La Distribution de Boite noire réunit Pierre Niney, Lou de Laâge, André Dussollier, Sébastien Pouderoux et Olivier Rabourdin dans un thriller français réalisé par Yann Gozlan. Sorti au cinéma en 2021, le film plonge le spectateur au cœur d’une enquête sur une catastrophe aérienne. France 2 diffuse Boîte noire ce dimanche 6 septembre 2026 à 21h10.

Pierre Niney incarne Mathieu Vasseur, un acousticien du Bureau d’enquêtes et d’analyses pour la sécurité de l’aviation civile. Chargé d’étudier les enregistrements d’un appareil qui vient de s’écraser, il découvre peu à peu des éléments qui remettent en cause la version officielle.

Autour de lui, Lou de Laâge joue son épouse Noémie, tandis qu’André Dussollier interprète Philippe Rénier. Olivier Rabourdin prête ses traits à Victor Pollock et Sébastien Pouderoux incarne Xavier Renaud.

Quelle est la Distribution de Boite noire ?

La Distribution de Boite noire s’appuie d’abord sur Pierre Niney dans le rôle de Mathieu Vasseur. Lou de Laâge interprète Noémie Vasseur, ingénieure dans le secteur aéronautique et épouse du personnage principal.

André Dussollier joue Philippe Rénier, le directeur du BEA. Olivier Rabourdin incarne Victor Pollock, tandis que Sébastien Pouderoux tient le rôle de Xavier Renaud.

Plusieurs comédiens complètent ensuite le casting. Guillaume Marquet joue Balsan, Mehdi Djaadi interprète Samir Jellab et Anne Azoulay incarne Caroline Delmas. Aurélien Recoing apparaît sous les traits de Claude Varins. Grégori Derangère joue, quant à lui, Alain Roussin.

Enfin, André Marcon interprète Dorval et Octave Bossuet joue Théo.

Le film repose donc sur une distribution essentiellement française. Cependant, Yann Gozlan ne construit pas simplement son thriller autour d’une vedette. Chaque personnage intervient dans l’enquête ou dans l’univers professionnel et personnel de Mathieu.

Pierre Niney est Mathieu Vasseur dans la Distribution de Boite noire

Pierre Niney porte largement la Distribution de Boite noire. Il interprète Mathieu Vasseur, un spécialiste de l’analyse acoustique qui travaille au BEA.

Son personnage possède une capacité d’écoute particulièrement développée. Ainsi, Mathieu peut repérer des sons, des fréquences ou des anomalies qui échappent à une oreille moins entraînée. Cette compétence devient essentielle lorsqu’il commence à étudier l’enregistrement du vol accidenté.

Cependant, Mathieu n’est pas présenté comme un héros d’action classique. Il travaille principalement avec des fichiers audio, des logiciels et des données techniques. Pourtant, son enquête devient progressivement aussi dangereuse qu’une investigation policière.

Initialement, Victor Pollock doit superviser l’enquête. Toutefois, sa disparition change la situation. Philippe Rénier confie alors davantage de responsabilités à Mathieu.

À mesure qu’il écoute et réécoute les enregistrements, le technicien développe des doutes. Certaines incohérences l’empêchent d’accepter les premières conclusions. Dès lors, son obsession pour la vérité prend une place croissante.

Pierre Niney avait déjà travaillé avec Yann Gozlan avant Boîte noire. Leur collaboration permet ici à l’acteur d’évoluer dans un registre mêlant thriller psychologique, enquête et univers aéronautique.

Les lecteurs qui souhaitent retrouver Pierre Niney dans un registre très différent peuvent également consulter notre article sur la distribution d’OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire. Il y interprète OSS 1001 aux côtés de Jean Dujardin.

Lou de Laâge joue Noémie Vasseur

Lou de Laâge incarne Noémie Vasseur, l’épouse de Mathieu. Son personnage travaille lui aussi dans l’univers de l’aéronautique. Toutefois, son parcours professionnel diffère fortement de celui de son mari.

Noémie apparaît comme une femme ambitieuse et à l’aise dans son environnement professionnel. Elle évolue dans un secteur très concurrentiel et occupe progressivement davantage de responsabilités.

Cette différence crée un contraste avec Mathieu. Lui se montre beaucoup plus solitaire et absorbé par son travail. Plus son enquête avance, plus il s’isole.

Le couple occupe donc une place importante dans l’intrigue. L’affaire du crash ne reste pas confinée au bureau de Mathieu. Au contraire, elle commence progressivement à affecter sa vie privée.

Lou de Laâge apporte ainsi au récit un personnage qui ne se limite pas au rôle d’épouse du protagoniste. Noémie possède ses propres ambitions, ses relations professionnelles et ses choix.

L’actrice a construit une carrière entre cinéma d’auteur, drames et grandes productions françaises. Elle a notamment joué dans Jappeloup, Respire, Les Innocentes ou encore Le Bal des folles.

Nous avons d’ailleurs consacré un portrait à Lou de Laâge, qui permet de retrouver son parcours et plusieurs films marquants de sa carrière.

André Dussollier incarne Philippe Rénier

Dans la Distribution de Boite noire, André Dussollier interprète Philippe Rénier, directeur du BEA.

Il occupe une position hiérarchique importante dans l’organisation chargée d’enquêter sur le crash. Après la disparition de Victor Pollock, il donne à Mathieu Vasseur l’occasion de poursuivre l’analyse de l’accident.

Philippe Rénier incarne également une forme d’autorité institutionnelle. Or, cette autorité devient progressivement difficile à concilier avec les interrogations de Mathieu.

Le jeune acousticien cherche avant tout à comprendre ce qu’il entend. Cependant, une enquête aérienne implique aussi des responsabilités économiques, industrielles et administratives considérables.

André Dussollier apporte à ce personnage son expérience et une présence immédiatement identifiable. L’acteur possède plusieurs décennies de carrière au cinéma, au théâtre et à la télévision.

Son parcours compte de nombreux films réalisés par des cinéastes majeurs. Il alterne depuis longtemps les comédies, les drames et les thrillers.

Sur Castprod, on peut notamment le retrouver dans la distribution de Mon crime, la comédie policière de François Ozon où il incarne l’industriel M. Bonnard.

Olivier Rabourdin joue Victor Pollock dans Boîte noire

Olivier Rabourdin interprète Victor Pollock. Au début du film, ce personnage occupe une position déterminante dans l’enquête.

Pollock doit notamment participer à l’analyse des causes du crash. Mathieu souhaite lui aussi prendre part aux investigations, mais il se retrouve d’abord en retrait.

Cependant, Victor Pollock disparaît mystérieusement. Dès lors, son absence devient un nouvel élément à comprendre.

Cette disparition modifie également la position de Mathieu. Celui-ci accède à des responsabilités qu’il n’aurait pas nécessairement obtenues dans d’autres circonstances.

Olivier Rabourdin apporte au personnage une ambiguïté qui convient particulièrement au thriller. Le spectateur doit constamment s’interroger sur ce que Pollock savait réellement avant sa disparition.

Son rôle participe donc directement à l’atmosphère de suspicion installée par Yann Gozlan.

Sébastien Pouderoux interprète Xavier Renaud

Sébastien Pouderoux joue Xavier Renaud. Son personnage appartient également à l’environnement professionnel dans lequel évolue Mathieu.

Le comédien, membre de la Comédie-Française, possède une carrière partagée entre théâtre, cinéma et télévision. Il apparaît dans plusieurs productions françaises où ses personnages occupent souvent une place discrète mais déterminante.

Nous le retrouvons aussi dans la distribution des Enfants des autres, film de Rebecca Zlotowski avec Virginie Efira et Roschdy Zem. Il y interprète Paul.

Dans Boîte noire, son personnage contribue à la galerie de professionnels qui entoure l’enquête. Yann Gozlan cherche ainsi à donner de la crédibilité à cet univers très technique.

Quels sont les autres acteurs de la Distribution de Boite noire ?

Plusieurs acteurs et actrices complètent la Distribution de Boite noire autour de Pierre Niney.

Guillaume Marquet dans le rôle de Balsan

Guillaume Marquet interprète Balsan. Le comédien intervient dans l’environnement professionnel lié à l’enquête.

Son personnage participe ainsi à la construction réaliste de l’univers du film. En effet, Yann Gozlan multiplie les personnages liés aux différentes étapes de l’investigation.

Mehdi Djaadi est Samir Jellab

Mehdi Djaadi joue Samir Jellab. L’acteur complète la distribution secondaire du thriller.

Il a travaillé aussi bien pour le cinéma que pour la télévision et le théâtre. Dans Boîte noire, il intervient au sein de l’univers qui entoure Mathieu Vasseur.

Anne Azoulay incarne Caroline Delmas à la distribution de Boite noire

Anne Azoulay interprète Caroline Delmas. Elle fait partie des nombreux seconds rôles qui permettent au film de développer son environnement professionnel.

L’actrice est notamment connue pour ses rôles dans plusieurs séries françaises. Elle possède également une importante expérience au cinéma.

Aurélien Recoing joue Claude Varins

Aurélien Recoing incarne Claude Varins. Le comédien possède une longue carrière au théâtre, au cinéma et à la télévision.

Dans Boîte noire, il complète un casting composé d’acteurs expérimentés. Cette homogénéité contribue à la crédibilité du thriller.

Grégori Derangère interprète Alain Roussin au casting de Boite noire

Grégori Derangère tient le rôle d’Alain Roussin. L’acteur est régulièrement présent au cinéma et dans les fictions françaises.

Nous le retrouvons également dans notre article consacré à la distribution de Meurtres à Rocamadour. Il y interprète Alexandre Delcroix face à Clémentine Célarié.

André Marcon et Octave Bossuet complètent le casting

André Marcon interprète Dorval. Octave Bossuet joue, quant à lui, Théo.

Ces personnages complètent une distribution construite autour du monde professionnel de Mathieu et de son enquête.

Quel est le résumé de Boîte noire ?

L’histoire débute après le crash d’un vol reliant Dubaï à Paris dans le massif alpin. Aucun passager ne survit à la catastrophe.

Le Bureau d’enquêtes et d’analyses doit alors déterminer les causes de l’accident. Plusieurs hypothèses peuvent expliquer le drame : problème technique, erreur humaine ou acte volontaire.

Mathieu Vasseur travaille comme acousticien au BEA. Grâce à son expertise, il analyse les enregistrements contenus dans la boîte noire de l’appareil.

Dans un premier temps, l’enquête semble pouvoir aboutir à une explication. Pourtant, Mathieu repère progressivement plusieurs éléments troublants.

Il décide donc de réécouter les bandes et de pousser son analyse plus loin. Son attention se porte notamment sur des sons presque imperceptibles.

Cependant, son obstination commence à inquiéter son entourage professionnel. Les réponses qu’il cherche pourraient remettre en question certaines conclusions déjà établies.

Mathieu poursuit alors ses investigations de manière de plus en plus personnelle. Plus il avance, plus il doute des informations dont il dispose.

Son enquête devient finalement une véritable quête de vérité. Dès lors, le thriller aéronautique prend aussi la forme d’un récit paranoïaque.

Pourquoi la boîte noire est-elle au centre du film ?

Le titre fait directement référence aux enregistreurs présents à bord des avions. Après un accident, ces équipements fournissent des informations essentielles aux enquêteurs.

Dans le film, Mathieu travaille principalement sur les données sonores. Son métier d’acousticien lui permet notamment d’identifier et d’isoler certains bruits.

Cette approche donne une identité particulière au thriller. En effet, Yann Gozlan construit une grande partie de la tension autour de l’écoute.

Un bruit lointain, une voix ou une anomalie peuvent alors devenir aussi importants qu’un indice matériel dans une enquête policière traditionnelle.

Par conséquent, le spectateur adopte progressivement la même position que Mathieu. Il écoute, doute et cherche à comprendre ce qui s’est réellement passé.

Le son ne constitue donc pas seulement un élément technique. Il devient l’un des principaux outils narratifs du film.

Où a été tourné Boîte noire ?

Le tournage de Boîte noire s’est principalement déroulé en Île-de-France en 2019.

Une partie des prises de vues a notamment eu lieu au Bourget, un choix particulièrement cohérent avec l’univers du film. Le BEA possède en effet ses locaux à proximité de l’aéroport du Bourget.

L’équipe a également travaillé dans les studios d’Épinay-sur-Seine. Plusieurs décors intérieurs ont ainsi pu être réalisés dans cet environnement de production.

Par ailleurs, le tournage est passé par Cergy, dans le Val-d’Oise. Des espaces de l’hôtel de ville ont notamment servi à représenter des bureaux liés à l’enquête.

D’autres séquences ont été réalisées dans plusieurs lieux de la région parisienne, notamment autour d’environnements aéroportuaires.

Ces choix renforcent le réalisme recherché par Yann Gozlan. Le réalisateur souhaitait immerger le spectateur dans le fonctionnement d’une enquête aéronautique plutôt que créer un univers entièrement fictif.

Comment Pierre Niney s’est-il préparé pour son rôle à la distribution de Boîte noire ?

La crédibilité de Mathieu Vasseur repose largement sur la précision de ses gestes professionnels.

Pour préparer le personnage, Pierre Niney s’est donc intéressé au travail réel des enquêteurs du BEA. L’objectif consistait notamment à comprendre leurs méthodes et leur environnement.

Cette préparation apparaît à l’écran dans les nombreuses séquences d’analyse. Mathieu manipule des outils techniques, étudie des données et écoute minutieusement des fichiers audio.

Cependant, le film ne cherche pas à transformer ces procédures en cours théorique. Yann Gozlan les utilise avant tout pour créer du suspense.

Ainsi, la compétence professionnelle de Mathieu devient progressivement sa principale force. Son oreille lui permet de détecter ce que d’autres n’ont pas nécessairement remarqué.

En revanche, cette même capacité nourrit aussi son obsession. Plus il entend d’anomalies, plus il refuse d’abandonner l’enquête.

Qui a réalisé Boîte noire ?

Yann Gozlan réalise Boîte noire. Il cosigne également le scénario avec Simon Moutaïrou et Nicolas Bouvet-Levrard.

Le cinéaste avait déjà dirigé Pierre Niney dans Un homme idéal. Les deux hommes se retrouvent donc pour ce nouveau thriller.

Yann Gozlan s’intéresse ici à un univers rarement placé au centre d’un film français : celui des enquêtes sur les catastrophes aériennes.

Au lieu de consacrer l’essentiel du récit au crash lui-même, il choisit de suivre ceux qui cherchent ensuite à en comprendre les causes.

Le film repose donc davantage sur l’enquête, le doute et l’écoute que sur les scènes spectaculaires.

Philippe Rombi compose la musique. De son côté, Pierre Cottereau assure la direction de la photographie.

La production réunit notamment WY Productions et 24 25 Films. France 2 Cinéma, StudioCanal, Panache Productions et La Compagnie Cinématographique participent également au projet.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Boite noire

Acteur ou actrice	Personnage
Pierre Niney	Mathieu Vasseur
Lou de Laâge	Noémie Vasseur
André Dussollier	Philippe Rénier
Sébastien Pouderoux	Xavier Renaud
Olivier Rabourdin	Victor Pollock
Guillaume Marquet	Balsan
Mehdi Djaadi	Samir Jellab
Anne Azoulay	Caroline Delmas
Aurélien Recoing	Claude Varins
Grégori Derangère	Alain Roussin
André Marcon	Dorval
Octave Bossuet	Théo

Fiche technique de Boîte noire

Information	Détail
Titre	Boîte noire
Année	2021
Pays	France, Belgique
Genre	Thriller
Réalisation	Yann Gozlan
Scénario	Yann Gozlan, Simon Moutaïrou et Nicolas Bouvet-Levrard
Acteur principal	Pierre Niney
Actrice principale	Lou de Laâge
Musique	Philippe Rombi
Durée	Environ 2 h 09
Sortie en France	8 septembre 2021
Diffusion TV	Dimanche 6 septembre 2026
Chaîne	France 2
Horaire	21h10

Quand voir Boîte noire sur France 2 ?

France 2 diffuse Boîte noire ce dimanche 6 septembre 2026 à 21h10.

Le thriller permet notamment de retrouver Pierre Niney dans l’un de ses rôles les plus tendus. Face à lui, Lou de Laâge et André Dussollier occupent deux positions essentielles dans l’évolution de l’enquête.

La diffusion constitue aussi l’occasion de découvrir un thriller français qui exploite un environnement rarement représenté au cinéma.

Pourquoi regarder Boîte noire ?

D’abord, le film propose un sujet original. Les enquêtes sur les accidents aériens offrent ici le cadre d’un thriller construit autour de l’écoute et de l’analyse.

Ensuite, Pierre Niney occupe pratiquement chaque étape de l’intrigue. Son personnage évolue progressivement du technicien méticuleux vers l’enquêteur obsédé par une vérité qui semble lui échapper.

De plus, la Distribution de Boite noire repose sur plusieurs comédiens expérimentés. Lou de Laâge, André Dussollier, Olivier Rabourdin ou encore Sébastien Pouderoux donnent de la densité à l’environnement de Mathieu.

Enfin, Yann Gozlan privilégie la tension plutôt que le spectaculaire. Le crash constitue le point de départ du récit, mais l’essentiel du suspense naît de ce qui s’est passé avant la catastrophe.

FAQ sur la Distribution de Boite noire

Qui joue dans la distribution du film Boîte noire ?

Pierre Niney, Lou de Laâge, André Dussollier, Sébastien Pouderoux et Olivier Rabourdin occupent les principaux rôles du film réalisé par Yann Gozlan.

Qui joue Mathieu Vasseur dans Boîte noire ?

Pierre Niney interprète Mathieu Vasseur, un acousticien du BEA chargé d’analyser les enregistrements d’un avion qui s’est écrasé dans le massif alpin.

Qui joue la femme de Pierre Niney dans la distribution du film Boîte noire ?

Lou de Laâge incarne Noémie Vasseur, l’épouse de Mathieu. Son personnage travaille également dans le secteur de l’aéronautique.

Qui joue le directeur du BEA dans Boîte noire ?

André Dussollier interprète Philippe Rénier, directeur du BEA et supérieur de Mathieu Vasseur.

Qui joue Victor Pollock au casting du film Boîte noire ?

Olivier Rabourdin interprète Victor Pollock. Sa mystérieuse disparition constitue un élément important dans le développement de l’enquête.

Qui a réalisé Boîte noire ?

Yann Gozlan réalise le film. Il signe également le scénario avec Simon Moutaïrou et Nicolas Bouvet-Levrard.

Où a été tourné Boîte noire ?

Le tournage s’est principalement déroulé en Île-de-France. L’équipe a notamment travaillé au Bourget, à Cergy et dans les studios d’Épinay-sur-Seine.

Quand Boîte noire est-il diffusé sur France 2 ?

France 2 diffuse Boîte noire dimanche 6 septembre 2026 à 21h10.

Une Distribution de Boite noire au service d’un thriller sous tension

La Distribution de Boite noire repose avant tout sur l’affrontement entre les certitudes de Mathieu Vasseur et les zones d’ombre qui entourent son enquête.

Pierre Niney incarne un personnage méthodique dont l’obsession pour les détails devient progressivement le moteur du récit. Lou de Laâge lui répond avec un personnage plus à l’aise dans les rapports professionnels, tandis qu’André Dussollier représente l’autorité institutionnelle.

Olivier Rabourdin, Sébastien Pouderoux, Guillaume Marquet, Mehdi Djaadi, Anne Azoulay, Aurélien Recoing et Grégori Derangère renforcent, quant à eux, la crédibilité de l’univers professionnel.

Grâce à cette distribution et au choix de placer le son au cœur de l’enquête, Yann Gozlan construit un thriller français singulier. Boîte noire est à voir ou revoir ce dimanche 6 septembre 2026 à 21h10 sur France 2.

La Distribution de Spider-Man : No Way Home réunit Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Jon Favreau, Jamie Foxx, Willem Dafoe et Alfred Molina. Le film fait aussi revenir Andrew Garfield et Tobey Maguire dans leurs versions respectives de Spider-Man. Réalisé par Jon Watts, ce blockbuster Marvel sorti en 2021 est diffusé ce dimanche 6 septembre 2026 à 21h10 sur TF1.

Cette réunion d’acteurs constitue l’un des principaux attraits du film. En effet, No Way Home relie plusieurs générations de longs-métrages consacrés à l’homme-araignée. Il rassemble des personnages issus de la trilogie avec Tobey Maguire, des films avec Andrew Garfield et de l’univers porté par Tom Holland.

Quelle est la Distribution de Spider-Man : No Way Home ?

La Distribution de Spider-Man : No Way Home s’organise autour de Tom Holland, qui reprend le rôle de Peter Parker. Zendaya incarne MJ, tandis que Jacob Batalon retrouve Ned Leeds. Benedict Cumberbatch intervient comme Doctor Strange et Marisa Tomei joue May Parker.

Le film fait également revenir plusieurs adversaires emblématiques. Willem Dafoe retrouve Norman Osborn, alias le Bouffon Vert. Alfred Molina reprend le rôle du docteur Otto Octavius. Jamie Foxx redevient Max Dillon, alias Electro. De plus, Thomas Haden Church incarne Flint Marko, l’Homme-Sable, tandis que Rhys Ifans reprend Curt Connors, le Lézard.

Enfin, deux apparitions occupent une place centrale dans l’histoire. Andrew Garfield et Tobey Maguire reviennent chacun dans le rôle de Peter Parker et Spider-Man. Le multivers ne sert donc pas seulement de décor. Il permet de réunir trois incarnations cinématographiques du même héros.

Tom Holland au cœur de la Distribution de Spider-Man : No Way Home

D’abord, Tom Holland reste le personnage central de l’histoire. Son Peter Parker doit désormais vivre avec une identité publique. Après les événements de Spider-Man : Far From Home, Mysterio a révélé au monde que Peter Parker était Spider-Man.

Cette situation transforme immédiatement son quotidien. La presse le poursuit, les autorités s’intéressent à lui et ses proches subissent les conséquences de cette révélation. Peter cherche alors une solution auprès de Doctor Strange.

Tom Holland incarne Spider-Man dans le Marvel Cinematic Universe depuis Captain America: Civil War. Il a ensuite porté Spider-Man: Homecoming puis Spider-Man: Far From Home. Dans No Way Home, son personnage franchit toutefois une étape plus sombre et plus mature.

Pour suivre directement l’évolution du personnage avant ce troisième volet, nous avons consacré un article à la distribution de Spider-Man : Far From Home. On y retrouve notamment Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei et Jon Favreau dans leurs rôles précédents.

Zendaya incarne MJ dans la Distribution de Spider-Man : No Way Home

De son côté, Zendaya reprend le rôle de MJ, la petite amie de Peter Parker. Elle connaît désormais son identité secrète et partage directement les risques liés à sa vie de super-héros.

Cependant, le film ne limite pas MJ à une fonction romantique. Elle participe aux décisions du groupe et reste aux côtés de Peter lorsque les conséquences du multivers deviennent incontrôlables. Sa relation avec Peter constitue aussi l’un des principaux enjeux émotionnels du récit.

Zendaya avait déjà interprété MJ dans Spider-Man: Homecoming puis Spider-Man: Far From Home. Entre les deux films, son personnage a progressivement pris une place plus importante. Dans No Way Home, elle forme avec Peter et Ned un trio essentiel.

L’actrice mène parallèlement une carrière importante au cinéma et à la télévision. Elle s’est notamment imposée dans la série Euphoria et dans les films Dune. Pourtant, son rôle de MJ reste l’un de ceux qui l’ont fait connaître au public international le plus large.

Benedict Cumberbatch est Doctor Strange

Par ailleurs, Benedict Cumberbatch incarne Stephen Strange, plus connu sous le nom de Doctor Strange. Peter Parker sollicite son aide afin que le monde oublie son identité. Toutefois, le sort lancé par Strange ne se déroule pas comme prévu.

Dès lors, les frontières entre plusieurs univers se fragilisent. Des personnages qui ne devraient pas exister dans le même monde apparaissent alors dans celui de Peter. Doctor Strange devient donc un acteur décisif du déclenchement de l’intrigue.

Benedict Cumberbatch avait déjà incarné le sorcier dans plusieurs productions du MCU. Son personnage apporte ici une dimension magique à une saga jusque-là davantage centrée sur la technologie et les capacités de Spider-Man.

L’acteur britannique possède aussi une filmographie très variée. Les téléspectateurs le connaissent notamment pour Sherlock, Imitation Game ou 1917. Sur Castprod, vous pouvez également retrouver Benedict Cumberbatch dans notre article consacré à la distribution de 1917, où il interprète le lieutenant-colonel MacKenzie.

Qui sont les proches de Peter Parker dans le film ?

Ensuite, Jacob Batalon reprend le rôle de Ned Leeds, le meilleur ami de Peter. Il connaît depuis longtemps la double identité du héros. Dans ce troisième film, Ned participe une nouvelle fois aux aventures de son ami.

Marisa Tomei incarne May Parker. Elle représente le principal repère familial de Peter et conserve une importance majeure dans son parcours. Par ailleurs, Jon Favreau revient dans le rôle de Happy Hogan, ancien proche collaborateur de Tony Stark.

Tony Revolori retrouve Flash Thompson, camarade de lycée de Peter. Angourie Rice joue Betty Brant. Martin Starr revient comme Roger Harrington et J.B. Smoove comme Julius Dell.

Ces personnages rappellent ainsi le cadre scolaire et familial des deux films précédents. Pourtant, l’intrigue prend rapidement une ampleur bien plus vaste avec l’ouverture du multivers.

Quels méchants reviennent dans la Distribution de Spider-Man : No Way Home ?

La Distribution de Spider-Man : No Way Home repose en grande partie sur le retour d’adversaires issus d’anciennes sagas Spider-Man. Ce choix relie directement le film aux œuvres réalisées avant l’arrivée de Tom Holland.

Willem Dafoe dans le casting de Spider-Man : No Way Home

En effet, Willem Dafoe reprend Norman Osborn, alias le Bouffon Vert. Il avait déjà incarné ce personnage face à Tobey Maguire dans Spider-Man, réalisé par Sam Raimi en 2002.

Son retour possède une importance particulière. Norman Osborn oscille entre sa personnalité vulnérable et l’influence destructrice du Bouffon Vert. Ainsi, le personnage devient l’une des principales menaces rencontrées par Peter Parker.

Willem Dafoe possède une longue carrière internationale. Il a joué dans des films très différents, du cinéma d’auteur aux blockbusters. Les amateurs de films de super-héros peuvent aussi le retrouver dans notre page sur la distribution d’Aquaman, où il incarne Nuidis Vulko.

Alfred Molina au casting de ce film Spider-Man

De plus, Alfred Molina retrouve Otto Octavius, alias Doctor Octopus. Le personnage vient de l’univers de Spider-Man 2, réalisé par Sam Raimi en 2004.

Le scientifique contrôle quatre bras mécaniques reliés à son corps. Toutefois, leur intelligence artificielle influence ses décisions. Son arrivée dans No Way Home constitue l’un des liens les plus directs avec la trilogie portée par Tobey Maguire.

Alfred Molina apporte au personnage une dimension moins manichéenne que celle d’un simple adversaire. Otto Octavius reste avant tout un scientifique brillant dont l’expérience a provoqué une catastrophe.

Jamie Foxx dans la distribution de Spider-Man : No Way Home

Jamie Foxx incarne Max Dillon, alias Electro. Il avait déjà joué ce personnage dans The Amazing Spider-Man 2 : Le Destin d’un héros face à Andrew Garfield.

Dans No Way Home, Electro retrouve ses pouvoirs électriques et devient l’une des menaces issues du multivers. Son apparence évolue cependant par rapport au film de 2014.

Jamie Foxx est aussi connu pour de nombreux rôles éloignés de l’univers Marvel. Nous revenons notamment sur sa performance dans la distribution de Django Unchained, où il tient le rôle principal sous la direction de Quentin Tarantino.

Thomas Haden Church complète le casting de Spider-Man : No Way Home

Par ailleurs, Thomas Haden Church reprend Flint Marko, alias l’Homme-Sable. Le personnage était apparu dans Spider-Man 3 en 2007 face à Tobey Maguire.

Il peut transformer son corps en sable et modifier sa taille. Toutefois, son histoire personnelle le distingue des antagonistes uniquement guidés par la violence ou la domination.

Rhys Ifans incarne le Lézard

Enfin, Rhys Ifans retrouve le docteur Curt Connors, alias le Lézard. Il incarnait déjà cet adversaire dans The Amazing Spider-Man en 2012.

Scientifique de formation, Connors cherchait initialement à régénérer son bras. Son expérience l’a cependant transformé en créature reptilienne. Son retour complète donc le groupe de personnages venus de plusieurs réalités.

Andrew Garfield et Tobey Maguire jouent-ils dans ce Spider-Man ?

Oui. Andrew Garfield et Tobey Maguire apparaissent tous les deux dans Spider-Man : No Way Home. Ils incarnent chacun une version alternative de Peter Parker et Spider-Man.

D’abord, Andrew Garfield avait porté le costume dans The Amazing Spider-Man en 2012 puis dans sa suite en 2014. Tobey Maguire avait, quant à lui, joué Peter Parker dans la trilogie réalisée par Sam Raimi entre 2002 et 2007.

Le film ne présente pas ces deux Spider-Man comme de simples apparitions. Au contraire, ils interviennent dans le parcours du Peter Parker incarné par Tom Holland. Leur expérience lui offre une perspective différente sur les épreuves qu’il traverse.

Cette réunion donne ainsi au film une dimension générationnelle rare. Trois périodes de l’histoire cinématographique de Spider-Man se croisent dans une même intrigue.

Pour revenir plus largement sur la carrière du premier Spider-Man de la trilogie de Sam Raimi, notre sélection des meilleurs films avec Tobey Maguire permet de replacer ce rôle dans l’ensemble de sa filmographie.

Quels autres acteurs complètent la Distribution de Spider-Man : No Way Home ?

De plus, plusieurs acteurs complètent la distribution autour des personnages principaux.

• Benedict Wong : Wong
• J.K. Simmons : J. Jonah Jameson
• Tony Revolori : Flash Thompson
• Angourie Rice : Betty Brant
• Paula Newsome : la vice-chancelière adjointe du MIT
• Martin Starr : Roger Harrington
• J.B. Smoove : Julius Dell
• Hannibal Buress : Coach Wilson
• Arian Moayed : l’agent Cleary
• Charlie Cox : Matt Murdock
• Mary Rivera : la grand-mère de Ned
• Thomas Haden Church : Flint Marko / l’Homme-Sable
• Rhys Ifans : Curt Connors / le Lézard

Charlie Cox apparaît donc sous les traits de Matt Murdock. Cette apparition relie également le film à un autre personnage bien connu de l’univers Marvel.

Par ailleurs, J.K. Simmons reprend J. Jonah Jameson. Le journaliste avait déjà révélé l’identité de Spider-Man à la fin de Far From Home. Son rôle contribue directement à la nouvelle situation de Peter.

De quoi parle Spider-Man : No Way Home ?

En effet, après son affrontement avec Mysterio, Peter Parker voit son identité révélée au monde entier. Cette situation bouleverse sa vie et celle de ses proches. Il ne peut plus séparer Peter Parker de Spider-Man.

Peter demande alors l’aide de Doctor Strange. Il espère qu’un sort permettra au monde d’oublier son secret. Cependant, l’intervention tourne mal et ouvre la porte à des personnages venus d’autres univers.

Peter rencontre ainsi plusieurs adversaires qui ont déjà combattu d’autres versions de Spider-Man. Plutôt que de les renvoyer immédiatement dans leurs réalités, il cherche une autre solution.

Le film associe donc spectacle, multivers et choix moraux. Surtout, l’histoire place Peter face aux conséquences de ses décisions. Son idée de l’héroïsme évolue alors profondément.

Pourquoi la Distribution de Spider-Man : No Way Home est-elle particulière ?

La Distribution de Spider-Man : No Way Home possède une particularité majeure : elle rassemble des acteurs issus de trois générations de films Spider-Man.

Tom Holland représente la version intégrée au MCU. Andrew Garfield revient après les deux films The Amazing Spider-Man. Tobey Maguire retrouve, de son côté, le personnage qu’il jouait dans la trilogie de Sam Raimi.

Le même principe concerne plusieurs adversaires. Willem Dafoe, Alfred Molina et Thomas Haden Church viennent des films avec Tobey Maguire. Jamie Foxx et Rhys Ifans proviennent de la saga portée par Andrew Garfield.

Ainsi, le film transforme le multivers en outil narratif. Il ne se contente pas d’aligner des références. Les personnages confrontent leurs expériences, leurs erreurs et leurs visions du rôle de Spider-Man.

Cette construction explique en grande partie l’intérêt du casting. De plus, elle permet au film de fonctionner à plusieurs niveaux. Les nouveaux spectateurs suivent l’histoire de Tom Holland. Les connaisseurs retrouvent, quant à eux, des personnages installés depuis près de vingt ans.

Qui a réalisé Spider-Man : No Way Home ?

Enfin, Jon Watts réalise Spider-Man : No Way Home. Il avait déjà mis en scène Spider-Man: Homecoming et Spider-Man: Far From Home avec Tom Holland.

Chris McKenna et Erik Sommers signent le scénario. Ils s’appuient sur les personnages de Spider-Man créés par Stan Lee et Steve Ditko.

Kevin Feige et Amy Pascal produisent le film. Marvel Studios, Columbia Pictures et Pascal Pictures participent à la production.

La musique originale est composée par Michael Giacchino. Par ailleurs, le film conserve une continuité artistique avec les deux précédents volets tout en intégrant plusieurs univers cinématographiques.

Où et quand voir Spider-Man : No Way Home à la télévision ?

TF1 diffuse Spider-Man : No Way Home ce dimanche 6 septembre 2026 à 21h10. La chaîne programme le film en première partie de soirée.

La durée annoncée pour cette diffusion s’étend jusqu’à 23h43. Le film proposé correspond au long-métrage réalisé par Jon Watts et sorti en 2021.

Cette programmation permet donc de revoir le troisième film Spider-Man porté par Tom Holland après Homecoming et Far From Home.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Spider-Man : No Way Home

Acteur ou actrice	Personnage
Tom Holland	Peter Parker / Spider-Man
Zendaya	MJ
Benedict Cumberbatch	Stephen Strange / Doctor Strange
Jacob Batalon	Ned Leeds
Jon Favreau	Happy Hogan
Marisa Tomei	May Parker
Jamie Foxx	Max Dillon / Electro
Willem Dafoe	Norman Osborn / Bouffon Vert
Alfred Molina	Otto Octavius / Doctor Octopus
Benedict Wong	Wong
Andrew Garfield	Peter Parker / Spider-Man
Tobey Maguire	Peter Parker / Spider-Man
J.K. Simmons	J. Jonah Jameson
Tony Revolori	Flash Thompson
Angourie Rice	Betty Brant
Paula Newsome	Vice-chancelière adjointe du MIT
Martin Starr	Roger Harrington
J.B. Smoove	Julius Dell
Hannibal Buress	Coach Wilson
Arian Moayed	Agent Cleary
Charlie Cox	Matt Murdock
Thomas Haden Church	Flint Marko / Homme-Sable
Rhys Ifans	Curt Connors / Lézard
Mary Rivera	Grand-mère de Ned

Fiche technique

Information	Détail
Titre	Spider-Man : No Way Home
Année	2021
Pays	États-Unis
Genre	Fantastique, action, super-héros
Réalisation	Jon Watts
Scénario	Chris McKenna et Erik Sommers
Personnages Spider-Man	Stan Lee et Steve Ditko
Production	Kevin Feige et Amy Pascal
Musique	Michael Giacchino
Durée cinéma annoncée	environ 2 h 28
Diffusion TV	Dimanche 6 septembre 2026
Chaîne	TF1
Horaire	21h10

FAQ sur la Distribution de Spider-Man : No Way Home

Qui joue Spider-Man dans Spider-Man : No Way Home ?

Tom Holland joue le Peter Parker principal du film. Andrew Garfield et Tobey Maguire interprètent également deux versions alternatives de Spider-Man.

Qui joue MJ dans Spider-Man : No Way Home ?

Zendaya incarne MJ. Elle joue la petite amie de Peter Parker et l’un des personnages les plus importants de son entourage.

Qui joue Doctor Strange dans Spider-Man : No Way Home ?

Benedict Cumberbatch interprète Doctor Strange. Peter Parker lui demande d’utiliser la magie afin que le monde oublie son identité secrète.

Quels anciens méchants reviennent dans Spider-Man : No Way Home ?

Willem Dafoe, Alfred Molina, Jamie Foxx, Thomas Haden Church et Rhys Ifans reprennent respectivement le Bouffon Vert, Doctor Octopus, Electro, l’Homme-Sable et le Lézard.

Tobey Maguire est-il dans Spider-Man : No Way Home ?

Oui. Tobey Maguire reprend le rôle de Peter Parker et Spider-Man qu’il jouait dans la trilogie réalisée par Sam Raimi.

Andrew Garfield est-il dans Spider-Man : No Way Home ?

Oui. Andrew Garfield retrouve sa version de Peter Parker, vue dans les deux films The Amazing Spider-Man.

Quand Spider-Man : No Way Home est-il diffusé sur TF1 ?

TF1 diffuse le film dimanche 6 septembre 2026 à 21h10. La soirée se poursuit jusqu’à environ 23h43.

Pourquoi revoir Spider-Man : No Way Home ?

Spider-Man : No Way Home repose sur une idée spectaculaire, mais son intérêt ne vient pas uniquement du multivers. Le film utilise surtout cette rencontre entre plusieurs générations pour faire évoluer Peter Parker.

Tom Holland porte l’histoire, tandis que Zendaya et Jacob Batalon renforcent son ancrage émotionnel. Ensuite, Benedict Cumberbatch ouvre le récit vers les enjeux du multivers. Enfin, les retours de Willem Dafoe, Alfred Molina, Jamie Foxx, Andrew Garfield et Tobey Maguire donnent au film sa dimension événementielle.

La Distribution de Spider-Man : No Way Home réussit donc à réunir des personnages issus de plusieurs époques sans abandonner le parcours du héros principal. Cette combinaison explique pourquoi le casting reste au cœur des recherches autour du film, plusieurs années après sa sortie.

La Distribution de Brokenwood réunit depuis les débuts de la série Neill Rea, Fern Sutherland et plusieurs visages devenus familiers des téléspectateurs. Au fil des saisons, de nouveaux enquêteurs et habitants ont rejoint cette petite ville fictive de Nouvelle-Zélande.

Diffusée en France sur France 3, Brokenwood mêle enquête policière, humour discret et personnages récurrents. Chaque épisode raconte une affaire indépendante. Cependant, les relations entre Mike Shepherd, Kristin Sims, Gina Kadinsky et leurs collègues évoluent d’une saison à l’autre.

Cette page sert de guide général de la série Brokenwood. Nous y réunissons les acteurs principaux, les personnages, les évolutions du casting et un résumé des saisons. En revanche, les distributions détaillées des épisodes disposent de leurs propres articles lorsqu’elles existent.

Cette organisation évite de mélanger les intentions de recherche. Elle permet également de retrouver plus facilement chaque enquête sans concurrencer nos articles consacrés à des épisodes précis.

Distribution de Brokenwood : quels sont les acteurs principaux ?

Neill Rea incarne Mike Shepherd, l’enquêteur qui dirige les principales investigations de Brokenwood. Fern Sutherland joue Kristin Sims, sa collègue historique et l’un des personnages centraux de la série.

Ensuite, Cristina Serban Ionda interprète la médecin légiste Gina Kadinsky. Jarod Rawiri rejoint pour sa part l’équipe régulière dans le rôle de Daniel Chalmers. Auparavant, Nic Sampson occupait une place importante avec le personnage de Sam Breen.

Autour de ce noyau, plusieurs habitants reviennent régulièrement. Ainsi, la série conserve une vraie continuité malgré des intrigues différentes à chaque épisode.

Acteur ou actrice	Personnage	Rôle dans la série
Neill Rea	Mike Shepherd	Enquêteur principal
Fern Sutherland	Kristin Sims	Enquêtrice
Cristina Serban Ionda	Gina Kadinsky	Médecin légiste
Jarod Rawiri	Daniel Chalmers	Enquêteur
Nic Sampson	Sam Breen	Ancien membre de l’équipe
Pana Hema Taylor	Jared Morehu	Habitant proche de Mike
Karl Willetts	Frodo Oades	Personnage récurrent
Jason Hoyte	Ray Neilson	Personnage récurrent
Tracy Lee Gray	Trudy Neilson	Personnage récurrent
Kauri Williams	Todd Taylor	Personnage récurrent
Roy Ward	Lucas Greene	Révérend de Brokenwood
Cameron Rhodes	Roger Plummer	Médecin
Bronwyn Bradley	Becky Baker	Personnage récurrent

Qui joue Mike Shepherd ?

Neill Rea joue Mike Shepherd, le personnage central de la série. Dès le premier épisode, cet enquêteur venu d’Auckland arrive à Brokenwood pour résoudre une affaire qui semble d’abord simple.

Cependant, Mike découvre rapidement une communauté plus complexe qu’elle n’en a l’air. Il décide ensuite de rester dans la région et prend une place centrale dans les enquêtes locales.

Son comportement tranche avec celui d’un policier classique. D’abord, il observe beaucoup ses interlocuteurs. Ensuite, il laisse souvent les suspects parler jusqu’à révéler une contradiction. Enfin, sa passion pour la musique country apporte une touche personnelle au personnage.

Mike Shepherd constitue donc le fil rouge de Brokenwood. Pourtant, la série laisse aussi beaucoup de place aux autres membres de l’équipe.

Fern Sutherland incarne Kristin Sims

Fern Sutherland interprète Kristin Sims depuis la première saison. Kristin travaille avec Mike Shepherd, mais elle conserve une méthode plus structurée et plus directe.

Au début, elle observe avec prudence les habitudes de son nouveau collègue. Néanmoins, leur relation évolue vite. Kristin comprend progressivement sa manière de raisonner sans renoncer à sa propre intuition.

Par ailleurs, son importance augmente au fil des saisons. Plusieurs enquêtes lui offrent davantage de responsabilités. Ainsi, Kristin devient bien plus qu’une simple partenaire de Mike.

Le duo fonctionne justement grâce à cette complémentarité. Mike avance parfois par intuition, tandis que Kristin cherche des éléments plus concrets.

Quel rôle joue Gina Kadinsky ?

Cristina Serban Ionda incarne Gina Kadinsky, la médecin légiste de Brokenwood. Gina apporte les observations médicales qui permettent souvent de réorienter une enquête.

Cependant, son rôle dépasse largement les autopsies. Son caractère, ses remarques et ses échanges avec Mike participent aussi à l’humour de la série.

De plus, Gina devient rapidement un personnage familier. Elle appartient aujourd’hui au groupe de figures que les téléspectateurs associent immédiatement à Brokenwood.

Son regard scientifique complète donc les intuitions des enquêteurs. En conséquence, elle joue souvent un rôle décisif dans la résolution des affaires.

Comment Daniel Chalmers rejoint-il la série ?

Jarod Rawiri joue Daniel Chalmers. Le personnage rejoint l’équipe régulière lorsque la série fait évoluer son groupe d’enquêteurs.

Auparavant, Sam Breen occupait cette place aux côtés de Mike et Kristin. Daniel Chalmers apporte ensuite une dynamique différente sans chercher à reproduire son prédécesseur.

Ainsi, Brokenwood renouvelle progressivement son casting tout en conservant ses personnages historiques. Cette transition contribue à maintenir la série sur la durée.

Daniel s’intègre peu à peu aux habitudes de Mike et Kristin. Par ailleurs, sa présence permet aux scénaristes de proposer de nouvelles interactions au sein de la brigade.

Comment la distribution de Brokenwood a-t-elle évolué au fil des saisons ?

Les premières saisons reposent surtout sur Mike Shepherd, Kristin Sims et Sam Breen. Jared Morehu intervient également très régulièrement pendant cette période.

Ensuite, Gina Kadinsky prend une place de plus en plus importante. La médecin légiste devient rapidement l’une des figures les plus reconnaissables de la série.

Puis la distribution évolue davantage autour de la saison 7. Daniel Chalmers rejoint alors durablement l’équipe. En parallèle, certains personnages historiques apparaissent moins souvent ou quittent la série.

Malgré ces changements, Brokenwood conserve plusieurs habitants récurrents. Frodo Oades, Ray Neilson, Trudy Neilson ou encore le révérend Lucas Greene contribuent à donner une identité constante à la ville.

Cette continuité constitue l’une des forces de la fiction. En effet, chaque meurtre introduit de nouveaux suspects, mais le décor humain reste familier.

Guide des saisons et épisodes de Brokenwood

Brokenwood adopte un format particulier. Chaque épisode fonctionne presque comme un téléfilm policier, avec une enquête complète.

Les premières saisons comptent quatre épisodes. Ensuite, la série passe à six enquêtes par saison. Cette structure permet de développer chaque affaire sans précipiter la résolution.

Saison 1 : l’arrivée de Mike Shepherd

La première saison présente Mike Shepherd et son arrivée dans la petite ville de Brokenwood. Très vite, il comprend que les apparences locales peuvent être trompeuses.

Épisode 1 – Du sang et de l’eau
Des pêcheurs découvrent un corps dans une rivière. Mike doit déterminer si l’homme s’est suicidé ou si quelqu’un l’a tué.

Épisode 2 – Les Raisins de la colère
Un concours viticole tourne au drame. Ensuite, l’équipe explore les rivalités qui entourent le monde du vin local.

Épisode 3 – Pour l’amour du golf
Un décès au club de golf oblige les enquêteurs à examiner les relations entre plusieurs habitués.

Épisode 4 – Chasse à l’homme
Une partie de chasse se termine par un mort. Pourtant, les participants ne livrent pas tous la même version des faits.

Saison 2 : la ville dévoile de nouveaux secrets

La deuxième saison approfondit les relations entre les personnages. De plus, Gina Kadinsky s’installe progressivement dans l’univers de la série.

Les Fantômes de la ligne de touche entraîne les enquêteurs dans le milieu du rugby.

Mourir ou ne pas mourir transforme une représentation théâtrale en scène de crime.

La Pêche du jour débute avec une découverte macabre liée au monde de la pêche.

Enfin, Rose sang plonge Mike dans une affaire liée à la musique country.

Saison 3 : des enquêtes plus insolites

La troisième saison confirme le goût de la série pour les crimes inattendus. Ainsi, chaque épisode explore un milieu très différent.

Le Veuf noir s’intéresse à une mort qui soulève rapidement des soupçons.

Pris au jeu commence par une découverte surprenante autour d’un cercueil.

La Mécanique du crime entraîne l’équipe dans l’univers des véhicules anciens.

Enfin, Un Noël rouge transforme les fêtes de fin d’année en nouvelle enquête criminelle.

Saison 4 : quatre nouveaux univers criminels

La saison 4 continue d’alterner humour, mystère et communautés locales. Cependant, les affaires deviennent parfois plus complexes.

Chute libre démarre après la mort d’un parachutiste.

Tu ne tueras point conduit l’enquête dans un univers historique.

L’Épouvantail part d’une mise en scène particulièrement inquiétante.

Enfin, La Mémoire qui flanche place les enquêteurs face aux secrets d’une maison de retraite.

Saison 5 : quand les loisirs deviennent dangereux

La cinquième saison utilise plusieurs activités ordinaires comme point de départ d’un crime. Par conséquent, Brokenwood continue de cultiver son contraste entre quotidien tranquille et meurtre.

Mort de trouille commence dans un parc de loisirs.

Jeu, set et macchabée mêle mariage et enquête policière.

Dix petits héritiers s’intéresse à une mort qui pourrait profiter à plusieurs personnes.

Enfin, Meurtre dans un nid de coucou entraîne l’équipe vers un ancien établissement psychiatrique.

Saison 6 : littérature, chasse et vieux secrets

La sixième saison explore encore de nouveaux milieux. D’abord, la série s’amuse avec l’esthétique steampunk. Ensuite, elle entraîne les enquêteurs vers la littérature et la chasse.

À gaz et à vapeur transforme un événement steampunk en scène de crime.

Le Poignard ou la plume implique des auteurs et un meurtre qui rappelle une fiction.

Conflits de canard se déroule autour d’une partie de chasse.

Enfin, Comme un oiseau en cage renvoie Mike vers une affaire plus personnelle.

Saison 7 : une nouvelle dynamique dans la distribution

La saison 7 marque un changement important. En effet, la série passe à six épisodes et accueille Daniel Chalmers dans l’équipe.

Le premier épisode s’intéresse au monde des antiquités. Ensuite, une autre enquête se déroule dans un environnement consacré au bien-être. Une affaire de braquage vient également perturber la ville.

Par ailleurs, la saison explore un marché local et l’univers du cinéma. Enfin, Kristin prend davantage de responsabilités lors d’une enquête menée en l’absence de Mike.

Cette saison sert donc de transition. Pourtant, elle conserve le ton et les personnages qui ont installé l’identité de Brokenwood.

Saison 8 : six enquêtes très différentes

La saison 8 commence par une affaire au musée. Une découverte dans un sarcophage conduit rapidement l’équipe vers un crime contemporain.

Ensuite, Brokenwood explore un festival musical, une communauté côtière et une compétition inhabituelle. Une vieille histoire d’or réveille également des tensions familiales.

Enfin, les pompiers volontaires se retrouvent mêlés à une enquête. Ainsi, la saison utilise encore une fois les institutions locales comme moteur dramatique.

Saison 9 : théâtre, famille et communautés fermées

La neuvième saison débute avec une comédie musicale consacrée à Brokenwood. Cependant, la représentation tourne rapidement au drame.

Puis une réunion familiale transforme un anniversaire en enquête. Les policiers doivent également travailler autour d’une communauté religieuse où les témoignages sont difficiles à obtenir.

La saison explore ensuite une clinique vétérinaire et une affaire en espace fermé. Enfin, l’univers des motardes offre un nouveau décor à Mike et son équipe.

Saison 10 : l’enquête Brokenwoodosaurus ouvre la saison

La saison 10 commence avec Brokenwoodosaurus. Une découverte paléontologique pourrait apporter une nouvelle notoriété à la ville.

Cependant, un décès bouleverse rapidement les projets. Mike et son équipe doivent alors examiner les rivalités qui entourent cette découverte.

Nous avons consacré un article spécifique à la distribution de l’épisode Brokenwoodosaurus. Cette page détaille les acteurs invités et l’intrigue de cet épisode.

Les autres enquêtes de la saison utilisent notamment un marché inspiré du Día de los Muertos, une retraite d’écrivains et une attraction horrifique. La saison aborde aussi les relations amoureuses et une représentation de la Nativité.

Ainsi, Brokenwood continue d’élargir son univers sans changer sa formule principale.

Saison 11 : quels acteurs retrouve-t-on ?

La saison 11 conserve le noyau formé par Mike Shepherd, Kristin Sims, Daniel Chalmers et Gina Kadinsky. Elle propose six nouvelles enquêtes.

Le premier épisode, La Dame aux rubans, commence avec le retour d’une ancienne fan d’un groupe musical. Son décès entraîne Mike et son équipe vers une histoire ancienne.

Nous avons publié une fiche dédiée à la distribution de La Dame aux rubans. Elle permet de retrouver les comédiens invités sans surcharger ce guide général.

La saison poursuit ensuite avec une enquête liée à un quiz, puis une affaire autour d’une séance de spiritisme. Une autre histoire met en scène la richesse et la cupidité.

Enfin, les deux dernières enquêtes s’intéressent à une activité de plein air puis à une affaire de Noël. La saison reste donc fidèle à la variété habituelle de Brokenwood.

Saison 12 : ce que l’on sait

Une douzième saison de The Brokenwood Mysteries existe à l’international et conserve le quatuor formé par Mike, Kristin, Daniel et Gina.

Cependant, cette page reste centrée sur la diffusion française et sur les personnages récurrents. Nous n’y reproduisons donc pas des distributions détaillées épisode par épisode avant leur programmation sur France 3.

Cette méthode permet aussi de conserver un contenu evergreen. Dès qu’un épisode bénéficie d’une fiche dédiée sur Castprod, nous pouvons lier cette fiche depuis ce guide sans créer de doublon éditorial.

Quels personnages reviennent régulièrement ?

Brokenwood ne repose pas uniquement sur son équipe de policiers. Plusieurs habitants apparaissent d’une saison à l’autre.

Frodo Oades, joué par Karl Willetts, appartient à ces figures familières. Ray Neilson, interprété par Jason Hoyte, revient également régulièrement. Tracy Lee Gray joue pour sa part Trudy Neilson.

Par ailleurs, la série retrouve ponctuellement Todd Taylor, Lucas Greene, Roger Plummer ou Becky Baker. Ces personnages donnent l’impression que Brokenwood possède une véritable vie en dehors des enquêtes.

Ainsi, le spectateur reconnaît des visages avant même que l’affaire ne commence. Cette continuité nourrit l’attachement à la série.

Où est tournée la série ?

La ville de Brokenwood est fictive. Cependant, la production utilise plusieurs décors réels de Nouvelle-Zélande.

La série tourne principalement dans la grande région d’Auckland. Warkworth et d’autres localités du nord de la région servent régulièrement de décors.

Par ailleurs, les routes, vignobles, commerces et paysages ruraux participent fortement à l’identité visuelle de la fiction. Brokenwood semble donc cohérente d’un épisode à l’autre, même lorsque la production change de lieu précis.

Ce cadre distingue aussi la série des polars urbains. En effet, les enquêtes se déroulent au milieu d’une communauté où beaucoup de personnages se connaissent déjà.

Pourquoi la distribution de Brokenwood fonctionne-t-elle aussi bien ?

D’abord, la série conserve longtemps ses personnages principaux. Le public peut donc suivre leur évolution sans perdre ses repères.

Ensuite, les rôles secondaires reviennent régulièrement. Cette fidélité renforce l’impression d’une petite ville où chacun connaît ses voisins.

De plus, les nouveaux personnages arrivent progressivement. Daniel Chalmers en constitue un bon exemple. Son arrivée renouvelle l’équipe sans casser brutalement les habitudes du téléspectateur.

Enfin, les acteurs invités changent à chaque enquête. Brokenwood peut ainsi renouveler ses suspects et ses univers tout en conservant son identité.

Brokenwood sur France 3 : pourquoi la série séduit-elle le public français ?

Brokenwood propose un rythme différent de nombreux polars américains. Les épisodes prennent le temps d’installer les suspects, le décor et les relations.

Cependant, la série ne renonce pas au suspense. Chaque enquête repose sur plusieurs pistes avant de révéler progressivement les motivations des personnages.

Par ailleurs, l’humour reste discret. Il vient surtout des dialogues, des habitudes de Mike ou des réactions de Gina.

Enfin, le décor néo-zélandais apporte une identité immédiatement reconnaissable. Cette combinaison explique pourquoi la série peut fonctionner comme un rendez-vous régulier sur France 3.

Les amateurs de fictions policières peuvent également découvrir notre dossier consacré à la distribution de la série A priori. Dans un autre univers, nous revenons aussi sur la distribution d’Alex Hugo.

Tableau récapitulatif de la distribution de Brokenwood

Information	Détail
Titre français	Brokenwood
Titre original	The Brokenwood Mysteries
Genre	Série policière
Pays d’origine	Nouvelle-Zélande
Diffusion française	France 3 et france.tv
Format	Enquêtes longues et indépendantes
Mike Shepherd	Neill Rea
Kristin Sims	Fern Sutherland
Gina Kadinsky	Cristina Serban Ionda
Daniel Chalmers	Jarod Rawiri
Sam Breen	Nic Sampson
Jared Morehu	Pana Hema Taylor
Frodo Oades	Karl Willetts
Ray Neilson	Jason Hoyte
Trudy Neilson	Tracy Lee Gray
Nombre de saisons évoquées dans ce guide	12
Angle de cette page	Distribution principale, personnages, saisons et guide des épisodes

FAQ sur la distribution de Brokenwood

Quel acteur interprète Mike Shepherd ?

Neill Rea interprète Mike Shepherd. Il incarne l’enquêteur principal et reste l’un des piliers historiques de la série.

Qui joue Kristin Sims dans la distribution de Brokenwood ?

Fern Sutherland joue Kristin Sims. Elle travaille aux côtés de Mike Shepherd depuis le début de la série.

Quelle actrice interprète Gina Kadinsky ?

Cristina Serban Ionda incarne Gina Kadinsky. Cette médecin légiste apporte son expertise scientifique et son humour aux enquêtes.

Qui remplace Sam Breen dans Brokenwood ?

Daniel Chalmers prend progressivement une place importante dans l’équipe. Jarod Rawiri interprète ce personnage à partir de la saison 7.

Combien d’épisodes compte une saison de Brokenwood ?

Les premières saisons comptent quatre épisodes. À partir de la saison 7, les saisons proposent généralement six enquêtes.

Peut-on regarder Brokenwood sans suivre les saisons dans l’ordre ?

Oui. Chaque épisode raconte une enquête complète. Cependant, suivre l’ordre permet de mieux comprendre l’évolution des personnages récurrents.

Brokenwood est-elle une vraie ville ?

Non. Brokenwood est une ville fictive. La production tourne la série dans plusieurs secteurs de la région d’Auckland, en Nouvelle-Zélande.

Où regarder Brokenwood en France ?

France 3 diffuse Brokenwood en France. Les épisodes peuvent également être proposés sur france.tv selon la programmation en cours.

À partir de quelle saison Daniel Chalmers rejoint-il la distribution de Brokenwood ?

Daniel Chalmers rejoint l’équipe régulière à partir de la saison 7. Jarod Rawiri interprète ce personnage aux côtés de Mike et Kristin.

Quelle est la distribution principale actuelle de Brokenwood ?

Le noyau principal réunit Neill Rea, Fern Sutherland, Jarod Rawiri et Cristina Serban Ionda dans les rôles de Mike, Kristin, Daniel et Gina.

Que retenir de la distribution de Brokenwood ?

La Distribution de Brokenwood repose avant tout sur des personnages que la série développe sur plusieurs saisons. Neill Rea et Fern Sutherland assurent la continuité depuis les débuts.

Ensuite, Cristina Serban Ionda s’est imposée avec Gina Kadinsky. Jarod Rawiri a également renouvelé l’équipe grâce au personnage de Daniel Chalmers.

Autour d’eux, les habitants récurrents donnent à Brokenwood son atmosphère particulière. Les acteurs invités peuvent alors changer à chaque épisode sans faire perdre ses repères au public.

Cette page constitue notre guide général de la série. Pour les épisodes qui disposent d’un dossier spécifique, nous renvoyons vers leur distribution détaillée plutôt que de la reproduire ici.

Ainsi, ce guide peut rester à jour sans concurrencer les articles consacrés à une enquête précise. Il permet surtout de retrouver rapidement les acteurs principaux, les personnages et l’évolution des saisons de Brokenwood.

Sept à huit avec Monica Bellucci en portrait de la semaine du dimanche 6 septembre mettra à l’honneur l’une des actrices italiennes les plus célèbres au monde. Ce dimanche 6 septembre 2026 à 19h30 sur TF1, Monica Bellucci sera au cœur du « Portrait de la Semaine » réalisé par Audrey Crespo-Mara.

L’actrice reviendra notamment sur son rapport à la féminité, son passage du mannequinat au cinéma et l’évolution de sa carrière. Elle parlera également de ses deux filles, Deva et Léonie, qui grandissent à leur tour sous le regard du public.

Par ailleurs, cette rencontre intervient à quelques jours de la sortie de Histoires de la nuit, le nouveau film de Léa Mysius dans lequel Monica Bellucci tient un rôle. Le long-métrage arrivera dans les salles françaises le 16 septembre.

Quand voir Sept à huit avec Monica Bellucci du dimanche 6 septembre ?

Le Portrait de la Semaine consacré à Monica Bellucci sera diffusé dimanche 6 septembre 2026 à 19h30 sur TF1.

Audrey Crespo-Mara rencontrera ainsi la comédienne pour un entretien centré sur son parcours professionnel, mais aussi sur des aspects plus personnels de sa vie.

Le programme sera également accessible en streaming via les plateformes numériques du groupe TF1.

Une semaine auparavant, nous avions également suivi le portrait de Mimie Mathy dans Sept à Huit. L’actrice y évoquait une évolution importante de son quotidien. Le magazine poursuit donc sa rentrée avec une autre grande figure du cinéma et de la télévision.

Que va raconter Monica Bellucci à Audrey Crespo-Mara ?

Monica Bellucci a grandi en Italie dans un environnement qu’elle décrit comme très féminin. Cette influence a occupé une place importante dans sa construction personnelle.

Au cours de l’entretien, elle explique notamment que la féminité lui a permis de se construire. Pourtant, son image publique a longtemps reposé sur sa beauté et sa sensualité.

Dès lors, Audrey Crespo-Mara cherchera à comprendre ce que cette image a parfois caché.

Car derrière l’icône internationale se trouve une femme qui a dû apprendre à composer avec le regard permanent porté sur son physique. La comédienne pourra ainsi revenir sur la manière dont elle a utilisé, subi ou dépassé cette image au fil de sa carrière.

De mannequin à actrice : comment Monica Bellucci a-t-elle construit sa carrière ?

Monica Bellucci commence le mannequinat lorsqu’elle est encore adolescente. Très rapidement, sa carrière prend une dimension internationale.

Elle travaille notamment à Milan, Paris et New York. Cependant, le mannequinat ne constitue déjà pas son objectif ultime. Monica Bellucci souhaite devenir comédienne.

Elle se tourne donc progressivement vers le cinéma. Depuis environ trente ans, elle alterne productions italiennes, cinéma français, films d’auteur et grands projets internationaux.

Ce parcours lui permet de ne jamais rester enfermée dans une seule catégorie.

Ainsi, le public français l’a retrouvée dans de nombreux films marquants. Les amateurs de James Bond peuvent notamment retrouver notre article consacré à la distribution de 007 Spectre, où Monica Bellucci interprète Lucia Sciarra.

Une image de femme fatale longtemps associée à l’actrice

Pendant une partie importante de sa carrière, les réalisateurs ont naturellement exploité son image glamour.

Toutefois, Monica Bellucci semble aujourd’hui entrer dans une nouvelle période artistique. Les rôles qu’on lui propose évoluent. Certains deviennent notamment plus complexes ou plus sombres.

Cette transformation constitue donc l’un des fils intéressants de son entretien dans Sept à Huit.

La question n’est plus seulement de savoir comment elle a vécu avec son image. Il s’agit aussi de comprendre comment une actrice internationale fait évoluer sa carrière lorsque le regard du cinéma sur elle change.

Monica Bellucci revient sur son rapport à la féminité

La question de la féminité devrait occuper une place centrale dans cette rencontre.

Monica Bellucci ne semble pas vouloir renier l’image qui a accompagné sa carrière. Au contraire, elle explique que cette féminité a participé à sa construction.

Cependant, beauté et sensualité ont parfois fonctionné comme des masques.

Audrey Crespo-Mara cherchera donc à aller au-delà de l’image publique. Le Portrait de la Semaine repose précisément sur cette approche : partir d’une personnalité connue pour découvrir ce que le public connaît moins.

Nous avions déjà retrouvé cette mécanique lors du portrait d’Audrey Fleurot. L’actrice de HPI y revenait notamment sur son parcours, ses succès mais aussi ses inquiétudes liées au métier de comédienne.

Ainsi, le portrait de Monica Bellucci devrait lui aussi confronter l’image de la star à la réalité plus intime de son parcours.

Monica Bellucci parle de Deva et Léonie, ses deux filles

La famille occupera également une place importante dans l’entretien.

Monica Bellucci est mère de deux filles nées de son union avec Vincent Cassel : Deva, 21 ans, et Léonie, 16 ans.

Toutes deux ont déjà découvert l’univers du mannequinat. Deva Cassel poursuit également une carrière de comédienne.

Pour Monica Bellucci, la situation possède donc une dimension particulière. Elle observe désormais ses filles évoluer dans des univers professionnels qu’elle connaît parfaitement.

De plus, elle sait ce que signifie devenir une jeune femme sous le regard des photographes, des médias et du public.

Comment vit-elle l’exposition médiatique de ses filles ?

Cette question devrait permettre à Audrey Crespo-Mara d’aborder un aspect plus personnel de sa maternité.

Est-il difficile de voir ses filles devenir des femmes alors que leur image commence également à circuler dans les médias ?

Monica Bellucci pourra répondre directement à cette interrogation. Son expérience personnelle donne évidemment une résonance particulière au sujet.

Elle a elle-même commencé très jeune dans le mannequinat. Désormais, elle voit ses filles suivre certaines étapes comparables.

Histoires de la nuit : pourquoi Monica Bellucci revient-elle au cinéma en septembre ?

Le passage de Monica Bellucci dans Sept à Huit accompagne également une actualité cinématographique.

La comédienne figure à la distribution de Histoires de la nuit, réalisé par Léa Mysius. Le film sortira en France le 16 septembre 2026, soit dix jours après la diffusion de son portrait.

Cette actualité permet donc à l’actrice d’évoquer son évolution professionnelle.

Après plusieurs décennies de carrière, la star italienne reçoit aujourd’hui des propositions différentes. Elle peut ainsi explorer d’autres registres et d’autres facettes de son jeu.

Cette évolution correspond également à ce qu’elle devrait raconter dans l’émission : la manière dont une carrière change avec le temps sans nécessairement perdre son intensité.

Pourquoi regarder Sept à huit ce dimanche ?

Ce portrait devrait intéresser aussi bien les admirateurs de Monica Bellucci que les téléspectateurs curieux de découvrir son parcours au-delà de son image publique.

D’abord, l’entretien revient sur une carrière internationale commencée dans le mannequinat.

Ensuite, Monica Bellucci aborde directement son rapport à la beauté et à la féminité.

Par ailleurs, elle évoque sa vie de mère et l’entrée progressive de ses filles dans le monde de la mode et du cinéma.

Enfin, elle parle de son actualité artistique avec Histoires de la nuit.

Les habitués du magazine peuvent également retrouver notre portrait de Gaël Monfils, autre exemple de rencontre dans laquelle Audrey Crespo-Mara dépasse le parcours public pour aborder une trajectoire plus personnelle.

Pour retrouver la structure habituelle du programme entre reportages et Portrait de la Semaine, notre sommaire de Sept à Huit permet également de mieux comprendre l’organisation du rendez-vous dominical de TF1.

Tableau récapitulatif de Sept à huit avec Monica Bellucci du dimanche 6 septembre

Information	Détail
Émission	Sept à Huit
Séquence	Le Portrait de la Semaine
Invitée	Monica Bellucci
Journaliste	Audrey Crespo-Mara
Date	Dimanche 6 septembre 2026
Horaire	19h30
Chaîne	TF1
Sujets abordés	Féminité, mannequinat, cinéma, maternité, carrière
Filles	Deva Cassel et Léonie Cassel
Actualité cinéma	Histoires de la nuit
Réalisation du film	Léa Mysius
Sortie cinéma	16 septembre 2026
Streaming	TF1 INFO et TF1+

Une actrice qui continue de réinventer son image

Pendant plusieurs décennies, Monica Bellucci a incarné une forme de glamour européen immédiatement identifiable.

Pourtant, son parcours ne se limite pas à cette image. Elle a construit une carrière capable de naviguer entre plusieurs pays, plusieurs industries et différents types de cinéma.

Aujourd’hui, cette carrière entre dans une nouvelle phase.

Les personnages évoluent. Son regard sur son propre parcours évolue également. De plus, ses filles commencent désormais à suivre leur propre chemin professionnel.

Le Portrait de la Semaine devrait donc permettre de regarder simultanément vers le passé et vers l’avenir.

À travers les questions d’Audrey Crespo-Mara, Monica Bellucci pourra ainsi revenir sur ce qu’elle a été, mais surtout expliquer la femme et l’actrice qu’elle souhaite être aujourd’hui.

Questions fréquentes sur l’émission

Quand Monica Bellucci sera-t-elle dans Sept à Huit ?

Monica Bellucci sera le Portrait de la Semaine de Sept à Huit dimanche 6 septembre 2026 à 19h30 sur TF1.

Qui interviewe Monica Bellucci dans Sept à Huit ?

Audrey Crespo-Mara réalise le Portrait de la Semaine consacré à Monica Bellucci.

De quoi Monica Bellucci parlera-t-elle dans Sept à Huit ?

Elle évoquera notamment sa féminité, son passé de mannequin, sa carrière de comédienne, ses deux filles et l’évolution des rôles qu’on lui propose.

Quel est le nouveau film de Monica Bellucci ?

Elle joue dans Histoires de la nuit, un film de Léa Mysius dont la sortie française est prévue le 16 septembre 2026.

Qui sont les filles de Monica Bellucci ?

L’actrice est la mère de Deva Cassel, 21 ans, et Léonie Cassel, 16 ans, nées de son union avec Vincent Cassel.

Où revoir le Portrait de Monica Bellucci ?

Après sa diffusion sur TF1, le Portrait de la Semaine doit être accessible en streaming sur les services numériques du groupe TF1.

Monica une icône !

Ce Sept à Huit proposera donc un portrait consacré autant à la star internationale qu’à la femme derrière l’image.

De ses débuts dans le mannequinat à sa carrière au cinéma, Monica Bellucci reviendra sur les étapes qui l’ont construite. Elle abordera également sa féminité, ses filles Deva et Léonie ainsi que les nouveaux rôles qui marquent aujourd’hui son parcours.

Rendez-vous dimanche 6 septembre 2026 à 19h30 sur TF1 pour découvrir ce nouveau Portrait de la Semaine signé Audrey Crespo-Mara.

La Distribution de Equalizer 3 réunit Denzel Washington, Dakota Fanning, David Denman, Eugenio Mastrandrea, Gaia Scodellaro, Remo Girone et plusieurs acteurs italiens. Antoine Fuqua réalise ce troisième volet de la saga d’action consacrée à Robert McCall.

TF1 diffuse Equalizer 3 le dimanche 20 septembre 2026 à 21h10, également disponible sur TF1+. Pour cette première diffusion annoncée par la chaîne, Denzel Washington retrouve son personnage de justicier solitaire. Cependant, l’action quitte largement les États-Unis pour s’installer dans le sud de l’Italie.

Robert McCall pense enfin pouvoir mener une vie plus paisible. Pourtant, il découvre rapidement que ses nouveaux amis vivent sous la menace de criminels locaux. Dès lors, l’ancien agent reprend du service et s’attaque à la mafia.

Distribution de Equalizer 3 : quels acteurs et personnages composent le casting ?

La Distribution de Equalizer 3 repose avant tout sur Denzel Washington et Dakota Fanning. Néanmoins, le film accorde une place importante aux personnages italiens rencontrés par Robert McCall.

Voici les principaux acteurs et leurs rôles :

• Denzel Washington : Robert McCall
• Dakota Fanning : Emma Collins
• Eugenio Mastrandrea : Gio Bonucci
• David Denman : Frank Conroy
• Gaia Scodellaro : Aminah
• Remo Girone : Enzo Arisio
• Andrea Scarduzio : Vincent Quaranta
• Andrea Dodero : Marco Quaranta
• Sonia Ammar : Chiara Bonucci
• Daniele Perrone : Angelo
• Zakaria Hamza : Khalid
• Manuela Tasciotti : Carmela
• Dea Lanzaro : Gabriella Bonucci
• Adolfo Margiotta : le chef Barella
• Niccolò Senni : Stefano
• Bruno Bilotta : Lorenzo Vitale

Cette distribution mélange donc acteurs américains et comédiens italiens. Ce choix correspond directement au changement de décor de ce troisième opus.

En effet, Robert McCall évolue désormais dans une petite communauté du sud de l’Italie. Les personnages locaux deviennent ainsi essentiels à son évolution.

Denzel Washington retrouve Robert McCall

Denzel Washington reprend naturellement le rôle de Robert McCall, personnage qu’il interprète depuis le premier Equalizer sorti en 2014.

McCall possède toujours cette personnalité très particulière. Il parle peu, observe énormément et semble constamment anticiper les événements.

Cependant, le personnage apparaît différent au début de ce troisième film.

Il porte désormais le poids des violences commises pendant des années. Ainsi, ses compétences lui permettent toujours de protéger les autres, mais elles l’empêchent aussi de mener une existence véritablement normale.

Son arrivée en Italie change progressivement cette situation.

Blessé et vulnérable, McCall découvre une communauté qui l’accueille sans lui demander de comptes. Il retrouve des habitudes simples et commence enfin à envisager une autre vie.

Pourtant, cette tranquillité disparaît lorsque la mafia menace les habitants.

McCall retrouve alors son rôle de protecteur.

Denzel Washington, acteur central de la saga

Denzel Washington compte parmi les acteurs américains les plus récompensés et reconnus de sa génération.

Sa carrière lui a permis d’explorer de nombreux genres. Il a joué dans des drames, des thrillers, des films historiques et des productions d’action.

Il remporte notamment un Oscar pour Glory, puis un autre pour Training Day. Ce second film marque également sa première collaboration majeure avec Antoine Fuqua.

Par la suite, l’acteur construit avec le réalisateur une relation professionnelle particulièrement durable.

Denzel Washington joue ainsi sous sa direction dans Training Day, Equalizer, Les Sept Mercenaires, Equalizer 2 puis Equalizer 3.

Sur Castprod, nous avons également consacré un article à Denzel Washington et sa carrière à l’occasion de son arrivée annoncée dans l’univers de Black Panther.

Par ailleurs, Denzel Washington reste particulièrement efficace lorsqu’il interprète des personnages calmes qui peuvent soudain devenir extrêmement dangereux.

Robert McCall correspond parfaitement à ce registre.

Son apparente sérénité contraste avec la rapidité de ses interventions. Ainsi, le personnage ne ressemble pas à un héros d’action constamment spectaculaire. Il attend, analyse puis agit.

Cette économie renforce son charisme et explique largement la longévité de la saga.

Dakota Fanning incarne Emma Collins

Dakota Fanning joue Emma Collins, une agente américaine que Robert McCall contacte après avoir découvert des activités criminelles inquiétantes.

Son personnage apporte une seconde dimension au récit.

D’une part, McCall affronte directement les criminels italiens. D’autre part, Emma tente de comprendre les ramifications plus larges de leurs activités.

Elle reçoit ainsi des informations de McCall sans immédiatement connaître l’identité réelle de son mystérieux interlocuteur.

Cependant, leur relation évolue progressivement.

Emma Collins possède également un lien important avec l’histoire des précédents films. Sans dévoiler inutilement toutes les surprises, son personnage permet à ce troisième volet de refermer une partie de la trajectoire personnelle de Robert McCall.

Dakota Fanning retrouve Denzel Washington presque vingt ans après Man on Fire

La présence de Dakota Fanning possède aussi une dimension particulière pour les amateurs de cinéma.

L’actrice avait déjà joué avec Denzel Washington dans Man on Fire, réalisé par Tony Scott et sorti en 2004.

Elle était alors encore enfant.

Denzel Washington interprétait John Creasy, ancien agent chargé de protéger une jeune fille incarnée par Dakota Fanning. Leur relation constituait le cœur émotionnel du film.

Près de vingt ans plus tard, les deux acteurs se retrouvent donc dans Equalizer 3.

Cependant, leur rapport s’inverse en partie. Dakota Fanning interprète désormais une professionnelle autonome impliquée dans l’enquête, tandis que Denzel Washington campe toujours un homme plus expérimenté.

L’actrice a construit entre-temps une carrière très diversifiée.

Elle a notamment alterné cinéma indépendant, grosses productions, thrillers et séries télévisées.

Les téléspectateurs de TF1 peuvent d’ailleurs la retrouver dans un autre registre. Nous avons détaillé la distribution de All Her Fault, avec Dakota Fanning aux côtés de Sarah Snook.

Ainsi, Equalizer 3 joue discrètement avec la mémoire cinéphile du public. Les retrouvailles entre Washington et Fanning ajoutent une dimension supplémentaire à leur relation à l’écran.

Les acteurs italiens donnent une autre identité au film

Le déplacement de l’action en Italie modifie profondément l’univers d’Equalizer 3.

Eugenio Mastrandrea interprète Gio Bonucci, un carabinier qui joue un rôle important lorsque McCall arrive dans la région.

Gaia Scodellaro incarne Aminah. Son personnage participe à l’intégration progressive de McCall dans la communauté locale.

De son côté, Remo Girone joue le docteur Enzo Arisio. Le médecin devient l’un des premiers habitants à établir une relation de confiance avec l’Américain.

Face à eux, la menace principale repose notamment sur les frères Quaranta.

Andrea Dodero interprète Marco Quaranta, tandis qu’Andrea Scarduzio campe Vincent Quaranta.

Cette opposition structure une grande partie du récit.

En effet, McCall ne protège plus seulement une personne isolée. Il défend désormais une communauté entière confrontée à une organisation criminelle violente.

Enfin, Sonia Ammar interprète Chiara Bonucci et Dea Lanzaro joue Gabriella Bonucci.

Grâce à ces personnages, le film possède une dimension familiale et locale plus marquée que les deux précédents volets.

Quel est le résumé de Equalizer 3 ?

Robert McCall peine encore à accepter les actes violents qu’il a commis pendant son passé d’agent.

Pourtant, il continue à trouver une forme de sens en aidant les personnes qui ne peuvent pas se défendre seules.

Après des événements particulièrement violents, McCall se retrouve blessé dans le sud de l’Italie.

Il découvre alors un environnement inattendu.

Les habitants l’accueillent et lui permettent progressivement de retrouver un quotidien plus calme. Pour la première fois depuis longtemps, McCall semble pouvoir envisager une véritable reconstruction.

Cependant, cette tranquillité reste fragile.

Ses nouveaux amis vivent sous la pression de criminels qui contrôlent la région par la peur et l’intimidation.

La situation devient rapidement plus dangereuse.

McCall comprend donc qu’il ne pourra pas simplement rester spectateur.

Il décide de protéger ceux qui l’ont accueilli et s’attaque directement aux responsables.

Dès lors, l’ancien agent retrouve ses réflexes.

Toutefois, l’enjeu dépasse cette fois la simple vengeance personnelle. McCall défend une communauté qu’il considère progressivement comme la sienne.

Où a été tourné Equalizer 3 ?

L’Italie constitue bien davantage qu’un simple décor dans Equalizer 3.

Antoine Fuqua et son équipe ont tourné une partie importante du film en Campanie, notamment sur la côte amalfitaine.

Plusieurs séquences ont été réalisées à Atrani, petite commune spectaculaire située entre mer et relief.

Le tournage a également utilisé des décors de Minori, Maiori, Ravello et Naples.

Ainsi, le paysage méditerranéen contraste fortement avec les environnements urbains américains des précédents épisodes.

Atrani joue notamment un rôle essentiel dans l’identité visuelle du film.

Ses ruelles, ses escaliers, ses places et ses bâtiments resserrés créent un décor presque labyrinthique.

Par conséquent, Antoine Fuqua peut opposer la beauté du lieu à la violence des criminels qui tentent de contrôler ses habitants.

Le film exploite également Naples et plusieurs quartiers caractéristiques de la ville.

Ce choix donne une véritable personnalité au troisième volet.

Au lieu de simplement déplacer Robert McCall dans un nouveau pays, le réalisateur construit son histoire autour de l’environnement italien.

Antoine Fuqua et Denzel Washington : une collaboration au long cours

Antoine Fuqua et Denzel Washington forment l’un des tandems réalisateur-acteur les plus durables du cinéma américain contemporain.

Leur collaboration commence véritablement avec Training Day en 2001.

Denzel Washington y interprète Alonzo Harris, un policier corrompu et manipulateur. Ce rôle lui permet de remporter l’Oscar du meilleur acteur.

Ils se retrouvent ensuite sur Equalizer en 2014.

Le succès du film transforme Robert McCall en nouveau personnage emblématique pour Washington.

En 2016, Fuqua dirige également l’acteur dans Les Sept Mercenaires.

Puis viennent Equalizer 2 en 2018 et Equalizer 3 en 2023.

Leur collaboration devait se poursuivre avec un projet historique consacré à Hannibal, le célèbre général carthaginois.

Denzel Washington doit y interpréter Hannibal, tandis qu’Antoine Fuqua doit assurer la réalisation.

Cependant, le développement du projet a rencontré des difficultés en 2026. Sa préproduction a notamment connu une pause liée à des questions budgétaires.

Le film reste donc un projet annoncé, mais son calendrier demeure moins certain qu’initialement prévu.

Distribution de Equalizer 3 : pourquoi les retrouvailles Washington-Fanning comptent-elles ?

La Distribution de Equalizer 3 possède un avantage particulier : elle associe deux acteurs déjà liés par un film très apprécié du public.

Denzel Washington et Dakota Fanning avaient partagé l’affiche de Man on Fire.

À l’époque, Dakota Fanning n’avait qu’une dizaine d’années.

Cette fois, leurs personnages évoluent dans une relation complètement différente.

Emma Collins appartient à une nouvelle génération. Elle doit comprendre ce que McCall sait déjà et déterminer comment utiliser ses informations.

Robert McCall conserve néanmoins plusieurs longueurs d’avance.

Ainsi, le film ne reproduit pas leur relation de Man on Fire. Il utilise plutôt la familiarité que le public peut ressentir en les retrouvant ensemble.

Ce choix apporte une émotion discrète.

Par ailleurs, Equalizer 3 ne repose pas exclusivement sur ce duo.

Les habitants italiens occupent une place déterminante dans le parcours de McCall.

Cette combinaison permet donc au film de relier le passé du personnage à un nouvel environnement.

Equalizer 3 est-il vraiment le dernier film de la saga ?

Lors de sa sortie, Equalizer 3 a largement été présenté comme le dernier chapitre des aventures de Robert McCall.

Le film possède d’ailleurs plusieurs éléments qui permettent de conclure son parcours.

McCall semble enfin trouver un endroit où il peut vivre autrement.

Cependant, la franchise pourrait continuer.

Denzel Washington a depuis indiqué son intention de reprendre Robert McCall pour de nouveaux films. Des projets Equalizer 4 et Equalizer 5 ont ainsi été évoqués.

Pour autant, il convient de distinguer une annonce de développement d’un film dont la production et la date de sortie sont définitivement fixées.

À ce stade, Equalizer 3 fonctionne donc toujours parfaitement comme conclusion d’une première trilogie.

Son succès commercial explique néanmoins pourquoi l’univers de Robert McCall conserve un potentiel important.

Le troisième volet a dépassé 190 millions de dollars de recettes mondiales.

En France, il a également attiré plus de 900 000 spectateurs en salles.

Quand voir Equalizer 3 sur TF1 et TF1+ ?

TF1 programme Equalizer 3 le dimanche 20 septembre 2026 à 21h10.

La chaîne propose le film avec Denzel Washington et Dakota Fanning en tête d’affiche.

Le programme sera également disponible sur TF1+.

Cette diffusion permet aux téléspectateurs de découvrir le troisième volet de la franchise après sa sortie au cinéma en France le 30 août 2023.

Le film dure environ 1 h 49.

Antoine Fuqua signe la réalisation, tandis que Richard Wenk écrit le scénario.

Ainsi, les amateurs de thrillers d’action pourront retrouver Robert McCall dans une aventure plus méditerranéenne, mais toujours construite autour de sa conception très personnelle de la justice.

Pour poursuivre avec Denzel Washington sur TF1, nous avons également consacré un dossier à la distribution d’Une affaire de détails avec Rami Malek et Jared Leto.

Pourquoi regarder Equalizer 3 ?

Le premier intérêt du film reste évidemment Denzel Washington.

L’acteur maîtrise parfaitement Robert McCall après trois films. Il n’a donc plus besoin de multiplier les dialogues pour imposer son personnage.

De plus, le changement de décor apporte une vraie nouveauté.

La côte italienne crée une atmosphère plus lumineuse et chaleureuse. Pourtant, cette apparente tranquillité cache rapidement une menace particulièrement brutale.

Le film joue justement sur ce contraste.

Par ailleurs, Dakota Fanning apporte une relation différente à McCall. Elle ne devient ni une protégée classique ni une simple partenaire.

Enfin, les personnages italiens donnent une dimension collective au récit.

McCall ne défend plus seulement un individu. Il protège un endroit où il commence lui-même à se sentir chez lui.

Cette évolution offre au troisième film une tonalité légèrement différente des précédents.

Faits marquants autour du troisième volet

Plusieurs éléments distinguent Equalizer 3 dans la saga.

D’abord, l’essentiel de l’intrigue se déroule en Italie.

Ensuite, Denzel Washington retrouve Dakota Fanning près de vingt ans après Man on Fire.

De plus, Antoine Fuqua dirige Washington pour la cinquième fois de sa carrière.

Le film change également l’échelle émotionnelle du personnage.

Robert McCall ne cherche plus seulement à réparer les injustices qu’il rencontre. Il tente aussi de déterminer quelle vie il souhaite encore mener.

Enfin, l’environnement italien offre au réalisateur une opposition visuelle forte.

Les places ensoleillées, les cafés et les rues étroites côtoient des scènes beaucoup plus sombres.

Ainsi, Equalizer 3 conserve l’ADN de la saga tout en proposant une identité propre.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Equalizer 3

Acteur ou actrice	Personnage
Denzel Washington	Robert McCall
Dakota Fanning	Emma Collins
Eugenio Mastrandrea	Gio Bonucci
David Denman	Frank Conroy
Gaia Scodellaro	Aminah
Remo Girone	Enzo Arisio
Andrea Scarduzio	Vincent Quaranta
Andrea Dodero	Marco Quaranta
Sonia Ammar	Chiara Bonucci
Daniele Perrone	Angelo
Zakaria Hamza	Khalid
Manuela Tasciotti	Carmela
Dea Lanzaro	Gabriella Bonucci
Adolfo Margiotta	Chef Barella
Niccolò Senni	Stefano
Bruno Bilotta	Lorenzo Vitale

Fiche pratique du film

Information	Détail
Titre	Equalizer 3
Titre original	The Equalizer 3
Réalisation	Antoine Fuqua
Scénario	Richard Wenk
Acteur principal	Denzel Washington
Genre	Action, thriller
Année	2023
Sortie française	30 août 2023
Décors principaux	Italie, côte amalfitaine et Naples
Diffusion TV	Dimanche 20 septembre 2026
Horaire	21h10
Chaîne	TF1
Replay / streaming TV	TF1+

FAQ sur la Distribution de Equalizer 3

Qui joue Robert McCall dans Equalizer 3 ?

Denzel Washington interprète Robert McCall. Il tient ce rôle depuis le premier Equalizer sorti en 2014.

Qui joue Emma Collins dans Equalizer 3 ?

Dakota Fanning incarne Emma Collins. Elle joue une agente américaine contactée par Robert McCall au cours de son enquête en Italie.

Quels sont les principaux acteurs de Equalizer 3 ?

Denzel Washington, Dakota Fanning, David Denman, Eugenio Mastrandrea, Gaia Scodellaro, Remo Girone, Andrea Scarduzio et Andrea Dodero figurent parmi les principaux acteurs.

Denzel Washington et Dakota Fanning avaient-ils déjà joué ensemble ?

Oui. Denzel Washington et Dakota Fanning avaient déjà partagé l’affiche de Man on Fire, réalisé par Tony Scott et sorti en 2004.

Qui réalise Equalizer 3 ?

Antoine Fuqua réalise Equalizer 3. Il avait déjà dirigé Denzel Washington dans plusieurs films, dont Training Day et les deux premiers Equalizer.

Où Equalizer 3 a-t-il été tourné ?

Une grande partie du film a été tournée en Italie. La production a notamment travaillé à Atrani, Minori, Ravello et Naples.

Quand Equalizer 3 passe-t-il sur TF1 ?

TF1 diffuse Equalizer 3 dimanche 20 septembre 2026 à 21h10. Le film sera également accessible via TF1+.

Y aura-t-il un Equalizer 4 ?

Denzel Washington a évoqué son retour dans de nouveaux volets. Toutefois, il faut attendre les informations définitives de production pour connaître précisément leur calendrier.

Conclusion sur la Distribution de Equalizer 3

La Distribution de Equalizer 3 associe une nouvelle fois Denzel Washington à Antoine Fuqua, tout en donnant une place importante à Dakota Fanning et aux acteurs italiens.

Denzel Washington retrouve Robert McCall dans une aventure qui change profondément de décor. En effet, le héros quitte les grandes villes américaines pour une communauté méditerranéenne qu’il souhaite protéger.

Dakota Fanning apporte également une dimension particulière au casting. Ses retrouvailles avec Washington, près de vingt ans après Man on Fire, constituent l’une des curiosités du film.

Cependant, Equalizer 3 ne repose pas uniquement sur ses deux vedettes. Eugenio Mastrandrea, Gaia Scodellaro, Remo Girone, Andrea Scarduzio et Andrea Dodero participent pleinement à l’identité italienne de ce troisième épisode.

Enfin, Antoine Fuqua offre à Robert McCall une aventure qui peut fonctionner comme la conclusion d’un cycle. Le justicier trouve peut-être enfin une communauté dans laquelle il peut envisager de rester.

Equalizer 3 est diffusé dimanche 20 septembre 2026 à 21h10 sur TF1 et TF1+.

La distribution de Koh-Lanta All Stars 2026 réunit 18 anciens aventuriers qui ont déjà marqué l’histoire du jeu de TF1. Cette édition anniversaire célèbre les 25 ans du programme avec neuf femmes et neuf hommes. Surtout, la production a imaginé une mécanique fondée sur des binômes issus des mêmes saisons.

TF1 programme cette nouvelle soirée de Koh-Lanta All Stars ce mardi à 21h10. Denis Brogniart retrouve naturellement son rôle de présentateur. L’aventure se déroule au Panama, dans l’archipel de Las Perlas.

Ainsi, cette édition ne repose pas simplement sur la nostalgie. Elle confronte des candidats expérimentés à des règles qu’ils ne maîtrisent pas encore totalement. Dès le départ, chaque aventurier doit composer avec un partenaire lié à son propre destin.

Distribution de Koh-Lanta All Stars 2026 : quels sont les 18 candidats ?

La distribution rassemble des gagnants, des finalistes, des stratèges et des personnalités devenues emblématiques du programme.

Voici les 18 candidats annoncés par TF1 :

• Camille
• Charlotte
• Christina
• Clémentine
• Dorian
• Freddy
• Jacques
• Joana
• Laure
• Lola
• Maxime
• Moussa
• Naoil
• Nicolas
• Tania
• Ugo
• Vincent
• Yassin

TF1 a choisi ces aventuriers parmi neuf éditions différentes. Ainsi, plusieurs générations de candidats se rencontrent pour la première fois. D’autres, en revanche, retrouvent un ancien compagnon d’aventure.

Cette diversité constitue l’un des principaux attraits du casting. Certains connaissent parfaitement les épreuves classiques. Cependant, d’autres arrivent avec une expérience beaucoup plus récente du jeu.

Quels sont les neuf binômes de cette édition All Stars ?

La principale nouveauté concerne les Destins Liés. Les 18 aventuriers commencent donc l’aventure par groupes de deux.

Les neuf binômes officiels sont :

Binôme	Saison d’origine
Christina et Freddy	Koh-Lanta : Palau
Camille et Ugo	Koh-Lanta : Malaisie
Clémentine et Yassin	Koh-Lanta : Fidji / Cambodge
Naoil et Moussa	Koh-Lanta : L’Île des Héros
Lola et Dorian	Koh-Lanta : Les 4 Terres
Laure et Vincent	Koh-Lanta : Les Armes Secrètes
Tania et Nicolas	Koh-Lanta : Le Feu Sacré
Charlotte et Jacques	une édition récente de Koh-Lanta
Joana et Maxime	une édition récente de Koh-Lanta

TF1 présente officiellement ces neuf duos comme le cœur du dispositif All Stars. En effet, les candidats ne peuvent plus réfléchir uniquement à leur intérêt personnel.

Dès lors, une faiblesse individuelle peut avoir des conséquences pour deux joueurs. De même, une décision stratégique prise contre un candidat peut atteindre son partenaire.

Distribution de Koh-Lanta All Stars 2026 : quels anciens gagnants reviennent ?

Plusieurs aventuriers possèdent déjà un palmarès remarquable.

Christina a remporté Koh-Lanta : Palau. Elle retrouve Freddy, autre grande figure de cette édition. Leur connaissance du jeu constitue donc un avantage évident. Toutefois, leur expérience peut aussi faire d’eux des cibles rapides.

Ugo compte également parmi les candidats les plus redoutés. TF1 le présente comme un aventurier particulièrement complet. Il a surtout construit sa réputation grâce à sa résistance et à ses performances individuelles.

Naoil a remporté L’Île des Héros. Elle forme désormais un duo avec Moussa. Ainsi, cette association réunit deux profils très expérimentés.

Par ailleurs, d’autres aventuriers ont marqué leur saison sans nécessairement décrocher la victoire. Clémentine, Yassin, Freddy ou encore Moussa connaissent déjà plusieurs facettes de la compétition.

Pourquoi les Destins Liés changent-ils la stratégie ?

Dans une saison classique, un candidat peut parfois se protéger en changeant d’alliance. Ici, la situation devient plus complexe.

D’abord, chaque aventurier doit préserver son propre parcours. Ensuite, il doit tenir compte de la position de son binôme. Enfin, les autres joueurs peuvent utiliser cette relation pour provoquer une double conséquence.

Ainsi, une alliance solide devient parfois une faiblesse. À l’inverse, un candidat isolé peut profiter de son partenaire pour intégrer un nouveau groupe.

Cette mécanique devrait donc multiplier les dilemmes. Elle oblige surtout les anciens candidats à oublier certains automatismes.

TF1 présente précisément cette innovation comme l’un des changements majeurs de l’édition anniversaire.

Que réserve l’émission de Koh-Lanta diffusée ce mardi sur TF1 ?

CeSoirTV annonce Koh-Lanta All Stars à 21h10 sur TF1. Il s’agit d’un épisode inédit.

Cependant, la fiche détaillée de CeSoirTV mélange plusieurs informations avec une précédente édition. Pour connaître les participants actuels, il faut donc retenir la liste officielle publiée par TF1 : 18 aventuriers et neuf binômes.

Cette soirée poursuit ainsi une édition lancée fin août. Les téléspectateurs peuvent suivre les épreuves, les rapports de force et les premières stratégies durables.

De plus, l’expérience des participants accélère généralement le jeu. Ces candidats connaissent les conseils, les immunités et les retournements d’alliance. Par conséquent, ils disposent de moins de temps pour observer leurs adversaires.

Où se déroule Koh-Lanta All Stars 2026 ?

Cette édition ramène l’émission au Panama. Plus précisément, l’aventure prend place dans l’archipel de Las Perlas, dans le Pacifique.

Le décor reste paradisiaque en apparence. Pourtant, les candidats doivent toujours affronter la faim, la fatigue et les conditions naturelles.

Ainsi, l’environnement joue encore un rôle essentiel dans la sélection. Même les anciens aventuriers ne peuvent pas simplement compter sur leurs souvenirs.

Cette localisation marque également un retour symbolique pour le programme. TF1 utilise donc un cadre associé à l’histoire de Koh-Lanta tout en renouvelant les règles.

Denis Brogniart reste-t-il le présentateur de Koh-Lanta ?

Oui. Denis Brogniart accompagne encore les candidats pour cette saison All Stars.

Son rôle dépasse l’animation des épreuves. Il annonce les règles, conduit les conseils et accompagne les moments décisifs du jeu.

Ainsi, son visage reste indissociable de l’émission. Son expérience lui permet également de créer un lien avec des aventuriers qu’il a déjà rencontrés lors de précédentes saisons.

Sur Castprod, nous suivons régulièrement les sélections du programme. Les candidats intéressés peuvent notamment retrouver .

Nous avons également publié . Enfin, les plus curieux peuvent consulter .

Distribution de Koh-Lanta All Stars 2026 : tableau récapitulatif

Participant	Binôme
Christina	Freddy
Freddy	Christina
Camille	Ugo
Ugo	Camille
Clémentine	Yassin
Yassin	Clémentine
Naoil	Moussa
Moussa	Naoil
Lola	Dorian
Dorian	Lola
Laure	Vincent
Vincent	Laure
Tania	Nicolas
Nicolas	Tania
Charlotte	Jacques
Jacques	Charlotte
Joana	Maxime
Maxime	Joana
Denis Brogniart	Présentateur

La composition officielle réunit donc neuf duos. TF1 construit ainsi son édition anniversaire autour d’un équilibre entre anciens vainqueurs et personnalités plus récentes.

Pourquoi regarder Koh-Lanta All Stars 2026 ?

Cette édition intéressera d’abord les fidèles du programme. En effet, elle permet de revoir des candidats issus de périodes très différentes.

Cependant, le principal intérêt vient surtout du dispositif des Destins Liés. Un grand aventurier peut désormais dépendre directement d’un partenaire moins bien placé.

Par ailleurs, les anciens candidats connaissent déjà les règles historiques de Koh-Lanta. La production doit donc les surprendre pour éviter un jeu trop prévisible.

Enfin, la présence de plusieurs gagnants augmente naturellement le niveau sportif et stratégique. Cette édition peut donc créer des confrontations rarement possibles dans une saison classique.

Conclusion

La distribution de Koh-Lanta All Stars 2026 réunit 18 aventuriers autour de neuf binômes. Christina, Freddy, Ugo, Camille, Clémentine, Yassin, Naoil, Moussa et leurs partenaires reviennent ainsi dans une édition anniversaire ambitieuse.

TF1 mise sur la mémoire du programme, mais également sur de nouvelles règles. Par conséquent, l’expérience ne garantit plus la réussite.

La chaîne propose Koh-Lanta All Stars ce mardi soir à 21h10.

La distribution de Le bon, la brute et le truand réunit notamment Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef dans les trois rôles centraux du célèbre western réalisé par Sergio Leone. Sorti en 1966, le film dure 2 h 58 et plonge ses personnages au cœur de la guerre de Sécession.

Clint Eastwood incarne Blondin, tandis qu’Eli Wallach joue Tuco. Lee Van Cleef interprète pour sa part Sentenza. Tous les trois se retrouvent entraînés dans une quête autour d’un trésor caché dans un cimetière.

France 3 a diffusé Le bon, la brute et le truand le lundi 31 août 2026 à 21h10, en proposant ce grand classique du western aux téléspectateurs.

Distribution de Le bon, la brute et le truand : les acteurs et leurs personnages

Le film repose d’abord sur son trio principal. Cependant, plusieurs personnages secondaires interviennent au cours du voyage de Blondin, Tuco et Sentenza.

Voici les principaux noms du casting :

• Clint Eastwood : Blondin
• Eli Wallach : Tuco
• Lee Van Cleef : Sentenza
• Aldo Giuffrè : le capitaine des troupes de l’Union
• Antonio Casas : Stevens
• Rada Rassimov : Maria
• Mario Brega : le caporal Wallace
• Luigi Pistilli : le père Ramirez
• Enzo Petito : le gérant de la boutique
• John Bartha : le shérif
• Antonio Rojo : le capitaine Harper
• Livio Lorenzon : Baker

Les informations associées au film mentionnent également Claude Bertrand, Georges Atlas, André Valmy, Jean Daurand, Anne Carrère, René Bériard, Paul Villé, Roger Rudel, Paul Bonifas et Georges Aubert, sans préciser ici leurs personnages respectifs.

Le bon, la brute et le truand s’inscrit dans la célèbre trilogie du dollar de Sergio Leone, après Pour une poignée de dollars et Et pour quelques dollars de plus. Les trois films partagent notamment l’univers du western spaghetti et la présence de Clint Eastwood. Retrouvez également la distribution de Pour une poignée de dollars et la distribution de Et pour quelques dollars de plus pour découvrir les acteurs et personnages des deux autres volets de cette trilogie.

Quels sont les trois acteurs principaux du western ?

Trois acteurs dominent naturellement la distribution : Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef.

Le récit construit une grande partie de sa tension autour de leurs intérêts respectifs. Ainsi, alliances, rivalités et recherche du trésor rythment progressivement l’histoire.

Clint Eastwood joue Blondin

Clint Eastwood interprète Blondin, surnommé « le Bon » dans le trio qui donne son titre au film.

Au début de l’histoire, Blondin travaille avec Tuco selon une méthode particulièrement rentable. Il livre son associé aux autorités afin de toucher la récompense promise. Ensuite, il intervient avant la pendaison pour lui permettre de s’échapper.

Les deux hommes recommencent alors leur combine.

Cependant, leur relation évolue lorsque la recherche d’un trésor entre en jeu. Dès lors, l’argent et les informations dont chacun dispose deviennent déterminants.

Blondin se retrouve donc associé à Tuco tout en poursuivant ses propres intérêts.

Eli Wallach incarne Tuco

Eli Wallach joue Tuco, le « Truand » du titre.

Tuco forme initialement un duo avec Blondin. Leur association repose sur les primes proposées pour sa capture et sur les interventions de Blondin qui lui évitent la pendaison.

Cependant, la relation entre les deux personnages ne repose pas sur une confiance absolue.

Lorsque la perspective d’un trésor apparaît, Tuco devient l’un des personnages essentiels de la quête. Il doit alors composer avec Blondin, mais également avec la présence menaçante de Sentenza.

Eli Wallach occupe ainsi une place centrale pendant toute l’aventure.

Lee Van Cleef interprète Sentenza

Lee Van Cleef incarne Sentenza, la « Brute ».

Le personnage cherche lui aussi à mettre la main sur l’argent caché. Par conséquent, son objectif finit par croiser celui de Blondin et Tuco.

Sentenza apporte une menace permanente à la quête.

Alors que les deux premiers personnages entretiennent une relation complexe faite d’association et de méfiance, Sentenza poursuit directement son objectif.

La confrontation entre les trois hommes constitue donc l’un des moteurs du film.

Tableau récapitulatif de la distribution de Le bon, la brute et le truand

Acteur	Personnage
Clint Eastwood	Blondin
Eli Wallach	Tuco
Lee Van Cleef	Sentenza
Aldo Giuffrè	Capitaine des troupes de l’Union
Antonio Casas	Stevens
Rada Rassimov	Maria
Mario Brega	Caporal Wallace
Luigi Pistilli	Père Ramirez
Enzo Petito	Gérant de la boutique
John Bartha	Shérif
Antonio Rojo	Capitaine Harper
Livio Lorenzon	Baker

Quel est le résumé du film ?

L’histoire se déroule en 1861, pendant la guerre de Sécession.

Blondin et Tuco ont trouvé une manière risquée mais efficace de gagner de l’argent. Blondin livre Tuco à la justice et récupère la prime offerte pour sa capture.

Cependant, juste avant son exécution, Blondin sauve son complice de la pendaison.

Les deux hommes peuvent alors recommencer leur opération ailleurs.

La situation change lorsqu’ils apprennent l’existence d’un trésor caché dans un cimetière.

À partir de ce moment, leur priorité devient de retrouver l’argent.

Toutefois, ils ne sont pas seuls à le rechercher.

Sentenza veut également s’emparer du trésor. Les trois hommes se retrouvent donc engagés dans une quête commune, même si leurs objectifs personnels les opposent.

En parallèle, la guerre de Sécession continue autour d’eux et influence leur progression.

Les personnages secondaires autour de Blondin, Tuco et Sentenza

Même si le trio principal concentre naturellement l’attention, plusieurs rôles secondaires complètent le récit.

Aldo Giuffrè interprète notamment le capitaine des troupes de l’Union.

De son côté, Mario Brega joue le caporal Wallace.

Le casting comprend également Luigi Pistilli dans le rôle du père Ramirez, tandis que Antonio Casas interprète Stevens.

Par ailleurs, Rada Rassimov joue Maria.

Enzo Petito incarne le gérant d’une boutique et John Bartha apparaît dans le rôle du shérif.

Enfin, Antonio Rojo joue le capitaine Harper et Livio Lorenzon interprète Baker.

Ces personnages permettent au film d’élargir son univers au-delà des trois protagonistes.

Sergio Leone réalise Le bon, la brute et le truand

Sergio Leone assure la réalisation du film.

Le western date de 1966 et constitue une coproduction associant l’Espagne, l’Allemagne, l’Italie et les États-Unis.

Sa durée atteint 2 heures et 58 minutes.

Le récit associe donc la recherche d’un trésor à une histoire qui se déroule pendant la guerre de Sécession.

Sergio Leone organise notamment l’intrigue autour des trajectoires de Blondin, Tuco et Sentenza.

Chacun possède son objectif. Cependant, les informations nécessaires pour retrouver l’argent obligent les personnages à se rapprocher ou à s’affronter.

Qui a écrit et composé la musique du film ?

Les informations du générique mentionnent Agenore Incrocci parmi les scénaristes.

La musique revient à Ennio Morricone.

Ainsi, Sergio Leone assure la réalisation tandis qu’Ennio Morricone accompagne le western par sa composition musicale.

Cette association entre images et musique participe directement à l’identité du film.

Pourquoi le trio fonctionne-t-il aussi bien dans l’histoire ?

Le film repose sur trois personnages qui cherchent essentiellement la même chose : mettre la main sur l’argent.

Pourtant, chacun suit sa propre méthode.

Blondin et Tuco commencent par travailler ensemble. Cependant, leur collaboration reste fragile.

Sentenza constitue pour sa part une menace extérieure directe.

Ainsi, le spectateur sait que les intérêts des trois personnages finiront nécessairement par entrer en conflit.

Cette construction donne au récit une dynamique simple à comprendre : trois hommes, un trésor et une seule destination.

Toutefois, la guerre complique leur progression et ajoute de nouveaux obstacles.

Un western situé pendant la guerre de Sécession

Le contexte historique occupe une place importante dans l’histoire.

Le récit débute en 1861, pendant la guerre de Sécession.

Cependant, Blondin et Tuco restent initialement loin des principaux combats.

Leur préoccupation première consiste plutôt à gagner de l’argent grâce à leur combine.

Ensuite, la recherche du trésor les entraîne dans une aventure beaucoup plus vaste.

La guerre devient alors un élément de leur parcours.

Le personnage interprété par Aldo Giuffrè, capitaine des troupes de l’Union, illustre notamment cette présence du conflit dans le récit.

Pourquoi regarder Le bon, la brute et le truand ?

Le premier intérêt du film réside naturellement dans son trio d’acteurs.

Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef interprètent trois personnages très différents, mais réunis par une même quête.

De plus, le film alterne entre alliances, confrontations et recherche du trésor.

Le spectateur suit donc constamment l’évolution des rapports entre Blondin, Tuco et Sentenza.

Par ailleurs, la durée de 2 h 58 laisse au récit le temps de développer les personnages et leur progression.

Enfin, la musique d’Ennio Morricone accompagne le western réalisé par Sergio Leone.

Quand Le bon, la brute et le truand a-t-il été diffusé sur France 3 ?

France 3 a programmé Le bon, la brute et le truand le lundi 31 août 2026 à 21h10.

La chaîne a ainsi consacré sa soirée au western réalisé par Sergio Leone.

Le programme était proposé en VOSTFR et accessible aux personnes malentendantes. La programmation indiquait également une classification PG-10.

Avec ses 2 h 58, le film occupe naturellement une grande partie de la soirée.

Les informations essentielles sur le film

Information	Détail
Titre	Le bon, la brute et le truand
Genre	Western
Année	1966
Réalisateur	Sergio Leone
Durée	2 h 58
Pays	Espagne, Allemagne, Italie, États-Unis
Blondin	Clint Eastwood
Tuco	Eli Wallach
Sentenza	Lee Van Cleef
Musique	Ennio Morricone
Scénariste mentionné	Agenore Incrocci
Diffusion France 3	Lundi 31 août 2026 à 21h10

FAQ sur la distribution de Le bon, la brute et le truand

Qui joue Blondin dans Le bon, la brute et le truand ?

Clint Eastwood interprète Blondin. Il s’associe d’abord à Tuco pour gagner de l’argent avant de partir à la recherche d’un trésor.

Quel acteur interprète Tuco ?

Eli Wallach joue Tuco. Le personnage accompagne Blondin dans la recherche du trésor caché dans un cimetière.

Qui joue Sentenza dans le film ?

Lee Van Cleef interprète Sentenza. Lui aussi recherche le trésor et veut s’emparer de l’argent avant Blondin et Tuco.

Qui sont les trois acteurs principaux ?

La distribution principale réunit Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef dans les rôles respectifs de Blondin, Tuco et Sentenza.

Qui joue le capitaine des troupes de l’Union ?

Aldo Giuffrè interprète le capitaine des troupes de l’Union.

Qui interprète le père Ramirez ?

Luigi Pistilli joue le père Ramirez dans Le bon, la brute et le truand.

Qui a réalisé Le bon, la brute et le truand ?

Sergio Leone réalise ce western sorti en 1966.

Qui a composé la musique du film ?

Ennio Morricone signe la musique de Le bon, la brute et le truand.

Combien de temps dure le film ?

Le film dure 2 heures et 58 minutes.

Sur quelle chaîne le film a-t-il été diffusé le 31 août 2026 ?

France 3 a diffusé Le bon, la brute et le truand le lundi 31 août 2026 à 21h10.

Le bon, la brute et le truand : distribution portée par Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef

La distribution de Le bon, la brute et le truand repose avant tout sur la confrontation entre Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef.

Clint Eastwood incarne Blondin, Eli Wallach interprète Tuco et Lee Van Cleef joue Sentenza. Tous trois poursuivent un trésor caché pendant que la guerre de Sécession bouleverse leur parcours.

Autour d’eux, Aldo Giuffrè, Antonio Casas, Rada Rassimov, Mario Brega, Luigi Pistilli ou encore Livio Lorenzon complètent le casting.

Réalisé par Sergio Leone et accompagné par la musique d’Ennio Morricone, ce western de 1966 a été diffusé le 31 août 2026 en première partie de soirée sur France 3.

La Distribution de Spider-Man : Far From Home réunit Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Samuel L. Jackson, Marisa Tomei et Jon Favreau. Autour d’eux, de nombreux acteurs retrouvent des personnages déjà connus de l’univers de Spider-Man et du Marvel Cinematic Universe.

Réalisé par Jon Watts, le film suit Peter Parker après les événements d’Avengers: Endgame. Le jeune héros souhaite profiter d’un voyage scolaire en Europe pour retrouver une vie presque normale. Cependant, l’arrivée de Nick Fury et d’un mystérieux héros nommé Quentin Beck bouleverse rapidement ses projets.

Spider-Man : Far From Home est diffusé ce dimanche 30 août 2026 à 21h10 sur TF1.

Quelle est la Distribution de Spider-Man : Far From Home ?

La Distribution de Spider-Man : Far From Home repose d’abord sur Tom Holland dans le rôle de Peter Parker, alias Spider-Man. Jake Gyllenhaal interprète Quentin Beck, également connu sous le nom de Mysterio.

L’actrice Zendaya retrouve MJ, tandis que Samuel L. Jackson apparaît dans le rôle de Nick Fury.

Voici les principaux acteurs et personnages du film :

Acteur ou actrice	Personnage
Tom Holland	Peter Parker / Spider-Man
Samuel L. Jackson	Nick Fury
Jake Gyllenhaal	Quentin Beck / Mysterio
Marisa Tomei	May Parker
Jon Favreau	Happy Hogan
Zendaya	MJ
Jacob Batalon	Ned Leeds
Tony Revolori	Flash Thompson
Angourie Rice	Betty Brant
Remy Hii	Brad Davis
Jorge Lendeborg Jr.	Jason Ionello
Cobie Smulders	Maria Hill
Martin Starr	Roger Harrington
J.B. Smoove	Monsieur Dell
Numan Acar	Dimitri
Zach Barack	Zach
Zoha Rahman	Zoha
Yasmin Mwanza	Yasmin
Joshua Sinclair-Evans	Josh
Tyler Luke Cunningham	Tyler
Sebastián Capitán Viveros	Sebastian
Toni Garrn	The Seamstress
Peter Billingsley	William Ginter Riva
Clare Dunne	Victoria

Le casting mélange donc les proches de Peter Parker, ses camarades de lycée et plusieurs personnages liés aux missions de Nick Fury.

Tom Holland joue Peter Parker et Spider-Man

Tom Holland interprète Peter Parker, alias Spider-Man.

Au début du film, Peter tente encore de vivre avec les conséquences des événements précédents.

Le monde a changé. Pourtant, lui aspire surtout à retrouver une certaine normalité.

Peter participe donc à un voyage scolaire en Europe avec plusieurs camarades.

Il souhaite notamment profiter de ce séjour pour passer du temps avec MJ.

Cependant, son identité de super-héros le rattrape rapidement.

Nick Fury le contacte lorsqu’une nouvelle menace apparaît.

Peter doit alors choisir entre son désir de vivre comme un adolescent ordinaire et les responsabilités liées à Spider-Man.

Ce conflit constitue l’un des fils conducteurs du film.

Qui joue Mysterio dans Spider-Man : Far From Home ?

Jake Gyllenhaal interprète Quentin Beck, également appelé Mysterio.

Le personnage apparaît alors que plusieurs créatures élémentaires menacent différentes régions d’Europe.

Au départ, Quentin Beck se présente comme un héros capable d’affronter ces nouvelles menaces.

Peter Parker découvre donc un homme qui semble posséder l’expérience et l’assurance qui lui manquent encore.

Mysterio devient rapidement un personnage essentiel du récit.

Cependant, les apparences occupent une place importante dans Spider-Man : Far From Home.

Peter doit progressivement comprendre à qui il peut réellement faire confiance.

Le personnage de Quentin Beck constitue ainsi l’un des principaux moteurs de l’intrigue.

Zendaya retrouve MJ aux côtés de Tom Holland à la distribution de Spider-Man : far from home !

Zendaya joue MJ, camarade de classe de Peter Parker.

Peter nourrit des sentiments pour elle et espère profiter du voyage en Europe pour se rapprocher d’elle.

Cette relation apporte une dimension plus personnelle à l’histoire.

En effet, Peter ne cherche pas uniquement à échapper temporairement à Spider-Man.

Il souhaite également vivre les mêmes expériences que ses amis.

MJ occupe donc une place centrale dans cette partie plus intime du film.

Cependant, les événements surnaturels et les missions imposées à Peter compliquent rapidement ses projets.

Le voyage scolaire prend alors une direction très différente de celle qu’il avait imaginée.

Samuel L. Jackson incarne Nick Fury

Samuel L. Jackson interprète Nick Fury.

Le personnage vient chercher Peter au moment où celui-ci tente justement de mettre ses activités de super-héros entre parenthèses.

Nick Fury souhaite obtenir son aide face à plusieurs attaques mystérieuses.

Peter se retrouve donc directement impliqué dans une mission qui dépasse largement son voyage scolaire.

La présence de Nick Fury permet aussi de relier l’histoire de Spider-Man au reste de l’univers Marvel.

Il représente un monde de responsabilités que Peter aimerait temporairement laisser derrière lui.

Pourtant, les circonstances ne lui en laissent pas vraiment la possibilité.

Quels acteurs complètent la Distribution de Spider-Man : Far From Home ?

La Distribution de Spider-Man : Far From Home comporte plusieurs personnages importants autour de Peter Parker.

Marisa Tomei retrouve May Parker.

Jon Favreau interprète Happy Hogan.

Jacob Batalon joue Ned Leeds.

Cobie Smulders apparaît dans le rôle de Maria Hill.

Enfin, plusieurs camarades de Peter participent au voyage scolaire en Europe.

Marisa Tomei joue May Parker

Marisa Tomei interprète May Parker, la tante de Peter.

Elle connaît désormais la double identité de son neveu.

May accompagne donc Peter avec un regard différent de celui qu’elle pouvait avoir auparavant.

Sa présence rappelle également que, malgré les responsabilités de Spider-Man, Peter reste un jeune homme entouré par sa famille et ses proches.

Jon Favreau retrouve Happy Hogan

Jon Favreau joue Happy Hogan.

Le personnage reste étroitement lié à l’héritage de Tony Stark.

Après les événements qui ont bouleversé Peter, Happy constitue donc l’un des liens entre son passé récent et sa nouvelle situation.

Il entretient également une relation particulière avec May Parker.

Ainsi, Happy apporte à la fois une dimension émotionnelle et humoristique au film.

Jacob Batalon interprète Ned Leeds

Jacob Batalon retrouve Ned Leeds, meilleur ami de Peter.

Ned participe lui aussi au voyage scolaire en Europe.

Contrairement à Peter, il souhaite surtout profiter de son séjour.

Cependant, les plans changent rapidement.

Ned se retrouve une nouvelle fois entraîné dans les conséquences de la vie secrète de son meilleur ami.

Cobie Smulders joue Maria Hill

Cobie Smulders interprète Maria Hill.

Elle accompagne Nick Fury au cours de la mission liée aux attaques des créatures élémentaires.

Maria Hill participe donc à la partie plus internationale de l’intrigue.

Sa présence renforce également le lien entre ce film et les autres événements de l’univers Marvel.

Tony Revolori, Angourie Rice et Remy Hii parmi les élèves

Le voyage européen permet de retrouver plusieurs camarades de Peter Parker.

Tony Revolori joue Flash Thompson.

Flash reste l’un des élèves les plus démonstratifs du groupe.

Il admire notamment Spider-Man sans connaître réellement la relation entre le super-héros et Peter.

Angourie Rice interprète Betty Brant.

Elle participe elle aussi au voyage scolaire.

Remy Hii joue Brad Davis.

Brad devient notamment un personnage important dans la vie sociale et sentimentale du groupe.

Enfin, Jorge Lendeborg Jr. interprète Jason Ionello.

Ces personnages permettent au film de conserver son ambiance de comédie adolescente malgré les menaces auxquelles Spider-Man doit faire face.

De quoi parle Spider-Man : Far From Home ?

L’histoire se déroule après les événements d’Avengers: Endgame.

Peter Parker tente encore de trouver sa place dans un monde profondément transformé.

Il décide cependant de profiter d’un voyage scolaire en Europe.

Son objectif paraît simple : passer du temps avec ses amis et se rapprocher de MJ.

Peter aimerait donc laisser Spider-Man au repos pendant quelques semaines.

Mais cette décision devient rapidement impossible à tenir.

Nick Fury prend contact avec lui.

Plusieurs créatures élémentaires semblent en effet menacer différentes villes.

Peter rencontre alors Quentin Beck.

Cet homme mystérieux, surnommé Mysterio, semble capable d’affronter ces ennemis.

Au premier abord, Peter voit en lui un allié particulièrement expérimenté.

Cependant, les événements deviennent progressivement plus complexes.

Le jeune Spider-Man doit donc comprendre la véritable nature des menaces auxquelles il fait face.

Il doit également déterminer à qui il peut faire confiance.

En parallèle, il tente toujours de protéger ses amis.

Ainsi, le film mélange aventure de super-héros, voyage scolaire, romance adolescente et conséquences des précédents événements du MCU.

Pourquoi Peter Parker veut-il abandonner temporairement Spider-Man ?

Peter souhaite retrouver une vie normale.

Après les événements récents, il ressent le besoin de s’éloigner de ses responsabilités.

Le voyage scolaire représente donc une occasion idéale.

Il part en Europe avec Ned, MJ et plusieurs autres élèves.

De plus, Peter espère profiter du séjour pour parler de ses sentiments à MJ.

Pour lui, Spider-Man devient alors presque un obstacle à ses projets personnels.

Cependant, son statut de super-héros ne peut pas simplement disparaître.

Nick Fury le lui rappelle très rapidement.

Cette opposition entre Peter Parker et Spider-Man constitue l’un des thèmes essentiels du film.

Quel est le rôle de Mysterio dans l’histoire ?

Quentin Beck apparaît au moment où les créatures élémentaires représentent une nouvelle menace.

Il possède l’apparence d’un héros particulièrement efficace.

Peter peut donc être tenté de voir en lui une personne capable d’assumer des responsabilités qu’il ne souhaite pas encore porter.

Cette relation devient progressivement centrale.

Mysterio représente aussi l’un des grands thèmes du film : la différence entre ce que l’on voit et ce qui existe réellement.

Ainsi, Peter doit apprendre à ne pas se fier uniquement aux apparences.

Cette difficulté prend une importance particulière dans un monde encore marqué par la disparition de Tony Stark.

Quel lien existe avec Avengers : Endgame ?

Spider-Man : Far From Home se déroule après les événements d’Avengers: Endgame.

Le monde vit donc encore avec leurs conséquences.

Peter Parker est lui-même directement touché.

Tony Stark occupait en effet une place particulière dans sa vie.

Son absence laisse Peter face à de nouvelles responsabilités.

Dès lors, le jeune héros s’interroge sur ce que l’on attend désormais de lui.

Doit-il simplement rester Spider-Man ?

Ou doit-il assumer un rôle plus important ?

Le film construit une partie de son intrigue autour de cette question.

Cependant, Peter n’en reste pas moins un adolescent.

Cette contradiction nourrit donc plusieurs de ses décisions.

Qui sont les professeurs pendant le voyage en Europe ?

Deux adultes encadrent notamment le groupe scolaire.

Martin Starr interprète Roger Harrington.

Le professeur accompagne Peter et ses camarades pendant leur voyage.

J.B. Smoove joue Monsieur Dell.

Lui aussi doit gérer le séjour alors que les événements deviennent de plus en plus improbables.

Les deux personnages apportent plusieurs séquences humoristiques.

Leur présence permet également de maintenir le contraste entre le voyage scolaire théoriquement ordinaire et les aventures extraordinaires de Spider-Man.

Les personnages secondaires du casting

Plusieurs autres acteurs apparaissent dans la distribution.

Numan Acar joue Dimitri.

Le personnage évolue dans l’environnement de Nick Fury et Maria Hill.

Zach Barack interprète Zach.

Zoha Rahman joue Zoha.

Yasmin Mwanza incarne Yasmin.

Joshua Sinclair-Evans joue Josh.

Tyler Luke Cunningham interprète Tyler.

Sebastián Capitán Viveros incarne Sebastian.

Ces jeunes personnages appartiennent notamment à l’environnement scolaire de Peter.

Par ailleurs, Toni Garrn joue The Seamstress.

Peter Billingsley interprète William Ginter Riva.

Enfin, Clare Dunne apparaît dans le rôle de Victoria.

Ces personnages complètent ainsi une distribution particulièrement importante.

Jon Watts réalise Spider-Man : Far From Home

Jon Watts réalise Spider-Man : Far From Home.

Il avait déjà dirigé Tom Holland dans Spider-Man: Homecoming.

Pour ce deuxième film consacré à cette version de Peter Parker, l’action quitte largement New York.

Le voyage scolaire permet en effet de déplacer l’intrigue en Europe.

Le scénario est signé Chris McKenna et Erik Sommers.

Le film s’appuie sur les personnages de Spider-Man créés par Stan Lee et Steve Ditko.

Kevin Feige et Amy Pascal assurent la production.

Ainsi, le film poursuit directement les aventures de Peter Parker dans l’univers Marvel tout en développant sa propre histoire.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Spider-Man : Far From Home

Information	Détail
Titre	Spider-Man : Far From Home
Genre	Film fantastique / super-héros
Année	2019
Pays	États-Unis
Réalisation	Jon Watts
Scénario	Chris McKenna et Erik Sommers
Personnages Marvel créés par	Stan Lee et Steve Ditko
Production	Kevin Feige et Amy Pascal
Peter Parker / Spider-Man	Tom Holland
Quentin Beck / Mysterio	Jake Gyllenhaal
MJ	Zendaya
Nick Fury	Samuel L. Jackson
May Parker	Marisa Tomei
Happy Hogan	Jon Favreau
Ned Leeds	Jacob Batalon
Maria Hill	Cobie Smulders
Flash Thompson	Tony Revolori
Betty Brant	Angourie Rice
Brad Davis	Remy Hii
Jason Ionello	Jorge Lendeborg Jr.
Roger Harrington	Martin Starr
Monsieur Dell	J.B. Smoove
Dimitri	Numan Acar
William Ginter Riva	Peter Billingsley
Diffusion TV	Dimanche 30 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	TF1
Durée du film annoncée	2h09
Diffusion	Rediffusion
Version	VOSTFR disponible
Accessibilité	Malentendants
Image	HD

Quand Spider-Man : Far From Home est-il diffusé sur TF1 ?

TF1 diffuse Spider-Man : Far From Home dimanche 30 août 2026 à 21h10.

Cette diffusion permet de retrouver Tom Holland dans le costume de Spider-Man face à Jake Gyllenhaal dans le rôle de Quentin Beck.

Le film est proposé en rediffusion.

Il est également annoncé en VOSTFR et en haute définition.

La durée du film indiquée est de 2h09.

Pourquoi regarder Spider-Man : Far From Home ?

Le film poursuit directement le parcours de Peter Parker après les événements d’Avengers: Endgame.

Cependant, il conserve une identité différente.

Une grande partie de l’histoire se déroule pendant un voyage scolaire.

Peter évolue donc autant comme adolescent que comme super-héros.

Cette double dimension permet d’alterner aventure, humour et enjeux personnels.

De plus, Jake Gyllenhaal introduit avec Mysterio un personnage essentiel à l’intrigue.

Enfin, le film développe davantage la relation entre Peter et MJ.

Il constitue donc une étape importante dans l’évolution de cette version de Spider-Man.

FAQ sur la Distribution de Spider-Man : Far From Home

Qui joue Spider-Man dans Far From Home ?

Tom Holland interprète Peter Parker, alias Spider-Man. Pendant un voyage scolaire en Europe, Peter doit reprendre son rôle de super-héros lorsque Nick Fury sollicite son aide.

Qui joue Mysterio dans Spider-Man : Far From Home ?

Jake Gyllenhaal interprète Quentin Beck, alias Mysterio. Il apparaît comme un mystérieux héros capable d’affronter les créatures élémentaires qui menacent l’Europe.

Qui joue MJ dans Spider-Man : Far From Home ?

Zendaya interprète MJ. Peter Parker espère profiter de son voyage scolaire en Europe pour se rapprocher d’elle et lui révéler ses sentiments.

Qui joue Nick Fury ?

Samuel L. Jackson joue Nick Fury. Il contacte Peter Parker afin de l’impliquer dans une mission liée aux mystérieuses attaques de créatures élémentaires.

Qui joue la tante May ?

Marisa Tomei interprète May Parker. Elle connaît la véritable identité de Peter et sait désormais que son neveu est Spider-Man.

Qui joue Happy Hogan ?

Jon Favreau interprète Happy Hogan. Le personnage reste lié à Peter Parker et à l’héritage laissé par Tony Stark.

Qui joue Ned Leeds ?

Jacob Batalon interprète Ned Leeds, le meilleur ami de Peter Parker. Il accompagne Peter et leurs camarades pendant le voyage scolaire en Europe.

Qui joue Flash Thompson ?

Tony Revolori interprète Flash Thompson. Il fait partie des camarades de classe qui participent au voyage européen avec Peter Parker.

Qui réalise Spider-Man : Far From Home ?

Jon Watts réalise Spider-Man : Far From Home. Le scénario est signé Chris McKenna et Erik Sommers.

Quand Spider-Man : Far From Home passe-t-il sur TF1 ?

Spider-Man : Far From Home est diffusé dimanche 30 août 2026 à 21h10 sur TF1. Le film est proposé en rediffusion.

Un casting majeur autour de Tom Holland et Jake Gyllenhaal

La Distribution de Spider-Man : Far From Home associe les personnages familiers de Peter Parker à de nouvelles figures essentielles.

Tom Holland retrouve naturellement le rôle de Peter Parker et Spider-Man.

Face à lui, Jake Gyllenhaal donne vie à Quentin Beck, alias Mysterio.

Zendaya, Jacob Batalon et Tony Revolori représentent notamment l’entourage scolaire du héros.

De leur côté, Samuel L. Jackson et Cobie Smulders relient l’histoire aux enjeux plus vastes de l’univers Marvel.

Marisa Tomei et Jon Favreau complètent cette distribution en retrouvant May Parker et Happy Hogan.

Ainsi, le film mêle vie adolescente, héritage de Tony Stark et nouvelles menaces.

TF1 diffuse Spider-Man : Far From Home dimanche 30 août 2026 à 21h10.

La Distribution de Alors on danse réunit Michèle Laroque, Isabelle Nanty, Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, Jeanne Balibar et Antoine Duléry. Autour d’eux, plusieurs comédiens complètent le casting de cette comédie française réalisée par Michèle Laroque.

Le film suit Sandra, interprétée par Michèle Laroque. Après avoir découvert l’infidélité de son mari Paul, elle quitte son quotidien et trouve refuge chez sa sœur Danie. Cette dernière, jouée par Isabelle Nanty, l’entraîne progressivement dans un univers où la danse devient un moyen de reprendre confiance.

Alors on danse est diffusé ce dimanche 30 août 2026 à 21h10 sur France 2. Pour cette diffusion, la chaîne annonce une durée de 1h27.

Quelle est la distribution de Alors on danse ?

La distribution de Alors on danse repose principalement sur Michèle Laroque dans le rôle de Sandra et Isabelle Nanty dans celui de Danie. Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, Jeanne Balibar et Antoine Duléry complètent les principaux rôles.

Voici les acteurs et personnages indiqués pour le film :

Acteur ou actrice	Personnage
Michèle Laroque	Sandra
Isabelle Nanty	Danie
Thierry Lhermitte	Lucien
Patrick Timsit	Roberto
Jeanne Balibar	Aline
Antoine Duléry	Paul
Armelle	Juliette
Laurent Spielvogel	Pierre
Alysson Paradis	Sophie
Sofiane Chalal	Riad
Florence Muller	Rozenn
Jean-Hugues Anglade	Le maire

Ainsi, le casting associe plusieurs générations de comédiens français. Cependant, le récit reste avant tout centré sur Sandra et Danie.

Les deux sœurs possèdent des tempéraments différents. Pourtant, leur passion commune pour la danse va progressivement les rapprocher.

Michèle Laroque joue Sandra dans Alors on danse

Michèle Laroque interprète Sandra, le personnage autour duquel se construit l’histoire.

Au début du film, Sandra mène une existence apparemment confortable. Elle vit notamment avec son mari Paul dans un domaine viticole familial.

Cependant, cet équilibre disparaît lorsqu’elle découvre que Paul la trompe avec une femme de leur entourage.

Sandra décide alors de partir.

Elle rejoint sa sœur Danie à Bougival. Ce changement d’environnement marque le début d’une nouvelle période de sa vie.

D’abord bouleversée, Sandra doit retrouver des repères. La danse va progressivement lui offrir un nouvel espace de liberté.

Michèle Laroque occupe donc une place centrale dans le film puisqu’elle en est également la réalisatrice.

Isabelle Nanty incarne Danie, la sœur de Sandra

Isabelle Nanty joue Danie, la sœur chez qui Sandra vient se réfugier après sa rupture.

Danie et Sandra ne partagent pas la même façon de vivre. Par conséquent, leur cohabitation ne se révèle pas toujours simple.

Les désaccords existent, tout comme les différences de caractère. Néanmoins, un élément continue de les unir : leur goût pour la danse.

Danie devient ainsi un personnage essentiel dans la reconstruction de Sandra.

Elle lui permet aussi de rencontrer plusieurs personnes qui vont modifier son quotidien, notamment Lucien et Roberto.

Le duo formé par Michèle Laroque et Isabelle Nanty constitue donc l’un des axes principaux du récit.

Quels acteurs complètent la distribution de Alors on danse ?

Autour des deux sœurs, la distribution de Alors on danse fait notamment intervenir Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, Jeanne Balibar et Antoine Duléry.

Ces personnages accompagnent Sandra dans les différentes étapes de cette nouvelle vie.

Thierry Lhermitte joue Lucien

Thierry Lhermitte interprète Lucien, l’un des amis de Danie.

Il appartient au nouvel environnement que Sandra découvre après son départ du domicile conjugal.

Lucien partage notamment les moments liés à la danse avec le groupe.

De plus, sa présence contribue à apporter une dimension sentimentale au récit.

Patrick Timsit interprète Roberto

Patrick Timsit joue Roberto, lui aussi proche de Danie.

Avec Lucien, il fait partie de ce groupe qui participe directement au changement de vie de Sandra.

La danse crée ainsi un espace dans lequel les personnages peuvent se retrouver, rire et nouer de nouvelles relations.

Jeanne Balibar incarne Aline

Jeanne Balibar apparaît dans le rôle d’Aline.

Son personnage appartient lui aussi à cet univers collectif qui se développe autour de la danse.

Elle complète donc un casting dans lequel les personnages secondaires participent à l’équilibre entre comédie et reconstruction personnelle.

Antoine Duléry joue Paul dans la distribution des rôles de Alors on danse

Antoine Duléry interprète Paul, le mari de Sandra.

Son infidélité provoque l’événement qui bouleverse la vie de l’héroïne.

Sandra découvre en effet que son mari la trompe avec une femme proche de leur environnement.

À partir de cette révélation, elle quitte son quotidien et rejoint Danie.

Paul joue donc un rôle déterminant dans le déclenchement de l’histoire, même si le récit se concentre ensuite davantage sur Sandra.

Armelle, Laurent Spielvogel et Alysson Paradis complètent le casting

La distribution comprend également plusieurs visages connus de la comédie et de la télévision françaises.

Armelle joue ainsi Juliette.

Laurent Spielvogel interprète Pierre.

Alysson Paradis apparaît dans le rôle de Sophie.

Ces personnages complètent le groupe qui entoure les protagonistes.

Sofiane Chalal incarne pour sa part Riad, tandis que Florence Muller joue Rozenn.

Enfin, Jean-Hugues Anglade apparaît dans le rôle du maire.

Le casting ne repose donc pas uniquement sur ses six principales têtes d’affiche. Plusieurs seconds rôles viennent enrichir l’univers de la comédie.

De quoi parle Alors on danse ?

Alors on danse raconte la reconstruction de Sandra après la découverte de l’infidélité de son mari.

Mariée à Paul, Sandra pense avoir construit une vie stable. Pourtant, cette certitude disparaît brutalement lorsqu’elle apprend que son époux entretient une relation avec une autre femme.

Bouleversée, elle décide de quitter son environnement.

Elle se réfugie alors chez sa sœur Danie à Bougival.

Or, les retrouvailles ne sont pas nécessairement simples.

Les deux femmes possèdent des caractères différents et des visions de la vie parfois opposées. Elles peuvent donc rapidement se heurter.

Cependant, elles conservent un lien commun particulièrement fort : la danse.

Peu à peu, Sandra découvre l’univers de sa sœur et fait connaissance avec ses amis.

Parmi eux figurent notamment Lucien et Roberto.

Grâce à ces nouvelles rencontres, Sandra commence à envisager son avenir différemment.

La danse accompagne alors cette évolution. Elle représente à la fois une activité collective, un espace de liberté et une manière de reprendre confiance.

L’histoire s’intéresse ainsi au changement de vie, aux relations familiales et à la possibilité de repartir après une rupture.

Pourquoi la relation entre Sandra et Danie est-elle centrale ?

Sandra et Danie sont sœurs, mais leurs personnalités les opposent souvent.

Le retour de Sandra chez Danie les oblige donc à retrouver une proximité qu’elles n’avaient plus nécessairement au quotidien.

Au début, les tensions ne disparaissent pas.

Pourtant, la danse agit comme un terrain commun.

Elle permet aux deux femmes de renouer malgré leurs différences.

Cette relation familiale donne également au film une dimension qui dépasse la seule histoire sentimentale de Sandra.

Sa reconstruction ne dépend pas uniquement d’une nouvelle rencontre amoureuse.

Elle passe aussi par sa sœur, ses nouveaux amis et la redécouverte de ses propres envies.

Quel rôle joue la danse dans le film ?

La danse constitue le fil conducteur de la nouvelle vie de Sandra.

Elle permet d’abord aux deux sœurs de retrouver une passion commune. Ensuite, elle ouvre Sandra à un nouveau cercle de connaissances.

Enfin, elle accompagne symboliquement son changement de vie.

Le titre Alors on danse prend ainsi tout son sens dans le parcours du personnage principal.

Après la rupture, Sandra aurait pu rester enfermée dans son ancienne existence.

Au contraire, elle accepte progressivement de bouger, de rencontrer d’autres personnes et de se projeter à nouveau.

La danse devient donc l’une des expressions de cette transformation.

Qui a réalisé Alors on danse ?

Michèle Laroque réalise Alors on danse tout en interprétant Sandra, le personnage principal.

La réalisation et le premier rôle sont donc portés par la même artiste.

Le film est une comédie française produite en 2021.

Les informations disponibles pour cette diffusion créditent également Stéphane Ben Lahcene, Meg Leonard et Nick Moorcroft au scénario.

La musique est signée Alexis Rault.

Cette double présence de Michèle Laroque devant et derrière la caméra explique également pourquoi Sandra occupe une place aussi importante dans la construction du récit.

Tableau récapitulatif de la distribution de Alors on danse

Information	Détail
Titre	Alors on danse
Genre	Comédie
Pays	France
Année de production	2021
Réalisation	Michèle Laroque
Sandra	Michèle Laroque
Danie	Isabelle Nanty
Lucien	Thierry Lhermitte
Roberto	Patrick Timsit
Aline	Jeanne Balibar
Paul	Antoine Duléry
Juliette	Armelle
Pierre	Laurent Spielvogel
Sophie	Alysson Paradis
Riad	Sofiane Chalal
Rozenn	Florence Muller
Le maire	Jean-Hugues Anglade
Scénario	Stéphane Ben Lahcene, Meg Leonard, Nick Moorcroft
Musique	Alexis Rault
Diffusion TV	Dimanche 30 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	France 2
Durée annoncée à la télévision	1h27

Alors on danse est-il diffusé sur France 2 ?

Oui. Alors on danse est diffusé dimanche 30 août 2026 à 21h10 sur France 2.

Cette programmation permet de retrouver Michèle Laroque, Isabelle Nanty, Thierry Lhermitte et Patrick Timsit en première partie de soirée.

Pour cette diffusion télévisée, la durée annoncée est de 1h27.

Pourquoi regarder Alors on danse ?

Le film s’adresse notamment aux spectateurs qui apprécient les comédies centrées sur les relations humaines et les nouveaux départs.

Le récit associe plusieurs thèmes accessibles : séparation, famille, amitié, amour et reconstruction.

De plus, le casting réunit plusieurs comédiens très identifiables.

Michèle Laroque partage notamment l’affiche avec Isabelle Nanty, Thierry Lhermitte et Patrick Timsit.

La danse apporte enfin une dimension collective au récit.

Elle ne constitue pas seulement un décor. Elle accompagne le changement de Sandra et son rapprochement avec sa sœur.

FAQ sur la distribution de Alors on danse

Qui joue Sandra à la distribution et au casting de Alors on danse ?

Michèle Laroque joue Sandra. Après avoir découvert l’infidélité de son mari Paul, Sandra quitte son quotidien et rejoint sa sœur Danie avant de retrouver progressivement confiance grâce à la danse.

Qui joue Danie dans Alors on danse ?

Isabelle Nanty interprète Danie, la sœur de Sandra. Malgré leurs différences de caractère, les deux femmes se rapprochent à nouveau autour de leur passion commune pour la danse.

Qui joue Lucien dans la distribution de Alors on danse ?

Thierry Lhermitte interprète Lucien. Il fait partie des amis de Danie que Sandra rencontre après avoir quitté son mari et rejoint sa sœur.

Quel rôle joue Patrick Timsit ?

Patrick Timsit joue Roberto. Comme Lucien, Roberto appartient au cercle d’amis de Danie et accompagne Sandra dans ce nouvel environnement lié notamment à la danse.

Qui joue le mari de Sandra ?

Antoine Duléry interprète Paul, le mari de Sandra. La découverte de son infidélité provoque le départ de Sandra et déclenche ainsi les principaux événements du film.

Qui joue Aline au casting du film Alors on danse ?

Jeanne Balibar joue Aline. Elle complète la distribution aux côtés de Michèle Laroque, Isabelle Nanty, Thierry Lhermitte, Patrick Timsit et Antoine Duléry.

Qui réalise Alors on danse ?

Michèle Laroque réalise Alors on danse. Elle tient également le rôle principal de Sandra dans cette comédie française produite en 2021.

Quand Alors on danse est-il diffusé sur France 2 ?

Alors on danse est diffusé dimanche 30 août 2026 à 21h10 sur France 2. La durée annoncée pour cette programmation télévisée est de 1h27.

Distribution de Alors on danse portée par Michèle Laroque et Isabelle Nanty

La Distribution de Alors on danse s’articule avant tout autour du duo formé par Michèle Laroque et Isabelle Nanty.

Sandra et Danie permettent au récit d’aborder aussi bien la rupture que les liens familiaux.

Cependant, Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, Jeanne Balibar et Antoine Duléry occupent également des places importantes dans cette histoire.

Armelle, Laurent Spielvogel, Alysson Paradis, Sofiane Chalal, Florence Muller et Jean-Hugues Anglade complètent enfin le casting.

Grâce à cette distribution, le film accompagne Sandra dans un changement de vie où la danse, la famille et les nouvelles rencontres lui permettent progressivement d’imaginer un avenir différent.

Les binômes des Apprentis Aventuriers 2026 sont désormais connus. Pour cette saison 9 anniversaire, W9 réunit 14 candidats répartis en sept équipes. Jade et Stéphane, Morgan et Kayla ou encore Benoît et Manon figurent parmi les duos engagés dans l’aventure.

Cette nouvelle édition porte le titre « Les Apprentis Aventuriers : Le Secret de la Perle Noire ». W9 lance la saison lundi 31 août 2026 à 17h25, avec Laurent Maistret aux commandes. Ensuite, la chaîne proposera l’émission du lundi au vendredi. M6+ permettra également de retrouver les épisodes en streaming.

Dix ans après les premiers pas des aventuriers sur cette plage devenue emblématique, la production renouvelle les règles. Ainsi, les candidats devront survivre avec presque rien tout en gérant leurs perles. Surtout, une mystérieuse Perle Noire pourra bouleverser la compétition.

Qui sont les 7 binômes des Apprentis Aventuriers 2026 ?

La saison 9 rassemble sept équipes aux histoires et aux personnalités très différentes.

Voici les binômes des Apprentis Aventuriers 2026 :

• Manon et Benoît Dubois : équipe noire ;
• Louison et Olivanie : équipe orange ;
• Tino et Laureen : équipe rouge ;
• Morgan et Kayla : équipe bleue ;
• Jade Lebœuf et Stéphane Rodrigues : équipe blanche ;
• Anthony Matéo et Emi : équipe grise ;
• Emma et Quentin : équipe jaune.

Certains candidats se connaissent depuis plusieurs émissions. D’autres arrivent avec une histoire personnelle beaucoup plus compliquée.

Par conséquent, les rapports entre les équipes pourraient rapidement dépasser les simples enjeux de survie.

Tableau des candidats et des équipes de la saison 9

Équipe	Binôme	Programmes ou parcours connus
Noire	Manon et Benoît Dubois	The Power
Orange	Louison et Olivanie	The Power, Les Cinquante, Les Apprentis Champions
Rouge	Tino et Laureen	L’Île de la tentation 2026
Bleue	Morgan et Kayla	Secret Story, Les Cinquante, Le Cross, The Cerveau 2
Blanche	Jade Lebœuf et Stéphane Rodrigues	Les Traîtres, Secret Story, Les Cinquante
Grise	Anthony Matéo et Emi	Télé-réalité, notamment La Villa des cœurs brisés
Jaune	Emma et Quentin	L’Île de la tentation

Manon et Benoît Dubois forment l’équipe noire

Manon et Benoît Dubois participent ensemble à cette nouvelle saison sous les couleurs de l’équipe noire.

Les téléspectateurs ont notamment pu les retrouver dans The Power. Leur relation repose avant tout sur une solide amitié.

Ainsi, ils abordent cette aventure avec un avantage important : ils se connaissent déjà bien. Leur complicité pourrait les aider lorsque la fatigue, la faim ou les stratégies adverses commenceront à peser.

Cependant, Les Apprentis Aventuriers exige davantage qu’une bonne entente. Les épreuves et les conditions de survie obligeront aussi les deux candidats à dépasser leurs limites.

Benoît Dubois possède déjà une longue expérience de la télévision. Manon apporte, quant à elle, sa propre personnalité au binôme.

Le duo noir devra donc transformer sa bonne humeur en véritable force compétitive.

Louison et Olivanie misent sur leur complicité

Louison et Olivanie composent l’équipe orange.

Les deux candidats se connaissent déjà puisqu’ils se sont notamment rencontrés dans Les Apprentis Champions. Leur relation ne commence donc pas sur la plage.

Louison a également participé à The Power, tandis qu’Olivanie a intégré l’univers des émissions de téléréalité avec Les Cinquante.

Dès lors, leur expérience commune peut constituer un atout.

Louison aborde l’aventure avec détermination. Olivanie pourrait cependant découvrir un environnement très éloigné de son quotidien.

La survie risque donc de tester leur amitié. Pourtant, leur connaissance mutuelle peut également les aider à traverser les moments difficiles.

Tino et Laureen : des retrouvailles qui pourraient faire des étincelles

Parmi les binômes des Apprentis Aventuriers 2026, celui formé par Tino et Laureen attire particulièrement l’attention.

Ils portent la couleur rouge.

Les téléspectateurs les connaissent grâce à L’Île de la tentation 2026. À l’époque, Tino et Laureen participaient au programme en couple.

Cependant, leur histoire a connu un tournant majeur pendant cette expérience. Tino s’est rapproché d’Emma, alors tentatrice.

La relation entre Tino et Laureen n’a ensuite pas résisté à cette aventure.

Or, la saison 9 des Apprentis Aventuriers les oblige à collaborer. Ils vont devoir survivre ensemble malgré leur passé sentimental.

Ainsi, chaque décision pourrait réveiller d’anciennes tensions.

La situation devient encore plus délicate puisque Emma participe elle aussi à cette saison.

Emma et Quentin forment l’équipe jaune

Emma et Quentin composent l’équipe jaune.

Tous deux viennent de l’univers de L’Île de la tentation. Quentin y participait comme tentateur, tandis qu’Emma a marqué l’édition à laquelle participaient Tino et Laureen.

Par conséquent, l’arrivée simultanée de ces quatre candidats crée immédiatement une situation particulière.

Emma et Quentin arrivent néanmoins avec leur propre dynamique. Ils devront travailler ensemble afin d’avancer dans une compétition où la solidarité du binôme reste essentielle.

Leur entente pourrait représenter un avantage. Cependant, le passé entre Emma, Tino et Laureen risque également de peser sur les alliances et les stratégies.

Dès lors, l’équipe jaune pourrait se retrouver au centre de plusieurs tensions.

Jade Lebœuf et Stéphane Rodrigues en équipe blanche

Jade Lebœuf et Stéphane Rodrigues forment l’équipe blanche.

Jade Lebœuf a notamment participé aux Traîtres. Stéphane Rodrigues possède également une expérience importante de la téléréalité grâce à Secret Story 8 et Les Cinquante.

Surtout, Jade et Stéphane se connaissent parfaitement puisqu’ils forment un couple dans la vie.

Ils abordent donc la compétition avec une véritable connaissance de l’autre.

De plus, leur profil sportif peut représenter un avantage pendant les épreuves.

Cependant, un duo qui affiche rapidement de bonnes performances peut devenir une cible. Les autres équipes pourraient donc surveiller attentivement les Blancs.

Dans une saison où la stratégie prend davantage de place, être considéré comme favori ne garantit pas un parcours tranquille.

Morgan et Kayla composent le duo bleu

L’équipe bleue réunit Morgan et Kayla.

Morgan possède déjà une longue expérience des programmes de téléréalité. Le public l’a notamment découvert dans Secret Story 5 avant de le retrouver dans Les Cinquante.

Kayla a, de son côté, participé à plusieurs émissions. Elle est notamment passée par Le Cross, Les Cinquante et The Cerveau 2.

Ainsi, les deux candidats connaissent les mécaniques propres aux émissions de compétition.

Cependant, l’environnement des Apprentis Aventuriers impose une difficulté supplémentaire : il faut gérer la faim, les conditions rudimentaires et les épreuves.

Le duo bleu devra donc adapter son expérience de la téléréalité à une aventure centrée sur la survie.

Leur énergie et leur complicité pourraient néanmoins leur permettre de tirer leur épingle du jeu.

Anthony Matéo revient avec Emi dans l’équipe grise

Anthony Matéo et Emi représentent l’équipe grise.

Anthony Matéo connaît déjà bien l’univers de la téléréalité. Surtout, il a déjà vécu l’expérience des Apprentis Aventuriers.

Il arrive donc avec un avantage particulier : il sait ce que les conditions de vie sur la plage peuvent provoquer.

Cette expérience pourrait lui permettre de mieux gérer la faim, la fatigue et les épreuves.

À ses côtés, Emi possède un tempérament compétitif. Les téléspectateurs ont notamment pu la découvrir dans l’univers de La Villa des cœurs brisés.

Ainsi, le duo associe expérience et envie de se dépasser.

Reste à savoir si leurs personnalités vont parfaitement se compléter lorsque les premières difficultés apparaîtront.

Pourquoi cette saison anniversaire change-t-elle les règles ?

La saison 9 marque les dix ans des Apprentis Aventuriers.

Pour célébrer cet anniversaire, la production ne se contente pas de réunir sept nouveaux binômes. Elle introduit également plusieurs mécaniques qui peuvent modifier profondément les stratégies.

Les perles occupent désormais une place encore plus importante.

Elles permettent notamment aux aventuriers de gérer leur survie. Cependant, les candidats pourront également les utiliser pour influencer leur parcours dans la compétition.

Il faudra donc choisir entre satisfaire un besoin immédiat ou conserver ses ressources pour obtenir un avantage plus tard.

Quel rôle joue la Perle Noire ?

La grande nouveauté de cette saison porte un nom : la Perle Noire.

Cette perle représente une véritable menace pour le binôme qui la possède.

En effet, l’équipe concernée devra défendre sa place lors d’un duel.

Les candidats auront donc tout intérêt à s’en débarrasser avant la cérémonie des votes.

Cependant, cela ne sera pas forcément simple.

Après chaque duel, le binôme éliminé pourra notamment désigner secrètement l’équipe qui recevra ensuite la Perle Noire.

Ainsi, une élimination pourra encore avoir des conséquences sur les candidats restés dans le jeu.

La mécanique ajoute donc une dimension de revanche et de stratégie aux traditionnelles difficultés de survie.

La Cabane des avantages bouleverse les stratégies

Autre nouveauté : la Cabane des avantages.

Avant certaines épreuves et cérémonies, les aventuriers pourront accéder à cet espace stratégique.

Ils auront alors la possibilité d’utiliser leurs perles afin d’obtenir différents avantages.

Ces avantages pourront notamment :

• les aider pendant une épreuve ;
• influencer certains votes ;
• les protéger contre la Perle Noire.

Cependant, chaque achat implique un choix.

Les mêmes perles servent aussi à assurer la survie sur la plage. Les candidats devront donc décider s’ils préfèrent acheter de la nourriture ou conserver leur capital stratégique.

Cette mécanique pourrait favoriser les équipes capables d’anticiper plusieurs étapes à l’avance.

À quoi sert la Perle d’Or ?

La Perle d’Or représente l’exact opposé de la Perle Noire.

Pour tenter de la récupérer, les candidats devront participer à une expédition extrême de 24 heures dans la Vallée des Perles.

L’enjeu s’annonce considérable.

En effet, le premier binôme qui trouvera cette perle mythique gagnera directement sa place en finale.

Ainsi, une seule expédition peut complètement transformer le classement de la saison.

La Perle d’Or devient donc l’un des objectifs majeurs de cette édition anniversaire.

Une saison où la réflexion compte autant que la survie

Traditionnellement, Les Apprentis Aventuriers oblige les candidats à affronter la faim et des conditions rudimentaires.

Cette année, la dimension stratégique prend néanmoins davantage d’importance.

Les équipes devront surveiller leurs réserves, leurs adversaires et leur position dans le jeu.

De plus, elles devront prendre des décisions concernant leurs perles.

Un mauvais choix peut alors avoir plusieurs conséquences : perdre un avantage, manquer de nourriture ou récupérer la redoutable Perle Noire.

Ainsi, la force physique ne suffira pas.

Les candidats devront également comprendre les stratégies adverses et anticiper les prochains coups.

Laurent Maistret reste aux commandes de l’aventure

Laurent Maistret présente à nouveau Les Apprentis Aventuriers.

L’ancien candidat emblématique de Koh-Lanta accompagne les équipes dans les différentes étapes de la compétition.

Il avait pris les commandes du programme après Moundir.

Son expérience des jeux d’aventure correspond particulièrement à l’univers de l’émission. Ainsi, il guide les candidats tout en leur annonçant les épreuves, les changements de règles et les moments décisifs.

Pour cette saison anniversaire, il accompagnera donc les sept équipes jusqu’à la finale.

Quand commence Les Apprentis Aventuriers 2026 sur W9 ?

W9 donnera le coup d’envoi de Les Apprentis Aventuriers : Le Secret de la Perle Noire le lundi 31 août 2026 à 17h25.

La chaîne proposera ensuite l’émission du lundi au vendredi.

Par ailleurs, M6+ permettra de revoir gratuitement les épisodes après leur passage à l’antenne.

Les abonnés à M6+ MAX bénéficient également d’un accès anticipé. Le premier épisode est disponible en avant-première dès le 28 août.

Ensuite, pendant la compétition, la plateforme permet aux abonnés de découvrir un épisode d’avance.

Qui sont les 14 candidats de la saison 9 ?

Au total, 14 candidats participent aux Apprentis Aventuriers 2026 :

1. Manon ;
2. Benoît Dubois ;
3. Louison ;
4. Olivanie ;
5. Tino ;
6. Laureen ;
7. Morgan ;
8. Kayla ;
9. Jade Lebœuf ;
10. Stéphane Rodrigues ;
11. Anthony Matéo ;
12. Emi ;
13. Emma ;
14. Quentin.

Ils forment sept équipes représentées par les couleurs noire, orange, rouge, bleue, blanche, grise et jaune.

Quels duos pourraient créer le plus de tensions ?

La composition du casting laisse déjà apparaître plusieurs dynamiques.

D’abord, Tino et Laureen vont devoir coopérer malgré leur rupture. Ensuite, Emma partagera la même plage que son ancien prétendant et l’ex-compagne de celui-ci.

Cette situation pourrait influencer plusieurs alliances.

En parallèle, certains binômes disposent d’une relation beaucoup plus stable. Jade et Stéphane connaissent parfaitement leurs forces respectives.

Manon et Benoît misent également sur leur amitié. Louison et Olivanie peuvent, eux aussi, compter sur une complicité déjà installée.

Ainsi, la saison oppose des équipes construites autour de liens solides à d’autres duos confrontés à un passé beaucoup plus compliqué.

La saison 9 peut-elle bouleverser la hiérarchie dès le départ ?

Les nouvelles règles peuvent rapidement changer l’équilibre entre les sept équipes.

En effet, une équipe performante dans les épreuves peut néanmoins se retrouver menacée par la Perle Noire.

À l’inverse, un binôme moins fort physiquement peut utiliser intelligemment la Cabane des avantages.

La gestion des perles prend donc une importance majeure.

De plus, la Perle d’Or offre une qualification directe pour la finale. Une équipe peut ainsi prendre une avance considérable grâce à une seule expédition réussie.

Par conséquent, les premiers favoris ne seront pas nécessairement ceux qui iront le plus loin.

Les Apprentis Aventuriers 2026 : les réponses aux principales questions sur les Binômes

Combien de binômes participent à la saison 9 ?

La saison 9 rassemble sept binômes, soit quatorze candidats au total.

Quels sont les binômes des Apprentis Aventuriers 2026 ?

Les équipes réunissent Manon et Benoît, Louison et Olivanie, Tino et Laureen, Morgan et Kayla, Jade et Stéphane, Anthony et Emi, puis Emma et Quentin.

Qui présente Les Apprentis Aventuriers en 2026 ?

Laurent Maistret présente cette neuvième saison de l’émission.

Quand commence la nouvelle saison ?

W9 lance la saison 9 lundi 31 août 2026 à 17h25.

Où regarder Les Apprentis Aventuriers en replay ?

M6+ propose les épisodes après leur diffusion sur W9. Les abonnés M6+ MAX peuvent également accéder à des épisodes en avant-première.

Qu’est-ce que la Perle Noire ?

La Perle Noire menace directement l’équipe qui la possède. Le binôme concerné doit défendre sa place lors d’un duel s’il ne parvient pas à s’en débarrasser.

À quoi sert la Perle d’Or ?

La première équipe qui trouve la Perle d’Or pendant l’expédition de la Vallée des Perles obtient une qualification directe pour la finale.

Sept équipes pour une saison anniversaire sous haute tension

Les binômes des Apprentis Aventuriers 2026 mélangent donc couples, amis, candidats expérimentés et anciens partenaires aux relations beaucoup plus compliquées.

Manon et Benoît porteront le noir, tandis que Louison et Olivanie représenteront l’orange. Tino et Laureen défendront le rouge face aux six autres équipes.

Morgan et Kayla porteront le bleu. Jade Lebœuf et Stéphane Rodrigues formeront l’équipe blanche. Anthony Matéo et Emi évolueront sous les couleurs grises.

Enfin, Emma et Quentin composeront l’équipe jaune.

Avec la Perle Noire, la Cabane des avantages et la quête de la Perle d’Or, cette saison anniversaire ajoute plusieurs dimensions stratégiques à la survie.

W9 lancera Les Apprentis Aventuriers : Le Secret de la Perle Noire le lundi 31 août 2026 à 17h25. Les sept binômes devront alors prouver qu’ils peuvent survivre ensemble tout en évitant les pièges de cette neuvième saison.

La distribution de la série Maison de retraite réunit plusieurs visages emblématiques des deux films, mais aussi de nouveaux personnages. Stéfi Celma, Jarry, Daniel Prévost, Chantal Ladesou, Liliane Rovère, Michel Jonasz, Firmine Richard ou encore Enrico Macias composent ainsi ce casting choral.

Kev Adams participe également à la série dans le rôle de Milann. Cependant, son personnage laisse rapidement davantage de place aux autres pensionnaires du foyer Lino Vartan. Cette évolution permet notamment à la fiction de développer les histoires personnelles des résidents.

La série compte six épisodes. Elle prolonge l’univers des films Maison de retraite et Maison de retraite 2, tout en proposant une intrigue conçue pour la télévision. De plus, de nouveaux jeunes personnages rejoignent le foyer afin d’y effectuer des travaux d’intérêt général.

Voici donc les acteurs et actrices de Maison de retraite, la série, leurs personnages, les nouveaux venus ainsi que les résumés des six épisodes de la première saison.

Quelle est la distribution de la série Maison de retraite sur TF1 ?

La distribution de la série Maison de retraite rassemble Stéfi Celma, Jarry, Daniel Prévost, Chantal Ladesou, Liliane Rovère, Michel Jonasz, Firmine Richard, Enrico Macias, Claudette Walker, Nicoletta et Kev Adams.

La fiction repose avant tout sur une distribution chorale. Ainsi, plusieurs pensionnaires déjà connus des spectateurs retrouvent le foyer Lino Vartan.

Cependant, la série introduit également Adèle et plusieurs adolescents qui doivent accomplir des travaux d’intérêt général. Dès lors, l’histoire confronte directement deux générations très différentes.

Les principaux acteurs et personnages sont :

• Stéfi Celma : Adèle
• Jarry : Alban
• Daniel Prévost : Alfred
• Chantal Ladesou : la Colonelle
• Liliane Rovère : Sylvette
• Michel Jonasz : Albert
• Firmine Richard : Fleurette
• Enrico Macias : Rico
• Claudette Walker : Marguerite
• Pierre-François Martin-Laval : Anthony
• Manon Balasuriya : Inès
• Aboubacar Bidanessy : Badou
• Maleaume Paquin : Jules
• Nicoletta : Nicole
• Zoé Diowo Ceccaldi : Lily
• Gary Mihaileanu : Christophe
• Virginie Vignon : Aline
• Kev Adams : Milann

Quels acteurs incarnent les pensionnaires du foyer Lino Vartan ?

Daniel Prévost, Chantal Ladesou, Liliane Rovère, Michel Jonasz, Firmine Richard, Enrico Macias et Claudette Walker incarnent plusieurs des pensionnaires du foyer Lino Vartan.

Ces personnages constituent le cœur de la franchise. En effet, la série cherche davantage à explorer leurs personnalités et leur passé que les deux longs-métrages.

Qui joue Alfred dans le casting de Maison de retraite, la série ?

Daniel Prévost interprète Alfred. Le pensionnaire retrouve une place importante dans la série, notamment lorsque son état de santé provoque une nouvelle enquête parmi les résidents.

Dans l’épisode Ancêtre et en os, Alfred fait un malaise cardiaque. Cependant, il soupçonne rapidement Inès d’avoir joué un rôle dans cet incident.

Cette situation conduit les pensionnaires à s’intéresser davantage à la jeune femme.

Qui joue la Colonelle dans la distribution de la série ?

Chantal Ladesou incarne la Colonelle. Ce personnage énergique retrouve son tempérament autoritaire et son goût pour la confrontation.

Dès le premier épisode, la Colonelle supporte difficilement l’arrivée des adolescents condamnés à des travaux d’intérêt général. Elle décide notamment de prendre Jules en main.

Ainsi, le jeune homme devient rapidement l’une de ses principales préoccupations.

Qui joue Sylvette dans Maison de retraite, la série ?

Liliane Rovère interprète Sylvette. Son personnage bénéficie notamment d’une intrigue importante dans le deuxième épisode de la série Maison de retraite.

Sylvette apprend alors que son ancien bistrot va être vendu. Badou décide donc de l’accompagner sur les lieux.

Cependant, cette visite ne représente pas seulement un voyage nostalgique. Elle lui permet également de régler une ancienne histoire dans son quartier.

Qui interprète Albert dans le casting de la série Maison de retraite ?

Michel Jonasz joue Albert. Le personnage se retrouve notamment au centre de l’intrigue de l’épisode Mamie blues.

Albert rencontre Nicole, la grand-mère de Jules. Très rapidement, les deux personnages se rapprochent.

Toutefois, les autres pensionnaires commencent à se méfier de Nicole. Ils se demandent alors si Albert ne court pas un danger.

Qui joue Fleurette dans la distribution de la série Maison de retraite ?

Firmine Richard incarne Fleurette. Son personnage se retrouve particulièrement mis en avant pendant la préparation du gala du foyer.

Fleurette regrette que ses petits-neveux ne viennent jamais lui rendre visite. Par conséquent, les pensionnaires et les jeunes imaginent une méthode particulièrement radicale pour les faire venir.

Ils leur font croire que Fleurette est morte.

Qui joue Rico dans Maison de retraite, la série ?

Enrico Macias interprète Rico. Le personnage conserve notamment son lien avec la musique.

Dans le dernier épisode, Rico décide d’ailleurs de quitter discrètement le groupe pour aller danser au Macumba.

Ainsi, cette escapade provoque une nouvelle situation inattendue pour Badou et Inès.

Qui interprète Marguerite ?

Claudette Walker joue Marguerite. Elle fait partie du groupe de pensionnaires qui accompagne les nouvelles aventures du foyer Lino Vartan.

Comme les autres résidents, Marguerite participe donc à cette dimension chorale voulue pour la série.

Qui joue Adèle dans la distribution de la série Maison de retraite ?

Stéfi Celma interprète Adèle, l’aide-soignante à qui Milann confie le foyer Lino Vartan lorsqu’il doit partir avec les policiers.

Adèle devient ainsi l’un des personnages centraux de la série. Pourtant, elle n’avait pas prévu de prendre la direction de l’établissement.

D’abord, elle doit gérer les pensionnaires et leurs caractères particulièrement affirmés. Ensuite, elle doit faire face aux adolescents accueillis dans le cadre de leurs travaux d’intérêt général.

Par ailleurs, sa vie privée complique encore la situation. Sa fille Lily occupe une place importante dans son quotidien. De plus, Adèle doit gérer les conséquences de sa séparation avec son mari.

Alban représente également une source de tension. En effet, il convoite lui aussi la direction du foyer.

Enfin, Adèle apprend que la région supprime les subventions accordées à l’établissement. Elle doit donc affronter plusieurs crises en même temps.

Son personnage permet ainsi à la série de renouveler l’univers des deux films sans abandonner les résidents historiques.

Qui est Stéfi Celma, l’actrice qui joue Adèle ?

Stéfi Celma est une actrice et chanteuse française. Dans Maison de retraite, la série, elle occupe une position centrale grâce au personnage d’Adèle.

La comédienne s’est notamment fait connaître d’un large public grâce à sa présence à la distribution de la série Dix pour cent. Elle y interprète Sofia Leprince, d’abord standardiste au sein de l’agence artistique ASK avant de développer sa carrière de comédienne.

Elle apparaît également au cinéma et à la télévision dans différents registres. Ainsi, sa carrière alterne comédies, drames et productions policières.

Dans Maison de retraite, son personnage doit surtout créer le lien entre plusieurs générations.

Adèle travaille au foyer Lino Vartan lorsque Milann doit quitter l’établissement. Cependant, la situation change brutalement lorsqu’elle doit assumer des responsabilités auxquelles elle ne s’attendait pas.

Elle doit alors composer avec des résidents qui refusent facilement l’autorité. En parallèle, l’arrivée des adolescents en TIG provoque de nouveaux conflits.

Par conséquent, Adèle devient le point de rencontre entre les différentes intrigues.

Son personnage possède également une histoire familiale. Lily, sa fille, fait partie des personnages de la série. Anthony, son ancien compagnon, réapparaît également dans sa vie.

Ainsi, Stéfi Celma ne remplace pas simplement Kev Adams comme personnage principal. La série utilise Adèle pour développer une nouvelle dynamique autour du foyer.

Cette évolution permet surtout aux scénaristes de donner davantage de place aux pensionnaires et aux jeunes personnages.

Quels jeunes acteurs complètent la distribution de la série Maison de retraite ?

Manon Balasuriya, Aboubacar Bidanessy et Maleaume Paquin incarnent respectivement Inès, Badou et Jules, trois jeunes accueillis au foyer dans le cadre de travaux d’intérêt général.

Leur arrivée bouleverse rapidement les habitudes des pensionnaires.

Cependant, les relations évoluent progressivement. Les conflits entre générations donnent alors naissance à des rapprochements inattendus.

Qui joue Inès dans le casting de Maison de retraite ?

Manon Balasuriya interprète Inès.

La jeune femme intrigue particulièrement les pensionnaires. Alfred se méfie notamment d’elle après son malaise cardiaque.

Les anciens décident donc d’enquêter sur son passé et ses intentions.

Qui joue Badou dans la distribution de la série Maison de retraite ?

Aboubacar Bidanessy incarne Badou.

Le personnage développe notamment une relation particulière avec Sylvette. Lorsque celle-ci apprend la vente de son bistrot, Badou l’accompagne dans son ancien quartier.

Ainsi, leur histoire illustre directement la rencontre entre les deux générations.

Qui interprète Jules dans Maison de retraite, la série ?

Maleaume Paquin joue Jules.

Dès son arrivée, le jeune homme attire l’attention de la Colonelle. Cependant, son histoire familiale prend davantage d’importance par la suite.

Dans Mamie blues, Jules retrouve notamment sa grand-mère Nicole après dix années de séparation.

Quels autres acteurs apparaissent dans le casting de Maison de retraite, la série ?

Nicoletta, Pierre-François Martin-Laval, Zoé Diowo Ceccaldi, Gary Mihaileanu et Virginie Vignon figurent également parmi les acteurs annoncés dans la distribution.

Nicoletta joue Nicole, la grand-mère de Jules.

Pierre-François Martin-Laval interprète Anthony.

Zoé Diowo Ceccaldi incarne Lily, la fille d’Adèle.

Gary Mihaileanu joue Christophe.

Virginie Vignon interprète Aline.

Par ailleurs, la distribution comprend plusieurs rôles secondaires. TF1 annonce notamment Jessy Lévy dans le rôle du capitaine Pariaggi et Mouss Benameur dans celui du capitaine Pouillac.

Sisi Mbemba interprète Ambre, tandis que Sylvain Le Gall joue Jayden. Dominique Ouardjani incarne Berthiaux.

Alban Casterman apparaît également comme un élu du conseil régional. Enfin, Aurélie Luziau joue Sandrine et Ange-Toussaint Panicali interprète Steeve.

Quel rôle Kev Adams joue-t-il dans la distribution de la série Maison de retraite ?

Kev Adams reprend le rôle de Milann Rousseau, mais il apparaît beaucoup moins que dans les deux films.

Ce choix constitue l’une des différences principales entre les longs-métrages et la série.

Milann se trouve au foyer lorsque les adolescents en TIG arrivent. Cependant, deux policiers viennent rapidement le chercher.

Il confie alors l’établissement à Adèle.

Dès lors, son absence permet aux autres personnages de prendre davantage de place. La série devient donc plus chorale.

Kev Adams reste toutefois très impliqué dans le projet. Il fait partie des créateurs et scénaristes de la fiction. De plus, il coréalise les six épisodes avec Claude Zidi Jr.

Quel est le tableau récapitulatif de la distribution de la série Maison de retraite ?

Voici le tableau récapitulatif de la distribution de la série Maison de retraite et des principaux personnages de la saison 1.

Acteur ou actrice	Personnage
Stéfi Celma	Adèle
Jarry	Alban
Daniel Prévost	Alfred
Chantal Ladesou	La Colonelle
Liliane Rovère	Sylvette
Michel Jonasz	Albert
Firmine Richard	Fleurette
Enrico Macias	Rico
Claudette Walker	Marguerite
Pierre-François Martin-Laval	Anthony
Manon Balasuriya	Inès
Aboubacar Bidanessy	Badou
Maleaume Paquin	Jules
Nicoletta	Nicole
Zoé Diowo Ceccaldi	Lily
Gary Mihaileanu	Christophe
Virginie Vignon	Aline
Kev Adams	Milann

De quoi parle Maison de retraite, la série ?

La série raconte l’arrivée d’adolescents condamnés à des travaux d’intérêt général au foyer Lino Vartan. Leur présence provoque immédiatement une confrontation avec les pensionnaires.

Milann essaie d’abord de convaincre les résidents des avantages de cette expérience intergénérationnelle.

Cependant, deux policiers arrivent au foyer et l’emmènent.

Adèle doit donc prendre la situation en main. Dans le même temps, elle apprend que Milann rencontre de sérieux problèmes judiciaires.

Puis une autre mauvaise nouvelle tombe : la région retire ses subventions au foyer.

Les pensionnaires, les salariés et les jeunes doivent alors trouver des solutions pour défendre l’établissement.

Par conséquent, les six épisodes mélangent intrigues personnelles, conflits de générations et menace autour de l’avenir du foyer.

Quels sont les résumés des six épisodes de Maison de retraite, la série ?

La première saison compte six épisodes. Chacun développe une intrigue particulière tout en poursuivant l’histoire du foyer Lino Vartan.

Que raconte l’épisode 1 « Rencontre du 3ème âge » ?

Le foyer accueille plusieurs adolescents condamnés à effectuer des travaux d’intérêt général.

Cependant, les pensionnaires refusent immédiatement cette cohabitation.

La Colonelle se concentre notamment sur Jules et décide de le remettre dans le droit chemin.

Durée proposée sur TF1+ : environ 44 minutes.

Pour connaître la distribution et résumé de l’épisode Rencontre du troisième âge suivez le lien.

Que raconte l’épisode 2 « Recette de grand-mère » ?

Adèle tente de prendre en main le foyer. Pourtant, les pensionnaires acceptent difficilement son autorité.

Pendant ce temps, Sylvette apprend que son ancien bistrot doit être vendu.

Badou décide alors de l’accompagner dans son quartier. Cette visite lui permet de retrouver son passé, mais également de régler une vieille histoire.

Durée proposée sur TF1+ : environ 50 minutes.

Que raconte l’épisode 3 « Ancêtre et en os » ?

Les résidents veulent organiser un gala afin de récolter de l’argent pour sauver leur foyer.

Cependant, Alfred fait un malaise cardiaque.

Il accuse alors Inès d’en être responsable. Les autres pensionnaires commencent donc à enquêter sur la jeune femme afin de découvrir qui elle est réellement.

Durée proposée sur TF1+ : environ 44 minutes.

On vous dit tout aussi sur la distribution de l’épisode Ancêtre et en os de la série Maison de retraite.

Que raconte l’épisode 4 « C’est Broadway ! » ?

La préparation du gala continue au foyer Lino Vartan.

Fleurette regrette cependant l’absence de ses petits-neveux, qui ne viennent jamais la voir.

Les pensionnaires et les jeunes imaginent alors un stratagème particulièrement audacieux : ils annoncent sa mort afin de provoquer leur venue.

Durée proposée sur TF1+ : environ 42 minutes.

Que raconte l’épisode 5 « Mamie blues » ?

Jules retrouve sa grand-mère Nicole après dix années sans la voir.

Par ailleurs, Albert tombe rapidement sous son charme.

Cependant, les pensionnaires commencent à soupçonner Nicole de cacher quelque chose. Ils se demandent alors si Albert ne risque pas de devenir sa prochaine victime.

Durée proposée sur TF1+ : environ 43 minutes.

Que raconte l’épisode 6 « La crise de la double quarantaine » ?

Adèle, Alban et les pensionnaires découvrent qu’une attaque a visé leur foyer.

Ils décident pourtant de ne pas céder à l’intimidation.

Pendant ce temps, Rico quitte le groupe afin d’aller danser au Macumba. Badou et Inès doivent alors assumer le rôle des adultes responsables.

Durée proposée sur TF1+ : environ 45 minutes.

Qui a créé et réalisé Maison de retraite, la série ?

Élodie Hesme, Kev Adams et Alice Van Den Broek ont créé la série. Kev Adams et Claude Zidi Jr. en assurent la réalisation.

L’écriture réunit Élodie Hesme, Eve-Sophie Santerre, Alice Van Den Broek et Kev Adams.

La production est assurée par My Family, avec The Man. TF1 participe également à la coproduction, tandis que Netflix est associé au projet.

Élisa Soussan et Kev Adams figurent parmi les producteurs. Stan Wawrinka et Raphaël Gribinski participent également à la production.

Ainsi, Kev Adams occupe plusieurs fonctions dans cette adaptation télévisée : acteur, créateur, scénariste, réalisateur et producteur.

Où a été tournée Maison de retraite, la série ?

Le tournage de Maison de retraite, la série s’est déroulé en région parisienne.

La production avait annoncé le début du tournage le 19 février 2025.

La série reprend ainsi l’univers du foyer Lino Vartan déjà connu dans la franchise.

La première saison comprend six épisodes annoncés dans un format de 52 minutes. Cependant, les versions actuellement proposées en replay sur TF1+ affichent des durées légèrement différentes selon les épisodes.

Quand Maison de retraite, la série a-t-elle été diffusée sur TF1 ?

La diffusion de la saison 1 a commencé le lundi 9 mars 2026 à 21 h 10 sur TF1.

La chaîne a proposé les six épisodes sur trois soirées.

Les épisodes 1 et 2 ont ainsi été programmés le 9 mars. Ensuite, les épisodes 3 et 4 ont été diffusés le 16 mars.

Enfin, TF1 a proposé les épisodes 5 et 6 le 23 mars 2026.

La série reste également accessible en streaming sur TF1+.

La distribution de la série Maison de retraite reviendra-t-elle dans une saison 2 ?

Une deuxième saison a déjà fait l’objet d’un travail d’écriture évoqué par Kev Adams. Toutefois, TF1 n’avait pas encore officiellement annoncé sa commande lors des premières déclarations publiques sur le projet.

Le retour de la distribution de la série Maison de retraite dépendra donc notamment de la suite donnée au développement de cette nouvelle saison.

Par conséquent, il convient de distinguer le développement d’une saison 2 de son éventuelle confirmation officielle par la chaîne.

Pourquoi regarder la distribution de Maison de retraite, la série ?

La série repose d’abord sur la réunion de plusieurs générations de comédiens.

Daniel Prévost, Chantal Ladesou, Liliane Rovère, Michel Jonasz, Firmine Richard et Enrico Macias apportent ainsi une identité très particulière au foyer.

En parallèle, Stéfi Celma donne un nouveau point d’entrée dans l’histoire grâce à Adèle.

Enfin, Manon Balasuriya, Aboubacar Bidanessy et Maleaume Paquin permettent à la fiction de développer pleinement son thème intergénérationnel.

La série ne se contente donc pas de reproduire les deux films.

Au contraire, le format de six épisodes donne davantage de temps aux personnages secondaires. Il permet également d’explorer leurs histoires, leurs relations et leurs inquiétudes.

FAQ : que faut-il savoir sur la distribution de la série Maison de retraite ?

Qui joue Adèle dans Maison de retraite, la série ?

Stéfi Celma joue Adèle, l’aide-soignante qui doit prendre en charge le foyer Lino Vartan après le départ de Milann.

Qui joue la Colonelle dans la série Maison de retraite ?

Chantal Ladesou reprend le rôle de la Colonelle, l’une des pensionnaires emblématiques de la franchise Maison de retraite.

Qui joue Jules dans Maison de retraite, la série ?

Maleaume Paquin interprète Jules, l’un des adolescents accueillis au foyer afin d’effectuer des travaux d’intérêt général.

Qui joue Nicole dans Maison de retraite, la série ?

La chanteuse Nicoletta interprète Nicole, la grand-mère de Jules. Son arrivée provoque notamment le rapprochement avec Albert, joué par Michel Jonasz.

Kev Adams joue-t-il dans Maison de retraite, la série ?

Oui. Kev Adams reprend le rôle de Milann. Cependant, il apparaît moins que dans les films afin de laisser davantage de place aux autres personnages.

Combien d’épisodes compte Maison de retraite, la série ?

La première saison de Maison de retraite, la série compte six épisodes. TF1 les a diffusés entre le 9 et le 23 mars 2026.

Qui réalise Maison de retraite, la série ?

Claude Zidi Jr. et Kev Adams coréalisent les six épisodes de la première saison.

Où regarder Maison de retraite, la série ?

Les six épisodes de la première saison sont proposés sur TF1+. La fiction a d’abord été diffusée sur TF1 en mars 2026.

Distribution de la série Maison de retraite : un casting choral au cœur de la fiction

La distribution de la série Maison de retraite permet à la franchise de développer davantage les personnages du foyer Lino Vartan.

Stéfi Celma prend une place centrale dans le rôle d’Adèle. Cependant, les pensionnaires historiques restent au cœur de l’histoire.

Daniel Prévost, Chantal Ladesou, Liliane Rovère, Michel Jonasz, Firmine Richard, Enrico Macias et Claudette Walker retrouvent ainsi leurs personnages.

Par ailleurs, Manon Balasuriya, Aboubacar Bidanessy et Maleaume Paquin incarnent une nouvelle génération qui bouleverse leur quotidien.

Enfin, Kev Adams reste présent dans le rôle de Milann tout en laissant davantage de place à cette distribution chorale.

Avec six épisodes, la série peut donc approfondir les liens entre les personnages tout en poursuivant l’univers créé par les films Maison de retraite.

A consulter aussi nos offres de casting figurant sur notre portail en accès totalement gratuit depuis 2003.

La distribution de Les mystères de la duchesse réunit notamment Lorie Pester, Jérémy Banster et Ludmila Mikaël. France 3 rediffuse ce téléfilm policier français ce jeudi 27 août à 21h10.

Réalisé par Emmanuelle Dubergey, ce polar de 2022 suit l’enquête sur le meurtre de Cyril Le Goff. Ce médecin avait créé la surprise en épousant Louise de Crémier, une duchesse de trente ans son aînée.

Ainsi, l’affaire entraîne la capitaine Maud Artuis dans un univers de secrets familiaux et de rivalités. Lorie Pester interprète cette gendarme enceinte de plus de huit mois. De son côté, Jérémy Banster joue Lucien Labeguerri, un détective privé qui s’immisce dans l’enquête.

Mais qui joue qui dans Les mystères de la duchesse ? Voici la distribution complète, le résumé du téléfilm et les informations sur son tournage.

Distribution de Les mystères de la duchesse : qui joue quel personnage ?

La distribution de Les mystères de la duchesse rassemble plusieurs figures bien connues de la fiction française.

Lorie Pester et Jérémy Banster occupent les deux rôles centraux. Cependant, l’intrigue repose également sur la famille de la duchesse et sur plusieurs personnages qui gravitent autour du domaine.

Voici les principaux acteurs et leurs personnages :

Acteur ou actrice	Personnage
Lorie Pester	Maud Artuis
Jérémy Banster	Lucien Labeguerri
Ludmila Mikaël	Louise de Crémier
Danièle Lebrun	Jeanne Labeguerri
Elisa Servier	Madeleine
Patrick Raynal	Georges Decourcelles
Vanessa Liautey	Estelle de Crémier
Éric Savin	Denis Perrac
Kenza Saïb-Couton	Samira
Nicolas Van Beveren	Cyril Le Goff
Mathéo Capelli	Pascal Chalmin
Fabrice Talon	Serge Robien

Cette distribution donne au téléfilm un mélange de personnages issus de plusieurs générations. Par conséquent, l’enquête dépasse rapidement le simple meurtre pour explorer les relations qui entourent Louise de Crémier.

Quels sont les personnages principaux de la distribution de Les mystères de la duchesse ?

Trois personnages occupent une place essentielle au casting de l’histoire : Maud Artuis, Lucien Labeguerri et Louise de Crémier.

Cependant, Cyril Le Goff reste au centre de l’intrigue malgré sa mort. Son mariage avec la duchesse et ses méthodes inhabituelles alimentent en effet une grande partie des interrogations.

Lorie Pester incarne Maud Artuis

Lorie Pester joue Maud Artuis, capitaine de gendarmerie chargée de résoudre le meurtre de Cyril Le Goff.

Maud traverse également une période personnelle particulièrement difficile. Enceinte de plus de huit mois, elle a perdu son mari peu après avoir appris sa grossesse.

Pourtant, elle poursuit son travail et cherche à comprendre ce qui s’est réellement passé dans le parc du manoir.

Son enquête l’oblige rapidement à examiner les tensions qui entouraient la victime. De plus, elle doit composer avec Lucien Labeguerri, dont la présence ne faisait pas partie de ses plans.

Jérémy Banster joue Lucien Labeguerri

Jérémy Banster interprète Lucien Labeguerri, un détective privé.

Estelle, la fille de Louise de Crémier, lui confie une mission concernant sa mère. Elle soupçonne alors certaines personnes de profiter de la duchesse.

Lucien se retrouve donc directement mêlé à l’enquête de Maud.

Au départ, les deux personnages suivent leurs propres objectifs. Cependant, leurs investigations finissent par se rejoindre. Le duo constitue ainsi l’un des principaux moteurs du téléfilm.

Ludmila Mikaël interprète la duchesse Louise de Crémier

Ludmila Mikaël incarne Louise de Crémier, la duchesse qui donne son titre au téléfilm.

Un an avant le meurtre, Louise épouse Cyril Le Goff. Or, trente ans séparent les deux époux. Cette relation suscite donc de nombreuses interrogations dans leur entourage.

Sa fille Estelle se montre particulièrement méfiante. Elle pense que certaines personnes pourraient chercher à manipuler sa mère.

Ainsi, Louise se retrouve au cœur d’un ensemble de soupçons, de rancœurs et de secrets.

Quel est le résumé de Les mystères de la duchesse ?

L’histoire commence dans le parc du manoir de Louise de Crémier.

Cyril Le Goff, médecin aux pratiques peu conventionnelles, y trouve la mort. Il avait notamment suivi une formation aux techniques chamaniques au Tibet.

Son mariage avec la duchesse avait déjà beaucoup fait parler dans la région. En effet, Louise a trente ans de plus que lui.

La capitaine Maud Artuis prend alors en charge l’enquête.

Très enceinte et marquée par la disparition de son mari, elle doit néanmoins démêler les nombreuses contradictions qui entourent la victime.

Parallèlement, Lucien Labeguerri mène ses propres recherches. Estelle de Crémier l’a engagé, car elle craignait que sa mère ne subisse l’influence de personnes mal intentionnées.

Dès lors, Maud et Lucien découvrent progressivement les tensions qui traversent l’entourage de la duchesse.

Les suspects se multiplient. De plus, les secrets familiaux compliquent encore leurs investigations.

Qui pouvait vouloir la mort de Cyril Le Goff ? Son mariage cachait-il quelque chose ? Et les inquiétudes d’Estelle étaient-elles justifiées ?

L’enquête prend alors plusieurs directions avant qu’un nouvel événement ne vienne encore bouleverser les certitudes des enquêteurs.

Pourquoi la distribution de Les mystères de la duchesse joue un rôle central ?

La distribution de Les mystères de la duchesse constitue l’un des principaux atouts du téléfilm.

D’abord, le récit repose sur le duo formé par Lorie Pester et Jérémy Banster. Leurs personnages ne travaillent pas de la même manière et ne poursuivent pas exactement le même objectif.

Cependant, ils doivent collaborer pour progresser.

Ensuite, Ludmila Mikaël occupe une position essentielle. Son personnage se trouve directement au centre des conflits qui entourent la mort de Cyril.

De plus, Vanessa Liautey interprète Estelle, la fille de la duchesse. C’est elle qui fait intervenir Lucien dans cette affaire.

Éric Savin joue Denis Perrac, tandis que Nicolas Van Beveren prête ses traits à Cyril Le Goff.

Enfin, Danièle Lebrun, Elisa Servier, Patrick Raynal et Kenza Saïb-Couton complètent cette galerie de personnages.

Le téléfilm peut ainsi multiplier les pistes sans quitter le cercle relativement fermé qui entoure le manoir.

Où a été tourné Les mystères de la duchesse ?

Le tournage de Les mystères de la duchesse s’est déroulé en Charente, du 16 mars au 13 avril 2022.

Les équipes ont notamment travaillé à Angoulême et dans plusieurs communes des environs.

Parmi les lieux utilisés figurent :

• Angoulême ;
• La Couronne ;
• Saint-Yrieix-sur-Charente ;
• Vouzan ;
• Ruelle-sur-Touvre.

Ces décors apportent une identité particulière au téléfilm. En effet, l’intrigue avait besoin d’un environnement capable d’accueillir le manoir et son vaste domaine.

Les paysages charentais servent donc directement l’atmosphère du récit.

Par ailleurs, le patrimoine architectural local renforce le contraste entre l’élégance apparente des lieux et les secrets que découvre progressivement Maud.

Qui a réalisé le téléfilm ?

Emmanuelle Dubergey assure la réalisation du téléfilm.

De leur côté, Philippe Le Dem et Lorenzo Gabriele signent le scénario.

La musique accompagne également l’atmosphère policière grâce au travail de David Imbault.

Flach Film Production produit le téléfilm pour France Télévisions. Le programme appartient à l’univers des fictions policières proposées par France 3.

Le film dure environ 1 h 34.

Ainsi, le scénario dispose du temps nécessaire pour développer le meurtre, les suspects et la relation entre les deux enquêteurs.

Tableau récapitulatif de Les mystères de la duchesse

Information	Détail
Titre	Les mystères de la duchesse
Genre	Téléfilm policier
Année	2022
Pays	France
Chaîne	France 3
Réalisation	Emmanuelle Dubergey
Scénario	Philippe Le Dem et Lorenzo Gabriele
Musique	David Imbault
Production	Flach Film Production
Durée	Environ 1 h 34
Actrice principale	Lorie Pester
Acteur principal	Jérémy Banster
Duchesse Louise de Crémier	Ludmila Mikaël
Lieu de tournage	Charente
Principales communes	Angoulême, La Couronne, Saint-Yrieix-sur-Charente, Vouzan, Ruelle-sur-Touvre
Période de tournage	Du 16 mars au 13 avril 2022
Diffusion	Jeudi 27 août à 21h10 sur France 3

Quand voir Les mystères de la duchesse sur France 3 ?

France 3 programme Les mystères de la duchesse le jeudi 27 août à 21h10.

Cette diffusion permet donc de retrouver Lorie Pester dans le rôle de Maud Artuis face à Jérémy Banster.

Le téléfilm dure environ une heure et demie. Il développe une enquête complète autour de la mort de Cyril Le Goff.

De plus, l’histoire mélange enquête policière, secrets de famille et trajectoires personnelles des deux enquêteurs.

Les téléspectateurs qui apprécient les polars régionaux de France 3 retrouveront ainsi plusieurs codes familiers : un meurtre, un cadre patrimonial et de nombreux suspects.

Pourquoi regarder ce téléfilm ?

Le téléfilm repose d’abord sur une énigme simple : qui avait intérêt à tuer Cyril Le Goff ?

Cependant, l’enquête révèle progressivement plusieurs conflits.

Le mariage entre Cyril et Louise intrigue son entourage. De plus, Estelle doute des intentions de ceux qui approchent sa mère.

La personnalité de Maud apporte également une dimension plus intime au récit. Malgré sa grossesse très avancée et son deuil, elle poursuit son enquête.

Lucien apporte, quant à lui, un autre regard sur l’affaire.

Ainsi, le scénario associe le fonctionnement classique d’un polar à l’histoire personnelle de ses enquêteurs.

Enfin, la présence de Lorie Pester, Jérémy Banster et Ludmila Mikaël donne au téléfilm trois personnages centraux aux profils très différents.

FAQ sur la distribution de Les mystères de la duchesse

Une distribution de Les mystères de la duchesse portée par Lorie Pester et Jérémy Banster

La distribution de Les mystères de la duchesse repose principalement sur le tandem formé par Lorie Pester et Jérémy Banster.

Cependant, Ludmila Mikaël occupe également une place essentielle dans cette enquête familiale. Vanessa Liautey, Éric Savin et Nicolas Van Beveren complètent notamment le cœur de l’intrigue.

Danièle Lebrun, Elisa Servier, Patrick Raynal, Kenza Saïb-Couton, Mathéo Capelli et Fabrice Talon enrichissent également la distribution.

Ainsi, le téléfilm associe une enquête criminelle à des secrets de famille dans le cadre élégant d’un domaine charentais.

Les mystères de la duchesse est diffusé jeudi 27 août à 21h10 sur France 3.

Les 3 Brestoises reviennent avec deux nouveaux épisodes de 90 minutes dont le tournage est prévu à Brest et dans le Finistère en 2026. Le téléfilm policier porté par Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault va donc connaître une suite après son succès sur France 2.

Le premier Les Trois Brestoises était un téléfilm de 90 minutes. Désormais, deux nouvelles fictions du même format sont en préparation. Elles seront une nouvelle fois réalisées par Stéphane Kappes et adaptées de l’univers littéraire de Pierre Pouchairet.

Le tournage est programmé de septembre à novembre 2026 dans le Finistère. Brest et la Presqu’île de Crozon feront notamment partie des principaux décors.

Les 3 Brestoises est-elle vraiment une série télévisée ?

Les Trois Brestoises est à l’origine un téléfilm de 90 minutes, désormais prolongé par deux nouvelles fictions de même durée. Le format se rapproche donc davantage d’une collection de téléfilms policiers que d’une série classique de six épisodes.

Cette distinction est importante.

Le premier programme diffusé en 2025 était officiellement présenté comme un unitaire de 90 minutes. Il constituait néanmoins un point de départ idéal pour développer de nouvelles enquêtes.

Le succès rencontré auprès du public a changé la dimension du projet. Deux nouveaux 90 minutes sont maintenant programmés en tournage.

À terme, Les Trois Brestoises peut donc devenir une collection récurrente. Chaque fiction proposerait une nouvelle enquête tout en conservant les mêmes personnages principaux.

Cette construction est fréquente dans la fiction policière française. Elle permet de retrouver régulièrement les mêmes enquêteurs sans adopter le rythme d’une série traditionnelle de six ou huit épisodes de 52 minutes.

Le terme « série Les 3 Brestoises » reste néanmoins utilisé par le public et certains médias. Il permet de désigner l’ensemble des aventures télévisées de Léanne, Vanessa et Élodie.

Pour être précis, il est toutefois préférable de parler actuellement d’une collection de fictions policières de 90 minutes.

Pourquoi Les 3 Brestoises reviennent-elles avec deux nouveaux épisodes ?

Le premier téléfilm Les Trois Brestoises a rencontré un important succès d’audience sur France 2. Diffusé le 19 décembre 2025, il avait rassemblé près de 4,5 millions de téléspectateurs.

Plus précisément, 4,489 millions de personnes avaient suivi cette première enquête.

La fiction avait atteint 25,8 % de part d’audience. France 2 s’était ainsi placée en tête des audiences de la soirée.

Ces résultats ont confirmé le potentiel du trio formé par Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault.

Cependant, le succès ne repose pas seulement sur son enquête policière.

Le concept permet de combiner plusieurs ingrédients : polar, humour, relations personnelles, amitié et identité bretonne. De plus, les trois héroïnes exercent des métiers complémentaires.

Léanne Vallauri travaille dans la police. Élodie Quille est médecin légiste. Vanessa Fabre est psycho-criminologue.

Ainsi, chacune apporte une compétence différente lorsqu’une affaire criminelle se présente.

L’univers imaginé par Pierre Pouchairet offre également suffisamment de matière pour développer plusieurs histoires. Le passage du téléfilm initial à deux nouvelles enquêtes apparaît donc particulièrement logique.

De quoi parle Les Trois Brestoises ?

Les Trois Brestoises suit trois amies d’enfance réunies en Bretagne : Léanne, policière, Élodie, médecin légiste, et Vanessa, psycho-criminologue. Leurs compétences les conduisent à collaborer sur des enquêtes criminelles.

L’histoire commence avec le retour de Léanne Vallauri en Bretagne.

La policière traverse une période difficile après le décès de son mari pendant une intervention. Elle retrouve alors ses deux amies d’enfance, Élodie et Vanessa.

Leurs caractères sont très différents.

Léanne est impulsive et déterminée. Vanessa revendique son indépendance et son franc-parler. Élodie possède une vie familiale plus structurée.

Pourtant, cette opposition constitue précisément la force du trio.

Lorsqu’une affaire criminelle débute, les trois femmes peuvent confronter leurs analyses. Le regard policier de Léanne complète alors l’expertise médicale d’Élodie et l’approche psychologique de Vanessa.

Parallèlement, la fiction raconte leur vie quotidienne, leurs relations et leurs difficultés personnelles.

L’amitié reste ainsi le véritable fil conducteur des différentes enquêtes.

Quelles seront les intrigues des nouveaux épisodes des 3 Brestoises ?

Les deux nouvelles fictions développeront deux enquêtes distinctes. La première doit notamment s’intéresser au monde agricole et agroalimentaire, tandis que la seconde abordera la pédocriminalité.

La première histoire s’annonce particulièrement ancrée dans le territoire.

Des meurtres impliquant des agriculteurs engagés dans le bio et des acteurs du secteur agroalimentaire seront au centre de l’enquête.

Cette intrigue devrait permettre de conserver la forte dimension bretonne du programme.

Le deuxième 90 minutes abordera un sujet beaucoup plus sombre. L’enquête sera liée à la pédocriminalité.

Les deux histoires seront donc très différentes.

Cependant, le lien entre Léanne, Vanessa et Élodie restera au cœur de la fiction. Les enquêtes servent en effet autant à résoudre des crimes qu’à faire évoluer les trois personnages.

Qui joue dans Les 3 Brestoises ?

Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault forment le trio principal des Trois Brestoises. Elles interprètent respectivement Léanne Vallauri, Vanessa Fabre et Élodie Quille.

Autour d’elles apparaissent plusieurs personnages liés notamment à la police et à leur entourage personnel.

Le premier téléfilm réunissait également Vincent Heneine, Yvan Le Bolloc’h, Noé Besin et Janis Abrikh.

Déborah Krey joue Léanne Vallauri

Déborah Krey interprète Léanne Vallauri, le personnage qui se trouve au centre du dispositif policier.

Léanne revient à Brest après une épreuve personnelle majeure. Elle doit à la fois reconstruire sa vie et reprendre sa carrière.

Son tempérament constitue l’un des moteurs de la fiction.

La policière n’hésite pas à prendre des risques pour faire avancer une enquête. Cette détermination peut néanmoins la conduire à se mettre elle-même en danger.

Ses relations avec Vanessa et Élodie apportent un contrepoids à cette impulsivité.

Le personnage permet donc d’articuler les enquêtes criminelles et la dimension plus personnelle des Trois Brestoises.

Charlotte Gaccio interprète Vanessa Fabre

Charlotte Gaccio joue Vanessa Fabre, psycho-criminologue et amie d’enfance de Léanne et Élodie.

Son expertise consiste notamment à analyser les comportements, les personnalités et les motivations.

Elle apporte ainsi une approche différente de celle de la police ou de la médecine légale.

Vanessa possède également un caractère particulièrement affirmé.

Son indépendance et son franc-parler créent régulièrement des situations qui participent au ton plus léger de la fiction.

Cependant, son amitié avec Léanne et Élodie reste solide malgré leurs différences.

Garance Thénault joue Élodie Quille

Garance Thénault interprète Élodie Quille, médecin légiste et troisième membre du trio.

Son métier lui permet d’intervenir directement dans les enquêtes criminelles.

Elle analyse les éléments médicaux susceptibles d’aider les enquêteurs et complète ainsi le travail effectué par Léanne et Vanessa.

Toutefois, Élodie se distingue également par sa vie personnelle.

Son quotidien familial contraste avec les trajectoires de ses deux amies. Cette différence permet à la fiction d’aborder plusieurs facettes de la vie des trois femmes.

Quelle est la distribution des Trois Brestoises ?

La distribution connue permet d’identifier rapidement les principaux personnages de la fiction.

Comédien ou comédienne	Personnage
Déborah Krey	Léanne Vallauri
Charlotte Gaccio	Vanessa Fabre
Garance Thénault	Élodie Quille
Vincent Heneine	Lionel Le Roux
Yvan Le Bolloc’h	Commissaire de la PJ
Noé Besin	Isaac Lahelec
Janis Abrikh	Erwan Carroff
Roby Schinasi	Guénolé Le Gal

Le trio Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault doit poursuivre l’aventure dans les nouvelles fictions.

Vincent Heneine est également associé au projet autour du personnage de Lionel Le Roux.

En revanche, l’intégralité de la distribution des deux nouveaux 90 minutes n’est pas encore connue.

De nouveaux personnages devraient naturellement apparaître en fonction des deux enquêtes.

Qui joue le rôle de Léanne Vallauri dans Les 3 Brestoises ?

Déborah Krey joue Léanne Vallauri dans Les Trois Brestoises. Elle incarne une policière revenue en Bretagne après le décès de son mari et qui retrouve ses deux amies d’enfance.

Léanne constitue l’un des personnages centraux de la fiction.

Elle se distingue notamment par son engagement professionnel et son tempérament impulsif.

Cette personnalité permet de donner du rythme aux enquêtes. Toutefois, elle oblige également Vanessa et Élodie à veiller régulièrement sur leur amie.

Qui joue le rôle de Vanessa Fabre dans Les 3 Brestoises ?

Charlotte Gaccio interprète Vanessa Fabre dans Les Trois Brestoises. Vanessa est une psycho-criminologue indépendante et l’une des trois amies au cœur de la fiction.

Grâce à sa spécialité, elle peut analyser les comportements des suspects et contribuer aux enquêtes.

Son caractère apporte également une dimension humoristique aux relations entre les trois héroïnes.

Qui joue le rôle d’Élodie Quille dans Les 3 Brestoises ?

Garance Thénault joue Élodie Quille dans Les Trois Brestoises. Élodie est médecin légiste et complète le trio formé avec Léanne Vallauri et Vanessa Fabre.

Son expertise médicale intervient naturellement dans les affaires criminelles.

Par ailleurs, sa vie familiale apporte un autre regard sur le quotidien des trois femmes.

Qui joue Lionel Le Roux dans Les 3 Brestoises ?

Vincent Heneine interprète Lionel Le Roux dans Les Trois Brestoises. Le personnage appartient à l’entourage régulier de Léanne Vallauri et devrait rester lié aux nouvelles intrigues.

Le comédien figurait déjà dans le premier téléfilm.

Son personnage conserve également une importance dans les informations apparues autour de la préparation des nouveaux 90 minutes.

Qui joue le commissaire dans Les 3 Brestoises ?

Yvan Le Bolloc’h interprète le commissaire de la Police judiciaire dans le premier téléfilm Les Trois Brestoises.

L’acteur breton complète ainsi la distribution policière autour du personnage de Léanne Vallauri.

Sa présence contribue également à l’ancrage breton de la fiction.

Où sont tournés les nouveaux épisodes des 3 Brestoises ?

Les deux nouvelles fictions des Trois Brestoises seront tournées dans le Finistère. Brest, ses environs et la Presqu’île de Crozon doivent notamment accueillir la production.

La Bretagne constitue bien davantage qu’un simple décor.

Dès le premier téléfilm, Brest occupait une place essentielle dans l’identité visuelle de l’histoire.

Plusieurs lieux emblématiques avaient été utilisés.

Le tournage avait notamment investi le pont de Recouvrance, les quais, les Ateliers des Capucins et le téléphérique.

D’autres séquences avaient également été réalisées au Conquet, à Plouzané, dans les Abers, à Landéda et à Lannilis.

Le choix de revenir dans le Finistère permet donc de conserver cette continuité.

Par ailleurs, la Presqu’île de Crozon devrait apporter de nouveaux paysages aux deux prochaines enquêtes.

Quand seront tournés les deux nouveaux épisodes ?

Le tournage des deux nouveaux 90 minutes des Trois Brestoises est prévu entre septembre et novembre 2026 dans le Finistère.

Les prises de vues doivent notamment commencer à la fin du mois de septembre.

La production disposera ainsi de plusieurs semaines pour tourner les deux histoires.

Cette organisation correspond à un volume de 2 × 90 minutes, soit trois heures de fiction supplémentaires.

À ce stade, il ne s’agit donc pas d’une saison traditionnelle composée de six épisodes.

Qui réalise les nouvelles fictions Les Trois Brestoises ?

Stéphane Kappes réalise à nouveau Les Trois Brestoises. Il avait déjà signé la réalisation du téléfilm initial tourné en Bretagne en 2025.

Cette continuité permet de conserver l’univers visuel et le ton installés lors de la première enquête.

Nicolas Jean et Anne-Charlotte Kassab sont associés à l’écriture de l’adaptation télévisée.

Le projet est inspiré des romans de Pierre Pouchairet.

La production est portée par La Dame de Cœur et Effervescence Fictions, en coproduction avec France Télévisions.

Quels romans ont inspiré Les Trois Brestoises ?

Les Trois Brestoises est adapté de l’univers policier créé par l’écrivain Pierre Pouchairet, ancien commandant de la Police nationale devenu auteur de romans noirs et policiers.

Ses livres mettent notamment en scène un trio de femmes liées à Brest et aux enquêtes criminelles.

Cette matière littéraire représente un avantage important pour la fiction télévisée.

Elle permet de retrouver régulièrement les mêmes personnages tout en renouvelant les affaires.

Néanmoins, une adaptation télévisée n’est pas nécessairement la reproduction exacte d’un roman.

Les scénaristes peuvent réorganiser certaines intrigues ou associer plusieurs éléments afin de construire un récit adapté au format de 90 minutes.

Pourquoi Brest est-elle au cœur des Trois Brestoises ?

Brest fait partie intégrante de l’identité des Trois Brestoises. Les personnages, les enquêtes et les décors sont étroitement liés au Finistère et à la Bretagne.

Le titre lui-même place immédiatement la ville au premier plan.

Cette implantation permet également à la fiction de se différencier des nombreux polars tournés dans des environnements urbains plus génériques.

Brest offre des paysages très différents.

Le port, le centre-ville, les infrastructures emblématiques et le littoral permettent de varier les décors.

En s’étendant désormais vers la Presqu’île de Crozon, les prochaines fictions pourront encore renforcer cette identité bretonne.

Quand seront diffusés les nouveaux épisodes des 3 Brestoises ?

Aucune date officielle de diffusion des deux nouveaux 90 minutes n’est encore annoncée. Le tournage étant prévu jusqu’à la fin de l’année 2026, leur programmation interviendra nécessairement après la postproduction.

Il est donc prématuré d’annoncer une date précise.

Le premier téléfilm avait été proposé sur france.tv avant sa diffusion en première partie de soirée sur France 2.

Cependant, la programmation exacte des prochaines fictions devra être confirmée par France Télévisions.

Il faudra également attendre pour savoir si les deux nouveaux 90 minutes seront programmés à quelques jours d’intervalle ou séparément.

Un casting est-il organisé pour les nouveaux épisodes des 3 Brestoises ?

Oui. Un casting accompagne actuellement la préparation des deux nouvelles fictions tournées dans le Finistère. Plusieurs rôles et profils de figuration sont recherchés pour le tournage.

Les informations pratiques ne sont volontairement pas reproduites ici afin de distinguer l’actualité de la fiction de l’annonce destinée aux candidats.

Retrouvez les profils recherchés, les dates et les modalités de candidature dans notre casting Les 3 Brestoises à Brest.

Cette annonce dédiée est régulièrement actualisée en fonction des informations disponibles sur le tournage.

Les 3 Brestoises peuvent-elles continuer après ces deux nouveaux épisodes ?

Oui, le format permet théoriquement de poursuivre les aventures des trois héroïnes avec d’autres enquêtes. Toutefois, aucune nouvelle commande au-delà des deux 90 minutes prévus en 2026 n’est actuellement confirmée.

Plusieurs éléments peuvent favoriser une continuation.

D’abord, le premier téléfilm a rencontré un succès d’audience important.

Ensuite, les trois personnages principaux peuvent revenir dans des affaires totalement différentes.

Enfin, l’univers littéraire de Pierre Pouchairet offre une base narrative suffisamment large pour imaginer de nouvelles adaptations.

Cependant, les résultats des prochains épisodes joueront probablement un rôle important.

Il faudra donc attendre leur diffusion avant de savoir si Les Trois Brestoises s’installe durablement comme une collection policière régulière de France Télévisions.

Tableau récapitulatif des nouveaux épisodes des 3 Brestoises

Information	Ce que l’on sait
Titre	Les Trois Brestoises
Format initial	Téléfilm / unitaire de 90 minutes
Nouvelles fictions prévues	2 × 90 minutes
Genre	Comédie policière
Réalisation	Stéphane Kappes
Adaptation	Nicolas Jean et Anne-Charlotte Kassab
Œuvre originale	Romans de Pierre Pouchairet
Production	La Dame de Cœur et Effervescence Fictions
Coproduction	France Télévisions
Actrices principales	Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault
Personnages principaux	Léanne Vallauri, Vanessa Fabre et Élodie Quille
Nombre de nouvelles fictions	2
Durée	90 minutes chacune
Tournage	Septembre à novembre 2026
Région de tournage	Finistère
Lieux annoncés	Brest, environs et Presqu’île de Crozon
Diffusion	Date non annoncée

FAQ Yoast sur Les 3 Brestoises

Les Trois Brestoises passent du téléfilm à une collection de nouvelles enquêtes

Le succès du premier téléfilm ouvre donc une nouvelle étape pour Les Trois Brestoises.

Après une première fiction de 90 minutes, deux nouveaux épisodes du même format vont être tournés dans le Finistère.

Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault retrouveront ainsi l’univers de Léanne, Vanessa et Élodie.

Le programme ne correspond pas encore à une série traditionnelle de six ou huit épisodes. Il s’oriente plutôt vers une collection policière de 90 minutes, construite autour des mêmes héroïnes et de nouvelles enquêtes.

Brest restera également au cœur de cette identité.

Il faudra désormais attendre la fin du tournage puis les annonces de France Télévisions pour connaître les dates de diffusion de ces deux nouvelles aventures.

La distribution de The Marvels réunit Brie Larson, Teyonah Parris et Iman Vellani dans les rôles de Captain Marvel, Monica Rambeau et Miss Marvel. Zawe Ashton incarne leur adversaire Dar-Benn, tandis que Samuel L. Jackson retrouve le personnage de Nick Fury.

Diffusé pour la première fois en clair sur TF1 ce mardi 18 août 2026 à 21h10, The Marvels est réalisé par Nia DaCosta. Sorti au cinéma en 2023, ce film fantastique et super-héroïque prolonge directement plusieurs histoires du Marvel Cinematic Universe.

Qui joue Captain Marvel ? Quelle actrice interprète Monica Rambeau ? Qui se cache derrière Dar-Benn ? Quel rôle joue Park Seo-joon ? Où The Marvels a-t-il été tourné et qui a composé sa musique ? Voici le casting complet, les personnages, les parcours des principales actrices et les informations essentielles à connaître sur le film.

Quelle est la distribution de The Marvels ?

La distribution de The Marvels est menée par Brie Larson dans le rôle de Carol Danvers, alias Captain Marvel. Elle partage cette fois l’affiche avec Teyonah Parris, qui incarne Monica Rambeau, et Iman Vellani, interprète de Kamala Khan, alias Miss Marvel.

Le trio affronte Dar-Benn, une guerrière kree jouée par Zawe Ashton. Samuel L. Jackson reprend également son rôle emblématique de Nick Fury.

Voici les principaux acteurs et personnages :

Acteur ou actrice	Personnage dans The Marvels
Brie Larson	Carol Danvers / Captain Marvel
Teyonah Parris	Monica Rambeau
Iman Vellani	Kamala Khan / Miss Marvel
Zawe Ashton	Dar-Benn
Samuel L. Jackson	Nick Fury
Park Seo-joon	Prince Yan
Gary Lewis	Empereur Dro’ge
Zenobia Shroff	Muneeba Khan
Mohan Kapur	Yusuf Khan
Saagar Shaikh	Aamir Khan
Daniel Ings	Ty-Rone
Tessa Thompson	Valkyrie
Lashana Lynch	Maria Rambeau

La réalisation est assurée par Nia DaCosta. Le scénario est notamment signé Megan McDonnell, Nia DaCosta et Elissa Karasik, tandis que Laura Karpman compose la musique du film.

Quel est le résumé de The Marvels ?

Carol Danvers, alias Captain Marvel, poursuit ses missions dans l’espace après avoir repris le contrôle de son identité et affronté l’Intelligence Suprême des Krees.

Cependant, les conséquences de ses actions continuent de perturber l’équilibre de plusieurs mondes.

Dar-Benn, une guerrière kree devenue une dirigeante puissante, cherche à sauver son peuple. Pour parvenir à ses fins, elle utilise un mystérieux bracelet capable d’agir sur les points de saut reliant différentes régions de l’univers.

Au même moment, Monica Rambeau travaille auprès de Nick Fury sur la station spatiale S.A.B.E.R. Kamala Khan mène quant à elle sa vie de jeune super-héroïne tout en admirant toujours Captain Marvel.

Un phénomène inattendu relie soudain leurs pouvoirs.

À chaque fois que Carol, Monica ou Kamala utilise certaines capacités, les trois héroïnes peuvent échanger leur place à travers l’espace.

Elles doivent donc apprendre à se coordonner.

Réunies malgré elles, Captain Marvel, Monica Rambeau et Miss Marvel comprennent progressivement que cette anomalie est liée aux actions de Dar-Benn.

Le trio doit désormais travailler ensemble pour empêcher la destruction de plusieurs mondes tout en apprenant à maîtriser cette connexion particulièrement instable.

Qui joue Captain Marvel dans The Marvels ?

Brie Larson joue Captain Marvel dans The Marvels. L’actrice reprend le personnage de Carol Danvers qu’elle incarnait déjà dans Captain Marvel, Avengers: Endgame et d’autres apparitions du Marvel Cinematic Universe.

Carol possède une puissance énergétique exceptionnelle. Elle peut notamment voler, résister dans l’espace et projeter de puissantes décharges d’énergie.

Pourtant, The Marvels montre une héroïne moins solitaire.

Après avoir longtemps agi seule, Carol doit apprendre à fonctionner avec Monica et Kamala. Cette nouvelle dynamique modifie profondément le personnage.

Kamala considère Captain Marvel comme son idole. Monica, au contraire, entretient avec Carol une relation beaucoup plus compliquée en raison de leur histoire familiale.

Cette opposition constitue l’un des principaux ressorts émotionnels du film.

Quel rôle joue Brie Larson dans The Marvels ?

Brie Larson interprète Carol Danvers, alias Captain Marvel. Elle est l’une des trois héroïnes dont les pouvoirs deviennent mystérieusement liés à ceux de Monica Rambeau et Kamala Khan.

Le film ne se présente donc plus comme une aventure exclusivement consacrée à Carol Danvers.

Le titre The Marvels souligne justement cette évolution : Captain Marvel doit désormais partager le devant de la scène avec deux autres héroïnes.

Quel âge avait Brie Larson dans The Marvels ?

Brie Larson avait 31 ans au début du tournage principal de The Marvels en 2021. Née le 1er octobre 1989, elle a fêté ses 32 ans pendant la période de production et avait 34 ans lors de la sortie américaine du film en novembre 2023.

Cette question peut surprendre, mais elle permet également de mesurer le chemin parcouru depuis ses premiers rôles.

Lorsque Brie Larson rejoint l’univers Marvel, elle possède déjà une carrière particulièrement solide et une reconnaissance internationale acquise bien avant Captain Marvel.

Parcours à l’écran de Brie Larson

Brie Larson commence à jouer très jeune. Elle apparaît d’abord à la télévision avant de multiplier les rôles au cinéma.

Au fil des années, elle alterne productions indépendantes et films destinés à un public plus large.

Elle se fait notamment remarquer dans Scott Pilgrim, 21 Jump Street ou encore States of Grace. Cependant, c’est surtout son interprétation dans Room qui transforme sa carrière.

Dans ce drame, Brie Larson joue une jeune femme retenue captive avec son fils. Sa performance lui vaut notamment l’Oscar de la meilleure actrice.

Marvel Studios lui confie ensuite le rôle de Carol Danvers.

Elle apparaît pour la première fois comme héroïne principale dans Captain Marvel. Le film raconte comment Carol découvre progressivement son passé et comprend l’origine de ses pouvoirs.

Elle rejoint ensuite les Avengers dans Avengers: Endgame.

Avec The Marvels, le personnage évolue encore. Cette fois, Carol n’est plus seule au centre du récit. Elle doit composer avec Monica Rambeau et Kamala Khan.

Brie Larson passe donc d’une héroïne extrêmement indépendante à un personnage obligé de faire équipe.

Cette évolution constitue l’un des principaux enjeux du film.

Qui joue Monica Rambeau dans The Marvels ?

Teyonah Parris joue Monica Rambeau dans The Marvels. Le personnage adulte avait auparavant occupé une place importante dans la série WandaVision.

Monica est la fille de Maria Rambeau, amie proche de Carol Danvers.

Enfant, elle connaissait donc déjà Captain Marvel.

Cependant, les années ont modifié leur relation.

Après les événements liés à Thanos et au Blip, Monica découvre que sa mère est décédée pendant son absence. Elle reproche également à Carol de ne pas avoir été présente.

Leur rencontre dans The Marvels est donc loin d’être totalement sereine.

Quel rôle joue Teyonah Parris dans The Marvels ?

Teyonah Parris interprète Monica Rambeau, astronaute travaillant avec S.A.B.E.R. et Nick Fury.

Ses capacités lui permettent notamment de manipuler et de percevoir différentes formes d’énergie.

Le film développe ainsi les pouvoirs apparus dans WandaVision et fait de Monica une véritable super-héroïne.

Films et séries avec Teyonah Parris

Teyonah Parris commence sa carrière à la télévision avant d’obtenir plusieurs rôles remarqués.

Elle apparaît notamment dans la série Mad Men, où elle joue Dawn Chambers.

Elle se tourne ensuite vers le cinéma et participe à plusieurs productions indépendantes. Elle joue notamment dans Dear White People, puis travaille avec Spike Lee dans Chi-Raq.

Son parcours lui permet d’alterner films d’auteur, productions populaires et séries.

Elle apparaît également dans Si Beale Street pouvait parler, adapté du roman de James Baldwin.

En 2021, Teyonah Parris rejoint un univers très différent avec le film d’horreur Candyman, réalisé par Nia DaCosta.

La même année, le public Marvel la découvre sous les traits de Monica Rambeau adulte dans WandaVision.

Ce personnage avait déjà été introduit enfant dans Captain Marvel, mais l’action de ce premier film se déroulait dans les années 1990.

Dans The Marvels, Monica devient pour la première fois l’une des héroïnes principales d’un long métrage du MCU.

Son histoire permet aussi de relier directement Captain Marvel et WandaVision.

Qui joue le personnage de Miss Marvel au casting du film ?

Iman Vellani joue Kamala Khan, alias Miss Marvel, dans The Marvels. La jeune héroïne avait été introduite dans la série Ms. Marvel diffusée sur Disney+.

Kamala vit à Jersey City avec sa famille.

Passionnée par les super-héros, elle voue une admiration particulière à Captain Marvel. Sa rencontre avec Carol Danvers constitue donc pour elle un événement considérable.

Pourtant, la réalité est rapidement plus compliquée que son imagination.

Kamala découvre que son idole n’est pas infaillible.

Cette relation apporte une dimension humoristique et émotionnelle au trio.

Quel rôle joue Iman Vellani dans The Marvels ?

Iman Vellani interprète Kamala Khan, alias Miss Marvel. Elle utilise un bracelet ancien lié à ses pouvoirs et se retrouve directement impliquée dans le conflit avec Dar-Benn.

Son enthousiasme contraste fortement avec l’expérience de Carol et le tempérament plus mesuré de Monica.

Le film utilise cette différence pour créer une véritable dynamique entre les trois héroïnes.

Parcours à l’écran d’Iman Vellani

Le parcours d’Iman Vellani est très différent de celui de Brie Larson ou Teyonah Parris.

Lorsqu’elle obtient le rôle de Kamala Khan, elle n’a pratiquement aucune expérience professionnelle importante devant une caméra.

Marvel choisit donc une nouvelle venue pour incarner l’une de ses jeunes héroïnes.

Iman Vellani apparaît pour la première fois dans la série Ms. Marvel.

Kamala Khan est une adolescente américaine issue d’une famille pakistanaise vivant dans le New Jersey. Passionnée par les Avengers, elle est notamment fascinée par Captain Marvel.

La série raconte l’apparition progressive de ses pouvoirs tout en accordant une place importante à sa famille et à son histoire.

Iman Vellani devient rapidement indissociable du personnage.

Dans The Marvels, elle conserve l’énergie et l’humour de la série tout en évoluant dans une aventure beaucoup plus vaste.

Kamala quitte son quotidien de Jersey City pour voyager dans l’espace et rencontrer enfin Captain Marvel.

L’actrice apporte au film un ton très différent de celui de ses partenaires.

Sa présence permet également à Marvel de rapprocher les personnages introduits au cinéma de ceux apparus dans les séries Disney+.

Qui joue Dar-Benn dans The Marvels ?

Zawe Ashton joue Dar-Benn dans The Marvels. Cette guerrière kree représente la principale adversaire de Captain Marvel, Monica Rambeau et Miss Marvel.

Dar-Benn ne cherche toutefois pas uniquement à conquérir l’univers.

Elle estime que Carol Danvers est responsable de la destruction progressive de son monde et veut trouver une solution pour sauver son peuple.

Pour y parvenir, elle utilise un bracelet associé aux pouvoirs de Kamala Khan et perturbe les points de saut permettant de voyager à travers l’espace.

Quel rôle joue Zawe Ashton dans The Marvels ?

Zawe Ashton interprète Dar-Benn, dirigeante kree déterminée à restaurer son monde, même si cela implique de sacrifier les ressources d’autres planètes.

Le personnage permet ainsi de montrer les conséquences des actions passées de Captain Marvel.

Carol doit progressivement comprendre que certaines de ses décisions ont provoqué des effets qu’elle n’avait pas anticipés.

Qui joue le prince Yan dans The Marvels ?

Park Seo-joon joue le prince Yan dans The Marvels. Le personnage est lié à la planète Aladna, l’un des mondes visités par les trois héroïnes pendant leur voyage.

La présence de Park Seo-joon a particulièrement attiré l’attention lors de l’annonce de son arrivée dans le Marvel Cinematic Universe.

L’acteur sud-coréen possède déjà une très grande popularité grâce à plusieurs séries et films.

Dans The Marvels, son rôle reste cependant secondaire par rapport à celui des trois héroïnes et de Dar-Benn.

Quel rôle joue Park Seo-joon ?

Park Seo-joon interprète le prince Yan d’Aladna. Carol Danvers connaît déjà le personnage lorsque Monica et Kamala arrivent sur cette planète.

Cette séquence donne au film l’une de ses parenthèses les plus inhabituelles et colorées.

Quel rôle tient Samuel L. Jackson ?

Samuel L. Jackson reprend le rôle de Nick Fury dans The Marvels.

Ancien directeur du S.H.I.E.L.D., Fury travaille désormais depuis l’espace avec S.A.B.E.R.

Il supervise notamment Monica Rambeau au moment où apparaissent les premières anomalies.

Samuel L. Jackson joue Nick Fury depuis Iron Man en 2008 et constitue ainsi l’un des interprètes les plus anciens du Marvel Cinematic Universe.

Dans The Marvels, son personnage sert notamment de lien entre la situation sur Terre et les événements cosmiques.

Qui joue la famille de Kamala Khan ?

La famille de Kamala occupe également une place importante dans la distribution de The Marvels.

Zenobia Shroff reprend le rôle de Muneeba Khan, la mère de Kamala.

Mohan Kapur joue Yusuf Khan, son père.

Enfin, Saagar Shaikh retrouve le personnage d’Aamir Khan, le frère de Kamala.

Ces trois interprètes jouaient déjà ces personnages dans la série Ms. Marvel.

Le film conserve ainsi l’environnement familial qui contribuait fortement à l’identité de Kamala sur Disney+.

Quels autres acteurs apparaissent au casting du film ?

Plusieurs acteurs complètent la distribution.

Gary Lewis incarne l’empereur Dro’ge.

Daniel Ings joue Ty-Rone.

Par ailleurs, Tessa Thompson réapparaît sous les traits de Valkyrie.

Lashana Lynch retrouve également l’univers de Maria Rambeau.

Enfin, le film réserve plusieurs apparitions importantes aux spectateurs qui suivent l’ensemble du Marvel Cinematic Universe.

Certaines interviennent seulement à la fin du récit ou pendant les scènes additionnelles. Elles permettent surtout d’ouvrir de nouvelles pistes pour la suite du MCU.

Où a été tourné The Marvels ?

The Marvels a principalement été tourné au Royaume-Uni, notamment aux Pinewood Studios dans le Buckinghamshire et dans d’autres installations britanniques. Des prises de vues ont également été réalisées en Italie et aux États-Unis.

Cette production nécessite de nombreux décors représentant des planètes, des vaisseaux spatiaux et la station S.A.B.E.R.

Une grande partie de cet univers a donc été construite en studio.

Quels décors de The Marvels ont été construits à Pinewood ?

Plusieurs grands plateaux de Pinewood ont accueilli la production.

Les équipes ont créé des environnements destinés à représenter différents mondes, des vaisseaux, des intérieurs futuristes et plusieurs décors liés aux héroïnes.

La planète Aladna constitue notamment l’un des environnements les plus colorés du film.

Cependant, The Marvels ne repose pas uniquement sur des décors numériques. Les équipes ont également construit de nombreux espaces physiques afin que les acteurs puissent réellement évoluer dans les environnements.

The Marvels a-t-il été tourné en Italie ?

Oui, certaines scènes de The Marvels ont été tournées en Italie, notamment à Tropea, en Calabre.

La ville et le littoral permettent au film d’obtenir des décors naturels très différents des studios britanniques.

Ce choix participe à la diversité visuelle du film, qui fait voyager les personnages entre plusieurs planètes et environnements.

The Marvels a-t-il été tourné aux États-Unis ?

Des prises de vues complémentaires ont également eu lieu aux États-Unis, notamment à New York pour certains éléments visuels.

Toutefois, la production principale reste largement associée aux studios britanniques.

Qui a composé la musique du film The Marvels ?

Laura Karpman a composé la musique de The Marvels. La compositrice crée une bande originale destinée à accompagner les trois héroïnes tout en donnant au film une identité cosmique propre.

Elle reprend également certains éléments musicaux associés à l’univers de Captain Marvel.

Quel est le parcours de Laura Karpman ?

Laura Karpman travaille pour le cinéma, les séries télévisées et de nombreuses productions audiovisuelles.

Avant The Marvels, elle participe déjà à plusieurs projets liés à l’univers Marvel.

Son travail lui permet d’associer orchestre traditionnel, textures électroniques et thèmes destinés aux différents personnages.

La musique doit notamment accompagner les changements de lieu extrêmement rapides provoqués par l’échange des trois héroïnes.

Elle souligne également les scènes plus spectaculaires liées aux combats et aux voyages spatiaux.

The Marvels est-il la suite de Captain Marvel ?

Oui, The Marvels prolonge directement l’histoire de Captain Marvel, sorti en 2019, mais le film est également lié à plusieurs séries Marvel diffusées entre les deux longs métrages.

Carol Danvers reste au centre du récit.

Cependant, le film ne s’intitule pas Captain Marvel 2 parce que Monica Rambeau et Kamala Khan occupent désormais elles aussi une place essentielle.

Le titre The Marvels traduit cette évolution.

Quel est le lien entre The Marvels et WandaVision ?

Monica Rambeau adulte apparaît pour la première fois dans WandaVision.

La série montre notamment comment elle obtient ses pouvoirs lors des événements de Westview.

Ainsi, The Marvels poursuit directement son évolution après WandaVision.

Quel est le lien entre The Marvels et Ms. Marvel ?

La série Ms. Marvel introduit Kamala Khan et sa famille.

Elle explique également l’origine du bracelet qui joue ensuite un rôle déterminant dans The Marvels.

La fin de la série établit déjà un lien direct entre Kamala et Carol Danvers.

Le film reprend cette intrigue.

Faut-il avoir vu Captain Marvel et les séries avant The Marvels ?

Il n’est pas indispensable d’avoir regardé l’ensemble du Marvel Cinematic Universe pour suivre l’intrigue principale.

Cependant, trois œuvres permettent de mieux comprendre les personnages :

• Captain Marvel pour l’histoire de Carol Danvers et de la famille Rambeau ;
• WandaVision pour Monica Rambeau et l’origine de ses pouvoirs ;
• Ms. Marvel pour Kamala Khan, sa famille et son bracelet.

Le film rappelle plusieurs éléments importants, mais certains rapports entre les personnages deviennent plus clairs si le spectateur connaît ces productions.

Pourquoi regarder ce film sur TF1 ?

La diffusion de The Marvels sur TF1 ce mardi 18 août 2026 à 21h10 constitue la première diffusion en clair du film.

Le principal intérêt réside dans le trio formé par Brie Larson, Teyonah Parris et Iman Vellani.

Le film adopte une dynamique différente de celle de Captain Marvel. Les trois héroïnes doivent notamment apprendre à coordonner leurs pouvoirs alors qu’elles changent de place dès qu’elles les utilisent.

Cette mécanique donne lieu à plusieurs scènes d’action particulièrement rythmées.

Par ailleurs, Iman Vellani apporte une énergie très différente de celle de Brie Larson et Teyonah Parris.

Kamala Khan conserve son enthousiasme de jeune admiratrice des Avengers, tandis que Monica entretient un rapport beaucoup plus complexe avec Carol.

Enfin, le film développe plusieurs éléments importants pour la suite du MCU.

Les spectateurs attentifs aux scènes finales et additionnelles découvriront ainsi plusieurs pistes destinées à prolonger certaines intrigues.

Quels sont les faits marquants de The Marvels ?

The Marvels possède plusieurs particularités dans l’histoire récente de Marvel Studios.

D’abord, le film réunit pour la première fois au cinéma Captain Marvel, Monica Rambeau et Miss Marvel.

Il prolonge donc simultanément un film et plusieurs séries.

Ensuite, Nia DaCosta devient l’une des réalisatrices à prendre en charge un long métrage majeur du Marvel Cinematic Universe après avoir notamment réalisé Candyman.

Le film développe également davantage les conséquences politiques des actions de Captain Marvel sur les Krees.

Dar-Benn n’est ainsi pas présentée uniquement comme une adversaire cherchant le pouvoir. Ses motivations sont directement liées à la situation de son peuple.

Enfin, les dernières séquences du film ont une importance particulière pour la suite du Marvel Cinematic Universe.

Elles élargissent encore les possibilités offertes par les dimensions parallèles et par l’arrivée progressive de nouveaux groupes de héros.

Tableau récapitulatif de la distribution de The Marvels

Élément	Information
Titre	The Marvels
Année	2023
Genre	Fantastique, science-fiction, super-héros
Réalisatrice	Nia DaCosta
Durée	1 h 45
Carol Danvers / Captain Marvel	Brie Larson
Monica Rambeau	Teyonah Parris
Kamala Khan / Miss Marvel	Iman Vellani
Dar-Benn	Zawe Ashton
Nick Fury	Samuel L. Jackson
Prince Yan	Park Seo-joon
Empereur Dro’ge	Gary Lewis
Muneeba Khan	Zenobia Shroff
Yusuf Khan	Mohan Kapur
Aamir Khan	Saagar Shaikh
Ty-Rone	Daniel Ings
Valkyrie	Tessa Thompson
Musique	Laura Karpman
Production	Marvel Studios
Principaux lieux de tournage	Royaume-Uni, notamment Pinewood Studios, et Italie
Diffusion TV	Mardi 18 août 2026 à 21h10 sur TF1
Lien principal avec le MCU	Suite de Captain Marvel, WandaVision et Ms. Marvel

Questions fréquentes sur la distribution de The Marvels

La distribution de The Marvels réunit-elle plusieurs générations du MCU ?

La distribution de The Marvels rassemble trois héroïnes venues de périodes différentes du Marvel Cinematic Universe.

Brie Larson représente la première génération de cette histoire avec Carol Danvers, introduite au cinéma dans Captain Marvel.

Teyonah Parris assure le lien avec WandaVision et avec la famille Rambeau, déjà présente dans le premier film.

Enfin, Iman Vellani apporte la génération la plus récente avec Kamala Khan, jeune admiratrice devenue elle-même super-héroïne.

Autour d’elles, Samuel L. Jackson apporte la continuité historique de Nick Fury, tandis que Zawe Ashton incarne une nouvelle adversaire directement liée aux conséquences du passé de Captain Marvel.

Park Seo-joon, Tessa Thompson et la famille Khan complètent un casting qui connecte cinéma et séries Disney+.

La diffusion inédite de The Marvels sur TF1 ce mardi 18 août 2026 à 21h10 permet ainsi de découvrir un film qui occupe une position particulière dans le MCU : il ne constitue pas seulement la suite de Captain Marvel, mais le point de rencontre de trois histoires jusque-là développées séparément.

La distribution de Pour une poignée de dollars réunit Clint Eastwood, Gian Maria Volonté et Marianne Koch dans le western réalisé par Sergio Leone en 1964. Autour de ce trio principal, Wolfgang Lukschy, Sieghardt Rupp, José Calvo, Joseph Egger ou encore Margarita Lozano donnent vie aux habitants de San Miguel et aux deux clans qui s’affrontent.

Diffusé ce lundi 17 août 2026 à 21h10 sur France 3, Pour une poignée de dollars constitue une étape majeure dans la carrière de Clint Eastwood. Le film lance également la fameuse « trilogie du dollar » de Sergio Leone, avant Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand.

Qui joue Joe, l’homme sans nom ? Qui interprète Ramón Rojo, Marisol ou le shérif Baxter ? Que sont devenus les principaux acteurs ? Où le film a-t-il été tourné ? Voici le casting complet et les principaux secrets d’un western devenu incontournable.

Quelle est la distribution de Pour une poignée de dollars ?

La distribution de Pour une poignée de dollars repose d’abord sur Clint Eastwood dans le rôle de Joe, le mystérieux tireur solitaire qui arrive à San Miguel. Gian Maria Volonté incarne son principal adversaire, Ramón Rojo, tandis que Marianne Koch joue Marisol. On notera aussi que Clint Eastwood est à la distribution de Le cavalier solitaire un autre western moins connu mais à voir !

Voici les principaux acteurs et personnages du film.

Acteur ou actrice	Personnage
Clint Eastwood	Joe / l’homme sans nom
Gian Maria Volonté	Ramón Rojo
Marianne Koch	Marisol
Wolfgang Lukschy	John Baxter, le shérif
Sieghardt Rupp	Esteban Rojo
José Calvo	Silvanito
Joseph Egger	Piripero, le fabricant de cercueils
Margarita Lozano	Consuelo Baxter
Daniel Martín	Julio
Benito Stefanelli	Rubio
Mario Brega	Chico
Bruno Carotenuto	Antonio Baxter
Antonio Prieto	Don Miguel Benito Rojo

Selon les versions françaises, le nom des frères Rojo peut également apparaître sous la forme Rodos. De même, certaines graphies de personnages diffèrent selon les génériques, les doublages et les éditions du film.

Cette distribution internationale reflète directement la nature de la production. Le film associe en effet des partenaires italiens, espagnols et allemands. Sergio Leone compose ainsi son village mexicain avec des acteurs venus de plusieurs pays européens.

Quel est le résumé de Pour une poignée de dollars ?

Joe, un tireur solitaire particulièrement habile, arrive dans la petite ville mexicaine de San Miguel. Très vite, il découvre que deux familles rivales se disputent le contrôle de la région : les Baxter et les Rojo.

Au lieu de choisir un camp, Joe décide de profiter de leur rivalité.

Il vend donc alternativement ses services et ses informations aux deux clans. Son objectif est simple : provoquer leur affrontement tout en récupérant une partie de l’argent en circulation.

Cependant, son plan devient plus dangereux lorsqu’il découvre la situation de Marisol. Ramón Rojo retient la jeune femme loin de son mari Julio et de leur enfant.

Joe décide alors de l’aider.

Ce choix révèle une facette plus humaine du mystérieux étranger. Il libère Marisol et lui permet de retrouver sa famille. Toutefois, cette intervention finit par dévoiler son double jeu.

Capturé et violemment battu, Joe parvient à s’échapper. Après avoir récupéré ses forces, il revient à San Miguel pour affronter Ramón et les derniers hommes du clan Rojo.

Le règlement de comptes final participe largement à la réputation du film et pose déjà plusieurs codes visuels qui deviendront indissociables du cinéma de Sergio Leone.

Quels acteurs composent la distribution de Pour une poignée de dollars ?

Autour de Clint Eastwood, la distribution de Pour une poignée de dollars rassemble plusieurs acteurs européens qui apportent au film une identité très différente des westerns hollywoodiens traditionnels.

Clint Eastwood joue Joe, l’homme sans nom

Clint Eastwood interprète Joe, un tireur solitaire qui arrive à San Miguel sans révéler véritablement son passé.

Le personnage parle peu. Il observe, calcule et agit avec une efficacité redoutable. Son poncho, son chapeau, son cigarillo et son regard deviennent immédiatement reconnaissables.

Même si le personnage est appelé Joe dans le film, la promotion américaine associera ensuite Eastwood à « l’homme sans nom ». Cette image accompagnera les trois westerns tournés avec Sergio Leone.

Joe n’est pas un héros classique. Il poursuit d’abord son propre intérêt et manipule les deux camps. Pourtant, son intervention en faveur de Marisol laisse apparaître une morale personnelle derrière son cynisme apparent.

Gian Maria Volonté interprète Ramón Rojo

Gian Maria Volonté joue Ramón Rojo, le principal adversaire de Joe.

Charismatique, dangereux et sûr de lui, Ramón maîtrise parfaitement le fusil. Il représente donc le véritable défi du protagoniste lors de l’affrontement final.

Son personnage domine le clan Rojo par son intelligence autant que par sa violence. Par ailleurs, son obsession pour Marisol ajoute une dimension personnelle au conflit.

Volonté offre un jeu beaucoup plus expressif que celui, volontairement minimaliste, de Clint Eastwood. Ce contraste renforce l’opposition entre les deux personnages.

Marianne Koch incarne Marisol

Marianne Koch interprète Marisol, jeune femme séparée de son mari et de son enfant par Ramón Rojo.

Son personnage joue un rôle essentiel dans l’évolution de Joe. Jusqu’à sa rencontre avec Marisol, l’étranger semble surtout vouloir profiter financièrement de la guerre entre les deux familles.

En choisissant de l’aider, il prend au contraire un risque considérable.

Marisol représente ainsi l’un des rares liens affectifs du récit. Bien que son temps à l’écran reste relativement limité, son histoire déclenche une partie décisive de l’intrigue.

Quel acteur interprète le shérif Baxter dans Pour une poignée de dollars ?

Wolfgang Lukschy joue John Baxter, le shérif de San Miguel et chef de la famille Baxter.

Le personnage possède une position officielle dans la ville. Cependant, cette fonction ne l’empêche pas de participer activement à la lutte pour le contrôle local.

Face aux Rojo, les Baxter constituent le second grand clan de San Miguel.

Margarita Lozano interprète Consuelo Baxter, tandis que Bruno Carotenuto joue Antonio Baxter, leur fils.

La présence du shérif dans l’un des deux camps permet à Sergio Leone de brouiller les repères traditionnels du western. Dans cette ville, l’autorité officielle n’incarne pas réellement la justice. Joe évolue donc dans un univers où chaque groupe défend avant tout ses propres intérêts.

Qui sont les autres acteurs de la distribution de Pour une poignée de dollars ?

La distribution de Pour une poignée de dollars ne se limite pas à Clint Eastwood, Gian Maria Volonté et Marianne Koch. Plusieurs seconds rôles contribuent fortement à l’atmosphère de San Miguel.

José Calvo interprète Silvanito, le tavernier. Il devient progressivement l’un des rares alliés de Joe et l’aide à comprendre la rivalité entre les deux familles.

Joseph Egger incarne Piripero, le fabricant de cercueils. Son personnage apporte une touche d’humour noir, notamment lorsque l’arrivée de Joe lui promet rapidement du travail supplémentaire.

Sieghardt Rupp joue Esteban Rojo, l’un des frères de Ramón. Il participe directement aux activités criminelles du clan.

Benito Stefanelli apparaît dans le rôle de Rubio. En plus de sa présence devant la caméra, le comédien et cascadeur joue également un rôle pratique important sur le tournage en facilitant la communication entre Clint Eastwood et l’équipe italienne.

Enfin, Mario Brega interprète Chico. L’acteur deviendra ensuite un visage régulier du cinéma de Sergio Leone.

Ces personnages secondaires participent à la cohérence du village. Plutôt que d’opposer un héros vertueux à un méchant isolé, le film crée un monde presque entièrement dominé par la violence, le trafic et l’opportunisme.

Parcours à l’écran de Clint Eastwood

Quel âge avait Clint Eastwood dans Pour une poignée de dollars ?

Clint Eastwood avait 33 ans au début du tournage de Pour une poignée de dollars en 1964. Né le 31 mai 1930, il a fêté ses 34 ans pendant les prises de vues et avait 34 ans lors de la sortie du film en Italie.

Né en 1930 à San Francisco, Clint Eastwood possède déjà une certaine expérience lorsqu’il rejoint la distribution de Pour une poignée de dollars. Toutefois, le western de Sergio Leone va profondément modifier sa carrière.

Avant le film, le public américain le connaît surtout grâce à la série télévisée Rawhide. Il y interprète Rowdy Yates pendant plusieurs saisons.

Le rôle de Joe lui permet cependant de rompre avec l’image beaucoup plus conventionnelle du cow-boy de télévision. Son personnage devient silencieux, ambigu et parfois brutal.

Le succès européen de Pour une poignée de dollars conduit Eastwood à retrouver Sergio Leone pour Et pour quelques dollars de plus en 1965 puis Le Bon, la Brute et le Truand en 1966.

Ces trois films établissent définitivement son image de star internationale.

Par la suite, Clint Eastwood poursuit sa carrière aux États-Unis. Il devient notamment l’inspecteur Harry Callahan dans L’Inspecteur Harry, personnage qui renforce encore son image d’homme d’action peu bavard.

Cependant, sa carrière ne se limite pas à ses rôles devant la caméra.

Eastwood devient également réalisateur et développe une œuvre particulièrement importante. Parmi ses films les plus connus figurent Impitoyable, Sur la route de Madison, Mystic River, Million Dollar Baby. On le retrouvera aussi à la distribution de Gran Torino ou encore American Sniper.

Sa carrière de réalisateur lui permet d’aborder le western, le drame, le film policier, le film de guerre et le biopic.

Ainsi, Pour une poignée de dollars représente bien davantage qu’un simple succès dans sa filmographie. Le rôle de Joe participe directement à la construction du personnage cinématographique qui accompagnera Eastwood pendant plusieurs décennies.

Films et parcours de Gian Maria Volonté

Gian Maria Volonté, né à Milan en 1933, possède une formation d’acteur de théâtre et développe ensuite une carrière marquée par des personnages puissants et souvent politiquement engagés.

Dans Pour une poignée de dollars, il interprète Ramón Rojo sous un pseudonyme anglicisé dans certaines versions du générique : Johnny Wels ou John Wells.

Cette pratique était courante sur certaines productions européennes de l’époque. Elle visait notamment à donner au western italien une apparence plus internationale.

Après Ramón, Volonté retrouve Sergio Leone dès l’année suivante dans Et pour quelques dollars de plus. Il y interprète cette fois El Indio, un nouveau personnage antagoniste face à Clint Eastwood et Lee Van Cleef.

Cependant, la carrière de Gian Maria Volonté dépasse largement le western spaghetti.

Il devient ensuite l’un des grands acteurs du cinéma politique italien. Son jeu intense se retrouve notamment dans Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon d’Elio Petri ou encore Le Christ s’est arrêté à Eboli de Francesco Rosi.

Cette diversité explique pourquoi Ramón reste une étape importante mais atypique dans son parcours.

Dans la distribution de Pour une poignée de dollars, son interprétation fonctionne particulièrement bien face à celle de Clint Eastwood. Volonté multiplie les expressions, les éclats de voix et les changements d’attitude, tandis qu’Eastwood réduit au contraire son jeu au minimum.

Le duel final confronte donc autant deux styles d’acteurs que deux personnages.

Gian Maria Volonté meurt en 1994. Il reste aujourd’hui associé à plusieurs œuvres majeures du cinéma européen des années 1960, 1970 et 1980.

Films et parcours de Marianne Koch

Marianne Koch est une actrice allemande née à Munich en 1931. Avant Pour une poignée de dollars, elle possède déjà une longue expérience devant la caméra.

Elle apparaît notamment dans de nombreuses productions allemandes des années 1950 et 1960. Sa carrière lui permet également de travailler sur plusieurs productions internationales.

Dans le western de Sergio Leone, elle interprète Marisol.

Le personnage dispose de peu de dialogues, mais sa présence est déterminante. En effet, c’est en décidant de sauver Marisol que Joe abandonne momentanément sa stratégie purement intéressée.

Marianne Koch apporte ainsi une dimension émotionnelle à un film dominé par les rapports de force masculins.

Après Pour une poignée de dollars, elle continue sa carrière d’actrice pendant plusieurs années. Toutefois, son parcours prend ensuite une direction particulièrement originale.

Au début des années 1970, elle quitte progressivement le métier d’actrice et reprend des études de médecine. Elle exerce ensuite comme médecin tout en participant à différents programmes consacrés à la santé dans les médias allemands.

Son parcours se distingue donc nettement de celui de ses partenaires Clint Eastwood et Gian Maria Volonté.

Pour le public international, Marisol reste néanmoins l’un de ses rôles les plus célèbres. Le succès mondial du western de Sergio Leone lui assure une place durable dans l’histoire du cinéma populaire européen.

Où a été tourné Pour une poignée de dollars ?

Pour une poignée de dollars a principalement été tourné entre l’Italie et l’Espagne. Les extérieurs espagnols permettent à Sergio Leone de recréer un Mexique poussiéreux sans tourner sur le continent américain.

Une partie importante des prises de vues se déroule dans la région de Madrid, notamment autour de Colmenar et des décors de western situés près de Hoyo de Manzanares.

Le tournage se poursuit ensuite dans la province d’Almería, au sud-est de l’Espagne.

Les paysages arides de cette région offrent les montagnes, les plaines et la lumière nécessaires à l’esthétique du film. Almería deviendra d’ailleurs l’un des territoires emblématiques du western européen.

Certaines prises de vues et scènes en intérieur sont également réalisées à Rome.

Le tournage reflète donc pleinement la nature européenne du projet : réalisateur italien, vedette américaine, acteurs italiens, espagnols et allemands, décors espagnols et travail de postproduction international.

Cette méthode de production contribuera ensuite à l’identité du western spaghetti.

Pourquoi Pour une poignée de dollars a-t-il changé la carrière de Clint Eastwood ?

Le film transforme Clint Eastwood en vedette internationale et lui offre un personnage très différent du cow-boy traditionnel qu’il jouait auparavant à la télévision.

Avant le tournage, plusieurs acteurs avaient été envisagés ou approchés pour le rôle principal. Le budget limité empêchait toutefois la production d’engager certaines grandes stars hollywoodiennes.

Clint Eastwood accepte finalement le projet.

Son interprétation repose sur une économie inhabituelle : peu de paroles, des gestes précis, un visage presque impassible et une manière très particulière d’occuper l’écran.

Sergio Leone exploite parfaitement cette présence grâce à ses cadrages.

Les gros plans sur les yeux alternent avec de très larges plans sur les paysages et les rues désertes. Cette opposition devient rapidement l’une des signatures du cinéaste.

Le film rencontre ensuite un succès considérable en Europe.

Eastwood revient donc tourner avec Leone, ce qui installe définitivement son image de pistolero taciturne. Lorsqu’il retourne pleinement vers le cinéma américain, il possède désormais une personnalité cinématographique immédiatement identifiable.

Quel lien existe entre Pour une poignée de dollars et Yojimbo ?

L’histoire de Pour une poignée de dollars présente de fortes similitudes avec Yojimbo, le film réalisé en 1961 par Akira Kurosawa avec Toshirō Mifune.

Dans les deux récits, un étranger solitaire arrive dans une ville divisée entre deux factions rivales. Il comprend rapidement qu’il peut profiter de leur opposition et entreprend de manipuler les deux camps.

Sergio Leone transpose cependant ce principe dans l’univers du western.

Les samouraïs laissent place aux pistoleros, tandis que le village japonais devient la ville mexicaine de San Miguel.

Cette proximité provoque un conflit juridique entre les détenteurs des droits de Yojimbo et les producteurs du film.

Paradoxalement, cette origine japonaise contribue à l’une des grandes innovations du western européen. Leone ne copie pas simplement les codes hollywoodiens : il les mélange à d’autres traditions cinématographiques pour proposer une nouvelle vision du genre.

Pourquoi la musique d’Ennio Morricone est-elle devenue célèbre ?

La musique de Pour une poignée de dollars marque le début de l’une des collaborations les plus importantes de l’histoire du cinéma entre Sergio Leone et Ennio Morricone.

Le compositeur développe une approche très différente des grandes partitions symphoniques utilisées dans de nombreux westerns américains.

Il combine mélodies, sifflements, percussions, guitare et effets sonores inhabituels.

Cette recherche participe directement à l’identité du film.

La musique ne sert plus uniquement à accompagner l’action. Elle contribue à créer l’attente avant les affrontements, souligne la tension et donne aux personnages une dimension presque mythologique.

Ennio Morricone poursuivra ensuite sa collaboration avec Sergio Leone sur les deux autres volets de la trilogie du dollar, puis sur plusieurs films majeurs du réalisateur.

Leur travail commun atteindra notamment un nouveau sommet avec Il était une fois dans l’Ouest.

Enfin on retrouvera également le compositeur aux manettes de la musique du film Mon nom est personne ou Le clan des siciliens.

Pourquoi certains acteurs utilisent-ils des pseudonymes américains ?

Plusieurs membres de la distribution et de l’équipe utilisent des noms à consonance américaine dans certaines versions du générique.

Sergio Leone apparaît ainsi sous le nom Bob Robertson.

Gian Maria Volonté utilise Johnny Wels, tandis qu’Ennio Morricone adopte le nom Dan Savio. Benito Stefanelli est notamment crédité sous Benny Reeves.

L’objectif consiste alors à faciliter la commercialisation d’un western européen auprès d’un public habitué aux productions américaines.

Cette pratique illustre parfaitement le contexte du western spaghetti des années 1960.

Derrière l’apparence d’un film américain tourné dans le Far West se cache en réalité une coproduction européenne tournée principalement en Espagne avec une équipe internationale.

Clint Eastwood constitue donc l’un des rares grands éléments véritablement américains de la distribution principale.

Pourquoi regarder Pour une poignée de dollars sur France 3 ?

La diffusion de Pour une poignée de dollars sur France 3 ce lundi 17 août 2026 à 21h10 permet de revoir le film qui a installé plusieurs codes majeurs du western spaghetti.

Le premier intérêt reste évidemment Clint Eastwood.

Son interprétation minimaliste annonce déjà une grande partie des personnages qui feront ensuite sa réputation.

Cependant, le film vaut également pour Gian Maria Volonté, dont Ramón représente un adversaire charismatique et imprévisible.

La mise en scène de Sergio Leone constitue un autre argument majeur. Les gros plans extrêmes, les silences, l’attente avant les fusillades et l’utilisation spectaculaire de la musique imposent une esthétique immédiatement reconnaissable.

Enfin, Pour une poignée de dollars permet de comprendre l’évolution du western au milieu des années 1960.

Le film remplace progressivement les héros exemplaires par des personnages beaucoup plus ambigus. Joe agit pour l’argent, manipule ses adversaires et n’hésite pas à recourir à la violence. Pourtant, il conserve ses propres limites morales.

Cette ambiguïté participe encore aujourd’hui à la modernité du film.

Quels sont les faits marquants de Pour une poignée de dollars ?

Le film occupe une place particulière dans l’histoire du cinéma pour plusieurs raisons.

D’abord, il constitue le premier volet de ce que l’on appellera ensuite la trilogie du dollar. Clint Eastwood retrouve Sergio Leone dans Et pour quelques dollars de plus, puis dans Le Bon, la Brute et le Truand.

Ensuite, le budget du film reste relativement modeste. Le tournage se déroule rapidement entre l’Italie et l’Espagne, sans les moyens des grands westerns hollywoodiens.

Pourtant, cette contrainte favorise paradoxalement l’invention.

Sergio Leone développe une mise en scène fondée sur les visages, les silences, les décors naturels et le montage. De son côté, Ennio Morricone crée un univers musical immédiatement identifiable.

Autre particularité : les acteurs ne parlent pas tous la même langue pendant le tournage. Comme de nombreuses productions italiennes de l’époque, le film repose largement sur une postsynchronisation des dialogues.

Enfin, le succès européen du film transforme profondément la carrière de Clint Eastwood. Il devient une star internationale avant de revenir s’imposer à Hollywood.

Tableau récapitulatif de la distribution de Pour une poignée de dollars

Élément	Information
Titre	Pour une poignée de dollars
Titre original	Per un pugno di dollari
Année	1964
Genre	Western
Réalisateur	Sergio Leone
Acteur principal	Clint Eastwood
Personnage principal	Joe / l’homme sans nom
Principal adversaire	Ramón Rojo
Interprète de Ramón	Gian Maria Volonté
Marisol	Marianne Koch
John Baxter	Wolfgang Lukschy
Esteban Rojo	Sieghardt Rupp
Silvanito	José Calvo
Piripero	Joseph Egger
Consuelo Baxter	Margarita Lozano
Musique	Ennio Morricone
Pays de production	Italie, Espagne et Allemagne de l’Ouest
Principaux lieux de tournage	Espagne, notamment région de Madrid et Almería
Diffusion TV	Lundi 17 août 2026 à 21h10 sur France 3
Suite	Et pour quelques dollars de plus
Troisième volet	Le Bon, la Brute et le Truand

Questions fréquentes sur la distribution de Pour une poignée de dollars

La distribution de Pour une poignée de dollars a-t-elle marqué l’histoire du western ?

La distribution de Pour une poignée de dollars participe directement au succès d’un film qui change durablement l’image du western européen.

Clint Eastwood impose un héros silencieux et moralement ambigu. Gian Maria Volonté lui oppose un Ramón Rojo plus expressif et menaçant. Marianne Koch apporte, avec Marisol, la dimension humaine qui pousse Joe à dépasser son seul intérêt financier.

Autour d’eux, les acteurs italiens, espagnols et allemands donnent à San Miguel son identité particulière.

Cependant, la réussite du film dépasse son casting. La mise en scène de Sergio Leone et la musique d’Ennio Morricone transforment un projet à budget limité en œuvre majeure du cinéma populaire.

Plus de soixante ans après sa sortie, Pour une poignée de dollars reste ainsi indissociable du visage de Clint Eastwood sous son poncho, du regard de Ramón avant le duel et des premières notes de Morricone.

Sa rediffusion sur France 3 offre donc l’occasion de retrouver le film qui a ouvert la voie à la trilogie du dollar et contribué à imposer définitivement Sergio Leone et Clint Eastwood dans l’histoire du western.

L’origine ethnique dans une offre de casting peut-elle être mentionnée légalement lorsqu’un réalisateur recherche un profil précis pour un film, une série ou une publicité ?

Oui, certains critères d’apparence peuvent être justifiés par les besoins du rôle, mais l’origine réelle d’un candidat reste strictement encadrée par la loi française.

En France, l’origine, l’appartenance supposée à une ethnie et l’apparence physique constituent des critères protégés. Une production ne peut donc pas les utiliser librement pour sélectionner des artistes.

Toutefois, le droit autorise certaines différences de traitement lorsqu’elles répondent à une exigence professionnelle essentielle et déterminante. Cette exception peut concerner un casting de film, de série, de publicité ou de spectacle.

Cependant, elle ne constitue jamais une autorisation générale. Chaque critère doit pouvoir être justifié par le rôle, le scénario et les conditions réelles de son interprétation.

Peut-on demander l’origine ethnique dans une offre de casting en France ?

Une production peut exceptionnellement rechercher un profil perçu comme appartenant à une origine déterminée. Elle doit démontrer que cette caractéristique est indispensable à l’interprétation du personnage.

L’annonce doit poursuivre un objectif artistique légitime. De plus, la restriction imposée aux candidats doit rester proportionnée à cet objectif.

Ainsi, une production peut rechercher une comédienne susceptible d’incarner une femme sénégalaise si cette identité fait partie du personnage. En revanche, elle ne peut pas exclure arbitrairement les autres candidats pour satisfaire une simple préférence.

La différence entre ces deux situations repose donc sur la nécessité du critère. Le scénario, la cohérence familiale, le contexte historique ou l’identité du personnage peuvent fournir une justification.

Toutefois, l’employeur doit toujours pouvoir expliquer son choix. Une formulation imprécise ou une préférence personnelle ne suffisent pas.

Que dit le Code du travail sur l’origine des candidats ?

Le Code du travail interdit d’écarter une personne d’un recrutement en raison de son origine, de son apparence physique ou de son appartenance supposée à une ethnie.

L’article L. 1132-1 protège notamment les candidats contre les discriminations fondées sur :

• leur origine ;
• leur apparence physique ;
• leur couleur de peau ;
• leur patronyme ;
• leur appartenance ou leur non-appartenance, vraie ou supposée, à une ethnie ;
• leur appartenance ou leur non-appartenance à une nation ;
• leur appartenance ou leur non-appartenance à une prétendue race ;
• leurs convictions religieuses ;
• leur capacité à s’exprimer dans une autre langue que le français.

Néanmoins, l’article L. 1133-1 autorise une différence de traitement lorsqu’elle répond à une exigence professionnelle essentielle et déterminante.

Pour bénéficier de cette exception, trois conditions doivent être réunies :

1. l’exigence doit être essentielle et déterminante pour le rôle ;
2. l’objectif poursuivi doit être légitime ;
3. le critère utilisé doit être proportionné.

Ces conditions s’appliquent à chaque recrutement. Par conséquent, une production ne peut pas invoquer automatiquement la liberté artistique.

Existe-t-il une dérogation générale pour les castings ?

Non. Les productions audiovisuelles ne bénéficient pas d’une autorisation générale leur permettant de recruter librement selon l’origine ethnique des candidats.

Le secteur du spectacle présente certes des particularités. L’apparence, l’âge apparent ou le sexe du personnage peuvent parfois constituer des éléments indispensables à l’interprétation.

Cependant, chaque différence de traitement doit respecter les conditions prévues par la loi. Le fait de tourner un film ou une série ne suffit donc pas à justifier n’importe quelle restriction.

Une exception explicite concerne les artistes appelés à interpréter un rôle féminin ou masculin. Toutefois, cette règle propre au sexe des interprètes ne crée pas une dérogation générale pour tous les autres critères protégés.

Concernant l’origine ou l’appartenance supposée à une ethnie, la production doit procéder à une analyse concrète du rôle.

Qu’est-ce qu’une exigence professionnelle essentielle et déterminante ?

Une exigence professionnelle essentielle et déterminante correspond à une caractéristique réellement nécessaire pour exercer le rôle proposé. Elle ne repose pas sur une préférence subjective.

Dans un casting, cette exigence peut découler :

• de l’identité du personnage ;
• de ses liens familiaux avec d’autres personnages ;
• d’un événement historique représenté ;
• de l’origine explicitement prévue dans le scénario ;
• de la nécessité d’assurer une ressemblance crédible ;
• d’une langue indispensable aux dialogues ;
• d’une réalité biographique dans le cadre d’un film historique ;
• de la cohérence artistique générale de l’œuvre.

Par exemple, un film consacré à une personnalité réelle peut nécessiter une ressemblance physique. De même, un récit familial peut imposer une certaine cohérence entre les interprètes.

Cependant, la caractéristique recherchée doit concerner le personnage. Elle ne doit pas traduire un préjugé envers les candidats.

Peut-on demander l’origine réelle d’un comédien ?

Il vaut mieux décrire le personnage et l’apparence recherchée plutôt que demander au candidat de déclarer ou de prouver son origine ethnique réelle.

Dans la majorité des castings, la production ne cherche pas à connaître l’ascendance exacte du candidat. Elle souhaite trouver un interprète crédible pour un personnage déterminé.

L’origine personnelle du comédien et l’identité du personnage ne se confondent pas nécessairement. Un artiste peut donc incarner un personnage sans partager exactement son histoire familiale.

La production peut écrire :

Recherche comédienne pouvant incarner une femme d’origine vietnamienne, âgée d’environ 30 ans.

En revanche, elle devrait éviter :

Comédienne obligatoirement d’origine vietnamienne, justificatif demandé.

La seconde formulation cherche à contrôler l’origine réelle du candidat. Elle paraît donc beaucoup plus intrusive et difficile à justifier.

Quelle différence existe entre origine ethnique et apparence physique ?

L’origine ethnique concerne l’identité ou l’appartenance, réelle ou supposée, d’une personne. L’apparence physique décrit les caractéristiques visibles nécessaires à l’interprétation du personnage.

Ces notions peuvent se rejoindre, mais elles ne sont pas identiques.

Une production peut avoir besoin d’une apparence cohérente avec un personnage. Toutefois, elle n’a pas nécessairement besoin de connaître l’origine familiale réelle de l’interprète.

Par exemple, une annonce peut rechercher :

• un homme noir pour incarner un personnage explicitement décrit ainsi ;
• une femme pouvant jouer une mère originaire d’Asie de l’Est ;
• un enfant présentant une ressemblance crédible avec les comédiens choisis pour ses parents ;
• un acteur pouvant interpréter une personnalité historique ;
• une comédienne parlant couramment l’arabe algérien pour un rôle dialogué.

Dans ces exemples, le casting doit se limiter aux caractéristiques indispensables. Il ne doit pas demander d’informations personnelles inutiles.

Comment justifier un critère d’origine dans un casting ?

La production doit relier directement le critère au personnage, à l’histoire ou à la cohérence de l’œuvre. Une justification générale ne suffit pas.

Avant de publier l’annonce, l’équipe de casting peut se poser plusieurs questions :

• L’origine du personnage figure-t-elle réellement dans le scénario ?
• Cette caractéristique joue-t-elle un rôle dans l’histoire ?
• Une apparence particulière est-elle nécessaire pour assurer une cohérence familiale ?
• Le rôle représente-t-il une personne ayant réellement existé ?
• La langue ou l’accent demandé est-il indispensable aux dialogues ?
• Une formulation moins restrictive permettrait-elle d’atteindre le même objectif ?
• Le critère pourrait-il être expliqué en cas de contestation ?

Si la réponse reste incertaine, la production doit élargir la formulation. Elle peut aussi décrire le personnage sans transformer son identité en condition absolue.

Peut-on rechercher un comédien noir, asiatique ou maghrébin ?

Oui, lorsque cette apparence constitue une caractéristique essentielle du personnage et que la formulation reste respectueuse, précise et proportionnée. Par exemple un casting figurants noirs pour une scène censée notamment se passer à Bamako.

Une annonce peut donc rechercher un profil noir, asiatique, maghrébin ou antillais si le rôle l’exige réellement.

Cependant, la production doit pouvoir établir le lien avec l’œuvre. Une préférence du réalisateur ou du client ne constitue pas automatiquement une justification suffisante.

La formulation doit également éviter les généralisations. Elle ne doit pas attribuer un comportement, une personnalité ou une situation sociale à une origine supposée.

Par exemple, il est possible d’écrire :

Pour interpréter le père d’une famille franco-algérienne, la production recherche un comédien de 45 à 60 ans pouvant incarner un homme d’origine algérienne.

En revanche, il faut éviter les expressions qui associent une origine à un comportement dévalorisant ou à un cliché social.

Peut-on demander une couleur de peau précise ?

Une couleur de peau peut être mentionnée si elle constitue une exigence artistique essentielle pour le personnage. Le critère doit néanmoins rester nécessaire et proportionné.

Cette situation peut notamment concerner :

• l’interprétation d’une personne réelle ;
• la représentation d’une famille déjà constituée ;
• la continuité avec un interprète choisi précédemment ;
• l’adaptation fidèle d’un récit historique ;
• un personnage dont l’identité joue un rôle central dans l’intrigue.

Toutefois, la production doit décrire le besoin sans porter de jugement sur les personnes. Elle doit également éviter les nuances de peau excessivement précises lorsqu’elles ne sont pas indispensables.

Une annonce ne devrait donc pas établir une hiérarchie entre différentes apparences. Elle doit seulement présenter les caractéristiques nécessaires au rôle.

Peut-on demander une nationalité précise dans un casting ?

La nationalité ne doit pas être imposée lorsque seule la capacité à interpréter le personnage est nécessaire. Une langue, un accent ou une connaissance culturelle peuvent suffire.

Un comédien n’a pas toujours besoin de posséder la même nationalité que son personnage.

Ainsi, au lieu d’écrire :

Nationalité espagnole obligatoire comme ce casting hispanophones diffusé sur notre site.

La production peut préciser :

Recherche comédien parlant couramment espagnol avec un accent castillan crédible pour le rôle.

Néanmoins, une nationalité peut devenir pertinente dans certaines situations particulières. Cela peut notamment concerner des autorisations administratives ou des conditions de tournage à l’étranger.

Dans ce cas, la production doit distinguer clairement la contrainte administrative du critère artistique.

Peut-on demander une langue ou un accent particulier ?

Oui. Une langue ou un accent peuvent constituer des compétences professionnelles lorsque le rôle comprend des dialogues qui les rendent indispensables.

La formulation doit porter sur la compétence de l’artiste plutôt que sur son origine.

Il est donc possible d’écrire :

• arabe algérien courant indispensable ;
• langue maternelle espagnole ou maîtrise équivalente ;
• accent marseillais crédible demandé ;
• maîtrise du créole guadeloupéen nécessaire ;
• comédien bilingue français-italien ou comédiens français-algériens.
• capacité à jouer en anglais avec un accent américain.

Toutefois, la mention « langue maternelle obligatoire » peut parfois s’avérer trop restrictive. Une maîtrise équivalente peut suffire.

La production doit donc vérifier si elle recherche une origine ou une compétence réelle. Souvent, la langue, l’accent ou la crédibilité du jeu répondent mieux au besoin.

Comment rédiger une offre de casting sans discriminer ?

Une offre conforme décrit le personnage, explique le besoin artistique et évite de demander des preuves concernant les origines personnelles du candidat.

La rédaction doit rester factuelle. Elle peut mentionner :

• le nom ou la fonction du personnage ;
• son âge apparent ;
• son apparence utile au rôle ;
• son environnement familial ;
• sa langue ou son accent ;
• les compétences artistiques demandées ;
• la justification scénaristique lorsque celle-ci peut être dévoilée ;
• les dates et le lieu du tournage ;
• la rémunération prévue.

En revanche, elle doit éviter les formulations vagues, dévalorisantes ou humiliantes. Ainsi savoir par ailleurs comment rédiger une offre de casting devient essentiel pour un professionnel !

Quelles formulations privilégier dans une offre de casting ?

Les formulations les plus sûres décrivent la capacité à incarner le personnage. Elles ne prétendent pas vérifier l’identité ethnique réelle du candidat.

Voici plusieurs exemples adaptés :

Pour un personnage d’origine maghrébine

Recherche comédien de 35 à 45 ans pouvant incarner un père de famille franco-algérien. Arabe algérien apprécié pour plusieurs scènes dialoguées.

Pour une famille noire

Recherche enfant noir ou métis de 8 à 10 ans présentant une ressemblance crédible avec les comédiens interprétant ses parents.

S’il s’agit par ailleurs d’un personnage asiatique

Recherche comédienne de 25 à 35 ans pouvant incarner une femme d’origine coréenne. Quelques répliques en coréen sont prévues.

Comme dans cet exemple de Casting figurants asiatiques sur notre portail.

Le cas d’une personnalité historique

Recherche comédien présentant une ressemblance physique avec la personnalité historique représentée dans le film.

Pour une scène située dans un pays étranger

Recherche figurants pouvant incarner des habitants de la région représentée. Tous profils cohérents avec le contexte historique étudiés.

Ces formulations relient le critère à un besoin concret. De plus, elles évitent de demander une preuve d’ascendance.

Quelles formulations faut-il éviter ?

Il faut éviter les expressions absolues, humiliantes ou sans lien précis avec le scénario. Les stéréotypes sociaux doivent également être supprimés.

Parmi les formulations risquées figurent :

• origine ethnique obligatoire ;
• vrais Asiatiques uniquement ;
• Français de souche ;
• type terroriste ;
• profil africain agressif ;
• personne ayant réellement telle origine, preuve exigée ;
• pas de personnes de telle origine ;
• couleur de peau refusée ;
• uniquement des candidats appartenant véritablement à telle communauté.

Ces formulations peuvent révéler une sélection discriminatoire. Elles peuvent aussi porter atteinte à la dignité des personnes visées.

Par ailleurs, le mot « caucasien » reste imprécis et contesté. Il vaut mieux décrire le personnage de manière plus claire et strictement utile au rôle.

Le souhait d’un réalisateur ou d’un client suffit-il ?

Non. Une préférence artistique ou commerciale ne suffit pas si elle ne correspond pas à une exigence essentielle du rôle.

Le réalisateur conserve une liberté artistique. Toutefois, cette liberté s’exerce dans le respect du droit du travail et du principe de non-discrimination.

De même, une agence, une marque ou un diffuseur ne peut pas imposer une préférence discriminatoire sans justification liée au personnage.

La volonté de satisfaire les goûts supposés du public ne constitue pas non plus une exigence professionnelle essentielle et déterminante.

La production doit donc distinguer une nécessité narrative d’une préférence personnelle ou commerciale.

Quelles sanctions risque une annonce discriminatoire ?

Une offre d’emploi subordonnée à un critère discriminatoire peut engager la responsabilité de son auteur et de l’employeur. Des sanctions civiles et pénales sont possibles.

Le Code pénal sanctionne notamment le fait :

• de refuser d’embaucher une personne pour un motif interdit ;
• de subordonner une offre d’emploi à une condition discriminatoire ;
• d’écarter un candidat en raison de son origine réelle ou supposée ;
• d’utiliser une caractéristique protégée sans justification professionnelle valable.

Les sanctions pénales peuvent atteindre trois ans d’emprisonnement et 45 000 euros d’amende pour une personne physique.

Une personne morale peut également voir sa responsabilité engagée. Par ailleurs, le candidat écarté peut saisir le conseil de prud’hommes ou le Défenseur des droits.

Une plateforme de casting peut-elle refuser une annonce ?

Oui. Une plateforme peut refuser ou demander la modification d’une annonce dont les critères paraissent discriminatoires, humiliants ou insuffisamment justifiés.

Avant de publier une offre, le diffuseur peut notamment vérifier :

• l’identité de la production ;
• la réalité du projet ;
• la rémunération ;
• le lien entre le profil demandé et le personnage ;
• la précision des termes employés ;
• l’absence de stéréotypes ;
• le respect de la dignité des candidats ;
• les modalités de collecte des candidatures.

La plateforme peut demander au directeur de casting de reformuler l’annonce. Elle peut également exiger une explication sur la nécessité du critère.

Cette vérification protège les candidats, mais aussi la production et le site qui diffuse l’offre.

Peut-on collecter des informations sur l’origine ethnique des candidats ?

Les données révélant l’origine ethnique réelle ou supposée sont particulièrement sensibles même à l’occasion d’un casting. Leur collecte exige une justification juridique distincte et des garanties renforcées.

Une production ne doit donc pas créer un fichier répertoriant les candidats selon leur origine réelle sans analyser ses obligations en matière de protection des données.

Dans la plupart des cas, les photographies, les compétences linguistiques et les informations artistiques suffisent pour sélectionner les interprètes.

Il faut notamment éviter de demander :

• l’origine des parents ;
• le lieu de naissance des grands-parents ;
• une preuve d’appartenance communautaire ;
• des documents attestant une ascendance ;
• des informations génétiques ;
• des renseignements religieux sans nécessité démontrée.

Le principe reste simple : seules les données indispensables au casting doivent être recueillies.

Tableau récapitulatif : origine ethnique et offre de casting

Situation	Appréciation
Décrire l’apparence nécessaire au personnage	Possible si le critère est essentiel et proportionné
Rechercher un acteur pouvant incarner une origine précise	Possible avec une justification scénaristique réelle
Demander l’origine familiale exacte du candidat	À éviter, sauf situation exceptionnelle solidement justifiée
Exiger une preuve d’ascendance	Généralement injustifié et très risqué
Demander une langue indispensable aux dialogues	Possible comme compétence professionnelle
Rechercher une ressemblance familiale	Possible si elle est nécessaire à la crédibilité de l’œuvre
Exclure une origine sans justification	Interdit
Reprendre la préférence d’un client	Insuffisant sans exigence professionnelle réelle
Utiliser une formulation humiliante	À proscrire
Collecter un fichier d’origines ethniques	Traitement de données sensibles soumis à de fortes restrictions
Rechercher un interprète pour une personnalité réelle	Possible si la ressemblance est nécessaire
Mentionner un profil perçu	Possible avec prudence et justification liée au rôle

Peut-on demander l’origine ethnique lors d’un casting figuration ?

Oui, mais la production doit appliquer les mêmes principes que pour un rôle. Le critère doit correspondre à une scène précise et rester proportionné.

La figuration ne permet pas de contourner les règles relatives aux discriminations.

Une production peut, par exemple, chercher des figurants correspondant à la population représentée dans une scène historique. Cependant, elle doit pouvoir expliquer la cohérence recherchée.

Elle doit également éviter les annonces générales qui excluent certaines personnes sans rapport direct avec la séquence.

Peut-on demander l’origine ethnique pour une publicité ?

Une publicité reste soumise au principe de non-discrimination. Le choix du profil doit correspondre à un besoin artistique réel, et non à un préjugé commercial.

Une marque peut souhaiter représenter une famille, une communauté ou une diversité de consommateurs. Toutefois, elle doit employer des formulations respectueuses.

Elle ne peut pas justifier une exclusion notamment par les préférences supposées de sa clientèle.

Ainsi, l’objectif de représentation peut être légitime. Cependant, les moyens utilisés doivent rester adaptés et proportionnés.

Conclusion : peut-on demander l’origine ethnique dans une offre de casting ?

Peut-on demander l’origine ethnique dans une offre de casting ? Oui, exceptionnellement, si le critère est essentiel au personnage, poursuit un objectif artistique légitime et reste strictement proportionné.

Toutefois, une production devrait surtout décrire l’apparence et les compétences nécessaires à l’interprétation. Elle ne doit pas chercher à contrôler l’ascendance réelle des candidats.

L’annonce doit également expliquer le rôle avec des termes précis, neutres et respectueux. Enfin, toute exclusion sans justification scénaristique expose son auteur à un risque juridique.

La liberté de création permet de rechercher l’interprète crédible d’un personnage. Elle n’autorise pas les discriminations sans rapport direct avec l’œuvre.

Questions fréquentes sur l’origine ethnique dans une offre de casting

Star Trek prépare un retour au cinéma qui pourrait profondément transformer la célèbre franchise de science-fiction. Dix ans après Star Trek Beyond, Paramount développe un nouveau long métrage confié à Jonathan Goldstein et John Francis Daley.

Cette fois, il ne s’agit pas de poursuivre simplement les aventures de Kirk, Spock et de l’équipage incarné par Chris Pine, Zachary Quinto ou Zoe Saldana.

Le nouveau projet doit introduire des personnages inédits et une nouvelle distribution.

De plus, les deux cinéastes ont annoncé une autre évolution majeure. L’histoire devrait se dérouler dans un futur encore plus lointain que les périodes déjà explorées dans la franchise.

Le projet pourrait donc constituer l’un des plus importants renouvellements de l’univers créé par Gene Roddenberry.

Pour les acteurs et les professionnels du casting, cette décision est également remarquable. En effet, Paramount doit désormais constituer un nouvel équipage sans dépendre des personnages historiques des précédents films.

Que sait-on du prochain film Star Trek ?

Le prochain film Star Trek sera écrit, réalisé et produit par Jonathan Goldstein et John Francis Daley pour Paramount. Le scénario est encore en cours d’écriture et aucune date de sortie n’est annoncée.

Le projet avait commencé à se préciser fin 2025. Cependant, de nouvelles informations ont été communiquées pendant l’été 2026.

Jonathan Goldstein et John Francis Daley ont alors confirmé deux orientations essentielles.

Le futur film comportera :

• de nouveaux personnages ;
• une nouvelle distribution ;
• une histoire indépendante des films récents ;
• une période située très loin dans le futur de l’univers Star Trek.

Ainsi, le studio ne cherche plus simplement à produire une suite à Star Trek Beyond.

Paramount semble désormais vouloir proposer un nouveau point d’entrée dans la franchise.

Cette stratégie pourrait permettre aux spectateurs qui connaissent peu l’univers de découvrir le film sans maîtriser plusieurs décennies de chronologie.

Dans le même temps, les auteurs conservent l’immense univers imaginé depuis la création de la saga.

Pourquoi Star Trek abandonne-t-il les personnages des précédents films ?

Le nouveau Star Trek n’est pas conçu comme la suite directe de la saga avec Chris Pine. Paramount souhaite introduire des personnages jamais vus dans les précédents longs métrages.

Cette décision marque une véritable rupture.

Depuis le premier film sorti en 1979, les productions cinématographiques Star Trek se sont toujours appuyées sur des personnages déjà connus.

D’abord, les films ont prolongé les aventures de l’équipage historique.

Ensuite, la génération de Star Trek : La Nouvelle Génération a occupé les écrans.

Enfin, J.J. Abrams a relancé la franchise en 2009 avec de nouveaux acteurs. Toutefois, ces comédiens reprenaient les personnages de Kirk, Spock, Uhura ou McCoy.

Le prochain film adoptera une logique différente.

Le public devrait rencontrer directement un nouvel équipage et de nouveaux héros.

Par conséquent, les scénaristes pourront créer des relations sans devoir reproduire celles de la série originale.

Ils pourront également inventer de nouvelles fonctions au sein de Starfleet.

Cette liberté pourrait devenir l’un des principaux atouts du projet.

Quel casting pour le prochain Star Trek ?

Aucun acteur n’est actuellement annoncé dans le casting du prochain Star Trek. Le principe confirmé d’une distribution liée à de nouveaux personnages ouvre cependant un chantier de casting particulièrement important.

À ce stade, aucun nom ne doit donc être considéré comme confirmé.

Cette situation est particulièrement intéressante pour une franchise de cette importance.

Le film doit créer ses héros presque entièrement à partir de zéro.

Le casting pourra ainsi rechercher :

• un ou plusieurs personnages occupant des fonctions de commandement ;
• des officiers de Starfleet ;
• des scientifiques ;
• des ingénieurs ;
• des médecins ;
• de nouveaux personnages extraterrestres ;
• des antagonistes ;
• des rôles secondaires ;
• de nombreuses silhouettes et figurants.

Cependant, cette liste correspond aux besoins habituels de l’univers Star Trek. Elle ne constitue pas une annonce officielle de casting.

Les personnages précis restent inconnus.

De même, aucun appel à candidatures public pour le long métrage n’est annoncé actuellement.

Star Trek va-t-il rappeler Chris Pine et Zachary Quinto ?

Le projet ne doit pas reprendre les personnages déjà vus dans les précédents films. Il ne s’agit donc pas du quatrième volet attendu avec Chris Pine dans le rôle de Kirk et Zachary Quinto en Spock.

Chris Pine avait pris la succession de William Shatner dans le rôle de James T. Kirk.

Zachary Quinto incarnait Spock.

De son côté, Zoe Saldana jouait Nyota Uhura, tandis que Karl Urban interprétait Leonard McCoy.

Cette distribution avait été réunie pour :

• Star Trek en 2009 ;
• Star Trek Into Darkness en 2013 ;
• Star Trek Beyond en 2016.

Pendant plusieurs années, un quatrième film a été envisagé.

Cependant, le projet a connu de nombreux changements créatifs.

Paramount a finalement choisi une autre direction.

Ainsi, le futur film ne repose plus sur la question du retour de Kirk ou de Spock.

Son véritable défi consiste désormais à créer des personnages suffisamment forts pour porter une nouvelle génération de films.

Qui sont Jonathan Goldstein et John Francis Daley ?

Jonathan Goldstein et John Francis Daley forment un duo américain de scénaristes et réalisateurs. Ils sont notamment connus pour Game Night et Donjons et Dragons : L’Honneur des voleurs.

Le choix de Paramount peut surprendre certains amateurs de la franchise.

Pourtant, les deux cinéastes possèdent une expérience importante des univers populaires.

Jonathan Goldstein travaille principalement comme scénariste, réalisateur et producteur.

John Francis Daley a également une carrière de comédien. Les téléspectateurs l’ont notamment vu dans le rôle de Lance Sweets dans la série Bones.

Ensemble, ils ont réalisé plusieurs films.

Leur parcours comprend notamment :

• Vacation ;
• Game Night ;
• Donjons et Dragons : L’Honneur des voleurs.

Ils ont également participé à l’écriture de Spider-Man: Homecoming.

Leur expérience sur Donjons et Dragons constitue probablement le parallèle le plus intéressant.

En effet, ce film devait exploiter un univers très riche sans exclure les spectateurs qui ne connaissaient pas le jeu.

Goldstein et Daley avaient donc dû trouver un équilibre.

D’un côté, ils devaient respecter l’identité de l’univers.

De l’autre, le récit devait rester immédiatement compréhensible.

Le prochain Star Trek pourrait suivre une philosophie comparable.

Pourquoi le choix des réalisateurs peut-il changer Star Trek ?

Goldstein et Daley savent mélanger aventure, humour et personnages. Leur défi sera cependant de conserver les thèmes historiques de Star Trek sans transformer la franchise en simple comédie spatiale.

Star Trek possède une identité très particulière.

La franchise ne repose pas uniquement sur des batailles spatiales.

Depuis ses débuts, elle explore également :

• la découverte ;
• la science ;
• la diplomatie ;
• les dilemmes moraux ;
• les relations entre civilisations ;
• la place de l’humanité dans l’univers ;
• les conséquences du progrès technologique.

Par conséquent, le prochain film devra probablement trouver un équilibre entre spectacle et réflexion.

Le cinéma impose aussi certaines contraintes.

Un blockbuster doit généralement développer une intrigue plus concentrée qu’une série.

À l’inverse, une série dispose de dizaines d’heures pour faire évoluer ses personnages.

Le nouvel équipage devra donc convaincre rapidement.

C’est précisément là que le choix du casting deviendra essentiel.

Star Trek se déroulera-t-il vraiment dans un futur inédit ?

Oui. Les créateurs ont indiqué vouloir placer le prochain film plus loin dans le futur que les périodes déjà explorées dans l’univers Star Trek. Les détails précis restent toutefois secrets.

Cette déclaration ouvre de nombreuses possibilités.

La franchise possède déjà une chronologie extrêmement étendue.

Les séries historiques ont exploré différentes périodes.

De plus, Star Trek: Discovery a considérablement repoussé les limites temporelles de l’univers.

Le nouveau film pourrait aller encore plus loin.

Cependant, aucune époque exacte n’est annoncée.

Il serait donc prématuré d’affirmer que l’histoire se déroulera au XXVe, XXXIIIe ou XXXIVe siècle.

La seule information essentielle concerne la volonté de changement.

Les auteurs veulent disposer d’un espace narratif permettant de créer de nouvelles règles.

Cette période éloignée pourrait également modifier profondément :

• les vaisseaux ;
• les uniformes ;
• les technologies ;
• Starfleet ;
• la Fédération ;
• les espèces extraterrestres ;
• la situation politique de la galaxie.

Ainsi, le futur film pourrait renouveler autant les décors que les personnages.

Pourquoi ce nouveau Star Trek représente-t-il un défi de casting ?

La production doit créer des personnages capables de devenir immédiatement identifiables sans s’appuyer sur Kirk, Spock, Picard ou d’autres figures historiques. Le choix des interprètes sera donc déterminant.

Un reboot avec des personnages connus bénéficie d’un avantage considérable.

Le public sait déjà qui il va rencontrer.

Lorsque Chris Pine apparaît comme Kirk, le personnage possède plusieurs décennies d’histoire.

Le nouveau projet ne bénéficiera pas de cette facilité.

Chaque personnage devra être présenté.

Le spectateur devra également comprendre rapidement :

• son rôle ;
• son caractère ;
• ses compétences ;
• ses relations avec l’équipage ;
• ses motivations.

Par conséquent, la complémentarité des comédiens sera essentielle.

Le succès pourrait dépendre autant de l’alchimie collective que de la présence d’une grande star.

Cette approche peut aussi ouvrir la porte à des acteurs encore peu connus du grand public.

J.J. Abrams avait déjà contribué à accélérer la carrière de plusieurs membres de la distribution de 2009.

Cependant, le prochain film va encore plus loin puisque les personnages eux-mêmes seront nouveaux.

Quand le casting de Star Trek commencera-t-il ?

Aucune date officielle de casting n’a été communiquée. Le scénario étant toujours en développement, aucune annonce destinée aux acteurs ou figurants ne doit actuellement être considérée comme officielle sans vérification.

C’est une précision importante.

L’annonce d’un film ne signifie pas que les castings commencent immédiatement.

Plusieurs étapes précèdent généralement les recherches de comédiens.

Le scénario doit d’abord être suffisamment avancé.

Ensuite, la production détermine son calendrier et son budget.

Elle constitue également son équipe.

Enfin, les directeurs de casting peuvent commencer à travailler sur les principaux rôles.

Les besoins en petits rôles et en figuration interviennent souvent plus tard.

Pour le moment, aucun casting public officiel n’est donc annoncé pour ce nouveau film.

Les candidats devront rester prudents face aux fausses annonces utilisant le nom Star Trek.

Quels profils pourraient être recherchés pour le film ?

Les profils précis ne sont pas encore connus. Toutefois, une grande production de science-fiction nécessite généralement des acteurs principaux, seconds rôles, silhouettes, doublures et nombreux figurants.

Un film Star Trek peut représenter un important travail de casting.

L’univers mélange traditionnellement personnages humains et extraterrestres.

De nombreuses scènes nécessitent également des groupes importants.

Il peut s’agir, par exemple, de membres d’équipage.

D’autres séquences peuvent se dérouler dans des installations de Starfleet ou sur différentes planètes.

Cependant, ces éléments ne permettent pas encore de connaître les besoins du prochain film.

Tout dépendra du scénario.

Il faudra donc attendre les informations communiquées par la production et les équipes de casting.

Le nouveau Star Trek sera-t-il accessible aux nouveaux spectateurs ?

Tout indique que le film souhaite constituer un nouveau point d’entrée dans la franchise. Des personnages inédits permettent notamment d’éviter d’imposer au public la connaissance des films précédents.

C’est probablement l’un des objectifs les plus importants du projet.

L’univers Star Trek existe depuis 1966.

Il comprend désormais de nombreuses séries et plusieurs générations de films.

Pour un nouveau spectateur, cette richesse peut sembler intimidante.

Un récit autonome permettrait donc de supprimer cet obstacle.

Il ne serait plus nécessaire de comprendre la timeline Kelvin.

De même, le public n’aurait pas besoin de connaître toutes les aventures de Kirk ou Picard.

Les nouveaux personnages pourraient expliquer naturellement leur monde.

Cette méthode permettrait également aux fans historiques de découvrir quelque chose de réellement nouveau.

Quelle place occupe encore Star Trek à la télévision ?

La franchise reste actuellement présente sur Paramount+, notamment grâce à Star Trek: Strange New Worlds. Toutefois, plusieurs séries récentes arrivent désormais à leur terme.

Star Trek: Discovery a terminé son parcours après cinq saisons.

De son côté, Star Trek: Picard s’est achevée avec sa troisième saison.

En 2026, Strange New Worlds continue encore ses aventures.

Sa quatrième saison compte dix épisodes.

Cependant, une cinquième et dernière saison est déjà prévue. Elle sera plus courte avec six épisodes.

Par ailleurs, Star Trek: Starfleet Academy dispose également d’une deuxième saison avant sa conclusion.

Le paysage télévisuel de la franchise évolue donc.

Dans ce contexte, le prochain film pourrait occuper une position stratégique importante.

Paramount dispose ainsi d’une occasion de redéfinir l’image de Star Trek pour les prochaines années.

Star Trek fonctionne-t-il mieux en série ou au cinéma ?

Star Trek est historiquement très lié à la télévision. Pourtant, le cinéma permet à la franchise de proposer des aventures plus spectaculaires et de toucher un public international différent.

Le débat accompagne la franchise depuis longtemps.

La télévision permet de développer des dilemmes complexes.

Elle donne aussi du temps aux personnages.

Ainsi, une équipe peut évoluer pendant plusieurs saisons.

Le cinéma fonctionne autrement.

Une histoire doit généralement être résolue en quelques heures.

De plus, les enjeux visuels prennent davantage d’importance.

Les films récents avaient donc accentué l’action et le spectacle.

Cependant, certains amateurs recherchent davantage l’esprit d’exploration qui caractérise historiquement Star Trek.

Le nouveau projet devra probablement concilier ces deux approches.

Il devra offrir un spectacle suffisamment ambitieux pour le cinéma.

Pourtant, il devra aussi conserver une identité propre face aux nombreuses franchises de science-fiction.

Pourquoi Star Trek Beyond marque-t-il une frontière importante ?

Star Trek Beyond reste le dernier long métrage de la franchise sorti au cinéma. Le film est arrivé en 2016, ce qui crée déjà une interruption de dix ans en 2026.

Cette longue absence change considérablement la situation.

En 2009, le reboot de J.J. Abrams arrivait dans un contexte différent.

Le public connaissait encore largement les personnages historiques.

Aujourd’hui, une nouvelle génération de spectateurs a grandi avec le streaming.

De nombreuses grandes sagas occupent également le marché.

Par conséquent, Paramount ne peut probablement pas se contenter de reprendre exactement la formule précédente.

Le studio doit redonner une raison au public de découvrir Star Trek au cinéma.

La création d’un nouvel univers humain au sein de la franchise répond directement à cet enjeu.

Peut-on parler d’un véritable reboot de Star Trek ?

Oui, dans un sens créatif. Cependant, le projet semble davantage constituer un nouveau départ qu’un effacement officiel de tout ce qui existe déjà dans la franchise.

Le terme « reboot » doit donc être utilisé avec précaution.

Paramount ne supprime pas nécessairement les anciennes séries.

Le film ne semble pas non plus vouloir réécrire Kirk ou Spock.

Au contraire, il choisit de s’éloigner de ces personnages.

Cette distinction est importante.

Un reboot traditionnel raconte souvent à nouveau une histoire connue.

Ici, l’objectif consiste plutôt à exploiter l’univers Star Trek avec d’autres héros.

Le parallèle avec Star Trek : La Nouvelle Génération est donc particulièrement intéressant.

Lorsque cette série apparaît en 1987, elle ose déjà imaginer Star Trek sans l’équipage original.

Le pari avait fonctionné.

Paramount pourrait désormais tenter une opération comparable au cinéma.

Quels acteurs pourraient rejoindre le prochain film Star Trek ?

Aucun nom n’est confirmé actuellement. Toute liste d’acteurs supposés doit donc être considérée comme spéculative tant que Paramount ou la production n’a pas annoncé officiellement la distribution.

Cette absence d’information nourrit naturellement les hypothèses.

Cependant, rien ne permet aujourd’hui d’affirmer qu’un acteur précis possède un rôle.

La production pourrait choisir des vedettes.

Elle pourrait également privilégier des talents moins connus.

Une troisième possibilité consisterait à mélanger les deux.

Un acteur célèbre pourrait, par exemple, entourer plusieurs nouveaux visages.

Cette stratégie est courante dans les grandes franchises.

Pourtant, seul le futur casting officiel permettra de connaître la direction choisie.

Pourquoi le casting pourrait être l’élément décisif du nouveau Star Trek ?

Sans personnages historiques, le public devra s’attacher immédiatement au nouvel équipage. La qualité du casting et l’alchimie entre les interprètes deviennent donc essentielles pour installer durablement cette nouvelle génération.

Star Trek repose depuis toujours sur des groupes.

Kirk existe notamment grâce à Spock et McCoy.

Picard fonctionne grâce à Riker, Data, Worf ou Beverly Crusher.

De même, les séries plus récentes utilisent fortement la dynamique d’équipage.

Le nouveau film devra donc créer rapidement cette sensation de groupe.

Chaque interprète devra posséder sa personnalité.

Cependant, aucun personnage ne devra empêcher les autres d’exister.

Cette recherche d’équilibre pourrait être l’une des tâches les plus importantes de la future direction de casting.

Tableau récapitulatif du prochain Star Trek

Information	Situation connue
Projet	Nouveau film Star Trek
Studio	Paramount
Réalisateurs	Jonathan Goldstein et John Francis Daley
Scénaristes	Jonathan Goldstein et John Francis Daley
Producteurs	Jonathan Goldstein et John Francis Daley via GoldDay
État du projet	Scénario en cours d’écriture
Personnages	Nouveaux personnages annoncés
Casting	Nouvelle distribution, aucun acteur confirmé
Chris Pine / équipage Kelvin	Le projet n’est pas conçu comme Star Trek 4 avec cet équipage
Période	Futur plus éloigné que les périodes déjà explorées
Intrigue	Non révélée
Début de tournage	Non annoncé
Casting figurants	Aucun appel officiel annoncé actuellement
Date de sortie	Non annoncée
Dernier film cinéma	Star Trek Beyond, sorti en 2016

FAQ sur le prochain film Star Trek

Qui réalise le nouveau Star Trek ?

Jonathan Goldstein et John Francis Daley écrivent, réalisent et produisent le prochain film. Le duo a notamment réalisé Game Night et Donjons et Dragons : L’Honneur des voleurs.

Le casting de Star Trek est-il déjà connu ?

Non. Aucun acteur du nouveau film Star Trek n’est officiellement annoncé actuellement. La production a seulement confirmé que le projet reposera sur de nouveaux personnages.

Chris Pine jouera-t-il Kirk dans le prochain Star Trek ?

Le nouveau film n’est pas conçu comme la suite des aventures du Kirk interprété par Chris Pine. Le projet doit introduire des personnages qui n’étaient pas présents dans les précédents films.

Zachary Quinto reviendra-t-il dans le rôle de Spock ?

Aucun retour de Zachary Quinto en Spock n’est annoncé. Le principe du nouveau projet repose au contraire sur des personnages inédits.

Quand commencera le casting Star Trek ?

Aucune date de casting n’est communiquée. Le scénario reste en développement. Les annonces prétendant recruter actuellement pour le film doivent donc être vérifiées avec attention.

Y aura-t-il des figurants dans le prochain Star Trek ?

Aucun casting de figurants n’est encore annoncé. Cependant, un film de science-fiction de cette ampleur peut nécessiter de nombreux petits rôles, silhouettes et figurants selon son scénario.

Quelle sera l’histoire du prochain Star Trek ?

L’intrigue reste secrète. Les créateurs ont seulement révélé la présence de nouveaux personnages et une histoire située plus loin dans le futur de l’univers Star Trek.

Quand sortira le prochain film Star Trek ?

Paramount n’a annoncé aucune date de sortie officielle. Le scénario étant toujours en développement, toute date actuellement avancée doit être considérée comme une estimation.

Le nouveau Star Trek est-il un reboot ?

Le projet constitue un nouveau départ avec des personnages inédits. Il ne semble toutefois pas nécessairement effacer l’ensemble des histoires précédentes de la franchise.

Quelle est la dernière sortie Star Trek au cinéma ?

Star Trek Beyond est le dernier film de la franchise sorti au cinéma. Réalisé par Justin Lin, il est arrivé dans les salles en 2016.

Star Trek prépare donc une nouvelle génération au cinéma

Star Trek s’apprête à prendre l’un des plus grands risques créatifs de son histoire au cinéma.

Plutôt que de rappeler une nouvelle fois Kirk, Spock et les autres membres historiques de l’Enterprise, Paramount confie à Jonathan Goldstein et John Francis Daley la création de nouveaux personnages.

Le choix modifie profondément les enjeux.

Pour les scénaristes, il offre une liberté importante.

Pour les spectateurs, il promet une histoire accessible sans connaître toutes les productions précédentes.

Enfin, pour le casting, il ouvre un territoire particulièrement intéressant.

La prochaine distribution devra inventer de nouveaux visages capables de devenir les ambassadeurs d’une franchise vieille de soixante ans.

Cependant, aucune annonce de casting n’est disponible actuellement.

Il faudra donc attendre que le scénario et la production avancent avant de connaître les premiers noms.

Une chose est néanmoins acquise : le prochain voyage cinématographique de Star Trek ne cherchera pas simplement à refaire le passé.

Il veut aller là où ses précédents équipages ne sont encore jamais allés.

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A lire aussi notre article sur la distribution de Blue Beetle sur TF1 en inédit.

Distribution de l’épisode « Coups de coeur au paradis » de la série Camping Paradis : INÉDIT

CAMPING PARADIS« COUPS DE CŒUR AU PARADIS »

LUNDI 31 AOUT À 21H10

Une série créée par Michel ALEXANDRE, Ludovic PION-DUMAS et Anne BADELScénario Raphaël POTTIERAdaptation et Dialogues Damien HENNO et Raphaël POTTIERRéalisée par Laurent OURNAC Avec : Laurent OURNAC (Tom Delormes), Thierry HECKENDORN (André), Patrick GUÉRINEAU (Xavier), CANDIIE (Audrey),  Patrick PAROUX (Parizot)Mais aussi en guests : Elizabeth BOURGINE (Florence) & Florence COSTE (Margot) Alors que toute l’équipe d’animation prépare le carnaval de Martigues, Sophie et Aurélien arrivent pour passer leurs vacances avec Amanda, la mère de Sophie. Ils veulent lui annoncer qu’ils attendent un bébé ! Le problème c’est qu’Amanda, véritable tornade et ancienne reine des soirées du camping, a, elle aussi, une nouvelle à annoncer à sa fille mais ne sait pas comment lui dire…   De son côté, Audrey accueille sa cousine Margot qui se remet d’une greffe de cœur, reçue il y a un an. Aujourd’hui en pleine forme, elle a du mal à résister à son charmant voisin de bungalow. Mais, celui-ci, est-il vraiment là par hasard ? Enfin, monsieur Parizot verra s’installer à côté de sa caravane, Florence Delacroix qui n’est autre que l’avocate de son ex-femme. Elle n’a pas été tendre avec lui au moment de son divorce. Aujourd’hui, c’est elle qui est en pleine séparation. Mais, toujours altruiste sous sa carapace bougonne, le roi des campeurs saura comment lui changer les idées, et quoi de mieux pour cela qu’un carnaval !

Une production JLA PRODUCTIONS  Produit par Jean-Luc AZOULAY – Richard BERKOWITZ – Mathieu DELARIVE En coproduction avec TF1

Distribution de Association criminelle : Angeline Ball, Simone Kirby et Wouter Hendrickx portent cette série policière irlandaise à l’intrigue internationale. France 3 rediffuse le premier épisode de la saison 1 ce dimanche 9 août 2026 à 21h10.

Cette fiction, connue sous son titre original Hidden Assets, plonge les téléspectateurs dans une enquête complexe. Celle-ci relie l’Irlande et la Belgique. Trafic de diamants, terrorisme et criminalité organisée se croisent rapidement.

Au centre de l’histoire, l’enquêtrice Emer Berry découvre une affaire bien plus vaste qu’elle ne l’imaginait. Elle doit alors collaborer avec Christian De Jong, membre de l’unité antiterroriste belge.

Mais qui joue Emer Berry ? Qui incarne Bibi Melnick ? Quels sont les autres acteurs présents au casting de Association criminelle ? Voici tout ce qu’il faut savoir sur les personnages de cet épisode 1.

Quelle est la distribution de Association criminelle ?

La distribution de Association criminelle réunit notamment Angeline Ball dans le rôle d’Emer Berry, Simone Kirby dans celui de Bibi Melnick et Wouter Hendrickx dans celui de Christian De Jong.

Ils sont entourés par Cathy Belton, Peter Coonan, Charlie Carrick, Aaron Monaghan ou encore Michael Ironside.

L’épisode repose principalement sur trois personnages. D’un côté, Emer Berry mène l’enquête en Irlande. De l’autre, Christian De Jong travaille sur la piste terroriste en Belgique. Enfin, Bibi Melnick devient rapidement une figure centrale de l’affaire.

Angeline Ball interprète Emer Berry

Angeline Ball tient le rôle principal de la première saison. Elle incarne Emer Berry, enquêtrice du Criminal Assets Bureau irlandais.

Emer participe au départ à une opération policière relativement classique à Dublin. Cependant, la découverte de diamants bruts bouleverse rapidement l’enquête.

En effet, ces pierres semblent liées à une affaire beaucoup plus grave. Des connexions apparaissent avec un attentat terroriste commis à Anvers.

Emer Berry doit donc quitter le cadre d’une simple enquête financière et criminelle. Dès lors, elle se retrouve au cœur d’un dossier international.

Angeline Ball donne au personnage une personnalité déterminée et pragmatique. L’actrice irlandaise est notamment connue pour avoir joué dans The Commitments. Elle a également participé à plusieurs productions télévisées britanniques et irlandaises.

Son personnage constitue le principal point d’entrée du téléspectateur dans l’univers de la série.

Simone Kirby joue Bibi Melnick

Simone Kirby interprète Bibi Melnick, une riche femme d’affaires dont le passé intrigue immédiatement les enquêteurs.

La découverte du corps de Sana Retz place Bibi au centre des soupçons. La victime travaillait en effet pour elle.

Cependant, les liens entourant la famille Melnick sont nombreux. L’enquête doit donc déterminer jusqu’où s’étend réellement son implication.

Bibi Melnick est l’un des personnages les plus ambigus de la série. Elle évolue entre monde des affaires, secrets familiaux et relations avec des individus surveillés par la police.

Simone Kirby apporte beaucoup de mystère au personnage. L’actrice irlandaise est notamment apparue dans Jimmy’s Hall ainsi que dans la série His Dark Materials.

Wouter Hendrickx incarne Christian De Jong

Wouter Hendrickx interprète Christian De Jong, responsable au sein de l’unité antiterroriste belge.

Son enquête rejoint celle d’Emer Berry après la découverte d’un lien avec l’attentat d’Anvers.

Les deux enquêteurs ne travaillent pas exactement de la même manière. Pourtant, ils doivent rapidement partager leurs informations.

Cette collaboration internationale devient alors l’un des moteurs de l’intrigue.

Quels acteurs complètent la distribution de Association criminelle ?

La distribution de Association criminelle ne repose pas uniquement sur ses trois personnages principaux. Plusieurs comédiens jouent des rôles importants dans cette affaire complexe.

On retrouve notamment :

• Angeline Ball : Emer Berry
• Simone Kirby : Bibi Melnick
• Wouter Hendrickx : Christian De Jong
• Cathy Belton : Norah Dillon
• Peter Coonan : Fionn Brannigan
• Charlie Carrick : James Melnick
• Aaron Monaghan : Sean Prendergast
• Sophie Jo Wasson : Siobhan Brannigan
• Kwaku Fortune : Josh Ola
• Gilles de Schryver : Vince Thijs
• Jane Brennan : Eileen Gately
• Michael Ironside : Richard Melnick

Ainsi, la série mélange acteurs irlandais, belges et internationaux. Cette diversité correspond parfaitement à l’intrigue transfrontalière.

Distribution de Association criminelle : qui sont les personnages secondaires ?

Cathy Belton interprète Norah Dillon. Peter Coonan prête quant à lui ses traits à Fionn Brannigan.

Charlie Carrick joue James Melnick, tandis qu’Aaron Monaghan incarne Sean Prendergast.

De son côté, Sophie Jo Wasson interprète Siobhan Brannigan. Kwaku Fortune tient le rôle de Josh Ola.

Le casting comprend également Gilles de Schryver dans le rôle de Vince Thijs et Jane Brennan dans celui d’Eileen Gately.

Enfin, Michael Ironside interprète Richard Melnick.

Ces personnages deviennent progressivement essentiels. En effet, l’enquête révèle des ramifications toujours plus nombreuses.

Quel est le résumé de l’épisode 1 de Association criminelle ?

Emer Berry participe à une descente de police à Dublin. L’opération permet de mettre au jour un trafic de diamants bruts.

Très vite, les enquêteurs découvrent que cette affaire dépasse largement le cadre d’un simple trafic.

Les pierres semblent en effet liées à un attentat terroriste perpétré à Anvers, en Belgique.

Emer Berry doit alors collaborer avec Christian De Jong, responsable de l’unité antiterroriste belge.

Parallèlement, le corps de Sana Retz est retrouvé dans une ruelle.

Les soupçons se tournent progressivement vers son employeuse, Bibi Melnick. Cette femme d’affaires possède un passé suffisamment trouble pour attirer l’attention des enquêteurs.

Cependant, plusieurs réseaux semblent se croiser.

Trafiquants de drogue, receleurs, hommes d’affaires et terroristes apparaissent dans le même dossier.

Dès lors, Emer Berry et Christian De Jong comprennent qu’ils disposent de peu de temps pour identifier les responsables.

Distribution de Association criminelle : qui joue Emer Berry ?

Dans la distribution de Association criminelle, Emer Berry est interprétée par Angeline Ball.

L’actrice occupe une place centrale dans cette première saison. Son personnage travaille pour le Criminal Assets Bureau irlandais.

Cette unité enquête notamment sur les patrimoines et ressources financières liés aux activités criminelles.

Emer Berry n’est donc pas, au départ, une enquêtrice spécialisée dans le terrorisme.

Cependant, l’affaire des diamants change totalement la nature de son enquête. Elle doit alors travailler avec les services belges.

Cette évolution permet à la série de passer progressivement du polar financier au thriller international.

Parcours à l’écran d’Angeline Ball

Angeline Ball est une actrice irlandaise dont la carrière s’étend sur plusieurs décennies.

Elle se fait notamment remarquer grâce au film The Commitments. Ce long métrage devient l’un des titres les plus connus de sa carrière.

Par la suite, l’actrice multiplie les rôles au cinéma et à la télévision.

Elle apparaît également dans plusieurs productions britanniques et irlandaises. Son expérience lui permet ainsi d’incarner des personnages très différents.

Avant Association criminelle, Angeline Ball avait déjà joué Emer Berry dans l’univers dont la série est issue.

Dans Association criminelle, elle compose une enquêtrice volontaire mais réaliste. Emer Berry ne possède pas toutes les réponses. Cependant, elle sait exploiter les éléments financiers et criminels qu’elle découvre.

Son association avec Christian De Jong crée également une dynamique particulière. Les deux personnages viennent de services différents. Pourtant, leurs enquêtes convergent rapidement.

Ainsi, Angeline Ball constitue l’un des piliers de cette première saison.

Pourquoi Bibi Melnick est-elle au centre de l’enquête ?

Bibi Melnick devient rapidement l’une des principales personnes surveillées par les enquêteurs.

Tout commence avec la mort de Sana Retz. Cette dernière travaillait pour Bibi.

Dès lors, les policiers cherchent à comprendre les relations entre les deux femmes.

Cependant, Bibi appartient également à une famille puissante. Son environnement professionnel et familial multiplie donc les pistes.

Simone Kirby interprète cette femme d’affaires avec une certaine ambiguïté. Le téléspectateur ne sait pas immédiatement s’il doit la considérer comme suspecte, victime ou intermédiaire.

C’est précisément cette incertitude qui nourrit une grande partie du suspense.

Où se déroule l’histoire de Association criminelle ?

L’intrigue de cette première saison évolue principalement entre l’Irlande et la Belgique.

L’enquête commence du côté irlandais avec Emer Berry. Cependant, la découverte d’une connexion avec un attentat conduit rapidement les personnages vers la Belgique.

Anvers occupe notamment une place importante dans l’affaire.

Cette construction donne à la série une dimension européenne. Ainsi, l’histoire ne se limite pas à une seule enquête locale.

Les services policiers doivent échanger leurs renseignements. De plus, les criminels profitent eux aussi des frontières pour organiser leurs activités.

Cette dimension transfrontalière constitue donc l’une des particularités de la série.

Distribution de Association criminelle : qui joue Christian De Jong ?

Dans la distribution de Association criminelle, Christian De Jong est interprété par Wouter Hendrickx.

Le personnage travaille au sein des services antiterroristes belges.

Il intervient lorsque l’enquête menée par Emer Berry révèle une connexion avec un attentat perpétré à Anvers.

Au début, les deux enquêteurs possèdent chacun leurs propres méthodes. Néanmoins, ils comprennent rapidement qu’ils poursuivent des suspects appartenant au même réseau.

Christian apporte alors sa connaissance du dossier belge.

Emer possède, pour sa part, les informations recueillies en Irlande.

En réunissant leurs éléments, ils commencent à comprendre l’ampleur de l’organisation qu’ils affrontent.

Qui a réalisé l’épisode 1 de Association criminelle ?

Thaddeus O’Sullivan réalise cet épisode de la série.

Le scénario de la première saison est notamment associé à Peter McKenna, créateur de Hidden Assets, titre original de Association criminelle.

La fiction a été lancée en 2021 en Irlande.

Elle développe une enquête mêlant criminalité financière, trafic, terrorisme et secrets familiaux.

Le réalisateur privilégie une narration qui dévoile progressivement les liens entre les différents protagonistes.

Ainsi, une opération policière apparemment limitée finit par révéler une affaire internationale.

Pourquoi regarder Association criminelle sur France 3 ?

Association criminelle s’adresse avant tout aux amateurs de séries policières européennes.

L’histoire propose d’abord une véritable enquête. Cependant, elle ajoute rapidement des enjeux liés au terrorisme et au crime organisé.

Plusieurs raisons peuvent donc donner envie de découvrir cette série :

• une intrigue qui relie plusieurs pays ;
• une enquête policière construite autour de nombreuses ramifications ;
• un casting international ;
• des personnages dont les motivations restent longtemps incertaines ;
• une confrontation entre criminalité financière et terrorisme ;
• un format d’environ 50 minutes par épisode.

De plus, le personnage d’Emer Berry offre un angle différent de celui du policier traditionnel.

Elle enquête notamment sur les avoirs et les ressources issus de la criminalité.

Cette approche apporte une dimension financière au récit.

Tableau récapitulatif de la distribution de Association criminelle

Acteur ou actrice	Personnage	Fonction dans la série
Angeline Ball	Emer Berry	Enquêtrice irlandaise
Simone Kirby	Bibi Melnick	Femme d’affaires
Wouter Hendrickx	Christian De Jong	Enquêteur antiterroriste belge
Cathy Belton	Norah Dillon	Personnage de l’enquête
Peter Coonan	Fionn Brannigan	Personnage secondaire
Charlie Carrick	James Melnick	Membre de la famille Melnick
Aaron Monaghan	Sean Prendergast	Personnage secondaire
Sophie Jo Wasson	Siobhan Brannigan	Personnage secondaire
Kwaku Fortune	Josh Ola	Personnage secondaire
Gilles de Schryver	Vince Thijs	Personnage secondaire
Jane Brennan	Eileen Gately	Personnage secondaire
Michael Ironside	Richard Melnick	Membre de la famille Melnick

Titre original : Hidden Assets
Genre : série policière
Année : 2021
Pays : Irlande
Saison : 1
Épisode : 1
Durée : environ 50 minutes
Réalisation : Thaddeus O’Sullivan
Scénario : Peter McKenna
Diffusion : dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 3
Diffusion proposée : VOSTFR, rediffusion

FAQ sur la distribution de Association criminelle

Qui joue Emer Berry dans Association criminelle ?

Angeline Ball interprète Emer Berry. Cette enquêtrice du Criminal Assets Bureau irlandais découvre qu’une affaire de diamants possède des ramifications liées au terrorisme en Belgique.

Distribution de Association criminelle : qui joue Bibi Melnick ?

Simone Kirby joue Bibi Melnick. Cette femme d’affaires devient une figure centrale de l’enquête après la découverte du corps de Sana Retz, qui travaillait pour elle.

Qui interprète Christian De Jong ?

Wouter Hendrickx interprète Christian De Jong. Il appartient à l’unité antiterroriste belge et collabore avec Emer Berry lorsque leurs deux enquêtes se rejoignent.

Distribution de Association criminelle : quel acteur joue Richard Melnick ?

Michael Ironside interprète Richard Melnick. Le personnage appartient à la famille Melnick, qui prend progressivement une place importante dans l’enquête.

Quel est le titre original de Association criminelle ?

Le titre original de la série est Hidden Assets. Cette fiction policière irlandaise a débuté en 2021 avant d’être diffusée en France sous le titre Association criminelle.

Sur quelle chaîne voir Association criminelle ?

France 3 rediffuse le premier épisode de la saison 1 de Association criminelle le dimanche 9 août 2026 à 21h10.

Distribution de Association criminelle : l’essentiel à retenir

La distribution de Association criminelle repose principalement sur Angeline Ball, Simone Kirby et Wouter Hendrickx.

Angeline Ball interprète Emer Berry, une enquêtrice irlandaise confrontée à une affaire internationale. Simone Kirby joue l’énigmatique Bibi Melnick. Enfin, Wouter Hendrickx incarne Christian De Jong, enquêteur antiterroriste belge.

Autour d’eux, Cathy Belton, Peter Coonan, Charlie Carrick, Aaron Monaghan, Sophie Jo Wasson, Kwaku Fortune, Gilles de Schryver, Jane Brennan et Michael Ironside complètent le casting.

Dès le premier épisode, la série relie trafic de diamants, meurtre et terrorisme. L’enquête conduit ainsi les personnages de l’Irlande vers la Belgique.

France 3 propose cet épisode d’environ 50 minutes le dimanche 9 août 2026 à 21h10.

Distribution de Toni en famille : Camille Cottin tient le rôle principal de cette comédie dramatique réalisée par Nathan Ambrosioni. Elle joue Toni, une ancienne chanteuse qui élève seule ses enfants et s’interroge sur son avenir.

Le film Toni en famille est diffusé ce dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2. Cette diffusion est annoncée comme inédite. Sorti en 2023, le long métrage dure 1h36.

Camille Cottin incarne Antonia Livesi, surnommée Toni. Vingt ans auparavant, elle a connu un succès musical grâce à un télé-crochet. Désormais, son quotidien tourne essentiellement autour de ses enfants.

Cependant, deux d’entre eux s’apprêtent à quitter la maison pour poursuivre leurs études. Toni doit alors imaginer une nouvelle vie.

Autour de Camille Cottin, la distribution réunit notamment Léa Lopez, Thomas Gioria, Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau. Catherine Mouchet, Guillaume Gouix, Florence Muller et Saadia Bentaïeb complètent également le casting.

Quelle est la Distribution de Toni en famille ?

La Distribution de Toni en famille réunit Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labèque, Oscar Pauleau, Juliane Lepoureau, Catherine Mouchet, Guillaume Gouix, Florence Muller et Saadia Bentaïeb.

Camille Cottin interprète Antonia « Toni » Livesi, le personnage central du film.

Léa Lopez joue Mathilde, tandis que Thomas Gioria incarne Marcus. Tous deux arrivent à un moment important de leur existence puisqu’ils préparent leur départ du foyer familial.

Oscar Pauleau interprète Timothée. De son côté, Juliane Lepoureau joue Olivia.

Louise Labèque apparaît dans le rôle de Camille.

Par ailleurs, Catherine Mouchet interprète la mère de Toni. Guillaume Gouix incarne le médecin, tandis que Florence Muller joue Sophie.

Saadia Bentaïeb interprète madame Audemard. Benoît Giros incarne le doyen de l’université. Enfin, Caroline Espargilière joue la conseillère d’orientation.

À travers ces personnages, le réalisateur Nathan Ambrosioni construit un récit centré sur la famille, l’émancipation et les choix personnels.

Quel est le résumé de Toni en famille ?

Toni élève seule ses enfants après avoir connu un succès musical vingt ans plus tôt. Lorsque les aînés préparent leur départ, elle commence à réfléchir à son avenir et à ses propres aspirations.

Antonia Livesi, que tout le monde appelle Toni, vit dans le Sud de la France avec ses enfants.

Son quotidien est bien rempli.

Elle doit organiser la maison, accompagner ses enfants et répondre aux nombreux problèmes de la vie familiale.

Pourtant, Toni a autrefois connu une existence très différente.

Vingt ans plus tôt, elle a participé à un télé-crochet. L’expérience lui a permis de connaître un succès rapide grâce à une chanson devenue populaire.

Cependant, cette carrière musicale n’a pas réellement continué.

Au fil des années, Toni s’est consacrée à ses enfants. Sa vie s’est progressivement construite autour de son rôle de mère.

Désormais quadragénaire, elle se retrouve face à un changement majeur.

Mathilde et Marcus se préparent à quitter le foyer pour poursuivre leurs études. Toni comprend alors que la maison familiale ne restera pas éternellement aussi animée.

Cette perspective l’oblige à réfléchir.

Qui sera-t-elle lorsque ses enfants auront quitté la maison ?

Que souhaite-t-elle faire de son avenir ?

Peut-elle encore construire un projet personnel après avoir consacré une grande partie de sa vie à sa famille ?

Ainsi, Toni en famille raconte autant le passage à l’âge adulte des enfants que la transformation de leur mère.

Qui joue Toni dans la Distribution de Toni en famille ?

Camille Cottin interprète Antonia « Toni » Livesi. Cette mère de famille a connu une courte carrière de chanteuse avant de consacrer l’essentiel de son quotidien à l’éducation de ses enfants.

Toni constitue naturellement le cœur du récit.

Le personnage vit depuis des années au rythme des besoins de ses enfants. Elle organise leur quotidien et tente de les accompagner dans leurs choix.

Cependant, la situation commence à changer.

Ses enfants grandissent. Certains préparent déjà leur départ.

Pour Toni, cette évolution provoque un véritable questionnement.

Pendant de nombreuses années, son identité s’est largement construite autour de son rôle de mère. Or, elle comprend progressivement qu’une nouvelle période de son existence approche.

Le personnage doit donc accepter deux réalités.

D’abord, ses enfants doivent gagner en autonomie.

Ensuite, elle doit elle-même retrouver des envies personnelles.

Son ancienne carrière musicale revient alors naturellement dans ses pensées.

La musique appartient à son passé. Pourtant, elle représente également une partie d’elle-même qu’elle a progressivement mise de côté.

Camille Cottin incarne ainsi une femme à un moment charnière.

Le film ne présente pas Toni comme une mère souhaitant empêcher ses enfants de partir. Au contraire, il montre une femme qui cherche sa place lorsque son rôle familial commence à évoluer.

Quels acteurs composent la Distribution de Toni en famille ?

Camille Cottin mène une distribution composée de jeunes comédiens et d’acteurs confirmés. Léa Lopez, Thomas Gioria, Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau incarnent notamment plusieurs enfants de Toni.

Le film s’appuie largement sur la dynamique familiale.

Ainsi, chaque enfant possède sa personnalité et ses propres préoccupations.

Léa Lopez interprète Mathilde.

Thomas Gioria joue Marcus.

Oscar Pauleau incarne Timothée.

Juliane Lepoureau interprète Olivia.

Louise Labèque figure également au casting dans le rôle de Camille.

Autour de cette jeune génération, plusieurs acteurs viennent enrichir l’histoire.

Catherine Mouchet joue la mère de Toni. Le film développe donc plusieurs générations d’une même famille.

Guillaume Gouix interprète le médecin.

Florence Muller apparaît dans le rôle de Sophie.

Saadia Bentaïeb joue madame Audemard.

Benoît Giros incarne le doyen de l’université.

Enfin, Caroline Espargilière interprète la conseillère d’orientation.

Cette distribution accompagne les différentes étapes traversées par Toni et ses enfants.

Qui sont les enfants de Toni dans le film ?

Mathilde, Marcus, Olivia et Timothée sont les quatre enfants mentionnés au cœur de la famille de Toni. Léa Lopez, Thomas Gioria, Juliane Lepoureau et Oscar Pauleau les interprètent.

Mathilde et Marcus occupent une place particulière dans l’intrigue.

En effet, ils arrivent à l’âge où les études peuvent les conduire à quitter la maison.

Pour Toni, leur départ représente bien davantage qu’un simple changement d’organisation.

Elle comprend que ses enfants vont progressivement construire leur propre existence.

Par conséquent, la mère de famille doit apprendre à accompagner leur indépendance.

Mathilde est interprétée par Léa Lopez.

Marcus est joué par Thomas Gioria.

Juliane Lepoureau incarne Olivia, tandis qu’Oscar Pauleau interprète Timothée.

La relation entre Toni et ses enfants constitue le principal moteur émotionnel du film.

Le réalisateur évite néanmoins de limiter l’histoire à une succession de conflits familiaux.

Au contraire, il s’intéresse aux petits moments du quotidien.

Ainsi, le départ futur des enfants devient le symbole d’une transformation plus profonde.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Toni en famille

Acteur ou actrice	Personnage
Camille Cottin	Antonia « Toni » Livesi
Léa Lopez	Mathilde
Thomas Gioria	Marcus
Louise Labèque	Camille
Oscar Pauleau	Timothée
Juliane Lepoureau	Olivia
Catherine Mouchet	La mère de Toni
Guillaume Gouix	Le médecin
Florence Muller	Sophie
Saadia Bentaïeb	Madame Audemard
Benoît Giros	Le doyen de l’université
Caroline Espargilière	La conseillère d’orientation

Quel rôle joue Camille Cottin dans Toni en famille ?

Camille Cottin incarne Toni, une ancienne chanteuse devenue mère de famille. À l’approche du départ de ses enfants, elle cherche à redéfinir ses priorités et à imaginer son avenir.

Le personnage repose sur un paradoxe.

Toni aime profondément ses enfants. Pourtant, leur présence a également occupé une grande partie de son existence.

Le film ne transforme pas cette situation en regret.

Au contraire, il s’intéresse au moment où une mère comprend qu’elle peut recommencer à penser à elle.

Ainsi, Toni regarde son passé différemment.

Sa carrière musicale a été courte. Néanmoins, cette période lui rappelle qu’elle possédait autrefois d’autres ambitions.

La question n’est donc pas simplement de savoir si elle va recommencer à chanter.

Le film pose une interrogation plus large : comment retrouver une identité personnelle après avoir consacré de nombreuses années aux autres ?

Camille Cottin porte cette évolution tout au long du récit.

Elle doit jouer une mère énergique, parfois fatiguée, souvent drôle, mais également traversée par le doute.

Cette dimension explique pourquoi Toni en famille se situe entre la comédie et le drame.

Les situations familiales peuvent être légères. Pourtant, elles cachent parfois des interrogations beaucoup plus profondes.

Parcours à l’écran de Camille Cottin

Camille Cottin est une actrice française connue pour ses rôles au cinéma et à la télévision. Dans Toni en famille, elle tient l’un des rôles centraux de sa filmographie récente.

L’actrice s’est imposée auprès d’un large public grâce à son aisance dans plusieurs registres.

Elle peut ainsi passer de la comédie à des personnages plus dramatiques.

Cette polyvalence convient particulièrement au personnage de Toni.

En effet, le rôle demande de conserver un équilibre constant entre humour, fatigue familiale et questionnement intérieur.

Camille Cottin incarne ici une mère qui ne correspond pas à une représentation idéalisée de la famille.

Toni doit gérer les repas, les discussions, les projets des enfants et les décisions liées à leur avenir.

Cependant, le personnage reste également une femme avec ses propres désirs.

Cette dualité donne une grande importance à son interprétation.

Par ailleurs, Camille Cottin doit rendre crédible l’histoire passée de Toni.

Le spectateur doit comprendre que cette mère de famille a autrefois connu une certaine notoriété musicale.

Pourtant, le film ne repose pas uniquement sur la nostalgie.

L’ancienne carrière de Toni sert surtout à rappeler qu’elle avait une vie et des rêves avant de devenir mère.

Ainsi, le personnage se demande s’il est encore possible de reprendre une direction différente.

Cette interrogation donne au film une portée plus universelle.

En effet, Toni en famille ne parle pas seulement de musique ou de maternité.

Le long métrage évoque également le temps qui passe, les choix abandonnés et la possibilité de recommencer.

Camille Cottin porte donc une grande partie de cette réflexion. L’actrice a été révélée au grand public dans sa participation à la distribution de Dix pour cent sur Canal Plus !

Quels personnages secondaires retrouve-t-on dans la Distribution de Toni en famille ?

La Distribution de Toni en famille comprend plusieurs personnages qui accompagnent Toni et ses enfants. Catherine Mouchet, Guillaume Gouix, Florence Muller, Saadia Bentaïeb, Benoît Giros et Caroline Espargilière complètent notamment le casting.

Catherine Mouchet incarne la mère de Toni.

Sa présence permet d’introduire une génération supplémentaire dans cette histoire familiale.

Guillaume Gouix joue le médecin.

Florence Muller interprète Sophie.

Saadia Bentaïeb apparaît dans le rôle de madame Audemard.

Benoît Giros joue le doyen de l’université. Son personnage s’inscrit notamment dans les préoccupations liées aux études et au départ des enfants.

Enfin, Caroline Espargilière incarne la conseillère d’orientation.

Ces rôles secondaires permettent d’élargir le récit au-delà de la maison familiale.

Ils accompagnent notamment les décisions que doivent prendre Toni et ses enfants.

Qui a réalisé Toni en famille ?

Nathan Ambrosioni réalise Toni en famille. Le film français, sorti en 2023, est une comédie dramatique d’une durée de 1h36 portée principalement par Camille Cottin.

Nathan Ambrosioni place la relation entre une mère et ses enfants au cœur de son récit.

Cependant, l’histoire ne se limite pas à raconter le départ prochain des adolescents.

Le réalisateur s’intéresse également à la transformation de Toni.

Pendant des années, le personnage a construit sa vie autour de sa famille.

Désormais, ses enfants s’approchent progressivement de l’indépendance.

Cette évolution oblige Toni à se demander ce qu’elle souhaite pour elle-même.

Ainsi, le film aborde la famille sous deux angles.

Les enfants cherchent leur autonomie.

Dans le même temps, leur mère doit retrouver la sienne.

Cette construction donne au récit son équilibre entre émotion et comédie.

Pourquoi découvrir la Distribution de Toni en famille ?

La Distribution de Toni en famille associe Camille Cottin à plusieurs jeunes comédiens afin de créer une famille crédible à l’écran. Les rôles secondaires enrichissent également le parcours personnel de Toni.

Le casting constitue l’un des éléments importants du film.

En effet, l’histoire repose avant tout sur les interactions entre les membres de la famille.

Camille Cottin occupe logiquement une position centrale.

Cependant, les jeunes comédiens doivent également faire exister les enfants au-delà de leur relation avec leur mère.

Léa Lopez et Thomas Gioria incarnent notamment deux jeunes adultes qui se préparent à quitter le foyer.

Cette situation provoque une évolution naturelle de la cellule familiale.

Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau complètent cette fratrie.

De plus, plusieurs acteurs confirmés apparaissent dans des rôles secondaires.

Le film peut ainsi développer différents environnements : la famille, les études, l’orientation et les interrogations personnelles de Toni.

Quand voir Toni en famille sur France 2 ?

Toni en famille est diffusé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2. Cette programmation du film avec Camille Cottin est annoncée comme inédite.

Le long métrage dure environ 1 heure et 36 minutes.

Sorti en 2023, il appartient au genre de la comédie dramatique.

La diffusion en première partie de soirée permet au public de découvrir cette histoire familiale portée par Camille Cottin.

Le film s’adresse notamment aux spectateurs appréciant les récits centrés sur les relations familiales et les changements de vie.

Fiche technique de Toni en famille

Information	Détail
Titre	Toni en famille
Genre	Comédie dramatique
Année	2023
Pays	France
Réalisateur	Nathan Ambrosioni
Durée	1h36
Actrice principale	Camille Cottin
Personnage principal	Antonia « Toni » Livesi
Diffusion TV	Dimanche 9 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	France 2
Diffusion	Inédit

FAQ sur la Distribution de Toni en famille

Qui interprète le rôle principal dans la Distribution de Toni en famille ?

Camille Cottin interprète Antonia « Toni » Livesi. Ancienne chanteuse devenue mère de famille, Toni commence à réfléchir à son avenir lorsque plusieurs de ses enfants préparent leur départ.

Quels enfants figurent dans la Distribution de Toni en famille ?

Léa Lopez joue Mathilde, Thomas Gioria incarne Marcus, Oscar Pauleau interprète Timothée et Juliane Lepoureau joue Olivia. Ces personnages forment le cœur de la famille de Toni.

Catherine Mouchet figure-t-elle dans la Distribution de Toni en famille ?

Oui. Catherine Mouchet interprète la mère de Toni. Sa présence ajoute une autre génération à cette histoire centrée sur les relations familiales.

Qui réalise Toni en famille ?

Nathan Ambrosioni réalise le film. Sorti en 2023, Toni en famille est une comédie dramatique française d’une durée de 1h36.

Quand Toni en famille est-il diffusé sur France 2 ?

Le film est programmé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2. Cette diffusion est annoncée comme inédite.

Distribution de Toni en famille : ce qu’il faut retenir

La Distribution de Toni en famille repose principalement sur Camille Cottin dans le rôle d’Antonia Livesi, surnommée Toni.

Cette ancienne chanteuse élève seule ses enfants et voit progressivement approcher une nouvelle étape de sa vie.

Léa Lopez incarne Mathilde et Thomas Gioria joue Marcus. Oscar Pauleau interprète Timothée, tandis que Juliane Lepoureau prête ses traits à Olivia.

Louise Labèque figure également au casting dans le rôle de Camille.

Autour d’eux, Catherine Mouchet interprète la mère de Toni. Guillaume Gouix joue le médecin et Florence Muller incarne Sophie.

Saadia Bentaïeb, Benoît Giros et Caroline Espargilière complètent également la distribution.

Cependant, le véritable sujet du film dépasse la simple vie quotidienne d’une famille.

Toni doit accepter que ses enfants deviennent progressivement autonomes.

Dans le même temps, elle commence à réfléchir à ses propres envies.

Ainsi, Toni en famille raconte également la possibilité de se réinventer après avoir consacré de nombreuses années aux autres.

Le film réalisé par Nathan Ambrosioni est diffusé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2.

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Distribution de Ducobu passe au vert : Damien Pauwels, Élie Semoun, Émilie Caen, Louise Riguidel Huon, Frédérique Bel, Gérard Jugnot ou encore François Levantal composent le casting de cette nouvelle aventure de l’élève le plus tricheur de Saint-Potache.

Le film Ducobu passe au vert ! est diffusé ce dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1. Cette programmation est annoncée comme inédite sur la chaîne. Sortie en 2024, cette comédie familiale franco-belge est réalisée par Élie Semoun.

Cette fois, Ducobu découvre l’écologie. Cependant, son intérêt soudain pour la planète n’est pas totalement désintéressé. Le jeune élève comprend très vite que cette nouvelle cause pourrait surtout lui permettre d’échapper aux cours.

Autour de Damien Pauwels, qui incarne Ducobu, plusieurs figures bien connues de la saga sont présentes. Élie Semoun reprend ainsi le rôle de Gustave Latouche. Émilie Caen joue Ghislaine Rateau, tandis que Frédérique Bel incarne Adeline Gratin. Gérard Jugnot apparaît également dans le rôle de monsieur Kitrish.

Quelle est la Distribution de Ducobu passe au vert ?

La Distribution de Ducobu passe au vert réunit Damien Pauwels, Élie Semoun, Émilie Caen, Loïc Legendre, Frédérique Bel, Louise Riguidel Huon, Gérard Jugnot, François Levantal, Caroline Anglade et Nicolas Marié.

Damien Pauwels interprète le célèbre Ducobu. Toujours aussi inventif lorsqu’il s’agit d’éviter de travailler, le jeune garçon reste au centre de cette nouvelle aventure.

Face à lui, Élie Semoun retrouve Gustave Latouche, l’enseignant de Saint-Potache qui tente depuis toujours de déjouer les méthodes de triche de son élève. L’acteur interprète également Ghislaine Latouche, la mère de Gustave.

Émilie Caen joue Ghislaine Rateau, la professeure de musique. De son côté, Loïc Legendre incarne Hervé Ducobu, le père du jeune héros.

Frédérique Bel prête ses traits à Adeline Gratin, la mère de Léonie. Louise Riguidel Huon interprète justement Léonie Gratin, la brillante camarade de Ducobu.

Par ailleurs, François Levantal joue le directeur de l’école Saint-Potache. Gérard Jugnot incarne monsieur Kitrish, tandis que Caroline Anglade interprète Fiona, une nouvelle professeure de sport.

Nicolas Marié apparaît dans le rôle de Patrick Moisi. Nicolas Grand Duc joue Igor, son bras droit.

La distribution comprend également Simon Torreton dans le rôle de Kaskou, Roman Doduik dans celui de Débilo et Hicham Smile dans celui de Macadam. Enfin, Anaïs Barba de Calignon interprète Karine et Laurence Bibot joue la ministre.

Greta Thunberg apparaît également dans une vidéo intégrée au film.

Quel est le résumé de Ducobu passe au vert ?

Ducobu découvre l’écologie grâce à un exposé de Léonie. Cependant, le jeune tricheur voit surtout dans cette nouvelle passion une excellente manière d’éviter les cours et d’échapper à la surveillance de Latouche.

À l’approche de la rentrée scolaire, Ducobu ne pense évidemment pas à ses futures leçons. Au contraire, il prépare déjà ses prochaines techniques de triche.

Pour cela, il se rend chez monsieur Kitrish. Celui-ci possède une boutique proposant différents gadgets particulièrement intéressants pour un élève qui souhaite contourner les règles.

Ducobu cherche donc les accessoires les plus astucieux pour tromper ses professeurs. Toutefois, Gustave Latouche connaît parfaitement son élève. L’enseignant sait que chaque rentrée annonce de nouveaux stratagèmes.

Pendant ce temps, Latouche doit également gérer sa vie privée. Il souhaite épouser sa collègue et doit annoncer cette décision à sa mère, Ghislaine Latouche, qui vit en maison de retraite.

Une fois cette mission accomplie, l’intransigeant professeur peut se concentrer sur son objectif principal : empêcher Ducobu de tricher.

Cependant, un événement inattendu vient modifier la routine de Saint-Potache.

Léonie présente un exposé consacré à l’écologie. Son intervention attire immédiatement l’attention de Ducobu. Pourtant, ce nouvel enthousiasme n’est pas seulement lié à une soudaine prise de conscience environnementale.

Ducobu comprend surtout que l’écologie pourrait lui offrir une excellente raison de quitter la salle de classe.

Dès lors, le célèbre cancre décide de s’investir dans cette cause. Naturellement, rien ne va se dérouler comme prévu.

Qui joue Ducobu dans Ducobu passe au vert ?

Damien Pauwels interprète Ducobu dans Ducobu passe au vert. Il incarne l’élève emblématique de Saint-Potache, toujours à la recherche d’une nouvelle technique pour tricher ou éviter les cours.

Le personnage conserve les éléments qui ont fait son succès. Ducobu n’aime toujours pas beaucoup les devoirs. En revanche, il possède une imagination particulièrement développée lorsqu’il s’agit de contourner le règlement scolaire.

Dans ce film, Damien Pauwels doit donc incarner à la fois la malice et la spontanéité du personnage.

Ducobu reste reconnaissable à son rapport très particulier à l’école. Il ne cherche pas nécessairement à apprendre davantage. Il préfère trouver la méthode qui lui permettra d’obtenir un résultat avec le minimum d’efforts.

Cependant, Ducobu passe au vert ! ajoute une dimension différente au personnage.

En découvrant l’écologie grâce à Léonie, Ducobu trouve une nouvelle cause à défendre. Au départ, ses motivations sont opportunistes. La protection de l’environnement devient surtout un prétexte idéal pour échapper aux cours.

Néanmoins, cette aventure pourrait également modifier sa manière de considérer ce qui l’entoure.

Ainsi, le film conserve le principe historique de la saga tout en lui donnant un thème contemporain.

Quel personnage Élie Semoun joue-t-il dans la Distribution de Ducobu passe au vert ?

Élie Semoun interprète Gustave Latouche, le professeur de Ducobu. Il joue également Ghislaine Latouche, la mère de l’enseignant. L’humoriste assure par ailleurs la réalisation du film.

Gustave Latouche est l’adversaire scolaire historique de Ducobu. Les deux personnages fonctionnent comme un duo comique.

D’un côté, Ducobu imagine sans cesse de nouveaux moyens de ne pas travailler. De l’autre, Latouche développe des méthodes toujours plus élaborées pour identifier les tricheries de son élève.

Élie Semoun occupe donc une place centrale dans l’univers cinématographique de Ducobu.

Dans ce volet, son personnage doit néanmoins affronter une autre difficulté. Gustave Latouche souhaite se marier. Il doit alors annoncer sa décision à sa mère.

Cette intrigue sentimentale permet de montrer le professeur loin de la salle de classe. Pourtant, il ne délaisse jamais longtemps son activité favorite : surveiller Ducobu.

Par ailleurs, Élie Semoun ne se contente pas de jouer dans le film. Il signe également sa réalisation.

L’acteur et humoriste connaît particulièrement bien l’univers de la saga. Il a incarné Gustave Latouche dans plusieurs aventures de Ducobu et a également réalisé plusieurs volets.

Ainsi, son personnage reste l’un des principaux fils conducteurs de la série de films.

Qui joue Léonie dans la Distribution de Ducobu passe au vert ?

Louise Riguidel Huon interprète Léonie Gratin, la camarade de classe de Ducobu. Son exposé consacré à l’écologie sert de déclencheur à la nouvelle aventure du jeune héros.

Léonie représente presque l’opposé scolaire de Ducobu.

Elle travaille, s’intéresse aux sujets étudiés et prend ses exposés au sérieux. Ducobu préfère généralement profiter des connaissances de sa camarade plutôt que de réviser lui-même.

Dans ce film, Léonie présente à la classe un travail consacré à l’environnement.

Son exposé attire l’attention de Ducobu. Le garçon découvre alors que la défense de l’écologie pourrait devenir une formidable occasion de sortir de l’école.

Cependant, cette idée initialement intéressée va l’entraîner bien plus loin que prévu.

Louise Riguidel Huon occupe donc un rôle important dans l’intrigue puisque Léonie est directement à l’origine de la nouvelle préoccupation écologique de Ducobu.

Sa mère, Adeline Gratin, est interprétée par Frédérique Bel.

Quels acteurs connus apparaissent dans Ducobu passe au vert ?

Gérard Jugnot, Frédérique Bel, François Levantal, Caroline Anglade, Nicolas Marié et Roman Doduik figurent notamment parmi les acteurs entourant Damien Pauwels et Élie Semoun.

Le film s’appuie sur plusieurs comédiens bien connus du public français.

Gérard Jugnot interprète monsieur Kitrish, le gérant du magasin dans lequel Ducobu vient chercher des gadgets. Sa boutique constitue évidemment une destination particulièrement intéressante pour le jeune spécialiste de la triche.

Frédérique Bel incarne Adeline Gratin, la mère de Léonie.

François Levantal joue le directeur de Saint-Potache. Son personnage doit donc composer avec les nombreuses aventures provoquées par Ducobu au sein de l’établissement.

Caroline Anglade apparaît dans le rôle de Fiona, une nouvelle professeure de gym qui ne laisse pas Gustave Latouche indifférent.

Nicolas Marié interprète pour sa part Patrick Moisi. Il est accompagné d’Igor, incarné par Nicolas Grand Duc.

Enfin, Roman Doduik joue Débilo, tandis que Hicham Smile incarne Macadam. Ces deux personnages sont présentés comme des influenceurs.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Ducobu passe au vert

Acteur ou actrice	Personnage
Damien Pauwels	Ducobu
Élie Semoun	Gustave Latouche / Ghislaine Latouche
Émilie Caen	Ghislaine Rateau
Loïc Legendre	Hervé Ducobu
Frédérique Bel	Adeline Gratin
Louise Riguidel Huon	Léonie Gratin
François Levantal	Le directeur de Saint-Potache
Caroline Anglade	Fiona
Gérard Jugnot	Monsieur Kitrish
Nicolas Marié	Patrick Moisi
Nicolas Grand Duc	Igor
Simon Torreton	Kaskou
Roman Doduik	Débilo
Hicham Smile	Macadam
Anaïs Barba de Calignon	Karine
Laurence Bibot	La ministre
Greta Thunberg	La femme apparaissant dans la vidéo

Pourquoi l’écologie est-elle au centre de Ducobu passe au vert ?

L’écologie devient le moteur de l’histoire après un exposé présenté par Léonie. Ducobu pense d’abord utiliser cette cause pour éviter les cours, avant de se retrouver entraîné dans une véritable aventure.

Le titre du film repose donc sur un double sens.

Ducobu « passe au vert » parce que l’écologie devient un thème central de son quotidien. Cependant, cette soudaine motivation correspond parfaitement au caractère du personnage.

Ducobu ne devient pas immédiatement un élève modèle passionné par les questions environnementales. Au contraire, il comprend d’abord que cette cause peut lui permettre de sortir du cadre scolaire traditionnel.

Ainsi, le film utilise un sujet contemporain sans abandonner les mécanismes comiques de la saga.

Le conflit entre Ducobu et Latouche reste essentiel. Chaque nouvelle idée du jeune garçon provoque naturellement la méfiance de son professeur.

Pourtant, le thème écologique permet aussi de déplacer l’action et de proposer une aventure différente d’une simple succession de tricheries scolaires.

Qui sont les autres personnages de la Distribution de Ducobu passe au vert ?

Plusieurs personnages secondaires enrichissent l’histoire, notamment Hervé Ducobu, Adeline Gratin, Fiona, Patrick Moisi, Igor, Kaskou, Débilo, Macadam et Karine.

Loïc Legendre reprend le rôle d’Hervé Ducobu, le père du jeune héros.

Frédérique Bel joue Adeline Gratin, tandis qu’Anaïs Barba de Calignon interprète Karine, une amie de Léonie.

Du côté de Saint-Potache, François Levantal incarne toujours le directeur de l’établissement. Caroline Anglade rejoint également l’environnement scolaire dans le rôle de Fiona.

En parallèle, Nicolas Marié interprète Patrick Moisi. Nicolas Grand Duc joue Igor, son bras droit.

Simon Torreton apparaît dans le rôle de Kaskou, un copain de Ducobu.

Enfin, Roman Doduik et Hicham Smile incarnent respectivement Débilo et Macadam, deux influenceurs.

Cette galerie de personnages permet au film de quitter régulièrement le simple face-à-face entre Ducobu et Latouche.

Qui est Elie Semoun ?

Élie Semoun réalise Ducobu passe au vert !, sorti en 2024. Il interprète également Gustave Latouche et sa mère, Ghislaine Latouche.

Élie Semoun possède donc une double fonction essentielle sur le film.

Devant la caméra, il reste l’incontournable professeur Latouche. Derrière celle-ci, il dirige cette nouvelle aventure consacrée à l’écologie.

Le scénario est signé Guy Laurent et Marc de Chauveron.

La musique du film est composée par Matthieu Gonet.

Cette continuité créative permet de conserver l’identité comique de l’univers Ducobu. En effet, l’opposition entre le cancre et son professeur reste au centre de l’histoire.

Cependant, le scénario renouvelle la formule grâce à la question environnementale.

Qui est Élie Semoun, acteur et réalisateur de Ducobu passe au vert ?

Élie Semoun est un humoriste, acteur et réalisateur français. Dans l’univers de Ducobu, il est surtout associé au personnage de Gustave Latouche, professeur obsédé par les tricheries de son élève.

Élie Semoun s’est fait connaître du grand public grâce à l’humour avant de multiplier les apparitions au cinéma et à la télévision.

Son personnage de Gustave Latouche est devenu l’un de ses rôles les plus identifiables auprès du jeune public.

Avec son costume d’enseignant sévère, ses célèbres réactions face aux tricheries et son obsession pour Ducobu, Latouche constitue le parfait adversaire du jeune cancre.

Pourtant, le personnage n’est pas seulement un professeur autoritaire.

Au fil des films, sa vie sentimentale et familiale occupe également une place importante. Ducobu passe au vert ! poursuit cette logique puisque Latouche doit annoncer à sa mère son intention de se marier.

Élie Semoun pousse ici le jeu encore plus loin puisqu’il interprète également la mère de Gustave Latouche.

Par ailleurs, son implication dans la saga dépasse son travail d’acteur. Il est également passé derrière la caméra pour réaliser plusieurs aventures cinématographiques de Ducobu.

Avec Ducobu passe au vert !, il conserve les principaux codes de la franchise. Toutefois, il introduit une thématique liée à l’environnement afin de renouveler les situations.

Le film reste ainsi destiné à un public familial. Les enfants peuvent suivre les nouvelles bêtises de Ducobu, tandis que les adultes retrouvent les personnages récurrents et les nombreux comédiens présents au casting.

Pourquoi regarder Ducobu passe au vert sur TF1 ?

Ducobu passe au vert propose une comédie familiale portée par Ducobu et Latouche, tout en intégrant l’écologie à son intrigue. Le film bénéficie également d’un casting mêlant personnages récurrents et comédiens populaires.

Les spectateurs qui connaissent déjà Ducobu retrouveront les principaux ingrédients de la saga.

D’abord, le jeune héros continue de chercher des solutions toujours plus inventives pour éviter le travail scolaire.

Ensuite, Gustave Latouche reste déterminé à empêcher son élève de contourner les règles.

Cependant, l’écologie permet ici de renouveler leur confrontation.

Le film mise également sur sa distribution. Élie Semoun, Gérard Jugnot, Frédérique Bel, Émilie Caen, François Levantal et Caroline Anglade entourent notamment les jeunes comédiens.

Enfin, la durée de 1h20 permet de conserver un rythme adapté à une comédie destinée à toute la famille.

Quand voir Ducobu le film sur TF1 ?

Ducobu passe au vert est diffusé le dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1. La chaîne propose le film en inédit.

Le long-métrage appartient à la catégorie des comédies et films pour la jeunesse.

Réalisé par Élie Semoun, il est sorti en 2024 et dure environ 1 heure et 20 minutes.

Cette diffusion permet donc de retrouver Ducobu, Léonie et l’inévitable professeur Latouche en première partie de soirée.

Fiche technique du film

Information	Détail
Titre	Ducobu passe au vert !
Genre	Comédie, film pour la jeunesse
Année	2024
Pays	France – Belgique
Réalisateur	Élie Semoun
Scénario	Guy Laurent et Marc de Chauveron
Musique	Matthieu Gonet
Durée	1h20
Diffusion TV	Dimanche 9 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	TF1
Diffusion	Inédit

FAQ sur la Distribution de Ducobu passe au vert

Qui joue Ducobu dans ce nouvel opus ?

Damien Pauwels interprète Ducobu. Il incarne le célèbre élève de Saint-Potache qui préfère inventer de nouveaux stratagèmes plutôt que travailler en classe.

Qui joue le professeur Latouche ?

Élie Semoun interprète Gustave Latouche, le professeur de Ducobu. L’acteur joue également Ghislaine Latouche, la mère de son personnage.

Qui joue Léonie dans Ducobu passe au vert ?

Louise Riguidel Huon interprète Léonie Gratin. Son exposé sur l’écologie donne à Ducobu l’idée de s’engager à son tour pour l’environnement.

Gérard Jugnot joue-t-il dans Ducobu passe au vert ?

Oui. Gérard Jugnot interprète monsieur Kitrish, le gérant de la boutique où Ducobu vient chercher de nouveaux gadgets avant la rentrée.

Qui joue Madame Rateau dans Ducobu passe au vert ?

Émilie Caen interprète Ghislaine Rateau, la professeure de musique. Frédérique Bel joue quant à elle Adeline Gratin, la mère de Léonie.

Qui joue Fiona dans Ducobu passe au vert ?

Caroline Anglade interprète Fiona, une nouvelle professeure de sport qui attire l’attention de Gustave Latouche.

Qui a réalisé Ducobu passe au vert ?

Élie Semoun réalise Ducobu passe au vert ! Il joue également Gustave Latouche et Ghislaine Latouche dans cette comédie franco-belge sortie en 2024.

Quand Ducobu passe au vert est-il diffusé sur TF1 ?

Le film est programmé le dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1. Cette diffusion est annoncée comme inédite.

Ce qu’il faut retenir des acteurs et actrices au casting ?

La Distribution de Ducobu passe au vert repose avant tout sur Damien Pauwels dans le rôle de Ducobu et Élie Semoun dans celui de son éternel adversaire, Gustave Latouche.

Louise Riguidel Huon retrouve l’univers scolaire du héros avec le personnage de Léonie Gratin. Émilie Caen interprète Ghislaine Rateau, tandis que Frédérique Bel joue Adeline Gratin.

De nombreux acteurs complètent le casting. Gérard Jugnot incarne monsieur Kitrish. François Levantal joue le directeur de Saint-Potache. Caroline Anglade interprète Fiona et Nicolas Marié apparaît dans le rôle de Patrick Moisi.

Cette nouvelle aventure conserve donc la formule qui a fait le succès de Ducobu. Toutefois, elle lui ajoute un sujet contemporain avec l’écologie.

Ducobu commence évidemment par y voir un nouveau moyen d’éviter les cours. Cependant, son idée va rapidement l’entraîner dans une aventure bien plus importante que prévu.

Ducobu passe au vert !, réalisé par Élie Semoun, est diffusé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1.

Les acteurs et actrices à la distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau réunit Corinne Masiero, Mélanie Doutey, Catherine Rouvel, Laurent Capelluto, Philippe Duquesne et plusieurs comédiens autour d’une enquête criminelle menée en Corse.

France 2 rediffuse cet épisode de la saison 3 le vendredi 7 août à 21h10. Josée Dayan réalise cet épisode policier français de 2019, d’une durée annoncée de 1h32.

Cette fois, Marleau commence son séjour corse de manière mouvementée. En effet, un chasseur lui tire accidentellement dessus alors qu’elle fait du sport dans les bois. Pourtant, cette blessure la conduit rapidement vers une nouvelle affaire criminelle.

Quelle est l’histoire de Pace è salute dans Capitaine Marleau ?

Pace è salute débute le jour de l’ouverture de la chasse dans un village corse. Alors que Marleau fait du sport dans les bois, un chasseur la blesse avec une balle.

La capitaine rejoint ensuite le cabinet du docteur Lézia Crivelli. Cette dernière vient de rentrer de Paris afin de prendre la succession de son père.

Cependant, Marleau remarque rapidement une forte odeur de gaz. Son instinct la pousse donc à examiner les lieux.

Elle découvre alors le père de Lézia sans vie. À ses côtés, son épouse Marie se trouve inconsciente.

Dès lors, l’accident de chasse laisse place à une enquête bien plus inquiétante. Marleau doit comprendre ce qui s’est réellement passé dans cette famille et déterminer les circonstances de la mort du père de Lézia.

Qui joue dans la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

La Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau repose d’abord sur Corinne Masiero, qui reprend son rôle de la capitaine Marleau.

Mélanie Doutey incarne Lézia Crivelli. De son côté, Catherine Rouvel joue Marie Crivelli.

Philippe Duquesne interprète le major Fortin, tandis que Cédric Appietto prête ses traits à Ange Castola.

Par ailleurs, Brigitte Sy joue Victoire Bracconi et Guy Cimino incarne Paul Crivelli.

Laurent Capelluto tient le rôle de Pierre Russo. Ensuite, Iris Bry joue Patricia Fortin et Jean-Pierre Bouvier interprète Jacques Ardouin.

Enfin, Thomas Bronzini de Caraffa incarne Berfini, tandis que Jean-Marc Michelangeli joue Henri Ricciardi.

Corinne Masiero dans la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau

Corinne Masiero reprend le rôle de la capitaine Marleau, personnage central de la série.

Dans Pace è salute, son enquête commence de façon inhabituelle. En effet, Marleau ne se rend pas immédiatement sur une scène de crime. Un chasseur la blesse d’abord dans les bois.

Cette blessure l’amène chez Lézia Crivelli. Pourtant, même lorsqu’elle doit recevoir des soins, la capitaine conserve son sens de l’observation.

Ainsi, une odeur de gaz attire son attention. Elle découvre ensuite un homme mort et son épouse inconsciente.

Marleau se retrouve donc directement au cœur d’une nouvelle affaire. Comme toujours dans la série, son instinct et son attention aux détails prennent une place importante.

Cependant, les informations communiquées ne précisent pas les différentes étapes de son enquête. Il serait donc inutile d’attribuer à Marleau des découvertes ou des conclusions qui ne figurent pas dans le résumé.

Le personnage reste néanmoins au centre du récit. De plus, son arrivée accidentelle dans la famille Crivelli crée immédiatement le point de départ de l’épisode.

Quel personnage joue Mélanie Doutey dans Pace è salute ?

Mélanie Doutey incarne Lézia Crivelli, une médecin qui revient de Paris pour reprendre le cabinet de son père.

Son retour prend rapidement une tournure dramatique. En effet, Marleau découvre le père de Lézia mort dans le cabinet.

Par ailleurs, l’épouse du défunt se trouve inconsciente à proximité. La jeune médecin se retrouve donc au centre d’une situation familiale et criminelle particulièrement complexe.

Le résumé ne précise cependant pas les circonstances qui ont poussé Lézia à quitter Paris. De même, il ne détaille pas ses relations avec chacun des autres personnages.

Il faut donc s’en tenir aux éléments communiqués : Lézia revient pour succéder professionnellement à son père, puis se retrouve confrontée à sa mort.

Mélanie Doutey rejoint ainsi Corinne Masiero parmi les figures majeures de cet épisode.

Catherine Rouvel joue-t-elle Marie Crivelli ?

Oui. Catherine Rouvel incarne Marie Crivelli dans Pace è salute.

Lorsque Marleau découvre le corps du père de Lézia, Marie se trouve inconsciente à ses côtés.

Sa présence sur les lieux nourrit immédiatement les interrogations. Cependant, les informations disponibles ne précisent pas ce qui lui est arrivé ni son éventuel rôle dans l’affaire.

Marie appartient à la famille Crivelli, qui occupe une place centrale dans cet épisode. Ainsi, l’enquête de Marleau se développe autour d’un cercle familial directement touché par le drame.

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Quels acteurs complètent la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

Plusieurs comédiens complètent la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau autour de Corinne Masiero et Mélanie Doutey.

Philippe Duquesne joue le major Fortin

Philippe Duquesne incarne le major Fortin.

Le personnage figure parmi les rôles annoncés de cet épisode. Toutefois, le résumé ne détaille pas son intervention dans l’enquête.

Il convient donc de ne pas lui attribuer d’action particulière qui n’apparaît pas dans les informations communiquées.

Cédric Appietto incarne Ange Castola

Cédric Appietto joue Ange Castola.

Son personnage appartient également à la distribution de cet épisode tourné dans un univers corse.

Cependant, aucun élément fourni ne précise ses relations avec la famille Crivelli ou avec Marleau.

Brigitte Sy joue Victoire Bracconi

Brigitte Sy interprète Victoire Bracconi.

Là encore, son personnage figure au générique de Pace è salute. En revanche, les informations disponibles ne permettent pas de développer précisément son rôle dans l’intrigue.

Guy Cimino incarne Paul Crivelli

Guy Cimino joue Paul Crivelli.

Son nom le rattache à la famille qui occupe le cœur de l’affaire. Toutefois, le résumé ne précise pas davantage son rôle ni sa relation exacte avec Lézia et Marie.

Laurent Capelluto joue Pierre Russo

Laurent Capelluto tient le rôle de Pierre Russo.

Le comédien complète ainsi la distribution de cet épisode. Cependant, aucune information fournie ne détaille ses actions au cours de l’enquête.

Iris Bry incarne Patricia Fortin

Iris Bry joue Patricia Fortin.

Son personnage porte le même nom que le major Fortin. Toutefois, les informations communiquées ne précisent pas leur relation. Il serait donc hasardeux d’en déduire un lien familial.

Jean-Pierre Bouvier joue Jacques Ardouin

Jean-Pierre Bouvier incarne Jacques Ardouin.

Il rejoint ainsi les nombreux personnages qui entourent Marleau dans cette enquête corse.

Cependant, aucun détail supplémentaire ne permet de définir son implication dans l’affaire.

Thomas Bronzini de Caraffa interprète Berfini

Thomas Bronzini de Caraffa tient le rôle de Berfini.

Le personnage apparaît dans la liste des comédiens de l’épisode. Néanmoins, le résumé ne décrit pas son intervention.

Jean-Marc Michelangeli joue Henri Ricciardi

Enfin, Jean-Marc Michelangeli incarne Henri Ricciardi.

Il complète la distribution annoncée de Pace è salute. Là encore, aucune information supplémentaire ne permet d’expliquer son rôle sans ajouter des éléments non communiqués.

Quel est le point de départ de l’enquête de Marleau ?

Une forte odeur de gaz déclenche véritablement l’enquête de Marleau.

Après sa blessure dans les bois, la capitaine se rend au cabinet de Lézia Crivelli. Cependant, elle remarque rapidement quelque chose d’anormal.

Elle suit donc son intuition et découvre le père de Lézia sans vie. Marie Crivelli se trouve, quant à elle, inconsciente à proximité.

Ainsi, l’épisode transforme un simple accident de chasse en affaire criminelle.

Cette construction permet également de placer Marleau directement au contact des protagonistes. Elle n’arrive pas après les faits à la suite d’un appel classique. Au contraire, elle découvre elle-même la scène.

Pourquoi l’ouverture de la chasse joue-t-elle un rôle dans Pace è salute ?

L’ouverture de la chasse fournit le point de départ de l’épisode.

D’abord, Marleau se trouve dans les bois lorsqu’un chasseur tire et la touche. Cet accident la conduit ensuite au cabinet médical.

Sans cette blessure, elle n’aurait donc pas découvert immédiatement la situation chez les Crivelli.

Cependant, les informations communiquées ne permettent pas d’établir un lien entre le tir du chasseur et la mort découverte ensuite. Il faut donc éviter de relier ces deux événements sans élément supplémentaire.

L’ouverture de la chasse sert avant tout de déclencheur narratif à l’arrivée de Marleau sur les lieux.

Qui réalise Pace è salute ?

Josée Dayan réalise Pace è salute, quatrième épisode de la saison 3 de Capitaine Marleau.

L’épisode date de 2019 et dure 1h32 selon les informations de programmation.

Josée Dayan dirige ainsi Corinne Masiero, Mélanie Doutey, Catherine Rouvel, Philippe Duquesne, Laurent Capelluto et les autres comédiens présents dans cet épisode.

Cependant, les informations fournies ne détaillent ni les conditions de tournage ni les choix de mise en scène. Il convient donc de ne pas ajouter d’éléments sur ces aspects.

Qui a écrit la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

Trois scénaristes figurent dans les informations communiquées pour cet épisode : Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba et Marc Eisenchteter.

Ils signent l’écriture de cette enquête qui commence par un accident dans les bois avant de basculer vers la découverte d’un mort.

Ainsi, le scénario enchaîne rapidement deux événements. D’abord, Marleau reçoit une balle. Ensuite, son passage au cabinet médical l’entraîne vers une nouvelle affaire.

Cette mécanique permet d’installer rapidement les protagonistes et le mystère principal.

Où se déroule Pace è salute ?

L’intrigue se déroule dans un village corse.

Le jour de l’ouverture de la chasse constitue le cadre initial. Ensuite, l’action se déplace notamment vers le cabinet médical de la famille Crivelli.

La Corse ne représente donc pas seulement un nom associé à l’épisode. Elle fournit aussi le contexte géographique immédiat de l’affaire.

Cependant, les informations communiquées ne précisent pas la commune exacte ni les lieux réels de tournage.

Il serait donc incorrect d’attribuer l’épisode à une ville particulière sans confirmation.

Quand France 2 rediffuse-t-elle Pace è salute ?

France 2 rediffuse Pace è salute le vendredi 7 août à 21h10.

Cet épisode correspond au quatrième épisode de la saison 3 de Capitaine Marleau.

La programmation annonce une durée de 1h32. De plus, elle classe le programme dans la catégorie des séries policières.

Il s’agit d’une rediffusion d’un épisode français datant de 2019.

Pourquoi regarder la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

Cet épisode place Marleau dans une situation inhabituelle dès les premières minutes. En effet, la capitaine devient elle-même victime avant de découvrir une nouvelle affaire.

Ensuite, l’intrigue l’emmène au sein de la famille Crivelli. Le décès du père de Lézia et l’état de Marie créent immédiatement plusieurs questions.

Par ailleurs, Mélanie Doutey rejoint Corinne Masiero au centre de l’épisode. Catherine Rouvel, Laurent Capelluto et Philippe Duquesne complètent également cette distribution.

Le cadre corse apporte, de plus, une identité particulière à cette enquête.

Enfin, le format de 1h32 permet à l’épisode de développer son intrigue au-delà d’une enquête policière classique de 52 minutes.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau

Acteur ou actrice	Personnage
Corinne Masiero	La capitaine Marleau
Mélanie Doutey	Lézia Crivelli
Catherine Rouvel	Marie Crivelli
Philippe Duquesne	Le major Fortin
Cédric Appietto	Ange Castola
Brigitte Sy	Victoire Bracconi
Guy Cimino	Paul Crivelli
Laurent Capelluto	Pierre Russo
Iris Bry	Patricia Fortin
Jean-Pierre Bouvier	Jacques Ardouin
Thomas Bronzini de Caraffa	Berfini
Jean-Marc Michelangeli	Henri Ricciardi

Informations pratiques sur Pace è salute

Information	Détail
Série	Capitaine Marleau
Saison	Saison 3
Épisode	Épisode 4
Titre	Pace è salute
Genre	Série policière
Année	2019
Pays	France
Réalisatrice	Josée Dayan
Scénaristes	Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba, Marc Eisenchteter
Durée	1h32
Chaîne	France 2
Diffusion	Vendredi 7 août à 21h10
Statut	Rediffusion

FAQ sur la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau

Qui joue Marleau dans Pace è salute ?

Corinne Masiero incarne la capitaine Marleau. Dans cet épisode, un chasseur la blesse avant qu’elle ne découvre une nouvelle affaire criminelle.

Qui joue Lézia Crivelli ?

Mélanie Doutey interprète Lézia Crivelli, une médecin revenue de Paris afin de prendre la succession de son père.

Qui incarne Marie Crivelli ?

Catherine Rouvel joue Marie Crivelli. Marleau la découvre inconsciente à proximité du corps du père de Lézia.

Quel rôle joue Philippe Duquesne ?

Philippe Duquesne incarne le major Fortin dans cet épisode de Capitaine Marleau.

Quel rôle joue Laurent Capelluto ?

Laurent Capelluto interprète Pierre Russo. Les informations communiquées ne détaillent pas davantage son implication dans l’enquête.

Qui réalise Pace è salute ?

Josée Dayan réalise cet épisode de la troisième saison de Capitaine Marleau.

Qui écrit l’épisode Pace è salute ?

Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba et Marc Eisenchteter figurent parmi les scénaristes de cet épisode.

Où se déroule l’histoire ?

L’histoire se déroule dans un village corse. Cependant, les informations disponibles ne précisent pas la commune exacte.

Quand France 2 diffuse-t-elle Pace è salute ?

France 2 rediffuse Pace è salute le vendredi 7 août à 21h10.

Conclusion

La Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau associe Corinne Masiero à Mélanie Doutey, Catherine Rouvel, Philippe Duquesne, Laurent Capelluto et plusieurs autres comédiens.

D’abord, Marleau reçoit une balle pendant l’ouverture de la chasse. Ensuite, sa blessure la conduit chez Lézia Crivelli.

Cependant, une forte odeur de gaz transforme rapidement cette consultation en enquête. Marleau découvre alors le père de Lézia mort et Marie Crivelli inconsciente.

Ainsi, Pace è salute plonge la capitaine dans une nouvelle affaire au cœur d’un village corse.

Josée Dayan réalise cet épisode de 1h32, tandis que Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba et Marc Eisenchteter signent le scénario.

Enfin, France 2 rediffuse cet épisode de la saison 3 de Capitaine Marleau le vendredi 7 août à 21h10.

Vous pouvez aussi regarder l’intégralité de la saison 3 de la série sur le site de France TV.