Sabre laser : le gadget préféré des amateurs de Star Wars

Une arme élégante, mais surtout puissante, le sabre laser est très populaire dans l’univers du geek. Inspirées par la série Star Wars, de nombreuses répliques ont vu le jour et sont devenues célèbres auprès des passionnés. 

Sabre laser : un accessoire fascinant avec une conception ingénieuse

En plus d’offrir une expérience inégalée, ce jouet permet de se plonger totalement dans l’univers de la culture pop et de la science fiction. Minutieusement conçus avec une technologie de pointe, plusieurs modèles sont offerts tant pour les adultes amateurs que pour les nouveaux padawans. Consultez Sabre Laser France pour avoir votre arme préférée et préparez-vous à enflammer votre imagination. Un large panel d’accessoires est également au rendez-vous pour que vos duels soient mémorables. Il permet aussi de compléter votre déguisement de Jedi.

Par ailleurs, un son emblématique accompagne les mouvements du sabre durant un combat ajoutant ainsi une nouvelle dimension à ce dernier. Et ses effets lumineux sont si réalistes qu’ils créent une atmosphère hallucinante lors de son utilisation dans une pièce sombre. 

Un jouet aux multiples avantages

Les activités liées à cette arme offrent plusieurs bénéfices aux participants. En effet, ils peuvent vivre pleinement leur passion tout en améliorant leur bien-être général tant sur le plan physique que sur le moral. 

Étant un loisir impliquant une activité physique, il favorise donc l’endurance et l’équilibre tout en s’amusant. Qui plus est, les techniques adoptées dans les duels sont souvent inspirées d’arts martiaux. Ce qui signifie qu’en plus d’améliorer la condition physique, cette activité développe également les compétences en matière de concentration et de réflexe. Et apprendre de nouvelles choses donne un sentiment d’accomplissement qui se traduit ensuite par la confiance en soi. Par conséquent, d’innombrables clubs en tout genre ont vu le jour et ont ouvert leur porte aux personnes qui partagent la même passion, leur donnant la chance de créer des liens avec leur semblable. 

Découvrez ses différents types de sabre laser

En réalité, cette arme mythique existe en plusieurs types. Elle est conçue à travers les histoires dans les livres, les séries, et même les jeux vidéo. Voici quelques variantes les plus connues.

Les répliques officielles

Destinées aux connaisseurs et aux fans de la saga, ces dernières ressemblent beaucoup aux épées des guerriers dans le film. Qu’il s’agisse du sabre laser de  Dark Vador ou de Luke Skywalker, elles existent en toute sorte de taille différente selon le choix de son usager. Et pour les collectionneurs, ces dernières enrichissent encore leur collection et peuvent servir de décoration à leur pièce préférée.

Sabre laser Neopixel

Doté de plusieurs réglages, ce produit ressemble beaucoup aux armes du film. Son design lisse le rend plus séduisant et capte immédiatement l’attention des acheteurs. Plutôt utilisé lors d’un combat, sa résistance n’est plus à prouver et sa puissance est inégalable. Il se différencie par ses effets sonores intégrés qui peuvent être modifiés selon la préférence du guerrier. En plus de cela, ses effets sont si réels que cette arme reste le préféré des cosplayers, en rendant leur costume plus convaincant. 

Arme pour enfants

Conçue uniquement pour l’entraînement au combat. Ses lames courtes en fait le choix parfait pour les enfants et est plus facile à tenir pour eux. D’ailleurs, cet équipement est réglé à une faible intensité afin d’éviter des blessures graves chez les jeunes Padawans. Alors, si vous recherchez un jouet original à vos tout-petits, celui-ci fera sûrement leur bonheur. 

Est-il possible de personnaliser un sabre laser ?

Souvent, les fans de la saga de Star Wars préfèrent un sabre personnalisé pour qu’il y ait un caractère unique. Cela leur permet évidemment de choisir le design, le matériau, mais aussi de sélectionner ses fonctionnalités telles que :

  • le changement de couleur ;
  • la luminosité ;
  • le clignotement, etc.

En outre, les passionnés choisissent la couleur de leur sabre selon le personnage qu’ils veulent incarner du film : un Jedi ou un Sith. Effectivement, chacune d’elles a une signification différente et d’où le choix de la personnalisation. Voyez la raison de son importance.

Sabre laser noir

Une épée légendaire qui symbolise la force de combat.

Le rouge

Cette couleur est destinée aux utilisateurs du côté obscur. Elle est plutôt choisie par les Sith.

Sabre laser : le gadget préféré des amateurs de Star Wars

Épée bleue ou verte

Ces deux couleurs représentent la force et l’union des chevaliers Jedi. Le bleu est associé à la bravoure. Il était porté par les gardiens Jedi. Quant au vert, il s’unit à ceux qui sont patients et intelligents. Ce sont les consuls Jedi qui le porte dans la saga. 

Lame violette

Rarement choisie, mais très appréciée des collectionneurs. Elle est basée sur la destruction et le meurtre. Celle-ci est utilisée par les êtres sensibles à la force et symbolise l’équilibre entre la lumière et l’obscurité. 

Comment faire le bon choix ?

Si vous êtes prêt à vous propulser dans l’univers de la galaxie, n’oubliez pas de faire attention à ces éléments avant de choisir votre sabre : 

  • la lame : elle doit résister aux chocs lors des attaques. Celle en polycarbonate est un choix plus judicieux ;
  • la batterie : celle-ci doit être puissante et rechargeable pour garantir un meilleur confort dans son utilisation ;
  • la poignée : un design futuriste permet de s’immerger complètement dans le combat.

Mis à part, sachez que la raison de son usage est également très importante lors de son choix. À ce propos, si vous comptiez l’utiliser pour un cosplay, il doit être esthétique et attirant. Si c’est pour un duel, sa solidité doit être priorisée. Aussi, pensez à votre budget et comparez différentes options avant de vous décider. Mais attention, un sabre plus cher est plus durable et possède souvent un beau design. Cependant, vous devez savoir que plusieurs sabres abordables et de qualité existent aussi sur le marché.

Enfin, acheter ce genre de jouet est une décision importante et personnelle. Ainsi, l’assistance d’un professionnel qui comprend vos envies et qui sache vous comprendre est primordiale. Choisissez donc un fournisseur fiable qui accorde la priorité à la satisfaction de ses clients, non seulement pendant le processus d’achat, mais aussi après la vente. 

Matthias Schoenaerts en Johnny Hallyday : Un Casting Surprenant pour le Biopic « Que je t’aime » de Jalil Lespert

L’acteur et comédien belge Matthias Schoenaerts incarnera Johnny Hallyday dans le prochain film biographique « Que je t’aime » réalisé par Jalil Lespert. Cette annonce, relayée par Le Film Français, a créé une onde de choc dans l’industrie cinématographique et parmi les fans du légendaire rockeur français. Le film, qui promet de revenir sur la rencontre emblématique entre Johnny Hallyday et Laeticia Hallyday, s’annonce comme un projet ambitieux et captivant.

Un projet ambitieux et controversé

Le chemin vers la réalisation de ce biopic n’a pas été de tout repos pour Jalil Lespert. Le réalisateur a rencontré Laeticia Hallyday en 2020, peu après sa rupture avec Pascal Balland, dans le but de lui demander l’autorisation de réaliser un film sur Johnny Hallyday. Cependant, leur rencontre a pris une tournure inattendue : ils sont tombés amoureux et ont décidé de mettre le projet en pause pour se concentrer sur leur relation.

Une histoire d’Amour et de discorde

La relation entre Jalil Lespert et Laeticia Hallyday a duré jusqu’en 2023, une période durant laquelle le projet de biopic a été mis en arrière-plan. Selon Closer, leur rupture a été en partie causée par des désaccords autour de ce projet. Laeticia Hallyday avait également des ambitions pour un biopic sur son défunt mari, contactant un réalisateur réputé et une boîte de production de premier ordre pour concrétiser ses propres idées. Cette double ambition a conduit à des frictions, notamment en ce qui concerne l’accès aux archives personnelles de Johnny Hallyday.

Matthias Schoenaerts : Un choix audacieux

Le choix de Matthias Schoenaerts pour incarner Johnny Hallyday est surprenant mais intrigant. Schoenaerts, connu pour ses rôles intenses et sa capacité à se métamorphoser, choisi par Jalil Lespert pour apporter une dimension authentique et profonde au personnage du Taulier. L’acteur belge devra relever le défi d’incarner l’un des plus grands icônes de la musique française, un rôle qui nécessite à la fois une ressemblance physique et une compréhension émotionnelle du personnage.

Un focus sur une rencontre légendaire

« Que je t’aime » se concentrera principalement sur la rencontre entre Johnny Hallyday et Laeticia Hallyday, un événement marquant qui a bouleversé la vie des deux protagonistes. Cette période particulière de la vie de Johnny Hallyday explorée avec un budget conséquent de 20 millions d’euros, promettera une production de haute qualité.

La réalisation de Jalil Lespert

Jalil Lespert, réalisateur talentueux et visionnaire, a déjà prouvé ses compétences avec des films tels que « Yves Saint Laurent » (2014). Son approche pour « Que je t’aime » devrait apporter une perspective unique et intime sur la vie de Johnny Hallyday, tout en respectant l’héritage et l’impact culturel du chanteur.

Défis et attentes

La réalisation de ce biopic comporte de nombreux défis. Le film devra naviguer entre les attentes des fans de Johnny Hallyday, le respect de sa mémoire et les tensions entourant les projets concurrents de Laeticia Hallyday. Les spectateurs attendent avec impatience de voir comment Matthias Schoenaerts se transformera en l’icône rock, et comment Jalil Lespert racontera cette histoire d’amour emblématique.

Un projet hautement attendu

L’annonce de Matthias Schoenaerts dans le rôle de Johnny Hallyday a suscité de nombreuses réactions, à la fois positives et sceptiques. Les fans espèrent que le film rendra justice à la légende du rock français, tandis que les cinéphiles sont curieux de voir comment le réalisateur et l’acteur belge aborderont ce projet ambitieux.

Conclusion

« Que je t’aime » s’annonce comme un biopic fascinant qui explore non seulement la vie d’une légende de la musique, mais aussi une histoire d’amour complexe et passionnée. Avec Matthias Schoenaerts dans le rôle principal et Jalil Lespert à la réalisation, le film promet d’être une œuvre marquante dans le paysage cinématographique. Les attentes élevées et le défi de taille, mais le potentiel pour créer un film mémorable et poignant est indéniable.

En attendant la sortie de « Que je t’aime », les fans de Johnny Hallyday et les amateurs de cinéma restent attentifs aux développements de ce projet. Le casting de Matthias Schoenaerts, en particulier, sera notamment scruté de près. Il devra incarner non seulement la présence charismatique de Johnny Hallyday, mais aussi l’essence de l’homme derrière la légende. Ce film biographique pourrait bien devenir un hommage émouvant et également puissant à l’une des figures les plus emblématiques de la musique française.

Les résultats financiers du 1er trimestre 2024 des principaux streamers : Netflix, Disney, Paramount, HBO

Netflix, Max, Disney, Peacock, Paramount+ et Hulu ont dévoilé leurs résultats financiers pour le 1er trimestre 2024 et on regarde tout ça avec des graphiques.

Les résultats financiers du 1er trimestre 2024 des principaux streamers

Avant-propos

Quelques petites choses sont à garder à l’esprit en regardant les graphiques suivants et la plus importante est sans doute que les différents services n’opèrent pas sur les mêmes aires géographiques.

  • Netflix est dispo dans 190 pays.
  • Disney+ est dispo dans 110 pays et territoires.
  • HBO Max est dispo dans 61 pays et Warner Bros Discovery ne communique que sur HBO Max et Discovery+ cumulés.
  • Paramount+ est dispo dans 57 pays.
  • Hulu et Peacock sont dispos dans un seul pays (les Etats-Unis).

Donc ce sont des comparaisons imparfaites même si certains indicateurs peuvent être comparés, comme le revenu moyen par abonnement et d’autres.

Glossaire :

  • UCAN : US et Canada
  • LATAM : Amérique Latine
  • EMEA : Europe, Moyen-Orient et Afrique.
  • APAC : Asie – Pacifique.

Si vous aimez ce que vous lisez, abonnez-vous ou partagez !

Abonné


Les services mondiaux

On commence ce tour d’horizon avec la grosse annonce de Netflix ce trimestre : la fin programmée du chiffre d’abonnés à l’horizon mars 2025. Dans 4 trimestres financiers, nous pourrons dire au revoir à cette visualisation :

Les résultats financiers du 1er trimestre 2024 des principaux streamers : Netflix, Disney, Paramount, HBO

L’histoire que veut raconter Netflix aux investisseurs est différente. Bye bye le chiffre d’abonnés et l’ARPU, bonjour les revenus. C’est vraiment dommage et forcément, cela ressemble à une action défensive, puisqu’on peut imaginer que la croissance va stagner du côté de Netflix dans les années qui viennent et donc cachez ce nombre que je ne saurais voir. Je peux comprendre la logique : rappelez-vous en 2022 quand tous les streamers ont été punis par les marchés financiers quand Netflix a perdu 200 000 abonnés, ce qui a entrainé des réductions d’investissements de tous les studios dans le streaming. Juste 200 000 abonnés de moins, à l’échelle mondiale sur plus de 230 millions à l’époque. Netflix veut donc sans doute éviter cela à l’avenir tout en pointant du doigt que le nombre d’abonnés ne veut plus vraiment dire grand chose non plus pour eux.

En effet, depuis l’abonnement avec pub et surtout l’ajout de foyers supplémentaires au sein d’abonnements existants (qui n’augmentent pas le nombre total d’abonnés), leur position est de dire que ce nombre n’est pas représentatif du nombre d’utilisateurs, ce qui est vrai aussi. Mais le nombre d’abonnés reste un marqueur important et que Netflix décide de le cacher volontairement est tout de même dommageable.

Les revenus, les revenus, les revenus, voilà l’histoire que veut raconter Netflix et forcément, cette histoire est plutôt flatteuse.

9,3 milliards de revenus pour 2,3 milliards de bénéfices, c’est effectivement la preuve que le streaming est un bon business (quand il est bien fait) et enlever le nombre d’abonnés permet de se focaliser sur cela.

Les indicateurs sont au beau fixe et dans la lettre aux investisseurs, Netflix revient sur un point intéressant au niveau du produit, à savoir l’importance capitale de l’application dans la découvrabilité et la promotion des titres à venir. C’est un point que je rappelle souvent personnellement parce que c’est souvent trop sous-estimé pour expliquer comment des titres peuvent devenir des succès sur le service en sortant de nulle part. Justement, ils ne sortent pas de nulle part, sauf à de très rares exceptions. L’application est le centre du monde Netflix et niveau promotion, elle fait plus que des services comme Youtube par exemple.

Bande-annonce dans la partie “A venir” – Fonction “Me rappeler” – Algorithme de recommandation – Top 10 et voilà un cycle plutôt vertueux de découvrabilité où les trous dans la raquette sont plutôt faible. Ils continuent plus bas avec l’importance aussi des réseaux sociaux qui permettent de combler un peu plus ces trous dans la raquette, comme ce fut le cas pour “Baby Reindeer” notamment.

Les résultats financiers du 1er trimestre 2024 de Disney +

Du côté de Disney+, c’est le trimestre du passe-passe avec 8 millions de nouveaux abonnés au service aux US et au Canada après des mois de stagnation. Impact de Taylor Swift ou des nouveaux programmes de Disney+ ce trimestre ? Que nenni puisque c’est surtout le résultat d’un accord entre Disney et Charter visant à ajouter d’office le service dans environ 14 millions abonnements TV et internet déjà existants.

Dans le reste du monde, là où de tels tours de passe-passe n’ont pas eu lieu, le nombre d’abonnés est en baisse pour le deuxième trimestre consécutif.

Mais les revenus augmentent ce trimestre, grâce aux augmentations de prix de l’abonnement.

Le revenu moyen par abonné baisse aux Etats-Unis (conséquence de l’accord avec Charter) mais il augmente dans le reste du monde (conséquence des hausses de prix). En Inde, je ne comprends pas trop comment le revenu moyen par abonné a pu doubler au trimestre dernier puis être à nouveau divisé par deux pour ce trimestre.

Les revenus de Disney+ et Hulu augmentent (pas ceux de la publicité par contre) et enfin, les deux services combinés sont profitables, avec 47 millions de dollars de bénéfices. C’était l’objectif pour 2024 et on y est presque à coup de réductions d’investissements dans les programmes et d’hausses de prix.

Du côté du cinéma par contre, c’est pas encore ça ce trimestre avec seulement 123M de dollars de revenus dans le monde, le pire trimestre depuis le 1er trimestre 2021. C’est pas foufou non plus pour la VOD et l’exploitation physique qui flirtent avec leur plus bas niveau.

L’exploitation ciné mondiale des films Disney/Fox ces 15 derniers mois a rapporté autant que le meilleur trimestre de Disney en 2019. Il y a un truc à dire quand même sur l’inversion totale des paramètres du secteur pour Disney. En 2019, avant le lancement de Disney+, l’exploitation ciné rapportait 1 milliard de dollars minimum par trimestre en moyenne, l’exploitation physique/VOD environ 500 millions et les ventes des droits des programmes environ 1,5 milliard de dollars par trimestre environ.

Flash forward 5 ans plus tard : l’exploitation ciné dépasse désormais rarement les 600 millions de dollars par trimestre, l’exploitation physique/VOD ne dépasse plus les 300 millions de dollars depuis deux ans et les ventes de droits des programmes à d’autres ne dépassent plus les 600 millions de dollars depuis un an aussi. Donc de 3 milliards environ par trimestre, on est passé à la moitié, 1,5 milliards environ pour ces fenêtres d’exploitation traditionnelles. Mais dans le même temps, Disney+ rapporte lui désormais plus 2,5 milliards de dollars par trimestre. Une inversion totale par rapport à 2019 et on peut se demander si la sortie de Disney+ a été le fossoyeur des autres segments, ou si le COVID plus la Marvel fatigue a joué. Les réponses se trouvent entre les deux, j’imagine et sur le graphique comparatif, on voit bien le point d’inflexion au Q1 2020, pile quelques semaines après le lancement de Disney+ et au début de la pandémie. Sujet fascinant.

Les résultats financiers du 1er trimestre 2024 de HBO Max

Du côté de chez Max (ou plutôt HBO/Max/Discovery+/BluTV puisque le nombre d’abonnés est cumulé), les choses progressent, au moins du point de vue du streaming. Les 4 services cumulés s’approchent des 100 millions d’abonnements payants dans le monde.

Les résultats financiers du 1er trimestre 2024 des principaux streamers : Netflix, Disney, Paramount, HBO

Pour le prochain trimestre, on devrait voir notamment une amélioration à l’international puisque Max va se lancer dans 29 pays, dont la France le 11 juin, juste à temps pour la sortie de la S2 de “House of the Dragon” (et aussi la fin du trimestre financier, ce qui doit être aussi important). Du côté de l’ARPU, pas de gros changements. Il augmente aux US, il diminue à l’international.

Les revenus sont en hausse mais comme d’habitude avec Warner Bros Discovery, ne vous laissez pas berner par leurs annonces que Max est profitable. La division Streaming a 86M$ de bénéfices mais elle comprend les revenus (très bénéficiaires) de la chaine linéaire HBO.

Les revenus de la vente de droits me paraissent très faibles et je me demande si ceux de la vente des droits des films n’est pas dans un autre segment. La grosse annonce de ce trimestre pour Max et Disney, c’est la création prochaine d’un bundle Disney+, Hulu et Max. On verra ce que ça donne.

Les résultats financiers du 1er trimestre 2024 de Paramount +

C’est un peu le bazard chez Paramount en ce moment, mais du côté du service de streaming, la croissance est plutôt encourageante avec un service qui atteint désormais 71,2 millions d’abonnés.

Les résultats financiers du 1er trimestre 2024 des principaux streamers paramount +

Les revenus augmentent, les pertes diminuent et l’avenir du service est au centre des négociations parmi les repreneurs potentiels. Certains analystes pensent que le service devrait être fermé, d’autres pensent que non.

Dans tous les cas, les mois qui arrivent vont être cruciaux pour Paramount et Paramount+ par extension.

  • Panorama des services mondiaux en ce Q1 2024.
Evolution des abonnés en millions chez Netflix, Paramount +, Disney +, HBO Max

A l’échelle mondiale, Netflix continue d’être en tête, en affichant la meilleure progression ces derniers trimestres, grâce à la fin du partage de compte. Disney et Max vont embrayer dans les mois qui viennent sur ce sujet, donc on verra si ça porte ses fruits.


Hulu : Les services disponibles qu’aux US

Chez Hulu, le nombre d’abonnés augmente lentement mais sûrement aux US, malgré une baisse du revenu moyen par abonné.

Les résultats financiers du 1er trimestre 2024 des principaux streamers hulu

On sentira peut-être au prochain trimestre les effets de l’intégration du catalogue d’Hulu au sein de Disney+.

Les résultats financiers du 1er trimestre 2024 de Peacock

Peacock continue lui aussi son petit bonhomme de chemin et a à nouveau ajouté 3 millions d’abonnés, comme aux trimestres précédents. Ce trimestre a été marqué par le match de football US diffusé en exclusivité sur Peacock mais est-ce que ça a fondamentalement changé la donne ? Difficile à dire puisque la hausse est la même qu’au trimestre précédent.

Les résultats financiers du 1er trimestre 2024 des principaux streamers peacock

Les revenus sont en hausse mais les pertes restent très élevées, à 639 millions de dollars.

  • Panorama des services aux US en ce Q1 2024.
Evolution du nombre d'abonnés par trismestre chez Netflix, Paramount, Disney, HBO
Evolution du nombre d’abonnés par trismestre chez Netflix, Paramount, Disney, HBO

Aux US, on voit bien les effets chez Disney+ de son accord avec Charter, et on voit aussi la belle progression de Peacock.

C’est tout pour ce trimestre financier ! Si vous avez des questions ou des remarques, il y a toutes les façons de me contacter ci-dessous. On se retrouve dans quelques jours pour l’étude des derniers chiffres de Netflix.

Guide KYC et paiements des casinos en ligne

Dans le monde des casinos en ligne, la diversité des méthodes de paiement est un élément essentiel pour répondre aux besoins et préférences variés des joueurs. Chaque méthode de paiement présente ses propres caractéristiques, avantages et inconvénients, ce qui permet aux utilisateurs de choisir celle qui correspond le mieux à leurs besoins spécifiques. Explorons en détail les différentes options disponibles, ainsi que l’importance cruciale de la procédure KYC (Know Your Customer) dans l’univers des jeux en ligne.

Les cartes bancaires sont parmi les méthodes de paiement les plus répandues et les plus familières. Elles offrent aux joueurs une méthode de paiement sécurisée et largement acceptée. Cependant, elles peuvent présenter des limites de transaction et nécessiter le partage d’informations bancaires sensibles, ce qui peut être une source de préoccupation pour certains utilisateurs.

Les portefeuilles électroniques, tels que PayPal, Skrill et Neteller, offrent une alternative pratique aux cartes bancaires. Ils permettent des transactions rapides et offrent un niveau supplémentaire de confidentialité, car les informations financières sensibles ne sont pas directement partagées avec le casino en ligne. Cependant, certains utilisateurs peuvent être préoccupés par les frais associés à l’utilisation de ces services.

N’hésitez pas à consulter le Guide KYC et paiements casino en ligne pour tout savoir.

Les cartes prépayées, comme Paysafecard et Neosurf, sont une option populaire pour les joueurs qui souhaitent contrôler leurs dépenses de jeu. Elles offrent un niveau supplémentaire d’anonymat et de sécurité, car elles ne sont pas liées à un compte bancaire. Cependant, elles sont souvent limitées aux dépôts et peuvent comporter des frais.

Les cryptomonnaies, telles que le Bitcoin et l’Ethereum, gagnent en popularité dans l’industrie des jeux en ligne en raison de leur sécurité et de leur confidentialité accrues. Les transactions en cryptomonnaie sont rapides, sécurisées et anonymes, bien que leur volatilité puisse être un facteur de préoccupation pour certains utilisateurs moins expérimentés.

Le virement bancaire est une méthode de paiement traditionnelle qui offre une sécurité réglementée mais peut être sujette à des délais de traitement plus longs et à des frais supplémentaires. Il est souvent utilisé pour les retraits de fonds, car il garantit un haut niveau de sécurité et de fiabilité.

En outre, certains casinos en ligne proposent des méthodes de paiement moins conventionnelles, telles que les chèques électroniques et les paiements sur facture ou par téléphone. Bien que moins courantes, ces options peuvent offrir aux joueurs une plus grande flexibilité en matière de paiement.

Quelle que soit la méthode de paiement choisie, il est crucial de choisir un casino en ligne réputé et fiable qui respecte les normes de sécurité les plus élevées. La procédure KYC est une étape essentielle pour garantir la légitimité des transactions et la sécurité des joueurs. Bien que cette procédure puisse sembler contraignante, elle offre une protection supplémentaire contre la fraude et les activités illégales.

En conclusion, le choix de la méthode de paiement sur un casino en ligne dépend des préférences individuelles de chaque joueur, ainsi que de facteurs tels que la sécurité, la rapidité et la commodité. Il est important de prendre le temps d’examiner attentivement les options disponibles et de choisir celle qui correspond le mieux à vos besoins et à vos préférences personnelles.

Série Ici tout commence : la brigade débarque en Bretagne

La série télévisée “Ici tout commence” pose ses valises en Bretagne pour dix épisodes ! Les personnages participent à une Coupe de France de cuisine dans la région. Les épisodes seront diffusés sur TF1 à partir du 9 mai.

Série ici tout commence en Bretagne
Crédit photo : Acteurs : Oscar Al Hafiane / Loan Becmont / Zoi Zeverin / Julien Alluguette © SIMON BOURCIER / CAPA PICTURES / ITC / TF1

10 épisodes tournés en Bretagne

Ici tout commence, dont l’intrigue tourne autour des élèves de l’institut de gastronomie Auguste Armand en Camargue, se délocalise temporairement sur la Côte d’Emeraude, le temps de dix épisodes. 

Le tournage s’est fait en mars 2024 au Palais des Congrès de Saint-Malo, au Nessay à Saint-Briac, et sur des plages de Dinard. Cette excursion bretonne est l’occasion de mettre à l’honneur certains des recettes et produits bretons les plus emblématiques (homard, artichauts, galettes…). Et cerise sur le kouign-amann, le chef étoilé breton Julien Hennote fera parti du jury de cette Coupe de France de cuisine dans la Région.

Synopsis de la série Ici tout commence en Bretagne

Synopsis des dix épisodes : Avec sa brigade composée de Salomé et Maya, Kelly arrive au château où elle a passé une partie de son enfance. Elle est soulagée que la Cheffe Rosset l’accueille chaleureusement malgré leur passé, mais déchante en découvrant une adversaire inattendue : la Cheffe Lenglart. Cette coupe de France va faire ressurgir des secrets du passé de Kelly et sa mère et la véritable raison de leur départ de cette région… Mais pire que cela, des accidents vont se produire pendant la compétition… Qui est derrière tout cela ? Est-ce que quelqu’un cherche à saboter ce concours voire même à se venger de quelqu’un ?

  • Réalisateur : Sébastien Perroy
  • Casting : Benjamin Baroche, Aurélie Pons, Axelle Dodier, Alexandra Favalli, Oscar Al Hafiane, Loan Becmont, Zoï Sévérin, Florence Coste, Julien Alluguette, Joseph Mallerba, Victoria Monfort, Marie-Béatrice Dardenne et également le chef Julien Hennote.
  • Production : TF1
Crédit photo : Acteurs : Benjamin Baroche; Alexandra Favalli © SIMON BOURCIER / CAPA PICTURES / ITC / TF1
Crédit photo : © SIMON BOURCIER / CAPA PICTURES / ITC / TF1

2,3 millions de spectateurs quotidiens sur TF1

Ici tout commence est une série télévisée française dérivée notamment de Demain nous appartientDiffusée en outre depuis 2020 sur TF1. Elle est l’une des séries quotidiennes les plus regardées de France : elle rassemble donc en moyenne 2,3 millions de téléspectateurs chaque soir. 

La série raconte en outre la vie de l’institut de gastronomie Auguste Armand, l’une des meilleures écoles de cuisine de France. Dirigée par une équipe de professionnels exigeants et rigoureux, l’école devient le théâtre d’histoires d’amour contrariées et complexes, mais aussi de rivalités et de trahisons. Entre pression de l’excellence, secrets et amitiés, tous les élèves avancent avec un objectif clair en tête : devenir les futurs chefs étoilés de la gastronomie française.

La saison 4 est notamment en cours depuis août 2023.

Guide complet : Comment trouver et passer un Casting à Paris

À Paris, berceau de l’art et de la culture, les opportunités de casting abondent pour ceux qui aspirent à briller sous les projecteurs. Que vous soyez un acteur, un mannequin, un danseur ou un musicien, la ville lumière offre un éventail de possibilités pour faire décoller votre carrière artistique. Dans ce guide complet, nous allons explorer les étapes essentielles pour passer et trouver un casting à Paris, tout en mettant l’accent sur les meilleures pratiques pour maximiser vos chances de succès.

1. Se préparer avant le casting à Paris

a. Mettez à jour votre portfolio ou book photo

Avant de vous lancer à la recherche de castings à Paris, assurez-vous que votre portfolio est à jour et représente fidèlement vos compétences et votre expérience artistique. Incluez des photos de qualité professionnelle, des démos vidéo et toute autre documentation pertinente qui met en valeur votre talent.

b. Révisez vos compétences

Qu’il s’agisse de perfectionner votre technique de jeu d’acteur, de peaufiner votre démarche de mannequin ou de pratiquer vos mouvements de danse, consacrez du temps à améliorer vos compétences avant de vous présenter à un casting. La confiance en soi et la maîtrise de votre art seront des atouts précieux.

2. Rechercher des castings à Paris

a. Utilisez les plateformes en ligne

Les plateformes en ligne sont d’excellentes ressources pour trouver des castings à Paris à condition qu’elles soient gratuites. Créez-vous aussi un profil détaillé, spécifiant vos compétences, votre expérience et vos disponibilités. Ceci afin d’être facilement repéré par notamment les directeurs de casting.

b. Suivez les Réseaux Sociaux et les Forums

Les réseaux sociaux tels que Facebook, Instagram et Twitter peuvent également être des sources précieuses d’informations sur les castings à Paris. Rejoignez des groupes et des pages dédiés au monde du spectacle, où les annonces de casting sont souvent partagées en temps réel. Suivez les directeurs de casting à Paris sur leurs réseaux sociaux est évident aussi.

3. Se préparer pour le casting à Paris

a. Lisez attentivement l’annonce de casting à Paris

Avant de vous rendre à un casting, prenez le temps de lire attentivement l’annonce pour comprendre les critères de sélection, les exigences spécifiques et les détails pratiques tels que la date, l’heure et le lieu de l’audition.

b. Préparez votre audition

Si le casting implique une audition, préparez-vous en conséquence. Apprenez vos dialogues par cœur, travaillez sur votre présence scénique et soyez prêt à vous adapter aux directives du réalisateur ou du chorégraphe.

4. Faire bonne impression au casting

a. Soyez ponctuel et professionnel

Arrivez à l’heure prévue et habillé de manière appropriée au casting. Une attitude professionnelle et respectueuse envers le personnel de casting et les autres candidats peut faire toute la différence.

b. Mettez en avant votre personnalité

Au-delà de vos compétences artistiques, laissez briller votre personnalité. Montrez-vous enthousiaste, engageant et prêt à collaborer avec l’équipe de production.

5. Suivre après le casting

a. Envoyez un suivi de remerciement

Après avoir participé à un casting, envoyez un email de remerciement au directeur de casting pour l’opportunité. Cela démontre votre professionnalisme et vous permet de rester en contact pour de futures collaborations.

b. Restez persévérant

Dans le monde compétitif du régime des intermittents du spectacle, la persévérance est essentielle. Ne vous découragez pas par les refus et continuez à chercher des opportunités de casting à Paris pour réaliser vos rêves artistiques.

En suivant ces étapes et en restant déterminé, vous augmenterez vos chances de passer et de trouver des castings à Paris. Que votre objectif soit de décrocher un rôle majeur au cinéma, de défiler pour les plus grands couturiers ou de faire vibrer les spectateurs sur scène, la ville de Paris offre un terrain fertile pour exprimer votre talent et faire décoller votre carrière artistique.

Casting, distribution, date de sortie du film 4 zéros de Fabien Onteniente suite de 3 zéros

Le film 4 zéros de Fabien Onteniente suite du film « 3 zéros » avec Karim Benzema est en tournage. Ce film aura comme acteurs principaux Gérard Lanvin, Didier Bourdon et Karim Benzema. Mais aussi Raí Souza Vieira de Oliveira dit Rai et d’autres ci-dessous. La production CURIOSA Films tourne le film en région PACA à Marseille, en Corse, sur Reims et en région parisienne.

Des images du film 4 zéros tournées au Parc des Princes pendant PSG Rennes

Le film 4 zéros de Fabien Onteniente tourné notamment pendant le match PSG Rennes au Parc des princes le 25 février 2024. Durant la rencontre le réalisateur tourna des plans de public et oui de la figuration gratuite ! Il tourna aussi quelques scènes de banc d’entraineur derrière les cages face à la tribune Boulogne.

Mamadou Haïdara (sur l’image de gauche), 19 ans. Celui qui incarne la version jeune d’Omar Sy, dans la série Lupin sur Netflix, joue le personnage central dans 4 Zéros. Kidane, son nom à l’écran, est un jeune migrant comorien qui a perdu son identité et sa famille en traversant la Méditerranée. La pépite du foot va être repérée lors du fameux « défi de la Lucarne » à Poissy où se tourne une partie du film.

Poissy : Fabien Onteniente (porte voix rouge) tourne le film 4 zéros
Poissy : Fabien Onteniente (porte voix rouge) tourne 4 zéros dans la cité Saint-Louis. Sur proposition de Karl Olive qui y tournera une scène.

On notera aussi que le rappeur Kaaris tourna une scène au sein du Food Station. Qui est en outre une enseigne de restauration rapide de la place Racine à Poissy.

Distribution des rôles du film 4 zéros :

Gérard Lanvin dans le rôle d’Alain Colonna.

Didier Bourdon dans le rôle de José Pinto.

Isabelle Nanty conserve notamment son rôle de Sylvie Colonna, géniale présidente des célèbres Haricots d’Arpajon.

Mamadou Haïdara joue donc le rôle du personnage central du film 4 Zéros : Kidane.

Mais aussi : Shy’m, Kaaris interprètera le rôle de DZ, Didier Drogba, David Ginola, Guy Roux, Presnel Kimpembe, Fabrice Abriel, Mohamed Helli, Djimo, Arriles Amrani, Paul Deby jouera le rôle de Manu, Mamadou Haïdara, Rolland Courbis, etc.

Stomy Bugsy fait son retour dans le film 4 zéros dans le rôle de Michael Sylvain

On retrouvera aussi Stomy Bugsy dans 4 zéros, lui qui jouait le rôle de Michael Sylvain dans le film 3 zéros.

Synopsis du film de Fabien Onteniente

Depuis 3 Zéros, vingt ans ont passé… Sylvie Colonna présidente des célèbres Haricots d’Arpajon qui sont devenus des haricots extra-fins, a refait sa vie avec José Pinto. Ensemble ils tiennent un restaurant portugais à Pontault-Combault : le Churrasco. Mais depuis le covid, les affaires vont mal. Leur fils, Manu, s’improvise « scout » et cherche le nouveau Mbappé pour sortir la famille de la galère. Un jour, lors du « défi de la Lucarne », il tombe sur une pépite : Kidane, un jeune migrant comorien qui a perdu son identité et sa famille lors d’une traversée en Méditerranée.

Mais d’autres scouts rôdent, déjà. Manu va-t-il réussir à le garder ? Sylvie prend l’initiative d’appeler son frère à la rescousse. Alain Colonna sort de sa retraite à Tahiti pour aider les Pinto. Mais « le football il a changé », comme dit un célèbre joueur du PSG. 4 Zéros, un coup à quatre bandes qui va permettre à Kidane d’accomplir son rêve et de trouver une famille.

Date de sortie du film 4 zéros de Fabien Onteniente

Le tournage se déroule depuis février et devrait se terminer en mai 2024. La sortie en salle au cinéma du film 4 zéros de Fabien Onteniente prévue notamment pour fin 2024 ou début 2025.

Petite anecdote du film :

La scène où Gérard Lavin alias Alain Colonna sera à Tahiti sera jouée en Corse, voir le casting en corse pour le film 4 zéros. Pour cette scène, la production recherche de nombreux figurants de type polynésien, sud-est asiatique, mélanésien, réunionnais, mauricien ou aussi comorien. En Corse mais aussi à Marseille pour jouer des Tahitiens sur un terrain de foot au bord de la plage.

Le métier de doublage voix menacé par l’Intelligence artificielle : signez la pétition « Touche pas ma VF »

Intelligence artificielle et doublage de voix peuvent-ils co-exister ? « L’IA ne doit pas supplanter les artistes ! » La comédienne Brigitte Lecordier demande une réglementation sur l’intelligence artificielle. Le métier de doubleur et doubleuse de voix pour le cinéma et la télévision menacé par l’IA ?

L’intelligence artificielle une menace pour le métier de doublage de voix ?

L’intelligence artificielle suscite l’intérêt, la fascination et parfois l’appréhension. Brigitte Lecordier, une voix célèbre du doublage depuis plus de 35 ans. Elle considère que l’IA représente une menace pour son métier. Aujourd’hui, elle se mobilise pour préserver le savoir-faire des artistes. La pétition « Touche pas à ma VF » a déjà réuni plus de 29 000 signatures.

Qui est Brigitte Lecordier la doubleuse de voix ?

Vous reconnaîtrez sa voix. Derrière des personnages emblématiques tels que Oui-Oui et Dragon Ball se cache Brigitte Lecordier, une des plus grandes voix françaises. Pendant plus de trois décennies, elle a prêté sa voix à une multitude de personnages, des animes japonais aux films. Sa voix joue également un rôle crucial dans la préservation de cette profession méconnue, menacée par l’intelligence artificielle capable de générer rapidement des doublages par le biais de machines.

L’intelligence artificielle peut-elle reproduire le jeu d’acteur ?

« Le jeu d’acteur ne pourra jamais être reproduit », affirme-t-elle. Reconnaissable grâce à sa voix enfantine, que ce soit en tant que Nicolas dans « Bonne nuit les petits » ou San Goku dans « Dragon Ball Z », Brigitte Lecordier, âgée de 62 ans aujourd’hui, a donné vie à des personnages emblématiques de la télévision et du cinéma. « Notre métier est d’une importance capitale pour ceux qui ne peuvent pas lire, tels que les personnes aveugles ou les personnes âgées », déclare-t-elle fièrement. Cette profession essentielle est menacée par l’intelligence artificielle.

L’expression artistique un talent hors de portée de l’IA ?

« On peut aussi utiliser ma voix pour dire n’importe quoi mais il ne pourra jamais y avoir l’expression artistique. Il est fondamental que l’IA ne remplace pas les êtres humains, encore moins les artistes », exprime-t-elle. Une IA incontrôlable est capable d’imiter Brigitte Lecordier : « Certaines personnes s’amusent à me faire dire des bêtises ou à chanter des génériques que je n’ai jamais chantés, etc. », ajoute-t-elle.

Les artistes réclament une règlementation de l’IA pour protéger leur métier

Aujourd’hui, la comédienne utilise sa voix pour une nouvelle mission : préserver sa profession, une tâche impossible à reproduire par une machine. « Je suis un peu le porte-parole de l’association LESVOIX.FR, qui se bat pour qu’une loi ou une réglementation sur l’IA émerge pour protéger les artistes », explique Brigitte Lecordier.

La pétition « Touche pas à ma VF », lancée par l’association LESVOIX.FR , le SFA CGT et soutenue par les artistes interprètes français, a déjà recueilli plus de 29 000 signatures.

Pour un doublage de voix créé par des humains pour des humains et pas l’intelligence artificielle

La pétition lancée par le SFA CGT et l’association Lesvoix.fr commence ainsi :

Vous êtes francophones et curieux des œuvres et de la culture, d’où qu’elles viennent ? Vous appréciez la qualité des versions françaises des séries et films documentaires et de fictions, produits pour la télévision, les plateformes ou le cinéma ? et vous aimez également jouer à des jeux vidéo, écouter des podcasts et des livres audio enregistrés en langue française ?
L’audiodescription vous permet de profiter pleinement des œuvres ?
Savez-vous que les versions françaises de ces œuvres sont interprétées par des artistes ?

Des professionnel·les expérimenté·es, capables de vous apporter la richesse et la complexité de l’interprétation originale. Grâce aux nuances et aux émotions qu’ils et elles savent adapter et interpréter en langue française, avec toutes ses spécificités ?

Signez vous aussi la pétition Touche pas ma VF (Version Française).

A lire aussi : le classement des films français 2023 en nombre d’entrées.

Intelligence artificielle et doublage de voix peuvent-ils faire bon ménage ensemble ?

Il semblerait que non comme nous le raconte Emmanuel Karsen. Il est en outre le doubleur de l’acteur américain Norman Reedus, alias Daryl Dixon dans la série The Walking Dead.

“La voix avait vraiment ma couleur vocale et mon grain, je me suis reconnu. Elle était juste un petit peu plus métallique”, regrette Emmanuel Karsen, le doubleur voix de l’acteur américain Norman Reedus, alias Daryl Dixon dans la série The Walking Dead. Le doubleur et comédien français est encore sous le choc, après avoir découvert, mercredi 20 septembre 2023, que la courte bande-annonce pour la série spin-off The Walking Dead : Daryl Dixon avait bénéficié d’un doublage à l’aide de sa propre voix… réalisé grâce à une intelligence artificielle.

« Ne pouvant attendre la VF , un p’tit malin a pris ma voix dans Walking Dead pour faire notamment une IA et doubler le teaser de « Daryl Dixon »! ( l’acteur Norman Reedus) . Cela sur le groupe FB Walking Dead France ( énorme) ! Devant le succès l’auteur a proposé de faire un épisode entier !! Je me suis alors interposé et lui ai demandé pourquoi il n’avait pas pris la voix de Norman ? Pas de réponse alors j’ai proposé un procès… 10 minutes après… tout avait disparu. Voilà donc ma première expérience avec l’IA . C’était Flippant car c’était vraiment mon grain et ma couleur vocale !! »

Qui est Emmanuel Karsen doubleur de voix au cinéma et à la télévision ?

Emmanuel Karsen est un acteur, musicien et directeur artistique français. Il joue dans plusieurs séries françaises : Le Commissaire Moulin, Navarro et aussi Profilage. Il est spécialisé dans le doublage et est connu pour être la voix française régulière de Sean Penn, Norman Reedus, Ian Tracey et également bien d’autres.

Nous soutenons cette démarche et comptons aussi sur vous pour signer la pétition.

Top 30 des meilleurs films français au box-office du cinéma en 2023

Le Top 30 et le classement complet des meilleurs films français au box-office en 2023, avec les chiffres des entrées selon CBO Box Office, référence des professionnels du cinéma :

Top 30 des meilleurs films français

Quels sont donc les meilleurs films français en 2023 sortis au cinéma au Box Office ?

1. Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu – 4 622 711 entrées

2. Alibi.com 2 – 4 277 971 entrées

3. Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan – 3 377 130 entrées

4. 3 Jours max – 1 864 754 entrées

5. Miraculous, le film – 1 646 431 entrées

6. Anatomie d’une chute – 1 296 552 entrées

7. Tirailleurs – 1 196 248 entrées

8. Je verrai toujours vos visages – 1 165 205 entrées

9. Mon Crime – 1 091 489 entrées

10. Sur les Chemins Noirs – 1 054 898 entrées

11. Le Règne animal – 1 051 664 entrées

12. Second tour – 977 737 entrées

13. Les Petites victoires – 946 194 entrées

14. Une année difficile – 896 738 entrées

15. Pattie et la colère de Poséidon – 874 125 entrées

16. Les As de la Jungle 2 : Opération tour du monde – 830 657 entrées

17. La vie pour de vrai – 812 281 entrées

18. Bernadette – 802 359 entrées

19. L’Abbé Pierre : une vie de combats – 771 123 entrées

20. Jeanne du Barry – 764 480 entrées

21. Les Blagues de Toto 2 : Classe verte – 696 786 entrées

22. 10 jours encore sans maman – 681 074 entrées

23. L’amour et les forêts – 668 272 entrées

24. Sage-Homme – 624 171 entrées

25. Le Consentement – 613 304 entrées

26. La Chambre des Merveilles – 556 338 entrées

27. Les Vengeances de Maître Poutifard – 530 646 entrées

28. La Tresse – 518 240 entrées

29. Les Deguns 2 – 506 470 entrées

30. La Syndicaliste – 500 162 entrées

Et vous dans ce Top 30 des meilleurs films français Box office du cinéma en 2023 quel aurait été votre choix ?

Les 5 meilleurs films sur le thème du casino que vous devez voir

Le monde des casinos a toujours fasciné le public. Ses lumières, ses jeux d’argent à gros enjeux et ses atmosphères chargées en émotions promettent forcément une soirée inoubliable. Cette fascination n’a pas échappé au cinéma, qui s’est emparé du sujet dès ses débuts pour nous offrir des films aussi divertissants qu’intrigants.

Des films de gangsters aux thrillers psychologiques, en passant par les comédies et les films de braquage, il existe tellement de variété de films sur le thème du casino qui valent le détour. Que vous soyez un amateur de jeux d’argent ou non, vous trouverez forcément un film qui vous plaira dans notre sélection.

Si l’envie de jouer vous titille lors du visionnage de votre film mais que vous ne pouvez pas vous rendre dans un casino terrestre, les sites de jeux en ligne réputés constituent une alternative intéressante. Ces plateformes vous permettent de retrouver vos jeux préférés, tels que les machines à sous, le blackjack, la roulette et le poker, depuis le confort de votre domicile.

Dans cet article, nous vous proposons un top 5 des meilleurs films sur le thème du casino, ainsi que quelques autres films à découvrir.

1. Casino (1995)

Réalisé par le maître du cinéma Martin Scorsese, Casino nous plonge dans le monde impitoyable des casinos de Las Vegas des années 70. Sam « Ace » Rothstein (Robert De Niro), un chef de casino charismatique, est secondé par son ami d’enfance Nicky Santoro (Joe Pesci), un gangster violent et imprévisible.

Lorsque Ginger McKenna (Sharon Stone), une séductrice manipulatrice, entre dans leur vie, l’équilibre fragile de leur empire est menacé.

Casino est un film incontournable pour les amateurs de cinéma et de jeux d’argent. Une plongée intense et fascinante dans l’univers des casinos, avec des personnages inoubliables et une réalisation exceptionnelle. 

2. Ocean’s Eleven (2001)

Après sa sortie de prison, Danny Ocean (George Clooney), un voleur ingénieux et charismatique, réunit une équipe de onze spécialistes pour réaliser un braquage audacieux : dérober les coffres-forts de trois casinos de Las Vegas en une seule nuit.

Leur plan minutieux implique de se infiltrer dans les casinos, de manipuler le personnel et de déjouer les systèmes de sécurité sophistiqués mis en place par le redoutable Reuben Tishkoff (Elliott Gould), le propriétaire des casinos.

Ocean’s Eleven est un film de braquage divertissant et stylé, avec un casting exceptionnel et un scénario intelligent. Un film incontournable pour les amateurs de films de gangsters et d’humour.

3. Las Vegas 21 (2008)

Ben Campbell (Jim Sturgess), un brillant étudiant du MIT, est contraint de jongler entre ses études et des petits boulots pour payer ses frais de scolarité. Un jour, il est repéré par un groupe d’étudiants surdoués, menés par le professeur Micky Rosa (Kevin Spacey). Ils lui proposent de participer à un projet lucratif. Utiliser leurs compétences en mathématiques pour battre les casinos de Las Vegas au blackjack.

Las Vegas 21 est un film divertissant et instructif qui offre un regard fascinant sur le monde des casinos et des mathématiques. Un film à découvrir pour les amateurs de jeux d’argent et d’histoires inspirantes.

4. Les Joueurs (1998)

Mike McDermott (Matt Damon), un jeune étudiant en droit talentueux, est également un joueur de poker accompli. Un soir, il perd toutes ses économies lors d’une partie contre Teddy KGB (John Malkovich), un redoutable adversaire. Déterminé à se venger et à rembourser ses dettes, Mike se lance dans le monde impitoyable des jeux d’argent clandestins.

Les Joueurs est un film intense et psychologique qui explore les dangers de l’addiction au jeu. Un film poignant et captivant qui ne laissera personne indifférent.

5. Casino Royale (2006)

Dans sa première mission en tant qu’agent 007, James Bond (Daniel Craig) envoyé à Madagascar pour capturer un terroriste financier connu sous le nom de Le Chiffre (Mads Mikkelsen). Le plan : le battre lors d’une partie de poker à haut enjeu au Casino Royale au Montenegro.

Avec l’aide de Vesper Lynd (Eva Green), une agente du Trésor britannique, Bond doit non seulement vaincre Le Chiffre, mais aussi déjouer les plans d’un mystérieux traître au sein du MI6.

Casino Royale est un film de James Bond exceptionnel qui marque un tournant dans la franchise. Un film intense, émotionnel et spectaculaire qui ravira les fans de l’agent 007.

Autres films sur le Casino à découvrir :

  • ●     L’Arnaque (1973)
  • ●     Le Kid de Cincinnati (1965)
  • ●     Bob le flambeur (1956)
  • ●     Cinq cartes à abattre (1968)
  • ●     Les Flambeurs (1974)
  • ●     The Gambler (2014)

Conclusion

Le cinéma regorge de films fascinants sur le thème du casino. Qu’il s’agisse de films d’action, de thrillers, de comédies ou de drames, chaque film offre une perspective unique. Sur le monde des jeux d’argent, de la chance et du destin.

Notre sélection de cinq films vous propose un voyage à travers les différentes époques et styles du cinéma. Avec des personnages inoubliables, des histoires captivantes et des émotions intenses.

Qui sont les 15 candidats au casting de la saison 12 de Secret Story 2024 et quels sont leurs secrets ?

Attention alerte spoiler : Qui sont les 15 candidats de Secret Story et quels sont leurs secrets ? Dans le monde fascinant de la télé-réalité, chaque année apporte son lot de mystères, d’intrigues et de révélations. Et cette année ne fait pas exception avec le retour tant attendu de « Secret Story » en 2024. Avec son lot de rebondissements et de surprises, cette saison promet d’être épique. Mais avant de plonger dans les méandres de la maison des secrets, il est crucial de connaître les visages qui animeront nos soirées, les personnages qui nous captiveront par leurs secrets bien gardés.

Dans cet article, nous vous présentons en exclusivité les 15 candidats qui ont osé braver l’inconnu pour tenter leur chance dans cette aventure palpitante. À travers ces lignes, découvrez qui sont ces individus, quelles sont leurs histoires, et surtout, quels secrets ils cachent derrière leurs sourires énigmatiques. Préparez-vous à être surpris, émus, et peut-être même choqués, car dans « Secret Story » rien n’est jamais ce qu’il semble être. Alors qui sont les 15 candidats de Secret Story ?

Il y a plusieurs mois nous vous annoncions le casting de Secret Story 2024 voici le résultat des candidats.

Zoé, ex-candidate du concours Miss Belgique (24 ans)

Pour nos voisins belges, ce visage est loin d’être méconnu du petit écran… Zoé Brunet est en réalité la première Dauphine de Miss Belgique 2018. Mais ce n’est pas tout… En décembre 2019, la Miss Namur, aujourd’hui âgée de 26 ans, a représenté son pays au concours de Miss Univers, qui a notamment vu être couronnée l’ex-Miss France, Iris Mittenaere. Malheureusement, Zoé Brunet n’est pas rentrée avec le prestigieux trophée à l’époque, mais elle a tout de même terminé à la 19e place sur 94 jeunes filles participantes. Son secret est donc « J’ai participé à Miss Univers comme candidate de la Belgique ».

Zoé secret story 2024

Cameron, ex-footballeur (23 ans)

Cameron a 23 ans, et a confié à la Voix avoir été un ex-footballeur dans la région Parisienne. « J’ai joué au football, j’ai été attaquant », confie-t-il.Et d’ajouter sur sa vie privée : « Je suis très proche de ma mère. Elle représente tout pour moi. » Quant à son tempérament, il explique : « Je ne suis pas timide, j’aime bien parler et rigoler. Je suis toujours souriant et rigolo. » Enfin, au sujet de son secret, il explique : « Mon secret a changé ma vie. Je suis rentré dans le cœur des Français ? Oui et non. Les petits, oui. Entre 30 et 50 ans, ils ne peuvent plus me voir… » Son secret est : « Je suis le créateur de l’expression Quoicoubeh ».

Cameron secret story 2024

Charlène, 26 ans, créatrice de contenus (26 ans)

Charlène est une créatrice de contenus, extrêmement suivie sur le réseau social Tiktok (300 000 personnes) sous le nom de « Charlène et Francesca ». Elle est notamment connue pour partager des vidéos quotidiennes d’elle et sa compagne, Francesca. Ensemble, elles vulgarisent la culture LGBT+ mais aussi l’histoire de l’Italie, un pays très cher à leur cœur. Son secret est le même que celui de Francesca : « Nous sommes en couple ».

Francesca, créatrice de contenus (28 ans)

Francesca est italienne, et elle en est fière ! « Je vis en France depuis seulement 9 ans, les amours et le travail m’ont fait rester en France. » Et pour cause, Francesca est en couple avec Charlène, entrée plus tôt dans la maison. Et pour tenir le plus longtemps dans son mensonge, elle a commis un acte fort : « Je me suis tatoué l’œil de la Voix, car mon secret peut me trahir à tout moment. Donc j’ai fait ça pour qu’ils partent sur une autre piste. » Son secret est le même que celui de Charlène : « Nous sommes en couple ».

Francesca secret story 2024

Kelyan, infirmier (36 ans)

Keylian a 36 ans, il est originaire de Seine et marne. Le candidat de Secret Story est papa de deux enfants, âgés de 6 et 4 ans. Il est marié depuis plusieurs années. Son métier ? « Je suis infirmier, en tout cas j’ai le diplôme. » Mais encore, Kelyan ? Il confie à la voix : « Mon secret est assez incroyable. Beaucoup de gens se sont mis à pleurer. J’ai du mal à comprendre comment je peux donner autant d’émotion juste en disant qui je suis. Je suis quelqu’un de gentil. Ça cache forcément quelque chose… » Son secret est : « Je suis la voix française du sorcier le plus connu du monde : Harry Potter ».

Kelyan secret story 2024

Perrine étudiante en Espagne à Madrid (22 ans)

Perrine est étudiante en 4e année de commerce à Madrid. « Je suis étudiante de 4eme année de commerce, j’ai huit autres colocataires. J’ai l’adaptation facile, je suis très sociable, très rigolote mais je peux apparaître comme très naïve », a-t-elle expliqué à la Voix. « J’adore repousser mes limites au delà de mes limites, de mes peurs. J’ai aucune faiblesses », a-t-elle affirmé. Son secret « Nous sommes les voleurs de la maison » qu’elle partage avec Maxence.

Perrine secret story 2024

Maxence, courtier en assurance en Espagne (29 ans)

« J’ai le passeport bien rempli. J’ai passé 4 mois à Bali, je peux travailler n’importe quand et ça me permet de surfer tous mes jours », a dévoilé Maxence, derrière sa chevelure blonde, et son teint halé.Maxence possède cependant un secret commun avec Perrine, sa camarade elle aussi étudiante en Espagne : « Nous sommes les voleurs de la maison ». Son secret « Nous sommes les voleurs de la maison » qu’il partage avec Perrine.

Maxence secret story 2024

Cassandra, étudiante en puériculture (19 ans)

Cassandra est actuellement en formation pour devenir auxiliaire de puériculture. Elle vit à Marseille et elle est âgée de 19 ans. Mais la cadette de la saison est loin d’être naïve… Interrogée sur sa future stratégie, elle confie à la Voix : « Je vais un peu jouer la naïve pour pas qu’on se doute que je cherche quelque chose. J’ai toujours voulu être première de partout. Mon secret a changé ma vie. » Son secret : Je suis championne de danse latine.

Cassandra secret story 2024

Alexis, footballeur professionnel (26 ans)

« J’ai la joie de vivre, je souris tout le temps », confie Alexis à la Voix. Et d’ajouter pour compléter son portrait : « Je vis à Londres, dans la vie je suis footballeur professionnel. J’ai grandi à Strasbourg avec mon père, ce n’était pas facile… J’ai grandi dans un quartier très chaud. Mon père a été présent même dans les moments difficiles. » Suivi par plus de 4 millions d’abonnés sur Tiktok, il a aujourd’hui réalisé son rêve : « Le foot c’était mon rêve. Grâce à mon père, j’ai pu m’évader de toutes mes mauvaises fréquentations de l’époque. » Son secret : « J’ai été abandonné dans une gare à l’âge de 4 ans ».

Alexis son secret est qu'il a été abandonné dans une gare à l'âge de 4 ans

Léo, féru de voyages (22 ans)

Léo est un passionné de voyage de 22 ans, qui assume sa bisexualité. « J’ai des potes partout dans le monde, je me fais héberger partout ! Je n’ai jamais vécu seul, j’ai fait des colocations de 4 à 11 personnes. » Mais Léo a également entamé de sérieuses études ces dernières années : « Je suis parti de chez mes parents après mon bac, j’ai fait mes études de commerce et j’ai eu mon diplôme en juillet. J’adore ce rythme de vie », exprime Léo à la Voix. Il a également tenu à ajouter un détail important sur sa motivation dans le jeu : l’argent. « C’est pas très glamour mais j’ai un prêt à rembourser… ». Son secret : « Nous ne sommes pas jumeaux »qu’il partage avec Lou.

Léo secret story 2024

Lou, Marseille (21 ans)

Lou est une jeune femme de 21 ans, originaire de Marseille. « Marseille c’est inscrit dans mon cœur, l’apéro, la pétanque. Je suis pas juste blonde aux yeux claires, j’ai aussi un cerveau ! » Lou vit en couple dans sa ville de cœur, mais son compagnon n’est pas au casting de cette nouvelle saison. Son secret est lié à celui de Léo, ils doivent faire croire qu’ils ne sont pas jumeaux, malgré les soupçons qu’ils devront orienter vers cette hypothèse. Son secret : « Nous ne sommes pas jumeaux » qu’elle partage avec Léo.

Lou secret story 2024

Ulysse, étudiant au lycée (18 ans)

Ulysse est le plus jeune candidat de cette nouvelle saison de Secret Story. Il est originaire de Levallois Perret et il a mis ses études sur pause, le temps du tournage : « Je suis lycée, je suis en terminal… je suis prêt pour Secret Story, l’âge c’est dans la tête. » Il affirme être un candidat « malin, très compétiteur, je veux toujours gagné. » Sa passion ? « Je fais du tennis depuis tout petit, j’ai les gènes d’un compétiteur. » Une réponse en lien avec son secret : « Le public m’a découvert dans la saison 1 de Secret Story ».

Ulysse secret story 2024 son secret Le public m'a découvert dans la saison 1 de Secret Story

Bruno, un papa athlète (36 ans)

Bruno est âgé de 36 ans et c’est avec émotion qu’il a confié à la Voix, être le papa d’un petit Marcus. Il exerce le métier de steward. « J’ai une capacité d’adaptation grâce à mon métier, ça peut parfois très mal finir. J’ai des émotions mais il faut aussi les cacher. C’est ça, le self-control », a-t-il expliqué lors de son portrait. Mais Télé 2 semaines a mené l’enquête. Bruno détient le secret suivant : « Je suis athlète aux prochains Jeux ». Bruno est en réalité le guide de l’athlète malvoyant Timothée Adolphe, spécialisé dans le sprint d’athlétisme. En 2019, ils deviennent vice-champions du monde sur 100m T11(Dubaï, 2019). En juin 2021, à deux mois des Jeux Paralympiques, Bruno et Timothée décrochent le titre de vice-champions d’Europe.

Bruno détient le secret suivant : "Je suis athlète aux prochains Jeux"

Justine, commerciale (26 ans)

Justine est la dernière candidate à intégrer la maison des secrets. Elle est âgée de 26 ans et la jeune femme est originaire de Metz, mais elle vit à Besançon. Elle exerce le métier de commerciale. Par conséquent, les stratégies et manipulation sont monnaie courante pour Justine ! « Ma stratégie sera d’inspirer confiance pour soutirer les informations », explique-t-elle dans son portrait. Et d’ajouter à la Voix : « Je suis prête à tout accepter ». La Voix lui a donc fait une proposition de taille : une comédienne va la remplacer au sein de la maison des secrets jusqu’au petit matin. Son secret : « Je suis entrée dans la maison des secrets le deuxième jour ».

Justine secret saison 12

Maxime, étudiant en Belgique (23 ans)

Maxime est âgé de 23 ans, il est originaire de Waterloo, près de Bruxelles, en Belgique. Il est étudiant en commerce international et vient tout juste de décrocher son diplôme. Maxime était un enfant très timide, très fusionnel avec sa mère. La Voix explique que c’est le secret de Maxime qui lui a donné confiance en lui. « Il a changé ma vie car il m’a permis de voir le monde différemment. Mon secret intrigue », a-t-il déclaré, sûr de lui. « On ne s’attend pas à ce que ce soit mon secret. Les apparences sont trompeuses. Je vais rendre quelques personnes complètement folles dans la maison. »

Son secret : « Je suis champion international de magie ».

Le secret de Maxime est "Je suis champion international de magie" secret story 2024

Maintenant que vous savez tout : Qui sont les 15 candidats de Secret Story 2024 et quels sont leurs secrets dans cette saison 12. Vous pouvez désormais reposer vos yeux et ne pas perdre de temps pour vous concentrer sur des choses plus constructives dans la vie !

Le régime des intermittents du spectacle : Une brève Histoire, ses enjeux actuels et son avenir

Pour comprendre le régime des intermittents du spectacle, il est essentiel de plonger dans une histoire complexe et unique en son genre. La naissance de ce régime spécifique remonte à 1936, sous le Front Populaire, avec la mise en place d’un dispositif pour les techniciens et cadres du cinéma. Depuis, ce régime s’est généralisé à tout le secteur du spectacle vivant en France, ce qui le rend quasiment unique dans le monde. Contrairement à d’autres pays où les artistes et techniciens du spectacle sont intégrés aux régimes communs des salariés ou des professions libérales indépendantes, en France, ils bénéficient d’un système distinct, fondé sur les annexes 8 et 10 du régime général d’assurance chômage de l’UNEDIC, créé en 1958.

La naissance et l’évolution du régime des intermittents du spectacle

1936-1969 : Naissance d’un Régime Spécifique

La période initiale de 1936 à 1969 marque la naissance et les premiers développements du régime des intermittents du spectacle. Initialement conçu pour les techniciens du cinéma, il s’est progressivement étendu aux artistes et techniciens du spectacle vivant.

1969-1992 : Consolidation de l’Intermittence

Cette période est marquée par la consolidation du régime, où les négociations sociales visent à définir les protocoles d’accord entre les syndicats d’employeurs et de salariés. C’est une phase de stabilisation du système. Cette période voit aussi l’émergence d’une convention audiovisuelle et cinématographique du spectacle.

1992-2008 : Crise, maintien et restructuration d’un système

La période entre 1992 et 2008 est tumultueuse, marquée par une crise violente en 2003. Des facteurs politiques, financiers et démographiques ont contribué à cette crise, conduisant à la discussion et à la signature d’un nouveau protocole d’accord. Cette période a été caractérisée par des ajustements et des tentatives de restructuration pour maintenir le système.

Situation actuelle et enjeux du régime des intermittents du spectacle

Depuis la crise de 2003, l’État a mis en place des dispositifs visant à réduire la dépendance du secteur du spectacle à l’égard du régime d’assurance chômage. Ainsi, trois dispositifs distincts et complémentaires ont été mis en place :

Les intermittents du spectacle coutent ils trop cher à l'unedic ?

Solidarité interprofessionnelle

Le premier dispositif repose sur la solidarité interprofessionnelle et maintient le régime géré par l’UNEDIC, défini par les annexes 8 et 10. Des accords ont été conclus pour ajuster le système, notamment en ce qui concerne l’évaluation des droits des intermittents.

Solidarité nationale

Un second dispositif, financé par l’État, appelé Fonds de Solidarité et de Professionnalisation, est venu compléter le régime d’assurance chômage à partir de 2004. Ce fonds a pour objectif de fournir une indemnisation aux personnes exclues des annexes 8 et 10.

Solidarité professionnelle

Enfin, la solidarité professionnelle est assurée par les négociations des conventions collectives entre les partenaires sociaux du secteur du spectacle vivant ou enregistré. Ces négociations portent sur divers aspects tels que les salaires, la classification, ou la formation professionnelle.

Solidarité inter-générationnelle

Afin d’aider les jeunes apprentis artistes à intégrer le monde professionel les instance créèrent aussi l’Allocation jeunes intermittents du spectacle. Celle-ci vise à permettre aux jeunes de péréniser leur maintient dans le régim des intermittents du spectacle. Une façon de consolider leur carrière dès le début.

Il est possible également de cumuler le régime d’intermittent du spectacle avec celui d’auto entrepreneur, voir l’article sur comment cumuler le régime avec le statut d’auto-entrepreneur ici.

Enjeux et débats actuels

Outre ces dispositifs, plusieurs questions importantes persistent autour du régime des intermittents du spectacle :

  • Statut socio-professionnel : La question du statut de l’artiste et du technicien du spectacle demeure complexe, oscillant entre celui de travailleur salarié et de travailleur indépendant. La reconnaissance de la qualité d’auteur est également un enjeu crucial, indépendamment du statut.
  • Confusion et perception : Le régime des intermittents du spectacle parfois perçu à tort comme un statut intermédiaire entre salarié et indépendant, ce qui engendre une certaine confusion. Cette perception peut altérer la solidarité interprofessionnelle.
  • Impact des politiques culturelles : Le développement du régime des intermittents est étroitement lié aux politiques culturelles françaises, marquées par une forte intervention de l’État et des subventions publiques. Cependant, cette dépendance a parfois conduit à une substitution de la responsabilité publique par la solidarité interprofessionnelle.

Quel avenir pour le régime des intermittents du spectacle ?

Le régime des intermittents du spectacle en France est le fruit d’une histoire complexe et unique. Depuis sa création en 1936, il a connu des évolutions significatives, marquées par des périodes de consolidation et de crise. Aujourd’hui, le débat autour de ce régime reste animé, mettant en lumière des enjeux socio-professionnels, des questions de solidarité et l’impact des politiques culturelles.

L’avenir du régime des intermittents du spectacle est sujet à de nombreux débats et interrogations, tant les enjeux socio-professionnels et politiques qui l’entourent sont complexes. Plusieurs perspectives et scénarios à envisager pour son évolution :

1. Réformes et ajustements continus :

Le régime des intermittents du spectacle a déjà fait l’objet de réformes et d’ajustements au fil des années pour répondre aux crises et aux changements du secteur. Il est probable que cette tendance perdure, avec des modifications visant à assurer sa viabilité financière tout en préservant les droits des travailleurs du spectacle.

2. Renforcement de la solidarité interprofessionnelle :

Un renforcement de la solidarité entre les différents acteurs du secteur du spectacle, notamment en améliorant les dispositifs de soutien financier et en favorisant une meilleure répartition des charges entre les employeurs et les salariés.

3. Diversification des sources de financement :

Pour réduire la dépendance du régime vis-à-vis de l’assurance chômage et de la solidarité nationale, des initiatives seront à prendre pour diversifier les sources de financement, par exemple en encourageant le mécénat culturel ou en explorant de nouvelles formes de partenariats public-privé.

4. Promotion de l’autonomie professionnelle :

Une autre piste de réflexion pourrait consister à favoriser l’autonomie professionnelle des artistes et techniciens du spectacle, en encourageant le développement de coopératives ou d’entreprises collectives qui leur permettraient de gérer plus directement leur protection sociale et leur emploi.

5. Adaptation aux évolutions du secteur :

Le secteur du spectacle est en constante évolution, avec l’émergence de nouvelles formes artistiques, de nouveaux modes de diffusion et de nouvelles pratiques de travail. Le régime des intermittents devra s’adapter à ces changements pour rester pertinent et efficace.

6. Dialogue social et concertation :

Enfin, l’avenir du régime des intermittents du spectacle dépendra également du dialogue social et de la concertation entre les différents acteurs du secteur : artistes, employeurs, pouvoirs publics, syndicats. La recherche de solutions consensuelles et équilibrées sera essentielle notamment. Ceci afin de garantir la pérennité du régime tout en répondant aux besoins et aux aspirations des travailleurs du spectacle.

En somme, l’avenir du régime des intermittents du spectacle dépendra de la capacité des acteurs concernés à trouver des compromis et des solutions innovantes pour répondre aux défis du secteur tout en préservant ses spécificités et ses valeurs.

Maximisez la visibilité de vos stages et formations pour comédiens avec Castprod.com

Que vous soyez un professionnel de la formation pour comédiens ou que vous cherchiez à promouvoir des prestations de services en lien avec les artistes, telles que les bandes démos ou les books photos mais aussi vos stages et formations pour comédiens et comédiennes nous avons une excellente nouvelle pour vous. Castprod.com offre une opportunité exceptionnelle de mettre en lumière vos programmes de formation et de stages, vous permettant de toucher un public engagé, passionné par le monde du spectacle.

Pourquoi choisir Castprod.com pour votre publicité ?

Castprod.com est un véritable carrefour dynamique pour les professionnels du cinéma, du théâtre, de la télévision et du divertissement. En tant que plateforme de choix pour les acteurs, les réalisateurs, les directeurs de casting, les techniciens et les créatifs, Castprod.com attire un public hautement ciblé et motivé.

La communication sur votre portail est efficace parce-que vos membres sont dans notre cible !

Antoine D’Autun, directeur d’agence d’hôtesses

Options de promotion publicitaire de vos stages et formations :

  1. Newsletters : Faites de la publicité pour vos formations dans notre newsletter hebdomadaire via un encart. Nous proposons également une mailing dédiée à votre offre de stage ou de formation, vous permettant d’atteindre directement la boîte de réception de milliers d’abonnés passionnés par le spectacle. Au 1er avril 2024 nous avons 318 000 membres sur la France entière.
  2. Encarts dans les Actualités : Votre annonce apparaîtra dans une section dédiée de notre site, garantissant une visibilité maximale auprès de notre public.
  3. Articles Publicitaires : Rédigez un article informatif et engageant sur vos formations, que nous mettrons en évidence sur Castprod.com. C’est une opportunité unique pour présenter votre offre de manière convaincante, optimisée pour les moteurs de recherche en SEO.
  4. Dépôt d’Annonce Publicitaire : Utilisez notre service de dépôt d’annonce publicitaire pour présenter vos formations de manière ciblée et accrocheuse. Personnalisez votre message pour susciter l’intérêt de notre public.
  5. Référencement sur Google de votre stage ou formation : Notre portail bénéficie d’un excellent indice de confiance auprès de Google. Votre article sponsorisé sur notre portail se retrouvera dans les 24 heures sur la première page pour les mots clés qui vous intéressent.
  6. Obtenir des Articles de Presse : Grâce à notre fichier de près de 2000 journalistes de la presse locale ou nationale, nous sommes en mesure de vous proposer de leur communiquer vos stages ou formations. Nous proposons également des prestations de netlinking pour obtenir un article sponsorisé dans un ou plusieurs médias.

Pourquoi choisir Castprod.com pour promouvoir vos stages et formations :

  • Public Ciblé : Notre audience est composée d’acteurs, de comédiens et de professionnels du spectacle à la recherche de formations pour améliorer leurs compétences.
  • Visibilité Maximale : Avec nos différentes options publicitaires, votre message atteindra un large public de passionnés du spectacle.
  • Influence et Crédibilité : Castprod.com est une source de confiance pour les professionnels du secteur. Associer votre formation à notre plateforme renforcera votre crédibilité.
  • Résultats Mesurables : Nous vous fournissons des outils pour suivre l’efficacité de vos campagnes publicitaires, vous permettant d’ajuster votre stratégie au besoin.
  • Le Retargeting : Nos outils permettent de lancer une seconde campagne ciblée sur ceux qui ont ouvert le mail, ceux qui ne l’ont pas ouvert ou ceux qui ont cliqué sur un lien vers votre offre.

Nos flux pour booster vos stages et formations pour comédiens :

Notre site internet a notamment enregistré 12,41 millions de pages vues en 2023. Nous avons enregistré donc une augmentation de 21 % par rapport à 2022.

Nous offrons diverses options publicitaires, notamment des articles sponsorisés optimisés SEO. Des annonces sur notre page d’accueil pendant 24 heures. De plus, nous proposons des services de netlinking, de communiqués de presse et de communication sur nos réseaux sociaux. Atteignez ainsi nos 85 000 followers sur des plateformes telles que Facebook, Instagram, Youtube Twitter, Linkedin et Tik Tok.

Booster formations stages pour comédiens et comédiennes

Tarifs compétitifs :

Nos tarifs sont extrêmement compétitifs par rapport à d’autres newsletters et services de promotion. Nos services vous offrent en outre une portée beaucoup plus large pour votre recrutement. Par exemple, un article sponsorisé sur notre page « Actualité Casting » coûte seulement 120 euros hors taxe, ce qui vous offre une visibilité optimale.

Contactez-nous aujourd’hui :

Ne manquez pas l’occasion de promouvoir vos formations pour comédiens auprès d’un public passionné et déterminé. Contactez-nous dès aujourd’hui pour discuter des options publicitaires personnalisées qui correspondent à vos besoins et à votre budget.

Rejoignez-nous sur Castprod.com et connectez-vous avec une communauté engagée d’intermittents du spectacle, de modèles, d’hôtesses, etc. Votre offre de formation est précieuse, et nous sommes là pour vous aider à la mettre en avant efficacement. Faites passer votre message à l’avant-plan et faites briller vos formations sur Castprod.com.

Écrivez-nous dès maintenant à contact@castprod.com pour demander un devis. Booster ainsi les réservations de vos stages et formations pour comédiens. Ne laissez donc pas passer cette opportunité !

1Win app : comment utiliser l’application

Cet article vous explique ce qu’est l’application mobile 1Win app, comment elle fonctionne et quelles sont les activités auxquelles vous pouvez participer.

Description de l’application 1Win

1Win app : comment utiliser l'application

1Win propose une variété de produits, notamment des paris en direct, des paris d’avant-match, des sports virtuels, des jeux de casino et du poker en ligne. La société propose également une application 1Win gratuite à télécharger. L’application 1Win peut être téléchargée sur les appareils Android et iOS. Elle dispose d’une interface élégante et conviviale qui permet aux joueurs de placer des paris rapidement et facilement. La société dispose également d’un programme d’affiliation qui permet aux joueurs de gagner de l’argent en recommandant la plateforme à d’autres personnes.

Télécharger 1Win Côte d’Ivoire APK pour les utilisateurs Android

Si vous utilisez un appareil Android, le téléchargement de l’APK 1Win https://1wins.ci/application/ est facile. Cette application offre une expérience de pari conviviale et intuitive optimisée pour les appareils Android. Pour la télécharger, vous devez suivre un certain nombre d’étapes, notamment :

  1. Rendez-vous sur le site officiel de 1Win ;
  2. Trouvez le lien pour télécharger 1Win l’APK ;
  3. Téléchargez et installez 1Win APK sur votre appareil Android ;
  4. Commencez à parier sur vos sports préférés.

Téléchargement de l’application 1Win pour iOS

Pour ceux qui utilisent iOS, l’application est également disponible. Elle offre la même expérience de pari conviviale et intuitive que sur Android. Pour l’installer, vous devez procéder comme suit :

  1. Rendez-vous sur le site officiel de 1Win ;
  2. Trouvez le lien pour télécharger l’application ;
  3. Installez l’application sur votre appareil iOS ;
  4. Prenez plaisir à parier sur vos sports préférés.

Comment créer un compte avec l’application 1Win ?

Pour créer un compte avec 1Win app, vous avez besoin d’un téléphone portable et d’un bon accès à Internet. Il existe plusieurs façons de s’inscrire auprès d’un bookmaker via l’application 1Win. Les étapes nécessaires à l’inscription sont les suivantes :

  1. S’inscrire sur le site officiel de 1Win ;
  2. Cliquez sur le bouton « S’inscrire » dans le coin supérieur droit de l’écran ;
  3. Dans la fenêtre qui s’ouvre, sélectionnez l’une des quatre options pour créer un compte.

Problèmes éventuels lors du téléchargement et de l’installation de l’application 1Win

Lors du téléchargement de l’application 1Win, l’utilisateur rencontre parfois des difficultés. Le téléchargement et l’installation de l’application peuvent sembler simples, mais des problèmes potentiels peuvent survenir. Voici un bref aperçu des principaux problèmes :

  • Défaillances du réseau. Une connexion Internet faible ou intermittente peut perturber le processus de téléchargement ;
  • Mémoire insuffisante. Une mémoire insuffisante sur votre appareil peut empêcher l’installation ;
  • Incompatibilité de l’appareil. Certaines applications peuvent ne pas être optimisées pour des appareils plus anciens ou certains systèmes d’exploitation ;
  • Fichiers corrompus. Il peut arriver que des fichiers soient corrompus lors du téléchargement de l’apk 1Win bet ;
  • Restrictions de sécurité. Les paramètres de l’appareil peuvent bloquer le téléchargement de l’application 1Win bet à partir de sources inconnues.

Avantages de l’utilisation de l’application 1Win

L’application 1Win s’est imposée comme la solution numéro un pour les amateurs de paris sportifs et de casinos en Côte d’Ivoire grâce à sa convivialité. Elle allie praticité et efficacité sur une même plateforme, ce qui explique sa popularité croissante. Parmi ces avantages, on peut citer les suivants :

Une accessibilité élargieL’application offre la liberté de jouer et de parier sur une variété d’événements sportifs de n’importe où et à n’importe quel moment, éliminant ainsi le besoin d’être attaché à un ordinateur.
Des transactions sécurisées1Win garantit des transactions financières sécurisées, permettant des dépôts et des retraits rapides et sans souci.
Diversité des marchésQu’il s’agisse de football, de tennis, de cybersports ou de tout autre sport, l’application offre un large éventail de marchés de paris, répondant ainsi aux attentes de chaque type de joueur.
Offres exclusivesLes utilisateurs reçoivent des bonus et des promotions spécifiques à l’application, ce qui augmente considérablement leur capital de jeu initial.
Navigation intuitiveLa simplicité de l’interface utilisateur fait de la navigation sur l’application une expérience agréable et simplifiée, qu’il s’agisse de paris sportifs ou de jeux de casino.

Comment puis-je commencer à parier sur l’application mobile 1Win ?

Toute personne en Côte d’Ivoire âgée de plus de 21 ans peut commencer à parier avec de l’argent réel en téléchargeant l’application 1Win. Voici ce que vous devez faire pour éviter les problèmes potentiels :

  1. Cliquez sur le bouton d’inscription et choisissez la manière dont vous souhaitez créer un compte. Saisissez vos coordonnées, sélectionnez votre devise (vous pouvez choisir XOF) et cliquez sur le bouton de confirmation ;
  2. Allez dans le menu bancaire et cliquez sur le bouton de dépôt 1Win. Sélectionnez la méthode de dépôt que vous souhaitez utiliser, déterminez le montant et effectuez le paiement ;
  3. Vous pouvez maintenant sélectionner la section des sports ou des jeux de casino qui vous intéresse et placer vos paris.

Assistance de l’application 1Win

Avec l’application 1Win, contacter l’équipe d’assistance est aussi rapide et facile que la version de bureau. L’application téléchargeable permet aux joueurs mobiles d’accéder aux canaux de communication suivants :

  • E-mail. Vous pouvez envoyer un e-mail avec des images/vidéos en pièce jointe pour résoudre rapidement vos problèmes ;
  • Chat en direct. L’application 1Win peut être utilisée pour obtenir une réponse instantanée via l’interface d’assistance en ligne ;
  • Médias sociaux. Les comptes Telegram, Facebook et Instagram sont disponibles pour l’interaction ;
  • Hotline. Trouvez le numéro dans l’application mobile 1Win pour appeler immédiatement.

Lou-Adriana Bouziouane, actrice et comédienne, du théâtre à La Fièvre

Vous avez peut-être tout comme nous découvert Lou-Adriana Bouziouane étincelante dans le rôle de Kenza Chebli. En effet, dans la série « La fièvre » réalisée par Ziad Doueiri et écrite par Eric Benzekri (Série Baron Noir) elle porte une autre insolence dans le costume d’une virtuose du catéchisme indigéniste qui tient son héros : Fodé Thiam. Cheffe de file d’un mouvement intello d’ultragauche qui tente de politiser le joueur de foot et d’en faire une figure de l’antiracisme radical. Elle crève l’écran tant son interprétation crédibilise, tout ça dans une économie narrative, la volonté du réalisateur, très forte, de coller au réel. Aux côtés d’Ana Girardot et Nina Meurisse elles forment un trio qui va chambouler les mondes si masculins du foot et de la politique.

Lou-Adriana Bouziouane actrice et comédienne - Crédit photo : Eloïse Monmirel

Crédit photo : Eloïse Monmirel

Mais qui est Lou-Adriana Bouziouane ?

Lou-Adriana Bouziouane, actrice et comédienne française émérite, a tracé son chemin sur les planches avec détermination et passion. Née à Issy-les-Moulineaux dans les Hauts-de-Seine le 29 juin 1991. Elle a grandi à Fontenay-sous-Bois dans le val de marne ( 94 ). Après une formation rigoureuse en piano, solfège, chant et danse, elle s’est lancée dans des études théâtrales aux Conservatoires municipaux parisiens. De là, elle a embrassé une carrière florissante sur scène, multipliant les collaborations avec des figures de renom du monde théâtral.

Ses débuts au théâtre

Son parcours théâtral est jalonné de performances remarquables mais c’est sa participation au programme « Premier Acte » saison 3, où elle a côtoyé des maîtres tels que Stanislas Nordey et Wajdi Mouawad qui fut déterminante. Lou-Adriana Bouziouane captivait déjà les spectateurs avec sa présence scénique saisissante.

Un talent polyvalent au cinéma et à la télévision

En parallèle de sa carrière théâtrale, Lou-Adriana Bouziouane a également brillé sur les écrans, tant dans le cinéma que dans la télévision. Ses performances dans des séries telles que « HLM Story » et « Miskina« , ainsi que dans des films comme « Love on the beach », ont témoigné de sa versatilité et de son talent d’interprétation. Mais c’est bien dans la série « La fièvre » de Ziad Doueiri

L’Art au service de la création et de l’innovation

En tant qu’artiste, Lou-Adriana Bouziouane incarne l’esprit de l’innovation et de l’exploration. Son engagement dans des projets théâtraux novateurs, sa participation à des ateliers de création et son approche multidisciplinaire témoignent de sa volonté constante de repousser les limites de son art et d’explorer de nouveaux horizons artistiques.

Interview de Lou-Adriana Bouziouane

Nous avons eu le plaisir d’interviewer Lou-Adriana Bouziouane à l’occasion de la sortie sur Canal Plus de la série « La fièvre » de Ziad Doueiri, où elle interprète magistralement le rôle de Kenza Chebli.

Lou-Adriana Bouziouane peux-tu nous en dire plus sur toi ?

Je suis née en 1991 à Issy-les-Moulineaux dans le 92 et j’ai grandi à Fontenay-sous-Bois dans le val de marne dans une famille d’artistes. Mes parents étaient comédiens.

As-tu toujours voulu être comédienne ?

Ce n’était pas évident pour eux de vivre de leur métier de comédien, aussi ce métier me paraissait complètement absurde et j’étais très timide. Il ne fallait pas du tout me parler de théâtre. Je ne sais pas tout à fait ce que je voulais faire mais je m’imaginais dans une vie à l’inverse de celle de mes parents. Je voulais bien gagner ma vie, partir en vacances à l’autre bout du monde et avoir 5 semaines de congé par an quoi.

Quel a été le déclic pour te décider à devenir actrice ?

Et puis à mes 20ans j’ai perdu ma mère, d’un cancer éclair, elle est morte en l’espace de 6mois. Et là, c’est un bouleversement, c’est vertigineux. Tout s’écroule. Comme s’il n’y avait plus de sens. Et je décide, comme ça, sur un coup de tête, de m’inscrire dans un atelier théâtre amateur, comme pour toucher du doigt ce qu’elle, ma mère, aimait, ce qui la faisait vibrer. C’était une manière de rester connecter à elle en fait. Et finalement, incarner des histoires, être dans des histoires, ça a redonné du sens au monde qui se dressait devant moi. J’ai compris qu’on n’échappe pas tout à fait à son destin. Et il aura fallu ce drame pour que je me révèle à moi-même. C’était de déclic de la pleine conscience de qui je suis.

Tu as, en quelque sort, au début renié l’héritage professionnel de tes parents pour finalement l’embrasser ? Tout d’abord « en hommage » à ta maman puis y as pris goût ?

Oui je l’ai renié puisque je voyais beaucoup de sacrifice pour beaucoup de galères et je ne comprenais pas bien l’idée haha ! Il y avait certes des hauts et des bas mais je n’ai manqué de rien puisque mes parents se sont beaucoup sacrifiés. Je trouvais ça absurde de travailler autant pour rien. Je ne conscientisais pas encore ce qu’est la passion.

Comment es-tu passé de l’ombre à la lumière ?

J’ai fait une formation qui s’appelait 1er acte et quand j’ai terminé j’ai vu une annonce d’audition pour un spectacle qui s’appelait « Désobeir » mis en scène par Julie Beres, j’ai été prise. On a créé le spectacle en 2017 et le spectacle continue encore d’être en tournée mais moi j’ai arrêté en 2022.

Et ce spectacle a tellement marché. On a tourné partout même à l’étranger. C’est grâce à ce spectacle que j’ai eu un agent ( Lizzie Sebban chez Ubba ) qui m’a alors proposé des rôles dont celui de « Kenza Chebli » dans la série « La fièvre ».

Des conseils pour les apprentis comédiens qui te liront ?

Tout d’abord comme pour de nombreux artistes j’ai moi-même à mes débuts égrené les annonces de casting sur castprod.com avant d’avoir un agent. Mon expérience me fait dire qu’il faut être au travail vraiment. Ne pas se contenter de ses zones de conforts mais prendre des risques. C’est important d’aller tester des choses dont on n’a pas l’habitude. Et puis aller au théâtre, au cinéma, se nourrir de tout ce qui nous entoure, surtout si on a la chance d’être dans une grande ville. Et être créateur. Ne pas attendre qu’on nous appelle. Trouver sa famille artistique et être moteur de projet !

En parlant d’être moteur de projet tu as réalisé la web série HLM Story

Effectivement, il s’agissait une web série c’était un vrai challenge qu’on a écrit et réalisé en 4 jours avec 3000€ de budget. Je faisais parti d’un collectif dont je ne suis plus membre dont le local appartenait à un bailleur social dans un quartier. Le bailleur a proposé au collectif de réaliser un film court ou une mini-série. Le réalisateur prévu s’est désisté et finalement on m’a proposé de réaliser cette web série que j’ai écrit et tourné. J’ai appelé la famille, les amis et tout le monde a joué le jeu. Mon père d’ailleurs joue le gardien et mon mari l’homme qui va enquêter (habillé en Sherlock Holmes).

La web série HLM Story réalisée par Lou-Adriana Bouziouane

Actualité de Lou-Adriana Bouziouane: entre scènes et plateaux

Actuellement, Lou-Adriana Bouziouane est plongée dans divers projets artistiques, alliant théâtre, cinéma et télévision. Avec son rôle dans la série « La Fièvre » de Ziad Doueiri et ses projets théâtraux en cours de tournée. Elle continue de captiver et d’inspirer les spectateurs par sa présence sur scène et à l’écran.

Lou-Adriana Bouziouane, par son talent et sa détermination, s’affirme comme l’une des figures émergentes les plus prometteuses de la scène artistique contemporaine. Sa capacité à incarner une diversité de rôles avec intensité et authenticité en fait une artiste à suivre de près, dont les performances continueront sûrement de marquer les esprits et de toucher les cœurs.

Voir Lou-Adriana Bouziouane en Spectacle ? Elle sera à l’affiche dans le spectacle « Quartier de femmes » du 18 au 20 avril à 19:00 et le 21 avril à 17:00. Réserver

Quartier de femme : sur un texte de Zazon Castro mise en scène de Mohamed Bourouissa

Qu’est-ce qui peut faire rire dans le contexte carcéral ? C’est le point de départ qu’a choisi Mohamed Bourouissa pour sa première création scénique. La prison comme hors-champ de la société est l’une des thématiques récurrentes de son travail de plasticien. La pièce nous plonge dans le quotidien d’une jeune femme qui traverse l’expérience de la prison. En se laissant transformer par les personnages touchants et tendres qu’elle va y rencontrer.

À partir d’ateliers menés dans un centre pénitentiaire, Mohamed Bourouissa met en scène avec justesse ces voix de femmes, sans misérabilisme ni jugement. En utilisant le biais de l’humour comme forme de résistance et de mise à distance des contextes difficiles, la pièce, écrite par Zazon Castro et interprétée par Lou-Adriana Bouziouane, émeut de manière universelle. Dépassant les questions de justice et de morale, il s’agit avant tout d’accompagner une femme dans son parcours de vie, dont les moments de joie et de difficultés pourraient être les nôtres. Un « seule en scène » qui déjoue les stéréotypes et dédramatise le sujet sous une forme imprévisible et drôle.

Le billet pour cet évènement donne aussi accès aux expositions du Palais. Lieu : Niveau zéro du Palais de Tokyo.

Réserver vos places

LouAdriana Bouziouane est en outre représentée par Lizzie Sebban de l’Agence Artistique UBBA.

Série Surface sur France 2 : Casting, distribution, synopsis avec Laura Smet et Tomer Sisley

La série « Surface » sur France 2, réalisée par Slimane-Baptiste Berhoun, raconte l’histoire d’un village engloutis sous un lac artificiel. Un capitaine de police retrouve le corps d’un enfant qui refait surface.

France 2 annonce le tournage d’une nouvelle série de six épisodes de 52 minutes, en Ile-de-France, en Belgique et en Occitanie. Intitulée « Surface », elle est l’adaptation du roman éponyme écrit par Olivier Norek. On retrouvera entre autres notamment Laura Smet et Tomer Sisley dans les rôles principaux.

Distribution des rôles de la série Surface sur France 2

Au casting, les téléspectateurs retrouveront Laura Smet (Noémie Chastain), Tomer Sisley (Hugo Massey), Théo Costa-Marini (Romain Valant), Florence Muller (Catherine Valant), Otis Ngoi (Didier Bousquet), Quentin Laclotte Parmentier (Mikaël Soulignac, dit Milk), Pauline Serieys (Nadège Chabot), Luc-Antoine Diquéro (Jacques Dorin), Eloïse Rey (Justine Casteran), Serpentine Teyssier (Annie Dorin), Samuel Churin (Jean Casteran), Inès Melab (Sofia Valant), Juliette Plumecoq-Mech (Hélène Saulnier), Olivia Brunaux (Sabine Soulignac), Kamel Isker (Sonar Massey).

Synopsis de la série

Affectée dans un commissariat d’un village en Occitanie après une intervention qui a défiguré la moitié de son visage, la capitaine de police parisienne Noémie Chastain voit sa mission de convalescence forcée prendre une sombre tournure. Alors qu’elle devait faire un rapport sur l’activité du commissariat et son éventuelle fermeture, elle se retrouve soudainement plongée dans une affaire de disparition datant d’il y a vingt-trois ans.

Un premier fût contenant le squelette d’un enfant remonte à la surface du lac artificiel, au fond duquel repose l’ancien village englouti… En dépit de sa hiérarchie qui la considère fragile, la capitaine saisit à bras le corps cette affaire. Mais au travers de cette étrange enquête, elle verra tout un pan enfoui de sa propre vie, refaire surface lui aussi.

Comment tourner dans la série ?

La série Surface sur France 2, réalisée par Slimane-Baptiste Berhoun, actuellement en tournage. Suivez l’actualité casting de la série Surface sur notre site. Tournage notamment prévu en Occitanie à Mazamet dans le Tarn et l’Hérault. Au mois de Juin et aussi de Juillet cet été.

Zendaya dans le rôle de Cléopâtre dans le film Cléopatra de Denis Villeneuve avant le tournage de Dune 3

Denis Villeneuve se tourne vers Cléopâtre avant le tournage du film Dune 3 avec Zendaya dans le rôle principal du film Cléopatra ?

Le célèbre réalisateur Denis Villeneuve exprime son désir de réaliser un film épique sur la vie de la reine d’Égypte, Cléopâtre, avant de potentiellement se lancer dans la réalisation de Dune 3. Ce projet cinématographique s’inspirera du livre « Cleopatra: A Life » de Stacy Schiff, une biographie détaillée de la légendaire reine.

Casting ambitieux en discussion pour le film Cléopatra

Le casting pour ce projet prometteur inclurait Zendaya, pressentie pour incarner le rôle de la reine Cléopâtre. Les rumeurs disent que Timothée Chalamet et Daniel Craig pourraient également rejoindre le film. Respectivement pour les rôles d’Octave et de Jules César. Cependant, ces informations attendent encore une confirmation officielle.

Nouveau scénariste à bord du film Cléopatra de Denis Villeneuve

Denis Villeneuve a annoncé un changement majeur dans l’équipe créative du projet. Krysty Wilson-Cairns, connue pour son travail sur « 1917 » de Sam Mendes, remplace David Scarpa comme scénariste. Ce changement pourrait apporter une nouvelle perspective au script et à l’adaptation cinématographique de la vie tumultueuse de Cléopâtre.

La fascination pour Cléopâtre

Cléopâtre, figure emblématique de l’histoire antique, demeure une source intarissable d’inspiration pour le cinéma. Sa vie, marquée par le pouvoir, la stratégie politique et les relations amoureuses, offre un terrain fertile pour une fresque historique captivante. Depuis les premières adaptations cinématographiques dans les années 1930 jusqu’aux réinterprétations plus contemporaines, Cléopâtre continue de fasciner et d’intriguer les cinéastes et les spectateurs.

Les attentes pour l’adaptation du film Cléopatra de Denis Villeneuve

Si les précédentes interprétations cinématographiques de Cléopâtre ont varié en qualité, les fans espèrent que Denis Villeneuve parviendra à offrir une représentation fidèle et immersive de la reine égyptienne. Le choix de Zendaya pour le rôle principal de Cléopâtre, accompagnée potentiellement de Timothée Chalamet et Daniel Craig, suscite un enthousiasme certain parmi les admirateurs du réalisateur et de l’histoire de Cléopâtre.

N’hésitez pas aussi à partager cet article !

Nouvelle Ecole saison 3 sur Netflix : Teaser, Jury, date de sortie et de diffusion

Netflix vient une fois de plus ravir les aficionados de la musique avec le retour très attendu de « Nouvelle Ecole » Saison 3. Sa série à succès mettant en lumière les jeunes talents de la scène hip-hop française. La troisième saison de cette émission révolutionnaire fera son grand retour le 4 juillet, promettant une explosion de créativité, d’énergie et de rythmes entraînants. Cette année, le jury de Nouvelle École accueillera une pléiade de stars, notamment Aya Nakamura, SDM et SCH, prêts à découvrir les futures étoiles du rap français.

Après le casting de La Nouvelle Ecole Saison 3 fin 2023, ils devront entrer en outre dans l’arène.

Teaser de la série « La Nouvelle Ecole » saison 3 sur Netflix

Netflix vient de révéler le teaser électrisant de la saison 3 de « Nouvelle École », on plonge immédiatement dans l’univers palpitant de la musique urbaine française. Des images captivantes de jeunes artistes arborant leur style unique, mêlant flows énergiques et paroles percutantes, promettent une compétition acharnée où seul le talent prime. Le teaser nous donne un avant-goût de l’excitation et de la passion qui animent cette émission, tout en nous laissant avec une seule envie : découvrir les histoires et les voix qui vont marquer cette saison.

Le Jury : Des légendes du rap français

Cette saison, le jury de « Nouvelle École » est composé de trois icônes majeures de la scène rap française, apportant leur expertise, leur expérience et leur sensibilité artistique à la compétition :

  • Aya Nakamura : La reine du R&B français, connue pour ses tubes incontournables et son style unique, apporte sa vision fraîche et novatrice à l’émission.
  • SDM : Jeune talent montant du rap français, SDM apporte son énergie contagieuse et sa connaissance pointue de la scène urbaine à la table du jury.
  • SCH : Pilier de la scène rap française, SCH réputé pour ses textes poignants et son style authentique, ajoutant une profondeur artistique précieuse à l’émission.

Ce trio de choc promet des débats passionnés, des critiques constructives et surtout, une oreille attentive aux futurs talents qui fouleront la scène de « Nouvelle École ».

Date de sortie et de diffusion de la saison 3 de La Nouvelle Ecole

« Nouvelle École » Saison 3 sera disponible en exclusivité sur Netflix à partir du 4 juillet. Les fans pourront savourer chaque épisode alors que les aspirants rappeurs se lancent dans une aventure épique pour se faire remarquer, se faire entendre et peut-être même changer le cours de leur destinée.

L’émission Secret Story fait son grand retour sur TF1 en 2024 : Qui sont les candidats ? Quelles nouveautés ?

Secret Story 2024 : Retour sur TF1 d’une icône de la télé-réalité.

Après le triomphant retour de la Star Academy, la chaîne française TF1 poursuit sur sa lancée nostalgique en ramenant une autre émission culte : Secret Story. Cette télé-réalité, qui a marqué les esprits durant les années 2000, revient avec une promesse de renouveau. Axée notamment sur l’authenticité et le divertissement familial. Sous la houlette de Christophe Beaugrand, l’édition 2024 de Secret Story s’annonce comme une compétition bienveillante, mais sans pour autant perdre en intensité.

Casting Secret Story 2024 : Une quête d’authenticité

Sur les 22 000 candidatures reçues, seules une quinzaine a été sélectionnée pour cette nouvelle aventure. Contrairement aux éditions précédentes, la production a privilégié des participants authentiques, délaissant les habitués de la télé-réalité au profit de candidats au caractère solaire et accessible. L’objectif est clair : offrir une expérience immersive aux téléspectateurs, en mettant en avant des personnalités diverses et attachantes.

Le choix des candidats au casting Secret Story fut cruciale. La production dans un article sur télé 7 jours précisait : « On ne voulait pas de professionnels de la télé-réalité, qui viennent dans le but de devenir influenceurs. On a misé sur des joueurs, avec des personnalités solaires et auxquels le public peut s’identifier. On a trouvé des candidats fun, qui ont réussi à nous faire rire à l’étape du casting. C’est rare ! »

Préparation : Une maison des secrets revampée

Pour cette saison, la Maison des Secrets prend ses quartiers à Poissy, dans un espace impressionnant de 400 mètres carrés. Sous l’œil vigilant de 73 caméras, les candidats évolueront dans un cadre plus vaste que jamais, agrémenté d’un jardin spacieux et d’une piscine aux dimensions généreuses. Cerise sur le gâteau, l’introduction d’une toute nouvelle zone de jeu promet de pimenter davantage les péripéties de l’émission.

Dispositif de diffusion inédit pour Secret Story 2024 sur TF1

TF1 propose un dispositif de diffusion novateur pour cette édition de Secret Story. Les aficionados pourront suivre les quotidiennes dès 17h30, ainsi que l’hebdomadaire le vendredi à 18h30. Le tout en outre sur la plateforme TF1+, suite à l’élimination d’un candidat. Cette immersion dans l’univers des participants se prolongera également en direct sur TF1+, de 10h à 12h et de 20h à 22h, offrant ainsi aux fans une expérience interactive enrichie.

Date de diffusion : Un retour attendu

Le lancement de Secret Story est prévu pour le mardi 23 avril à 23h30 sur TF1, un événement très attendu. Après une absence de sept ans, le retour de cette émission emblématique n’a pas été une mince affaire. Explique notamment Jean-Louis Blot, président d’Endemol France. Ce comeback s’inscrit dans une tendance actuelle où le public recherche à retrouver la nostalgie et la légèreté des années passées.

Secret Story 2024 : Un retour sous le signe du renouveau

Le retour de Secret Story sur TF1 en 2024 s’annonce comme un événement majeur pour les amateurs de télé-réalité. Avec un casting authentique, une maison des secrets repensée, un dispositif de diffusion innovant et une volonté affirmée de proposer un programme familial et divertissant, cette nouvelle édition promet de captiver les spectateurs tout en respectant l’héritage de l’émission. Rendez-vous le 23 avril pour découvrir les secrets de cette aventure inédite sur nos écrans.

A lire aussi : Qui sont les 15 candidats de Secret Story 2024 et quelles sont leurs secrets ?

La Rebelle : La vie de George Sand sur France 2, casting, distribution, date de sortie

Casting, distribution, date de sortie on vous dit tout, la chaîne France 2 nous réserve une plongée fascinante dans l’univers tumultueux de George Sand avec sa nouvelle série, « La Rebelle », réalisée par Rodolphe Tissot. Cette série captivante nous invite à découvrir les moments forts de la vie de cette icône littéraire française, tout en mettant en lumière son engagement pour la justice sociale et l’égalité des sexes.

Présentée en avant-première lors du festival Séries Mania par France Télévisions, « La Rebelle » explore la vie mouvementée de George Sand, de son vrai nom Aurore Dupin, une figure emblématique de la littérature du XIXe siècle. Réalisée par Rodolphe Tissot et scénarisée par Georges-Marc Benamou et Henri Helman, cette minisérie de 4 épisodes d’une durée de cinquante-deux minutes chacun nous plonge dans la vie de l’écrivaine à partir de 1831, alors qu’elle quitte Nohant pour Paris. Fuyant les violences conjugales, Aurore embrasse une vie bohème dans le Paris romantique de l’après-révolution de Juillet. Sous le pseudonyme de George Sand, elle devient la première femme écrivaine à vivre de ses écrits, accumulant succès littéraires et scandales. Précurseur du féminisme, elle défend ardemment l’égalité des sexes et s’oppose à toutes les formes d’oppression subies par les femmes.

Distribution des rôles de la série La rebelle sur la vie de George Sand :

Le tournage de « La Rebelle » débutera le 22 avril pour se conclure fin juin. Les lieux de tournage prévus en région parisienne, dans le Centre-Val de Loire et les Hauts-de-France.

A la distribution des rôles on retrouvera notamment Nine d’Urso, fille d’Ines de La Fressange. Elle incarnera l’héroïne Aurore Dupin, aux côtés de Barbara Pravi, qui interprétera son amante. Le casting comprendra également Vincent Londez (Séries Lupin et Tikkoun), Megan Northam, David Kammenos et Jonathan Turnbull.

Synopsis de la série « La rebelle » sur France 2

En 1831, Aurore Dupin quitte Nohant pour échapper aux violences de son mari et rejoindre Paris, alors en pleine effervescence romantique après la révolution de Juillet. Elle y mène une vie de bohème avant de publier son premier roman, sous le pseudonyme de George Sand. Elle s’impose ensuite comme la première femme écrivaine à vivre de ses écrits, accumulant succès littéraires et passions déchaînées. Précurseur du féminisme, elle brise les conventions en portant le pantalon et en fumant la pipe pour fréquenter les cafés et cabarets.

George Sand collectionne les amants. Parmi lesquels Alfred de Musset et Frédéric Chopin, ainsi que Marie Dorval, grande actrice du théâtre romantique. Attachée à des idéaux de justice sociale et fervente partisane aussi de l’égalité des sexes. Elle s’oppose en outre à toutes les formes d’oppression dont les femmes sont victimes. Elle devient ainsi l’une des grandes voix de son époque, séduisant la jeune génération qui l’admire. Ses romans dressent une vaste fresque de son temps, mais son véritable chef-d’œuvre reste sa vie elle-même.

Quelle est la date de sortie de la série sur George Sand ?

Avec une intrigue riche en rebondissements et une distribution de talent, « La Rebelle » promet d’être une série captivante. Elle nous plonge au cœur de l’époque romantique et des combats passionnants de George Sand pour la liberté et l’égalité. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de littérature et d’histoire.

Nous ignorons la date de sortie de la série « La rebelle » sur la vie de George Sand sur France 2. Le tournage se déroulant d’avril à juin 2024 il est fort à parier aussi que la série sortira fin 2024.

Vincent Cassel se métamorphose en DJ pour Netflix

Un thriller comique de haut vol : Vincent Cassel, l’acteur emblématique de « La Haine » et récemment vu dans « Les Trois Mousquetaires », fait un pas de plus dans l’univers du streaming. Cette fois-ci, c’est sur Netflix qu’il endosse le rôle principal dans une nouvelle comédie française à suspense sur l’univers des DJ avec un casting époustouflant.

Le réalisateur derrière les platines

La mise en scène de ce film prometteur est confiée à Bertrand Lagros de Langeron, plus connu sous le nom de So Me, un graphiste et réalisateur de vidéo clips renommé du label Ed Banger Records. Avec une telle équipe aux commandes, on peut s’attendre à un cocktail d’humour et de tension, le tout saupoudré d’une dose de beats entraînants.

Le synopsis alléchant

Dans ce long-métrage encore sans titre, Vincent Cassel campe le personnage de Scorpex, un DJ autrefois célèbre en perte de vitesse. Sa vie prend un tournant inattendu lorsqu’une agente des services de renseignement, interprétée par Laura Felpin, le recrute pour une mission d’infiltration.

Une rivalité électrisante

La mission de Scorpex ? Mettre fin aux agissements de Vestax (incarné par Mister V), un jeune DJ montant qui représente un rival de taille. La rivalité entre les deux personnages promet des rebondissements aussi palpitants que rythmés.

Distribution des rôles au casting de la série DJ sur Netflix

Outre Vincent Cassel, Laura Felpin et Mister V, le film réunit un casting de talents variés, notamment Alexis Manenti, Déborah Lukumuena, Nina Zem, Nicolas Maury, Philippe Katerine, Kavinsky, Paul Mirabel, Panayotis Pascot, Manu Payet et Alice Moitié. Une équipe qui promet une palette de performances captivantes.

Un aperçu exclusif

Netflix a dévoilé une photo des coulisses du tournage, nous montrant les trois protagonistes principaux dans un studio de musique, prêts à en découdre derrière les platines. Une image qui augure d’un film aussi captivant visuellement que sur le plan narratif.

Date de sortie à venir

Produit par Iconoclast, déjà derrière des succès comme « Athena » de Romain Gavras, le film n’a pas encore de date de sortie annoncée. Mais avec une équipe aussi talentueuse et une intrigue aussi palpitante, nul doute qu’il saura conquérir le public dès sa sortie sur Netflix.

Série « Les Disparues de la Gare » sur Disney Plus : Casting, distribution, date de sortie, intrigue on vous dit tout !

Préparez-vous pour une immersion captivante dans les mystères de Perpignan avec la série tant attendue de Disney+, « Les Disparues de la Gare ». Présentée comme une série originale et intense, elle promet de tenir en haleine les spectateurs avec une intrigue inspirée d’événements réels.

Distribution des rôles de la série « Les disparues de la gare »

L’équipe derrière cette série a soigneusement sélectionné la distribution des rôles avec un casting de talents reconnus pour donner vie à cette histoire poignante. Camille Razat, célèbre pour son rôle dans « Emily in Paris », incarnera Flore Robin, une jeune enquêtrice débutante. Elle sera accompagnée par Hugo Becker, connu pour ses performances dans des productions telles que « L’Assaut » et « Baron noir », dans le rôle du capitaine Franck Vidal. Enfin, Patrick Timsit apportera son expertise en interprétant Felix Sabueso, un vétéran de la police.

Distribution casting série Le

Ludovic Berthillot prendra le rôle de Jacques Rançon, le sinistre « tueur de la gare », ajoutant une dimension troublante à l’histoire. Avec des acteurs comme Mélanie Doutey et Yannick Choirat, le casting est un gage de qualité et de profondeur pour cette série prometteuse.

  • Mélanie Doutey : Marie-Josée Andujar, la mère de Tatiana.
  • Hugo Becker : Franck Vidal.
  • Patrick Timsit : Félix Sabueso, un policier.
  • Camille Razat : Flore Robin, une policière.
  • Ludovic Berthillot : Jacques Rançon.
  • Kévin Azaïs : Arnaud Cholet.
  • Yannick Choirat : Commissaire Piétri.

Une série inspirée de faits réels

« Les Disparues de la Gare » tire son inspiration de l’affaire Rançon qui a secoué Perpignan dans les années 90. Jacques Rançon, surnommé le « tueur de la gare », a été condamné pour des meurtres et des viols qui ont semé la terreur dans la région. La série explore ces événements à travers une lentille fictionnelle, offrant un regard saisissant sur cette période sombre de l’histoire locale.

Chaque épisode vous mène à des rebondissements intriguants

La série plonge les spectateurs dans une atmosphère de mystère et de suspense alors que les personnages se lancent dans une traque effrénée pour démasquer un tueur en série insaisissable. Entre disparitions inexplicables et meurtres brutaux, chaque épisode révèle de nouveaux rebondissements qui maintiendront le public sur le bord de son siège.

Les disparues de la gare : Une production soignée

Produite par Itinéraire Productions, la même équipe derrière des succès tels que « HPI », « Les Disparues de la Gare » bénéficie d’une attention méticuleuse portée aux détails et à l’authenticité. Avec six épisodes d’une durée de 45 minutes, la série promet une immersion totale dans l’univers sombre et captivant de Perpignan.

« Les Disparues de la Gare » s’annonce comme une série incontournable pour les amateurs de mystère, de suspense et de drames policiers. Avec un casting de premier plan, une intrigue palpitante et une production de qualité, cette série promet de captiver les spectateurs dès son lancement sur Disney+. Préparez-vous à plonger dans les méandres de l’âme humaine et à découvrir les secrets enfouis de Perpignan.

Les Casinos et la Société : Interaction, Influence et Responsabilité

Les Casinos et la Société : Interaction, Influence et Responsabilité

En tant qu’expert en jeu, François Jelius, je suis souvent fasciné par la dynamique complexe entre les casinos et la société dans laquelle ils opèrent. Les casinos ne sont pas seulement des lieux de divertissement ; ils sont également des acteurs économiques majeurs et des contributeurs culturels. Dans cette analyse, nous allons explorer de plus près la manière dont les casinos interagissent avec la société qui les entoure, leur influence sur cette dernière, ainsi que les responsabilités qui découlent de cette interaction.

Impact Économique

L’impact économique des casinos est un sujet d’intérêt majeur pour les chercheurs, les décideurs politiques et les acteurs économiques. Ces établissements jouent un rôle essentiel dans le développement économique des régions où ils sont implantés. Voici quelques-uns des principaux aspects de leur impact économique :

Il est crucial de rechercher et de choisir avec soin un jouer meilleur site casino en ligne france pour garantir une expérience de jeu sécurisée et satisfaisante.

Création d’Emplois et Génération de Revenus : Les casinos sont de grands pourvoyeurs d’emplois dans divers secteurs, notamment l’hôtellerie, la restauration, le divertissement et la sécurité. Ils offrent des opportunités d’emploi à des milliers de personnes, ce qui contribue à réduire le chômage et à stimuler la croissance économique locale. De plus, les casinos génèrent d’importants revenus grâce aux dépenses des joueurs, aux taxes et aux redevances versées aux gouvernements locaux.

  • Tourisme et Développement Économique : Les casinos attirent souvent des touristes et des visiteurs de différents pays et régions, ce qui stimule les industries du tourisme et de l’accueil. Les hôtels, les restaurants, les boutiques et autres entreprises locales bénéficient de cette augmentation du nombre de visiteurs, ce qui stimule la demande de biens et de services et favorise le développement économique régional.
  • Investissements dans les Infrastructures et les Services : Les casinos sont souvent associés à des projets d’infrastructure majeurs, tels que la construction de complexes hôteliers, de centres de congrès et d’autres installations de divertissement. Ces investissements dans les infrastructures contribuent à améliorer l’attrait touristique de la région et à renforcer son économie à long terme.
  • Impact sur les Industries Connexes : Les casinos ont un impact significatif sur les industries connexes telles que la restauration, le divertissement, le transport et le commerce de détail. Les restaurants, les bars, les boutiques et les entreprises de divertissement situés à proximité des casinos bénéficient souvent de l’afflux de clients et de l’augmentation de la demande de services.

En conclusion, l’impact économique des casinos est multidimensionnel et complexe, touchant plusieurs aspects de l’économie locale et régionale. Bien que les casinos offrent des avantages économiques importants, il est également important de reconnaître les défis et les préoccupations associés à leur exploitation, notamment en ce qui concerne la réglementation, la concurrence avec d’autres industries et les effets sociaux et environnementaux.

Divertissement et Héritage Culturel

Le divertissement et l’héritage culturel des casinos jouent un rôle essentiel dans leur interaction avec la société. Voici quelques aspects importants de cette dynamique, accompagnés d’une illustration des principales formes de divertissement offertes par les casinos :

  • Diversité des Spectacles et des Événements : Les casinos proposent une grande variété de spectacles et d’événements pour divertir leurs clients. Cela peut inclure des concerts de musique, des spectacles de comédie, des représentations théâtrales, des spectacles de magie, des expositions d’art et bien plus encore.
  • Promotion de la Culture Locale : Certains casinos mettent en valeur la culture locale à travers leurs spectacles et leurs événements. Ils peuvent présenter des artistes locaux, des traditions culturelles et des spécialités culinaires régionales pour offrir une expérience authentique à leurs visiteurs.
  • Innovation dans le Divertissement : Les casinos sont souvent à la pointe de l’innovation en matière de divertissement. Ils investissent dans des technologies de pointe et créent des expériences uniques pour attirer et fidéliser leur clientèle. Cela peut inclure des jeux interactifs, des spectacles immersifs et des expériences multisensorielles.
  • Interaction avec les Arts et la Culture : Les casinos peuvent servir de plateforme pour promouvoir les arts et la culture dans la communauté. Ils peuvent soutenir des organisations artistiques locales, parrainer des événements culturels et exposer des œuvres d’art dans leurs espaces publics.

Formes de Divertissement Offertes par les Casinos

Type de DivertissementDescription
Concerts de MusiqueDes artistes locaux et internationaux se produisent en direct, offrant une expérience musicale variée.
Spectacles de ComédieDes humoristes professionnels divertissent les clients avec leurs spectacles comiques.
Spectacles de MagieDes magiciens talentueux émerveillent le public avec des illusions et des tours de magie.
Expositions d’ArtDes expositions d’art mettent en valeur le travail d’artistes locaux et internationaux.
Événements SpéciauxDes événements thématiques et des fêtes spéciales sont organisés pour divertir les clients.

En résumé, le divertissement et l’héritage culturel des casinos enrichissent l’expérience des visiteurs et contribuent à leur interaction avec la société. Ils offrent une diversité d’activités divertissantes et jouent un rôle important dans la promotion de la culture locale et de l’art.

Problèmes de Responsabilité et d’Éthique

Les casinos ne sont pas exempts de problèmes de responsabilité et d’éthique, et il est essentiel de les aborder de manière proactive pour assurer une interaction positive avec la société. Voici quelques-uns des problèmes les plus courants, ainsi que des mesures pour y faire face :

  • Dépendance au Jeu : La dépendance au jeu est l’un des problèmes les plus préoccupants associés aux casinos. Pour y remédier, les casinos doivent mettre en place des programmes de sensibilisation et de prévention, ainsi que des outils d’auto-exclusion et des limites de jeu pour aider les joueurs à contrôler leur comportement.
  • Protection des Joueurs Vulnérables : Il est important de protéger les joueurs vulnérables, y compris les mineurs et les personnes souffrant de problèmes de santé mentale. Les casinos doivent appliquer des politiques strictes en matière de vérification de l’âge et de protection des données personnelles pour empêcher l’accès des groupes à risque.
  • Blanchiment d’Argent et Fraude : Les casinos doivent mettre en place des mesures robustes pour prévenir le blanchiment d’argent et la fraude, notamment en effectuant des vérifications d’identité rigoureuses, en surveillant les transactions suspectes et en coopérant avec les autorités chargées de l’application de la loi.
  • Publicité Responsable : Les casinos doivent veiller à ce que leur publicité soit responsable et éthique, en évitant de cibler les jeunes et les populations vulnérables, et en fournissant des informations claires sur les risques associés au jeu.
  • Responsabilité Sociale et Environnementale : Les casinos ont également une responsabilité sociale et environnementale envers les communautés où ils opèrent. Ils doivent soutenir des initiatives locales, minimiser leur impact environnemental et promouvoir des pratiques commerciales éthiques.

En adoptant une approche proactive pour faire face à ces problèmes, les casinos peuvent contribuer à renforcer leur intégration dans la société et à promouvoir un environnement de jeu responsable et éthique.

Réglementation et Collaboration avec la Société

La réglementation et la collaboration avec la société sont des aspects essentiels de l’exploitation des casinos dans un environnement responsable et durable. Les réglementations strictes établies par les autorités gouvernementales visent en outre à assurer l’intégrité des opérations des casinos, à protéger les joueurs et à prévenir les activités criminelles telles que le blanchiment d’argent. Ces réglementations comprennent des exigences en matière de licences, de surveillance des jeux, de sécurité des données et de protection des consommateurs. En outre, la collaboration avec la société est cruciale pour maintenir une relation positive avec les communautés locales. Les casinos doivent s’engager activement avec les résidents, les groupes communautaires et les organismes gouvernementaux pour comprendre leurs préoccupations, répondre à leurs besoins et contribuer au bien-être général.

Cela peut notamment inclure des initiatives telles que des programmes de responsabilité sociale d’entreprise, des partenariats avec des organisations caritatives locales et des contributions à des projets communautaires. En travaillant en étroite collaboration avec les régulateurs et la société civile, les casinos peuvent s’assurer qu’ils opèrent de manière transparente, responsable et éthique. Cela renforce la confiance du public dans l’industrie du jeu et contribue à son acceptation en tant que partie intégrante de la société. En fin de compte, la réglementation efficace et la collaboration avec la société permettent aux casinos de prospérer tout en servant au mieux les intérêts de toutes les parties prenantes.

François Jelius

expert en jeux d’argent et aussi éditeur de site web : www.jeux.fm

Série la Fièvre sur Canal Plus : Date de sortie, casting, distribution des rôles

Tout savoir sur « La Fièvre », la nouvelle série diffusée tous les lundis sur Canal+ avec une distribution originale.

Ce lundi 18 mars, Canal+ nous plonge dans l’univers enfiévré du football avec le lancement de sa nouvelle série « La Fièvre », un récit captivant qui marie les passions du ballon rond et les méandres de l’engouement médiatique. Écrit par le talentueux scénariste Eric Benzekri et porté à l’écran par le réalisateur Ziad Doueiri, cette série promet de susciter l’intérêt et l’enthousiasme des amateurs de suspense et de drame. Décryptage d’un phénomène télévisuel attendu.

La trame de « La Fièvre»

Dans cette série en six épisodes, Eric Benzekri nous plonge dans les arcanes du monde du football professionnel à travers le personnage de Fodé Tiam, un jeune prodige du ballon rond. Lors d’un événement médiatisé, l’impensable se produit : Tiam agresse son entraîneur et profère des paroles aux connotations racistes, déclenchant ainsi une véritable tempête médiatique. Ce scandale, reflétant les tensions sociales contemporaines et la puissance des réseaux sociaux, met en péril non seulement la carrière du joueur mais également l’avenir de son club, le Racing Paris. Une histoire où se mêlent passion, intrigue et questionnements identitaires.

Un casting de choix

Pour incarner cette fresque tumultueuse, le réalisateur Ziad Doueiri a réuni une distribution prestigieuse. Nina Meurisse, Ana Girardot, Benjamin Biolay, Alassane Diong, Pascal Vannsson et Xavier Robic portent brillamment les rôles principaux de cette saga. En plus de ces talents confirmés, « La Fièvre » réserve également des apparitions remarquées de personnalités médiatiques. On retrouvera notamment Hervé Mathoux, Cyril Hanouna ou encore Laurent Paganelli, ajoutant ainsi une dimension réaliste et contemporaine à l’ensemble.

La série « La Fièvre » tant attendue arrive ce mois de mars 2024 sur Canal+ avec une distribution explosive. La Fièvre, une série écrite par le même auteur et réalisateur que Baron Noir: Éric Benzekri.

La Fièvre : quand sort la série sur Canal+ ?

Il s’agit de l’une des créations originales les plus attendues de 2024 : La Fièvre arrivera sur les antennes du groupe Canal+ ainsi que sur la plateforme MyCanal dès le lundi 18 mars, à raison de deux épisodes le soir de son lancement, puis d’un épisode par semaine.

Synopsis de la série « La fièvre » :

Fodé Thiam, star du foot, dérape sous les caméras en traitant son entraineur de «sale toubab», blanc en Wolof. Pris dans la tempête médiatique, le club fait appel à Sam Berger, communicante de talent, pour gérer la crise. Mais c’est sans compter sur Marie Kinsky, sa rivale, qui instrumentalise l’évènement en attisant le feu des déchirures identitaires et sociales qui divisent le pays. La fièvre n’en finit plus de monter.

Distribution des rôles de la série La fièvre sur Canal Plus ?

On retrouvera les comédiens et comédiennes suivants à la distribution des rôles de la série « La fièvre » sur Canal plus :

  • Nina Meurisse : Samuelle
  • Benjamin Biolay : François Marens
  • Ana Girardot : Marie Kinsky
  • Alassane Diong : Fodé Thiam
  • Xavier Robic : Tristan Javier
  • Pascal Vannson : Pascal Terret
  • Lou-Adriana Bouziouane : Kenza Chelbi
  • Assa Sylla : Fatou Thiam

En résumé, « La Fièvre » s’annonce comme une série captivante. Explorant avec finesse les rouages complexes du monde du football professionnel et les enjeux sociétaux qui l’entourent. Entre suspense, passion et réflexion, cette création télévisuelle promet des moments intenses et des débats enflammés. À ne pas manquer sur les écrans de Canal+ tous les lundis.

En ce moment se tourne également le film Mercato avec Jamel Debbouze qui traite aussi du monde du football. Le casting figurants est en outre en cours.

Plongée au cœur du crime parisien avec la série « Furies » sur Netflix

Netflix, connu pour ses productions audacieuses, continue de briller dans le paysage des séries françaises avec des titres tels que « Family Business », « Detox », « Plan cœur », « La révolution », « Lupin« , et maintenant, la nouvelle série pépite : « Furies ». Cette série, constituée de huit épisodes captivants, réunit un casting exceptionnel avec des acteurs établis comme Marina Foïs et Mathieu Kassovitz, ainsi que de nouveaux talents prometteurs tels que Lina El Arabi, Steve Tientcheu, Quentin Faure, Jérémy Nadeau, Sandor Funtek et Eye Haïdara. « Furies » se distingue également par son esthétisme, mêlant l’intensité de la saga « John Wick » à l’audace de la franchise « Balle perdue » sur Netflix, créant ainsi une expérience visuelle saisissante.

L’intrigue captivante de la série Furies sur Netflix

« Furies » nous entraîne dans une quête de vengeance, où Lyna (Lina El Arabi), après la mort de son père, se retrouve plongée dans l’univers complexe de la pègre parisienne. La série explore les activités criminelles des six familles qui dominent le paysage du crime organisé à Paris, couvrant tout, de la prostitution aux braquages en passant par la cybercriminalité. Les parrains de ces familles, réunis au sein de l' »Olympe », contrôlent des fortunes considérables, déclenchant des rivalités et des intrigues intenses.

La Furie (Marina Foïs), gardienne de l’ordre au sein de la pègre, veille à éviter les guerres fratricides, mais pour la première fois, une crise éclate entre les familles. Le spectateur est entraîné dans un tourbillon de mystères : trahisons, secrets de famille et la relation complexe entre Lyna et la Furie. Cette plongée au cœur d’un Paris atypique révèle un monde où la violence est omniprésente, des casinos-péniches aux magasins-lupanars, en passant par le célèbre Jardin des plantes de Paris.

Esthétisme et Références Mythologiques

Ce qui distingue « Furies », c’est son esthétisme unique, un mélange saisissant entre la saga « John Wick », la franchise « Balle perdue » et des références subtiles à la mythologie grecque. Les réalisateurs Cédric Nicolas-Troyan, Samuel Bodin et Laura Weaver captivent le public avec des scènes d’action dignes de « Farang » de Xavier Gens et des détails visuels astucieusement liés à l’héritage mythologique.

Un Univers Intriguant et Palpitant

Les scénaristes Jean-Yves Arnaud et Yoann Legave ont créé un univers complexe, où l’intrigue de Lina El Arabi suscite rapidement l’intérêt. Les personnages secondaires, notamment Le Fixeur (Steven Tietcheu) et Le Boueux (Quentin Faure), ajoutent une dimension émotionnelle à l’histoire, créant des liens affectifs avec la redoutable Furie, interprétée par Marina Foïs. La série Furies se distingue par sa nervosité, sa bande-son urbaine percutante et ses images visuelles qui marquent durablement.

Il y aura t’il une saison 2 de la série Furies sur Netflix ?

Alors que le dernier épisode laisse entrevoir la possibilité d’une deuxième saison, le sort de « Furies » repose désormais entre les mains exigeantes de Netflix. La plateforme de streaming est connue pour être exigeante en matière de suites (« Drôle » peut en témoigner). Le succès potentiel de « Furies » dépendra de son efficacité à captiver le public dès le début. Pour l’instant, « Furies » se dévoile comme une série captivante et visuellement stimulante, disponible exclusivement sur Netflix.

« Furies », à découvrir dès maintenant sur Netflix.

Série ça c’est Paris réalisée par Marc Fitoussi avec Alex Lutz et Charlotte de Turckheim : Casting, distribution et date de sortie

Ça, c’est Paris est une mini-série télévisée française réalisée par Marc Fitoussi à la distribution talentueuse. Le scénario écrit par Marc Fitoussi, Edgard F. Grima, et Jérôme Bruno, d’après une idée originale de Marina Defosse. Cette fiction est une coproduction de Mon Voisin Productions (Mediawan) et Federation Studio France pour France 2.

Synopsis de la série « ça c’est Paris ! » de Marc Fitoussi

Malheureusement, la section du synopsis est vide pour le moment, mais je peux vous dire que l’action de la série se déroule dans le monde des cabarets parisiens. Elle suit les péripéties de personnages fascinants et hauts en couleur. Attendez-vous à des intrigues, des secrets et des moments captivants dans l’univers du spectacle et du glamour.

Distribution des rôles de la série « ça c’est Paris ! » :

On retrouvera notamment à la distribution les comédiens et comédiennes ci-dessous. Voici en outre le casting de la série ça c’est Paris.

  • Alex Lutz incarne Gaspard Berthille, le directeur du cabaret « Le Tout-Paris ».
  • Charlotte de Turckheim joue le rôle de Babeth Bernard.
  • Nicolas Maury interprète Adrien Baudry, le fils de Jacques Baudry.
  • Anne Marivin incarne Prune Berthille.
  • Xin Wang joue May-Ling.
  • Dominique Besnehard est également au casting, ainsi que d’autres talents1.

Genèse et développement de la série :

Le producteur Dominique Besnehard a révélé que ce projet était en gestation depuis longtemps. L’idée a émergé lorsqu’il travaillait près du Crazy Horse, un célèbre cabaret parisien. Une danseuse du Crazy Horse, connue sous le nom de scène de Rita Xenon, avait écrit un livre sur son expérience. Lorsque la première saison de Dix pour cent était diffusée, elle est revenue vers lui avec l’idée d’une série sur l’univers du cabaret. Le concept a ensuite été élargi au monde du cabaret parisien, et le tournage a eu lieu au Paradis Latin à Paris.

Tournage : Le tournage de la série a eu lieu du 13 novembre 2023 au 28 février 2024 en partie au Paradis Latin à Paris et en région parisienne. Vous trouviez les castings sur notre portail notamment concernant les rôles et la figuration. Bertrand Burgalat est en charge de la musique de la série. Au total, Ça, c’est Paris compte 6 épisodes de 52 minutes.

Plongez dans l’univers envoûtant de Ça, c’est Paris et découvrez les secrets et les passions qui animent les coulisses des cabarets parisiens ! La diffusion prévue fin 2024 sur France 2.

Notre critique du film Apaches sur OCS réalisé par Romain Quirot avec Alice Isaaz et Niels Schneider

Vous ne l’attendiez sûrement pas mais on vous la livre quand même voici notre critique cinéma du film « Apaches » de Romain Quirot, vu sur OCS Replay :

« Apaches », film dramatique de Romain Quirot (2023). Avec Alice Isaaz, Niels Schneider, Rod Paradot, Artus, Émilie Gavois-Kahn, Bruno Lochet, Rossy de Palmarès et aussi Dominique Pinon.

Pitch du film Apaches de Romain Quirot

Dans le Paris bouillonnant de la fin du XIXème siècle, trois gamins orphelins frères et sœur, vivotent de larcins. Imitant les adultes de la bande des Apaches.

L’originalité survitaminée ne fait pas forcément un bon film. Le récit survolté, façon rock’n roll, confirmé par la bande-son truffée de titres contemporains (!), suit le destin de la jeune Billie (Alice Isaaz). Emprisonnée à tort enfant, elle est décidée dès sa sortie à se venger des Apaches qui l’ont accusé de la mort de son propre frère qu’ils avaient obligé à « jouer » à la roulette russe. Elle va infiltrer le groupe jusqu’à atteindre Jésus (Niels Schneider), leur chef, et gagner sa confiance alors qu’elle le considère comme le principal responsable.

Le contexte violent et révolté de la période historique concernée ne sert que de toile de fond, sans se pencher vraiment sur les aspects sociaux ou politiques ayant donné naissance à cette bande de délinquants si particulière surnommée « les Apaches ».

Dans un maelström de bruit de fureur, seule semble compter l’esthétique poussée à son extrême. Les personnages, agissant comme des pantins, sont en surjeu permanent pour exister.

Un parti pris assumé et notre critique cinéma aussi !

Ce parti pris assumé, frisant parfois le ridicule, finit par agacer le spectateur, qui de plus, peine à se passionner pour cette intrigue finalement cousue de fil blanc.

Le casting de qualité composé d’acteurs qui ne ménagent pas leurs efforts, ne permet pas de sauver ce film où domine une stylisation qui rappelle l’univers de clip, évidemment peu adaptée au format long.

Le film a une note téléspectateurs de 2.7 sur allociné et une note presse de 2.6. Ce qui situe ce film moyen dans la moyenne.

Avatar 3, le porteur de graines : Intrigue, nouveauté et date de sortie au cinéma

On vous en dit plus sur le film Avatar 3 : Le Porteur de Graines – Un Nouveau Chapitre Épique sur Pandora.

Le monde cinématographique attend avec impatience le retour du réalisateur visionnaire James Cameron dans le troisième volet tant attendu de la saga Avatar. Intitulé « Avatar 3 : Le Porteur de Graines », ce prochain chapitre promet d’emmener les spectateurs plus loin que jamais dans l’univers enchanteur de Pandora. Préparez-vous à plonger dans une aventure épique qui explore de nouveaux horizons et introduit des éléments captivants.

Des Indices Révélateurs dans « Avatar: La Voie de l’Eau »

Les aficionados de la saga seront ravis d’apprendre que James Cameron a semé des indices intrigants dans le précédent opus, « Avatar: La Voie de l’Eau ». Ce film a jeté les bases de développements passionnants dans « Avatar 3 », en particulier en ce qui concerne le conflit persistant entre le colonel Quaritch et Jake, ainsi que les nuances complexes au sein de la famille de Neytiri.

Une Nouvelle Tribu les Na’vi de feu Avatar 3 le porteur de graines

L’une des annonces les plus excitantes est la confirmation de l’introduction d’une nouvelle tribu les « Na’vi de feu » dans « Avatar 3 ». Les avancées dans les effets numériques promettent d’apporter à la vie cette tribu de manière spectaculaire, offrant aux spectateurs une immersion encore plus profonde dans la richesse de l’univers de Pandora.

Progression de l’Histoire et Expansion de la Franchise

Avec « Avatar 3 », James Cameron ne se contente pas de raconter une suite, mais il élargit l’histoire de la franchise de manière significative. Grâce aux progrès technologiques dans les effets spéciaux et à la créativité sans limite du réalisateur, ce troisième opus a le potentiel de devenir un épisode central de la série. Les fans peuvent s’attendre à des rebondissements inattendus, des rencontres fascinantes et des développements narratifs qui repousseront les limites de l’imagination.

La Date de Sortie Prévue du film Avatar 3 le porteur de graines

La sortie tant attendue d' »Avatar 3 : Le Porteur de Graines » est prévue pour décembre 2025. Marquez vos calendriers, car cette sortie promet d’être un événement cinématographique mémorable, avec des visuels à couper le souffle, une histoire captivante et des personnages inoubliables.

En conclusion, « Avatar 3 : Le Porteur de Graines » s’annonce comme une aventure cinématographique époustouflante qui ravira les fans de la saga tout en attirant de nouveaux adeptes dans l’univers magique de Pandora. Préparez-vous également à découvrir les mystères de cette planète extraordinaire. Rendez-vous en décembre 2025 pour une expérience cinématographique inoubliable. James Cameron indiqua notamment dans un interview qu’il y aura 5 chapitres dans la franchise Avatar.

On retrouvera aussi au casting Sam Worthington, Zoe Saldana et Sigourney Weaver.

Quels sont les titres d’Avatar 3, 4 et 5 ?

Avatar 2 continue de faire son trou au box-office, se rapprochant des 2 milliards de dollars de recettes. Et trois autres films sont dans la besace de James Cameron dont Avatar 3 qui introduira le Peuple des Cendres, une tribu représentant le feu. Le réalisateur voudra également montrer la face sombre des Na’vi dont nous avons seulement vu les bons côtés. Alors que le film est prévu pour décembre 2025, nous disposons déjà de son titre supposé ainsi que des titres des suites.

Pour être précis, la fuite date de 2018. La BBC avait dévoilé les titres pour Avatar 2, Avatar 3, Avatar 4 et Avatar 5. À l’époque, on ne savait quasiment rien du contenu du second volet. Et le rapport avait révélé avec justesse le titre Avatar : la voie de l’eau. De quoi donner du crédit à ce leak que nous pouvons donc considérer comme sérieux. Voici ainsi les titres des trois autres films révélés dans le rapport :

  • Avatar : The Seed Bearer (Le Porteur de Graine)
  • Avatar : The Tulkun Rider (Le Cavalier de Tulkun)
  • Avatar : The Quest for Eywa (La Quête d’Eywa)

Le réalisateur Fabien Onteniente tourne le film 4 zéros la suite de 3 zéros avec Karim Benzema au casting

Film « 4 Zéros » : Karim Benzema entre sur le terrain du cinéma avec une suite attendue.

Karim Benzema, l’ex attaquant star du Real Madrid et de l’équipe de France, se lance dans une nouvelle aventure artistique avec son apparition dans le film « 4 Zéros », la suite de « 3 Zéros » réalisé par Fabien Onteniente. La nouvelle a été confirmée récemment, créant une vague d’enthousiasme parmi les fans de football et de cinéma.

Le Retour de Gérard Lanvin et l’Équipe Éclectique

« 4 Zéros » marque également le retour de Gérard Lanvin, qui a déjà joué dans le précédent volet. Le réalisateur Fabien Onteniente réunit une distribution éclectique, combinant talents du cinéma et stars du football. Outre Karim Benzema et Gérard Lanvin, le film mettra également en vedette Didier Bourdon et le milieu de terrain franco-brésilien Raí Souza Vieira de Oliveira, plus connu sous le nom de Rai.

De « 3 Zéros » à « 4 Zéros » : Une Histoire de Football et de Rêves

La première itération, « 3 Zéros », est sortie en 2002 après la victoire de l’équipe de France à la Coupe du Monde de football en 1998. Cette comédie dépeignait le monde du ballon rond avec des acteurs tels que Gérard Lanvin, Samuel Le Bihan et une pléiade de véritables sportifs, dont Ronaldinho, Lilian Thuram, et Jean-Pierre Papin. Le synopsis de « 4 Zéros » transporte les spectateurs vingt ans plus tard, avec une intrigue qui se déroule au Parc des Princes.

3 zéros racontait l’histoire de Tibor Kovacs, un jeune Hongrois passionné de football, démontrant ses compétences exceptionnelles dans la cour de la prison de Fleury-Mérogis. Avec Manu, son compagnon de cellule, ils concluent un pacte avant leur libération. Tibor vise à devenir le meilleur joueur du monde, tandis que Manu deviendra son agent. Leur voyage les mènera à convaincre « Monsieur » Alain Colonna, une ancienne légende du football international, de revenir sur le terrain.

Appel à casting figurants pour des faire des mannequins

En vue du tournage prévu au Parc des Princes avant l’été prochain, la production recherche activement des figurants. Hommes et femmes âgés de 18 à 35 ans sont sollicités ayant de l’expérience dans les défilés de mode. Les séquences à tourner incluent un défilé luxueux et des soirées prestigieuses. Le tournage, qui débutera en mars à Paris, offrira aux figurants une opportunité de participer à une production cinématographique d’envergure. Pour savoir comment devenir acteur ou actrice de ce film lisez la suite ci-dessous.

Comment postuler au casting du film « 4 zéros » ?

Les personnes intéressées par cette opportunité unique peuvent postuler en ligne via le lien fourni. Le tournage s’étendra sur plusieurs journées, offrant aux figurants une immersion dans l’univers captivant du cinéma. Une opportunité unique de tourner aux côtés de Karim Benzema et d’une distribution talentueuse. Postulez notamment via le lien ci-dessous indiqué :

Casting figurants pour faire des mannequins lors d’une scène de défilé.

Le tournage se déroulera au printemps avant les jeux olympiques de Paris 2024.

La production organise aussi un casting figurants pour le film 4 zéros, de 16 à 90 ans, tout âges et origines.

« 4 Zéros » promet d’être une aventure cinématographique palpitante, alliant le glamour du monde du football à l’éclat du septième art. Les amateurs de comédie, de sport et de drame seront sûrement impatients de découvrir cette suite.

Tutoriel étape par étape : Utiliser le créateur d’arrière-plan transparent de CapCut comme un pro

Introduction

Le montage vidéo fait désormais partie intégrante de notre expression numérique et CapCut se distingue comme un outil polyvalent qui permet aux utilisateurs de créer du contenu captivant. L’une de ses fonctionnalités les plus remarquables est Transparent Background Maker, qui permet aux éditeurs de supprimer de manière transparente les arrière-plans et d’améliorer l’attrait visuel de leurs vidéos. Dans ce didacticiel étape par étape, nous vous guiderons tout au long du processus d’utilisation de Transparent Background Maker de CapCut comme un pro, libérant ainsi tout le potentiel de cet outil puissant pour créer un avatar gratuit.

C:\Users\Galaxy\Pictures\Capture 9.PNG

Premiers pas avec le créateur d’arrière-plan transparent de CapCut

Pour vous lancer dans votre voyage en arrière-plan transparent, commencez par lancer CapCut. Une fois à l’intérieur, ouvrez le projet sur lequel vous souhaitez travailler ou démarrez-en un nouveau. Importez vos séquences vidéo ou vos images en appuyant sur l’icône « + » et en sélectionnant les fichiers multimédias sur votre appareil.

Maintenant, recherchez l’onglet « Effets » en bas de l’écran et faites défiler jusqu’à ce que vous trouviez l’option « Transparent ». Appuyez dessus pour révéler l’outil Transparent Background Maker. C’est là que la magie commence. L’interface affichera diverses options, vous permettant d’ajuster et de personnaliser les paramètres de transparence en fonction de vos préférences.

Ajuster les niveaux de transparence pour plus de précision

Une fois que vous avez activé Transparent Background Maker, votre vidéo ou image s’affichera avec un niveau de transparence par défaut. Pour affiner cela, appuyez sur le curseur de transparence et ajustez-le pour obtenir l’effet souhaité. Prévisualisez les modifications en temps réel pour vous assurer que les niveaux de transparence correspondent à votre vision créative. Cette étape est cruciale pour conserver la clarté de votre sujet tout en l’intégrant de manière transparente à différents arrière-plans.

Expérimentez avec différents paramètres de transparence pour comprendre la polyvalence de l’outil. L’interface conviviale de CapCut garantit que même les débutants peuvent maîtriser cette fonctionnalité, ouvrant ainsi la porte à un monde de possibilités créatives.

Affiner les bords pour un look poli

Pour obtenir une finition professionnelle, il est essentiel d’affiner les contours de votre sujet. Localisez l’option « Edge Refinement » dans l’outil Transparent Background Maker. Cette fonctionnalité vous permet de lisser les bords irréguliers et d’améliorer la qualité globale de votre composition. Ajustez les paramètres de raffinement des bords jusqu’à ce que votre sujet se fonde parfaitement dans l’arrière-plan, créant ainsi un effet visuellement attrayant et soigné.

L’outil de raffinement des bords de CapCut est particulièrement utile pour les projets où la précision est importante. Que vous travailliez sur une vidéo promotionnelle, un didacticiel ou un vlog personnel, cette étape garantit que votre sujet apparaît parfaitement intégré dans son nouvel environnement.

Ajout d’arrière-plans dynamiques avec la bibliothèque de CapCut

CapCut va au-delà de la simple transparence en proposant une bibliothèque diversifiée d’arrière-plans dynamiques qui peuvent faire passer vos vidéos au niveau supérieur. Après avoir perfectionné la transparence et le raffinement des bords, appuyez sur l’onglet « Arrière-plan » dans l’outil Transparent Background Maker. Explorez la vaste collection d’arrière-plans disponibles dans la bibliothèque de CapCut et choisissez celui qui complète votre contenu.

Des paysages pittoresques aux motifs abstraits, CapCut offre un large éventail d’options pour s’adapter à différents thèmes et ambiances. Cette fonctionnalité améliore non seulement l’attrait visuel de vos vidéos, mais ajoute également une couche de créativité qui distingue votre contenu.

Incorporation de filtres et d’effets pour l’expression artistique

Pour donner à votre vidéo une touche unique, expérimentez les filtres et les effets de CapCut. Une fois que vous avez défini la transparence et choisi un arrière-plan, accédez aux onglets « Filtre » et « Effet » dans l’outil Transparent Background Maker. CapCut propose une multitude de filtres et d’effets qui peuvent modifier considérablement l’ambiance et le ton de votre vidéo.

Appliquez des filtres de manière sélective pour maintenir la mise au point sur votre sujet tout en améliorant l’esthétique globale. Des ambiances vintage aux lueurs futuristes, les options de filtres de CapCut répondent à un large éventail de préférences créatives. Jouez avec différentes combinaisons jusqu’à obtenir l’expression artistique souhaitée.

Édition complète égalementls

L’éditeur vidéo en ligne de CapCut n’est pas seulement une version simplifiée ; il s’agit d’une suite d’édition complète qui apporte toute la puissance de CapCut à votre navigateur. L’éditeur vidéo en ligne de CapCut intègre de manière transparente le riche ensemble d’outils d’édition que les utilisateurs adorent, garantissant une expérience d’édition de qualité professionnelle sans sacrifier les fonctionnalités. Des options de coupe et de découpage précises à une gamme variée de transitions, de filtres et d’effets, l’éditeur en ligne de CapCut permet aux utilisateurs de libérer leur créativité et de produire des vidéos soignées directement depuis le confort de leur navigateur Web.

La navigation dans les outils d’édition complets est intuitive, permettant aux utilisateurs d’accéder sans effort à des fonctionnalités telles que les réglages de vitesse, les images clés et l’étalonnage des couleurs. L’interface familière garantit que les nouveaux arrivants et les éditeurs chevronnés peuvent explorer tout le spectre des capacités de CapCut, favorisant ainsi une transition transparente vers la version en ligne. Que vous soyez un créateur de contenu, un passionné des médias sociaux ou un vidéaste amateur, les outils d’édition complets de CapCut dans la version en ligne offrent une fonction puissante et accessible pour donner vie à votre vision créative.

Montage vidéo en ligne gratuit


De plus, pour ceux qui recherchent une solution pratique et accessible,CapCut étend sa polyvalence à la sphère en ligne. CapCut fournit un éditeur vidéo en ligne gratuit qui reflète les capacités de son logiciel autonomeCapCut. Cette version en ligne garantit la flexibilité aux utilisateurs qui préfèrent l’édition via un navigateur ou qui ont besoin d’une solution rapide. Que vous soyez en déplacement ou en collaboration avec d’autres, CapCut montage video en ligne gratuit outil s’intègre parfaitement à votre flux de travail, offrant une gamme de fonctionnalités, y compris le célèbre Transparent Background Maker, pour améliorer votre expérience de création de contenu. Grâce à l’engagement de CapCut en faveur de l’accessibilité, les utilisateurs peuvent exploiter la puissance des outils de montage avancés sans contraintes, rendant le montage vidéo de haute qualité accessible à tous.

C:\Users\Galaxy\Pictures\Capture 6.PNG

Conclusion sur ce tutoriel expliquant comment utiliser CapCut

En conclusion, Transparent Background Maker de CapCut change la donne pour les monteurs vidéo qui cherchent à ajouter une touche de professionnalisme et de créativité à leurs projets. Ce didacticiel étape par étape vous a guidé tout au long du processus d’utilisation efficace de cette fonctionnalité, de la configuration initiale à l’exploration des options d’édition avancées.

Il convient de noter que CapCut est accessible aux utilisateurs. Pour ceux qui recherchent une solution de montage vidéo en ligne gratuite, CapCut propose une version Web offrant un ensemble similaire de fonctionnalités. Cela garantit que les utilisateurs peuvent profiter des avantages du créateur d’arrière-plan transparent de CapCut, ce qui le rend pratique pour l’édition en déplacement et les projets collaboratifs. Alors que vous continuez à explorer les capacités de CapCut, n’oubliez pas que la pratique est essentielle pour maîtriser n’importe quel outil. Expérimentez avec différents projets, thèmes et styles pour libérer votre créativité et tirer le meilleur parti du Transparent Background Maker de CapCut. Avec cet outil puissant à votre disposition, vous êtes bien équipé pour créer des vidéos visuellement époustouflantes qui laissent une impression durable sur votre public.

Le tongue drum dans les espaces éducatifs : un outil créatif pour l’apprentissage et l’expression

Le tongue drum, également appelé tambour à langue, est un instrument de percussion d’origine américaine qui gagne en popularité dans les espaces éducatifs. Il permet aux enfants d’explorer leur créativité, d’apprendre la musique de manière intuitive et d’exprimer leurs émotions à travers le son. Cet article explore comment le tongue drum est utilisé dans les environnements éducatifs pour enrichir l’apprentissage et favoriser l’expression des enfants. Découvrez les bienfaits de l’utilisation du tongue drum dans l’éducation, ses différentes applications dans les écoles et comment l’intégrer efficacement dans les pratiques ludiques.

Les bienfaits de l’utilisation du tongue drum dans l’éducation

L’utilisation du tongue drum dans l’éducation présente de nombreux bienfaits. Cet instrument de percussion permet aux enfants de développer différentes compétences et de s’épanouir tant sur le plan physique que mental. Voici quelques-uns des bienfaits de l’utilisation du tongue drum dans les espaces éducatifs :

Développement de la coordination motrice

Jouer du tongue drum implique de manipuler les maillets pour frapper les différentes notes. Cette activité favorise le développement de la coordination des mouvements et contribue ainsi à améliorer les capacités motrices des enfants.

Amélioration de la concentration et de la mémoire

La pratique régulière du tongue drum nécessite une attention soutenue pour jouer les différentes mélodies et maintenir un rythme constant. Cela contribue à renforcer la concentration des enfants et à développer leur mémoire auditive en apprenant et en répétant les compositions musicales.

Expression de soi et gestion des émotions

Lorsqu’ils jouent du tongue drum, les enfants ont la possibilité d’exprimer leurs émotions à travers la musique. Cet instrument offre une palette sonore riche qui permet de traduire les différentes nuances émotionnelles. Il favorise ainsi l’expression de soi et aide les enfants à mieux comprendre et gérer leurs émotions.

Encouragement de la collaboration et de la communication

Jouer du tongue drum en groupe encourage la collaboration entre les enfants. Ils peuvent créer des compositions musicales ensemble, échanger des idées et écouter les contributions de leurs camarades. Cela favorise la communication, la coopération et le respect mutuel.

Découverte ludique et créative du monde sonore

Le tongue drum permet aux enfants de découvrir et d’explorer le monde sonore de manière ludique et créative. En expérimentant différentes notes, rythmes et mélodies, ils développent leur sens musical et leur capacité d’écoute active.

Ainsi, l’utilisation du tongue drum dans l’éducation apporte de nombreux bienfaits aux enfants en leur permettant de développer diverses compétences, de s’exprimer et de s’épanouir à travers la musique.

Les applications du tongue drum dans les espaces éducatifs

Le tongue drum trouve de nombreuses applications dans les espaces éducatifs. Grâce à cet instrument, les cours de musique deviennent une opportunité d’apprentissage ludique et créative en enseignant aux enfants les bases de la rythmique, de la mélodie et de l’harmonie.

En dehors des cours de musique, le tongue drum peut également s’intégrer dans des ateliers de musicothérapie. Il favorise l’expression émotionnelle des enfants en leur permettant de s’exprimer librement à travers le son. De plus, jouer du tongue drum contribue à la relaxation et au bien-être, aidant les enfants à gérer leurs émotions et à se détendre.

En plus de cela, le tongue drum peut être utilisé dans une variété d’activités en groupe. Il peut servir de support lors de cercles de parole, où chaque participant peut partager des émotions et des expériences à travers le jeu du tongue drum. Les moments de méditation peuvent également être enrichis grâce au son doux et apaisant du tongue drum.

« Le tongue drum est un outil polyvalent qui stimule la créativité et favorise l’expression émotionnelle et la relaxation tout en encourageant la coopération et la communication dans les espaces éducatifs. »

Pour mieux illustrer les différentes applications du tongue drum dans les espaces éducatifs, voici un tableau :

ApplicationsExemples
Cours de musiqueEnseigner les bases de la rythmique, de la mélodie et de l’harmonie
Ateliers de musicothérapieFaciliter l’expression émotionnelle et la relaxation
Activités de groupeCercles de parole, moments de méditation

Comme le montre le tableau, le tongue drum s’utilise de diverses manières dans les espaces éducatifs pour créer un environnement sonore apaisant, favoriser l’expression des émotions et encourager la collaboration et la communication entre les enfants.

Comment intégrer le tongue drum dans les pratiques éducatives

Pour intégrer le tongue drum dans les pratiques éducatives, il est important de fournir aux enfants un accès à cet instrument et de les encourager à l’explorer de manière autonome. Les enseignants peuvent également organiser des activités structurées où les enfants jouent du tongue drum en groupe et expérimentent différentes compositions sonores.

Voici quelques idées pour intégrer le tongue drum par l’intermédiaire de pratiques éducatives musicales :

  1. Créer un espace dédié au tongue drum dans la salle de classe, où les enfants peuvent y accéder facilement.
  2. Encourager les enfants à jouer du tongue drum pendant les temps libres ou les pauses, pour favoriser l’exploration individuelle et la créativité.
  3. Organiser des séances d’initiation au tongue drum, où les enfants peuvent apprendre les bases de cet instrument, comme la position des mains et les techniques de frappe.
  4. Proposer des activités de groupe où les enfants jouent du tongue drum ensemble, en suivant des rythmes simples et en expérimentant différentes combinaisons sonores.

Il est également bénéfique d’intégrer le tongue drum dans d’autres matières, telles que la littérature, les sciences ou l’histoire, pour créer des liens entre la musique et les autres domaines de l’apprentissage. Par exemple :

  • Demandez aux enfants de créer une composition musicale inspirée d’un livre qu’ils ont lu.
  • Utilisez le tongue drum pour illustrer des principes scientifiques, tels que les vibrations sonores ou la résonance.
  • Explorez l’histoire de cet instrument et son rôle dans les différentes cultures du monde.

En intégrant le tongue drum dans les pratiques éducatives, les enseignants offrent aux enfants une opportunité unique d’explorer la musique de manière intuitive, créative et ludique. Cela favorise leur développement moteur, cognitif et émotionnel, tout en enrichissant leur expérience éducative globale.

Conclusion

En conclusion, le tongue drum est un outil précieux dans les espaces éducatifs. Grâce à cet instrument de percussion, les enfants peuvent stimuler leur créativité et apprendre la musique de manière intuitive et expressive. De plus, le tongue drum favorise le développement de compétences essentielles telles que la coordination motrice, la concentration et la confiance en soi.

En intégrant le tongue drum dans les pratiques éducatives, les enseignants et les éducateurs peuvent offrir aux enfants une expérience musicale enrichissante et participer à leur épanouissement global. Ce instrument permet aux enfants d’explorer le monde sonore de manière ludique et créative, tout en développant des compétences sociales telles que la collaboration et la communication.

Le tongue drum s’avère être un outil polyvalent, utilisable dans différentes situations éducatives. Que ce soit lors des cours de musique, des ateliers de musicothérapie ou également des moments de méditation, son utilisation apporte des bienfaits multiples aux enfants. Il crée un environnement sonore apaisant, stimulant et propice à l’expression émotionnelle. Comme notamment dans une scène du film A notre beau métier de Quentin Dupieux.

En résumé, le tongue drum est un instrument qui enrichit l’éducation des enfants en stimulant leur créativité et en favorisant leur développement personnel. Son intégration dans les espaces éducatifs ouvre de nouvelles possibilités pour l’apprentissage et l’expression, contribuant ainsi à une expérience éducative plus complète et épanouissante pour les enfants.

FAQ

Quels sont les avantages de l’utilisation du tongue drum dans l’éducation ?

L’utilisation du tongue drum dans l’éducation présente de nombreux bienfaits tels que le développement de la coordination motrice, de la concentration, de la mémoire, et favorise également l’expression de soi, la confiance en soi et la gestion des émotions.

Comment le tongue drum est-il utilisé dans les espaces éducatifs ?

Le tongue drum peut être utilisé dans les cours de musique pour apprendre les bases de la rythmique, de la mélodie et de l’harmonie. Il peut également être intégré dans des ateliers de musicothérapie pour favoriser l’expression émotionnelle et la relaxation. De plus, il peut être utilisé dans des activités de groupe, des cercles de parole ou des moments de méditation pour créer un environnement sonore apaisant et stimulant.

Comment intégrer le tongue drum dans les pratiques éducatives ?

Pour intégrer le tongue drum dans les pratiques éducatives, il est important de fournir aux enfants un accès à cet instrument et aussi de les encourager à l’explorer de manière autonome. Les enseignants peuvent également organiser des activités structurées où les enfants jouent du tongue drum en groupe et expérimentent différentes compositions sonores. Il est également bénéfique d’intégrer le tongue drum dans d’autres matières, telles que la littérature, les sciences ou l’histoire, pour créer des liens entre la musique et les autres domaines de l’apprentissage.

Paris capitale du cinéma 2024 avec 40 tournages de films et séries américaines avant les jeux olympiques

Paris va t’elle devenir la capitale du cinéma en 2024 ?

Alors que les grèves hollywoodiennes ont secoué l’industrie du cinéma et de la télévision, provoquant des retards et des modifications de productions à l’échelle mondiale, Paris se prépare à accueillir une multitude de tournages américains dans les mois à venir. La fin des grèves aux États-Unis a déclenché une frénésie d’activité cinématographique dans la capitale française. Une quarantaine de projets sont sur le point de reprendre vie. Cet engouement s’explique non seulement par la nécessité de rattraper le temps perdu, mais aussi par l’impossibilité de tourner dans certaines zones de la ville pendant les Jeux olympiques et paralympiques.

Les répercussions des grèves Hollywoodiennes à Paris

Pendant 118 jours de grève, les amateurs de cinéma et de télévision ont ressenti l’impact de ce mouvement historique. Cependant, alors que la grève touche à sa fin aux États-Unis, les habitants de Paris sont sur le point de vivre une expérience de cinéma intense. Hollywood a été paralysée, entraînant des retards, des reports et des révisions importantes de séries et de films. Cet effet domino a trouvé écho jusqu’à Paris, transformant la ville en un lieu privilégié pour le redémarrage de nombreuses productions.

Une ruée de tournages avant les Jeux Olympiques

Selon le producteur français Raphaël Benoliel, fondateur de la société de production Firstep, une vague massive de tournages est à prévoir dans la capitale française. Interrogé par Variety, il déclare, « Il va y avoir une grande ruée de productions avant les Jeux olympiques ; et cela va être huit mois très chargés d’ici juin ». Cette activité intense, selon lui, est un signe de la santé de l’industrie cinématographique.

Un Chiffre Impressionnant: 40 Projets en Tournage

Michel Gomez, délégué de la mission cinéma à la Ville de Paris, avance un chiffre impressionnant : « Il va y avoir 40 gros projets en tournage à Paris avant les Jeux olympiques. ». Les monuments emblématiques tels que Versailles et le Louvre seront les témoins de cette effervescence cinématographique, notamment en raison de la popularité croissante des films et séries historiques.

Les retours attendus du cinéma dans la capitale à Paris en 2024

Le retour de la série « Emily in Paris » prévue pour une période de cinq mois à partir du 15 janvier. La série Amazon Prime « Étoile » reprendra en février, avec une pause durant les Jeux paralympiques avant de reprendre à l’automne. Du côté des films, Omar Sy arpentera à nouveau les rues parisiennes dans « The Killer » dès le 21 janvier. Le prochain film de Jim Jarmusch établira ses quartiers dans la capitale en début d’année.

Paris capitale olympique du cinéma et des séries en 2024

Paris se prépare à devenir le théâtre d’une effervescence cinématographique sans précédent dans les mois à venir. Alors que les conséquences des grèves hollywoodiennes se font ressentir à travers le monde. La Ville Lumière se positionne comme le lieu idéal pour redonner vie aux projets en attente. Les cinéphiles peuvent s’attendre à une période passionnante, avec 40 projets majeurs. Ceux-ci ajouteront une touche américaine à l’atmosphère culturelle déjà riche de Paris. La magie du cinéma s’apprête à prendre d’assaut la capitale française. Faisant de Paris la destination incontournable pour les cinéastes du monde entier.

La directrice de casting et agent artistique Nora Habib est décédée

Un Adieu à Nora Habib, Directrice de Casting et agent de Talent Inoubliable.

C’est avec une profonde tristesse que nous annonçons le décès de Nora Habib, directrice de casting et agente artistique de renom au sein de l’agence Call Back. Nora a laissé une empreinte indélébile dans l’industrie cinématographique, ayant contribué à de nombreux projets qui ont marqué les esprits. Sa passion, son dévouement et son talent exceptionnel ont laissé une marque inoubliable dans le monde du cinéma.

Nora Habib fut la directrice de casting de nombreux films et séries

Parmi les films où Nora Habib a exercé son génie en tant que directrice de casting, on peut citer :

  1. L’Ame du mal (2009)
  2. Garçon manqué (2009)
  3. De feu et de glace (2008)
  4. La Fonte des neiges (2008)
  5. La maison Tellier (2008)
  6. Une Histoire à ma fille (2007)
  7. Mademoiselle Gigi (2006)
  8. Indigènes (2006)
  9. Les Innocents (2006)
  10. Granny Boom (2005)
  11. Colomba (2005)
  12. Le Temps d’un regard (2004)
  13. Changer tout (2003)
  14. Une maison dans la tempête (2002)
  15. Les Frangines (2002)
  16. Double Flair (2002)
  17. La Banquise (2000)
  18. La Route à l’envers (1998)
  19. Mauvaises affaires (1997)
  20. L’Amour dans le désordre (1997)

En 2009 elle fut une dernière fois directrice de casting sur le téléfilm « L’âme du mal » de Jérôme Foulon pour TF1. Elle joua aussi quelques rôles, on citera la série Seconde B en 1993, la série sur Sagan puis le film en 2008.

De directrice de casting à agent artistique

En 2016 Nora Habib créa l’Agence Artistique Call Back, représentant 141 acteurs et actrices. Elle représentait aussi une quarantaine de metteurs en scène, réalisateurs et compositeurs.

Nora Habib mettait également, ces dernières années, toute son énergie à proposer des stages d’acting de qualité. Grâce à son carnet d’adresse elle pu ainsi proposer aux comédiens et comédiennes de se former auprès des meilleurs.

Sur son compte Facebook elle affichait le message « Ayez confiance, la vie est belle » c’est ce qu’on doit retenir d’elle après sa mort.

Nora Habib a contribué à chaque film avec une vision unique et une capacité à découvrir des talents exceptionnels. Son héritage perdurera à travers les œuvres cinématographiques qu’elle a aidé à créer et dans le cœur de ceux qui ont eu le privilège de travailler à ses côtés. Nous adressons nos plus sincères condoléances à sa famille, ses amis et à toute la communauté cinématographique qui pleure la perte d’une véritable légende. Nora Habib, tu nous manqueras.

L’émission Qui veut être mon associé revient sur M6 pour une saison 4

La saison 4 de « Qui veut être mon associé ? » revient en force sur M6 avec plein de surprises ! Cette nouvelle saison propose aussi un casting inédit qu’on vous laisse découvrir.

La France, terre d’entrepreneurs, démontre une vitalité remarquable malgré les défis économiques. L’émission emblématique « Qui veut être mon associé ? » annonce son grand retour le 17 janvier 2024 sur M6, promettant une explosion d’idées et d’enthousiasme entrepreneurial. C’est le rendez-vous à ne pas manquer pour les passionnés de start-ups et d’innovations.

Malgré les clignotants rouges et une augmentation de 30% des défaillances d’entreprises de moins de 3 ans, la France affiche un optimisme surprenant. Avec un nombre record de 976 000 nouvelles entreprises entre janvier et novembre, dépassant peut-être le million, l’esprit d’entreprendre semble plus fort que jamais. L’année 2023 témoigne de la persévérance des Français à innover, même dans un environnement économique exigeant.

Quand débutera la saison 4 de « Qui veut être mon associé » sur M6 ?

L’émission « Qui veut être mon associé ? », reconnue comme la plus « start-up friendly » du PAF (paysage audiovisuel français), revient pour une quatrième saison le 17 janvier 2024. Ce programme, initialement confronté à des incertitudes, a su conquérir son public, en particulier les moins de 35 ans. Grâce notamment à son approche novatrice du monde des affaires.

Qui sont les nouveaux investisseurs de la saison 4 de QVEMA ?

Pour cette nouvelle saison, l’émission voit en outre l’arrivée de trois nouveaux investisseurs. Aux côtés de Jean-Pierre Nadir, Eric Larchevêque, Marc Simoncini et également Anthony Bourbon. La grande nouvelle est l’entrée en scène de Tony Parker, l’ex-meneur emblématique des Spurs de San Antonio. Aujourd’hui homme d’affaires chevronné à la tête de l’Infinity Nine Group et actionnaire majoritaire de l’ASVEL, le club de basket de Lyon Villeurbanne. Son engagement précoce dans l’entrepreneuriat en fait un atout majeur pour guider les futurs associés.

Le jury s’enrichit également de talents féminins. Avec Kelly Massol, fondatrice des « Secrets de Loly », une marque de produits cosmétiques pour cheveux texturés. Stéphanie Delestre, fondatrice de QAPA, une plateforme digitale dédiée notamment au recrutement. Ces femmes d’affaires apportent une dimension humaine essentielle au programme, soulignant l’importance de l’empathie dans le monde des affaires.

Quelles stars présenteront leurs projets aux investisseurs ?

L’émission promet des moments forts avec des invités prestigieux tels que Jean-Pierre Papin, Djibril Cissé et Adil Rami. Ceux-ci présenteront des projets innovants dans le domaine du football. Le chef renommé Pierre Hermé et l’ancienne Miss France 2020 Clémence Botino rejoindront également le plateau pour partager leurs expériences entrepreneuriales.

« Qui veut être mon associé ? » s’annonce comme une aventure exceptionnelle. Célébrant l’audace des entrepreneurs français et offrant une plateforme unique pour concrétiser des rêves d’affaires. Rendez-vous le 17 janvier sur M6, à 21h10, pour une immersion captivante dans le monde de l’entrepreneuriat.

L’Île de la Tentation 2024 : Découvrez le Casting de la Nouvelle Saison sur W9

W9 a récemment annoncé le retour très attendu de l’émission de téléréalité provocatrice, L’île de la tentation, programmé pour le 18 janvier 2024 à 21h05. Dans cette nouvelle saison, le casting téléréalité dévoile cinq couples téméraires mettront leurs relations à l’épreuve sur une île paradisiaque. Sous le regard scrutateur des caméras. Dirigé par la présentatrice Delphine Wespiser, le programme propose une séparation de 12 jours entre hommes et femmes. Chacun confronté à 10 tentateurs ou tentatrices célibataires bien décidés à semer la discorde au sein des couples.

L’île de la tentation 2024 : qui sont les couples candidats de cette saison présentée par Delphine Wespiser sur W9 ?

Les couples participant à cette saison reflètent une diversité de relations, allant de longues durées à des liens plus récents. Salomé et Timothy, ensemble depuis 5 ans, chercheront à consolider leur relation, tandis que Lidia et Gaëtan, fiancés depuis un an après trois ans de relation, tenteront malgré leurs doutes l’aventure de l’île. Maëva et Remy, ensemble depuis 2 ans, vivent des relations intenses ponctuées de disputes et de réconciliations. Chloé et Jarod, en couple depuis 1 an, affronteront la jalousie de Jarod. Enfin, Kelly et Enzo, ensemble depuis seulement 6 mois, espèrent que le passé séducteur d’Enzo ne mettra pas en péril leur jeune relation.

L’île de la tentation : qui sont les tentateurs et les tentatrices qui essayeront de briser les couples ?

Les tentateurs et tentatrices, véritables acteurs du drame, sont au nombre de dix de chaque côté. Parmi les tentateurs, on retrouve des noms tels que Mazir, Dylan, Allen, Ludovic, Samy, Eliott, Bryan, Jeremy, Quentin, et Malek. Du côté des tentatrices, Anouk, Anaëlle, Carla, Lisa-Marie, Louanne, Emma, Mako, Sarah, Maëlys, et Mounia. Elles sont prêtes à séduire et charmer les partenaires en couple. Les candidats devront faire preuve de courage, de patience et surtout de confiance. Pour éviter que leur conjoint ne succombe aux charmes des tentateurs et tentatrices.

Le rendez-vous est pris pour découvrir les rebondissements et les choix cruciaux des couples tous les jeudis à partir du 18 janvier 2024 sur W9. L’île de la tentation promet une saison riche en émotions, en défis, et en révélations. Laissant les téléspectateurs avides de savoir qui succombera à la tentation et qui sortira indemne de cette expérience relationnelle intensément mise à l’épreuve.

Film Les vedettes réalisé par Jonathan Barré avec Grégoire Ludig et David Marsais du Palmashow

Ce mercredi 27 décembre 2023 à 21h10 sur TF1 vous pourrez voir le film « Les vedettes » réalisé par Jonathan Barré. Vous pourrez aussi le voir sur RTL Plug le 28/12 à . Le film, d’une durée de 1h41, sortit en 2022 au cinéma a généré 351 000 entrées au box office. Le film a coûté 8.9 millions d’euros et rapporta 2.7 millions d’euros en recettes, resté 6 semaines en salle. Après une très bonne première semaine, les entrées ont rapidement chuté.

Résumé Les vedettes

Daniel, un chanteur raté, travaille dans un magasin d’électroménager. Il est prêt à tout pour rembourser ses dettes et pour se retrouver sous le feu des projecteurs, et décide alors d’utiliser Stéphane, un collègue naïf et prétentieux, dans le but de participer à des jeux télévisés. Tout…

Distribution des rôles du film « Les Vedettes » réalisé par Jonathan Barré

Produit par la Gaumont, Légende films et TF1 production on retrouvera au casting des rôles principaux :

Grégoire Ludig dans le rôle de Daniel

David Marsais dans le rôle de Stéphane

Julien Pestel dans le rôle de Blaise

Damien Gillard dans le rôle de Fred Costa

Gaëlle Lebert dans le rôle de Laurence

Les avis sur le film :

Une satire des jeux tv, du vedétariat facile et de l’exploitation faite autour. un vrai terrain de récréation pour le duo d’inséparables du Palmashow à l’humour propre. A part une idée de départ, 2-3 séquences comiques, l’ensemble est poussif et très inégal. Reste une histoire d’amitié inavouée.

Mais pour réjouissante que soit la satire de la télévision et du quart d’heure de célébrité à bas prix, Les Vedettes vaut surtout pour son duo, drôle et attachant.

Deux losers anonymes deviennent les vedettes d’un jeu télé. Pour leur deuxième long métrage, les rigolos du Palmashow dézinguent le cynisme du monde télévisuel. L’ensemble manque un peu de vitriol, mais l’humour bienveillant du duo fait encore mouche.

Critique presse : 3.1 / 5, critique spectateurs : 3.4 / 5.

Début de tournage pour le film Netflix Balle Perdue 3 avec Alban Lenoir, Nicolas Duvauchelle et Stéfi Celma

La fin de cette trilogie du film « Balle Perdue » sur Netflix fait de nouveau appel à Alban Lenoir, Nicolas Duvauchelle et Stéfi Celma. Actions et cascades automobiles seront également de retour, via un scénario cosigné par l’écrivain de polars Caryl Férey.

Les amateurs d’action retiennent leur souffle : le tournage tant attendu de « Balle Perdue 3 » a enfin débuté le 11 décembre dernier. Nous confirmant ainsi la poursuite de la saga explosive. À la barre de cette nouvelle aventure cinématographique, Guillaume Pierret, réalisateur émérite. Celui-ci orchestre les prouesses visuelles de la franchise depuis ses débuts. Prévu pour s’étendre jusqu’à la fin de mars 2025, ce nouvel opus s’annonce comme une expérience cinématographique inoubliable.

Le tournage du film Balle Perdue 3 sur Netflix sur toute la France

Guillaume Pierret, en charge depuis le début, révèle que le tournage se déroulera dans divers endroits, de Paris au Sud de la France, notamment à Sète dans l’Hérault, berceau de la franchise. De plus, des destinations encore non déterminées sont au programme, élargissant ainsi l’envergure de cette nouvelle aventure. Une approche qui promet un spectacle visuel riche en diversité géographique. Comme à l’image du deuxième épisode qui nous avait transportés du côté de l’Espagne.

Retour d’Alban Lenoir, Nicolas Duvauchelle et Stéfi Celma

Le casting de « Balle Perdue 3 » voit le retour triomphant des acteurs emblématiques qui ont donné vie à la saga. Alban Lenoir reprend son rôle de Lino, le génie de la mécanique, Nicolas Duvauchelle incarne Areski, le flic ripou en quête de vengeance, Stéfi Celma retrouve le personnage de Julia, alliée de Lino, et Pascale Arbillot continue d’incarner la commissaire Moss. Guillaume Pierret confirme : « Tous ceux qui ont survécu à l’épisode 2 sont de retour. » Cependant, de nouveaux visages feront leur apparition, apportant une touche de fraîcheur et de mystère à l’intrigue.

Guillaume Perret le réalisateur du film « Balle Perdue 3 » nous promet une intrigue explosive

Le réalisateur dévoile quelques détails croustillants sur l’intrigue de « Balle Perdue 3 ». Cette suite, quasiment directe du deuxième volet, plongera dans le passé de certains personnages, éclaircissant des zones d’ombre intrigantes. Guillaume Pierret promet également un film plus choral, explorant la trajectoire de plusieurs personnages dont les destinées se croisent. Un pari audacieux qui s’annonce comme un élément clé pour conclure cette trilogie.

Collaboration avec un talent littéraire

La série « Balle Perdue 3 » révèle un autre atout majeur : la collaboration avec l’écrivain de romans policiers renommé, Caryl Férey, en tant que coscénariste. Guillaume Pierret s’exprime avec enthousiasme : « C’est une pointure de la littérature. Je voulais travailler avec lui, il a accepté, et ça s’est très bien passé. » Cette collaboration promet une profondeur narrative exceptionnelle. Ainsi qu’une fusion réussie entre le talent littéraire de Férey et la vision cinématographique de Pierret.

L’Avenir du film Netflix « Balle Perdue » vers un numéro 4 ?

Si « Balle Perdue 3 » marque la conclusion de la trilogie enclenchée en 2020, Guillaume Pierret n’écarte pas l’idée d’un « Balle Perdue 4 ». Dans un avenir encore indéterminé. Cependant, avant d’envisager de nouvelles aventures, les fans devront patienter jusqu’à la diffusion de ce troisième volet, prévue pas avant 2025.

En résumé, « Balle Perdue 3 » promet une suite explosive, mêlant action intense, nouveaux mystères et révélations poignantes. Les fans peuvent d’ores et déjà se préparer à une plongée captivante dans l’univers en perpétuelle expansion de cette série à succès, qui a su conquérir le cœur des spectateurs Netflix du monde entier. Restez connectés pour plus d’informations croustillantes au fur et à mesure que le tournage se déroule. Alban Lenoir, Gérard Lanvin, Nicolas Duvauchelle, Pascale Arbillot et Stefi Celma sont annoncés au casting de ce thriller qui met en scène un binôme de la brigade des Stups. Diffusion annoncée sur Netflix pour début 2025. Le rendez-vous est pris pour un spectacle cinématographique hors du commun !

Série Le Remplaçant : Joey Starr de retour pour une saison 2 explosive !

Dans un communiqué TF1 révèle avec enthousiasme le début du tournage de la saison 2 de la série « Le Remplaçant ». La série, portée par l’inimitable Joey Starr et réalisée par Stéphanie Murat, s’apprête à faire son retour sur nos écrans après une année d’absence. Cette nouvelle saison, composée de six épisodes captivants, sera diffusée au début de l’année 2024 sur trois soirées en prime time.

Un retour inattendu pour la série « Le remplaçant »

Nicolas Valeyre, le professeur de français peu conventionnel, joué brillamment par Joey Starr, reprend du service. Cependant, cette fois-ci, il ne sévira pas au lycée Pierre-et-Marie-Curie, mais plutôt dans un lycée professionnel des Landes. Une nouvelle mission qui promet des rebondissements et des situations hilarantes.

Un Défi Pédagogique Ambitieux

La saison 2 dévoile que l’apprentissage du français ne sera pas la priorité des élèves du lycée professionnel. Confronté à ce nouveau défi, le personnage de Joey Starr ne se laisse pas démonter. Au contraire, il décide de collaborer avec le CNES (Centre national d’études spatiales) pour mettre en place un projet pédagogique inédit et ambitieux. La question qui brûle toutes les lèvres : réussira-t-il à captiver ses élèves et à faire du français une matière stimulante pour eux ?

Distribution des rôles de la saison 2 de la série « Le remplaçant »

Le casting de la saison 2 du « Remplaçant » s’annonce exceptionnel. Au sein de cette série, l’ancien membre du groupe de rap NTM, Didier Merville alias Joey Starr dans le rôle de Nicolas Valeyre donne la réplique à Clémentine Célarié. Lors de cette deuxième saison, seuls Sébastien Chassagne, le professeur de mathématiques un peu anxieux, et Laure-Kenza Aazizou, qui interprète la fille de Nicolas Valeyre, seront de retour. Parmi les nouveaux acteurs, on retrouvera Clémentine Célarié, Louise Monot, Lyes Salem, Mikaël Halimi, Dana Fiaque, Aurore Broutin, Olivier Chanteau, Bruno Lochet et Emmanuelle Rivière..

Un prof hors norme avec des méthodes peu conventionnelles

Pour ceux qui n’ont pas suivi la première saison, « Le Remplaçant » met en scène Joey Starr dans le rôle de Nicolas Valeyre, un professeur de français aux méthodes d’enseignement peu orthodoxes. Malgré son côté misanthrope et son style brut, il gagne la confiance de ses élèves en les aidant à trouver leur voie.

Nicolas Valeyre dérange sa hiérarchie tout en inspirant naturellement confiance à ses élèves. Avec des méthodes d’enseignement fantaisistes et un style brut de décoffrage, il se présente comme un OVNI dans la salle des profs. Derrière son apparence d’ours mal léché se cache un hypersensible passionné, prêt à tout pour aider ses élèves à découvrir leur voie.

Une Saison 2 de la série « Le remplaçant » Chargée d’Humour et d’Émotions

La deuxième saison du « Remplaçant » s’annonce comme un cocktail explosif d’humour, d’émotions et de rebondissements. Avec un casting étoilé, des situations cocasses et un défi pédagogique inédit, Joey Starr nous promet une série à la hauteur de sa réputation. Rendez-vous au début de l’année 2024 pour suivre les aventures déjantées de Nicolas Valeyre dans ce lycée professionnel des Landes !

Le tournage de la saison 2 de la série Le Remplaçant se déroule en ce moment de fin d’année 2023. Les castings figurants, silhouettes et petits rôles sont également clos.

Clap de fin pour KlapCoin ? La cryptomonnaie lancée par Sarah Lelouch au service du cinéma semble battre de l’aile

Une nouvelle ère semblait s’ouvrir pour le cinéma français avec l’avènement de la cryptomonnaie KlapCoin. Une cryptomonnaie révolutionnaire conçue pour soutenir la création cinématographique. Lancée le 28 avril 2022 par la société de production La Diversité du Cinéma Français (DCF) en collaboration avec des personnalités éminentes du septième art, dont Sarah Lelouch, KlapCoin devait offrir une opportunité unique à chacun d’investir dans le développement de films, de séries et de documentaires, avec un engagement financier accessible à partir d’un simple euro. Une idée fantastique du moins sur le papier.

Un remède financier au déficit cinématographique

Le cinéma français, bien que riche en créativité, se heurte à des défis financiers majeurs. Selon la DCF, le coût moyen de production d’un film s’élevait à 3,5 millions d’euros en 2020, soulignant le besoin criant de ressources pour le développement cinématographique. C’est dans ce contexte que KlapCoin prend tout son sens, offrant une solution innovante à travers la technologie blockchain.

Le KlapCoin a déjà permis de produire un film et développer deux projets de films populaires
présentés par des jeunes talents. Affirme la DCF qui ajoute que cela correspond exactement à l’objectif premier de l’entreprise de production qu’est La Diversité du Cinéma Français (La DCF) dans un communiqué de presse consultable ici en date déjà du 4 juillet 2023. Mais après un lancement réussit largement repris par la presse sur Télérama, Le Monde, Le Figaro, Ouest France ou Paris Match l’aventure semble s’essouffler. Même la presse spécialisée 01net.com, Influencia, Money Vox, NFT Morning s’en étaient fait l’eccho. Le site est en maintenance, une adresse mail laissée en contact pour tout ceux qui avaient investit leurs euros en espérant soutenir le cinéma et l’audiovisuel français.

Clap de fin pour la cryptomonnaie KlapCoin ?

Le communiqué nous informe notamment que la DCF est en train de travailler activement avec leur partenaire Smart-Chain à la création de la nouvelle plateforme simplifiée et plus ergonomique. Une première version sera déployée avant le mois d’août. Hors nous sommes en décembre !

En attendant le compte twitter a déjà disparu et n’existe pas nous informe la plateforme d’Elon Musk X :

La genèse de KlapCoin la cryptomonnaie du cinéma

La DCF, fondée par Sarah Lelouch, une productrice et réalisatrice de renom, chercha des alternatives de financement novatrices pour combler le déficit financier du cinéma français. La cryptomonnaie émerga comme la solution idéale, offrant une méthode de collecte de fonds ouverte à tous. KlapCoin vise à récolter huit millions d’euros auprès de 20 000 à 30 000 investisseurs pour financer près de 50 œuvres cinématographiques. Le soucis est que créer une cryptomonnaie est un métier un vrai alors la question qui nous vient est : La confrontation au réel aura t’elle eu raison de Klapcoin ? Allons-nous vers un clap de fin de la cryptomonnaie ?

Pourquoi le site est il en maintenance depuis 6 mois ?

Toujours dans son communiqué qui date du 4 juillet 2023 la DCF nous indique les raisons qui l’ont amené à tout remettre en cause.

« Avec le recul, nous constatons que notre tokenomics de départ s’est avérée trop complexe à intégrer
pour une communauté qui n’est pas encore confortable avec l’univers du Web 3. Il y a donc lieu de
procéder maintenant à un grand chantier de simplification de notre proposition initiale.
A ce jour, même si notre offre a tenu ses promesses de fond, nous devons aussi tenir compte de la
réalité du taux d’acculturation du plus grand nombre afin de ne décevoir personne : ni les passionnés
de cinéma, ni les purs investisseurs. »

Communiqué de la DCF

Pourtant en avril 2022 la DCF s’apprêtait à investir dans un catalogue de projets de films et de séries qu’elle devait développer par la suite. Grâce à l’argent des petites gens acculturés pensera t’on ? Sous la présidence de Julie Gayet et le parrainage de Claude Lelouch, un comité devait sélectionner rigoureusement les productions, privilégiant les œuvres grand public. Les porteurs de projets devaient bénéficier non seulement d’un soutien financier, mais également d’un accompagnement personnalisé dès la phase d’écriture du scénario.

Tout cela semble au point mort et ce long silence, on vous rappelle la promesse qu’une nouvelle plateforme devait voir le jour en aout, ne présage rien de bon pour l’avenir.

KlapCoin une cryptomonnaie accessible peut être trop ?

Depuis le 28 avril 2022, il était possible d’acquérir des KlapCoins sur la plateforme dédiée en créant un compte. Les investisseurs pouvaient acheter des KlapCoins en utilisant des cryptomonnaies ou des euros, avec un montant minimum d’achat fixé à 1 €, offrant ainsi une accessibilité sans précédent. Chaque euro investi se traduit en outre par l’obtention de dix KlapCoins. De nombreuses personnes acculturées (on reprend les termes du communiqué de presse) ont du être séduites par la promesse.

KlapCoin serait elle en fait du financement participatif déguisé en Cryptomonnaie ?

L’achat de KlapCoins devait aller au-delà d’un simple investissement financier. Les investisseurs, en soutenant le cinéma français, devaient avoir droit à des contreparties attractives. Des places de cinéma en avant-première, des rencontres privilégiées avec des acteurs et même des journées en coulisses offertes en récompense. Les avant-premières sont accessibles à partir d’un investissement minimum de 500 euros, avec une possibilité de tirage au sort. ça ne vous dit rien ?

Pour nous cela ressemblait à un système de financement participatif ou Crowfunding, un Ulule déguisé en Cryptomonnaie.

Un droit de vote dès 1 € investi

La promesse était alléchante pour les petits porteurs pour ne pas dire les mini micro investisseurs. Chaque investisseur pouvait dès 1 € investi acquérir un droit de vote. La DCF proposait une démocratie cinématographique où la communauté peut influencer les choix de production. Si la production hésitait entre deux titres de film, la communauté aura son mot à dire. Cette approche unique visait à créer une communauté impliquée dans le développement cinématographique. Donnant aux cinéphiles l’occasion de participer activement et de façonner l’avenir du cinéma français. Pour l’instant on en est loin 18 mois après le lancement !

KlapCoin cryptomonnaie, plateforme participative ou réseau social ?

Le communiqué de la DCF termine ainsi :

« La plateforme sera un lieu d’échange où tous les membres pourront influencer le développement des
films. Pour rendre cet outil totalement interactif, nous allons mettre au point une gamification des
interactions.
Les membres pourront obtenir des points en fonction de leurs actions et de leur activité dans le but
d’être en haut du classement communautaire pour recevoir des récompenses exclusives. »

En gros la nouvelle promesse serait de faire également de la nouvelle plateforme KlapCoin un nouveau réseau social ?

KlapCoin, une aventure cinématographique partagée mais éphémère ?

KlapCoin devait marquer le début d’une ère où le financement du cinéma s’ouvrait à tous. En investissant dans des projets cinématographiques excitants, les détenteurs de KlapCoins ne soutenaient pas seulement l’industrie cinématographique française, mais participaient également à la création d’une communauté engagée. Grâce à cette initiative audacieuse, le cinéma français s’apprêtait à écrire un nouveau chapitre. Porté par le soutien passionné de ses propres spectateurs.

Dans une interview à 20 minutes Fabien Berger associé notamment de la société DLF affirmait le 28 avril 2022 :

« Notre objectif, c’est de lever 8 millions en six semaines, afin d’avoir de quoi financer le développement d’une cinquantaine de films. Le process de sélection est important parce qu’on a déjà reçu 70 projets sans faire d’appel pour l’instant. »

Tout cela sent le clap de fin pour KlapCoins. Nous avons contacté DLF sans réponse à ce jour, s’ils daignent nous répondre nous diffuserons leur version bien entendu !

Qui sont les associés, fondateurs, parrain et soutiens de KlapCoin ?

Dans une vidéo de lancement qui date toujours du 13 mai 2022 tellement virale qu’elle cumule 70 vus (sic!). On leur reconnaîtra que leur communication était bien affutée. En tous les cas mieux que le projet de cryptomonnaie. On reconnaîtra également au-delà de ceux déjà cité :

Claude Lelouche comme parrain mais aussi membre du comité exceptionnel avec Julie Gayet et Kev Adams. Vous reconnaitrez aussi Sofiane Zermani dit Fianso et bien d’autres qu’on vous laisse découvrir ci-dessous.

Sur quelles sources nous appuyons-nous ?

En avril 2022 le KlapCoin devait révolutionner le financement des films et série, ce n’était pas sans anticiper le changement de la réglementation des cryptomonnaie au 1er juillet 2023 que la DLF a du faire marche arrière et fermer sa plateforme le 4 juillet dernier pour la réouvrir en aout or rien ne se passe depuis.

Voici deux sources réglementaires sur lesquelles on s’est appuyé, en premier l’info de changement de réglementation ici. Puis à date d’aujourd’hui toujours pas de cryptomonnaie au nom de KlapCoin ni au nom de sa société DLF ayant obtenu un agréement de l’AMF, l’autorité des marché financiers, ni même un simple enregistrement ce qui nous a conduit à titrer le titre ci-dessous.

Comment passer des castings et comment se passe un casting ?

Passer des castings peut être une expérience palpitante, mais aussi stressante, savoir comment se passe un casting peut être utile. Que vous soyez un aspirant acteur, mannequin, chanteur ou danseur, réussir un casting nécessite plus que de simples compétences. Cela demande de la préparation, de la confiance en soi et une compréhension approfondie du processus. Dans cet article, nous explorerons les étapes essentielles pour passer un casting Netflix, Prime Video, au cinéma ou à la télé avec succès et maximiser vos chances de faire une impression mémorable.

Comment se passe et déroule un casting ?

1. Comment se passe la recherche d’un casting ?

La première étape pour réussir un casting est de sélectionner celui qui correspond le mieux à vos compétences et à votre profil. Explorez les annonces de castings en ligne sur castprod.com, dans les agences spécialisées, ou via les réseaux sociaux. Assurez-vous de répondre aux critères spécifiques du casting pour lequel vous postulez afin d’optimiser vos chances.

Attention : Si vous ne correspondez pas ne postulez pas vous enverriez un mauvais signal au directeur ou à la directrice de casting !!!

2. Comment préparer votre présentation pour passer des castings

La préparation est la clé du succès lors d’un casting, savoir comment se passe un casting est alors primordial. Cela peut paraître évident mais commençons par le début. Si vous êtes acteur, mémorisez vos lignes et comprenez le contexte du script. Si vous êtes musicien, assurez-vous que votre instrument est en bon état. Les mannequins doivent s’entraîner à marcher avec confiance. Si vous êtes chanteur ou chanteuse préparez votre voix en faisant des vocalises. Quel que soit le domaine, soyez prêt à présenter votre meilleur travail.

3. Créez un Curriculum Vitae Artistique et Professionnel

Préparez un curriculum vitae artistique détaillant votre expérience, vos compétences et vos réalisations pertinentes. Assurez-vous d’inclure des photos de haute qualité et des liens vers des travaux antérieurs si possible. Un curriculum vitae professionnel offre une vision complète de ce que vous pouvez apporter au projet. Si vous n’en avez pas, n’en inventez pas ça va se voir ! Indiquez juste vos coordonnées, votre formation artistique ou ateliers que vous avez passé. Sinon vos infos personnelles, si vous avez le permis, si vous êtes véhiculés et si vous parlez une langue étrangère.

4. Maîtrisez Votre Présence en Scène

La manière dont vous vous présentez est cruciale lors d’un casting. Travaillez sur votre posture, votre expression faciale et votre langage corporel. La confiance en soi est un élément essentiel, alors assurez-vous de montrer votre meilleure version dès que vous entrez dans la salle de casting.

5. Restez Calme et Concentré

Le stress peut être inévitable lors d’un casting, mais la clé est de rester calme et concentré. Respirez profondément, concentrez-vous sur votre objectif et ne laissez pas le stress affecter votre performance. Le directeur ou la directrice de casting apprécie souvent ceux qui peuvent gérer la pression et rester professionnels.

6. Soyez prêt à recevoir des feedbacks

Recevoir des feedbacks fait partie intégrante du processus de casting. Soyez ouvert aux commentaires constructifs et utilisez-les comme des opportunités d’apprentissage. Les directeurs de casting cherchent souvent des candidats qui peuvent s’adapter et améliorer leur performance en fonction des conseils donnés.

7. Comment se déroulent les castings que vous devrez passer ?

En ce qui concerne le déroulement d’une audition, dans le cadre d’un film ou d’une série, on vous demandera généralement de maîtriser un texte. Ce dernier vous sera transmis quelques jours à l’avance, et il est fortement recommandé de bien l’assimiler. Il est impératif que vous puissiez le réciter sans même y penser. Lorsqu’un texte doit être mémorisé, on considère que vous le maîtrisez dès que vous êtes capable de le déclamer tout en accomplissant d’autres tâches. Par exemple, réussir à faire la vaisselle tout en récitant le texte est un indicateur de maîtrise suffisante. Bien que cela puisse sembler simpliste, cette méthode que employée depuis des années s’avère extrêmement efficace. Voici une astuce à garder en tête.

Insister sur le fait de le connaître vraiment BIEN est primordial, car le stress peut occasionner des trous de mémoire, même si vous êtes convaincu de maîtriser le texte. Ainsi, plus vous serez familier avec celui-ci, meilleures seront vos chances de réussite. Pour un film ou une série télé, un rendez-vous avec un horaire précis devrait être fixé. Par conséquent, il est impératif d’être ponctuel, car arriver en retard pourrait donner une première impression défavorable.

La présentation puis votre performance devant le directeur de casting

Ensuite, le responsable du casting peut vous solliciter pour une brève présentation, vous demander votre nom, parfois votre taille, et vous inviter à présenter différents angles de votre profil. Dans certains cas, il peut également vous demander de déambuler légèrement afin d’évaluer votre démarche.

Vient ensuite le moment de la performance. Placez-vous devant la caméra, sous les projecteurs. Soit le directeur de casting jouera le rôle opposé et vous donnera la réplique, soit il sera assisté d’une personne dédiée à cette tâche. Dans tous les cas, évitez de fixer directement la caméra, préférez plutôt diriger votre regard légèrement à côté. Vous aurez la possibilité de refaire plusieurs prises, ne vous inquiétez donc pas si la première tentative n’est pas parfaite.

8. Castings : Optimiser vos opportunités

Ce que recherchent avant tout les réalisateurs et les directrices et directeurs de casting, ce sont des personnalités. Ainsi, on vous conseille de ne pas vous effacer derrière le personnage, mais plutôt de présenter VOTRE interprétation de ce dernier. Incarnez le rôle avec votre personnalité et votre sensibilité. Il n’existe pas UNE seule manière d’interpréter un personnage, d’où l’intérêt de voir plusieurs acteurs différents s’approprier le même rôle. La personnalité demeure l’un des aspects les plus cruciaux dans ce domaine, car c’est ce qui vous distinguera parmi toutes les autres actrices ou acteurs.

Une fois l’audition terminée, nous vous recommandons de ne plus vous y attarder. Vous n’avez aucune emprise sur les événements postérieurs, donc il est inutile de vous prendre la tête en espérant décrocher le rôle. Durant l’audition, vous êtes là pour présenter votre travail, VOTRE manière d’interpréter le personnage. Évitez de chercher à vous conformer à ce que vous pensez que recherchent les responsables du casting ou les réalisateurs. Montrez votre travail tout en préservant votre personnalité, car c’est précisément ce qu’ils recherchent.

Conclusion sur comment passer des castings ?

Passer un casting avec succès nécessite une combinaison de compétences, de préparation et de confiance en soi. En suivant ces étapes essentielles, vous augmenterez significativement vos chances de faire une impression durable sur les directeurs de casting. Rappelez-vous, chaque audition est une opportunité d’apprentissage, alors soyez persévérant et continuez à affiner vos talents. Bonne chance !

Ce soir sur Gulli La vérité si je mens ! 3 sera rediffusée à 20h50, mais savez-vous quelle star de la télé y a joué un rôle ?

Ce soir sur Gulli, le film « La vérité si je mens 3 » sera diffusé à 20h50, mais savez-vous quelle star de la télé y a joué un rôle ?


Le cinéma français nous réserve toujours d’agréables surprises, et ce soir sur Gulli, ne manquez pas la diffusion du film culte « La vérité si je mens ! 3 » à 20h50. Cependant, avez-vous déjà remarqué une personnalité bien connue de la télévision française dans le casting ? Si ce n’est pas le cas, préparez-vous à être surpris, car Cyril Hanouna, célèbre animateur et figure emblématique du PAF, fait partie de la distribution de ce film hilarant !

Sorti en février 2012 et réalisé par Thomas Gilou, « La vérité si je mens ! 3 » nous emmène dans les péripéties d’Eddie, Dov et Yvan, qui ont quitté le Sentier pour créer leur entreprise de confection à Aubervilliers. Cependant, les défis ne manquent pas, entre la concurrence féroce des grossistes chinois, la découverte de contrefaçons dans leurs entrepôts et les tribulations personnelles de chacun des protagonistes.

Cyril Hanouna a joué dans le film « La vérité si je mens ! 3 « 

Cyril Hanouna, plus connu pour ses talents d’animateur et de producteur, joue le rôle d’Hervé Cockpit, un homme d’affaires bigame jonglant entre des voyages en France et en Chine. Une performance étonnante qui montre la diversité des talents de celui qui règne sur les plateaux télévisés.

Le film, d’une durée de 1h52mn, promet une soirée pleine de rires et de rebondissements, avec un casting de choix, comprenant des acteurs tels que Richard Anconina, Vincent Elbaz, José Garcia, Bruno Solo, et bien d’autres.

La Vérité si je mens 3 est une comédie à ne pas manquer, offrant un mélange parfait d’humour, de situations loufoques et de moments touchants. Alors, installez-vous confortablement devant votre écran ce soir à 20h50 et plongez dans l’univers trépidant de ces entrepreneurs déjantés.

Informations sur le film :

  • Genre : Cinéma, Comédie
  • Année : 2012, France
  • Réalisateur : Thomas Gilou
  • Durée : 1h52mn

Résumé :

Eddie, Dov et également Yvan ont quitté le Sentier pour installer leur entreprise de confection à Aubervilliers. Les temps sont difficiles d’autant que la concurrence avec les grossistes chinois se fait rude. Pour ne rien arranger, des contrefaçons sont retrouvées dans leurs entrepôts. Eddie redoute de devoir vendre son entreprise à un homme d’affaires peu scrupuleux, Simon. De son côté, Patrick est soumis à un contrôle fiscal. Serge, quant à lui, subit la pression de Chochona. Cette dernière souhaite avoir des enfants…

Casting : Distribution des rôles du film « La vérité si je mens ! 3 »

Les comédiens et comédiennes, acteurs et actrices, ci-dessous ont joué un rôle dans le troisième opus du film :

  • Richard Anconina (Eddie Vuibert)
  • Vincent Elbaz (Dov)
  • José Garcia (Serge)
  • Bruno Solo (Yvan)
  • Aure Atika (Karine)
  • Léa Drucker (Muriel Salomon)
  • Nicole Calfan (Suzie Boutboul)
  • Elisa Tovati (Chochana Boutboul)
  • Daniel Cohen (monsieur Fellouze)
  • Amira Casar (Sandra)
  • Gilbert Melki (Patrick)
  • Enrico Macias (Maurice Boutboul)
  • Thomas Gilou (Réalisateur)
  • Gérard Bitton (Scénariste)
  • Michel Munz (Scénariste)
  • Hervé Rakotofiringa (Musique)

Préparez-vous à une soirée divertissante et découvrez aussi le talent insoupçonné de Cyril Hanouna dans ce film déjanté !

La série Astrid et Raphaëlle : le duo gagnant de France 2

Les amateurs de séries policières françaises ont été comblés par la série à succès « Astrid et Raphaëlle » diffusée sur France 2. Avec une intrigue captivante, une distribution impressionnante et une équipe talentueuse aux commandes, la série a su conquérir le cœur du public. Dans cet article, plongeons-nous dans l’univers envoûtant d’Astrid Nielsen et Raphaëlle Coste.

Distribution des Rôles de la série Astrid et Raphaëlle sur France 2

Le casting exceptionnel de « Astrid et Raphaëlle » a été un facteur clé de son succès. Les actrices Sara Mortensen et Lola Dewaere incarnent respectivement les personnages d’Astrid Nielsen et Raphaëlle Coste. Leurs performances dynamiques et leur chimie à l’écran ont contribué à donner vie à cette série policière unique.

D’autres membres du casting incluent Benoît Michel dans le rôle de Nicolas Perran, Sophia Yamna en tant que Norah Shankar, Jean-Louis Garçon jouant Carl Bachert, Husky Kihal interprétant Henry Fournier, Valérie Kaprisky dans le rôle d’Anne Langlais, Kengo Saito en tant que Tetsuo Tanaka, Marie-Ange Casta dans le personnage de Soazig Le Treac’h, Théo Curin en tant que lieutenant Ronan Meur, Louise Greggory jouant Mélanie Le Treac’h, et Handy Gedio incarnant Niels.

Une équipe créative de scénaristes autour du réalisateur Julien Seri

La série doit son succès non seulement à son casting exceptionnel, mais aussi à l’équipe talentueuse qui se cache derrière les caméras. Julien Seri, un réalisateur chevronné, a su donner vie à l’intrigue de manière visuellement captivante. Le scénario, quant à lui, est le fruit du travail collaboratif d’Alexandre de Seguins, Hélène Hassoun, Sarah Angelini, et Clémence Dennebouy. Cette équipe de scénaristes a su tisser une trame narrative complexe et engageante.

L’intrigue de la série Astrid et Raphaëlle sur France 2

Le pitch ou synopsis de la série « Astrid et Raphaëlle ». L’histoire suit les enquêtes d’Astrid Nielsen, archiviste médico-légale, et Raphaëlle Coste, une jeune flic. Ensemble, elles forment un duo improbable, mais complémentaire, résolvant des crimes complexes tout en jonglant avec leurs propres défis personnels. Entre mystères, rebondissements, et une dose d’humour, la série offre une expérience de visionnage palpitante et divertissante.

Un Regard sur l’Impact Culturel

La série ne se contente pas de divertir, elle explore également des thèmes sociaux et met en lumière la diversité culturelle à travers ses personnages. Les relations entre les protagonistes évoluent de manière réaliste, ajoutant une dimension humaine à l’intrigue policière.

En conclusion, « Astrid et Raphaëlle » se distingue comme une série policière française incontournable. Alliant en outre performances remarquables, écriture astucieuse et réalisation soignée. Si vous êtes amateur de mystère et d’action, cette série saura certainement vous captiver. Ne manquez pas l’occasion de plonger dans l’univers fascinant d’Astrid et Raphaëlle sur France 2.

Le jeu télé Le juste prix revient sur M6 avec Eric Antoine comme présentateur de l’émission

Le Retour en Force des Jeux Télé sur M6 : Le Juste Prix Annoncé au casting pour le Printemps Prochain avec Eric Antoine aux Commandes !

Les amateurs de jeux télévisés peuvent se réjouir, car M6 prépare un retour en force sur le petit écran. Après l’annonce du revival du Maillon Faible un autre jeu TV s’apprête à faire son grand retour : Le Juste Prix ! Prévu pour le printemps prochain, ce jeu revient avec nul autre que le talentueux Eric Antoine aux commandes. Dans cet article, plongeons dans les détails de cette nouvelle aventure télévisuelle qui s’annonce riche en surprises.

Le Juste Prix : Une Émission Culte Bientôt de Retour sur M6 !

M6 semble de plus en plus séduite par le monde des jeux télévisés. Après avoir annoncé le retour tant attendu du Maillon Faible, Le Juste Prix prépare également sa réapparition. Cette émission emblématique, s’apprête à conquérir à nouveau les téléspectateurs.

Le Maillon Faible et Le Juste Prix : Une Double Offre Explosive !

L’annonce du retour du Maillon Faible avec Vincent Dedienne à sa tête avait déjà suscité un engouement particulier. Même si ce dernier a démenti mais M6 ne s’arrête pas là ! En décidant de relancer également Le Juste Prix, la chaîne s’apprête à offrir une double dose de jeux télévisés à son public. Deux émissions cultes, deux animateurs talentueux, pour des soirées sous le signe de la compétition et du suspense.

Eric Antoine aux Commandes du Juste Prix sur M6 :

Un Casting de Choc ! La grande nouvelle qui fait monter la température de cette annonce est le choix de l’animateur pour cette nouvelle version du Juste Prix. C’est le magicien et humoriste Eric Antoine qui prendra les rênes de l’émission. Son charisme, son sens de l’humour et sa capacité à créer une connexion instantanée avec le public font de lui un choix audacieux et prometteur. Les téléspectateurs peuvent s’attendre à des moments de franche rigolade et à une énergie débordante tout au long de l’émission.

Le Casting du Juste Prix :

Un Élément Clé du Succès Le succès d’une émission de jeux télévisés repose en grande partie sur le casting des candidats. Pour Le Juste Prix, l’annonce de ce retour est aussi synonyme du lancement prochain des castings. Les personnes passionnées par les jeux, prêtes aussi à relever des défis à la télévision, ont rendez-vous pour tenter leur chance. La compétition s’annonce féroce, mais à la clé, la possibilité de remporter des prix attrayants et de vivre une expérience inoubliable.

Un Rendez-vous à ne pas manquer

Les amateurs de jeux télévisés et les nostalgiques du Juste Prix peuvent d’ores et déjà se réjouir. Le printemps prochain sera le théâtre du retour tant attendu de cette émission légendaire. Les détails concernant les règles du jeu, les nouveautés apportées à cette version restent encore à découvrir. Une chose est sûre : le Juste Prix promet des soirées palpitantes et des moments mémorables.

Suivez bien les castings sur castprod.com

En relançant Le Juste Prix avec Eric Antoine en tant qu’animateur, M6 confirme son engagement à offrir à son public des émissions variées et captivantes. Les jeux télévisés font un retour en force sur la chaîne. Les téléspectateurs peuvent se préparer à vivre des moments de suspense, d’humour et de compétition. Vous voulez tenter votre chance au casting et jouer au Juste Prix sur M6 ? Les inscriptions au casting candidats du jeu Le juste prix sont ouvertes pour tous les fans du Juste Prix !

Le casting figurants de la saison 4 de la série Netflix Emily In Paris est ouvert !

Devenez figurant dans la saison 4 de la série Emily In Paris sur pour Netflix ! ⬇

En septembre 2023, après la fin de la grève, j’annonçais une bonne nouvelle pour Emily in Paris : le tournage devrait débuter au tout début de l’année 2024 et se terminer avant les Jeux Olympiques de Paris.

🏃‍♀️ En effet durant les jeux olympiques 2024 à Paris il y aura une restriction des autorisations de tournage.

📹 Suite à la fin de la grève des acteurs, on sait désormais que le tournage de la série devrait débuter le 15 janvier 2024 à Paris pour cinq mois. Le hashtag#tournage aura aussi lieu à Rome.

La production de la série Netflix recherche de nombreux figurants de 16 à 70 ans pour ces 5 mois de tournage, tu as le lien au bas de cet article.

Quand va débuter le tournage de la saison 4 ?

En septembre 2023, après la fin de la grève, Variety annonçait une bonne nouvelle pour Emily in Paris : le tournage devrait débuter au tout début de l’année 2024 et se terminer avant les Jeux Olympiques de Paris.

En effet durant les jeux olympiques 2024 à Paris il y aura une restriction des autorisations de tournage.

Suite à la fin de la grève des acteurs le tournage de la série devrait débuter le 15 janvier 2024 à Paris pour cinq mois. Le tournage aura aussi lieu à Rome.

Quelle est la distribution des rôles de la saison 4 de la série Emily In Paris ?

Pour la saison 4 d’Emily in Paris sur Netflix, on prend les mêmes et on recommence ! Voici les acteurs et actrices qui reprendont leurs rôles dans la suite :

Lily Collins : Emily Cooper
Philippine Leroy-Beaulieu : Sylvie Grateau
Ashley Park : Mindy Chen
Lucas Bravo : Gabriel
Samuel Arnold : Julien
Bruno Gouery : Luc
Camille Razat : Camille
William Abadie : Antoine Lambert
Kevin Dias : Benoît
Jin Xuan Mao : Étienne
Lucien Laviscount : Alfie
Alice Révérend :Natalie
Melia Kreiling : Sofia Sideris
Jean-Christophe Bouvet : Pierre Cadault
Paul Forman : Nicolas de Leon

Pour postuler au casting figurants de la saison 4 de la série Emily In Paris.

On en sait plus sur le tournage et le casting du film Minecraft de Warner Bros et Legendary

Des Nouvelles de la Distribution pour le Film Minecraft de Warner Bros et Legendary : Danielle Brooks et Sebastian Eugene Hansen rejoignent le Casting du film Minecraft.

Nous avons de bonnes sources qui nous informent que Danielle Brooks, la star de Peacemaker, ainsi que Sebastian Eugene Hansen rejoignent le casting du film Minecraft de Warner Bros et Legendary.

Direction Artistique du film Minecraft par Jared Hess

C’est Jared Hess qui dirigera cette adaptation cinématographique du jeu informatique classique, avec Jason Momoa en vedette. Brooks incarnera le personnage de Dawn, tandis que Hansen jouera le rôle de Henry.

Production en Nouvelle-Zélande

Selon nos informations, la production devrait s’intensifier d’ici la fin du mois en Nouvelle-Zélande. Après la grève des acteurs, cette production a vu certains de ses choix potentiels de casting se retirer en raison d’engagements télévisuels.

Intrigue Secrète et Succès Mondial du Jeu Minecraft en film

Les crédits d’écriture pour Minecraft sont encore en cours de détermination, et l’intrigue du film est tenue secrète. Le jeu vidéo sandbox de Mojang est réputé être le jeu le plus vendu de tous les temps, avec plus de 300 millions de copies vendues et près de 140 millions de joueurs actifs par mois cette année.

Une Collaboration Étendue

Le film Minecraft est une collaboration entre Vertigo, le co-financier Legendary, Mojang/Microsoft et aussi On the Roam de Momoa. Les producteurs du projet incluent Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Momoa, Torfi Frans Olafsson, Vu Bui et feu Jill Messick. Les producteurs exécutifs sont Todd Hallowell, Kayleen Walters, Brian Mendoza et Jonathan Spaihts.

Danielle Brooks et Sebastian Eugene Hansen au Casting du film Minecraft.

Brooks nominée pour un Primetime Emmy en tant que co-productrice exécutive du film Robin Roberts Presents: Mahalia en 2021. Elle tient le rôle principal dans la prochaine sortie théâtrale de Noël de Warner Bros, la comédie musicale The Color Purple, et joue également Leota Adebayo dans la série Max DC de James Gunn, Peacemaker. Pendant 89 épisodes, Brooks a incarné Tasha « Taystee » Jefferson dans Orange Is the New Black sur Netflix.

La star de Mercredi, Emma Myers, a aussi rejoint le casting en décembre 2023. À ses côtés, on retrouve notamment Jason Momoa, l’une des figures les plus en vue d’Hollywood. Connu pour ses rôles dans Aquaman, Game of Thrones ou encore Dune.

Hansen a fait ses débuts au cinéma dans le drame Just Mercy de Warner Bros, réalisé par Destin Daniel Cretton. Elle joua aux côtés de la lauréate d’un Oscar Brie Larson et de Michael B. Jordan. Il a également fait des apparitions récurrentes dans la série Lisey’s Story pour Apple. Et aussi dans la série Mozart in the Jungle sur Prime Video. Représenté notamment par A3 Artists Agency, Forward Entertainment et l’avocat Ryan LeVine.

Jack Black rejoint le casting du film Minecraft

Après Jason Momoa, Emma Myers, Danielle Brooks et Sebastian Eugene Hansen le casting s’ouvre à Jack Black. L’acteur, humoriste et musicien de 54 ans a déjà travaillé avec le réalisateur en charge du projet, Jared Hess, sur Nacho Libre. Par ailleurs, il n’est pas novice dans les adaptations de jeux vidéo à l’écran.

Le Portel accueille The Walking Dead Daryl Dixon, dans les coulisses de la saison 2, The book of Carol

Le tournage de la saison 2 du spin-off de « The Walking Dead, Daryl Dixon, The book of Carol » mettant en vedette Norman Reedus alias Daryl Dixon et Melissa Mc Bride alias Carol , pourrait bien envahir les plages de Boulogne Sur Mer. Entre paysages spectaculaires et mystère britannique, découvrez les détails de ce chapitre terrifiant en Hauts De France.

Une invasion terrifiante sur la Côte d’Opale

Alors que l’attente monte pour les prochaines aventures de Daryl Dixon dans The Walking Dead, le tournage du spin-off de la deuxième saison prend un tournant inattendu dans la région des Hauts-de-France. Après avoir exploré des lieux emblématiques tels que Marseille, Paris et le Mont St Michel, l’équipe de production envisage de s’installer entre Boulogne Sur Mer et Le Portel Plage. L’ancien ponton d’accostage de l’Hovercraft, longtemps abandonné, offre un décor saisissant pour des scènes apocalyptiques, tandis que les tunnels à proximité ajoutent une dimension angoissante à l’intrigue, des tunnels utilisés autrefois par les Allemands pendant l’Occupation.

Daryl Dixon, héros de la campagne française

L’interprétation par Norman Reedus dans les Hauts-de-France promet une expérience encore plus immersive dans l’univers zombie. Les fans de la série seront ravis de voir leur héros lutter contre les morts-vivants dans des décors familiers. Ajoutant une touche de campagne française à l’apocalypse. Les ruelles pittoresques de Boulogne Sur Mer et les plages de la Côte d’Opale devraient fournir un cadre visuel époustouflant..

Avec l’aide de Mélissa McBride alias Carol ?

Dans le dernier épisode de la saison 1 de The Walking Dead Daryl Dixon, Carol part à la recherche de son meilleur ami Daryl, qui a disparu après avoir fait un arrêt pour récupérer du carburant à Freeport, dans le Maine. Carol a retrouvé la moto volée de Daryl et, après avoir fourré le motard dans le coffre de sa Mustang sous la menace d’une arme, elle a été dirigée vers le garage où Daryl a disparu lorsqu’il s’est battu avec des zombies aidant le médecin français (François Delaive) qui travaille pour la leader française du Pouvoir Du Vivant, Madame Genet (Anne Charrier).

Un vieux ponton, témoin d’une époque révolue

L’ancien ponton d’accostage de l’Hovercraft, longtemps délaissé, se présente comme un témoin silencieux de l’invasion zombie imminente. Ce lieu se prête à des scènes en extérieur et offre également des tunnels intrigants pour intensifier le suspense. Entre histoire et fiction, le choix de ces décors pourrait révéler des éléments clés de l’intrigue, créant ainsi une atmosphère unique et captivante.

The Walking Dead : Entre paysages majestueux et secrets britanniques

La Côte d’Opale, avec ses paysages majestueux et ses liens historiques avec l’Angleterre, ajoute une dimension particulière à cette nouvelle saison de The Walking Dead. Entre les plages de Boulogne Sur Mer et le vieux ponton, les téléspectateurs peuvent s’attendre à une immersion totale dans l’horreur zombie. Le rapprochement symbolique avec l’Angleterre laisse planer un mystère. Celui-ci pourrait révéler des tournants inattendus dans l’histoire. Promettant ainsi une saison palpitante pour les fans de la série culte.

Découvrez les photos des lieux à voir probablement dans la prochaine saison ci-dessous.

Mélissa McBride alias Carol de retour : The walking dead, Daryl Dixon, The book of Carol

Dans un teaser, Melissa McBride confirme son retour dans The Walking Dead pour la saison 2 intitulée « The Book of Carol ». Dans le final de la saison 1, Carol recherche de son ami Daryl, disparu à Freeport, dans le Maine. La première bande-annonce de « The Walking Dead : Daryl Dixon – The Book of Carol » révèle que Daryl : après avoir quitté Le Nid, est de retour dans la lutte entre l’Union de l’Espoir et Genet avec ses Guerriers. Carol, ayant quitté le Commonwealth de l’Ohio, poursuit Daryl sur la côte est. Sa quête la conduit au garage de Fuller dans le Maine, où elle interroge sur le sort de Daryl. La série promet des rebondissements tendus. Alors que Carol, armée d’une arbalète, affronte des zombies et prend des risques pour retrouver Daryl. Prévue pour 2024 sur AMC, la diffusion en France reste à confirmer.

The Walking Dead – Daryl Dixon – The book of Carol

Assister au tournage de The Walking Dead – Daryl Dixon – The book of Carol

Le tournage Walking Dead débutera d’ici la fin de la semaine prochaine et durera plusieurs jours. Avec l’installation d’au moins une dizaine de camions de production. Des parkings seront privatisés et des bureaux loués. La production s’installera avec l’accord et la coordination du propriétaire des infrastructures portuaires : la Société d’exploitation des ports du détroit.

Afin d’éviter un rassemblement trop important de fans, le parc de la Falaise fermera ses portes pendant une journée entière. Norman Reedus, l’interprète de Daryl Dixon, devrait être présent au Portel pendant deux jours.

Pour postuler aux castings de la série The Walking Dead Daryl Dixon The book of Carol suivez notamment nos annonces.

Comment créer un site internet de comédien, modèle, entrepreneur hébergement compris en un paiement unique à vie !

Vous cherchez à savoir comment créer un site internet de comédien, modèle, entrepreneur hébergement compris ? En quelques clics, sans tracas et avec une offre exceptionnelle ? Découvrez Website Inc, l’outil tout-en-un qui révolutionne la création de sites web ! Dans cet article, plongeons dans les détails de cette solution innovante et voyons comment elle peut répondre à vos besoins.

=> Créer un site internet n’aura jamais été aussi facile et si peu coûteux !

L’Offre Exceptionnelle de Website Inc se termine le 6 janvier !

Tarif de l’accès à vie : À partir de 99€ une seule et unique fois ! Hébergement inclu. Garantie de remboursement si pas satisfait : 30 jours.

D’autres plateforme tels jimdo, wix ou des sites de book en ligne vous proposent votre site internet. Mais il faut payer un abonnement annuel ou mensuel. Là vous payer une fois et c’est pour la vie !

Vous cherchez une solution durable sans engagement mensuel ? Website Inc offre un accès à vie à partir de seulement 99€, avec une garantie de remboursement de 30 jours. Une opportunité à ne pas manquer pour créer votre site professionnel sans pression financière continue.

Créer son site internet pour présenter son travail d’artiste ou son activité d’entrepreneur n’aura jamais été aussi facile et si peu coûteux ! Un outil à partager sur les réseaux sociaux et auprès des professionnels.

Formation Complète sur l’Utilisation de l’Outil

En plus de son offre exceptionnelle, Website Inc vous propose une formation complète avec des vidéos informatives. Apprenez à utiliser l’outil de manière optimale et tirez le meilleur parti de toutes ses fonctionnalités.

Description du Logiciel Website Inc : La Solution Idéale pour savoir comment créer un site internet

Website Inc. est un outil tout-en-un pour concevoir facilement des sites vitrines professionnels et responsives (adaptés sur mobile, tablette, ordinateur).

Caractéristiques Principales :

  • Plus de 100 modèles personnalisables : Accueil, pages internes, blog, portfolio, service, à propos, contact,…
  • Plus de 250 éléments à intégrer : Pop-up, cartes, vidéos, galeries, feedbacks, formulaires,…
  • Éditeur intuitif
  • Effets sur les sections et éléments
  • Bibliothèques libres de droit : photos, vidéos, icônes, gifs
  • Des sections déjà configurées qu’il ne reste plus qu’à intégrer en 1 clic
  • Possibilité de copier/coller des sections d’un modèle à un autre
  • Référencement naturel
  • Google Analytics, Facebook pixel
  • Nom de domaine personnalisé
  • Interface de l’éditeur en français
  • Tous les modèles s’adaptent sur mobile, tablette et ordinateur (Responsive design)
  • Possibilité d’intégration de système de paiement comme PayPal, Stripe ou encore Square.

Des Centaines de Modèles et Pages à Personnaliser dans Website Inc

Website Inc offre une vaste sélection de modèles de sites internet soigneusement conçus et professionnels. Chacun de ces modèles est spécialement adapté pour une expérience optimale sur mobile, tablette et ordinateur, et ils sont entièrement personnalisables.

Comment créer un site internet avec des catégories de modèles :

  • Une multitude de modèles professionnels
  • Des catégories spécifiques à chaque secteur d’activité

Tous les Modèles Comprennent un Kit de Pages pour Ton Site Website Inc

Chacun des templates est accompagné d’une série de modèles de pages parfaitement assorties en termes de design et d’objectif. Créez rapidement un site internet complet en choisissant parmi des pages telles que à propos, blog, portfolio, services, contact, …

Fonctionnalités de l’Éditeur Intuitif

L’éditeur de Website Inc est optimisé pour te permettre de concevoir des sites internet en toute simplicité et rapidité. Il te suffit de cliquer directement sur les éléments pour les modifier. Personnalisez les couleurs, les photos, les textes, les polices, et même ajoutez d’autres éléments en quelques clics.

Des Modèles de Sections à Utiliser pour Toutes tes Pages sur Website Inc

Pour rendre la création de tes pages encore plus rapide, Website Inc te propose une sélection complète de sections préconçues classées par catégories.

Sections Préconçues :

  • Nombreuses sections préconçues à inclure sur toutes tes pages
  • Sections dédiées pour les projets, prestations de service, galeries photos, appel à l’action, formulaires, témoignages,…

Des Bibliothèques Libres de Droit pour Enrichir Visuellement tes Pages sur Website Inc

Website Inc intègre également des bibliothèques de médias libres de droit pour simplifier la création visuelle de tes pages.

Bibliothèques Libres de Droit :

  • Bibliothèques variées de visuels libres de droit

Bonus : Plateforme Complète de Création de Contenu avec l’IA

Avec ton accès à l’éditeur complet de création de site web, profitez d’un bonus exceptionnel : une plateforme pour générer du contenu grâce à l’intelligence artificielle.

Bonus :

  • Plateforme intégrale de création de contenu avec l’intelligence artificielle

Conclusion : Ne Manquez pas Cette Offre de savoir Comment créer un site internet !

En conclusion, si vous cherchez à créer un site internet professionnel de manière simple, rapide et économique, Website Inc est la solution idéale. Avec des fonctionnalités avancées, des centaines de modèles professionnels, et une offre à vie à partir de 99€, ne manquez pas cette opportunité !

Cliquez ici pour créer votre site vitrine

Combien rapporte une nomination ou une victoire aux Oscars en recettes au box office ?

𝑪’𝒆𝒔𝒕 𝒍𝒂 𝒔𝒂𝒊𝒔𝒐𝒏 𝒅𝒆𝒔 𝒏𝒂𝒗𝒆𝒕𝒔 𝒆𝒕 𝒂𝒖𝒔𝒔𝒊 𝒄𝒆𝒍𝒍𝒆 𝒅𝒆𝒔 𝑶𝒔𝒄𝒂𝒓𝒔, combien rapporte une victoire aux Oscars ?

Évidemment, l’analogie s’arrête là, car dans la sélection annuelle des Oscars;
🏆 qui vient récompenser le must du must mondial
🎬 des productions et performances cinéma de l’année écoulée, par définition, de navets il n’y a pas.

Il n’en reste pas moins;
🧺 que s’il n’est pas trop ardu de connaître le prix d’un des plus fameux légumes d’hiver sur l’étal des marchés…

Il est également intéressant d’évaluer ce que “vaut” la plus célèbre des statuettes du 7ème art.

Car au-delà des discours larmoyants, des robes de gala et de la reconnaissance qu’offre la récompense suprême, celle-ci influe bien évidemment sur le box-office d’un film.

Les Oscars un accélérateur d’entrées et de recettes au cinéma


Tout d’abord, les films nommés restent en moyenne deux fois plus longtemps à l’écran que les autres.

Mais ça ne s’arrête pas là.

L’impact financier d’un Oscar a été théorisé en 2001* et en passant ces chiffrages à la moulinette de la valeur réelle de 2023, le moins qu’on puisse dire c’est que tout ça est loin d’être neutre.

Combien rapporte une nomination aux Oscars ?

💰 Pour commencer, une “simple” nomination pour le Meilleur Acteur ou la Meilleure Actrice augmente déjà les recettes au box-office d’environ 916 000 $
💰 Mais avec une nomination pour le Meilleur Film, le boost de box-office dépasse les 9,2 millions de dollars.

Combien rapporte une victoire aux Oscars ?

Quant aux victoires,
💰💰 Un prix du Meilleur Acteur ou de la Meilleure Actrice dans un second rôle augmente déjà les ventes de 3,8 millions de dollars.
💰💰 Une victoire pour le Meilleur Acteur ou la Meilleure Actrice c’est plus 7,25 millions de dollars au compteur.
💰💰💰💰 Et bien sûr, le jackpot, une victoire pour le Meilleur Film augmente les ventes de plus de 24 millions de dollars en moyenne.

Vous voilà plus au fait de ce qui se jouera le 13 mars prochain. Histoire d’éviter de comparer les choux et les carottes. 🥬 🥕 De toute façon, il n’y a pas d’emoji navet.

*Source: « 𝘞𝘩𝘢𝘵’𝘴 𝘢𝘯 𝘖𝘴𝘤𝘢𝘳 𝘞𝘰𝘳𝘵𝘩 », Randy A. Nelson Phd, Colby College,  Jan 2001

Auteur : Caroline Safir.

Qui est Caroline Safir ?

Caroline Safir, professionnelle du cinéma, a débuté sa carrière avec des distributeurs renommés tels que Warner Bros et Studio Canal.

Sensibilisée par le mouvement #MeToo, elle s’engage en 2017 en lançant le premier incubateur de création en réalité virtuelle d’Europe au sein de la Fabrique de Cinéma Commune Image.

En 2019, elle prend la direction de ce lieu dédié à la création audiovisuelle, visant à créer une « safe place » dans le monde du cinéma, remettant en question les pratiques de l’industrie.

Animée par des préoccupations d’égalité et de justes représentations, elle aspire à briser le plafond de verre. Tant dans les parcours professionnels que dans les représentations cinématographiques. Ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour la jeunesse et les acteurs du territoire.

11 exemples de newsletters réussies pour dynamiser votre communication

Vous cherchez à insuffler une nouvelle vie à vos newsletters et recherchez des exemples ? Découvrez des exemples exceptionnels qui excellent dans le domaine de la communication par courriel ! La création de newsletters percutantes est facilitée grâce à un éditeur au design responsive, mais parfois, une petite dose d’inspiration est nécessaire.

11 exemples de newsletter réussies

Une newsletter efficace doit répondre à quatre critères fondamentaux : Design, Créativité, Efficacité, et Originalité. Dans cette optique, nous avons rassemblé une collection de pépites qui répondent à ces critères en nous inspirant de ce que font nos clients.

Pour cela, nous avons exploré les stratégies de nos clients et avons sélectionné des exemples de newsletters qui sauront vous inspirer, peu importe la nature de votre activité. Que vous soyez un site e-commerce ou un blog, il y a toujours des idées à puiser d’une catégorie à l’autre.

👉 Découvrez dans cet article quelques exemples de newsletters pour stimuler votre créativité !

Découvre aussi ici : 59 Outils gratuits à utiliser pour gérer et booster ton activité dans un ebook gratuit !

📧 Exemples de newsletters E-commerce

Les newsletters pour le commerce en ligne peuvent avoir divers objectifs, tels que la promotion de nouveaux produits, l’annonce de soldes, le renforcement de la relation client ou encore l’animation d’une communauté. Voici quelques inspirations à exploiter pour optimiser vos campagnes d’emailing !

➡️ Les newsletters centrées sur les produits

Placez votre boutique directement dans la boîte de réception de vos clients avec des newsletters axées sur l’acte d’achat. Ces exemples mettent en avant les produits de manière hiérarchisée, avec une photo, un prix et un bouton redirigeant vers la fiche produit.

➡️ Les newsletters avec un cadeau ou un sondage

Profitez du format newsletter pour offrir des cadeaux, des concours, des sondages et d’autres campagnes interactives à votre audience.

➡️ Les newsletters centrées sur l’univers de la marque

Transmettez l’esprit de votre marque à travers des emails centrés notamment sur son univers. Ces exemples éditorialisés mettent en avant l’identité de la marque avant de présenter des produits, favorisant le cross-selling.

➡️ Les Newsletters « originales »

Démarquez-vous en adoptant des approches créatives et originales. Jouez sur le packaging, adressez-vous à vos clients comme des amis, favorisez l’aspect communautaire, adoptez le storytelling, mettez en avant vos employés : osez un ton décalé.

📧 Des exemples de newsletters blogs et publications

Pour les blogs et les publications, la mise en place d’une newsletter est un moyen excellent de fidéliser votre audience et d’augmenter la récurrence du trafic. Car une newsletter efficace peut reprendre le contenu des articles de blog ou proposer un contenu inédit, reflétant la ligne éditoriale du site ou ayant sa propre identité.

➡️ Les newsletters « curation de contenu »

Amenez votre blog dans la boîte de réception de vos lecteurs en présentant des contenus de manière sélective. Idéales pour tenir vos abonnés informés des principaux articles de la semaine, elles dirigent également du trafic vers votre site internet.

➡️ Les exemples de newsletters éditoriales

Transformez votre newsletter en un véritable rendez-vous éditorial, à la manière d’un magazine. Soyez créatif en envoyant des articles directement dans la boîte de réception, créant ainsi un lien unique avec vos lecteurs.

📧 Comment optimiser votre newsletter

La newsletter demeure un outil inégalé pour renforcer votre image de marque et engager votre public. Pour maximiser son potentiel, suivez ces conseils :

  1. Soignez le contenu de votre newsletter : Proposez un contenu pertinent et en outre varié.
  2. Attirez de nouveaux abonnés avec un email de bienvenue convaincant : Profitez de l’occasion pour impressionner vos nouveaux abonnés.
  3. Optimisez votre objet : Choisissez des lignes d’objet captivantes et évitez le langage trop promotionnel. Télécharge notamment notre ebook gratuit avec149 objets d’email pour exploser vos taux d’ouverture !
  4. Intégrez aussi des Call to Action pertinents : Utilisez des CTA clairs, pertinents et incitatifs.
  5. Offrez du contenu exclusif : Captez l’attention en proposant des contenus spéciaux.

🚀 À vous de jouer !

Ces exemples devraient vous inspirer pour créer des newsletters exceptionnelles. Ne vous limitez pas aux contraintes techniques, laissez libre cours aussi à votre imagination ! Utilisez un éditeur ultra intuitif comme ceux des emaileurs et leurs nombreux modèles de newsletter. Ceci afin de créer dès maintenant des emails de qualité professionnelle.

Astuce : Dans l’objet du mail placez au début « Re : » au début suivi d’une question. Le destinataire du mail pensera ainsi que vous répondez à un de ses mails.

A ne pas abuser ça ne marchera pas en outre à tous les coups !

A lire aussi notre article sur comment rédiger son CV, une pépite qui vous séduira.

Vous souhaitez acheter un backlink ou placer votre pub ici contactez-nous

J’ai réussi à tourner avec Guillaume Canet, Gilles Lellouche, Jonathan Cohen et Norman Reedus grâce à Cast Prod

Mon nom est Kainy Show et j’ai réussi grâce à Cast Prod !

Comme tout le monde, j’aime me divertir devant un petit film ou une bonne série. Et ce n’est pas le choix qui manque, aujourd’hui. Mais par-dessus tout, ça fait longtemps que je rêve d’assister à un tournage, être vraiment au cœur du processus de création d’une grosse production. Quand on consulte les castings du net, on tombe généralement sur des sites payants, pas très fiables. Heureusement, j’ai croisé la route de Cast Prod et décroché mes premières opportunités.

Sa première candidature à un casting

J’avais postulé pour le film Brice 3, en 2015. J’adore Jean Dujardin, il est totalement possédé dans OSS 117 ! Ça aurait été un pur kiff de rencontrer et de travailler avec le surfeur winner, ascendant snowboarder !!! Mais je n’aurai jamais de réponse… Est-ce que j’habitais trop loin du casting en Gironde ou est-ce que le mail était bidon ? Je ne le saurai jamais.

Guillaume Canet le contacte sur les réseaux sociaux : Arnaque ou réalité ?

Le 13 février 2021, je reçois un message privé sur les réseaux sociaux : Un certain Guillaume Canet recherche 300 figurants asiatiques pour son nouveau film, Astérix et Obélix – L’empire du Milieu.

Curieusement, je ne suis pas du tout emballé, faut dire qu’il y a énormément de fausses annonces sur internet…

Pourtant, je décide de faire des recherches sur la toile et je découvre que la pandémie avait justement retardé, à plusieurs reprises, la mise en chantier du nouveau film sur Astérix.

C’est là que je découvre Cast Prod, le site de casting 100% gratuit.

Alors que la plupart des sites sont payants et peu fiables, j’ai eu confirmation de l’adresse mail pour postuler. Bien évidemment, j’ai envoyé ma candidature, mais sans la moindre conviction. Le cinéma parait tellement inaccessible… Pourtant, le lendemain, un coup fil va m’ouvrir les portes d’un autre univers, un monde que je ne connaissais pas encore…

J'ai réussi grâce à Cast Prod à tourner avec Guillaume Canet alias Astérix dans Astérix et Obélix l'empire du milieu
Guillaume Canet avec Kainy Show

C’est vraiment avec du recul que je réalise l’expérience surréaliste que j’ai vécue : J’ai travaillé avec des stars comme Jonathan Cohen, Vincent Cassel et Gilles Lellouche !

Pendant deux semaines Clermont-Ferrand c’était l’Asie !

J’ai également côtoyé pendant presque deux semaines des communautés du continent asiatique : des vietnamiens, des cambodgiens, des chinois et même des laotiens ; vu que des membres de ma famille ont également participé au film.

C’était du bonheur de voir un réalisateur aussi talentueux en pleine action. Tout était à la hauteur d’un projet aussi grandiose : plusieurs navettes entre Clermont-Ferrand et le Col de Guéry, des maquilleuses, des coiffeuses et aussi de magnifiques costumes, fabriqués sur mesure.

C’était « the place to be » pour tout Asiatique de France ! Pour une fois que le cinéma français nous offrait autant de visibilité sur grand écran. C’était sûrement le meilleur moyen de faire le deuil de la pandémie. Franchement, j’en ai pris plein les yeux. Même si certains jours, le climat a été très capricieux avec nous et que certaines séquences étaient éprouvantes à tourner, je garde un merveilleux souvenir de ce périple hors normes, par Toutatis ! Hollywood n’a qu’à bien se tenir, le célèbre gaulois est de retour dans l’univers de Tigre et dragon.

J’ai vu en live le film Astérix et Obélix l’empire du milieu

C’était un pur plaisir de cinéphile d’assister, avant tout le monde, à ces scènes de combat épiques et aux nombreux gags hilarants, deux ans avant la sortie du film ! C’était un peu comme vivre un making of, mais tout en participant, en même temps, à l’histoire. Faut dire que le staff et les comédiens ont été adorables avec nous. Pas de prise de tête, presque deux semaines dans un microcosme, un autre monde. Celui où on mange du sanglier et où on boit de la potion magique pour repousser l’envahisseur romain.

J’ai pu également croiser les comédiens Gilles Lellouche (Obélix) et Jonathan Cohen (Graindemaïs).

Le 1er février 2023, Astérix et Obélix – L’empire du Milieu sort enfin en salles.

Malgré deux ans d’attente, mes proches étaient aussi impatients que moi. Des gens que j’avais perdus de vue allaient même faire le déplacement exprès pour me voir. Faut dire que j’avais totalisé une dizaine de jours de figuration à Clermont-Ferrand, et deux jours dans les studios de Paris, pour les plans rapprochés. J’étais donc quasiment sur d’apparaître à l’écran et pourtant, c’est la douche froide…

J’avais vraiment honte vis à vis de mon entourage, moi qui avais crié sur les tous les toits que j’étais dans le film. Je me suis juré de ne plus jamais revivre ça, de vivre une expérience encore plus riche.

On dit toujours qu’il faut croire en ses rêves.

Comme des millions de personnes à travers le monde, je suis fan de la saga The Walking Dead et de la Pop Culture, dans son ensemble. Et si on m’avait dit qu’un jour j’allais rencontrer Norman Reedus alias Daryl Dixon. Et aussi participer au tournage de son spin-off, j’y aurais jamais cru…

Une annonce de casting fait surface sur internet, des figurants sont recherchés pour tourner plusieurs jours au Mont Saint Michel et à Paris. Seulement, impossible de trouver le mail pour postuler, à part sur les fameux sites payants. Je me suis alors souvenu de mon compte Cast Prod et j’ai pu envoyer ma candidature. Un mail, des photos et mes coordonnées, et me voilà dans le train pour le Mont Saint Michel.

Jouer dans ma série préférée The Walking Dead Daryl Dixon

Je repensais en boucle, dans ma tête, les vidéos de Norman Reedus, alias Daryl Dixon, sur les réseaux sociaux, où il avait l’air tellement adorable et bienveillant avec son public. Je vous confirme, il s’intéresse vraiment aux autres. C’était incroyable de voir une superstar comme lui, aussi humble et disponible. Je pense que je réalisais déjà, à ce moment-là, la chance que j’avais de participer à une série américaine aussi connue, de faire partie d’une saga dont je suis aussi fan. Entre chaque prise, je bloquais sur lui, et je n’ai pas osé lui parler, même quand il est passé vers moi. J’étais complètement épuisé…

J’ai réussi à tourner avec Norman Reedus grâce à Cast Prod

Mais lorsque les prises étaient terminées et qu’il commença à retirer son micro, je pris mon courage à deux mains. Dans un « franglais » complètement approximatif je m’adresse à lui (Je traduis en français) :

« C’est un honneur pour moi de vous rencontrer, Monsieur Reedus. The Walking Dead représente beaucoup pour moi, et j’aime chaque personnage comme un membre de ma propre famille.»

Il me remercie de faire partie de l’aventure et me propose de faire lui-même une photo souvenir avec mon propre téléphone. Idem pour l’actrice française Clémence Poesy.

Non seulement, je suis comblé en tant que fan, car cette fois-ci, on me voit bien dans le final de la première saison. Mais, j’ai également fait la connaissance d’autres figurants avec qui je suis devenu ami, dans la vraie vie.

Merci infiniment à Cast Prod grâce à qui j’ai réussi à réaliser mon rêve ! D’abord figurant dans un film d’Astérix, puis silhouette dans une série américaine : The Walking Dead Daryl Dixon.

C’est quoi la prochaine étape ? Un rôle peut-être ?

Si vous cherchez un asiatique à l’aise à l’écran, je suis votre homme !

A bientôt pour de nouvelles aventures !

Bien cordialement,

Kainy Show

Pour me contacter ma chaîne Youtube Kainy Show, mon Facebook et mon Tik Tok

J’ai réussi grâce à Cast Prod et je réussirai encore grâce à cet article !

Vous souhaitez vous aussi figurer en article sur notre portail contactez-nous !

Adil Rami, Djibril Cissé et Jean-Pierre Papin au casting de l’émission Qui Veut Être Mon Associé ? sur M6

Adil Rami, Djibril Cissé et Jean-Pierre Papin seront au casting de l’émission « Qui Veut Être Mon Associé ? » sur M6. Une nouvelle ère s’ouvre pour trois figures emblématiques de l’OM. Ces anciens maîtres du ballon rond ne foulent plus le gazon, mais plutôt les plateaux de M6 pour la quatrième saison de « Qui veut être mon associé ? ». Découvrons les projets qui les animent, loin des stades de football, et la manière dont ils ambitionnent de conquérir le monde des affaires. Un casting exceptionnel, orchestré sans fausse note.

🔥 Diversité des Projets au casting de Qui veut être mon associé ?

Selon nos informations, chaque ancien Olympien présentera un projet qui reflète sa vision unique. Jean-Pierre Papin vantera les mérites d’une application dédiée aux footballeurs amateurs, Djibril Cissé défendra un ballon recyclé et recyclable, tandis qu’Adil Rami apportera une touche de nouveauté avec son projet de coiffeur-barbier. Trois projets, trois histoires, une seule ambition : l’innovation.

👔 Monde du sport et entrepreneuriat se rejoignent sur le casting de Qui Veut Être Mon Associé ? sur M6 :

Nos athlètes, autrefois acclamés sur les terrains, relèvent un nouveau défi avec l’entrepreneuriat. Comme le souligne Tony Parker, leur renommée sportive n’est qu’une introduction. La réussite dans le monde des affaires demande discipline et compréhension des mécanismes économiques. Les anciens champions ne manquent pas d’apporter cette détermination à leur nouvelle aventure.

🏀 Un Jury au casting d’exception avec Tony Parker :

Ces entrepreneurs passionnés tenteront de convaincre un jury d’investir dans leurs concepts. Dans le jury vous retrouverez Tony Parker mais aussi Éric Larchevêque, Anthony Bourbon ⚔️, Jean-Pierre Nadir, Marc Simoncini, Kelly Massol, Stéphanie Delestre et bien entendu Tony Parker
partageront leur vision et leur détermination à réussir dans le monde des affaires.

📆 Quand sera diffusée Qui Veut Être Mon Associé ? sur M6 :

L’émission Qui Veut Être Mon Associé ?, mêlant habilement le sport et les affaires, sera notamment diffusée en début d’année prochaine sur M6. Réservez déjà votre place pour une plongée fascinante dans l’univers des entrepreneurs en herbe.

🌐 Suivez l’émission « Qui veut être mon associé ? » sur nos réseaux :

Restez connectés sur nos réseaux sociaux et notamment LinkedIn. Ceci afin de plonger dans les coulisses de « Qui veut être mon associé ? ». Suivez le parcours exceptionnel d’Adil Rami, Djibril Cissé, Jean-Pierre Papin et également de Vincent Poirier au casting de l’émission Qui veut être mon associé ? sur M6.

De la pelouse au bureau, ces champions réinventent en outre le jeu. Préparez-vous à être éblouis par des idées novatrices et aussi une détermination sans faille. L’Olympique des Idées est en marche, et le coup d’envoi approche ! ⚽💼

Le comédien et acteur Loïc Legendre

Loïc Legendre est un acteur de cinéma et comédien de théâtre français.

Élève du cours Florent et du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, il commença sa carrière à la fin des années 90.

Bien qu’il ait tourné d’abord dans des pubs, il monta rapidement sur les planches. Loïc Legendre put ainsi mettre son talent au profit de pièces comme « Le Mariage » de Gogol ou bien encore « Roméo et Juliette » de Shakespeare, en passant par « L’Amour médecin » de Molière.

Carrière de l’acteur et comédien Loïc Legendre

Un jour, alors qu’il était sur scène, dans le public se trouvait Philippe Lellouche qui lui proposa ensuite de jouer dans sa pièce « Le Jeu de la Vérité ». Il se concentra dès lors un peu plus sur le théâtre de boulevard.

Mais le vrai tournant vint en 2011. Cette année-là sorti le premier film Ducobu, « L’Élève Ducobu », réalisé par Philippe de Chauveron. Si ce premier rôle sur grand écran fut relativement petit, il retourna pour la saga à partir de « Ducobu 3 » en incarnant cette fois-ci le père du protagoniste.

Mais entre les deux films, il tourna dans pas moins de 11 films et 7 séries. Parmi les longs métrages, il y eut par exemple « Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? » et ses suites, ainsi que « Marie-Francine ». Deux comédies qui dénotent avec les drames que sont « Elle » de Paul Verhoeven et « Je ne suis pas mort », de Mehdi Ben Attia.

Cependant la plupart de ses rôles ne furent pas très importants dans les films en question. Il reste avant tout un comédien de théâtre.

En revanche, dans les séries, on peut tout de même noter qu’il incarna pendant 33 épisodes Jérôme Ravalec dans « Le Juge est une femme ».

Dans quel film a joué Loïc Legendre

Actualité de Loïc Legendre

Nous aurons la chance de retrouver à nouveau Loïc Legendre au cinéma pour le film « Ducobu passe au vert« . Cinquième volet de la saga, il réunira Caroline Anglade, Gérard Jugnot, Émilie Caen et Frédérique Bel. Y jouera aussi Elie Semoun, qui sera à nouveau le réalisateur. En effet, depuis le 3, il est le metteur en scène des « Ducobu ».

Le film est prévu pour 2024.

Comment trouver des castings sur Linkedin le nouveau Far West des castings ?

Formation sur Linkedin le nouveau Far West des castings : Comment trouver des castings sur Linkedin ? Savoir comment trouver des rôles en tant que comédien peut être une tâche complexe, mais avec la bonne approche, Linkedin peut devenir votre allié précieux. Ce guide vous fournira des conseils
détaillés sur la manière d’optimiser votre présence sur Linkedin pour attirer l’attention des
professionnels du cinéma, des directeurs de casting et aussi des agents. Pour la bonne et simple raison que si vous n’êtes pas sur Linkedin eux y sont !

Linkedin est le réseau social trop méconnu des comédiens et pourtant tous les professionnels du cinéma y sont !

On vous le dit ne perdez plus de temps sur Facebook, Tik Tok ou encore instagram. Ces réseaux n’ont jamais été fait pour trouver du boulot et encore moins des castings ! Sur Linkedin pas d’arnaque c’est un peu le « Mac » des ordinateurs, pas de virus car peu l’utilisent.

Suivez ces étapes pour maximiser vos chances de décrocher les opportunités de rêve sur LinkedIn.

Comment optimiser votre LinkedIn pour trouver des castings

  • Photo de Profil Professionnelle
    Choisissez une photo de profil claire et professionnelle. Montrez votre personnalité, mais
    gardez une image adaptée à l’industrie du divertissement.
  • Un Résumé Accrocheur
    Rédigez un résumé captivant qui met en avant votre passion pour la comédie, vos
    compétences distinctives et vos accomplissements.
  • Expérience Pertinente
    Mettez en avant vos expériences de manière détaillée, en mettant l’accent sur les rôles de
    comédien que vous avez joués, les projets notables, et les collaborations marquantes.

Construisez un réseau stratégique

  • Connectez-vous avec des Professionnels du Milieu
    Recherchez et connectez-vous avec des directeurs de casting, producteurs, agents et autres
    professionnels du cinéma. Soyez proactif dans l’expansion de votre réseau.
  • Participez à des Groupes Pertinents
    Rejoignez des groupes LinkedIn liés à l’industrie du divertissement. Participez à des
    discussions, partagez vos expériences et établissez des connexions avec des pairs.

Mettez en avant votre portfolio artistique

  • Téléchargez des Extraits Vidéo
    Créez une section dédiée à votre portfolio artistique. Téléchargez des extraits vidéo de vos
    performances passées, des démos de monologues, et des bandes démo professionnelles.
  • Partagez Vos Réalisations
    Mettez à jour régulièrement votre profil avec des annonces de nouveaux projets, des
    récompenses remportées, ou des critiques positives. Montrez que vous êtes actif et en
    demande.

Comment trouver des castings sur LinkedIn

  • Recherchez des Offres d’Emploi
    Explorez les offres d’emploi pertinentes dans l’industrie du cinéma. Activez les alertes pour
    recevoir des notifications instantanées sur de nouvelles opportunités.
  • Suivez des Entreprises et des Personnes Clés
    Suivez les pages d’entreprises de production, de studios et de professionnels du cinéma. Cela
    vous permettra de rester informé sur les dernières actualités et les projets en cours.

Interragissez de manière engagée

Commentez et Partagez du Contenu : Commentez les publications de professionnels du cinéma, partagez des articles pertinents et engagez-vous dans des conversations significatives pour accroître votre visibilité.

Demandez des Recommandations : Sollicitez des recommandations de collègues, réalisateurs ou autres personnes avec lesquelles vous avez travaillé. Ces recommandations renforcent votre crédibilité.

En suivant ces étapes, vous pourrez exploiter le potentiel de LinkedIn pour propulser votre
carrière de comédien. Restez proactif, mettez en avant votre talent et votre passion, et ouvrez
la porte à de nouvelles opportunités passionnantes dans le monde du divertissement.

Formation pour faire de votre Linkedin une « casting machine » !

Nous proposons aux comédiens une formation pour booster votre carrière. Voici ce que l’on va vous y apprendre :

  • Comment optimiser votre profil Linkedin pour être vu par les professionnels du cinéma et de la télé
  • Comment rédiger des posts engageant pour être remarqué par les professionnels du cinéma et de la télé
  • Comment créer votre réseau et contacter sur Linkedin les professionnels du cinéma et de la télé.
  • Comment faire de votre profil Linkedin une machine à prospecter les castings.

Cela vous intéresse d’en savoir plus ? Contactez-nous via la page « contact » du site ou via le bouton ci-dessous ⤵

Lisez aussi notre article sur comment se faire repérer à un casting sur Linkedin

Casting comédien adolescent pour le rôle principal du nouveau Karaté Kid avec Jackie Chan

Le monde du cinéma en alerte avec l’annonce surprise de Sony Pictures concernant le lancement du casting pour le sixième film de la franchise « Karaté Kid ». Dans cette nouvelle aventure, les légendes du cinéma Jackie Chan et Ralph Macchio uniront leurs forces pour offrir au public une expérience inoubliable. Ce film, réalisé par Jonathan Entwistle et écrit par Rob Lieber, prévu pour une sortie en salles le 13 décembre 2024. Cependant, avant que les caméras ne se mettent en marche, une quête mondiale est lancée pour trouver la jeune star qui partagera l’affiche avec ces icônes du cinéma.

Quels sont les critères du profil recherché pour ce film ?

Le Personnage Clé – Li Fong : Le cœur de cette recherche de casting est Li Fong. Il s’agit d’un personnage intelligent, décousu et doté de compétences exceptionnelles en arts martiaux. Sony Pictures recherche activement un acteur chinois ou d’origine chinoise métisse anglophone âgé de 15 à 17 ans. La maîtrise du mandarin est un atout majeur, soulignant l’importance culturelle du personnage.

Réaction du Public : En quelques heures seulement après l’annonce, le casting a déjà suscité un immense intérêt. La vidéo promotionnelle, dans laquelle Jackie Chan et Ralph Macchio eux-mêmes annoncent la recherche mondiale du prochain Karaté Kid créant une vague d’excitation parmi les fans.

Comment postuler au casting du rôle principal du prochain film « Karaté Kid » ?

Les Critères du Casting : La barre est haute pour celui qui incarnera Li Fong. Outre les compétences en arts martiaux, une expérience dans d’autres formes de mouvement, de gymnastique, de danse, ou encore en tant qu’intervenant, est fortement appréciée. Les candidats doivent également être disponibles pour le tournage qui se déroulera de mars à juin 2024.

Comment Participer : Si vous pensez correspondre au rôle ou connaissez quelqu’un qui pourrait l’être. L’équipe de production invite à envoyer le nom, la localisation, une photo récente et une courte biographie. Le tout par email via l’annonce de casting du film.

En savoir plus sur le prochain film Karaté Kid avec Jacky Chan :

La Collaboration de Deux Légendes :

La nouvelle aventure du Karaté Kid marque la première collaboration entre Jackie Chan et Ralph Macchio. Leur implication dans le projet ajoute une dimension unique, combinant l’héritage du Karaté Kid original avec une nouvelle intrigue captivante.

Les Détails de l’Intrigue : Bien que les détails de l’intrigue soient secrets. Nous savons que Ralph Macchio reprendra son rôle emblématique de Daniel LaRusso. Tandis que Jackie Chan incarnera à nouveau M. Han, un maître de kung-fu inspiré du légendaire M. Miyagi.

Conclusion : Le lancement du casting pour le prochain Karaté Kid ouvre la porte à une nouvelle génération d’acteurs talentueux. Cela promet une aventure cinématographique épique. Les fans du Karaté Kid original, ainsi que les nouveaux venus, attendent avec impatience. Découvrir qui aura l’honneur de devenir le prochain Li Fong aux côtés de deux légendes du cinéma. Restez à l’écoute pour les développements passionnants à mesure que cette quête mondiale pour le prochain Karaté Kid se déroule.

Retour de l’émission de télé réalité Secret Story : La Chasse aux Secrets est de Retour sur TF1 pour une saison 12 !

Casting saison 12 de l’émission Secret Story : Après 6 ans d’absence, l’émission emblématique « Secret Story », produite par Endemol France, s’apprête à faire son grand retour sur les antennes du groupe TF1. Lancée en 2007, cette émission de téléréalité unique en son genre a su captiver des millions de téléspectateurs grâce à son concept intrigant et divertissant.

Casting pour la saison 12 de Secret Story

Pendant 11 saisons et près de 1000 émissions, « Secret Story » a offert à plus d’une centaine d’habitants l’opportunité de vivre une aventure exceptionnelle. Leur mission principale ? Protéger jalousement leurs secrets tout en dévoilant ceux de leurs camarades de la Maison des Secrets.

Cette année, entre chasses aux secrets et aussi missions secrètes, la Voix est plus que jamais prête à jouer son rôle de maître de cérémonie. Les fans de l’émission peuvent s’attendre à de nouvelles énigmes, des retournements de situation inattendus. Mais aussi des moments de suspense qui les tiendront en haleine du début à la fin.

La Maison des Secrets, qui a gardé ses portes closes pendant ces dernières années, s’apprête à rouvrir ses portes pour accueillir une toute nouvelle génération d’habitants. Et si l’un d’entre eux, c’était vous ?

Comment s’inscrire et postuler au casting de l’émission de télé réalité ?

Si vous êtes un joueur hors pair, que vous aimez les défis, et que vous avez aussi un secret à protéger. Voici votre chance de participer à cette aventure unique en son genre. Le casting de la nouvelle saison de « Secret Story » est en cours, et la Voix est à la recherche de ses futurs habitants.

Pour tenter votre chance et peut-être rejoindre la Maison des Secrets. Rendez-vous dès maintenant sur le site officiel du casting sur TF1. C’est votre opportunité de briller sous les projecteurs, de vivre des moments inoubliables. De faire partie de l’histoire de l’émission qui a marqué toute une génération de téléspectateurs.

Alors, qu’attendez-vous ? Préparez votre secret, votre jeu, et qui sait, peut-être vous deviendrez le prochain habitant emblématique de « Secret Story ». La chasse aux secrets n’attend que vous !

Casting secret story saison 12 sur TF1

Un casting en 2023 et une diffusion en 2024 de la saison 12 de Secret Story

L’émission « Secret Story » est connue pour son concept unique et également captivant qui a su séduire un large public. Son retour promet une nouvelle saison remplie de mystères et de surprises. Aussi bien pour les fans fidèles que les nouveaux téléspectateurs. Le casting commence, les premiers épisodes devraient être donc diffusés à l’été 2024.

L’actrice, scénariste et comédienne Souad Arsane dans le rôle de Yasmine dans la série En Place sur Netflix

Souad Arsane est une jeune comédienne, scénariste et actrice française. Elle est actuellement dans la saison 2 de la série En place. Elle y joue le rôle de Yasmine aux côtés de Pasquale D’Inca, Jean-Claude Muaka, Jean-Pascal Zadi, et Salimata Kamate.

Carrière de Souad Arsane actrice et comédienne

Elle commença sa carrière en co-écrivant le court métrage « Haramiste », dans lequel elle joua également et qui fut réalisé par Antoine Desrosières. Elle remporta le prix de la meilleure interprétation féminine au festival de Vernon.

Le pitch est simple : Rim, jeune adulte pas totalement sortie de l’adolescence, rappelle sans cesse à sa soeur cadette Yasmina de ne pas parler au garçon qui lui plaît.

« Haramiste » parle avec humour de la transgression, de l’interdit, du tabou et de l’amour.

Le court, réalisé en 2015, donna en 2018 naissance à un long, cette fois-ci nommé « À genoux les gars ! ». Le film fut sélectionné à Un certain regard à Cannes.

Une expérience bénéfique pour la jeune Souad Arsane, qui enchaîna l’année suivante avec « Papi-Sitter » de Philippe Guillard, avec Gérard Lanvin et Olivier Marchal.

Suivirent, la même année, un épisode du « Grand Bazar », et aussi « Ibrahim » de Samir Guesmi. Deux ans plus tard, en 2021, elle incarna Naïma dans la série « Toutouyoutou ». Épaulée entres autres par Claire Dumas et Sophie Cattani, la série parle d’un cours d’aérobic libérateur dans les années 80.

Souad Arsane joua aussi dans « Noël à tous les étages ». Puis dans la première saison de la série « En place » de Jean-Pascal Zadi, où elle incarna le personnage de Yasmine.

Dans quels films ou séries a joué Souad Arsane

L’actrice Souad Arsane a, malgré son jeune âge, déjà à son actif de nombreux rôles dans des films et séries dont :

Cinéma
 
2022LUMIERE NOIRE – Karim BENSALAH
 
2021DIVERTIMENTO – Marie-Castille MENTION-SCHAAR
 
2019SPACE MONKEYS – Aldo IULIANO
Justine
 
2019IBRAHIM – Samir GUESMI
 
2019PAPY SITTER – Philippe GUILLARD
 
2018A GENOUX LES GARS – Antoine DESROSIERES
Sélectionné à UN CERTAIN REGARD 2018
 
2016LE CIEL ATTENDRA – Marie-Castille MENTION-SCHAAR
 
2015HARAMISTE – Antoine DESROSIERES
Yasmina
Prix de la meilleur interprétation féminine au festival de Vernon
Série
 
2023EN PLACE – Jean-Pascal Zadi
 
2021TOUTOUYOUTOU (Géraldine de Margerie, Maxime Donzel et Benjamin Adam)
10×21′ OCS
Télévision
 
2022SAGES FEMMES – Léa Fehner
GEKO FILMS- ARTE FRANCE
 
2021NOËL À TOUS LES ÉTAGES – Gilles PAQUET BRENNER
Web serie
 
2020SHADOW – David CHAUSSE
GM6

Actualités de Souad Arsane

Nous aurons notamment la chance de retrouver l’actrice Souad Arsane dans la saison 2 de la série En Place sur Netflix. Cette série parle d’un jeune homme se lançant dans la course à la présidentielle après une altercation avec le maire de sa ville.

L’acteur, réalisateur et comédien Carl Malapa

Carl Malapa est un acteur, réalisateur de clips et comédien français. Enfin, il n’est pas que ça, il est aussi producteur de musique, manager, auteur et éditeur. Pas mal, surtout qu’il n’a que 23 ans, il est né le 3 janvier 2000. Un vrai artiste multi-talent !

Ses parents étaient eux aussi producteurs de musique dans les années 90, mais ont dû arrêter assez vite. Quand Carl Malapa naquit, ils ne travaillaient déjà plus dans ce milieu. Mais nul doute qu’ils lui transmirent leur passion.

Formation et carrière du comédien et acteur Carl Malapa

À 12-13 ans, il prenait des cours de théâtre à l’Atelier d’Amélie, qui est une branche pour ados des cours Cochet-Delavène.

Une agent les remarqua, lui et d’autres enfants, à une représentation, et leur proposa d’entrer dans son agence. Assez vite, Carl Malapa commença à jouer.

À la télé, il décrocha son premier rôle dans la série  » Panthers  » en 2015, où il joua le rôle de Khalil jeune. La version adulte fut jouée par Tahar Rahim.

Il tourna ensuite dans  » Cherchez la femme « , aux côtés de Camélia Jordana et William Lebghil.

Puis il tint un rôle principal dans la série Netflix  » Mortel « , un drame fantastique sur un trio que tout oppose mais qui doit s’unir pour retrouver le frère de l’un d’eux.

Filmographie de Carl Malapa

  • Panthers
  • Cherchez la femme
  • Engrenages
  • Le Rêve Français
  • Please love me forever
  • Mi-temps
  • La Dream Team
  • Dix pour cent
  • Rêves de jeunesse
  • Des Jours Meilleurs
  • Prague
  • La Forêt de mon père
  • Mortel
  • Les Olympiades
  • Le Roi des Ombres
  • Les Miens
  • Wahou !
  • Gauche touché
  • Interrail

Actualité de Carl Malapa

Carl Malapa jouera prochainement dans la série Canal+  » Les Sentinelles  » aux côtés de Louis Peres et Kacey Mottet-Klein.

La série, une adaptation de la BD éponyme de Xavier Dorison et Enrique Breccia, parlera de soldats durant la Première Guerre Mondiale à qui on injectera une étrange substance pour qu’ils deviennent de super-guerriers.

L’actrice et comédienne Salimata Kamate, spécialité de rôle : Mama africaine

Salimata Kamate est une comédienne et aussi une actrice ivoirienne que vous avez vu dans de nombreux films ou série. Ses dix dernières années vous l’avez vu surtout dans des rôles de mama africaine, on vous raconte tout sur elle ! On commence par un petit extrait ci-dessous :

Salimata Kamaté « Tais-toi quand tu me parles ! » sur TV5 Monde

Carrière de l’actrice et comédienne Salimata Kamate

Elle commence sa carrière à la fin des années 80, en tournant d’abord dans une pub puis en montant sur les planches de théâtre, avant de se diriger vers le cinéma.

Elle mène à la fois une carrière en Afrique et en France. En Côte-d’Ivoire, son pays d’origine, on peut le dire : c’est une véritable star. Elle a par exemple tourné dans des sitcoms, comme entres autres « Faut pas fâcher ». Ou bien encore dans la série « Le Pari de l’Amour », qui était en compétition au FESPACO 2015, un des plus grands festivals de cinéma et de télévision en Afrique.

Carrière française

Mais en France aussi, elle rencontre un certain succès. Le Télégramme l’a surnomme « la comédienne aux 40 millions d’entrées ». Et ce n’est pas pour rien, elle a notamment joué dans certains des plus grands films de ces dix dernières années.

Vous avez vu « Intouchables » ? Elle y est la mère d’Omar Sy. Vous avez regardé « Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? » et ses suites ? C’est Madeleine Koffi. Vous vous êtes assis devant « Saint-Omer » ? Elle incarne Odile Diatta.

Pas mal, quand même ! Mais sa carrière française ne se résume pas qu’à ces trois longs métrages. Depuis 2023 par exemple, elle est la mère de Stéphane Blé, joué par Jean-Pascal Zadi, dans la série « En place » sur Netflix.

Dans quels films ou séries a joué Salimata Kamate

L’actrice et comédienne a l’air de rien notamment joué des rôles importants dans de nombreux films et séries :

  • Faut pas fâcher
  • Le Pari de l’Amour
  • En place : Rôle de la mère de Stéphane Blé alias Jean Pascal Zadi
  • Intouchables : Elle y joue ni plus, ni moins, le rôle de l’excellent Omar Sy !
  • Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? et les suites dans le rôle de Madeleine Koffi.
  • Saint-Omer
  • Bamako
  • Sida dans la cité
  • Moussa le taxi man
  • Juste pour rire
  • La bonne conduite
  • Assinie

Elle a également joué dans de nombreuses pièces de théâtre et spectacles.

  • La mort vient chercher chaussure
  • Le Iench
  • Les flammes de pouvoir
  • La métamorphose de frère Jero
  • Exils 4
  • Matignan Village Kiyi N’BOCK

Comment gagner jusqu’à 500€ par mois en regardant des films et séries sur Netflix ?

NOUVEAU : Gagner de l’argent en regardant des films et séries sur Netflix.

Cette nouvelle astuce vous révèle comment gagner jusqu’à 500€ par mois avec Netflix

Vous connaissez sûrement ce genre d’applications qui servent à regarder des films et séries à la demande.

C’est le mode de consommation le plus répandu à notre époque.

On appelle ça le streaming légal.

C’est en quelques sortes une alternative à la télévision classique.

Mais vous savez déjà tout ça…

Par contre ce que vous ignorez, c’est qu’il est possible de gagner de l’argent grâce à ce genre de plateforme !

Que vous utilisiez Netflix, Amazon Prime Vidéo, Disney+ ou n’importe quelle plateforme de streaming…

Vous avez la possibilité de gagner jusqu’à 500 € par mois en regardant des films et séries :

Imaginez un peu votre vie avec 500 € en plus tous les mois…

Ça représente une sacrée somme d’argent non ?

  • De quoi s’assurer que les factures seront payées…
  • De quoi s’assurer que la voiture ne manque jamais d’essence…
  • Et de quoi s’octroyer quelques loisirs en plus…

Quoiqu’il en soit, ce sera à vous de décider ce que vous ferez de cet argent une fois que vous l’aurez entre les mains !

C’est une toute nouvelle méthode

  • Ce n’est pas du dropshipping
  • Ce n’est pas de l’affiliation
  • Ce ne sont pas des sondages rémunérés
  • Ce n’est pas du blogging
  • Ce n’est rien de tout ce que vous avez pu voir sur internet

Un système simple pour gagner de l’argent en regardant des films et séries à la demande.

Comment gagner de l'argent en regardant des films et séries sur Netflix

Les 4 étapes à suivre pour gagner de l’argent en regardant Netflix

  • Étape 1 : vous vous connectez sur votre plateforme de streaming préférée
  • Étape 2 : vous regardez un film ou une série
  • Étape 3 : vous activez la procédure de monétisation (on vous révèle comment faire dans la formation)
  • Étape 4 : vous gagnez de l’argent

Pour notamment en savoir plus : Suis ce lien pour savoir comment gagner de l’argent en regardant des films et séries sur Netflix !

L’acteur, humoriste et comédien Jean-Claude Muaka

Jean-Claude Muaka est un comédien, humoriste et acteur français né le 14 novembre 1986 à Villeneuve-Saint-Georges.

Son père était médecin et sa mère infirmière.

Au lieu de suivre leur voie, il étudia l’art théâtrale à la Sorbonne-Nouvelle, où il rencontra notamment Éric Checco.

Jean-Claude Muaka est un comédien, humoriste et acteur français né le 14 novembre 1986 à Villeneuve-Saint-Georges

Carrière du comédien et acteur

Ce dernier lui proposa en 2008 de tenir le premier rôle dans « Othello » de Shakespeare, pour le Festival d’Avignon.

Se faisant ainsi remarquer, il put l’année suivante travailler sur les chaînes IDF1 et TéléSud, mais également intégrer un collectif d’humoristes.

Quelques années plus tard, en 2014 pour être précise, Jean-Claude Muaka fit ses premières apparitions devant une caméra. Comme dans un épisode de la série « Fais pas ci, fais pas ça ».

En 2015, il monta son premier one-man show. « One Man Costaud » fut montré à l’Apollo Théâtre et au Palais des Glaces.

La même année, il créa le personnage du Coach Muaka, supporter du Paris-Saint-Germain qui commente tous leurs matches ainsi que ceux de l’équipe nationale.

Jean-Claude Muaka a put ainsi intégrer le Jamel Comedy Club en 2016.

Dans quelles séries ou films a joué Jean-Claude Muaka ?

En plus d’un épisode dans « Fais pas ci, fais pas ça » et la pièce de théâtre « Othello » qu’il interpréta pendant un an, nous avons pu voir le comédien dans :

  • Sous le même toit
  • Neuilly sa mère, sa mère
  • 6 x confiné.e.s
  • La Vie rêvée des autres

Actualités de Jean-Claude Muaka

Depuis 2023, nous avons la chance de retrouver l’acteur dans la série à succès « En place » de Jean-Pascal Zadi. Il y joue Mo, le cousin du personnage principal Stéphane Blé. William, autre personnage de la série incarné par Éric Judor, dit de lui qu’il faut le gérer, car il pourrait très bien « faire une Benalla ».

Il faut dire que Mo est plutôt particulier. Naïf mais un peu trop sûr de lui, il ne comprend pas vraiment les enjeux d’une campagne présidentielle, bien qu’il soit responsable de la sécurité de Stéphane qui candidate au poste de chef de l’état.

« En place » est sortit en ce début d’année sur Netflix, et une saison 2 se prépare déjà.

Coulisses des Castings : Top 10 des castings les plus amusant du cinéma mondial

Dans ce Top 10 des castings les plus amusants du cinéma vous découvrirez comment le monde du casting est une toile vivante. De surprises, de choix inhabituels et de moments mémorables. Derrière chaque rôle emblématique, il y a une histoire fascinante qui se déroule dans les coulisses du processus de sélection. Des découvertes fortuites aux décisions inattendues, cet univers nous réserve des anecdotes aussi divertissantes que les films eux-mêmes. Plongeons dans l’univers captivant des auditions et découvrons 10 faits amusants qui ont laissé leur empreinte indélébile sur le monde du cinéma.

  1. Les Auditions Secrètes de Harrison Ford : Avant de devenir célèbre grâce à « Star Wars » et « Indiana Jones », Harrison Ford travaillait comme menuisier. Steven Spielberg l’a repéré en faisant des réparations dans son studio, et le reste appartient à l’histoire du cinéma.
  2. Le « Big Break » de Charlize Theron : Charlize Theron découverte par un agent talentueux lors d’une dispute houleuse dans une banque. Son tempérament l’a conduite à une carrière d’actrice exceptionnelle.
  3. Tom Hanks, le Candidat Malchanceux : Tom Hanks auditionna pour de nombreux rôles emblématiques. Il échoua à plusieurs reprises avant de décrocher des rôles majeurs. Par exemple, il a été refusé pour le rôle de Benjamin dans « Le Lauréat. »
  4. Meryl Streep, la Reine des Oscars : Meryl Streep détient le record du plus grand nombre de nominations aux Oscars. Elle a été nommée 21 fois, remportant trois statuettes.
  5. Le Mystère du Casting de « Harry Potter » : J.K. Rowling avait un accord strict avec les producteurs de « Harry Potter » : tous les acteurs devaient être britanniques. Cependant, la présence de l’irlandais Richard Harris en Dumbledore était une exception.
  6. Le Sacrifice de Matthew McConaughey : Pour son rôle dans « Dallas Buyers Club », Matthew McConaughey a perdu près de 23 kilos. Il a remporté un Oscar pour sa performance impressionnante.
  7. Les Rôles Inversés de Brad Pitt et Matt Damon : À l’origine, Brad Pitt devait jouer le rôle principal dans « Mr. & Mrs. Smith », mais Matt Damon a pris sa place. Ironiquement, les deux acteurs ont été en compétition pour le même rôle dans « Invictus ».
  8. La Malédiction du « Superman » : De nombreux acteurs ayant interprété Superman ont connu des revers tragiques après le film. Christopher Reeve a été victime d’un accident de cheval paralysant, et George Reeves est décédé dans des circonstances mystérieuses.
  9. L’Influence du Casting sur « The Matrix » : Will Smith a été la première option pour le rôle de Néo dans « The Matrix », mais il l’a refusé. Keanu Reeves a ensuite été choisi, et le film est devenu un succès emblématique.
  10. Le Dernier Casting d’Heath Ledger : Heath Ledger a remporté un Oscar à titre posthume pour son rôle du Joker dans « The Dark Knight ». Il avait créé son interprétation avant même de décrocher le rôle, en se plongeant profondément dans la psychologie du personnage.

Le casting, c’est bien plus que des essais et des sélections. C’est un ballet complexe de circonstances et de choix qui mène à des découvertes inattendues et à des succès retentissants. Ces faits amusants sur le monde du casting nous rappellent que, derrière chaque film que nous aimons, se cache également une histoire unique de sélection, d’échecs et de réussites. Alors, la prochaine fois que vous vous plongez dans un film, rappelez-vous que chaque acteur a traversé un voyage tout aussi captivant pour décrocher son rôle. Les coulisses du cinéma sont tout aussi intrigantes que l’écran lui-même. En espérant que ce Top 10 des castings les plus amusants du cinéma vous aura divertit.

Pompéi, le premier film de la réalisatrice Nathalie Najem avec Zita Hanrot en tournage à Nice

🎬 Tournage à Nice 🎥 du film « Pompéi » de Nathalie Najem avec Zita Hanrot en région PACA.

Actuellement en tournage à Nice et accueilli depuis plusieurs semaines aux Studios de la Victorine, le film « Pompéi ». Premier film long métrage de Nathalie Najem. Une comédie dramatique, produite par Agnès Vallée et Emmanuel Barraux pour 31 JUIN FILMS.

Au casting du Film Pompéi vous retrouvez dans les rôles principaux l’actrice et l’acteur : Zita Hanrot (César 2016 du meilleur espoir pour Fatima) et Bastien Bouillon (César 2023 du meilleur espoir masculin pour la Nuit du 12)

Écrit par Nathalie Najem en collaboration avec Mariette Désert (nominée au César 2014 du scénario original pour Suzanne et Olivier Gorce (César 2012 de l’adaptation pour Omar m’a tuer).

Synopsis du film Pompéi de Nathalie Najem

L’histoire se déroule à Nice, de nos jours. Laura (Zita Hanrot), la trentaine, essaie de se reconstruire après une relation tumultueuse avec Joachim (Bastien Bouillon). Elle mène une vie en apparence tranquille, en élevant seule sa petite fille. Mais l’accident de Shirine (Alexia Chardard), la nouvelle compagne de Joachim, va faire ressurgir son passé. Les deux femmes, en proie à la violence du même homme, vont peu à peu se soutenir.

Plus Belle La Vie : découvrez la distribution et le casting des acteurs et actrices par rôles et la liste des personnages de la série

Quelle est la distribution et le casting des rôles de la série « Plus belle la vie, qui sont aussi les acteurs et actrices ? La série emblématique diffusée sur TF1 anciennement sur France 3 regorge de personnages fascinants, interprétés par un casting talentueux. Dans cet article, nous vous dévoilerons la liste complète des comédiens et comédiennes qui donnent vie à vos personnages préférés. De plus, restez à l’affût des nouveaux visages qui rejoindront le Mistral dans les prochains épisodes.

Quelle est la liste des acteurs de la série Plus Belle la Vie sur TF1 ?

Les retours attendus

Le retour tant attendu de « Plus Belle la Vie » sur TF1, prévu fin 2023/début 2024, promet des rebondissements passionnants. Voici quelques acteurs confirmés à la distribution des rôles de la série « Plus Belle la vie » qui feront leur come-back :

  • Laurent Kérusoré dans le rôle de Thomas
  • Joakim Latzko, l’inoubliable Gabriel
  • Cécilia Hornus, alias Blanche Marci
  • Tim Rousseau, interprétant Kylian
  • Léa François, de retour en tant que Barbara
  • Stéphane Hénon dans le rôle de Boher
  • Jérôme Bertin en Patrick Nebout
  • Marie Réache (Babeth Nebout)
  • Marie Hennerez (Léa Nebout)
  • Sylvie Flepp, la légendaire Mirta
  • Lola Marois dans le rôle d’Ariane Hersant (police)
  • Eléonore Sarrazin jouant Sabrina
  • Elodie Varlet en Estelle
  • Emmanuel Giorgi dans la peau de Francesco
  • Anne Decis incarnant Luna
  • David Baiot, le charismatique Djawad
  • Krees De Almeida en Benjamin

Les nouveaux acteurs à suivre et leurs personnages dans « Plus belle la vie »

La série se réinvente également avec l’arrivée de nouveaux talents. Voici les nouveaux acteurs qui rejoignent l’aventure « Plus Belle la Vie » sur TF1 :

  • Anthony Joubert, en tant qu’Ange
  • Diane Dassigny, un nouveau mystère à découvrir
  • Inaki Lartigue, jouant une recrue fraîche du commissariat
  • Moon Dailly, un nom à retenir
  • Jeremy Charvet, promesse de performances exceptionnelles
  • Jade Pradin, une nouvelle venue pleine de surprises
  • Florian Abboud, à suivre de près
  • Guillaume Faure, dans le rôle de Louis Robbie

Les anciens personnages de Plus Belle la Vie sur France 3 – Les acteurs et actrices

Les Incontournables du Mistral

Si les fondamentaux du feuilleton seront respectés, Plus belle la vie proposera des intrigues inédites avec de nouveaux comédiens, tout en y incluant des personnages existants de la série originale qui auront de nouveaux destins. Côté casting, on retrouvera ainsi Marwan Berreni (alias Abdel Fedala), Sylvie Flepp (Mirta Torrès), Léa François (Barbara Evenot), Stéphane Hénon (Jean-Paul Boher), Cécilia Hornus (Blanche Marci) et Laurent Kérusoré (Thomas Marci).

Parmi les personnages emblématiques de « Plus Belle la Vie », voici quelques acteurs qui ont marqué l’histoire de la série :

  • Dounia Coesens incarne Johanna Marci
  • Elodie Varlet donne vie à Estelle Cantorel
  • Stéphane Henon en Jean Paul Boher, lieutenant de choc
  • Marwan Berreni interprète Abdel Fedala
  • Michel Cordes, le patron du Mistral, Roland Marci
  • Rachid Hafassa joue Karim Fedala
  • Vincent Duclaux joue Jules Langlois

Sur quelle chaîne et à quelle heure regarder la série « Plus belle la vie » ?

« Plus Belle la Vie » continue de captiver des millions de téléspectateurs avec son intrigue palpitante et ses personnages inoubliables. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouvel adepte, suivez les péripéties du Mistral pour découvrir les nouvelles facettes des acteurs qui font vivre ce feuilleton emblématique. Restez connectés pour ne rien manquer des rebondissements à venir dans vos épisodes quotidiens préférés !

C’est la chaîne TF1 qui diffusera en début d’après-midi, certainement aux alentours de 13h50, après son journal de 13 heures, la série « Plus belle la vie ». Du coup la série profitera des 4 millions de téléspectateurs du JT de 13h. Reprise à la chaîne concurrente France 3 après plus d’un an d’arrêt.

On vous dévoile la bande annonce de la série « Plus belle la vie » sur TF1

Pour vous donner en outre un avant-goùt de la série sur TF1 voici la bande annonce de « Plus belle la vie » version TF1.

Formations : Le jeu de l’acteur et l’improvisation du théâtre au service de l’entreprise avec des ateliers

« Dépassons les clichés : Comment le théâtre peut transformer votre entreprise, on vous explique nos formations et ateliers. »

🎭 Je suis chef d’entreprise, moi faire du #théâtre, vraiment ? 🤡 C’est pour les clowns ! 🤡

C’est ce que je pensais aussi, jusqu’à ce que je découvre les avantages surprenants que le théâtre peut offrir. Aussi bien aux entrepreneurs qu’à leurs collaborateurs. Après avoir enseigné les techniques d’improvisation aux acteurs et les avoir adaptées au monde des affaires. Je suis convaincu que le théâtre n’est pas réservé aux seuls artistes, mais peut être un catalyseur puissant pour le développement professionnel.

Les avantages du théâtre en entreprise :

1️⃣ Travailler l’esprit et la cohésion d’équipe : Le théâtre, en particulier l’improvisation, favorise la collaboration et renforce la cohésion d’équipe. Les exercices théâtraux encouragent la communication et la confiance mutuelle, créant ainsi un environnement propice au travail d’équipe.

2️⃣ Gérer les tensions et les conflits : L’improvisation apprend à gérer les imprévus, à accepter les idées des autres et à résoudre les conflits de manière constructive. Ces compétences sont directement transposables dans le monde professionnel, où la résolution de conflits est souvent cruciale.

3️⃣ Développer la culture d’entreprise : En intégrant des pratiques théâtrales, les entreprises peuvent renforcer leur identité et leur culture. Les employés se sentent plus connectés à l’entreprise, ce qui contribue à une culture d’entreprise positive.

4️⃣ Améliorer la confiance et le dépassement de soi : Le théâtre enseigne à prendre des risques et à sortir de sa zone de confort. Cela conduit à un renforcement de la confiance en soi et à un développement personnel qui se reflète dans le milieu professionnel.

5️⃣ Gérer le stress : Les situations improvisées du théâtre aident à gérer le stress en enseignant à rester calme et concentré. Des compétences cruciales pour les entrepreneurs confrontés à des situations complexes.

6️⃣ Stimuler la prise d’initiative : L’improvisation encourage la prise d’initiative et la réactivité. Les participants apprennent à agir rapidement et efficacement, des compétences essentielles dans le monde des affaires en constante évolution.

7️⃣ Améliorer les capacités de création : Le théâtre encourage la pensée créative et la génération d’idées nouvelles. Cette créativité peut être appliquée dans la résolution de problèmes et l’innovation au sein de l’entreprise.

8️⃣ Développer l’aisance en public et la prise de parole : En affinant les compétences en communication, le théâtre prépare les professionnels à s’exprimer de manière convaincante en public. Que ce soit lors de réunions importantes ou de présentations clés.

Les compétences transposables dans le monde professionnel :

💑 Valoriser son interlocuteur : L’improvisation apprend à valoriser les contributions des autres, un principe crucial dans le monde des affaires où la collaboration est essentielle. Laisser place à l’interprétation et donner vie aux idées plutôt que de les décrire peut renforcer la communication au sein de l’équipe.

💡 S’inspirer des autres : L’écoute active est une compétence centrale en improvisation. Apprendre à tirer parti des idées des autres et à les intégrer dans un récit cohérent. Une compétence précieuse pour résoudre des problèmes complexes dans le monde professionnel.

🧘‍♂️ Lâcher prise : L’improvisation enseigne à faire preuve d’adaptation, à accepter l’erreur et à lâcher prise. Ces compétences sont particulièrement utiles dans un environnement professionnel en constante évolution.

💉 Doper la créativité : L’improvisation stimule la spontanéité et la créativité, permettant aux professionnels de repartir d’un élément nouveau et de construire sur des idées inattendues. Cette approche créative peut inspirer l’innovation au sein de l’entreprise.

Formations et ateliers théâtre pour les entrepreneurs et leurs collaborateurs :

Je propose trois formations sur site à Paris ou je me déplace dans vos locaux, chacune de deux jours :

🗣 Prise de parole en public : Découvrez des techniques personnalisées pour prendre la parole en public et réinjecter du plaisir dans votre communication.

🏗 Teambuilding : Fédérez vos équipes autour d’une discipline à la fois ludique et utile : le théâtre d’improvisation.

📺 L’Orateur et son image : Prenez conscience de l’impact de votre communication verbale et non verbale grâce à l’outil caméra.

Contactez-moi via la page contact de ce site ou via mon Linkedin pour recevoir le programme pédagogique.

Mes formations et ateliers théâtre pour entreprise sont également modulables à la demande en fonction de vos besoin. N’hésitez surtout pas à m’en parler je peux en outre vous préparer un atelier sur mesure à la carte. Prenons rendez-vous pour répondre à vos questions et discuter de la manière dont le théâtre peut transformer votre entreprise.

Décryptage de Pamela Rose : La nouvelle série Canal Plus avec le duo incontournable Kad et Olivier

Pamela Rose de retour en format série sur canal plus avec Kad et Olivier.

Le duo comique légendaire se réunit une fois de plus pour reprendre les rôles hilarants de leurs enquêteurs maladroits, le tout avec un casting rafraîchissant.

Les fans nostalgiques du tandem Kad et Olivier, né sur les ondes de la radio OUI FM, auront le plaisir de retrouver leurs héros deux décennies après la sortie du film « Mais qui a tué Pamela Rose ». Inspiré de sketchs diffusés sur la chaîne Comédie, le long métrage mettait en scène Richard Bullit et Douglas Riper, deux détectives gauches enquêtant sur la mystérieuse mort d’une strip-teaseuse.

série pamela rose sur canal plus avec Kad et Olivier

L’humour du duo reposait largement sur le décalage, notamment à travers une parodie d’américanisation, tout en exploitant les gimmicks comiques caractéristiques des deux complices. En 2012, une suite intitulée « Mais qui a re-tué Pamela Rose » a vu le jour, mais n’a pas rencontré le même succès que le premier opus qui avait frôlé le million de spectateurs.

Pamela Rose, la série | Bande-annonce officielle | CANAL+

Un casting nouveau genre pour la série Pamela Rose sur Canal Plus

Déjà avec leur deuxième film, « Pamela Rose » avait opéré un rajeunissement de son casting, accueillant des acteurs tels qu’Audrey Fleurot (Engrenages, HPI), Laurent Laffite (Tapie) et Omar Sy (Lupin) dans des rôles secondaires. Cette nouvelle itération des enquêtes déjantées de Kad et Olivier suit la même voie en intégrant de jeunes acteurs tels que Panayotis Pascot (LOL qui rit sort, En Place), ainsi qu’une sélection d’étoiles montantes du web. Voir plus bas la distribution des rôles de la série Pamela Rose.

À travers un scénario où un tueur en série cible des vidéastes et influenceurs, « Pamela Rose » mettra en avant des invités issus de l’univers du web, tels que Mister V, Shirine Boutella, et d’autres apparitions surprises. Reste à savoir si cette cure de jouvence sera suffisante pour conquérir tous les publics.

En résumé dans cette série place aux femmes et aussi aux talents de la nouvelle génération !

Le retour de la mythique Renault Fuego

La bande-annonce cible clairement les premiers admirateurs de « KDO ». Répliques devenues cultes, humour empreint de nostalgie, et bien sûr, la présence de la mythique Renault Fuego, censée être un fleuron de l’industrie automobile française dans la fiction, en sont les témoins.

Bullit et Riper reviennent dans Pamela Rose, la série

Après des carrières fructueuses séparées, que ce soit en tant qu’acteur pour Kad Merad (Bienvenue chez les Ch’tits, Baron Noir) ou en tant que réalisateur pour Olivier Baroux (Les Tuche), ces retrouvailles promettent d’être savoureuses. Fidèles à leur style cabotin, les compères de toujours aspirent à renouer avec l’esprit de leur « classe américaine » passée. Rendez-vous est pris pour le 20 novembre afin de le vérifier.

Distribution des rôles de la série Pamela Rose sur Canal Plus ?

Vous remarquerez en outre que la plupart des rôles principaux trustés auparavant par des acteurs et comédiens. La série Canal Plus laisse désormais la place en s’ouvrant aux femmes et également aux jeunes talents :

  • Olivier Baroux dans le rôle de Douglas Riper
  • Kad Merad dans le rôle de Richard Bullit
  • Shirine Boutella dans le rôle de Jessica Carson
  • Panayotis Pascot dans le rôle d’Adam Blake
  • Mister V dans le rôle de Sasha Sho
  • Mélanie Doutey dans le rôle de Rita
  • Ophelia Kolb dans le rôle de Clara Willing
  • Lionel Abelanski dans le rôle du lieutenant Donuts
  • Florence Muller dans le rôle de Nancy Brownie
  • Claudia Tagbo dans le rôle d’Abigail
  • David Salles dans le rôle de José
  • Louis Séguier dans le rôle de Miguel
  • Stefan Wojtovicz dans le rôle d’Augusto Archilvado

D’autres comédiens connus interviendront également mais dans certains épisodes seulement. Notons notamment les apparitions de Jonathan Lambert et Isabelle Nanty.

Accord historique à Hollywood : les coulisses de la fin de la grève des acteurs

Fin de la grève des acteurs à Hollywood : Le 8 novembre dernier, après une grève historique, les acteurs d’Hollywood ont conclu un accord. Signé par tous les studios importants, marquant une étape cruciale dans l’industrie cinématographique. Au cœur des négociations se trouvait l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA), suscitant des discussions approfondies et des changements significatifs.

Nouveaux garde-fous pour l’IA

La Screen Actors Guild (SAG-AFTRA), le syndicat des comédiens américains, s’est réjouie des nouvelles restrictions sur l’utilisation de l’IA. Cet accord met en lumière la nécessité de protéger les droits des artistes face aux évolutions technologiques. Les grandes entreprises cinématographiques, dont Disney et Netflix, ont accepté ces nouvelles conditions pour mettre fin à une grève qui a duré près de quatre mois.

Avantages pour les acteurs suite à la fin de leur grève à Hollywood

Outre l’aspect lié à l’IA, le syndicat a obtenu des avantages significatifs pour les acteurs. Une augmentation de salaire minimale de 7 %. La création d’un fonds annuel de 40 millions de dollars pour notamment rétribuer les acteurs des productions à succès. Ces mesures visent à assurer une rémunération équitable aux acteurs, reconnaissant leur contribution au succès des films.

Consentement et contrôle sur les répliques numériques

L’une des avancées majeures concerne le contrôle des répliques numériques. Dorénavant, un acteur doit recevoir une rémunération équivalente pour l’utilisation de sa réplique numérique, équivalente à celle qu’il aurait reçue s’il avait réalisé le même travail lui-même. De plus, les studios doivent obtenir le consentement de l’acteur à chaque utilisation de sa réplique numérique, offrant ainsi un niveau de contrôle sans précédent.

Le défi des « Faux Acteurs »

Un autre défi soulevé par l’IA concerne l’utilisation des « faux acteurs », créatures virtuelles assemblées à partir de différentes parties du corps d’acteurs réels. Nous vous convions à lire aussi notre article sur la duplication 3D et le scanner des comédiens. Le syndicat insiste sur la nécessité d’obtenir le consentement de chaque acteur dont les parties du corps sont utilisées pour créer ces « mutants numériques ». Cela représente une avancée majeure dans la protection des droits des acteurs face à l’émergence de nouvelles pratiques dans l’industrie.

Un plaidoyer pour la régulation de l’IA

L’IA a été un élément clé dans ces négociations, mettant en lumière les défis émergents dans l’industrie du divertissement. Fran Drescher, présidente du syndicat, souligne que ces nouvelles régulations visent à soutenir diverses professions de l’industrie, au-delà des acteurs. Elle appelle également les responsables politiques à faire de la régulation de l’IA une priorité. Soulignant l’importance de protéger les droits de chacun dans un monde de plus en plus virtuel. Ces développements promettent aussi de façonner l’avenir d’Hollywood dans un contexte technologique en constante évolution.

🎬🤖 #Hollywood #IA #AccordHistorique #DroitsDesActeurs

BREAKING NEWS: Sam Altman co-fondateur et CEO d’OpenAI viré ! Qui au casting de PDG ?

L’information est toute fraîche, OpenAI annonce que Sam Altman quittait l’entreprise, viré par son conseil d’administration.

Le Choc de la Communauté Technologique

17 novembre 2023 • 22:13

Le paysage de l’intelligence artificielle est secoué par une nouvelle inattendue : Sam Altman, co-fondateur et CEO emblématique d’OpenAI, a été licencié par le conseil d’administration de l’entreprise, créatrice de ChatGPT. Cette décision radicale fait écho à de récents incidents.

Sam Altman viré d’OpenAI mais pourquoi ?

Selon les déclarations officielles d’OpenAI, rapportées par The Verge, le conseil d’administration a justifié le renvoi de Sam Altman par un manque de clarté et de transparence dans ses communications avec eux. Cette absence de transparence aurait compromis sa capacité à diriger l’entreprise, entraînant une perte de confiance de la part du conseil d’administration.

Sam Altman : Une Figure Centrale d’OpenAI viré !

La décision de licencier Sam Altman est d’autant plus surprenante que celui-ci était une figure centrale et très active au sein d’OpenAI. Présent lors des grands événements de l’entreprise, il était le visage public d’OpenAI. Présent notamment lors des annonces majeures concernant GPT et ChatGPT.

Mira Murati Prend les rênes intérimaires

En attendant de trouver un remplaçant permanent à Sam Altman, Mira Murati, directrice de la technologie d’OpenAI, prend les rênes en tant que PDG par intérim. Une période de transition qui soulève aussi des questions sur la direction future d’OpenAI et sur la personne qui prendra la tête de l’entreprise.

Incident Récent : Attaque DDoS sur ChatGPT Plus

À noter qu’OpenAI a connu des turbulences récentes avec l’incident majeur survenu le 8 novembre. ChatGPT Plus a été la cible d’une attaque DDoS, initialement attribuée à une surcharge due à sa popularité. Cependant, il s’est avéré que des hackers pro-russes déterminés ont orchestré cette attaque pour perturber le service. En réponse, OpenAI a temporairement fermé les inscriptions à ChatGPT Plus pour résoudre la situation.

Casting : Qui pour remplacer Sam Altman, PDG d’OpenAI ?

La communauté technologique retient son souffle alors qu’OpenAI traverse cette période de changements radicaux. Restez connectés pour des mises à jour en direct sur cette situation en constante évolution.

Le conseil d’administration va devoir organiser un casting pour trouver un nouveau PDG.

🌐✨ #OpenAI #SamAltman #BreakingNews #IA #ChangementDeLeadership

La publicité au cinéma avec le placement de produit dans les films : Une stratégie gagnante pour Votre Marque

La publicité au cinéma en utilisant le placement de produit.

Le monde du cinéma offre bien plus que des moments d’évasion et d’émotion. C’est également un terrain fertile pour le placement de produit, une stratégie publicitaire subtile et efficace. Si vous êtes une marque ou une entreprise cherchant à accroître votre visibilité de manière innovante, le placement de produit dans les films pourrait bien être la clé pour atteindre votre public cible de manière mémorable.

Placement de produit dans les films au cinéma

La Puissance de l’image en mouvement

Le cinéma a une influence unique sur les consommateurs. Les films créent des expériences immersives qui engagent les spectateurs émotionnellement et les transportent dans des mondes imaginaires. Intégrer subtilement votre produit dans ces scénarios offre une opportunité inestimable d’ancrer votre marque dans l’esprit des spectateurs de manière authentique.

Visibilité naturelle et pertinente

Contrairement à d’autres formes de publicité, le placement de produit dans les films se fond naturellement dans l’intrigue. Lorsqu’un personnage utilise votre produit de manière pertinente, cela crée une association positive dans l’esprit du spectateur. Imaginez votre produit dans les mains d’un protagoniste charismatique ou intégré de manière organique dans une scène. C’est bien plus qu’une simple exposition ; c’est une expérience narrative qui renforce la notoriété de votre marque.

Ciblage précis et émotion garantie

Le choix du film dans lequel votre produit est placé est crucial. Sélectionner des films alignés avec les valeurs de votre marque et attirant votre public cible garantit une connexion émotionnelle plus profonde. Les émotions que les spectateurs ressentent devant l’écran sont associées à votre produit, créant une relation durable.

Les avantages pour Votre Marque

  1. Visibilité maximale : Le cinéma attire des millions de spectateurs, offrant une portée massive à votre produit.
  2. Crédibilité accrue : L’association avec un film renommé confère une crédibilité instantanée à votre marque.
  3. Expérience mémorable : Les moments clés d’un film restent gravés dans la mémoire des spectateurs, assurant une résonance à long terme.
  4. Différenciation concurrentielle : Se démarquer dans un environnement cinématographique offre un avantage distinct sur vos concurrents.

Comment profiter de cette opportunité ?

  1. Analysez Votre Public-Cible : Comprenez les préférences cinématographiques de votre audience pour choisir les films appropriés.
  2. Sélectionnez des Films Pertinents : Optez pour des films qui reflètent les valeurs de votre marque et qui ont une base de fans solide.
  3. Intégration Subtile : Travaillez étroitement avec les réalisateurs pour assurer une intégration fluide et pertinente de votre produit dans l’histoire.
  4. Mesurez l’Impact : Utilisez des métriques spécifiques pour évaluer l’impact du placement de produit, comme l’augmentation des ventes, la notoriété de la marque, et l’engagement en ligne.

Les chiffres du cinéma en France en 2022 ?

Source CNC :

  • 39,9 millions de Français sont allés au cinéma en 2022, soit 62,5 % de la population totale (3 ans et plus). Générant 152 millions d’entrées. Le nombre de spectateurs des salles obscures connaît ainsi une hausse importante sur un an et se rapproche de son niveau d’avant-crise.
     
  • Le nombre de spectateurs seniors (50 ans et plus) est de retour à son niveau d’avant-crise avec 13,6 millions de spectateurs en 2022 (-0,2 million par rapport à 2019) ; ils représentent 37,2 % des entrées, soit la part la plus importante toutes tranches d’âge confondues. Les seniors vont également au cinéma de manière plus assidue, avec 4,2 entrées en moyenne par spectateur (3,8 entrées tous âges confondus).
     
  • Les moins de 25 ans présentent le taux de pénétration le plus élevé : plus des trois quarts des jeunes (76,9 %) sont allés au moins une fois au cinéma en 2022.
     
  • La fréquentation cinématographique des spectateurs parisiens ne progresse pas en 2022 et peine à retrouver son niveau d’avant-crise. Ils représentent 20,9 % des entrées, soit la part la plus faible depuis 2015 (hors 2020). De leur côté, les spectateurs des agglomérations de 100 000 habitants et plus représentent 29,8 % des entrées. Le niveau le plus élevé toutes agglomérations confondues, par ailleurs niveau équivalent à celui de 2019.
     
  • Une partie des spectateurs réguliers de 2019 ont adopté une pratique plus occasionnelle depuis la crise. Les spectateurs occasionnels (allant au cinéma au moins une fois par an et moins d’une fois par mois) génèrent ainsi 41,9 % des entrées en 2022, contre 26,4 % en 2019. 2022 marque également le retour en salles des spectateurs assidus (allant au cinéma au moins une fois par semaine). Retrouvant leur niveau d’avant-crise : 1,6 million de spectateurs assidus en 2022, comme en 2019.

Engagez les spectateurs du cinéma avec une publicité utilisant le placement de produit

Le placement de produit dans les films offre une opportunité exceptionnelle d’engager votre public de manière authentique et mémorable. Si vous cherchez à propulser votre marque sous les projecteurs d’une manière innovante, le cinéma est votre scène. Explorez cette stratégie publicitaire dynamique et donnez à votre marque la chance de briller sur le grand écran. 🎥💡

Comment placer son produit dans un film au cinéma ?

Contactez-nous car nous sommes au coeur de l’action, au triangle des produits au cinéma mais aussi dans les séries. Grâce aux castings nous connaissons notamment tous les projets en préparation.

Bénéficiez d’un audit gratuit, afin d’évaluer dans quel projet de film ou également de série à venir ou en cours on pourrait placer votre produit ou votre marque.

Germaine Dulac : pionnière du cinéma et défenderesse de l’émancipation féminine

🎬 Voyagez avec nous dans l’univers visionnaire de Germaine Dulac, une réalisatrice audacieuse qui a transcendé les normes de son époque.

Une vie de désir et de détermination

Germaine Dulac, née en 1882 dans une famille riche et progressiste, a tracé son propre chemin dans le monde du cinéma. Critique de théâtre et portraitiste avant de devenir réalisatrice, elle a été motivée par un « choc érotique » lors de sa rencontre avec l’actrice Stasia Napierkowska.

L’exploration du corps et de la passion

Cet éveil sensuel a laissé une empreinte indélébile sur sa carrière. Germaine Dulac a choisi de mettre en scène des danseurs et des athlètes plutôt que des acteurs, explorant ainsi la représentation du corps de manière novatrice et passionnée.

Indépendance et rébellion sociale de Germaine Dulac

Malgré les contraintes sociales de son époque, la réalisatrice a lutté pour son indépendance. Elle a fondé sa propre société de production sans attendre l’autorisation de son mari, aboutissant à un divorce courageux.

Germaine Dulac à l’honneur à la cinémathèque française

Surtout connue pour avoir réalisé le « premier » film impressionniste, La Fête espagnole (1919). Le premier film « féministe », La Souriante Madame Beudet (1923). Le premier film surréaliste, La Coquille et le Clergyman (1927), Germaine Dulac, cinéaste des avant-gardes des années 1920, a réalisé près d’une trentaine de films de fiction, ainsi que de nombreux documentaires et actualités. Théoricienne, elle a plaidé par ses films, comme dans ses écrits, pour un « Cinéma pur ». Cette conférence visera notamment à faire un portrait de Dulac en cinéaste, à décrire son évolution du figuratif à l’abstrait. Mais aussi à s’interroger sur les origines théâtrales de « l’impressionnisme dramaturgique » et l’influence de la scénographie symboliste, ceci afin d’apporter un regard renouvelé sur les avant-gardes cinématographiques des années 1920.

Le Cinéma comme acte de rébellion

Persistante et déterminée, elle surmonta les défis entrepreneuriaux, allant même jusqu’à créer l’équivalent parisien du studio de David Wark Griffith. Germaine Dulac a incarné la visionnaire, naviguant avec succès dans un monde cinématographique dominé par les hommes.

L’audace dans l’art cinématographique

Son héritage cinématographique réside dans ses 22 films avant-gardistes. Elle remet en question les normes de genre en féminisant ses acteurs masculins, anticipant ainsi les discussions actuelles sur l’égalité des sexes. Ses œuvres explorent également des thèmes politiques et sociaux avant-gardistes, donnant aux femmes une voix et un espace sur l’écran.

Défenderesse du cinéma en tant que septième art

Germaine Dulac est une précurseure qui a défendu le cinéma en tant que septième art. Le plaçant sur un pied d’égalité avec d’autres formes artistiques majeures. Elle a aussi ouvert la voie à la reconnaissance du cinéma comme une force artistique indépendante.

Héritage et inspiration de Germaine Dulac

En résumé, elle incarne la détermination à briser les normes et à promouvoir une juste représentation des femmes dans le cinéma. Son héritage aurait dû laisser une empreinte durable dans l’histoire du septième art. Inspirant les générations futures à repousser les limites de la créativité et de l’égalité.

Série D’Argent et de Sang sur Canal + : Quand deux mecs de Belleville font le casse du siècle

Le lundi 13 novembre a marqué la conclusion de la première partie de la série captivante de Canal+, D’Argent et de Sang. Une intrigue qui laisse les téléspectateurs avides de découvrir la suite, heureusement déjà prévue dans une deuxième partie à venir.

La série devait s’appeler « Tikkoun » puis finalement le réalisateur choisit le titre du livre de Fabrice Arfi.

Depuis le 16 octobre, Canal+ dévoile progressivement les épisodes de sa nouvelle série événement, D’Argent et de Sang, réalisée par Xavier Giannoli. Inspirée du livre-enquête de Fabrice Arfi, cette série transporte les spectateurs dans le monde complexe de l’arnaque à la taxe carbone, également connue sous le nom de « le casse du siècle. »

L’intrigue et les acteurs au cœur de l’événement

La série suit trois escrocs, deux originaires de Belleville et un des beaux quartiers. Réunis notamment par leur ambition de monter une fraude à la taxe carbone. En parallèle, un magistrat, interprété par Vincent Lindon, est lancé à leur poursuite. L’histoire, basée sur des faits réels, est superbement menée, offrant une vision limpide des rouages de cette vaste escroquerie.

On vous dévoile la bande annonce de la série « D’argent et de sang » :

Distribution des rôles de la série « D’argent et de sang » sur Canal :

Au casting de la série D’argent et de sang sur Canal Plus vous retrouverez les acteurs et aussi actrices suivants : Vincent Lindon, Niels Schneider, Ramzy Bedia, Judith Chemla, David Ayala, Olga Kurylenko, Yvan Attal, Lyes Kaouah, et André Marcon, incarnent brillamment des personnages complexes dans cette saga de l’ombre financière.

Niels Schneider dans le rôle de Jérôme Attias

Niels Schneider dans le rôle de Jérôme Attias

Vincent Lindon dans le rôle de Simon Weynachter

Vincent Lindon dans le rôle de Simon Weynachter

Ramzy Bedia dans le rôle de Alain Fitoussi dans la série d'Argent et de sang sur Canal Plus

Ramzy Bedia dans le rôle de Alain Fitoussi

Judith Chemla dans le rôle de Annabelle

Judith Chemla dans le rôle de Annabelle

Yvan Attal dans le rôle de Alon Zagury

Yvan Attal dans le rôle de Alon Zagury

Olga Kurylenko dans le rôle de Julia dans la série D'argent et de sang sur Canal Plus

Olga Kurylenko dans le rôle de Julia

David Ayala dans le rôle de Bouli dans la série Canal Plus d'Argent et de sang

David Ayala dans le rôle de Bouli

Victoire Du Bois actrice et comédienne dans le rôle de Émilie Weynachter dans une série sur Canal +

Victoire Du Bois dans le rôle de Émilie Weynachter

Les coulisses du tournage : Un an d’efforts et d’adaptations

Niels Schneider et Ramzy Bedia ont récemment partagé leurs expériences lors de la présentation presse de la série. Le tournage, s’étendant sur une année, a été marqué par une approche unique du réalisateur Xavier Giannoli. Les acteurs ont souligné la liberté créative qu’il leur offrait, avec un encouragement à l’expérimentation.

Le scénario s’est développé au fil des scènes jouées, créant une dynamique unique. Niels Schneider révèle que le réalisateur continuait à réécrire et à ajouter du contenu, démontrant la richesse matérielle de l’histoire. Ce processus ouvert a contribué à donner vie à une série non dénuée d’humour et de profondeur.

Les obstacles sur le chemin de la réalisation

Pourtant, l’aventure de D’Argent et de Sang a failli être abandonnée après le tragique accident qui a coûté la vie à Gaspard Ulliel, initialement casté dans le rôle du trader. Xavier Giannoli a pris du recul mais a finalement relancé la production, offrant le rôle à Niels Schneider. Ce choix difficile motivé par la conviction que le cinéma peut être un moyen de conjurer la mort et la tragédie.

La série D’Argent et de Sang offre une perspective unique sur une fraude financière complexe, transformant une enquête minutieuse en une épopée romanesque et captivante. Avec une deuxième partie à venir, les téléspectateurs sont invités à plonger plus profondément dans cette histoire intrigante qui tisse les fils de l’argent et du sang. Restez à l’écoute pour la suite de cette série exceptionnelle sur Canal+ !

Quand sortira la suite de la série « D’argent et de sang » sur Canal + ?

« On a d’abord envisagé huit épisodes parce que cela nous semblait être le bon format, a expliqué le cinéaste. Mais au fur et à mesure que les personnages se développaient, au fur et à mesure d’un travail d’écriture qui a duré très longtemps, on s’est rendu compte qu’on pouvait faire plus long. J’avais pensé un moment pouvoir réaliser, comme Olivier Assayas avec Carlos, des épisodes plus longs que d’autres. Finalement, les épisodes dureront 52 minutes. »

Au-delà du choix du diffuseur, y a-t-il une logique à ce découpage en deux parties ? On peut la trouver dans le titre même de la série, qui évoque à sa façon un diptyque : les six premiers épisodes se seront penchés sur les crimes « d’argent » commis par Fitous (Ramzy Bedia) et ses complices. La deuxième partie, en toute logique, se concentrera sur les crimes « de sang ». Et plongera plus profond encore dans la folie de cette affaire.

D’argent et de sang, créée par Xavier Giannoli, avec Vincent Lindon, Ramzy Bedia, Niels Schneider… Sur Canal +.

L’actrice et comédienne Juliette Plumecocq-Mech

Juliette Plumecocq-Mech est une comédienne de théâtre et actrice de cinéma et de télévision française née à Bordeaux en 1968.

Formation et carrière de la comédienne Juliette Plumecocq-Mech

Originaire donc de la Belle Endormie, Juliette Plumecocq-Mech s’est inscrite au Conservatoire d’Art Dramatique de cette ville. Elle entra par la suite dans la troupe d’Ariane Mnouchkine, le Théâtre du Soleil. C’est là-bas que Juliette rencontra un dénommé Christophe Rauck, comédien lui aussi. Ce dernier fonda la Compagnie Terrain Vague au milieu des années 90 dans laquelle Juliette s’engagea.

Grâce à un physique androgyne, la comédienne put interpréter aussi bien des femmes que des hommes. Elle se glissa par exemple dans la peau d’un Lancelot moderne dans « Le Dragon », prêta ses traits à Aristarque dans « Coeur Ardent » ou incarna Khlestakov dans « Le Revizor » de Gogol.

En 2016, Christophe Rauck écrivit pour elle un texte original où elle interpréta un jeune homme couché qui avait survécut à une aggression.

Devant la caméra

Habituée des planches, elle compte à son actif au moins une vingtaine de piècess. Mais elle n’en délaisse pas pour autant le cinéma et la télé, puisqu’elle a aussi joué dans une dizaine de films et dans 16 séries. Les téléspectateurs ont par exemple pu la voir dans la série Vortex où elle joua Agathe Burtin, informaticienne pour la police à Brest. La série compte également dans son casting les acteurs Tomer Sisley et Camille Claris.

Juliette Plumecocq-Mech fit également une apparition dans les séries « Alex Hugo », « Balthazar » ou encore dans « Les Petits Meurtres d’Agatha Christie ».

Côté long métrage, on a notamment pu la voir dans « Antoinette dans les Cévennes » avec Laure Calamy. On peut la voir aussi dans « Radiostars » de Romain Lévy, « Mon arbre » de Bérénice André…

Juliette participe à de nombreux courts-métrages. « Seconde », « le bon melange pour la colle »,« Titus », « Les hommes se cachent pour pleurer » de Fabien Guyot.
Pour France culture « Kafka sur le rivage », « Never, neverland », « La montagne sacré ».
En parallèle, Juliette créée et met en scène plusieurs spectacles mêlant Cirque, Danse, Vidéo et également Théâtre.

Dans quels films et séries a joué Juliette Plumecocq-Mech ?

  • Antoinette dans les Cévennes
  • Vortex
  • Alex Hugo
  • Les Petits Meurtres d’Agatha Christie
  • Balthazar
  • Radiostars
  • Médecin de nuit
  • Les Vedettes
  • Les Jours Venus
  • Tous les dieux du ciel
  • Trois fois rien
  • Engrenages
  • Vise le coeur
  • Le Mensonge
  • En place
  • La tribu

Combien coûte une publicité à la télévision : Tarifs et coûts actuels d’une pub télévisée, chiffres et stratégie

Vous vous demandez combien coûte une publicité à la télévision ou dans un média digital en format vidéo ?

La diffusion d’une publicité à la télévision demeure une stratégie incontournable pour de nombreuses entreprises désireuses d’atteindre un large public. Cependant, le coût associé à cette forme de promotion varie considérablement selon plusieurs paramètres.

  • 1. Nous décortiquerons ensemble les différents éléments qui influencent le tarif d’une pub tv.
  • 2. Nous vous communiquerons les chiffres et une initiation à la stratégie publicitaire.
  • 3. Nous terminerons par une solution innovante pour mettre en avant votre entreprise dans les médias.

Le Paysage Actuel de la Publicité Télévisée

La tarification de la publicité télévisée repose sur divers critères, allant de la chaîne de diffusion à la période de diffusion et au contenu du spot. Les chaînes de renom et à large audience affichent souvent des coûts publicitaires plus élevés, tandis que les chaînes plus spécifiques ou locales peuvent offrir des tarifs plus accessibles.

Facteurs Déterminants pour le Coût d’une Publicité Télévisée

1. Audimat et Fréquence de Diffusion : Le coût d’une publicité télévisée varie en fonction du nombre de téléspectateurs attendus, mesuré en termes de taux d’audience. Les heures de grande écoute, comme les soirées, les événements sportifs ou les émissions populaires, entraînent souvent des coûts plus élevés.

2. Durée et Format : La longueur du spot publicitaire joue un rôle crucial. Des formats allant de quelques secondes à plusieurs minutes sont disponibles, chacun affectant le coût final.

3. Saisonnalité : Les périodes de pointe, comme les fêtes de fin d’année ou les événements spéciaux, peuvent entraîner des tarifs plus élevés en raison de l’augmentation de l’audience.

4. Ciblage et Émission : Les publicités diffusées lors d’émissions spécialisées ou ciblant un public spécifique peuvent avoir des tarifs différents, selon la spécificité du public visé.

5. Concurrents et Demande : Les enchères entre annonceurs pour obtenir des créneaux publicitaires peuvent influencer les coûts. Des secteurs avec une forte concurrence peuvent entraîner des coûts plus élevés.

Facteurs Déterminants pour le Coût d'une Publicité Télévisée

Combien ça coûte : Estimation des Coûts d’une publicité à la télévision ?

Les tarifs pour la diffusion d’une publicité télévisée peuvent varier de quelques centaines à plusieurs milliers voire millions d’euros, selon les facteurs mentionnés précédemment. Les coûts spécifiques sont souvent négociés entre l’annonceur et la chaîne de télévision, offrant une flexibilité relative en fonction des besoins et des contraintes budgétaires de l’annonceur.

Les facteurs pour savoir combien coûte une publicité à la télévision

Le coût d’une publicité télévisée dépend d’une multitude de facteurs, et une analyse approfondie de ces éléments est cruciale pour déterminer le budget à allouer à cette stratégie de promotion. Les entreprises doivent évaluer leur public cible, les objectifs de leur campagne publicitaire et le retour sur investissement potentiel avant de se lancer dans cette aventure médiatique.

Les facteurs pour savoir combien coûte une publicité à la télévision

Dans le tableau ci-dessous vous trouverez notamment les prix minimum de leurs tarifs publicitaire. Attention on est sur des budgets minimaux et qui plus est n’intègrent pas certain frais. D’une manière générale comptez un budget minimum de 5000 euros en format court (spot de 30 secondes maximum). Si vous voulez des formats plus longs multipliez par autant de fois que vous ajouterez 30 secondes.

La Puissance de la Publicité Télévisée : Chiffres et Stratégies

Si le web attire de plus en plus les entreprises pour leurs campagnes publicitaires, la télévision conserve une place prépondérante dans ce domaine, appuyée par des statistiques solides.

Avantages de la Publicité TV :

La télévision captive plus de 44 millions de Français chaque jour, représentant plus des trois quarts de la population. Avec une moyenne de 4 heures de visionnage par jour, en direct ou en replay, la publicité télévisée bénéficie d’une exposition massive.

Cette forme de publicité est perçue comme garante de qualité et de fiabilité. Elle contribue à forger une image crédible des produits et services, renforçant la confiance des consommateurs.

La notoriété se forge également à travers la publicité TV. Les messages diffusés restent gravés dans les esprits, avec un taux de mémorisation de 42 % contre 23 % pour les publicités sur YouTube. Cette portée impactante se traduit en chiffres concrets :

  • + 27 % de mémorisation de la marque
  • + 14 % d’image de marque
  • + 39 % d’attractivité envers la marque

La télévision touche une large audience ciblée à différents moments de la journée, avec des conséquences significatives sur les ventes :

  • Investir 1 euro en pub TV génère en moyenne 5,2 euros de chiffre d’affaires selon une étude réalisée par Ekimetrics.
  • Une campagne TV rapporte en moyenne + 20 % de ventes à court terme selon le SNPTV.

Impact Concret sur la Visibilité Digitale :

La publicité TV agit comme un catalyseur pour le trafic sur les sites web, les requêtes sur les moteurs de recherche et les téléchargements d’applications mobiles :

  • + 65 % de trafic sur un site web
  • + 25 % de requêtes sur les moteurs de recherche
  • + 80 % de téléchargements d’applications sur mobile

Cette visibilité renforcée a un effet positif sur d’autres supports publicitaires :

  • + 15 % en presse et en affichage
  • + 20 % sur les vidéos en ligne
  • + 25 % sur les réseaux sociaux
  • + 30 % sur le display
  • + 40 % en radio

Stratégie de Publicité TV :

Pour concevoir une campagne publicitaire télévisée efficace, les entreprises doivent :

  • Définir un objectif précis pour orienter le message diffusé.
  • Identifier la cible et déterminer les horaires de diffusion adéquats.
  • Établir un budget cohérent prenant en compte les coûts de diffusion à différents moments de la journée.
  • Choisir soigneusement la période et les chaînes de diffusion pour optimiser l’impact.
  • Sélectionner la zone de diffusion, de la France entière aux zones géographiques spécifiques.

Ainsi, malgré l’essor du web, la télévision demeure un canal publicitaire puissant, avec des retombées tangibles sur les performances commerciales et de visibilité des entreprises et des marques. La vraie question n’est pas combien coûte une publicité à la télévision mais quel sera le retour sur investissement !

Un publi-reportage au service de votre entreprise : « Parlons Business »

🎤 « Parlons Business  » – L’émission incontournable pour les entreprises !

Vous avez le savoir-faire, nous allons le faire savoir !

Quels sont les avantages de rejoindre notre émission ?

1️⃣ Un Partenariat Haut de Gamme: Nous sommes fiers d’annoncer notre partenariat haut de gamme avec CNews.fr, qui attire plus de 11 millions de visiteurs uniques chaque mois! Votre participation à « Parlons Business » vous offre une mise en valeur exceptionnelle sur une plateforme de renommée nationale.

2️⃣ Votre Vision à l’Honneur: Sous l’interview de notre journaliste business de renom, Gilane Barret, vous partagerez votre vision, les avantages de votre entreprise, et votre expertise. En tant que journaliste pour des médias de grande renommée, Gilane Barret offre une tribune inestimable pour mettre en avant ce qui fait de vous un acteur clé de votre industrie. L’interview durera 12 minutes*.

3️⃣ Audience Ciblée: « Parlons Business » s’adresse spécifiquement aux entreprises. Vous atteindrez un public hautement qualifié et intéressé par ce que vous avez à offrir.

4️⃣ Réseau d’Influenceurs: Votre participation à notre émission vous connectera avec d’autres leaders d’opinion du monde des affaires. C’est l’occasion de tisser des liens précieux.

5️⃣ Contenu Durable: Votre interview restera accessible en ligne, ce qui signifie une visibilité continue et la possibilité de partager votre message encore et encore.

@MediaCasting vous propose de booster votre entreprise dans #ParlonsBusiness

Le publi-reportage un format à la croisée du digital et de la télévision

🌐 Et ce n’est pas tout! En participant à « Parlons Business », vous obtiendrez automatiquement une invitation exclusive à notre événement annuel.

Cet événement rassemble toutes les entreprises qui sont passées par notre émission, des investisseurs, des partenaires média, et bien d’autres acteurs clés de l’industrie. C’est l’occasion parfaite pour élargir votre réseau, explorer de nouvelles opportunités et établir des partenariats stratégiques.

🎁 En bonus on vous parlera d’une pépite qu’on propose pour booster votre notoriété !

Ne laissez pas passer cette opportunité de briller et de faire avancer votre entreprise! Contactez-nous dès aujourd’hui pour réserver votre place dans « Parlons Business ». Faisons en sorte que votre histoire devienne le centre de l’attention ! Si vous souhaitez savoir en outre combien coûte notre proposition face aux prix de la publicité à la télévision.

* Soit 24 fois 30 secondes reportez-vous au tableau de l’exemple de My TF1 pour estimer le coût du spot en télé. Bien entendu nous ne sommes pas à ce tarif et vous serez surpris de découvrir notre offre.

Le retour de Zorro : La Série Attendue sur France 2 et Paramount + avec Jean Dujardin

Casting de la Série Zorro sur France 2 et Paramount + avec Jean Dujardin. Le tournage va débuter cette semaine en Espagne et s’étendre jusqu’au printemps prochain. On vous révèle qui jouera « Bernardo » mais aussi le « sergent Garcia » :

Le Retour de Zorro : Une Nouvelle Série en Préparation

Depuis son annonce à l’automne 2022, la production d’une nouvelle série basée sur l’univers légendaire de Zorro avait suscité l’enthousiasme des fans. Peu de détails avaient filtré jusqu’à présent, hormis le choix de Jean Dujardin pour incarner le célèbre héros masqué. Confirmant ainsi l’engagement de l’acteur dans ce projet destiné à France Télévisions.

Distribution des rôles de la série Zorro sur France 2 avec Jean Dujardin

Les dernières révélations de nos confrères de Satellifacts lèvent le voile sur les coulisses de cette production très attendue. Le casting, désormais complet, promet une distribution de choix. Aux côtés de Jean Dujardin. Les rumeurs parlaient d’Eric Judor mais se sera finalement Grégory Gadebois qui endossera le rôle de Bernardo. Le fidèle serviteur muet de Zorro, renouant ainsi avec son collègue d’affiche de Présidents (2021). François Damiens incarnera le sergent Garcia, tandis qu’André Dussollier et Audrey Dana enrichiront l’univers en jouant des personnages clés.

Diffusion et Partenariat Inédit

L’attente ne fait qu’augmenter avec l’annonce d’une diffusion prévue en 2024, non seulement sur France 2, mais également sur Paramount +. Le partenariat entre France 2 et Paramount Plus ouvre la voie à une diffusion internationale, renforçant ainsi l’impact global de cette série. Cette stratégie s’inscrit dans la continuité des partenariats établis entre le service public et la plateforme de streaming, comme le cas de la série « Tout pour Agnès » prévue sur France 2 en 2024 et disponible dès le 1er décembre sur Paramount+.

Rendez-vous sur France 2 avec la série Zorro

Prévue pour Noël 2024, cette série de 8 épisodes de 52 minutes promet de captiver les spectateurs de France Télévisions, redécouvrant un personnage iconique dans un nouveau contexte. Cette année sera marquée par un véritable renouveau pour Zorro, avec une série espagnole également annoncée pour l’année prochaine sur Amazon Prime Vidéo, offrant ainsi aux fans plusieurs occasions de plonger dans l’univers de leur héros masqué favori.

Mettre en lumière votre entreprise : Les avantages d’un publi-reportage exclusif

Vous vous êtes toujours demandé comment obtenir un reportage télé sur mon entreprise ? Vous avez même peut être dépensé des milliers d’euros par mois dans un service de relation presse ? Nous avons la solution mais avant parlons des avantages de mettre en lumière votre entreprise. Dans le monde concurrentiel des affaires, il est essentiel de se démarquer et de gagner en visibilité pour rester en tête de la course. L’une des méthodes les plus puissantes pour y parvenir est de mettre en avant votre entreprise à travers un publi-reportage exclusif. Découvrez comment cette stratégie peut renforcer votre image de marque, accroître votre crédibilité, améliorer votre notoriété, renforcer votre avantage concurrentiel, et attirer des investisseurs et des partenaires.

Comment obtenir un reportage sur mon entreprise ?

Un simple reportage ou une interview dans les médias peut vous permettre d’atteindre des millions de personnes. Il y a tout à gagner : des prospects, des opportunités d’affaires avec de nouveaux partenaires, et même des investisseurs.

En bref : un petit passage à la télévision ou à la radio ou sur le site internet d’un grand média peut faire décoller votre entreprise !

Mais comment réussir à intéresser les journalistes de ces médias sans se ruiner en rémunération d’un chargé de relation presse ? Un bon chargé de presse c’est minimum 4000 euros ht par mois. Imaginez qu’en moins deux mois de salaire on réalise ce projet ? Et pourtant on a la solution, lisez la suite jusqu’au bout et on se retrouve après !

Une image de marque améliorée :

Un reportage d’entreprise offre une immersion directe dans les coulisses de votre société, renforçant la transparence et la confiance. En partageant votre histoire, vos valeurs, et la culture de votre entreprise, vous créez un lien profond avec votre public. Cela humanise votre entreprise, la rendant plus accessible et sympathique aux yeux de vos clients. Mettre en avant vos équipes et collaborateurs permet au public de se reconnaître dans la réalité de votre quotidien.

Le renforcement de la crédibilité :

En partageant des témoignages de clients satisfaits, des études de cas de projets réussis, et des interviews avec des experts de votre industrie, vous établissez votre entreprise en tant qu’autorité de confiance. Cette crédibilité vous distingue de la concurrence et incite les clients potentiels à choisir votre entreprise en toute confiance.

Renforcer la crédibilité de votre entreprise

La crédibilité ne se limite pas à une simple façade soignée ; elle repose également sur la mise en lumière de votre expérience, de votre expertise et de votre capacité à tenir vos engagements. Les témoignages, qu’ils fleurissent sur des plateformes publiques ou trônent fièrement sur votre site web, constituent autant de fenêtres ouvertes sur la crédibilité de votre entreprise. La mise en lumière via un publi-reportage ne pourra que la servir d’avantage et donc la renforcer.

L’augmentation de la notoriété :

La notoriété est cruciale pour attirer de nouveaux clients et élargir votre portée. En utilisant des médias tels que la vidéo, les articles de blog, et les réseaux sociaux, vous pouvez exploser la visibilité de votre entreprise. En partageant un contenu informatif et captivant, vous attirerez l’attention de nouveaux clients et renforcerez la loyauté des clients existants.

Un avantage concurrentiel déterminant :

Dans un marché saturé, se distinguer de la concurrence est un défi constant. Un publi-reportage d’entreprise peut montrer ce qui rend votre entreprise unique, que ce soit votre culture d’entreprise, vos innovations, ou vos valeurs. Cela peut vous aider à convaincre les clients de vous choisir plutôt que vos concurrents.

Prenez une longueur d'avance sur vos concurrents : Un avantage concurrentiel déterminant

Attractivité pour les investisseurs et les partenaires :

Un reportage d’entreprise bien réalisé peut attirer l’attention des investisseurs potentiels et des partenaires commerciaux. Les investisseurs cherchent des entreprises solides avec un potentiel de croissance, et un reportage d’entreprise peut les convaincre de s’impliquer. De même, les partenaires commerciaux recherchent des entreprises avec lesquelles ils peuvent collaborer en toute confiance. Votre crédibilité renforcée et votre notoriété accrue peuvent ouvrir des portes pour des opportunités de partenariat précieuses.

Comment attirer les investisseurs

Investir dans un reportage d’entreprise peut renforcer la position de votre entreprise sur le marché, gagner la confiance des clients, et la démarquer de la concurrence. C’est un moyen efficace de propulser votre entreprise vers le succès.

Parlons Business en partenariat sur CNews : Une opportunité unique !

Si vous cherchez à donner un coup de projecteur à votre entreprise, ne manquez pas l’occasion de participer à « Parlons Business » sur CNews. Cette émission, plateforme B2B référence, permet aux entreprises prometteuses de présenter leurs solutions sur un plateau TV professionnel. Vous bénéficierez de la visibilité de CNews.fr, d’un article/interview rédigé par des journalistes expérimentés, de vidéos publicitaires, et d’une rétrocession de tous les droits d’exploitation. De plus, un post Facebook sur la page de CNews peut être une option pour étendre votre portée.

CNews attire + de 22 millions de visiteurs uniques par mois, ce qui peut donner un véritable coup de pouce à votre entreprise. De plus, l’émission « Parlons Business » vous offre l’opportunité de participer à un événement privé annuel avec des entrepreneurs influents.

Si cette opportunité vous intéresse, contactez-nous par mail à contact@castprod.com pour en savoir plus. Il est temps de propulser votre entreprise vers de nouveaux sommets !

Un reportage d’entreprise bien conçu peut transformer la façon dont le public perçoit votre entreprise. Il renforce votre image de marque, renforce la confiance, améliore la notoriété, et offre un avantage concurrentiel clé. Alors, préparez-vous à mettre en lumière votre entreprise et à la faire briller sous les projecteurs de la scène médiatique.

Et si on parlait de votre entreprise dans une émission partenaire sur cnews.fr ?

Nous comprenons à quel point la crédibilité est essentielle pour gagner la confiance de vos clients et faire prospérer votre entreprise. Vous vous êtes sûrement demandé comment obtenir un reportage sur mon entreprise ?

C’est pourquoi nous vous proposons une opportunité unique d’associer votre marque à l’influence et à la réputation du site de Cnews => + de 22 millions de visiteurs uniques par mois.

La mission de l’ACPM est d’être le tiers certificateur des médias. Source du visuel sur le site de l’ACPM.

Découvrez comment notre émission diffusée sur cnews.fr peut vous aider à gagner la confiance de vos clients, à augmenter votre notoriété et à propulser votre entreprise vers de nouveaux sommets.

  • -Une émission de 12′ d’interview sur votre activité, sur vos services ou vos produits tournée en plateau professionnel. Le même plateau que l’émission de Morandini.
  • – Un article publi-rédactionnel sur le site de la chaîne parlant de votre activité, vos produits, vos services avec votre contact. Dans cet article vous pourrez mettre jusqu’à 3 images et deux liens : Par exemple un vers la page d’accueil de votre site et un vers votre formation, votre page de vente, votre fiche produit.
  • – Une rétrocession totale des droits de la vidéo que vous pourrez utiliser sur vos supports.
  • – En option : 5 versions short de l’émission montées par les équipes de production de parlons business. Elles vous serviront pour vos campagne ads ou vos publications sur vos réseaux sociaux : Tik Tok, instagram, linkedin, youtube, facebook, etc

On en parle ? => contact@castprod.com

Définition de publi-reportage : C’est une publicité qui prend la forme d’un contenu journalistique. Le principe est de mélanger le réalisme du journalisme avec le côté commercial d’une publicité. La meilleure réponse à comment obtenir un reportage sur mon entreprise est le publi-reportage. Ne vous reste plus qu’à nous contacter.

L’actrice et comédienne Émilie Caen

Émilie Caen est une comédienne de théâtre et actrice de cinéma française.

Sa passion pour la comédie lui vint de sa mère, qui l’emmenait régulièrement au théâtre. C’est pourquoi, après avoir obtenu son bac, elle s’inscrivit à l’école d’art dramatique de Jean Périmony où elle resta trois années.

À la sortie de l’école, elle poursuivit tout de même sa formation, d’abord au studio Pygmalion avant de faire un stage en Amérique à l’Actor’s Studio.

Carrière de la comédienne et actrice Émilie Caen

Sa première pièce, « Sur la Grande Route », elle la joua en 1998 avec une mise en scène de Delphine Lacroix.

Suivirent dans les années 2000 quelques petites apparitions, tantôt dans des courts métrages, tantôt dans des pubs, et parfois même dans des séries. Ce furent surtout les planches qui lui permirent d’entamer sa carrière. Comme avec, entres autres, « L’Illusion comique » de Corneille.

Pour elle, le cinéma ne s’ouvrit qu’en 2007, avec « Jusqu’à toi » de Mélanie Laurent. Quatre ans plus tard, elle côtoya Omar Sy dans le classique « Intouchables », où elle joua une galeriste.

La même année, elle accompagna Michèle Bernier dans « Injustice », mini-série diffusée en juin 2011 sur TF1.

Émilie Caen prêta également ses traits à quelques petits personnages dans « La Clinique de l’Amour » ou bien encore « Vive la France ! ».

Mais ce fut surtout le film « Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? » qui la rendit célèbre auprès du grand public. Elle y incarna Ségolène, troisième fille des Verneuil, artiste-peintre dépressive mariée à Chao Ling, banquier chinois. Elle reprit ce rôle dans les deux suites du film.

En 2018, les téléspectateurs purent la retrouver dans deux séries : « Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? » et « Papa ou maman ». La deuxième étant une adaptation du film éponyme, écrite par les mêmes scénaristes que celui-ci: Mathieu Delaporte et Alexandre de La Patellière.

Dans quel films et séries a joué Émilie Caen

  • Jusqu’à toi
  • Intouchables
  • Injustice
  • Papa ou maman, la série
  • Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ?
  • Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? et ses suites
  • Vive la France
  • Ducobu 3, et Ducobu Président !
  • L’Esprit de famille
  • Voyez comme on danse ?
  • Les Bracelets rouges

Actualité de la comédienne Émilie Caen

Nous aurons la chance de retrouver l’actrice Caroline Anglade dans le film « Ducobu passe au vert » d’Elie Semoun. Cinquième opus de la série, le long métrage réunira aussi Caroline Anglade, Gérard Jugnot, Loïc Legendre et Frédérique Bel.

Le film est notamment prévu pour 2024.

L’acteur, réalisateur, scénariste et comédien Gérard Jugnot

Gérard jugnot est un comédien, scénariste, réalisateur et acteur français né le 4 mai 1951 à Paris.

Peu intéressé par l’école, le petit Gérard préférait passer son temps à faire le clown en classe et faire rire ses camarades.

Néanmoins, et malgré ses problèmes de dyslexie, il obtint un prix qui lui permit d’étudier au lycée Pasteur de Neuilly.

Formation et carrière du comédien et acteur Gérard Jugnot

Justement, dans ce lycée il rencontra un drôle de camarade, qui s’amusait à imiter leur professeur d’allemand façon De Funès. C’était Christian Clavier. Très vite devenus amis, Gérard lui montra des films qu’il avait fait. Effectivement, il réalisait déjà quelques courts métrages en 8mm.

Christian lui présenta ensuite un dénommé Thierry Lhermitte, tandis que Gérard était en classe avec un certain Michel Blanc. Au club de théâtre, ils rencontrèrent aussi Marie-Anne Chazel.

Tous ensemble, ils décidèrent de former une troupe de théâtre amateur.

Ils suivirent des cours de comédie chez Tsilla Chelton puis créèrent leur premier spectacle, avant de monter leur propre café-théâtre, en 1974. Là, c’était officiel, la troupe du Splendid était née. Ils furent rejoint en 1976 par Josiane Balasko, qui remplaça Valérie Mairesse.

Petits protégés de Coluche, leurs débuts furent toutefois timides. Leur premier succès n’arriva qu’avec la pièce « Amour, coquillages et crustacés ». Si ce nom ne vous dit rien, alors dites-vous qu’elle fut adaptée deux ans plus tard en film, sous le nom… des « Bronzés ».

C’est Yves Rousset-Rouard, producteur et surtout oncle de Christian Clavier, qui eut l’idée d’en faire un long métrage. Il fut réalisé par Patrice Leconte, un de leurs copains.

Ils récidivèrent l’année suivante avec « Les Bronzés font du ski ». Puis en 1982 avec « Le Père Noël est une ordure », autre adaptation d’une de leurs pièces.

En solo

En parallèle, Gérard Jugnot commença une carrière solo. Il réalisa « Pinot simple flic », « Tandem » et « Une époque formidable ». Ce dernier lui valut une nomination aux Césars.

Les années 2000 marquèrent un tournant pour lui. Il réalisa notamment « Meilleur espoir féminin », film qui révéla Bérénice Béjo. Il joua un père de famille protégeant un enfant juif d’une France occupée dans « Monsieur Batignole ».

Mais surtout, il y eut « Les Choristes » en 2004. Le film, sur lequel il fut aussi producteur associé, devint un véritable classique et reçut des nominations aux Golden Globes et aux Oscars. Beyoncé interpréta même « Vois sur ton chemin » durant la cérémonie.

Gérard Jugnot continua sa carrière, si bien qu’il est à présent un des acteurs les plus connus de France.

Liste des films dans lesquels Gérard Jugnot a joué un rôle

  • La trilogie des Bronzés
  • Le Père Noël est une ordure
  • Papy fait de la résistance
  • Pinot simple flic
  • Les Rois du gag
  • Le Beauf
  • Sans peur et sans reproche
  • Les cigognes n’en font qu’à leur tête
  • Casque bleu
  • Meilleur espoir féminin
  • Monsieur Batignole
  • Les Choristes
  • Les clefs de bagnole
  • Boudu
  • L’Auberge rouge
  • Musée haut, musée bas
  • Le Petit Nicolas
  • Rose et Noir
  • Babysitting
  • Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté
  • Nicky Larson et le Parfum de Cupidon
  • L’Extraordinaire Voyage du Fakir
  • Jumeaux mais pas trop
  • Alibi.com 2

L’actrice et comédienne Caroline Anglade

Caroline Anglade est une comédienne et actrice française née à Châlons-en-Champagne le 22 juin 1982.

Passionnée par la comédie depuis l’adolescence, elle suivit une formation au prestigieux cours Florent, avant de commencer à jouer dans des pubs.

Remarquée par une agence, elle fut notamment l’égérie d’une marque de lingerie au début des années 2000.

Carrière de la comédienne et actrice Caroline Anglade

Elle joua donc dans des pubs, mais aussi au théâtre. Elle interpréta plusieurs textes du répertoire classique, ce qui lui permit de se faire remarquer.

Caroline Anglade tourna également plusieurs petits rôles dans des séries comme « Sous le soleil », « Père et maire » et « Section de recherche ».

L’actrice continua de se diversifier, notamment dans le doublage. À partir de 2007, elle devint par exemple la voix française de Megan Fox, qu’elle continue de doubler de nos jours.

Donc, d’une certaine manière, on peut dire qu’elle « a joué » dans quasiment tous les films de la comédienne, que ce soit « Transformers » ou bien encore « Jennifer’s Body ».

Débuts au cinéma

Toutefois, son premier long métrage n’arriva qu’en 2011 (hormis ceux dans lesquels elle a doublé, bien sûr). C’était « On ne choisit pas sa famille » de Christian Clavier, même si elle ne tint qu’un petit rôle. Elle continua ensuite avec, entres autres, « Joséphine », sa suite « Joséphine s’arrondit », mais surtout « All Inclusive » et « Tout simplement noir ». Son visage commença petit à petit à devenir familier chez les spectateurs français.

Dans quels films Caroline Anglade a joué un rôle ?

  • On ne choisit pas sa famille
  • Joséphine, puis Joséphine s’arrondit
  • Tout simplement noir
  • All Inclusive
  • Tout le monde debout
  • Bad Buzz
  • Just a Gigolo
  • Belle et Sébastien : Nouvelle Génération
  • Plancha
  • Maestro(s)
  • La Vie pour de vrai
  • Épouse-moi mon pote

En tant que comédienne de doublage

Megan Fox dans :

  • Transformers
  • Transformers 2 : La Revanche
  • Jennifer’s Body
  • The Dictator
  • 40 ans : Mode d’emploi
  • Ninja Turtles
  • Ninja Turtles 2
  • Zeroville
  • Rogue
  • La Proie
  • New Girl

Et dans les séries suivantes :

  • Les Experts : Manhattan
  • Jojo’s Bizarre Adventure : Golden Wind

Actualité de la comédienne Caroline Anglade

Nous aurons la chance de retrouver l’actrice Caroline Anglade dans le film « Ducobu passe au vert » d’Elie Semoun. Cinquième opus de la série, le long métrage réunira aussi Émilie Caen, Gérard Jugnot, Loïc Legendre et Frédérique Bel.

Le film est notamment prévu pour 2024.

Le comédien, réalisateur, scénariste et acteur James Franco

James Franco est un acteur, metteur en scène, scénariste et comédien américain né le 19 avril 1978 à Palo Alto en Californie.

Sa mère était rédactrice en chef, écrivaine et poétesse. Sa grand-mère dirigeait une grande galerie d’art à Cleveland. Il a donc, d’une certaine manière, été bercé par un milieu plutôt artistique. Son petit frère, Dave, est lui aussi comédien.

Adolescent timide, il s’inscrivit à des cours de théâtre. À la base, ça devait lui servir à vaincre sa peur du regard de l’autre. À la fin, c’est devenu son métier de rêve.

Carrière de l’acteur et comédien James Franco

Il décrocha son premier rôle important dans la série  » Freaks and Geeks « . Si aujourd’hui elle a acquit un statut culte, à l’époque elle ne rencontra pas son audience et dut s’arrêter au bout d’une saison à peine. Ce qui n’arrêta pas sa carrière pour autant.

Après une comédie avec Drew Barrymore, le jeune homme de 23 ans souleva le Golden Globe du Meilleur acteur pour avoir prêter ses traits au légendaire James Dean dans  » Il était une fois James Dean « .

L’année suivante, en 2002, il incarna Harry Osborn dans la trilogie des Spiderman de Sam Raimi.

La confirmation vint à partir des années 2010. James Franco joua dans  » 127 heures « , rôle pour lequel il remporta de nombreux prix et fut même nommé à l’Oscar du meilleur acteur.

Il joua aussi dans  » Harvey Milk « , retraçant l’histoire du premier politicien américain ouvertement gay. Il apparut également en 2012 dans le sulfureux  » Spring Breakers « .

Ses collaborations avec l’acteur, réalisateur et producteur Seth Rogen

Amis depuis des années avec Seth Rogen, plus exactement depuis qu’ils ont tourné dans  » Freaks and Geeks « , ils tournèrent ensemble dans  » L’Interview qui tue ! « , réalisé par Rogen lui-même. Le film créa une certaine polémique et fit l’objet d’un piratage, apparemment de la part de la Corée du Nord. En effet, l’oeuvre est une satyre du régime Nord-Coréen. D’autres films de Sony furent aussi piraté.

James Franco et Seth Rogen collaborèrent à nouveau ensemble sur  » The Disaster Artist « , réalisé par le premier et dans lequel il tint le rôle principal, aux côtés de son ami et de son frère.

En fait, la boîte de production de Seth Rogen avait acquis les droits d’adaptation du livre  » The Disaster Artist « , écrit par Greg Sestero qui raconta son expérience au sein du plus grand mauvais film de tous les temps,  » The Room « .

L’adaptation reçut globalement de très bonnes critiques, saluant non seulement le jeu mais aussi la mise en scène de James Franco.

Dans quel film a joué James Franco

  • Freaks and Geeks
  • Spiderman (la trilogie)
  • Company
  • Tristan et Yseult
  • Harvey Milk
  • 127 heures
  • Spring Breakers
  • The Disaster Artist
  • La Planète des Singes : Les Origines
  • Lovelace
  • Le monde fantastique d’Oz
  • Veronica Mars
  • Palo Alto
  • Alien: Covenant
  • La Ballade de Buster Scruggs
  • L’Interview qui tue !

Actualité de James Franco

Nous aurons la chance de retrouver prochainement l’acteur américain dans un film européen. En effet, il sera à l’affiche du troisième volet de la saga  » Largo Winch « , aux côtés notamment de Tomer Sisley et Clotilde Hesme.

Le film sera réalisé par Olivier Masset-Depasse.

L’actrice et comédienne Samantha Morton joue le rôle de Catherine de Médicis dans Serpent Queen et aussi dans …

Aujourd’hui, je souhaite vous parler d’une actrice qui incarne la polyvalence dans le monde du cinéma et de la télévision. Samantha Morton a conquis nos écrans avec son talent remarquable et sa capacité à se métamorphoser pour incarner des rôles très différents.

Elle a notamment interprété deux rôles très différents l’un de l’autre mais le saviez-vous ? Les puristes eux savent !

Samantha Morton est Catherine de Médicis dans « The Serpent Queen »

Samantha a captivé notre imagination en jouant le rôle complexe de Catherine de Médicis dans la série « The Serpent Queen ». Cette série historique nous plonge dans la cour royale de France, où elle incarne la puissante et intrigante reine-mère. Sa performance impeccable nous montre la finesse de son jeu d’acteur, apportant profondeur et humanité à un personnage historique notoire.
Elle nous a montré qu’elle était capable de jouer des rôles empreints de complexité, de passion et de stratégie politique, ce qui en fait l’un des moments forts de la série Serpent Queen.

samantha norton role catherine de médicis dans la série Serpent Queen

Samantha Morton dans le rôle d’Alpha dans « The Walking Dead »


Puis, Samantha Morton nous a transportés dans un monde post-apocalyptique en endossant le rôle d’Alpha dans « The Walking Dead ». Incarner cette chef impitoyable des Chuchoteurs, qui navigue avec aisance dans un monde dominé par les morts-vivants, est un défi immense. Et pourtant, elle s’en est acquittée avec brio. Au casting de la série The Walking Dead elle est juste terriblement impressionnante !

Samantha Norton rôle d'alpha dans la série The Walking Dead



En passant d’une reine de la Renaissance à une dirigeante terrifiante dans un monde envahi par les zombies, Samantha a démontré sa polyvalence en tant qu’actrice. Son interprétation de la froideur d’Alpha est tout simplement saisissante et renforce son statut en tant que talent incontournable de l’industrie du cinéma.

Samantha Morton est l’exemple parfait d’une actrice qui peut maîtriser des rôles radicalement différents avec une grâce et un talent exceptionnels. Elle nous emmène dans des mondes différents, nous faisant oublier la réalité pour un instant. Nous avons hâte de voir ce qu’elle nous réserve dans ses prochaines aventures cinématographiques.

Rejoignez-moi pour applaudir le travail extraordinaire de Samantha Morton. Restez à l’affût de ses futures performances car sans aucun doute, elles continueront à nous éblouir.

L’actrice britannique aime se raser la tête pour des rôles !

Samantha accepta par 3 fois de se raser la tête pour les besoins d’un film ! La première fois, c’était en 2002 pour le blockbuster Minority Report dans le rôle de la precog, c »était elle ! La seconde pour In America, sorti l’année suivante. Avant de se faire à nouveau raser la tête dans la série The Walking Dead !


Si vous l’avez préféré dans le rôle de l’Alpha mettez un 👍. Si vous la préférez en outre dans le rôle de Catherine De Médicis mettez un ❤️ sur notre post Facebook ici.

Xavier Delarue : Maître du jeu « Magnus Paris Dakhla, à la poursuite du lingot d’or »

Xavier Delarue, le maître de jeu de « Magnus : Paris-Dakhla, à la poursuite du lingot d’or » un programme à venir qui se veut novateur, s’est entretenu ouvertement avec StarMag sur cette aventure au casting impressionnant.

Déterminé à faire un retour marquant dans le monde des médias, Xavier Delarue n’a pas fait les choses à moitié, comme à son habitude. C’est pour « Magnus : Paris-Dakhla, » un tout nouveau jeu d’aventure totalement inédit en France, que l’ancien joueur de basket professionnel a décidé de relever un nouveau défi en endossant un rôle qu’il n’avait encore jamais expérimenté : celui de maître de jeu.

Mais alors, en quoi consiste ce nouveau programme ? Qui retrouverons-nous dans le casting ? Xavier Delarue a accepté de partager son point de vue sur ce projet des plus intriguants.

Magnus : Un Casting « Triple XL » à la poursuite du lingot d’or

Après deux années loin des projecteurs, tu fais ton retour en tant que maître du jeu de « Magnus : Paris-Dakhla. » Peux-tu nous dévoiler le concept de cette émission à venir ?

Xavier Delarue : C’est un jeu d’aventure révolutionnaire qui se déroulera au Sahara, dans le désert de Dakhla au Maroc. Trente candidats devront s’affronter et collaborer pour atteindre un objectif commun : trouver un lingot d’or. Il s’agit d’une fusion entre le jeu de survie et la chasse au trésor dans le désert, une approche totalement inédite en France.

Pourquoi as-tu voulu t’impliquer dans ce projet ?

Xavier Delarue : Oui, car aujourd’hui, lorsque l’on regarde des émissions telles que Koh-Lanta ou Pékin Express, on connaît la mécanique. Ces émissions existent depuis 15 à 20 ans. Innover dans un concept similaire ou un environnement identique semblait risqué.

Dans le désert, c’est assez inédit, et nous avons pensé que cela ajoutait une complexité particulière en raison du climat et du mode de vie. Il y aura un habitat similaire à celui des Bédouins. La survie et la capacité d’adaptation nécessaires dans cet environnement sont un défi unique. C’est cette capacité à repousser ses limites qui m’attire. Il faut réellement être un expert pour vivre dans le désert, et nous voulions que les participants fassent face à cette difficulté. C’est différent, innovant, et donc intrigant.

Sur les 30 candidats, 15 ont déjà été sélectionnés. Peux-tu nous en dire plus ?

Xavier Delarue : Ce sont des candidats découverts dans des émissions d’aventure. Je pense que l’idée du désert les a attirés car c’est une expérience qu’ils n’ont jamais vécue. Parmi eux, des participants de Koh-Lanta, Pékin Express, The Island, Cash Island, et même Friends Trip. Certains ont des palmarès impressionnants, avec un gagnant de Koh-Lanta, un gagnant de Pékin Express et une victorieuse des Apprentis Aventuriers. Trois vainqueurs d’aventures précédentes. Le casting est triple XL, avec des finalistes et des légendes. Avec une telle qualité de candidats, je pense que nous sommes en présence de quelque chose qui va marquer les esprits !

La production recherche encore des candidats ! Si tu te sens l’âme d’un aventurier postule au casting de Magnus Paris Dakhla, à la poursuite du lingot d’or.

Pitch du jeu d’aventure « Magnus, à la poursuite du lingot d’or »

Vous aimez résoudre les énigmes les plus folles en équipe, vous êtes fan de parcours sportifs sur terre comme dans l’eau, ou encore de voyages dépaysants qui vous font passer d’une nuit sous une tente berbère, à un palace oriental à 5 étoiles. Alors vous êtes le parfait aventurier pour participer à MAGNUS Paris-Dakhla, le jeu d’aventure ou les indices cachés vous mèneront aux portes du Sahara occidental, dans la ville de Dakhla (Maroc). Les commandes de cette première édition MAGNUS Paris-Dakhla seront confiées à Xavier Delarue. Il sera Le Maître du jeu. Il aura pour charge d’animer les énigmes et épreuves disposées tout au long de votre parcours.

A lire aussi : Quand la série Pax Massilia d’Olivier Marchal va t’elle sortir sur Netflix ?

Qui sont les 15 premiers candidats de l’émission jeu d’aventure « Magnus Paris Dakhla » ?

WENDY Koh-Lanta

RICARDO Les Aventuriers

LAURA Pékin Express

WAFA Koh-Lanta

OUSSAMA Pékin Express

CINZIA Pékin Express

COUMBA Koh-Lanta

PASCAL Koh-Lanta

VERA The Island

PRANA The Island

MANUEL Cash Island

CAROLINE Friends Trip

WILLIAM The Island

CECILIA Pékin Express

JEFF Koh lanta

Parlons Business sur Cnews.fr – L’émission incontournable pour les entreprises qui souhaitent se propulser vers les sommets !

Vous souhaitez savoir quand, où, comment, combien acheter une pub sur parlons business diffusée sur cnews.fr  ?

Vous êtes au bon endroit !

🌟 Quels sont les avantages de rejoindre l’émission « Parlons Business » ? 🌟

Vous cherchez à propulser votre entreprise vers de nouveaux sommets? Ne cherchez pas plus loin! « Parlons Business, » l’émission incontournable pour les entreprises, offre une opportunité exceptionnelle de mettre en avant votre vision, d’atteindre un public ciblé, de développer votre réseau, et de laisser une empreinte durable dans le monde des affaires. Voici pourquoi cette émission est l’opportunité à ne pas manquer :

Comment acheter une pub dans parlons business diffusée sur cnews.fr

1️⃣ Un Partenariat afin d’acheter votre pub dans « Parlons Business » diffusée sur CNews.fr

L’une des caractéristiques qui distinguent « Parlons Business » est son partenariat de premier plan avec CNews.fr. Vous qui avez toujours voulu savoir comment acheter une pub dans l’émission « Parlons Business diffusée sur cnews.fr, nous vous proposons une offre irrésitible. La chaîne attire plus de 9 millions de visiteurs uniques chaque mois (Source médiamétrie). En participant à notre émission, vous bénéficierez d’une visibilité exceptionnelle sur une plateforme de renommée nationale. Cela signifie que votre entreprise sera sous les projecteurs, offrant une opportunité inestimable pour attirer de nouveaux clients, investisseurs et partenaires.

2️⃣ Une émission de 12 minutes en plateau professionnel

Lors de votre participation à « Parlons Business, » vous bénéficierez d’une interview approfondie d’environ 12 minutes sur votre activité, vos services ou vos produits. Cette interview sera réalisée sur un plateau professionnel de premier ordre, le même plateau que l’émission de Morandini, garantissant une production de haute qualité qui mettra en valeur votre entreprise.

3️⃣ Article publi-rédactionnel sur cnews.fr

Après votre passage dans l’émission, un article publi-rédactionnel dédié à votre entreprise, vos produits, et vos services sera publié sur le site de la chaîne. Cet article fournira des informations détaillées sur votre entreprise et offrira jusqu’à 3 images et deux liens, par exemple, un vers la page d’accueil de votre site et un vers votre formation, votre page de vente, ou votre fiche produit. Cela vous permettra de générer du trafic vers vos plateformes en ligne et d’accroître votre visibilité.

4️⃣ Réseau d’influenceurs

Votre participation à « Parlons Business » vous connectera avec d’autres leaders d’opinion du monde des affaires. C’est l’occasion de tisser des liens précieux avec des individus qui partagent votre passion pour l’entrepreneuriat et l’innovation. Ces connexions peuvent conduire à des partenariats stratégiques, des collaborations fructueuses et des opportunités de croissance.

5️⃣ Contenu durable

Une fois votre interview diffusée, elle restera accessible en ligne, offrant une visibilité continue. Vous pourrez partager votre message encore et encore, atteignant un public toujours plus large au fil du temps. Cette visibilité durable peut avoir un impact significatif sur la notoriété de votre entreprise et votre présence en ligne.

6️⃣ Rétrocession totale des droits de la vidéo

Vous obtiendrez la rétrocession totale des droits de la vidéo de votre interview. Cette vidéo pourra être utilisée sur vos propres supports, ce qui vous permettra de tirer le meilleur parti de cette opportunité en la partageant sur vos sites web, réseaux sociaux, et dans vos campagnes de marketing.

7️⃣ 5 Versions courtes de l’émission pour vos campagnes

En plus de l’interview principale, l’équipe de post-production de « Parlons Business » créera 5 versions courtes de l’émission, spécialement montées pour vos campagnes publicitaires et vos publications sur les réseaux sociaux. Vous pourrez les utiliser sur diverses plateformes, y compris TikTok, Instagram, LinkedIn, YouTube, Facebook, et bien d’autres, pour maximiser votre portée et votre impact.

🌐 Et ce n’est pas tout! En participant à « Parlons Business, » vous obtiendrez automatiquement une invitation exclusive à notre événement annuel. Cet événement réunit toutes les entreprises qui sont passées par notre émission, des investisseurs, des partenaires média, et aussi bien d’autres acteurs clés de l’industrie. C’est l’occasion parfaite pour élargir votre réseau, explorer de nouvelles opportunités et établir des partenariats stratégiques.

Ne laissez pas passer cette opportunité de briller et de faire avancer votre entreprise ! Contactez-nous dès aujourd’hui pour réserver votre place dans « Parlons Business. » Faisons en sorte que votre histoire devienne le centre de l’attention. Propulsez votre entreprise vers de nouveaux sommets grâce à cette opportunité exceptionnelle. N’attendez plus, votre succès vous attend !

Si vous souhaitez savoir comment parler de son entreprise dans l’émission « Parlons Business » sur cnews.fr.

Série Pax Massilia d’Olivier Marchal : la nouvelle série à suspense arrive sur Netflix

Après des mois de tournage, la série Pax Massilia, signée Olivier Marchal, débarque sur Netflix.

La ville emblématique de Marseille est sur le point de devenir le théâtre d’une nouvelle série policière palpitante. Netflix s’apprête à dévoiler « PAX MASSILIA », une série qui promet de vous tenir en haleine du début à la fin. Préparez-vous à plonger dans les rues tumultueuses de Marseille alors que des policiers aux méthodes peu conventionnelles se lancent dans une chasse au criminel pour éviter que la ville ne sombre dans le chaos.

La Date de Sortie de la série Pax Massilia sur Netflix : le 6 Décembre 2023

La date à retenir est le 6 décembre 2023, date à laquelle « PAX MASSILIA » débarque sur Netflix. La série réunit un casting exceptionnel, une équipe de scénaristes talentueux et des réalisateurs chevronnés pour offrir une expérience inoubliable aux fans de séries policières.

Distribution des rôles de la série Pax Massilia sur Netflix : Les acteurs et actrices

« PAX MASSILIA » ne lésine pas sur la qualité de son casting. La série mettra en vedette des acteurs et actrices talentueux, dont Tewfik Jallab, Jeanne Goursaud, Nicolas Duvauchelle, Lani Sogoyou, Olivier Barthelemy, Idir Azougli, Samir Boitard, Florence Thomassin, et Diouc Koma. Avec un tel ensemble de talents, il est certain que chaque personnage sera interprété de manière exceptionnelle.

L’Équipe de Scénaristes Créatifs :

La série « PAX MASSILIA » doit sa profondeur et son intrigue captivante à une équipe de scénaristes brillants. Olivier Marchal, Kamel Guemra, Morade Aissaoui, Sledge Bidounga et Edgar Marie ont uni leurs forces pour créer un scénario qui vous tiendra en haleine. Préparez-vous à des rebondissements, des mystères et des moments de suspense inattendus.

Des Réalisateurs d’Exception :

La série est dirigée par deux réalisateurs chevronnés, Olivier Marchal et Ivan Fegyveres, qui apportent leur expertise à chaque épisode. Leur vision artistique et leur expérience dans le domaine du thriller et du polar garantissent une réalisation de haute qualité.

Une Production de Qualité :

La série « PAX MASSILIA » produite par Isabelle Degeorges, désormais presidente de Gaumont Television France, et Soizic Gelbard, vous proposent de donner vie à l’univers sombre et complexe de Marseille. Le résultat est une série qui promet d’immerger les téléspectateurs dans l’atmosphère unique de la ville.

L’Intrigue de « PAX MASSILIA » :

L’intrigue de « PAX MASSILIA » promet de captiver le public. Un groupe de policiers aux méthodes peu orthodoxes se lance dans une traque effrénée pour arrêter un dangereux criminel. Leur mission est cruciale, car ils doivent éviter que Marseille ne sombre dans un bain de sang. Les enjeux sont élevés, les mystères nombreux et les alliances changeantes, faisant de chaque épisode un véritable thriller.

La bande annonce officielle de la série Pax Massilia :

La sortie de « PAX MASSILIA » sur Netflix est un événement à ne pas manquer pour les amateurs de séries policières. Les performances du casting, la qualité du scénario et la réalisation exceptionnelle font de cette série une valeur sûre pour tous ceux qui recherchent des intrigues palpitantes et des personnages mémorables. Réservez votre soirée du 6 décembre et préparez-vous à découvrir un nouveau joyau du monde de la série. « PAX MASSILIA » promet de vous tenir en haleine de la première à la dernière minute, alors restez à l’affût pour son arrivée imminente sur Netflix.

Casting gamers pour le film Challenger de Varante Soudjian produit par Alef Two avec Alban Ivanov

Le film « Challenger » de Varante Soudjian : Casting de Gamers et Gameuses pour une Aventure Palpitante.

Le film est actuellement en tournage pour arriver bientôt sur grand écran, et vous pouvez en faire partie ! La directrice de casting du film « Challenger », réalisé par Varante Soudjian et produit par ALEF TWO, recherche des figurants gamers et gameuses pour une expérience cinématographique unique. Avec Alban Ivanov et Audrey Pirault dans les rôles principaux, cette opportunité est une occasion passionnante pour les amateurs de jeux.

Paris, fin novembre 2023 – Avez-vous déjà rêvé de faire partie d’un film aux côtés de vedettes reconnues ? Votre rêve pourrait devenir réalité dans le prochain film « Challenger » dirigé par Varante Soudjian et produit par ALEF TWO. Le film mettra en vedette Alban Ivanov et Audrey Pirault dans des rôles clés, promettant une aventure captivante.

Fin du casting figurants gamers le 27/11/2023 au-delà de cette date postulez aux autres castings.

Des Gamers et Gameuses Recherchés pour ce casting :

Pour ce film, l’équipe de casting est à la recherche de jeunes âgés de 16 à 25 ans qui incarnent de véritables gamers et gameuses, familiers avec les jeux d’arcades et les jeux en ligne. Si vous êtes passionné par le monde du gaming et souhaitez le vivre sur grand écran, c’est l’opportunité à ne pas manquer.

Une Journée de Tournage à Paris :

Les figurants sélectionnés auront l’occasion de participer à une journée de tournage à Paris, dans le 12e arrondissement. Les dates de tournage possibles sont le lundi 27 novembre, le mardi 28 novembre ou le mercredi 29 novembre. Les horaires de la journée de tournage seront approximativement de 9h à 20h. Il est impératif d’être disponible à l’une de ces dates.

Rémunération des figurants gamers et gameuses :

Les figurants sélectionnés recevront une rémunération de 107€ brut pour une journée de travail de 8 heures.

Comment Postuler au casting du film Challenger de Varante Soudjian

Pour postuler à ce casting, vous devez envoyer un e-mail avec les informations suivantes :

  • Des photos récentes de vous, y compris un selfie du jour.
  • Une description de votre expérience en tant que gamer.
  • Votre nom et prénom.
  • Votre âge.
  • Votre taille.
  • Votre ville de résidence.
  • Votre numéro de téléphone.
  • Vos disponibilités entre le 27 novembre et le 8 décembre.

N’oubliez pas de préciser « GAMER » dans l’objet de votre e-mail via l’annonce du casting gamers et gameuses.

Synopsis du film Challenger de Varante Soudjian :

« Challenger » raconte l’histoire de Luka.

Luka rêve d’être un grand boxeur, pour honorer la mémoire de son père et enfin gouter à la gloire qui le fuit tant. Malheureusement, pour l’instant, il n’est qu’un commis dans un restaurant miteux et doit se contenter de petits combats minables que lui organise sa manageuse et meilleure amie, Stéphanie. 

Mais un jour, le destin frappe à leur porte et Luka a l’occasion d’affronter Freddy Elombé, prétendant au titre européen dans un combat truqué. Rien ne passe comme prévu et Luka allonge Freddy d’un uppercut magistral. 

C’est alors le début d’un tourbillon médiatique qui va propulser nos héros sur le toit de l’Europe et faire d’eux : Les challengers ! 

Distribution des Rôles Principaux :

Le film « Challenger » mettra en vedette des acteurs de renom, dont Alban Ivanov dans le rôle de Luka. Vous pourrez également voir Soso Maness, David Salles, Alexandre Antonio, Moussa Maaskri, Jonas Dinel, Nordine Salhi, Pierre-François Martin-Laval et Audrey Pirault dans des rôles clés.

Si vous êtes passionné de gaming et que vous rêvez de faire partie de l’aventure cinématographique « Challenger », c’est le moment de saisir cette opportunité unique. Envoyez votre candidature et préparez-vous à vivre une expérience mémorable sur grand écran. Faites partie de cette aventure extraordinaire et rejoignez l’univers du gaming sous les feux des projecteurs.

10000 euros en 5 jours chrono : Monter un business à 10K€/ mois même si vous n’avez pas encore créé votre entreprise

Lundi, c’est le début du Challenge 10000 euros en 5 jours chrono by Franck Rocca. J’espère que tu es inscrit. Si ce n’est pas le cas, clique juste ici pour récupérer ton ticket offert.

Si tu ne veux pas t’inscrire, je te dis à la newsletter de la semaine prochaine, car celle d’aujourd’hui, c’est pour les challengers.

Les vrais, les forts, les ambitieux, les déterminés. 👊

Dans cette édition, je vais te donner toutes les clés pour tout casser la semaine du challenge. J’espère que tu es motivé, c’est parti !

Pense à me laisser un commentaire une fois la lecture terminée, ça me donne de la force et je te garantis que si tu le fais, tu vas me voir débarquer chez toi pour boire de l’eau de coco ou un thé vert…

Monter un business à 10K€/ mois même si vous n’avez pas encore créé votre entreprise
Plus que deux jours avant le démarrage !

10000 euros en 5 jours chrono : Toi aussi tu as le droit de réussir !


Au programme de cette dixième édition :

  • Bertrand et Juliette : les deux types de challenger
  • Les 4 commandements du challenger d’exception
    • Commandement I : Curieux et humble, tu seras
    • Commandement II : À 110%, tu t’impliqueras.
    • Commandement III : Toute distraction, tu éviteras
    • Commandement IV : À l’action, tu passeras.
    • Plutôt classe éco ou classe business ?
  • Conclusion (et surprise)

Tu es prêt ? C’est parti 👇

Les deux types de challenger pour gagner 10000 euros en 5 jours chrono

Comme à chaque challenge, des milliers de personnes se sont inscrites.

Parmi eux, une incroyable diversité : des gros, des petits, des minces, des femmes, des hommes, des noirs, des blancs, des jeunes, des vieux, etc.

Mais, au bout du compte, il n’y a que deux catégories de personnes : ceux qui vont réussir le challenge, et les autres. Ceux qui vont repartir en ayant 10x leur business, et ceux qui n’auront pas bougé d’un pouce.

Prenons l’exemple de deux challengers : Bertrand et Juliette.

deux catégories de personnes : ceux qui vont réussir le challenge, et les autres

Juliette et Bertrand

Bertrand, c’est un cadre de 40 ans expérimenté :

  • Il s’est inscrit à la dernière minute
  • Il n’a pas pris le pass VIP Diamond
  • Il ne s’est pas préparé au challenge
  • Il va regarder le challenge comme une série Netflix
  • Il ne va pas venir le mercredi parce qu’il a tartiflette
  • Il va regarder à moitié la session du vendredi.
  • Il va oublier le challenge deux semaines après.

Juliette est une graphiste sortie d’école:

  • Elle a pris son billet VIP
  • Elle a bloqué les créneaux de live dans son agenda
  • Elle se prépare mentalement au challenge
  • Elle va interagir dans la communauté privée,
  • Elle va prendre des notes pendant tous les lives
  • Elle va poser des questions dans les coachings privés
  • Surtout, elle va massivement passer à l’action

Aucun doute, Juliette aura 100 fois plus de résultats à la fin du challenge que Bertrand, même s’il est plus expérimenté qu’elle. Elle va 10x son business alors que Bertrand va faire du surplace.

La différence, c’est que Juliette prend au sérieux le challenge. Elle se respecte et elle respecte son temps. Tandis que Bertrand n’a pas réellement envie de se remuer, il n’est pas intentionnel dans ses choix.

Juliette, c’est la challenger idéale. Pas la plus forte ou la plus talentueuse, mais celle qui a le plus envie de progresser et d’écouter les conseils.

Elle a les quatre qualités des challengers qui réussissent :

  • Passion
  • Implication
  • Concentration
  • Passage à l’action

Si tu n’as pas au moins une de ses qualités, tu peux te désinscrire du challenge, on ne pourra rien faire pour toi. Désolé. 🤷‍♂️

Mais si tu en as au moins une, continue à lire cette newsletter. Dans la suite, je vais t’apprendre à débloquer les autres pour que tu deviennes le challenger idéal.

Les 4 commandements du challenger d’exception

Si tu veux devenir comme Juliette, tu dois respecter quatre commandements.

Ces 4 commandements sont ceux du challenger idéal. Ceux qui les respectent obtiennent des résultats exceptionnels. Ceux qui les bafouent stagnent.

Je vais t’expliquer chacun de ces commandements et j’ajouterai un conseil uniquement applicable aux VIP pour chaque section.

Commandement I : Curieux et humble, tu seras

“Tout ce que je sais, c’est que je ne sais rien, tandis que les autres croient savoir ce qu’ils ne savent pas” — Socrate

Résumé en une phrase ? Tais-toi, écoute et apprends.

Tu connais la différence profonde entre ceux qui apprennent et ceux qui n’apprennent rien ? Ceux qui apprennent partent du principe qu’ils sont ignorants et ceux qui n’apprennent rien partent du principe qu’ils savent déjà tout.

Les plus grands experts que j’ai rencontrés dans ma vie cultivent l’état d’esprit de “l’éternel débutant”. C’est en jouant les ignorants qu’on continue à apprendre.

Au contraire, ceux qui pensent tout savoir sont en général les plus idiots. On appelle ça l’effet Dunning-Kruger, ou l’illusion de la compétence :

L'effet Dunning-Kruger : Le Lien Entre Confiance et Compétence | WINGMIND

On dit qu’il faut lire un livre 7 fois avant de vraiment le comprendre dans son essence.

Même si tu as déjà l’impression de “tout savoir”, sois plus humble, car tu n’as peut-être pas tout compris.

Lors du challenge, on compte sur toi pour être curieux et humble et te mettre à un niveau d’enseignabilité zéro. Si tu pars du principe que tu sais mieux que nous ou que tu ne vas rien apprendre, pourquoi rejoindre le challenge ?

Alors pose des questions dans le chat des lives mais aussi dans la communauté.

10000 euros en 5 jours chrono

N’oublie jamais ce proverbe chinois : “Celui qui pose une question est bête cinq minutes, celui qui n’en pose pas l’est toute sa vie”

Et si tu as peur de poser une question “bête”, pose-la (tu sauveras tous ceux qui se posaient aussi la question et qui n’osaient pas intervenir)

Conseil VIP : Si tu es VIP, on t’a offert des ressources ultra-précieuses. Sois curieux et regarde tout ce qu’on t’offre (livre Mindset Hour, Swipe File, Coaching IA, on les ouvre step by step). C’est en apprenant en continu, un peu plus que les autres, que tu atteindras tes objectifs.

Pour saisir l’une des dernières places VIP c’est ici

Commandement II : Implique-toi à 110%

“N’essaie pas ! Fais-le ou ne le fais pas ! Il n’y a pas d’essai.” — Maître Yoda

Les 7 prochains jours vont être ultra-intensifs.

Le challenge va te demander du temps de focus :

  • C’est 8 à 9 heures de live (une vingtaine si tu es VIP)
  • Une communauté avec des milliers de membres
  • Des micro-challenges et exercices
  • Des actions à mettre en place de ton côté

Ça va être musclé. Tant pour moi que pour toi. 😅

Mais que représentent ces quelques heures à l’échelle d’une vie ?

De notre côté, on s’implique à fond avec Laurine et toute mon équipe pour que tu vives l’expérience la plus enrichissante et magique de ta vie.

On ne te demande qu’une seule chose en retour : t’impliquer à ton tour.

Si tu veux vraiment avoir des résultats, vis l’expérience à fond :

  • Réserve des créneaux pour regarder les lives
  • Fais tous les exercices pratiques
  • Interagis dans la communauté (+3800 challengers)

Surtout, va chercher l’extra mile. Ne te contente pas de faire ce qu’on te dit de faire, mais va chercher le petit truc en plus qui te permettra, non seulement d’atteindre, mais de dépasser tes objectifs. 🚀

La puissance du challenge, ce n’est pas l’information que l’on va te donner, mais c’est la force de l’expérience que tu vas vivre. Fais en sorte de vivre à fond ce moment unique pour créer un avant et un après dans ta vie.

Conseil VIP : Si tu as déjà pris le VIP, tu es déjà plus impliqué que la moyenne. Maintenant tout va se jouer sur ta capacité à créer du lien dans la communauté privée et surtout à show-up toute la semaine ! Sans oublier de t’engager à fond comme tu ne l’as jamais fait ! (PS : ce n’est pas parce que tu as accès aux enregistrements que tu es exempté de live, bien au contraire 😉)

Pour saisir l’une des dernières places VIP c’est ici

Commandement III : Ne te laisse pas distraire.

« Ne vous laissez pas distraire par des objets brillants.” — Ray Dalio

Point le plus important : tu dois devenir impossible à distraire.

La semaine prochaine, on va te transmettre toute notre expertise afin que tu saches comment monétiser son savoir, toutes nos erreurs. Des années de tests cumulés et des centaines de milliers d’euros investis en formation, mastermind et accompagnement.

Tu dois nous faire confiance :

  • On a déjà fait le travail de trier les bonnes et les mauvaises informations.
  • On a déjà testé ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas.
  • On va GRATUITEMENT te transmettre toutes les infos nécessaires !

Ce qu’on va t’expliquer, ça marche ! Tu n’auras pas besoin de plus d’informations pour passer à l’action.

Alors, je t’en supplie : ne consomme pas le challenge comme tu as l’habitude de consommer des formations…

Tant que tu n’auras pas eu des résultats avec ce qu’on t’a appris, continue à creuser jusqu’à réussir. Ne te laisse pas avoir par les objets brillants !

10000 euros en 5 jours chrono

N’abandonne pas tant que tu n’as pas de résultats !

Robert Kiyosaki, l’auteur de Père Riche, Père Pauvre, parle de FOCUS, Follow One Course Until Success (Ne suivre qu’une stratégie jusqu’au succès).

Ça ne sert à rien d’acheter 15 formations si c’est pour ne pas les appliquer.

Quand on choisit une méthode, il faut l’appliquer à fond. Tu as décidé de t’inscrire à notre challenge, tu vas devoir appliquer et ne pas passer à autre chose avant d’avoir des résultats.

Plus tu te disperseras, moins tu auras de résultats.

Conseil VIP : Grâce aux rediffusions du live et aux manuels exclusifs, tu pourras re-regarder les leçons et suivre la méthode. N’hésite pas à poser un maximum de questions en live privé si tu as une question à me poser à Laurine, mon équipe ou à moi sur la méthode. Et sers-toi un maximum des sessions de coaching.

Pour saisir l’une des dernières places VIP c’est ici

Commandement IV : À l’action, tu passeras pour gagner 10000 euros en 5 jours chrono

Dès lundi prochain, on va te donner des conseils.

Mais si tu n’appliques pas, ça ne servira à rien. Au bout du compte, tu es le seul responsable de ton succès.

Ce challenge, ce n’est pas un ticket de loto.

Je suis convaincu que tu peux faire 10000 euros en 5 jours chrono. Tu peux le faire, avec les informations que l’on va te donner. Mais tu dois avoir envie d’en suer !

Ce qu’on t’offre avec ce challenge, et les sessions VIP, c’est la recette, mais on ne peut pas cuisiner à ta place.

Tu dois passer derrière les fourneaux, être prêt à appliquer et à #DOITNOW.

Il y a des chemins plus simples que d’autres. Cependant, aucun raccourci n’existe pour le succès : tu dois passer à l’action.

Heureusement, tout le challenge est construit pour te faire passer à l’action :

  • Des workbooks pour mettre en pratique
  • Des exercices pratiques à faire en live
  • De la transmission de mindset par paquet de 10.
  • Une communauté pour être “accountable”

Tu auras beau être curieux, impliqué et impossible à distraire, à la fin de la journée tout ce qui compte ça sera ta capacité à passer à l’action.

Pas d’application, pas de résultats.

Alors, prêt à te bouger (et arrêter de trier les lentilles) ?

Conseil VIP : Le passage à l’action, ça ne s’achète pas. Mais tout le pack VIP est conçu pour que tu fasses x10 sur ton engagement et que tu passes vraiment à l’action. Avec le swipe file, l’assistant perso et la masterclass IA offerte, tu auras encore moins d’excuses pour ne pas passer à l’action.

10000 euros en 5 jours chrono : Business classe ou classe éco ?

Revenons à Juliette et Bertrand.

Tu sais ce qui les différencie réellement ? Leur mindset.

Dans la vie, tu as toujours le choix entre le moins cher et le meilleur.

Lorsque tu prends l’avion, tu as le choix entre voyager en classe éco ou voyager en business. Et ce n’est pas une histoire d’argent… c’est une histoire de mentalité.

Juliette a une mentalité de première classe. Bertrand de classe éco.

Il y a des personnes qui, même riches, préfèrent la classe éco pour ne pas dépenser leur argent “inutilement”. C’est typiquement le cas de Bertrand.

Mais l’état d’esprit classe éco va plus loin que ça : c’est la recherche du “rapport qualité/prix”, autrement dit se contenter de la médiocrité.

Tu me connais, je hais cet état d’esprit. Si on est sur Terre, c’est pour être ambitieux et se dépasser. Pas pour se contenter de la “classe éco” !

Si tu es cheap dans tes dépenses investissements, tu es cheap avec toi-même.

C’est pour ça que je dis à tous mes clients, même mes clients premium, de prendre un billet VIP pour le prochain challenge (je ne leur offre pas, même à mes clients à plusieurs milliers d’euros par an).

Si je leur dis de passer VIP, c’est pour affirmer leur état d’esprit “business class” et qu’ils se sentent obligés de participer parce qu’ils ont payé pour une expérience cinq étoiles.

Pour rendre le challenge accessible à tous, on le rend disponible gratuitement. Mais si tu as les moyens de prendre le VIP, fais-le. Pas pour moi ou Laurine (on s’en fiche, ce n’est pas comme ça qu’on gagne notre vie), mais pour toi !

Passer VIP, c’est rendre ta réussite non négociable. On peut rater un Ryanair à 10€, on ne rate jamais un Fly Emirates Business à 7000€.

Déjà pour les ressources exclusives, mais surtout pour être certain de tirer un maximum parti du challenge et de respecter ton temps.

Ne fais pas les choses à moitié. Ne sois pas comme Bertrand.

Conclusion (et surprise)

Maintenant, tu connais la suite des opérations.

On se retrouve lundi, à 13h, pour le coup d’envoi du challenge.

J’espère que tu es motivé. Demain, c’est dimanche, repose-toi, prépare-toi mentalement, car la semaine va être intense.

Pense à bien rejoindre la communauté, ton écosystème de réussite pour ne rien manquer (elle est super-active et la valeur fuse).

Si tu hésites encore à prendre le VIP, j’ai une surprise.

Et n’oublie pas qu’avec notre programme ambassadeur, tu peux rembourser ton ticket VIP en invitant ne serait-ce qu’une seule personne. Notre programme ambassadeur reverse 100% des ventes.

Comme je t’ai dit, notre objectif ce n’est pas de gagner de l’argent avec le VIP, mais d’engager un maximum de personnes dans un parcours de transformation !

Pour ceux qui veulent un peu plus de contenu, je vous laisse sur mes recommandations de la semaine.

Les recos de la semaine :

Comme tu t’en doutes à la lecture de cette Newsletter, j’ai voulu rendre l’expérience du challenge encore meilleure pour que tu puisses littéralement exploser tes résultats… encore plus fort que toutes les éditions précédentes…

J’ai donc détaché mon temps pour te donner le meilleur la semaine prochaine.

Mes recos sont donc Mindset… :

  • Crois en toi plus que quiconque
  • Ne lâche jamais avant d’obtenir le résultat voulu
  • Oublie la satisfaction immédiate et prépare ton futur (maintenant)
  • Rends l’impossible, possible
  • Élimine le superflu, concentre-toi sur l’essentiel
  • Rien à foutre du regard des gens, tu le fais pour toi

Cette semaine a été challengeante et c’est le cas de le dire, j’ai mouillé la chemise (bon ok je bosse torse nu mais tu vois l’idée…)

Et sans un pourquoi fort, sans une envie plus fort que tout, sans passion, sans être ému de voir des milliers de sourires la semaine prochaine, j’aurai pu m’arrêter 777 fois… mais ça ne m’a même pas traversé l’esprit car je veux le meilleur pour toi et ma famille…

ARE YOU READY ?

PS : Tout le monde fait ce qu’il veut dans la vie, et certains sans argent sont plus heureux que des millionnaires mais par contre il y a une chose que je ne supporte pas :

Se plaindre et rien branler pour s’en sortir !

La comédienne et actrice Alix Poisson

Alix Poisson est une actrice de cinéma et comédienne de théâtre française née le 28 avril 1979.

Depuis sa plus tendre enfance, elle savait qu’elle allait devenir comédienne. C’était son rêve, son but ultime. Elle connaissait par coeur les dialogues de la pièce « l’Amuse-gueule » avec Daniel Auteuil, dont elle avait enregistré une captation.

Pour elle, pas de doutes possibles, il fallait qu’elle fasse du théâtre.

Formation et carrière de l’actrice et comédienne Alix Poisson

Pour financer ses études, mais surtout « mettre à l’épreuve ses désirs » comme elle le dit elle-même, elle fit pleins de petits jobs différents. Serveuse, aide-soignante, etc.

Alix Poisson entra à l’école Claude Mathieu et y rencontra son mentor, qu’elle surnomma affectueusement son « papa de théâtre ». Elle aimait tellement cet endroit qu’une fois au conservatoire, elle commença à ressentir une sorte de mal du pays et voulut partir. Mais son mentor l’en dissuada.

Son diplôme en poche, elle monta sur les planches pour interprété des pièces du répertoire classique, comme « Le Songe d’une nuit d’été » ou « Beaucoup de bruit pour rien » de Shakespeare.

Bien qu’elle fit quelques apparitions au cinéma dans des films de Jean-Pierre Jeunet ou Xabi Molia, ce sont les séries  » Les Revenants  » et surtout  » Parents mode d’emploi  » qui la rendirent célèbre auprès du grand public.

La première est un drame fantastique de Canal+, la deuxième une série comique sur France 2. Elle y joua une mère de famille dans des petites pastiches de trois minutes environ.

Elle revint ensuite à des rôles plus sérieux, comme dans la série dramatique « Disparue » où elle incarna une mère dont la fille a été assassinée.

Filmographie sélective des rôles d’Alix Poisson

  • Micmacs à tire-larigot
  • Quai d’Orsay
  • Les revenants
  • Parents mode d’emploi
  • Tout pour être heureux
  • Disparue
  • Budapest
  • Parents d’élèves
  • Candice Renoir
  • Marie de Bourgogne
  • Jeux d’influence
  • Germinal
  • Les Randonneuses

Actualité d’Alix Poisson au casting de la série « La tribu »

Nous aurons la chance de retrouver la comédienne Alix Poisson prochainement dans la série « La Tribu ». Adaptation d’une série suédoise, nous y suivront le quotidien d’une famille recomposée. Entre les exs qui veulent revenir, les enfants manipulateurs et tous les soucis du quotidien, leur vie sera loin d’être un long fleuve tranquille.

Alix Poisson sera accompagnée par les comédiens Maxence Tual et Jonathan Zaccaï.

Postulez aux castings sur notre site en créant un compte artiste c’est gratuit !

L’acteur, humoriste, réalisateur et comédien Alain Chabat

Né le 24 novembre 1958 à Oran, Alain Chabat est un comédien, réalisateur, humoriste et acteur français.

Sa famille s’installa en France en 1963.

Turbulent, il se fit renvoyé de plusieurs établissements scolaire. L’école n’avait pas l’air de lui plaire. En revanche, ce qui lui plaisait vraiment, c’était les BD. Il les dévorait. Tintin, Astérix, Spirou,… tant de classiques qui lui sont passés par les mains et qui lui donnèrent l’envie de suivre la même voie que leurs auteurs.

Carrière du comédien, humoriste et acteur Alain Chabat

La BD, donc. Alain Chabat empoignait ses crayons, ses feutres, tout ce dont il avait besoin, et dessinait avec une passion qui lui était propre. Quelle ne fut sa joie, en 1978, quand il apprit que ses oeuvres allaient être publiées dans deux magazines.

Deux magazines underground, Antirouille et Mohican, qui aujourd’hui n’existent plus. Mais quand même, pour un jeune homme de vingt ans, feuilleté les pages d’une revue et y voir ses dessins imprimés, ça doit être quelque chose.

Et c’est grâce à la BD s’il s’est ensuite tourné vers la radio. Il voulait se documenter pour une future oeuvre, où le héros était une espèce d’animateur totalement farfelu. Finalement, il resta et devint pigiste à France Inter et Radio Andorre. C’était en 1980.

De la BD à la radio, la télévision puis le cinéma

L’année suivante, il entra à RMC et anima plusieurs émissions :  » Rock Story « ,  » Hit Parade  » et enfin  » Gonzo « .

Sur cette même station, Alain Chabat rencontra Pierre Lescure. Un jour, ce dernier vint lui parler d’une nouvelle chaîne télé qui allait bientôt ouvrir… Canal+.

Il commença d’abord à la météo. C’est à ce moment-là qu’il rencontra Dominique Farrugia, avec qui il devint très vite ami.

En 1987 Alain de Greef, directeur des programmes à Canal, découvrit un jeune duo d’humoristes, Chantal Laubry et Bruno Carette. Il les engagea sur sa chaîne pour faire une émission humoristique et leur proposa comme co-auteurs Chabat et Farrugia.

Au début, les deux binômes ne voulaient pas vraiment travailler ensemble. Malgré tout, ils finirent par s’apprécier et créèrent ensemble plusieurs émissions.

Ce quatuor, vous l’avez sûrement compris, c’était Les Nuls. Ils furent très inspirés par l’humour absurde des ZAZ, trio américain auquel on doit des films comme  » Y a-t-il un pilote dans l’avion ? « .

Leur nom vint du journaliste Philippe Gildas, qui le lança un peu au hasard car ils n’en trouvèrent pas.

 » Objectif : Nul « ,  » Nulle part ailleurs « ,  » Journal Télévisé Nul « ,  » Les Nuls, l’émission « ,… que des classiques. Enchaînant succès sur succès, ils devinrent les quatre de véritables stars du petit écran, aidant fortement à la popularité de Canal+.

Mais malheureusement, côté personnel, tout ne fut pas si rose. En 1989 Bruno Carette, alors en vacances en Égypte, décéda. Il avait attrapé une LEMP, une infection rendue possible par le sida.

Il avait 33 ans.

Profondément marqués par sa mort, ses amis n’hésitèrent pas à lui rendre hommage dans quasiment tous leurs projets.

Ainsi, dans  » La Cité de la peur  » sortit en 1994, il apparaît montant les marches du Festival de Cannes (cette scène avait été enregistrée pour  » Nulle part ailleurs « ).

Après Les Nuls et carrière solo

Ce film fut un véritable succès et propulsa encore plus Chabat. Mais il marqua aussi, d’une certaine manière, la fin des Nuls. Ils décidèrent de se séparer et de suivre chacun une carrière solo.

En 1996 Alain Chabat tourna dans  » Gazon Maudit  » de Josiane Balasko, en compagnie de Victoria Abril. Il fut nommé pour la première fois au César du meilleur acteur. Idem en 1998 pour  » Didier « . Sauf que cette fois-ci, ce fut lui qui réalisa le film, et s’il ne remporta rien pour son jeu, il gagna le César du meilleur premier film.

En 2001, il créa avec Kader Aoun le  » Burger Quizz « , diffusé quotidiennement pendant un an, avant de s’arrêter et de reprendre en 2018.

Sa passion pour la BD ne l’a jamais quitté : un autre de ses films les plus connus est, sans aucun doute, le pharaonique  » Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre « . 14 559 509 entrées. Un des plus gros cartons du box-officie français.

Actualité d’Alain Chabat : Acteur, comédien et réalisateur

Il est indéniablement un des artistes français les plus connus et reconnus. Apprécié par quasiment toutes les générations, les vieux, les jeunes, peu importe, Alain Chabat a su s’imposer dans le monde audiovisuelle francophone.

Et nous aurons bientôt la chance de le revoir, puisqu’il jouera dans le film  » L’Amour ouf  » de Gilles Lellouche aux côtés d’Adèle Exarchopoulous, François Civil et Jean-Pascal Zadi.

Alain Chabat jouera aussi dans la saison 2 de la série En Place sur Netflix

Bonne nouvelle pour tous les fans d’Alain Chabat ! L’acteur va rejoindre le casting de la deuxième saison d’une célèbre série française diffusée sur Netflix… En place, de Jean-Pascal Zadi et François Uzan. C’est ce qu’a annoncé l’équipe créative de Netflix France jeudi 14 septembre au Festival de la fiction de La Rochelle. « On est super contents parce qu’aujourd’hui même débute le tournage de la saison 2 », ont révélé les membres de la plateforme de streaming avant de dévoiler la présence d’Alain Chabat dans cette fameuse deuxième saison. Le comédien sera un invité « hyper spécial » de la série et y fera une apparition « en exclusivité ». « On est super fiers », a fait savoir l’équipe de Netflix. 

Source : Solène Delinger sur le site d’Europe 1.

L’acteur et comédien Kacey Mottet-Klein

Kacey Mottet-Klein est un comédien et acteur suisse né le 20 octobre 1998 à Lausanne.

Imaginez la scène : vous êtes un enfant, de 9 ans, qui marche dans les rues de votre ville. Vous êtes peut-être avec votre mère, qui vous tient la main.

Vous vous arrêtez à un passage piéton. Le feu est rouge.

Cette journée ressemble à n’importe quelle autre. Puis, quelqu’un arrive par derrière et vous touche l’épaule. Vous sursautez et observez la femme qui se trouve maintenant devant vous. « C’est qui, elle ? » vous demandez-vous, pendant que vous la voyez parler à votre mère. Cette dernière, d’abord méfiante, s’adoucit peu à peu.

Puis la dame vous parle. Vous venez de lui taper dans l’oeil, vous explique-t-elle. Il s’avère qu’elle est directrice de casting, et qu’elle cherche un jeune garçon pour un film.

La plupart du temps, il faut se méfier de ces personnes qui vous abordent dans la rue. C’est vrai qu’ils ont l’air suspect, et mieux vaut prendre des précautions.

Mais parfois, plus rarement cela dit, ce sont des gens honnêtes. Ce fut le cas du moins pour Kacey Mottet-Klein. Il avait environ 9 ans quand la réalisatrice suisse Ursula Meier le repéra dans la rue.

Carrière du comédien et acteur Kacey Mottet-Klein

Ursula Meier cherchait effectivement un enfant pour son film « Home », avec Isabelle Huppert. Elle le trouva en ce jeune garçon de 9 ans qu’était à l’époque Kacey.

L’histoire de « Home » tourne autour d’une famille qui vit au bord d’une autoroute laissée à l’abandon. Ils traversent ce tronçon tous les jours, en ont fait leur air de jeux, leur jardin. Mais leur vie se retrouve chamboulée quand les travaux reprennent et que la construction se termine.

L’expérience de tournage a dû plaire à Kacey Mottet-Klein, et Ursula Meier a dû appréciée tourner avec lui, car elle l’a recontactée quelques années plus tard pour « L’Enfant d’en haut » avec Léa Seydoux. Son interprétation de Simon, jeune gamin de 12 ans vivant d’un traffic de skis, lui valut une nomination au César du meilleur espoir masculin.

Il joua ensuite pour d’autres grands metteurs en scènes, comme par exemple André Téchiné dans  » Quand on a 17 ans  » – pour lequel il fut à nouveau nommé aux Césars – et  » L’Adieu à la nuit « .

Filmographie : Les films où Kacey eut un rôle

Le comédien Kacey Mottet-Klein a déjà joué de nombreux rôles malgré son jeune âge. Voici la liste des films :

  • Home
  • Gainsbourg (vie héroïque)
  • L’Enfant d’en haut
  • Le Magasin des suicides
  • Cadrage débordement
  • Gemma Bovery
  • Une mère
  • Keeper
  • Les Guerriers
  • Quand on a 17 ans
  • L’Échange des princesses
  • Vent du nord
  • Comme des rois
  • Journal de ma tête
  • Continuer
  • L’Adieu à la nuit
  • Just Kids
  • L’Événement
  • Tempête
  • Last Dance

Actualité de Kacey Mottet-Klein

Nous aurons la chance de le retrouver prochainement dans la série Canal+  » Les Sentinelles « , où il sera accompagné par Louis Peres, Thibaut Evrard et Carl Malapa. Il s’agira d’une adaptation d’une BD de Xavier Dorisson et Enrique Breccia. L’histoire se déroulera durant la Première Guerre Mondiale, où nous verrons des soldats sélectionnés pour devenir de super-combattants.

Kacey Mottet-Klein a aujourd’hui 25 ans, et il a déjà derrière lui une belle carrière. Carrière qui n’est certainement pas prête de s’arrêter !

Le monde du business digital : se lancer, monétiser son expertise et vendre sur internet

Le monde du business digital est en constante évolution, offrant des opportunités sans précédent pour ceux qui souhaitent se lancer sur internet pour vendre, monétiser son expertise et transformer ses réseaux sociaux en véritables machines à cash. Parmi les nombreuses idées qui se démarquent, devenir formateur en ligne et vendre des formations grâce à internet sont des choix populaires et prometteurs. Et les entreprises sont de plus en plus nombreuses à utiliser le numérique.

1. Les entreprises et le numérique : une révolution en marche

Le numérique est désormais au cœur des opérations commerciales de toutes les entreprises, qu’elles soient petites, moyennes ou grandes. La transformation numérique est devenue essentielle pour rester compétitif. Si vous possédez des compétences numériques, que ce soit dans la conception de sites web, le marketing en ligne, l’analyse de données ou d’autres domaines, il y a une demande croissante pour vos services.

2. Se lancer sur internet

Se lancer sur Internet est la première étape pour tirer parti du potentiel du business digital. Créer une présence en ligne sous la forme d’un site web professionnel est essentiel. Un site bien conçu, convivial et optimisé pour les moteurs de recherche (SEO) vous permettra d’atteindre un public plus large. Rien ne vous oblige à avoir un site internet d’autres solutions existent.

3. Monétiser son expertise

L’étape suivante consiste pour arriver à vendre sur internet à monétiser son expertise. Vous pouvez le faire de diverses manières, notamment en proposant des services de consultation en ligne, en vendant des produits numériques, en offrant des webinaires payants ou en devenant un formateur en ligne.

4. Vendre sur internet

La vente en ligne est devenue plus accessible que jamais. Vous pouvez vendre une variété de produits ou services, qu’il s’agisse de produits physiques, de services numériques, de formations en ligne, ou même d’applications mobiles. Des plateformes de commerce électronique telles que Shopify, WooCommerce, ou Etsy peuvent vous aider à créer votre boutique en ligne.

5. Transformer ses réseaux sociaux en machine à cash

Les réseaux sociaux ont évolué pour devenir des outils de marketing puissants. Vous pouvez les utiliser pour promouvoir votre entreprise, interagir avec votre public et augmenter vos ventes. Des plateformes comme Facebook, Instagram, Twitter et LinkedIn offrent d’innombrables opportunités pour atteindre de nouveaux clients et fidéliser votre base existante.

6. Devenir formateur en ligne

Devenir un formateur en ligne est une excellente façon de monétiser votre expertise. Créez des cours en ligne basés sur votre domaine de compétence, et vendez-les à un public mondial. De nombreuses plateformes, telles que Udemy ou Coursera, facilitent la mise en ligne de vos cours et la gestion des inscriptions.

7. Vendre des formations avec internet

La vente de formations en ligne est une entreprise rentable. Assurez-vous de promouvoir activement vos cours, d’offrir un contenu de haute qualité, et de fournir un excellent service client pour garantir la satisfaction de vos étudiants. Les commentaires positifs et les recommandations de vos apprenants contribueront à renforcer votre réputation.

Conclusion : Comment monétiser son expertise et vendre sur internet grâce au SEO

Le monde du business digital offre des opportunités infinies pour se lancer sur Internet, monétiser son expertise et vendre avec succès. Que vous souhaitiez proposer des services, des produits numériques ou des formations en ligne, il est temps de prendre le train en marche de la révolution numérique. Mettez en place une présence en ligne, exploitez les réseaux sociaux et partagez vos compétences avec un public mondial. Le futur du business est numérique, et il est à portée de clic. Lisez aussi notre article sur comment booster et promouvoir vos formations en atteignant un public engagé.

L’acteur et comédien Vincent Lacoste

Vincent Lacoste est un comédien et acteur français né à Paris le 3 juillet 1993.

Fils d’un juriste et d’une mère travaillant à l’Ordre du Conseil des Médecins, rien ne le prédestinait à devenir acteur. À vrai dire, adolescent il se rêvait même en chirurgien, mais plus car il aimait  » Nip/Tuck  » que par une réelle passion.

Et en parlant de passion : si la plupart des acteurs sont passionnés pour le théâtre depuis tout petit, lui… pas spécialement. En réalité, il n’avait jamais pensé à devenir comédien. Il n’a jamais pris de cours, non plus. Alors, il aime ce métier, mais c’est un peu par hasard qu’il a choisit cette voie. Ou que cette voie la choisit, à vous de voir.

C’est simple : un de ses amis avait postulé à un film, et il s’était dit que ça pouvait être marrant de faire de même. Ce film, c’était  » Les Beaux Gosses « .

Carrière du comédien et acteur Vincent Lacoste

Quand on est nommé au César du meilleur espoir masculin alors qu’on avait pas prévu d’être acteur, ça doit être quelque chose. Je ne sais pas ce qu’à ressenti Vincent Lacoste ce jour-là, lors de la cérémonie où il entendit son nom prononcé par Laura Smet. Sûrement de la joie.

Il a dû aimer son expérience sur  » Les Beaux Gosses « , car il décida de continuer dans ce milieu.

Il joua dans  » JC comme Jésus-Christ  » de Jonathan Zaccaï, puis tourna dans  » Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté « . Tournage pendant lequel il passa son bac, d’ailleurs.

Le jeune acteur se tourna ensuite vers un registre plus dramatique, comme dans  » Hippocrate  » ou bien encore  » Journal d’une femme de chambre « .

En 2022, Vincent Lacoste put soulever en outre le César du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation d’Étienne Lousteau dans  » Illusions perdues « .

Filmographie sélective de Vincent Lacoste

  • Les Beaux Gosses
  • Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté
  • Hippocrate
  • Eden
  • Journal d’une femme de chambre
  • La Vie très privée de Monsieur Sim
  • Saint Amour
  • Plaire, aimer, et courir vite
  • Victoria
  • Amanda
  • De nos frères blessés
  • Illusions perdues
  • Fumer fait tousser
  • Le Lycéen

Actualité de Vincent Lacoste

Nous aurons la chance de retrouver cet autodidacte qu’est Vincent Lacoste dans le film  » L’Amour Ouf  » de Gilles Lellouche. Il jouera aux côtés d’Adèle Exarchopoulos, François Civil et Alain Chabat.

Le film parlera notamment d’un amour impossible entre deux jeunes de milieux sociaux radicalement opposés. Elle est bourgeoise, il vient d’une famille ouvrière. Leur histoire se complique d’autant plus, quand le garçon devient un criminel et passe 12 ans en prison.

L’acteur, réalisateur, scénariste et comédien Bouli Lanners

Bouli Lanners, de son vrai nom Philippe Lanners, est un comédien, scénariste, réalisateur et acteur belge. Né à Moresnet-Chapelle le 20 mai 1965 dans la partie wallonne, il grandit à La Calamine, commune de langue allemande, avant de partir pour Liège.

Formation et carrière du comédien et acteur Bouli Lanners

Il s’inscrivit à l’Académie Royale des Beaux-Arts, mais la quitta rapidement et entra dans la vie active. Il fit plusieurs petits boulots pour gagner sa vie, tout en organisant également des expositions de peinture. En effet, depuis l’adolescence, Bouli Lanners est un véritable passionné d’art.

Mais là où il se fit réellement connaître, c’est à la télé. Il fut d’abord accessoiriste, puis devint ensuite régisseur pour Les Snuls. Non, pas Les Nuls. Les Snuls. Groupe d’humoristes belges actif au début des années 90 et créé comme équivalent des Nuls, ils avaient une émission sur Canal+ Belgique.

Ils employèrent occasionnellement Bouli dans certains de leurs sketches, lui permettant ainsi de découvrir une passion pour le cinéma.

Vers la réalisation

En 1999, Bouli Lanners réalisa son premier court métrage, « Travellinckx ». L’histoire parle d’un homme, sûr qu’il va mourir d’un instant à l’autre, et qui décide de partir en road-movie tout en se filmant, dans l’espoir de donner le film à son père et de se réconcilier avec lui avant qu’il ne soit trop tard. Mais, lors du voyage, Marc Dutroux, le plus grand criminel du pays, s’évade…

Le film remporta en outre deux prix en Belgique l’année de sa sortie.

Cependant, son premier vrai succès critique vint deux ans plus tard, avec le court « Muno », présenté à Cannes.

Puis en 2005, « Ultranova », son premier long métrage, fut primé à Berlin.

Il récidiva avec succès en 2007 avec « Eldorado » qui fut nommé au César du meilleur film étranger.

Réalisateur talentueux, il n’abandonna pas pour autant l’acteur. Il joua par exemple dans « Astérix et Obélix aux Jeux Olympiques », « Louise-Michel » ou encore dans « Tous les chats sont gris ».

Et bien sûr, l’année dernière, dans le terrifiant « La Nuit du 12 », qui lui valut un César.

Dans quels films a joué Bouli Lanners ?

Acteur prolifique, Bouli Lanners est notamment apparu dans beaucoup de films, dont :

  • Toto le héros
  • Lumumba
  • L’Autre
  • Madame Édouard
  • Un long dimanche de fiançailles
  • Astérix et Obélix aux Jeux Olympiques
  • De rouille et d’os
  • Les vacances du Petit Nicolas
  • La Nuit du 12

Et tant d’autres.

Il a réalisé :

  • Travellinckx
  • Muno
  • Ultranova
  • Eldorado
  • Les Géants
  • L’Ombre d’un mensonge

Bouli Lanners vient en outre de terminer le tournage du film Une Affaire de Principe d’Antoine Raimbault. On retrouvera dans les rôles principaux les comédiens et acteurs Bouli Lanners, Thomas VDB et aussi Céleste Brunnquell.

Le comédien David Sollazzo joue un rôle dans le film L’air de la mer rend libre de Nadir Mokneche grâce à Castprod.com

Le comédien et acteur David Sollazzo nous écrit pour témoigner de sa réussite à un casting rôle obtenu grâce à castprod.com. Il nous raconte tout, du casting au tournage, jusqu’à la première projection en avant première du film « L’air de la mer rend libre ».

Film l'air de la mer rend libre de Nadir Moknèche

De la recherche de casting au tournage en passant par le casting en self-tape



« Comme à mon habitude, je passe en revue tous les sites de casting d’internet et les pages Facebook.
Je vois une annonce pour le long métrage « L’air de la mer rend libre » réalisé par Nadir Mokneche et je pense correspondre à un des petits roles recherchés. J’envoie ma bande demo et mes photos .
On me contacte rapidement pour me demander une selftape avec la #scène et le texte. Je décide d’improviser autour du texte et quelques jours après je reçois un sms de la directrice de casting pour me dire que je suis validé par le realisateur .
Je pars tourner à Rennes pendant 1 journée. L’équipe est incroyable, ma scène se passe avec le rôle principal @youssoufabiayad , nous répétons et nous tournons. Le réalisateur nous demande de faire plusieurs propositions.

La première fois au cinéma pour l’acteur et comédien David Sollazzo


Je vois la scène plus d’un an et demi après le tournage sur un grand écran de cinéma lors de l’ avant premiere du film à l’ @institutdumondearabe , et c’est très émouvant puisque qu’après des comédies musicales au @theatremogadorparis , des pubs et des séries , c’est ma première fois au cinéma. Le film est un succès critique et public. Il sera en compétition au festival d’Angoulème.

Merci à castprod d’avoir toujours gardé son site gratuit, parce que les castings ne devraient pas être payants.

Film avec les comédiens @youssoufabiayad @fortaskenzaofficiel et Saadia Bentaïeb.

Toi aussi tu as tourné grâce à nous ? N’hésites pas à nous raconter ton histoire par mail via la page « contact » du portail.

Synopsis du film « L’air de la mer rend libre »

Rennes, de nos jours. Saïd habite encore chez ses parents. Il vit une liaison secrète avec Vincent. Incapable d’affronter sa famille, il accepte un mariage arrangé avec Hadjira. Après une histoire d’amour malheureuse et quelques démêlés avec la justice, elle aussi s’est résignée à obéir à sa mère. Piégés par leurs familles, Saïd et Hadjira s’unissent malgré eux, pour retrouver, chacun de son côté, leur liberté.

Un film de Nadir Moknèche

Distribution des rôles du film « L’air de la mer rend libre » :

On retrouvera dans les rôles principaux les acteurs et actrices suivant :

Avec Youssouf Abi-Ayad, Kenza Fortas, Saadia Bentaïeb, Zinedine Soualem, Lubna Azabal, Zahia Dehar, Arturo Giusi-Périer et David Sollazzo.

Produit par Bertrand Gore et également Nathalie Mesuret, Blue Monday Productions.

Dans quelle salle voir en outre le film ? C’est via l’affiche ou aussi par ici => Où voir le film L’air de la mer rend libre ?

Que sont devenus les 11 vainqueurs des 11 saisons de l’émission Secret Story

Depuis sa première diffusion en 2007, « Secret Story » a été l’une des émissions de télé-réalité les plus populaires en France. Le concept, où les participants vivent dans une maison avec des secrets à protéger, a su captiver les téléspectateurs année après année. À travers les 11 saisons de l’émission, chaque gagnant a eu sa propre histoire et son propre destin. Mais alors que le casting de la saison 12 de secret story pour 2024 revient que sont-ils devenus les vainqueurs des 11 saisons ? Découvrons-le ensemble.

1. Marjorie (Saison 1) :

La première gagnante de Secret Story s’est éloignée des projecteurs après l’émission. Elle a choisi de mener une vie plus discrète, se concentrant sur sa famille.

2. Matthias (Saison 2) :

Après sa victoire, Matthias a continué sa carrière de mannequin et s’est essayé à la comédie. Il est resté dans le monde du spectacle.

3. Emilie (Saison 3) :

Emilie a également maintenu une présence dans le monde de la télé-réalité en participant à d’autres émissions, notamment Les Anges. Elle a aussi travaillé dans la mode et la beauté.

4. Benoit (Saison 4) :

Benoit Dubois est devenu acteur et a joué dans quelques séries télévisées françaises. Il a également co-animé des émissions de télévision. En 2015 il refuse en outre la proposition de Cyril Hanouna de devenir Chroniqueur dans TPMP (Touche pas à mon poste).

5. Marie (Saison 5) :

Après sa victoire, Marie a travaillé comme infirmière. Elle a depuis maintenu une vie privée et a quitté le monde de la télé-réalité.

6. Nadège (Saison 6) :

Nadège est devenue animatrice télé et a participé à plusieurs émissions de télé-réalité. Elle est restée populaire auprès du public.

7. Anaïs (Saison 7) :

Anaïs a travaillé en tant que comédienne et a eu des rôles dans des séries télévisées françaises. Elle a également participé à plusieurs émissions de télé-réalité.

8. Leila (Saison 8) :

Leila a poursuivi sa carrière de mannequin et a participé à des projets internationaux, notamment « Secret Story : The Game » au Moyen-Orient.

9. Emilie (Saison 9) :

Après son passage dans Secret Story, Emilie a maintenu une vie privée et s’est éloignée des projecteurs.

10. Julien (Saison 10) :

Julien est devenu influenceur sur les réseaux sociaux et a continué à participer à des émissions de télé-réalité.

11. Noré et Kamila (Que sont devenus les vainqueurs de la saison 11 de Secret Story) :

Le couple est resté très actif sur les réseaux sociaux et a continué à participer à des émissions de télé-réalité. Retrouvez Kamila sur instagram avec près de 2.5 millions de followers !

Il est intéressant de voir comment les gagnants de « Secret Story » ont évolué depuis leur victoire. Certains sont restés dans le monde du spectacle, tandis que d’autres ont choisi des chemins plus discrets. Quoi qu’il en soit, l’émission a marqué leur vie de manière significative et continue de susciter l’intérêt des fans de télé-réalité en France. Nous attendons avec impatience de voir ce que l’avenir réserve à d’autres candidats talentueux de cette émission emblématique.

Le casting et le tournage de la série « Ça, c’est Paris » produite par Dominique Besnehard réalisée par Marc Fitoussi

Paris, ville de l’amour, de l’art, et maintenant, du cabaret ! « Ça, c’est Paris » est une série qui promet de nous plonger au cœur de l’effervescence parisienne. Dans l’univers fascinant d’un cabaret fictif d’aujourd’hui. Produite par Mon Voisin Productions, la série est le fruit de la collaboration de talents renommés, notamment Dominique Besnehard, qui a déjà conquis le public avec des séries à succès telles que « Dix pour cent ». D’ailleurs retrouvez le casting de la série Ça, c’est Paris avec Alex Lutz pour France 2.

Les Coulisses de la Création de la série « Ça, c’est Paris »

« Ça, c’est Paris » a été imaginé et écrit par Marc Fitoussi, qui a précédemment contribué à la quatrième saison de « Dix pour cent » en tant que scénariste. Il a également réalisé plusieurs épisodes de la troisième saison de cette série à succès, ainsi que les films « Selfie » et « Les Apparences. » Fort de cette expérience riche et variée, Fitoussi apporte son savoir-faire et son talent à cette nouvelle aventure télévisuelle.

Le Paradis Latin en Scène

Pour donner vie à cette série qui promet de mêler comédie, drame, et danse, l’équipe de « Ça, c’est Paris » a choisi un décor emblématique : le Paradis Latin, le célèbre cabaret situé en plein cœur de Paris. Ce lieu chargé d’histoire est le cadre idéal pour raconter les histoires passionnantes des danseurs et des ouvriers d’un cabaret parisien contemporain.

Le Casting Étoilé

Le rôle principal de François Berthille sera interprété par le talentueux Alex Lutz. Avec une carrière riche en comédie, Lutz apportera une présence charismatique et un charme unique au personnage central de la série. Son jeu d’acteur polyvalent et son sens de l’humour sont des atouts précieux pour « Ça, c’est Paris. »

La Fédération Entertainment en Co-Production

La Fédération Entertainment, a en outre déjà à son actif des séries à succès telles que « Deadly Tropics ». Elle est donc partenaire de cette aventure télévisuelle. Thierry Sorrel, producteur de renom, est associé à Dominique Besnehard dans cette entreprise. La Fédération Entertainment gérera les droits internationaux de la série, ouvrant ainsi la voie à une diffusion mondiale. Ce qui inclus notamment la découverte de l’univers parisien par un public international.

Une Mini-Série Enchanteuse

« Ça, c’est Paris » est une mini-série qui promet de nous émerveiller. Avec un total de six épisodes d’une durée moyenne de 52 minutes chacun, cette série nous transportera dans l’univers du cabaret parisien de manière immersive et captivante. Elle mélange habilement les genres de la comédie, du drame et de la danse pour offrir une expérience de visionnage unique.

Rendez-vous en 2024 pour la sortie de la série « Ça, c’est Paris »

La diffusion de « Ça, c’est Paris » prévue pour 2024, permettra au public français pourra la savourer sur France 2. Cette série, toujours en production, s’annonce comme un événement télévisuel à ne pas manquer pour tous les amateurs de divertissement de qualité.

En conclusion, « Ça, c’est Paris » est bien plus qu’une simple série. C’est une invitation à plonger au cœur de la magie parisienne, à explorer les rêves et les passions des artistes du cabaret, le tout sous la direction de talents de renom. Grâce à son équipe créative, son casting étoilé, et son cadre enchanteur, cette série promet d’être un véritable bijou du petit écran, et nous avons hâte de la découvrir en 2024. Paris, la ville de la lumière, a encore tant à nous offrir, et « Ça, c’est Paris » en est la preuve vivante.

Comment écrire le scénario structuré d’un film en 14 étapes pour le cinéma, Netflix ou Amazon Prime Video

La rédaction d’un scénario de film est un processus créatif qui suit généralement une structure spécifique. Voici les étapes de base pour rédiger un scénario :

Comment écrire le scénario d’un film : Idée et concept

  • Commencez par avoir une idée solide pour votre film. Quel est le concept, le thème ou le message que vous voulez transmettre ? Quel type de film souhaitez-vous créer (comédie, drame, science-fiction, etc.) ?

Créez un résumé ou une note d’intention :

  • Écrivez un résumé bref de l’intrigue principale de votre film. Cela devrait inclure les points clés de l’histoire, les personnages principaux et les enjeux.

Développez vos personnages :

  • Créez des personnages bien définis avec des traits, des motivations, et des arcs de caractère. Les personnages sont souvent le moteur de l’histoire.

Structure narrative :

  • Utilisez une structure narrative classique en trois actes. Les actes sont généralement définis comme suit :
    • Acte 1 : Introduction des personnages, du monde et du conflit.
    • Acte 2 : Développement du conflit et des personnages, avec des rebondissements.
    • Acte 3 : Résolution du conflit et conclusion.

Scènes :

  • Divisez votre histoire en scènes. Chaque scène doit faire avancer l’intrigue, développer les personnages ou créer de la tension. Assurez-vous que chaque scène a un objectif clair.

Comment écrire le scénario d’un film mais aussi le dialogue :

  • Écrivez des dialogues naturels qui révèlent la personnalité des personnages et font avancer l’histoire. Évitez les dialogues explicatifs et trop verbeux.

Description et action :

  • Utilisez une description concise pour décrire l’action, l’endroit, l’atmosphère et les émotions. Soyez visuel et cinématographique.

Formatage :

  • Utilisez un logiciel de scénarisation, tel que Final Draft, Celtx, ou WriterDuet, pour formater votre scénario conformément aux normes de l’industrie. Cela inclut l’utilisation de la police, la mise en page, et la numérotation de scènes.

Comment écrire le scénario d’un film : Le story board

  • Faire des croquis illustrant les scènes clés du film permettra à vos lecteurs d’avoir une idée plus précise du scénario. Vous pouvez vous faire accompagner par un Story Boarder si vous ne savez pas dessiner.

Révision :

  • Une fois que vous avez écrit une première ébauche, révisez-la attentivement. Assurez-vous que l’histoire est cohérente, que les personnages sont bien développés, et que le rythme est approprié.

Protégez votre scénario avant de le soumettre à lecture

  • Pour prouver l’existence de votre oeuvre à une date précise. Parce que votre oeuvre circule lors de vos démarches de production, de réalisation, de prospection : protégez-vous contre toute copie.

Vous pouvez déposer vos scénarios à la SACD.

Demandez des commentaires :

  • Maintenant qu’il est protégé faites lire votre scénario à d’autres personnes. De préférence des personnes de confiance ou des professionnels travaillant dans le cinéma, chez Netflix voir Prime Video. Dans le but d’obtenir des commentaires constructifs.

Comment écrire le scénario d’un film : Polissage

  • Révisez et peaufinez votre scénario en fonction des commentaires que vous avez reçus. Assurez-vous qu’il est prêt pour la production.

Scénario sous le bras allez au devant des productions

Une fois votre scénario terminé, vous pouvez le soumettre à des agents, des producteurs ou des concours de scénarios pour essayer de le faire produire.

Il est important de noter que la rédaction de scénarios est un art qui s’améliore également avec la pratique. Enfin ne soyez pas découragé par les premières ébauches et refus. Continuez aussi à travailler avec acharnement sur votre métier.

En espérant avoir répondu à la question « Comment écrire le scénario d’un film ». Je n’ai pas traité le sujet mais il existe des écoles qui proposent des formations sur le scénario demandez à Tonton Google.

Intelligence artificielle : La duplication 3D ou scanner des figurants va t’elle impacter le métier d’acteur de complément ?

La duplication 3D ou le scanner inquiète les figurants, ont ils raison ? Le métier de figurant au cinéma est menacé par les avancées technologiques, en particulier l’intelligence artificielle. Des témoignages récents de figurants inquiets révèlent que la duplication 3D, une pratique émergente sur les plateaux de cinéma, pourrait bien sonner le glas de leur profession. Dans un article récent publié par Marion Bothorel pour France Télévisions le 25 octobre 2023, plusieurs figurants ont partagé leurs préoccupations quant à l’avenir de leur métier, qui était déjà fragilisé par l’évolution technologique. Les risques pour la figuration dans l’industrie cinématographique sont multiples, allant de l’exploitation non autorisée de leur image à la réduction de leurs cachets.

La duplication 3D ou scanner des figurants pose un problème juridique

Des nouvelles pratiques inquiétantes que les productions tentent de minimiser.

La duplication 3D, ou « scanner » des figurants, consiste à capturer numériquement leur apparence physique pour une utilisation ultérieure dans des effets spéciaux ou pour créer des foules virtuelles. Dans ces témoignages, trois figurants ont révélé avoir été soumis à cette pratique sans leur consentement explicite. Par exemple, Lucien, acteur sur le tournage du « Comte de Monte-Cristo, » a été photographié devant un écran vert, ignorant que ces images seraient utilisées pour créer sa copie numérique. Astrid a également subi le même sort sur le plateau d’un biopic du général de Gaulle.

Grâce à l’intelligence artificielle il n’y aura bientôt plus besoin de figurants

Ces pratiques suscitent des inquiétudes parmi les figurants, qui craignent d’être « utilisés sans le savoir » et de voir leurs doubles 3D apparaître dans d’autres films sans leur consentement. La pratique est répandue et peut servir à créer des foules virtuelles, mais les figurants s’interrogent sur la transparence des productions et leur intention.

L’Association des chargés de figuration et de distribution artistique (ACFDA) a été contactée par plusieurs figurants qui se sont sentis lésés par cette pratique. Cependant, les productions considèrent la duplication 3D comme un procédé courant pour les effets spéciaux et affirment qu’aucun visage n’est reconnaissable à l’écran.

Vous êtes figurants et on vous demande un scanner ou une duplication 3D refusez !

Même si aucun visage n’est reconnaissable sur un tournage comme figurant vous ne devez travailler que comme figurant. Si on vous demande une captation 3D ou un scanner refusez si ce n’est pas prévu dans votre contrat. Refusez aussi si c’est écrit mais également sans compensation financière ! D’autant plus que ce genre de pratiques semblent se faire en fin de journée. A un moment où vous êtes fatigué et n’avez qu’une chose en tête : Rentrer chez vous !

Sachez que rien ne vous y oblige. L’accepter c’est laisser faire des pratiques qui ne pourront que nuire au statut des acteurs de complément.

Cependant l’ACFDA bien que sensible à la question n’est pas un syndicat, seules les organisations officielles le sont. Le SFA est le syndicat professionnel des artistes dramatiques, chorégraphiques, lyriques, de variété, de cirque, des marionnettistes et des artistes traditionnels. Il est affilié à la Fédération du Spectacle CGT et à la Fédération Internationale des Acteurs. La problématique est qu’il représente les artistes interprète, la figuration n’étant pas reconnue comme un métier. Ce sont des acteurs de complément, peu obtiennent un statut d’intermittent du spectacle en n’étant que figurant.

Existe t’il un syndicat des figurants ?

On en a bien trouvé un sur la toile le SNACCT mais il ne semble pas actif à part un site internet qui semble péricliter. Ils ont bien un manifeste, voir ci-dessous, mais pas d’autres traces sinon cette page sur Free. Il existe aussi une page de la fédération des syndicats du spectacle et de l’audiovisuel de la CGT mais rien concernant un syndicat des figurants. Néanmoins ils semblent les mieux à même pour vous représenter alors on vous donne leur adresse et leur numéro de téléphone.

Fédération des syndicats du spectacle et de l’audiovisuel
14-16 rue des lilas
75019 Paris
0148038760

Manifeste du SNACCT :

Les acteurs de complément ou figurants, représentent le plus bas niveau de salaire, de cachet, de qualification, et de reconnaissance sur un plateau.

Ils sont sans visage, ils sont « la foule ».

Au point que certains pensent, et soutiennent que cela ne peut être une profession, tout au plus une activité d’appoint.

Est ce que cela autorise les différentes atteintes au code du travail et aux conventions collectives que l’on peut constater ?

En l’absence de représentants syndicaux est ce que l’augmentation des contraintes, les diminutions des cachets, l’ostracisme vis à vis de cette catégorie, vont continuer à empirer ?

Ces anomalies que nous voyons tous les mois, voire toutes les semaines sur les tournages avec certaines productions, méritent d’être relevées, si possible corrigées, et s’il le faut dénoncées et combattues jusque devant les tribunaux.

Car s’il s’agit rarement d’une profession, il s’agit toujours d’un travail. C’est précisément parce qu’il est précaire, modeste, transitoire, que ce travail doit être défendu par notre syndicat.

Le SNACCT existe pour cet objectif.

Des procédés qui entrent dans le champs d’application des droits à l’image ?

Le problème réside dans le manque de communication et de transparence. Les figurants craignent que leurs images ne soient utilisées au-delà des scènes pour lesquelles elles ont été capturées, et que leurs cachets ne soient pas adaptés à l’utilisation ultérieure de leurs doubles numériques.

La question juridique est de savoir si l’image des figurants est réutilisée et comment en contrôler l’utilisation ? Comment s’assurer que l’utilisation n’ouvre pas des droits à rémunération sur l’image du figurant. Même si le visage n’est pas reconnaissable lors d’une utilisation future notre avis est qu’une compensation financière doit exister. La production fera des économies de recrutement de figurants sur des scènes futures. L’autre question est sur le stockage des images et information du figurant. N’hésitez pas à interroger la cnil si vous avez été scanné sur un tournage.

Aux USA les syndicats ouvrent la brèche de la compensation

La généralisation de ces pratiques inquiète le milieu du cinéma. Aux États-Unis, le syndicat des acteurs SAG-Aftra s’oppose à une proposition des producteurs permettant la numérisation des figurants sans leur consentement. Soulignant que cela permettait aux sociétés de production d’utiliser ces images à leur guise sans compensation adéquate. Les figurants, quant à eux, continuent de percevoir des cachets standard, ce qui suscite des inquiétudes quant à l’équité et à la rémunération équitable.

A l’Hollywood la révolution est en marche. On propose déjà aux figurants d’acheter leur image pour la reproduire sur commande via l’intelligence artificielle.

Quand est il en France où la défense des droits des travailleurs figurants est inexistante ?

Attention aux clauses de vos contrats de figurant

La question de la protection des données sensibles des figurants, telles que leurs images, est également soulevée. Les contrats de figurants manquent de clarté quant à la durée de stockage des images et à leur finalité, ce qui pose des problèmes du point de vue légal.

Face à ces préoccupations, nous proposons certaines mesures pour réglementer cette pratique. Les figurants pourraient ajouter des clauses à leurs contrats pour protéger l’utilisation de leur image. Les producteurs se disent prêts à travailler sur des moyens de formaliser ces pratiques et d’améliorer la transparence.

En fin de compte, la vraie menace pour les figurants ne vient pas de la duplication 3D, mais de l’intelligence artificielle. Alors que la technologie continue de progresser, il devient de plus en plus coûteux de recourir à des acteurs réels plutôt qu’à des acteurs générés par l’IA. L’industrie cinématographique, tout comme les syndicats et les régulateurs, doit maintenant trouver un équilibre entre l’innovation technologique et la préservation des métiers traditionnels. Malgré ces défis, il est peu probable que la figuration disparaisse complètement, car certains aspects du métier, tels que les scènes en premier plan, continueront d’exiger la présence d’acteurs humains pour maintenir la qualité et l’authenticité des productions cinématographiques.

A lire aussi cette enquête du journaliste Pierre Gaudon sur France Info également :
L’intelligence artificielle va-t-elle tuer les artistes ?

France Info

Eviter la fin des figurants via la duplication 3D ou scanner en réglementant !

La duplication 3D ou scanner des figurants peut rapidement devenir un danger pour le métier d’artiste de complément. Il faudra que l’union européenne, la France, la CNIL, les syndicats se concertent. Notamment pour réglementer l’utilisation de l’IA !

Enfin un autre article intéressant sur l’acteur Samuel Lee Jackson. Celui-ci s’inquiète notamment de l’utilisation de l’Intelligence Artificielle à Hollywood. Vous trouverez aussi sur la toile de nombreux articles sur le sujet. Nous espérons vous avoir en outre suffisamment éclairé.

Notre politique sur castprod.com : Nous appliquons le principe de précaution !

Certains réseaux très connus et dits professionnels décident de diffuser des offres destinées à des entreprises américaines avec le message d’avertissement suivant : Si vous êtes inscrits sur ces réseaux vous avez du recevoir l’offre dans votre boite mail.

« Cette annonce peut intéresser celles et ceux en besoin urgent de cachets pour leur intermittence.
Cependant, nous gardons en tête la finalité de ces séances de motion captures et de l’Intelligence Artificielle qui, à terme, pourrait remplacer les comédien(ne)s en chair et en os.
Chacun selon ses besoins et sa conscience ! »

Pourtant l’annonce du casting précise bien que, nous citons :

« Contexte : Pour la constitution d’une banque de données de mouvements, destinée au travail de recherches (sic!) autour de l’Intelligence Artificielle. Le client est une grosse entreprise américaine de services technologiques. Je cherche des gens, comédien ou non, pour une demi-journée de tournage en Motion capture. »

Grosse entreprise américaine = gros budget de quoi justifier la diffusion. Nous vous laissons seuls juges !

Les Acteurs et actrices dans les films sur l’univers des paris sportifs au cinéma

Le monde du cinéma a souvent exploré des thèmes variés, allant de l’amour à la guerre, en passant par la comédie et le drame. Cependant, l’une des passions les plus universelles, le sport, n’a pas été en reste. Dans cet article, nous allons nous plonger dans l’univers du pari sportif au cinéma et mettre en lumière des acteurs talentueux qui ont participé à des films captivants explorant cette thématique. L’adrénaline du jeu, les enjeux élevés et les émotions fortes sont au rendez-vous.

Mark Wahlberg dans « Two for the Money »

Mark Wahlberg est un acteur polyvalent qui a pris le rôle d’un parieur sportif dans « Two for the Money » (2005). Dans ce film, Wahlberg incarne Brandon Lang, un ancien joueur de football américain blessé qui se reconvertit en pronostiqueur sportif. Al Pacino joue le rôle de Walter Abrams, son mentor. Le film explore la pression énorme qui pèse sur ceux qui fournissent des conseils de pari foot et les conséquences financières et émotionnelles qui en découlent.

Le personnage de Wahlberg est déterminé à réussir dans le monde du pari sportif, mais sa quête le conduit à prendre des risques de plus en plus importants. « Two for the Money » offre un aperçu du monde parfois impitoyable des pronostiqueurs sportifs professionnels et des parieurs désespérés.

McConaughey dans « De l’ombre à la lumière »

Dans le film « De l’ombre à la lumière » (2005), l’acteur Matthew McConaughey incarne Brandon Lang, un pronostiqueur sportif talentueux. Le personnage de McConaughey utilise ses compétences pour prédire les résultats sportifs, mais il est aussi confronté à la tentation du jeu et à l’excitation qui l’accompagne. Ce film explore les hauts et les bas du monde du pari sportif et met en lumière les conséquences de nos choix.

Clive Owen dans « Croupier »

« Croupier » (1998), un film britannique réalisé par Mike Hodges, met en vedette Clive Owen dans le rôle de Jack Manfred, un écrivain en difficulté qui devient croupier professionnel dans un casino londonien. Le film présente des éléments de paris sportifs, notamment les paris sur les courses de chevaux. Jack Manfred est plongé dans un monde sombre où les enjeux sont élevés, et il se trouve confronté à des dilemmes moraux.

Le personnage de Clive Owen est captivant, à la fois mystérieux et intriguant. « Croupier » explore le monde des jeux de hasard, y compris le jeu d’argent dans les courses de chevaux, en mettant en avant la dualité entre l’observateur détaché et le joueur impliqué.

John Cusack dans « Eight Men Out »

Le pari sportif peut autant être exploré dans un contexte historique, comme dans le film « Eight Men Out » (1988). Ce film, réalisé par John Sayles, raconte l’histoire vraie du scandale des Black Sox de 1919, dans lequel huit joueurs des Chicago White Sox ont été accusés d’avoir truqué la Série mondiale.

L’acteur John Cusack incarne Buck Weaver, l’un des joueurs qui a été banni à vie du baseball professionnel à la suite du scandale. Le film examine les pressions et les tentations qui ont poussé ces joueurs à truquer les matchs, ainsi que les conséquences de leurs actions. « Eight Men Out » illustre comment le monde du pari sportif peut influencer l’intégrité du sport professionnel et des individus.

Julia Roberts dans « Le Coup de Vénus »

Le monde du pari sportif n’est pas l’apanage des hommes, et le cinéma l’a également compris. Il y a aussi des comédiennes talentueuses qui ont joué des rôles clés dans des films axés sur le pari sportif. De Julia Roberts dans « Le Coup de Vénus » (The Dukes, 2007) à Drew Barrymore dans « Paris à tout prix » (Lucky You, 2007), ces actrices ont incarné des personnages féminins déterminés à briller dans l’univers des paris sportifs. Leurs performances ont ajouté une dimension unique à ces films, montrant que l’adrénaline du jeu n’a pas de sexe.

Soufiane Guerrab acteur et comédien

Le monde du cinéma est le foyer de nombreux talents polyvalents, et parmi eux, Soufiane Guerrab se distingue par sa polyvalence et son charisme. Cet acteur et comédien franco-marocain a fait une percée marquante dans l’industrie du cinéma, en se taillant une place de choix grâce à son talent exceptionnel. Dans cet article, nous allons explorer la carrière et l’impact de Soufiane Guerrab dans l’univers du divertissement.

Biographie de Soufiane Guerrab :

Né le 28 octobre 1984 à Villeneuve-Saint-Georges, en France, Soufiane Guerrab a rapidement acquis une réputation en tant qu’acteur polyvalent doté d’un charme naturel. Son héritage marocain a également contribué à la richesse de son jeu d’acteur, lui permettant de jouer des rôles diversifiés qui reflètent sa capacité à se connecter avec différentes cultures et publics.

Formation et carrière de Soufiane Guerrab :

Issu du prestigieux Cours Florent de Paris, une école réputée pour avoir produit de nombreux talents du monde du spectacle. Cette formation solide lui a permis de perfectionner son art et d’acquérir les compétences nécessaires. Pour briller sur scène et devant la caméra il est évident qu’il faut avoir reçu un bon enseignement des techniques de jeu.

Filmographie d’un acteur et comédien éclectique :

Le nom de Soufiane Guerrab est devenu synonyme de diversité de rôles. Il a participé à une multitude de projets cinématographiques et télévisuels. Devenant ainsi un acteur reconnu dans l’industrie du cinéma français. Parmi les projets marquants de sa carrière, citons :

  1. « Les Misérables » (2019) : Dans ce film poignant, Soufiane Guerrab incarne « Gwada ». Un personnage inoubliable confronté à la réalité des banlieues françaises.
  2. « La Promesse » (2020) : Dans cette série télévisée à succès, il joue le rôle de « Khalid El Karouri », un personnage complexe et charismatique.
  3. « Lupin » (2021) : Dans cette série Netflix populaire, il partage l’écran avec Omar Sy.

Engagement social et culturel de Soufiane Guerrab :

En plus de sa carrière d’acteur, le comédien s’engage activement dans des causes sociales et culturelles. Il utilise sa plateforme pour sensibiliser à des problèmes tels que la diversité et l’inclusion, luttant pour que l’industrie cinématographique reflète la société de manière authentique.

Évolution constante d’une carrière artistique :

La carrière de Soufiane Guerrab est un exemple de persévérance et d’engagement envers l’art. Il ne cesse de se réinventer, d’explorer de nouveaux rôles et également de repousser les limites de sa créativité.

L’acteur est un comédien talentueux dont l’influence dans l’industrie cinématographique continue de croître. Son héritage culturel, sa polyvalence et son engagement envers des causes en font un artiste incontournable. Il est clair que son impact dans le monde du cinéma ne fait aussi que commencer. Enfin nous avons hâte de découvrir les nombreux rôles extraordinaires qu’il nous réserve à l’avenir.

N’hésitez surtout pas à partager cet article, notamment sur les réseaux sociaux !

Si vous aussi souhaitez devenir un comédien il vous faudra une bande démo. Si vous n’en avez pas on vous explique dans cet article « Comment faire une bande démo sans avoir jamais tourné« .

Dans notre rubrique « Actualité Casting » vous trouverez également de nombreux autres conseils. Pour les professionnels de la formation pour comédien vous trouverez un article sur comment promouvoir votre offre de formation très instructif.

Comment réaliser une bande démo sans avoir jamais tourné dans un film ?

Vous rêvez de faire votre bande démo de comédien, vous êtes toujours demandé comment la réaliser ? D’autant plus que vous n’avez jamais joué dans un film ? Pas de panique ! Dans cet article, vous apprendrez comment créer une démo qui impressionnera les directeurs de casting, même sans expérience de tournage.

Construire une démo solide peut sembler difficile lorsque vous n’avez pas de séquences de films à votre actif, mais ce n’est pas impossible. Vous pouvez utiliser d’autres types de contenu, tels que des monologues, des lectures de scénarios, des vidéos de théâtre ou des productions d’étudiants, pour montrer vos compétences d’acteur.

Une autre option est de travailler avec des créateurs de contenu indépendants, comme des réalisateurs de courts métrages, des vidéastes ou des étudiants en cinéma. Ils pourraient être intéressés par la collaboration et vous fournir du matériel pour votre démo.

N’oubliez pas que l’objectif de votre démo est de démontrer votre talent et votre polyvalence en tant qu’acteur. Choisissez soigneusement les extraits que vous incluez, en mettant en valeur les différentes facettes de votre jeu d’acteur.

Même si vous n’avez pas encore eu l’occasion de jouer dans un film, une démo bien réalisée peut vous ouvrir des portes et faire impressionner les directeurs de casting. Il suffit de faire preuve de créativité et de détermination pour réussir.

Faire une bande démo sans jamais avoir tourné

Importance d’une bande démo pour les acteurs

Une bande démo est un outil essentiel pour tout acteur qui souhaite se faire remarquer dans l’industrie cinématographique. C’est votre carte de visite, votre vitrine qui vous permet de montrer vos compétences et votre talent d’acteur. Même si vous n’avez jamais eu l’opportunité de jouer dans un film, une bande démo bien réalisée peut ouvrir des portes et attirer l’attention des directeurs de casting.

Comprendre l’objectif d’une bande démo

Avant de commencer à créer votre bande démo, il est important de comprendre son objectif. Une bande démo doit montrer votre polyvalence, votre capacité à interpréter différents types de rôles et à jouer différentes émotions. Même sans expérience de tournage, vous pouvez utiliser d’autres types de contenus pour mettre en valeur vos compétences d’acteur. Des contenus que vous avez filmé et conservé, tels que des monologues, des lectures de scénarios, des vidéos de théâtre ou aussi des productions étudiantes.

Sélectionner des scènes pour votre bande démo

Lorsque vous n’avez pas d’expérience de tournage, il est important de choisir soigneusement les extraits que vous incluez dans votre bande démo. Optez pour des scènes qui mettent en valeur vos forces en tant qu’acteur et qui démontrent votre capacité à jouer différents types de rôles. Vous pouvez également utiliser des contenus enregistrés que nous avons cité plus haut.

Créer un story-board pour votre bande démo

Avant de commencer à rassembler les images pour votre bande démo, il peut être utile de créer un storyboard. Cela vous aidera à organiser les scènes que vous avez choisies et à déterminer la manière dont vous souhaitez les présenter dans votre bande démo. Un storyboard vous permettra également de voir comment les différentes scènes s’enchaînent et de vous assurer que votre bande démo a une bonne fluidité.

Rassembler des séquences pour votre bobine de démonstration

Maintenant que vous avez sélectionné les scènes et créé un storyboard, il est temps de rassembler les images pour votre bande démo. Vous pouvez utiliser différentes sources de contenu, telles que des vidéos de théâtre, des enregistrements de lectures de scénarios, des extraits de productions étudiantes ou même travailler avec des créateurs de contenu indépendants, comme des réalisateurs de courts métrages, des vidéastes ou des étudiants en cinéma, qui pourraient être intéressés par une collaboration.

Montage et assemblage de la bande démo

Une fois que vous avez rassemblé toutes les images dont vous avez besoin, il est temps de les monter et de les assembler pour créer votre bande démo. Utilisez un logiciel de montage vidéo pour mettre en place les différentes scènes, en veillant à ce qu’elles s’enchaînent de manière fluide et cohérente. Pensez également à la durée de votre bande démo, elle ne doit pas être trop longue, en général, une durée d’environ deux à trois minutes est recommandée.

Ajouter de la musique et des effets visuels pour améliorer votre démo

Pour rendre votre bande démo encore plus captivante, vous pouvez ajouter de la musique et des effets visuels. Choisissez une musique qui correspond à l’ambiance et au ton de chaque scène, mais veillez à ce qu’elle ne soit pas trop présente et qu’elle ne détourne pas l’attention de votre jeu d’acteur. Les effets visuels peuvent également être utilisés pour renforcer certaines scènes ou pour créer une transition plus fluide entre les différentes séquences.

Mettre en valeur sa personnalité et sa polyvalence dans sa bande démo

Lorsque vous n’avez pas d’expérience de tournage, il est encore plus important de mettre en valeur votre personnalité et votre polyvalence dans votre bande démo. Choisissez des scènes qui vous permettent de montrer différentes facettes de votre jeu d’acteur et qui correspondent à votre style et à votre personnalité. N’ayez pas peur également d’expérimenter et d’explorer différents genres et types de rôles. Vous devrez en outre montrer votre adaptabilité en tant qu’acteur.

Promouvoir et partager votre démo avec les professionnels

Une fois que vous avez appliqué nos conseils sur « Comment réaliser et faire une bande démo » et qu’elle est prête. Il est enfin temps de la promouvoir et de la partager avec les professionnels de l’industrie. Créez un profil sur des plateformes en ligne dédiées aux acteurs, telles que IMDb ou Casting Networks, et téléchargez votre bande démo. Partagez également votre bande démo sur les réseaux sociaux et envoyez-la à des agents, des directeurs de casting et des réalisateurs avec qui vous souhaitez travailler. N’oubliez pas d’inclure vos coordonnées professionnelles et de garder votre bande démo à jour en ajoutant de nouveaux extraits au fur et à mesure que vous obtenez de nouvelles expériences de tournage.

Nos conseils qui peuvent vous aider à faire une bande démo :

Pourquoi tourner bénévolement dans un court métrage amateur ou étudiant ?

Comment faire son book photo avec zéros euros ?

Pourquoi et comment faire un bilan de compétences artistique ?

Comment préparer votre enfant à passer un casting pour un film, une pub ou une série ?

Conseils jouer un rôle et interpréter un personnage ?

Comment faire une self-tape pour passer un casting ?

Si vous vous demandez quel est le meilleur site de casting ?

Nos conseils pour savoir notamment comment décrocher un rôle lors d’un casting ?

Vous vous poser aussi la question : Suis-je éligible à un financement AFDAS pour faire une formation ou passer un stage ?

Enfin, même si vous n’avez jamais joué dans un film, comment faire ou réaliser une bande démo est facile. Vous pouvez créer une bande démo impressionnante en utilisant d’autres types de contenus et en faisant preuve de créativité. Une bande démo bien réalisée peut ouvrir des portes et attirer l’attention des directeurs de casting. Il vous suffit de travailler dur, de montrer votre talent et de ne jamais abandonner votre passion pour le jeu d’acteur. Alors lancez-vous et créez votre propre bande démo dès aujourd’hui ! En espérant que vous savez désormais comment réaliser ou faire une bande démo même sans jamais avoir tourné dans un film !

Comment promouvoir votre offre de formation : 5 choses à faire et à ne pas faire

Créer votre offre de formation fait certainement partie de vos compétences mais savez-vous comment la promouvoir ? L’industrie de la formation en ligne est en plein essor, et de plus en plus de personnes recherchent des opportunités pour acquérir de nouvelles compétences et connaissances. Si vous êtes un formateur ou une entreprise de formation, la promotion de votre offre est essentielle pour attirer des apprenants. Cependant, il y a des approches efficaces et d’autres à éviter. Dans cet article, nous allons explorer cinq choses à faire et cinq choses à ne pas faire pour promouvoir votre offre de formation.

Comment promouvoir votre offre de formation

Comment promouvoir votre offre de formation : 5 choses à faire

1️⃣. Identifiez votre public cible

Avant de lancer votre campagne de promotion, identifiez précisément votre public cible. Comprenez leurs besoins, leurs aspirations et leurs préférences. Plus vous en savez sur votre public, plus vous pourrez personnaliser votre message et vos canaux de communication pour les atteindre efficacement.

2️⃣. Créez du contenu de qualité

Le contenu de votre offre de formation est la pierre angulaire de votre succès. Assurez-vous qu’il est bien structuré, informatif et engageant. Utilisez une variété de formats, tels que des vidéos, des PDF, des quiz et des webinaires, pour maintenir l’intérêt de vos apprenants.

3️⃣. Utilisez les réseaux sociaux

Les réseaux sociaux sont un excellent moyen de promouvoir votre offre de formation. Créez des profils sur les plateformes pertinentes pour votre public cible et partagez du contenu utile et informatif. Interagissez avec vos abonnés, répondez à leurs questions et créez une communauté engagée.

4️⃣. Collaborez avec des influenceurs pour promouvoir votre offre de formation

La collaboration avec des influenceurs de l’industrie peut étendre votre portée. Identifiez des influenceurs dont le public correspond au vôtre et proposez-leur de participer à votre formation ou de faire la promotion de votre offre. Leur crédibilité peut renforcer la confiance des apprenants potentiels.

5️⃣. Offrez des essais gratuits

Proposez des essais gratuits de vos formations ou des extraits pour permettre aux personnes intéressées de découvrir la qualité de votre contenu. Cela peut aider à éliminer les doutes et inciter davantage d’apprenants à s’inscrire.

Comment promouvoir votre offre de formation : 5 choses à éviter

❌. Ignorer l’optimisation pour les moteurs de recherche (SEO)

L’optimisation pour les moteurs de recherche est cruciale pour la visibilité en ligne. Négliger le référencement peut vous faire manquer de nombreuses opportunités. Assurez-vous que votre site web, vos articles de blog et vos médias sociaux sont optimisés pour les moteurs de recherche.

❌. Négliger les témoignages de clients

Les témoignages de clients satisfaits sont des preuves sociales essentielles. Ne pas les inclure dans votre stratégie de promotion peut nuire à votre crédibilité. Encouragez vos anciens apprenants à laisser des commentaires positifs et utilisez-les dans votre marketing.

❌. Surpromettre et sous-livrer

Évitez de promettre des résultats irréalistes à vos apprenants. Il est préférable de sous-promettre et de sur-livrer. Lorsque les apprenants ont des attentes réalistes, ils sont plus susceptibles d’être satisfaits de leur expérience de formation.

❌. Ignorer la formation continue

Votre offre de formation doit évoluer avec le temps pour rester pertinente. Ignorer la mise à jour de votre contenu peut entraîner une perte d’intérêt de la part de vos apprenants. Assurez-vous de continuer à améliorer et à actualiser vos cours.

❌. Oublier la mesure des résultats de votre offre de formation

N’oubliez pas de mesurer l’efficacité de votre stratégie de promotion. Utilisez des outils d’analyse pour suivre la performance de vos campagnes et ajustez votre approche en fonction des données collectées.

Comment promouvoir votre offre de formation avec Castprod.com ?

Vous cherchez à promouvoir et booster vos formations et stages auprès d’un public engagé ? Vous souhaitez vendre également plus de prestations de services. Ne cherchez pas plus loin ! Castprod.com offre une opportunité exceptionnelle de mettre en avant vos programmes de formation et de stage. Nous pouvons aussi générer des leads à contacter immédiatement (non prévue dans l’offre mais nous pouvons le faire). Pour prendre connaissance de notre offre c’est par ici : Booster les réservations à vos stages et formations.

En conclusion, promouvoir votre offre de formation de manière efficace nécessite une planification minutieuse et l’adoption de pratiques exemplaires. En identifiant votre public cible, en créant un contenu de qualité et en utilisant les bons canaux de communication, vous pouvez augmenter vos chances de réussite. Évitez les erreurs courantes telles que l’oubli du référencement, la sur-promesse, et le manque de témoignages de clients pour maintenir notamment la crédibilité de votre offre. En gardant ces conseils à l’esprit, vous serez sur la bonne voie pour attirer davantage d’apprenants et faire prospérer votre entreprise de formation en ligne.

Utiliser les réseaux sociaux pour booster votre carrière de comédien : essentiel ou accessoire ?

Vous souhaitez Booster votre carrière de comédien mais ne savez pas comment le faire ? On vous explique tout ici :

Aujourd’hui, les réseaux sociaux sont omniprésents dans nos vies, et cela vaut également pour un acteur ou un comédien. La question se pose : est-ce vraiment utile pour un acteur d’être présent sur les réseaux sociaux, et si oui, comment en tirer le meilleur parti ? Ce billet de blog se penche sur ces questions pour vous aider à naviguer dans l’univers numérique en tant qu’artiste interprète.

L’Importance des réseaux sociaux pour les acteurs

Tout d’abord, il est essentiel de reconnaître l’importance des réseaux sociaux pour les acteurs à l’ère numérique. Les médias sociaux offrent une plateforme pour interagir avec le public, les fans, les professionnels de l’industrie et les médias. Voici quelques raisons pour lesquelles les réseaux sociaux peuvent être utiles pour un acteur :

  1. Visibilité et promotion : Les réseaux sociaux permettent aux acteurs de promouvoir leur travail, de partager des nouvelles sur leurs projets, et de maintenir une visibilité constante.
  2. Création d’une marque personnelle : Les réseaux sociaux offrent l’opportunité de développer une marque personnelle, de montrer sa personnalité, ses passions, et de créer un lien authentique avec les fans. C’est l’occasion de se démarquer et de révéler aussi votre signature artistique.
  3. Réseau professionnel : Les réseaux sociaux sont un excellent moyen de connecter avec des professionnels de l’industrie, d’obtenir des informations sur les auditions et de développer des collaborations.
  4. Auto-promotion : Vous pouvez partager votre travail, des extraits de films, des vidéos de performances théâtrales, et montrer votre talent aux yeux du monde.

Combien de followers faut-il ?

Le nombre de followers n’est pas nécessairement un indicateur absolu de succès sur les réseaux sociaux. La qualité et l’engagement de vos abonnés sont plus importants que la quantité. Il vaut mieux avoir un petit nombre de followers authentiques et engagés qu’un grand nombre de followers inactifs.

Au lieu de fixer un objectif de followers, concentrez-vous sur la création d’un contenu de qualité qui attire et engage votre public cible. Les followers augmenteront naturellement au fur et à mesure que vous développerez votre présence en ligne.

Comment booster votre carrière de comédien ?

  1. Créez un contenu de qualité : Publiez régulièrement du contenu intéressant, qu’il s’agisse de vidéos, de photos, de messages, d’anecdotes en coulisses, etc. Partagez votre passion pour la performance.
  2. Soignez votre image : Veillez à ce que votre profil reflète votre personnalité d’acteur. Utilisez une photo de profil professionnelle et rédigez une bio informative.
  3. Engagez avec votre public : Répondez aux commentaires, interagissez avec les fans, et créez des conversations authentiques. Les réseaux sociaux sont une plateforme bidirectionnelle.
  4. Soyez consistant : Maintenez une présence en ligne régulière. La cohérence est clé pour garder votre public engagé.
  5. Ne négligez pas la vie réelle : Gardez à l’esprit que la vie hors ligne est tout aussi importante. Les réseaux sociaux sont un complément à votre carrière, mais ne devraient pas la remplacer.

N’hésitez pas à nous contacter afin de booster votre carrière. Car comme l’a dit un célèbre humoriste :

« « Les gens mettent 10 ans à percer du jour au lendemain. » ».

Gad Elmaleh

On ne vous promet pas de vous faire gagner dix ans mais pas loin !

Lecture connexe : lisez aussi notre article sur le web marketing pour les comédiens et acteurs. Lisez aussi notre article sur comment transformer ses réseaux sociaux en véritables machines à cash.

En conclusion, les réseaux sociaux peuvent être un outil puissant pour les acteurs s’ils sont utilisés judicieusement. Ils offrent des avantages en termes de visibilité, de réseau professionnel et de promotion. Il n’est pas nécessaire d’avoir un nombre massif de followers, mais il est essentiel de créer un contenu de qualité et d’engager votre public de manière authentique. Les réseaux sociaux sont devenus un élément incontournable de l’industrie du spectacle, et il est sage de les intégrer à votre stratégie en tant qu’acteur.

Au sujet de l’auteur de cet article : Comment booster votre carrière de comédien

Je m’appelle Nordine Bouhadjeb, j’ai été directeur de casting puis agent artistique pendant 25 ans. Détenteur d’un Master 2 en communication des entreprises et également d’un Master 2 en Marketing digital. Fondateur du portail castprod.com. Dirigeant de l’entreprise Media Casting. Désormais « Casting et Talent manager » qui met au service de vos talents son expérience de consultant en stratégie internet / Réseaux sociaux. Je forme et prépare les figurants et surtout les comédiens au casting. Au-delà de cela je peux en outre vous donner les armes pour booster votre carrière de comédien ! N’hésitez pas à me contacter sur Linkedin.

Les coulisses de la profession : comment devenir directeur ou directrice de casting

Le métier de directeur ou directrice de casting est un rôle crucial dans l’industrie du divertissement mais comment le devenir ? Le directeur de casting a pour rôle de relier les réalisateurs et les acteurs pour donner vie à des projets cinématographiques et télévisuels. Si vous avez une passion pour le cinéma et le talent pour repérer la perle rare parmi les acteurs, voici un guide sur la voie à suivre pour devenir un directeur de casting accompli. Il n’existe pas de formation à proprement dit car le métier de directeur de casting n’est pas reconnu. Sur un tournage il occupera un poste de troisième assistant réalisateur. Une formation initiale via un BTS Audiovisuel ou dans une école de réalisateurs pour apprendre les bases suffira. L’Association des Responsable de Distribution Artistique, ARDA, fait un travail remarquable pour faire reconnaître le métier.

Étape 1 : Éduquez-vous et cultivez votre passion

La première étape pour devenir directeur de casting est d’acquérir une solide éducation dans les arts dramatiques et le cinéma. Vous pouvez envisager de suivre des cours de théâtre, de cinéma, ou de communication. Assister à des ateliers sur le casting et lire des ouvrages spécialisés vous aidera à mieux comprendre le métier.

Étape 2 : Développez vos compétences en observation

Les directeurs de casting doivent avoir un œil aiguisé pour repérer le talent. Regardez autant de films, de séries, de pièces de théâtre et de spectacles que possible pour affiner votre sens de l’observation. Apprenez à évaluer la gamme d’émotions, la flexibilité et l’authenticité des acteurs.

Étape 3 : Faites du réseautage

Le réseautage est essentiel dans l’industrie du divertissement. Participez à des événements, des festivals de cinéma, et rejoignez des groupes de passionnés du cinéma. Créez des liens avec des professionnels de l’industrie, en particulier des directeurs de casting établis, pour obtenir des conseils et des opportunités.

Étape 4 : Commencez en tant qu’assistant(e) de casting

La plupart des directeurs de casting ont commencé comme assistants. Ce rôle vous permet d’apprendre les bases, d’assister aux auditions, et de développer des compétences essentielles en communication et en organisation.

Étape 5 : Créez votre portfolio pour devenir directeur ou directrice de casting

Au fur et à mesure que vous gagnez de l’expérience en tant qu’assistant(e) de casting, construisez votre propre portfolio. Collaborez sur des projets indépendants ou étudiants pour ajouter des réalisations à votre CV.

Étape 6 : Restez à l’affût des opportunités

Les opportunités de casting évoluent constamment. Restez à l’affût des auditions ouvertes, des appels à casting, et des offres de travail. Les médias sociaux et les sites web spécialisés sont d’excellents outils pour rester informé(e). Lorsque vous voyez un casting n’hésitez pas à envoyer votre proposition de service au directeur de casting. Il ou elle vous proposera peut-être un stage voir un poste d’assistant(e) mais soyez toujours bienveillant(e).

Étape 7 : Développez votre propre approche artistique

Chaque directeur de casting a sa propre approche et son style unique. Explorez et développez votre propre signature artistique, ce qui vous permettra de vous démarquer dans un marché compétitif.

Étape 8 : Soyez persévérant(e) pour devenir directeur de casting

Le chemin pour devenir directeur de casting peut être semé d’embûches, mais la persévérance est la clé. Ne vous découragez pas face aux défis. Chaque expérience, qu’elle soit positive ou négative, est une opportunité d’apprentissage. La patience, la bienveillance et la persévérance font parties des qualités d’un bon directeur de casting.

Étape 9 : Continuez à apprendre

L’apprentissage est une composante constante du métier de directeur de casting. Restez à jour avec les dernières techniques de casting, les outils numériques et les tendances de l’industrie. Assister à des formations et des séminaires vous permettra de rester compétitif.

Étape 10 : Vous avez un doute ? Faites un bilan de compétences artistique

Nous proposons des bilans de compétences artistique avec des directeurs de casting membres de l’ARDA. Ces bilans sont finançables via votre compte personnel de formation (CPF). Ils peuvent être en outre organisés n’importe où en France. Vous souhaitez en savoir plus contactez-nous par mail à casting (at) castprod.com.

En fin de compte, devenir un directeur de casting exige de la passion, de la détermination et de l’engagement. Si vous suivez ces étapes et que vous restez fidèle à votre amour pour le cinéma, vous pourrez peut-être un jour contribuer à la création d’œuvres mémorables sur grand écran.

N’oubliez pas que le parcours varie pour chaque individu, mais avec le temps et l’expérience, vous pouvez bâtir une carrière réussie dans le monde passionnant du casting. Bonne chance !

Simon Abkarian acteur et comédien

Simon Abkarian : Un Acteur et comédien aux Mille Visages du Cinéma

Simon Abkarian, acteur et comédien français d’origine arménienne, est une figure emblématique du cinéma français et international. Connu pour sa polyvalence et son talent incontestable, il a parcouru un long chemin depuis ses débuts dans le monde du spectacle. Dans cet article, nous explorerons la biographie, la filmographie et un aperçu de la vie privée de Simon Abkarian.

Biographie :

Simon Abkarian est né le 5 mars 1962 à Gonesse, en France, de parents d’origine arménienne. Il a grandi dans un environnement multiculturel, ce qui a influencé sa compréhension des diverses cultures et l’a aidé à développer ses talents linguistiques. Son parcours artistique l’a conduit vers le théâtre, le cinéma, et la télévision, où il a excellé en tant qu’acteur et réalisateur.

Il a étudié à l’école de l’Armée française puis a suivi une formation au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Cette formation solide a jeté les bases de sa carrière dans le monde de la comédie.

Filmographie de l’acteur et comédien Simon Abkarian :

La filmographie de Simon Abkarian est impressionnante, et il a travaillé aux côtés de réalisateurs renommés dans des projets de cinéma et de télévision. Voici quelques-uns des films et des rôles les plus marquants de sa carrière :

  • « Le Voyage au Centre de la Terre » (1999) : Il a joué le rôle de Lidenbrock dans cette adaptation du classique de Jules Verne.
  • « Comme un Aimant » (2000) : Il a été acclamé pour son rôle dans ce film, qui a exploré la vie de jeunes de la banlieue parisienne.
  • « Ararat » (2002) : Simon Abkarian a joué un rôle essentiel dans ce film d’Atom Egoyan, qui traite du génocide arménien.
  • « Les Poupées Russes » (2005) : Il a interprété le personnage d’Henri dans cette comédie romantique de Cédric Klapisch.
  • « Casino Royale » (2006) : Il a fait une apparition mémorable en tant que « Alex Dimitrios » dans le film James Bond, face à Daniel Craig.
  • « Le Scaphandre et le Papillon » (2007) : Son rôle en tant que « Père de Jean-Dominique Bauby » dans ce film bouleversant a reçu des éloges unanimes.

Simon Abkarian a aussi joué dans les films suivants :

  • 2008 : Les Sept Jours de Ronit Elkabetz : Eliahou – Trilogie suite de Prendre femme
  • 2009 : Rage de Sally Potter : Merlin
  • 2009 : L’Armée du crime de Robert Guédiguian : Missak Manouchian
  • 2010 : Tête de turc de Pascal Elbé : le veuf
  • 2011 : De force de Frank Henry : Jimi Weiss
  • 2012 : Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow : Détenu
  • 2013 : Les Invincibles de Frédéric Berthe : Nino Lorcy
  • 2013 : La Marche de Nabil Ben Yadir : le père de Farid
  • 2013 : Angélique d’Ariel Zeitoun : François Desgrez
  • 2014 : Colt 45 de Fabrice Du Welz : Luc Denard
  • 2015 : Une histoire de fou de Robert Guédiguian : Hovannes
  • 2016 : Chouf de Karim Dridi : Le Libanais
  • 2017 : La Mécanique de l’ombre de Thomas Kruithof : Gerfaut
  • 2017 : Overdrive d’Antonio Negret : Jacomo Morier
  • 2017 : Djam de Tony Gatlif : Kakourgos
  • 2018 : The Sonata d’Andrew Desmond : Charles Vernais
  • 2019 : Edmond d’Alexis Michalik : Ange Fleury
  • 2019 : Rebelles d’Allan Mauduit : Simon Bénéké
  • 2019 : Deux moi de Cédric Klapisch : l’épicier
  • 2019 : L’Audition d’Ina Weisse : Philippe Bronsky
  • 2019 : Les Hirondelles de Kaboul : Atiq
  • 2021 : Le Chemin du bonheur de Nicolas Steil : Saül Birnbaum
  • 2022 : Selon la police de Frédéric Videau : Tristan
  • 2022 : Permis de construire d’Éric Fraticelli : Müller
  • 2022 : Overdose d’Olivier Marchal : Daniel Prat

Actualité du comédien et acteur Simon Abkarian :

L’acteur et comédien Simon Abkarian jouera le rôle du général De Gaulle dans le biopic en deux épisode d’Antonin Baudry. Le casting pour le premier volet « La France Libre » est en cours au moment où nous rédigeons cet article (octobre 2023).

La carrière de Simon Abkarian est un témoignage de son talent, de sa polyvalence et de sa détermination. Son engagement envers des rôles variés dans des films internationaux montre sa capacité à transcender les frontières culturelles et linguistiques. Au fil des années, il a gagné le respect et l’admiration du public et de l’industrie cinématographique grâce à son art de la comédie incontestable.

Stratégie d’un comédien sur les réseaux sociaux : comment réagir face aux mauvais commentaires ?

Réagir aux mauvais commentaires sur les réseaux sociaux peut être délicat, mais il est essentiel de maintenir une présence en ligne positive et professionnelle lorsqu’on est comédien ou comédienne. Voici quelques conseils sur la manière de faire face à ces commentaires :

1. Restez Calme :

Lorsque vous lisez un commentaire négatif, il est normal de ressentir une émotion initiale de colère ou de frustration. Cependant, prenez un moment pour vous calmer avant de répondre. Réagir de manière impulsive peut aggraver la situation.

2. Analysez le Commentaire :

Lisez attentivement le commentaire et essayez de comprendre la critique. Parfois, il peut y avoir une préoccupation légitime derrière un commentaire négatif. Discernez si la critique est constructive ou simplement négative.

3. Ne Supprimez Pas Automatiquement :

Il est tentant de supprimer les commentaires négatifs, mais cela peut parfois aggraver la situation en donnant l’impression que vous cachez quelque chose. Réservez la suppression aux cas de commentaires offensants, haineux ou inappropriés.

4. Répondez avec Empathie :

Si la critique est constructive, répondez avec empathie. Admettez les erreurs si elles sont réelles, remerciez la personne pour son feedback, et expliquez comment vous allez améliorer la situation.

5. Soyez Professionnel :

Évitez les réponses émotionnelles, insultantes ou sarcastiques. Restez professionnel et poli, même si le commentaire est inapproprié.

Dans vos followers il y a peut-être votre futur agent artistique et celui-ci vous observe déjà qui sait ? Donnez une belle image de vous peut l’inciter à vous rencontrer. Gardez cela en tête …

6. Détournez l’Attention :

Si un commentaire négatif commence à attirer trop d’attention, vous pouvez répondre une fois de manière constructive, puis détourner la conversation vers des sujets plus positifs.

7. Apprenez de l’Expérience :

Utilisez les commentaires négatifs comme une opportunité d’apprentissage. Identifiez des domaines d’amélioration et utilisez-les pour renforcer votre présence en ligne.

8. Ne Prenez Pas Tout à Cœur :

Gardez à l’esprit que les réseaux sociaux peuvent attirer des trolls et des commentaires non fondés. Ne prenez pas tout à cœur, et apprenez à ne pas laisser ces commentaires affecter votre confiance en vous.

9. Gérez la Réputation en Ligne :

Créez une stratégie de gestion de réputation en ligne qui inclut la surveillance des commentaires et des réponses appropriées. Engagez un professionnel si nécessaire.

10. Utilisez les Commentaires Négatifs pour Bâtir une Relation :

Si possible, transformez un commentaires négatif en une opportunité de bâtir une relation avec le commentateur. En montrant que vous prenez en compte leurs préoccupations, vous pouvez convertir un critique en un défenseur.

En fin de compte, la manière dont vous réagissez aux mauvais commentaires peut avoir un impact sur votre image en ligne. Gardez à l’esprit que la positivité et la professionnalisme sont essentiels pour maintenir une réputation solide sur les réseaux sociaux. Surtout n’oubliez pas que vous avez en followers des professionnels du cinéma et de l’audiovisuel qui vous lisent. Comment vous allez réussir à réagir face aux mauvais commentaire sur les réseaux sociaux fait partie de votre stratégie de carrière artistique.

Pour en savoir plus nous vous invitons à lire notre article sur la stratégie webmarketing digitale d’un comédien. Vous y apprendrez de nombreuses ficelles sur votre visibilité en ligne et pourrez ainsi adopter une stratégie de conquête.

Comment booster les réservations de vos stages et formations pour comédiens ? Touchez un public engagé !

Vous cherchez à promouvoir et booster vos formations et stages pour comédiens auprès d’un public engagé ? Vous souhaitez vendre plus de prestation de service en lien avec les artistes (bande démo, book photo, etc). Ne cherchez pas plus loin ! Castprod.com offre une opportunité exceptionnelle de mettre en avant vos programmes de formation et de stage. Ceci afin de vous permettre toucher des artistes et des comédiens déterminés à développer leurs compétences. Organiser un stage, trouver les intervenants, c’est du travail vous le savez mieux que nous ! Trouver des élèves ou stagiaires comédiens pour votre formation est source de stress. C’est pour cela que nous vous proposons d’utiliser nos services publicitaires.

Pourquoi Choisir Castprod.com pour Votre Publicité ?

Castprod.com est un hub dynamique pour les professionnels du cinéma, du théâtre, de la télévision et du divertissement. En tant que plateforme de choix pour les acteurs, les réalisateurs, les directeurs de casting, les techniciens et les créatifs, Castprod.com attire un public hautement ciblé et motivé.

Options de Promotion Publicitaire de vos stages et formations :

  1. Newsletters : Faites de la publicité pour vos formations dans notre newsletter hebdomadiare via un encart. Nous proposons aussi une mailing dédiée à votre offre de stage ou de formation. Vous atteindrez directement la boîte de réception de milliers d’abonnés passionnés par le spectacle.
  2. Encarts dans les Actualités : Votre annonce apparaîtra dans une section dédiée de notre site, garantissant une visibilité maximale auprès de notre public.
  3. Articles Publicitaires : Rédigez un article informatif et engageant sur vos formations, que nous mettrons en évidence sur Castprod.com. C’est une opportunité unique pour présenter votre offre de manière convaincante. Nous l’optimiserons pour les moteurs de recherche en SEO.
  4. Dépôt d’Annonce Publicitaire : Utilisez notre service de dépôt d’annonce publicitaire pour présenter vos formations de manière ciblée et accrocheuse. Vous pouvez personnaliser votre message pour susciter l’intérêt de notre public.
  5. Référencement sur google de votre stage ou formation : Notre portail bénéficie d’un excellent indice de confiance auprès des moteurs de recherche et notamment de Google. Fruit d’un travail d’optimisation depuis 20 ans de notre site. Votre article sponsorisé sur notre portail se retrouvera dans les 24h sur la première page sur les mots clés qui vous intéressent.
  6. Vous obtenir des articles de presse : Avec un fichier journalistes spécialisés de près de 2000 journalistes de la presse locale ou nationale nous sommes en mesure de vous proposer de leur communiquer votre stage ou formation. Nous proposons aussi des prestations de Netlinking qui consiste à obtenir un article sponsorisé dans un ou des médias.

Pourquoi la communication sur castprod.com est pertinente pour remplir vos stages ?

  • Public Ciblé : Notre audience est composée d’acteurs, de comédiens et de professionnels du spectacle à la recherche de formations pour améliorer leurs compétences.
  • Visibilité Maximale : Avec nos différentes options publicitaires, votre message atteindra un large public de passionnés du spectacle.
  • Influence et Crédibilité : Castprod.com est une source de confiance pour les professionnels du secteur. Associer votre formation à notre plateforme renforcera votre crédibilité.
  • Résultats Mesurables : Nous vous fournissons des outils pour suivre l’efficacité de vos campagnes publicitaires, vous permettant d’ajuster votre stratégie au besoin.
  • Le retargeting : Nos outils permettent de lancer une seconde campagne ciblée sur ceux qui ont ouvert le mail, ceux qui ne l’ont pas ouvert ou ceux qui ont cliqué sur un lien vers votre offre.

Nos flux sur lesquels vous pouvez booster vos stages et formations pour comédiens :

Notre site internet c’est 8.41 millions de pages vues sur les 12 derniers mois. 989 000 pages vues en septembre 2023 soit + 21 % comparé au même mois en 2022 ! Afin d’être transparent on vous envoie la capture d’écran Google Analytics sur demande.

  • Soit via un article dit sponsorisé permettant de vous propulser en première page sur google sur une série de mots clés en lien avec votre offre de formation / stage.
  • Soit via une annonce qui apparaîtra sur notre page d’accueil pendant 24h puis en pages secondaires.
  • Soit les deux !
  • Mais aussi le Netlinking, le communiqué de presse ou la communication sur nos réseaux sociaux et nos 75 000 followers (FB, X exTwitter, Linkedin, Tik Tok, etc)

Notre newsletter c’est 278 000 membres inscrits* au 1er octobre 2023, un taux d’ouverture moyen de 40% ce qui est dans la tranche haute des moyennes comparées tous secteurs des emailings dîtes « marketing » (20% en moyenne constatée – Alexandre Banzet – Chargé de compte chez Sinch Mailjet).

Nous pouvons cibler géographiquement si votre formation concerne les habitants d’une région en particulier. Ceci est valable pour les formations non-éligibles au financement AFDAS et qui n’incluent donc pas le transport et l’hébergement.

*Notre fichier membre a été remis à zéro le 1er mars 2021.

Vos stages dans la presse locale ou nationale :

Nous pouvons aussi propulser votre stage ou formation en envoyant un communiqué de presse pertinant auprès de la presse.

Notre service communiqué de presse

Nous détenons un fichier presse de près de 2000 journalistes de presse écrite et radio spécialisés « culture » à qui nous envoyons régulièrement des communiqués de presse. Notre portail est régulièrement repris par la presse locale et nationale. Pour mieux vous rendre compte rdv sur Google actualité et tapez « castprod ». Nous vous avons mis le lien direct ici.

Nous proposons donc d’envoyer un communiqué de presse à la cible journalistique de votre choix. Attention les journalistes sont indépendant et décident seuls de la pertinence de reprise de l’information.

Notre service Netlinking : Pour obtenir un article sponsorisé dans la presse !

Nous pouvons aussi vous proposer d’acheter un article sponsorisé dans la presse qui fera la promotion de votre stage. Nous déterminerons ensemble une cible de médias et vous ferons un devis au plus juste.

Quels avantages vis à vis de la concurrence :

Une newsletter connue, sur laquelle vous communiquez déjà peut-être, propose d’envoyer :

  • Votre offre de stage ou de formation pour 135 euros hors taxe.
  • Un message publicitaire pour 675 euros hors taxe

Ce que vous ignorez peut-être c’est qu’elle ne contient que 23 000 membres.

Nos tarifs pour booster vos stages et formations pour comédiens

Article sponsorisé optimisé SEO sur notre page « actualité casting » : 120 euros ht pour un article à vie en do-follow (lien vers votre site que les robots de google sont autorisés à suivre servant au référencement).

Annonce casting sur notre page d’accueil durant 24h : 90 euros ht + 50 euros ht par jour supplémentaire de présence en page d’accueil.

Encart publicitaire dans notre emailing hebdomadaire vers notre fichier France de 280 000 membres :

  • 150 euros ht pour une offre de stage / formation
  • 600 euros ht pour un message publicitaire

Emailing dédiée à votre offre vers notre fichier France de 280 000 membres :

  • 600 euros ht pour une offre de stage / formation
  • 2400 euros ht pour un message publicitaire
  • Vous pouvez aussi choisir de n’envoyer qu’à une partie de notre fichier au prix de 2 euros / 1000 envois pour une offre de stage / formation et 8 euros pour un message publicitaire.

Astuce : Cette dernière formule ci-dessus, dont le détail est ci-dessous, vous permet d’un envoi à l’autre de toucher un public différent. Effectivement nous n’envoyons jamais deux fois de suite votre message à la même personne.

Emailing ciblé soit géographiquement soit à un nombre de membres moins important (sélection aléatoire) : Nous appliquons des frais de recherche et sélection de 20 euros.

  • Pour une offre de stage : 2 euros ht par tranche de 1000 envois. Si vous voulez un envoie vers 23 000 membres, ceci est un exemple fortuit 😁, cela vous coutera 66 euros ht.*
  • Pour un message publicitaire : 8 euros ht par tranche de 1000 envois. Si vous voulez un envoie vers 23 000 membres, ceci est aussi un exemple fortuit 😁, cela vous coûtera 208 euros ht.*

Attention nous facturons au minimum pour un envoie vers 50 000 personnes.

Communiqué de presse : 99 euros HT

Acheter un article dans la presse : Sur devis car cela dépend en outre des médias ciblés.

Contactez-Nous Aujourd’hui :

Ne laissez pas passer l’opportunité de promouvoir vos formations de comédiens auprès d’un public passionné et déterminé. Contactez-nous dès aujourd’hui pour discuter des options publicitaires personnalisées qui correspondent à vos besoins et à votre budget.

Rejoignez-nous sur Castprod.com et connectez-vous avec une communauté engagée d’intermittents du spectacle. Votre offre de formation est précieuse, et nous sommes là pour vous aider à la mettre en avant de manière efficace. Faites passer votre message à l’avant-plan et faites briller vos formations sur Castprod.com.

Ecrivez nous notamment à contact-castprod.com (remplacez le tiret – par le @) pour demander un devis. Ceci afin de booster les réservations à vos stages et formations pour comédiens.

Comment demander et obtenir un financement de l’AFDAS pour un stage de comédien – Notre guide en 10 étapes

L’AFDAS, l’Association pour la Formation des Adultes, est une organisation française qui se consacre au financement de la formation professionnelle dans les domaines de la culture, de la communication, des médias, et du divertissement. Si vous rêvez de devenir comédien et avez besoin de perfectionner vos compétences, l’AFDAS peut être un précieux allié pour obtenir un financement pour un stage de formation. Voici un guide sur la manière de demander et d’obtenir un financement de l’AFDAS pour un stage ou une formation de comédien.

Vous organisez un stage ou une formation pour comédiens et souhaitez booster les réservations et inscriptions à votre Master Class ? Vous proposez un service à destination des artistes (bande démo, book photo, coaching, etc). Nous avons la solution ! On vous dit tout via le lien ci-dessous :

Booster les inscriptions à votre stage ou formation de comédien

1. Comprendre les conditions d’éligibilité aux financements AFDAS :

L’AFDAS offre des financements pour les professionnels du secteur culturel et créatif, ce qui inclut les comédiens. Pour être éligible, vous devez être un artiste professionnel du spectacle, c’est-à-dire être affilié à l’Agessa (Association pour la Gestion de la Sécurité Sociale des Auteurs) ou à la Maison des Artistes. Vous devez également justifier d’une activité professionnelle continue depuis au moins 2 ans.

Comment savoir si je suis éligible à un financement afdas ?

Vous bénéficiez d’un accès à la formation dans le cadre du plan de développement des compétences des intermittents du spectacle et de l’audiovisuel, dès lors que vous justifiez :

  • D’une ancienneté professionnelle de deux ans (votre ancienneté professionnelle est calculée par l’Afdas à compter du premier jour travaillé en tant qu’intermittent. Elle n’a pas de rapport avec votre situation au regard de Pôle Emploi).
  • Et d’un volume d’activité minimum sur les deux dernières années.

Depuis la crise sanitaire, des conditions de recevabilité exceptionnelles ont été mises en place.

Pour toute demande afin de savoir si vous êtes éligible à un financement afdas : n’hésitez pas à contacter votre conseiller Afdas de proximité au préalable pour échanger sur votre projet et être accompagné dans vos démarches.

Quels critères de recevabilité ?

Critères de recevabilité pour une demande de financement Afdas pour une formation ou un stage de comédiens

Tous les stages financés par l’Afdas entraînent une carence. Celle-ci correspond au délai à respecter entre un stage réalisé et le suivant.

Les délais de carence varient selon la durée du dernier stage suivi et démarrent à partir du dernier jour de stage.

2. Choisir le bon stage de comédien pour obtenir un financement de l’AFDAS :

Lorsque vous avez clarifié votre éligibilité, le choix du stage est crucial. L’AFDAS finance des stages de formation spécifiques liés à la pratique de la comédie. Recherchez des formations reconnues et qualifiantes, proposées par des écoles de théâtre, des coachs de comédiens réputés ou des institutions de formation agréées.

Vous avez déjà identifié le prestataire de formation ?

Assurez-vous que ce prestataire réponde à la certification Qualiopi

Adressez vous directement au prestataire. Vous pouvez également identifier les prestataires certifiés Qualiopi, grâce à deux outils que nous mettons à votre disposition :

  1. La liste publique des organismes de formation du ministère du Travail mise à jour quotidiennement, avec mention de la ou des catégories d’actions concernées par la certification : action de formation, bilan de compétences, VAE, apprentissage
  2. Le moteur de recherche d’organismes de l’Afdas qui vous propose l’ensemble des prestataires avec lesquels l’Afdas a déjà travaillé avec une information à jour sur la certification Qualiopi

Vous pouvez aussi nous demander de vous mettre en relation avec des organismes de formation de qualité. Il suffit de nous écrire via la page contact de notre portail (voir ci-dessus à droite sur le site).

Pour un centre de formation, être certifié Qualiopi est obligatoire depuis le 1er janvier 2022 pour tout financement d’actions de développement des compétences par l’Afdas – actions de formation, par apprentissage, bilan de compétences, validation des acquis de l’expérience – quel que soit le dispositif de financement.

Reportez-vous au barème et plafond de prise en charge.

Vous n’avez pas encore identifié le prestataire de formation ?

  • Vous pouvez faire vos propres recherches et/ou vous rapprocher de vos conseillers de proximité,
  • Vous pouvez consulter les catalogues de formations Afdas sélectionnées par les représentants de votre activité professionnelle. 

3. Préparer votre dossier afin de demander un financement de l’AFDAS :

La préparation de votre demande de financement est une étape essentielle. Vous devrez fournir les éléments suivants :

  • Un curriculum vitae ou CV artistique de comédien à jour, mettant en avant votre expérience professionnelle dans le domaine de la comédie.
  • Une lettre de motivation décrivant vos objectifs de formation, les compétences que vous souhaitez acquérir, et comment le stage contribuera à votre développement professionnel.
  • Un devis détaillé du coût du stage, y compris les frais de formation, d’hébergement et de déplacement.
  • Un justificatif de votre affiliation à l’Agessa ou à la Maison des Artistes.

4. Comment soumettre votre demande afin d’obtenir un financement AFDAS ?

Vous pouvez soumettre votre demande en ligne sur le site web de l’AFDAS. Suivez attentivement les instructions et assurez-vous d’inclure tous les documents requis. Soyez aussi clair et précis que possible dans votre lettre de motivation.

Déposez votre demande via votre portail MyA

Conçu pour vous apporter un service plus rapide, plus fluide et plus efficace, votre espace MyA vous facilite :

La gestion de vos demandes de prise en charge et financement AFDAS de votre stage comédien

  • La transmission de vos demandes de financement
  • La gestion administrative : saisie en ligne de votre dossier, suivi de l’avancement de votre demande
  • L’accès à l’historique des formations demandées
  • L’administration de vos données personnelles

Connectez-vous à votre espace !

Présentation de votre espace MyA en vidéo

Voici un tutoriel qui vous expliquera comment vous connecter pour la première fois quand on est intermittent du spectacle.

3 étapes-clés pour déposer votre demande sur votre Portail MyA

  1. Munissez-vous du devis et du programme de la formation souhaitée
  2. Saisissez votre demande de prise en charge sur votre Portail MyA
  3. Joindre le devis, le programme, votre CV et une lettre de motivation 

Votre demande doit être transmise à l’Afdas au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.

Les services de l’Afdas peuvent vous contacter pour vous demander des pièces complémentaires (bulletins de salaire, attestation délivrée par la caisse des congés spectacles).

Le devis du prestataire de formation doit être établi sur 12 mois maximum. Le devis peut être établi sur plus de 12 mois, si la formation vise une certification ou un diplôme.

5. Attendre la Décision :

L’AFDAS examinera votre demande, ce qui peut prendre plusieurs semaines. Soyez patient et assurez-vous de rester en contact avec eux pour obtenir des mises à jour sur l’état de votre demande.

6. Comment utiliser votre financement AFDAS pour un stage comédien :

Une fois que votre demande est approuvée, l’AFDAS financera une partie ou la totalité de votre stage. Assurez-vous de suivre les règles et les conditions du financement pour que tout se déroule correctement. L’organisme de formation s’occupera du reste.

7. Faire le bilan à l’AFDAS après votre formation :

Après la fin de votre stage, vous devrez fournir un bilan à l’AFDAS, en indiquant comment la formation a contribué à votre développement professionnel. Cela peut être un facteur important pour de futures demandes de financement.

Ne négligez pas cet aspect qui bien que pas très intéressant vous sera utile pour continuer à bénéficier d’aides de l’AFDAS.

Obtenir un financement de l’AFDAS pour un stage de comédien peut être une opportunité précieuse pour perfectionner vos compétences et avancer dans votre carrière. En respectant les critères d’éligibilité et en présentant une demande solide, vous augmentez vos chances d’obtenir le financement nécessaire pour poursuivre votre rêve de devenir un comédien accompli.

8. Les formations et stages comédiens non financées par l’Afdas

  • Bilan de compétences
  • Cours de langue
  • Bureautique (Pack Office)
  • Permis B
  • Permis moto
  • Coaching
  • Marketing Digital
  • VAE dont le diplôme visé est hors activités des intermittents du spectacle
  • Formation hors activités des intermittents du spectacle à l’exception des formations certifiantes indiquées sur le site de l’AFDAS.

Bon à savoir : Certaines de ces actions de formation sont finançables par votre Compte Personnel de Formation (CPF). Consultez la page dédiée.

9. Comment s’inscrire à l’AFDAS pour demander un financement de stage comédien?

Visionnez ce tutoriel de présentation pour découvrir et prendre en main le nouveau portail Particuliers Afdas. Télécharger le guide utilisateur PDF : https://bit.ly/2JHRMxC

Tutoriel de présentation de l’AFDAS

10. Participation financière aux frais de transport et d’hébergement

Le saviez-vous ? L’Afdas peut participer à la prise en charge totale ou partielle de vos frais de transport
et/ou d’hébergement sur étude de dossier.

Modalités de remboursement du transport et de l’hébergement dans le financement AFDAS d’un stage comédien ?

La participation aux frais de transport et d’hébergement n’est pas systématique. Elle dépend notamment des budgets disponibles. Le formulaire complété de devis estimatif est à joindre au moment de la saisie de votre dossier de demande de prise en charge sur votre espace personnel My A (Voir étape 4 du guide).


Le montant de prise en charge validé par l’Afdas correspond au montant de prise en charge MAXIMUM remboursé.

Obtenir un financement de l’AFDAS pour un stage de comédien peut être une opportunité précieuse pour perfectionner vos compétences et avancer dans votre carrière. En respectant les critères d’éligibilité et en présentant une demande solide, vous augmentez vos chances d’obtenir le financement nécessaire pour poursuivre votre rêve de devenir un comédien accompli.

En espérant que ce guide vous sera utile dans vos démarches.

Notre engagement contre le harcèlement scolaire avec Jouhaina Raymoune championne du monde junior de Hip Hop

Aujourd’hui on s’engage contre le harcèlement scolaire avec Jouhaina Raymoune, championne du monde junior de Hip Hop, avec le Hashtag #protegetesamis : Regardez, likez, partagez le teaser via notre instagram ici !

Il nous semblait opportun qu’une adolescente s’adresse à des adolescents. Les ados étant à la fois les premières victime du harcèlement scolaire mais aussi les premiers auteurs.

Vous pouvez aussi visionner le teaser ci-dessous ⤵️

Nous nous associons notamment à la démarche de l’association e-enfance et reprenons ses conseils, recueillis via son site internet, ci-dessous.

Qu’est-ce que le harcèlement scolaire ?

Le harcèlement est défini comme étant une violence répétée qui peut être verbale, physique ou psychologique.

Dans les établissements scolaires, elle est le fait d’un ou de plusieurs élèves qui se fondent sur le rejet de la différence et sur la stigmatisation de certaines caractéristiques d’une personne qui ne peut se défendre (l’apparence physique, le sexe, le handicap, un centre d’intérêt original, etc.).

Ce rapport de force et de domination, ainsi que la régularité des agressions dans le temps, participent à l’isolement de la victime.

Que dit la loi ?

La loi n° 2022-299 du 2 mars 2022 visant à combattre le harcèlement scolaire ou harcèlement à l’école crée un nouveau délit, celui de harcèlement scolaire, dans le Code pénal français. Les faits de harcèlement moral commis à l’encontre d’un élève constituent un harcèlement scolaire.

Le harcèlement scolaire est désormais reconnu comme un délit pénal qui pourra être puni jusqu’à 10 ans de prison et 150 000 euros d’amende en cas de suicide ou de tentative de suicide de la victime harcelée.

Le délit de harcèlement scolaire concerne les élèves, les étudiants ou les personnels des établissements scolaires et universitaires.

Le harcèlement scolaire est puni de :

  • 3 ans d’emprisonnement et 45 000 € d’amende lorsqu’il a causé une incapacité totale de travail inférieure ou égale à 8 jours ou n’a entraîné aucune incapacité de travail ;
  • 5 ans d’emprisonnement et 75 000 € d’amende lorsque les faits ont causé une incapacité totale de travail supérieure à 8 jours ;
  • 10 ans d’emprisonnement et 150 000 € d’amende lorsque les faits ont conduit la victime à se suicider ou à tenter de se suicider.

Ces sanctions peuvent également être prononcées lorsque les faits continuent alors que l’auteur ou la victime n’étudie plus ou n’exerce plus au sein de l’établissement.

Comment agir ?

Je suis victime de harcèlement scolaire :

Tu ne dois pas rester silencieux, il faut en parler pour trouver de l’aide :

À un adulte de ton établissement scolaire, un surveillant, ton professeur, ton CPE ou à une personne de la Direction.

Auprès de tes parents ou une personne de ta famille ou de ton entourage : ils pourront contacter ton établissement scolaire.

À un camarade en qui tu as confiance qui pourra en parler à un adulte avec toi.

→ Lorsque tu décides d’en parler, il est important d’expliquer en détail ce que tu subis.

Depuis quand es-tu victime ?

Quels sont les faits ? (agressions physiques, moqueries, menaces etc…)

Y a t-il des témoins ?

Si le harcèlement continue sur les réseaux sociaux (cyberharcèlement scolaire), conserve les preuves en faisant des captures d’écran. Tu pourras ensuite contacter le 3018 pour demander la suppression des contenus et/ou des comptes des auteurs.

→ Ce que tu ne dois pas faire

Ne tente pas de résoudre le problème par la violence, cela aggraverait la situation.

Mon enfant est victime de harcèlement scolaire :

Vous pouvez prendre rendez-vous avec la direction de l’établissement afin d’exposer en détail ce que subit votre enfant. Vous pourrez demander quelles sont les mesures proposées pour protéger votre enfant

Identifiez un délégué de parents d’élèves qui pourra vous aider à faire remonter le problème.

Vous pouvez aussi contacter le 3018 :

  • Ce numéro d’appel, gratuit, anonyme et confidentiel est accessible 7 j/7 de 9h à 23h.
  • Nous pouvons faire des signalements au référent académique du Ministère de l’Education Nationale, à partir des informations communiquées par l’appelant : identité de l’élève, établissement fréquenté, contexte, cyberharcèlement etc…)

Aujourd’hui, le harcèlement scolaire se poursuit très fréquemment sur les réseaux sociaux. Le 3018 a pour spécificité de prendre en charge toutes les jeunes victimes de violences numériques, dont le cyberharcèlement et le cyberharcèlement scolaire.

Le 3018 permet de faire supprimer comptes et contenus préjudiciables des principaux réseaux sociaux, sites et plateformes, car il a le statut de « signaleur de confiance ». Cette opération est opérée dans des délais très courts, souvent moins d’une heure.

 → Ce qu’il ne faut pas faire

Certains parents auront de mauvais réflexe d’aller voir les élèves auteurs des faits et de les “menacer”. Ne tentez pas de résoudre vous-même la situation et n’utilisez pas la violence car cela pourrait l’aggraver. 

Pourquoi jouer bénévolement dans un court métrage amateur ou étudiant ?

Vous êtes nombreux à poser la question pourquoi on voit passer des castings pour jouer bénévolement dans un film ? Pour quelles raisons ? Il y a t’il des avantages à le faire ? Et dans quel cas faudrait-il accepter de jouer bénévolement ?

Le monde du casting cinéma est souvent associé à des budgets colossaux, des célébrités et des productions grandioses. Cependant, il existe un espace tout aussi important pour les projets plus modestes, tels que les courts métrages amateurs ou étudiants. Vous pourriez vous demander pourquoi quelqu’un accepterait de jouer bénévolement dans de tels projets. Dans cet article, nous allons explorer les raisons et les avantages de participer à un court métrage sans rémunération, et pour qui cela peut être une expérience enrichissante.

1. L’Expérience et l’apprentissage

Pour les acteurs débutants, participer à un court métrage sans rémunération peut être une opportunité inestimable. Cela vous permet d’acquérir de l’expérience, de travailler devant la caméra, de comprendre le processus de tournage. C’est aussi l’occasion d’apprendre à suivre des directives du réalisateur. C’est une occasion d’affiner vos compétences d’acteur tout en découvrant les tenants et les aboutissants de l’industrie cinématographique.

2. Jouer bénévolement pour se constituer une bande démo

Pour les acteurs cherchant à se créer une bande démo, les courts métrages amateurs ou étudiants fournissent du matériel visuel de qualité. Ces films peuvent servir de preuve de votre talent et de votre polyvalence en tant qu’acteur. Ce qui peut être précieux pour décrocher des rôles rémunérés à l’avenir. C’est aussi l’occasion en postulant au casting de s’exercer sans conséquence à la self tape.

3. Se créer un réseau via les collaborations artistiques

Les courts métrages sont souvent l’occasion de travailler avec des réalisateurs, des scénaristes et d’autres acteurs passionnés. Les collaborations sur de tels projets peuvent créer des liens artistiques durables et vous permettre de vous constituer un réseau artistique professionnel. Vous pourriez rencontrer des personnes partageant la même passion et construire des relations qui déboucheront sur d’autres opportunités dans l’industrie.

4. Créativité et liberté artistique

Les courts métrages amateurs ont souvent plus de liberté artistique. Les réalisateurs ont plus de flexibilité pour expérimenter, ce qui peut mener à des projets créatifs et innovants. En tant qu’acteur, vous pouvez avoir l’opportunité de participer à des histoires originales et stimulantes qui vous permettent d’explorer un large éventail de rôles.

5. Passer un bon moment

Le tournage d’un court métrage peut être une expérience amusante et gratifiante en soi. C’est l’occasion de rencontrer des gens partageant la même passion, de relever des défis artistiques, et de créer des souvenirs inoubliables. Beaucoup d’acteurs trouvent leur participation à de tels projets enrichissante, même sans compensation financière. De nombreux comédiens débutant ne savent pas en outre ce que c’est de passer un casting pour un rôle. C’est l’occasion d’apprendre sans pression, sans enjeu et également en toute décontraction.

Pour qui cela peut-il être intéressant de jouer bénévolement ?

  • Acteurs débutants : Les acteurs en début de carrière artistique peuvent profiter de l’expérience, de la visibilité et des opportunités pour se constituer une bande démo.
  • Les apprentis comédiens : Les étudiants en école de cinéma cherchant à mettre en pratique leurs apprentissages peuvent trouver dans les courts métrages bénévoles l’occasion de s’exercer.
  • Passionnés du cinéma : Si vous êtes passionné par le cinéma et que vous souhaitez vivre une expérience cinématographique, participer à un court métrage amateur peut être une option passionnante.

En fin de compte, jouer bénévolement dans un court métrage amateur ou étudiant peut être une décision gratifiante. Surtout pour ceux qui cherchent à développer leurs compétences, à constituer une bande démo, à explorer leur créativité, et à vivre des moments inoubliables. Les avantages de ces projets dépassent souvent les contraintes financières, offrant notamment des opportunités précieuses dans le monde du cinéma.

L’actrice, comédienne, chroniqueuse et animatrice de radio et télévision Alexandra Sublet

Née le 5 octobre 1976 à Lyon, Alexandra Sublet est une animatrice de radio et de télévision, chroniqueuse, actrice et comédienne.

Elle vient d’une famille modeste, son père Joël Sublet est un footballeur de l’Olympique lyonnais dans les années 1970.

Passionnée de l’univers cinématographique, l’animatrice met un terme à sa carrière pour enfin porter une casquette d’actrice au côté de Théo Curin.

Carrière de la comédienne et actrice Alexandra Sublet

La Radio Nostalgie est la toute première qui bénéficie du talent de Alexandra Sublet. Juste après l’obtention de son diplôme à l’institut supérieur de la communication, de la presse et de l’audiovisuel de Lyon.

 Ayant une affinité pour son travail, elle intervient pend ant deux ans dans la Matinale sur Canal+ avant de succéder à Virginie Efira à la présentation de l’émission Classé Confidentielle sur M6. L’animation de programmes: l’amour est dans le pré, ça continue… lui permet de révéler son talent tout en se faisant connaître auprès des spectateurs.

Alexandra Sublet était aux commandes de plusieurs émissions. L’émission “C à vous” est un déclic pour elle car c’est suite à celle-ci qu’elle assoit totalement sa notoriété en septembre 2009.  Après 6 ans, le deal avec TF1 lui permet de faire briller son étoile de plus grâce à sa presentation sur la chaîne du groupe Bouygues. En 2018, elle remplace Nikos Aliagas de ses fonctions dans C’est “Canteloup” et rejoint le jury de l’adaptation français de Mask Singer.

Fin de carrière en tant qu’animatrice

En avril 2022, Alexandra Sublet décide de mettre fin à son travail de présentatrice pour enfin embrasser celui d’actrice comédienne. Est vraiment finie, l’animation pour elle? Ah oui, Alexandra annonce officiellement la fin de sa carrière d’animatrice.

Elle commence à exercer ce métier qui la passionne (actrice) aux côtés de Théo Curin. C’est bien-sûr la réalisation du film Handigang qui fait objet de leur collaboration. On pouvait constater dès son premier rôle que son choix ne découle pas d’une décision prise à la hâte. Elle interprète Nina, la mère d’un jeune homme en situation de handicap muri notamment d’une détermination. Changer le regard de la société sur le handicap et également la différence.

Alexandra Sublet:  l’ex animatrice décroche un rôle dans un film de Netflix

Dorénavant, elle sera parmi les acteurs qui joueront notamment dans la suite de « Banlieusards ».Film coréalisé par le rappeur Kery james et aussi Leïla Sy. Le premier volet connaît un grand succès puis enregistre près de 2, 5 million de vues lors de sa sortie. Dans son rôle, elle campe une avocate qui prend en stage un jeune de banlieue. Elle s’en est servi des conseils de la vedette du documentaire « A haut voix », consacré au concours Eloquentia.

L’actrice répond présente au casting de la soirée “Un gars, une fille” sur la chaîne de télévision TF1 auprès de Olivier Marchal lors de la celebration des 20 ans de la fiction humoristique. Porteuse d’une kyrielle de projets, elle vise à concilier fiction et son tout premier livre T’as les blues, baby?

Dans quel film à jouer Alexandra Sublet

Les Exs

Guy

50 nuances de Grecs

Handigang

Un gars, une fille : Alessandra Sublet sera notamment de retour sur TF1. En couple avec le réalisateur et également acteur Olivier Marchal le temps d’une dispute concernant de la confiture et du beurre !

Alexandra Sublet fait partie des animatrices radio et aussi télé qui intégrèrent le cercle fermé de l’acting.

Judith El Zein actrice et comédienne

Judith El Zein est une actrice et comédienne française, reconnue pour son talent et sa polyvalence sur scène et à l’écran. Née le 29 mai 1980 à Paris, elle a gravi les échelons de l’industrie du divertissement français grâce à son dévouement, sa passion et son engagement envers son métier. Découvrons sa biographie, ses séries télévisées et ses films marquants, ainsi qu’un aperçu de sa vie privée.

La Biographie de Judith El Zein

Judith El Zein a toujours été attirée par le monde du spectacle. Elle a étudié l’art dramatique à l’école de théâtre Cours Florent, où elle a affiné ses compétences d’actrice. Elle y fera ses classes pendant deux ans, avant de rejoindre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) pour deux années supplémentaires. Finalement elle rejoint la télévision au début des années 90. En y jouant dans des séries télévisées policières telles que P.J, Navarro ou encore Crimes en séries. De petits rôles en petits rôles, Judith El Zein gagne le grand écran et figure pour la première fois au casting d’un film. En 1997 elle joue le rôle d’une hôtesse dans la comédie Amour et Confusions de Patrick Braoudé. Elle donnera la réplique à Kristin Scott Thomas et également Gérard Darmon.

Séries Télévisées

Judith El Zein s’est fait notamment un nom à la télévision en apparaissant dans plusieurs séries populaires. Parmi ses rôles les plus remarquables, on peut en outre citer :

  1. « Engrenages » (2005) : Elle a incarné le personnage de Fiona dans cette série policière à succès, aux côtés de Grégory Fitoussi et Caroline Proust.
  2. « Workingirls » (2012-2014) : Judith a joué le rôle de Déborah dans cette comédie satirique qui explore les aspects humoristiques du monde du travail.
  3. « Les Grands » (2016-2018) : Elle a interprété le rôle de Muriel dans cette série adolescente, mettant en lumière les défis de l’adolescence et du lycée.

Films Marquants

En plus de sa carrière à la télévision, Judith El Zein a également eu un impact significatif sur le cinéma français. Parmi ses films notables, on peut citer :

  1. « Tout ce qui brille » (2010) : Judith a joué le rôle d’Annie dans cette comédie dramatique qui raconte l’histoire d’une amitié entre deux jeunes femmes de milieux sociaux différents.
  2. « Tout pour être heureux » (2015) : Elle a partagé l’écran avec Manu Payet dans cette comédie touchante sur un couple en crise.
  3. « Le Jeu » (2018) : Elle a rejoint le casting de cette adaptation française du film italien « Perfetti sconosciuti, » qui explore les secrets et les mensonges qui émergent lors d’un dîner entre amis.

Judith El Zein actrice et comédienne à l’affiche dans la série La recrue sur TF1

L’actrice et comédienne Judith El Zein jouera le rôle d’Emmanuelle Trinquant dans la série « La recrue » sur TF1. L’actrice interprètera son rôle aux côtés d’Ethann Isidore, Thierry Neuvic, Chloé Chaudoye, Andréa Lovitch et aussi Ilian Bergala.

Judith El Zein est une actrice talentueuse qui a su conquérir le cœur du public français grâce à son charme, sa polyvalence et son dévouement à son métier. Avec une carrière florissante à la télévision et au cinéma, elle est une étoile montante de la scène française, prête à briller encore plus fort dans les années à venir. Son engagement envers l’art dramatique continue d’inspirer les aspirants acteurs et actrices, faisant d’elle un modèle pour les générations futures.

« Lupin saison 3 » : Le casting de l’Arnaqueur au Cœur de la Série Captivante sur Netflix

Depuis sa sortie sur Netflix, le casting de la série « Lupin » a conquis le cœur des téléspectateurs du monde entier et sa saison 3 nous réserve bien des surprises. Avec Omar Sy dans le rôle principal, cette série est une nouvelle adaptation des aventures d’Arsène Lupin, le célèbre voleur gentleman créé par Maurice Leblanc. Mêlant habilement mystère, action et intrigue, « Lupin » est une série qui ne manque pas de tenir les spectateurs en haleine. Nous allons explorer ce qui rend « Lupin » si spécial et pourquoi en outre elle mérite d’être regardée. En mettant également en lumière la distribution des rôles.

Un Nouveau Souffle pour un Classique

« Lupin » est une série qui s’inspire de l’univers d’Arsène Lupin, un personnage emblématique de la littérature française. Cependant, au lieu de suivre les aventures du voleur gentleman du début du 20e siècle, la série nous présente Assane Diop, un gentleman cambrioleur contemporain joué par le charismatique Omar Sy. Assane Diop s’inspire des exploits d’Arsène Lupin pour venger l’injustice subie par son père et résoudre un mystère qui a marqué sa vie.

Cette nouvelle approche permet de moderniser le personnage et de le rendre plus accessible au public actuel tout en respectant l’héritage de Lupin. La série parvient à préserver l’esprit du gentleman cambrioleur tout en offrant une perspective fraîche et actuelle.

Distribution des Rôles au casting de la saison 3 de la série « Lupin »

Au casting de la série Lupin saison 3 on retrouvera quasiment les même comédiens. La distribution des rôles dans « Lupin » est un élément clé de son succès. En plus d’Omar Sy dans le rôle principal d’Assane Diop, la série met en scène un ensemble de talents exceptionnels qui donnent vie à des personnages mémorables. Les acteurs tels que Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Antoine Gouy, Soufiane Guerrab, Shirine Boutella, Martha Canga Antonio et aussi Mamadou haïdara dans le rôle d’Assane Diop jeune apportent une profondeur et une authenticité à leurs rôles, contribuant ainsi à créer un monde réaliste et captivant.

Les acteurs et actrices principaux et leurs rôles dans la saison 3 de la série Lupin sur Netflix : Acteurs et actrices ; Omar Sy. Rôle : Assane Diop ; Ludivine Sagnier. Rôle : Claire ; Antoine Gouy. Rôle : Benjamin Ferel et Soufiane Guerrab. Rôle : Youssef Guedira.

La chimie entre les acteurs est palpable, ce qui renforce l’impact émotionnel de la série. Chaque personnage, des alliés aux adversaires d’Assane, est parfaitement casté, ce qui rend les interactions entre les protagonistes d’autant plus convaincantes.

Une Intrigue Palpitante pour la saison 3 de Lupin

« Lupin » ne se contente pas de reposer sur la notoriété du personnage d’Arsène Lupin. La série propose une intrigue complexe et bien ficelée qui mélange habilement passé et présent. Les retours en arrière permettent de mieux comprendre les motivations d’Assane Diop et les événements qui ont marqué son enfance. Chaque épisode révèle de nouveaux éléments qui éclairent l’histoire globale et maintiennent le suspense.

Le thème central de la série est la vengeance. Il y a aussi des sous-intrigues impliquant des complots, des secrets et des personnages ambigus. Cette complexité narrative rend « Lupin » encore plus intrigante et captivante. Poussant les téléspectateurs à continuer à regarder pour découvrir les mystères qui entourent Assane Diop.

Un Hommage à la Culture Française

« Lupin » est également un hommage à la culture française. Les décors parisiens emblématiques, les dialogues en français, et les références littéraires et culturelles tissent un lien profond avec la France. La série offre aux téléspectateurs une immersion totale dans l’atmosphère parisienne, des ruelles pittoresques aux monuments emblématiques.

De plus, « Lupin » met en avant des thèmes tels que la lutte contre l’injustice et aussi la recherche de la vérité. Thèmes qui résonnent avec les valeurs et les préoccupations de notre époque.

Une relecture moderne de l’univers d’Arsène Lupin

« Lupin » est bien plus qu’une simple série sur un voleur gentleman. C’est une relecture moderne et captivante de l’univers d’Arsène Lupin. Portée notamment par la performance exceptionnelle d’Omar Sy et une distribution des rôles exceptionnelle. L’intrigue intelligente et les décors parisiens pittoresques en font une série qui mérite toutefois d’être regardée. « Lupin » est une preuve que les classiques littéraires peuvent être revisités avec succès et s’adapter également à l’époque contemporaine.

Si vous ne l’avez pas encore fait, plongez dans l’univers fascinant d’Assane Diop et suivez ses aventures à Paris. « Lupin » est une série qui promet de vous tenir en haleine de la première à la dernière minute.

Ce qui confirme en outre le talent indéniable d’Omar Sy en tant qu’acteur de renom.

Les Acteurs et Actrices Belges qui ont Marqué le Cinéma Français

Le cinéma français a toujours été un foyer d’accueil pour des talents internationaux, et les acteurs et actrices belges ont joué un rôle important dans son succès. Leur charme, leur talent et leur polyvalence ont conquis les cœurs des cinéphiles français, contribuant ainsi à la renommée du cinéma hexagonal. Dans cet article, nous allons explorer une liste étendue d’acteurs et d’actrices belges qui ont marqué le cinéma français.

Les Luminaires acteurs belges dans le Cinéma Français

Olivier Gourmet

Olivier Gourmet est un acteur belge de renom qui a gagné en notoriété grâce à sa carrière florissante dans le cinéma français. Sa performance dans « Le Pianiste » de Roman Polanski lui a valu le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes en 2001. Il est également acclamé pour ses rôles dans des films tels que « L’Adversaire » et « Le Promeneur du Champ de Mars ». Gourmet est apprécié pour sa capacité à incarner une grande variété de personnages avec une intensité remarquable.

Cécile de France

Cécile de France est une actrice belge qui a conquis le public français grâce à sa présence charismatique à l’écran. Elle a joué dans une série de films acclamés, notamment « La Belle Saison » et « L’Auberge Espagnole ». Sa capacité à incarner des personnages complexes et à émouvoir le public l’a solidement établie dans l’industrie cinématographique française.

Jérémie Renier

Jérémie Renier, originaire de Bruxelles, est un acteur talentueux qui a travaillé avec des réalisateurs renommés tels que les frères Dardenne. Sa performance dans « L’Enfant » des frères Dardenne lui a valu le Prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes en 2005. Il a également joué dans des films français à succès comme « Lorna’s Silence » et « Lorna ». Renier est reconnu pour son engagement total envers ses rôles et sa capacité à transmettre des émotions puissantes à l’écran.

Émilie Dequenne

Émilie Dequenne est une actrice belge saluée pour sa performance exceptionnelle dans « Rosetta » des frères Dardenne. Ce rôle lui valu en outre le Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 1999. Sa carrière s’est ensuite étendue au cinéma français, où elle a joué dans des films tels que « Le Pacte des Loups » et « L’Économie du Couple ». Son talent naturel et sa capacité à se fondre dans ses personnages en font une actrice incontournable.

Benoît Poelvoorde

Benoît Poelvoorde est un acteur belge qui connu un grand succès en France. Connu pour ses rôles dans des comédies telles que « C’est arrivé près de chez vous » et « Le Vélo de Ghislain Lambert ». Apprécié en France pour sa capacité à incarner des personnages excentriques et son humour irrévérencieux.

Virginie Efira

Virginie Efira, également originaire de Belgique, est une actrice polyvalente qui s’est imposée comme une figure incontournable du cinéma français. Elle a joué dans des films populaires comme « 20 ans d’écart » et « Victoria ». Sa présence énergique et sa capacité à naviguer entre la comédie et le drame en font une actrice très demandée en France.

Natacha Régnier

Natacha Régnier est une actrice belge qui a impressionné le public français avec sa performance dans « La Vie Rêvée des Anges », un film qui lui a valu le Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 1998. Elle a également joué dans plusieurs autres films français mémorables.

César Domboy

César Domboy est un acteur belge qui s’est fait un nom en France grâce à ses rôles dans des séries et des films français. Il est notamment connu pour son interprétation de Fergus dans la série « Outlander ». Il joua dans des films comme « Le Petit Spirou » et « L’École est finie ».

Helena Noguerra

Helena Noguerra, née en Belgique, est une actrice et chanteuse qui a également brillé dans le cinéma français. Elle est connue pour ses rôles dans des films tels que « Le Cou de la Girafe » et « La Chance de ma Vie ». Soeur de la chanteuse Lio sa polyvalence artistique l’a rendue appréciée tant en Belgique qu’en France.

François Damiens

François Damiens un acteur belge très apprécié en France ? Cela ne surprendra en outre personne. Connu pour sa participation à des comédies à succès comme « L’Arnacœur » et « La Famille Bélier ». Son humour et son charme naturel en ont fait un acteur incontournable de la scène cinématographique française. On n’oubliera pas aussi ses fameuses caméras cachées mais pour la télévision !

Jonathan Zaccaï

Jonathan Zaccaï est un acteur belge qui a laissé sa marque dans le cinéma français. Grâce à sa participation à des films tels que « Petit Paysan » et « L’Enquête ». Son talent et aussi son engagement envers ses rôles en font un acteur respecté en France.

Marie Gillain

Marie Gillain est une actrice belge qui a conquis le public français grâce à sa beauté et à son talent. Elle a joué dans des films tels que « Le Bossu » et « L’Appât ». Sa présence à l’écran et sa capacité à incarner une variété de personnages en ont fait une actrice appréciée en France.

Les acteurs belges dans le cinéma Français

Cette liste d’acteurs et aussi d’actrices belges illustre la diversité et le talent que la Belgique a apportés au cinéma français. Chacun de ces artistes a contribué à enrichir l’industrie cinématographique française. Que ce soit par sa présence à l’écran, son engagement envers le métier et son charme personnel Renforçant ainsi les liens culturels entre la Belgique et la France notamment à travers le septième art.

L’acteur, humoriste et comédien Benoît Poelvoorde

Benoît Poelvoorde est un comédien, humoriste et acteur belge né le 22 septembre 1964 à Namur en Belgique.

Son enfance fut quelque peu… compliquée. Ses parents étant séparés et sa mère ne pouvant subvenir seule à ses besoin, il fut balloté de familles d’accueil en familles d’accueil, d’orphelinat en orphelinat.

Puis son père mourut quand il avait 12 ans, ce qui lui permit d’avoir une bourse d’études. Le jeune garçon placé chez les jésuites jusqu’à ses 17 ans, âge où il partit de chez lui pour étudier les arts appliqués à l’Institut Félicien Rops de Namur.

Carrière du comédien et humoriste Benoît Poelvoorde

Ce fut durant son année de terminale qu’il rencontra André Bonzel et Rémy Belvaux, frère du réalisateur Lucas Belvaux. Se liant très vite d’amitié, ils écrirent leurs premier courts métrages ensemble. Comme  » Pas de C4 pour Daniel Daniel « , fausse bande-annonce d’un film fictif.

Bien qu’attiré d’abord par le dessin, cette expérience ainsi que sa passion pour le théâtre lui firent changer de voie.

Les trois compères récidivèrent en 1992 avec  » C’est arrivé près de chez vous « . À la base, c’était simplement le film de fin d’études de Rémy Belvaux, qui était à l’époque à l’INSAS.

Parodie de l’émission  » strip-tease « , une émission documentaire où l’on suivait des personnalités atypiques dans leur intimité, le film devint un véritable classique.

L’histoire parle de Ben, jeune homme aux premiers abords tout à fait normal et sympathique, qui se révèle petit à petit être un tueur de sang froid.

 » C’est arrivé près de chez vous  » fut projeté au Festival de Cannes, où il gagna deux prix, et propulsa la carrière de Benoît Poelvoorde.

Il se lança dans l’humour, en écrivant des stands-up mais aussi des sketches pour l’émission  » Nulle part ailleurs  » sur Canal+.

L’acteur tourna ensuite dans plusieurs comédies, comme  » Podium  » pour lequel il fut nommé aux Césars.

Dans quel film peut-on voir l’acteur et comédien Benoît Poelvoorde ?

  • C’est arrivé près de chez vous
  • Podium
  • Cinéman
  • Akoibon
  • Entre ses mains
  • Du jour au lendemain
  • Cowboy
  • Les Deux Mondes
  • Le Vélo de Ghislain Lambert
  • Une place sur la Terre
  • Le Tout Nouveau Testament
  • Jean-Philippe
  • Astérix aux jeux olympiques
  • Coco avant Channel

Actualité de Benoît Poelvoorde

Nous aurons la chance de retrouver prochainement le comédien Benoît Poelvoorde au grand écran. Effectivement, il sera à l’affiche du film  » L’Amour ouf  » de Gilles Lellouche, où il sera accompagné par Adèle Exarchopoulos, François Civil et Alain Chabat.

Le film parlera notamment d’un amour impossible : elle est bourgeoise, il vient d’une famille ouvrière. Leur histoire semble aussi vouée à l’échec, surtout que le garçon tombe dans la délinquance et passe 12 ans derrière les barreaux.

L’actrice, réalisatrice et comédienne Mélanie Laurent

Mélanie Laurent est une comédienne, metteuse en scène et actrice française née le 21 février 1983 à Paris.

Baignée depuis l’enfance par le monde de l’art, elle est élevée par une mère professeure de danse et un père comédien de doublage. Effectivement, si vous avez déjà regardé les Simpsons en français, vous avez sûrement dû entendre la voix de Pierre Laurent, puisqu’il la prête à Ned Flanders.

Mais malgré cet héritage paternel, c’est un peu par hasard que Mélanie devint actrice elle aussi. Ou plutôt, qu’elle apparut derrière la caméra. Car elle avait elle aussi fait un peu de doublage aussi, notamment dans « Le Village des Damnés » de Carpenter.

En 1998, elle accompagna une amie sur le tournage d' »Astérix et Obélix contre César » de Claude Zidi.

Gérard Depardieu remarqua alors cette jeune adolescente de 15 ans et lui proposa un petit rôle sur son film « Un pont entre deux rivières », co-réalisé avec Frédéric Auburtin.

Carrière de la comédienne et actrice Mélanie Laurent

Elle incarna alors Lisbeth, épaulée notamment par Carole Bouquet. L’année suivante, elle fut la voix de Satsuki Kusakabe dans la version française de « Mon voisin Totoro » des studios Ghibli.

En 2001, alors qu’elle passait son bac, elle foula aussi le tapis rouge pour la première fois grâce au film « Ceci est mon corps » de Rodolphe Marconi.

Bien qu’ayant joué dans plusieurs films à succès, tels que « De battre mon coeur s’est arrêté », c’est surtout avec son rôle d’Elise dans « Je vais bien, ne t’en fais pas » qu’elle obtint une véritable reconnaissance critique. Elle remporta par exemple le César du meilleur espoir féminin en 2007.

Puis en 2009, l’année du drame. L’année où elle brûla un cinéma entier pour venger le meurtre sauvage de ses proches.

Mais du calme : c’était dans « Inglourious Basterds » de Tarantino. Shosanna Dreyfus, son personnage, est une jeune femme juive durant la Seconde Guerre mondiale qui assiste au massacre de sa famille. Elle se lance alors dans une quête vengeresse, d’autant plus quand un soldat nazi incarné par Daniel Brühl tombe sous son charme, sans connaître sa religion.

À partir de 2010

Après l’immense succès d' »Inglourious Basterds », Mélanie Laurent décida de se tourner un peu plus vers la réalisation. Le premier film qu’elle mis en scène, « Les Adoptés », sortit en 2011. Le long métrage tourna autour d’une famille composée exclusivement de femmes, les hommes n’ayant pas leur place. Pourtant, l’une d’elle tombe amoureuse d’Alex, joué par Denis Ménochet – qui avait aussi joué dans « Inglourious Basterds ». Cet amour vient perturber l’équilibre qu’elles s’étaient construite.

Durant la décennie 2010, Mélanie Laurent continua de réaliser et de jouer dans de nombreux films. Elle fit par exemple partie du casting principal d' »Insaisissables », film américain avec Jesse Eisenberg et Mark Ruffalo. Elle doubla également Dégoût dans le film d’animation « Vice-Versa » de Pixar. L’actrice monta même sur les planches pour « Promenade de santé », qui lui valut une nomination aux Molières.

Actualités de Mélanie Laurent réalisatrice du film Sulak

Repassée derrière la caméra, son prochain film « Sulak », prévu pour l’année prochaine et devrait normalement sortir sur Prime. Avec Lucas Bravo dans le rôle principal, l’histoire sera basée sur la vie de Bruno Sulak. Cambrioleur du XXème siècle, il est notamment connu pour ses braquages sans violences.

L’actrice, scénariste et comédienne Juliette Tresanini

Juliette Tresanini est une comédienne, scénariste et actrice française.

Biographie de la comédienne et actrice Juliette Tresanini

D’origine italienne par son père, elle a grandit dans une famille méditérranéene à Saint-Germain-en-Laye. Elle le dit elle-même : dans sa famille, les rôles étaient très genrés. Elle raconte n’avoir jamais vu un homme dans la cuisine. Quand ils mangeaient, c’était les messieurs d’un côté, les dames de l’autre. Peut-être était-ce par esprit rebelle, ou simplement par volonté de casser les codes, que Juliette s’assit donc un jour de l’autre côté.

Cette famille, visiblement conservatrice – sur cet aspect-là du moins, semble avoir été une sorte de déclencheur pour elle. Elle lui donna l’impulsion, des années plus tard, de devenir féministe et d’en parler dans ses oeuvres.

Formation de Juliette Tresanini

Depuis longtemps, elle rêvait de monter sur les planches ou de jouer devant une caméra. Mais la peur de l’échec l’en dissuada et elle se tourna d’abord vers une carrière d’économiste à Londres.

Une belle ville, un gros salaire et… un ennui profond. Elle ne supportait pas l’idée de passer sa vie à faire la même chose : aller au bureau, s’asseoir devant son ordi pendant 8 heures, gérer des chiffres sans âme, et ce pendant 40 ans.

Puis un jour, on lui proposa un CDI. Et là, le déclic. Elle prit le premier avion pour Paris. Et tant pis si ça allait être dur, si c’était une voie semée d’embuches, elle s’inscrivit au cours Florent pour suivre son rêve.

À peine eut-elle poussé les portes de cette prestigieuse institution qu’elle fit une rencontre qui allait changer sa vie.

Elle devait choisir un partenaire de jeu pour un exercice. Par un hasard peut-être un peu volontaire, ses yeux se posèrent sur Paul Lapierre. Ensemble, ils révisèrent leur texte, mais… sans le baiser de fin. Puis, alors qu’ils étaient sur scène, ils n’entendirent pas le metteur en scène leur dire « coupé » et continuèrent de s’embrasser.

Carrière de Juliette Tresanini actrice et comédienne

Une rencontre, peut-être un peu exagérée par la suite, mais en tout cas digne des meilleures comédies romantiques. Paul et Juliette se marièrent, eurent un enfant, mais créèrent aussi de nombreux projets ensemble.

Elle monta une compagnie théâtrale et tourna dans plusieurs séries. D’abord cantonnée à des petits rôles, comme dans « Joséphine, Ange-gardien », elle acquérit plus tard une certaine notoriété grâce à « Bref ». Effectivement, elle interpréta l’ex du protagoniste sur la shortcom à succès de Kyan Khojandi.

Lors du tournage, elle fit la connaissance de Maud Bettina-Marie dont elle devint une grande amie.

Après la fin de la série, elles lancèrent ensemble en 2015 la chaîne YouTube « Parlons peu, parlons cul », renommée pour censure en « Parlons peu, mais parlons ! ». Chaîne éducative, elles y parlaient de sexualité sans tabou mais avec beaucoup d’humour.

Plusieurs personnages, en général incarnés par des célébrités du web, venaient demander conseil à ces deux espèces de… sexologues, si on peut dire ? Ou spécialistes ? Bon, ils demandaient conseil aux femmes jouées par Juliette et Maud, qui étaient un peu loufoque, mais dont les avis s’avéraient toujours justes.

À la même époque à peu près, Juliette Tresanini créa avec son mari Paul la websérie « Martin, sexe faible », produit par France 4.

Le concept était simple : Martin, 30 ans, vit dans un monde où ce sont les femmes qui ont le pouvoir. Il doit survivre dans un univers à la misandrie ambiante, et décide de se battre contre ce sexisme généralisé.

En inversant ainsi les rôles, Juliette Tresanini a voulu mettre en lumière la misogynie dans laquelle nous vivons.

Dans quoi d’autre à joué Juliette Tresanini ?

Grâce à ses vidéos YouTube, une directrice de casting la repéra et lui proposa un rôle pour la série « Demain nous appartient« . Depuis 2017 donc, elle tient le rôle de Sandrine Lazzari, aux côtés de Charlotte Valandrey qui joue son épouse.

Parmi les oeuvres dans lesquelles elle a participé, que ce soit simplement en tant qu’actrice ou bien aussi en les écrivant et les réalisant, nous pouvons citer :

  • Bref
  • Martin, sexe faible
  • Fais pas ci. fais pas ça
  • Nina
  • Chérif
  • Pour te retrouver
  • Léo Matteï, brigade des moeurs
  • SMS
  • Demain nous appartient
  • Parlons peu, mais parlons !
  • C’est quoi cette famille ?!
  • Les Affamés
  • Le Souffle du Dragon

La comédienne et actrice Adèle Haenel

Adèle Haenel est une comédienne de théâtre et ancienne actrice de cinéma née le 11 février 1989 à Paris.

À cinq ans déjà, elle s’amusait à imiter les personnages de Tex Avery durant ses cours de théâtre. Les planches et elle, ce fut un vrai coup de foudre. Pourtant, elle n’envisageait pas d’en faire son métier, mais il est vrai qu’elle aimait – et qu’elle aime toujours – le théâtre.

Carrière de l’actrice et comédienne Adèle Haenel

Son frère fut repéré lors d’un casting sauvage pour le film « Les Diables ». En l’accompagnant alors qu’elle avait tout juste 11 ans, Adèle ne s’attendait pas à ce que ce soit elle finalement qui soit choisit.

Ce qu’elle a vécut durant le tournage, et même après, fut malheureusement très difficile. Sa relation avec Christophe Ruggia, le réalisateur, était toxique et malsaine. Sans vouloir trop entrer dans les détails, elle vécut à cause de lui 10 ans de dépression, mais se lança aussi dans des études de philosophie. Afin, dit-elle, que « plus personne ne pense à ma place ».

Cette expérience a sans aucun doute façonné sa vision du septième art. Normalement, je ne parle pas trop de la vie privée ou des convictions politiques des acteurs, mais dans le cas d’Adèle Haenel, je suis obligée au moins de l’évoquer, car elle a finit des années plus tard par abandonner sa carrière d’actrice au cinéma, à cause de l’omerta qui y règne malheureusement.

Premières reconnaissance critiques

La directrice de casting Christel Barras, qui s’en voulait profondément de l’avoir fait tourner pour Ruggia, la contacta pour le film « La Naissance des Pieuvres ». Premier long métrage de Céline Sciamma, il fut le point de départ d’une grande collaboration entre les deux artistes.

Adèle Haenel put ainsi renouer avec le cinéma. Elle fut nommée au César du meilleur espoir féminin en 2008.

Elle foula ensuite le tapis rouge à Cannes pour « L’Apollonide : Souvenirs de la maison close » de Bertrand Bonello.

Confirmation

Adèle Haenel poursuivit sa carrière sous la direction de grands réalisateurs, comme Robin Campillo pour le magnifique « 120 Battements par minutes ». Ou bien Pierre Schoëller dans « Un peuple et son roi », sur la Révolution française. Mais surtout, elle retrouva Céline Sciamma pour « Portrait de la jeune fille en feu », aux côtés de Noémie Merlant.

Dans quels films a joué Adèle Haenel ?

  • Les Diables
  • Portrait de la jeune fille en feu
  • Un peuple et son roi
  • 120 Battements par minutes
  • La Naissance des pieuvres
  • L’Apollonide
  • Les Ogres
  • La Fille inconnue
  • Le Daim
  • La Chambre interdite

Pourquoi Adèle Haenel arrête sa carrière d’actrice et comédienne au cinéma ?

En 2023, elle annonça donc la fin de sa carrière au cinéma, complètement dégoûtée. Surtout avec le César du meilleur réalisateur que reçut Roman Polanski en 2020, qui les firent bondir de leur siège, elle mais aussi Céline Sciamma, Noémie Merlant et Aïssa Maïga, ainsi que d’autre professionnels du septième art.

Adèle Haenel se concentre maintenant sur le théâtre.

Comme le dit l’adage il ne faut jamais dire jamais alors retrouverons-la peut être un jour au cinéma.

Bilan de Compétences Artistique : Une nouvelle façon de développer ses compétences artistiques

S2F COMPETENCES innove avec le Bilan de Compétences Artistique

Une nouvelle façon de développer ses compétences artistiques

Bilan de compétences artistique CPF

S2F COMPETENCES est un collectif de professionnels des industries culturelles exerçant des métiers artistiques très variés (acteur.rice.s, scénaristes, producteur.rice.s, directeur.rice.s de casting, …) mais aussi des métiers à vocation pédagogiques.

Forts de leurs expériences professionnelles, S2F COMPETENCES propose donc une offre d’accompagnement pédagogique artistique pour les artistes et techniciens de l’industrie culturelle.

EMMA de S2F COMPETENCES, nous explique cette nouvelle approche :

S2F COMPETENCES, de quoi s’agit-il ?

S2F COMPETENCES est un organisme qui propose des prestations de formation et d’accompagnement pour les artistes et techniciens. Au côté de professionnels aguerris de l’industrie, notre organisme a pour but d’offrir un accompagnement « sur-mesure ».

Nous accompagnons aussi bien les débutants que les professionnels ou toute personne qui souhaiterait se reconvertir dans le secteur Culturel. L’une de nos offres phare est le BCA© :  le Bilan de Compétences Artistique qui permet d’y voir clair sur ses atouts et leviers de développements de carrière future.

Qui sont les intervenant.e.s d’un Bilan de Compétences Artistique ?

Le BCA est encadré par des professionnels qui œuvrent dans le milieu culturel, tels que des Directeur•rice•s de Casting (Association de Directeur•rice•s de Casting en France).

La qualité de nos intervenant•e•s garantie la cohérence de votre projet professionnel. En effet, sur une à plusieurs semaines, nos intervenant.e.s s’engagent à vous faire gagner en confiance et vous offrir un suivi personnalisé afin d’atteindre les objectifs définis en début de BCA©.

Comment financer un bilan de compétences artistique grâce à son compte personnel de formation ou CPF ?

Comment financer un BCA© ?

Les droits à la formation CPF (Compte Personnel de Formation) sont une possibilité. Ils permettent à toute personne active, dès leur entrée sur le marché du travail, d’acquérir des droits à la formation, et ce, tout au long de leur carrière professionnelle. Ces droits s’adressent à toutes les personnes âgées de 16 ans et plus qui souhaiteraient parfaire leur formation, voire opter pour une reconversion professionnelle.

Dans le cas où vos droits seraient insuffisants, il est également envisageable de faire une demande de financement complémentaire à votre OPCO tel que l’AFDAS. Dans tous les cas, S2F COMPETENCES accompagne et conseille sur les prises en charges possibles.

Comment se déroule un Bilan de Compétences Artistique ?

Cela s’effectue en trois phases.

Tout d’abord, la phase préliminaire permet d’adapter la pertinence d’un BCA à votre profil. Elle cible vos objectifs et identifie vos forces et singularités, si chères à l’activité artistique.

Cette première étape répertorie aussi votre parcours, vos compétences, aspirations et votre motivation. Aidée par un test de personnalité, elle permet également de cerner les freins à l’évolution de carrière dans le but d’identifier le parcours le plus propice à votre épanouissement. À partir de cette première étape, des objectifs sont établis et structurés pour la suite de l’accompagnement.

La 2nde phase, celle de l’investigation, propose une découverte concrète de vos atouts et leviers de développements professionnels et artistiques par le biais de mises en situations réelles dédiées à la pratique professionnelle et•ou artistique. Par exemple pour les Acteurs•rices, il s’agira de Selftapes, tournage de scènes dans un décor en conditions réelles, monologues, Cold Reading, …

Enfin, la phase de conclusion permet d’opérer une synthèse détaillée de votre BCA©. A la remise de ce document de synthèse personnalisé nous recenserons les différents éléments favorables à la réalisation de vos projets professionnels. Ce document s’adapte à votre statut professionnel et•ou artistique, permettant de conforter la situation actuelle, de saisir de nouvelles opportunités ou bien d’en prévoir les modalités. Après votre BCA©, vous bénéficiez d’un suivi à six mois.

Un Bilan de Compétences Artistique, c’est pour qui ?

Le BCA© est envisageable pour quiconque souhaite gagner en confiance, cerner des leviers de développement, identifier son potentiel artistique et professionnel. Nous proposons des accompagnements et•ou formations dans la France entière dans des décors professionnels et immersifs du métier. Le BCA© se propose ainsi aux Artistes et Acteur.rice.s, mais également à tout type de profils qui désireraient évaluer leurs compétences et potentiel artistique.

Il ne faut néanmoins pas confondre les formations et les bilans de compétences qui n’ont pas tout à fait le même objectif. En effet, les formations vous délivrent des connaissances, tandis que les bilans de compétences vous permettent de savoir si les compétences et formations acquises correspondent à vos objectifs de carrière. En résulte ainsi des conseils et une feuille de route de carrière future.

Bilan de Compétences Artistique témoignages

Quels sont les formules de BCA© ?

Chaque BCA© s’adapte aux besoins de chacun•une. Toutefois, l’offre s’affine à partir de la formule Découverte de 3 jours et Expert de 5 jours. Cela peut aussi être sur une durée plus longue avec des contenus adaptés aux besoins détectés en amont.

Quoi qu’il en soit, chaque formule se compose d’entretiens privés et d’entretiens en groupe. Par exemple, pour les Acteur•rice•s, ces moments se font avec un•e Directeur•rice de Casting, avec ces étapes d’émulation en petit groupe et des ateliers de mises en situations réelles.

Le plus : le BCA© propose une synthèse générale de vos atouts ainsi que des scènes de travail filmées en qualité professionnelle, utiles notamment dans le cadre de vos démos.

Pour en savoir plus contactez-nous par mail à casting@s2fcompetences.com

Date de sortie, synopsis, rôles on vous dit tout sur le Film Bernadette de Léa Domenach avec Catherine Deneuve

Le film long métrage de Léa Domenach « Bernadette » avec dans le rôle principal Catherine Deneuve, sort en salles ce mercredi 4 octobre !

Produit par Karé Productions, c’est à Épernay, Châlons-en-Champagne et Reims que l’équipe s’était installée pour une vingtaine de jours de tournage. Une douzaine de techniciens locaux avaient intégré l’équipe et de nombreux figurants avaient pu participer au tournage aux côtés de Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Sarah Giraudeau, Michel Vuillermoz ou encore Artus.

Incarnée admirablement par Catherine Deneuve, cette comédie nous plonge dans le destin de Bernadette Chirac, première dame. Quand elle arrive à l’Élysée, elle s’attend à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, elle décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable.

Un biopic non-approuvé par la famille Chirac

Dans le film « Bernadette » il sera surtout question du couple Chirac et des engagements de la Première dame.

Le film « Bernadette » devait s’appeler initialement « La tortue » mais pourquoi ?

Pourquoi « La Tortue » ? « Paris Match » révèle qu’il s’agit du surnom affectueux, mais aussi moqueur donné par Jacques Chirac à son épouse qu’il jugeait trop lente. Rappelons que Jacques Chirac, décédé en 2019, mesurait 1,89m soit quarante centimètres de plus que son épouse.

Vu que le film ne reçut pas l’accord de la famille la réalisatrice Léa Domenach changèrent le nom du film. Certainement pour ne pas offusquer plus que besoin la famille Chirac !

Les castings du film Bernadette sur notre site étaient diffusés sous l’ancien nom du film « La tortue ».

Synopsis du film « Bernadette »

Quand elle arrive à l’Elysée, Bernadette Chirac s’attend à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, Bernadette décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable.

Distribution des rôles du film « Bernadette » de Léa Domenach

Catherine Deneuve : Bernadette Chirac

Denis Podalydès : Bernard Niquet

Michel Vuillermoz : Jacques Chirac

Sara Giraudeau : Claude Chirac

Laurent Stocker : Nicolas Sarkozy

François Vincentelli : Dominique de Villepin

Lionel Abelanski : Yvon Molinier

Artus : David Douillet

Olivier Breitman : Karl Largerfeld

Aloïs Menu Bernadet : Caviste

Bande annonce du film Bernadette :

Film BERNADETTE de Léa Domenach : Bande Annonce (2023) Catherine Deneuve en Bernadette Chirac, Denis Podalydès, Artus, Comédie Française © 2023 – Warner Bros.

Catherine nous emporte dans le personnage de Bernadette Chirac avec une précision chirurgicale et même aussi surprenante !

Équipe technique du film « Bernadette »

Assistanat réalisation

1er assistant réalisateur               Mathieu Vaillant             

2ème assistante réalisateur        Marie Aubert   

2nd AD Crowd  Jordan Witz

Auxiliaire à la réalisation              François Tadrist

Renfort figuration

Chef de file (figuration) Romain Sidan   

Costumes

Créatrice de costumes  Caroline de Vivaise        

Créatrice de costumes  Catherine Leterrier

                costumes Catherine Deneuve

Régisseuse costumes    Audrey Manin

Décors du film Bernadette de Léa Domenach

Chef décorateur              Jean-Marc Tran Tan Ba 

3ème assistant décorateur         Mathieu Jeanson           

Repéreuse         Amandine Laurent

Repéreur            Théo Gilardi

Machiniste de construction : François Most

Peintre de décor : Antoine Carton de Grammont

Directrice de casting pour les rôles : Aurélie Guichard            

Électricité / Lumière

Électricien : Frédéric Toussaint

Directrice de la photographie : Elin Kirschfink  

Machinerie

Machiniste : Clément Clop    

Maquillage / Coiffure

Coiffeur : Gauthier Magnette       

Mise en scène

Réalisatrice du film Bern