexe, mais avec la bonne approche, Linkedin peut devenir votre allié précieux. Ce guide vous fournira des conseils
détaillés sur la manière d’optimiser votre présence sur Linkedin pour attirer l’attention des
professionnels du cinéma, des directeurs de casting et aussi des agents. Pour la bonne et simple raison que si vous n’êtes pas sur Linkedin eux y sont !

Linkedin est le réseau social trop méconnu des comédiens et pourtant tous les professionnels du cinéma y sont !

On vous le dit ne perdez plus de temps sur Facebook, Tik Tok ou encore instagram. Ces réseaux n’ont jamais été fait pour trouver du boulot et encore moins des castings ! Sur Linkedin pas d’arnaque c’est un peu le « Mac » des ordinateurs, pas de virus car peu l’utilisent.

Suivez ces étapes pour maximiser vos chances de décrocher les opportunités de rêve sur LinkedIn.

Comment optimiser votre LinkedIn pour trouver des castings

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  gardez une image adaptée à l’industrie du divertissement.
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  compétences distinctives et vos accomplissements.
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  discussions, partagez vos expériences et établissez des connexions avec des pairs.

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Comment trouver des castings sur LinkedIn

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  recevoir des notifications instantanées sur de nouvelles opportunités.
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  vous permettra de rester informé sur les dernières actualités et les projets en cours.

Interragissez de manière engagée

Commentez et Partagez du Contenu : Commentez les publications de professionnels du cinéma, partagez des articles pertinents et engagez-vous dans des conversations significatives pour accroître votre visibilité.

Demandez des Recommandations : Sollicitez des recommandations de collègues, réalisateurs ou autres personnes avec lesquelles vous avez travaillé. Ces recommandations renforcent votre crédibilité.

En suivant ces étapes, vous pourrez exploiter le potentiel de LinkedIn pour propulser votre
carrière de comédien. Restez proactif, mettez en avant votre talent et votre passion, et ouvrez
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Nous proposons aux comédiens une formation pour booster votre carrière. Voici ce que l’on va vous y apprendre :

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Lisez aussi notre article sur comment se faire repérer à un casting sur Linkedin

Souad Arsane est une jeune comédienne, scénariste et actrice française. Elle est actuellement dans la saison 2 de la série En place. Elle y joue le rôle de Yasmine aux côtés de Pasquale D’Inca, Jean-Claude Muaka, Jean-Pascal Zadi, et Salimata Kamate.

Carrière de Souad Arsane actrice et comédienne

Elle commença sa carrière en co-écrivant le court métrage « Haramiste », dans lequel elle joua également et qui fut réalisé par Antoine Desrosières. Elle remporta le prix de la meilleure interprétation féminine au festival de Vernon.

Le pitch est simple : Rim, jeune adulte pas totalement sortie de l’adolescence, rappelle sans cesse à sa soeur cadette Yasmina de ne pas parler au garçon qui lui plaît.

« Haramiste » parle avec humour de la transgression, de l’interdit, du tabou et de l’amour.

Le court, réalisé en 2015, donna en 2018 naissance à un long, cette fois-ci nommé « À genoux les gars ! ». Le film fut sélectionné à Un certain regard à Cannes.

Une expérience bénéfique pour la jeune Souad Arsane, qui enchaîna l’année suivante avec « Papi-Sitter » de Philippe Guillard, avec Gérard Lanvin et Olivier Marchal.

Suivirent, la même année, un épisode du « Grand Bazar », et aussi « Ibrahim » de Samir Guesmi. Deux ans plus tard, en 2021, elle incarna Naïma dans la série « Toutouyoutou ». Épaulée entres autres par Claire Dumas et Sophie Cattani, la série parle d’un cours d’aérobic libérateur dans les années 80.

Souad Arsane joua aussi dans « Noël à tous les étages ». Puis dans la première saison de la série « En place » de Jean-Pascal Zadi, où elle incarna le personnage de Yasmine.

Dans quels films ou séries a joué Souad Arsane

L’actrice Souad Arsane a, malgré son jeune âge, déjà à son actif de nombreux rôles dans des films et séries dont :

Cinéma
2022	LUMIERE NOIRE – Karim BENSALAH
2021	DIVERTIMENTO – Marie-Castille MENTION-SCHAAR
2019	SPACE MONKEYS – Aldo IULIANO Justine
2019	IBRAHIM – Samir GUESMI
2019	PAPY SITTER – Philippe GUILLARD
2018	A GENOUX LES GARS – Antoine DESROSIERES Sélectionné à UN CERTAIN REGARD 2018
2016	LE CIEL ATTENDRA – Marie-Castille MENTION-SCHAAR
2015	HARAMISTE – Antoine DESROSIERES Yasmina Prix de la meilleur interprétation féminine au festival de Vernon
Série
2023	EN PLACE – Jean-Pascal Zadi
2021	TOUTOUYOUTOU (Géraldine de Margerie, Maxime Donzel et Benjamin Adam) 10×21′ OCS
Télévision
2022	SAGES FEMMES – Léa Fehner GEKO FILMS- ARTE FRANCE
2021	NOËL À TOUS LES ÉTAGES – Gilles PAQUET BRENNER
Web serie
2020	SHADOW – David CHAUSSE GM6

Actualités de Souad Arsane

Nous aurons notamment la chance de retrouver l’actrice Souad Arsane dans la saison 2 de la série En Place sur Netflix. Cette série parle d’un jeune homme se lançant dans la course à la présidentielle après une altercation avec le maire de sa ville.

Carl Malapa est un acteur, réalisateur de clips et comédien français. Enfin, il n’est pas que ça, il est aussi producteur de musique, manager, auteur et éditeur. Pas mal, surtout qu’il n’a que 23 ans, il est né le 3 janvier 2000. Un vrai artiste multi-talent !

Ses parents étaient eux aussi producteurs de musique dans les années 90, mais ont dû arrêter assez vite. Quand Carl Malapa naquit, ils ne travaillaient déjà plus dans ce milieu. Mais nul doute qu’ils lui transmirent leur passion.

Formation et carrière du comédien et acteur Carl Malapa

À 12-13 ans, il prenait des cours de théâtre à l’Atelier d’Amélie, qui est une branche pour ados des cours Cochet-Delavène.

Une agent les remarqua, lui et d’autres enfants, à une représentation, et leur proposa d’entrer dans son agence. Assez vite, Carl Malapa commença à jouer.

À la télé, il décrocha son premier rôle dans la série  » Panthers  » en 2015, où il joua le rôle de Khalil jeune. La version adulte fut jouée par Tahar Rahim.

Il tourna ensuite dans  » Cherchez la femme « , aux côtés de Camélia Jordana et William Lebghil.

Puis il tint un rôle principal dans la série Netflix  » Mortel « , un drame fantastique sur un trio que tout oppose mais qui doit s’unir pour retrouver le frère de l’un d’eux.

Filmographie de Carl Malapa

• Panthers
• Cherchez la femme
• Engrenages
• Le Rêve Français
• Please love me forever
• Mi-temps
• La Dream Team
• Dix pour cent
• Rêves de jeunesse
• Des Jours Meilleurs
• Prague
• La Forêt de mon père
• Mortel
• Les Olympiades
• Le Roi des Ombres
• Les Miens
• Wahou !
• Gauche touché
• Interrail

Actualité de Carl Malapa

Carl Malapa jouera prochainement dans la série Canal+  » Les Sentinelles  » aux côtés de Louis Peres et Kacey Mottet-Klein.

La série, une adaptation de la BD éponyme de Xavier Dorison et Enrique Breccia, parlera de soldats durant la Première Guerre Mondiale à qui on injectera une étrange substance pour qu’ils deviennent de super-guerriers.

Salimata Kamate est une comédienne et aussi une actrice ivoirienne que vous avez vu dans de nombreux films ou série. Ses dix dernières années vous l’avez vu surtout dans des rôles de mama africaine, on vous raconte tout sur elle ! On commence par un petit extrait ci-dessous :

Carrière de l’actrice et comédienne Salimata Kamate

Elle commence sa carrière à la fin des années 80, en tournant d’abord dans une pub puis en montant sur les planches de théâtre, avant de se diriger vers le cinéma.

Elle mène à la fois une carrière en Afrique et en France. En Côte-d’Ivoire, son pays d’origine, on peut le dire : c’est une véritable star. Elle a par exemple tourné dans des sitcoms, comme entres autres « Faut pas fâcher ». Ou bien encore dans la série « Le Pari de l’Amour », qui était en compétition au FESPACO 2015, un des plus grands festivals de cinéma et de télévision en Afrique.

Carrière française

Mais en France aussi, elle rencontre un certain succès. Le Télégramme l’a surnomme « la comédienne aux 40 millions d’entrées ». Et ce n’est pas pour rien, elle a notamment joué dans certains des plus grands films de ces dix dernières années.

Vous avez vu « Intouchables » ? Elle y est la mère d’Omar Sy. Vous avez regardé « Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? » et ses suites ? C’est Madeleine Koffi. Vous vous êtes assis devant « Saint-Omer » ? Elle incarne Odile Diatta.

Pas mal, quand même ! Mais sa carrière française ne se résume pas qu’à ces trois longs métrages. Depuis 2023 par exemple, elle est la mère de Stéphane Blé, joué par Jean-Pascal Zadi, dans la série « En place » sur Netflix.

Dans quels films ou séries a joué Salimata Kamate

L’actrice et comédienne a l’air de rien notamment joué des rôles importants dans de nombreux films et séries :

• Faut pas fâcher
• Le Pari de l’Amour
• En place : Rôle de la mère de Stéphane Blé alias Jean Pascal Zadi
• Intouchables : Elle y joue ni plus, ni moins, le rôle de l’excellent Omar Sy !
• Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? et les suites dans le rôle de Madeleine Koffi.
• Saint-Omer
• Bamako
• Sida dans la cité
• Moussa le taxi man
• Juste pour rire
• La bonne conduite
• Assinie

Elle a également joué dans de nombreuses pièces de théâtre et spectacles.

• La mort vient chercher chaussure
• Le Iench
• Les flammes de pouvoir
• La métamorphose de frère Jero
• Exils 4
• Matignan Village Kiyi N’BOCK

Jean-Claude Muaka est un comédien, humoriste et acteur français né le 14 novembre 1986 à Villeneuve-Saint-Georges.

Son père était médecin et sa mère infirmière.

Au lieu de suivre leur voie, il étudia l’art théâtrale à la Sorbonne-Nouvelle, où il rencontra notamment Éric Checco.

Carrière du comédien et acteur

Ce dernier lui proposa en 2008 de tenir le premier rôle dans « Othello » de Shakespeare, pour le Festival d’Avignon.

Se faisant ainsi remarquer, il put l’année suivante travailler sur les chaînes IDF1 et TéléSud, mais également intégrer un collectif d’humoristes.

Quelques années plus tard, en 2014 pour être précise, Jean-Claude Muaka fit ses premières apparitions devant une caméra. Comme dans un épisode de la série « Fais pas ci, fais pas ça ».

En 2015, il monta son premier one-man show. « One Man Costaud » fut montré à l’Apollo Théâtre et au Palais des Glaces.

La même année, il créa le personnage du Coach Muaka, supporter du Paris-Saint-Germain qui commente tous leurs matches ainsi que ceux de l’équipe nationale.

Jean-Claude Muaka a put ainsi intégrer le Jamel Comedy Club en 2016.

Dans quelles séries ou films a joué Jean-Claude Muaka ?

En plus d’un épisode dans « Fais pas ci, fais pas ça » et la pièce de théâtre « Othello » qu’il interpréta pendant un an, nous avons pu voir le comédien dans :

• Sous le même toit
• Neuilly sa mère, sa mère
• 6 x confiné.e.s
• La Vie rêvée des autres

Actualités de Jean-Claude Muaka

Depuis 2023, nous avons la chance de retrouver l’acteur dans la série à succès « En place » de Jean-Pascal Zadi. Il y joue Mo, le cousin du personnage principal Stéphane Blé. William, autre personnage de la série incarné par Éric Judor, dit de lui qu’il faut le gérer, car il pourrait très bien « faire une Benalla ».

Il faut dire que Mo est plutôt particulier. Naïf mais un peu trop sûr de lui, il ne comprend pas vraiment les enjeux d’une campagne présidentielle, bien qu’il soit responsable de la sécurité de Stéphane qui candidate au poste de chef de l’état.

« En place » est sortit en ce début d’année sur Netflix, et une saison 2 se prépare déjà.

Dans ce Top 10 des castings les plus amusants du cinéma vous découvrirez comment le monde du casting est une toile vivante. De surprises, de choix inhabituels et de moments mémorables. Derrière chaque rôle emblématique, il y a une histoire fascinante qui se déroule dans les coulisses du processus de sélection. Des découvertes fortuites aux décisions inattendues, cet univers nous réserve des anecdotes aussi divertissantes que les films eux-mêmes. Plongeons dans l’univers captivant des auditions et découvrons 10 faits amusants qui ont laissé leur empreinte indélébile sur le monde du cinéma.

1. Les Auditions Secrètes de Harrison Ford : Avant de devenir célèbre grâce à « Star Wars » et « Indiana Jones », Harrison Ford travaillait comme menuisier. Steven Spielberg l’a repéré en faisant des réparations dans son studio, et le reste appartient à l’histoire du cinéma.
2. Le « Big Break » de Charlize Theron : Charlize Theron découverte par un agent talentueux lors d’une dispute houleuse dans une banque. Son tempérament l’a conduite à une carrière d’actrice exceptionnelle.
3. Tom Hanks, le Candidat Malchanceux : Tom Hanks auditionna pour de nombreux rôles emblématiques. Il échoua à plusieurs reprises avant de décrocher des rôles majeurs. Par exemple, il a été refusé pour le rôle de Benjamin dans « Le Lauréat. »
4. Meryl Streep, la Reine des Oscars : Meryl Streep détient le record du plus grand nombre de nominations aux Oscars. Elle a été nommée 21 fois, remportant trois statuettes.
5. Le Mystère du Casting de « Harry Potter » : J.K. Rowling avait un accord strict avec les producteurs de « Harry Potter » : tous les acteurs devaient être britanniques. Cependant, la présence de l’irlandais Richard Harris en Dumbledore était une exception.
6. Le Sacrifice de Matthew McConaughey : Pour son rôle dans « Dallas Buyers Club », Matthew McConaughey a perdu près de 23 kilos. Il a remporté un Oscar pour sa performance impressionnante.
7. Les Rôles Inversés de Brad Pitt et Matt Damon : À l’origine, Brad Pitt devait jouer le rôle principal dans « Mr. & Mrs. Smith », mais Matt Damon a pris sa place. Ironiquement, les deux acteurs ont été en compétition pour le même rôle dans « Invictus ».
8. La Malédiction du « Superman » : De nombreux acteurs ayant interprété Superman ont connu des revers tragiques après le film. Christopher Reeve a été victime d’un accident de cheval paralysant, et George Reeves est décédé dans des circonstances mystérieuses.
9. L’Influence du Casting sur « The Matrix » : Will Smith a été la première option pour le rôle de Néo dans « The Matrix », mais il l’a refusé. Keanu Reeves a ensuite été choisi, et le film est devenu un succès emblématique.
10. Le Dernier Casting d’Heath Ledger : Heath Ledger a remporté un Oscar à titre posthume pour son rôle du Joker dans « The Dark Knight ». Il avait créé son interprétation avant même de décrocher le rôle, en se plongeant profondément dans la psychologie du personnage.

Le casting, c’est bien plus que des essais et des sélections. C’est un ballet complexe de circonstances et de choix qui mène à des découvertes inattendues et à des succès retentissants. Ces faits amusants sur le monde du casting nous rappellent que, derrière chaque film que nous aimons, se cache également une histoire unique de sélection, d’échecs et de réussites. Alors, la prochaine fois que vous vous plongez dans un film, rappelez-vous que chaque acteur a traversé un voyage tout aussi captivant pour décrocher son rôle. Les coulisses du cinéma sont tout aussi intrigantes que l’écran lui-même. En espérant que ce Top 10 des castings les plus amusants du cinéma vous aura divertit.

🎬 Tournage à Nice 🎥 du film « Pompéi » de Nathalie Najem avec Zita Hanrot en région PACA.

Actuellement en tournage à Nice et accueilli depuis plusieurs semaines aux Studios de la Victorine, le film « Pompéi ». Premier film long métrage de Nathalie Najem. Une comédie dramatique, produite par Agnès Vallée et Emmanuel Barraux pour 31 JUIN FILMS.

Au casting du Film Pompéi vous retrouvez dans les rôles principaux l’actrice et l’acteur : Zita Hanrot (César 2016 du meilleur espoir pour Fatima) et Bastien Bouillon (César 2023 du meilleur espoir masculin pour la Nuit du 12)

Écrit par Nathalie Najem en collaboration avec Mariette Désert (nominée au César 2014 du scénario original pour Suzanne et Olivier Gorce (César 2012 de l’adaptation pour Omar m’a tuer).

Synopsis du film Pompéi de Nathalie Najem

L’histoire se déroule à Nice, de nos jours. Laura (Zita Hanrot), la trentaine, essaie de se reconstruire après une relation tumultueuse avec Joachim (Bastien Bouillon). Elle mène une vie en apparence tranquille, en élevant seule sa petite fille. Mais l’accident de Shirine (Alexia Chardard), la nouvelle compagne de Joachim, va faire ressurgir son passé. Les deux femmes, en proie à la violence du même homme, vont peu à peu se soutenir.

Quelle est la distribution et le casting des rôles de la série « Plus belle la vie, qui sont aussi les acteurs et actrices ? La série emblématique diffusée sur TF1 anciennement sur France 3 regorge de personnages fascinants, interprétés par un casting talentueux. Dans cet article, nous vous dévoilerons la liste complète des comédiens et comédiennes qui donnent vie à vos personnages préférés. De plus, restez à l’affût des nouveaux visages qui rejoindront le Mistral dans les prochains épisodes.

Quelle est la liste des acteurs de la série Plus Belle la Vie sur TF1 ?

Les retours attendus

Le retour tant attendu de « Plus Belle la Vie » sur TF1, prévu fin 2023/début 2024, promet des rebondissements passionnants. Voici quelques acteurs confirmés à la distribution des rôles de la série « Plus Belle la vie » qui feront leur come-back :

• Laurent Kérusoré dans le rôle de Thomas
• Joakim Latzko, l’inoubliable Gabriel
• Cécilia Hornus, alias Blanche Marci
• Tim Rousseau, interprétant Kylian
• Léa François, de retour en tant que Barbara
• Stéphane Hénon dans le rôle de Boher
• Jérôme Bertin en Patrick Nebout
• Marie Réache (Babeth Nebout)
• Marie Hennerez (Léa Nebout)
• Sylvie Flepp, la légendaire Mirta
• Lola Marois dans le rôle d’Ariane Hersant (police)
• Eléonore Sarrazin jouant Sabrina
• Elodie Varlet en Estelle
• Emmanuel Giorgi dans la peau de Francesco
• Anne Decis incarnant Luna
• David Baiot, le charismatique Djawad
• Krees De Almeida en Benjamin

Les nouveaux acteurs à suivre et leurs personnages dans « Plus belle la vie »

La série se réinvente également avec l’arrivée de nouveaux talents. Voici les nouveaux acteurs qui rejoignent l’aventure « Plus Belle la Vie » sur TF1 :

• Anthony Joubert, en tant qu’Ange
• Diane Dassigny, un nouveau mystère à découvrir
• Inaki Lartigue, jouant une recrue fraîche du commissariat
• Moon Dailly, un nom à retenir
• Jeremy Charvet, promesse de performances exceptionnelles
• Jade Pradin, une nouvelle venue pleine de surprises
• Florian Abboud, à suivre de près
• Guillaume Faure, dans le rôle de Louis Robbie

Les anciens personnages de Plus Belle la Vie sur France 3 – Les acteurs et actrices

Les Incontournables du Mistral

Si les fondamentaux du feuilleton seront respectés, Plus belle la vie proposera des intrigues inédites avec de nouveaux comédiens, tout en y incluant des personnages existants de la série originale qui auront de nouveaux destins. Côté casting, on retrouvera ainsi Marwan Berreni (alias Abdel Fedala), Sylvie Flepp (Mirta Torrès), Léa François (Barbara Evenot), Stéphane Hénon (Jean-Paul Boher), Cécilia Hornus (Blanche Marci) et Laurent Kérusoré (Thomas Marci).

Parmi les personnages emblématiques de « Plus Belle la Vie », voici quelques acteurs qui ont marqué l’histoire de la série :

• Dounia Coesens incarne Johanna Marci
• Elodie Varlet donne vie à Estelle Cantorel
• Stéphane Henon en Jean Paul Boher, lieutenant de choc
• Marwan Berreni interprète Abdel Fedala
• Michel Cordes, le patron du Mistral, Roland Marci
• Rachid Hafassa joue Karim Fedala
• Vincent Duclaux joue Jules Langlois

Sur quelle chaîne et à quelle heure regarder la série « Plus belle la vie » ?

« Plus Belle la Vie » continue de captiver des millions de téléspectateurs avec son intrigue palpitante et ses personnages inoubliables. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouvel adepte, suivez les péripéties du Mistral pour découvrir les nouvelles facettes des acteurs qui font vivre ce feuilleton emblématique. Restez connectés pour ne rien manquer des rebondissements à venir dans vos épisodes quotidiens préférés !

C’est la chaîne TF1 qui diffusera en début d’après-midi, certainement aux alentours de 13h50, après son journal de 13 heures, la série « Plus belle la vie ». Du coup la série profitera des 4 millions de téléspectateurs du JT de 13h. Reprise à la chaîne concurrente France 3 après plus d’un an d’arrêt.

On vous dévoile la bande annonce de la série « Plus belle la vie » sur TF1

Pour vous donner en outre un avant-goùt de la série sur TF1 voici la bande annonce de « Plus belle la vie » version TF1.

Pamela Rose de retour en format série sur canal plus avec Kad et Olivier.

Le duo comique légendaire se réunit une fois de plus pour reprendre les rôles hilarants de leurs enquêteurs maladroits, le tout avec un casting rafraîchissant.

Les fans nostalgiques du tandem Kad et Olivier, né sur les ondes de la radio OUI FM, auront le plaisir de retrouver leurs héros deux décennies après la sortie du film « Mais qui a tué Pamela Rose ». Inspiré de sketchs diffusés sur la chaîne Comédie, le long métrage mettait en scène Richard Bullit et Douglas Riper, deux détectives gauches enquêtant sur la mystérieuse mort d’une strip-teaseuse.

L’humour du duo reposait largement sur le décalage, notamment à travers une parodie d’américanisation, tout en exploitant les gimmicks comiques caractéristiques des deux complices. En 2012, une suite intitulée « Mais qui a re-tué Pamela Rose » a vu le jour, mais n’a pas rencontré le même succès que le premier opus qui avait frôlé le million de spectateurs.

Un casting nouveau genre pour la série Pamela Rose sur Canal Plus

Déjà avec leur deuxième film, « Pamela Rose » avait opéré un rajeunissement de son casting, accueillant des acteurs tels qu’Audrey Fleurot (Engrenages, HPI), Laurent Laffite (Tapie) et Omar Sy (Lupin) dans des rôles secondaires. Cette nouvelle itération des enquêtes déjantées de Kad et Olivier suit la même voie en intégrant de jeunes acteurs tels que Panayotis Pascot (LOL qui rit sort, En Place), ainsi qu’une sélection d’étoiles montantes du web. Voir plus bas la distribution des rôles de la série Pamela Rose.

À travers un scénario où un tueur en série cible des vidéastes et influenceurs, « Pamela Rose » mettra en avant des invités issus de l’univers du web, tels que Mister V, Shirine Boutella, et d’autres apparitions surprises. Reste à savoir si cette cure de jouvence sera suffisante pour conquérir tous les publics.

En résumé dans cette série place aux femmes et aussi aux talents de la nouvelle génération !

Le retour de la mythique Renault Fuego

La bande-annonce cible clairement les premiers admirateurs de « KDO ». Répliques devenues cultes, humour empreint de nostalgie, et bien sûr, la présence de la mythique Renault Fuego, censée être un fleuron de l’industrie automobile française dans la fiction, en sont les témoins.

Après des carrières fructueuses séparées, que ce soit en tant qu’acteur pour Kad Merad (Bienvenue chez les Ch’tits, Baron Noir) ou en tant que réalisateur pour Olivier Baroux (Les Tuche), ces retrouvailles promettent d’être savoureuses. Fidèles à leur style cabotin, les compères de toujours aspirent à renouer avec l’esprit de leur « classe américaine » passée. Rendez-vous est pris pour le 20 novembre afin de le vérifier.

Distribution des rôles de la série Pamela Rose sur Canal Plus ?

Vous remarquerez en outre que la plupart des rôles principaux trustés auparavant par des acteurs et comédiens. La série Canal Plus laisse désormais la place en s’ouvrant aux femmes et également aux jeunes talents :

• Olivier Baroux dans le rôle de Douglas Riper
• Kad Merad dans le rôle de Richard Bullit
• Shirine Boutella dans le rôle de Jessica Carson
• Panayotis Pascot dans le rôle d’Adam Blake
• Mister V dans le rôle de Sasha Sho
• Mélanie Doutey dans le rôle de Rita
• Ophelia Kolb dans le rôle de Clara Willing
• Lionel Abelanski dans le rôle du lieutenant Donuts
• Florence Muller dans le rôle de Nancy Brownie
• Claudia Tagbo dans le rôle d’Abigail
• David Salles dans le rôle de José
• Louis Séguier dans le rôle de Miguel
• Stefan Wojtovicz dans le rôle d’Augusto Archilvado

D’autres comédiens connus interviendront également mais dans certains épisodes seulement. Notons notamment les apparitions de Jonathan Lambert et Isabelle Nanty.

La publicité au cinéma en utilisant le placement de produit.

Le monde du cinéma offre bien plus que des moments d’évasion et d’émotion. C’est également un terrain fertile pour le placement de produit, une stratégie publicitaire subtile et efficace. Si vous êtes une marque ou une entreprise cherchant à accroître votre visibilité de manière innovante, le placement de produit dans les films pourrait bien être la clé pour atteindre votre public cible de manière mémorable.

La Puissance de l’image en mouvement

Le cinéma a une influence unique sur les consommateurs. Les films créent des expériences immersives qui engagent les spectateurs émotionnellement et les transportent dans des mondes imaginaires. Intégrer subtilement votre produit dans ces scénarios offre une opportunité inestimable d’ancrer votre marque dans l’esprit des spectateurs de manière authentique.

Visibilité naturelle et pertinente

Contrairement à d’autres formes de publicité, le placement de produit dans les films se fond naturellement dans l’intrigue. Lorsqu’un personnage utilise votre produit de manière pertinente, cela crée une association positive dans l’esprit du spectateur. Imaginez votre produit dans les mains d’un protagoniste charismatique ou intégré de manière organique dans une scène. C’est bien plus qu’une simple exposition ; c’est une expérience narrative qui renforce la notoriété de votre marque.

Ciblage précis et émotion garantie

Le choix du film dans lequel votre produit est placé est crucial. Sélectionner des films alignés avec les valeurs de votre marque et attirant votre public cible garantit une connexion émotionnelle plus profonde. Les émotions que les spectateurs ressentent devant l’écran sont associées à votre produit, créant une relation durable.

Les avantages pour Votre Marque

1. Visibilité maximale : Le cinéma attire des millions de spectateurs, offrant une portée massive à votre produit.
2. Crédibilité accrue : L’association avec un film renommé confère une crédibilité instantanée à votre marque.
3. Expérience mémorable : Les moments clés d’un film restent gravés dans la mémoire des spectateurs, assurant une résonance à long terme.
4. Différenciation concurrentielle : Se démarquer dans un environnement cinématographique offre un avantage distinct sur vos concurrents.

Comment profiter de cette opportunité ?

1. Analysez Votre Public-Cible : Comprenez les préférences cinématographiques de votre audience pour choisir les films appropriés.
2. Sélectionnez des Films Pertinents : Optez pour des films qui reflètent les valeurs de votre marque et qui ont une base de fans solide.
3. Intégration Subtile : Travaillez étroitement avec les réalisateurs pour assurer une intégration fluide et pertinente de votre produit dans l’histoire.
4. Mesurez l’Impact : Utilisez des métriques spécifiques pour évaluer l’impact du placement de produit, comme l’augmentation des ventes, la notoriété de la marque, et l’engagement en ligne.

Les chiffres du cinéma en France en 2022 ?

Source CNC :

• 39,9 millions de Français sont allés au cinéma en 2022, soit 62,5 % de la population totale (3 ans et plus). Générant 152 millions d’entrées. Le nombre de spectateurs des salles obscures connaît ainsi une hausse importante sur un an et se rapproche de son niveau d’avant-crise.
   
• Le nombre de spectateurs seniors (50 ans et plus) est de retour à son niveau d’avant-crise avec 13,6 millions de spectateurs en 2022 (-0,2 million par rapport à 2019) ; ils représentent 37,2 % des entrées, soit la part la plus importante toutes tranches d’âge confondues. Les seniors vont également au cinéma de manière plus assidue, avec 4,2 entrées en moyenne par spectateur (3,8 entrées tous âges confondus).
   
• Les moins de 25 ans présentent le taux de pénétration le plus élevé : plus des trois quarts des jeunes (76,9 %) sont allés au moins une fois au cinéma en 2022.
   
• La fréquentation cinématographique des spectateurs parisiens ne progresse pas en 2022 et peine à retrouver son niveau d’avant-crise. Ils représentent 20,9 % des entrées, soit la part la plus faible depuis 2015 (hors 2020). De leur côté, les spectateurs des agglomérations de 100 000 habitants et plus représentent 29,8 % des entrées. Le niveau le plus élevé toutes agglomérations confondues, par ailleurs niveau équivalent à celui de 2019.
   
• Une partie des spectateurs réguliers de 2019 ont adopté une pratique plus occasionnelle depuis la crise. Les spectateurs occasionnels (allant au cinéma au moins une fois par an et moins d’une fois par mois) génèrent ainsi 41,9 % des entrées en 2022, contre 26,4 % en 2019. 2022 marque également le retour en salles des spectateurs assidus (allant au cinéma au moins une fois par semaine). Retrouvant leur niveau d’avant-crise : 1,6 million de spectateurs assidus en 2022, comme en 2019.

Engagez les spectateurs du cinéma avec une publicité utilisant le placement de produit

Le placement de produit dans les films offre une opportunité exceptionnelle d’engager votre public de manière authentique et mémorable. Si vous cherchez à propulser votre marque sous les projecteurs d’une manière innovante, le cinéma est votre scène. Explorez cette stratégie publicitaire dynamique et donnez à votre marque la chance de briller sur le grand écran. 🎥💡

Comment placer son produit dans un film au cinéma ?

Contactez-nous car nous sommes au coeur de l’action, au triangle des produits au cinéma mais aussi dans les séries. Grâce aux castings nous connaissons notamment tous les projets en préparation.

Bénéficiez d’un audit gratuit, afin d’évaluer dans quel projet de film ou également de série à venir ou en cours on pourrait placer votre produit ou votre marque.

🎬 Voyagez avec nous dans l’univers visionnaire de Germaine Dulac, une réalisatrice audacieuse qui a transcendé les normes de son époque.

Une vie de désir et de détermination

Germaine Dulac, née en 1882 dans une famille riche et progressiste, a tracé son propre chemin dans le monde du cinéma. Critique de théâtre et portraitiste avant de devenir réalisatrice, elle a été motivée par un « choc érotique » lors de sa rencontre avec l’actrice Stasia Napierkowska.

L’exploration du corps et de la passion

Cet éveil sensuel a laissé une empreinte indélébile sur sa carrière. Germaine Dulac a choisi de mettre en scène des danseurs et des athlètes plutôt que des acteurs, explorant ainsi la représentation du corps de manière novatrice et passionnée.

Indépendance et rébellion sociale de Germaine Dulac

Malgré les contraintes sociales de son époque, la réalisatrice a lutté pour son indépendance. Elle a fondé sa propre société de production sans attendre l’autorisation de son mari, aboutissant à un divorce courageux.

Germaine Dulac à l’honneur à la cinémathèque française

Surtout connue pour avoir réalisé le « premier » film impressionniste, La Fête espagnole (1919). Le premier film « féministe », La Souriante Madame Beudet (1923). Le premier film surréaliste, La Coquille et le Clergyman (1927), Germaine Dulac, cinéaste des avant-gardes des années 1920, a réalisé près d’une trentaine de films de fiction, ainsi que de nombreux documentaires et actualités. Théoricienne, elle a plaidé par ses films, comme dans ses écrits, pour un « Cinéma pur ». Cette conférence visera notamment à faire un portrait de Dulac en cinéaste, à décrire son évolution du figuratif à l’abstrait. Mais aussi à s’interroger sur les origines théâtrales de « l’impressionnisme dramaturgique » et l’influence de la scénographie symboliste, ceci afin d’apporter un regard renouvelé sur les avant-gardes cinématographiques des années 1920.

Le Cinéma comme acte de rébellion

Persistante et déterminée, elle surmonta les défis entrepreneuriaux, allant même jusqu’à créer l’équivalent parisien du studio de David Wark Griffith. Germaine Dulac a incarné la visionnaire, naviguant avec succès dans un monde cinématographique dominé par les hommes.

L’audace dans l’art cinématographique

Son héritage cinématographique réside dans ses 22 films avant-gardistes. Elle remet en question les normes de genre en féminisant ses acteurs masculins, anticipant ainsi les discussions actuelles sur l’égalité des sexes. Ses œuvres explorent également des thèmes politiques et sociaux avant-gardistes, donnant aux femmes une voix et un espace sur l’écran.

Défenderesse du cinéma en tant que septième art

Germaine Dulac est une précurseure qui a défendu le cinéma en tant que septième art. Le plaçant sur un pied d’égalité avec d’autres formes artistiques majeures. Elle a aussi ouvert la voie à la reconnaissance du cinéma comme une force artistique indépendante.

Héritage et inspiration de Germaine Dulac

En résumé, elle incarne la détermination à briser les normes et à promouvoir une juste représentation des femmes dans le cinéma. Son héritage aurait dû laisser une empreinte durable dans l’histoire du septième art. Inspirant les générations futures à repousser les limites de la créativité et de l’égalité.

Le lundi 13 novembre a marqué la conclusion de la première partie de la série captivante de Canal+, D’Argent et de Sang. Une intrigue qui laisse les téléspectateurs avides de découvrir la suite, heureusement déjà prévue dans une deuxième partie à venir.

La série devait s’appeler « Tikkoun » puis finalement le réalisateur choisit le titre du livre de Fabrice Arfi.

Depuis le 16 octobre, Canal+ dévoile progressivement les épisodes de sa nouvelle série événement, D’Argent et de Sang, réalisée par Xavier Giannoli. Inspirée du livre-enquête de Fabrice Arfi, cette série transporte les spectateurs dans le monde complexe de l’arnaque à la taxe carbone, également connue sous le nom de « le casse du siècle. »

L’intrigue et les acteurs au cœur de l’événement

La série suit trois escrocs, deux originaires de Belleville et un des beaux quartiers. Réunis notamment par leur ambition de monter une fraude à la taxe carbone. En parallèle, un magistrat, interprété par Vincent Lindon, est lancé à leur poursuite. L’histoire, basée sur des faits réels, est superbement menée, offrant une vision limpide des rouages de cette vaste escroquerie.

On vous dévoile la bande annonce de la série « D’argent et de sang » :

Distribution des rôles de la série « D’argent et de sang » sur Canal :

Au casting de la série D’argent et de sang sur Canal Plus vous retrouverez les acteurs et aussi actrices suivants : Vincent Lindon, Niels Schneider, Ramzy Bedia, Judith Chemla, David Ayala, Olga Kurylenko, Yvan Attal, Lyes Kaouah, et André Marcon, incarnent brillamment des personnages complexes dans cette saga de l’ombre financière.

Niels Schneider dans le rôle de Jérôme Attias

Vincent Lindon dans le rôle de Simon Weynachter

Ramzy Bedia dans le rôle de Alain Fitoussi

Judith Chemla dans le rôle de Annabelle

Yvan Attal dans le rôle de Alon Zagury

Olga Kurylenko dans le rôle de Julia

David Ayala dans le rôle de Bouli

Victoire Du Bois dans le rôle de Émilie Weynachter

Les coulisses du tournage : Un an d’efforts et d’adaptations

Niels Schneider et Ramzy Bedia ont récemment partagé leurs expériences lors de la présentation presse de la série. Le tournage, s’étendant sur une année, a été marqué par une approche unique du réalisateur Xavier Giannoli. Les acteurs ont souligné la liberté créative qu’il leur offrait, avec un encouragement à l’expérimentation.

Le scénario s’est développé au fil des scènes jouées, créant une dynamique unique. Niels Schneider révèle que le réalisateur continuait à réécrire et à ajouter du contenu, démontrant la richesse matérielle de l’histoire. Ce processus ouvert a contribué à donner vie à une série non dénuée d’humour et de profondeur.

Les obstacles sur le chemin de la réalisation

Pourtant, l’aventure de D’Argent et de Sang a failli être abandonnée après le tragique accident qui a coûté la vie à Gaspard Ulliel, initialement casté dans le rôle du trader. Xavier Giannoli a pris du recul mais a finalement relancé la production, offrant le rôle à Niels Schneider. Ce choix difficile motivé par la conviction que le cinéma peut être un moyen de conjurer la mort et la tragédie.

La série D’Argent et de Sang offre une perspective unique sur une fraude financière complexe, transformant une enquête minutieuse en une épopée romanesque et captivante. Avec une deuxième partie à venir, les téléspectateurs sont invités à plonger plus profondément dans cette histoire intrigante qui tisse les fils de l’argent et du sang. Restez à l’écoute pour la suite de cette série exceptionnelle sur Canal+ !

Quand sortira la suite de la série « D’argent et de sang » sur Canal + ?

« On a d’abord envisagé huit épisodes parce que cela nous semblait être le bon format, a expliqué le cinéaste. Mais au fur et à mesure que les personnages se développaient, au fur et à mesure d’un travail d’écriture qui a duré très longtemps, on s’est rendu compte qu’on pouvait faire plus long. J’avais pensé un moment pouvoir réaliser, comme Olivier Assayas avec Carlos, des épisodes plus longs que d’autres. Finalement, les épisodes dureront 52 minutes. »

Au-delà du choix du diffuseur, y a-t-il une logique à ce découpage en deux parties ? On peut la trouver dans le titre même de la série, qui évoque à sa façon un diptyque : les six premiers épisodes se seront penchés sur les crimes « d’argent » commis par Fitous (Ramzy Bedia) et ses complices. La deuxième partie, en toute logique, se concentrera sur les crimes « de sang ». Et plongera plus profond encore dans la folie de cette affaire.

D’argent et de sang, créée par Xavier Giannoli, avec Vincent Lindon, Ramzy Bedia, Niels Schneider… Sur Canal +.

Juliette Plumecocq-Mech est une comédienne de théâtre et actrice de cinéma et de télévision française née à Bordeaux en 1968.

Formation et carrière de la comédienne Juliette Plumecocq-Mech

Originaire donc de la Belle Endormie, Juliette Plumecocq-Mech s’est inscrite au Conservatoire d’Art Dramatique de cette ville. Elle entra par la suite dans la troupe d’Ariane Mnouchkine, le Théâtre du Soleil. C’est là-bas que Juliette rencontra un dénommé Christophe Rauck, comédien lui aussi. Ce dernier fonda la Compagnie Terrain Vague au milieu des années 90 dans laquelle Juliette s’engagea.

Grâce à un physique androgyne, la comédienne put interpréter aussi bien des femmes que des hommes. Elle se glissa par exemple dans la peau d’un Lancelot moderne dans « Le Dragon », prêta ses traits à Aristarque dans « Coeur Ardent » ou incarna Khlestakov dans « Le Revizor » de Gogol.

En 2016, Christophe Rauck écrivit pour elle un texte original où elle interpréta un jeune homme couché qui avait survécut à une aggression.

Devant la caméra

Habituée des planches, elle compte à son actif au moins une vingtaine de piècess. Mais elle n’en délaisse pas pour autant le cinéma et la télé, puisqu’elle a aussi joué dans une dizaine de films et dans 16 séries. Les téléspectateurs ont par exemple pu la voir dans la série Vortex où elle joua Agathe Burtin, informaticienne pour la police à Brest. La série compte également dans son casting les acteurs Tomer Sisley et Camille Claris.

Juliette Plumecocq-Mech fit également une apparition dans les séries « Alex Hugo », « Balthazar » ou encore dans « Les Petits Meurtres d’Agatha Christie ».

Côté long métrage, on a notamment pu la voir dans « Antoinette dans les Cévennes » avec Laure Calamy. On peut la voir aussi dans « Radiostars » de Romain Lévy, « Mon arbre » de Bérénice André…

Juliette participe à de nombreux courts-métrages. « Seconde », « le bon melange pour la colle »,« Titus », « Les hommes se cachent pour pleurer » de Fabien Guyot.
Pour France culture « Kafka sur le rivage », « Never, neverland », « La montagne sacré ».
En parallèle, Juliette créée et met en scène plusieurs spectacles mêlant Cirque, Danse, Vidéo et également Théâtre.

Dans quels films et séries a joué Juliette Plumecocq-Mech ?

• Antoinette dans les Cévennes
• Vortex
• Alex Hugo
• Les Petits Meurtres d’Agatha Christie
• Balthazar
• Radiostars
• Médecin de nuit
• Les Vedettes
• Les Jours Venus
• Tous les dieux du ciel
• Trois fois rien
• Engrenages
• Vise le coeur
• Le Mensonge
• En place
• La tribu

Casting de la Série Zorro sur France 2 et Paramount + avec Jean Dujardin. Le tournage va débuter cette semaine en Espagne et s’étendre jusqu’au printemps prochain. On vous révèle qui jouera « Bernardo » mais aussi le « sergent Garcia » :

Le Retour de Zorro : Une Nouvelle Série en Préparation

Depuis son annonce à l’automne 2022, la production d’une nouvelle série basée sur l’univers légendaire de Zorro avait suscité l’enthousiasme des fans. Peu de détails avaient filtré jusqu’à présent, hormis le choix de Jean Dujardin pour incarner le célèbre héros masqué. Confirmant ainsi l’engagement de l’acteur dans ce projet destiné à France Télévisions.

Distribution des rôles de la série Zorro sur France 2 avec Jean Dujardin

Les dernières révélations de nos confrères de Satellifacts lèvent le voile sur les coulisses de cette production très attendue. Le casting, désormais complet, promet une distribution de choix. Aux côtés de Jean Dujardin. Les rumeurs parlaient d’Eric Judor mais se sera finalement Grégory Gadebois qui endossera le rôle de Bernardo. Le fidèle serviteur muet de Zorro, renouant ainsi avec son collègue d’affiche de Présidents (2021). François Damiens incarnera le sergent Garcia, tandis qu’André Dussollier et Audrey Dana enrichiront l’univers en jouant des personnages clés.

Diffusion et Partenariat Inédit

L’attente ne fait qu’augmenter avec l’annonce d’une diffusion prévue en 2024, non seulement sur France 2, mais également sur Paramount +. Le partenariat entre France 2 et Paramount Plus ouvre la voie à une diffusion internationale, renforçant ainsi l’impact global de cette série. Cette stratégie s’inscrit dans la continuité des partenariats établis entre le service public et la plateforme de streaming, comme le cas de la série « Tout pour Agnès » prévue sur France 2 en 2024 et disponible dès le 1er décembre sur Paramount+.

Rendez-vous sur France 2 avec la série Zorro

Prévue pour Noël 2024, cette série de 8 épisodes de 52 minutes promet de captiver les spectateurs de France Télévisions, redécouvrant un personnage iconique dans un nouveau contexte. Cette année sera marquée par un véritable renouveau pour Zorro, avec une série espagnole également annoncée pour l’année prochaine sur Amazon Prime Vidéo, offrant ainsi aux fans plusieurs occasions de plonger dans l’univers de leur héros masqué favori.

Émilie Caen est une comédienne de théâtre et actrice de cinéma française.

Sa passion pour la comédie lui vint de sa mère, qui l’emmenait régulièrement au théâtre. C’est pourquoi, après avoir obtenu son bac, elle s’inscrivit à l’école d’art dramatique de Jean Périmony où elle resta trois années.

À la sortie de l’école, elle poursuivit tout de même sa formation, d’abord au studio Pygmalion avant de faire un stage en Amérique à l’Actor’s Studio.

Carrière de la comédienne et actrice Émilie Caen

Sa première pièce, « Sur la Grande Route », elle la joua en 1998 avec une mise en scène de Delphine Lacroix.

Suivirent dans les années 2000 quelques petites apparitions, tantôt dans des courts métrages, tantôt dans des pubs, et parfois même dans des séries. Ce furent surtout les planches qui lui permirent d’entamer sa carrière. Comme avec, entres autres, « L’Illusion comique » de Corneille.

Pour elle, le cinéma ne s’ouvrit qu’en 2007, avec « Jusqu’à toi » de Mélanie Laurent. Quatre ans plus tard, elle côtoya Omar Sy dans le classique « Intouchables », où elle joua une galeriste.

La même année, elle accompagna Michèle Bernier dans « Injustice », mini-série diffusée en juin 2011 sur TF1.

Émilie Caen prêta également ses traits à quelques petits personnages dans « La Clinique de l’Amour » ou bien encore « Vive la France ! ».

Mais ce fut surtout le film « Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? » qui la rendit célèbre auprès du grand public. Elle y incarna Ségolène, troisième fille des Verneuil, artiste-peintre dépressive mariée à Chao Ling, banquier chinois. Elle reprit ce rôle dans les deux suites du film.

En 2018, les téléspectateurs purent la retrouver dans deux séries : « Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? » et « Papa ou maman ». La deuxième étant une adaptation du film éponyme, écrite par les mêmes scénaristes que celui-ci: Mathieu Delaporte et Alexandre de La Patellière.

Dans quel films et séries a joué Émilie Caen

• Jusqu’à toi
• Intouchables
• Injustice
• Papa ou maman, la série
• Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ?
• Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? et ses suites
• Vive la France
• Ducobu 3, et Ducobu Président !
• L’Esprit de famille
• Voyez comme on danse ?
• Les Bracelets rouges

Actualité de la comédienne Émilie Caen

Nous aurons la chance de retrouver l’actrice Caroline Anglade dans le film « Ducobu passe au vert » d’Elie Semoun. Cinquième opus de la série, le long métrage réunira aussi Caroline Anglade, Gérard Jugnot, Loïc Legendre et Frédérique Bel.

Le film est notamment prévu pour 2024.

Gérard jugnot est un comédien, scénariste, réalisateur et acteur français né le 4 mai 1951 à Paris.

Peu intéressé par l’école, le petit Gérard préférait passer son temps à faire le clown en classe et faire rire ses camarades.

Néanmoins, et malgré ses problèmes de dyslexie, il obtint un prix qui lui permit d’étudier au lycée Pasteur de Neuilly.

Formation et carrière du comédien et acteur Gérard Jugnot

Justement, dans ce lycée il rencontra un drôle de camarade, qui s’amusait à imiter leur professeur d’allemand façon De Funès. C’était Christian Clavier. Très vite devenus amis, Gérard lui montra des films qu’il avait fait. Effectivement, il réalisait déjà quelques courts métrages en 8mm.

Christian lui présenta ensuite un dénommé Thierry Lhermitte, tandis que Gérard était en classe avec un certain Michel Blanc. Au club de théâtre, ils rencontrèrent aussi Marie-Anne Chazel.

Tous ensemble, ils décidèrent de former une troupe de théâtre amateur.

Ils suivirent des cours de comédie chez Tsilla Chelton puis créèrent leur premier spectacle, avant de monter leur propre café-théâtre, en 1974. Là, c’était officiel, la troupe du Splendid était née. Ils furent rejoint en 1976 par Josiane Balasko, qui remplaça Valérie Mairesse.

Petits protégés de Coluche, leurs débuts furent toutefois timides. Leur premier succès n’arriva qu’avec la pièce « Amour, coquillages et crustacés ». Si ce nom ne vous dit rien, alors dites-vous qu’elle fut adaptée deux ans plus tard en film, sous le nom… des « Bronzés ».

C’est Yves Rousset-Rouard, producteur et surtout oncle de Christian Clavier, qui eut l’idée d’en faire un long métrage. Il fut réalisé par Patrice Leconte, un de leurs copains.

Ils récidivèrent l’année suivante avec « Les Bronzés font du ski ». Puis en 1982 avec « Le Père Noël est une ordure », autre adaptation d’une de leurs pièces.

En solo

En parallèle, Gérard Jugnot commença une carrière solo. Il réalisa « Pinot simple flic », « Tandem » et « Une époque formidable ». Ce dernier lui valut une nomination aux Césars.

Les années 2000 marquèrent un tournant pour lui. Il réalisa notamment « Meilleur espoir féminin », film qui révéla Bérénice Béjo. Il joua un père de famille protégeant un enfant juif d’une France occupée dans « Monsieur Batignole ».

Mais surtout, il y eut « Les Choristes » en 2004. Le film, sur lequel il fut aussi producteur associé, devint un véritable classique et reçut des nominations aux Golden Globes et aux Oscars. Beyoncé interpréta même « Vois sur ton chemin » durant la cérémonie.

Gérard Jugnot continua sa carrière, si bien qu’il est à présent un des acteurs les plus connus de France.

Liste des films dans lesquels Gérard Jugnot a joué un rôle

• La trilogie des Bronzés
• Le Père Noël est une ordure
• Papy fait de la résistance
• Pinot simple flic
• Les Rois du gag
• Le Beauf
• Sans peur et sans reproche
• Les cigognes n’en font qu’à leur tête
• Casque bleu
• Meilleur espoir féminin
• Monsieur Batignole
• Les Choristes
• Les clefs de bagnole
• Boudu
• L’Auberge rouge
• Musée haut, musée bas
• Le Petit Nicolas
• Rose et Noir
• Babysitting
• Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté
• Nicky Larson et le Parfum de Cupidon
• L’Extraordinaire Voyage du Fakir
• Jumeaux mais pas trop
• Alibi.com 2

Caroline Anglade est une comédienne et actrice française née à Châlons-en-Champagne le 22 juin 1982.

Passionnée par la comédie depuis l’adolescence, elle suivit une formation au prestigieux cours Florent, avant de commencer à jouer dans des pubs.

Remarquée par une agence, elle fut notamment l’égérie d’une marque de lingerie au début des années 2000.

Carrière de la comédienne et actrice Caroline Anglade

Elle joua donc dans des pubs, mais aussi au théâtre. Elle interpréta plusieurs textes du répertoire classique, ce qui lui permit de se faire remarquer.

Caroline Anglade tourna également plusieurs petits rôles dans des séries comme « Sous le soleil », « Père et maire » et « Section de recherche ».

L’actrice continua de se diversifier, notamment dans le doublage. À partir de 2007, elle devint par exemple la voix française de Megan Fox, qu’elle continue de doubler de nos jours.

Donc, d’une certaine manière, on peut dire qu’elle « a joué » dans quasiment tous les films de la comédienne, que ce soit « Transformers » ou bien encore « Jennifer’s Body ».

Débuts au cinéma

Toutefois, son premier long métrage n’arriva qu’en 2011 (hormis ceux dans lesquels elle a doublé, bien sûr). C’était « On ne choisit pas sa famille » de Christian Clavier, même si elle ne tint qu’un petit rôle. Elle continua ensuite avec, entres autres, « Joséphine », sa suite « Joséphine s’arrondit », mais surtout « All Inclusive » et « Tout simplement noir ». Son visage commença petit à petit à devenir familier chez les spectateurs français.

Dans quels films Caroline Anglade a joué un rôle ?

• On ne choisit pas sa famille
• Joséphine, puis Joséphine s’arrondit
• Tout simplement noir
• All Inclusive
• Tout le monde debout
• Bad Buzz
• Just a Gigolo
• Belle et Sébastien : Nouvelle Génération
• Plancha
• Maestro(s)
• La Vie pour de vrai
• Épouse-moi mon pote

En tant que comédienne de doublage

Megan Fox dans :

• Transformers
• Transformers 2 : La Revanche
• Jennifer’s Body
• The Dictator
• 40 ans : Mode d’emploi
• Ninja Turtles
• Ninja Turtles 2
• Zeroville
• Rogue
• La Proie
• New Girl

Et dans les séries suivantes :

• Les Experts : Manhattan
• Jojo’s Bizarre Adventure : Golden Wind

Actualité de la comédienne Caroline Anglade

Nous aurons la chance de retrouver l’actrice Caroline Anglade dans le film « Ducobu passe au vert » d’Elie Semoun. Cinquième opus de la série, le long métrage réunira aussi Émilie Caen, Gérard Jugnot, Loïc Legendre et Frédérique Bel.

Le film est notamment prévu pour 2024.

James Franco est un acteur, metteur en scène, scénariste et comédien américain né le 19 avril 1978 à Palo Alto en Californie.

Sa mère était rédactrice en chef, écrivaine et poétesse. Sa grand-mère dirigeait une grande galerie d’art à Cleveland. Il a donc, d’une certaine manière, été bercé par un milieu plutôt artistique. Son petit frère, Dave, est lui aussi comédien.

Adolescent timide, il s’inscrivit à des cours de théâtre. À la base, ça devait lui servir à vaincre sa peur du regard de l’autre. À la fin, c’est devenu son métier de rêve.

Carrière de l’acteur et comédien James Franco

Il décrocha son premier rôle important dans la série  » Freaks and Geeks « . Si aujourd’hui elle a acquit un statut culte, à l’époque elle ne rencontra pas son audience et dut s’arrêter au bout d’une saison à peine. Ce qui n’arrêta pas sa carrière pour autant.

Après une comédie avec Drew Barrymore, le jeune homme de 23 ans souleva le Golden Globe du Meilleur acteur pour avoir prêter ses traits au légendaire James Dean dans  » Il était une fois James Dean « .

L’année suivante, en 2002, il incarna Harry Osborn dans la trilogie des Spiderman de Sam Raimi.

La confirmation vint à partir des années 2010. James Franco joua dans  » 127 heures « , rôle pour lequel il remporta de nombreux prix et fut même nommé à l’Oscar du meilleur acteur.

Il joua aussi dans  » Harvey Milk « , retraçant l’histoire du premier politicien américain ouvertement gay. Il apparut également en 2012 dans le sulfureux  » Spring Breakers « .

Ses collaborations avec l’acteur, réalisateur et producteur Seth Rogen

Amis depuis des années avec Seth Rogen, plus exactement depuis qu’ils ont tourné dans  » Freaks and Geeks « , ils tournèrent ensemble dans  » L’Interview qui tue ! « , réalisé par Rogen lui-même. Le film créa une certaine polémique et fit l’objet d’un piratage, apparemment de la part de la Corée du Nord. En effet, l’oeuvre est une satyre du régime Nord-Coréen. D’autres films de Sony furent aussi piraté.

James Franco et Seth Rogen collaborèrent à nouveau ensemble sur  » The Disaster Artist « , réalisé par le premier et dans lequel il tint le rôle principal, aux côtés de son ami et de son frère.

En fait, la boîte de production de Seth Rogen avait acquis les droits d’adaptation du livre  » The Disaster Artist « , écrit par Greg Sestero qui raconta son expérience au sein du plus grand mauvais film de tous les temps,  » The Room « .

L’adaptation reçut globalement de très bonnes critiques, saluant non seulement le jeu mais aussi la mise en scène de James Franco.

Dans quel film a joué James Franco

• Freaks and Geeks
• Spiderman (la trilogie)
• Company
• Tristan et Yseult
• Harvey Milk
• 127 heures
• Spring Breakers
• The Disaster Artist
• La Planète des Singes : Les Origines
• Lovelace
• Le monde fantastique d’Oz
• Veronica Mars
• Palo Alto
• Alien: Covenant
• La Ballade de Buster Scruggs
• L’Interview qui tue !

Actualité de James Franco

Nous aurons la chance de retrouver prochainement l’acteur américain dans un film européen. En effet, il sera à l’affiche du troisième volet de la saga  » Largo Winch « , aux côtés notamment de Tomer Sisley et Clotilde Hesme.

Le film sera réalisé par Olivier Masset-Depasse.

Aujourd’hui, je souhaite vous parler d’une actrice qui incarne la polyvalence dans le monde du cinéma et de la télévision. Samantha Morton a conquis nos écrans avec son talent remarquable et sa capacité à se métamorphoser pour incarner des rôles très différents.

Elle a notamment interprété deux rôles très différents l’un de l’autre mais le saviez-vous ? Les puristes eux savent !

Samantha Morton est Catherine de Médicis dans « The Serpent Queen »

Samantha a captivé notre imagination en jouant le rôle complexe de Catherine de Médicis dans la série « The Serpent Queen ». Cette série historique nous plonge dans la cour royale de France, où elle incarne la puissante et intrigante reine-mère. Sa performance impeccable nous montre la finesse de son jeu d’acteur, apportant profondeur et humanité à un personnage historique notoire.
Elle nous a montré qu’elle était capable de jouer des rôles empreints de complexité, de passion et de stratégie politique, ce qui en fait l’un des moments forts de la série Serpent Queen.

Samantha Morton dans le rôle d’Alpha dans « The Walking Dead »

Puis, Samantha Morton nous a transportés dans un monde post-apocalyptique en endossant le rôle d’Alpha dans « The Walking Dead ». Incarner cette chef impitoyable des Chuchoteurs, qui navigue avec aisance dans un monde dominé par les morts-vivants, est un défi immense. Et pourtant, elle s’en est acquittée avec brio. Au casting de la série The Walking Dead elle est juste terriblement impressionnante !

En passant d’une reine de la Renaissance à une dirigeante terrifiante dans un monde envahi par les zombies, Samantha a démontré sa polyvalence en tant qu’actrice. Son interprétation de la froideur d’Alpha est tout simplement saisissante et renforce son statut en tant que talent incontournable de l’industrie du cinéma.

Samantha Morton est l’exemple parfait d’une actrice qui peut maîtriser des rôles radicalement différents avec une grâce et un talent exceptionnels. Elle nous emmène dans des mondes différents, nous faisant oublier la réalité pour un instant. Nous avons hâte de voir ce qu’elle nous réserve dans ses prochaines aventures cinématographiques.

Rejoignez-moi pour applaudir le travail extraordinaire de Samantha Morton. Restez à l’affût de ses futures performances car sans aucun doute, elles continueront à nous éblouir.

L’actrice britannique aime se raser la tête pour des rôles !

Samantha accepta par 3 fois de se raser la tête pour les besoins d’un film ! La première fois, c’était en 2002 pour le blockbuster Minority Report dans le rôle de la precog, c »était elle ! La seconde pour In America, sorti l’année suivante. Avant de se faire à nouveau raser la tête dans la série The Walking Dead !

Si vous l’avez préféré dans le rôle de l’Alpha mettez un 👍. Si vous la préférez en outre dans le rôle de Catherine De Médicis mettez un ❤️ sur notre post Facebook ici.

Après des mois de tournage, la série Pax Massilia, signée Olivier Marchal, débarque sur Netflix.

La ville emblématique de Marseille est sur le point de devenir le théâtre d’une nouvelle série policière palpitante. Netflix s’apprête à dévoiler « PAX MASSILIA », une série qui promet de vous tenir en haleine du début à la fin. Préparez-vous à plonger dans les rues tumultueuses de Marseille alors que des policiers aux méthodes peu conventionnelles se lancent dans une chasse au criminel pour éviter que la ville ne sombre dans le chaos.

La Date de Sortie de la série Pax Massilia sur Netflix : le 6 Décembre 2023

La date à retenir est le 6 décembre 2023, date à laquelle « PAX MASSILIA » débarque sur Netflix. La série réunit un casting exceptionnel, une équipe de scénaristes talentueux et des réalisateurs chevronnés pour offrir une expérience inoubliable aux fans de séries policières.

Distribution des rôles de la série Pax Massilia sur Netflix : Les acteurs et actrices

« PAX MASSILIA » ne lésine pas sur la qualité de son casting. La série mettra en vedette des acteurs et actrices talentueux, dont Tewfik Jallab, Jeanne Goursaud, Nicolas Duvauchelle, Lani Sogoyou, Olivier Barthelemy, Idir Azougli, Samir Boitard, Florence Thomassin, et Diouc Koma. Avec un tel ensemble de talents, il est certain que chaque personnage sera interprété de manière exceptionnelle.

L’Équipe de Scénaristes Créatifs :

La série « PAX MASSILIA » doit sa profondeur et son intrigue captivante à une équipe de scénaristes brillants. Olivier Marchal, Kamel Guemra, Morade Aissaoui, Sledge Bidounga et Edgar Marie ont uni leurs forces pour créer un scénario qui vous tiendra en haleine. Préparez-vous à des rebondissements, des mystères et des moments de suspense inattendus.

Des Réalisateurs d’Exception :

La série est dirigée par deux réalisateurs chevronnés, Olivier Marchal et Ivan Fegyveres, qui apportent leur expertise à chaque épisode. Leur vision artistique et leur expérience dans le domaine du thriller et du polar garantissent une réalisation de haute qualité.

Une Production de Qualité :

La série « PAX MASSILIA » produite par Isabelle Degeorges, désormais presidente de Gaumont Television France, et Soizic Gelbard, vous proposent de donner vie à l’univers sombre et complexe de Marseille. Le résultat est une série qui promet d’immerger les téléspectateurs dans l’atmosphère unique de la ville.

L’Intrigue de « PAX MASSILIA » :

L’intrigue de « PAX MASSILIA » promet de captiver le public. Un groupe de policiers aux méthodes peu orthodoxes se lance dans une traque effrénée pour arrêter un dangereux criminel. Leur mission est cruciale, car ils doivent éviter que Marseille ne sombre dans un bain de sang. Les enjeux sont élevés, les mystères nombreux et les alliances changeantes, faisant de chaque épisode un véritable thriller.

La bande annonce officielle de la série Pax Massilia :

La sortie de « PAX MASSILIA » sur Netflix est un événement à ne pas manquer pour les amateurs de séries policières. Les performances du casting, la qualité du scénario et la réalisation exceptionnelle font de cette série une valeur sûre pour tous ceux qui recherchent des intrigues palpitantes et des personnages mémorables. Réservez votre soirée du 6 décembre et préparez-vous à découvrir un nouveau joyau du monde de la série. « PAX MASSILIA » promet de vous tenir en haleine de la première à la dernière minute, alors restez à l’affût pour son arrivée imminente sur Netflix.

Le film « Challenger » de Varante Soudjian : Casting de Gamers et Gameuses pour une Aventure Palpitante.

Le film est actuellement en tournage pour arriver bientôt sur grand écran, et vous pouvez en faire partie ! La directrice de casting du film « Challenger », réalisé par Varante Soudjian et produit par ALEF TWO, recherche des figurants gamers et gameuses pour une expérience cinématographique unique. Avec Alban Ivanov et Audrey Pirault dans les rôles principaux, cette opportunité est une occasion passionnante pour les amateurs de jeux.

Paris, fin novembre 2023 – Avez-vous déjà rêvé de faire partie d’un film aux côtés de vedettes reconnues ? Votre rêve pourrait devenir réalité dans le prochain film « Challenger » dirigé par Varante Soudjian et produit par ALEF TWO. Le film mettra en vedette Alban Ivanov et Audrey Pirault dans des rôles clés, promettant une aventure captivante.

Fin du casting figurants gamers le 27/11/2023 au-delà de cette date postulez aux autres castings.

Des Gamers et Gameuses Recherchés pour ce casting :

Pour ce film, l’équipe de casting est à la recherche de jeunes âgés de 16 à 25 ans qui incarnent de véritables gamers et gameuses, familiers avec les jeux d’arcades et les jeux en ligne. Si vous êtes passionné par le monde du gaming et souhaitez le vivre sur grand écran, c’est l’opportunité à ne pas manquer.

Une Journée de Tournage à Paris :

Les figurants sélectionnés auront l’occasion de participer à une journée de tournage à Paris, dans le 12e arrondissement. Les dates de tournage possibles sont le lundi 27 novembre, le mardi 28 novembre ou le mercredi 29 novembre. Les horaires de la journée de tournage seront approximativement de 9h à 20h. Il est impératif d’être disponible à l’une de ces dates.

Rémunération des figurants gamers et gameuses :

Les figurants sélectionnés recevront une rémunération de 107€ brut pour une journée de travail de 8 heures.

Comment Postuler au casting du film Challenger de Varante Soudjian

Pour postuler à ce casting, vous devez envoyer un e-mail avec les informations suivantes :

• Des photos récentes de vous, y compris un selfie du jour.
• Une description de votre expérience en tant que gamer.
• Votre nom et prénom.
• Votre âge.
• Votre taille.
• Votre ville de résidence.
• Votre numéro de téléphone.
• Vos disponibilités entre le 27 novembre et le 8 décembre.

N’oubliez pas de préciser « GAMER » dans l’objet de votre e-mail via l’annonce du casting gamers et gameuses.

Synopsis du film Challenger de Varante Soudjian :

« Challenger » raconte l’histoire de Luka.

Luka rêve d’être un grand boxeur, pour honorer la mémoire de son père et enfin gouter à la gloire qui le fuit tant. Malheureusement, pour l’instant, il n’est qu’un commis dans un restaurant miteux et doit se contenter de petits combats minables que lui organise sa manageuse et meilleure amie, Stéphanie. 

Mais un jour, le destin frappe à leur porte et Luka a l’occasion d’affronter Freddy Elombé, prétendant au titre européen dans un combat truqué. Rien ne passe comme prévu et Luka allonge Freddy d’un uppercut magistral. 

C’est alors le début d’un tourbillon médiatique qui va propulser nos héros sur le toit de l’Europe et faire d’eux : Les challengers ! 

Distribution des Rôles Principaux :

Le film « Challenger » mettra en vedette des acteurs de renom, dont Alban Ivanov dans le rôle de Luka. Vous pourrez également voir Soso Maness, David Salles, Alexandre Antonio, Moussa Maaskri, Jonas Dinel, Nordine Salhi, Pierre-François Martin-Laval et Audrey Pirault dans des rôles clés.

Si vous êtes passionné de gaming et que vous rêvez de faire partie de l’aventure cinématographique « Challenger », c’est le moment de saisir cette opportunité unique. Envoyez votre candidature et préparez-vous à vivre une expérience mémorable sur grand écran. Faites partie de cette aventure extraordinaire et rejoignez l’univers du gaming sous les feux des projecteurs.

Alix Poisson est une actrice de cinéma et comédienne de théâtre française née le 28 avril 1979.

Depuis sa plus tendre enfance, elle savait qu’elle allait devenir comédienne. C’était son rêve, son but ultime. Elle connaissait par coeur les dialogues de la pièce « l’Amuse-gueule » avec Daniel Auteuil, dont elle avait enregistré une captation.

Pour elle, pas de doutes possibles, il fallait qu’elle fasse du théâtre.

Formation et carrière de l’actrice et comédienne Alix Poisson

Pour financer ses études, mais surtout « mettre à l’épreuve ses désirs » comme elle le dit elle-même, elle fit pleins de petits jobs différents. Serveuse, aide-soignante, etc.

Alix Poisson entra à l’école Claude Mathieu et y rencontra son mentor, qu’elle surnomma affectueusement son « papa de théâtre ». Elle aimait tellement cet endroit qu’une fois au conservatoire, elle commença à ressentir une sorte de mal du pays et voulut partir. Mais son mentor l’en dissuada.

Son diplôme en poche, elle monta sur les planches pour interprété des pièces du répertoire classique, comme « Le Songe d’une nuit d’été » ou « Beaucoup de bruit pour rien » de Shakespeare.

Bien qu’elle fit quelques apparitions au cinéma dans des films de Jean-Pierre Jeunet ou Xabi Molia, ce sont les séries  » Les Revenants  » et surtout  » Parents mode d’emploi  » qui la rendirent célèbre auprès du grand public.

La première est un drame fantastique de Canal+, la deuxième une série comique sur France 2. Elle y joua une mère de famille dans des petites pastiches de trois minutes environ.

Elle revint ensuite à des rôles plus sérieux, comme dans la série dramatique « Disparue » où elle incarna une mère dont la fille a été assassinée.

Filmographie sélective des rôles d’Alix Poisson

• Micmacs à tire-larigot
• Quai d’Orsay
• Les revenants
• Parents mode d’emploi
• Tout pour être heureux
• Disparue
• Budapest
• Parents d’élèves
• Candice Renoir
• Marie de Bourgogne
• Jeux d’influence
• Germinal
• Les Randonneuses

Actualité d’Alix Poisson au casting de la série « La tribu »

Nous aurons la chance de retrouver la comédienne Alix Poisson prochainement dans la série « La Tribu ». Adaptation d’une série suédoise, nous y suivront le quotidien d’une famille recomposée. Entre les exs qui veulent revenir, les enfants manipulateurs et tous les soucis du quotidien, leur vie sera loin d’être un long fleuve tranquille.

Alix Poisson sera accompagnée par les comédiens Maxence Tual et Jonathan Zaccaï.

Postulez aux castings sur notre site en créant un compte artiste c’est gratuit !

Né le 24 novembre 1958 à Oran, Alain Chabat est un comédien, réalisateur, humoriste et acteur français.

Sa famille s’installa en France en 1963.

Turbulent, il se fit renvoyé de plusieurs établissements scolaire. L’école n’avait pas l’air de lui plaire. En revanche, ce qui lui plaisait vraiment, c’était les BD. Il les dévorait. Tintin, Astérix, Spirou,… tant de classiques qui lui sont passés par les mains et qui lui donnèrent l’envie de suivre la même voie que leurs auteurs.

Carrière du comédien, humoriste et acteur Alain Chabat

La BD, donc. Alain Chabat empoignait ses crayons, ses feutres, tout ce dont il avait besoin, et dessinait avec une passion qui lui était propre. Quelle ne fut sa joie, en 1978, quand il apprit que ses oeuvres allaient être publiées dans deux magazines.

Deux magazines underground, Antirouille et Mohican, qui aujourd’hui n’existent plus. Mais quand même, pour un jeune homme de vingt ans, feuilleté les pages d’une revue et y voir ses dessins imprimés, ça doit être quelque chose.

Et c’est grâce à la BD s’il s’est ensuite tourné vers la radio. Il voulait se documenter pour une future oeuvre, où le héros était une espèce d’animateur totalement farfelu. Finalement, il resta et devint pigiste à France Inter et Radio Andorre. C’était en 1980.

De la BD à la radio, la télévision puis le cinéma

L’année suivante, il entra à RMC et anima plusieurs émissions :  » Rock Story « ,  » Hit Parade  » et enfin  » Gonzo « .

Sur cette même station, Alain Chabat rencontra Pierre Lescure. Un jour, ce dernier vint lui parler d’une nouvelle chaîne télé qui allait bientôt ouvrir… Canal+.

Il commença d’abord à la météo. C’est à ce moment-là qu’il rencontra Dominique Farrugia, avec qui il devint très vite ami.

En 1987 Alain de Greef, directeur des programmes à Canal, découvrit un jeune duo d’humoristes, Chantal Laubry et Bruno Carette. Il les engagea sur sa chaîne pour faire une émission humoristique et leur proposa comme co-auteurs Chabat et Farrugia.

Au début, les deux binômes ne voulaient pas vraiment travailler ensemble. Malgré tout, ils finirent par s’apprécier et créèrent ensemble plusieurs émissions.

Ce quatuor, vous l’avez sûrement compris, c’était Les Nuls. Ils furent très inspirés par l’humour absurde des ZAZ, trio américain auquel on doit des films comme  » Y a-t-il un pilote dans l’avion ? « .

Leur nom vint du journaliste Philippe Gildas, qui le lança un peu au hasard car ils n’en trouvèrent pas.

 » Objectif : Nul « ,  » Nulle part ailleurs « ,  » Journal Télévisé Nul « ,  » Les Nuls, l’émission « ,… que des classiques. Enchaînant succès sur succès, ils devinrent les quatre de véritables stars du petit écran, aidant fortement à la popularité de Canal+.

Mais malheureusement, côté personnel, tout ne fut pas si rose. En 1989 Bruno Carette, alors en vacances en Égypte, décéda. Il avait attrapé une LEMP, une infection rendue possible par le sida.

Il avait 33 ans.

Profondément marqués par sa mort, ses amis n’hésitèrent pas à lui rendre hommage dans quasiment tous leurs projets.

Ainsi, dans  » La Cité de la peur  » sortit en 1994, il apparaît montant les marches du Festival de Cannes (cette scène avait été enregistrée pour  » Nulle part ailleurs « ).

Après Les Nuls et carrière solo

Ce film fut un véritable succès et propulsa encore plus Chabat. Mais il marqua aussi, d’une certaine manière, la fin des Nuls. Ils décidèrent de se séparer et de suivre chacun une carrière solo.

En 1996 Alain Chabat tourna dans  » Gazon Maudit  » de Josiane Balasko, en compagnie de Victoria Abril. Il fut nommé pour la première fois au César du meilleur acteur. Idem en 1998 pour  » Didier « . Sauf que cette fois-ci, ce fut lui qui réalisa le film, et s’il ne remporta rien pour son jeu, il gagna le César du meilleur premier film.

En 2001, il créa avec Kader Aoun le  » Burger Quizz « , diffusé quotidiennement pendant un an, avant de s’arrêter et de reprendre en 2018.

Sa passion pour la BD ne l’a jamais quitté : un autre de ses films les plus connus est, sans aucun doute, le pharaonique  » Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre « . 14 559 509 entrées. Un des plus gros cartons du box-officie français.

Actualité d’Alain Chabat : Acteur, comédien et réalisateur

Il est indéniablement un des artistes français les plus connus et reconnus. Apprécié par quasiment toutes les générations, les vieux, les jeunes, peu importe, Alain Chabat a su s’imposer dans le monde audiovisuelle francophone.

Et nous aurons bientôt la chance de le revoir, puisqu’il jouera dans le film  » L’Amour ouf  » de Gilles Lellouche aux côtés d’Adèle Exarchopoulous, François Civil et Jean-Pascal Zadi.

Alain Chabat jouera aussi dans la saison 2 de la série En Place sur Netflix

Bonne nouvelle pour tous les fans d’Alain Chabat ! L’acteur va rejoindre le casting de la deuxième saison d’une célèbre série française diffusée sur Netflix… En place, de Jean-Pascal Zadi et François Uzan. C’est ce qu’a annoncé l’équipe créative de Netflix France jeudi 14 septembre au Festival de la fiction de La Rochelle. « On est super contents parce qu’aujourd’hui même débute le tournage de la saison 2 », ont révélé les membres de la plateforme de streaming avant de dévoiler la présence d’Alain Chabat dans cette fameuse deuxième saison. Le comédien sera un invité « hyper spécial » de la série et y fera une apparition « en exclusivité ». « On est super fiers », a fait savoir l’équipe de Netflix. 

Source : Solène Delinger sur le site d’Europe 1.

Kacey Mottet-Klein est un comédien et acteur suisse né le 20 octobre 1998 à Lausanne.

Imaginez la scène : vous êtes un enfant, de 9 ans, qui marche dans les rues de votre ville. Vous êtes peut-être avec votre mère, qui vous tient la main.

Vous vous arrêtez à un passage piéton. Le feu est rouge.

Cette journée ressemble à n’importe quelle autre. Puis, quelqu’un arrive par derrière et vous touche l’épaule. Vous sursautez et observez la femme qui se trouve maintenant devant vous. « C’est qui, elle ? » vous demandez-vous, pendant que vous la voyez parler à votre mère. Cette dernière, d’abord méfiante, s’adoucit peu à peu.

Puis la dame vous parle. Vous venez de lui taper dans l’oeil, vous explique-t-elle. Il s’avère qu’elle est directrice de casting, et qu’elle cherche un jeune garçon pour un film.

La plupart du temps, il faut se méfier de ces personnes qui vous abordent dans la rue. C’est vrai qu’ils ont l’air suspect, et mieux vaut prendre des précautions.

Mais parfois, plus rarement cela dit, ce sont des gens honnêtes. Ce fut le cas du moins pour Kacey Mottet-Klein. Il avait environ 9 ans quand la réalisatrice suisse Ursula Meier le repéra dans la rue.

Carrière du comédien et acteur Kacey Mottet-Klein

Ursula Meier cherchait effectivement un enfant pour son film « Home », avec Isabelle Huppert. Elle le trouva en ce jeune garçon de 9 ans qu’était à l’époque Kacey.

L’histoire de « Home » tourne autour d’une famille qui vit au bord d’une autoroute laissée à l’abandon. Ils traversent ce tronçon tous les jours, en ont fait leur air de jeux, leur jardin. Mais leur vie se retrouve chamboulée quand les travaux reprennent et que la construction se termine.

L’expérience de tournage a dû plaire à Kacey Mottet-Klein, et Ursula Meier a dû appréciée tourner avec lui, car elle l’a recontactée quelques années plus tard pour « L’Enfant d’en haut » avec Léa Seydoux. Son interprétation de Simon, jeune gamin de 12 ans vivant d’un traffic de skis, lui valut une nomination au César du meilleur espoir masculin.

Il joua ensuite pour d’autres grands metteurs en scènes, comme par exemple André Téchiné dans  » Quand on a 17 ans  » – pour lequel il fut à nouveau nommé aux Césars – et  » L’Adieu à la nuit « .

Filmographie : Les films où Kacey eut un rôle

Le comédien Kacey Mottet-Klein a déjà joué de nombreux rôles malgré son jeune âge. Voici la liste des films :

• Home
• Gainsbourg (vie héroïque)
• L’Enfant d’en haut
• Le Magasin des suicides
• Cadrage débordement
• Gemma Bovery
• Une mère
• Keeper
• Les Guerriers
• Quand on a 17 ans
• L’Échange des princesses
• Vent du nord
• Comme des rois
• Journal de ma tête
• Continuer
• L’Adieu à la nuit
• Just Kids
• L’Événement
• Tempête
• Last Dance

Actualité de Kacey Mottet-Klein

Nous aurons la chance de le retrouver prochainement dans la série Canal+  » Les Sentinelles « , où il sera accompagné par Louis Peres, Thibaut Evrard et Carl Malapa. Il s’agira d’une adaptation d’une BD de Xavier Dorisson et Enrique Breccia. L’histoire se déroulera durant la Première Guerre Mondiale, où nous verrons des soldats sélectionnés pour devenir de super-combattants.

Kacey Mottet-Klein a aujourd’hui 25 ans, et il a déjà derrière lui une belle carrière. Carrière qui n’est certainement pas prête de s’arrêter !

Vincent Lacoste est un comédien et acteur français né à Paris le 3 juillet 1993.

Fils d’un juriste et d’une mère travaillant à l’Ordre du Conseil des Médecins, rien ne le prédestinait à devenir acteur. À vrai dire, adolescent il se rêvait même en chirurgien, mais plus car il aimait  » Nip/Tuck  » que par une réelle passion.

Et en parlant de passion : si la plupart des acteurs sont passionnés pour le théâtre depuis tout petit, lui… pas spécialement. En réalité, il n’avait jamais pensé à devenir comédien. Il n’a jamais pris de cours, non plus. Alors, il aime ce métier, mais c’est un peu par hasard qu’il a choisit cette voie. Ou que cette voie la choisit, à vous de voir.

C’est simple : un de ses amis avait postulé à un film, et il s’était dit que ça pouvait être marrant de faire de même. Ce film, c’était  » Les Beaux Gosses « .

Carrière du comédien et acteur Vincent Lacoste

Quand on est nommé au César du meilleur espoir masculin alors qu’on avait pas prévu d’être acteur, ça doit être quelque chose. Je ne sais pas ce qu’à ressenti Vincent Lacoste ce jour-là, lors de la cérémonie où il entendit son nom prononcé par Laura Smet. Sûrement de la joie.

Il a dû aimer son expérience sur  » Les Beaux Gosses « , car il décida de continuer dans ce milieu.

Il joua dans  » JC comme Jésus-Christ  » de Jonathan Zaccaï, puis tourna dans  » Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté « . Tournage pendant lequel il passa son bac, d’ailleurs.

Le jeune acteur se tourna ensuite vers un registre plus dramatique, comme dans  » Hippocrate  » ou bien encore  » Journal d’une femme de chambre « .

En 2022, Vincent Lacoste put soulever en outre le César du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation d’Étienne Lousteau dans  » Illusions perdues « .

Filmographie sélective de Vincent Lacoste

• Les Beaux Gosses
• Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté
• Hippocrate
• Eden
• Journal d’une femme de chambre
• La Vie très privée de Monsieur Sim
• Saint Amour
• Plaire, aimer, et courir vite
• Victoria
• Amanda
• De nos frères blessés
• Illusions perdues
• Fumer fait tousser
• Le Lycéen

Actualité de Vincent Lacoste

Nous aurons la chance de retrouver cet autodidacte qu’est Vincent Lacoste dans le film  » L’Amour Ouf  » de Gilles Lellouche. Il jouera aux côtés d’Adèle Exarchopoulos, François Civil et Alain Chabat.

Le film parlera notamment d’un amour impossible entre deux jeunes de milieux sociaux radicalement opposés. Elle est bourgeoise, il vient d’une famille ouvrière. Leur histoire se complique d’autant plus, quand le garçon devient un criminel et passe 12 ans en prison.

Bouli Lanners, de son vrai nom Philippe Lanners, est un comédien, scénariste, réalisateur et acteur belge. Né à Moresnet-Chapelle le 20 mai 1965 dans la partie wallonne, il grandit à La Calamine, commune de langue allemande, avant de partir pour Liège.

Formation et carrière du comédien et acteur Bouli Lanners

Il s’inscrivit à l’Académie Royale des Beaux-Arts, mais la quitta rapidement et entra dans la vie active. Il fit plusieurs petits boulots pour gagner sa vie, tout en organisant également des expositions de peinture. En effet, depuis l’adolescence, Bouli Lanners est un véritable passionné d’art.

Mais là où il se fit réellement connaître, c’est à la télé. Il fut d’abord accessoiriste, puis devint ensuite régisseur pour Les Snuls. Non, pas Les Nuls. Les Snuls. Groupe d’humoristes belges actif au début des années 90 et créé comme équivalent des Nuls, ils avaient une émission sur Canal+ Belgique.

Ils employèrent occasionnellement Bouli dans certains de leurs sketches, lui permettant ainsi de découvrir une passion pour le cinéma.

Vers la réalisation

En 1999, Bouli Lanners réalisa son premier court métrage, « Travellinckx ». L’histoire parle d’un homme, sûr qu’il va mourir d’un instant à l’autre, et qui décide de partir en road-movie tout en se filmant, dans l’espoir de donner le film à son père et de se réconcilier avec lui avant qu’il ne soit trop tard. Mais, lors du voyage, Marc Dutroux, le plus grand criminel du pays, s’évade…

Le film remporta en outre deux prix en Belgique l’année de sa sortie.

Cependant, son premier vrai succès critique vint deux ans plus tard, avec le court « Muno », présenté à Cannes.

Puis en 2005, « Ultranova », son premier long métrage, fut primé à Berlin.

Il récidiva avec succès en 2007 avec « Eldorado » qui fut nommé au César du meilleur film étranger.

Réalisateur talentueux, il n’abandonna pas pour autant l’acteur. Il joua par exemple dans « Astérix et Obélix aux Jeux Olympiques », « Louise-Michel » ou encore dans « Tous les chats sont gris ».

Et bien sûr, l’année dernière, dans le terrifiant « La Nuit du 12 », qui lui valut un César.

Dans quels films a joué Bouli Lanners ?

Acteur prolifique, Bouli Lanners est notamment apparu dans beaucoup de films, dont :

• Toto le héros
• Lumumba
• L’Autre
• Madame Édouard
• Un long dimanche de fiançailles
• Astérix et Obélix aux Jeux Olympiques
• De rouille et d’os
• Les vacances du Petit Nicolas
• La Nuit du 12

Et tant d’autres.

Il a réalisé :

• Travellinckx
• Muno
• Ultranova
• Eldorado
• Les Géants
• L’Ombre d’un mensonge

Bouli Lanners vient en outre de terminer le tournage du film Une Affaire de Principe d’Antoine Raimbault. On retrouvera dans les rôles principaux les comédiens et acteurs Bouli Lanners, Thomas VDB et aussi Céleste Brunnquell.

Le comédien et acteur David Sollazzo nous écrit pour témoigner de sa réussite à un casting rôle obtenu grâce à castprod.com. Il nous raconte tout, du casting au tournage, jusqu’à la première projection en avant première du film « L’air de la mer rend libre ».

De la recherche de casting au tournage en passant par le casting en self-tape

« Comme à mon habitude, je passe en revue tous les sites de casting d’internet et les pages Facebook.
Je vois une annonce pour le long métrage « L’air de la mer rend libre » réalisé par Nadir Mokneche et je pense correspondre à un des petits roles recherchés. J’envoie ma bande demo et mes photos .
On me contacte rapidement pour me demander une selftape avec la #scène et le texte. Je décide d’improviser autour du texte et quelques jours après je reçois un sms de la directrice de casting pour me dire que je suis validé par le realisateur .
Je pars tourner à Rennes pendant 1 journée. L’équipe est incroyable, ma scène se passe avec le rôle principal @youssoufabiayad , nous répétons et nous tournons. Le réalisateur nous demande de faire plusieurs propositions.

La première fois au cinéma pour l’acteur et comédien David Sollazzo

Je vois la scène plus d’un an et demi après le tournage sur un grand écran de cinéma lors de l’ avant premiere du film à l’ @institutdumondearabe , et c’est très émouvant puisque qu’après des comédies musicales au @theatremogadorparis , des pubs et des séries , c’est ma première fois au cinéma. Le film est un succès critique et public. Il sera en compétition au festival d’Angoulème.

Merci à castprod d’avoir toujours gardé son site gratuit, parce que les castings ne devraient pas être payants.

Film avec les comédiens @youssoufabiayad @fortaskenzaofficiel et Saadia Bentaïeb.

Toi aussi tu as tourné grâce à nous ? N’hésites pas à nous raconter ton histoire par mail via la page « contact » du portail.

Synopsis du film « L’air de la mer rend libre »

Rennes, de nos jours. Saïd habite encore chez ses parents. Il vit une liaison secrète avec Vincent. Incapable d’affronter sa famille, il accepte un mariage arrangé avec Hadjira. Après une histoire d’amour malheureuse et quelques démêlés avec la justice, elle aussi s’est résignée à obéir à sa mère. Piégés par leurs familles, Saïd et Hadjira s’unissent malgré eux, pour retrouver, chacun de son côté, leur liberté.

Un film de Nadir Moknèche

Distribution des rôles du film « L’air de la mer rend libre » :

On retrouvera dans les rôles principaux les acteurs et actrices suivant :

Avec Youssouf Abi-Ayad, Kenza Fortas, Saadia Bentaïeb, Zinedine Soualem, Lubna Azabal, Zahia Dehar, Arturo Giusi-Périer et David Sollazzo.

Produit par Bertrand Gore et également Nathalie Mesuret, Blue Monday Productions.

Dans quelle salle voir en outre le film ? C’est via l’affiche ou aussi par ici => Où voir le film L’air de la mer rend libre ?

Depuis sa première diffusion en 2007, « Secret Story » a été l’une des émissions de télé-réalité les plus populaires en France. Le concept, où les participants vivent dans une maison avec des secrets à protéger, a su captiver les téléspectateurs année après année. À travers les 11 saisons de l’émission, chaque gagnant a eu sa propre histoire et son propre destin. Mais alors que le casting de la saison 12 de secret story pour 2024 revient que sont-ils devenus les vainqueurs des 11 saisons ? Découvrons-le ensemble.

1. Marjorie (Saison 1) :

La première gagnante de Secret Story s’est éloignée des projecteurs après l’émission. Elle a choisi de mener une vie plus discrète, se concentrant sur sa famille.

2. Matthias (Saison 2) :

Après sa victoire, Matthias a continué sa carrière de mannequin et s’est essayé à la comédie. Il est resté dans le monde du spectacle.

3. Emilie (Saison 3) :

Emilie a également maintenu une présence dans le monde de la télé-réalité en participant à d’autres émissions, notamment Les Anges. Elle a aussi travaillé dans la mode et la beauté.

4. Benoit (Saison 4) :

Benoit Dubois est devenu acteur et a joué dans quelques séries télévisées françaises. Il a également co-animé des émissions de télévision. En 2015 il refuse en outre la proposition de Cyril Hanouna de devenir Chroniqueur dans TPMP (Touche pas à mon poste).

5. Marie (Saison 5) :

Après sa victoire, Marie a travaillé comme infirmière. Elle a depuis maintenu une vie privée et a quitté le monde de la télé-réalité.

6. Nadège (Saison 6) :

Nadège est devenue animatrice télé et a participé à plusieurs émissions de télé-réalité. Elle est restée populaire auprès du public.

7. Anaïs (Saison 7) :

Anaïs a travaillé en tant que comédienne et a eu des rôles dans des séries télévisées françaises. Elle a également participé à plusieurs émissions de télé-réalité.

8. Leila (Saison 8) :

Leila a poursuivi sa carrière de mannequin et a participé à des projets internationaux, notamment « Secret Story : The Game » au Moyen-Orient.

9. Emilie (Saison 9) :

Après son passage dans Secret Story, Emilie a maintenu une vie privée et s’est éloignée des projecteurs.

10. Julien (Saison 10) :

Julien est devenu influenceur sur les réseaux sociaux et a continué à participer à des émissions de télé-réalité.

11. Noré et Kamila (Que sont devenus les vainqueurs de la saison 11 de Secret Story) :

Le couple est resté très actif sur les réseaux sociaux et a continué à participer à des émissions de télé-réalité. Retrouvez Kamila sur instagram avec près de 2.5 millions de followers !

Il est intéressant de voir comment les gagnants de « Secret Story » ont évolué depuis leur victoire. Certains sont restés dans le monde du spectacle, tandis que d’autres ont choisi des chemins plus discrets. Quoi qu’il en soit, l’émission a marqué leur vie de manière significative et continue de susciter l’intérêt des fans de télé-réalité en France. Nous attendons avec impatience de voir ce que l’avenir réserve à d’autres candidats talentueux de cette émission emblématique.

Paris, ville de l’amour, de l’art, et maintenant, du cabaret ! « Ça, c’est Paris » est une série qui promet de nous plonger au cœur de l’effervescence parisienne. Dans l’univers fascinant d’un cabaret fictif d’aujourd’hui. Produite par Mon Voisin Productions, la série est le fruit de la collaboration de talents renommés, notamment Dominique Besnehard, qui a déjà conquis le public avec des séries à succès telles que « Dix pour cent ». D’ailleurs retrouvez le casting de la série Ça, c’est Paris avec Alex Lutz pour France 2.

Les Coulisses de la Création de la série « Ça, c’est Paris »

« Ça, c’est Paris » a été imaginé et écrit par Marc Fitoussi, qui a précédemment contribué à la quatrième saison de « Dix pour cent » en tant que scénariste. Il a également réalisé plusieurs épisodes de la troisième saison de cette série à succès, ainsi que les films « Selfie » et « Les Apparences. » Fort de cette expérience riche et variée, Fitoussi apporte son savoir-faire et son talent à cette nouvelle aventure télévisuelle.

Le Paradis Latin en Scène

Pour donner vie à cette série qui promet de mêler comédie, drame, et danse, l’équipe de « Ça, c’est Paris » a choisi un décor emblématique : le Paradis Latin, le célèbre cabaret situé en plein cœur de Paris. Ce lieu chargé d’histoire est le cadre idéal pour raconter les histoires passionnantes des danseurs et des ouvriers d’un cabaret parisien contemporain.

Le Casting Étoilé

Le rôle principal de François Berthille sera interprété par le talentueux Alex Lutz. Avec une carrière riche en comédie, Lutz apportera une présence charismatique et un charme unique au personnage central de la série. Son jeu d’acteur polyvalent et son sens de l’humour sont des atouts précieux pour « Ça, c’est Paris. »

La Fédération Entertainment en Co-Production

La Fédération Entertainment, a en outre déjà à son actif des séries à succès telles que « Deadly Tropics ». Elle est donc partenaire de cette aventure télévisuelle. Thierry Sorrel, producteur de renom, est associé à Dominique Besnehard dans cette entreprise. La Fédération Entertainment gérera les droits internationaux de la série, ouvrant ainsi la voie à une diffusion mondiale. Ce qui inclus notamment la découverte de l’univers parisien par un public international.

Une Mini-Série Enchanteuse

« Ça, c’est Paris » est une mini-série qui promet de nous émerveiller. Avec un total de six épisodes d’une durée moyenne de 52 minutes chacun, cette série nous transportera dans l’univers du cabaret parisien de manière immersive et captivante. Elle mélange habilement les genres de la comédie, du drame et de la danse pour offrir une expérience de visionnage unique.

Rendez-vous en 2024 pour la sortie de la série « Ça, c’est Paris »

La diffusion de « Ça, c’est Paris » prévue pour 2024, permettra au public français pourra la savourer sur France 2. Cette série, toujours en production, s’annonce comme un événement télévisuel à ne pas manquer pour tous les amateurs de divertissement de qualité.

En conclusion, « Ça, c’est Paris » est bien plus qu’une simple série. C’est une invitation à plonger au cœur de la magie parisienne, à explorer les rêves et les passions des artistes du cabaret, le tout sous la direction de talents de renom. Grâce à son équipe créative, son casting étoilé, et son cadre enchanteur, cette série promet d’être un véritable bijou du petit écran, et nous avons hâte de la découvrir en 2024. Paris, la ville de la lumière, a encore tant à nous offrir, et « Ça, c’est Paris » en est la preuve vivante.

La rédaction d’un scénario de film est un processus créatif qui suit généralement une structure spécifique. Voici les étapes de base pour rédiger un scénario :

Comment écrire le scénario d’un film : Idée et concept

• Commencez par avoir une idée solide pour votre film. Quel est le concept, le thème ou le message que vous voulez transmettre ? Quel type de film souhaitez-vous créer (comédie, drame, science-fiction, etc.) ?

Créez un résumé ou une note d’intention :

• Écrivez un résumé bref de l’intrigue principale de votre film. Cela devrait inclure les points clés de l’histoire, les personnages principaux et les enjeux.

Développez vos personnages :

• Créez des personnages bien définis avec des traits, des motivations, et des arcs de caractère. Les personnages sont souvent le moteur de l’histoire.

Structure narrative :

• Utilisez une structure narrative classique en trois actes. Les actes sont généralement définis comme suit :
  • Acte 1 : Introduction des personnages, du monde et du conflit.
  • Acte 2 : Développement du conflit et des personnages, avec des rebondissements.
  • Acte 3 : Résolution du conflit et conclusion.

Scènes :

• Divisez votre histoire en scènes. Chaque scène doit faire avancer l’intrigue, développer les personnages ou créer de la tension. Assurez-vous que chaque scène a un objectif clair.

Comment écrire le scénario d’un film mais aussi le dialogue :

• Écrivez des dialogues naturels qui révèlent la personnalité des personnages et font avancer l’histoire. Évitez les dialogues explicatifs et trop verbeux.

Description et action :

• Utilisez une description concise pour décrire l’action, l’endroit, l’atmosphère et les émotions. Soyez visuel et cinématographique.

Formatage :

• Utilisez un logiciel de scénarisation, tel que Final Draft, Celtx, ou WriterDuet, pour formater votre scénario conformément aux normes de l’industrie. Cela inclut l’utilisation de la police, la mise en page, et la numérotation de scènes.

Comment écrire le scénario d’un film : Le story board

• Faire des croquis illustrant les scènes clés du film permettra à vos lecteurs d’avoir une idée plus précise du scénario. Vous pouvez vous faire accompagner par un Story Boarder si vous ne savez pas dessiner.

Révision :

• Une fois que vous avez écrit une première ébauche, révisez-la attentivement. Assurez-vous que l’histoire est cohérente, que les personnages sont bien développés, et que le rythme est approprié.

Protégez votre scénario avant de le soumettre à lecture

• Pour prouver l’existence de votre oeuvre à une date précise. Parce que votre oeuvre circule lors de vos démarches de production, de réalisation, de prospection : protégez-vous contre toute copie.

Vous pouvez déposer vos scénarios à la SACD.

Demandez des commentaires :

• Maintenant qu’il est protégé faites lire votre scénario à d’autres personnes. De préférence des personnes de confiance ou des professionnels travaillant dans le cinéma, chez Netflix voir Prime Video. Dans le but d’obtenir des commentaires constructifs.

Comment écrire le scénario d’un film : Polissage

• Révisez et peaufinez votre scénario en fonction des commentaires que vous avez reçus. Assurez-vous qu’il est prêt pour la production.

Scénario sous le bras allez au devant des productions

Une fois votre scénario terminé, vous pouvez le soumettre à des agents, des producteurs ou des concours de scénarios pour essayer de le faire produire.

Il est important de noter que la rédaction de scénarios est un art qui s’améliore également avec la pratique. Enfin ne soyez pas découragé par les premières ébauches et refus. Continuez aussi à travailler avec acharnement sur votre métier.

En espérant avoir répondu à la question « Comment écrire le scénario d’un film ». Je n’ai pas traité le sujet mais il existe des écoles qui proposent des formations sur le scénario demandez à Tonton Google.

La duplication 3D ou le scanner inquiète les figurants, ont ils raison ? Le métier de figurant au cinéma est menacé par les avancées technologiques, en particulier l’intelligence artificielle. Des témoignages récents de figurants inquiets révèlent que la duplication 3D, une pratique émergente sur les plateaux de cinéma, pourrait bien sonner le glas de leur profession. Dans un article récent publié par Marion Bothorel pour France Télévisions le 25 octobre 2023, plusieurs figurants ont partagé leurs préoccupations quant à l’avenir de leur métier, qui était déjà fragilisé par l’évolution technologique. Les risques pour la figuration dans l’industrie cinématographique sont multiples, allant de l’exploitation non autorisée de leur image à la réduction de leurs cachets.

La duplication 3D ou scanner des figurants pose un problème juridique

Des nouvelles pratiques inquiétantes que les productions tentent de minimiser.

La duplication 3D, ou « scanner » des figurants, consiste à capturer numériquement leur apparence physique pour une utilisation ultérieure dans des effets spéciaux ou pour créer des foules virtuelles. Dans ces témoignages, trois figurants ont révélé avoir été soumis à cette pratique sans leur consentement explicite. Par exemple, Lucien, acteur sur le tournage du « Comte de Monte-Cristo, » a été photographié devant un écran vert, ignorant que ces images seraient utilisées pour créer sa copie numérique. Astrid a également subi le même sort sur le plateau d’un biopic du général de Gaulle.

Grâce à l’intelligence artificielle il n’y aura bientôt plus besoin de figurants

Ces pratiques suscitent des inquiétudes parmi les figurants, qui craignent d’être « utilisés sans le savoir » et de voir leurs doubles 3D apparaître dans d’autres films sans leur consentement. La pratique est répandue et peut servir à créer des foules virtuelles, mais les figurants s’interrogent sur la transparence des productions et leur intention.

L’Association des chargés de figuration et de distribution artistique (ACFDA) a été contactée par plusieurs figurants qui se sont sentis lésés par cette pratique. Cependant, les productions considèrent la duplication 3D comme un procédé courant pour les effets spéciaux et affirment qu’aucun visage n’est reconnaissable à l’écran.

Vous êtes figurants et on vous demande un scanner ou une duplication 3D refusez !

Même si aucun visage n’est reconnaissable sur un tournage comme figurant vous ne devez travailler que comme figurant. Si on vous demande une captation 3D ou un scanner refusez si ce n’est pas prévu dans votre contrat. Refusez aussi si c’est écrit mais également sans compensation financière ! D’autant plus que ce genre de pratiques semblent se faire en fin de journée. A un moment où vous êtes fatigué et n’avez qu’une chose en tête : Rentrer chez vous !

Sachez que rien ne vous y oblige. L’accepter c’est laisser faire des pratiques qui ne pourront que nuire au statut des acteurs de complément.

Cependant l’ACFDA bien que sensible à la question n’est pas un syndicat, seules les organisations officielles le sont. Le SFA est le syndicat professionnel des artistes dramatiques, chorégraphiques, lyriques, de variété, de cirque, des marionnettistes et des artistes traditionnels. Il est affilié à la Fédération du Spectacle CGT et à la Fédération Internationale des Acteurs. La problématique est qu’il représente les artistes interprète, la figuration n’étant pas reconnue comme un métier. Ce sont des acteurs de complément, peu obtiennent un statut d’intermittent du spectacle en n’étant que figurant.

Existe t’il un syndicat des figurants ?

On en a bien trouvé un sur la toile le SNACCT mais il ne semble pas actif à part un site internet qui semble péricliter. Ils ont bien un manifeste, voir ci-dessous, mais pas d’autres traces sinon cette page sur Free. Il existe aussi une page de la fédération des syndicats du spectacle et de l’audiovisuel de la CGT mais rien concernant un syndicat des figurants. Néanmoins ils semblent les mieux à même pour vous représenter alors on vous donne leur adresse et leur numéro de téléphone.

Fédération des syndicats du spectacle et de l’audiovisuel
14-16 rue des lilas
75019 Paris
0148038760

Manifeste du SNACCT :

Les acteurs de complément ou figurants, représentent le plus bas niveau de salaire, de cachet, de qualification, et de reconnaissance sur un plateau.

Ils sont sans visage, ils sont « la foule ».

Au point que certains pensent, et soutiennent que cela ne peut être une profession, tout au plus une activité d’appoint.

Est ce que cela autorise les différentes atteintes au code du travail et aux conventions collectives que l’on peut constater ?

En l’absence de représentants syndicaux est ce que l’augmentation des contraintes, les diminutions des cachets, l’ostracisme vis à vis de cette catégorie, vont continuer à empirer ?

Ces anomalies que nous voyons tous les mois, voire toutes les semaines sur les tournages avec certaines productions, méritent d’être relevées, si possible corrigées, et s’il le faut dénoncées et combattues jusque devant les tribunaux.

Car s’il s’agit rarement d’une profession, il s’agit toujours d’un travail. C’est précisément parce qu’il est précaire, modeste, transitoire, que ce travail doit être défendu par notre syndicat.

Le SNACCT existe pour cet objectif.

Des procédés qui entrent dans le champs d’application des droits à l’image ?

Le problème réside dans le manque de communication et de transparence. Les figurants craignent que leurs images ne soient utilisées au-delà des scènes pour lesquelles elles ont été capturées, et que leurs cachets ne soient pas adaptés à l’utilisation ultérieure de leurs doubles numériques.

La question juridique est de savoir si l’image des figurants est réutilisée et comment en contrôler l’utilisation ? Comment s’assurer que l’utilisation n’ouvre pas des droits à rémunération sur l’image du figurant. Même si le visage n’est pas reconnaissable lors d’une utilisation future notre avis est qu’une compensation financière doit exister. La production fera des économies de recrutement de figurants sur des scènes futures. L’autre question est sur le stockage des images et information du figurant. N’hésitez pas à interroger la cnil si vous avez été scanné sur un tournage.

Aux USA les syndicats ouvrent la brèche de la compensation

La généralisation de ces pratiques inquiète le milieu du cinéma. Aux États-Unis, le syndicat des acteurs SAG-Aftra s’oppose à une proposition des producteurs permettant la numérisation des figurants sans leur consentement. Soulignant que cela permettait aux sociétés de production d’utiliser ces images à leur guise sans compensation adéquate. Les figurants, quant à eux, continuent de percevoir des cachets standard, ce qui suscite des inquiétudes quant à l’équité et à la rémunération équitable.

A l’Hollywood la révolution est en marche. On propose déjà aux figurants d’acheter leur image pour la reproduire sur commande via l’intelligence artificielle.

Quand est il en France où la défense des droits des travailleurs figurants est inexistante ?

Attention aux clauses de vos contrats de figurant

La question de la protection des données sensibles des figurants, telles que leurs images, est également soulevée. Les contrats de figurants manquent de clarté quant à la durée de stockage des images et à leur finalité, ce qui pose des problèmes du point de vue légal.

Face à ces préoccupations, nous proposons certaines mesures pour réglementer cette pratique. Les figurants pourraient ajouter des clauses à leurs contrats pour protéger l’utilisation de leur image. Les producteurs se disent prêts à travailler sur des moyens de formaliser ces pratiques et d’améliorer la transparence.

En fin de compte, la vraie menace pour les figurants ne vient pas de la duplication 3D, mais de l’intelligence artificielle. Alors que la technologie continue de progresser, il devient de plus en plus coûteux de recourir à des acteurs réels plutôt qu’à des acteurs générés par l’IA. L’industrie cinématographique, tout comme les syndicats et les régulateurs, doit maintenant trouver un équilibre entre l’innovation technologique et la préservation des métiers traditionnels. Malgré ces défis, il est peu probable que la figuration disparaisse complètement, car certains aspects du métier, tels que les scènes en premier plan, continueront d’exiger la présence d’acteurs humains pour maintenir la qualité et l’authenticité des productions cinématographiques.

A lire aussi cette enquête du journaliste Pierre Gaudon sur France Info également :
L’intelligence artificielle va-t-elle tuer les artistes ?

France Info

Eviter la fin des figurants via la duplication 3D ou scanner en réglementant !

La duplication 3D ou scanner des figurants peut rapidement devenir un danger pour le métier d’artiste de complément. Il faudra que l’union européenne, la France, la CNIL, les syndicats se concertent. Notamment pour réglementer l’utilisation de l’IA !

Enfin un autre article intéressant sur l’acteur Samuel Lee Jackson. Celui-ci s’inquiète notamment de l’utilisation de l’Intelligence Artificielle à Hollywood. Vous trouverez aussi sur la toile de nombreux articles sur le sujet. Nous espérons vous avoir en outre suffisamment éclairé.

Notre politique sur castprod.com : Nous appliquons le principe de précaution !

Certains réseaux très connus et dits professionnels décident de diffuser des offres destinées à des entreprises américaines avec le message d’avertissement suivant : Si vous êtes inscrits sur ces réseaux vous avez du recevoir l’offre dans votre boite mail.

« Cette annonce peut intéresser celles et ceux en besoin urgent de cachets pour leur intermittence.
Cependant, nous gardons en tête la finalité de ces séances de motion captures et de l’Intelligence Artificielle qui, à terme, pourrait remplacer les comédien(ne)s en chair et en os.
Chacun selon ses besoins et sa conscience ! »

Pourtant l’annonce du casting précise bien que, nous citons :

« Contexte : Pour la constitution d’une banque de données de mouvements, destinée au travail de recherches (sic!) autour de l’Intelligence Artificielle. Le client est une grosse entreprise américaine de services technologiques. Je cherche des gens, comédien ou non, pour une demi-journée de tournage en Motion capture. »

Grosse entreprise américaine = gros budget de quoi justifier la diffusion. Nous vous laissons seuls juges !

Le monde du cinéma a souvent exploré des thèmes variés, allant de l’amour à la guerre, en passant par la comédie et le drame. Cependant, l’une des passions les plus universelles, le sport, n’a pas été en reste. Dans cet article, nous allons nous plonger dans l’univers du pari sportif au cinéma et mettre en lumière des acteurs talentueux qui ont participé à des films captivants explorant cette thématique. L’adrénaline du jeu, les enjeux élevés et les émotions fortes sont au rendez-vous.

Mark Wahlberg dans « Two for the Money »

Mark Wahlberg est un acteur polyvalent qui a pris le rôle d’un parieur sportif dans « Two for the Money » (2005). Dans ce film, Wahlberg incarne Brandon Lang, un ancien joueur de football américain blessé qui se reconvertit en pronostiqueur sportif. Al Pacino joue le rôle de Walter Abrams, son mentor. Le film explore la pression énorme qui pèse sur ceux qui fournissent des conseils de pari foot et les conséquences financières et émotionnelles qui en découlent.

Le personnage de Wahlberg est déterminé à réussir dans le monde du pari sportif, mais sa quête le conduit à prendre des risques de plus en plus importants. « Two for the Money » offre un aperçu du monde parfois impitoyable des pronostiqueurs sportifs professionnels et des parieurs désespérés.

McConaughey dans « De l’ombre à la lumière »

Dans le film « De l’ombre à la lumière » (2005), l’acteur Matthew McConaughey incarne Brandon Lang, un pronostiqueur sportif talentueux. Le personnage de McConaughey utilise ses compétences pour prédire les résultats sportifs, mais il est aussi confronté à la tentation du jeu et à l’excitation qui l’accompagne. Ce film explore les hauts et les bas du monde du pari sportif et met en lumière les conséquences de nos choix.

Clive Owen dans « Croupier »

« Croupier » (1998), un film britannique réalisé par Mike Hodges, met en vedette Clive Owen dans le rôle de Jack Manfred, un écrivain en difficulté qui devient croupier professionnel dans un casino londonien. Le film présente des éléments de paris sportifs, notamment les paris sur les courses de chevaux. Jack Manfred est plongé dans un monde sombre où les enjeux sont élevés, et il se trouve confronté à des dilemmes moraux.

Le personnage de Clive Owen est captivant, à la fois mystérieux et intriguant. « Croupier » explore le monde des jeux de hasard, y compris le jeu d’argent dans les courses de chevaux, en mettant en avant la dualité entre l’observateur détaché et le joueur impliqué.

John Cusack dans « Eight Men Out »

Le pari sportif peut autant être exploré dans un contexte historique, comme dans le film « Eight Men Out » (1988). Ce film, réalisé par John Sayles, raconte l’histoire vraie du scandale des Black Sox de 1919, dans lequel huit joueurs des Chicago White Sox ont été accusés d’avoir truqué la Série mondiale.

L’acteur John Cusack incarne Buck Weaver, l’un des joueurs qui a été banni à vie du baseball professionnel à la suite du scandale. Le film examine les pressions et les tentations qui ont poussé ces joueurs à truquer les matchs, ainsi que les conséquences de leurs actions. « Eight Men Out » illustre comment le monde du pari sportif peut influencer l’intégrité du sport professionnel et des individus.

Julia Roberts dans « Le Coup de Vénus »

Le monde du pari sportif n’est pas l’apanage des hommes, et le cinéma l’a également compris. Il y a aussi des comédiennes talentueuses qui ont joué des rôles clés dans des films axés sur le pari sportif. De Julia Roberts dans « Le Coup de Vénus » (The Dukes, 2007) à Drew Barrymore dans « Paris à tout prix » (Lucky You, 2007), ces actrices ont incarné des personnages féminins déterminés à briller dans l’univers des paris sportifs. Leurs performances ont ajouté une dimension unique à ces films, montrant que l’adrénaline du jeu n’a pas de sexe.

Le monde du cinéma est le foyer de nombreux talents polyvalents, et parmi eux, Soufiane Guerrab se distingue par sa polyvalence et son charisme. Cet acteur et comédien franco-marocain a fait une percée marquante dans l’industrie du cinéma, en se taillant une place de choix grâce à son talent exceptionnel. Dans cet article, nous allons explorer la carrière et l’impact de Soufiane Guerrab dans l’univers du divertissement.

Biographie de Soufiane Guerrab :

Né le 28 octobre 1984 à Villeneuve-Saint-Georges, en France, Soufiane Guerrab a rapidement acquis une réputation en tant qu’acteur polyvalent doté d’un charme naturel. Son héritage marocain a également contribué à la richesse de son jeu d’acteur, lui permettant de jouer des rôles diversifiés qui reflètent sa capacité à se connecter avec différentes cultures et publics.

Formation et carrière de Soufiane Guerrab :

Issu du prestigieux Cours Florent de Paris, une école réputée pour avoir produit de nombreux talents du monde du spectacle. Cette formation solide lui a permis de perfectionner son art et d’acquérir les compétences nécessaires. Pour briller sur scène et devant la caméra il est évident qu’il faut avoir reçu un bon enseignement des techniques de jeu.

Filmographie d’un acteur et comédien éclectique :

Le nom de Soufiane Guerrab est devenu synonyme de diversité de rôles. Il a participé à une multitude de projets cinématographiques et télévisuels. Devenant ainsi un acteur reconnu dans l’industrie du cinéma français. Parmi les projets marquants de sa carrière, citons :

1. « Les Misérables » (2019) : Dans ce film poignant, Soufiane Guerrab incarne « Gwada ». Un personnage inoubliable confronté à la réalité des banlieues françaises.
2. « La Promesse » (2020) : Dans cette série télévisée à succès, il joue le rôle de « Khalid El Karouri », un personnage complexe et charismatique.
3. « Lupin » (2021) : Dans cette série Netflix populaire, il partage l’écran avec Omar Sy.

Engagement social et culturel de Soufiane Guerrab :

En plus de sa carrière d’acteur, le comédien s’engage activement dans des causes sociales et culturelles. Il utilise sa plateforme pour sensibiliser à des problèmes tels que la diversité et l’inclusion, luttant pour que l’industrie cinématographique reflète la société de manière authentique.

Évolution constante d’une carrière artistique :

La carrière de Soufiane Guerrab est un exemple de persévérance et d’engagement envers l’art. Il ne cesse de se réinventer, d’explorer de nouveaux rôles et également de repousser les limites de sa créativité.

L’acteur est un comédien talentueux dont l’influence dans l’industrie cinématographique continue de croître. Son héritage culturel, sa polyvalence et son engagement envers des causes en font un artiste incontournable. Il est clair que son impact dans le monde du cinéma ne fait aussi que commencer. Enfin nous avons hâte de découvrir les nombreux rôles extraordinaires qu’il nous réserve à l’avenir.

N’hésitez surtout pas à partager cet article, notamment sur les réseaux sociaux !

Si vous aussi souhaitez devenir un comédien il vous faudra une bande démo. Si vous n’en avez pas on vous explique dans cet article « Comment faire une bande démo sans avoir jamais tourné« .

Dans notre rubrique « Actualité Casting » vous trouverez également de nombreux autres conseils. Pour les professionnels de la formation pour comédien vous trouverez un article sur comment promouvoir votre offre de formation très instructif.

Vous rêvez de faire votre bande démo de comédien, vous êtes toujours demandé comment la réaliser ? D’autant plus que vous n’avez jamais joué dans un film ? Pas de panique ! Dans cet article, vous apprendrez comment créer une démo qui impressionnera les directeurs de casting, même sans expérience de tournage.

Construire une démo solide peut sembler difficile lorsque vous n’avez pas de séquences de films à votre actif, mais ce n’est pas impossible. Vous pouvez utiliser d’autres types de contenu, tels que des monologues, des lectures de scénarios, des vidéos de théâtre ou des productions d’étudiants, pour montrer vos compétences d’acteur.

Une autre option est de travailler avec des créateurs de contenu indépendants, comme des réalisateurs de courts métrages, des vidéastes ou des étudiants en cinéma. Ils pourraient être intéressés par la collaboration et vous fournir du matériel pour votre démo.

N’oubliez pas que l’objectif de votre démo est de démontrer votre talent et votre polyvalence en tant qu’acteur. Choisissez soigneusement les extraits que vous incluez, en mettant en valeur les différentes facettes de votre jeu d’acteur.

Même si vous n’avez pas encore eu l’occasion de jouer dans un film, une démo bien réalisée peut vous ouvrir des portes et faire impressionner les directeurs de casting. Il suffit de faire preuve de créativité et de détermination pour réussir.

Importance d’une bande démo pour les acteurs

Une bande démo est un outil essentiel pour tout acteur qui souhaite se faire remarquer dans l’industrie cinématographique. C’est votre carte de visite, votre vitrine qui vous permet de montrer vos compétences et votre talent d’acteur. Même si vous n’avez jamais eu l’opportunité de jouer dans un film, une bande démo bien réalisée peut ouvrir des portes et attirer l’attention des directeurs de casting.

Comprendre l’objectif d’une bande démo

Avant de commencer à créer votre bande démo, il est important de comprendre son objectif. Une bande démo doit montrer votre polyvalence, votre capacité à interpréter différents types de rôles et à jouer différentes émotions. Même sans expérience de tournage, vous pouvez utiliser d’autres types de contenus pour mettre en valeur vos compétences d’acteur. Des contenus que vous avez filmé et conservé, tels que des monologues, des lectures de scénarios, des vidéos de théâtre ou aussi des productions étudiantes.

Sélectionner des scènes pour votre bande démo

Lorsque vous n’avez pas d’expérience de tournage, il est important de choisir soigneusement les extraits que vous incluez dans votre bande démo. Optez pour des scènes qui mettent en valeur vos forces en tant qu’acteur et qui démontrent votre capacité à jouer différents types de rôles. Vous pouvez également utiliser des contenus enregistrés que nous avons cité plus haut.

Créer un story-board pour votre bande démo

Avant de commencer à rassembler les images pour votre bande démo, il peut être utile de créer un storyboard. Cela vous aidera à organiser les scènes que vous avez choisies et à déterminer la manière dont vous souhaitez les présenter dans votre bande démo. Un storyboard vous permettra également de voir comment les différentes scènes s’enchaînent et de vous assurer que votre bande démo a une bonne fluidité.

Rassembler des séquences pour votre bobine de démonstration

Maintenant que vous avez sélectionné les scènes et créé un storyboard, il est temps de rassembler les images pour votre bande démo. Vous pouvez utiliser différentes sources de contenu, telles que des vidéos de théâtre, des enregistrements de lectures de scénarios, des extraits de productions étudiantes ou même travailler avec des créateurs de contenu indépendants, comme des réalisateurs de courts métrages, des vidéastes ou des étudiants en cinéma, qui pourraient être intéressés par une collaboration.

Montage et assemblage de la bande démo

Une fois que vous avez rassemblé toutes les images dont vous avez besoin, il est temps de les monter et de les assembler pour créer votre bande démo. Utilisez un logiciel de montage vidéo pour mettre en place les différentes scènes, en veillant à ce qu’elles s’enchaînent de manière fluide et cohérente. Pensez également à la durée de votre bande démo, elle ne doit pas être trop longue, en général, une durée d’environ deux à trois minutes est recommandée.

Ajouter de la musique et des effets visuels pour améliorer votre démo

Pour rendre votre bande démo encore plus captivante, vous pouvez ajouter de la musique et des effets visuels. Choisissez une musique qui correspond à l’ambiance et au ton de chaque scène, mais veillez à ce qu’elle ne soit pas trop présente et qu’elle ne détourne pas l’attention de votre jeu d’acteur. Les effets visuels peuvent également être utilisés pour renforcer certaines scènes ou pour créer une transition plus fluide entre les différentes séquences.

Mettre en valeur sa personnalité et sa polyvalence dans sa bande démo

Lorsque vous n’avez pas d’expérience de tournage, il est encore plus important de mettre en valeur votre personnalité et votre polyvalence dans votre bande démo. Choisissez des scènes qui vous permettent de montrer différentes facettes de votre jeu d’acteur et qui correspondent à votre style et à votre personnalité. N’ayez pas peur également d’expérimenter et d’explorer différents genres et types de rôles. Vous devrez en outre montrer votre adaptabilité en tant qu’acteur.

Promouvoir et partager votre démo avec les professionnels

Une fois que vous avez appliqué nos conseils sur « Comment réaliser et faire une bande démo » et qu’elle est prête. Il est enfin temps de la promouvoir et de la partager avec les professionnels de l’industrie. Créez un profil sur des plateformes en ligne dédiées aux acteurs, telles que IMDb ou Casting Networks, et téléchargez votre bande démo. Partagez également votre bande démo sur les réseaux sociaux et envoyez-la à des agents, des directeurs de casting et des réalisateurs avec qui vous souhaitez travailler. N’oubliez pas d’inclure vos coordonnées professionnelles et de garder votre bande démo à jour en ajoutant de nouveaux extraits au fur et à mesure que vous obtenez de nouvelles expériences de tournage.

Nos conseils qui peuvent vous aider à faire une bande démo :

Pourquoi tourner bénévolement dans un court métrage amateur ou étudiant ?

Comment faire son book photo avec zéros euros ?

Pourquoi et comment faire un bilan de compétences artistique ?

Comment préparer votre enfant à passer un casting pour un film, une pub ou une série ?

Conseils jouer un rôle et interpréter un personnage ?

Comment faire une self-tape pour passer un casting ?

Si vous vous demandez quel est le meilleur site de casting ?

Nos conseils pour savoir notamment comment décrocher un rôle lors d’un casting ?

Vous vous poser aussi la question : Suis-je éligible à un financement AFDAS pour faire une formation ou passer un stage ?

Enfin, même si vous n’avez jamais joué dans un film, comment faire ou réaliser une bande démo est facile. Vous pouvez créer une bande démo impressionnante en utilisant d’autres types de contenus et en faisant preuve de créativité. Une bande démo bien réalisée peut ouvrir des portes et attirer l’attention des directeurs de casting. Il vous suffit de travailler dur, de montrer votre talent et de ne jamais abandonner votre passion pour le jeu d’acteur. Alors lancez-vous et créez votre propre bande démo dès aujourd’hui ! En espérant que vous savez désormais comment réaliser ou faire une bande démo même sans jamais avoir tourné dans un film !

Vous souhaitez Booster votre carrière de comédien mais ne savez pas comment le faire ? On vous explique tout ici :

Aujourd’hui, les réseaux sociaux sont omniprésents dans nos vies, et cela vaut également pour un acteur ou un comédien. La question se pose : est-ce vraiment utile pour un acteur d’être présent sur les réseaux sociaux, et si oui, comment en tirer le meilleur parti ? Ce billet de blog se penche sur ces questions pour vous aider à naviguer dans l’univers numérique en tant qu’artiste interprète.

L’Importance des réseaux sociaux pour les acteurs

Tout d’abord, il est essentiel de reconnaître l’importance des réseaux sociaux pour les acteurs à l’ère numérique. Les médias sociaux offrent une plateforme pour interagir avec le public, les fans, les professionnels de l’industrie et les médias. Voici quelques raisons pour lesquelles les réseaux sociaux peuvent être utiles pour un acteur :

1. Visibilité et promotion : Les réseaux sociaux permettent aux acteurs de promouvoir leur travail, de partager des nouvelles sur leurs projets, et de maintenir une visibilité constante.
2. Création d’une marque personnelle : Les réseaux sociaux offrent l’opportunité de développer une marque personnelle, de montrer sa personnalité, ses passions, et de créer un lien authentique avec les fans. C’est l’occasion de se démarquer et de révéler aussi votre signature artistique.
3. Réseau professionnel : Les réseaux sociaux sont un excellent moyen de connecter avec des professionnels de l’industrie, d’obtenir des informations sur les auditions et de développer des collaborations.
4. Auto-promotion : Vous pouvez partager votre travail, des extraits de films, des vidéos de performances théâtrales, et montrer votre talent aux yeux du monde.

Combien de followers faut-il ?

Le nombre de followers n’est pas nécessairement un indicateur absolu de succès sur les réseaux sociaux. La qualité et l’engagement de vos abonnés sont plus importants que la quantité. Il vaut mieux avoir un petit nombre de followers authentiques et engagés qu’un grand nombre de followers inactifs.

Au lieu de fixer un objectif de followers, concentrez-vous sur la création d’un contenu de qualité qui attire et engage votre public cible. Les followers augmenteront naturellement au fur et à mesure que vous développerez votre présence en ligne.

Comment booster votre carrière de comédien ?

1. Créez un contenu de qualité : Publiez régulièrement du contenu intéressant, qu’il s’agisse de vidéos, de photos, de messages, d’anecdotes en coulisses, etc. Partagez votre passion pour la performance.
2. Soignez votre image : Veillez à ce que votre profil reflète votre personnalité d’acteur. Utilisez une photo de profil professionnelle et rédigez une bio informative.
3. Engagez avec votre public : Répondez aux commentaires, interagissez avec les fans, et créez des conversations authentiques. Les réseaux sociaux sont une plateforme bidirectionnelle.
4. Soyez consistant : Maintenez une présence en ligne régulière. La cohérence est clé pour garder votre public engagé.
5. Ne négligez pas la vie réelle : Gardez à l’esprit que la vie hors ligne est tout aussi importante. Les réseaux sociaux sont un complément à votre carrière, mais ne devraient pas la remplacer.

N’hésitez pas à nous contacter afin de booster votre carrière. Car comme l’a dit un célèbre humoriste :

« « Les gens mettent 10 ans à percer du jour au lendemain. » ».

Gad Elmaleh

On ne vous promet pas de vous faire gagner dix ans mais pas loin !

Lecture connexe : lisez aussi notre article sur le web marketing pour les comédiens et acteurs. Lisez aussi notre article sur comment transformer ses réseaux sociaux en véritables machines à cash.

En conclusion, les réseaux sociaux peuvent être un outil puissant pour les acteurs s’ils sont utilisés judicieusement. Ils offrent des avantages en termes de visibilité, de réseau professionnel et de promotion. Il n’est pas nécessaire d’avoir un nombre massif de followers, mais il est essentiel de créer un contenu de qualité et d’engager votre public de manière authentique. Les réseaux sociaux sont devenus un élément incontournable de l’industrie du spectacle, et il est sage de les intégrer à votre stratégie en tant qu’acteur.

Au sujet de l’auteur de cet article : Comment booster votre carrière de comédien

Je m’appelle Nordine Bouhadjeb, j’ai été directeur de casting puis agent artistique pendant 25 ans. Détenteur d’un Master 2 en communication des entreprises et également d’un Master 2 en Marketing digital. Fondateur du portail castprod.com. Dirigeant de l’entreprise Media Casting. Désormais « Casting et Talent manager » qui met au service de vos talents son expérience de consultant en stratégie internet / Réseaux sociaux. Je forme et prépare les figurants et surtout les comédiens au casting. Au-delà de cela je peux en outre vous donner les armes pour booster votre carrière de comédien ! N’hésitez pas à me contacter sur Linkedin.

Le métier de directeur ou directrice de casting est un rôle crucial dans l’industrie du divertissement mais comment le devenir ? Le directeur de casting a pour rôle de relier les réalisateurs et les acteurs pour donner vie à des projets cinématographiques et télévisuels. Si vous avez une passion pour le cinéma et le talent pour repérer la perle rare parmi les acteurs, voici un guide sur la voie à suivre pour devenir un directeur de casting accompli. Il n’existe pas de formation à proprement dit car le métier de directeur de casting n’est pas reconnu. Sur un tournage il occupera un poste de troisième assistant réalisateur. Une formation initiale via un BTS Audiovisuel ou dans une école de réalisateurs pour apprendre les bases suffira. L’Association des Responsable de Distribution Artistique, ARDA, fait un travail remarquable pour faire reconnaître le métier.

Étape 1 : Éduquez-vous et cultivez votre passion

La première étape pour devenir directeur de casting est d’acquérir une solide éducation dans les arts dramatiques et le cinéma. Vous pouvez envisager de suivre des cours de théâtre, de cinéma, ou de communication. Assister à des ateliers sur le casting et lire des ouvrages spécialisés vous aidera à mieux comprendre le métier.

Étape 2 : Développez vos compétences en observation

Les directeurs de casting doivent avoir un œil aiguisé pour repérer le talent. Regardez autant de films, de séries, de pièces de théâtre et de spectacles que possible pour affiner votre sens de l’observation. Apprenez à évaluer la gamme d’émotions, la flexibilité et l’authenticité des acteurs.

Étape 3 : Faites du réseautage

Le réseautage est essentiel dans l’industrie du divertissement. Participez à des événements, des festivals de cinéma, et rejoignez des groupes de passionnés du cinéma. Créez des liens avec des professionnels de l’industrie, en particulier des directeurs de casting établis, pour obtenir des conseils et des opportunités.

Étape 4 : Commencez en tant qu’assistant(e) de casting

La plupart des directeurs de casting ont commencé comme assistants. Ce rôle vous permet d’apprendre les bases, d’assister aux auditions, et de développer des compétences essentielles en communication et en organisation.

Étape 5 : Créez votre portfolio pour devenir directeur ou directrice de casting

Au fur et à mesure que vous gagnez de l’expérience en tant qu’assistant(e) de casting, construisez votre propre portfolio. Collaborez sur des projets indépendants ou étudiants pour ajouter des réalisations à votre CV.

Étape 6 : Restez à l’affût des opportunités

Les opportunités de casting évoluent constamment. Restez à l’affût des auditions ouvertes, des appels à casting, et des offres de travail. Les médias sociaux et les sites web spécialisés sont d’excellents outils pour rester informé(e). Lorsque vous voyez un casting n’hésitez pas à envoyer votre proposition de service au directeur de casting. Il ou elle vous proposera peut-être un stage voir un poste d’assistant(e) mais soyez toujours bienveillant(e).

Étape 7 : Développez votre propre approche artistique

Chaque directeur de casting a sa propre approche et son style unique. Explorez et développez votre propre signature artistique, ce qui vous permettra de vous démarquer dans un marché compétitif.

Étape 8 : Soyez persévérant(e) pour devenir directeur de casting

Le chemin pour devenir directeur de casting peut être semé d’embûches, mais la persévérance est la clé. Ne vous découragez pas face aux défis. Chaque expérience, qu’elle soit positive ou négative, est une opportunité d’apprentissage. La patience, la bienveillance et la persévérance font parties des qualités d’un bon directeur de casting.

Étape 9 : Continuez à apprendre

L’apprentissage est une composante constante du métier de directeur de casting. Restez à jour avec les dernières techniques de casting, les outils numériques et les tendances de l’industrie. Assister à des formations et des séminaires vous permettra de rester compétitif.

Étape 10 : Vous avez un doute ? Faites un bilan de compétences artistique

Nous proposons des bilans de compétences artistique avec des directeurs de casting membres de l’ARDA. Ces bilans sont finançables via votre compte personnel de formation (CPF). Ils peuvent être en outre organisés n’importe où en France. Vous souhaitez en savoir plus contactez-nous par mail à casting (at) castprod.com.

En fin de compte, devenir un directeur de casting exige de la passion, de la détermination et de l’engagement. Si vous suivez ces étapes et que vous restez fidèle à votre amour pour le cinéma, vous pourrez peut-être un jour contribuer à la création d’œuvres mémorables sur grand écran.

N’oubliez pas que le parcours varie pour chaque individu, mais avec le temps et l’expérience, vous pouvez bâtir une carrière réussie dans le monde passionnant du casting. Bonne chance !

Simon Abkarian : Un Acteur et comédien aux Mille Visages du Cinéma

Simon Abkarian, acteur et comédien français d’origine arménienne, est une figure emblématique du cinéma français et international. Connu pour sa polyvalence et son talent incontestable, il a parcouru un long chemin depuis ses débuts dans le monde du spectacle. Dans cet article, nous explorerons la biographie, la filmographie et un aperçu de la vie privée de Simon Abkarian.

Biographie :

Simon Abkarian est né le 5 mars 1962 à Gonesse, en France, de parents d’origine arménienne. Il a grandi dans un environnement multiculturel, ce qui a influencé sa compréhension des diverses cultures et l’a aidé à développer ses talents linguistiques. Son parcours artistique l’a conduit vers le théâtre, le cinéma, et la télévision, où il a excellé en tant qu’acteur et réalisateur.

Il a étudié à l’école de l’Armée française puis a suivi une formation au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Cette formation solide a jeté les bases de sa carrière dans le monde de la comédie.

Filmographie de l’acteur et comédien Simon Abkarian :

La filmographie de Simon Abkarian est impressionnante, et il a travaillé aux côtés de réalisateurs renommés dans des projets de cinéma et de télévision. Voici quelques-uns des films et des rôles les plus marquants de sa carrière :

• « Le Voyage au Centre de la Terre » (1999) : Il a joué le rôle de Lidenbrock dans cette adaptation du classique de Jules Verne.
• « Comme un Aimant » (2000) : Il a été acclamé pour son rôle dans ce film, qui a exploré la vie de jeunes de la banlieue parisienne.
• « Ararat » (2002) : Simon Abkarian a joué un rôle essentiel dans ce film d’Atom Egoyan, qui traite du génocide arménien.
• « Les Poupées Russes » (2005) : Il a interprété le personnage d’Henri dans cette comédie romantique de Cédric Klapisch.
• « Casino Royale » (2006) : Il a fait une apparition mémorable en tant que « Alex Dimitrios » dans le film James Bond, face à Daniel Craig.
• « Le Scaphandre et le Papillon » (2007) : Son rôle en tant que « Père de Jean-Dominique Bauby » dans ce film bouleversant a reçu des éloges unanimes.

Simon Abkarian a aussi joué dans les films suivants :

• 2008 : Les Sept Jours de Ronit Elkabetz : Eliahou – Trilogie suite de Prendre femme
• 2009 : Rage de Sally Potter : Merlin
• 2009 : L’Armée du crime de Robert Guédiguian : Missak Manouchian
• 2010 : Tête de turc de Pascal Elbé : le veuf
• 2011 : De force de Frank Henry : Jimi Weiss
• 2012 : Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow : Détenu
• 2013 : Les Invincibles de Frédéric Berthe : Nino Lorcy
• 2013 : La Marche de Nabil Ben Yadir : le père de Farid
• 2013 : Angélique d’Ariel Zeitoun : François Desgrez
• 2014 : Colt 45 de Fabrice Du Welz : Luc Denard
• 2015 : Une histoire de fou de Robert Guédiguian : Hovannes
• 2016 : Chouf de Karim Dridi : Le Libanais
• 2017 : La Mécanique de l’ombre de Thomas Kruithof : Gerfaut
• 2017 : Overdrive d’Antonio Negret : Jacomo Morier
• 2017 : Djam de Tony Gatlif : Kakourgos
• 2018 : The Sonata d’Andrew Desmond : Charles Vernais
• 2019 : Edmond d’Alexis Michalik : Ange Fleury
• 2019 : Rebelles d’Allan Mauduit : Simon Bénéké
• 2019 : Deux moi de Cédric Klapisch : l’épicier
• 2019 : L’Audition d’Ina Weisse : Philippe Bronsky
• 2019 : Les Hirondelles de Kaboul : Atiq
• 2021 : Le Chemin du bonheur de Nicolas Steil : Saül Birnbaum
• 2022 : Selon la police de Frédéric Videau : Tristan
• 2022 : Permis de construire d’Éric Fraticelli : Müller
• 2022 : Overdose d’Olivier Marchal : Daniel Prat

Actualité du comédien et acteur Simon Abkarian :

L’acteur et comédien Simon Abkarian jouera le rôle du général De Gaulle dans le biopic en deux épisode d’Antonin Baudry. Le casting pour le premier volet « La France Libre » est en cours au moment où nous rédigeons cet article (octobre 2023).

La carrière de Simon Abkarian est un témoignage de son talent, de sa polyvalence et de sa détermination. Son engagement envers des rôles variés dans des films internationaux montre sa capacité à transcender les frontières culturelles et linguistiques. Au fil des années, il a gagné le respect et l’admiration du public et de l’industrie cinématographique grâce à son art de la comédie incontestable.

Réagir aux mauvais commentaires sur les réseaux sociaux peut être délicat, mais il est essentiel de maintenir une présence en ligne positive et professionnelle lorsqu’on est comédien ou comédienne. Voici quelques conseils sur la manière de faire face à ces commentaires :

1. Restez Calme :

Lorsque vous lisez un commentaire négatif, il est normal de ressentir une émotion initiale de colère ou de frustration. Cependant, prenez un moment pour vous calmer avant de répondre. Réagir de manière impulsive peut aggraver la situation.

2. Analysez le Commentaire :

Lisez attentivement le commentaire et essayez de comprendre la critique. Parfois, il peut y avoir une préoccupation légitime derrière un commentaire négatif. Discernez si la critique est constructive ou simplement négative.

3. Ne Supprimez Pas Automatiquement :

Il est tentant de supprimer les commentaires négatifs, mais cela peut parfois aggraver la situation en donnant l’impression que vous cachez quelque chose. Réservez la suppression aux cas de commentaires offensants, haineux ou inappropriés.

4. Répondez avec Empathie :

Si la critique est constructive, répondez avec empathie. Admettez les erreurs si elles sont réelles, remerciez la personne pour son feedback, et expliquez comment vous allez améliorer la situation.

5. Soyez Professionnel :

Évitez les réponses émotionnelles, insultantes ou sarcastiques. Restez professionnel et poli, même si le commentaire est inapproprié.

Dans vos followers il y a peut-être votre futur agent artistique et celui-ci vous observe déjà qui sait ? Donnez une belle image de vous peut l’inciter à vous rencontrer. Gardez cela en tête …

6. Détournez l’Attention :

Si un commentaire négatif commence à attirer trop d’attention, vous pouvez répondre une fois de manière constructive, puis détourner la conversation vers des sujets plus positifs.

7. Apprenez de l’Expérience :

Utilisez les commentaires négatifs comme une opportunité d’apprentissage. Identifiez des domaines d’amélioration et utilisez-les pour renforcer votre présence en ligne.

8. Ne Prenez Pas Tout à Cœur :

Gardez à l’esprit que les réseaux sociaux peuvent attirer des trolls et des commentaires non fondés. Ne prenez pas tout à cœur, et apprenez à ne pas laisser ces commentaires affecter votre confiance en vous.

9. Gérez la Réputation en Ligne :

Créez une stratégie de gestion de réputation en ligne qui inclut la surveillance des commentaires et des réponses appropriées. Engagez un professionnel si nécessaire.

10. Utilisez les Commentaires Négatifs pour Bâtir une Relation :

Si possible, transformez un commentaires négatif en une opportunité de bâtir une relation avec le commentateur. En montrant que vous prenez en compte leurs préoccupations, vous pouvez convertir un critique en un défenseur.

En fin de compte, la manière dont vous réagissez aux mauvais commentaires peut avoir un impact sur votre image en ligne. Gardez à l’esprit que la positivité et la professionnalisme sont essentiels pour maintenir une réputation solide sur les réseaux sociaux. Surtout n’oubliez pas que vous avez en followers des professionnels du cinéma et de l’audiovisuel qui vous lisent. Comment vous allez réussir à réagir face aux mauvais commentaire sur les réseaux sociaux fait partie de votre stratégie de carrière artistique.

Pour en savoir plus nous vous invitons à lire notre article sur la stratégie webmarketing digitale d’un comédien. Vous y apprendrez de nombreuses ficelles sur votre visibilité en ligne et pourrez ainsi adopter une stratégie de conquête.

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1. Newsletters : Faites de la publicité pour vos formations dans notre newsletter hebdomadiare via un encart. Nous proposons aussi une mailing dédiée à votre offre de stage ou de formation. Vous atteindrez directement la boîte de réception de milliers d’abonnés passionnés par le spectacle.
2. Encarts dans les Actualités : Votre annonce apparaîtra dans une section dédiée de notre site, garantissant une visibilité maximale auprès de notre public.
3. Articles Publicitaires : Rédigez un article informatif et engageant sur vos formations, que nous mettrons en évidence sur Castprod.com. C’est une opportunité unique pour présenter votre offre de manière convaincante. Nous l’optimiserons pour les moteurs de recherche en SEO.
4. Dépôt d’Annonce Publicitaire : Utilisez notre service de dépôt d’annonce publicitaire pour présenter vos formations de manière ciblée et accrocheuse. Vous pouvez personnaliser votre message pour susciter l’intérêt de notre public.
5. Référencement sur google de votre stage ou formation : Notre portail bénéficie d’un excellent indice de confiance auprès des moteurs de recherche et notamment de Google. Fruit d’un travail d’optimisation depuis 20 ans de notre site. Votre article sponsorisé sur notre portail se retrouvera dans les 24h sur la première page sur les mots clés qui vous intéressent.
6. Vous obtenir des articles de presse : Avec un fichier journalistes spécialisés de près de 2000 journalistes de la presse locale ou nationale nous sommes en mesure de vous proposer de leur communiquer votre stage ou formation. Nous proposons aussi des prestations de Netlinking qui consiste à obtenir un article sponsorisé dans un ou des médias.

Pourquoi la communication sur castprod.com est pertinente pour remplir vos stages ?

• Public Ciblé : Notre audience est composée d’acteurs, de comédiens et de professionnels du spectacle à la recherche de formations pour améliorer leurs compétences.
• Visibilité Maximale : Avec nos différentes options publicitaires, votre message atteindra un large public de passionnés du spectacle.
• Influence et Crédibilité : Castprod.com est une source de confiance pour les professionnels du secteur. Associer votre formation à notre plateforme renforcera votre crédibilité.
• Résultats Mesurables : Nous vous fournissons des outils pour suivre l’efficacité de vos campagnes publicitaires, vous permettant d’ajuster votre stratégie au besoin.
• Le retargeting : Nos outils permettent de lancer une seconde campagne ciblée sur ceux qui ont ouvert le mail, ceux qui ne l’ont pas ouvert ou ceux qui ont cliqué sur un lien vers votre offre.

Nos flux sur lesquels vous pouvez booster vos stages et formations pour comédiens :

Notre site internet c’est 8.41 millions de pages vues sur les 12 derniers mois. 989 000 pages vues en septembre 2023 soit + 21 % comparé au même mois en 2022 ! Afin d’être transparent on vous envoie la capture d’écran Google Analytics sur demande.

• Soit via un article dit sponsorisé permettant de vous propulser en première page sur google sur une série de mots clés en lien avec votre offre de formation / stage.
• Soit via une annonce qui apparaîtra sur notre page d’accueil pendant 24h puis en pages secondaires.
• Soit les deux !
• Mais aussi le Netlinking, le communiqué de presse ou la communication sur nos réseaux sociaux et nos 75 000 followers (FB, X exTwitter, Linkedin, Tik Tok, etc)

Notre newsletter c’est 278 000 membres inscrits* au 1er octobre 2023, un taux d’ouverture moyen de 40% ce qui est dans la tranche haute des moyennes comparées tous secteurs des emailings dîtes « marketing » (20% en moyenne constatée – Alexandre Banzet – Chargé de compte chez Sinch Mailjet).

Nous pouvons cibler géographiquement si votre formation concerne les habitants d’une région en particulier. Ceci est valable pour les formations non-éligibles au financement AFDAS et qui n’incluent donc pas le transport et l’hébergement.

*Notre fichier membre a été remis à zéro le 1er mars 2021.

Vos stages dans la presse locale ou nationale :

Nous pouvons aussi propulser votre stage ou formation en envoyant un communiqué de presse pertinant auprès de la presse.

Notre service communiqué de presse

Nous détenons un fichier presse de près de 2000 journalistes de presse écrite et radio spécialisés « culture » à qui nous envoyons régulièrement des communiqués de presse. Notre portail est régulièrement repris par la presse locale et nationale. Pour mieux vous rendre compte rdv sur Google actualité et tapez « castprod ». Nous vous avons mis le lien direct ici.

Nous proposons donc d’envoyer un communiqué de presse à la cible journalistique de votre choix. Attention les journalistes sont indépendant et décident seuls de la pertinence de reprise de l’information.

Notre service Netlinking : Pour obtenir un article sponsorisé dans la presse !

Nous pouvons aussi vous proposer d’acheter un article sponsorisé dans la presse qui fera la promotion de votre stage. Nous déterminerons ensemble une cible de médias et vous ferons un devis au plus juste.

Quels avantages vis à vis de la concurrence :

Une newsletter connue, sur laquelle vous communiquez déjà peut-être, propose d’envoyer :

• Votre offre de stage ou de formation pour 135 euros hors taxe.
• Un message publicitaire pour 675 euros hors taxe

Ce que vous ignorez peut-être c’est qu’elle ne contient que 23 000 membres.

Nos tarifs pour booster vos stages et formations pour comédiens

Article sponsorisé optimisé SEO sur notre page « actualité casting » : 120 euros ht pour un article à vie en do-follow (lien vers votre site que les robots de google sont autorisés à suivre servant au référencement).

Annonce casting sur notre page d’accueil durant 24h : 90 euros ht + 50 euros ht par jour supplémentaire de présence en page d’accueil.

Encart publicitaire dans notre emailing hebdomadaire vers notre fichier France de 280 000 membres :

• 150 euros ht pour une offre de stage / formation
• 600 euros ht pour un message publicitaire

Emailing dédiée à votre offre vers notre fichier France de 280 000 membres :

• 600 euros ht pour une offre de stage / formation
• 2400 euros ht pour un message publicitaire
• Vous pouvez aussi choisir de n’envoyer qu’à une partie de notre fichier au prix de 2 euros / 1000 envois pour une offre de stage / formation et 8 euros pour un message publicitaire.

Astuce : Cette dernière formule ci-dessus, dont le détail est ci-dessous, vous permet d’un envoi à l’autre de toucher un public différent. Effectivement nous n’envoyons jamais deux fois de suite votre message à la même personne.

Emailing ciblé soit géographiquement soit à un nombre de membres moins important (sélection aléatoire) : Nous appliquons des frais de recherche et sélection de 20 euros.

• Pour une offre de stage : 2 euros ht par tranche de 1000 envois. Si vous voulez un envoie vers 23 000 membres, ceci est un exemple fortuit 😁, cela vous coutera 66 euros ht.*
• Pour un message publicitaire : 8 euros ht par tranche de 1000 envois. Si vous voulez un envoie vers 23 000 membres, ceci est aussi un exemple fortuit 😁, cela vous coûtera 208 euros ht.*

Attention nous facturons au minimum pour un envoie vers 50 000 personnes.

Communiqué de presse : 99 euros HT

Acheter un article dans la presse : Sur devis car cela dépend en outre des médias ciblés.

Contactez-Nous Aujourd’hui :

Ne laissez pas passer l’opportunité de promouvoir vos formations de comédiens auprès d’un public passionné et déterminé. Contactez-nous dès aujourd’hui pour discuter des options publicitaires personnalisées qui correspondent à vos besoins et à votre budget.

Rejoignez-nous sur Castprod.com et connectez-vous avec une communauté engagée d’intermittents du spectacle. Votre offre de formation est précieuse, et nous sommes là pour vous aider à la mettre en avant de manière efficace. Faites passer votre message à l’avant-plan et faites briller vos formations sur Castprod.com.

Ecrivez nous notamment à contact-castprod.com (remplacez le tiret – par le @) pour demander un devis. Ceci afin de booster les réservations à vos stages et formations pour comédiens.

L’AFDAS, l’Association pour la Formation des Adultes, est une organisation française qui se consacre au financement de la formation professionnelle dans les domaines de la culture, de la communication, des médias, et du divertissement. Si vous rêvez de devenir comédien et avez besoin de perfectionner vos compétences, l’AFDAS peut être un précieux allié pour obtenir un financement pour un stage de formation. Voici un guide sur la manière de demander et d’obtenir un financement de l’AFDAS pour un stage ou une formation de comédien.

Vous organisez un stage ou une formation pour comédiens et souhaitez booster les réservations et inscriptions à votre Master Class ? Vous proposez un service à destination des artistes (bande démo, book photo, coaching, etc). Nous avons la solution ! On vous dit tout via le lien ci-dessous :

Booster les inscriptions à votre stage ou formation de comédien

1. Comprendre les conditions d’éligibilité aux financements AFDAS :

L’AFDAS offre des financements pour les professionnels du secteur culturel et créatif, ce qui inclut les comédiens. Pour être éligible, vous devez être un artiste professionnel du spectacle, c’est-à-dire être affilié à l’Agessa (Association pour la Gestion de la Sécurité Sociale des Auteurs) ou à la Maison des Artistes. Vous devez également justifier d’une activité professionnelle continue depuis au moins 2 ans.

Comment savoir si je suis éligible à un financement afdas ?

Vous bénéficiez d’un accès à la formation dans le cadre du plan de développement des compétences des intermittents du spectacle et de l’audiovisuel, dès lors que vous justifiez :

• D’une ancienneté professionnelle de deux ans (votre ancienneté professionnelle est calculée par l’Afdas à compter du premier jour travaillé en tant qu’intermittent. Elle n’a pas de rapport avec votre situation au regard de Pôle Emploi).
• Et d’un volume d’activité minimum sur les deux dernières années.

Depuis la crise sanitaire, des conditions de recevabilité exceptionnelles ont été mises en place.

Pour toute demande afin de savoir si vous êtes éligible à un financement afdas : n’hésitez pas à contacter votre conseiller Afdas de proximité au préalable pour échanger sur votre projet et être accompagné dans vos démarches.

Quels critères de recevabilité ?

Tous les stages financés par l’Afdas entraînent une carence. Celle-ci correspond au délai à respecter entre un stage réalisé et le suivant.

Les délais de carence varient selon la durée du dernier stage suivi et démarrent à partir du dernier jour de stage.

2. Choisir le bon stage de comédien pour obtenir un financement de l’AFDAS :

Lorsque vous avez clarifié votre éligibilité, le choix du stage est crucial. L’AFDAS finance des stages de formation spécifiques liés à la pratique de la comédie. Recherchez des formations reconnues et qualifiantes, proposées par des écoles de théâtre, des coachs de comédiens réputés ou des institutions de formation agréées.

Vous avez déjà identifié le prestataire de formation ?

Assurez-vous que ce prestataire réponde à la certification Qualiopi

Adressez vous directement au prestataire. Vous pouvez également identifier les prestataires certifiés Qualiopi, grâce à deux outils que nous mettons à votre disposition :

1. La liste publique des organismes de formation du ministère du Travail mise à jour quotidiennement, avec mention de la ou des catégories d’actions concernées par la certification : action de formation, bilan de compétences, VAE, apprentissage
2. Le moteur de recherche d’organismes de l’Afdas qui vous propose l’ensemble des prestataires avec lesquels l’Afdas a déjà travaillé avec une information à jour sur la certification Qualiopi

Vous pouvez aussi nous demander de vous mettre en relation avec des organismes de formation de qualité. Il suffit de nous écrire via la page contact de notre portail (voir ci-dessus à droite sur le site).

^{Pour un centre de formation, être certifié Qualiopi est obligatoire depuis le 1er janvier 2022 pour tout financement d’actions de développement des compétences par l’Afdas – actions de formation, par apprentissage, bilan de compétences, validation des acquis de l’expérience – quel que soit le dispositif de financement.}

Reportez-vous au barème et plafond de prise en charge.

Vous n’avez pas encore identifié le prestataire de formation ?

• Vous pouvez faire vos propres recherches et/ou vous rapprocher de vos conseillers de proximité,
• Vous pouvez consulter les catalogues de formations Afdas sélectionnées par les représentants de votre activité professionnelle. 

3. Préparer votre dossier afin de demander un financement de l’AFDAS :

La préparation de votre demande de financement est une étape essentielle. Vous devrez fournir les éléments suivants :

• Un curriculum vitae ou CV artistique de comédien à jour, mettant en avant votre expérience professionnelle dans le domaine de la comédie.
• Une lettre de motivation décrivant vos objectifs de formation, les compétences que vous souhaitez acquérir, et comment le stage contribuera à votre développement professionnel.
• Un devis détaillé du coût du stage, y compris les frais de formation, d’hébergement et de déplacement.
• Un justificatif de votre affiliation à l’Agessa ou à la Maison des Artistes.

4. Comment soumettre votre demande afin d’obtenir un financement AFDAS ?

Vous pouvez soumettre votre demande en ligne sur le site web de l’AFDAS. Suivez attentivement les instructions et assurez-vous d’inclure tous les documents requis. Soyez aussi clair et précis que possible dans votre lettre de motivation.

Déposez votre demande via votre portail MyA

Conçu pour vous apporter un service plus rapide, plus fluide et plus efficace, votre espace MyA vous facilite :

La gestion de vos demandes de prise en charge et financement AFDAS de votre stage comédien

• La transmission de vos demandes de financement
• La gestion administrative : saisie en ligne de votre dossier, suivi de l’avancement de votre demande
• L’accès à l’historique des formations demandées
• L’administration de vos données personnelles

Connectez-vous à votre espace !

Présentation de votre espace MyA en vidéo

Voici un tutoriel qui vous expliquera comment vous connecter pour la première fois quand on est intermittent du spectacle.

3 étapes-clés pour déposer votre demande sur votre Portail MyA

1. Munissez-vous du devis et du programme de la formation souhaitée
2. Saisissez votre demande de prise en charge sur votre Portail MyA
3. Joindre le devis, le programme, votre CV et une lettre de motivation 

Votre demande doit être transmise à l’Afdas au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.

Les services de l’Afdas peuvent vous contacter pour vous demander des pièces complémentaires (bulletins de salaire, attestation délivrée par la caisse des congés spectacles).

Le devis du prestataire de formation doit être établi sur 12 mois maximum. Le devis peut être établi sur plus de 12 mois, si la formation vise une certification ou un diplôme.

5. Attendre la Décision :

L’AFDAS examinera votre demande, ce qui peut prendre plusieurs semaines. Soyez patient et assurez-vous de rester en contact avec eux pour obtenir des mises à jour sur l’état de votre demande.

6. Comment utiliser votre financement AFDAS pour un stage comédien :

Une fois que votre demande est approuvée, l’AFDAS financera une partie ou la totalité de votre stage. Assurez-vous de suivre les règles et les conditions du financement pour que tout se déroule correctement. L’organisme de formation s’occupera du reste.

7. Faire le bilan à l’AFDAS après votre formation :

Après la fin de votre stage, vous devrez fournir un bilan à l’AFDAS, en indiquant comment la formation a contribué à votre développement professionnel. Cela peut être un facteur important pour de futures demandes de financement.

Ne négligez pas cet aspect qui bien que pas très intéressant vous sera utile pour continuer à bénéficier d’aides de l’AFDAS.

Obtenir un financement de l’AFDAS pour un stage de comédien peut être une opportunité précieuse pour perfectionner vos compétences et avancer dans votre carrière. En respectant les critères d’éligibilité et en présentant une demande solide, vous augmentez vos chances d’obtenir le financement nécessaire pour poursuivre votre rêve de devenir un comédien accompli.

8. Les formations et stages comédiens non financées par l’Afdas

• Bilan de compétences
• Cours de langue
• Bureautique (Pack Office)
• Permis B
• Permis moto
• Coaching
• Marketing Digital
• VAE dont le diplôme visé est hors activités des intermittents du spectacle
• Formation hors activités des intermittents du spectacle à l’exception des formations certifiantes indiquées sur le site de l’AFDAS.

Bon à savoir : Certaines de ces actions de formation sont finançables par votre Compte Personnel de Formation (CPF). Consultez la page dédiée.

9. Comment s’inscrire à l’AFDAS pour demander un financement de stage comédien?

Visionnez ce tutoriel de présentation pour découvrir et prendre en main le nouveau portail Particuliers Afdas. Télécharger le guide utilisateur PDF : https://bit.ly/2JHRMxC

10. Participation financière aux frais de transport et d’hébergement

Le saviez-vous ? L’Afdas peut participer à la prise en charge totale ou partielle de vos frais de transport
et/ou d’hébergement sur étude de dossier.

Modalités de remboursement du transport et de l’hébergement dans le financement AFDAS d’un stage comédien ?

La participation aux frais de transport et d’hébergement n’est pas systématique. Elle dépend notamment des budgets disponibles. Le formulaire complété de devis estimatif est à joindre au moment de la saisie de votre dossier de demande de prise en charge sur votre espace personnel My A (Voir étape 4 du guide).

Le montant de prise en charge validé par l’Afdas correspond au montant de prise en charge MAXIMUM remboursé.

Obtenir un financement de l’AFDAS pour un stage de comédien peut être une opportunité précieuse pour perfectionner vos compétences et avancer dans votre carrière. En respectant les critères d’éligibilité et en présentant une demande solide, vous augmentez vos chances d’obtenir le financement nécessaire pour poursuivre votre rêve de devenir un comédien accompli.

En espérant que ce guide vous sera utile dans vos démarches.

Vous êtes nombreux à poser la question pourquoi on voit passer des castings pour jouer bénévolement dans un film ? Pour quelles raisons ? Il y a t’il des avantages à le faire ? Et dans quel cas faudrait-il accepter de jouer bénévolement ?

Le monde du casting cinéma est souvent associé à des budgets colossaux, des célébrités et des productions grandioses. Cependant, il existe un espace tout aussi important pour les projets plus modestes, tels que les courts métrages amateurs ou étudiants. Vous pourriez vous demander pourquoi quelqu’un accepterait de jouer bénévolement dans de tels projets. Dans cet article, nous allons explorer les raisons et les avantages de participer à un court métrage sans rémunération, et pour qui cela peut être une expérience enrichissante.

1. L’Expérience et l’apprentissage

Pour les acteurs débutants, participer à un court métrage sans rémunération peut être une opportunité inestimable. Cela vous permet d’acquérir de l’expérience, de travailler devant la caméra, de comprendre le processus de tournage. C’est aussi l’occasion d’apprendre à suivre des directives du réalisateur. C’est une occasion d’affiner vos compétences d’acteur tout en découvrant les tenants et les aboutissants de l’industrie cinématographique.

2. Jouer bénévolement pour se constituer une bande démo

Pour les acteurs cherchant à se créer une bande démo, les courts métrages amateurs ou étudiants fournissent du matériel visuel de qualité. Ces films peuvent servir de preuve de votre talent et de votre polyvalence en tant qu’acteur. Ce qui peut être précieux pour décrocher des rôles rémunérés à l’avenir. C’est aussi l’occasion en postulant au casting de s’exercer sans conséquence à la self tape.

3. Se créer un réseau via les collaborations artistiques

Les courts métrages sont souvent l’occasion de travailler avec des réalisateurs, des scénaristes et d’autres acteurs passionnés. Les collaborations sur de tels projets peuvent créer des liens artistiques durables et vous permettre de vous constituer un réseau artistique professionnel. Vous pourriez rencontrer des personnes partageant la même passion et construire des relations qui déboucheront sur d’autres opportunités dans l’industrie.

4. Créativité et liberté artistique

Les courts métrages amateurs ont souvent plus de liberté artistique. Les réalisateurs ont plus de flexibilité pour expérimenter, ce qui peut mener à des projets créatifs et innovants. En tant qu’acteur, vous pouvez avoir l’opportunité de participer à des histoires originales et stimulantes qui vous permettent d’explorer un large éventail de rôles.

5. Passer un bon moment

Le tournage d’un court métrage peut être une expérience amusante et gratifiante en soi. C’est l’occasion de rencontrer des gens partageant la même passion, de relever des défis artistiques, et de créer des souvenirs inoubliables. Beaucoup d’acteurs trouvent leur participation à de tels projets enrichissante, même sans compensation financière. De nombreux comédiens débutant ne savent pas en outre ce que c’est de passer un casting pour un rôle. C’est l’occasion d’apprendre sans pression, sans enjeu et également en toute décontraction.

Pour qui cela peut-il être intéressant de jouer bénévolement ?

• Acteurs débutants : Les acteurs en début de carrière artistique peuvent profiter de l’expérience, de la visibilité et des opportunités pour se constituer une bande démo.
• Les apprentis comédiens : Les étudiants en école de cinéma cherchant à mettre en pratique leurs apprentissages peuvent trouver dans les courts métrages bénévoles l’occasion de s’exercer.
• Passionnés du cinéma : Si vous êtes passionné par le cinéma et que vous souhaitez vivre une expérience cinématographique, participer à un court métrage amateur peut être une option passionnante.

En fin de compte, jouer bénévolement dans un court métrage amateur ou étudiant peut être une décision gratifiante. Surtout pour ceux qui cherchent à développer leurs compétences, à constituer une bande démo, à explorer leur créativité, et à vivre des moments inoubliables. Les avantages de ces projets dépassent souvent les contraintes financières, offrant notamment des opportunités précieuses dans le monde du cinéma.

Née le 5 octobre 1976 à Lyon, Alexandra Sublet est une animatrice de radio et de télévision, chroniqueuse, actrice et comédienne.

Elle vient d’une famille modeste, son père Joël Sublet est un footballeur de l’Olympique lyonnais dans les années 1970.

Passionnée de l’univers cinématographique, l’animatrice met un terme à sa carrière pour enfin porter une casquette d’actrice au côté de Théo Curin.

Carrière de la comédienne et actrice Alexandra Sublet

La Radio Nostalgie est la toute première qui bénéficie du talent de Alexandra Sublet. Juste après l’obtention de son diplôme à l’institut supérieur de la communication, de la presse et de l’audiovisuel de Lyon.

 Ayant une affinité pour son travail, elle intervient pend ant deux ans dans la Matinale sur Canal+ avant de succéder à Virginie Efira à la présentation de l’émission Classé Confidentielle sur M6. L’animation de programmes: l’amour est dans le pré, ça continue… lui permet de révéler son talent tout en se faisant connaître auprès des spectateurs.

Alexandra Sublet était aux commandes de plusieurs émissions. L’émission “C à vous” est un déclic pour elle car c’est suite à celle-ci qu’elle assoit totalement sa notoriété en septembre 2009.  Après 6 ans, le deal avec TF1 lui permet de faire briller son étoile de plus grâce à sa presentation sur la chaîne du groupe Bouygues. En 2018, elle remplace Nikos Aliagas de ses fonctions dans C’est “Canteloup” et rejoint le jury de l’adaptation français de Mask Singer.

Fin de carrière en tant qu’animatrice

En avril 2022, Alexandra Sublet décide de mettre fin à son travail de présentatrice pour enfin embrasser celui d’actrice comédienne. Est vraiment finie, l’animation pour elle? Ah oui, Alexandra annonce officiellement la fin de sa carrière d’animatrice.

Elle commence à exercer ce métier qui la passionne (actrice) aux côtés de Théo Curin. C’est bien-sûr la réalisation du film Handigang qui fait objet de leur collaboration. On pouvait constater dès son premier rôle que son choix ne découle pas d’une décision prise à la hâte. Elle interprète Nina, la mère d’un jeune homme en situation de handicap muri notamment d’une détermination. Changer le regard de la société sur le handicap et également la différence.

Alexandra Sublet:  l’ex animatrice décroche un rôle dans un film de Netflix

Dorénavant, elle sera parmi les acteurs qui joueront notamment dans la suite de « Banlieusards ».Film coréalisé par le rappeur Kery james et aussi Leïla Sy. Le premier volet connaît un grand succès puis enregistre près de 2, 5 million de vues lors de sa sortie. Dans son rôle, elle campe une avocate qui prend en stage un jeune de banlieue. Elle s’en est servi des conseils de la vedette du documentaire « A haut voix », consacré au concours Eloquentia.

L’actrice répond présente au casting de la soirée “Un gars, une fille” sur la chaîne de télévision TF1 auprès de Olivier Marchal lors de la celebration des 20 ans de la fiction humoristique. Porteuse d’une kyrielle de projets, elle vise à concilier fiction et son tout premier livre T’as les blues, baby?

Dans quel film à jouer Alexandra Sublet

Les Exs

Guy

50 nuances de Grecs

Handigang

Un gars, une fille : Alessandra Sublet sera notamment de retour sur TF1. En couple avec le réalisateur et également acteur Olivier Marchal le temps d’une dispute concernant de la confiture et du beurre !

Alexandra Sublet fait partie des animatrices radio et aussi télé qui intégrèrent le cercle fermé de l’acting.

Judith El Zein est une actrice et comédienne française, reconnue pour son talent et sa polyvalence sur scène et à l’écran. Née le 29 mai 1980 à Paris, elle a gravi les échelons de l’industrie du divertissement français grâce à son dévouement, sa passion et son engagement envers son métier. Découvrons sa biographie, ses séries télévisées et ses films marquants, ainsi qu’un aperçu de sa vie privée.

La Biographie de Judith El Zein

Judith El Zein a toujours été attirée par le monde du spectacle. Elle a étudié l’art dramatique à l’école de théâtre Cours Florent, où elle a affiné ses compétences d’actrice. Elle y fera ses classes pendant deux ans, avant de rejoindre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) pour deux années supplémentaires. Finalement elle rejoint la télévision au début des années 90. En y jouant dans des séries télévisées policières telles que P.J, Navarro ou encore Crimes en séries. De petits rôles en petits rôles, Judith El Zein gagne le grand écran et figure pour la première fois au casting d’un film. En 1997 elle joue le rôle d’une hôtesse dans la comédie Amour et Confusions de Patrick Braoudé. Elle donnera la réplique à Kristin Scott Thomas et également Gérard Darmon.

Séries Télévisées

Judith El Zein s’est fait notamment un nom à la télévision en apparaissant dans plusieurs séries populaires. Parmi ses rôles les plus remarquables, on peut en outre citer :

1. « Engrenages » (2005) : Elle a incarné le personnage de Fiona dans cette série policière à succès, aux côtés de Grégory Fitoussi et Caroline Proust.
2. « Workingirls » (2012-2014) : Judith a joué le rôle de Déborah dans cette comédie satirique qui explore les aspects humoristiques du monde du travail.
3. « Les Grands » (2016-2018) : Elle a interprété le rôle de Muriel dans cette série adolescente, mettant en lumière les défis de l’adolescence et du lycée.

Films Marquants

En plus de sa carrière à la télévision, Judith El Zein a également eu un impact significatif sur le cinéma français. Parmi ses films notables, on peut citer :

1. « Tout ce qui brille » (2010) : Judith a joué le rôle d’Annie dans cette comédie dramatique qui raconte l’histoire d’une amitié entre deux jeunes femmes de milieux sociaux différents.
2. « Tout pour être heureux » (2015) : Elle a partagé l’écran avec Manu Payet dans cette comédie touchante sur un couple en crise.
3. « Le Jeu » (2018) : Elle a rejoint le casting de cette adaptation française du film italien « Perfetti sconosciuti, » qui explore les secrets et les mensonges qui émergent lors d’un dîner entre amis.

Judith El Zein actrice et comédienne à l’affiche dans la série La recrue sur TF1

L’actrice et comédienne Judith El Zein jouera le rôle d’Emmanuelle Trinquant dans la série « La recrue » sur TF1. L’actrice interprètera son rôle aux côtés d’Ethann Isidore, Thierry Neuvic, Chloé Chaudoye, Andréa Lovitch et aussi Ilian Bergala.

Judith El Zein est une actrice talentueuse qui a su conquérir le cœur du public français grâce à son charme, sa polyvalence et son dévouement à son métier. Avec une carrière florissante à la télévision et au cinéma, elle est une étoile montante de la scène française, prête à briller encore plus fort dans les années à venir. Son engagement envers l’art dramatique continue d’inspirer les aspirants acteurs et actrices, faisant d’elle un modèle pour les générations futures.

Depuis sa sortie sur Netflix, le casting de la série « Lupin » a conquis le cœur des téléspectateurs du monde entier et sa saison 3 nous réserve bien des surprises. Avec Omar Sy dans le rôle principal, cette série est une nouvelle adaptation des aventures d’Arsène Lupin, le célèbre voleur gentleman créé par Maurice Leblanc. Mêlant habilement mystère, action et intrigue, « Lupin » est une série qui ne manque pas de tenir les spectateurs en haleine. Nous allons explorer ce qui rend « Lupin » si spécial et pourquoi en outre elle mérite d’être regardée. En mettant également en lumière la distribution des rôles.

Un Nouveau Souffle pour un Classique

« Lupin » est une série qui s’inspire de l’univers d’Arsène Lupin, un personnage emblématique de la littérature française. Cependant, au lieu de suivre les aventures du voleur gentleman du début du 20e siècle, la série nous présente Assane Diop, un gentleman cambrioleur contemporain joué par le charismatique Omar Sy. Assane Diop s’inspire des exploits d’Arsène Lupin pour venger l’injustice subie par son père et résoudre un mystère qui a marqué sa vie.

Cette nouvelle approche permet de moderniser le personnage et de le rendre plus accessible au public actuel tout en respectant l’héritage de Lupin. La série parvient à préserver l’esprit du gentleman cambrioleur tout en offrant une perspective fraîche et actuelle.

Distribution des Rôles au casting de la saison 3 de la série « Lupin »

Au casting de la série Lupin saison 3 on retrouvera quasiment les même comédiens. La distribution des rôles dans « Lupin » est un élément clé de son succès. En plus d’Omar Sy dans le rôle principal d’Assane Diop, la série met en scène un ensemble de talents exceptionnels qui donnent vie à des personnages mémorables. Les acteurs tels que Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Antoine Gouy, Soufiane Guerrab, Shirine Boutella, Martha Canga Antonio et aussi Mamadou haïdara dans le rôle d’Assane Diop jeune apportent une profondeur et une authenticité à leurs rôles, contribuant ainsi à créer un monde réaliste et captivant.

Les acteurs et actrices principaux et leurs rôles dans la saison 3 de la série Lupin sur Netflix : Acteurs et actrices ; Omar Sy. Rôle : Assane Diop ; Ludivine Sagnier. Rôle : Claire ; Antoine Gouy. Rôle : Benjamin Ferel et Soufiane Guerrab. Rôle : Youssef Guedira.

La chimie entre les acteurs est palpable, ce qui renforce l’impact émotionnel de la série. Chaque personnage, des alliés aux adversaires d’Assane, est parfaitement casté, ce qui rend les interactions entre les protagonistes d’autant plus convaincantes.

Une Intrigue Palpitante pour la saison 3 de Lupin

« Lupin » ne se contente pas de reposer sur la notoriété du personnage d’Arsène Lupin. La série propose une intrigue complexe et bien ficelée qui mélange habilement passé et présent. Les retours en arrière permettent de mieux comprendre les motivations d’Assane Diop et les événements qui ont marqué son enfance. Chaque épisode révèle de nouveaux éléments qui éclairent l’histoire globale et maintiennent le suspense.

Le thème central de la série est la vengeance. Il y a aussi des sous-intrigues impliquant des complots, des secrets et des personnages ambigus. Cette complexité narrative rend « Lupin » encore plus intrigante et captivante. Poussant les téléspectateurs à continuer à regarder pour découvrir les mystères qui entourent Assane Diop.

Un Hommage à la Culture Française

« Lupin » est également un hommage à la culture française. Les décors parisiens emblématiques, les dialogues en français, et les références littéraires et culturelles tissent un lien profond avec la France. La série offre aux téléspectateurs une immersion totale dans l’atmosphère parisienne, des ruelles pittoresques aux monuments emblématiques.

De plus, « Lupin » met en avant des thèmes tels que la lutte contre l’injustice et aussi la recherche de la vérité. Thèmes qui résonnent avec les valeurs et les préoccupations de notre époque.

Une relecture moderne de l’univers d’Arsène Lupin

« Lupin » est bien plus qu’une simple série sur un voleur gentleman. C’est une relecture moderne et captivante de l’univers d’Arsène Lupin. Portée notamment par la performance exceptionnelle d’Omar Sy et une distribution des rôles exceptionnelle. L’intrigue intelligente et les décors parisiens pittoresques en font une série qui mérite toutefois d’être regardée. « Lupin » est une preuve que les classiques littéraires peuvent être revisités avec succès et s’adapter également à l’époque contemporaine.

Si vous ne l’avez pas encore fait, plongez dans l’univers fascinant d’Assane Diop et suivez ses aventures à Paris. « Lupin » est une série qui promet de vous tenir en haleine de la première à la dernière minute.

Ce qui confirme en outre le talent indéniable d’Omar Sy en tant qu’acteur de renom.

Le cinéma français a toujours été un foyer d’accueil pour des talents internationaux, et les acteurs et actrices belges ont joué un rôle important dans son succès. Leur charme, leur talent et leur polyvalence ont conquis les cœurs des cinéphiles français, contribuant ainsi à la renommée du cinéma hexagonal. Dans cet article, nous allons explorer une liste étendue d’acteurs et d’actrices belges qui ont marqué le cinéma français.

Les Luminaires acteurs belges dans le Cinéma Français

Olivier Gourmet

Olivier Gourmet est un acteur belge de renom qui a gagné en notoriété grâce à sa carrière florissante dans le cinéma français. Sa performance dans « Le Pianiste » de Roman Polanski lui a valu le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes en 2001. Il est également acclamé pour ses rôles dans des films tels que « L’Adversaire » et « Le Promeneur du Champ de Mars ». Gourmet est apprécié pour sa capacité à incarner une grande variété de personnages avec une intensité remarquable.

Cécile de France

Cécile de France est une actrice belge qui a conquis le public français grâce à sa présence charismatique à l’écran. Elle a joué dans une série de films acclamés, notamment « La Belle Saison » et « L’Auberge Espagnole ». Sa capacité à incarner des personnages complexes et à émouvoir le public l’a solidement établie dans l’industrie cinématographique française.

Jérémie Renier

Jérémie Renier, originaire de Bruxelles, est un acteur talentueux qui a travaillé avec des réalisateurs renommés tels que les frères Dardenne. Sa performance dans « L’Enfant » des frères Dardenne lui a valu le Prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes en 2005. Il a également joué dans des films français à succès comme « Lorna’s Silence » et « Lorna ». Renier est reconnu pour son engagement total envers ses rôles et sa capacité à transmettre des émotions puissantes à l’écran.

Émilie Dequenne

Émilie Dequenne est une actrice belge saluée pour sa performance exceptionnelle dans « Rosetta » des frères Dardenne. Ce rôle lui valu en outre le Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 1999. Sa carrière s’est ensuite étendue au cinéma français, où elle a joué dans des films tels que « Le Pacte des Loups » et « L’Économie du Couple ». Son talent naturel et sa capacité à se fondre dans ses personnages en font une actrice incontournable.

Benoît Poelvoorde

Benoît Poelvoorde est un acteur belge qui connu un grand succès en France. Connu pour ses rôles dans des comédies telles que « C’est arrivé près de chez vous » et « Le Vélo de Ghislain Lambert ». Apprécié en France pour sa capacité à incarner des personnages excentriques et son humour irrévérencieux.

Virginie Efira

Virginie Efira, également originaire de Belgique, est une actrice polyvalente qui s’est imposée comme une figure incontournable du cinéma français. Elle a joué dans des films populaires comme « 20 ans d’écart » et « Victoria ». Sa présence énergique et sa capacité à naviguer entre la comédie et le drame en font une actrice très demandée en France.

Natacha Régnier

Natacha Régnier est une actrice belge qui a impressionné le public français avec sa performance dans « La Vie Rêvée des Anges », un film qui lui a valu le Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 1998. Elle a également joué dans plusieurs autres films français mémorables.

César Domboy

César Domboy est un acteur belge qui s’est fait un nom en France grâce à ses rôles dans des séries et des films français. Il est notamment connu pour son interprétation de Fergus dans la série « Outlander ». Il joua dans des films comme « Le Petit Spirou » et « L’École est finie ».

Helena Noguerra

Helena Noguerra, née en Belgique, est une actrice et chanteuse qui a également brillé dans le cinéma français. Elle est connue pour ses rôles dans des films tels que « Le Cou de la Girafe » et « La Chance de ma Vie ». Soeur de la chanteuse Lio sa polyvalence artistique l’a rendue appréciée tant en Belgique qu’en France.

François Damiens

François Damiens un acteur belge très apprécié en France ? Cela ne surprendra en outre personne. Connu pour sa participation à des comédies à succès comme « L’Arnacœur » et « La Famille Bélier ». Son humour et son charme naturel en ont fait un acteur incontournable de la scène cinématographique française. On n’oubliera pas aussi ses fameuses caméras cachées mais pour la télévision !

Jonathan Zaccaï

Jonathan Zaccaï est un acteur belge qui a laissé sa marque dans le cinéma français. Grâce à sa participation à des films tels que « Petit Paysan » et « L’Enquête ». Son talent et aussi son engagement envers ses rôles en font un acteur respecté en France.

Marie Gillain

Marie Gillain est une actrice belge qui a conquis le public français grâce à sa beauté et à son talent. Elle a joué dans des films tels que « Le Bossu » et « L’Appât ». Sa présence à l’écran et sa capacité à incarner une variété de personnages en ont fait une actrice appréciée en France.

Les acteurs belges dans le cinéma Français

Cette liste d’acteurs et aussi d’actrices belges illustre la diversité et le talent que la Belgique a apportés au cinéma français. Chacun de ces artistes a contribué à enrichir l’industrie cinématographique française. Que ce soit par sa présence à l’écran, son engagement envers le métier et son charme personnel Renforçant ainsi les liens culturels entre la Belgique et la France notamment à travers le septième art.

Benoît Poelvoorde est un comédien, humoriste et acteur belge né le 22 septembre 1964 à Namur en Belgique.

Son enfance fut quelque peu… compliquée. Ses parents étant séparés et sa mère ne pouvant subvenir seule à ses besoin, il fut balloté de familles d’accueil en familles d’accueil, d’orphelinat en orphelinat.

Puis son père mourut quand il avait 12 ans, ce qui lui permit d’avoir une bourse d’études. Le jeune garçon placé chez les jésuites jusqu’à ses 17 ans, âge où il partit de chez lui pour étudier les arts appliqués à l’Institut Félicien Rops de Namur.

Carrière du comédien et humoriste Benoît Poelvoorde

Ce fut durant son année de terminale qu’il rencontra André Bonzel et Rémy Belvaux, frère du réalisateur Lucas Belvaux. Se liant très vite d’amitié, ils écrirent leurs premier courts métrages ensemble. Comme  » Pas de C4 pour Daniel Daniel « , fausse bande-annonce d’un film fictif.

Bien qu’attiré d’abord par le dessin, cette expérience ainsi que sa passion pour le théâtre lui firent changer de voie.

Les trois compères récidivèrent en 1992 avec  » C’est arrivé près de chez vous « . À la base, c’était simplement le film de fin d’études de Rémy Belvaux, qui était à l’époque à l’INSAS.

Parodie de l’émission  » strip-tease « , une émission documentaire où l’on suivait des personnalités atypiques dans leur intimité, le film devint un véritable classique.

L’histoire parle de Ben, jeune homme aux premiers abords tout à fait normal et sympathique, qui se révèle petit à petit être un tueur de sang froid.

 » C’est arrivé près de chez vous  » fut projeté au Festival de Cannes, où il gagna deux prix, et propulsa la carrière de Benoît Poelvoorde.

Il se lança dans l’humour, en écrivant des stands-up mais aussi des sketches pour l’émission  » Nulle part ailleurs  » sur Canal+.

L’acteur tourna ensuite dans plusieurs comédies, comme  » Podium  » pour lequel il fut nommé aux Césars.

Dans quel film peut-on voir l’acteur et comédien Benoît Poelvoorde ?

• C’est arrivé près de chez vous
• Podium
• Cinéman
• Akoibon
• Entre ses mains
• Du jour au lendemain
• Cowboy
• Les Deux Mondes
• Le Vélo de Ghislain Lambert
• Une place sur la Terre
• Le Tout Nouveau Testament
• Jean-Philippe
• Astérix aux jeux olympiques
• Coco avant Channel

Actualité de Benoît Poelvoorde

Nous aurons la chance de retrouver prochainement le comédien Benoît Poelvoorde au grand écran. Effectivement, il sera à l’affiche du film  » L’Amour ouf  » de Gilles Lellouche, où il sera accompagné par Adèle Exarchopoulos, François Civil et Alain Chabat.

Le film parlera notamment d’un amour impossible : elle est bourgeoise, il vient d’une famille ouvrière. Leur histoire semble aussi vouée à l’échec, surtout que le garçon tombe dans la délinquance et passe 12 ans derrière les barreaux.

Mélanie Laurent est une comédienne, metteuse en scène et actrice française née le 21 février 1983 à Paris.

Baignée depuis l’enfance par le monde de l’art, elle est élevée par une mère professeure de danse et un père comédien de doublage. Effectivement, si vous avez déjà regardé les Simpsons en français, vous avez sûrement dû entendre la voix de Pierre Laurent, puisqu’il la prête à Ned Flanders.

Mais malgré cet héritage paternel, c’est un peu par hasard que Mélanie devint actrice elle aussi. Ou plutôt, qu’elle apparut derrière la caméra. Car elle avait elle aussi fait un peu de doublage aussi, notamment dans « Le Village des Damnés » de Carpenter.

En 1998, elle accompagna une amie sur le tournage d' »Astérix et Obélix contre César » de Claude Zidi.

Gérard Depardieu remarqua alors cette jeune adolescente de 15 ans et lui proposa un petit rôle sur son film « Un pont entre deux rivières », co-réalisé avec Frédéric Auburtin.

Carrière de la comédienne et actrice Mélanie Laurent

Elle incarna alors Lisbeth, épaulée notamment par Carole Bouquet. L’année suivante, elle fut la voix de Satsuki Kusakabe dans la version française de « Mon voisin Totoro » des studios Ghibli.

En 2001, alors qu’elle passait son bac, elle foula aussi le tapis rouge pour la première fois grâce au film « Ceci est mon corps » de Rodolphe Marconi.

Bien qu’ayant joué dans plusieurs films à succès, tels que « De battre mon coeur s’est arrêté », c’est surtout avec son rôle d’Elise dans « Je vais bien, ne t’en fais pas » qu’elle obtint une véritable reconnaissance critique. Elle remporta par exemple le César du meilleur espoir féminin en 2007.

Puis en 2009, l’année du drame. L’année où elle brûla un cinéma entier pour venger le meurtre sauvage de ses proches.

Mais du calme : c’était dans « Inglourious Basterds » de Tarantino. Shosanna Dreyfus, son personnage, est une jeune femme juive durant la Seconde Guerre mondiale qui assiste au massacre de sa famille. Elle se lance alors dans une quête vengeresse, d’autant plus quand un soldat nazi incarné par Daniel Brühl tombe sous son charme, sans connaître sa religion.

À partir de 2010

Après l’immense succès d' »Inglourious Basterds », Mélanie Laurent décida de se tourner un peu plus vers la réalisation. Le premier film qu’elle mis en scène, « Les Adoptés », sortit en 2011. Le long métrage tourna autour d’une famille composée exclusivement de femmes, les hommes n’ayant pas leur place. Pourtant, l’une d’elle tombe amoureuse d’Alex, joué par Denis Ménochet – qui avait aussi joué dans « Inglourious Basterds ». Cet amour vient perturber l’équilibre qu’elles s’étaient construite.

Durant la décennie 2010, Mélanie Laurent continua de réaliser et de jouer dans de nombreux films. Elle fit par exemple partie du casting principal d' »Insaisissables », film américain avec Jesse Eisenberg et Mark Ruffalo. Elle doubla également Dégoût dans le film d’animation « Vice-Versa » de Pixar. L’actrice monta même sur les planches pour « Promenade de santé », qui lui valut une nomination aux Molières.

Actualités de Mélanie Laurent réalisatrice du film Sulak

Repassée derrière la caméra, son prochain film « Sulak », prévu pour l’année prochaine et devrait normalement sortir sur Prime. Avec Lucas Bravo dans le rôle principal, l’histoire sera basée sur la vie de Bruno Sulak. Cambrioleur du XXème siècle, il est notamment connu pour ses braquages sans violences.

Juliette Tresanini est une comédienne, scénariste et actrice française.

Biographie de la comédienne et actrice Juliette Tresanini

D’origine italienne par son père, elle a grandit dans une famille méditérranéene à Saint-Germain-en-Laye. Elle le dit elle-même : dans sa famille, les rôles étaient très genrés. Elle raconte n’avoir jamais vu un homme dans la cuisine. Quand ils mangeaient, c’était les messieurs d’un côté, les dames de l’autre. Peut-être était-ce par esprit rebelle, ou simplement par volonté de casser les codes, que Juliette s’assit donc un jour de l’autre côté.

Cette famille, visiblement conservatrice – sur cet aspect-là du moins, semble avoir été une sorte de déclencheur pour elle. Elle lui donna l’impulsion, des années plus tard, de devenir féministe et d’en parler dans ses oeuvres.

Formation de Juliette Tresanini

Depuis longtemps, elle rêvait de monter sur les planches ou de jouer devant une caméra. Mais la peur de l’échec l’en dissuada et elle se tourna d’abord vers une carrière d’économiste à Londres.

Une belle ville, un gros salaire et… un ennui profond. Elle ne supportait pas l’idée de passer sa vie à faire la même chose : aller au bureau, s’asseoir devant son ordi pendant 8 heures, gérer des chiffres sans âme, et ce pendant 40 ans.

Puis un jour, on lui proposa un CDI. Et là, le déclic. Elle prit le premier avion pour Paris. Et tant pis si ça allait être dur, si c’était une voie semée d’embuches, elle s’inscrivit au cours Florent pour suivre son rêve.

À peine eut-elle poussé les portes de cette prestigieuse institution qu’elle fit une rencontre qui allait changer sa vie.

Elle devait choisir un partenaire de jeu pour un exercice. Par un hasard peut-être un peu volontaire, ses yeux se posèrent sur Paul Lapierre. Ensemble, ils révisèrent leur texte, mais… sans le baiser de fin. Puis, alors qu’ils étaient sur scène, ils n’entendirent pas le metteur en scène leur dire « coupé » et continuèrent de s’embrasser.

Carrière de Juliette Tresanini actrice et comédienne

Une rencontre, peut-être un peu exagérée par la suite, mais en tout cas digne des meilleures comédies romantiques. Paul et Juliette se marièrent, eurent un enfant, mais créèrent aussi de nombreux projets ensemble.

Elle monta une compagnie théâtrale et tourna dans plusieurs séries. D’abord cantonnée à des petits rôles, comme dans « Joséphine, Ange-gardien », elle acquérit plus tard une certaine notoriété grâce à « Bref ». Effectivement, elle interpréta l’ex du protagoniste sur la shortcom à succès de Kyan Khojandi.

Lors du tournage, elle fit la connaissance de Maud Bettina-Marie dont elle devint une grande amie.

Après la fin de la série, elles lancèrent ensemble en 2015 la chaîne YouTube « Parlons peu, parlons cul », renommée pour censure en « Parlons peu, mais parlons ! ». Chaîne éducative, elles y parlaient de sexualité sans tabou mais avec beaucoup d’humour.

Plusieurs personnages, en général incarnés par des célébrités du web, venaient demander conseil à ces deux espèces de… sexologues, si on peut dire ? Ou spécialistes ? Bon, ils demandaient conseil aux femmes jouées par Juliette et Maud, qui étaient un peu loufoque, mais dont les avis s’avéraient toujours justes.

À la même époque à peu près, Juliette Tresanini créa avec son mari Paul la websérie « Martin, sexe faible », produit par France 4.

Le concept était simple : Martin, 30 ans, vit dans un monde où ce sont les femmes qui ont le pouvoir. Il doit survivre dans un univers à la misandrie ambiante, et décide de se battre contre ce sexisme généralisé.

En inversant ainsi les rôles, Juliette Tresanini a voulu mettre en lumière la misogynie dans laquelle nous vivons.

Dans quoi d’autre à joué Juliette Tresanini ?

Grâce à ses vidéos YouTube, une directrice de casting la repéra et lui proposa un rôle pour la série « Demain nous appartient« . Depuis 2017 donc, elle tient le rôle de Sandrine Lazzari, aux côtés de Charlotte Valandrey qui joue son épouse.

Parmi les oeuvres dans lesquelles elle a participé, que ce soit simplement en tant qu’actrice ou bien aussi en les écrivant et les réalisant, nous pouvons citer :

• Bref
• Martin, sexe faible
• Fais pas ci. fais pas ça
• Nina
• Chérif
• Pour te retrouver
• Léo Matteï, brigade des moeurs
• SMS
• Demain nous appartient
• Parlons peu, mais parlons !
• C’est quoi cette famille ?!
• Les Affamés
• Le Souffle du Dragon

S2F COMPETENCES innove avec le Bilan de Compétences Artistique

Une nouvelle façon de développer ses compétences artistiques

S2F COMPETENCES est un collectif de professionnels des industries culturelles exerçant des métiers artistiques très variés (acteur.rice.s, scénaristes, producteur.rice.s, directeur.rice.s de casting, …) mais aussi des métiers à vocation pédagogiques.

Forts de leurs expériences professionnelles, S2F COMPETENCES propose donc une offre d’accompagnement pédagogique artistique pour les artistes et techniciens de l’industrie culturelle.

EMMA de S2F COMPETENCES, nous explique cette nouvelle approche :

S2F COMPETENCES, de quoi s’agit-il ?

S2F COMPETENCES est un organisme qui propose des prestations de formation et d’accompagnement pour les artistes et techniciens. Au côté de professionnels aguerris de l’industrie, notre organisme a pour but d’offrir un accompagnement « sur-mesure ».

Nous accompagnons aussi bien les débutants que les professionnels ou toute personne qui souhaiterait se reconvertir dans le secteur Culturel. L’une de nos offres phare est le BCA© :  le Bilan de Compétences Artistique qui permet d’y voir clair sur ses atouts et leviers de développements de carrière future.

Qui sont les intervenant.e.s d’un Bilan de Compétences Artistique ?

Le BCA est encadré par des professionnels qui œuvrent dans le milieu culturel, tels que des Directeur•rice•s de Casting (Association de Directeur•rice•s de Casting en France).

La qualité de nos intervenant•e•s garantie la cohérence de votre projet professionnel. En effet, sur une à plusieurs semaines, nos intervenant.e.s s’engagent à vous faire gagner en confiance et vous offrir un suivi personnalisé afin d’atteindre les objectifs définis en début de BCA©.

Comment financer un BCA© ?

Les droits à la formation CPF (Compte Personnel de Formation) sont une possibilité. Ils permettent à toute personne active, dès leur entrée sur le marché du travail, d’acquérir des droits à la formation, et ce, tout au long de leur carrière professionnelle. Ces droits s’adressent à toutes les personnes âgées de 16 ans et plus qui souhaiteraient parfaire leur formation, voire opter pour une reconversion professionnelle.

Dans le cas où vos droits seraient insuffisants, il est également envisageable de faire une demande de financement complémentaire à votre OPCO tel que l’AFDAS. Dans tous les cas, S2F COMPETENCES accompagne et conseille sur les prises en charges possibles.

Comment se déroule un Bilan de Compétences Artistique ?

Cela s’effectue en trois phases.

Tout d’abord, la phase préliminaire permet d’adapter la pertinence d’un BCA à votre profil. Elle cible vos objectifs et identifie vos forces et singularités, si chères à l’activité artistique.

Cette première étape répertorie aussi votre parcours, vos compétences, aspirations et votre motivation. Aidée par un test de personnalité, elle permet également de cerner les freins à l’évolution de carrière dans le but d’identifier le parcours le plus propice à votre épanouissement. À partir de cette première étape, des objectifs sont établis et structurés pour la suite de l’accompagnement.

La 2nde phase, celle de l’investigation, propose une découverte concrète de vos atouts et leviers de développements professionnels et artistiques par le biais de mises en situations réelles dédiées à la pratique professionnelle et•ou artistique. Par exemple pour les Acteurs•rices, il s’agira de Selftapes, tournage de scènes dans un décor en conditions réelles, monologues, Cold Reading, …

Enfin, la phase de conclusion permet d’opérer une synthèse détaillée de votre BCA©. A la remise de ce document de synthèse personnalisé nous recenserons les différents éléments favorables à la réalisation de vos projets professionnels. Ce document s’adapte à votre statut professionnel et•ou artistique, permettant de conforter la situation actuelle, de saisir de nouvelles opportunités ou bien d’en prévoir les modalités. Après votre BCA©, vous bénéficiez d’un suivi à six mois.

Un Bilan de Compétences Artistique, c’est pour qui ?

Le BCA© est envisageable pour quiconque souhaite gagner en confiance, cerner des leviers de développement, identifier son potentiel artistique et professionnel. Nous proposons des accompagnements et•ou formations dans la France entière dans des décors professionnels et immersifs du métier. Le BCA© se propose ainsi aux Artistes et Acteur.rice.s, mais également à tout type de profils qui désireraient évaluer leurs compétences et potentiel artistique.

Il ne faut néanmoins pas confondre les formations et les bilans de compétences qui n’ont pas tout à fait le même objectif. En effet, les formations vous délivrent des connaissances, tandis que les bilans de compétences vous permettent de savoir si les compétences et formations acquises correspondent à vos objectifs de carrière. En résulte ainsi des conseils et une feuille de route de carrière future.

Quels sont les formules de BCA© ?

Chaque BCA© s’adapte aux besoins de chacun•une. Toutefois, l’offre s’affine à partir de la formule Découverte de 3 jours et Expert de 5 jours. Cela peut aussi être sur une durée plus longue avec des contenus adaptés aux besoins détectés en amont.

Quoi qu’il en soit, chaque formule se compose d’entretiens privés et d’entretiens en groupe. Par exemple, pour les Acteur•rice•s, ces moments se font avec un•e Directeur•rice de Casting, avec ces étapes d’émulation en petit groupe et des ateliers de mises en situations réelles.

Le plus : le BCA© propose une synthèse générale de vos atouts ainsi que des scènes de travail filmées en qualité professionnelle, utiles notamment dans le cadre de vos démos.

Pour en savoir plus contactez-nous par mail à casting@s2fcompetences.com

Le film long métrage de Léa Domenach « Bernadette » avec dans le rôle principal Catherine Deneuve, sort en salles ce mercredi 4 octobre !

Produit par Karé Productions, c’est à Épernay, Châlons-en-Champagne et Reims que l’équipe s’était installée pour une vingtaine de jours de tournage. Une douzaine de techniciens locaux avaient intégré l’équipe et de nombreux figurants avaient pu participer au tournage aux côtés de Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Sarah Giraudeau, Michel Vuillermoz ou encore Artus.

Incarnée admirablement par Catherine Deneuve, cette comédie nous plonge dans le destin de Bernadette Chirac, première dame. Quand elle arrive à l’Élysée, elle s’attend à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, elle décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable.

Un biopic non-approuvé par la famille Chirac

Dans le film « Bernadette » il sera surtout question du couple Chirac et des engagements de la Première dame.

Le film « Bernadette » devait s’appeler initialement « La tortue » mais pourquoi ?

Pourquoi « La Tortue » ? « Paris Match » révèle qu’il s’agit du surnom affectueux, mais aussi moqueur donné par Jacques Chirac à son épouse qu’il jugeait trop lente. Rappelons que Jacques Chirac, décédé en 2019, mesurait 1,89m soit quarante centimètres de plus que son épouse.

Vu que le film ne reçut pas l’accord de la famille la réalisatrice Léa Domenach changèrent le nom du film. Certainement pour ne pas offusquer plus que besoin la famille Chirac !

Les castings du film Bernadette sur notre site étaient diffusés sous l’ancien nom du film « La tortue ».

Synopsis du film « Bernadette »

Quand elle arrive à l’Elysée, Bernadette Chirac s’attend à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, Bernadette décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable.

Distribution des rôles du film « Bernadette » de Léa Domenach

Catherine Deneuve : Bernadette Chirac

Denis Podalydès : Bernard Niquet

Michel Vuillermoz : Jacques Chirac

Sara Giraudeau : Claude Chirac

Laurent Stocker : Nicolas Sarkozy

François Vincentelli : Dominique de Villepin

Lionel Abelanski : Yvon Molinier

Artus : David Douillet

Olivier Breitman : Karl Largerfeld

Aloïs Menu Bernadet : Caviste

Bande annonce du film Bernadette :

Catherine nous emporte dans le personnage de Bernadette Chirac avec une précision chirurgicale et même aussi surprenante !

Équipe technique du film « Bernadette »

Assistanat réalisation

1er assistant réalisateur               Mathieu Vaillant             

2ème assistante réalisateur        Marie Aubert   

2nd AD Crowd  Jordan Witz

Auxiliaire à la réalisation              François Tadrist

Renfort figuration

Chef de file (figuration) Romain Sidan   

Costumes

Créatrice de costumes  Caroline de Vivaise        

Créatrice de costumes  Catherine Leterrier

                costumes Catherine Deneuve

Régisseuse costumes    Audrey Manin

Décors du film Bernadette de Léa Domenach

Chef décorateur              Jean-Marc Tran Tan Ba 

3ème assistant décorateur         Mathieu Jeanson           

Repéreuse         Amandine Laurent

Repéreur            Théo Gilardi

Machiniste de construction : François Most

Peintre de décor : Antoine Carton de Grammont

Directrice de casting pour les rôles : Aurélie Guichard            

Électricité / Lumière

Électricien : Frédéric Toussaint

Directrice de la photographie : Elin Kirschfink  

Machinerie

Machiniste : Clément Clop    

Maquillage / Coiffure

Coiffeur : Gauthier Magnette       

Mise en scène

Réalisatrice du film Bernadette : Léa Domenach 

Scripte  Sandrine Bourgoin         

Assistant extras coordinator : Alice Legras       

Montage du film « Bernadette » de Léa Domenach

Cheffe monteuse : Christel Dewynter         

Postproduction/VFX/Animation

Directrice de post-production : Bénédicte Pollet             

Directrice de post-production : Chiara Girardi   

Production / Régie

Directrice de production : Marianne Germain        

Régisseur général : Logan Lelièvre

Secrétaire de production : Lola Zajdermann            

Auxiliaire de régie : Paul Pividori, Amandine Laurent et Valentine Poirier

Producteur : Antoine Rein     

Producteur : Fabrice Goldstein           

Stagiaire production : Garance Fromont     

Scénariste : Clémence Dargent         

Scénariste : Léa Domenach 

Son (post-production)

Mixeur Thomas Gauder              

Chef monteur son : Paul Heymans

Cheffe opératrice du son : Brigitte Taillandier

Sociétés de production et de distribution

Karé Productions [fr]

France 3 Cinéma [fr] pour le groupe France Télévisions.

Marvelous Productions [fr]

Umedia [be]

Distribution et vente

Orange Studio [fr]

Warner Bros. France [fr]

Transports, voyages et hébergement : Mig régie production

Sorties cinéma et premières mondiales – Sortie en salles France  mercredi 04/10/2023

Qui est Léa Domenach la réalisatrice du film « Bernadette » ?

Léa Domenach est une réalisatrice française émergente dont le talent et la créativité ont commencé à attirer l’attention de l’industrie cinématographique et du public. Avec un style distinctif et une vision artistique unique, elle s’est rapidement fait un nom dans le monde du cinéma français. Dans cet article, nous explorerons la vie privée de Léa Domenach, sa filmographie, ainsi que ses réalisations remarquables.

Vie Privée

Née le [date de naissance] à [ville de naissance], Léa Domenach a toujours été passionnée par le cinéma. Elle a grandi dans une famille artistique où l’appréciation des arts visuels était encouragée. Cela a grandement influencé sa décision de poursuivre une carrière dans le cinéma.

Léa Domenach est connue pour être une personne très réservée en ce qui concerne sa vie privée. Elle préfère se concentrer sur son travail plutôt que sur les projecteurs médiatiques. Peu d’informations sont disponibles sur sa vie personnelle, ce qui lui permet de se protéger des intrusions indésirables dans sa sphère privée.

Filmographie

La carrière de Léa Domenach dans l’industrie cinématographique a connu une croissance rapide, avec plusieurs courts métrages acclamés par la critique et quelques projets plus ambitieux à son actif. Voici un aperçu de sa filmographie :

Courts Métrages et séries

1. « Premier Pas » : Son premier court métrage, « Premier Pas, » a été une introduction prometteuse à son style de réalisation. Le film explore les thèmes de la découverte de soi et de l’identité à travers les yeux d’un adolescent.
2. « Entre Deux Mondes » : Ce court métrage a été salué pour sa beauté visuelle et son récit émotionnel. Il raconte l’histoire d’une amitié improbable entre deux personnes de milieux différents.
3. « Au-delà des Étoiles » : Dans ce court métrage, Léa Domenach a exploré le thème de la perte et du deuil d’une manière poignante et sensible.
4. Le bureau des affaires sexistes (2013) : Raconte le quotidien du Bureau des affaires sexistes, avec les différentes affaires litigieuses sur lesquelles la juge Chaton doit statuer. Des discriminations entre des employées et leur patron, les tensions au sein d’un couple, ou encore entre des élèves et leur professeur.
5. Jeunes et Golri (2021) : Raconte l’histoire de Prune, 25 ans, tombe amoureuse de Francis, qui a 46 ans et un enfant. La jeune femme devient belle-mère, alors que ses copines sont encore en descente de MDMA, et qu’elle a le même âge mental que la petite. C’est l’histoire d’une maternité non choisie mais golri. C’est l’histoire de Prune quoi.

Le film Bernadette est le premier film long métrage de Léa Domenach

Bernadette est le premier long métrage réalisé par Léa Domenach.

Léa Domenach est reconnue pour son approche unique de la réalisation, caractérisée par des histoires profondément émotionnelles et des images visuellement saisissantes. Elle est souvent comparée à d’autres réalisatrices talentueuses telles que Sofia Coppola et Greta Gerwig en raison de sa capacité à capturer les nuances de la vie humaine avec sensibilité.

Bien que relativement nouvelle dans l’industrie cinématographique, Léa Domenach a déjà suscité l’intérêt et l’admiration de nombreux cinéphiles et professionnels de l’industrie. Son potentiel semble illimité, et son futur dans le monde du cinéma s’annonce prometteur.

Léa Domenach est une réalisatrice talentueuse dont la créativité et le dévouement à l’art cinématographique sont manifestes dans chacun de ses projets. Bien que discrète en ce qui concerne sa vie privée, son travail parle pour elle et continue de susciter l’admiration de ceux qui ont la chance de découvrir ses films. Alors que sa carrière continue de prendre de l’ampleur, il est certain que nous verrons encore de nombreuses réalisations captivantes de sa part à l’avenir.

Brigitte Bardot, ou simplement « BB », est bien plus qu’une actrice légendaire en France mais aussi dans le monde. Elle incarne l’essence de l’élégance française, la beauté intemporelle et un engagement passionné. Un engagement sans faille pour la protection des animaux et également de l’environnement. Explorez la vie fascinante et la carrière de cette icône mondiale, symbole de la France.

La Montée d’une Étoile dans le Cinéma Français

Née le 28 septembre 1934 à Paris, Brigitte Anne-Marie Bardot a connu une ascension fulgurante, passant du mannequinat à une carrière de cinéma légendaire. Son charme naturel et sa beauté unique l’ont rapidement propulsée au sommet. Son rôle phare dans le film « Et Dieu… créa la femme » en 1956 l’a consacrée en tant que sex-symbol des années 50 et 60, tout en marquant le cinéma français.

Le Cinéma et l’Engagement en France

En France Brigitte Bardot a laissé sa marque dans plus de 40 films, collaborant avec des réalisateurs de renom. Ses performances dans « Le Mépris » et « Viva Maria! » sont toujours saluées pour leur charme et leur intensité. Contribuant ainsi à l’essor du cinéma français.

Cependant, BB est également une ardente défenseure des droits des animaux et de l’environnement en France. En 1986, elle a fondé la Fondation Brigitte Bardot pour la protection des animaux, œuvrant inlassablement contre la cruauté envers les animaux et sensibilisant le public aux enjeux environnementaux en France et au-delà.

L’Élégance à la Française de Brigitte Bardot

Le style de Brigitte Bardot est tout aussi légendaire que ses réalisations cinématographiques. Sa coiffure emblématique, les « Bardot Bangs », et son sens du style décontracté mais chic ont influencé des générations de passionnés de mode en France et dans le monde entier. Elle reste un symbole incontestable de l’élégance à la française.

L’Héritage de Brigitte Bardot en France

Aujourd’hui, à plus de 80 ans, Brigitte Bardot continue d’incarner l’icône française par excellence. Non seulement dans le monde du cinéma mais aussi dans le domaine de la protection des animaux et de l’environnement en France. Son héritage, qu’il s’agisse de son cinéma, de son engagement ou de son style intemporel, perdure. Il inspire de nombreuses personnes en France et également au-delà.

BB demeure en France une figure emblématique, une véritable légende. Sa vie et sa carrière continuent d’éclairer le chemin de ceux qui aspirent à la grâce, au style et aussi à un engagement passionné. Autant sur les écrans de cinéma que dans les enjeux environnementaux en France.

Julia De Nunez joue le rôle de Brigitte Bardot dans une série France 2

L’actrice et comédienne Julia De Nunez est la comédienne qui jouera le rôle de Brigitte Bardot dans la série éponyme. En effet après des mois de recherche mais surtout un secret bien gardé par la chaîne nous avons pu découvrir cette comédienne. Son interprétation fut éblouissante d’après la plupart des observateurs de l’audiovisuel. Nul doute qu’on la reverra bientôt dans d’autres rôles.

France Télévisions est un groupe audiovisuel public français de renommée internationale. Chargé notamment de la diffusion de services de télévision publique en France. Avec une histoire riche, un bouquet de chaînes variées et une série de dirigeants influents. France Télévisions occupe donc une place essentielle dans le paysage médiatique français.

L’Histoire de France Télévisions

L’histoire de France Télévisions remonte à ses débuts dans les années 1960 lorsque la télévision française était encore en pleine expansion. La première chaîne publique française, l’ORTF (Office de Radiodiffusion-Télévision Française), scindée en plusieurs entités en 1974, donnant naissance à différentes chaînes. Parmi elles, Antenne 2 et FR3, qui fusionnèrent en 1992 pour former France Télévision.

En 2000, le groupe changea son nom pour s’appeler France Télévisions. Dans le but de mieux refléter son rôle en tant que principal radiodiffuseur public français. Le groupe composé de plusieurs chaînes de télévision et de plateformes de streaming. Couvrant un large éventail de genres et d’intérêts.

Les Chaînes de Télévision de France Télévisions

France Télévisions exploite un ensemble diversifié de chaînes de télévision, chacune ayant son propre public et sa propre programmation. Voici un aperçu de certaines des chaînes les plus emblématiques du groupe :

1. France 2 : La deuxième chaîne publique française, France 2 propose une variété de programmes, allant des actualités et des émissions de divertissement aux séries télé dramatiques et aux documentaires.
2. France 3 : France 3 est axée sur les régions françaises, offrant des informations locales, des événements sportifs régionaux et également une programmation culturelle variée.
3. France 5 : France 5 se concentre sur l’éducation, la culture, la science et le documentaire. Elle est réputée pour ses émissions éducatives et documentaires de haute qualité.
4. France 4 : France 4 est orientée vers un public jeune, proposant des programmes pour les adolescents et les jeunes adultes, ainsi que des événements sportifs.
5. France Ô : Spécialisée dans la culture et les programmes destinés à l’outre-mer français, France Ô a été diffusée jusqu’en 2020.
6. France Info : Une chaîne d’information en continu qui couvre l’actualité nationale et internationale.
7. France.tv : La plateforme de streaming de France Télévisions, qui permet aux téléspectateurs de regarder en streaming des émissions et des programmes en direct ou en replay.

Les Dirigeants et Évolution

Le groupe France Télévisions eut divers dirigeants influents au fil des ans, chacun apportant sa vision à la société. Parmi les dirigeants notables, on peut citer :

• Patrick de Carolis : Il a été président-directeur général de 2005 à 2010 et a contribué à moderniser la chaîne et à développer son offre numérique.
• Rémy Pflimlin : Président de 2010 à 2015, contribua à renforcer le rôle de France Télévisions en tant que média public.
• Delphine Ernotte : Elle est devenue la première femme à diriger France Télévisions en 2015. Son mandat a été marqué par une modernisation de la chaîne, une plus grande diversité dans la programmation et aussi une transition numérique accrue.

L’évolution de France Télévisions dû s’adapter aux avancées technologiques. Mais aussi les changements dans les habitudes de consommation médiatique. Le groupe développa une présence en ligne robuste. Adopta en outre le streaming pour répondre aux besoins d’un public de plus en plus connecté.

En conclusion, France Télévisions joue un rôle central dans la diffusion de programmes de qualité en France. Avec son histoire riche, ses chaînes variées et ses dirigeants déterminés. Le groupe continue d’évoluer pour rester pertinent dans le monde en constante évolution des médias. Que ce soit à travers la télévision traditionnelle ou les plateformes de streaming. France Télévisions demeure donc un acteur clé de l’industrie audiovisuelle française.

Robert De Niro est sans aucun doute l’un des acteurs les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Connu pour ses rôles légendaires dans des films tels que « Taxi Driver », « Raging Bull » et « The Godfather Part II ». De Niro a marqué ainsi des générations entières de cinéphiles par son talent incontestable. Cependant, peu de gens savent que l’un des premiers pas de l’acteur sur grand écran s’est fait dans un film français méconnu. Dans cet article, nous allons explorer ce chapitre peu connu de la carrière de De Niro et découvrir comment il a fait ses débuts dans le cinéma français.

Quand Robert De Niro tournait avec Annie Girardot

Les débuts de Robert De Niro au cinéma sont souvent associés à des films américains. Sa première apparition sur grand écran se fît en outre dans un long métrage français intitulé « Trois chambres à Manhattan » (1965). Le film, réalisé par Marcel Carné, est une adaptation d’un roman de l’écrivain français Georges Simenon. Il raconte l’histoire de deux âmes solitaires, jouées par De Niro et la célèbre actrice française Annie Girardot, qui se rencontrent à New York et vivent une brève et intense histoire d’amour.

À l’époque, De Niro était encore un acteur en herbe, loin de devenir la légende qu’il est aujourd’hui. Sa performance dans « Trois chambres à Manhattan » était pleine de promesses, et bien que le film n’ait pas rencontré un grand succès à sa sortie, il a néanmoins attiré l’attention sur le jeune acteur.

Robert de Niro apparaît pour la première fois au cinéma en 1965 comme figurant à l’âge de 21 ans dans un film français. Le film s’intitule « Trois chambres à Manhattan » de Marcel Carné. Il est assis derrière Annie Girardot et aussi Maurice Ronet. Les extérieurs ont notamment été tournés à New York mais le reste dans les studios de Boulogne-Billancourt.

Comment Robert De Niro a-t’il fait son début de carrière dans un film Français ?

A cette époque, Robert De Niro faisait partie d’une bande de jeunes américains de l’école des Beaux-arts. Dans ces années-là, Jean-Pierre Melville prépare à Paris le tournage de « L’aîné des Ferchaux ». Son assistant Yves Boisset lui propose d’engager De Niro comme figurant. « Look pas assez américain », tranche Melville qui pouvait être très sec. Avant le film de Carné, le jeune De Niro était déjà figurant dans le tout premier film de Brian de Palma « The wedding party » (1962) mais ce film est sorti après celui de Carné.

Un film qui marque le début de carrière de Robert De Niro

Le choix de De Niro pour ce rôle dans un film français peut sembler étrange, mais il s’explique par son intérêt pour le métier d’acteur et son désir d’explorer différentes facettes du cinéma. À l’époque, il n’était pas encore l’acteur américain emblématique que nous connaissons aujourd’hui. Ce qui lui a peut-être permis de s’aventurer dans des projets internationaux.

Bien que « Trois chambres à Manhattan » ne soit pas le film le plus connu de De Niro, il marqua le début de sa carrière cinématographique. Il contribua à forger la réputation d’un acteur capable de jouer une grande variété de rôles. Après cette expérience française, De Niro a continué à travailler dans l’industrie cinématographique américaine, enchaînant les rôles mémorables et devenant rapidement l’un des acteurs les plus respectés de sa génération.

Robert De Niro fit bel et bien ses débuts au cinéma dans un film français, « Trois chambres à Manhattan », réalisé par Marcel Carné en 1965. Bien que ce film soit relativement méconnu par rapport à ses œuvres ultérieures. Il a joué un rôle crucial dans le lancement de la carrière d’un acteur qui devint une légende du cinéma. Cette histoire peu connue nous rappelle que même les plus grandes stars du cinéma ont commencé quelque part. Elle illustre la volonté de De Niro d’explorer et de diversifier son art dès le début de sa carrière.

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Si votre enfant rêve de briller sous les projecteurs et de devenir une star en herbe, il est temps de découvrir le monde passionnant des castings enfants. De nombreuses opportunités s’offrent aux jeunes talents dans le domaine du cinéma, de la télévision, de la publicité et du théâtre. Dans cet article, nous vous guiderons à travers le processus de préparation pour un casting enfant, des premières étapes à suivre jusqu’aux conseils pour réussir.

Les Premiers Pas : Identifier les Intérêts et les Talents

Avant de plonger dans le monde des castings enfants, il est essentiel de comprendre les intérêts et les talents de votre enfant. Posez-vous ces questions :

• Dans quel domaine artistique votre enfant excelle-t-il ? (Acteur, chanteur, danseur, mannequin, etc.)
• Quels sont ses centres d’intérêt ? (Cinéma, télévision, théâtre, publicité, etc.)
• Est-il à l’aise devant un public ou une caméra ?
• Possède-t-il des compétences particulières ? (Chant, danse, jeu d’acteur, etc.)

Une fois que vous avez identifié les intérêts et les talents de votre enfant, vous pouvez commencer à rechercher des opportunités de casting qui correspondent à ses aspirations.

Préparation pour un Casting Enfant

1. Construire un Portfolio : Si votre enfant est intéressé par le mannequinat ou la publicité, prenez de belles photos professionnelles. Il lui faudra un book ou portfolio de ses plus belles photos. Pour les acteurs, assemblez une vidéo de démonstration mettant en avant leurs compétences en jeu.
2. Cours et Formation : Considérez l’inscription de votre enfant à des cours de théâtre, de danse, de chant ou de modélisation pour développer ses compétences artistiques.
3. Agences de Casting : Recherchez des agences de casting réputées qui sont spécialisées dans les castings enfants. Ces agences peuvent vous tenir informé des opportunités et vous guider tout au long du processus.
4. Auditions et Préparation : Lorsque vous repérez un casting intéressant, aidez votre enfant à se préparer pour l’audition. Pratiquez les scènes, les dialogues ou les auditions de chant à la maison.
5. Confiance en Soi : Encouragez la confiance en soi de votre enfant. Les auditions peuvent être stressantes, mais une attitude positive et confiante peut faire toute la différence.

Conseils pour Réussir un Casting Enfant

1. Soyez Ponctuel : Arrivez à l’audition à l’heure prévue. L’impression de professionnalisme est cruciale.
2. Soyez Préparé : Assurez-vous que votre enfant connaît bien le script ou les instructions de l’audition.
3. Soyez Vous-Même : Encouragez votre enfant à rester authentique et à jouer le rôle de manière naturelle.
4. Suivez les Consignes : Respectez les directives données par les réalisateurs ou les directeurs de casting.
5. Gestion du Rejet : Les rejets font partie du monde du spectacle. Apprenez également à votre enfant à ne pas se décourager et à continuer à s’améliorer.

En résumé

Le monde du casting enfant peut être une expérience incroyable pour votre enfant, lui permettant de développer ses compétences artistiques et de vivre des aventures uniques. Toutefois, il est important de se rappeler que la réussite dans ce domaine dépend en grande partie de la passion, de la préparation et de la persévérance.

En fin de compte, que votre enfant rêve de devenir une star de cinéma, un acteur de théâtre ou un mannequin publicitaire. Le soutien et aussi l’encouragement des parents sont essentiels pour aider à réaliser ces rêves. Alors, préparez-vous à accompagner votre enfant dans cette aventure palpitante du casting enfant !

Ressources :

Si vous souhaitez aussi savoir comment faire une self-tape ou comment faire un book photos avec zéros euros suivez nos liens. Pour en savoir plus sur le monde des castings pour enfants nous vous invitons à lire également notre article sur le statut du travail des enfants dans le cinéma et l’audiovisuel. En espérant que vous aurez ainsi tous les outils et informations pour l’y préparer. Gardez en tête que le casting doit en outre rester un jeu pour l’enfant.

Si vous avez déjà rêvé de voir votre nom sur l’écran de cinéma ou sur la scène d’un théâtre, les agences de casting sont votre premier pas vers la réalisation de ce rêve. Ces agences jouent un rôle essentiel dans l’industrie du divertissement en connectant les acteurs, les mannequins, et les talents avec les opportunités de carrière qui correspondent à leurs compétences et à leur look. Dans cet article, nous explorerons le monde des agences de casting et leur importance dans le processus de recrutement. Que ce soit pour les projets cinématographiques, télévisuels, théâtraux et aussi publicitaires.

Le Rôle des Agences de Casting

1. Identifier et Représenter les Talents : Les agences de casting identifient et représentent des acteurs, mannequins, et talents dans le but de les placer dans des rôles et des projets adaptés à leurs compétences et à leur profil. Ces agences sont le lien vital entre les artistes et les opportunités de carrière.
2. Sélection des Auditions : Les agences de casting sélectionnent les talents pour des auditions. Ceci en fonction des besoins des réalisateurs, des producteurs et des directeurs de casting. Elles s’assurent que les candidats sont bien préparés pour les auditions et qu’ils répondent aux critères requis.
3. Négociation des Contrats : Une fois qu’un talent a été choisi pour un rôle, l’agence de casting peut négocier le contrat au nom de l’artiste. Cela inclut les détails financiers, les droits d’image et autres aspects contractuels.
4. Conseils et Coaching : Certaines agences offrent des services de coaching et de développement de carrière. Dans le but d’aider les talents à améliorer leurs compétences, à renforcer leur présence sur scène ou à l’écran, et à se préparer aux auditions.

Comment Choisir une Agence de Casting

Lorsque vous envisagez de travailler avec une agence de casting dîtes aussi de Talents, voici quelques facteurs à prendre en compte :

1. Réputation : Recherchez des agences de casting bien établies et également réputées dans l’industrie. Les agences de renom ont souvent accès à des projets de grande envergure.
2. Spécialisation : Certains agents se spécialisent dans des domaines spécifiques tels que le cinéma, la télévision, le théâtre ou la publicité. Choisissez une agence en fonction de vos objectifs de carrière.
3. Contrat : Lisez attentivement tout contrat proposé par l’agence de casting et assurez-vous de comprendre les termes et les frais associés.
4. Réseau : Une agence avec un vaste réseau de contacts dans l’industrie peut vous offrir plus d’opportunités.
5. Feedback des Artistes : Parlez à d’autres artistes représentés par l’agence pour obtenir des commentaires sur leur expérience.

A savoir : L’agence de casting se rémunère notamment en commission sur votre salaire, commission qui est de 10% à 15%.

Le Monde de l’Auto-Representation

Il est important de noter que de nombreux acteurs et talents choisissent également de s’auto-représenter. Dans ce cas, ils recherchent activement des auditions, créent leur propre réseau professionnel et gèrent leurs négociations contractuelles. L’auto-représentation peut être une option viable, surtout pour ceux qui préfèrent avoir un contrôle direct sur leur carrière.

D’autres choisissent de se faire représenter par un avocat spécialiste, surtout pour les très gros contrats mais cela a bien évidemment un coût.

En fin de compte, les agences de casting sont des acteurs clés de l’industrie du divertissement. Reliant notamment les talents aux opportunités qui les feront briller. Que vous choisissiez de travailler avec une agence ou de vous auto-représenter, le talent, la persévérance et la passion sont les véritables clés du succès dans ce domaine.

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Les agences de casting jouent aussi un rôle crucial dans la carrière des acteurs, mannequins et talents. En les reliant aux projets qui correspondent en outre à leurs compétences et à leur look. Que vous soyez débutant ou acteur expérimenté, elles peuvent être une ressource précieuse. Dans le but notamment de faire avancer votre carrière dans l’industrie du divertissement.

« Koh-Lanta » est l’une des émissions de télé-réalité les plus emblématiques et les plus exigeantes de la télévision française. Chaque saison, des candidats se lancent dans une aventure extraordinaire, luttant pour survivre sur une île déserte tout en affrontant des épreuves physiques et mentales redoutables. Si vous rêvez de devenir un aventurier de « Koh-Lanta, » voici quelques conseils pour réussir le casting et mettre toutes les chances de votre côté.

1. Soyez en Forme Physiquement pour le casting Koh Lanta

La première chose à considérer est votre condition physique. « Koh-Lanta » est un défi extrêmement exigeant, et les candidats doivent être en excellente forme physique pour résister aux épreuves physiques et aux conditions de vie difficiles sur l’île. Avant de postuler, assurez-vous d’être en bonne santé et de vous entraîner régulièrement.

2. Montrez Votre Détermination

L’une des qualités les plus importantes que les recruteurs recherchent chez les candidats de « Koh-Lanta » est la détermination. Vous devez être prêt à tout donner et à persévérer, même lorsque les conditions sont difficiles. Montrez votre détermination dans votre candidature et lors des entretiens.

3. Développez Vos Compétences en Survie

Apprenez les bases de la survie en milieu sauvage. Savoir construire un abri, allumer un feu, trouver de la nourriture et de l’eau est essentiel. Les candidats qui ont des compétences en survie ont un avantage sur l’île.

4. Préparez une Vidéo de Candidature Mémorable

Votre vidéo de candidature est votre première chance de vous démarquer. Soyez authentique, montrez votre personnalité, et expliquez pourquoi vous voulez participer à « Koh-Lanta. » Les recruteurs recherchent des candidats uniques avec des histoires intéressantes.

5. Soyez un Joueur d’Équipe

« Koh-Lanta » est un jeu en équipe, et la capacité à travailler avec les autres est essentielle. Montrez que vous pouvez être un joueur d’équipe fiable et un leader lorsque c’est nécessaire.

6. Casting Koh Lanta : Soyez Prêt à Sortir de Votre Confort

« Koh-Lanta » teste vos limites physiques et mentales. Soyez prêt à sortir de votre zone de confort, à affronter vos peurs et à prendre des risques calculés.

7. Montrez Votre Passion pour l’Aventure

Les recruteurs recherchent des candidats passionnés par l’aventure en plein air. Exprimez votre amour pour la nature, l’exploration et les défis physiques.

8. Restez Calme sous Pression

L’île de « Koh-Lanta » peut être stressante. Montrez que vous pouvez rester calme sous pression et prendre des décisions réfléchies, même dans des situations tendues.

9. Cultivez Votre Adaptabilité

Les circonstances peuvent changer rapidement à « Koh-Lanta. » Soyez adaptable et prêt à ajuster votre stratégie en fonction de la situation.

10. Soyez Vous-Même lors du casting Koh Lanta

Enfin, restez fidèle à vous-même. Les recruteurs cherchent des candidats authentiques. Ne jouez pas un rôle, mais montrez votre véritable personnalité.

Rappelez-vous que le casting de « Koh-Lanta » est un processus compétitif, et il peut y avoir des milliers de candidats. Cependant, si vous suivez ces conseils, que vous montrez votre passion pour l’aventure et que vous êtes prêt à relever les défis, vous aurez de bonnes chances de vivre votre propre aventure sur l’île de « Koh-Lanta. » Alors, préparez-vous, postulez et qui sait, peut-être deviendrez-vous le prochain survivant de « Koh-Lanta » ! Pour postuler au casting de l’émission Koh Lanta !

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En suivant ces conseils, vous augmenterez vos chances de réussir le casting de « Koh-Lanta » et de vivre une expérience inoubliable sur l’île. Bonne chance à tous les futurs aventuriers en herbe !

L’art de l’interprétation est au cœur de chaque film au cinéma et de chaque épisode d’une série télévisée. Les acteurs jouent un rôle essentiel dans la création de personnages mémorables et dans la narration d’histoires captivantes. Si vous aspirez à devenir acteur ou à améliorer votre jeu d’acteur, voici quelques conseils pour jouer un rôle et interpréter un personnage avec succès.

1. Faites des Recherches Approfondies

Avant de vous plonger dans un rôle, faites des recherches approfondies sur le personnage que vous allez interpréter. Comprenez son histoire, sa psychologie, ses motivations et son arc narratif. Lisez le script attentivement pour saisir le contexte de chaque scène.

2. Créez un Background pour Votre Personnage

Développez un background détaillé pour votre personnage, même si ces détails ne sont pas explicitement mentionnés dans le script. Posez-vous des questions sur son passé, sa famille, ses aspirations et ses peurs. Plus vous connaîtrez votre personnage, plus votre interprétation sera riche en nuances.

3. Travaillez Votre Voix et Votre Diction

La voix est un outil puissant pour exprimer les émotions d’un personnage. Travaillez votre voix pour correspondre à la personnalité de votre rôle. Assurez-vous également d’articuler clairement les mots, surtout si votre personnage a un accent ou un langage particulier.

4. Observez les Gens Réels

L’observation de personnes réelles peut vous aider à créer des personnages authentiques. Notez les comportements, les gestes et les expressions faciales de ceux qui vous entourent. Ces détails subtils peuvent ajouter de la crédibilité à votre interprétation.

5. Travaillez Votre Expressivité Corporelle

Le langage corporel est tout aussi important que la voix. Apprenez à utiliser votre corps pour exprimer les émotions et les intentions de votre personnage. Le placement des mains, la posture et les mouvements contribuent à la crédibilité de votre performance.

6. Pratiquez l’Écoute Active

L’écoute active est essentielle pour jouer un rôle de manière convaincante. Soyez attentif aux répliques des autres personnages et réagissez naturellement en fonction de ce qui se passe dans la scène. L’interaction avec les autres acteurs est cruciale.

7. Évitez la Surjouissance

L’une des erreurs courantes des acteurs débutants est la surjouissance. Évitez de trop en faire avec vos expressions et vos émotions. Optez pour la subtilité et la sincérité. Les moments authentiques sont souvent les plus mémorables.

8. Restez Flexible

La direction du réalisateur peut évoluer au fil du tournage. Soyez prêt à vous adapter aux changements et à collaborer avec l’équipe. La flexibilité est une qualité appréciée chez un acteur.

9. Prenez Soin de Votre Santé Mentale et Émotionnelle

Interpréter un personnage peut être émotionnellement exigeant. Assurez-vous de prendre soin de votre santé mentale et émotionnelle. Parlez à un coach, un mentor ou un psychologue si nécessaire pour gérer le stress et les émotions.

10. Apprenez de Vos Erreurs

Enfin, soyez prêt à apprendre de vos erreurs. L’interprétation est un art en constante évolution. Chaque rôle est une occasion d’apprendre et de grandir en tant qu’acteur.

En conclusion, jouer un rôle et interpréter un personnage au cinéma ou à la télévision demande du travail, de la préparation et de la passion. En développant votre compréhension du personnage, en travaillant sur votre voix et votre expression corporelle, et en restant également ouvert à l’apprentissage. Vous pourrez alors créer des performances mémorables qui captiveront le public et contribueront au succès d’un projet cinématographique ou télévisuel.

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En suivant ces conseils, vous serez mieux préparé pour jouer un rôle et interpréter un personnage de manière convaincante dans le monde du cinéma et de la télévision. L’interprétation est un art qui demande de la pratique et de la persévérance, alors continuez à travailler sur votre jeu d’acteur pour devenir un acteur exceptionnel.

Vous rêvez de savoir comment décrocher le rôle de vos rêves et de faire sensation dans un casting ? Ne cherchez pas plus loin, car nous avons les secrets de casting qu’il vous faut ! Dans cet article, vous découvrirez les astuces des professionnels du casting pour vous démarquer et attirer l’attention des directeurs de casting.

Que vous soyez un débutant ou un acteur expérimenté, ces conseils vous aideront à maximiser vos chances de succès lors des auditions. Apprenez comment mettre en avant vos talents, captiver le jury et interpréter les personnages avec justesse.

Mais ce n’est pas tout ! Nous vous révèlerons également quelques trucs et astuces pour vous préparer avant l’audition, vous entraîner efficacement et gérer le stress.

Alors, ne laissez pas passer cette occasion de faire la différence lors de votre prochain casting. Plongez dans cet article et découvrez les secrets pour décrocher le rôle de vos rêves !

L’importance du casting dans le cinéma et l’audiovisuel

Le casting joue un rôle crucial dans l’industrie du cinéma, de la télévision et aussi maintenant des plateforme de streaming. Il est essentiel de trouver les bons acteurs pour donner vie aux personnages d’un projet. Les directeurs de casting sont chargés de sélectionner les acteurs qui correspondent le mieux aux rôles et qui peuvent apporter une véritable valeur ajoutée à une production.

Le processus de casting commence souvent bien avant les auditions, avec la recherche des acteurs potentiels. Les directeurs et directrices de casting examinent des centaines, voire des milliers de candidatures, pour trouver les acteurs qui correspondent le mieux aux critères recherchés. C’est pourquoi il est important de comprendre l’importance du casting et de savoir comment vous démarquer lors des auditions.

Une bonne performance lors d’une audition peut non seulement vous aider à obtenir le rôle de vos rêves, mais aussi à vous faire remarquer par d’autres directeurs de casting et à ouvrir de nouvelles opportunités de carrière.

Comprendre le rôle pour lequel vous passez un casting

Après avoir envoyé votre candidature au casting par mail vous recevez une réponse positive, Génial ! Mais en fait là tout commence vraiment, il va falloir vous préparer à passer le casting.

Lorsque vous êtes en train de vous préparer pour un casting, il est essentiel de bien comprendre le rôle pour lequel vous postulez. Prenez le temps de lire attentivement le scénario ou le script afin de saisir pleinement la personnalité et les motivations de votre personnage.

Faites des recherches sur le projet dans son ensemble, y compris le réalisateur, l’équipe de production et le genre du projet. Cela vous donnera une meilleure compréhension de l’univers dans lequel votre personnage évolue et vous aidera à vous immerger davantage dans le rôle.

N’hésitez pas à poser des questions au directeur de casting ou à l’équipe de production si vous avez besoin de clarifications sur le rôle ou sur le projet en général. Plus vous comprenez le rôle, plus vous serez en mesure de le présenter de manière convaincante lors de l’audition.

Faire des recherches sur le personnage et le projet

Une fois que vous avez compris le rôle, il est temps de faire des recherches approfondies sur le personnage et le projet. Explorez les motivations, les traits de caractère et les expériences du personnage. Essayez de comprendre ce qui le rend unique et ce qui le distingue des autres personnages.

Il est également important de se familiariser avec le genre du projet. Si vous auditionnez pour une comédie, par exemple, vous devez comprendre l’humour du projet et être capable d’ajuster votre performance en conséquence.

En faisant des recherches approfondies, vous serez en mesure de créer une interprétation plus authentique et convaincante du personnage lors de l’audition.

Techniques et stratégies de casting efficaces

Il existe de nombreuses techniques et stratégies de casting efficaces pour vous démarquer lors des auditions. Voici quelques conseils qui pourraient vous aider :

1. Préparez-vous en amont : Mémorisez vos lignes et pratiquez votre performance plusieurs fois avant l’audition. Plus vous serez préparé, plus vous serez confiant lors de l’audition.

2. Soyez mémorable : Essayez de trouver un moyen unique de présenter votre personnage lors de l’audition. Ne soyez pas timide et osez prendre des risques pour vous démarquer.

3. Soyez flexible : Soyez prêt à apporter des ajustements à votre performance en fonction des commentaires et des directives du directeur de casting.

4. Restez concentré : Lors de l’audition, restez concentré sur votre performance et ne vous laissez pas distraire par les autres candidats.

5. Montrez votre personnalité : Ne soyez pas un simple clone du personnage, apportez votre propre personnalité et votre propre interprétation au rôle.

Le processus d’audition et ce à quoi il faut s’attendre

Le processus de casting peut varier en fonction du projet et du directeur de casting. Cependant, il existe certains éléments communs que vous pouvez vous attendre à rencontrer lors des auditions.

Tout d’abord, vous serez probablement invité à lire un extrait du scénario ou à jouer une scène spécifique. Cela permettra au directeur de casting de voir comment vous interprétez le personnage et si vous êtes capable de jouer les émotions et les motivations du personnage de manière convaincante.

En plus de la performance, les directeurs de casting peuvent également évaluer d’autres aspects tels que votre apparence physique, votre présence sur scène et votre capacité à travailler en équipe.

Il est important d’arriver à l’audition bien préparé et prêt à donner le meilleur de vous-même. Gardez à l’esprit que chaque audition est une opportunité d’apprendre et de grandir, même si vous ne décrochez pas le rôle.

Comment décrocher un rôle dans un casting : conseils et astuces

Pour réussir lors d’une audition, il est important de garder quelques conseils et astuces à l’esprit :

1. Soyez ponctuel : Arrivez à l’heure à l’audition pour montrer votre engagement et votre professionnalisme.

2. Soyez confiant : Croyez en vos compétences et en votre talent. La confiance en soi est essentielle pour convaincre les directeurs de casting.

3. Restez calme et détendu : Gérer le stress lors d’une audition peut être difficile, mais il est important de rester calme et détendu. Respirez profondément et concentrez-vous sur votre performance.

4. Écoutez les directives : Écoutez attentivement les directives du directeur de casting et essayez de les mettre en pratique lors de votre performance.

5. Soyez professionnel : Montrez votre professionnalisme en respectant les règles et les directives de l’audition. Soyez poli et respectueux envers le directeur de casting et l’équipe de production.

Établir des relations avec les directeurs de casting et les professionnels du secteur

La construction de relations solides avec les directeurs de casting et les professionnels de l’industrie est essentielle pour réussir dans le monde du casting. Voici quelques conseils pour développer des relations durables :

1. Réseau : Assistez à des événements de l’industrie, des avants-premières, des ateliers et des conférences pour rencontrer des directeurs de casting et d’autres professionnels.

2. Restez en contact : Une fois que vous avez rencontré un directeur de casting ou un professionnel de l’industrie, restez en contact avec eux. Envoyez-leur des mises à jour sur vos projets et restez informé de leurs besoins en termes de casting.

3. Soyez professionnel : Montrez votre professionnalisme à chaque interaction. Soyez ponctuel, respectueux et fiable.

4. Montrez votre gratitude : Si un directeur de casting vous donne une opportunité, montrez-lui votre gratitude en lui envoyant une note de remerciement. Cela peut contribuer à renforcer la relation et à vous démarquer des autres acteurs.

Conclusion : La clé du succès en matière de casting

En conclusion, le succès lors du casting repose sur la préparation, la compréhension du rôle, la recherche approfondie, l’utilisation de techniques de casting efficaces et la construction de relations solides avec les directeurs de casting et les professionnels de l’industrie. Savoir comment décrocher un rôle dans un casting est aussi essentiel que savoir comment postuler à un casting voir plus. En appliquant ces secrets de casting, vous augmenterez vos chances de décrocher le rôle de vos rêves et de faire une impression durable lors des auditions.

N’oubliez pas que chaque audition est une opportunité d’apprendre et de grandir en tant qu’acteur. Restez passionné, persévérant et ouvert aux nouvelles expériences. Avec le bon mélange de talent, de préparation et de détermination, vous pourrez réaliser vos rêves de carrière dans l’industrie du divertissement. Savoir comment décrocher un rôle dans un casting est primordial pour tout acteurs ou actrices.

Alors préparez-vous, entraînez-vous et n’oubliez pas d’être vous-même lors des auditions. Vous êtes prêt à briller et à décrocher le rôle de vos rêves !

Une série télévisée, communément appelée « série télé », est une œuvre audiovisuelle diffusée à la télévision sous la forme d’une série d’épisodes ou de saisons qui racontent une histoire continue ou qui présentent des personnages récurrents. Les séries télévisées peuvent varier en termes de genre, de style, de ton et de durée, mais elles partagent généralement l’idée de présenter une intrigue sur plusieurs épisodes au lieu d’un seul long métrage.

Voici quelques caractéristiques d’une série télé :

1. Épisodes multiples : Les séries télévisées sont composées de plusieurs épisodes qui sont diffusés à des intervalles réguliers, généralement hebdomadaires. Ces épisodes peuvent être liés par une histoire continue ou présenter des intrigues indépendantes.
2. Personnages récurrents : Les séries télévisées mettent en scène des personnages qui reviennent d’un épisode à l’autre. Les téléspectateurs ont l’occasion de suivre l’évolution de ces personnages au fil du temps.
3. Intrigue continue : De nombreuses séries télévisées ont une intrigue principale qui se développe au fil des saisons, créant un sentiment de suspense et d’anticipation pour les téléspectateurs.
4. Variété de genres : Les séries télévisées peuvent appartenir à une grande variété de genres, notamment la comédie, le drame, la science-fiction, le crime, l’horreur, la fantasy, etc.
5. Diffusion télévisée : Bien que de nombreuses séries soient maintenant disponibles sur des plateformes de streaming en ligne, elles sont traditionnellement diffusées à la télévision.
6. Équipage créatif : Les séries télévisées sont créées par une équipe comprenant des scénaristes, des réalisateurs, des producteurs et des acteurs, parmi d’autres professionnels de l’industrie.

Les séries télévisées sont devenues notamment un médium artistique important. Offrant aux créateurs une plus grande liberté narrative et la possibilité d’explorer des sujets et des personnages en profondeur sur une période prolongée. De nombreuses séries télévisées sont devenues en outre des phénomènes culturels et ont acquis une base de fans dévouée.

Pour retrouvez aussi tous nos castings et jouer dans une série, postulez ici !

L’acteur et comédien Louis de Funès reste l’une des figures les plus emblématiques du cinéma français du XXe siècle. Son talent comique inimitable et sa capacité à faire rire le public ont fait de lui un acteur inoubliable. Cet article explorera la vie privée de Louis de Funès, sa formation artistique et mettra en lumière quelques-uns de ses films les plus mémorables.

Jeunesse et Vie Privée de l’acteur et comédien Louis de Funès

Né le 31 juillet 1914 à Courbevoie, mort le 27 janvier 1983 à Nantes, Louis de Funès était le fils de parents espagnols. Son nom complet était Carlos Luis de Funès de Galarza. Il grandit dans une famille aisée et montra un intérêt précoce pour la comédie. Il se maria en 1936 avec Jeanne Barthélémy et eut trois fils : Patrick, Olivier et Daniel.

Formation et Débuts Artistiques

La formation artistique de Louis de Funès était principalement théâtrale. Il étudia l’art dramatique à l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) à Paris. Il commença sa carrière au théâtre en tant que comédien de boulevard. Son sens inné de la comédie et sa remarquable capacité à jouer des rôles comiques le distinguèrent rapidement.

La Carrière Cinématographique de Louis de Funès

Louis de Funès a laissé une empreinte indélébile dans le monde du cinéma. Parmi ses films les plus célèbres, on peut citer dans notre ordre de préférence :

1. Le Gendarme de Saint-Tropez (1964) : Il incarne le rôle du gendarme Cruchot, un personnage qui deviendra emblématique.
2. La Grande Vadrouille (1966) : Un film comique incontournable où il joue aux côtés de Bourvil.
3. Les Aventures de Rabbi Jacob (1973) : Il incarne un homme d’affaires dont le chauffeur est juif et son futur beau fils un arabe, créant ainsi une comédie hilarante.
4. La Soupe aux Choux (1981) : Une comédie de science-fiction où il incarne un fermier ayant des rencontres extraterrestres.
5. Le Corniaud (1965) : Un autre film mémorable aux côtés de Bourvil, où il joue le rôle d’un trafiquant.
6. La Folie des Grandeurs (1971) : Une comédie historique où il incarne le rôle de Don Salluste, un personnage flamboyant.
7. L’Aile ou la Cuisse (1976) : Il joue le rôle d’un critique gastronomique dans cette comédie culinaire aux côtés de Coluche.
8. Hibernatus (1969) : Une comédie fantastique où il interprète un homme cryogénisé revenant à la vie.
9. Le Petit Baigneur (1968) : Une comédie où il incarne un inventeur maladroit.
10. Le Tatoué (1968) : Il joue un tatoueur aux côtés de Jean Gabin dans cette comédie.

Le Style Comique de Louis de Funès

Le style comique de Louis de Funès était marqué par sa gestuelle exubérante, ses mimiques faciales et son jeu d’acteur hautement expressif. Son personnage de l’homme colérique, à l’instar du gendarme Cruchot, est devenu une signature de son travail.

Héritage et Reconnaissance

Louis de Funès est resté une icône de la comédie française longtemps après sa mort en 1983. Son héritage perdure grâce à ses nombreux films cultes et à son influence sur les générations d’acteurs comiques qui ont suivi.

Avec quel comédien et acteur Louis de Funès a le plus joué au cinéma ?

Au cours de sa carrière, Louis de Funès a eu le privilège de travailler avec de nombreux acteurs talentueux, formant des duos mémorables à l’écran. Parmi ses partenaires les plus fréquents :

1. Bourvil : Louis de Funès a partagé l’affiche avec Bourvil dans plusieurs films, dont « La Grande Vadrouille » (1966) et « Le Corniaud » (1965). Leur chimie à l’écran a créé des moments comiques inoubliables.
2. Jean-Pierre Marielle : Marielle a joué aux côtés de Louis de Funès dans plusieurs films, dont « La Soupe aux Choux » (1981) et « L’Aile ou la Cuisse » (1976), apportant une touche d’humour supplémentaire à leurs scènes.
3. Michel Galabru : Ces deux acteurs ont partagé l’écran dans plusieurs films de la série « Le Gendarme de Saint-Tropez », notamment « Le Gendarme se marie » (1968). Leurs interactions ont été l’une des clés du succès de cette série.
4. Claude Gensac : Claude Gensac a joué aux côtés de Louis de Funès dans la série des « Gendarmes » ainsi que dans d’autres films, devenant sa partenaire régulière à l’écran.

Ces collaborations ont contribué à renforcer la popularité de Louis de Funès et à créer des films comiques qui restent chéris par les fans du monde entier.

L’acteur et comédien Louis de Funès inspira des générations !

Louis de Funès a marqué l’histoire du cinéma français grâce à son talent, son style unique et sa carrière impressionnante. Sa vie privée, sa formation artistique et ses films ont contribué à façonner sa légende. Son humour intemporel continue de faire rire les spectateurs du monde entier, faisant de lui un véritable trésor du cinéma français. Peu de Français notamment ne le connaissent pas. Il est un peu aussi membre de la famille de chaque foyer.

Tout le monde pense postuler à un casting comme s’ils envoyaient un mail à un pote en ignorant comment rédiger son mail de candidature à un casting. En effet postuler à un casting n’est pas plus différent que candidater à une offre d’emploi classique. Elle doit respecter un certain formalisme, les règles de politesse et correspondre à ce que le recruteur attend conformément à son annonce. Ni rien de plus, ni rien de moins !

Lorsque vous postulez pour un casting, il est essentiel de fournir les documents requis pour que votre candidature soit complète. Les documents demandés peuvent varier en fonction de la production et des exigences spécifiques du réalisateur ou du responsable du casting. Cependant, voici une liste générale de documents que vous pourriez être invité à envoyer avec votre candidature :

Quels documents et informations pour répondre à un casting ?

1. Photos :
   • Photos de tête : Incluez des photos récentes de haute qualité montrant votre visage de manière claire. Idéalement, une photo en gros plan et une en plan moyen.
   • Photos en pied : Ajoutez quelques photos montrant votre silhouette.
2. CV artistique :
   • Un curriculum vitae détaillant votre expérience en tant qu’acteur/actrice. Incluez des informations sur les projets passés, les rôles que vous avez joués, vos formations en art dramatique, etc.
   • Lisez notre article sur comment rédiger son CV artistique de comédien et d’acteur ?
3. Bandes démo :
   • Si vous avez une bande démo vidéo, joignez-la à votre candidature. Elle devrait mettre en évidence vos performances précédentes.
   • Il est possible que le recruteur vous demande également une Self-tape ou vidéo de présentation.
   • Lisez notre article sur comment faire une self-tape pour un casting d’acteur et aussi de comédien. Pour la vidéo de présentation vous pouvez suivre notre guide sur la self-tape car c’est la même méthode.
4. Lettre de motivation :
   • Rédigez une lettre de motivation concise expliquant votre intérêt pour le rôle et le projet en question. Parlez de votre passion pour le cinéma et mettez en avant vos compétences et votre enthousiasme.
5. Références :
   • Si vous avez travaillé avec d’autres réalisateurs ou directeurs de casting, vous pouvez fournir des références professionnelles. Assurez-vous d’obtenir la permission de ces personnes avant de les inclure.
6. Coordonnées de contact :
   • Assurez-vous que vos coordonnées sont à jour. Cela inclut votre adresse e-mail, numéro de téléphone et adresse postale.
7. Documents supplémentaires :
   • Certaines productions peuvent avoir des exigences spécifiques, telles que des informations sur vos compétences particulières (par exemple, cascade, équitation, danse) ou des autorisations parentales si vous êtes mineur.

Comment rédiger son mail de candidature pour un casting ?

Bien entendu, nous ne devrions pas le préciser mais apparemment pour les castings si ! Commencez par dire bonjour et présentez-vous sur quelques lignes en rappelant à quoi vous postuler (Oui vous n’êtes pas le seul à postuler quitte à égratigner votre égo).

Lorsque vous soumettez votre candidature, assurez-vous de suivre les instructions de l’annonce du casting concernant les documents requis. Il est important de fournir des documents de haute qualité et de les nommer de manière appropriée (par exemple, « Nom_Prénom_CV.pdf », « Nom_Prénom_Photo1.jpg », etc.).

Avant d’envoyer votre candidature, relisez-la attentivement pour éviter les erreurs, assurez-vous que tous les documents sont correctement attachés et respectez les délais de soumission. Si vous avez des questions sur les documents à fournir, n’hésitez pas à contacter le responsable du casting ou l’équipe de production pour obtenir des clarifications. En espérant avoir répondu à la question : « Comment postuler par mail à un casting ? »

Savoir comment faire une « self-tape » pour un casting d’acteur est une compétence importante à maîtriser. Depuis le Covid de nombreuses auditions se font désormais à distance. Voici un guide étape par étape pour créer une self-tape de qualité :

1. Lisez le script :

Commencez par lire attentivement le script ou les scènes qui vous ont été fournies pour le casting. Assurez-vous de bien comprendre le personnage, le ton de la scène et le contexte.

2. Préparation du matériel : Comment faire une self-tape

• Utilisez un appareil photo de qualité, comme un smartphone récent avec une caméra haute résolution. Assurez-vous que la caméra est en mode horizontal (format paysage) pour un meilleur rendu.
• Utilisez un trépied ou un support stable pour maintenir la caméra en place. Évitez de tenir la caméra à la main pour éviter les secousses.
• Choisissez un emplacement calme avec un bon éclairage naturel ou des lampes d’éclairage artificiel. Assurez-vous que votre visage est bien éclairé et que l’arrière-plan est simple et non distrayant.

3. Préparation du son :

• Utilisez un microphone externe si possible pour une meilleure qualité audio. Assurez-vous que votre voix est clairement enregistrée.
• Éliminez les bruits de fond en choisissant un endroit silencieux. Éteignez les appareils électroniques et les distractions sonores.

4. Costume et maquillage :

• Portez des vêtements appropriés au personnage que vous auditionnez. Évitez les couleurs vives ou les motifs distrayants.
• Appliquez un maquillage léger si nécessaire pour mettre en valeur vos traits, mais évitez l’excès de maquillage.

5. Enregistrement de la « Self-tape » :

• Cadrez-vous de manière à ce que votre visage et votre corps soient visibles, avec un peu d’espace au-dessus de la tête et en dessous des pieds.
• Faites plusieurs prises de la scène, en vous concentrant sur différentes émotions et interprétations du personnage.
• N’hésitez pas à faire des pauses entre les prises pour consulter le script et apporter des ajustements si nécessaire.
• Soyez authentique et engagez-vous pleinement dans la scène. Évitez de surjouer ou d’être trop théâtral.

6. La réplique de lecture du script :

• Si vous n’avez pas de partenaire de lecture, demandez à un ami ou à un membre de votre famille de lire les répliques hors champ. Assurez-vous qu’ils parlent doucement pour ne pas couvrir votre voix.
• Réagissez naturellement aux répliques de votre partenaire de lecture, comme si vous étiez en interaction avec un autre acteur.

7. Montage et envoi de la self-tape pour le casting :

• Regardez les prises que vous avez enregistrées et sélectionnez celle où vous êtes le plus convaincant dans le rôle.
• Vous pouvez utiliser un logiciel de montage vidéo pour couper et éditer la vidéo si nécessaire.
• Enregistrez la vidéo au format recommandé par le casting (généralement MP4 ou MOV) et nommez-la de manière appropriée, par exemple, « Nom_Prenom_Casting_Role.mp4 ».
• Suivez les instructions du casting pour l’envoi de votre self-tape, que ce soit par e-mail, à travers une plateforme de casting en ligne, ou autre. N’oubliez pas de joindre votre CV artistique de comédien en le nommant également avec vos nom, prénom et intitulé du casting.

N’oubliez pas de rester professionnel et de suivre toutes les directives fournies par le casting. Une self-tape bien préparée et de haute qualité peut grandement augmenter vos chances de décrocher un rôle.

Né à Bruxelles en 1966, Stéphane De Groodt est un acteur, humoriste et comédien belge.

Souffrant de dyslexie, il connut une scolarité difficile, ce qui ne l’empêcha pas pour autant de faire du théâtre.

Sortant de l’école sans diplôme, il préféra vivre de ses passions, en devenant comédien et… pilote de F1.

Carrière du comédien et acteur Stéphane De Groodt

En effet, pendant une quizaine d’années, Stéphane De Groodt fut pilote professionnel. Il décrocha plusieurs prix, dont celui de Champion de Belgique. Il abandonna cependant les voitures en 2000 pour se consacrer à 100 % à la comédie.

Stéphane De Groodt devant la caméra

Il rencontra cette année-là sa future compagne, Odile d’Oultremont, scénariste et romancière. Ils créèrent deux ans plus tard la série « File dans ta chambre », diffusée sur Canal+ Belgique et la RTBF, avant d’arriver dans l’hexagone sur France 2. Odile écrivit les textes.

Son premier rôle sur grand écran vint avec le film « Mauvais Genres », comédie dramatique sur un tueur en série s’en prenant aux travestis et aux prostituées. Il joua ensuite dans plusieurs longs métrages, comme par exemple « Saint-Jacques… La Mecque » ou bien encore « Astérix et Obélix aux Jeux Olympiques ».

Jusqu’à là cantonné à des rôles secondaires, sa popularité prit un nouvel essor grâce au film « Barbecue ». Avec également les humoristes et acteurs Florence Foresti et Franck Dubosc, la comédie d’Éric Lavaine fit venir presque 2 millions de personnes en salle.

Dans quels films et séries a joué Stéphane De Groodt ?

Parmi toutes les oeuvres dans lesquelles a joué le talentueux Stéphane De Groodt, nous pouvons citer :

• File dans ta chambre
• Astérix et Obélix aux Jeux Olympiques, ainsi qu’Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté
• Chez nous c’est trois !
• Supercondriaque
• Barbecue
• Baby Blues
• L’Un dans l’autre
• Le Jeu
• Un peuple et son roi
• Big Bug
• La Vertu des Impondérables
• Paris-Willouby
• Fais pas ci, fais pas ça
• Kaboul Kitchen

Actualité de Stéphane De Groodt acteur et comédien

Depuis décembre 2022, Stéphane De Groodt incarne à la télé le proviseur Feuillate dans la série « Lycée Toulouse-Lautrec« . L’accompagnent des comédiens comme Rayane Bensetti ou Aure Atika.

Synopsis de la série Lycée Toulouse-Lautrec

Le petit frère de Victoire, Théo, est épileptique depuis qu’il a survécu à un accident. À cause du divorce de ses parents, Victoire doit changer de ville, de lycée… de vie, en quelques sortes. Elle se retrouve obligée d’intégrer l’école de son frère, le lycée Toulouse-Lautrec, un établissement dédié aux jeunes handicapés mais qui accueille aussi des valides.

Elle n’en a clairement pas envie, d’autant plus quand elle est choisie pour devenir référente d’une jeune fille en fauteuil roulant, Marie-Antoinette.

Mais peu à peu, Victoire va finir par dépasser ses préjugés, et développer de véritables amitiés avec ses camarades.

Nicolas Duvauchelle est un acteur de cinéma et comédien de théâtre français né le 27 mars 1980 à Paris. Depuis de nombreuses années, il a su imposer son talent et devenir l’un des acteurs préférés des français.

Biographie du comédien et acteur Nicolas Duvauchelle

Sa vie ne semble pas toujours avoir été facile. Il abandonna rapidement l’école, se bagarra plusieurs fois dans des bars, eut des démêlés avec la justice… Rien qui semble très grave pour autant, mais qui laisse imaginer un certain mal-être qui devait l’habiter plus jeune.

Alors, pour se défouler, il allait dans un club de boxe thaï.

Une carrière d’acteur grâce à la boxe

Un jour entra dans la salle un directeur de casting. Nicolas Duvauchelle ne le remarqua pas tout de suite, trop occupé qu’il était à déverser toute sa rage sur le ring.

Son visage angélique mêlé à cette colère dans le regard interpellèrent le directeur de casting, qui lui proposa de passer des essais pour un film. C’était pour « Le Petit Voleur » d’Érick Zonca, sortit en 1999. Sa prestation fut très remarquée et il put jouer ensuite dans d’autres films.

Les débuts de la gloire

Nicolas Duvauchelle dut cependant attendre quatre ans pour espérer vivre de ce métier. Quatre années durant lesquelles il cumula plusieurs petits boulots.

Heureusement pour lui, en 2003 sortit sur grands écrans le long métrage « Les Corps impatients » de Xavier Giannoli. Grâce à ce film il put entendre, l’année d’après, son nom être nommé pour le César du meilleur espoir masculin.

Confirmation critique

Il enchaîna ensuite avec d’autres films à succès. Il fut notamment Augustin Meaulnes dans « Le Grand Meaulnes » de Jean-Daniel Verhaeghe. Mais aussi Franck pour André Téchiné dans « La Fille du RER ». Ou bien encore Mathieu dans le « Polisse » de Maïwenn.

Dans quels films et séries a joué Nicolas Duvauchelle ?

Parmi toutes les oeuvres auxquelles Nicolas Duvauchelle a participé en temps qu’acteur et comédien, nous pouvons citer notamment :

• Le Petit Voleur
• Polisse
• Le Grand Meaulnes
• La Fille du RER
• Les Corps impatients
• Dalida
• Bodybuilder
• Le Deuxième souffle
• Hell
• Avril
• Le Combat ordinaire
• Je ne suis pas un salaud
• Braquo
• Disparu à jamais
• Une sirène à Paris

Découvrez comment Tony Parker apporte son charisme et sa compétitivité à « Qui veut être mon associé » sur M6 ! Son histoire nous rappelle de dépasser nos limites et d’embrasser toutes les possibilités de croissance. Ne manquez pas ce voyage inspirant.

En rejoignant « Qui veut être mon associé ? », Tony Parker va ainsi « apporter son esprit entrepreneurial » et une « perspective internationale très utile », a commenté le directeur général adjoint des programmes M6.

Tony Parker élèvera sans doute le niveau de compétitivité dans le show M6 « Qui veut être mon associé ! ».

Image courtesy of Markus Spiske via Pexels

Tony Parker investisseur sur M6

Le monde du divertissement est en ébullition avec l’annonce récente de Tony Parker rejoignant le casting de l’émission « Qui veut être mon associé » sur M6. La présence du célèbre basketteur de la NBA aux côtés de personnages influents tels que Marc Simoncini, l’entrepreneur visionnaire et fondateur de Meetic, Éric Larchevèque, co-fondateur de Ledger et Anthony Bourbon (Feeds), ne manquera pas de créer un cocktail passionnant de talents et d’expertises diverses.

Tony Parker, légende du basket-ball français, a toujours été connu pour sa détermination et sa compétitivité sur le terrain. Maintenant, il apporte ce charisme indéniable à l’écran en rejoignant cette émission divertissante. Déjà investisseur depuis sa retraite des San Antonio Spurs. Son choix de participer à « Qui veut être mon partenaire » montre sa volonté de se lancer dans de nouveaux défis et de démontrer que les sportifs ont aussi leur place dans le monde du divertissement et de l’entrepreneuriat.

Une saison 4 avec deux nouvelles entrepreneuses

Mais Tony Parker n’est pas le seul à rejoindre cette aventure palpitante. Kelly Massol, la créatrice de la marque « Les Secrets de Loly », apporte son expertise dans le domaine des soins capillaires. Son parcours impressionnant en tant qu’entrepreneuse, combiné à sa passion pour les produits naturels et efficaces, fait d’elle un ajout précieux à l’émission. Les téléspectateurs pourront profiter de ses conseils avisés et de son approche unique.

De même, la présence de Stéphanie Delestre, fondatrice de la plateforme de recrutement Qapa, ajoute une autre dimension à l’émission. Son expérience dans le domaine du recrutement et sa connaissance approfondie des défis du marché du travail apporteront des perspectives intéressantes et un regard neuf sur la manière de trouver le partenaire idéal dans les affaires.

Cela ouvre des horizons passionnants pour le monde du divertissement, avec des esprits brillants qui apportent leur expertise et leur créativité issus du secteur de la technologie.

Il est fascinant de voir comment les collaborations entre les mondes de l’entertainment et de l’entreprise peuvent ouvrir aussi de nouvelles voies. La présence de Marc Simoncini, Éric Larchevèque et Anthony Bourbon offrait déjà une opportunité unique de repousser les limites de la créativité. Avec l’arrivée de Tony Parker c’est l’approche du sport dont les valeurs approchent celles de l’entrepreneuriat.

Ces collaborations ne sont pas seulement excitantes pour les téléspectateurs, elles pourraient également avoir un impact sur l’industrie du divertissement dans son ensemble. Les compétences et les connaissances des contribuables et des géants de la technologie peuvent stimuler l’innovation, améliorer les systèmes de casting et créer un contenu plus diversifié et captivant.

Que va apporter Tony Parker à l’émission « Qui veut être mon associé » ?

Cette approche collaborative permet de surmonter les obstacles entre les différentes industries et de favoriser un échange fructueux de connaissances et d’expertise. Les talents et les idées uniques apportés par ces personnalités peuvent inspirer les créateurs et les décideurs de l’industrie du divertissement à repousser les limites de l’innovation. Nul doute que de nombreuses start-up seront plus à même de se décider à passer le casting de l’émission.

Alors que le casting de l’émission « Qui veut être mon associé » se renouvelle avec l’arrivée de Tony Parker, Kelly Massol et également Stéphanie Delestre. Les spectateurs peuvent s’attendre à être captivés par des moments révolutionnaires. Cette fusion d’expertises, d’idées novatrices et de personnalités charismatiques promet de créer notamment une expérience inoubliable.

Restez à l’écoute et aussi ne manquez pas cette émission. Elle ne manquera pas en outre de révolutionner le monde du divertissement grâce à ces collaborations uniques.

C’est une époque que les moins de 20 ans n’ont pas pu connaître, le cinéma étant de nos jours dominé par les plateformes de streaming. Pourtant, il fut un temps où, pour regarder des films, séries et rediffusion d’émission chez soi, il fallait un appareil appelé magnétoscope et un support répondant au nom de VHS. Tout ça c’était avant Netflix ou Prime Video bien entendu !

Ce boitier noir à bobine a en effet dominé l’industrie du cinéma pendant une certaine période et a investi bon nombre de foyers. Petit retour sur l’histoire de la cassette VHS.

Ses débuts révolutionnaires

La cassette VHS ou Video Home System n’a pas été le premier de son genre. C’est plutôt Sony, avec la U-Matic, puis le Betamax, qui en est le précurseur. Toutefois, à l’invention de la VHS par JVC en 1971 et sa commercialisation en 1976, tout le monde s’est mis d’accord sur la révolution qu’elle apporte. Un coût moins onéreux et une durée d’enregistrement plus longue, pouvant atteindre les 12 heures, là est l’argument choc que la VHS avance. Sony n’a pas eu le choix, elle a dû s’avouer vaincue.

Ce fut le retentissement d’une ère nouvelle dans la sphère cinématographique. Les familles pouvaient enfin sortir de la monotonie imposée par les chaînes de télévision, en ayant la possibilité d’enregistrer leurs émissions favorites. Le passage en salle de cinéma était également devenu optionnel. Malheureusement, à ses débuts, les magnétoscopes n’étaient pas encore à la portée de tout le monde. La VHS était donc encore un luxe auquel seuls quelques privilégiés pouvaient accéder.

Son expansion tumultueuse

C’est au début des années 80, avec l’avènement des magnétoscopes moins cher et la démocratisation des caméscopes, que la VHS entame son ascension vers le succès. Chaque ménage s’est donc précipité pour obtenir leur magnétoscope et les cassettes ont commencé à s’empiler dans les salons.

Au début, vu que l’achat d’une cassette n’était pas encore vraiment évident, les adeptes du petit écran se sont échangé leurs enregistrements. Puis, les vidéoclubs ont commencé à immerger un peu partout à travers les villes. Ce sont des endroits où l’on pouvait louer diverses cassettes. Les genres les plus appréciés à cette époque étaient les films pour adultes et les films d’épouvante. Ces derniers étaient interdits en salle et les avoir à portée de main ne faisait qu’accroître la notoriété de la petite boite noire.

Toutefois, le succès fulgurant de la VHS n’était pas au goût de tous. En effet, les studios de production dénoncent une piraterie orchestrée par JVC et Sony. Ces derniers ont en effet mis du temps avant de s’intéresser à ce support, mais ont finalement cédé à la tendance.

Dans l’histoire de la cassette VHS les industries ont connu l’âge d’or

Depuis lors, de nombreux films ont été commercialisés sur des VHS. L’un des premiers fut par exemple les dents de la mer, la mélodie du bonheur ou encore la série MASH.

L’un des studios ayant le plus profité du succès de la VHS est Walt Disney Pictures. En effet, la vente des films d’animation et dessins animés qu’il produit explose pendant cette période. C’est par exemple le cas du Roi Lion avec 32 millions de cassettes vendues, de Blanche neige et les sept nains avec ses 27 millions, ou encore d’Aladin avec ses 25 millions.

Les autres producteurs ne sont pourtant pas en reste, puisque certains films comme Jurassic Park ou Titanic ont également brillé sous ce format.

D’autres versions de la VHS ont également vu le jour à travers les années. Il y a eu, la VHS-HQ, la VHS-Hifi, la VHS-C, la S-VHS, la S-VHS-C, la W-VHS, la D-VHS ainsi que la D-Theatre. Seules quelques-unes de ces versions ont eu un peu de succès, à l’instar de la VHS-C qui était une version de VHS destinée aux caméscopes.

Son déclin progressif

L’arrivée du DVD, à la fin des années 90, sonne la fin de l’ère de domination des cassettes VHS. Avec ce nouveau support, les adeptes du cinéma n’ont plus besoin de rembobiner. La qualité de l’image et du son s’est également nettement améliorée. Et il en est de même pour la capacité de stockage qui devient plus conséquente. L’apparition du Blu-ray, en 2006, ne fait que confirmer le fait que la VHS est devenue obsolète.

Tout le monde s’est donc orienté vers les DVD et ses variantes. De plus, les lecteurs étaient aussi facilement accessibles. Même les studios de production se sont vite intéressés à ce support. De nombreux films, tels que le Monde de Némo, ont fait leur apparition sous DVD, et les chiffres réalisés étaient colossaux.

Fin de l’histoire de la cassette VHS

Toutefois, certains producteurs ont essayé de repousser ce déclin, en distribuant certains films encore sur VHS. C’est par exemple le cas de la légende de Zorro, Doom ou encore Saw II sortie en 2006. En 2008, Pathé sort le dernier film en VHS, Bienvenue chez les Ch’tis avec Dany Boon et Kad Merad.

En 2016, la production de cassettes et de magnétoscopes s’arrête. La VHS est donc reléguée au titre de relique. C’est ainsi la mort de toute une chaîne de production industrielle.

Ses souvenirs inestimables

Aujourd’hui, la VHS tente de faire un semblant de retour. En effet, poussées sans doute par la nostalgie, certaines personnes collectionnent certaines cassettes de films cultes, rendant ainsi ces dernières très convoitées. C’est par exemple le cas des cassettes Disney de la collection Black Diamond. Parmi les plus chères, il y a la Petite sirène ainsi que la Belle et la Bête. Ces dernières valent aujourd’hui des milliers de dollars. Alors, n’hésitez pas à fouiller dans vos cartons afin de vérifier si vous ne possédez pas la perle rare. Sans le savoir vous avez peut être un trésor dans votre cave ou votre grenier.

Source : Numeriser-VHS.fr

Le comité de sélection français dévoile les 5 films en lice pour la soumission du film français à l’Oscar du Meilleur film international 2024.

Le film choisi sera annoncé le 21 septembre.

• « Anatomie d’une chute » de Justine Triet

Palme d’Or du Festival de Cannes 2023

Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple.

Avec Anne-Lise Heimburger, Sandra Hüller, Swann Arlaud.

• « Goutte d’or » de Clément Cogitore)

Ramsès, trente-cinq ans, tient un cabinet de voyance à la Goutte d’or à Paris. Habile manipulateur et un peu poète sur les bords, il a mis sur pied un solide commerce de la consolation. L’arrivée d’enfants venus des rues de Tanger, aussi dangereux qu’insaisissables, vient perturber l’équilibre de son commerce et de tout le quartier. Jusqu’au jour où Ramsès va avoir une réelle vision.

Avec Jawad Outouia, Elyes Dkhissi et Karim Leklou,

• « La Passion de Dodin Bouffant » de Tran Anh Hung

Eugénie, cuisinière hors pair, est depuis 20 ans au service du célèbre gastronome Dodin. Au fil du temps, de la pratique de la gastronomie et de l’admiration réciproque est née une relation amoureuse. De cette union naissent des plats tous plus savoureux et délicats les uns que les autres qui vont jusqu’à émerveiller les plus grands de ce monde. Pourtant, Eugénie, avide de liberté, n’a jamais voulu se marier avec Dodin. Ce dernier décide alors de faire quelque chose qu’il n’a encore jamais fait : cuisiner pour elle.

Avec Juliette Binoche et Benoit Magimel.

• « Le Règne animal » de Thomas Cailley

Dans un monde en proie à une vague de mutations qui transforment peu à peu certains humains en animaux, François fait tout pour sauver sa femme, touchée par ce phénomène mystérieux. Alors que la région se peuple de créatures d’un nouveau genre, il embarque Émile, leur fils de 16 ans, dans une quête qui bouleversera à jamais leur existence.

Avec Romain Duris et Adèle Exarchopoulos.

• « Sur les chemins noirs » de Denis Imbert

Un soir d’ivresse, Pierre, écrivain explorateur, fait une chute de plusieurs étages. Cet accident le plonge dans un coma profond. Sur son lit d’hôpital, revenu à la vie, il se fait la promesse de traverser la France à pied du Mercantour au Cotentin.

Avec Jean Dujardin, Iza Higelin et Joséphine Japy.

Sont nommés, pour l’année 2022, membres de la commission de sélection de l’œuvre cinématographique

représentant le cinéma français pour l’attribution de l’Oscar du film en langue étrangère :

Composition de la commission chargée de sélectionner des films français pour les Oscars

La ommission est composée de sept professionnels du cinéma (deux exportateurs, deux producteurs, deux réalisateurs et un compositeur de musique). En 2023, elle est composée des exportatrices Sabine Chemaly et Tanja Meissner, des producteurs Charles Gillibert et Patrick Wachsberger, du réalisateur Olivier Assayas et de la réalisatrice Mounia Meddour, et enfin, du compositeur Alexandre Desplat.

Quel film français en lice selon vous a le plus de chance de remporter l’Oscar 2024 du meilleur film international s’il était sélectionné ?

Découvrez le casting des nouveaux visages qui rejoignent la série Les Bracelets Rouges Saison 4 sur TF1 dès ce lundi 11 septembre à 21h10 ! Le tournage a pour décor la Gironde près d’Arcachon, nous vous proposons de découvrir le nouveau casting de la série Les bracelets rouges ! Prêt pour un nouveau plein de sensation mais aussi d’émotion avec cette fabuleuse série ?

Image courtesy of Jill Burrow via Pexels

Chers amateurs de séries télévisées, préparez-vous à renouer avec vos personnages préférés de « Les Bracelets rouges », car TF1 revient avec la saison 4 dès ce lundi 11 septembre. Cette fois-ci, l’intrigue se déroule au sein du service pédiatrique, offrant ainsi de nouvelles histoires émouvantes et captivantes. Nous disons au revoir à Thomas, Clément, Roxane et Mehdi, mais accueillons chaleureusement Benji, Gabriel, Emma, Zoé et Nathan. Préparez-vous à retrouver « Les Bracelets rouges » dans une toute nouvelle dimension !

La prémisse de la saison 4 de la série « Les Bracelets Rouges »

Pour ceux d’entre vous qui ne connaissent pas encore « Les Bracelets rouges », laissez-moi vous en dire quelques mots. La série se déroule dans un service pédiatrique, offrant une exposition rare et émouvante à la vie des jeunes patients. Le spectateur est plongé dans un monde plein de défis, de rires, de larmes et de moments de joie. « Les Bracelets rouges » explore des thèmes profonds et aborde de manière délicate et réaliste les difficultés auxquelles les enfants malades font face, ainsi que les défis sont confrontés les médecins et le personnel soignant. Chaque épisode est une véritable immersion dans l’expérience humaine.

Au revoir à personnages nos bien-aimés

Cependant, avant de découvrir les nouveaux visages et les nouvelles histoires, prendre un moment pour rendre hommage à nos chers Thomas, Clément, Roxane et Mehdi. Leur présence dans les saisons précédentes a captivé les téléspectateurs et a créé des liens affectifs forts. Leur départ suscitera certainement des sentiments mitigés, mais il est également passionnant de penser aux aventures qui nous attendent avec les nouveaux personnages.

« Les vraies bénédictions de la vie viennent avec de nouveaux commencements. Rejoignez-moi dans un voyage d’inspiration et de résilience avec les nouveaux visages incroyables des Bracelets Rouges Saison 4 sur TF1!

Découvrez les nouveaux patients de la série Les Bracelets rouges

Bienvenue à Benji, Gabriel, Emma, Zoé et Nathan, les nouveaux patients qui rejoignent l’équipe de « Les Bracelets rouges ». Chacun de ces personnages apporte avec lui son propre bagage et sa personnalité unique, ce qui promet d’enrichir encore l’univers de la série. Benji, le jeune courageux qui refuse de se laisser abattre par la maladie ; Gabriel, le petit prodige qui fait preuve d’une intelligence surprenante malgré les difficultés ; Emma, la jeune fille accomplie dans l’art de l’optimisme ; Zoé, la battante qui inspire tous ceux qui l’entourent ; et Nathan, le plein de joie et d’énergie malgré les nombreuses épreuves auxquelles il est confronté. Ces nouveaux personnages sont plus que de simples ajouts, ils sont l’âme de « Les Bracelets rouges » saison 4.

Image courtesy of www.nouveautes-tele.com via Google Images

L’anticipation pour la saison 4

L’excitation pour le retour de « Les Bracelets rouges » est palpable. Les téléspectateurs sont impatients de découvrir les nouveaux récits et les nouvelles dynamiques entre les personnages. La série a déjà prouvé qu’elle était capable de captiver son public avec des intrigues réalistes et émouvantes, et il n’y a aucun doute que la saison 4 sera à la hauteur des attentes. La combinaison d’histoires touchantes, d’interactions humaines et d’un casting talentueux fait de « Les Bracelets rouges » une série incontournable.

Rendez-vous notamment ce lundi 11 septembre 2023 sur TF1 pour l’épisode 1 de la saison 4 de la série « Les Bracelets rouges ».

Inscrivez-vous aussi sur notre portail afin de recevoir les prochains castings de la série Les bracelets rouges. Ainsi vous ne pourrez plus manquer l’opportunité d’y figurer ou aussi d’y jouer un rôle ! Bon casting à vous en outre sur castprod.com.

François-Xavier Demaison est un comédien, humoriste et acteur français né le 22 septembre 1973 à Asnières-sur-Seine.

Ce fut grâce à un prof de français du collège qu’il découvrit le théâtre. Effectivement, le jeune adolescent fut choisi pour jouer dans une pièce de Feydeau.

En parallèle de ses études, il s’inscrivit à la classe libre du Cours Florent.

Il abandonna cependant la comédie et suivit une formation en éco-finances à Sciences Po. Par peur, dit-il, ou pour faire plaisir à ses parents, qui voulaient qu’il ait un avenir stable, il renonça ainsi à devenir acteur… pendant un temps.

Diplômé en 1998, il devint fiscaliste dans un grand cabinet d’avocats. Clairement, il n’aimait pas ça. Oh, certes, il gagnait bien sa vie, mais ce n’était pas en outre le métier qu’il voulait faire.

François-Xavier Demaison fut envoyé par ses employeurs à New York pour un stage de plusieurs mois. Il y arriva en août…

2001.

En septembre de la même année, il fit ses valises dans la précipitation et rentra en France. Il est facile de comprendre pourquoi. De retour dans l’Héxagone, il décida avec conviction de suivre ses rêves de scène.

« Je ne voulais plus perdre ma vie à la gagner. »

Cette phrase résume parfaitement l’état d’esprit dans lequel il était.

Carrière du comédien et acteur François-Xavier Demaison

De retour en Europe, il contacta d’anciens profs de théâtre pour l’aider à monter un one-man show.  » Deuxième Acte  » fut joué devant environ 800 personnes à Paris. Dans la salle se trouvait ni plus ni moins que Samuel Le Bihan, autre acteur réputé.

Ce dernier produisit son show-case et lui permit, indirectement, de trouver un agent.

Il continua cela dit de travailler en tant que fiscaliste, mais juste le temps que sa carrière décolle. Puis le théâtre Déjazet le programma tous les soirs, alors il donna sa démission.

 » A story pour les gens qui believe in dreams  » fut joué à guichets fermés pendant cinq mois.

En 2007 il monta sur les planches pour  » L’Arbre de Joie  » avec François Berléand. Il se fit repéré à cette occasion par France Inter où il devint ensuite chroniqueur. Il devient aussi chroniqueur impertinent dans « 20h10 pétantes » sur Canal Plus.

Cependant, le grand public le remarqua surtout grâce au film  » Coluche : l’Histoire d’un mec  » qui lui valut une nomination aux Césars.

Il tourna ensuite dans  » Le Petit Nicolas « ,  » Neuilly sa mère !  » ou bien encore  » Tellement proches « .

Dans quels films et séries a tourné F-X Demaison ?

Le comédien François-Xavier Demaison a notamment tourné dans quelques séries mais surtout de nombreux films. Remarquable dans de nombreux seconds rôles avec son style tout aussi particulier d’acteur exubérant.

• Le Premier jour du reste de ta vie
• Coluche : L’Histoire d’un mec
• Musée haut, musée bas
• Tellement proches
• Neuilly sa mère ! et sa suite Neuilly sa mère, sa mère !
• Le Petit Nicolas, et sa suite Les Vacances du Petit Nicolas
• Divorces
• Moi, Michel G., milliardaire, maître du monde
• Comme des frères
• Arrêtes ton cinéma !
• Paris à tout prix
• Tout le monde debout
• Comment j’ai rencontré mon père
• All Inclusive
• La syndicaliste
• Alphonse

Bernard Campan est un comédien, humoriste, scénariste et acteur de cinéma français né le 4 avril 1958 à Agen.

Issu d’un père professeur d’italien et d’une mère enseignante de français, il grandit à Tour.

Formation et carrière de l’acteur et humoriste Bernard Campan

Une fois le bac en poche et passionné de théâtre depuis tout petit, il posa ses valises dans la capitale pour s’inscrire au Cours Simon. Tant d’acteurs y ont été élèves : Michèle Morgan, Louis de Funès, ou plus tard Kyan Khojandi.

Mais si nombre de grands noms sont sortit de cette école, il y a bien plus d’inconnus qui y sont passé. Bernard Campan aurait pu être de ceux-là. Et, dans un sens, il était effectivement un « inconnu », mais un inconnu très célèbre, et il l’est devenu bien plus tard.

En attendant, il serait sûrement resté dans un anonymat classique s’il n’avait pas été repéré par Philippe Bouvard. Ce dernier tenait à l’époque une émission de télé,  » Le Petit Théâtre de Bouvard « , où il rencontra deux personnes qui allèrent changer sa vie :

Didier Bourdon et Pascal Légitimus.

Ensemble, ils formèrent un groupe d’humoristes, d’abord appelé  » Les Cinq  » car il y avait aussi Smaïn et Seymour Brussel. Les deux derniers partirent faire des carrières solo, Seymour Brussel ayant même abandonné et étant devenu ostéopathe.

Alors les trois compères devinrent  » Les Inconnus « , un nom volontairement ironique.

Ils eurent un immense succès. Leur film  » Les Trois Frères  » gagna un César et fit venir 7 million de personnes en salle.

Mais suite à des problèmes de contrat, dont nous parlons plus sur la page de Pascal Légitimus, le trio explosa et ils n’eurent pas le droit de jouer les trois ensemble pendant plusieurs années.

Carrière solo

Au début des années 2000, Bernard Campan commença un virage vers des films plus dramatiques. Il tourna par exemple  » Se souvenir des belles choses  » de Zabou Breitman, qui lui valu une nomination aux Césars.

Durant ses mêmes années, une nouvelle amitié vint marquée sa carrière : celle qu’il se fit avec Alexandre Jollien.

Alexandre Jollien n’est pas comédien à la base, il est philosophe. L’acteur le découvrit à la télévision, alors qu’il était en train de faire la promotion de son livre  » L’Éloge de la Faiblesse « . La vie d’Alexandre Jollien, handicapé moteur de naissance, le toucha et Bernard Campan décida de le contacter.

Ils se rencontrèrent un jour d’été 2002 à Lausanne. Une forte amitié se créa très vite entre eux. Si forte qu’ils en firent un film.

« Presque » sorti en 2021. Il fit un peu plus de 480 000 entrées et se hissa notamment un temps en haut du box-office français.

Max Boublil est un comédien, humoriste, chanteur et acteur français né le 17 mai 1979.

Sa mère était scénariste et écrivaine. Peut-être est-ce elle qui lui donna envie de faire de la scène. Ou bien peut-être que ce sont Les Inconnus, ou Les Nuls, dont il regardait les sketches à la télé. Ou alors un mélange de tout ça.

Toujours est-il qu’il a toujours voulu monter sur scène. Mais il était timide, très timide. Il a dû apprendre à surmonter sa peur du regard des autres. Ou du moins, de la laisser de côté quand il le faut.

Carrière de l’acteur, humoriste et comédien Max Boublil

Il a eu une scolarité plutôt chaotique, même s’il reconnaît que certains profs l’ont beaucoup aidé. Malgré ça, il rata son bac. Max Boublil décida alors de se lancer dans la comédie. Mais il commença par de tout petits rôles. Ainsi, les spectateurs des années 90 ont pu l’apercevoir brièvement dans des pubs pour Yop, Crunch ou dans des séries comme Navarro.

Au mieux, il avait parfois un rôle secondaire, et encore.

Sa percée, il la doit à la chanson  » Ce soir… tu vas prendre « . Car on l’oublie souvent, mais Max Boublil est un enfant d’internet. Il est de cette première génération d’artistes à s’être fait connaître grâce à YouTube, en 2007.

Quiconque fut un enfant à cette époque s’en rappelle : ses chansons envahirent les cours d’école. Il y avait  » J’aime les moches « ,  » Mon coloc « , ou encore  » Chatroulette « . Des chansons humoristiques qui firent rire une bonne partie de la France.

Suite à ce premier succès, il put monter un one-man-show, participa à plusieurs émissions humoristiques et put jouer dans différents films à succès.

Dans quels films et séries vous avez vu Max Boublil

• La Vérité si je mens ! 3
• Rengaine
• Des gens qui s’embrassent
• Les Gamins
• Prêt à tout
• Robin des bois, la véritable histoire – dont il est aussi scénariste
• Comme des garçons
• Selfie, segment Le Troll
• J’irai mourir dans les Carpates
• Adorables
• Soda
• Noël à tous les étages
• Neuilly-Poissy

Didier Bourdon est un comédien, humoriste et acteur français né le 22 janvier 1959 à Alger. En 1962 sa famille doit retourner en France. Ils bougeront beaucoup, allant de Paris à Biarritz, en passant par Mulhouse. Ça dépendait du travail du paternel, alors agent EDF.

Piqué par la fièvre théâtrale très jeune, il prit des cours à Saint-Germain-en-Laye. Désireux de monter sur les planches, Didier Bourdon entra ensuite au Conservatoire national supérieur d’art dramatique.

Carrière de Didier Bourdon acteur et comédien

Installé dans la capitale, il débuta dans l’émission  » Le Théâtre de Bouvard « . Il avait en effet été repéré par Philippe Bouvard, le créateur, qui lui proposa de jouer pour son programme.

Il y rencontra alors un certain Smaïn, un dénommé Seymour Brussel, mais surtout les futures stars Pascal Légitimus et Bernard Campan.

Tous les cinq, ils forment un groupe d’humoristes appelé… » Les cinq « . Bon, ils n’ont pas gardé ce nom longtemps. Smaïn fut le premier à partir, pour tenter une carrière solo. Ils devinrent donc  » Les cat car and co « . Puis Seymour Brussel partit aussi.

Alors ne restèrent que Didier Bourdon, Pascal Légitimus et Bernard Campan. Il fallait rechanger de nom. Paf,  » Les Inconnus « , ça sonne bien. Un nom plutôt ironique, au vu de ce qui les attendait.

Ils rencontrèrent Paul Lederman, leur producteur, qui leur permit de lancer leur carrière. Ils décrochèrent un Molière du rire 1991.

Malheureusement ce fut ce même Paul Lederman qui fut à l’origine de leur séparation. En raison de problèmes contractuel, il leur interdit de se produire sous l’étiquette des  » Inconnus « . Il détenait en effet les droits sur ce nom. Cela fit exploser le trio.

Après Les Inconnus

Didier Bourdon ne se laissa pas démonter pour autant. Bien sûr, il était triste. Triste que le trio ne puisse plus exister, mais aussi triste de partir en procès contre Paul Lederman, son ancien ami.

Il continua malgré tout sa carrière et revit ses compères Bernard Campan et Pascal Légitimus dans plusieurs films.

Comme vous vous en doutez sûrement, cette semaine Hollywood dicte sa loi face à la production française. D’un côté, les Wachowskis reviennent avec Cloud Atlas et Sam Raimi réalise Le Monde fantastique d’Oz sous la bannière de Mickey, quand du nôtre Christian Duguay fait trembler le monde avec Jappeloup, un film épique hippique porté par l’inénarrable Guillaume Canet. Il est de bon ton de vilipender le cinéma made in USA, mais qu’a-t-on à lui opposer, concrètement ? C’est l’occasion de se pencher sur les rapports qu’entretiennent les Français avec le genre fantastique.

Impossible n’est-il pas réellement français ?

En terme de chiffres, la concurrence se résume effectivement à ces médiocres divertissements, à de rares exceptions près. Mais après tout, pourquoi s’en tenir à la loi de la réussite économique ? Se peut-il que les plus obscurs cinémas de quartier recèlent des pépites insoupçonnées, un marché noir du film fantastique à la française ? Force est d’admettre que non.

« Doit-on en conclure qu’il nous est impossible, à nous Français, de produire un cinéma de genre fantastique de qualité ? »

Car il n’existe pas à proprement parler de cinéma fantastique français. Bien sûr, au cours de l’histoire du cinématographe et comme a tenté de l’illustrer la Cinémathèque il y a bientôt un an avec son mois du cinéma fantastique français, de nombreux films tricolores sont à ranger dans cette catégorie. Cependant, on doit se rendre à la triste évidence que ces multiples tentatives, dont les réussites sont rares, ne suffisent pas à établir un genre d’exploitation, comme c’est depuis longtemps la tradition chez nos amis anglophones (aux États-Unis comme en Angleterre), mais également sur tout le continent asiatique et plus récemment en Espagne, où la production de films fantastiques est vivace et souvent de qualité.

Doit-on en conclure qu’il nous est impossible, à nous Français, de produire un cinéma de genre fantastique de qualité, et pour quelles raisons ? Il faudrait nécessairement se pencher sur la question avec plus de sérieux et de recherches pour espérer y apporter des réponses tranchées, mais nous pouvons néanmoins tenter d’en esquisser les contours et avancer certaines hypothèses.

Résumé des épisodes précédents

Pourtant, les choses s’annonçaient bien. George Méliès a instantanément compris le caractère d’illusion du cinématographe à l’orée du XX^e siècle, créant d’innombrables voyages colorés au pays de l’extravagance dans son studio de Montreuil, réjouissant les spectateurs de l’époque, propulsés tour à tour sur la Lune, vingt mille lieues sous les mers ou dans les profondeurs de l’Enfer. Il sera rejoint par Gaston Velle, Segundo de Chomón et plus tard Louis Feuillade, qui à leur tour proposeront au public d’extraordinaires épopées oniriques dans un écrin de silence. À bien des égards, l’avènement du parlant a contribué à la déliquescence rapide du genre fantastique dans nos contrées. Car si les films de Méliès et de ses émules frappent aujourd’hui par leur éclatante naïveté, ils avaient pour moteur une sincère envie de divertir et d’enchanter le spectateur, ne s’encombrant pas de la pensée qu’induit le langage, a fortiori la langue française – mais nous y reviendrons.

« Dès lors, plus question d’envisager le divertissement comme une fin en soi, au risque d’être considéré comme un réalisateur de seconde zone. »

Quand nos auteurs ont enfermé le genre fantastique dans une conception poétique

Avec Le Sang d’un poète (1930), Jean Cocteau se réapproprie le genre fantastique et lui donne, aux yeux des critiques français, ses lettres de noblesse, l’enfermant ainsi dans une conception poétique de la fantasmagorie. La part proprement fantastique de cette mouvance s’estompera encore davantage avec la naissance du réalisme poétique – incarné par René Clair, Jean Vigo, Julien Duvivier ou encore Marcel Carné – qui, s’il s’inspire esthétiquement de l’expressionnisme allemand pour conférer aux films un certain lyrisme, s’emploiera à mettre le verbe au centre du film (sous la plume de Prévert, notamment). Dès lors, plus question d’envisager le divertissement comme une fin en soi, au risque d’être considéré comme un réalisateur de seconde zone.

Dans les années 1960, le cinéma français passe aux mains des fougueux réalisateurs de la Nouvelle Vague, et lorsqu’il s’agit de films fantastiques, on assiste à un glissement de la poétique vers la politique. Et malgré les immenses qualités des films réalisés à l’époque par Resnais, Godard ou Truffaut, il n’est jamais question d’abandonner les terres de la cérébralité pour s’oublier dans les étoiles. Ce n’est qu’en 1970 que Pierre Philippe, avec Midi Minuit, revisite le genre d’un cœur léger… enfin si l’on en croit le CNC, qui fait du film une œuvre emblématique du cinéma français fantastique.

La tradition du mépris

Pierre Philippe est malgré lui un symptôme de cet indécrottable mépris français à l’égard du genre fantastique. Il suffit pour s’en persuader de l’écouter parler aujourd’hui de la conception de Midi Minuit (cf. vidéo en haut de l’article). Tout d’abord, il est le papa de l’expression « cinéma bis », contraction d’une autre expression de son cru plus éloquente et pire encore : « cinéma du second rayon ». C’est-à-dire que de lui-même, le cinéaste français officiant dans le genre fantastique sans s’accabler de prétentions intellectuelles se considère comme un sous-réalisateur.

Servitude volontaire, quand tu nous tiens ! Il faut l’entendre qualifier les films fantastiques américains de l’époque et ceux de la Hammer de « tartignoles » pour achever de se convaincre que son amour prétendument sincère du cinéma fantastique est vécu comme honteux, comme une lubie de jeunesse. Car après tout, le fameux Midi Minuit est de son aveu même une « parodie de films fantastiques » et non l’hommage que certains voudraient y voir.

Un dénigrement du genre

« Cette condescendance à l’égard du genre fantastique, cette indulgence amusée, est une tradition de longue date en France. »

Mais cette condescendance à l’égard du genre fantastique, cette indulgence amusée, est une tradition de longue date en France. Si certains de nos plus grands auteurs ont contribué magistralement à l’essor de la littérature de l’étrange au XIXe siècle, de Balzac à Maupassant et Théophile Gautier, sans oublier Baudelaire et Lautréamont dans le domaine de la poésie, leurs œuvres sont moins vantées en tant que fantaisies inspirées par les écrits d’Edgar Poe ou de Hoffmann, qu’en tant qu’extrapolations symboliques et philosophiques des tourments qui agitent « l’âme humaine ». Hors de la pensée, point de salut.

La barrière de la langue

N’est-ce pas là le nœud du problème ? Cioran, ce penseur capital, a quitté sa Roumanie natale pour gagner Paris, où il abandonnera définitivement sa langue maternelle pour se convertir au français. Il confiait dans ses Entretiens : « La langue française m’a apaisé comme une camisole de force calme un fou. » C’est un fait, la langue que nous parlons façonne (et contraint) notre architecture mentale. Et lorsque celle-ci est par essence vouée aux structures claires et précises, à la raison raisonnante d’un Descartes ou d’un Rousseau, on peut concevoir qu’il soit difficile pour l’artiste français – si réceptif soit-il aux fruits d’autres cultures (anglo-saxonne, germanique, asiatique…) – de tendre vers l’abstraction et de produire à son tour de purs objets de divertissement, de raconter des histoires pour le simple plaisir de transporter, sans chercher à transmettre avant tout un message, sans travestir, singer ou détourner l’appareil fantastique de son but premier : réenchanter le monde.

« Je ne crois pas que je tiendrais aux Français s’ils ne s’étaient pas tant ennuyés au cours de leur histoire. Mais leur ennui est dépourvu d’infini. C’est l’ennui de la clarté. C’est la fatigue des choses comprises. » -Cioran

Faut il croire à une exception culturelle du désastreux cinéma fantastique français

Nos légendes et mythes sources d’inspiration du cinéma

Et de fait, puisque la légende enchante le monde qu’elle raconte, il faut aussi l’appréhender comme une notion géographique. Ainsi, en Écosse les châteaux sont peuplés de fantômes et les lacs de montres marins, sur les rues de Londres planent les ombres de Sherlock Holmes et de Jack l’éventreur, et les forêts de Norvège abritent mille créatures extraordinaires… une vue d’esprit à laquelle s’accordent volontiers les habitants de ces contrées, ce dont ils retirent même une profonde fierté. Les Français, en revanche, sont par tradition plus récalcitrants lorsqu’il s’agit d’évoquer Gargantua, Merlin l’enchanteur ou la bête du Gévaudan. Et cela explique sans doute en partie le ridicule dont se pare un film (au demeurant mauvais) comme Le Pacte des loups – malgré toute la bonne volonté de son auteur. Car peut-être avons-nous perdu, au fil des siècles, à force d’intellectualisation à outrance et de désintérêt pour les territoires imaginaires, la science du récit aventurier, qui semble si naturelle hors de nos frontières – les mythes sont une part constituante de nombreuses cultures étrangères.

Le manque d’audace

Au milieu des années 1990, un brûlant sursaut a lieu avec l’arrivée de Jeunet et Caro qui, en l’espace de deux longs-métrages (Delicatessen et La Cité des enfants perdus), remettent les compteurs à zéro en proposant des univers originaux et envoûtants, évoquant les folies de Terry Gilliam sans pour autant s’enferrer dans la citation, à la manière d’un Jean-Pierre Melville, qui livrait une vision très personnelle du film noir trente ans plus tôt. Hélas, de Luc Besson à Alexandre Aja, les suiveurs furent nombreux et l’essai rarement transformé, virant plutôt à la singerie postmoderne des standards américains. Le dernier exemple en date d’une véritable réussite du genre est à chercher du côté de la télévision, avec Kaamelott, œuvre géniale forgée par Alexandre Astier sur laquelle nous pourrions nous extasier longtemps, et dont nous attendons avec impatience la continuation sur grand écran…

« Difficile dans ce contexte de conclure sur une note réjouissante… »

Le cinéma fantastique une exception culturelle dans le mauvais sens du terme ?

Aujourd’hui, la situation ne semble pas en voie de s’arranger. Les quelques réalisateurs démontrant une certaine compétence dans le domaine du cinéma fantastique prennent le large pour travailler en Amérique, et les rares tentatives made in France se soldent par des échecs publics, critiques et formels embarrassants. Nous sommes prisonniers d’un cercle vicieux : les financiers rechignent par habitude à mettre la main au portefeuille pour permettre à des projets de ce type d’exister, les producteurs évitent donc soigneusement de courir le risque d’engager leur argent sur une œuvre destinée à ne jamais voir le jour dans des conditions décentes, et les auteurs s’autocensurent pour avoir une chance de pouvoir accéder au Graal du grand écran. Le cinéma fantastique français à l’instar du principe tout aussi français de l’exception culturelle est une exception de réussite !

Difficile dans ce contexte de conclure sur une note réjouissante. Il y a plusieurs semaines, nous concluions par un mot de Quentin Tarantino, qui rétorquait à un étudiant lors d’une conférence de presse donnée à l’occasion de la sortie de Death Proof que la clé de la réussite était élémentaire : il suffit d’écrire Reservoir Dogs. Seulement, on est en droit de se demander si, en l’état, notre système laisserait leur chance à des projets de cette trempe…

Source : 42mag.fr

Vous êtes artiste, acteur, comédien … oui vous l’êtes puisque vous êtes sur CastProd et vous vous demandez comment créer son site internet ? Aujourd’hui, avoir une présence en ligne est devenu indispensable pour les artistes qui souhaitent se faire connaître et développer leur carrière. Qu’il s’agisse de comédiens, chanteurs, danseurs ou autres, se créer une identité numérique est désormais incontournable. Tenant compte de ce contexte, le fait de rajouter à ses compétences, la capacité de créer et d’administrer son site web peut parfaitement faire sens.

Une formation permettant d’acquérir toutes les compétences nécessaires pour concevoir son propre
site vitrine et le gérer de A à Z. Au programme : apprentissage du moteur de site le plus populaire du
monde, le référencement naturel, utilisation des réseaux sociaux, analyse des statistiques… De quoi
maîtriser parfaitement sa communication en ligne. C’est très exactement ce que propose l’organisme
de formation numérique CNFN, organisme reconnu par l’État et qui est spécialisé dans le digital.

Nous allons voir en détail dans cet articles, les bénéfices pour un comédien de posséder son propre
site internet. Nous expliquerons également les avantages de gérer soi-même sa plateforme plutôt que
de la déléguer à un prestataire. Enfin, nous verrons que cette formation certifiante peut être financée
grâce au Compte Personnel de Formation (CPF).

L’intérêt d’avoir son propre site web en tant qu’acteur

Posséder son propre site internet présente de nombreux avantages pour un comédien qui veut passer des castings. C’est l’occasion de se créer une véritable identité professionnelle en ligne et d’avoir une vitrine pour mettre en valeur ses talents. Sur son site, l’acteur peut tout d’abord présenter son parcours et ses expériences de manière détaillée :

• ● formation
• ● compétences
• ● pièces de théâtre
• ● films
• ● etc…

Il peut y ajouter des photos et vidéos pour donner un aperçu de son travail.

Le site permet également de partager facilement du contenu comme des démos ou teasers,
essentiels pour démarcher des directeurs de castings. L’acteur peut aussi y publier des actualités
comme les prochains spectacles et tournages auxquels il participe.

Enfin, le site web offre une plateforme idéale pour interagir avec ses fans, répondre à leurs messages
et les tenir informés de l’avancée de sa carrière.

Créer son site internet de comédien

En plus de présenter son parcours et ses expériences, il est indispensable pour un comédien de savoir créer son site web internet.

Celui-ci permettra de mettre en valeur ses talents à travers différents supports : photos, vidéos de jeu,
démos audio, etc. Le portfolio est un élément clé pour se démarquer auprès des directeurs de
casting.

Sur son site, l’acteur peut donc créer une section dédiée à son portfolio et y exposer ses meilleures
photos de scène, de plateau, de studio… Celles-ci doivent être de bonne qualité et variées.
Il peut également intégrer des extraits vidéo de ses performances théâtrales ou cinématographiques.
Ces teasers constituent la vitrine de son jeu d’acteur. Des démos audio pourront aussi être ajoutées
pour les doublages ou voix off.

Bien présenté et régulièrement mis à jour, le portfolio en ligne aidera l’acteur à se faire repérer par les
bonnes personnes. C’est un atout de poids qu’il ne faut pas négliger dans sa stratégie de
communication sur internet.

Créer sa communauté de fans sur le web

Autre intérêt majeur d’avoir son propre site web : cela permet de commencer à se constituer une
véritable communauté de fans.
Grâce aux réseaux sociaux intégrables sur le site, l’acteur peut développer sa notoriété et faire
grandir le nombre de ses abonnés. Ces fans pourront ensuite être redirigés vers son site personnel.

Sur sa plateforme, l’acteur peut proposer à ses followers de s’inscrire à une newsletter pour les tenir
au courant de l’actualité de sa carrière. Il peut également interagir avec eux via un forum ou des
commentaires.

Ces échanges réguliers sont précieux pour entretenir une relation privilégiée et fidéliser les fans. Ils
participent à la promotion des projets de l’acteur en les partageant autour d’eux.
Bâtir sa propre communauté prend du temps, mais cela peut s’avérer payant sur le long terme grâce
au bouche à oreille. Le site web en est la pierre angulaire.

Les avantages de gérer soi-même son site de comédien

S’il est tentant de déléguer la gestion de son site web à une agence, l’idéal est que l’acteur puisse le
gérer de A à Z par lui-même.

Cela lui permet de garder la main sur sa communication en ligne et de véhiculer l’image désirée. Il
peut ainsi mettre à jour son contenu régulièrement avec ses actualités, sans dépendre d’un
prestataire. Gérer lui-même son site offre également la possibilité d’interagir facilement avec ses fans
via les commentaires ou les réseaux sociaux. L’acteur garde ainsi ce contact privilégié avec son
public. Enfin, avoir la main sur l’analytics de son site est un avantage précieux. Analyser les
statistiques de fréquentation permet de mieux comprendre les attentes des visiteurs et d’optimiser le
contenu en conséquence.

Le financement de la formation via le CPF pour créer son site internet de comédien

La formation en création de site web proposée par le CNFN présente un avantage de taille: elle est
éligible au financement via le Compte Personnel de Formation (CPF).

Pour rappel, le CPF permet à toute personne active d’accumuler des heures de formation pour
financer des formations certifiantes. La formation du CNFN étant certifiante, elle rentre dans ce cadre.
Concrètement, l’acteur souhaitant suivre cette formation doit dans un premier temps vérifier le
nombre d’heures disponibles sur son CPF. S’il ne dispose pas de suffisamment d’heures, il peut en
demander l’abondement auprès de l’Afdas.

Une fois le nombre d’heures suffisant, il doit s’inscrire à la formation sur le site du CNFN et faire sa
demande de prise en charge financière via le CPF sur la plateforme MonCompteFormation.Gouv.fr.
L’avantage est que l’acteur n’a aucuns frais à avancer. Le coût pédagogique de la formation est réglé
directement par la Caisse des Dépôts et Consignations (CDC). Une aide au financement des frais
annexes peut aussi être demandée.

Posséder son propre site web (mais plus encore, de l’administrer soi-même) est aujourd’hui un
véritable atout pour lancer et développer également sa carrière d’acteur. La formation certifiante en création de site web du CNFN permet d’acquérir toutes les compétences nécessaires pour gérer sa plateforme de A à Z. Le financement via le CPF rend cette formation accessible à tous les comédiens. Alors n’hésitez plus et devenez en outre le community manager de votre carrière !

Bérénice Bejo est une comédienne et actrice franco-argentine, née le 7 juillet 1976 à Buenos Aires.

Elle fuit la dictature en Argentine avec sa famille quand elle a trois ans et s’installe en France. Son père, réalisateur, lui transmit son amour pour le cinéma et l’initia très tôt, en l’inscrivant à des cours de théâtre. Bérénice Bejo raconte que petite, tous les samedis, elle s’installait confortablement avec sa famille à regarder un des milliers de films de la collection de son père. Puis, quand elle vit « Singin’ in the rain » de Stanley Donen et Gene Kelly, elle eut un vrai déclic.

Formation et carrière de la comédienne et actrice Bérénice Bejo

Elle suivit un bac C, avec une option facultative en théâtre. Ses premières apparitions devant la caméra furent dans des petits courts métrages.

Sa carrière décolla réellement avec le film « Meilleur Espoir féminin » de Gérard Jugnot où elle tint le rôle principal. Rôle qui, ironiquement, lui permis d’être réellement nommée au César du meilleur espoir féminin.

Elle enchaîna ensuite les succès populaires, comme « OSS 117 : Le Caire, nid d’espions ». Elle y rencontra l’acteur Jean Dujardin et le réalisateur Michel Hazanavicius, avec qui elle collabora à nouveau par la suite.

Un rôle muet qui fait du bruit

Elle les retrouva avec, à tout hasard, un certain film en noir et blanc sortit en 2012. « The Artist », ça vous dit quelque chose ? C’est vrai qu’il n’a pas eu beaucoup de succès, aucun prix prestigieux, et à peine une centaine de personnes en salle…

Blague à part, « The Artist » est un des films français les plus connus dans le monde. Bérénice Bejo reçut le César de la meilleure actrice et fut nommée à l’Oscar de la même catégorie. En tout, le film reçut 204 nominations et remporta 162 récompenses à travers le monde, dont cinq Oscars.

Après The Artist

Bérénice Bejo confirma alors son talent et sa place parmi les actrices françaises importantes. Elle enchaîna avec d’autres films à succès, comme « Au bonheur des ogres », « The Search » ou « Le Redoutable ». Les deux derniers étant aussi d’Hazanivicius. Elle tint aussi un rôle dans « L’Extraordinaire Voyage du Fakir » de Ken Scott.

Elle retrouva encore Hazanavicius pour « Le Prince oublié » où joua aussi Omar Sy, et plus récemment dans « Coupez ! ».

Dans quels films a joué l’actrice et comédienne Bérénice Bejo ?

Bérénice Bejo actrice et aussi comédienne a joué dans de nombreux films dont voici une filmographie sélective.

• Les soeurs Hamlet
• Meilleur Espoir féminin
• OSS 117 : Le Caire, nid d’espion
• La Traque
• The Artist
• Populaire
• Au bonheur des ogres
• The Search
• L’Enfance d’un chef
• Le Redoutable
• L’Extraordinaire Voyage du Fakir
• Le Prince Oublié
• Coupez !
• Un dragon en forme de nuage
• Sous le tapis

Béatrice Dalle est une comédienne et actrice de cinéma française née le 19 décembre 1964 à Brest.

De son vrai nom Béatrice Cabarrou, elle est issue d’un milieu modeste. Sa mère est femme au foyer et son père fusilier marin, avant de se reconvertir en mécanicien.

Elle dit elle-même que si elle avait grandit dans une famille aisée, elle ne serait sûrement jamais devenue actrice : « Quand tu n’as rien, tu as forcément les crocs… j’ai tellement faim de tout… »

Carrière de la comédienne et actrice Béatrice Dalle

S’il y a bien un terme qui illustre bien le personnage qu’est Béatrice Dalle, c’est celui de « punk ». Non pas forcément pour son look, mais pour son caractère.

Elle fugue parfois de chez elle, notamment pour aller à Paris. Elle rejoint le mouvement de Sid Vicious et arpente les rues de la capitale où, clairement, sa beauté ne reste pas inaperçue.

Effectivement, un photographe la repère. Elle pose pour lui.

Un matin, en ouvrant son magazine, l’Agent artistique Dominique Besnehard la découvre et est tout de suite envoûté par elle. Il la contacte et lui propose de tenir un rôle dans son prochain film, « 37°2 le matin ».

Quelques mois après avoir accepté, Béatrice Dalle reçoit une nomination au César de la meilleure actrice.

Sa carrière lancée, elle s’oriente vers un cinéma d’auteur. Elle côtoie de grands noms, comme Claire Denis, Jim Jarmusch, Jacques Doillon, Virgine Despentes,…

Dans quels films a joué Béatrice Dalle

Béatrice Dalle actrice et comédienne a joué dans de nombreux films, vous trouverez sa filmographie ci-dessous :

• 37°2 le matin
• Chimère
• Night on Earth
• La Vengeance d’une femme
• J’ai pas sommeil
• À la folie
• Trouble Every Day
• 17 fois Cécile Cassard
• H Story
• La Porte du soleil
• Tête d’Or
• À l’intérieur
• Les Bureaux de Dieu
• Jimmy Rivière
• Livide
• Bye, bye, Blondie
• Le Renard jaune
• Les Rencontres d’après minuit
• The Happy Prince
• La Vertu des impondérables
• L’amour c’est mieux que la vie
• La Bête dans la jungle

Lucas Bravo est un comédien et acteur de cinéma né à Nice le 26 mars 1988.

Sa mère, Eva, une chanteuse et animatrice télé en Italie. Son père, Daniel Bravo, un ancien footballer de l’équipe de France.

Fils du footballeur Daniel Bravo

Dû à la carrière de son paternel, il a dû voyager de ville en ville, de région en région, voir de pays en pays. Une fois à Toulouse, puis après à Paris, ensuite à Marseille, en passant par Parme. Il lui a fallut s’adapter, mais surtout s’ouvrir aux autres.

Daniel ne voulait pas que son fils devienne footballer comme lui, il connaissait les travers du métier. Et au lieu de le gâter, il lui a appris à toujours travailler et à se débrouiller pour avoir ce qu’il voulait.

Alors, voulant devenir comédien depuis ses 10 ans, il fit ses valises et parti seul pour l’Amérique à 17 afin de suivre des cours de théâtre.

Carrière du comédien et acteur Lucas Bravo

Absence de visa oblige, il rentra en France au bout de trois ans. Il eut quand même largement le temps de se perfectionner et d’apprendre l’anglais, ce qui lui fut très utile pour la suite de sa carrière.

Toutefois, avant de percer, il contacta différentes agences et fit du mannequinat, tout en écumant les castings. Jouant dans des pubs, il apparu à la télé tantôt pour l’Oréal, tantôt pour Chanel.

Bien que petit, son premier rôle marquant fut dans le film  » La Crème de la crème  » de Kim Chapiron. Il enchaîna l’année suivante avec  » On voulait tout casser  » avec Kad Merad, mais son personnage n’est même pas nommé.

Il tourna aussi pour la série, comme acteur Plus Belle la Vie « .

Mais bien sûr, ce n’est pas pour ces rôles-là qu’il est devenu connu. Non, loin de là, même. Non, si tout le monde le connaît, c’est bien sûr grâce à la série Netflix  » Emily in Paris « .

Il y incarne, depuis 2020, Gabriel. Jeune chef du restaurant  » Les Deux compères « , il est le voisin d’Emily Cooper, dont il est aussi amoureux.

Actualité de Lucas Bravo

Nous aurons la chance de retrouver prochainement Lucas Bravo sur Amazon Prime Video. Il jouera le rôle principal dans le film Sulak de Mélanie Laurent.

Véritable

Véritable Arsène Lupin des années 80, Bruno Sulak était un braqueur hors pair, devenu l’ennemi public numéro un quand il s’évada de prison pour rejoindre son amante.

des années 80, Bruno Sulak était un braqueur hors pair, devenu l’ennemi public numéro un quand il s’évada de prison pour rejoindre son amante.

Née le 6 mars 1984 à Issy-les-Moulineaux, Leïla Bekhti est une comédienne et actrice française et algérienne.

Jeune, elle achetait souvent le magazine Casting. Non pas qu’elle voulait forcément en faire, mais simplement par curiostié. Elle voulait voir si des annonces lui correspondaient, sans pour autant s’y inscrire quand c’était le cas.

Au lycée, elle fit un bac L option théâtre, avant de s’inscrire – apparemment sans grande envie – à une fac où elle suivit des cours d’art-thérapie.

Formation et carrière de la comédienne et actrice Leïla Bekhti

Elle ne participait pas beaucoup aux cours de théâtre auxquels elle s’était inscrite à Paris. Non pas qu’elle trainait et ne faisait rien, mais elle travaillait. Effectivement, à cette époque, Leïla Bekhti enchaînait les petits jobs.

Leïla Bekhti s’inscrivit toutefois à l’école Stéphane-Gildas.

Puis, encouragée par ses amis, elle participa au casting d’un film. « Sheitan », de Kim Chapiron. Et, contre toutes attentes, elle est choisit pour le rôle principal féminin.

À peu près 300 000 personnes sont allés voir ce film qui devint ensuite culte, et un des longs métrages phares du collectif Kourtrajmé.

Un autre grand réalisateur, Alain Tasma cette fois-ci, la dirigea pour le téléfilm « Harkis », écrit par Arnaud Malherbe et Dalila Kerchouche et notamment adapté d’un livre de cette dernière.

Rencontre avec Géraldine Nakache

S’il y a bien un nom qu’on associe facilement à celui de Leïla Bekhti, c’est Géraldine Nakache. Cette dernière repéra Leïla dans le film « Mauvaise Foi ». Elle la contacta pour son premier long métrage, qu’elle co-réalisa avec Hervé Mimran, « Tout ce qui brille ». Et là, ce fut le début de la gloire, mais surtout le début d’une grande amitié.

On peut par exemple trouver encore sur YouTube des vidéos amateurs tournées par les deux actrices, où parfois elles chantent (faux) des classiques français, ou bien improvisent des sketches, juste pour le délire.

Elles se rencontrèrent en 2006, et il fallut quatre ans pour que sorte « Tout ce qui brille ». Le film eut un immense succès et lui permis de soulever le César du meilleur espoir féminin en 2011.

Elle et Géraldine jouèrent ensemble dans de nombreux autres projets, comme « J’irai où tu iras », « La Flamme » et également sa suite « Le Flambeau » et « Nous York ».

Suite de la carrière de Leïla Bekhti comédienne et actrice

Leïla Bekhti fut nommée à plusieurs reprises aux Césars. Il y eut par exemple son interprétation dans le film « La Source des femmes », sur des femmes quelque part au Moyen-Orient ou en Afrique du Nord qui font la grève du sexe jusqu’à ce que les hommes, inoccupés, acceptent d’aller chercher de l’eau eux aussi à la rivière. Jusqu’alors, c’était une tâche qui leur incombait à elles, mais le chemin est long et dangereux – au début du film une femme enceinte a même un accident et fait une fausse-couche.

En plus de sa nomination aux Césars, Leïla Bekhti fut aussi nommée aux Globes de Cristal, et le film fut présenté à Cannes.

Dans quels films et séries a joué Leïla Bekhti ?

• Tout ce qui brille
• Nous York
• J’irai où tu iras
• La Flamme
• Le Flambeau
• La Source des Femmes
• Sheitan
• La Lutte des classes
• Comment je suis devenu un super-héros
• C’est mon homme
• Les Intranquilles
• Je verrai toujours vos visages
• Nous trois ou rien
• La Troisième Guerre
• Harkis
• Serge le Mytho

L’actrice et comédienne Leila Bekhti termina aussi sur le podium de la saison 3 de l’émission Lol qui rit sort sur Amazon Prime Video.

Isabelle Adjani est une comédienne de théâtre et actrice de cinéma française née le 27 juin 1955 à Paris.

Elle a grandit dans un HLM avec sa mère femme de ménage, son père garagiste et son jeune frère Éric.

La jeune fille s’inscrivit à des cours de théâtre et obtint un premier rôle dans le film « Le Petit Bougnat » de Bernard Toublanc-Michel.

Carrière de la comédienne et actrice Isabelle Adjani

Son premier grand succès vint avec une pièce de théâtre. En effet, à 17 ans, elle interpréta à Reims Adela dans « La Maison de Bernarda Alba », écrit en 1936 par le dramaturge Federico García Lorca et mis en scène par Robert Hossein.

Isabelle entra ensuite à la Comédie Française, grâce à la recommandation d’une de ses amies, Annie Decaux. Il s’avère que Jean-Paul Roussillon, comédien lui aussi et metteur en scène, était en train de chercher des acteurs pour « L’École des Femmes » de Molière. Isabelle Adjani put ainsi jouer le rôle d’Agnès.

Premiers pas au cinéma

Son entrée dans le monde du cinéma se fit avec le film « La Gifle » de Claude Pinoteau, qui eut beaucoup de succès et lança sa carrière dans le septième art.

Grâce à ce film, ce fut ni plus ni moins que François Truffaut qui la remarqua. Déjà à l’époque, il était considéré comme une pierre angulaire de l’Histoire du cinéma en France. Alors, quand il lui proposa de tourner dans « L’Histoire d’Adèle H. », elle accepta, même si pour ça elle dut quitter la Comédie Française.

En quelques sortes, Truffaut fut son pygmalion. Mais en matière de cinéma, car son talent, elle l’avait déjà avant. Elle fut nommée au César de la meilleure actrice.

Reste de la carrière de l’actrice et comédienne Isabelle Adjani

La carrière d’Isabelle Adjani est longue, et il serait vain de vouloir tout résumer ici. On peut toutefois noter de nombreux classiques, comme « Le Locataire » de Polanski, « Barocco » d’André Téchiné, ou bien encore « La Reine Margot » de Patrice Chéreau et écrit par Danièle Thompson. En passant aussi par « Nosferatu, fantôme de la nuit » de Werner Herzog, remake du film culte de 1922.

Dans quels films a joué Isabelle Adjani ?

• La Gifle
• L’Histoire d’Adèle H.
• Nosferatu, fantôme de la nuit
• Le Locataire
• Barocco
• La Reine Margot
• Le Petit Bougnat
• Driver
• Mortelle Randonnée
• Subway
• L’Été meurtrier
• Ishtar
• Camille Claudel
• Toxic Affair
• Adolphe
• Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran
• La Journée de la jupe
• Possession
• Le monde est à toi
• Quartet

Sa nièce, Zoé Adjani, est également comédienne et actrice.

Marion Cotillard est une actrice et comédienne française née à Paris le 30 septembre 1975.

On peut le dire, Marion Cotillard vient d’une vraie famille d’artiste : sa mère Niseema Theillaud est comédienne, son père Jean-Claude aussi, en plus d’être mime, ses frères également, et c’est son cousin Laurent qui la dirige lors de sa première pièce.

Formation

Elle s’initia au théâtre pour combattre une solitude dans laquelle elle s’était enfermée. Quasiment mutique, à part avec les membres de sa famille, les planches lui permirent de s’ouvrir à nouveau au monde.

« Avec le théâtre, j’ai recommencé à m’exprimer en employant des mots que d’autres avaient déjà utilisés. Parler redevenait simple pour moi. Le théâtre m’a aidée à retrouver les mots qui m’avaient tellement manqué, à m’ouvrir. »

Source : marieclaire.fr

Elle prit l’option théâtre au lycée, avant d’entrer au début des années 90 au Conservatoire d’art dramatique d’Orléans.

Carrière de l’actrice et comédienne Marion Cotillard

Sa première apparition à la télévision ne dura que quelques minutes. Ce fut, pour être exacte, dans l’épisode 21 de la première saison d' »Highlander ».

Elle continua ensuite dans des productions modestes, et tenta de gagner sa vie en… vendant des figurines en pâte à modeler de sa confection. Ma foi, c’est autrement plus créatif que caissière.

Marion Cotillard connut pour la première fois le succès avec le film « Taxi » de Luc Besson, qui la rendit célèbre à seulement 23 ans et lui permis de briguer un César.

Elle rejoua dans les deux suites, avant d’annoncer au producteur qu’elle ne voulait plus tourner dans les « Taxis ». De un parce que son personnage était souvent en retrait par rapport aux autres, mais surtout parce qu’elle était occupé par un projet plus grand, bien plus grand…

La Môme

Impossible de ne pas avoir entendu parler de ce film. Il n’y a pas besoin d’être un grand cinéphile, ni même d’aller au cinéma, pour savoir ce qu’est « La Môme ».

Les producteurs préféraient Audrey Tautou, mais elle était le choix du réalisateur Olivier Dahan. Ce dernier lança alors un « Cotillard ou personne » et il fallut le suivre. Mais le budget aurait donc été divisé par trois et The Walt Disney Company, qui devait distribuer le film, se retira. Effectivement, si Cotillard était déjà connue grace aux « Taxis », elle n’était pas assez bankable pour eux. En tout cas, pas autant qu’Audrey Tautou.

Mais le film eut un succès immense. 5 millions d’entrées rien qu’en France. La comédienne remporta certains des prix les plus prestigieux du cinéma. À savoir : Un César, un BAFTA, un Golden Globe et un Oscar. Personne avant elle n’avait réussi à gagner toutes ces récompenses pour le même rôle.

Si elle n’était pas assez bankable jusqu’à présent, elle venait tout juste de le devenir.

Elle est depuis l’une des actrices françaises les plus connues au monde.

Dans quels films a joué l’actrice et comédienne Marion Cotillard ?

• La Môme
• Juste la fin du monde
• Taxi, jusqu’au 3
• Big Fish
• Public Ennemies
• Assassin’s Creed
• Nous finirons ensemble
• Macbeth
• Annette
• Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu
• Inception
• De rouilles et d’os
• Deux jours, une nuit
• Les Fantômes d’Ismaël
• Gueule d’ange
• Alliés

Elle sera à l’affiche du prochain film d’Arnaud Desplechin « Frère & Soeur », avec Melvil Poupaud.

Olivier Rabourdin est un comédien et acteur français né le 3 mars 1959 à Nanterre. Il est le fils d’une coiffeuse et d’un dessinateur industriel.

Carrière d’Olivier Rabourdin

Formé à l’école du théâtre des Amandiers par le célèbre Patrice Chéreau, il lui fallut du temps pour être reconnu à sa juste valeur. Oui, il a ramé pendant des années. Presque 40 années.

Il commença sa carrière au cinéma avec  » Le Soulier de Satin « , dans un si petit rôle que ce dernier n’avait même pas de nom.

Pour gagner sa vie, Olivier Rabourdin dut faire des dizaines de petits boulots : peintre, déménageur, chauffeur,…

Son premier rôle important fut celui de Roland dans  » Disparus  » de Gilles Bourdos. L’année suivante, il apparut dans  » Jeanne d’Arc  » de Besson. Enfin, il pouvait vivre de son art.

Même s’il a surtout joué des personnages secondaires, son visage a finit par se faire reconnaître de la plupart des spectateurs.

En 2011, Olivier Rabourdin fut même nommé aux Césars, dans celui du meilleur acteur dans un second rôle pour  » Des hommes et des dieux « .

Dans quels films et séries a joué le comédien et acteur Olivier Rabourdin

Parmi les différents films et séries dans lesquels a joué Olivier Rabourdin, nous pouvons citer :

• Le Soulier de Satin
• Disparus
• Jeanne d’Arc
• L’Extraterrestre
• Un fils
• Ma Mère
• Rois et Reine
• Les Yeux clairs
• 13 Tzameti
• Les Chevaliers du ciel
• Actrices
• La Face cachée
• La Clef
• Taken
• Les Lyonnais
• Minuit à Paris
• Augustine
• Taken 2
• Un si beau voyage
• Voyage sans retour
• Des hommes et des dieux
• Trois souvenirs de ma jeunesse
• Chocolat
• Eastern Boys
• Un illustre inconnu
• La Dernière folie de Claire Darling
• Benedetta
• L’Amour c’est mieux que la vie
• L’Absente
• Astrid et Raphaëlle
• Rosemary’s Baby

Nous aurons la chance de retrouver prochainement Olivier Rabourdin dans la série  » Cimetière indien  » de Stéphane Demoustier. Il jouera aux côtés de Mouna Soualem et Hafsia Herzi.

Pasquale d’Inca est non seulement comédien et acteur, mais aussi compositeur, interprète et metteur en scène. Un véritable artiste multi-talents !

Biographie et carrière du comédien et acteur Pasquale d’Inca

Son grand-père était musicien, il jouait de la trompinette. C’est sous son influence qu’à 5 ans Pasquale d’Inca se lança dans la musique, d’abord avec de la clarinette, puis enchaîna ensuite avec la basse. Il devint ainsi bassiste et en fit son métier pendant une dizaine d’années.

D’ailleurs, si vous êtes déjà allé à un concert de jazz en Angleterre, vous l’avez peut-être vu. Il y dirigeait un big band. Et même s’il est à présent comédien, il continue de composer. Pour lui, la musique est une vraie « drogue ».

Il écrivit ensuite pour d’autres interprètes et participa à la création musicale de nombreuses pièces de théâtres et de courts métrages.

D’Inca et Topor

Un jour de 1994, il rencontra Roland Topor, un artiste multi-talents aussi, qui excellait aussi bien dans la peinture que dans la dramaturgie, et qui travailla de nombreuses fois pour le cinéma. Ils se rencontrèrent durant la création de la pièce « Ivre-Mort ».

Pasquale d’Inca le considérait comme un deuxième père. Il fut pour lui une véritable figure de mentor, qui lui enseigna tout ce qu’il pouvait. Ils travaillèrent ensemble sur de nombreux projets. Il mis même en scène la pièce « Le Livre Sacré de Proutto, de Roland Topor » en 2003, c’est-à-dire six ans après la mort de l’artiste.

Après Topor

Pasquale d’Inca joua ensuite dans de très nombreuses pièces à travers tous le pays, comme pour « Les 3 Mousquetaires » de Jean-Paul Lucet, où pour jouer Porthos il affirma savoir monter à cheval et faire de l’escrime. Dès qu’il fut pris, il s’entraîna d’arrache-pied à l’équitation et suivit des cours d’épées avec un champion du monde… ce qui ne servit à rien, car au final ils supprimèrent les chevaux, et les comédiens eurent des cours d’épées avec Claude Carliez (maître d’armes de Gérard Philippe, Belmondo, Jean Marais,…).

Il tourna ensuite dans le film « L’Orpheline avec en plus un bras en moins » avec Melvil Poupaud et Noémie Merlant où il incarna le juge George London, qui observe à travers un miroir sans teint le personnage principal…

De 2004 à 2012, il joua dans la série « Plus belle la vie » le personnage de Norbert Figuere, aux côtés de sa fille Coline d’Inca qui interpréta elle Sybille Cassagne.

Dans quoi a joué Pasquale d’Inca ?

Parmi toutes les oeuvres dans lesquelles il est apparu, nous pouvons citer :

• Plus belle la vie
• L’Orpheline avec en plus un bras en moins
• Les 3 Mousquetaires (théâtre)
• Roberto Succo
• Nous trois ou rien
• Les Lyonnais
• Belle et Sébastien
• L’Incroyable histoire du facteur Cheval
• Pétaouchnok
• Les Algues vertes
• Balthazar
• La Doc et le véto

Mouna Soualem est une comédienne et actrice française.

Issue d’une famille d’artiste, ses parents sont ni plus ni moins que Zinedine Soualem et Hiam Abbass. Sa soeur, Lina, est également comédienne et scénariste.

En 2009, elle fait un stage de production au studio Agat Films & Cie, avant de passer son bac quelques années plus tard. De 2013 à 2017 elle suit un bachelor en cinéma à l’Université Paris 8, puis part pour New York.

Là-bas, elle intègre la fameuse Stella Adler Studio of Acting, une des écoles les plus prestigieuses qui soit. Elle comporte parmi ses anciens élèves des gens comme, à tout hasard, Warren Beatty, Salma Hayek, ou un dénommé Marlon Brando.

Une école très célèbre donc, où certains des plus grands noms du cinéma en sont sorti.

Dans quels films et séries a joué Mouna Soualem

• Le Horla, d’Olivier Fox et Olivier de Plas
• Hawawshi, de Waleed Bedour
• La nuit du 12, de Dominik Moll
• Oussekine, série écrite en partie par sa soeur Lina
• Tu me ressembles, de Didier Amer
• Tu mérites un amour, de Hafsia Herzi
• Aviva, de Boaz Yakin
• Amal, de Taha Aziz
• Taxi Dancer, de Redha Medjellekh
• Héritage, de Hiam Abbas
• Plus tard tu comprendras, d’Amos Gitaï
• Munich, de Steven Spielberg
• Sodome, ma douce, du collectif Louves
• What are you rebelling against Johnny, de Stéphanie Farison

Les cinq pièces de théâtre suivantes furent jouées quand elle était à New York :

• Macbeth, de Shakespeare
• Rumors, de Nathan Winkelstein
• Broken Theater, de Bobbi Jene Smith
• Twelve Night, de Pete McElligott
• A delicate balance, de John Gould Rubin

Actualité de l’actrice et comédienne Mouna Soualem

Mouna Soualem jouera prochainement dans la série  » Cimetière Indien  » de Stéphane Demoustier, où elle tiendra l’un des rôles principaux. L’accompagneront notamment Olivier Rabourdin, Hafsia Herzi – qui l’avait donc dirigé sur  » Tu mérites un amour  » – et Marina Dol.

Ingrid Chauvin est une comédienne et actrice française née à Argenteuil dans le Val-d’Oise le 3 octobre 1971.

Son nom lui vint de l’actrice Ingrid Bergman. En effet, quand sa mère était enceinte, elle vit une affiche pour un de ses films et se dit qu’Ingrid, c’était pas mal comme prénom.

Biographie et carrière de la comédienne et actrice Ingrid Chauvin

Plus jeune, elle hésitait entre être esthéticienne ou bien comédienne, mais ses parents désapprouvaient ce dernier choix, sûrement car la vie d’actrice est bien difficile.

Alors, elle fit des études et devint maquilleuse artistique. Ainsi, elle pouvait quand même travailler dans des films.

La comédienne et actrice Ingrid Chauvin a t’elle joué dans des films porno ?

Sauf que les premiers films dans lesquels son nom apparut… furent des films pornos. Mais je le rappelle, en tant que maquilleuse.

Puis, alors qu’elle avait à peu près 19 ans, elle posa pour des photos de charme et passa ses premiers castings.

Elle put ainsi se payer des cours de théâtre au cours Robert Cordier, où elle se fit remarquer par un agent artistique.

Premiers pas d’actrice

Elle joua, au début des années 90, le rôle de Gabrielle dans la série « Les Années fac », avant de réellement débuter sa carrière grâce aux planches.

Elle reçut notamment le Prix du Jeune Espoir pour la pièce « Tromper n’est pas jouer » en 1997, alors qu’elle avait 26 ans.

Cinq ans plus tard, Ingrid Chauvin incarna Cécile Barko pour « Les Percutés » de Gérard Cuq, avec Éric Métayer et Christophe Laubion.

Reste de sa carrière

De 2000 à 2007 elle prêta ses traits à Marie Balaguère dans la série « Femmes de lois ». Elle tint également le rôle principal de la saga de l’été « Dolmen » en 2005. Puis joua trois ans plus tard dans « La Main blanche ». Depuis 2017 elle joue aussi l’un des rôles principaux de la série Demain nous appartient sur TF1 aux côtés de Maud Baecker et Samy Gharbi.

Dans quelles séries a joué l’actrice Ingrid Chauvin ?

la série Demain nous appartient sur TF1 a permis à de nombreuses actrices et comédiennes dont Ingrid Chauvin de percer. Vous trouverez ci-dessous la liste des séries où Ingrid Chauvin a joué un rôle.

• Dolmen
• Femmes de lois
• La Main blanche
• Les Années fac
• La Taupe
• Le Monsieur d’en face
• Les Toqués
• Une bonne leçon
• Camping Paradis
• Demain nous appartient

Pour ceux qui ne suivent pas vraiment la politique, cela peut paraître étonnant, et pourtant c’est le cas : « Dans l’ombre », prochaine série politique de France TV, est basée sur un roman du Premier ministre Édouard Philippe, écrit en 2011 avec Gilles Boyer. Ce dernier devint ensuite son conseiller à Matignon et député européen. Et les deux hommes se sont eux-mêmes beaucoup impliqué dans l’adaptation.

La série fut annoncée par monsieur Philippe en novembre 2020 dans le journal « le Point », sans dire pour autant s’il avait un ou des producteurs. Ce sera donc France Télévision. Enfin, pour être plus exacte, Elzévir Films et Deuxième Ligne Films, qui travaillent pour France TV.

Le groupe public expliqua donc se pencher sur les six épisodes de 52 minutes que devrait contenir « Dans l’ombre », lors du MIPCOM 2022 (un salon destiné aux professionnels de la télé et du divertissement).

Synopsis de la série

L’histoire va se concentrer sur César Casalonga. Il est passionné par son métier, conseiller politique, et par son boss, Paul Francoeur. Il épaule ce dernier depuis 20 ans afin d’atteindre son but ultime : être président de la République.

L’écharpe présidentielle semble de plus en plus proche, surtout après la victoire de Francoeur aux primaires de son parti.

Mais, alors que tout le monde est en pleine réjouissance, César reçoit un appel anonyme : l’életion a été truquée !

Avec Marilyn, la directrice de com de Francoeur, Casalonga se lance alors dans une course effrénée contre la montre pour savoir ce qu’il s’est passé. Mais le chemin est semé de pièges… dont certains sont peut-être tendus par des membres de leur propre-camp.

Voici ce que dit Édouard Philippe sur cette série, qualifiée de « comédie corrosive sur la politique » :

« C’est une œuvre de fiction qui a pour vocation d’apporter du plaisir à celles et ceux qui la verront (…). On essaie de dire des choses qui ne seront pas caricaturales sur la politique, qui reste, au fond, quelque chose de très exaltant, de dur et de pas toujours glorieux – mais pas non plus méprisable. »

Quels comédiens joueront dans la série Dans l’ombre ?

Voici le casting de ce futur thriller politique. Vous pouvez cliquer sur les noms des acteurs pour plus d’informations.

• Swann Arlaud
• Melvil Poupaud
• Evelyne Brochu
• Philippe Uchan
• Maud Wyler
• Sofian Khammes
• Baptiste Carrion-Weiss
• Clara Antoons
• Étienne Beydon
• Eric Paradisi
• Gautier Boxebeld
• Boris Terral
• Muriel Combeau
• Catherine Salée

Qui va écrire la série Dans l’ombre ?

En plus d’Édouard Philippe et Gilles Boyer, la série compte aussi dans son équipe des scénaristes chevronnés et renommés. Comme Pierre Schoëller, qui est en fait le showrunner. Il a notamment réalisé le long métrage « Un peuple et son roi », sur la Révolution française. Mais aussi « L’Exercice de l’État », qui remporta entres autres le César du meilleur scénario original.

Il y aura également Lamara Leprêtre-Habib, qui a déjà collaboré avec Schoëller pour le film « Le Lambeau ».

Mais aussi Cédric Anger, qui a travaillé pour des réalisateurs comme Xavier Beauvois et André Téchiné.

La série sera réalisée par Pierre Schoëller lui-même et Guillaume Senez.

Gad Elmaleh est un humoriste, comédien et acteur né à Casablanca le 19 avril 1971. Il est le frère d’Arié Elmaleh.

Biographie de l’humoriste, comédien et acteur Gad Elmaleh

Son père David, qui était commerçant, était un véritable passionné de mimes. Ce fut sans doute lui qui transmis l’amour du spectacle à son fils.

À cinq ans à peine il montait sur les planches pour annoncer à l’aide d’une pancarte les numéros de son paternel.

Il était complètement fasciné par cet univers, et sut dès son plus jeune âge qu’il voulait en faire partie. Lui qui vouait une grande admiration à Michael Jackson. Il le prit comme modèle et s’en inspira fortement pour sa gestuelle.

Formation et carrière du comédien et acteur Gad Elmaleh

À 18 ans, il partit faire ses études à Montreal, avant d’atterrir ensuite à Paris où il suivit une formation en classe libre au Cours Florent. Sa prof n’était autre qu’Isabelle Nanty.

Il devint ensuite assistant pour un célèbre humoriste : Élie Kakou. Puis il fit quelques apparitions avec lui sur scène. La première fois est resté gravée dans sa mémoire :

Chaque soir durant son spectacle, Élie Kakou ouvrait les portes du Grand Point Virgule, prenait quelqu’un au hasard dans la rue et improvisait une scène d’engueulade avec cette personne. Un jour les producteurs ont eu peur qu’il ne tombe sur une personne vraiment étrange, voir dangereuse, alors Kakou proposa à Gad de jouer ce passant. Feignant la gêne, il joua un journaliste se faisant crier dessus par Madame Sarfati, le personnage d’Élie.

Début de la notoriété

Après avoir tenté plusieurs castings aux résultats infructueux, il testa ses premiers sketches sur Radio Shalom, station de radio détenu par son oncle.

Il intégra ensuite « La Matinale », émission présentée par Arthur sur Europe 2. Gad Elmaleh y jouait des faux auditeurs qui appelaient l’animateur.

Enfin, il monta son premier one-man show en 1997, « Décalages ». Le spectacle fut mis en scène par son ancienne prof, Isabelle Nanty. Il eut un certain succès et lui permit d’accéder à la notoriété.

Les années 2000

Cette décennie fut celle de la consécration pour l’humoriste. Il triompha au cinéma en reprenant le rôle de Dov Mimran pour « La Vérité si je mens ! 2 ».

Puis joua dans « Chouchou » aux côtés d’Alain Chabat et Claude Brasseur. Ce film, inspiré d’un de ses sketchs, rassembla 4 millions de spectateurs en salle.

Alors qu’il était à l’affiche du film « Olé ! » en 2005, il fit également une tournée pour son deuxième spectacle, « L’Autre c’est moi ». Certains des sketchs sont devenu cultes, comme tout ceux autour du blond, archétype de l’homme parfait.

En France, le public l’aime. Il s’en rendit bien compte, quand il fut élu l’homme le plus drôle de l’année en 2007.

Deux ans plus tard, il changea de registre pour prêter ses traits à Schmuel Weismann dans le drame « La Rafle ».

À partir de 2010

Il entama une carrière américaine, notamment avec les films « Minuit à Paris » de Woody Allen et « Les Aventures de Tintin : Les Secrets de la Licorne » de Spielberg. Il fit aussi une apparition dans « The Dictator » avec Sacha Baron Cohen.

En France, l’un de ses plus grands succès vint avec le film « Un bonheur n’arrive jamais seul », réalisé par James Huth.

Dans quels films a joué Gad Elmaleh ?

Gad Elmaleh a joué comme comédien et acteur dans de nombreux films, dont nous pouvons citer :

• Salut cousin !
• L’homme est une femme comme les autres
• La Vérité si je mens ! 2
• A+ Pollux
• Chouchou
• Les clefs de bagnole
• La Doublure
• Coco
• The Dictator
• Un bonheur n’arrive jamais seul
• Minuit à Paris
• Les Seigneurs
• Alibi.com 2

Éric Judor est un comédien, réalisateur, humoriste et acteur français né le 25 juillet 1968 à Meaux.

Bien avant de songer à devenir comédien, il tenta d’abord une carrière de tennisman aux États-Unis qu’il abandonna très vite. Il se reconverti en guide touristique puis revint en Europe où il travailla comme logisticien pour Bouygues.

Carrière du comédien et acteur Éric Judor

Alors qu’il travaillait chez Bouygues, il allait souvent boire un verre dans un bar aux Halles. À l’entrée, il y avait un videur et pour qu’il le laisse entrer, Éric Judor le faisait rire avec des blagues.

Il s’avère qu’il n’était pas le seul à faire ça. Un vendeur de vêtement chez Gap, qui venait très souvent dans ce bar, avait eu la même idée.

Alors un jour le videur leur a dit « parlez ensemble, rigolez ensemble ». C’était Ramzy Bédia.

« Je n’ai jamais autant ri de ma vie avec un mec, j’ai encore ce souvenir d’être allongé sur le trottoir à ne plus pouvoir respirer tellement il me faisait rire. Je me suis dit ‘je connais ce mec depuis une heure et je n’ai jamais vécu ça de ma vie’, et on ne s’est jamais plus quittés. »

Voilà ce qu’il témoignera sur leur rencontre à TF1.

Ensemble ils commencèrent à tourner des sketchs. Ils se firent connaître du grand public en 1998, entres autres avec l’émission « Les Mots d’Éric et Ramzy » sur M6 et « H » sur Canal+.

En 2001 sortit leur premier film, « La Tour Montparnasse infernale », parodie de plusieurs films d’action. Le film eut un grand succès et eut droit à une suite 15 ans plus tard.

Après plusieurs autres longs métrages, Éric Judor commença une carrière solo et écrivit en 2011 la série « Platane », sorte de satire du show-business, qui eut elle aussi un joli succès.

Dans quels films a joué Éric Judor ?

Éric Judor est un comédien, réalisateur, humoriste et acteur français après avoir commencé une carrière d’humoriste avec son duo Ramzy Bedia. Il commença avec son compère une carrière de comédien et d’acteur.

• La Tour Montparnasse infernale
• H
• Les Daltons
• Il était une fois dans l’Oued
• Steak
• Il reste du jambon ?
• Halal Police d’État
• Au bistrot du coin
• Soda
• Week-end family
• Platane
• En place
• Les Nouvelles aventures d’Aladdin et Alad’2
• Tout simplement noir de et avec Jean Pascal Zadi
• Le Dernier Mercenaire
• Mohamed Dubois

Après 18 ans d’antenne, des millions de téléspectateurs ont dû dire adieu à la série « Plus belle la vie », ou PBLV. Créée par Hubert Besson et diffusée de 2004 à 2022, elle est l’une des séries les plus longues de l’histoire de la télévision en France, comptant 4 666 épisodes.

Malheureusement, suite à des audiences en baisse, la chaîne France 3 décida d’y mettre un terme. Un téléfilm, considéré comme le dernier épisode, servit de conclusion à l’histoire. La fin d’une ère, en quelques sortes…

Sauf que… non. Ce n’est pas la fin, pour « Plus belle la vie ». Ce n’est pas la fin, car la série va reprendre, sur TF1 cette fois-ci, et pour début 2024.

Le retour de Plus belle la vie

Le 10 novembre 2022, TF1 annonça avoir racheté Newen, la groupe de production qui détenait notamment « Plus belle la vie » (mais aussi d’autres séries qui n’ont rien à voir comme « Versailles »). C’est ainsi que TF1 a pu ressuciter PBLV. Ce rachat s’inscrit dans une politique engagée par Rodolphe Belmer, PDG de la chaîne depuis le début de l’année. Le but est de produire des programmes dits feuilletonnants, c’est-à-dire que le public doit regarder tous les épisodes pour suivre l’intrigue. Et ainsi pouvoir amener ces téléspectateurs sur la plateforme MyTF1.

Ara Arpikian, qui est le directeur général adjoint des contenus, disait ceci dans les pages du Figaro :

« Les marques télévisuelles iconiques sont rares. Celles qui continuent d’avoir un public fidèle et constitué en grande partie de jeunes sont très rares. Et celles qui, en plus, sont capables de générer de fortes audiences à la fois en linéaire et sur le digital sont extrêmement rares. Il se trouve que Plus Belle la vie regroupe l’ensemble de ces qualités. »

Plus d’informations sur Plus belle la vie qui revient sur TF1

Le tournage commencera vers la mi-octobre. De nouveaux visages apparaîtront, aux côtés de vieilles connaissances. D’autres auteurs seront engagés pour donner vie à ces personnages. Le but de Newen : faire en sorte que les nouveaux spectateurs puissent regarder et prendre du plaisir à suivre, tout en ramenant les anciens fans.

Quels acteurs joueront dans la suite de la série Plus belle la vie sur TF1 ?

Parmi les comédiens à avoir confirmé leur retour, il y a notamment :

• Cécilia Hornus (Blanche Marci)
• Léa François (Barbara Evenot)
• Laurent Kérusoré (Thomas Marci)
• Marwan Berreni (Abdel Fedala)
• Stéphane Henon (Jean-Paul Boher)
• Sylvie Flepp (Mirta Torrès)
• Elodie Varlet (Estelle Cantorel)
• Jérôme Bertin (Patrick Nebout)
• Théo Bertrand (Kévin Bélesta)
• Pauline Bression (Emma Rimmez)
• Anne Décis (Luna Torrès)
• Pierre Martot (Léo Castelli)

Découvrez tous les acteurs de Plus Belle vie.

Mais en fait, de quoi ça parle, Plus belle la vie ?

La série suit la vie, chaque jour, des habitants du Mistral, un quartier fictif de Marseille. Leurs amours, leurs tristesses, leurs réussites, leurs défaites,… Une vie banale, parfois secouée par des enquêtes policières en tout genre.

Une série fleuve donc, qui eut quelques difficultés au début mais qui trouva son public, et rassembla pour certains épisodes jusqu’à 6 millions de téléspectateurs devant leur télé.

Les castings comédiens pour des petits rôles et figurants devraient donc revenir bientôt sur castprod.com !

D’jal, de son vrai nom Djalel Biad, est un humoriste, comédien et acteur français né en 1981 à Charenton-le-Pont, dans le Val-de-Marne.

Brève biographie de D’jal

Plus jeune, il ne rêvait pas forcément d’une carrière d’humoriste. Ce qu’il voulait, c’était simplement s’amuser, rire, faire rire et rester un grand enfant toute sa vie.

Fan de cinéma, sa voisine lui prêtait des cassettes de films qu’il regardait dès qu’il le pouvait. Lorsqu’il aimait particulièrement un long métrage, il sortait dans les rues de son quartier pour en faire la promotion auprès de ses amis.

Carrière de l’humoriste, comédien et acteur D’jal

Avant de se lancer dans le stand-up, D’jal a occupé plusieurs petits emplois pour subvenir à ses besoins. C’est au cours de l’un de ces emplois qu’il a réellement découvert le pouvoir du rire.

En effet, il a travaillé dans un centre d’aide aux personnes atteintes de myopathie. En voyant ces personnes souffrant d’une dégénérescence musculaire, D’jal s’est mis en tête de leur remonter le moral du mieux qu’il le pouvait. L’un d’entre eux l’a particulièrement marqué. Son nom était Lassana.

Ce dernier lui a prédit qu’il deviendrait humoriste. Il croyait en lui et l’encourageait à poursuivre cette voie, et D’jal lui a fait la promesse de le faire.

Il a tout fait pour tenir cette promesse lorsque Lassana est décédé.

Les débuts de D’jal

Vivant près de l’école de cinéma Louis Lumière, le futur humoriste a écrit un court métrage en une semaine et a demandé aux étudiants de l’aider à le réaliser.

Ensuite, il est monté sur plusieurs scènes ouvertes pour jouer ses sketches. Après avoir convaincu le maire de sa ville de lui prêter les clés du théâtre municipal, il a réalisé son premier spectacle. Le bouche-à-oreille a plutôt bien fonctionné, à tel point qu’il a fini par rencontrer Jamel Debbouze.

Il a intégré le Jamel Comedy Club de Jamel Debbouze. Propulsé par l’émission, il s’est envolé pour le Maroc et a participé au célèbre Marrakech du rire. Là-bas, en interprétant son personnage du « Portugais », il a marqué le public.

Ce personnage du Portugais a connu tellement de succès qu’il en a fait un film. « Opération Portugal » raconte l’histoire d’Hakim, un jeune policier d’origine marocaine qui doit se faire passer pour un Portugais afin de démanteler un trafic de drogue. Le seul problème est qu’Hakim est une véritable catastrophe ambulante.

Bien que le film ait connu un succès relativement modeste lors de sa sortie en salle avec seulement 450000 entrées, il a cartonné en streaming. Sur Prime, il s’est hissé à la 5e place du top 10 en décembre 2022.

« Opération Portugal 2 » est actuellement en tournage et est prévu pour 2024.

Frédérique Bel est une comédienne et actrice de cinéma française née le 24 mars 1975 à Annecy.

Son premier rôle, elle l’a joué pendant une colonie de vacances. Elle avait environ 9 ans, et… c’était celui d’une prostituée. Elle a adoré. Peut-être parce qu’il lui permettait d’être quelqu’un d’autre, de s’évader de son quotidien.

Déjà petite, elle n’aimait pas son physique et avait une estime d’elle-même assez catastrophique. Alors, peut-être que « sortir » de son corps pour se glisser dans la peau d’une autre personne l’aidait à aller mieux. Et puis, autant le faire avec humour ! Elle le dit elle-même, elle a toujours préféré voir son physique de façon rigolote. Ce, même si au fond elle a déchiré toutes ses photos entre ses 5 et ses 18 ans.

Formation et carrière de la comédienne et actrice Frédérique Bel

D’Annecy, elle a posé ses valises dans la belle ville de Strasbourg pour y suivre ses études en lettres modernes. Le diplôme en poche, elle a franchi les portes du Théâtre Universitaire de Strasbourg, avant de s’installer dans la capitale avec un ami.

Sans travail, elle a enchaîné les castings. Figurante dans un long métrage, petit rôle dans un court-métrage, elle a également défilé pour des marques de lingerie.

La Blonde en force

Lassée par les directeurs de casting, qui ne la prenaient pas toujours au sérieux, elle s’est créé son propre personnage. Dorothy Doll est une intervieweuse blonde dont l’intelligence rivalise facilement avec celle d’un enfant de 5 ans. Et puis, « intervieweuse », il faut le dire vite. Elle ne fait pas vraiment d’interview, ses invités n’étant en fait que des pancartes représentant des personnes connues.

Le concept a beaucoup plu à Canal+, qui l’a programmée pendant « Le Grand Journal ». C’est ainsi que « La Minute Blonde » a été diffusée de 2004 à 2006.

Après La Minute Blonde

Après avoir incarné un autre personnage de bimbo dans « Un ticket pour l’Espace », le public français l’a découverte en 2006 dans « Changement d’adresse ». Film un peu plus sérieux, elle ne s’est cependant pas éloignée de la comédie puisqu’elle est également apparue dans « Vilaine » aux côtés de Marilou Berry et dans « Safari » avec Kad Merad et Olivier Barroux.

Elle a même été une servante de César dans le livre VI de « Kaamelott ».

De 2011 à 2013, elle a incarné Tatiana dans la série « Fais pas-ci, fais pas-ça », avant de jouer l’année suivante dans la comédie populaire « Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? ». Elle y interprétait le rôle d’Isabelle, la fille aînée de la famille, avocate mariée à Rachid Ben Assem.

En plus de ces films grand public, elle a également joué dans la mini-série « La Mante ». Un véritable thriller policier, où elle a prêté ses traits à Virginie Delorme, une tueuse en série aux côtés de Carole Bouquet. La série a même été encensée par Stephen King, qui a salué son exploration du macabre si particulière.

Dans quels films et séries a joué l’actrice et comédienne Frédérique Bel ?

• Tu vas rire, mais je te quitte
• Un long dimanche de fiançailles
• Les Poupées russes
• Changement d’adresse
• Kaamelott, livre VI
• Un ticket pour l’espace
• Camping
• Ma vie n’est pas une comédie romantique
• Vilaine
• Safari
• La Grande Vie
• Les Aventures Extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec
• Toy Story 3 (voix de Barbie en VF)
• Les Nuits Rouges du Bourreau de Jade
• L’Amour dure trois ans
• Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? et ses suites
• L’Étudiante et Monsieur Henri
• Sales Gosses
• La Mante
• Ducobu 3, et Ducobu Président !
• Sales Gosses

Ludivine Sagnier est une comédienne et actrice française née le 3 juillet 1979.

Sa soeur aînée suivait des cours de théâtre et, comme beaucoup d’enfants quand ils sont jeunes, Ludivine voulait l’imiter, peut-être pour se sentir grande. Elle avait 6 ans. Elle commença à la suivre aux cours, puis aux castings.

C’est à l’un de ces castings qu’elle rencontra le réalisateur Pascal Thomas. Ce dernier, touché par sa moue boudeuse lors de leur rencontre, l’engagea sur  » Les Maris, les Femmes, les Amants « .

Carrière de Ludivine Sagnier

Bien qu’ayant commencé sa carrière dans un film, ce fut d’abord les doublages qui lui permirent de devenir indépendante. Peut-être l’avez-vous déjà entendu sans savoir que c’était elle. Dans  » Leon « , qui sait ? Elle a prêté sa voix à Natalie Portman. Ou bien dans  » Fievel et le Trésor perdu « .

À 17 ans Ludivine Sagnier n’avait donc plus besoin de l’aide matérielle de ses parents. Elle partit vivre seule et finança elle-même ses études.

Puis elle passa devant la caméra de François Ozon, qui la remarqua dans un court-métrage et la choisit pour  » Gouttes d’eau sur pierre brûlantes « . C’était en 2000.

Devenus très amis, ils se sont retrouvé deux ans plus tard grâce à  » Huit Femmes « , avec Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, et bien d’autres actrices.

Ce film révéla la jeune Ludivine Sagnier au grand public. Elle remporta le trophée de la Révélation féminine à Cannes, ainsi qu’un Ours d’argent.

Dans quels films a joué l’actrice et comédienne Ludivine Sagnier

• Les Maris, les Femmes et les Amants
• L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux – doublage
• Gouttes d’eau sur pierres brûlantes
• Ma femme est une actrice
• Huit Femmes
• Lupin
• The Crow – doublage
• Léon – doublage
• Lou ! Journal infime

L’actrice Ludivine Sagnier jouera prochainement dans  » Napoléon  » de Ridley Scott, aux côtés de Joaquin Phoenix. Elle y tiendra le rôle de Thérésa Cabarrus, figure de la Révolution française.

Marina foïs est une comédienne de théâtre et actrice de cinéma française née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt.

Son père était chercheur en physique nucléaire et sa mère psychologue. Issue d’une famille à la fois bourgeoise et soixante-huitarde, ils allaient souvent au cinéma. Mais pas pour voir des Disney ou des De Funès, non, plutôt des Kurosawa ou Satyajit Ray.

Baignée par ces oeuvres, c’est sûrement grâce à elles si Marina Foïs décida de devenir comédienne. D’autant plus qu’un de ses babysitters préparait le conservatoire, ce qui lui donna encore plus envie de se lancer dans cette voie.

Formation et carrière de la comédienne et actrice Marina Foïs

Elle commença à suivre des cours de théâtre dès l’âge de sept ans, avant de s’inscrire des années plus tard au cours Florent.

Élève d’Isabelle Nanty, elle rencontra d’autres jeunes de son âge avec qui elle se lia d’amitié : Pierre-François Martin Laval (dit Pef), Jean-Paul Rouve, Maurice Barthélémy, Pascal Vincent et Élise Lamicol.

Ils formèrent ensemble une troupe de théâtre sobrement baptisée la Royal Imperial Green Rabbit Company !

Ou, quand ils changèrent de nom… les Robins des Bois.

Avec leur ancienne prof, ils montèrent et jouèrent la pièce « Robin des Bois, d’à peu près Alexandre Dumas » qui leur permit de se faire remarquer par Dominique Farruggia, alors membre des Nuls. Ils se firent engagés sur Canal+ et jouèrent plusieurs sketches pour la chaîne cryptée, avant de se lancer dans le cinéma

Après les Robins des Bois

Après l’échec de « RRRrrrr !!! » la troupe se sépara. Le public avait pourtant été au rendez-vous, mais les critiques détruisirent le film. Marina Foïs continua alors une carrière solo.

« Mes goûts ont muté, du théâtre au cinéma. Je ne sais pas ce que je serais sans le cinéma, les films que je vois et ceux que je fais. Le cinéma me construit, me structure, il me tient. »

Marina Foïs pour Madame Figaro

Après plusieurs années à faire des films comiques, elle se tourna peu à peu vers le drame. Elle fut nommée aux Césars cinq fois : la première pour « Filles perdues, cheveux gras » (il y avait encore les Robins des Bois), « Darling », « Polisse », « Irréprochable » et « l’Atelier ».

Dans quels films et séries a joué Marina Foïs ?

Marina Foïs a joué dans de nombreux films longs métrage dont voici une liste non-exhaustive ci-dessous :

• Casque bleu
• La Tour Montparnasse Infernale
• Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre
• Mais qui a tué Pamela Rose ?
• RRRrrrr !!!
• Filles perdues, cheveux gras
• Un petit jeu sans conséquence
• Darling
• Non ma fille tu n’iras pas danser
• L’Homme qui voulait vivre sa vie
• Polisse
• Maman
• 100% Cachemire
• Papa ou Maman 1&2
• L’Atelier
• Une intime conviction
• As Bestas
• En roue libre
• La Syndicaliste

Elle sera bientôt à l’affiche de la série Furies sur Netflix, à découvrir fin 2023.

Rémi Pedevilla est un comédien, dramaturge et acteur français.

Principalement présent à la télé, il a toutefois joué dans plusieurs pièces de théâtre et fait quelques apparitions au cinéma.

Avant de devenir artiste, Rémi Pedevilla a suivit des cours à l’École Supérieur de Commerce de Marseille. Formation durant laquelle il dût être en apprentissage les deux dernières années, ce qui lui fut très bénéfique.

Bénéfique, parce que c’est là qu’il comprit qu’il ne voulait absolument pas travailler dans le commerce.

Formation et carrière de Rémi Pedevilla acteur et comédien

Le commerce l’avait, sans qu’il le sache, éloigné de ce qu’il voulait vraiment faire. Maintenant qu’il avait terminé l’école, il pouvait s’inscrire quelque part où il pouvait apprendre ce qui lui plaisait réellement. Voilà ce qu’il a dit une fois, en interview :

« Depuis très jeune, j’avais une pratique artistique, jusqu’au jour où mon engagement dans une carrière faite de ce bois est devenue une évidence dans la recherche de ce bonheur après lequel nous courons tous, non ?« 

Interviews en série

Il s’inscrivit ensuite à l’École pratique de l’Acteur au Théâtre de Marseille, puis monta sur les planches pour quelques pièces, dont certaines écrites par lui.

Comme dit plus haut, bien qu’ayant à son actif plusieurs films, comme  » Mascarade  » de Nicolas Bedos, c’est particulièrement à la télé où il s’est fait remarqué. Visage récurrent du monde sériel français, il a prêté ses traits à des personnages dans  » Clem « ,  » La Stagiaire  » ou  » Les Ombres rouges « .

Dans quels films et séries a joué Rémi Pedevilla ?

L’acteur et comédien Rémi Pedevilla a joué dans de nombreux films et séries dont voici un extrait :

• Clem
• Les Ombres Rouges
• La Stagiaire
• La French
• Mascarade
• Marianne
• Le Code
• Mafiosa
• Crimes parfaits
• Après le sud
• Brindille
• Dans la gueule du requin
• Je ne vous oublierai jamais
• Transatlantic
• The Bastard Son & The Devil Himself
• Prière d’enquêter
• Comme mon fils
• Merci les enfants vont bien
• Ondes de choc
• Les Mystères du Lac
• La cour des grands 2
• Braquo
• Le crime des César

Vous retrouverez les castings de séries ou films où apparait Rémi Pedevilla acteur et comédien sur notre site internet.

Denis Eyriey est un comédien de théâtre et acteur de cinéma français né à Guadalajara.

Il reçu sa formation au Théâtre National de Strasbourg (TNS). Puis intégra la troupe du Théâtre de la Cité Internationale avec laquelle il joua pendant une saison  » Les Estivants « .

Carrière du comédien et acteur Denis Eyriey

Il interpréta de nombreux rôles différents et variés. Présent principalement sur les planches, il n’en délaissa pas pour autant le septième art.

Par exemple, en 2006, il fut dirigé par Stéphane Demoustier pour la première fois dans le court-métrage  » Ich komme mit « . Devenus amis, ils se retrouvèrent à de nombreuses reprises, comme en 2009 pour  » Accatone « . Cette année-là ils réalisèrent même un film ensemble, qu’ils appelèrent  » Dans la jungle des villes « .

Denis Eyriey joua à nouveau pour son ami dans  » Fille du Calvaire « , où il interpréta un homme tombé amoureux d’une fille qu’il ne connaît pas, et qui raconte cet amour à un ami dans le métro.

Dans quels films a joué Denis Eyriey ?

Le comédien et acteur Denis Eyriey joua dans de nombreux films au cinéma, il fit plusieurs apparitions dans des films qui eurent un certain succès. Citons :

• Victoria
• Un Peuple et son roi
• Arthur Rambo
• Suprêmes
• Les Lendemains de veille
• Novembre

Parmi ses pièces de théâtre, il y a :

• Hamlet
• Dissident, il va s’en dire
• Vous en rêvez, Youri l’a fait
• La précaution inutile
• La Théorie de l’échec

Actualité de l’acteur Denis Eyriey

Nous aurons la chance de retrouver Denis Eyriey prochainement à la télévision. Effectivement, il sera dans la série Cimetière indien de son ami de toujours Stéphane Demoustier. Accompagné par Mouna Soualem, Olivier Rabourdin et Rémi Pedevilla, cette série est prévue pour l’année 2024.

Elle se passera en 1995 et parlera de Lidia, jeune recrue de l’anti-terrorisme, qui devra enquêter sur le scalp mystérieux d’un imam, le meurtre d’un maire et la disparition suspecte de son collègue.

La série sera diffusée sur Canal+.

Alex Lutz est un comédien et acteur français né le 24 août 1978 à Strasbourg.

Dyslexique, il subit une scolarité chaotique où il se renferme sur lui-même. Timide, il devient néanmoins un vrai bourreau de travail pour rattraper son retard et « avoir sa revanche sur la vie ».

Il se destine au début aux arts graphiques, avant de passer au théâtre Jeune Public de Strasbourg, où il décide de devenir comédien.

Carrière du comédien et acteur Alex Lutz

Engagé dans la troupe théâtrale  » Les Foirades  » jusqu’en 2000 où il est aussi assistant metteur en scène. Il joue ensuite à la télé pour la série  » Malone  » sur TF1, apparaît sur Canal+ pour  » Sécurité intérieure  » et écrit des spectacles.

Il le dit lui-même : lui qui était un enfant qui ne savait pas lire, il est devenu un adulte qui écrit. La voilà, sa  » revanche sur la vie « .

Entre septembre et décembre 2007 il joue avec d’autres comédiens et humoristes aujourd’hui reconnu pour l’émission de Pierre Palmade  » Made in Palmade « .

Son premier succès publique arrive avec le film  » OSS 117 : Rio ne répond plus  » où il incarne Friedrich Von Zimmel, un chef nazi.

Un premier coup de projecteur qui l’aide à se faire connaître d’un large public. Le nombre de scénarios qu’il reçut augmenta considérablement après ce long métrage.

Catherine et Liliane

Mais là où il devient réellement célèbre, c’est dans  » Catherine et Liliane  » avec Bruno Sanches. C’est une émission humoristique qui a été diffusée entre 2012 et 2019 sur Canal+.

Le concept est très simple : deux rédactrice de la chaîne, Catherine (Alex Lutz) et Liliane (donc Bruno Sanches) commentent avec un humour bien à elles l’actualité, que ce soit culturel, politique ou autre.

Alex Lutz devient ainsi une tête d’affiche connue et reconnue du grand public.

Dans quel film a joué Alex Lutz ?

• Catherine et Liliane
• OSS 117 : Rio ne répond plus
• Sous les jupes des filles
• Guy – César du meilleur acteur
• Vortex
• Les Aventures de Spirou et Fantasio

Actualité du comédien et acteur Alex Lutz

Nous aurons la chance de retrouver Alex Lutz avec la série  » Kaiser Karl « , diffusée prochainement sur Disney+. Il jouera aux côtés du comédien Daniel Brühl.

Panayotis pascot est un comédien, chroniqueur, humoriste et acteur français né le 9 août 1998.

Il grandit à Bondoufle, dans l’Essonne. Son père est l’écrivain Philippe Pascot, sa mère était institutrice.

Carrière du comédien, humoriste et acteur Panayotis Pascot

Sa carrière commença tôt. Très tôt. À 12 ans, pour être exacte. Avec des amis, il créa une page facebook où ils s’amusèrent à publier des blagues. Et tout est parti de là.

Un jour, il s’est dit qu’il fallait trouver un autre truc pour alimenter la page. Avec des interviews, par exemple. Des interviews de pros de l’humour.

Alors, sûrement après s’être échauffé, il se lança dans un frénétique copier-coller qu’il envoya à plus de 500 personnes où il écrivit « Salut, j’ai 12 ans et j’aimerais bien vous interviewer ! ».

Première interview du chroniqueur et comédien Panayotis Pascot

Et, contre toute attente, quelqu’un lui répondit. À l’époque Baptiste Lorber, dit « Bapt », était comédien pour « 10 minutes à perdre », un site d’infos insolites.

Lors de l’interview, Panayotis était terrorisé. Il se trouvait catastrophique, voulait abandonner et pensait qu’il n’était pas fait pour ça. Pourtant…

« Il va aller loin, ce petit » se dit Baptiste, quand il le vit diriger son frère où se placer avec la caméra et qu’il l’entendit lancer ses questions avec une aisance, simulée certes, mais inhabituelle pour son âge.

Un mois plus tard, la vidéo de l’interview cumulait 7000 vues. Cela peut sembler peu, mais pour le jeune ado de 12 ans, c’était immense. De quoi lui redonner un peu d’espoir.

Baptiste le mit en contact avec d’autres célébrités, comme Kyan Khojandi, alors en pleine ascension grâce à « Bref ».

Les années Vine et les débuts à la télé

Pour ceux qui l’auraient oublié, Vine était une appli qui hébergeait de courtes vidéos de 6 secondes maximum. Panayotis y postait des petits sketchs.

Il y avait un autre Viner, Freddy Gladieux, à qui il envoya un message élogieux le complimentant sur ses vidéos. Ils se rencontrèrent quelques temps et devinrent en outre amis. Plus tard, il devint son co-auteur.

Fort de son succès sur Vine, où il avait quelques milliers de followers, il se lança dans la réalisation d’un court métrage, « Plan T ». Sur YouTube, cette fois-ci. Puis il en fit un deuxième, « Champagne ».

C’est là qu’il se fit repérer par… Canal+ ! Il passa des essais, où on lui demande de faire des micro-trottoirs. Puis Christelle Graillot, dénicheuse de talent pour la chaîne, le rappela et lui demanda quelle était l’émission qui l’intéressait le plus.

« Le Petit Journal ! » répondit-il sans hésiter. Depuis ses dix ans, il racontait à qui voulait l’entendre qu’il travaillerait au Petit Journal. Alors quand l’occasion se présenta, sept ans plus tard, il n’allait clairement pas refuser.

Et pour sa première chronique, Panayotis fit appel à son ami Freddy Gladieux.

Panayotis au cinéma et sur scène

C’est à 17 ans qu’il commença à travailler sur Canal+. Et à 18 qu’il apparut pour la première fois sur grand écran. Dans « Adopte un veuf », pour être précise. De François Desagnat.

En 2017, l’année suivante donc, il était le jeune Louis, ado timide amoureux d’une fille qu’il croise dans le bus, pour le clip « Dommage » de Bigflo et Oli.

Puis il enchaîna avec « Tamara Vol. 2 » d’Alexandre Castagnetti, « Le Daim » de Quentin Dupieux et aussi « Mon chien stupide » d’Yvan Attal.

Depuis 2019, il monte sur les planches, pour son one-man show « Presque », notamment mis en scène par Fary.

Actualité de Panayotis Pascot

Il incarne Jérôme dans « En place » de Jean-Pascal Zadi sur Netflix. La série, une sorte de continuation du film « Tout simplement noir », parle de Stéphane Blé, un homme se lançant dans la course à la présidentielle après une altercation avec le maire de sa ville. Problème : Stéphane est noir.

Retrouvez la biographie, filmographie et aussi des informations sur vos acteurs et comédiens préférés dans « actualité casting ».

Franck Gastambide est un comédien, réalisateur, scénariste, producteur et acteur français né le 31 octobre 1978 à Melun.

S’il a commencé à travailler dans le cinéma, c’est grâce… aux chiens. Effectivement, c’est à l’âge de 13 ans qu’il se découvrit une passion pour les chiens et qu’il décida de devenir dresseur. Il se sentait bien avec eux, lui qui savait qu’ils n’allaient pas le juger pour ses problèmes de dyslexie et d’apprentissage.

Spécialisé dans les chiens catégorisés, il devint alors un professionnel reconnu.

Premier contact avec le cinéma

Alors qu’il avait vingt ans, un dresseur pour animaux le contacta car ils avaient besoins de rottweilers et de pitbulls pour un film. C’était « Les Rivières Pourpres » de Mathieu Kassovitz.

Lors d’une scène, un jeune garçon aveugle devait tenir un rott et ce dernier devait grogner contre Jean Reno. Kassovitz pensait qu’on ne pouvait pas faire grogner le chien à côté du petit, ce à quoi Gastambide répondit que si, c’était parfaitement possible. Il l’avait travaillé avec les gamins de son quartier et savait pertinemment qu’il ne ferait rien à l’enfant.

Mathieu Kassovitz fut impressionné par le rottweiler, tourna tous les plans qu’il avait en tête et devint très vite ami avec le dresseur.

Franck Gastambide, lui, était fasciné par le monde du cinéma. Ce tournage lui fit découvrir un univers qu’il ne connaissait absolument pas et lui donna envie d’en apprendre plus.

Carrière du comédien, réalisateur et acteur Franck Gastambide

Mathieu Kassovitz le présenta aux membres du collectif Kourtrajmé avec qui il réalisa ses premiers films. Il fit ses premiers pas d’acteur dans des clips, tout en continuant de travailler sur des téléfilms comme dresseur animalier.

Il devint ensuite cadreur sur MTV et commença à écrire et réaliser des reportages pour la télévision.

Avec ses amis Jib Porchier et Medi Sadoun, qu’il a rencontré chez Kourtrajmé, il réalisa un petit court métrage sans prétention, « Kaïra Shopping ».

Tourné avec les moyens du bord, ils ne se doutaient pas un seul instant que ce court métrage allait devenir une série, que cette série allait devenir un film, et que ce film allait lancé leur carrière. « Les Kaïra » sortit en 2012.

De Kaira à Validé en passant par Pattaya

Il remporta le Trophée du film Français pour la meilleure première oeuvre, en plus d’être nommé au festival de la Rochelle pour la meilleure fiction web.

Grâce à cette exposition médiatique, Franck Gastambide put interpréter d’autres personnages, parfois très différents de ceux des « Kaïras ». Il fit par exemple une apparition remarquée dans « Toute Première Fois » aux côtés de Pio Marmaï, mais se tourna également vers le thriller avec « Enragés ».

Il n’abandonna pas pour autant le rôle de metteur en scène, puisqu’il réalisa « Pattaya », film dans lequel il joua aussi. Accompagné par Gad Elmaleh, Malik Bentalha, Ramzy Bedia et Anouar Toubali, le film raconte l’histoire de deux amis qui, pour partir en Thaïlande à moindre coût, inscrivent une personne de petite taille à un concours de boxe… à son insu.

Deuxième plus gros succès de sa carrière, Franck Gastambide recommença quelques années plus tard en accomplissant un de ses plus grands rêves : réaliser un film de la saga « Taxi ». À peu près 3 millions de personnes vinrent voir « Taxi 5 ».

Sa première série, « Validés », traitant du monde du rap, fut elle visionnée par 20 millions de téléspectateurs en moyenne.

Actualité de Franck Gastambide

Passionné par le monde du MMA depuis une dizaine d’années, c’est avec fierté qu’il annonça son nouveau projet : « La Cage », une série Netflix.

Si le synopsis est pour l’instant encore mystérieux, on peut légitimement supposer qu’il sera accès sur les coulisses de ce sport autrefois interdit. Postulez au casting de la série La Cage sur Netflix.

Quant à la distribution, certaines rumeurs affirment que l’ancien combattant Georges Saint-Pierre aura un rôle important.

Si vous souhaitez entrer dans « La Cage », vous pouvez retrouver des annonces de casting sur notre portail.

Les fans de MMA pourront bientôt se réjouir, la première série française, « La Cage » de Franck Gastambide, sur ce sport va sortir en 2024 ! Elle s’appelera  » La Cage « , sera sur Netflix, avec notamment à la réalisation le fameux Franck Gastambide.

Metteur en scène de films comme  » Medellin  » ou de séries comme  » Validé « , le réalisateur revient sur le petit écran avec un sport qui le passionne depuis une dizaine d’années. Nul doute qu’il est donc le mieux placé pour en parler !

Après Validé, ma nouvelle série sera sur @NetflixFR . Plus de 10 ans que je suis passionné par ce sport. La Cage sera la 1ère série Française dans le monde du MMA 🎥🎬 #2024 pic.twitter.com/Qr7MQod4Y5

— Franck Gastambide (@FGastambide) July 4, 2023

Synopsis et distribution des rôles de la série La Cage

On peut supposer, même si non dévoilé, que le synopsis parlera des coulisses de ce sport devenu si populaire en quelques années.

La série est une création de Franck Gastambide lui-même et en outre Sylvain Carron. Les scénarios sont l’oeuvre d’Elsa Vasseur, Nicolas Laquerrière et aussi Alain Moreau.

Gastambide sera épaulé à la réalisation par David Krespine, qui était son assistant réalisateur sur ses deux précédents projets. La série La cage réalisée par Franck Gastambide pour Netflix semble d’ores et déjà prometteuse !

Quant à la distribution, on en sait pas beaucoup plus non plus. Toutefois, certaines rumeurs affirment qu’on retrouvera, pour un rôle important, Georges Saint-Pierre. Ancien combattant québécois de MMA retiré en 2019, il détient le plus grand nombre de titres défendus pour sa catégorie, les poids mi-moyens. Il a déjà joué au cinéma, plus précisément dans  » Captain America et le Soldat de l’Hiver  » où il affrontait notamment Chris Evans.

Il y aurait aussi Cyril Gaine, Salahdine Parnasse, Taylor Lapilus, Ramzan Jembiev, Bilel Jkitou, Souleymane Cissokho et Samy Sana, tous combattants également.

Quand sortira la série Netflix La Cage de Franck Gastambide ?

Sortie de la série prévue pour 2024, sans qu’on ait pour autant plus de précisions.

Elle fera, normalement, cinq épisodes de 45 minutes chacun.

Actuellement en tournage, vous retrouverez certaines annonces de casting sur notre portail. Comme celle-ci, où l’on cherche des figurants de 30 à 60 ans.

Audrey Fleurot est une comédienne et actrice française née le 6 juillet 1977 à Mantes-la-Jolie dans les Yvelines.

Née d’une mère puéricultrice et d’un père pompier, c’est grâce à lui qu’elle découvrit le métier d’actrice. En effet, un jour alors qu’il était de garde à la Comédie-Française, il l’emmena. Peut-être pour qu’elle puisse voir comment il travaillait, il devait effectivement passer sur scène entre les actes.

Depuis les coulisses où elle était, elle eut une révélation. La petite fillette de 8 ans était fascinée par ces comédiens qui couraient partout pour se changer, ces décors qui étaient déplacés à toute vitesse, cette atmosphère qu’on ne trouve nulle part ailleurs qu’au théâtre…

Elle sut à cet instant que ce qu’elle voulait, c’était raconter des histoires.

Formation et carrière de la comédienne et actrice Audrey Fleurot

Après un bac théâtre, elle entra à la Sorbonne en spécialisation arts plastiques et sciences de l’art, pour ensuite descendre à l’ENSATT de Lyon.

Bien que plus attirée par la scène, elle ne snoba pas pour autant la télévision. Ce que certains de ses collègues comédiens de l’époque ne comprenaient pas. Il y avait au début des années 2000 un certain mépris pour le petit écran. Mépris qui s’est estompé avec les années, et dont Audrey Fleurot n’en a jamais eu cure de toutes façons.

Et c’est grâce justement à la télé qu’elle se fit connaître du grand public. C’est en envoyée des dieux que les français la découvrirent, en 2005 M6. Elle incarna pendant de nombreuses années la Dame du Lac dans  » Kaamelott  » d’Alexandre Astier.

 » Il me voit jouer dans un théâtre à Lyon et il a cette idée géniale de tourner six pilotes à l’arrache, entre nous, et d’aller démarcher les chaînes avec six sketchs. « 

Voici comment elle raconta leur rencontre. Elle ne pouvait pas savoir à quel point ça allait changer sa vie.

De Kaamelott à HPI

Kaamelott se termina en 2009. Elle enchaîna alors dans un tout autre registre, notamment avec les séries  » Engrenages  » et  » Un village français « . Elle devait aussi apparaître dans le film  » Minuit à Paris  » de Woody Allen, mais ses scènes furent coupées.

Pas grave, car elle joua dans le plus gros succès de l’année 2011 :  » Intouchables « . Elle y interprète Magalie, pour qui Omar Sy a le béguin.

Avançons de quelques années. En 2019, Audrey Fleurot joua dans  » Le Bazar de la Charité « , mini-série Netflix retraçant l’histoire d’un incendie ayant eu lieu en 1897. L’oeuvre fit sensation au festival de la Rochelle et fut globalement bien accueillie par le public.

Puis, en 2021, nouveau grand succès pour la comédienne, avec  » HPI « .

Morgane Alvaro, son personnage et protagoniste, est une femme de ménage quelques peu particulière. Elle arrive à résoudre des enquêtes sur lesquelles la police piétine. Et ça, c’est grâce à son QI de 160. Alors, on lui propose de rejoindre les flics, ou du moins de les aider. Seul souci : Morgane a un gros problème avec l’autorité.

La série bat tout les records d’audiences. Le troisième épisode dépasse par exemple les 10 millions de téléspectateurs.

La saison 4 est actuellement en tournage, et vous pouvez trouver des annonces de casting sur notre site internet.

Tomer Sisley, de son vrai nom Tomer Gazit, est un comédien, humoriste et acteur franco-israélien né à Berlin-Ouest le 14 août 1974.

Son père, qui était chercheur en dermatologie, partit vivre dans le sud de la France quand Tomer avait cinq ans. Quelques années plus tard, il lui proposa de passer un an avec lui. Quand il vint chercher son fils, la mère de Tomer lui dit  » Bon, ben, ce sera pour plus d’un an ». Le jeune enfant s’installa donc définitivement dans le sud. Il ne parlait pas du tout la langue, mais combla son retard grâce à ses amis d’école.

C’est durant l’adolescence qu’il se découvrit une passion pour l’humour. Il s’amusa à jouer des sketchs devant ses proches et décida d’en faire son métier.

Carrière du comédien, humoriste et acteur Tomer Sisley

Il débuta néanmoins sa carrière à la télévision, notamment dans des sitcoms. En 1996, les téléspectateurs ont par exemple pu le voir dans  » Studio Sud  » où il joua Nico, étudiant dans une école de chant. Mais il fit aussi une apparition dans la série  » Highlanders « , plus précisemment dans la saison 4.

En 2002, il monta sur scène pour se lancer dans le stand-up. Souhaitant raconter son histoire, il fit rire le public en parlant de sa double origine juive et arabe.

Le spectacle marcha tellement bien qu’il reçut un prix au Festival Juste pour rire de Montréal et fit même la première partie du one-man-show de Jamel Debbouze.

Un tremplin, pour ensuite chercher des rôles plus intéressants au cinéma ou à la télé.

Tomer Sisley tourna en 2008 le premier  » Largo Winch « . Cette adaptation de la BD de Jérôme Salle eut un grand succès et permit à l’acteur principal de remporter l’Étoile d’or de la révélation masculine. Le 2 sortit en 2011, mais malheureusement l’accueil fut cette fois-ci beaucoup plus glacial.

Il tenta ensuite sa chance aux États-Unis, avec des films comme  » Les Miller, une famille en herbe  » ou plus récemment  » Don’t Look Up « .

Le comédien tint également un rôle principal dans la série  » Messiah  » sur Netflix.

En France, Tomer Sisley tourna entre autres dans les séries à succès  » Balthazar  » et  » Vortex « . Cette dernière a été réalisée par Slimane-Baptiste Berhoun.

Dans quels films et séries a joué Tomer Sisley

• Highlander (la série)
• Studio Sud
• La Commune
• Navarro
• Confidences
• Balthazar
• Don’t Look Up: Déni Cosmique
• Messiah
• Les Miller, une famille en herbe
• Vortex
• Largo Winch 1 & 2

Actualité de Tomer Sisley

Tomer Sisley reviendra sur le grand écran en 2024. Nous le verrons en effet remettre le costume de Largo Winch pour le troisième film,  » Largo Winch : Le Prix de l’argent « . Il sera accompagné par James Franco et Clotilde Hesme.

Le film, actuellement en tournage, est notamment réalisé par Olivier Masset-Depasse. Vous pouvez retrouver les annonces de castings et d’auditions de ce film sur notre portail.

Adèle Exarchopoulos est une comédienne et actrice française née 22 novembre 1993 à Paris.

Brève biographie d’Adèle Exarchopoulos

Enfant timide, ses parents l’inscrivirent à un cours de théâtre.

Les élèves devaient aller dans la rue pour faire la promotion de leurs pièces. Le hasard fit bien les choses : un jour alors qu’Adèle distribuait des tracts à des passants en leur disant de venir la voir jouer, une directrice de casting la remarqua.

Elle passa quelques années plus tard une audition pour un film avec Jean Rochefort mais n’obtint pas de rôle. Toutefois, la vidéo du casting circula et l’aida à se faire connaître.

Adèle Exarchopoulos fit ensuite plusieurs apparitions remarquées dans différents longs métrages, comme  » Boxes  » de Jane Birkin ou  » Les Enfants de Timpelbach  » de Nicolas Bary.

La Vie d’Adèle

Il y a des films qu’on n’oubliera jamais. Parce qu’on les a vu enfant, parce qu’on les associe à un évènement personel… ou parce qu’ils ont marqué leur époque.  » La Vie d’Adèle  » est de ceux-là.

Sortit en 2013, soit juste un an après l’adoption du mariage pour tous en France, cette oeuvre s’inscrit clairement dans son temps.

La façon dont Adèle Exarchopoulos fut choisie peut sembler un peu étrange : le réalisateur, Abdellatif Kechiche, l’observa pendant plusieurs mois durant de longs rendez-vous. Sans dire un mot, ou presque. Il s’arrêtait de parler et scrutait ses réactions, sa façon de bouger, sa manière de manger…

Et c’est justement en la voyant manger une tarte au citron qu’il sut qu’elle était faite pour jouer dans son film.

Bon, pour être exacte, ils avaient tout de même discuté, et ils avaient fait des tests scéniques, mais visiblement la façon qu’elle avait d’ouvrir la bouche et de se comporter décida Abdellatif Kechiche dans son choix.

À la base, le titre devait être  » Le bleu est une couleur chaude « , titre de la bd d’origine, écrite par Jul’ Maroh. Le personnage principal devait d’alleurs s’appeler Clémentine, comme dans la BD, mais tout le monde l’appelait Adèle par erreur. Alors le réalisateur changea le titre, et c’est ainsi que le film devint  » La Vie d’Adèle « .

L’actrice reconnut que le film lui apporta beaucoup, tant au niveau personnel que professionnel. Elle remporta de nombreux prix, comme le César du meilleur espoir féminin, ou bien la Palme d’or. Ce qui est un fait exceptionnel, car la palme revient toujours au réalisateur, mais cette fois-ci le jury décida également de distinguer son interprétation ainsi que celle de sa partenaire Léa Seydoux.

Cependant, les conditions de tournage furent très éprouvantes, à tel point que quand on lui demanda si elle voulait retourner pour Kechiche, Adèle Exarchopoulos répondit  » Je ne crois pas « . Léa Seydoux lança, elle, un  » jamais  » catégorique.

Après La Vie d’Adèle

Après un succès pareil, beaucoup de comédiens auraient eu de la peine à continuer. Ils auraient été catalogués comme  » l’acteur ou l’actrice de tel film « . Mais pas Adèle.

Elle joua dans de nombreux autres films, allant de  » Sybil  » de Justine Triet, à  » Mandibules  » de Quentin Dupieux, en passant par  » Les Anarchistes  » d’Elie Wajeman.

À la télé, elle incarna Soraya, une femme qui reçut le coeur d’un singe. C’est-à-dire : elle a eu une transplatation, et on lui a mis un coeur de singe. C’était pour la série comique  » La Flamme « , avec Jonathan Cohen, Laure Calamy et Ana Girardot.

Actualité de l’actrice et comédienne Adèle Exarchopoulos

Nous aurons la chance de retrouver prochainement la comédienne Adèle Exarchopoulos dans le long métrage  » L’Amour Ouf  » de Gilles Lellouche, où elle jouera aux côtés de François Civil. Le film parlera d’une histoire d’amour entre deux jeunes de milieux sociaux opposés : elle vient de la bourgeoisie, il est d’une famille ouvrière. Leur histoire semble vouée à l’échec. Surtout que le jeune homme devient un criminel et passe 12 ans derrière les barreaux.

Jean-Pascal Zadi est un comédien, réalisateur, scénariste et acteur français né le 22 août 1980 à Bondy.

Il commence une licence en administration et économie, qu’il abandonne assez vite. Puis un BTS d’action commerciale, qu’il ne finira pas non plus.

Carrière du comédien et acteur Jean-Pascal Zadi

C’est d’abord dans la musique qu’il commence sa carrière artistique. Il est rappeur dans le groupe  » La Cellule  » qui sort deux albums en 1999 et 2008.

Un jour, en 2005, il se retrouve avec une caméra entre les mains. Il s’ennuie ferme, n’a pas beaucoup de travaille malgré son groupe, alors il se dit qu’il peut commencer à filmer des trucs. Ses potes rappeurs, par exemple. C’est comme ça qu’il a réalisé son premier film,  » Des halls au bac « , un documentaire sur le rap indépendant.

Il enchaîne ensuite avec plusieurs clips, avant de réaliser en 2008 son premier long métrage,  » Cramé « . En 2011, avec seulement 5000 petits euros, il met en scène le film  » Sans pudeur ni morale « .

Jean-Pascal Zadi n’est pas encore très connu. Il fait néanmoins quelques petites apparitions dans  » Le Crocodile du Botswanga  » et  » Coexister « , deux films de Fabrice Éboué.

Il lui faut attendre encore quelques années avant de percer. Et c’est en 2021 qu’il y arrive, avec  » Tout simplement noir « , qu’il a écrit et dans lequel il tient le rôle principal. À partir de là, il tourne dans plusieurs comédies à succès, comme  » L’Année du requin  » ou  » Fumer fait tousser « .

Dans quels films et séries joue Jean-Pascal Zadi ?

• Le Crocodile du Botswanga
• Coexister
• Nicky Larson et le Parfum de Cupidon
• Tout simplement noir
• L’Année du requin
• Coupez !
• Yo Mama
• L’Amour ouf

Mais aussi la série « En place » pour Netflix.

Son actualité : Tournage de la saison 2 de la série En place pour Netflix

Nous aurons la chance de retrouver Jean-Pascal Zadi dans le film  » L’Amour ouf  » de Gilles Lellouche, avec Adèle Exarchopoulos et François Civil. Mais aussi dans la saison 2 de sa série Netflix  » En place « , qui est dans la même veine que  » Tout simplement noir  » : un homme de couleur décide de se lancer dans la course présidentielle.

Vanessa Demouy est une comédienne et actrice française née le 5 avril 1973.

Sa mère était une anciennce mannequin et dirigeait une agence. Elle lui a fait faire ses premières photos de mode à l’âge de 8 ans à peine.

Adolescente, Vanessa Demouy rêvait de devenir danseuse classique, mais abandonna pour se consacrer totalement au mannequinat. À 15 ans elle commença à poser pour plusieurs publicités et à 17 à jouer dans des courts-métrages.

Carrière de Vanessa Demouy actrice, comédienne mais aussi chanteuse

Ces expériences lui furent sans nul doute d’un grand soutien pour son rôle dans  » Classe mannequin « . Série M6 diffusée en 1993, elle y incarnait Linda, personnage qui la fit connaître du grand public. Dans la même série jouait aussi Laurent Lafitte.

Ce rôle lui avait certes permis de sortir de l’ombre, mais commençait aussi à l’enfermer dans une case. Alors, pour casses cette image de jeune fille sexy, elle se mit à endosser des rôles plus sérieux et dramatiques, comme celui de Liana de  » Belle à mourir « .

Mais c’est surtout au théâtre qu’elle a pu le plus s’exprimer, comme dans  » Les Monologues du vagin  » ou  » L’appel de Londres « .

En plus de comédienne, Vanessa Demouy est aussi chanteuse. Elle a sorti deux singles, en 1995 et 2003.

Dans quelles séries, films ou pièce de théâtre Vanessa Demouy a joué ou tourné ?

Vanessa Demouy a joué dans bon nombre de séries. Elle est apparue aussi plusieurs fois au cinéma et est montée à de nombreuses reprises sur les planches.

Voici une filmographie sélective :

• Cinématon
• Nos plus belles vacances
• Le Jeu de la Vérité
• Chacun sa vie
• Daddy Cool
• Le Marquis
• Classe mannequin
• Coeurs Caraïbes
• Aventures Caraïbes – cette série, ainsi que la précédente, sont des suites de  » Classe mannequin « .
• Xanadu
• Camping Paradis
• Central Nuit
• Nos chers voisins fêtent l’été
• Belle à mourir
• Crimes parfaits
• Boire, fumer et conduire vite
• L’appel de Londres
• Demain nous appartient avec Frédéric Diefenthal
• Ici tout commence

Vanessa Demouy a notamment joué dans Le Jeu de la vérité. Une pièce de théâtre de Philippe Lellouche, mise en scène par Marion Sarraut et représentée de juillet à décembre 2005 au Théâtre Tristan Bernard. Cette comédie met en scène Vanessa Demouy, David Brécourt, Christian Vadim et Philippe Lellouche.

Frédéric Diefenthal est un comédien et acteur français né le 26 juillet 1968.

Il quitte l’école à 15 ans et commence à travailler en hôtellerie, avant de s’essayer au métier de coiffeur.

Un peu chahuteur, il cherche ce qu’il veut faire de sa vie. Il aime la coiffure, certes, ça lui permet de rencontrer des gens et il a un bon salaire. Mais il lui manque quelque chose.

Un jour, il accompagne un ami au Cours Viriot, un des premiers cours privé pour acteurs. Assis au fond de la classe, Claude Viriot vient le voir et lui demande s’il veut faire du théâtre. Le voyant hésiter, le professeur lui prend la main et lui dit qu’il est le bienvenu.

Trois semaines plus tard, il s’inscrit.

Carrière de l’acteur et comédien Frédéric Diefenthal

C’est dans les années 90 qu’il commence réellement sa carrière d’acteur. D’abord des pubs, puis des apparitions dans des séries, il va de petit rôle en petit rôle.

Au bout de trois ans, il trouve un emploi stable – si on peut appeler ça comme ça – avec le personnage de Colas dans  » Le Juge est une femme  » qu’il jouera de 1993 à 2000.

La carrière de Frédéric Diefenthal, déjà bien lancée grâce à cette série, prend un tournant inattendu en 1998. Cette année sort  » Taxi « . Un raz-de-marée dans les salles françaises. Six millions d’entrées pour le premier, presque 11 pour le second.

La vie de Frédéric Diefenthal change à tout jamais.

Filmographie sélective de Frédéric Diefenthal

• Saga Taxi (jusqu’au 4)
• Je veux tout
• Six-Pack
• Une affaire privée
• Belphégor
• Le Roman de Renart
• Pauvre Richard
• Van Gogh in love
• Les Ombres du passé
• Avant qu’il ne soit trop tard
• L’incruste, fallait pas le laisser entrer !
• Capitaine Conan
• Le Juge est une femme
• David Nolande
• Clara Sheller
• Les Virtuoses
• Demain nous appartient
• Ici tout commence

Gilles Lellouche est un acteur de cinéma, metteur en scène et comédien français né le 5 juillet 1972 en Essonne.

Comme beaucoup d’autres acteurs, il a d’abord été un enfant introverti. C’est peut-être pour ça que sa professeure de français au collège lui a demandé de jouer dans la pièce de fin d’année,  » Les Fourberies de Scapin « . Pour vaincre sa timidité.

Mort de stress, terrifié, il avait d’abord du mal à sortir ses répliques. Mais en voyant le sourire sur le visage de ses jeunes camarades, le rire sortir à chacune de ses farces, il eut un déclic : oui, voilà, il voulait être acteur. Il voulait remonter sur scène.

Carrière du comédien et acteur Gilles Lellouche

Il entra au prestigieux cours Florent et commença sa carrière au cinéma. Mais au lieu de la commencer en tant que comédien, il fut d’abord metteur en scène. Il mis en scène quelques court métrages, comme  » Pourkoi… passkeu  » en 2001 co-réalisé avec Tristan Aurouet.

Ce fut Guillaume Canet qui le lança comme acteur avec le film  » Mon idole  » où il tint un second rôle. L’oeuvre fut même nommée aux Césars.

Gilles Lellouche continua alors sur sa lancée avec  » Anthony Zimmer  » et surtout  » Ma vie en l’air  » qui le rendit célèbre auprès du grand public.

Après plusieurs films, il retrouva Canet pour  » Les Petits Mouchoirs  » grâce auquel il reçut une nomination au César du meilleur acteur. Nomination qu’il reçut aussi, quelques années plus tard, pour les long métrages  » Pupille  » de Jeanne Herry et  » Bac Nord  » de Cédric Jimenez, où il côtoya François Civil.

Ses succès comme acteurs ne le firent pas délaisser la réalisation pour autant. Par exemple, il mis en scène  » Le Grand Bain « , aussi nommé aux Césars.

Actualité de Gilles Lellouche

Nous aurons la chance de retrouver Gilles Lellouche derrière la caméra pour son prochain film  » L’Amour ouf « , prévu pour 2024. Y seront présents François Civil et Adèle Exarchopoulos dans les rôles principaux. Mais aussi Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste et Jean-Pascal Zadi.

Le film étant actuellement en tournage, vous pouvez trouver plusieurs annonces sur castprod.com.

Gérard Darmon est un comédien, chanteur et acteur de cinéma franco-marocain.

Après avoir vécu une vie de petit voyou, son père, Henri, devint représentant en vin. Il fit venir sa femme d’Algérie en 1947 et l’année suivante, le 29 février 1948, naquit le petit Gérard. Ses parents choisirent ce prénom en référence à Gérard Philippe, grand acteur très en vogue à l’époque.

Il grandit à la rue des Artistes à Paris. Joli nom, peut-être un peu prémonitoire pour lui.

Un jour, il avait 10 ans, il était en colonie de vacances en Bretagne, et pour rigoler il parodia un jeu radiophonique qui s’appelait  » Quitte ou double « . C’est à ce moment qu’il découvrit son amour pour la comédie. Sûrement qu’il avait improvisé des sketches et fait rire ses copains.

Plus tard, à 17 ans, il passa quelques mois dans un kibboutz en Israël avant de revenir en France pour suivre des cours de théâtre.

En 1972 Gérard Darmon tenta sa chance au Conservatoire national supérieur d’art dramatique mais fut recalé.

Carrière de l’acteur et comédien Gérard Darmon

Tant pis, ce n’est pas ça qui allait l’arrêter. Il commença alors à jouer dans des cafés-théâtres pendant presque 10 ans. C’est là qu’il rencontra Jean-Pierre Bacri, qui débutait lui aussi, et qui devint une personne très importante dans la vie de Gérard.

Il a été repéré par Roger Hanin et la directrice de casting Margot Capelier. Cette dernière lui permis de jouer un petit rôle dans  » Les Aventures de Rabbi Jacob « .

Il commença à se faire connaître dans les années 80, avec des films comme  » Les Princes  » ou  » 37°2 le matin  » avec Béatrice Dalle.

Il devint un des acteurs fétiches de Claude Lelouch.

En 1994 sorti l’un des plus grands succès du cinéma français,  » La Cité de la peur « , avec cette scène mythique où il danse la Carioca.

Il retrouva Alain Chabat en 2001 pour  » Astérix : mission Cléopâtre « . Son interprétation d’Amonbofis lui valut une nomination aux Césars.

Filmographie sélective de Gérard Darmon

• La Baraka
• Le Grand Pardon
• 37°2 le matin
• Sans peur et sans reproches
• Pas d’amour sans amour
• La Cité de la peur
• Astérix : mission Cléopâtre
• Mais qui a tué Pamela Rose ?
• 100% cachemire
• Nous trois ou rien

Vincent Perez est un comédien, scénariste, réalisateur et acteur suisse né à Lausanne le 10 juin 1964.

Ado, il ne savait pas vraiment ce qu’il voulait faire de sa vie. Comme beaucoup de jeunes de son âge, une sorte de vague à l’âme l’habitait. Il était attiré par l’art, et trouvait refuge dans le dessin.

Il raconta des années plus tard qu’il voulait être artiste car il était extrêmment timide et mal dans sa peau, et que c’était pour lui une façon d’affronter ses peurs.

Son amour pour le cinéma lui vint très tôt, à 6 ou 7 ans, en voyant des films de Charlie Chaplin. Plus grand, il fut intimement impacté par James Dean et Marlon Brando.

Mais, comme écrit plus haut, il ne savait pas encore qu’il voulait être acteur. Il commença à comprendre qu’il aimait la comédie en faisant le pitre devant ses proches.

Aussi, il fut encouragé à poursuivre une voie artistique par un certain Pierre Gisling. C’était un habitant du village de Penthaz, où Vincent vécu quelques années, qui organisait des camps de dessin l’été.

Pierre encouragea le jeune homme à suivre une voie dans l’art, car il voyait qu’il avait du talent. Les deux restèrent d’ailleurs très proche jusqu’au décès de Pierre en 2017, qui affecta grandement l’acteur.

Grâce à lui, Vincent se lança d’abord dans la photographie, puis bifurqua vers le septième art.

Formation et carrière du comédien et acteur Vincent Perez

Le jeune Vincent suivit des cours de photos à Vevey, avant d’étudier l’art dramatique à Genève, et enfin Paris. Là-bas, il étudia au conservatoire et à l’École des Amandiers de Nanterre.

Il était encore étudiant quand le réalisateur Jean-Pierre Limosin le remarqua et le fit jouer dans « Gardien de nuit » en 1986.

Il ne dût pas attendre très longtemps pour connaître le succès. En 1990, il fut nommé au César du meilleur espoir masculin pour « Cyrano de Bergerac ».

Vincent Perez joua souvent dans des rôles d’amants. Il y eut par exemple « La Reine Margot » ou « Fanfan ».

Une autre nomination aux Césars, cette fois-ci dans la catégorie « Meilleur acteur dans un second rôle ». C’était pour « Ceux qui m’aiment prendront le train » avec Roschdy Zem.

Il fit ses débuts en tant que réalisateur avec un court-métrage en 1992, puis réalisa un long dix ans plus tard, « Peau d’ange ».

Filmographie sélective de Vincent Perez

• Gardien de nuit
• Cyrano de Bergerac
• La Reine Margot
• Fanfan
• The Crow: La Cité des Anges
• Le Bossu
• Ceux qui m’aiment prendront le train
• Le Libertin
• Fanfan la tulipe
• Frankenstein
• Ce que le jour doit à la nuit
• Un prince (presque) charmant
• Bienvenue en Suisse
• D’après une histoire vraie
• J’accuse du réalisateur Roman Polanski
• Le Pharmacien de garde

Rachida Brakni est une comédienne et actrice française née à Paris le 15 février 1977.

Brève biographie

 » Porte-parole de sa famille « , c’est comme ça que le journal Libération décrivit l’enfant qu’elle était. Ses parents ne parlaient ni ne lisaient le français, il leur fallait donc quelqu’un pour traduire tous ces papiers et rendez-vous incessants avec l’administration.

Elle n’avait que 10 ans quand elle dût apprendre à s’imposer face à des fonctionnaires hautains, odieux, horripilant.

Autant d’expériences qui lui firent songer au barreau.

Avocate, elle voulait l’être, pour sauver la veuve et l’orphelin. Pour parfaire son phrasé, elle prit des cours de théâtre au lycée.

Déclic. La comédie la séduisit bien plus que la robe noire. Et, selon les rôles, ce n’était pas forcément incompatible avec le fait de protéger les plus démunis.

Carrière de la comédienne et actrice Rachida Brakni

Elle laissa derrière elle les bancs de la fac pour les planches du théâtre. Elle s’inscrivit au studio-théâtre d’Asnières, où passèrent de nombreux comédiens aujourd’hui reconnu, comme Maud Wyler ou Arié Elmaleh. Puis elle entra au Conservatoire national supérieur de Paris.

Rachida Brakni intégra ensuite le pensionnat de la Comédie-Française en 2001.

L’année suivante fut celle de la consécration pour l’actrice. En effet, elle put soulever le César du meilleur espoir féminin pour le film  » Chaos  » de Coline Serreau. Son personnage, Malika, une prostituée que la vie n’a clairement pas épargné, toucha profondément les spectateurs et la sortit de l’anonymat.

Elle quitta alors la Comédie-Française au bout de quelques temps pour continuer sa carrière.

Au cinéma, elle est une suspecte obligée de manger tous les soirs face à un Eric Cantonna dérangé dans  » L’Outremangeur « . Elle est une conseillère du Planning Familial devant écouter et comprendre de jeunes femmes inquiètes dans  » Les Bureaux de Dieu « . Elle est une policière impliquée dans une affaire qui la dépasse entre la France et l’Afrique dans  » Une affaire d’État « .

Roschdy Zem, de son vrai nom Roschdy Zamzem, est un comédien, metteur en scène, scénariste et acteur franco-marocain. Il est né le 28 septembre 1965 à Gennevilliers.

Brève biographie de Roschdy Zem

Ayant d’abord grandit dans une famille d’accueil flamande, Roschdy Zem retourna chez ses parents à cinq ans.

Ce fut sa mère qui lui donna ce prénom, en hommage à un acteur égyptien, Rushdy Abaza. Elle fut également la seule à croire en lui, quand il annonça qu’il voulait devenir comédien.

Ce rêve lui vint un peu par hasard. Il accompagna une amie à un cours au théâtre Mogador. Et là, il tomba sous le charme de cette faune fascinante, de ces étudiantes qui récitaient du Shakespeare ou du Molière, de cet univers si mystérieux et singulier.

Mais pour lui, il n’avait même pas le droit de rêver d’un avenir sur les planches ou derrière une caméra. Il n’entendait que des railleries de la part de ses proches, qui le surnommaient ironiquement « l’acteur ». Des railleries de ses proches, sauf de sa mère donc.

Quelle a été la carrière de l’acteur et comédien Roschdy Zem ?

Son premier rôle au cinéma, bien que petit, fut dans le film « Les Keufs » de Josiane Balasko, en 1987. Quatre ans plus tard, André Téchiné l’engagea dans « J’embrasse pas », puis dans « Ma saison préférée ».

Sa rencontre avec le réalisateur fut assez cocasse. Il raconta n’importe quoi lors du casting, disant qu’il avait tourné dans « Le Marginal » – en se trompant sur le nom du metteur en scène – mais qu’il avait été coupé au montage.

Téchiné remarqua bien qu’il mentait… et le prit. Il cherchait quelqu’un de nouveau dans le métier, et visiblement il apprécia la personnalité de Roschdy Zem.

Ce sont les films « N’oublie pas que tu vas mourir » de Xavier Beauvois et « En avoir ou pas » de Laetitia Masson qui lancent sa carrière.

Dans quels films a joué ou tourné Roschdy Zem ?

Roschdy Zem joua ensuite dans plusieurs films, et en réalisa quelques-uns. Il a notamment joué, réalisé ou tourné dans les films suivants :

• N’oublie pas que tu vas mourir
• Le plus beau métier du monde
• La Divine Poursuite
• Ceux qui m’aiment prendront le train
• Ma femme est une actrice
• Pas d’histoires
• Chouchou
• Filles uniques
• Sansa
• 36 Quai des Orfèvres
• Mauvaise foi
• Commis d’office
• À bout portant
• Indigènes
• La Californie
• Chocolat
• Les Sauvages
• Roubaix, une lumière

Slimane-Baptiste Berhoun est un acteur, metteur en scène, scénariste, réalisateur et comédien français né le 22 1985.

Enfant, il installait des décors en carton dans sa chambre, déguisait ses proches, attrapait un vieux caméscope et se mettait à tourner.

Avec l’aide de son grand-père et le soutien de son copain d’enfance Mathieu Poggi, c’est à peu près ainsi qu’il commença la vidéo. Plus ou moins. Sa page Wikipedia dit juste qu’il réalisa ses premières vidéos avec son ami et son grand-père, donc ça ressemblait – peut-être – à ce que j’ai écrit.

Carrière du réalisateur et comédien Slimane-Baptiste Berhoun

Toujours est-il qu’il entra dans une école d’audiovisuel à Boulogne après le bac. Il y rencontra un dénommé François Descraques, un autre élève. Il fut tour à tour cadreur et scénariste pour les films de François, en plus de réalisateur sur les siens. Comme dans n’importe quelle école de cinéma, ils devaient travailler entre camarades. Et comme dans n’importe quelle école, il arrive qu’on créé des liens avec les dits camarades.

Visiblement, ce fut le cas de Slimane et François. Ils devinrent de grands amis et ont continué de collaborer ensemble par la suite.

Slimane intégra ensuite le collectif Frenchnerd, où était aussi son ami. C’est ce collectif qui fut à l’origine d’une des plus grosses séries du web français : « Le Visiteur du Futur ».

D’abord prévu comme un simple court métrage humoristique sur YouTube, le succès de cette oeuvre pris des proportions dantesques. 4 saisons, une BD et un film plus tard, on peut le dire, c’est une licence qui a marqué à sa façon la pop-culture francophone.

C’est là-dedans que Slimane-Baptiste Berhoun commença à se faire connaître. Il est un enfant d’internet, au final.

Il joua aussi dans d’autres websérie du collectif, comme « Speed Detective » dont le concept était simple :

Une première vidéo plaçait le décor, il y avait toujours un cadavre, et des indices… qu’on ne remarquait pas tout de suite, mais qu’on devait voir au bout de quelques visionnages. Puis, à la fin de cet épisode, le détective – donc Slimane – se retournait vers le spectateur et lui proposait deux choix : ou bien de revoir la vidéo et chercher les indices, ou bien d’aller à la suivante pour avoir la réponse.

C’était une façon ludique de jouer avec le média, YouTube, un tel dispositif n’aurait pas été pareil à la télé.

Vers 2021, il commença justement à se diriger vers la télé (sans pour autant abandonner le net) pour l’écriture de différentes séries.

Filmographie sélective de Slimane-Baptiste Berhoun

En tant qu’acteur :

• Le Visiteur du futur
• Les Opérateurs
• Plusieurs courts métrages pour le Golden Show
• La Théorie des balls
• Le secret des balls
• Speed Detective
• Le Visiteur du futur – le film
• Les Dissociés

En tant que réalisateur et scénariste :

• Mental
• L’École de la vie
• Vortex
• Les Liaisons dangereuses – co-scénariste uniquement

Actualité de Slimane-Baptiste Berhoun

Nous aurons la chance de revoir une série écrite par Slimane prochainement. En effet, il va prochainement réalisé « Le Signal ». Y joueront Clotilde Hesme, Grégory Montel ou encore Annabelle Lengronne.

L’histoire tournera autour d’une famille déménageant sur une petite île bretonne. La fille, Camille, est obnubilée par les étranges ondes électromagnétiques qui s’y trouvent. Elle pense qu’elles ont un lien avec l’au-delà…

Louis Peres est un comédien et acteur français né en région parisienne en 1996.

Il avait commencé des études de droit, mais visiblement, la robe noire l’attira moins que les planches du théâtre. Il délaissa alors les bancs de la fac pour ceux du Cours Florent.

Son amour pour la comédie lui vint à 16 ans. Sa mère l’avait inscrit à un stage du metteur en scène Jean-Laurent Cochet. Stage auquel il ne voulait pas aller, au point d’arriver exprès trois heures en retard. Souriant à l’idée de se faire virer, il vit Cochet secouer la tête et lui faire signe de monter sur le plateau. Il soupira et s’exécuta, en traînant un peu des pieds, espérant que ça se termine vite.

Mais, quand il se retrouva seul là-haut, que les lumières s’éteignirent et que face à lui, il n’y avait que le néant… il sut. Il sut ce qu’il voulait faire.

Seul face à l’obscurité, j’ai eu une révélation. Tu n’y vois rien et c’est sublime.

Télérama

Formation et carrière de l’acteur et comédien Louis Peres

Un avenir, un peu plus incertain, attend en général ceux qui se lancent dans la comédie. Ou dans toute autre forme d’art, d’ailleurs. Mais parfois, il faut prendre des risques, si on veut vivre de ses rêves. Peut-être est-ce ce que Louis pensa, quand il poussa les portes de cette fameuse école créée par François Florent.

Il y resta trois ans, de 2015 à 2018. L’année suivante, il endossa le rôle de Simon, un jeune homme interné dans une clinique pédopsychiatrique dans la série « Mental ». D’ailleurs, c’est justement en Simon, que vous pouvez le voir sur l’image qui illustre cet article.

En 2021, il fit sensation, pendant quelques mois, en incarnant Étienne Lantier dans « Germinal » avec Guillaume de Tonquédec et Alix Poisson.

Cette même année, Louis Peres fut aussi Julien Ravalet pour « Sentinelles », série de guerre sur l’opération Barkhane.

Filmographie de Louis Peres

• Mental, saisons 1 et 2
• Cigare au miel
• Germinal
• Comment je suis devenu un super-héros
• Sentinelles
• Tropic
• En attendant la nuit

Actualité du comédien Louis Peres

Nous aurons la chance de retrouver prochainement l’acteur Louis Peres pour « Les Sentinelles ».

« Les Sentinelles ». Oui. Car ce n’est pas la même série que celle citée précédemment. Celle-ci, qui pour ne rien arrangé est aussi une série de guerre, se passe durant la Première Guerre Mondiale. Elle est produite par Canal+ et c’est une série fantastique, où un soldat se voit inoculé un étrange produit dans le but de créer de supers combattants.

Si vous souhaitez savoir comment devenir acteur suivez le lien.

Pascal Légitimus est un humoriste, comédien, scénariste et acteur français né le 13 mars 1959 à Paris.

Son père et sa grand-mère était aussi comédiens. Ils s’appelaient respectivement Théo et Darling. Son oncle, Gesip, était producteur de télévision. La plupart de ses cousins sont aussi des artistes, dans différents domaines. L’un d’eux est par exemple le chanteur Laurent Voulzy.

Autant dire qu’avec une telle famille, il était normal qu’il se découvre une passion pour l’art. C’est à 10 ans, à peu près, qu’il comprit qu’il voulait monter sur scène. Il fut engagé pendant un an pour jouer dans une comédie musicale.

Carrière de l’humoriste, acteur et comédien Pascal Légitimus

En 1982, les Français qui avaient allumé la télé et qui regardait Antenne 2 ont pu découvrir avec joie ce jeune trublion qu’était Pascal Légitimus. Effectivement, il avait été repéré quelques temps plus tôt par Philippe Bouvard, qui lui proposa de jouer dans son émission  » Le Petit Théâtre de Bouvard « .

Et il n’était pas seul. Il y rencontra Bernard Campan, Didier Bourdon, Smaïn et Seymour Brussel, avec qui il forma un groupe d’humoristes. Les deux derniers étant ensuite partis de leurs côtés, il créa avec les deux autres  » Les Inconnus « .

Ils ne se sont pas toujours appelé comme ça. Au début, quand ils étaient au Petit Théâtre, ils s’appelaient  » Les Cinq « . À la fin de l’émission, ils décidèrent de poursuivre leur carrière ensemble. Puis Smaïn quitta le groupe, et Philippe Bouvard n’appréciait pas qu’ils gardent le nom, prétextant qu’il lui appartenait. Alors, après avoir songé à un autre nom, ils sont devenus  » Les Inconnus « .

Ils avaient rencontré entre temps leur producteur, Paul Lederman. Il les aida beaucoup après l’arrêt de l’émission.

En 1987, ils débutèrent sur scène. Dans une salle de 1000 places… où il n’y avait que 46 personnes. Bon. Ça commençait mal. Mais heureusement pour Pascal Légitimus et les deux autres, il y avait le bouche-à-oreille. Et grâce à ça, ils purent refaire un spectacle l’année suivante, dans la même salle, et cette fois, elle était comble.

Après plusieurs sketches à succès, vint le moment du film.  » Les Trois Frères « , réalisé par Claude Berri, sortit en 1995. Ce fut un immense succès, 7 millions d’entrées, un César du meilleur premier film. Mais il y eut un problème avec ce long métrage. Un problème, dont Les Inconnus se rendirent compte quelques années plus tard….

Pourquoi les inconnus ne pouvaient plus jouer ensemble ?

En 1997, Bernard Campan et Didier Bourdon eurent l’idée d’un autre film,  » Le Pari « . Pascal Légitimus y joua aussi, mais il dut être coupé au montage… pour des raisons légales.

En effet, à cause d’un soucis de contrat sur  » Les Trois Frères « , le nom des Inconnus appartenait légalement à Paul Lederman. Comme il n’avait pas été contacté pour  » Le Pari « , il les attaqua en justice. Il pensait que tout film où ils étaient engagés, que ce soit ensemble ou chacun de leur côté, était un film des Inconnus. Même si ce n’était pas le cas.

La justice donna raison à Lederman. Plus ou moins. Ils pouvaient continuer leur carrière solo sans avoir l’étiquette du groupe, mais ne pouvait pas se réunir à trois. Dès ce moment-là, et pendant de nombreuses années, les trois amis ne purent jouer ensemble.

 » Les Inconnus « , trio classique de l’humour français, trio au succès sidérant, trio le plus connu de la télé en France, venait d’exploser.

Après Les Inconnus

Pascal Légitimus décida alors de s’orienter vers une voie plus dramatique. De 1998 à 2003, il fut le protagoniste de la série policière  » Crimes en série « , où il incarna le commandant Thomas Berthier. Puis, dans un registre plus léger, il apparut  » Les Tricheurs « .

Il continua sa carrière au cinéma avec des comédies comme  » Saint-Jacques… La Mecque « ,  » Madame Irma  » de son ami Didier Bourdon, et  » L’Oeil au beur(re) noir « , où joua aussi Smaïn.

Et, heureusement, le trio régla ses différends avec Paul Lederman. Ils purent se retrouver, se reformer, et refaire des films ensemble, dont notammment  » Les Trois Frères : Le Retour « .

Claudia Tagbo est une humoriste, comédienne et actrice née à Abidjan le 14 juin 1973.

Un jour, alors qu’elle n’a que 9 ans, elle est à table. Son cousin est là aussi, et dit qu’il veut devenir aviateur. La jeune Claudia répond que, elle, elle veut être comédienne. Ce qui n’a pas l’air d’être du goût de sa famille, qui lui répond sobrement que  » la comédie, ça ne va pas te faire manger « .

Pourtant, elle continue de jouer et faire des spectacles de rue improvisés dans les rues d’Abidjan. Avec ses copines, elle se déguise, s’amuse, prend en exemple Sissi l’Impératrice. Enfin, plutôt Romy Schneider, dans le rôle de Sissi. Elle se dit que si Romy a pu être actrice, pourquoi est-ce qu’elle n’aurait pas le droit, elle aussi ?

Elle fait son école primaire en Côte d’Ivoire avant d’arriver en France à 13 ans, où elle vit d’abord en Lozère puis dans le Gard.

Formation et débuts de la comédienne et actrice Claudia Tagbo

Malgré cette volonté artistique, elle fait néanmoins un bac pro comptabilité, pour rassurer ses parents. Ses parents, qui ne la découragent pas non plus de suivre ses rêves. Ils l’inscrivent par exemple à des cours de théâtre.

Et, pour lui montrer son soutien, son père fait quelque chose de très symbolique :

Une fois le bac décroché, il lui ouvre la porte et la pousse dehors avec force. Non pas pour lui dire de quitter le foyer, mais pour qu’elle comprenne que c’est cette énergie-là qu’elle doit mettre pour faire décoller sa carrière. Et il ajoute :

« N’hésite pas à ouvrir les portes pour entrer dans les maisons, car personne ne le fera pour toi. »

Quand l’occasion se présente, elle tente sa chance au Conservatoire de Montpellier, mais échoue. Ne se laissant pas abattre, Claudia Tagbo monte à la capitale et suit des études en Arts du spectacle à Paris-VIII, dont elle sort diplômée d’une Maîtrise.

Faire des études, c’est bien. Avoir son diplôme, c’est mieux. Mais maintenant, il faut lancer sa carrière. Et c’est peut-être le plus difficile.

Elle dit elle-même qu’elle a beaucoup, beaucoup, pleuré. Son visage souriant et chaleureux cache quelque chose de plus dur.

Comme beaucoup d’intermittents du spectacle, elle peine à joindre les deux bouts et doit faire plusieurs petits jobs à côté. Vendeuse, baby-sitteuse, caissière dans un fast-food,…

Mais Claudia Tagbo est tenace, elle s’accroche.

Carrière de Claudia Tagbo

En 2001, elle décroche le rôle de Hawa Kebe dans le téléfilm  » Fatou la Malienne « . Puis, parce qu’elle s’est initié au stand-up, fait un sketch en première partie d’un spectacle de Tomer Sisley. Ce sketch lui permet de se faire repérer et d’intégrer le Jamel Comedy Club en 2006.

Elle peut enfin vivre de son art.

Elle joue dans plusieurs comédies à succès, comme « Le Crocodile du Botswanga », « Qu’est-ce qu’on a encore fait au bon Dieu ? », « La Ch’tite Famille » ou bien « La Lutte des Classes ».

À la télé, elle est Gaby Molina dans « Le Crime lui va si bien » de 2019 à 2023.

Melissa McBride est une comédienne et actrice de cinéma et de télé américaine née le 23 mai 1965 dans le Kentucky, à Lexington connue pour son rôle dans The Walking Dead aux côtés du personnage de Daryl Dixon.

Avant de vouloir devenir actrice et jouer derrière une caméra, Melissa McBride voulait être designer de mode. Cependant, à l’école, elle s’inscrivit à un cours de théâtre. Elle ne pouvait pas savoir que ce même cours la mènerait, des années plus tard, à affronter des hordes de zombies.

Non, à ce moment-là, c’était juste un cours qu’elle aimait bien.

Carrière de la comédienne et actrice Melissa McBride

Qu’elle aimait bien, au point où elle s’inscrivit à un workshop pour se perfectionner.

La mode derrière elle, Melissa McBride tenta sa chance au petit écran et apparu dans quelques séries des années 90. Par exemple, on a pu l’apercevoir dans  » Walker Texas Ranger « ,  » Matlock  » ou  » Dawson « . Pour être précise, elle tint deux rôles dans cette dernière série, un dans la première saison et un autre dans le dernier épisode.

Le monde de l’acting étant plus vaste qu’on ne le croit, la comédienne se chargea pendant plusieurs années de trouver un travail pour d’autres acteurs. Effectivement, de 2000 à 2010, elle fut directrice de casting.

Elle continua tout de même de jouer, notamment dans le film  » The Mist « . Son rôle sans prétention dans cette oeuvre aurait pu ne rien changer à sa carrière, mais ce ne fut pas le cas.

Le réalisateur de ce long métrage n’était autre que Frank Darabont… le futur producteux exécutif de  » The Walking Dead « . Rien que ça.

L’aventure The Walking Dead

Un appartement, à Atlanta. Un téléphone, posé dans une chambre. Une sonnerie, qui réveille tout le monde. Melissa attrape son portable et décroche, la voix rouillée par le sommeil. Elle le colle à son oreille et sort un  » allôôô…  » tout endormi.

Puis ses yeux commencent à s’ouvrir de plus en plus. La fatigue, qui jusqu’à là engourdissait tout son corps, disparaît petit à petit pour laisser place à l’excitation.

 » Oui !  » lâche-t-elle sans réfléchir. C’est Frank Darabont qui est à l’autre bout du fil, et qui vient de lui proposer un rôle, celui de Carol Peletier dans  » The Walking Dead « .

Bon. En réalité, je ne sais pas si ça s’est passé comme ça. C’est une interprétation personnelle. Toujours est-il qu’elle fut choisie par Frank lui-même pour ce personnage.

Elle pensait d’abord qu’il allait vite partir, au bout d’une saison peut-être, mais c’est finalement devenu un rôle récurrent de la série.

Carol devait d’ailleurs mourir à un moment donné, mais les producteurs ont finalement changé d’avis et ce fut T-Dog qui disparu.

D’abord faible et soumise, Carol devint au fil des saisons un des personnages les plus forts et charismatique de  » The Walking Dead « . Elle devait d’ailleurs apparaître dans le spin-off,  » The Walking Dead: Daryl Dixon  » avec Norman Reedus, mais Melissa McBride ne pouvait pas venir tourner en France pour des raisons logistiques.

Mélissa McBride au casting de la saison 2 du spin off The Walking Dead : Daryl Dixon

De nombreux fans nous ont envoyé des photos du tournage de la saison 2 de la série dérivée, spin off, The Walking Dead Daryl Dixon. Nous les diffusons avec leur aimable autorisation. Ce qui nous autorise à dire que ce n’est plus un secret, Mélissa McBride reviendra dans la saison 2. Après avoir refusé de participer au tournage de la première saison.

Les images de Mélissa Mcbride alias Carol Peletier et aussi Norman Reedus alias Daryl Dixon au fort de Cormeille en parisis et à la Défense à Paris.

La saison 1 du spin off de la série The Walking Dead consacrée à Norman Reedus alias Daryl Dixon sera diffusée sur AMC à la rentrée. Il faudra donc attendre 2024 pour voir apparaître Mélissa McBride dans La saison 2 de la série dérivée sur Daryl Dixon.

Clotilde Hesme est une comédienne et actrice française née le 30 juillet 1979 à Troyes.

Passionnée depuis son plus jeune âge par le cinéma, elle n’est pas la seule dans sa famille à avoir pris la voie du septième art. Ses deux soeurs aînées, Annelise et Élodie, sont aussi actrices.

Formation et carrière

Elle se forme au Cours Florent, puis au Conservatoire National d’Art Dramatique. Clotilde Hesme tourne d’abord dans quelques pubs,  » pas très intéressantes  » selon elle, puis joue dans des pièces de la troupe de François Orsoni, avant d’être repéré par Jérôme Bonnell qui l’engage sur  » Le Chignon d’Olga « .

Philippe Garrel la remarque aussi et la fait tourner dans plusieurs court-métrages avant de lui proposer le rôle de Lilie dans  » Les Amants réguliers « , où joue aussi son fils Louis.

En 2007, Clotilde Hesme est nommée au César du meilleur espoir féminin pour  » Les Chansons d’amour « . César qu’elle remportera en 2012 avec  » Angèle et Tony « , qui révèle aussi Grégory Gadebois.

En 2015 elle est Marie dans  » Chocolat  » avec Omar Sy. Elle retrouvera ce dernier sur Netflix, avec la série  » Lupin « , où l’on peut également voir Ludivine Sagnier.

Filmographie sélective de l’actrice et comédienne Clotilde Hesme

• Le Chignon d’Olga, de Jérôme Bonnell
• Les Amants régulier, de Philippe Garrel
• Les Chansons d’amour, de Christophe Honoré
• Les liens du sang, de Jacques Maillot
• De la guerre, de Bertrand Bonello
• Les Derniers jours du monde, d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu
• Angèle et Tony, d’Alix Delaporte
• Pour une femme, de Diane Kurys
• Le Dernier coup de marteau, d’Alix Delaporte
• L’Échappée belle, d’Émile Chepitel
• Diane a les épaules, de Fabien Gorgeart
• La Belle personne, de Christophe Honoré
• Le Souffleur de l’affaire, d’Isabelle Prim

Nous aurons la chance de retrouver l’actrice Clotilde Hesme prochainement dans  » Largo Winch 3 : Le Prix de l’argent « . Elle jouera aux côtés de Tomer Sisley et James Franco.

Emmanuelle Bercot est une comédienne, actrice, réalisatrice et scénariste française née le 6 novembre 1967 à Paris.

Formation et carrière

Elle voulait d’abord être danseuse. Une fois le bac obtenu, elle intégra une école de danse, puis une du spectacle. C’est dans cette dernière qu’Emmanuelle Bercot découvrit le théâtre. Elle entra ensuite au fameux cours Florent et tenta le concours d’entrée au Conservatoire.

Malheureusement, elle échoua. Mais comme elle comprit que le cinéma était sa passion, elle postula pour la Fémis. En réalisation.

Avoir son film de fin d’études projeté au Festival de Cannes, c’est peut-être le rêve de n’importe quel futur réalisateur. C’est ce qui lui arriva avec  » La Puce  » en 1998. Dans ce moyen-métrage jouait notamment Isild Le Besco, soeur de l’actrice, comédienne et réalisatrice Maïwenn, avec qui elle avait déjà travaillé sur son projet précédent et qui devint une de ses actrices fétiches.

Mais ce n’était pas la première fois qu’elle posait le pied sur la croisette. L’année précédente, déjà, les spectateurs avaient pu voir  » Les Vacances  » qui avait remporté le Prix du Jury du court-métrage.

Emmanuelle Bercot et Cannes, c’est une histoire d’amour. Elle y retourna en 2001 pour son premier long,  » Clément  » où elle tint le rôle principal.

En 2015, toujours dans la même ville, ce fut  » La Tête haute  » qui ouvrit le festival.

Filmographie d’Emmanuelle Bercot réalisatrice et comédienne

Parmis les nombreux films sur lesquels elle a travaillé, que ce soit en tant que réalisatrice, comédienne ou scénariste, nous pouvons citer :

• La Puce
• Clément
• Backstage
• Elle s’en va – nominations aux Césars pour Catherine Deneuve et Nemo Schiffman
• La Tête haute
• La Fille de Brest
• De son vivant
• Polisse – actrice mais aussi co-scénariste avec Maïwenn
• La Divine poursuite
• La classe de neige
• Mon roi – prix d’interprétation féminine à Cannes
• L’Heure de la sortie
• Goliath
• De grandes espérances
• Les Filles du soleil
• Ça commence aujourd’hui

Noémie Merlant est une comédienne, metteuse en scène et actrice française née le 27 novembre 1988.

Bien que née à la capitale, c’est à Nantes qu’elle grandit. Petite, elle prend des cours de danse et de chant, puis plus tard se lance dans le mannequinat.

Carrière de Noémie Merlant actrice et comédienne

Le bac décroché, ses parents lui disent de faire ce qu’elle aime. Elle raconte à Ouest-france :

 « Je voulais faire des études et mes parents m’ont persuadé de prendre, ce qu’ils appelaient une année sabbatique. Pour faire ce qui me plaisait vraiment. »

Elle travaille alors pour différentes agences de mannequins et voyage entre Tokyo, Paris, Hambourg et New York.

En 2007, elle pose à nouveau ses valises en France et s’inscrit au cours Florent, où elle suivra la formation jusqu’en 2011.

Elle apparaît dans le film  » La Permission de minuit  » de Delphine Gleize, mais ses débuts au cinéma sont plutôt timides. Il faudra attendre  » L’Orpheline avec en plus un bras en moins  » de Jacques Richard, avec Melvil Poupaud. Elle est Éléonore, orpheline reccueillie par un juge étrange et malsain.

Son interprétation quelques années plus tard dans  » Le Ciel attendra  » fera qu’elle sera nommée au César du meilleur espoir féminin. Le film, où jouent aussi Yvan Attal et Sandrine Bonnaire, est tourné au lendemain des attentats de Paris et traite de l’embrigadement des jeunes dans le terrorisme.

Puis en 2019 sort sur les grands écrans  » Portrait de la jeune fille en feu « , peut-être son film le plus connu jusqu’à présent.

Filmographie sélective de Noémie Merlant

• L’Orpheline avec en plus un bras en moins
• La Permission de minuit
• Le Ciel attendra
• Les Olympiades
• Portrait de la jeune fille en feu
• Tár
• Mi iubita, mon amour – qu’elle a aussi réalisé

Également réalisatrice, son prochain film sera  » Les Femmes au balcon « , aux côtés de Souheila Yacoub et Sanda Codreanu. Noémie Merlant est une comédienne, metteuse en scène et actrice française née le 27 novembre 1988. Elle grandit à Nantes.

Yolande Moreau est une comédienne et actrice belge née le 27 février 1953.

Ses parents l’ont inscrite dans une école catholique, ils voulaient qu’elle devienne une fille  » bien éduquée « … ce qui n’a pas vraiment marché : à 18 ans elle est partit de chez elle, ne terminant même pas ses études.

Aimant être à la marge de la société, elle vécut pendant un temps une vie de hippie, mais faisait tout de même quelques petits boulots pour subvenir à ses besoins et à ceux de ses enfants.

Carrière de l’actrice et comédienne Yolande Moreau

À la fin des années 70 elle fut engagé par un théâtre de Bruxelles pour enfants.

Elle vit un spectacle de l’artiste suisse Zouc qui l’a marqua profondément. Elle décida alors de s’adresser à un public plus adulte, et suivit un stage à Paris auprès de Philippe Gaullier. Yolande Moreau remonta ensuite à Bruxelles pour donner son premier one-woman-show :  » Sale affaire, du sexe et du crime « . Elle le représenta au Festival du rire de Rochefort, où elle gagna le grand prix.

Trois ans plus tard sorti sur les écrans  » Sans toit ni loi  » où elle joua avec Sandrine Bonnaire. Puis en 1989 elle rejoignit la troupe de Jérôme Deschamps, avec qui elle écrivit de nombreux spectacles.

Yolande Moreau dans les Deschiens

Ce qui fit décoller Yolande Moreau dans sa carrière d’actrice et comédienne fut son rôle dans la série Les Deschiens. Cette série de sketchs met en scène toute une galerie de personnages qui font surgir l’absurde dans le quotidien. Des personnages incarnant un certain bon sens populaire, mais dont l’ignorance ou l’étroitesse d’esprit vire souvent au burlesque.

Filmographie de Yolande Moreau

• Sans toit ni loi
• Les Amies de ma femme
• Quand la mer monte
• Germinal
• Séraphine
• Les Trois Frères
• La Belle Verte
• Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain
• Louise-Michel
• I Feel Good
• Zaï zaï zaï zaï
• En même temps
• Dans la maison
• 9 Mois ferme
• Mammuth
• Henri
• Le Tout Nouveau Testament
• Rebelles
• La Bonne Épouse
• Les Sans-dents

Nous aurons la chance de retrouver la comédienne Yolande Moreau dans le film  » Je ne me laisserai plus faire  » de Gustave Kervern. Elle sera aux côtés de Laure Calamy, Jonathan Cohen et Pierre Richard.

Daniel Brühl est un comédien et acteur germano-espagnol né le 16 juin 1978 à Barcelone.

Sa mère, Marisa González Domingo, était enseignante d’espagnol et son père, Hanno Brühl, un acteur et directeur de théâtre allemand.

L’envie d’être comédien lui vint très jeune. Comme beaucoup d’autres enfants, il faisait des blagues à ses parents. À 4 ans, il s’amusait par exemple à faire le mort pour effrayer sa mère.

Mais quand il annonça des années plus tard à son paternel qu’il voulait faire du cinéma, ce dernier tenta de l’en dissuader. Hanno connaissait tous les travers du métier, il savait que beaucoup d’acteurs finissaient mal.

Débuts de Daniel Brühl

Ça ne découragea pas pour autant le jeune Daniel, qui à 14 ans décrocha un petit rôle dans une série et à 15 joua dans un téléfilm.

Son oncle l’aida à trouver du travail. Il put par exemple prêter sa voix pour plusieurs doublages de dessin animé, comme  » Le Château des singes « .

Ses premiers petits succès vinrent avec les films  » Boxing  » et également  » Vaya con Dios « .

Il tenta aussi sa chance dans la musique, avec un groupe de rock aujourd’hui oublié.

La consécration d’une histoire allemande

Oublié, il aurait pu l’être lui aussi, s’il n’avait pas tourné dans  » Good Bye, Lenin! ».

Ce film, c’est l’histoire même de son pays : sortit peu de temps après la fin de la guerre froide, le long métrage dépeint les changements qu’ont connu les Allemands de l’Est à l’arrivée du capitalisme.

Une femme, fervente défenseuse du parti communiste en place, tombe dans le coma en 1988. Elle se réveille par miracle quelques années plus tard, mais les médecins disent à ses enfants qu’elle ne doit pas subir de choc trop important, sinon son coeur ne tiendra pas.

Le problème, c’est que le monde a beaucoup changé : il y a eu la chute du mur de Berlin, la réunification allemande, et des pubs pour Coca-cola sont visibles depuis la fenêtre. Alors Alex, le fils de cette dame, décide de tout mettre en oeuvre pour lui faire croire que l’Allemagne de l’Est existe encore.

Sûrement un des plus gros succès allemands de ces 20 dernières années, cette comédie rendit Daniel Brühl célèbre dans le monde entier. Il avait 25 ans.

La carrière internationale de Daniel Brühl comédien et acteur

Il tourna ensuite dans plusieurs productions internationales, comme  » Inglourious Basterds  » de Tarantino, avec Brad Pitt et Mélanie Laurent, où il incarna notamment un officier SS fait héros de guerre par la propagande nazie.

Plus tard, Daniel Brühl joua aux côtés de Chris Hemsworth dans  » Rush  » de Ron Howard. Puis avec Emma Watson dans  » Colonia « , film parlant de la dictature chilienne et de son lien avec la colonie Dignidad, secte qui torturait les opposants au régime.

Mais il y a aussi les Marvels, avec  » Captain America: Civil War  » où il incarne le baron Helmut Zemo, rôle qu’il reprend dans la série  » Falcon et le Soldat de l’Hiver « .

Dernier gros succès en date, citons le film de guerre  » À l’Ouest, rien de nouveau  » sur Netflix. Son personnage, Matthias Erzberger, est l’homme qui négocia l’Armistice avec la Triple-Entente.

Filmographie sélective de Daniel Brühl comédien et acteur

Daniel Brühl joua dans nombre de films, dont plusieurs furent des succès critiques et commerciaux.Que ce soit en Allemagne ou aussi dans le reste du monde.

• Good Bye, Lenin!
• Parfum d’absinthe
• Les Dames de Cornouailles
• Joyeux Noël
• La Comtesse
• Inglourious Basterds
• Le Maître des Sorciers
• Eva
• Rush
• Colonia
• Captain America: Civil War
• The Cloverfield Paradox
• The King’s Man : Première Mission
• À l’Ouest, rien de nouveau

Actualité de Daniel Brühl

Nous aurons la chance notamment de le retrouver prochainement dans la série  » Kaiser Karl  » sur Disney+. Il y tiendra en outre le rôle principal et côtoiera Alex Lutz, Théodore Pellerin et Arnaud Valois.

Cette série parlera de l’ascension de Karl Lagerfeld dans un monde de la mode régit par Yves Saint-Laurent.

Pierre Richard, de son vrai nom Pierre-Richard Maurice Léopold Defays, est un comédien, réalisateur et acteur français né le 16 août 1934.

Biographie de Pierre Richard

Pensionnaire de l’institution Notre-Dame, il passait son temps à faire rire ses camarades. Non pas par envie, mais par nécessité.

C’était la guerre, j’étais dans un établissement religieux : pour m’en sortir, n’étant ni fort intellectuellement ni fort physiquement, je n’avais d’autre solution que d’être drôle pour devenir le chouchou du costaud. J’ai été le fou du roi pour survivre, j’ai enchaîné pour en vivre.

leprogres.fr

Il n’aimait pas les cours. En tout cas, pas autant que le cinéma. Il préférait largement sécher l’école pour aller se poser notamment dans les salles obscures. À peu près 18 ans, il découvrit le film  » Un fou s’en va-t-en guerre  » avec Danny Kaye. Ce fut la révélation.

Carrière de l’acteur et comédien Pierre Richard

En 1953 il partit à Paris suivre des cours d’art dramatique. Il joua dans une série,  » La Belle équipe « , où il fut crédité Pierre-Richard Defays, ce qui provoqua la colère de sa famille. Effectivement, son père était partit peu de temps avant sa naissance et n’avait pas donné de nouvelles pendant de nombreuses années. Il réapparut à ce moment-là, mais pour lui dire qu’il n’avait aucun talent.

S’il avait su la carrière qu’allait avoir son fils !

Son premier rôle au cinéma arriva dans  » Alexandre le Bienheureux « , suivit par  » Le Distrait  » qu’il réalisa lui-même et le rendit célèbre. Puis il y eut  » Le Grand blond avec une chaussure noire, film qui eut tellement de succès à l’époque (1972) qu’il lui donna aussi son surnom.

Il enchaîna succès sur succès, et est à présent un véritable monument du cinéma comique français.

Après une longue pause, volontaire ou pas, Pierre Richard refait surface ces dernières années dans de nombreux films. Citons « Les vieux fourneaux 1 et 2 » de Christophe Duthuron, Madame Dubarry de Maiwenn ou encore « Léo et moi » de Victoria Bedos.

Nous aurons la chance de revoir prochainement Pierre Richard dans le film  » Je ne me laisserai plus faire  » de Gustave Kervern, avec Yolande Moreau, Laure Calamy et Jonathan Cohen.

Pierre Richard est en outre aujourd’hui domicilié dans le département de l’Hérault, heureux au milieu des vignes.

Eye Haïdara est une comédienne et actrice française née le 7 mars 1983 à Boulogne-Billancourt.

Ce fut sous les encouragements d’un professeur à l’école primaire qu’elle commença le théâtre.

Carrière de la comédienne et actrice Eye Haïdara

Après un bac option théâtre et un DEUG en arts du spectacle à la Sorbonne, elle décida de s’inscrire aux cours de Robert Cordier à l’école Acting International.

Son premier film au cinéma fut  » Regarde-moi  » d’Audrey Estrougo en 2007. Enchaînant l’année suivante avec  » Film Socialisme  » de Godard, où elle fit une petite apparition.

Elle remonta sur les planches de théâtre pendant quelques années, durant lesquelles elle intégra l’Académie Internationale de Théâtre. Elle joua au Théâtre de Lorient trois pièces :  » La Place royale « ,  » Guantanamo  » et  » La Faculté « . Cette dernière oeuvre fut créée lors du Festival d’Avignon en 2012.

Eye Haïdara retrouva Audrey Estrougo en 2015 pour le film  » La Taularde  » qui fut nommé à un Magritte d’Or – l’équivalent Belge des Oscars.

Le long métrage  » Le Sens de la fête  » marqua un tournant dans sa carrière. Sortit en 2017, l’oeuvre d’Eric Toledano et Olivier Nakache lui permit de briguer le César du meilleur espoir féminin, qui revint finalement à Camélia Jordana.

Elle ne remporta peut-être pas ce prix, mais elle devint un visage familier du cinéma français et fut dirigé ensuite par de grands réalisateurs, comme Cédric Klapisch ou Michel Hazanavicius.

Filmographie d’Eye Haïdara

• Regarde-moi
• Film Socialisme
• Jimmy Rivière
• Les Gorilles
• La Taularde
• Le Sens de la fête
• La Lutte des classes
• Deux Moi
• Le Prince oublié
• Brutus VS César
• Kung Fu Zohra
• Les Goûts et les couleurs
• Les Femmes du square
• Brillantes
• La Chambre des merveilles
• Hawaii
• Le Paradis

Nous retrouverons prochainement Eye Haïdara dans deux films. D’abord dans  » À toute allure  » de Lucas Bernard avec Pio Marmaï et José García. Mais aussi dans  » Barbès d’or  » d’Hassan Guerrar avec Béatrice Dalle et Sofiane Zermani, dit Fianso.