Catégorie : Comédien / Figuration

Si vous êtes un acteur ou une actrice en herbe, vous êtes probablement déjà en train de rechercher des castings pour des films ou des séries télévisées. Cependant, le simple fait de trouver des auditions ne garantit pas que vous serez choisi pour le rôle. Vous devez vous préparer de manière professionnelle pour impressionner les directeurs de casting. Dans cet article, nous allons examiner les différentes étapes pour se préparer à un casting de cinéma ou de série.

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Renseignez-vous sur l’audition

Le premier élément clé pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de rechercher les détails de l’audition. Cela implique de lire attentivement l’annonce de casting pour comprendre ce que le directeur de casting recherche et les critères à remplir pour le rôle. Les détails du casting peuvent comprendre des informations sur les personnages, leur âge, leur apparence, leur personnalité et leur histoire. En outre, les annonces de casting fournissent également des informations sur les dates, l’heure et le lieu de l’audition. Il est important de noter ces informations et de les garder à portée de main pour référence future.

Préparez votre audition

La deuxième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de préparer votre audition. La préparation de votre audition implique la pratique de votre lecture, la répétition de vos lignes et la préparation de votre apparence. Il est important de se rappeler que la pratique fait la perfection. Par conséquent, il est essentiel de répéter vos lignes plusieurs fois pour vous assurer que vous les connaissez par cœur. En outre, vous devez également vous préparer mentalement pour la scène en examinant les motivations et les émotions de votre personnage. De plus, vous devez également préparer votre apparence pour l’audition en portant des vêtements confortables et appropriés et en coiffant vos cheveux de manière professionnelle.

Étudiez votre personnage

La troisième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est d’étudier votre personnage. Vous devez comprendre l’histoire et la personnalité de votre personnage, ainsi que ses motivations et ses émotions. Il est important de comprendre les motivations de votre personnage pour pouvoir exprimer ses émotions et ses intentions à l’écran. En outre, vous devez également comprendre les relations entre les personnages dans la scène pour pouvoir agir en conséquence.

Pratiquez votre lecture

La quatrième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de pratiquer votre lecture. La pratique de votre lecture implique de lire le script plusieurs fois pour comprendre l’histoire et les dialogues. En outre, vous devez également pratiquer la lecture à haute voix pour vous assurer que vous êtes capable de prononcer les mots correctement et avec une bonne diction. Il est important de pratiquer votre lecture plusieurs fois pour vous familiariser avec les dialogues et pour pouvoir ajouter votre propre touche personnelle à votre performance

Recherchez le réalisateur et le producteur

La cinquième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de rechercher le réalisateur et le producteur. Il est important de se familiariser avec leur travail et leur style pour comprendre ce qu’ils recherchent dans leur casting. En outre, vous pouvez également obtenir des informations sur leur processus de casting et leur approche de travail en consultant leur site Web ou en effectuant des recherches en ligne.

Faites des recherches sur le projet

La sixième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de faire des recherches sur le projet. Vous devez comprendre l’histoire, le ton et le style de la production pour pouvoir adapter votre performance à l’ambiance du projet. En outre, il est également utile de rechercher les membres de la distribution et de l’équipe de production pour avoir une meilleure compréhension de l’ensemble du projet.

Préparez votre CV et votre bande démo

La septième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de préparer votre CV et votre bande démo. Votre CV doit être clair, concis et facile à lire, avec des informations détaillées sur votre expérience professionnelle et votre formation. Il doit également contenir une photo professionnelle de vous-même et vos coordonnées. En outre, vous devez également préparer une bande démo qui met en avant vos compétences en tant qu’acteur et qui montre vos performances antérieures.

Soyez ponctuel et professionnel

La huitième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est d’être ponctuel et professionnel. Il est important d’arriver à l’heure à l’audition et de vous présenter de manière professionnelle. Cela peut inclure des vêtements appropriés et une apparence soignée. En outre, vous devez également apporter une copie de votre CV et de votre bande démo pour le directeur de casting.

Soyez confiant

La neuvième étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est d’être confiant. Vous devez croire en vos compétences en tant qu’acteur et être prêt à montrer votre potentiel. Il est important de ne pas être trop nerveux ou stressé lors de l’audition, car cela peut affecter votre performance. En outre, vous devez également être prêt à recevoir des commentaires constructifs et à apporter des modifications à votre performance en conséquence.

Répétez votre performance

La dixième et dernière étape pour se préparer à un casting de cinéma ou de série est de répéter votre performance. Après avoir passé l’audition, il est important de réfléchir à votre performance et de l’améliorer pour les futures auditions. En outre, vous pouvez également demander des commentaires au directeur de casting ou à un ami pour savoir comment améliorer votre performance.

Vous l’avez compris, la préparation est la clé du succès lors d’un casting de cinéma ou de série. Il est important de rechercher les détails de l’audition, de préparer votre audition, d’étudier votre personnage, de pratiquer votre lecture, de rechercher le réalisateur et le producteur, de faire des recherches sur le projet, de préparer votre CV et votre bande démo, d’être ponctuel et professionnel, d’être confiant et de répéter votre performance. En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter vos chances d’être choisi pour un rôle et de commencer votre carrière

Beaucoups se demandent comment s’inscrire aux castings pour participer et postuler à une émission de téléréalité ? Tout d’abord il est important de se demander pourquoi m’inscrire à un casting pour une téléréalité ?

Aujourd’hui, les téléréalités sont l’un des genres de télévision les plus populaires. Elles offrent aux téléspectateurs la possibilité de voir des participants vivre leur vie devant la caméra, et d’en apprendre plus sur eux-mêmes au cours du processus.

Premièrement, les téléréalités offrent à leurs participants une opportunité de devenir célèbres et de partager leur histoire avec un public plus large. De plus, en participant à une téléréalité, vous aurez la chance de vous développer personnellement et de vous épanouir. Vous bénéficierez également d’opportunités de réseautage, en vous entourant de participants talentueux et inspirants. Vous développerez également votre confiance et votre assurance en vous exposant à de nouvelles expériences et à des défis, ou encore dans la presse féminine. Enfin, vous pourrez également gagner de l’argent et des prix en participant à une téléréalité.

Si vous avez toujours eu envie de participer au casting d’une téléréalité, voici 6 raisons pour lesquelles vous devriez vous inscrire.

1. Rencontrer de nouvelles personnes et développer votre réseau social

Participer à une téléréalité est une excellente façon de rencontrer de nouvelles personnes et de développer votre réseau social. Les candidats ont l’opportunité de côtoyer des personnes qui viennent de tous les milieux et qui ont des points de vue différents. Ils peuvent également apprendre les uns des autres et développer des amitiés qui peuvent durer toute une vie. Les relations que vous créez pendant l’enregistrement peuvent aussi vous aider à vous lancer dans votre carrière future. Enfin, les téléréalités sont un excellent moyen de se faire des connaissances et de renforcer votre réseau social.

2. Vivre une expérience unique et inoubliable

Participer à une téléréalité peut apporter une expérience unique et inoubliable. Les participants à une téléréalité vivent des expériences inédites, qui ne peuvent être vécues que dans un show télévisé. Ces participants auront l’occasion de vivre des situations qui sont totalement différentes de celles de la vie quotidienne. Les gens qui participent à une téléréalité auront l’occasion de se mettre à l’épreuve, d’acquérir de nouvelles compétences et de vivre des moments intenses, mémorables et inoubliables.

3. Gagner une somme d’argent conséquente

La téléréalité est l’une des meilleures façons de gagner une somme d’argent conséquente. Les participants sont généralement payés pour leur participation et ils peuvent aussi gagner des bonus et des primes. En fonction du jeu et du montant de la mise, les participants peuvent gagner des sommes significatives. De plus, certains programmes offrent des bourses à leurs gagnants, ce qui permet aux participants de recevoir une somme encore plus importante. Dans certains cas, les participants peuvent même se retrouver à gagner une somme suffisante pour changer leur vie. De toute façon, participer à une téléréalité est une excellente façon de gagner de l’argent et de s’enrichir.

4. Se faire connaître du grand public et booster sa carrière

Participer à une téléréalité peut être le meilleur moyen de se faire connaître du grand public et de booster sa carrière. En effet, avoir la possibilité de s’exprimer devant des millions de téléspectateurs est un atout considérable. Vous pouvez en profiter pour faire valoir vos compétences et vous démarquer des autres candidats. Vous pourrez ainsi acquérir une visibilité et une notoriété qui permettront à votre carrière de prendre de l’envol. De plus, vous pourrez profiter des réseaux sociaux pour communiquer sur vos actions et votre parcours.

5. Faire partie d’une aventure humaine incroyable

Les téléréalités offrent une opportunité unique de vivre une aventure humaine incroyable. Vous serez mis à l’épreuve et vous serez amené à côtoyer des personnes que vous n’auriez probablement jamais rencontré autrement. C’est l’occasion de développer de nouvelles connaissances, de nouvelles perspectives et de nouvelles compétences. Vous serez aussi en mesure d’accroître votre confiance et votre capacité à communiquer et à vous adapter à des environnements inconnus. Enfin, les téléréalités offrent la possibilité de créer des liens durables avec les autres et de partager leurs histoires de vie.

6. Vivre une aventure riche en émotions et en rebondissements

Participer à une téléréalité est une expérience riche en émotions et en rebondissements. Que ce soit pour se mettre à l’épreuve et découvrir de nouvelles possibilités ou pour essayer de gagner un prix. Les participants bénéficient aussi d’une multitude de sensations fortes durant l’aventure. Les participants auront l’occasion de vivre des moments de joie, de tristesse, de panique et même de suspense. Les défis qui leur seront proposés leur permettront de relever leurs propres limites et de dépasser leurs craintes. En plus de cette aventure riche en émotion, les participants auront l’opportunité de rencontrer des personnes intéressantes et de se faire de nouveaux amis. Enfin, le public aura aussi la chance de suivre l’histoire et ses rebondissements, ce qui rendra le programme encore plus divertissant.

Comment s’inscrire pour participer à une téléréalité ?

En conclusion, participer à une téléréalité peut être une expérience très enrichissante, que ce soit pour se faire de nouveaux amis, développer son réseau social et/ou gagner une somme d’argent conséquente. En plus de ces avantages, les participants à une téléréalité auront l’occasion de vivre une aventure unique et inoubliable riche en émotions et en rebondissements. De plus, participer à une téléréalité peut aider à lancer une carrière ou à développer sa notoriété. Finalement, participer à une téléréalité peut s’avérer être une expérience très satisfaisante et très enrichissante. Reste à savoir comment s’inscrire pour postuler et participer à un casting d’une émission de téléréalité ? Sur notre portail vous trouverez de nombreux castings téléréalité, il suffit de vous inscrire en postulant en ligne.

Vous êtes intermittent du spectacle et souhaitez devenir auto-entrepreneur ou l’inverse ? Découvrez dans cette vidéo les conditions pour cumuler « intermittence du spectacle » et « auto-entreprise », et comment déclarer votre situation à Pôle emploi.

Vous êtes intermittent du spectacle et projetez de créer votre auto-entreprise ? Ou au contraire, vous êtes auto-entrepreneur et songez à devenir intermittent du spectacle ? Dans les deux cas, vous vous posez une question essentielle : « ai-je le droit de cumuler mon travail d’intermittent du spectacle et un statut d’auto-entrepreneur » ? On vous répond tout de suite en vidéo ou ci-dessous.

Le versement des droits au chômage d’intermittent (ARE) est également compatible avec une activité d’auto–micro–entrepreneur. Aussi sans limitation de durée, pourvu que cette dernière soit accessoire et non liée au spectacle vivant.

Quelques principes du statut d’intermittent du spectacle

Intermittent du spectacle est un statut précaire. Il est sous contrat de travail à durée déterminée dit d’usage .

Le CDD d’usage permet de s’adapter au caractère temporaire des tournées ou des spectacles avec différents employeurs.

Les artistes intermittents du spectacle ne peuvent pas être auto-entrepreneurs dans la même profession.

Quand pouvoir cumuler mon statut d’intermittent du spectacle avec celui d’auto-entrepreneur ?

Cependant, s’il souhaite aussi exercer une autre activité artisanale, commerciale ou libéral qui n’a rien à voir avec le métier artistique dans lequel il évolue, il peut cumuler les deux statuts. (Article L.7121-3 du Code du travail).

L’activité d’auto-entrepreneur doit être différente, sans aucune affiliation avec les métiers du spectacle. Il est possible de combiner les allocations de chômage pour les intermittents du spectacle avec celles des travailleurs indépendants.

En revanche, il faut savoir que les bénéfices engendrés grâce à l’activité d’auto-entrepreneur peuvent diminuer le montant des indemnités de chômage.

En résumé si vous êtes comédien et touchez à ce titre des indemnités d’intermittent du spectacle vous ne pourrez vendre vos spectacles comme auto-entrepreneur. Vous devrez exercer une activité d’indépendant notamment différente de celle des métiers du spectacle !

En espérant avoir notamment répondu à la question ? N’hésitez pas aussi à partager cet article auprès de vos amis !

Après l’Auberge espagnole, Les Poupées russes et aussi Casse-tête chinois. On vous annonce la suite de la trilogie de Cédric Klapisch, en série ! Série Salade Grecque dont voici la Bande Annonce (2023) avec au casting Romain Duris, Cécile de France et Kelly Reilly.

En savoir plus sur le casting de la série :

En donnant à son nouveau projet un nom qui fait écho à sa célèbre trilogie, Cedric Klapisch vient piquer notre nostalgie. Après avoir suivi les aventures de Xavier et ses amis de colloc barcelonaise pendant dix ans, le réalisateur passe à la suite. Après la génération Erasmus, il s’intéressera aux enfants, âgés d’environ 20 ans, de Xavier et Wendy, et à leurs péripéties dans un monde toujours plus global. Ils feront face à des défis bien différents de leurs parents. Point départ du voyage : Athènes en Grèce.

Salade grecque comptera en outre 8 épisodes au total. Romain Duris sera présent et aussi Kelly Reilly et Cécile de France. Ces comédiens qui étaient également là dans les précédents volets filmiques, sont au casting de la série Salade Grecque.

Date de sortie de la série Salade Grecque de Cédric Klapisch

Le tournage débuta en décembre 2021, la sortie initialement prévue pour 2022, la série sortira sur Amazon Prime Vidéo le 14 Avril 2023. Il faudra vous abonner à la chaîne pour découvrir cette nouvelle série sur Amazon Prime Video.

Le pitch : « A la mort de leur grand-père, ils héritent d’un immeuble à Athènes. Tom, jeune startuper formé à New York, rejoint sa sœur en Grèce pour gérer l’héritage familial. Il va s’apercevoir que Mia, qui prétend faire ses études en Erasmus, est en fait une activiste rebelle qui ment à toute la famille. Mais leurs divergences d’opinions et de mode de vie vont rendre le partage de l’héritage très compliqué. Ils vont se retrouver (comme leurs parents 25 ans plus tôt) à vivre avec des jeunes issus de toute l’Europe. C’est cette vie collective qui va finalement les aider à se rapprocher… ».

Si vous voulez devenir acteur ou actrice (comédien ou comédienne) mais que vous n’avez ni le temps ni l’argent pour prendre des cours, ne vous inquiétez pas on va vous dire comment ! Il existe encore de nombreuses façons de se lancer dans l’industrie. Dans cet article, nous explorerons certaines qualités essentielles pour réussir en tant qu’acteur, comment acquérir de l’expérience sans formation formelle ni cours de théâtre ou de cinéma et comment trouver des opportunités pour vous faire connaître. Donc, si vous êtes prêt à faire le premier pas vers votre carrière d’acteur ou d’actrice, lisez la suite !

Photo by Andrea Piacquadio on Pexels

Les qualités essentielles pour devenir acteur.

Compétences physiques et mentales.

Pour être un acteur à succès, vous n’avez pas nécessairement besoin d’avoir une formation formelle, mais vous devez avoir certaines compétences physiques et mentales. Avant tout, vous devez être capable de mémoriser les lignes et les blocages. C’est l’un des aspects les plus importants pour devenir comédien ou acteur. Cela vous permet d’être pleinement présent dans l’instant et de réagir naturellement à vos partenaires de scène. Vous devez également avoir un fort sentiment de contrôle sur votre corps et votre voix. Cela comprend la capacité de projeter votre voix afin qu’elle puisse être entendue par le public, ainsi que l’utilisation d’expressions faciales et du langage corporel pour transmettre des émotions. Enfin, vous devez être capable de rester calme sous la pression et de gérer les changements de dernière minute ou les défis qui peuvent survenir lors d’une production.

Présence sur scène.

En plus d’avoir les compétences physiques et mentales nécessaires, vous devez également avoir une présence sur scène pour être un acteur à succès. Cela signifie dégager de la confiance sur scène sans paraître arrogant ou arrogant. Cela signifie également être conscient de votre environnement et jouer sur l’énergie du public ou d’autres acteurs afin de créer une performance plus dynamique. Enfin, la présence sur scène implique également d’avoir une compréhension claire de ce que votre personnage essaie d’accomplir dans une scène donnée afin que vous puissiez faire des choix spécifiques qui aideront à donner vie à cet objectif.

Le sens de la scène et les intonations.

Il est également essentiel que vous compreniez le sens de la scène afin de bien transmettre les émotions requises par le rôle. Cela inclut non seulement de savoir quels sont les objectifs de votre personnage, mais également de comprendre le sous-texte derrière chaque ligne que vous prononcez. Par exemple, si vous prononcez une ligne avec colère, il devrait y avoir une raison sous-jacente à cette colère qui va au-delà du simple fait de se sentir en colère sur le moment. En comprenant le sens de la scène, vous pouvez vous assurer que votre performance est véridique et crédible.

Comment acquérir de l’expérience en tant que comédien.

Auditions pour trouver des rôles.

La meilleure façon d’acquérir de l’expérience en tant qu’acteur est d’auditionner pour des castings de rôles. Cela vous donnera non seulement l’occasion de mettre en valeur vos compétences, mais vous aidera également à en savoir plus sur l’industrie et sur ce qu’il faut pour réussir. Vous pouvez faire certaines choses pour vous préparer aux auditions et augmenter vos chances de décrocher le rôle.

Tout d’abord, répétez autant que possible le rôle pour lequel vous auditionnez. Cela signifie comprendre le personnage, sa motivation et le contexte de la scène. Plus vous serez préparé, meilleures seront vos performances. Connaître son texte c’est se libérer de celui-ci et pouvoir laisser libre court à votre talent. Deuxièmement, pratiquez vos textes autant que possible afin de pouvoir les livrer avec confiance et facilité devant la caméra ou sur scène. Enfin, détendez-vous et soyez vous-même ! Les directeurs de casting recherchent quelqu’un qui est à l’aise dans sa peau et qui, selon eux, peut jouer le rôle de manière convaincante. Soignez votre présentation, votre entrée et aussi votre sortie, comment s’habiller pour aller à un casting est important !

Méthodes de formation et de pratique.

Si vous voulez vraiment devenir acteur, il est important de vous entraîner et de vous entraîner régulièrement. Cela ne signifie pas nécessairement s’inscrire à un cours de théâtre coûteux – il existe de nombreuses façons d’améliorer vos compétences gratuitement ou à très peu de frais. Une façon consiste simplement à regarder beaucoup de films et d’émissions de télévision, en accordant une attention particulière à la façon dont les acteurs livrent leurs répliques et habitent leurs personnages. Une autre consiste à lire les pièces à haute voix – cela vous aidera à perfectionner vos compétences en matière de livraison et votre compréhension de la structure dramatique. Vous pouvez également rejoindre une troupe de théâtre amateur ou une production théâtrale communautaire – cela vous donnera une expérience précieuse sur scène ou devant la caméra (selon la production).

Participer à des productions indépendantes.

Une autre excellente façon d’acquérir de l’expérience en tant qu’acteur ou comédien est de participer à des productions indépendantes – que ce soit des films d’étudiants, des courts métrages, des séries Web ou même des longs métrages (si vous avez de la chance !). Ces types de projets sont souvent plus faciles à impliquer que les grandes productions. Ils peuvent être tout aussi amusants et gratifiants (sinon plus) et vous permettront d’avoir une bande démo. Non seulement vous obtiendrez une expérience précieuse en travaillant sur un plateau (ou un lieu) professionnel, mais vous aurez également la chance de nouer des relations avec d’autres aspirants acteurs, scénaristes, réalisateurs, etc., qui pourraient vous aider à faire avancer votre carrière.

Comment trouver des opportunités et se faire connaître.

Les avantages des réseaux sociaux.

Les médias sociaux peuvent être un excellent moyen de se connecter avec d’autres acteurs, de se renseigner sur les auditions et de développer votre carrière. Il existe de nombreux groupes axés sur les acteurs sur Facebook et d’autres plateformes où vous pouvez découvrir de nouvelles opportunités. De plus, suivre les professionnels de l’industrie sur les médias sociaux peut vous aider à rester au courant des dernières nouvelles et tendances. Aujourd’hui il faut être dans les tendances, instagram et Tik Tok sont incontournables ! Filmez vos performances de comédienne ou comédien et mettez les en ligne. N’oubliez pas de mettre les bons haschtags et de marquer les agences et directrices de casting.

Sites de casting et agences de publicité pour comédiens et comédiennes.

Il existe plusieurs sites Web dont le notre et celui de Pôle Emploi Spectacle qui répertorient les auditions et les castings. Nous vous conseillons de fuir les abonnements payants, de nombreuses options gratuites sont également disponibles. La recherche régulière sur ces sites peut vous aider à trouver de nouvelles opportunités qui correspondent à vos compétences et à vos intérêts. Notre portail castprod.com c’est comme un médicament, à consulter matin, midi et aussi le soir ! Nous vous conseillons de vous inscrire dans les agences de publicité.

Relations avec les agents et directeurs de casting.

L’un des meilleurs moyens de trouver du travail en tant que comédien ou comédienne est de développer des relations avec des professionnels de l’industrie tels que des agents et des directeurs de casting. Assistez à des événements de l’industrie, présentez-vous et échangez des cartes de visite afin de rester en contact. Lorsque vous avez l’occasion de passer un casting pour un rôle, assurez-vous de tout donner, vous ne savez jamais qui pourrait regarder !

8 comédiens ou acteurs qui n’ont jamais pris des cours de théâtre

Voici des comédiens, comédiennes, acteurs et actrices qui sans prendre de cours de théâtre ou de cinéma tournent et vivent une carrière à Hollywood.

1. Brad Pitt.
2. George Clooney.
3. Russell Crowe.
4. Jennifer Lawrence.
5. Johnny Depp.
6. Tom Cruise.
7. Heath Ledger.
8. Helena Bonham Carter.

Comment devenir acteur ou comédien sans formation ?

En conclusion, devenir acteur sans formation est possible, mais cela demande du dévouement et du travail acharné. Les qualités essentielles pour réussir sont les compétences physiques et mentales, la présence scénique et la capacité à comprendre le sens de la scène et les intonations. Pour acquérir de l’expérience, les acteurs peuvent auditionner pour des rôles, participer à des productions indépendantes et suivre des cours de cinéma dans une école ou des ateliers. Pour trouver des opportunités et se faire connaître, les acteurs peuvent utiliser les réseaux sociaux, les sites de casting et les agences de publicité, et développer des relations avec des agents artistiques et des directeurs de casting.

Qu’est ce que la série Louis 28 ? Comment voir la série Louis 28 et sur quelle chaîne ? On vous dit tout :

Cette série aborde l’histoire de France sans aucun sérieux, sur un ton parodique elle nous présente une France où la royauté ainsi que les privilèges n’ont pas été abolis et qui hérite d’un jeune souverain idiot inattendu.

Louis XVII vient de disparaître dans un accident d’avion. Au suivant ! Oui, mais qui pour lui succéder ? L’arbre généalogique de la couronne de France dessine des impasses à chaque branche, que le Cardinal de Saint-Avit, envieux régent, aide à scier si besoin. Reste Cédric, roturier de Melun, ado benêt et antispéciste, petit-fils de Louis XVII et rejeton illégitime du prince Baudouin qui a disparu dans la nature… Gloire à Louis 28 !

Cette série est à découvrir sur Slash TV, la plateforme de streaming du groupe France Télévision. Vous pouvez voir les épisodes de la série Louis 28 en replay.

Distribution du casting de la série Louis 28

• Nils Othenin-Girard. Rôle : Cédric / Louis 28.
• Nadia Roz. Rôle : Samia.
• Gilles Gaston-Dreyfus. Rôle : Cardinal De Saint Avit.
• Marie-France Alvarez. Rôle : La Pompa.
• Brice Michelini. Rôle : La Vipère.
• Sarah Stern. Rôle : Mme De Maintenant.
• Anne Loiret. Rôle : La Générale.
• Jacques Bondoux. Rôle : L’archevêque.

Synopsis & Info

Paris, de nos jours, dans une France où la monarchie n’aurait jamais été abolie. Quand un accident d’avion coûte la vie à toute la famille royale, Samia apprend que son fils, un adolescent immature et nigaud, est l’héritier du trône de France.

Scénario	Ecrit par Maxime Donzel et Géraldine de Margerie avec la collaboration de Niels Rahou et Camille Rosset
Production	Ex Nihilo David Coujard
Partenaires	France TV

Résumé des 10 premiers épisodes de la série Louis 28

S1 E1 • Advienne que pourra

Le roi de France et toute sa descendance ont disparu dans un accident d’avion. Le seul héritier trouvé par le conseil est un bâtard de 16 ans, fruit des amours défendus d’un prince et d’une prof de français de Melun d’origine marocaine, Samia. Mais Cédric n’est même pas au courant de son illustre ascendance et n’est peut-être pas le monarque éclairé dont rêve la France…

S1 E2 • On a toujours besoin d’un plus petit que soi

Cédric doit prendre la parole devant ses sujets pour la première fois lors d’une allocution. Le Régent cherche un moyen de contrôler le jeune roi, tout en éloignant sa mère qui risque de faire tache. Ce faisant, il néglige une menace bien plus pressante.

S1 E3 • Mieux vaut un petit chez soi

Alors que Samia retourne dans un Melun qui ne sera plus jamais le même pour elle, Cédric découvre qu’il est le souffre-douleur du Fontaine Show, son émission préférée. Pas facile pour le Régent de manipuler un roi obnubilé par ces critiques… À moins de savoir tirer profit de la situation !

S1 E4 • Amour quand tu nous tiens

Un groupuscule révolutionnaire a traité Cédric de puceau. C’en est trop pour le jeune monarque, qui veut prouver sa « virilité » au peuple de France. L’occasion rêvée pour le Régent de torturer Samia, en organisant un déniaisage officiel.

S1 E5 • Qui ne tente rien n’a rien

C’est la Saint-Valentin, et la visite officielle de l’empereur du Canada est l’occasion pour Cédric de prouver qu’il est à la hauteur de sa fonction. Pendant que sa mère cherche à obtenir une particule, et ainsi pouvoir prétendre à la régence, Cédric se mesure à un dictateur de son âge, particulièrement pervers…

S1 E6 • Amour quand tu nous tiens… encore

Le cardinal de Saint-Avit décide de marier Cédric à un bon parti, pour renflouer les caisses du palais. Mais, petit hic : il veut que Cédric épouse un homme. Sentant le coup sournois, Cédric cherche de l’aide auprès de sa mère… partie en voyage de noces avec un duc particulièrement collant mais doté d’une particule.

S1 E7 • En toute chose il faut considérer la fin

Enfin noble, Samia peut désormais naviguer dans les eaux troubles de la cour… Alors que Cédric s’exfiltre du palais, espérant voir Linh, Samia va devoir affronter la plus redoutable des courtisanes, Madame de Maintenant.

S1 E8 • Le Régent organise un « Toucher des écrouelles » à l’occasion duquel

Le Régent organise un « Toucher des écrouelles » à l’occasion duquel Cédric se servira de son pouvoir divin pour guérir les miséreux… Samia cherche à sympathiser avec la Générale, qui commence à suspecter le cardinal d’un crime très grave.

S1 E9 • Honni soit qui mal y pense

L’archevêque pense que le palais est devenu fou en assistant à l’enterrement de vie de garçon de Cédric, qui s’apprête à épouser un homme. Que mijotent Saint-Avit, Samia et les autres ? Un jeu de dupes où chacun risque gros !

S1 E10 • La raison de la plus forte

Samia est envoyée dans les geôles du palais après son coup d’État raté. Le conseil est dissout et le Régent hérite des pleins pouvoirs, mais tout n’est peut-être pas perdu. Cédric et Flopi réunissent les troupes pour tenter de délivrer Samia. Et, dans les geôles, on découvre souvent bien des secrets…

Dans la famille Sardou vous connaissiez le fils, Michel Sardou. La mère, Jackie Sardou mais saviez-vous qui était le père Fernand Sardou ?

Un comédien qui a tourné avec Louis De Funès

Une pensée pour Fernand SARDOU, (1910-1976), né le 18 septembre 1910 à Avignon (Vaucluse), décédé le 31 janvier 1976 à Toulon (Var) à l’âge de 65 ans d’une crise cardiaque survenue dans les coulisses du théâtre municipal de Toulon où il répétait « L’Auberge du Cheval-Blanc ».

Il repose avec Jackie sa femme dans le nouveau cimetière de Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), puis transférés en 2006 dans le cimetière du Grand Jas de Cannes (Alpes-Maritimes).

Dans l’arrière-pays du golfe de Saint-Tropez, deux journées de tournage du « Gendarme de Saint-Tropez » ont eu pour vedettes Fernand Sardou et Louis de Funès.

Qui était le père de Michel Sardou ?

En 1946, Fernand Sardou connaît son premier grand succès à l’Alhambra à Paris, en vedette américaine d’Édith Piaf avec sa chanson Aujourd’hui peut-être.

Devenu populaire, il est l’acteur-chanteur méridional préféré des français. En 1955, il fait un triomphe dans Méditerranée avec Tino Rossi. C’est ensuite une succession de spectacles, opérettes, puis l’aventure du cabaret Chez Fernand Sardou, rue Lepic à Paris, où son fils Michel travaillera comme serveur.

Fernand Sardou a notamment joué dans des films de Marcel Pagnol, Henri Verneuil, Jean Renoir, etc., et on le verra jouer dans un épisode des Cinq Dernières Minutes (Poing Final en 1960, avec Raymond Souplex).

Richard ANCONINA, 70 ans, né le 28 janvier 1953 à Paris, sous le signe du verseau. Il est le fils d’une famille de restaurateurs juifs marocains d’origine espagnole. Acteur et comédien français mais qui est Richard Anconina ?

Ses rôles clés

En 1978, il fait sa première apparition sur les écrans dans « Comment se faire réformer », réalisé par son cousin germain Philippe Clair.

L’année suivante, il obtient un rôle dans le spectacle musical « Notre-Dame de Paris », mis en scène par Robert Hossein.

En 1983, il joue le rôle de Bensoussan dans « Tchao Pantin ».

En 1989, il joue dans « Itinéraire d’un enfant gâté » de Claude Lelouch.

Et en 1991, il joue dans « Le Petit Criminel » de Jacques Doillon, Prix Louis-Delluc.

Connu également dans les films…. « Police » de Maurice Pialat avec Sophie Marceau, Gérard Depardieu (1985), « Hercule et Sherlock » avec Christophe Lambert (1996), « La vérité si je mens ! » 1et 2,

« Camping 2 » de Fabien Onteniente (2010), « Stars 80 » (2012) et Stars 80 – suite (2017), etc.

Récompenses de Richard Anconina :

César du meilleur acteur dans un second rôle pour « Tchao Pantin » en 1984.

César du meilleur espoir masculin pour Tchao Pantin en 1984.

Grand prix d’interprétation au Festival international du film de Chicago en 1988 pour « Itinéraire d’un enfant gâté ».

En 1989, il est à nouveau nommé aux Césars pour sa prestation dans « Itinéraire d’un enfant gâté » de Claude Lelouch.

Philippe KHORSAND, comédien et acteur, (1948-2008), né Philippe Teymour Khorsand le 17 février 1948 à Paris 14e, décédé le 29 janvier 2008 à Paris 10e, à l’âge de 59 ans des suites d’une hémorragie interne. Il repose au cimetière du Père-Lachaise, Paris 20e.

Fidèle comédien de Jean-Michel Ribes, il doit sa popularité à la série « Palace » et à son rôle récurrent de Richard Matisse dans « Une famille formidable ».

Connu dans les films « Inspecteur la bavure », « Les Compères », « La Vengeance du serpent à plumes », « Edith et Marcel », « Mes meilleurs copains, « Le Zèbre », « Les Misérables, « La soif de l’or », « Le plus beau métier du monde », « Les Misérables » avec Jean-Paul Belmondo, etc….

Biographie du comédien et acteur Philippe Khorsand

Philippe Khorsand, pensionnaire de la Comédie-Française, débute sur grand écran sous la direction de Georges Lautner dans Laisse aller… c’est une valse, en 1971. Ce second rôle du cinéma français promène notamment sa « gueule » aux génériques de Mes meilleurs copains et des Compères, mais est également un complice de Claude Lelouch, avec lequel il collabore à trois reprises (Edith et Marcel, 1983; Les Misérables, 1995, où il incarne Javert, et Hommes, femmes : mode d’emploi, 1996).

Acteur de théâtre renommé, Philippe Khorsand est également très populaire sur petit écran. Avec les séries Palace, Une famille formidable et Soeur Thérèse.com, mais également -et peut-être surtout- avec la publicité pour les assurances MAAF, où il joue le Monsieur-réponse-à-tout de la compagnie rendant fou son interlocuteur (qui ne cessait de claironner : « Je l’aurai, un jour, je l’aurai ! »). En 2008, il est à l’affiche du long métrage Musée haut, musée bas, réalisé par son complice Jean-Michel Ribes, avec lequel il a travaillé sur une dizaine de pièces de théâtre.

Salomé STÉVENIN, 38 ans, née le 29 janvier 1985 à Paris 13e. Fille du réalisateur et acteur Jean-François Stévenin, la demi-sœur du comédien Sagamore Stévenin et la sœur des comédiens Robinson et Pierre Stévenin. Actrice et réalisatrice française de cinéma, théâtre, télévision.

Filmographie de la comédienne et actrice Salomé Stévenin

Elle a joué dans les films : Peaux de vaches de Patricia Mazuy (1989), La Belle Verte de Coline Serreau (1996), Soleil de Roger Hanin (1997), Love me de Laetitia Masson (2000), Mischka avec Jean-François Stévenin, Jean-Paul Roussillon (2002), Douches froides d’Antony Cordier (2005), Il a suffi que Maman s’en aille… de René Féret (2007), Regarde-moi d’Audrey Estrougo (2007), Comme une étoile dans la nuit avec Nicolas Giraud (2008) Nannerl, la sœur de Mozart de René Féret (2010), Omar m’a tuer de Roschdy Zem (2011), Comme un chef de Daniel Cohen( 2012), Madame Solario avec Cyril Descours (2012), Lili Rose de Bruno Ballouard (2014), La Supplication de Pol Cruchten (2016).

Pour en savoir plus sur la comédienne et actrice Salomé Stévenin lisez sa biographie ci-dessous extraite d’allociné.

Biographie

Fille de Jean-Francois Stévenin, Salomé baigne dans le cinéma depuis sa plus tendre enfance. Comme ses frères Sagamore et Robinson, cette enfant de la balle côtoie les plateaux de cinéma dès son plus âge. A 3 ans, elle apparaît ainsi aux côtés de son père dans Peaux de vaches de Patricia Mazuy (1988). Par la suite, on la retrouve au générique de nombreux téléfilms, tels que Le Jardin des plantes de Philippe de Broca, dans lequel elle campe la petite-fille de Claude Rich.

Après un premier petit rôle au cinéma sous la direction de Roger Hanin en 1997 (Soleil), on remarque Salomé Stévenin en 2000 dans Love me de Laetitia Masson : elle y joue le rôle troublant de Sandrine Kiberlain adolescente. En 2002, lorsque l’acteur-réalisateur Jean-Francois Stévenin tourne son troisième long métrage, le road-movie Mischka, ses enfants sont du voyage : Salomé incarne alors une jeune fille fugueuse et fougueuse, dans ce film aux allures de puzzle familial.

Lire la suite sur allociné.

Julia PIATON, est une actrice et comédienne française, née le 29 janvier 1985 en France.

Actrice française de cinéma, télévision.

Fille de Charlotte de Turkeim.

Enceinte de son deuxième enfant, l’actrice est connue pour ses rôles dans la série Family Business et la saga Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu. Mais elle est aussi la fille de l’immense Charlotte de Turckheim, un statut qu’elle a parfois eu bien du mal à gérer, comme elle le confiait en 2018 à Voici. « La construction de soi c’est trouver son propre chemin. Tu as l’impression de répéter quelque chose qui ne t’appartient pas, jusqu’à ce que tu comprennes que tu vas faire le même métier mais à ta façon« , avait expliqué celle qui était déjà maman d’un petit Abel, né en 2017.

La gêne semble désormais s’être dissipée et sa relation avec sa mère, apaisée. D’ailleurs, c’est sa mère qui lui a donné l’amour de la scène. En novembre 2022, Julia confiait auJournal des Femmes : « J’accompagnais ma mère en tournée, elle nous trimballait avec elle, on dormait sur les sièges du théâtre… J’ai réalisé que ce quotidien avec ma mère m’avait énormément structurée… et que ce n’était peut-être pas la peine de vouloir à tout prix faire différemment ! ».

À l’affiche dans les films « Minces alors » (2012), « Jour J » (2017), « Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? » (2014), « Adopte un veuf » (2016), « Les Engagés » (2022), « Les Goûts et les couleurs (2018), « Qu’est-ce qu’on a encore fait au Bon Dieu ? (2019), « Le Discours » (2020), « C’est la vie » (2020), « Les Aristos » (2006), « Nos 18 ans » (2008), etc…

À la télévision dans les séries « Family Business » (28 juin 2019 – 8 octobre 2021), « Le grand bazar » (25 juin 2019 – 16 juillet 2019), « Glacé » (10 janvier 2017 – 24 janvier 2017), etc…

Hafsia HERZI, née le 25 janvier 1987 à Manosque (Alpes-de-Haute-Provence), actrice et comédienne.

Actrice, comédienne et réalisatrice française.

En tant qu’actrice, Hafsia Herzi est révélée par son rôle au cinéma, dans La Graine et le Mulet d’Abdellatif Kechiche (2007), qui lui vaut plusieurs récompenses dont le prix Marcello-Mastroianni de la Mostra de Venise et le César 2008 du meilleur espoir féminin.

En 2019, elle sort son premier long métrage comme réalisatrice « Tu mérites un amour », suivi de Bonne Mère deux ans plus tard.

Filmographie récente de l’actrice et comédienne Hafsia Herzi :

2018 – Féminin plurielles de Sébastien Bailly : Hafsia Chouchane

2018 – Fleuve noir d’Erick Zonca : Chérifa

2018 – This Teacher de Mark Jackson :

2019 – Persona non grata de Roschdy Zem : Iris

2019 – Mektoub, my love: intermezzo d’Abdellatif Kechiche :

Tata Camélia

2019 – Tu mérites un amour d’elle-même : Lila

2021 – Madame Claude de Sylvie Verheyde : Nadège

2021 – Sœurs de Yamina Benguigui : Farah

2021 – À l’ombre des filles d’Étienne Comar : Jess

2022 – Trois nuits par semaine de Florent Gouëlou : Samia

Dernièrement la comédienne réalisa de nombreux films.

Anne MARIVIN, 49 ans, née le 23 janvier 1974 à Senlis (Oise) est une Comédienne et Actrice française,

Anne Marivin a été élève en classe libre du cours Florent avec Isabelle Nanty.

Elle débute à la télévision en 1993, et au cinéma en 2002, où elle apparaît dans plusieurs films à succès, pour des rôles souvent sans nom « Ah ! si j’étais riche », « Mon idole », « Chouchou », « Podium ».

La révélation au grand public vient en 2008 avec le rôle d’Annabelle Deconninck dans Bienvenue chez les Ch’tis, l’énorme succès commercial de Dany Boon.

Elle joue ensuite en 2009 dans une poignée de comédies dès l’année suivante, les gros projets « Envoyés très spéciaux », « Demain dès l’aube » sélectionné au festival de Cannes,

« Le Coach », et « Incognito », ainsi que les films d’écrivains « Je vais te manquer » d’Amanda Sthers, et « Cinéman » de Yann Moix.

Elle tourne ensuite dans des films réalisés par des acteurs,

en 2010, elle fait partie de la distribution de stars françaises réunies par Guillaume Canet pour l’énorme succès commercial, « Les Petits Mouchoirs », et partage l’affiche de la comédie romantique « Il reste du jambon ? » avec Ramzy Bedia, première réalisation de la journaliste et comédienne Anne Depétrini.

en 2017 elle joue dans « Baby phone », « Raid dingue », « L’embarras du choix », « Chez nous », en 2017 dans « Guy », en 2019 dnas Chamboultout, en 2020 « Les Blagues de Toto.

Photos des films « Il reste de Jambon ? », Bienvenue chez les Ch’tis », « Baby phone » et aussi la série télé les beaux malaises avec Franck Dubosc (2016).

Quels indices nous permettent de savoir s’il y aura ou pas une saison 2 pour la série Netflix « En Place » ?

Cocorico cette semaine avec une série Netflix française dans le Top ! Et non, il ne s’agit pas de “En place” qui a loupé le coche cette semaine, comme attendu. Il s’agit de “Women at War” ou “Les combattantes”, une série diffusée sur TF1 initialement en France puis sortie sur Netflix en France début novembre (sans l’écusson Netflix) et enfin sortie dans plusieurs dizaines de territoires à travers le monde en tant que Netflix Original jeudi dernier. Avec 3,6M d’EVC (Equivalent de visionnage complet) en 4 jours (plus les quelques visionnages sur la semaine complète en France), c’est le 3ème meilleur démarrage pour une série européenne sortie un jeudi, devant “Les 7 vies de Léa” notamment, autre série Netflix française.

La série française “En place” n’est pas parvenu à intégrer le Top 10 cette semaine. Si on regarde les Tops nationaux hebdomadaires de Netflix pour la semaine dernière, la série En Place n’a percé qu’en France et les DOM-TOM.

En place une série trop franco-française ?

Dans un article sur Bela Bajaria dans « Netflix & chiffres » d’il y a quelques semaines, le média précisait : « je n’ai pas abordé un aspect qui m’a paru important sur le moment, à savoir que Netflix, par la voix de Bajaria n’hésite plus à dire que des programmes n’ont pas vocation à voyager dans le monde et qu’ils sont là aussi pour attirer le public local. » Netflix introduit donc une autre “classification” en plus du “développer local pour des succès mondiaux” avec désormais du “développer local pour des succès locaux” ou pour des grandes zones géographiques comme l’Europe, nous imaginons. Bref tout ça pour dire que nous espérons qu’”En place” avait pour but de marcher en France et pas ailleurs parce que le renouvellement parait compliqué sinon. Bon point : la série est relativement bien accueillie d’après ce que nous lisons de la critique en France donc c’est déjà ça de gagné.

Une deuxième saison pour la série « En place » ?

Si la série En Place était dès le début destinée à un public local pouvons-nous dire si c’est suffisant pour qu’une saison 2 soit commandée ? Nous en doutons surtout au vu du final de la saison 1 qui ne préfigure pas d’issue pour une saison 2. Mais qui sait ? Netflix dans un élan de bonté pourrait surprendre et nous offrir une suite. Restera alors à imaginer la suite …

Guillaume Gallienne, le comédien mais aussi réalisateur français lauréat aux Césars, a rejoint le casting de la mini-série anticipée américaine de Stephen Frears « The Palace ». Il jouera le rôle du mari de l’actrice Kate Winslet.

Avec qui Guillaume Gallienne jouera dans la série The palace ?

La série de HBO, qui met en vedette Kate Winslet, Hugh Grant, Matthias Schoenaerts et Andrea Riseborough, raconte l’histoire d’un an dans les murs du palais d’un régime autoritaire alors qu’il commence à s’effondrer. Guillaume Gallienne, formé à la prestigieuse Comédie française dont il est sociétaire, jouera dans la série le rôle du mari du personnage de Kate Winslet.

Qui à la production et à l’écriture de la série HBO The palace ?

Will Tracy est le scénariste, producteur exécutif et showrunner sur « The Palace ». Frears dirigera et produira la production exécutive, avec la production exécutive de Kate Winslet en plus du rôle principal qu’elle interprètera. Frank Rich et Tracey Seaward sont également producteurs exécutifs, avec Seth Reiss, Julie Weiner, Jen Spyra, Gary Shteyngart et Sarah DeLappe écrivant également pour la série.

Ces dernières années Guillaume Gallienne jouait la comédie en anglais

« The Palace » commencera le tournage à la fin du mois de janvier ou début février. Certaines des performances les plus connues de Gallienne incluent ses rôles dans « Yves Saint Laurent » et « Moi, moi et maman », une comédie qui a marqué ses débuts en tant que réalisateur. « Moi, moi et maman » a remporté quatre Césars en 2014, dont celui du meilleur acteur (pour Gallienne) et du meilleur premier film. Au cours des dernières années, Gallienne a également tenu plusieurs rôles dans des films de langue anglaise, tels que « The French Dispatch » de Wes Anderson.

Kate Winslet dans le rôle principal de la série américaine HBO

« The Palace » sera la quatrième mini-série de HBO avec Kate Winslet dans le rôle principal. En juin dernier nous apprenions que Kate Winslet avait aussi obtenu le rôle principal de la série limitée HBO « Trust », basée sur le roman du même nom de Hernan Diaz. Avant cela, elle joua également dans la série limitée HBO « Mare of Easttown », pour laquelle elle a remporté l’Emmy de la meilleure actrice dans une série limitée. Rappelons-nous qu’elle remporta aussi l’Emmy Awards dans la même catégorie en 2011 pour la série limitée HBO « Mildred Pierce ».

Bonjour à tous,

Vous trouverez ici la grille ACFDA des salaires pour les artistes de compléments, applicable à partir du 1er janvier 2023.

Notez que le montant du cachet figuration a augmenté pour les tournages qui dépendent de la convention audiovisuelle (télé et plateformes). Si vous avez déjà travaillé en janvier, la régularisation au nouveau tarif se fera automatiquement.

Pour rappel : comme chaque année, les comptabilités des différentes productions attendent des services fiscaux la mise à jour des taux applicable, ainsi les salaires de janvier seront payés fin janvier au mieux, voir début février.

Vous trouverez aussi après la grille des conseils pour postuler quand on est figurant.

Bonne année 2023 à tous !

Vous souhaitez être figurant sur des films, des téléfilms ou des publicités, suivez ces
recommandations pour votre candidature :

Aujourd’hui, les candidatures se font exclusivement par mail ou par Internet, il est inutile
d’envoyer des photos par courrier.

– Préparez 2 ou 3 photos couleur maximum dont un portrait et une photo en pied.
Format .jpeg, à envoyer en pièces jointes : pas de Google Drive, pas de Cloud. Pas de
filtre style Snapshat non plus. Il n’est pas nécessaire qu’elles soient faites par un
professionnel mais elles doivent vous ressembler, être récentes, nettes, sans lunettes
de soleil ni chapeau.

– Préparez 1 CV, format .doc ou .pdf avec vos coordonnées, votre âge réel, votre taille,
vos expériences de figuration éventuelles mais aussi votre métier et vos compétences
même si elles n’ont rien à voir (musicien, serveur, maçon, garagiste, danseur,
circassien,…), les accessoires dont vous disposez (véhicules, instruments de musique,
tenues de sport,…), vos animaux domestiques avec lesquels vous pouvez tourner.

Envoyez un mail :
– Soit en réponse à une annonce : dans ce cas, précisez bien à quelle annonce vous
répondez et ce qui vous caractérise par rapport à l’annonce (par exemple : je danse le
tango ou j’ai un vélo). Si l’annonce indique une date de tournage, précisez que vous
êtes bien disponible à cette date là. LISEZ BIEN LES ANNONCES JUSQU’AU BOUT.

Ne répondez pas à une annonce si vous n’êtes pas concerné ou si vous n’êtes pas
disponible à la date indiquée.

– Soit directement à un chargé de figuration si c’est une candidature spontanée.
Pour les comédiens, vous pouvez indiquer un lien vers une bande démo, mais envoyez bien
des photos en PIECES JOINTES.

Ecrivez TOUJOURS dans le corps du mail au minimum : vos nom, prénom, n° de
portable, âge réel, disponibilités.

Vous trouverez les annonces passées par les chargés de figuration :

Sur notre site castprod.com.

Sur le site de l’acfda, l’association des chargés de figuration.

Auprès de Pôle Emploi antenne spectacle pour les chargés de figuration qui
ne sont pas adhérents à l’ACFDA.

Sur le site Internet de Pôle Emploi, type de métier « Artiste dramatique ». Nous vous
déconseillons de vous inscrire sur des sites de casting payants, ceux-ci reprennent pour
l’essentiel les annonces déjà diffusées gratuitement ailleurs.

En matière de critique de cinéma d’un film, il n’y a pas qu’une seule bonne façon de faire les choses. De même qu’il existe différentes manières d’interpréter un film, il existe également différentes manières d’aborder l’écriture d’une critique sur les films. Dans cet article, nous explorerons certaines des différentes approches de la critique cinématographique, en mettant l’accent sur les films. Que vous cherchiez à écrire une critique de cinéma positive ou négative, ces conseils vous aideront à démarrer.

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Comment écrire une critique cinéma d’un film ?

La question de l’auteur.

Tout film donné aura un auteur, qui est la personne ou l’équipe qui l’a créé. Cela peut être un scénariste, un réalisateur, un producteur ou toute combinaison de ceux-ci. Lors de la critique d’un film, il est important de tenir compte de l’intention de l’auteur – qu’a-t-il voulu dire avec ce film ? – ainsi que le public cible. Pour qui ce film a-t-il été fait ?

Intention de l’auteur.

Comme mentionné dans le paragraphe précédent, il est crucial de réfléchir à ce que l’auteur a voulu dire avec le film. Voulaient-ils faire une déclaration? Divertir? Enseigner? Il n’est pas toujours facile de déterminer l’intention d’un auteur, mais il peut être utile de consulter des interviews ou d’autres documents provenant des coulisses de la production du film.

Le public cible.

Pour qui ce film a-t-il été fait ? Est-ce destiné aux enfants ? Adultes? Un groupe démographique spécifique ? Connaître le public cible peut vous aider à comprendre pourquoi certains éléments ont été inclus ou exclus du film.

Principes de base de la critique cinématographique.

Définition du film.

Pour écrire une bonne critique de film, il faut d’abord comprendre ce qu’est un film. Un film est défini comme une séquence d’images fixes qui, lorsqu’elles sont montrées en succession rapide, créent l’illusion de mouvement. Ces images sont généralement enregistrées sur un certain type de support, comme le celluloïd ou la vidéo numérique.

Cependant, un film est plus que son support ; c’est aussi une forme d’art. Comme toute autre forme d’art, les films peuvent être jugés sur leurs mérites esthétiques. En d’autres termes, un bon film ne doit pas seulement être techniquement compétent, mais il doit également être esthétique.

Il existe de nombreuses façons d’aborder l’analyse d’un film. On pourrait se concentrer sur l’intrigue, les personnages, la cinématographie ou n’importe quel nombre d’autres éléments. Cependant, toutes les bonnes critiques auront certains principes de base en commun.

Contexte du film.

Lorsque l’on juge un film, il est important de considérer son contexte. Cela inclut à la fois le contexte historique dans lequel il a été réalisé et le contexte personnel du spectateur.

Le contexte historique fait référence à la période et au climat social dans lesquels le film a été produit. Par exemple, un film sur la Seconde Guerre mondiale serait jugé différemment s’il avait été réalisé pendant la guerre ou après la fin de la guerre. De même, un film sur les relations raciales serait vu différemment selon qu’il a été réalisé à l’époque des droits civiques ou aujourd’hui. Comprendre le contexte historique peut aider à comprendre pourquoi certains choix ont été faits par les cinéastes et comment ces choix auraient pu être reçus à l’époque.

Le contexte personnel fait référence aux expériences individuelles et aux préjugés de chaque spectateur. Un film qu’une personne trouve offensant peut être parfaitement inoffensif pour quelqu’un d’autre. C’est parce que nous apportons tous nos propres perspectives uniques à chaque œuvre d’art que nous rencontrons. Par conséquent, il est important d’être conscient de votre propre contexte personnel avant de porter un jugement sur un film. Ce n’est qu’alors que vous pourrez vraiment l’apprécier pour ce qu’il est plutôt que pour ce que vous voulez ou attendez qu’il soit. Il faudra notamment se dévêtir de vos préjugés, de vos opinions afin d’écrire une critique de film la plus objective possible.

La forme du film.

Un autre élément important de la critique cinématographique est la forme, ou la forme, du film. Cela inclut des éléments tels que la longueur, la structure et le rythme.

La durée d’un film peut avoir un impact important sur la façon dont il est reçu. Un long métrage sera généralement jugé différemment d’un court métrage ou d’un épisode télévisé. En effet, le spectateur a des attentes différentes pour chacun. On s’attend généralement à ce qu’un long métrage soit plus complet et complet qu’une œuvre plus courte. Par conséquent, si un long métrage semble inachevé ou précipité, il sera probablement critiqué.

La structure du film ?

La structure d’un film joue également un rôle important dans la façon dont il est perçu. La plupart des films suivent une structure traditionnelle en trois actes, mais il existe de nombreuses exceptions à cette règle. Par exemple, certains films sont non linéaires, ce qui signifie qu’ils ne suivent pas un format traditionnel début-milieu-fin. D’autres peuvent expérimenter des structures alternatives, telles que l’effet Rashomon ou des récits parallèles. Comprendre la structure d’un film peut vous aider à mieux apprécier comment l’histoire est racontée et pourquoi certains choix ont été faits par les cinéastes.

Enfin, le rythme d’un film est un autre élément crucial à considérer. Le rythme fait référence à la vitesse à laquelle l’action se déroule à l’écran. Un film qui se déplace trop rapidement peut sembler chaotique et déroutant ; celui qui se déplace trop lentement peut sembler fastidieux et ennuyeux. Il est essentiel de trouver le bon équilibre pour fidéliser les téléspectateurs du début à la fin.

Une critique cinéma doit parler du contenu d’un film.

Bien sûr, aucune discussion sur la forme ne serait complète sans mentionner le contenu – que se passe-t-il réellement dans le film ? Cela comprend tout, de l’intrigue au dialogue en passant par les performances d’acteur.

Analyser le contenu d’un film peut être délicat car il y a tellement de façons différentes de l’interpréter. Une personne pourrait voir quelque chose d’innocent tandis qu’une autre pourrait le trouver offensant; une personne pourrait trouver quelque chose de profond tandis qu’une autre pourrait le trouver banal ; etc. Par conséquent, il est important d’aborder chaque travail avec un esprit ouvert et d’être prêt à considérer plusieurs perspectives avant de porter un jugement sur ses mérites.

Cela étant dit, certains éléments de contenu peuvent faire l’objet d’un accord universel. Par exemple, un film avec une intrigue cohérente est généralement meilleur qu’un sans ; un film avec des personnages intéressants et bien développés est généralement meilleur qu’un film avec des personnages plats ou unidimensionnels; etc. Ce sont les choses sur lesquelles les critiques se concentrent généralement lorsqu’ils évaluent le contenu d’un film.

Éléments d’une bonne critique cinéma d’un film.

Un énoncé de position clair.

Votre critique de film doit contenir un énoncé de position clair, également appelé énoncé de thèse. C’est l’idée principale de votre examen, et il doit être concis et précis. Par exemple, si vous passez en revue Avatar 2, vous pourriez dire « Bien qu’Avatar 2 soit visuellement époustouflant, son intrigue est alambiquée et insatisfaisante ».

Un argument solide.

Pour étayer votre énoncé de position, vous devrez fournir un argument solide. Cela signifie discuter du film en détail et fournir des preuves du film lui-même pour étayer vos affirmations. Par exemple, vous pouvez mentionner des scènes spécifiques d’Avatar 2 qui illustrent son mauvais développement de l’intrigue.

Analyse approfondie.

En plus de fournir des preuves du film, vous voudrez également proposer votre propre analyse des raisons pour lesquelles le film ne fonctionne pas. C’est là que vous pouvez vraiment montrer vos capacités de pensée critique. Par exemple, vous pouvez discuter de la façon dont l’accent mis par Avatar 2 sur les séquences d’action se fait au détriment du développement du personnage ou de la façon dont son utilisation de CGI crée un sentiment de détachement du spectateur.

Rédaction fluide.

Enfin, votre avis doit être bien écrit et exempt d’erreurs. Cela signifie utiliser une grammaire et une syntaxe appropriées, ainsi qu’un langage clair et concis. Sinon votre critique cinéma d’un film risquera de se retrouver critiquée !

Que devez-vous retenir de la rédaction d’une critique de film ?

Après avoir lu ce billet de blog, le lecteur devrait avoir une compréhension claire de la façon d’écrire une critique de cinéma d’un film. L’intention de l’auteur était de fournir un guide sur les bases de la critique cinématographique et sur les éléments qui composent une bonne critique. En conclusion, rappelez-vous qu’une bonne critique de film doit avoir une thèse solide, présenter des arguments et fournir une analyse perspicace.

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C’est avec tristesse que nous apprenons la fin de l’émission du JLPP. Après 15 ans de loyaux services aux artistes, l’émission présentée par Jacky, ferme ses portes du fait que la chaîne IDF 1 est rachetée par 20 minutes TV.

Fin de JLPP : Jacky lave plus propre, émission animée par Jacky

Le rire c’est le propre de l’homme… mais … Jacky lave plus propre !
Jacky lave plus propre c’est votre nouveau rendez-vous du lundi au Vendredi à 17h30, en direct, sur IDF1. Des invités éblouissants, des jeux à vous couper le souffle, des fous rire à vous faire perdre la raison, c’est tout ça le JLPP ! Voici comment était présentée le concept de l’émission.

Jacky lave plus propre, était devenue une émission culte, diffusée tous les jours du lundi au vendredi à 17h30 sur IDF1 !

Pendant 15 ans et avec pas moins de 3000 émissions, notre cher Jacky vous a reçu dans les studios de IDF1. Cette émission c’était l’émission des petits artistes, tout le monde était le bienvenu.

IDF 1 rachetée par le groupe qui possède le quotidien 20 minutes

Après avoir auditionné les candidats pour la reprise de la fréquence de la TNT francilienne détenue par IDF1, l’Arcom a retenu le dossier de 20 Minutes TV.

La chaîne sera disponible sur le canal 32 de la TNT à partir du 19 mars 2023.

Ce mercredi 14 décembre, l’Arcom a reçu les deux candidats à la reprise de la fréquence TNT francilienne détenue par la chaîne IDF1, dont l’autorisation prendra fin le 19 mars 2023. Les candidats étaient le groupe Rossel, qui détient déjà les chaînes locales Wéo ainsi que des stations de radio, et un deuxième candidat, Médiaschool, qui souhaitait lancer une chaîne basée sur le luxe appelée Capital Luxe. Ce projet n’a pas été retenu et c’est le groupe Rossel qui devient le nouveau propriétaire de la chaîne IDF1.

IDF1 devient 20 minutes TV ! Une nouvelle chaîne d’information en continu ?

Nouveau nom et nouvelle programmation dans son dossier de candidature, qui a donc été retenu par l’Arcom ce mercredi, le groupe Rossel prévoit une refonte complète de la chaîne, notamment en changeant le nom de celle-ci pour devenir 20 Minutes TV. Ce nouveau nom reprend celui du quotidien gratuit 20 Minutes que possède le groupe. Il faudra donc s’attendre à avoir une programmation axée sur l’actualité et l’information en continu sur cette nouvelle chaîne, tout en reprenant les services du groupe. La chaîne 20 Minutes TV sera disponible à partir du 19 mars 2023 sur le canal 32 de la TNT.

La thématique centrée sur l’actu et l’information de la nouvelle chaîne ne laissera donc peut être pas de place au mythique Jacky ou lui offrira une nouvelle opportunité qui sait ? En tous les cas JLPP c’est fini.

Sans oublier bien sûr Bruno de la régie, l’équipe plateau, les chroniqueurs comme Olivier Quéméner et cette chère Cathy Gerber toujours accueillante et à l’écoute, qui est aussi une artiste musicale sachez le, nous indique Natacha Jeudy avec qui j’ai aimé travailler ces trois dernières années, nous précise t’elle.

Nous leur souhaitons à tous le meilleur pour la suite …

Pour les fans de Jacky où le retrouver prochainement ?

Et enfin idem pour notre cher Jacky national que vous pourrez retrouver sur le Festival « ArtsWorld », les 13 et 14 mai 2023 pour présenter, comme il sait si bien le faire, les artistes qui se produiront sur la magnifique scène du festival…Du grand Jacky show

A découvrir aussi, à l’occasion des 40 ans de l’émission TV culte des années 80, Platine 45 avec Jacky, 5h de tubes dans un double dvd collector !

Une exclusivité à ne pas manquer et un super cadeau à mettre sous le sapin

A bientôt, l’aventure continue

Le directeur de casting Laurent Nogueira vous propose une master classe pour comédiens confirmés afin de venir présenter votre talent. Il vous propose aussi une master classe pour comédiens débutants afin d’apprendre les ficelles pour postuler aux castings. Tous les détails ci-dessous.

Master Classe avec Laurent Nogueira pour comédiens confirmés

LE 28 et 29 / 11 (terminé !)

Venez présenter votre talent pendant deux heures avec un monologue de votre choix et un texte imposé.

Trois créneaux possibles : 9H-11h ou 11h-13h ou14H-16h au tarif de 30 €.

Master Classe avec Laurent Nogueira pour comédiens débutants

Le 08 – 09  Décembre

Pour les comédiens(nes) débutants(es)

Venez découvrir les différentes facettes du casting sur 3 JOURS.

Comment postuler, se présenter, passer différents castings et textes face caméra, faire sa self-tape avec exercices à domicile, savoir éviter les arnaques, trucs et astuces pour trouver des annonces de casting. Tarif 220 euros.

Venez échanger et partager un moment simple et pleins de bienveillance autour du casting !

CONTACT : castwolfnog@gmail.com

Qui est le directeur de casting Laurent Nogueira ?

Il a notamment travaillé auprès de Guillaume Canet (Astérix & Obélix – Nous Finirons ensemble), Frédéric Tellier (Sauver ou Périr – GOLIATH – LES ONZE VIES DE L’ABBÉ PIERRE), Quentin Dupieux (Le Daim),  Ludovic Bernard (L’ascension),Sophie Marceau (MRS MILLS>> mais aussi << le règne animal >> ou <<L’année du requin>>.

Quels comédiens et comédiennes jouent dans la série HPI sur TF1, quelle est la distribution des rôles ? Alors que le tournage de la saison 3 de la série Haut Potentiel Intellectuel dites HPI débute nous vous dévoilons la distribution des rôles secondaires et principaux. Le casting de la saison 3 de la série hpi débute sur notre portail n’hésitez pas à vous y rendre afin de postuler aux différents profils recherchés.

L’intrigue du début de la saison 3 de la série

En ce début de nouvelle saison, Morgane doit composer avec une famille décomposée pour la troisième fois, une nouvelle maison qui tombe en ruine et un père bien décidé à revenir dans sa vie : …

Distribution des rôles principaux de la série HPI

• Audrey Fleurot : Morgane Alvaro
• Cypriane Gardin : Théa Alvaro
• Noé Vandevoorde : Eliott Alvaro
• Mehdi Nebbou : Adam Karadec
• Bruno Sanches : Gilles Vandraud
• Marie Denarnaud : Céline Hazan
• Bérangère McNeese : Daphné Forestier
• Clotilde Hesme : Roxane Ascher (saison 2), la comédienne joue aussi dans la série Lupin sur Netflix.

Distribution des rôles secondaires de la série HPI

• Rufus : Henri (saison 1 : épisodes 1 à 3 et 5, saison 2 : épisodes 1, 2, 5 à 7)
• Cédric Chevalme : Ludovic Mulier (saison 1 : épisodes 1, 7 et 8, saison 2 : épisodes 1 à 6)
• Christopher Bayemi : Docteur Bonnemain (saison 1 : épisodes 1, 3, 4, 6, 7 et 8, saison 2 : 2, 4, 5 et 6)
• Akache Busiah : Ranir (saison 1 : épisodes 1, 7 et 4)
• Michèle Moretti : Agnès Alvaro, mère de Morgane Alvaro (saison 1 : épisodes 3, 4 et 6, saison 2 : épisode 3, 6 et 8)
• Omar Mebrouk : Sofiane Karadec (saison 1 : épisodes 6 et 8)
• Cédric Le Maoût : guichetier (saison 1 : épisode 3) et Jérôme (saison 2 : épisodes 3 et 6)
• Xavier Hosten : Romain (saison 2 : épisodes 5 et 8)
• Patrick Chesnais : Serge Alvaro, père de Morgane Alvaro (saison 2 : épisode 8 et saison 3)

Postulez aussi à ce casting figurants dans les Hauts-de-France : Casting à Dunkerque

castprod,com

Synopsis & Infos sur la série

Morgane, 38 ans, 3 enfants, 2 ex, 5 crédits, 160 de QI et une bonne dose d’insoumission, va voir son destin de femme de ménage chamboulé lorsque ses capacités hors norme sont repérées par la police qui lui propose un poste de consultante. Problème : Morgane déteste les flics !

Quels sont les films et séries françaises sur Netflix en 2022 entrés dans le top 10 ? Quels furent les flops ? Comparatif de la performances des productions françaises sur Netflix avec les films et séries de nos voisins européens. Vous qui postulez aux castings netflix sur notre portail, si vous avez joué dans une production Netflix en 2022, on vous dévoile si celle-ci a été un top ou un flop !

. Méthodologie utilisée pour évaluer les films et séries françaises sur Netflix en 2022.

Pays et services concernés pour les films et séries françaises sur Netflix en 2022 : Les 192 pays et territoires dans lesquels Netflix est présent, sur tous les terminaux (TVs, smartphones, tablettes, PC, consoles etc.) comptabilisés de lundi à dimanche dernier.

Mesure utilisée : Millions d’EVC, soit en Équivalents de Visionnages Complets, c’est-à-dire que je divise les heures vues annoncées chaque semaine par Netflix par la durée des films et des séries en question et leur jour de sortie dans la semaine. Je peux ainsi comparer des programmes de taille différente et sans être des audiences à proprement parler, il s’agit d’une équivalence de visionnages des films et de saisons de la première à la dernière seconde. Pour les séries, la mesure en EVC est d’ailleurs équivalente à la mesure du nombre moyen de visionnages par épisode.

Limites : La mesure en heures vues favorise les programmes de longue durée, et/ou ceux qui ont été disponibles le plus longtemps sur une semaine donnée. Le Top 10 ne donne qu’un petit aperçu de ce qui est regardé sur Netflix.

Glossaire : W1/W2/W3 : Week 1, Week 2, Week 3 (Semaine).

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Cette année, une vingtaine de programmes français Netflix Originals sont sortis sur le service dans le monde. Voici la liste :

L’année touchant à sa fin, il est temps de regarder un peu comment ces programmes se sont exporté dans le monde cette année, en commençant par les films.

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Films français sur Netflix en 2022

Pour les films, c’est un carton plein puisque les 7 films français Netflix Originals sortis en 2022 ont figuré dans le Top 10 mondial et on peut donc comparer leurs performances dans le monde sur leurs premiers jours d’exploitation. Voici ce que l’on trouve.

Quelques constatations sur les films présents ici et leur succès dans le monde. Les films qui marchent le mieux sont donc principalement des films d’action ou des comédies d’action. Derrière, ce sont les romances et en bas du classement, les films “prestige” de Netflix France puisqu’on y retrouve les derniers films de Romain Gavras et Jean-Pierre Jeunet. C’est exactement la même typologie de classement qu’on retrouve sur Netflix en général, avec les blockbusters d’action qui trustent les premières places , puis des romances tandis que les films prestige sont généralement plus en retrait.

Si on dézoome et qu’on regarde le classement des films français Netflix les plus regardés sur le service au cours de leurs premiers 28 jours, on obtient le classement suivant :

Selon mes estimations, “Balle perdue 2” devrait aller se au-dessus du “Dernier mercenaire” et en-dessous de “Bronx”.

Dans le top 10 all-time non-anglophone de Netflix (basé sur les heures vues), nous avons perdu cette année “Balle perdue” et “Sans répit” qui ont laissé leur place à d’autres films internationaux. Il ne reste donc fin 2022 que “Loin du périph” et “Bronx” (sous le titre “Rogue City”).

Il reste encore deux titres français à sortir en 2022, dont “Happy Nous Year” avec Kev Adams mais sa date de sortie étant prévue pour le 28 décembre, il devrait faire la majeure partie de sa carrière en 2023.

Il reste aussi “Le masque”, un documentaire, à sortir le 1er décembre et on verra s’il arrive à intégrer un Top 10 hebdomadaire en décembre et s’il pourra surtout aller chercher le documentaire français “L’assassin de ma fille” qui est le documentaire européen de 2022 qui a le mieux marché si on en croit les chiffres.

Seuls trois documentaires européens ont réussi à se faire une petite place dans un Top 10 hebdomadaire cette année donc le fait qu’il soit en plus autant au-dessus des autres est un petit exploit en soi. Mais je vous tiendrai au courant de ce que fait “Le masque” dans quelques semaines dans mon aperçu hebdomadaire des audiences Netflix.

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Séries françaises sur Netflix en 2022

Pour les séries, c’est bien plus compliqué. 4 nouvelles séries françaises sont sorties en 2022, plus la dernière saison de “Plan coeur”. Sur ces 5 séries, une seule a réussi à s’incruster dans un Top 10 mondial hebdomadaire et, plus grave, sur ces 5 séries, aucune n’aura visiblement de suite.

“Plan coeur” s’est arrêté après sa troisième saison. “Les 7 vies de Léa” et “Notre-Dame : la part du feu” sont des mini-séries avec une fin définie. “Drôle” a été annulée et on peut imaginer qu’il en va de même pour “Détox” dont on n’a rien entendu depuis et qui n’a percé nulle part.

Le plus intrigant dans tout ça est que la seule série à avoir figuré dans le Top 10 est aussi celle qui a sans doute eu le moins de promotion par Netflix France (et Netflix monde tout court), à savoir “Les 7 vies de Léa”, dont la date de sortie a même été changée une semaine avant celle prévue au départ. De quoi à nouveau remettre en cause l’importance du marketing dans l’éco-système Netflix. Voilà son évolution par rapport aux autres nouvelles mini-séries européennes de 2022.

Peu glorieux donc mais elle a au moins réussi à exister. C’est vraiment un aveu d’échec de voir tout le line-up 2022 qui ne sera pas poursuivi en 2023. Il y aura par contre en 2023 l’arbre qui cachera la forêt, à savoir la sortie de la saison 3 de “Lupin” qui devrait cartonner, même si le déclin de la série entre sa saison 1 et 2 fut assez spectaculaire en passant de 80,9M d’EVCs en 28 jours pour la partie 1 à 57,9M d’EVCs pour sa partie 2.

Si on regarde, comparativement aux films, les performances des séries françaises de Netflix de 2022 dans les Tops 10 quotidiens du monde via le site Flixpatrol, on s’aperçoit surtout que ces séries ne s’exportent pas du tout ou dans seulement une poignée de pays, souvent limitrophes.

Du côté des “7 vies de Léa” par contre, c’est une autre chanson avec une présence dans les Tops quotidiens d’une cinquantaine de pays et dans les Tops hebdomadaires d’une vingtaine de pays lors de sa sortie.

Voilà un vrai exemple de série française qui parvient à voyager dans le monde. De façon plus surprenante, la série française qui a le plus cartonné dans le monde sur Netflix en 2022 nous vient de… TF1 avec “Une mère parfaite”.

Diffusée d’abord sur la chaine TV, la série a ensuite été diffusée dans le monde sous le label Netflix Originals (et en France aussi, mais sans label Netflix Original) et ce fut un vrai succès avec 8,9M d’EVCs en 10 jours quand “Les 7 vies de Léa” en totalisait 4,6M en 11 jours.

En dézoomant depuis 2016, voici ce qu’on obtient pour le sort des séries françaises Netflix Originals.

On verra ce que fait “En place”, la prochaine série française Netflix Original avec Jean-Pascal Zadi et Eric Judor et qui doit sortir le 20 janvier 2023. La série peut être un succès comme ça peut être un flop. Et si on regarde en arrière, il y a plus de risques que ça soit un flop que de chance que ça soit un succès.

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Divers

Pour le reste de la liste, on n’a aucun chiffre de visionnages. Dans certains cas (les spectacles par exemple), ce n’est pas étonnant parce que leur courte durée en fait généralement des victimes de la mesure en heures vues. Aucun spectacle, même US, n’a réussi à se frayer un chemin jusque dans le Top 10 hebdomadaire pour l’instant. J’étais par contre un peu surpris de voir que la série documentaire “Johnny par Johnny” n’a même pas réussi à percer mais quand on regarde Flixpatrol, on comprend mieux pourquoi.

(Si vous attendez que je vous donne des idées de programmes à produire, un biopic sur Johnny pourrait marcher en Afrique du Sud à priori. Peut-être. Possiblement). Il reste encore la série documentaire “Soupçons” à sortir en décembre mais il s’agit de la série documentaire déjà sortie depuis trois ans sur Canal+ en France et qui est elle dispo partout dans le monde sur Netflix depuis aussi trois ans. Elle ne devrait donc pas figurer dans un classement hebdomadaire.

Un qui s’en sort un peu mieux en France, c’est l’émission “Nouvelle école” (ou “Rhythm + Flow : France”), une compétition musicale qui a eu un petit succès en France, surtout sur les réseaux sociaux. Mondialement, ça n’a pas été non plus très loin au-delà des pays limitrophes mais Netflix France doit en être content puisque l’émission a été renouvelée pour une deuxième saison.

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Et en Europe alors ?

Si on regarde si la tendance observée pour les séries françaises Netflix est la même chez nos voisins d’Europe, force est de constater qu’ils s’en sortent généralement mieux.

En 2022, Netflix Allemagne a sorti 5 séries également mais contrairement à la France, 4 ont réussi à intégrer le Top 10 hebdomadaire. La Belgique en a sorti 3 et 2 ont réussi à intégrer le Top 10 hebdomadaire. Netflix Espagne a sorti 17 nouvelles séries en 2022 jusqu’à présent pour 12 qui ont terminé dans le Top 10 hebdomadaire. Netflix Pologne a sorti 6 séries Originals et 5 ont terminé dans un Top 10 hebdomadaire. Le seul exemple proche de nous est l’Italie qui a aussi sorti 5 nouvelles séries Netflix en 2022 pour 1 seule qui a réussi à intégrer le Top 10 hebdomadaire.

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Conclusion sur les films et séries françaises sur Netflix en 2022

A la lecture de cet article, on peut voir ici un des problèmes qui se posent à Netflix France et notamment en ce qui concerne les séries : peu importe le sujet, peu importent les talents impliqués, peu importe la promotion française, il y a quelque chose d’indéfinissable dans ce qui devient ou non un succès sur le service. “Lupin” est un cas à part parce que c’est vraiment une alliance imparable entre star power et licence connue mais c’est bien une exception dans le paysage des séries Netflix françaises et d’autant plus en 2022 où aucune n’a réussi à avoir ce succès où même à s’en approcher.

On ne sait pas s’il y a une recette miracle pour qu’une série française s’exporte dans le monde entier. On ne sait pas non plus aussi les raisons des flops Peut-être est-ce tout simplement un problème de qualité, de compétition ou de langue ? Un mix des trois ? Mais les films français voyagent bien eux donc c’est difficile à dire et franchement, il n’y a pas de recette miracle à proposer. A part le biopic sur notamment Johnny Halliday à sortir en Afrique du Sud, bien sûr. Carton assuré, vous avez notre parole.

De nombreux internautes crient au “Naufrage”, “désastre”, “malaise” suite à la diffusion de l’émission “Tous inconnus”, celle-ci consterne les téléspectateurs de TF1. Nous diffusons ci-dessous l’avis d’un de ces internautes qui a visionné l’émission en replay. Mathieu Labrouche, Comédien sur Marseille nous raconte :

« Je suis tellement à la rue niveau actu médias que je découvre seulement ce matin l’existence de l' »émission-fiction » sur TF1 « Tous Inconnus » : Je vous livre ma critique. Je l’ai survolée en replay, impossible à voir en entier. Trop gênant et malaisant …

Je ne vais pas outre-mesure tirer sur l’ambulance, mais ce truc est le prototype de la fausse bonne idée : faire rejouer des sketchs virtuoses du trio par d’autres comédiens et humoristes, dans un monde parallèle, de nos jours, où les Inconnus sont… inconnus.

Un auto-hommage en aveu d’impuissance

Une forme d’auto-hommage, triste car non dénué d’aveu d’impuissance et d’aigreur. En gros on ne pourrait plus aujourd’hui faire ce qu’ils ont fait à l’époque: cf la séquence du trio devant une productrice actuelle, où l’emploi de certains mots seraient soit-disant impossible, car l’humour devrait être « bienveillant et inclusif ». Or les sketchs (quoique triés j’imagine en amont), même rejoués, sont montrés, même s’ils sont censés être « datés ». Joli entourloupe. L’émission quelque part s’auto-contredit dans tous les sens, mais ce n’est pas le sujet principal (on peut y revenir en commentaire).

Critique d’une émission « Tous Inconnus » triste et pathétique

Bordel, ma comparaison vaut ce qu’elle vaut, la comédie n’est pas du sport… mais aurait-on idée de faire « rejouer » les plus belles actions de Michael Jordan ou Roger Federer par d’autres, dans un monde parallèle, le temps d’une émission, la chance de les égaler ou de s’en approcher étant nulle ?

Triste et pathétique, parce qu’on continue à aimer les Inconnus.

Triste et pathétique parce qu’à titre individuel, beaucoup des participants au projet sont talentueux et leur intention était sans doute généreuse (quoi, je suis naïf ? il pensaient surtout à « en être » ? Rhooo )

Le talent sacrifié sur l’autel de l’audimat

Ce truc ressemble à une machine infernale qui se serait enclenchée, et que plus personne, voyant le massacre arriver n’a pu arrêter, because budget et grosse audience à l’arrivée, que ce soit bon ou mauvais. Bref, du fric…

Artistiquement, c’est un sabordage collectif, mais peut-être qu’ils s’en foutent.

Allez pardonnons-leur. Y’a plus grave.

C’est surtout triste… et pathétique… oui je sais je ‘ai déjà dit. »

Mathieu Labrouche, comédien, Marseille.

Vous souhaitez savoir comment écrire une critique cinéma d’un film ?

Jennifer Devoldère est une réalisatrice et scénariste française, née le 14 mars 19742,3. Elle est la nièce de l’acteur Bruno Devoldère.

Biographie de Jennifer Devoldère

Le vif intérêt de Jennifer Devoldère pour le cinéma remonte à ses 8 ans : passionnée par ‘E.T.’ puis par ‘Les Aventuriers de l’arche perdue’, elle se convainc de suivre les traces de Steven Spielberg. Son doux rêve d’enfant faisant son chemin, l’étudiante réalise des courts métrages une fois son bac en poche et finit par intégrer le milieu de la publicité en réalisant des spots pour des marques ou pour l’humanitaire. Si elle signe quelques scénarios pour d’autres cinéastes, 2009 marque un tournant dans sa carrière : inconditionnelle de comédies romantiques à l’image de ‘Certains l’aiment chaud’, elle écrit et réalise ‘Jusqu’à toi’, avec Mélanie Laurent et Justin Bartha. Revendiquant une mise en scène plus émotionnelle qu’intellectuelle, Jennifer Devoldère part avec ce film à la rencontre de son public.

L’actualité de Jennifer Devoldère : Sortie de son film Sage Homme

Réalisatrice du film Sage Homme, dont la sortie est prévue pour le 15 mars 2023. Avec Karin Viard, Tracy Gotoas, Steve Tientcheu, Asma Messaoudene, Claire Dumas, Clara Choï, Melvin Boomer, Mathilde Abd El Kader, Aymeric Harter, Marie-Christine Olivier, Bruce Dombolo, Sabila Moussadek et aussi Aurélie Palovitch.

Synopsis du film Sage Homme de Jennifer Devoldère

Léopold, 19 ans, rate le concours d’entrée à médecine. Il décide d’entrer à l’école des sages-femmes en cachant la vérité à son entourage, dans le but de réintégrer médecine plus tard grâce à une passerelle. Alors qu’il s’engage sans convictions dans ce milieu exclusivement féminin, sa rencontre avec Nathalie, sage-femme d’expérience au caractère passionné, va changer son regard sur cet univers fascinant et bouleverser ses certitudes.

Film produite en 2022 par CNC, France 2 Cinéma, Karé Productions, Marvelous Productions et avec le soutien de la Région Grand Est.

La filmographie de Jennifer Devoldère réalisatrice

En dehors du film long métrage Sage Homme bientôt à l’affiche dans les salle de cinéma la cinéaste a aussi réalisé les films suivants.

Le film Et soudain, tout le monde me manque (2011)

Et soudain, tout le monde me manque (2011) avec Mélanie Laurent, Michel Blanc, Géraldine Nakache, Claude Perron, Camille Chamoux.

Synopsis et détails Et soudain, tout le monde me manque

La famille, c’est compliqué… Surtout quand Eli, le père, bientôt 60 ans, attend un enfant de sa nouvelle femme. À l’annonce de la nouvelle, ses deux grandes filles, Dom, qui cherche a adopter, et Justine, qui passe d’un petit ami à un autre sans trop d’état d’âme, sont ébranlées. Pour se rapprocher de Justine avec qui il n’a jamais pu s’entendre, Eli a la bonne idée de se lier d’amitié avec tous ses ex… À son insu. Mais lorsque Justine tombe de nouveau amoureuse et qu’Eli s’apprête à tout gâcher, la famille est sur le point d’imploser. Est-ce que tout ce petit monde va parvenir à se réconcilier avant qu’il ne soit trop tard ?

Jusqu’à toi (2009)

Produit par Quad Production avec Mélanie Laurent, Justin Bartha, Billy Boyd, Jessica Paré, Yvon Back, Maurice Bénichou, Géraldine Nakache, Dorothée Berryman, Jackie Berroyer, Éric Berger, Valérie Benguigui, Mickaël Chirinian.

Synopsis et détails Jusqu’à toi

Chloé est une femme de 26 ans qui vit seule à Paris, mais sa vie n’est pas à la hauteur de ses espérances… Jack un homme américain qui vient d’être largué par sa copine, gagne un séjour à Paris. Son voyage tourne bientôt au chaos et à l’aventure, lorsque ses bagages sont échangés. La valise qui lui a été léguée par son père et à laquelle il tient plus que tout se retrouve avec maintenant avec Chloé. Elle tombe amoureuse de son contenu et de Jack, même si elle ne l’a jamais vu, et sans rien savoir de lui. Elle se persuade qu’il est l’homme de sa vie, qu’ils sont fait l’un pour l’autre, et elle va tout faire pour le retrouver.

On notera aussi à sa réalisation les films : Ming D’or (2006) avec Cyril Descours, Je n’ai rien oublié (2010) avec Gérard Depardieu et également Le nom du fils (2018) avec Lionel Abelanski,

Les actrices de plus de 50 ans toujours cachées, quelle est leur place au cinéma ?

Seulement 7 % des rôles ont été attribués à des actrices de plus de 50 ans dans les films sortis en 2021. L’Afaa tunnel de la comédienne de 50 ans note beaucoup de constance dans l’invisibilisation de ces femmes.

Dans la vraie vie, ces femmes de plus de 50 ans représentent plus d’une femme sur deux, dans le 7^ème art, elles sont cachée.

Aafa

Les chiffres oscillent de quelques pouillèmes chaque année sans jamais décoller : les actrices de plus de 50 ans sont peu nombreuses sur le grand écran. L’Aafa (Actrices et acteurs de France associés) a compté la proportion de rôles attribués, en 2021, à des femmes entrées dans le tunnel des plus de 50 ans.  Et le moins que l’on puisse dire est que la fiction est très éloignée de la réalité. Si, dans la vraie vie, ces femmes représentent plus d’une femme sur deux, dans le 7^ème art, elles sont cachées.

« Sur l’ensemble des films français sortis en 2021, seuls 7 % des rôles ont été attribués à des comédiennes de plus de 50 ans. En 2020 c’était 9 % ; en 2019 : 8% ; en 2016 : 6% ; et en 2015 : 8 %. Autant dire que rien ne bouge. » écrit l’Aafa. Qui ajoute : « Les femmes ne vieillissent toujours pas, elles disparaissent des écrans ! »

L’Etude de l’Aafa sur la place des femmes de + de 50 ans au cinéma

L’Aafa a ajouté une recherche à son étude : les réalisatrices font-elles davantage appel à des actrices de plus de 50 ans que les réalisateurs ? « Réponse : Non ! Car les chiffres sont sensiblement les mêmes : 8,5 % des rôles donnés à des femmes de plus de 50 ans côté réalisatrices et 7% des rôles côté réalisateurs. » Une différence cependant : « Les réalisatrices montrent à l’image autant d’hommes que de femmes de plus de 50 ans. Alors que les réalisateurs montrent à l’image deux fois plus d’hommes de plus de 50 ans que de femmes du même âge. »

Au final, en 2021 chez les actrices et acteurs de plus de 50 ans, les hommes ont obtenu 16 % des rôles contre 7% pour les femmes.

Et, chez les moins de 50 ans, les hommes sont déjà bien plus avantagés : ils raflent 60 % des rôles. D’emblée, « on a 1 fois 1/2  moins de chance de travailler au cinéma si on est une femme » écrit l’Aafa.

Comparaison sur la réprésentativité H/F dans la vie et au cinéma

Quand l’Aafa compare la place des femmes et des hommes dans la société à leur place sur le grand écran, le décalage est énorme. Les hommes de plus de 50 ans représentent une personne sur quatre dans la vraie vie et une personne sur six dans les films sortis en 2021. Tandis que les femmes de plus de 50 ans représentent également une personne sur quatre dans la vraie vie mais seulement une sur treize sur le grand écran.

Le cinéma permet aux hommes de se rêver en multitude de héros tandis que l’horizon proposé aux femmes est réduit, voire obscur au-delà d’un certain âge.

L’avis de l’Aafa : Acteurs Actrices de France Associées

Sept ans et un #MeToo plus tard, les choses évoluent-elles?  Réponse : toujours pas !

Sur l’ensemble des films français sortis en 2021, seuls 7 %des rôles ont été attribués à des comédiennes de plus de 50 ans. En 2020 c’était 9 % ; en 2019 : 8% ; en 2016 : 6% ; et aussi en 2015 : 8 %. Autant dire que rien ne bouge.

Aujourd’hui en France une femme majeure sur deux a plus de 50 ans. Mais cette majorité réelle dans la vie est invisibilisée dans les fictions.

Les femmes ne vieillissent toujours pas, elles disparaissent des écrans ! 

Nouveauté cette année ! Nous avons cherché à savoir si le genre de la personne à la réalisation faisait une différence quant à la présence des femmes de plus de 50 ans à l’image.

Réponse : Non ! Car les chiffres sont sensiblement les mêmes : 8,5 % des rôles donnés à des femmes de plus de 50 ans côté réalisatrices et 7% des rôles côté réalisateurs.

Cependant on note que les réalisatrices ne font pas de discrimination, elles montrent à l’image autant d’hommes que de femmes de plus de 50 ans. Alors que les réalisateurs montrent à l’image deux fois plus d’hommes de plus de 50 ans que de femmes du même âge.

Rendre visibles les femmes de plus de 50 ans dans les fictions est aussi un enjeu de société !

Source : Aafa.

Née le 23 Janvier 1972 à Caen en France, Léa Drucker est une actrice comédienne française avec une carrière jalonnée de succès. Elle est la fille ainée de Jacques Drucker, professeur de médecine et de Martine le Cornec, ex-professeur de lycée et collège. Elle est aussi la nièce de l’animateur de télévision Michel Drucker et cousine de la journaliste Marie Drucker.

Une enfance aux Etats-unis

À partir de l’âge de 5 ans, compte tenue de la carrière de son père, la jeune fillette Léa Dorothy Irène Drucker va quitter la Normandie. Avec ses parents elle ira en outre aux États Unis où elle vivra successivement à Washington, Boston et aux Îles Chausey. Un séjour qui lui aura permis de développer une véritable passion pour le patin à glace. Elle déclara sa flamme pour le cinéma après avoir visionner le magicien d’oz.

De son retour en France, l’adolescente de 15 ans va donc décider de poursuivre ses études scolaires en patinage artistique au Lycée Montaigne. Ce choix lui permettra de découvrir véritablement sa passion en participant en 1987 au club de théâtre du Lycée Molière de Paris.

Un début de carrière au théâtre et dans des seconds rôles au cinéma

Après avoir obtenu son bac en théâtre, la jeune adolescente Léa Drucker va se former à l’école de la rue blanche. C’est à partir de ce moment qu’elle entame une carrière de comédienne. Interprétant de nombreuses pièces de théâtres classiques et également contemporaines.  

Elle fait ses premiers pas au grand écran du cinéma en 1991 dans la Thune de Philippe Galland où elle jouera le rôle la meilleure amie d’Edwige. Dans la même décennie, elle jouera en second rôle dans plusieurs films notamment Tableau d’honneur (1992), Rai (1995), Assassins (1996), L’annonce faite à Marius (1997), Fait d’hiver (1998), Un pur moment de roch’n roll (1999), et Mes amis (1999). Par ailleurs, la jeune artiste qui combine à la fois cinéma et théâtre participera dans la même période à plusieurs courts métrages à savoir Putain de porte (1993), Ah les femmes (1995) et A tout de suite (1998).

Un premier rôle dans Papillons de nuits de John R.Pepper

La décennie suivante, en 2001, après beaucoup de persévérance, Léa Drucker décroche pour la première fois un premier rôle. Avec le film papillons de nuit de John R. Pepper où elle jouera sous le nom de Roberta. C’est ce film qui va aussi la révéler au grand public.  

Par la suite, la jeune actrice encore plus motivée va se consacrer à la comédie en enchaînant plusieurs tournages. Dans ma peau (2002), Du bois pour l’hiver (2004), vigil (2005), L’Homme de sa vie (2006), Jeanne Devère (2010), A vos caisses (2011), Des roses en hivers (2013). Tout récemment, elle a joué notamment dans La Guerre des Mondes (2019), 50 nuances de Grecs (2020), Close (2022) et aussi dans Moi vivant vous ne serez jamais mort qui est attendue en 2023.

Un césar pour l’actrice et comédienne Léa Drucker

En 2017, l’actrice Léa Drucker pleine d’expérience est à l’affiche de deux films. A savoir jusqu’à la gare de Xavier Legrand et Les grands esprits d’Olivier Ayache-Vidal. Puis en 2019, elle décroche le césar de la meilleure actrice. En récompense en outre pour son rôle dans le film de Xavier Legrand jusqu’à la gare.

Découvrez dans quel ordre regarder « The Walking Dead » , les WEBISODES et ses deux spin-off pour suivre chronologiquement l’intrigue des trois séries !

Fear The Walking Dead: saison 1 (6 épisodes)

Fear The Walking Dead: Flight 462 (web-série, 16 épisodes)

Après cette série de webisodes très courts, ils font entre 30 secondes et deux minutes on revient sur la saison 2.

Fear The Walking Dead: saison 2 (15 episodes)

Fear The Walking Dead: Passage (web-série, 16 épisodes)

On repasse des webisodes aux épisodes.

Fear The Walking Dead: saison 3 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 1 (six épisodes)

The Walking Dead: Torn Apart (web-série, 6 épisodes)

Ensuite on revient sur la série originale.

The Walking Dead: saison 2 (13 épisodes)

The Walking Dead: Cold Storage (web-série, 4 épisodes)

Faites une pause et prenez le temps d’apprécier 🙂

The Walking Dead: saison 3 (16 épisodes)

The Walking Dead: The Oath

(web-série, 3 épisodes)

The Walking Dead: saison 4 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 5 (16 épisodes)

Là vous avez vu la moitié

The Walking Dead: saison 6 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 7 (16 épisodes)

On revient sur la web série :

The Walking Dead: Red Machete (web-série, 6 épisodes)

The Walking Dead: saison 8 (16 épisodes)

Fear The Walking Dead: saison 4 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 9 (16 épisodes)

Fear The Walking Dead: saison 5 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 10 (22 épisodes)

The Walking Dead: World Beyond saison 1 (10 épisodes)

Ensuite The Walking Dead: World Beyond saison 2 (10 épisodes)

Fear The Walking Dead: saison 6 (16 épisodes)

The Walking Dead: saison 11 (partie 3sur OCS Choc)

Fear The Walking Dead: saison 7 (en cours de diffusion)

Si vous regardez tous ces épisodes et webisodes dans ce sens vous aurez le sens de l’histoire de la série dans l’ordre. Pour les fans on vous conseille la page The Walking Dead France !

Vous parcourez les annonces de casting sur notre site de castings et vous demandez quelles sont les différences entre un figurant et une silhouette ? Quel est le salaire d’un figurant ou d’une silhouette ? Nous allons tenter de répondre à cette question :

Vous regardez de nombreuses séries ou aussi des films à la télé ou dans les salles de cinéma. Vous vous demandez aussi comment ces personnes font pour se retrouver là ? Figurez-vous que ce sont des gens du quotidien tout comme vous. En effet un film ou une série traduit la vie réel donc les productions ont besoin de personnes de tous les styles. L’avantage est que tout le monde peut à un moment trouver sa place dans le tournage d’un film ou d’une série. Beaucoups viennent pour l’expérience et le salaire.

Etre figurant ou d’une silhouette lors d’un tournage est un moyen sympa d’arrondir ses fins de mois. Nous allons ici essayer de répondre à la questions sur ce qui caractérise ces deux rôles.

Qu’est ce qu’un figurant au cinéma ou à la télévision ?

Lorsqu’on parle de film ou de publicité́, on entend souvent parler de “figurant”, mais qu’est-ce que c’est ? Un figurant est une personne que l’on voit très furtivement dans le décor d’un film ou d’une série. Son passage est bref et peu visible à la camera. Chez vous il vous faudra certainement appuyer sur la touche pause afin d’espérer vous reconnaitre. En effet, son nom n’est pas inscrit au générique de la série ou du film.

Il a pour rôle de représenter l’arrière plan, tout ce qui se passe derrière la scène principal, autour des comédiens principaux. Boire un verre au bar, être atablé au restaurant ou discuter avec un autre figurant, dans le but de créer une ambiance. La rémunération minimum d’une journée de figuration est de 94 euros bruts dans une série, 105 euros bruts au cinéma et 300 euros bruts dans un film publicitaire.

Qu’est ce qu’une silhouette dans une série ou un film ?

Le rôle d’une silhouette quant à lui est défini dans une scène, elle est donc plus présente qu’un figurant. La silhouette est visible à la camera et doit signer des documents pour céder ses droits à l’image. Il existe deux types de silhouettes : la silhouette parlante et silhouette muette. La différence ? La rémunération.

La silhouette muette a uniquement un rôle de présence, sa rémunération minimum est d’environ 125€ alors qu’une silhouette parlante ne doit pas dépasser 5 mots et sa rémunération varie entre 125€ et 172€ environ.

A savoir : si la silhouette dépasse ces 5 mots, elle deviendra comédienne, il faudra notamment modifier son contrat d’engagement car le salaire n’est pas le même.

Nous vous rappelons que le salaire d’un enfant au cinéma et différent que celui d’un enfant.

Quelles différences entre un figurant et une silhouette ? Nous résumons !

Si vous souhaitez rester discret lors du tournage, optez pour la figuration. Si vous voulez être vu et reconnu choisissez la silhouette muette ou parlante. Votre objectif est d’en faire ton métier il faudra postuler aux rôles. Ainsi vous voyez que les différences entre un figurant et une silhouette reposent sur le salaire et la reconnaissabilité à l’écran.

Il y aura t’il une nouvelle série Indiana Jones sur Disney + ?

Disney cherche activement à développer une nouvelle série télévisée sur Indiana Jones pour Disney +. Nous apprend Variety. Un casting d’auteurs est en cours.

Disney + souhaite adapté Indiana Jones en série

The Mouse House et Lucasfilm ont spécifiquement évoqué la possibilité d’une émission en streaming se déroulant dans le monde de l’archéologue globe-trotteur lors de réunions générales avec des écrivains récents, selon des sources. Ils sont toujours à la recherche d’un écrivain pour prendre en charge le projet, donc aucun détail de l’intrigue n’est disponible. Compte tenu de cela, on ne sait pas si une série servirait de préquelle ou de spin-off de la franchise cinématographique, ou si elle serait liée au cinquième film d’Indiana Jones à venir, de la même manière que Disney a lié ses émissions Marvel sur Disney + au Marvel Cinematic. Univers.

Harrison Ford dit au-revoir à Indiana Jones après le tournage du cinquième film

La décision de développer potentiellement une émission d’Indiana Jones intervient alors que Harrison Ford a déclaré qu’il avait fini de jouer le personnage après le cinquième film, qui devrait sortir en 2023. De plus, des sources affirment que Disney Plus explore actuellement un certain nombre d’options pour conserver la franchise. en cours, ce qui peut signifier une série, de nouveaux films, d’autres médias ou une combinaison de ceux-ci.

Les représentants de Lucasfilm ont refusé de commenter.

Ci-dessous découvrez la bande annonce du film Indiana Jones 5 avec Harrison Ford pour la dernière fois.

D’autres séries sur Indiana Jones ont été diffusées dans le passé

Si une série allait de l’avant, ce ne serait pas la première émission sur Indiana Jones à être diffusée. « The Young Indiana Jones Chronicles » diffusé pendant deux saisons sur ABC de 1992 à 1993. Avec quatre émissions spéciales conçues pour la télévision diffusées sur The Family Channel (maintenant Freeform) entre 1994 et 1996. Ford a fait une apparition dans un épisode, mais le spectacle s’est concentré principalement sur les premières années du personnage avec Sean Patrick Flanery et Corey Carrier le jouant à différents moments de sa vie. George Hall joua quant à lui un Jones âgé, réservant chaque épisode.

Indiana Jones personnage culte de la culture pop dans une série Disney +

Indiana Jones est l’un des personnages les plus emblématiques de la culture pop de tous les temps. Harrison Ford l’a joué dans quatre films à succès à ce jour – « Raiders of the Lost Ark », « Temple of Doom », « The Last Crusade » et « Kingdom of the Crystal Skull ». George Lucas et Philip Kaufman sont les créateurs originaux du personnage, Stephen Spielberg réalisa les quatre premiers films de la franchise. Le cinquième film aura, quant à lui, à la réalisation James Mangold. Ensemble, les quatre films rapportèrent près de 1,3 milliard de dollars dans le monde.

Disney utilise son catalogue de films pour nourrir en séries sa plateforme de streaming

L’idée que Disney veuille un spectacle construit autour d’Indiana Jones n’est pas tout à fait surprenante. Le conglomérat médiatique récolte depuis des années les IP les plus connues de son catalogue pour construire sa plateforme de streaming. En plus du lancement réussi de ses émissions Marvel, Disney + a également plusieurs séries d’action en direct « Star Wars » sur sa liste, y compris la série à succès « The Mandalorian ». D’autres exemples incluent « The Mighty Ducks: Game Changers » et « High School Musical: The Musical: The Series », ainsi que des émissions à venir comme « Willow » et « The Muppets Mayhem ».

Avez-vous déjà voulu être la voix derrière un personnage de dessin animé ou un jeu vidéo ? Si tel est le cas, vous pourriez être intéressé à devenir acteur ou comédien spécialisé en doublage de voix off.

Dans cet article nous allons vous expliquer notamment le métier de doubleur de voix. Devenir comédien n’est pas aisé, le doublage de voix off peut être une solution pour les comédiens à la recherche de cachets voir une passion.

Photo by cottonbro studio on Pexels

Un doubleur de voix est quelqu’un qui fournit des voix à des personnages animés ou qui raconte des livres audio. Ils peuvent également être entendus dans des publicités à la radio et à la télévision, ainsi que dans des jeux vidéo. Les comédiens doubleurs de voix peuvent même devenir les doubleurs officiels récurrent de stars internationales. Les acteurs de la voix ont généralement de très fortes capacités vocales et doivent être capables de transmettre une émotion et de transmettre un message à travers leur voix.

Devenir doubleur de voix

Devenir un doubleur n’est pas aussi difficile qu’on pourrait le penser. Il existe de nombreuses écoles qui proposent des cours sur la performance vocale et le jeu d’acteur, et il existe également de nombreuses ressources en ligne qui peuvent vous aider à perfectionner vos compétences dont notre portail castprod.com sur lequel nous diffusons régulièrement des castings voix off. La chose la plus importante pour les comédiens en herbe est de s’entraîner, s’entraîner, s’entraîner !

Il y a de nombreux avantages à être un acteur spécialisé en doublage de voix, comme la flexibilité qu’il offre en termes d’horaire et de lieu. Les acteurs de la voix peuvent souvent travailler à domicile et ne sont pas limités par la géographie. De plus, le doublage peut être très lucratif – les meilleurs salariés peuvent gagner jusqu’à 100 euros de l’heure !

Si vous souhaitez devenir comédien voix off ou en savoir plus sur ce domaine passionnant, lisez la suite pour plus d’informations.

Qu’est-ce qu’un comédien voix off ?

Les différents types de doublage.

Un doubleur est quelqu’un qui utilise sa voix pour représenter un personnage ou effectuer d’autres tâches vocales dans diverses formes de médias. Les acteurs de la voix ont souvent une formation en jeu d’acteur, en chant et/ou en prise de parole en public, et ils peuvent également avoir besoin d’être capables d’imiter les accents ou les dialectes. Il existe plusieurs types de doublage :

• Publicités : les doubleurs peuvent être embauchés pour faire la publicité de produits ou de services à la télévision, à la radio ou sur Internet. Ils peuvent également être embauchés pour enregistrer des messages pour les systèmes téléphoniques (par exemple, la messagerie vocale automatisée).

• Animation : les acteurs de la voix sont souvent embauchés pour donner la voix aux personnages d’émissions de télévision, de films et de jeux vidéo d’animation. Cela peut être un type de travail très exigeant, car le doubleur peut devoir modifier sa performance en fonction des émotions du personnage qu’il joue.

• Documentaires et matériel pédagogique : Des doubleurs peuvent être embauchés pour raconter des documentaires et d’autres supports pédagogiques. Dans ce cas, il est important que le doubleur ait une prestation claire et concise afin que les auditeurs puissent facilement comprendre les informations présentées.

• Livres audio : Des doubleurs peuvent également être embauchés pour lire des livres audio à voix haute. Ce type de travail nécessite d’excellentes capacités de compréhension et de concentration en lecture, ainsi qu’une voix agréable à l’oral.

Comment devenir comédien en doublage de voix ?

Les différentes étapes pour devenir doubleur.

Il y a plusieurs étapes à franchir pour devenir comédien ou doubleur de voix. Tout d’abord, vous devez avoir de bonnes compétences vocales et être capable de contrôler votre voix. Vous devez également être capable de bien lire et de comprendre le script. Ensuite, vous devez trouver un agent qui peut vous aider à trouver du travail. Enfin, vous devez pratiquer et perfectionner votre métier afin de pouvoir offrir de grandes performances.

Quels avantages à travailler dans le doublage de voix off ?

Les différents avantages d’être un doubleur.

Il y a de nombreux avantages à être un acteur vocal. Un avantage est que vous pouvez travailler à domicile. Vous n’avez pas à vous déplacer jusqu’à un bureau ou un studio, et vous pouvez souvent enregistrer vos répliques dans votre propre home studio. Cela permet d’économiser du temps et de l’argent, et c’est aussi plus pratique pour de nombreuses personnes.

Un autre avantage d’être un doubleur est que vous pouvez souvent choisir vos propres heures. Si vous avez d’autres engagements tels que la famille ou d’autres emplois, vous pouvez souvent les contourner. Cette flexibilité peut être très utile, en particulier pour les personnes qui souhaitent poursuivre d’autres intérêts ou opportunités.

Le doublage peut aussi être un travail très satisfaisant. De nombreux acteurs de la voix disent qu’ils aiment le défi de créer différents personnages et de leur donner vie. C’est aussi un excellent moyen d’utiliser votre créativité, et il peut être très gratifiant de voir votre travail prendre vie dans l’animation ou les jeux vidéo.

Le doublage de voix est il une solution pour les comédiens ?

Si vous avez toujours voulu savoir comment devenir comédien ou doubleur de voix, cet article est pour vous. Dans les paragraphes suivants, nous décrirons ce qu’est un doubleur, les différentes étapes pour le devenir et les avantages de ce choix de carrière.

Un doubleur est une personne qui utilise sa voix pour donner vie à des personnages dans des dessins animés, des jeux vidéo, des films, etc. Il existe de nombreux types de doublage, de la voix de personnages animés à la narration d’un livre audio.

Devenir comédien spécialisé en doublage de voix n’est pas aussi difficile qu’on pourrait le penser. De nombreuses écoles proposent des cours de doublage, et il existe également des didacticiels en ligne qui peuvent vous aider à démarrer. La chose la plus importante pour les acteurs de la voix en herbe est de pratiquer et d’acquérir de l’expérience en jouant.

Il y a de nombreux avantages à être un doubleur, y compris la flexibilité de l’horaire, la possibilité de travailler à domicile et la satisfaction d’apporter de la joie aux autres grâce à vos performances.

Intéressé pour devenir comédien en doublage de voix, ? N »hésitez pas à poursuivre votre rêve. C’est une carrière amusante et enrichissante qui vous permettra d’utiliser votre créativité et votre imagination tout en rendant les autres heureux.

N’hésitez pas à partager aussi cet article auprès de vos proches susceptible d’être intéressés.

Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu sortira le 1er février 2023 dans les salles de cinéma françaises. Il verra les héros d’Albert Uderzo et René Goscinny s’envoler pour la Chine. Au casting, c’est une myriade de stars qui défilera à l’écran.

Il s’agit du cinquième film en prise de vues réelles de la série Astérix et Obélix et l’adaptation des personnages créés par René Goscinny et Albert Uderzo.

Il s’agit également du premier opus d’après une histoire originale, ainsi que du premier film de cette série dans lequel Obélix n’est pas interprété par Gérard Depardieu. Le budget de ce film s’élève à 65 millions d’euros, ce qui en fait un des films français les plus chers jamais produits.

L’an dernier, en 2021, la production et sa direction de casting diffusèrent sur notre site tous les castings. De nombreux membres de Cast Prod purent en outre devenir figurants au casting du film Astérix et Obélix l’empire du milieu. Un an plus tard le film est notamment en post production à 3 mois de sa sortie au cinéma.

Pourquoi Gérard Depardieu ne jouera pas Obélix ?

Un film par contre qu’il est certain de ne pas tourner, c’est le prochain Astérix. Réalisé par Guillaume Canet qui prendra le rôle du petit Gaulois, Astérix : L’empire du milieu, sera le cinquième film de la saga en prise de vues réelles. Mais le premier sans Gérard Depardieu dans le rôle d’Obélix – c’est Gilles Lellouche qui lui succédera -, lui qui avait donné la réplique à Christian Clavier, Clovis Cornillac et Edouard Baer dans les précédents opus.

Distribution des rôles du film « Astérix et Obélix, l’empire du milieu »

    Guillaume Canet : Astérix

    Gilles Lellouche : Obélix

    Vincent Cassel : César

    Jonathan Cohen : Graindemaïs

    Julie Chen : la princesse Fu Yi

    Leanna Chea : Tat Han

    Marion Cotillard : Cléopâtre

    Pierre Richard : Panoramix

    Ramzy Bedia : Epidemaïs

    Linh-Dan Pham : l’Impératrice

    José Garcia : Biopix

    Bun Hay Mean : Deng Tsin Qin

    Manu Payet : Ri Qi Qi

    Tran Vu Tran : le prince du Deng

    Zlatan Ibrahimović : Antivirus

    Philippe Katerine : Assurancetourix

    Jérôme Commandeur : Abraracourcix

    Audrey Lamy : Bonemine

    Vincent Desagnat : Perfidus

    Franck Gastambide : Barbe Rouge

    Laura Felpin : Carioca

    Issa Doumbia : Baba

    Angèle : Falbala

    Bigflo et Oli : Abdelmalix et Toufix

    Orelsan : Titanix

    Mcfly et Carlito : Radius et Cubitus

    Thomas VDB : Sinus

    Marc Fraize : Plexus

    Chicandier : Ordralfabétix

    Tatiana Gousseff : Ielosubmarine

    Matthieu Chedid : Remix

    Samuel Hibon : Lapsus 5

    Florent Maudoux : un soldat han

    Wesley Weigel : pirate

Bande annonce du film « Astérix et Obélix, l’empire du milieu » réalisé par Guillaume Canet

Le réalisateur dévoilà hier le second teaser de son film « Astérix et Obélix, l’empire du milieu » via son compte twitter. Nous vous le dévoilons en outre ci-dessous.

Quand sortira Astérix et Obélix : L’empire du Milieu ?

Le tournage d’Astérix et Obélix : L’empire du Milieu a débuté au printemps 2021, après un report d’un an en raison de la crise sanitaire liée au coronavirus. Un temps inconnue, la date de sortie du film de Guillaume Canet a enfin été dévoilée : on pourra découvrir les aventures chinoises des irréductibles gaulois le 1er février 2023.

Nous vous dévoilons également la première affiche du film :

Synopsis du film réalisé par Guillaume Canet

Nous sommes en 50 avant J.-C. L’impératrice de Chine est emprisonnée à la suite d’un coup d’État fomenté par Deng Tsin Qin, un Prince félon.

« Un chariot débarque au village gaulois avec la princesse chinoise Fu Yi, fille unique de l’impératrice qui est venue demander de l’aide pour sauver sa mère, auprès des deux valeureux guerriers, Astérix et Obélix dont la réputation est connue jusqu’à Shanghai. »2.

Dans cet article nous vous listons un échantillon de la distribution de la série Astrid et Raphaelle sur France 2. Au moment de la rédaction de cet article le casting comédiens de la saison 4 de la série Astrid et Raphaelle débute (Octobre 2022).

Distribution des rôles de la série Astrid et Raphaelle

Acteurs principaux :

Lola Dewaere incarne le commandant Raphaëlle Coste.

Sara Mortensen incarne la documentaliste Astrid Nielsen.

A la DPJ

Daniel Njo Lobé (pilote) / Jean-Louis Garçon (A partir de la première saison) : commissaire Carl Bachert

Lola Dewaere : commandant Raphaëlle Coste

Chloé Chevallier : Raphaëlle enfant

Benoît Michel : capitaine Nicolas Perran

Meledeen Yacoubi : lieutenant Arthur Enguien

Documentation criminelle

Sara Mortensen : Astrid Nielsen, documentaliste

Sylvie Filloux : Astrid Nielsen, adolescente

Geoffroy Thiebaut : Alain Gaillard, directeur de la documentation criminelle et tuteur d’Astrid (principal saison 1, invité saisons 2 et 3)

Laurent Lévy : Gilles, employé de la documentation criminelle (récurrent saison 1, invité saisons 2 et 3)

Médecin légiste

Husky Kihal : Henry Fournier, le médecin légiste

Police scientifique

Bruce Tessore : Julien Frédéric, technicien principal de la scientifique

Procureur

Hubert Delattre : procureur Mathias Forest (saison 2)

Famille d’Astrid Nielsen

Aliocha Itovich : Angus Nielsen, père d’Astrid (récurrent saison 1, invité saisons 2 et 3)

Elisabeth Mortensen : Mathilde Nielsen, mère d’Astrid

Famille de Raphaëlle Coste

Timi-Joy Marbot : Théo Coste, fils de Raphaëlle

Michel Bompoil : Philippe Coste, père de Raphaëlle

Octave Balekdjian : Benjamin Coste, grand frère de Raphaëlle, décédé

Groupe de parole des autistes

Jean-Benoît Souilh : William Thomas, animateur du groupe

Hugo Horiot : Paul Thomas, médecin et frère de William (saison 1, épisode 7)

Eléa Folcher : Camille Berezin, petite amie de William

Clément Lagouarde : Max

Lizzy Brynn : Alice

Clément Langlais : Benoît

Angélique Bridoux : Camille (depuis la saison 3)

Autres personnages de la série Astrid et Raphaelle

Kengo Saito : Tetsuo Tanaka, neveu de l’épicier puis petit ami d’Astrid (depuis la saison 2)

Akihiro Nishida : Apu Tanaka, épicier d’Astrid

Valérie Kaprisky : Anne Langlais (depuis la saison 3)

Synopsis & Info sur la série Astrid et Raphaelle sur France 2

Lorsque le commandant Raphaëlle Coste s’adresse au service des archives judiciaires de la police pour une de ses enquêtes, elle ne se doute pas qu’elle va rencontrer une jeune femme aussi brillante que déroutante, mémoire vivante des enquêtes criminelles, Astrid, 30 ans, signe particulier : autiste Asperger.

Figurant est un métier alors nous allons tâché de répondre à la question comment postuler à un casting figurant auprès d’un chargé de figuration qui gère le recrutement des figurants et parfois des petits rôles mais aussi comment se passe un casting figurant ?

Comment postuler à un casting figurant ?

Le chargé de casting figurant a un rôle pivot car il pourra vous remarquer pour un petit rôle qui un jour vous emmènera vers des rôles dont ont la charge les directeurs de casting et réalisateurs.

Intéressant, étonnant, parfois éphémère ou amusant, mais ça reste un métier. 

C’est pourquoi nous attendons un certain professionnalisme de votre part. 

Toujours lire et comprendre l’annonce de casting figuration

Premier conseil : lisez bien l’annonce. Tout y est noté (sauf oubli de la part du directeur de casting) : La recherche physique (âge, taille, etc.) mais aussi le « style » (policier en civil / invité d’un mariage / client d’un restaurant gastronomique, etc.). 

Vous DEVEZ correspondre à la recherche pour répondre à l’annonce. 

Si vous postulez à l’annonce: “client d’un restaurant gastronomique”, n’hésitez pas à aider le/la chef(fe) de file, en faisant parvenir une photo de vous “bien habillé”.

Facilitez le travail du directeur de casting.

Vous êtes sûr(e) de correspondre?

Précisez bien à quelle annonce vous répondez et ce qui vous caractérise par rapport à l’annonce (par exemple: je « danse le tango » ou « j’ai un vélo »). Si l’annonce indique une date de tournage, indiquez que vous êtes disponible sur la période (et avant ou après, en cas de changement de date).

Dans l’objet du mail, ajoutez bien les indications données dans l’annonce.

C’est important. Nous recevons beaucoup de mail et nous faisons plusieurs recherches et parfois pour plusieurs projets en même temps. Facilitez le travail du directeur de casting!

​

Pour le corps de mail, il faut absolument le personnaliser avec le nom du chargé(e) de figuration ou du projet. Le tout sans fautes d’orthographes.

Nous savons que vous avez un mail type pour répondre aux annonces. Jetez-le ! Aujourd’hui dans les processus de casting il faut adapter et personnaliser votre candidature au maximum.

Pourquoi personnaliser votre mail ?

Le fait de personnaliser le mail, montre que vous vous souciez du projet sur lequel vous postulez. Le chef de file, lui, se dit que si vous faites attention dans votre mail, vous allez surement être professionnel sur le plateau et c’est un grand plus pour votre candidature !

Écrivez TOUJOURS dans le corps du mail : vos nom, prénom, numéro de portable, âge réel. 

Souvent, nous avons besoin de certaines informations très rapidement. Si le chef de file ne peut pas vous contacter tout de suite, il est possible qu’il ne vous choisisse pas.

Une fois votre message écrit, ajoutez vos photos et bande démo ou une vidéo où on vous voit jouer.

• Les photos doivent être en bonne qualité mais pas trop lourdes.
• Nommer vos photos de manière à ce que le directeur de casting, puisse les retrouver lorsqu’il les télécharge. (exemple: “clementnoblecourt-portrait.jpeg”)
• 2 ou 3 photos de vous + une photo relative à l’annonce (en tenue, par exemple)

Pour les vidéos: Pour les castings petits rôles

• Si vous avez des vidéos où l’on vous voit, mettez les en LIEN ! Pas en pièce jointe. Le chargé(e) de figu ne peut pas télécharger les bandes démos de tout le monde et il arrive que nous travaillions sur le plateau  de tournage avec une mauvaise connexion internet.
• Et si on vous voit parler c’est mieux ! N’oubliez pas, il y a des silhouettes parlantes qui (parfois) sont sélectionnées sur le plateau. 

Ajoutez aussi le lien de votre site internet mais ne renvoyez pas le directeur de casting à votre site. Votre mail doit être envoyé avec en pièce jointe vos photos, votre C.V complet et toutes vos vidéos (si c’est demandé), afin qu’on en sache plus sur vous. 

Dernier truc, consultez également vos mails sur votre smartphone, vous gagnerez en rapidité.

Lorsque vous postulez, faire partie des premiers à répondre augmente vos chances.

Jetez toujours un œil à la date de publication de l’annonce. Dans la plupart des cas, une annonce n’est plus valable au bout de 72H 😉

Si vous avez toujours accès à vos mails, vous pourrez aussi être réactif si vous êtes sélectionné(e).

​Comment se passe un casting figurant ?

Vous aurez une réponse à votre candidature si vous êtes sélectionné(e), rarement dans le cas inverse. 

Sachez que chaque annonce peut générer 500 à 1000 candidatures et que le directeur de casting les garde toutes jusqu’à la fin du tournage, au cas où vous correspondiez à un autre profil ou aussi en cas de désistement. En espérant avoir répondu notamment à la question comment postuler à un casting figurant.

🤞Bonne chance et à bientôt!

France 2 dévoile le visage de la comédienne et actrice Julia De Nunez qui jouera Brigitte Bardot dans sa série-événement

Au moment d’annoncer la fin du tournage de sa série biopic de Brigitte Bardot, France 2 a révélé un cliché de la comédienne Julia de Nunez, qui incarne BB.

Biographie de Julia De Nunez comédienne et actrice

Julia de Nunez est une actrice française née en 2002. En 2021, elle sort diplômée de l’école d’art dramatique Jean Périmony.

En juin 2022, après la fin du tournage de sa nouvelle série réalisée par Danièle et Christopher Thomson, France 2 annonce que l’actrice Julia Nunez fait partie du casting de la série BB.

Julia de Nunez décroche ainsi son premier rôle et incarne l’actrice Brigitte Bardot de ses 15 ans à ses 25 ans dans la série Bardot diffusée au premier semestre 2023. La jeune actrice donne notamment la réplique à Victor Belmondo et Jules Benchetrit.

Elle a été formée à l’école d’art dramatique Périmony, qui a notamment vu se succéder Fanny Ardant, Jean-Pierre Bacri, François Cluzet, André Dussollier, Gérard Darmon, Camille Cottin ou bien Sara Giraudeau. Au casting de cette fiction tant attendue, elle retrouvera Victor Belmondo (Roger Vadim), Géraldine Pailhas et Hippolyte Girardot qui joueront ses parents, ou encore Jules Benchetrit (Sami Frey).

Quelques autres photos de Julia de Nunez en exclusivité

Infos sur la photo : Julia de Nunez, encore inconnue du grand public, prêtera ses traits à Brigitte Bardot dans la série de Danièle et Christopher Thompson qui imagine les jeunes années de la comédienne de Saint-Tropez.

La même grâce dans les traits, la même bouche sensuelle et le même blond sauvage… sur les photos que nous publions ci-dessus.

L’actrice qui interprétera Brigitte Bardot présente une ressemblance troublante avec son modèle. Var Matin avait fait paraître, mi-mai, un cliché de la comédienne de profil et les yeux fermés, mais c’est la première fois que la Deux dévoila le visage de Julia de Nunez, qui tiendra le premier rôle dans sa mini-série sur BB coréalisée par Danièle Thompson et Christopher Thompson.

Une identité longuement dissimulée

Pendant plusieurs mois, l’identité de cette actrice âgée de 20 ans a été tenue secrète. France 2 a donc décidé de lever une partie du mystère en annonçant, ce lundi, la fin du tournage de cette fiction en six épisodes de 52 minutes, qui devrait être diffusée au premier semestre 2023. Julia de Nunez fera ses débuts de comédienne avec ce rôle. Sur le site de son agent, on apprend que la jeune femme a été formée à l’école d’art dramatique Périmony, établissement parisien qui a vu défiler entre ses murs Fanny Ardant, Jean-Pierre Bacri, François Cluzet, André Dussollier, Gérard Darmon, Camille Cottin ou encore Sara Giraudeau.

Les premières images de la série sur Brigitte Bardot dévoilées par France 2

Les dix années qui ont tout changé

France 2 a aussi révélé l’ensemble du casting de la série. On savait déjà que Victor Belmondo interpréterait Roger Vadim, Géraldine Pailhas et Hippolyte Girardot les parents de Brigitte Bardot, Anne Le Ny l’agente Olga Horstig, Yvan Attal le producteur Raoul Levy et Jules Benchetrit l’acteur Sami Frey. On apprend par ailleurs que Louis-Do de Lencquesaing, Laurent Stocker, Laure Marsac et Bernard Murat feront respectivement revivre Henri-Georges Clouzot, Pierre Lazaref, Christine Gouze-Renal et Léon Mucel.

L’intrigue de la série commencera quand Brigitte Bardot a 15 ans et s’achèvera quand elle en a 25. Pendant cette décennie (entre 1949 et 1959), la jeune Parisienne née dans le XVIe arrondissement de Paris a fait la couverture du magazine « Elle », est tombée amoureuse du réalisateur Roger Vadim, l’a épousé juste après son dix-huitième anniversaire, a donné la réplique à Bourvil, joué dans un film américain… Avant de connaître la consécration à 22 ans avec « Et Dieu créa la Femme » de Vadim, qui fit d’elle un mythe et un sex-symbol international.

Tournée pendant quatre mois à Paris, en région parisienne et à Saint-Tropez, la série de France 2 a fait une halte à la mairie de Louveciennes début juin. C’est là qu’a été créée l’une des dernières scènes de la fiction : le mariage de BB avec le comédien Jacques Charrier en juin 1959.

Elle est la première star française dont l’image franchit toutes les frontières et influence toutes les modes.

"Bardot", votre mini-série événement, avec Julia de Nunez, bientôt sur France 2 ! pic.twitter.com/I5uMEOs3ud

— France 2 (@France2tv) June 13, 2022

Julia De Nunez est représentée par l’Agent Raphaëlle DANGLARD  de l’agence artistique Ubba.

Vidéo FB émission Dynamic Radio :

Depuis le 7 septembre 2022, date de sortie du film, vous pouvez découvrir dans les salles de cinéma le film « Le Tigre et le Président » avec un casting d’acteurs exceptionnels. En effet, Jacques Gamblin, André Dussolier et Anna Mouglalis composent le casting de comédiens principal. Aussi, Jean Marc Peyrefitte et Christophe Duthuron réalise ce long-métrage.

« Le tigre et le président » est une fiction qui s’axe sur Paul Deschanel, ancien président de la République. Ses fonctions ont pris fin lorsqu’il a eu des problèmes de santé. Cette fiction se centre aussi sur George Clémenceau, dit « le Tigre ». Ainsi, on le considérait comme « le père de la victoire » de la Grande Guerre.

Ce projet est soutenu par la Région Pays de la Loire et est en partenariat avec Canal + et Orange. Aussi, ce film est produit par Camille Gentet, Tancrède Ramonet et Jérémy Zelnik. C’est une coproduction qui réunit Temps noir/Dibona films et la Pan Européenne.

Jean-Marc Peyrefitte, anciennement réalisateur des captations des spectacles de Pierre Palmade et Pierre Richard, rassemble un casting cinéma de renom. En effet, Jacques Gamblin et André Dussollier sont les acteurs principaux. Ceux-ci pourront se donner la réplique dans ce film d’époque défini comme un biopic historique. Le casting du film « Le tigre et le président » montrera la rivalité entre Georges Clémenceau (André Dussollier), dit « le Tigre » et Paul Deschanel (Jacques Gamblin).

Le tournage se déroula au quai d’Orsay où on peut trouver le ministère des Affaires étrangères. Ce choix n’est pas anodin car c‘était auparavant le lieu où les anciens présidents, comme George Clémenceau, résidaient.

SYNOPSIS du film « le tigre et le président »

Une fiction sur Paul Deschanel, ancien Président de la République du 18 février au 21 septembre 1920 avant de démissionner pour raisons de santé. Ainsi que Georges Clémenceau, dit “le Tigre”, considéré comme “le père de la victoire” de la Grande Guerre. Paul Deschanel reste dans l’Histoire à cause d’un incident : sa chute de voiture lors d’un voyage de nuit en train le 23 mai 1920. Ainsi, un cheminot le trouvera en pyjama, ensanglanté…

Polar original et sombre, Les Papillons noirs, une série en coproduction Arte et Netflix, mêle les époques et les médias et tient le téléspectateur en haleine jusqu’au bout.

La série Les papillons noirs : Un succès immédiat

La série Les Papillons noirs, polar sombre et sanglant co-produit par Arte-Netflix, connaît le succès sur arte.tv – elle y a été vue plus d’1,5 million de fois en 15 jours – avant même sa diffusion sur la chaîne franco-allemande depuis le 22 septembre, au rythme d’un épisode par semaine. Depuis le 14 octobre vous pouvez la visionner sur Netflix. Dès la première semaine la série était dans le top 3 des séries les plus visionnées en France.

Cette série, créée par Olivier Abbou et Bruno Merle, séduit par sa forme, son originalité et son suspense. Le plus difficile est de ne pas regarder les six épisodes d’affilée.

Le casting de la série réalisée par Olivier Abbou et Bruno Merle

Le réalisateur, scénariste et créateur Olivier Abbou recherchait sur notre site des figurants pour sa série Arte « les papillons noirs ». Le tournage se déroula aux alentours de Perpignan, fin juin 2021. Durant ses 13 années de carrière il a pu réaliser 7 films et séries dont « Félicità » ou encore « Furie ».

Pour sa nouvelle série « Les papillons noirs » où on pourra retrouver au casting Nicolas Duvauchelle, Niels Arestrup ou encore Alice Belaïdi mais aussi Alyzée Coste.

Tout d’abord, des femmes et des hommes de toutes les origines et de tous les profils qui ont entre 16 et 80 ans. Ensuite, il recherche des femmes et des hommes pratiquants n’importe quel type de danse. Enfin, des hommes aux cheveux mi-long ou long.

Un tournage dans le sud de la France à Perpignan

Dans le cadre de ce tournage, les personnes devaient impérativement résider à proximité de Perpignan. En effet, le tournage se passera dans les alentours de cette ville fin juin 2021.

Pour espérer figurer dans cette série il fallait notamment joindre plusieurs photos en couleurs (des selfies en portrait et en pied de face) prises à la lumière du jour. Pour les hommes aux cheveux longs, il fallait penser aussi à envoyer vos coupes de cheveux en les détachant.

SYNOPSIS de la série d’Olivier Abbou  » Les papillons noirs  »

Adrien, auteur tourmenté d’un premier roman à succès, peine à accoucher du deuxième. En attendant, il écrit la vie d’illustres inconnus. Un vieil homme, Albert Desiderio, l’appelle un jour pour lui raconter sa plus grande histoire d’amour, Solange, l’histoire d’une vie…

Pour en savoir plus sur le synopsis de cette série vous pouvez cliquer ici.

Nora El Hourch, née à Angers (49), « cette ville belle et fleurie que j’adore », en 1988 d’un père marocain directeur d’une entreprise agroalimentaire et d’une mère française professeur de Physique-Chimie, Nora El Hourch est la benjamine d’une famille de deux enfants. Elle écrit depuis son plus jeune âge sans penser qu’un jour quelqu’un la lirait. Après quelques années d’hésitation dans son parcours scolaire et professionnel, elle a finalement décidé de franchir le pas après un master en production cinématographique. Quelques Secondes est son premier court métrage.

Le cinéma, elle l’a découvert par le biais de son grand-frère, cinéphile vorace (« il a une DVDthèque incroyable »). Elle voulait au départ être actrice.

Durant son enfance « comme ci-comme ça » (« mon père était souvent absent et je n’étais pas bonne en cours »), Nora El Hourch écrit régulièrement des textes qu’elle ne fait lire, « par pudeur », à personne. Elève aimant « plus parler qu’écouter », elle passe un Bac ES « par défaut » (« je n’étais ni littéraire, ni scientifique »), démarre un IUT Techniques de commercialisation qui ne lui plaît pas puis s’exile un an à San Diego aux Etats-Unis suivre une Licence en Arts et Communication.

Une année aux Etats-unis qui la métomorphose

De cette année américaine, Nora El Hourch revient « détruite et construite à la fois » : « j’y ai vécu des choses dingues mais aussi le grand drame de ma vie ». Un drame qui la fait sombrer mais que l’écriture lui permet d’exorciser. Rédigeant un scénario de long-métrage, Nora El Hourch le présente à Marie Jardinier et Emma Javaux de Maja Films qui lui propose d’en faire un court-métrage. S’inspirant de ses visites au FIT, le projet devient Quelques secondes, qu’elle présente à Talents en Court, dispositif initié par le CNC et l’association Les Ami(e)s du Comedy Club.

Pour cette fan d’American History X et Big Fish (« deux films qui m’ont énormément touchée ») qui apprécie les films de Maïwenn, Céline Sciamma et Abdellatif Kechiche (« j’aime ceux qui filment le réel avec une portée sociale »), le cinéma français contemporain « se défend vraiment bien ».
Réalisant des mini courts-métrages à Aulnay-sous-Bois (93) pour le projet Dans mon hall de la société de production DACP, Nora El Hourch aspire à parler humblement « des invisibles de la société » qui n’ont pas « la possibilité de s’exprimer ». Espérant surtout que sa sélection à la Quinzaine lui ouvrira des portes, parce que réaliser « est ce que j’ai toujours voulu faire et j’espère que cela ne fait que commencer ».

Acteurs du premier film court de Nora El Hourch

Ali Marhyar
Camille Lellouche
Charlotte Bartocci
Charlotte-Victoire Le Grain
Maly Diallo
Marie Tirmont

Synopsis de Quelques secondes

Le quotidien de cinq jeunes filles qui vivent dans un centre d’hébergement à Paris : toutes hantées par un lourd passé, elles tentent d’avancer.

Nora el Hourch réalisa les courts métrages suivant : Quelques secondes (2015), Dans mon hall Aulnay – À toi (2016) and Dans Mon Hall Aulnay – A Fleur de Peau (2016).

De l’écriture à la réalisation du film HLM Pussy de Nora El Hourch

HLM Pussy (ex Les Abeilles perdues). Cinéma de genre est le 1er film de Nora El Hourch. Son budget est de 2,5 M€.

Stade : Financement bouclé.

Dates de tournage : novembre-décembre 2022 en région Bourgogne sur Sens et ses environs mais aussi en Ile de France.

Son premier film long métrage racontera l’histoire d’Amina, Djeneba et Zineb, trois adolescentes inséparables. Elles postent sur les réseaux sociaux une vidéo mettant en cause l’agresseur de l’une d’entre elles. Le film met en évidence un fossé social et culturel qui existe entres elles trois. Elles devront choisir entre sauver leur amitié ou céder face aux pressions.

Bible des personnages principaux du film HLM Pussy de Nora El Hourch

Au casting du film HLM Pussy les rôles suivants devront trouver leur comédienne.

Amina

15/16 ans, est une adolescente téméraire. Passe partout, petite et un peu ronde, Amina est un véritable bulldozer. Elle a des traits maghrébins/méditerranéen.

15 à 20 jours de tournage.

Djeneba

15/16 ans, a la punchline facile et un leadership naturel. D’origine d’Afrique de l’Ouest, influenceuse, cette petite fashionista au caractère bien trempée, aime parler et se prendre pour l’une de ses stares américaines préférées, comme Cardi B. Mince et élégante.
(Parlé un dialecte Africain est un Gros plus).

10 à 12 jours de tournage

Zineb

15/16 ans, d’origine maghrébine, est calme, timide, effacée. Sa petite voix douce va avec son caractère de suiveuse. Apaisante et digne de confiance, elle est aussi belle à l’intérieur qu’elle l’est à l’extérieur.
(Doit savoir parler un dialecte arabe couramment sans accent).

Produit par Tarantula et également Manny films avec le soutient de la région Bourgogne Franche Comté. Le film aura en outre pour distributeur Appolo Films.

Andrew Lincoln est à Paris. Le tout Paris des fans de la série « The Walking Dead » est en effervescence. Avec l’arrivée du tournage, depuis un mois, du spin-off de la série TWD consacrée à Daryl Dixon de son vrai nom Norman Reedus.

Norman Reedus en visite touristique ou en pré repérage de lieu de tournage ?

Les photos de fans croisant l’acteur américain se multiplient. Ainsi on aura vu Norman Reedus à Auvers-sur-Oise et à Paris avec des fans le reconnaissant. Aujourd’hui on sait que ces deux destinations ce n’était pas pour faire du tourisme ! En effet la série se tournant au centre de Paris, à Auvers sur Oise et plus précisemment dans le petit village du Val d’Oise : Menucourt.

Les stars de The Walking Dead ne se retrouvent pas à Paris pour faire du tourisme

Mais alors pourquoi Andrew Lincoln est à Paris ? Tout comme cela se confirma avec Norman Reedus alias Daryl Dixon, les rencontres de Rick Grimes avec ses fans au centre de Paris ne sont peut être pas un hasard fortuit. Surtout lorsque l’on sait que ce mercredi 19 et dimanche 23 octobre au centre de Paris se tournera une scène avec énormément de figurants. Comme en atteste le casting figurants pour la série The Walking Dead annoncé sur notre portail.

Andrew Lincoln à Paris pas que pour faire des selfies ?

Plusieurs fans s’affichent ce 18 octobre, aux alentours de 16h, sur la toile en compagnie d’Andrew Lincoln, rue des Rosiers à Paris dans le quartier du Marais. La veille d’une grosse scène de tournage avec beaucoup de figurants pour le spin-off de la série The Walking Dead.

Rick Grimes va t’il faire une apparition dans le Spin-off de Daryl Dixon ?

Andrew Lincoln alias Rick Grimes présent sur le lieu de tournage du Spin-off de Norman Reedus : Hasard ou surprise ?

Du coup nous sommes en droit de nous poser la question de cette visite amicale d’Andrew Lincoln sur le lieu de tournage du spin-off de la série The Walking Dead consacrée à Daryl Dixon.

En tous les cas si c’était une visite touristique à Paris le hasard fait extraordinairement bien les choses !

La comédienne et actrice Zoé Adjani : Ses yeux de biche et son teint de porcelaine vous disent quelque chose ? Son talent aussi ? Rien de plus normal. Cette jeune de fille a tout hérité de sa tante. Tante que vous connaissez déjà bien…

Biographie de la comédienne Zoé Adjani

Née en 1999, Zoé Adjani, fille du photographe Eric Adjani et nièce d’Isabelle Adjani, grandit dans le milieu artistique. Sa mère l’inscrit à des cours de théâtre à l’âge de 5 ans, mais la petite fille n’accroche pas. Grâce à un professeur de français au collège, elle écrit avec sa classe une pièce, qui marche bien et lui donne le virus du théâtre.

Elle accompagne également son beau-père, technicien, sur les plateaux de cinéma, et son désir de jouer naît sur le tournage de La source des femmes. Elle s’inscrit donc en première littéraire avec option théâtre pour donner libre cours à sa passion et se perfectionner. Puis le destin s’en mêle lors d’un déjeuner avec sa tante, qui la présente à une amie comédienne comme une future actrice.

La jeune Zoé Adjani est en première littéraire option théâtre dans le sud de la France lorsqu’elle est contactée pour passer le casting du nouveau film de Jérôme Enrico (Paulette) intitulé Cerise. Elle obtiendra à 16 ans le rôle principal, son premier rôle au cinéma, le réalisateur affirmera que son nom n’influença pas son choix.

Quelle relation l’actrice Zoé Adjani entretient-t’elle avec sa tante la comédienne Isabelle Adjani ?

Zoé Adjani-Vallat, fille de Eric Hakim Adjani, avoue sans détour n’avoir jamais été proche de sa tante, ne la rencontrant qu’une fois par an. Elle étudie en section littéraire et vise l’entrée au Conservatoire après sa sortie du lycée. L’actrice a, en tout cas, déjà su séduire la critique avec son premier long-métrage.

Même si elle démarre sa carrière sous une bonne étoile, Zoé Adjani a manifestement du talent. « Elle suit des cours de théâtre dans le sud et je crois qu’elle va inévitablement se lancer dans le cinéma car elle est vraiment faite pour ça » confiait sa tante à Paris Match.

Zoé Adjani, comédienne et actrice, ne veut pas changer son nom

« Je suis fière de mon travail et j’aimerais recevoir des louanges, même si ça commence, pour d’autres raisons que ce nom », a-t-elle avoué au magazine. Zoé Adjani poursuit en expliquant qu’on lui a très souvent conseillé de changer de nom afin de régler le problème, une idée qui ne lui plaît pas du tout : « Vous vous rendez compte ? Rayer le nom de mon père alors que je fais tout ça pour lui ! ». Son père est malheureusement décédé en 2010 des suites d’une crise cardiaque.

L’actrice à l’affiche de la prochaine série France 2 : Filles du feu

Elle jouera le rôle de « La Morguy » lorsqu’en 1609 le roi Henri IV décida la chasse aux sorcières dans le pays Basque. La série « Filles du feu » raconte notamment cette partie de l’Histoire de France.

Le 17 Janvier 1609, Henri IV nomme deux commissaires : Jean d’Espaignet, 2ème
Président du Parlement de Bordeaux, et le conseiller Pierre de Lancre.
La commission est nommée pour quatre mois, pas un jour de plus.
Le Roi accorde les pleins pouvoirs à ses commissaires ; ils sont chargés d’informer,
d’instruire et de juger « jusqu’à jugement définitif de condamnation à mort ».
Tous les officiers royaux et les autorités locales doivent leur prêter main forte et
obéir sous peine d’être accusés de rébellion. S’opposer aux commissaires serait
s’opposer au Roi.
Les sorcières n’ont pas d’avocat et ne peuvent pas faire appel.

Pierre de Lancre utilise constamment les services d’une très jeune sorcière repentie,
La Morguy. Son rôle consistait à trouver la marque du Diable sur le corps des
accusées. Un rôle où en outre la jeune comédienne nous surprendra à n’en point douter !

Jean Dujardin acteur et comédien

Biographie de l’acteur Jean Dujardin : 

Jean Dujardin est un célèbre artiste français qui possède aujourd’hui plusieurs casquettes. Il est à la fois acteur, humoriste, comédien, scénariste et auteur de plusieurs films longs et courts métrages à succès.

Vie privée du comédien

De son vrai nom Jean Edmond Dujardin, il est né le 19 juin 1972 dans les Hauts-de-Seine, à Rueil-Malmaison en France et il est le dernier né d’une fratrie de 4 garçons. Dès son jeune âge, il exprime son talent d’humoriste en faisant rire ses amis à l’école, préférant plutôt l’humour aux études. 

En couple successivement avec Gaelle Demas, Alexandre Lamy et Nathalie Péchalat, il est père de trois enfants : Jeanne Dujardin, Jules Dujardin et Simon Dujardin.

Un début de carrière artistique dans les cafés théâtres

Si cet artiste français excelle dans l’univers cinématographique, il a commencé sa vie professionnelle en tant que miroitier et serrurier avec un bac philo-art en poche. Cependant, c’est au cours de son service militaire que ce dernier développe son talent de comédien.

 Par la suite, il cherche à exprimer son talent dans les bars et théâtres de Paris où il aiguise son talent et rencontre des collaborateurs comme Eric Massot, Bruno Salomone, Eric Collado et Emmanuel Joucla, avec qui il forment la troupe “Nous c nous”, qui passe dans plusieurs programmes télévisés.

Un gars, une fille : La révélation du talentueux comédien Jean Dujardin

Il est repéré par Isabelle Camus qui va l’aider à entamer une carrière fulgurante. Cette productrice est à l’origine de son rôle dans la série humoristique à succès “Un gars et une fille”, avec l’actrice Alexandra Lamy. Cette série va connaître un succès énorme, et après 5 saisons, prend fin en 2003, donnant ainsi l’occasion à ces deux acteurs chevronnés d’explorer d’autres horizons. 

Jean Dujardin prend son envol avec Brice de Nice !

Jean Dujardin poursuit son parcours avec un second rôle dans le polar social de Nicolas Boukhrief, mais c’est son rôle dans le film Brice de nice qui révèle ses talents d’acteur au grand public. Dès lors, sa carrière prend une nouvelle tournure. Aujourd’hui, après 25 ans de carrière, il a à son actif 5 films et séries tournés et 15 prix obtenus.

Filmographie de l’acteur : 

Les talents d’acteur et de comédien de Jean Dujardin ne sont plus à démontrer. Cependant, cet artiste a prouvé au monde entier qu’il est également capable de réaliser ses propres œuvres. Il a donc réalisé trois films à savoir :

• Les infidèles en 2012
• Palizzi-saison 2 en 2008
• Palizzi-saison 1 en 2007

En tant qu’acteur, Jean Dujardin a joué dans plusieurs films parmi lesquels :

Titre du film	Année	Titre du film	Année	Titre du film	Année	Titre du film	Année	Titre du film	Année
Gardiennes de la planète	2022	Novembre	2022	Un gars, une fille-saison 5	2022	Les chemins de Pierre	2021	OSS 117 : alerte rouge en Afrique	2021
Présidents	2021	Tourner pour vivre	2021	J’accuse	2019	Le Diam	2019	Dix pour cent-saison 3	2018
Le Retour du Héros	2018	Nous finirons Ensemble	2018	Chacun sa vie	2017	I Feel Good	2017	Sahara	2017
Zorro	2017	un homme a la hauteur	2016	Brice 3	2015	Un + une	2015	La French	2014
Monuments Men	2014	le Loup de Wall Street	2013	Mobius	2013	9 mois ferme	2012	Les Infidèles	2012
The Artist	2011	Touch of Evil	2011	un balcon sur la mer	2010	les petits mouchoirs	2010	le bruit des glaçons	2009
Lucky Luke	2009	Ca$h	2008	OSS 117 : Rio ne répond plus	2008	Un homme et son chien	2008	99 francs	2007
Cherche fiancé tous frais payés	2007	Contre-enquête	2007	Deux sur la balançoire	2007	Palizzi-saison 1	2007	Hellphone	2006
OSS, le Caire nid d’espions	2006	Brice de Nice	2004	Il ne faut jurer de rien !	2004	L’Amour aux trousses	2004	La vie de Michel Muller est plus…	2004
Mariages !	2004	Rien de grave	2004	Le convoyeur	2003	Les clefs de bagnole	2003	les Dalton	2003
A l’abris des regards indiscrets	2002	Ah! Si j’étais riche	2002	Bienvenue chez les Rozes	2002	Toutes les filles sont folles	2002	Un Gars, une fille-saisons 1-4	1999 – 2001

Jean Dujardin a également été scénariste sur plusieurs films notamment :

• Brice 3 en 2015
• Les Infidèles en 2012
• Lucky Luke en 2009
• Brice de Nice en 2004

Actualité du comédien Jean Dujardin :

Jean Dujardin sera bientôt de retour sur notre petit écran, car il tourne actuellement dans la série “Alphonse” réalisée par son ami Nicolas Bedos et inspirée par lui-même.

Vous retrouverez la série sur Amazon Prime Vidéo. Après leur dernier coup de maître ensemble, à savoir “OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire”, Ce talentueux duo offre une fois de plus des moments de bonheur à leur public ravi. Le film promet d’être très euphorisant ! La série sera diffusée sur la plateforme d’Amazon.

Synopsis de la série « Alphonse » où Jean Dujardin tient le rôle principal :

Il s’appelle Alphonse et vit en France .”Je suis là, Mesdames, pour satisfaire vos désirs, même les plus inavouables. Toutes. Je deviendrai qui vous voudrez : votre amour de jeunesse, votre idole, votre animal de compagnie ou votre bourreau. Quel que soit votre physique ou votre age, vous serez la plus belle femme du monde”promet-il selon un tarif, à negocier…

Alphonse : Un personnage sur mesure pour le comédien Jean Dujardin

A la lecture de ce synopsis, on ne peut qu’être pressé de découvrir ce film dont la sortie mondiale est prévue en novembre 2023. Vous allez être ravi de découvrir un jean Dujardin métamorphosé, plus beau que jamais, avec une barbe bien fournie. Cette nouvelle apparence convient parfaitement au rôle qu’il interprète dans cette comédie romantique, tournée en 6 épisodes de 60 minutes. Vous l’aurez deviné, il s’agit d’un gentleman parisien qui se donne pour objectif de satisfaire tous les désirs et les envies des femmes qu’il croise sur son chemin.

En effet, il s’agit ici pour le réalisateur, Nicolas Bedos, d’aborder de façon légère la complexité des relations entre les hommes et les femmes “d’une façon qui devrait trouver une certaine résonance dans le monde actuel” précise le réalisateur au média américain Variety. 

Le réalisateur Nicolas Bedos promet des scènes hilarantes, et des séquences provocantes et intrigantes. On n’en attend pas moins de cette belle brochette d’acteurs réunis autour de Jean Dujardin, notamment Charlotte Gainsbourg, Nicole Garcia et Pierre Arditi.

Le comédien Jean Dujardin à 50 ans donna la réplique à de nombreux talent, le sien d’acteur est immense.

Si vous cherchez un moyen de percer dans la télévision française, devenir figurant dans la série TV « Ici tout commence » de TF1 est une excellente option. Dans cet article, nous vous dirons tout ce que vous devez savoir sur le rôle de figurant dans la série, du processus de casting à ce à quoi vous attendre sur le plateau. Nous vous donnerons également quelques conseils utiles pour réussir dans ce rôle. Donc, si vous êtes prêt à commencer votre carrière d’acteur, lisez la suite !

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Pourquoi devriez-vous être figurant sur la série « Ici tout commence » sur TF1.

De quoi parle la série « Ici tout commence » de TF1.

« Ici tout commence » est une série télévisée dramatique française qui a fait ses débuts sur TF1 le 5 septembre 2016. Les épisodes de la série suivent l’histoire des résidents d’un institut gastronomique. La série télé « Ici tout commence » se déroule dans le prestigieux institut de gastronomie Auguste Armand, en Camargue. Ainsi le tournage se produit à Saint Laurent d’Aigouze dans le département du Gard. L’intrigue tourne autour des élèves de l’institut, ainsi que des professeurs et du personnel, et traite de la compétition rude de l’école, des problèmes, de la vie et des relations de chacun. Il y en a qui utilisent les biticodes et d’autres qui font de la figuration.

Quel rôle jouent les personnages dans la série.

Les figurants jouent un rôle très important dans « Ici tout commence ». Ils contribuent à créer un cadre réaliste et crédible pour le spectacle en remplissant les salles d’attente, les couloirs et les espaces publics des hôpitaux avec d’autres personnes qui semblent vaquer à leurs occupations quotidiennes.

Les avantages d’être figurant sur la série TF1 « Ici tout commence ».

Il y a de nombreux avantages à être figurant sur « Ici tout commence ». C’est avant tout un excellent moyen de gagner un peu d’argent supplémentaire. Deuxièmement, c’est une occasion unique de faire partie d’une émission de télévision française et de voir comment elle est faite dans les coulisses. Enfin, c’est aussi un excellent moyen de rencontrer de nouvelles personnes et de se faire de nouveaux amis.

Comment devenir figurant sur la série TF1 « Ici tout commence »

Le processus de casting des figurants sur la série. Tout d’abord cette série étant tournée dans le Gard il est impératif de résider en région Occitanie. Sachez qu’aucun défraiement ne sera remboursé pour l’hébergement et le transport. Si vous n’habitez pas l’Occitanie nous vous prévenons inutile de postuler au casting figurants de la série.

Pour devenir figurant sur « Ici tout commence » sur TF1, il faut passer par le casting de la série. Vous trouverez sur notre portail castprod.com de nombreux castings figurants. La première étape consiste à soumettre votre candidature en ligne. Vous devrez fournir vos coordonnées, une photo récente et une brève description de vous-même. Une fois votre candidature étudiée et retenue, vous serez contacté pour le tournage d’une scène à Saint Laurent d’Aigouze dans le Gard.

A savoir pour les castings comédiens et comédiennes de la série

Tout comme pour la figuration, vous trouverez les castings comédiens, comédiennes, acteurs et actrices de la série sur notre portail. Souvent pour des petits rôles rarement pour des rôles récurrent mais cela peut arriver quelque soit la série.

Par exemple en juin dernier nous avions mis en ligne le casting pour le rôle d’Adam dans la série télé Demain nous appartient. Il s’agissait d’un rôle récurrent donc surveillez bien nos castings.

Lors du casting, il vous sera demandé d’interpréter un court monologue ou une scène. Les directeurs de casting recherchent des personnes qui sont à l’aise devant une caméra et qui ont une certaine expérience d’acteur. Si vous êtes sélectionné pour un rôle, vous recevrez des instructions supplémentaires sur ce à quoi vous attendre et ce que l’on attend de vous.

Les types de rôles disponibles.

Les personnages jouent des rôles variés dans « Ici tout commence ». Certains peuvent être invités à simplement parcourir une scène, tandis que d’autres peuvent avoir des parties parlantes ou des rôles plus actifs. Quel que soit le type de rôle dans lequel vous jouez, il est important de bien suivre la direction artistique et d’être professionnel sur le plateau.

À quoi s’attendre sur le plateau.

En tant que figurant sur « Ici tout commence », vous pouvez vous attendre à de longues journées et à des matinées matinales. Le tournage commence généralement vers 6h00 et peut durer jusqu’à 22h00 ou plus tard. Il peut également y avoir des nuits et des week-ends requis en fonction du calendrier de production. Il est important d’être préparé pour de longues journées et d’avoir suffisamment d’énergie pour subvenir à ses besoins tout au long de la journée de tournage.

Conseils pour réussir en tant que figurant ou comédien sur la série « Ici tout commence » de TF1.

Professionnalisme.

Comme pour toute entreprise professionnelle, il est important d’être professionnel lorsque vous travaillez comme figurant ou comédien sur « Ici tout commence ». Cela signifie être ponctuel, remplir tous les documents requis en temps opportun et suivre toutes les instructions de l’équipe de production. Il est également important de s’habiller de manière appropriée pour chaque jour de tournage, comme indiqué par le département de la garde-robe.

Flexibilité.

Compte tenu de la nature de la production télévisuelle, il est important d’être flexible lorsqu’on travaille comme figurant ou comédien sur « Ici tout commence ». Cela peut signifier être disponible pour de longues journées de tournage, parfois avec peu de préavis. Il est également important d’être flexible en termes de type de scène filmée, car il peut y avoir des changements de dernière minute dans le scénario ou des blocages.

Comprendre le calendrier de production.

En tant que figurant ou comédien sur « Ici tout commence », il est important d’avoir une compréhension de base du calendrier de production. Cela inclut de savoir quand et où chaque scène sera filmée, ainsi que l’ordre dans lequel les scènes seront tournées. Cette connaissance peut aider à éviter les conflits potentiels avec d’autres engagements, comme le travail ou l’école.

En conclusion retenez que pour devenir figurant ou comédien sur la série TF1

Si vous cherchez un moyen de percer dans l’industrie de la télévision française, devenir figurant dans la série « Ici tout commence » de TF1 est une excellente option. En tant que figurant, vous aurez l’opportunité de travailler avec certains des plus grands noms de la télévision française et d’apprendre ce qu’il faut pour faire une scène réussie. De plus, vous serez payé pour votre temps !

Pour devenir figurant sur « Ici tout commence », vous devrez passer par le processus de casting. Cela implique de soumettre vos informations et photos en ligne et de participer à l’élaboration d’une série télévisée. Si vous êtes sélectionné, vous serez contacté par l’équipe de production et vous recevrez des instructions supplémentaires.

Vous avez réussit le casting ? Vous êtes sur le plateau de tournage !

Une fois sur le plateau, il est important d’être professionnel et flexible. Le calendrier de production peut être imprévisible, il est donc important que vous puissiez vous adapter aux besoins. Si vous pouvez faire tout cela, alors vous serez sur la bonne voie pour vivre une expérience réussie en tant que figurant sur la série TF1 « Ici tout commence ».

Nous vous conseillons aussi de consulter tous les jours notre portail. Comme votre docteur pourrait vous le dire, Castprod.com c’est matin, midi et soir !

Liste des personnages de la série Ici tout commence et les comédiens / comédiennes qui ont interprêté les roles :

Vanessa Demouy joue Rose Latour
Frédéric Diefenthal joue Antoine Myriel
Elsa Lunghini joue Clotilde Armand la soeur de Rose
Bruno Putzulu joue Guillaume Devaut
Catherine Marchal joue Claire Guinot
Fabian Wolfrom joue Louis Guinot
Agustin Galiana joue Lisandro Inesta
Benjamin Baroche joue Emmanuel Teyssier le chef pâtissier
Sabine Perraud joue Constance Teyssier (la femme d’Emmanuel)
Pola Petrenko joue Charlène Teyssier
Khaled Alouach joue Théo Teyssier
Lucia Passaniti joue Noémie Matret
Aurélie Pons joue Salomé Dekens
Julie Sassoust joue Anaïs Grimbert
Azize Diabate joue Enzo Lopez
Terence Telle joue Gaëtan Rivière
Nicolas Anselmo joue Eliott Prevost
Lucien Belvès joue Lionnel Lanneau
Catherine Davydzenka joue Hortense Rochemont
Mikael Mittelstadt joue Greg Delobel
Marvin Pellegrino joue Mehdi Mabsoute
Laurent Collombert joue le gendarme
Eva Bossaer joue Laure Delprat
Alika Del Sol joue Caroline Rivière
Florence Coste joue Laetitia la gardienne de l’école (dès le 25 janvier)
Axelle Dodier joue Kelly la fille de Laetitia
Noa Da Silva joue Esteban le fils de Lisandro
Yann Sundberg joue Hugues Leroy
Julie Dommanget joue Gaelle Boisseron
Christelle Reboul joue Delphine Delobel (mère de Greg)
Joseph Malerba joue Benoit Delobel (père de Greg)
Léopold Pelagie joue Mathis
Virginie Caliari joue Olivia Listrac (prof vegan)
Robin Rouby joue Lilian
Evelyne El Garby Klaï joue Lina Mabsoute (mère de Mehdi)
Elise Tielrooy joue Sylvie Rigaut (la mère de Laetitia)
Anaïs Fabre joue Fanny
Diane Robert joue Alice Gaissac
Serge Hazanavicius joue François Rigaut le beau père de Salomé et père de Laetitia
Jean-Pierre Michaël joue Pierre Rigaut
Anaïs Parello joue Stella la soeur de Noémie
Janis Abrikh joue Joachim le frère de Marta
Claire Romain joue Ambre Martin
Benjamin Douba Paris joue Solal Fayet
Christelle Glize joue Estelle Jacquard la journaliste
Zoï Severin joue Jasmine Kasmi
Tom Darmon joue Tom Azem,
Kathy Packianathan joue Deva Syed
Maïa Bringue joue Zoé Lanneau
Romy Durand joue Ines Lanneau
Pierre Benezit joue Stéphane Lanneau
Julien Alluguette joue Zacharie Landiras (prof de pâtisserie)
Léa Zerbib joue Jade Martin la soeur d’Ambre
Claire Morin joue Gabrielle Massa

Vous trouverez aussi dans la série TF1 …

Xavier Lafitte joue le chef Fabien Simony (masterclass)
Michel Sarran joue son propre rôle
Jean-Paul Bibe joue le Docteur Alquier
Jean Fornerod joue Pascal Prevost
Alexandra Vandernoot joue la chef Cardone
Michel Sarran joue le chef Michel Sarran
Sarah-Cheyenne joue Elodie Larroudé
Margot Balland joue Lilia
Suzy Deschamps joue Kaminski
Hélie Chomiac joue Killtom
Fanny Gilles joue Florence la mère de Lena et petite amie de Tom
Anaïs Raciti joue Lena la fille de Florence
Charley Fouquet joue Mylène Kasmi la mère de Jasmine
Yannick Rosset joue Boris Kasmi le père de Jasmine
Thomas Da Costa joue Axel le neveu de Teyssier
Harmandeep Palminder joue Vikash
Nicolas Bauwens oue Achille Moncef
Sandra Valentin joue Lola Teyssier
François Dominique Blin joue Philippe Teyssier
Pierre Azéma joue Daniel Rochemont (le père d’Hortense)
Arnaud Agnel joue le Dr Lepaon
Laurent Collombert joue le Capitaine Brassac
Kevin Dias joue Tony à la Table des Rivière
Damas Roy joue Marius Carlota
Franck Libert joue Alban Christo
Cyril Durel joue Swan Freyssinet
Franck Libert joue Alban Christo
Damas Roy joue Marius Carlota (l’ami d’enfance de Greg)
Thomas Vernant joue Ruben Zantor
Brian Messina joue Arnaud
Cyril Durel joue Swan Freyssinet
Caroline Boogaerts joue la chef Castagnola
Mallaurie Duffaud joue Chef Lavennes
David Marchal joue le Chef Bury
Elodie Buisson joue Suzanne Coste la journaliste de Theo
Sofiane Belmouden joue le chef Farid Demir
Annie Milon joue Lya Fayet la mère de Solal
Mark Grosy joue Edouard Fayet le père de Solal
Rik Kleve joue Ethan Cardone le fils de la chef Cardone
Lou Ladegaillerie joue Vic Rochemont (la soeur d’Hortense)
Margaux Aguilar joue Billie Coudert
Emma Boulanouar joue Samia Naji
Liam Hellman joue David Gauthier (ancien petit copain d’Anaïs)
Laurence Yayel joue la cheffe Meyer
Corentin Pellis joue Livio Rossi
Val Duclaux joue Mathieu Grimbert (le frère décédé d’Anaïs)
Ifig Brouard jour Thomas Lacroix le père biologique de Kelly
Fabien Caleyre joue Ferigno l’ancien élève de l’institut (qui faisait partie du cercle)
Line Anglade joue Alyssia Lacroix la fille de Thomas

Ces personnages ont disparu de la série sur TF1 :

Norman Reedus comme Daryl Dixon, Melissa Mc Bride comme Carol Peletier sont indissociables : Un retour annonce ?

Que ce soit sur les plateaux de tournage ou dans la vie ils se sont trouvé comme des âmes soeurs.

À la fin de « The Walking Dead », les fans de Carol et Daryl auront peut-être quelque chose à attendre après tout.

« Elle est une très grande partie de l’histoire de Daryl »

En 2020, AMC a annoncé un spin-off qui suivrait les personnages de Melissa McBride et Norman Reedus. En avril, cependant, le réseau a révélé que McBride n’était pas en mesure de continuer en Europe. A l’époque, Reedus a défendu son choix.

« Douze ans, c’est un emploi du temps exténuant », avait-il déclaré à l’époque dans « The Tonight Show ». «Elle voulait prendre un congé et elle le fait. Elle le mérite. »

Carol et Daryl deux personnages aux destins inséparables jusque la fin ?

Maintenant, il explique la logistique du spin-off – et laisse aussi entendre que l’histoire n’est pas terminée pour Carol et Daryl.

« Comment savez-vous qu’elle ne reviendra pas? »

Norman Reedus à Variety

Lorsqu’on lui demande à quoi ressemble le monde de Daryl sans Carol, il demande: « Comment savez-vous qu’elle ne reviendra pas? »

« Le spin-off a été annoncé avant même que nous n’annoncions la fin de » The Walking Dead « . Nous avons toujours pensé que nous faisions un épisode qui reviendrait à l’épisode phare – nous décollions, puis revenions à l’épisode phare », a déclaré Reedus à Variety. « Ensuite, ils ont mis fin à l’émission phare, et c’était nous seuls. Et puis nous avons tourné pendant un an et demi d’affilée, jusqu’au début de COVID. À ce moment-là, Melissa n’allait pas faire le spectacle. Et puis elle allait faire le show. Et puis elle n’allait pas faire le spectacle.

Reedus ajoute qu’il « disait la vérité » en disant qu’elle avait besoin d’une pause.

« Vous ne saviez pas qu’elle ne se présentera pas dans le spin-off. Je vais en rester là. Elle est une très grande partie de l’histoire de Daryl », ajoute-t-il. « Tout ira bien. »

Voir aussi : Casting adolescents pour le spin-off de la série The Walking Dead

Les deux acteurs gravés à jamais dans le Hollywood Walk of Fame

L’acteur, qui reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame plus tard ce mois-ci, ainsi que McBride, ont joué dans « The Walking Dead » depuis ses débuts en 2010.

« J’ai tellement de souvenirs de travail avec Norman, l’un de mes préférés étant très tôt dans la série » The Walking Dead « – à peine commencer la deuxième saison. Nous avons eu une visite ensemble, tous les deux », se souvient McBride. « C’était la première fois que nous partagions quelqu’un à la fois depuis le début de la série. Nous avons parlé, nous nous sommes un peu mieux connus, avons parlé de la musique que je jouais sur le tourne-disque portable, dans cette maison loin de chez nous où nous nous étions retrouvés – une musique que nous aimions tous les deux. On s’est découvert des intérêts communs, on a partagé un peu sur la famille, ce qui nous a amené ici. Cela signifiait beaucoup pour moi. Bien sûr, je garderai toujours le plus cher souvenir de notre chevauchée à travers l’Écosse !

Quand Mélissa Mc Bride parle de Norman Reedus

McBride a également partagé ce qu’il en est de Reedus qui fait de lui le « Daryl parfait » et un excellent partenaire de scène dans l’ensemble.

« Il est inattendu, il est impliqué, il n’a aucune excuse pour ressentir les choses et trouver quelque chose de caché ou de nouveau », a-t-elle déclaré notamment à Variety. «Il travaille pour rendre ce qui est bon meilleur et ce qui est grand, géant. J’apprécie son inclinaison sur les choses; il en fait une sorte de volée amusante – maille et volée – fait de grandes découvertes sur le moment.

Pourquoi nous croyons au retour de Mélissa Mc Bride ?

Mélissa Mc Bride fera t’elle son retour notamment dans le spin-off actuellement en tournage ?

En outre des déclarations de Norman Reedus la directrice de casting lance un casting pour des petits rôles dans le spin-off de The Walking Dead avec la comédienne principale ? Mais qui peut bien être cette comédienne principale puisque suite au départ de l’actrice Mélissa Mc Bride le spin off état censé être exclusivement axé autour de Daryl Dixon !

Toutes les autres comédiennes principales de la série ayant déjà leur spin-off nous ne voyons pas d’autres hypothèses … à suivre !

En tous les cas le casting de la série The Walking Dead n’arrête pas en outre de faire parler de lui.

Le comédien et réalisateur Dany Boon nous annonce le tournage de son prochain film long métrage : « La vie pour de vrai », une nouvelle comédie que vous pourrez tous et toutes découvrir l’an prochain au cinéma dans les salles cette fois après un interlude via Netflix.

Après « 8 rue de l’Humanité » sorti sur Netflix l’année dernière, le célèbre comédien ch’ti compte bien retrouver les salles obscures avec « La Vie pour de vrai »

Dany Boon nous parle de son film « La vie pour de vrai »

« Je l’écris seul pour l’instant, et ça s’appelle « La Vie pour de vrai » avec confié Dany Boon à nos confrères de RTL en octobre dernier. Après « Le Palmier », une précédente idée de film qui semble à présent au point mort, son projet en tant que réalisateur commence enfin à prendre forme. Du synopsis partiellement dévoilé, on sait désormais que le long-métrage s’intéressera à un protagoniste du nom de Michaël, né en 1976 et élevé dans les différents Club Med où ses parents travaillent. Une atmosphère de vacances donc ? Cela restera à vérifier. Vous pouvez postuler au casting pour le film La vie pour de vrai.  La production recherche deux enfants pour un tournage qui se déroulera en Belgique, mais aussi en Sardaigne.

Des figures emblématiques pour un casting qui promet !

L’humouriste nordiste jouera dans son film dans le rôle d’un certain Tridan Lagache. Accompagné de son acolyte de toujours Kad Merad, célèbres tous les deux pour leur duo dans l’immense succès de 2008 « Bienvenue chez les Ch’ti », « Super Condriaque » ou encore « La Ch’tite famille ». C’est l’actrice aux multiples talents Charlotte Gainsbourg (Jane par Charlotte, Samba…) qui complétera le casting déjà prestigieux dans le rôle de Violette.

Préférence pour l’écran à la scène

C’est la concrétisation aussi d’un nouveau long-métrage pour le comédien ch’ti national, qui avait laissé les français perplexes avec « 8 rue de l’Humanité ». Une comédie disponible sur un Netflix qui retraçait les déboires du confinement et de la crise sanitaire dans un immeuble parisien. Outre ce film, Dany Boon ne semble pas prêt de remonter sur scène après y avoir fait ses adieux. La dernière fois remonte à décembre dernier où il avait fait rire les lillois pour la bonne cause lors d’une soirée caritative pour l’association le Ch’ti Fonds.

Vous aimez Dany Boon ? Vous pouvez également postuler aux castings de ses films via notre site.

Emilia Clarke et Chiwetel Ejiofor tourneront en France et en Belgique un film intitulé « The pod generation » réalisé par Sophie Barthe : Casting bébé est organisé en Nouvelle Aquitaine au Cap Ferret et des figurants en Belgique

Voici le détail des recherches et aussi comment postuler ci-dessous :

CASTING réservé uniquement aux Belges !

Casting figurants pour le film The POD Generation, film de science fiction romantique, réalisé en outre par Sophie Barthes (connue de Cold Souls et Madame Bovary).

C’est une coproduction entre QUAD productions et aussi SCOPE Pictures.

Les rôles principaux sont tenus par la star de la série Game of Thrones Emilia Clarke et  Chiwetel Ejiofor nominé aux Oscar en 2013 pour son rôle de Twelve Years a Slave.

De nombreux figurants recherchés pour différents lieux de tournage en Belgique d’ici le 15 avril (voir le détail via le lien ci-dessous)

L’accès est gratuit.

Si vous souhaitez notamment plus d’informations sur le casting figurants du film c’est par ici.

CASTING Bébé EN NOUVELLE AQUITAINE UNIQUEMENT

Pour un casting bébé dans le cadre du tournage du film « The Pod Generation » de Sophie Barthes avec Emilia Clarke (Game of Thrones) et Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange in the Multiverse of Madness). La production recherche en outre pour une séquence du film un Bébé – garçon métis ou noir – né entre décembre 2021 et fin février 2022.

Une demi-journée de tournage mi-mai 2022 dans les environs du Cap Ferret.

Séquence de promenade sur la plage de la Maman – Emilia Clarke – avec ce bébé dans les bras.

L’accès est gratuit.

Si vous souhaitez en outre plus d’informations sur le casting bébé en Gironde c’est par ici.

CasEmilia Clarke et Chiwetel Ejiofor tourneront en France et en Belgique un film, « The pod generation » : Casting bébé et figurants.

Productions : Quad Films et aussi Scope Pictures

Synopsis du film The Pod Generation en casting :

Situé dans un futur proche où l’intelligence artificielle fait fureur et où la nature n’est plus qu’un lointain souvenir. Rachel et Alvy, un couple new-yorkais, souhaite fonder leur famille. Le travail de Rachel leur donne l’occasion d’utiliser un nouvel outil développé par un géant de la technologie, Pegasus, qui offre aux couples la possibilité de porter l’enfant de façon égalitaire via des utérus artificiels détachables, ou pods. Alvy, botaniste, a des doutes, mais son amour pour Rachel l’incite à accepter cette expérience. Et c’est ainsi que commence la folle aventure de la parentalité dans ce nouveau monde…

Informations supplémentaires :

Chiwetel Ejiofor nominé aussi aux Oscar en 2013 pour son rôle de Twelve Years a Slave.

Postulez au casting figurants du film Marinette avec l’actrice Garance Mariller dans le rôle principal !

Pour le Premier Biopic d’une sportive en France sur la vie de Marinette Pichon, Icone et pionnière du Football Féminin.

Un film long métrage réalisé par Virginie Verrier, aura comme comédiens : Garance Marillier, Emilie Dequenne, Sylvie Testud et Fred Testot dans les rôles principaux !

Vous sommes à la recherche de 300 figurants de 18 à 70 ans de toutes ethnies, débutants bienvenus !

Quels profils sont recherchés pour le casting figurants du film Marinette ?

• -Footballeuses tous niveau, Brésil/Corée/Norvège.
• -Sportifs ou anciens Sportifs (Tous sports)
• -Entraineurs ou anciens entraîneurs. -Arbitres / Ramasseuses de balles / et également des stadiers.
• -Journalistes / Photographes.
• -Supporters adultes Homme/Femme.
• – Et aussi des jeunes de +16ans en fauteuil roulant.

« Tournage en Mars en IDF» rémunéré au tarif cinéma 2022. Tournée sur Abbeville ou un casting figurants était organisé il y a peu pour une scène de stade.

Comment postuler au casting figurants du film ?

Pour postuler au Casting figurants du film Marinette il faut envoyer un mail avec : FIGU PARIS PHOTO, Age, Taille, Ville de Résidence et aussi Numéro de téléphone à l’adresse mail indiquée dans l’annonce de casting.

Originaire du grand Est la footballeuse Marinette Pichon sera le sujet du film. Un reportage sur France 3 nous parle de sa vie et du projet du film dont le casting est en cours.

La comédienne Garance Marillier interprètera le rôle de Marinette Pichon aux côtés des comédiens Emilie Dequenne, Sylvie Testud et aussi Fred Testot !

En savoir plus :

Il s’agit notamment d’une adaptation de la biographie « Ne jamais rien lâcher » parue aux éditions FIRST/PLON en 2018.

Née en 1975, Marinette Pichon est l’une des plus grandes stars mondiales de la discipline. Détectée à l’âge de 5 ans, elle deviendra en outre la première joueuse française à faire carrière aux États-Unis (hommes/femmes confondus) et la recordwoman du nombre de buts et aussi de sélections en équipe de France.

De son enfance, ravagée par un père violent et aussi alcoolique, jusqu’au rêve américain (elle fut sacrée meilleure joueuse et meilleure buteuse de la prestigieuse ligue US en 2002 et 2003 et MOST VALUABLE PLAYER en 2003) en passant par son parcours en équipe de France, portrait d’une gamine issue d’un milieu ouvrier que rien ne prédestinait en outre à ce parcours hors norme.

Pour postuler à ce casting figurants, identifiez-vous, puis cliquez aussi sur le bouton postuler qui apparaitra.

Relevez notamment les coordonnées pour postuler comme demandé plus haut !

Biographie de Garance Marillier

Garance Marillier débute sa carrière de comédienne en 2010 dans le court métrage Junior, mis en scène par Julia Ducournau. Entre les deux jeunes femmes, c’est le coup de foudre artistique. Garance est poussée à passer le casting de Junior par sa mère. Fatiguée de devoir aussi supporter son caractère rebelle et insolent, cette dernière pense que jouer la comédie l’aidera à se canaliser.

Ce tempérament de feu est donc le déclencheur notamment de sa carrière d’actrice. Lors de son audition avec Julia Ducournau, Garance est poussée à bout par la réalisatrice, qui souhaite voir jusqu’où peut aller la jeune femme. Excédée, l’adolescente se met réellement en colère… Et Julia tient son personnage.

Après l’expérience Junior, Garance donne également la réplique à une autre révélation, Finnegan Oldfield, dans un autre court métrage reconnu. Ce n’est pas en outre un film de cow-boys, réalisé par Benjamin Parent. En 2012, elle retrouve sa complice Julia Ducournau pour tourner le téléfilm Mange, qui préfigure déjà aussi certains thèmes de Grave comme la métamorphose.

Voir la suite sur Allo Ciné

Pour le casting du film long métrage anglo-américain « THE SUBSTANCE », réalisé par Coralie Fargeat avec Margaret Qualley et Demi Moore, la production recherche pour des doublures :

• – UNE FEMME 20/30 ans, 170/180cm, poitrine 85C/85D, mensurations proches de 85/68/86 en doublure de Margaret Qualley
• – UNE FEMME 40/60 ans, 160/170cm, poitrine 90B/90C, mensurations proches de 91/67/86 en doublure de Demi Moore

Tournage rémunéré entre avril et septembre à Paris (environ 10 semaines).

Des séquences de corps nu sont à prévoir (corps de dos ou recroquevillé – pas de scènes sexuelles)

Comment postuler à ce casting pour des rôles de doublure dans ce film ?

Pour candidater, il faudra postuler via le lien du casting du film avec Demi Moore à l’adresse mail indiquée dans l’annonce de casting avec :

Nom, téléphone, ville de résidence, âge, taille, poids, mensurations (poitrine, taille, hanche) + CV + photos en pied en sous-vêtements (face + dos + profils) + photos mains et pieds.

En savoir plus sur le film « The substance » avec Demi Moore :

Coralie Fargeat sera aussi productrice du film The Substance aux côtés de Eric Fellner et Tim Bevan. Alexandra Loewy et Nicolas Royer officieront sur le film en tant que producteurs exécutifs.

La réalisatrice et scénariste française travaille sur ce projet avec Universal Pictures et aussi Working Title Films. L’ambition est que ce film devienne une « prise explosive et féministe du body horror ».

Une actrice qui est dans la provocation

Demi Moore n’est plus à présenter. L’actrice a commencé à se faire un nom à Hollywood dans les années 1990. On a pu la voir dans des films comme Ghost et A Few Good Men. Aujourd’hui âgée de 59 ans, Demi Moore souhaite se réinventer.

Après l’annonce de sa participation au projet de Coralie Fargeat, l’actrice a déclaré qu’elle voulait désormais incarner des rôles provocateurs.

« J’ai été définitivement émue par des choses qui étaient provocantes. Et je ne parle pas seulement dans un contexte sexuel, mais des choses qui nous ont vraiment poussés à sortir des sentiers battus. »

fredzone.org

Demi Moore partagera en outre l’écran avec Margaret Qualley.

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Pour postuler à nos castings rendez-vous sur la page casting, créez notamment un compte, c’est gratuit, identifiez-vous. Sur chaque annonce cliquez aussi sur le bouton postuler !

La mode ne se définit pas seulement par des choses luxueuses ou chères, mais on peut la valoriser avec des choses simples ou par des motifs spéciaux. Le textile personnalisé est devenu très apprécié depuis que cette idée s’est répandue dans le monde. Les motifs, les écritures, les paraphes sur des textiles sont devenus un art et un chef-d’œuvre.

Découvrez sur PixePrint un large choix de textile à personnaliser tel que le sweat capuchon, les sacs en tissu, les tabliers, les toques, le T-shirt, etc. Du grand au tout petit, on peut se le permettre et c’est cette touche d’originalité qui va vous plaire.

Quel choix de textiles à personnaliser pour les femmes ?

Pour être plaisante et belle, voici quelques idées glamours qui pourraient vous satisfaire :

• La robe T-shirt longue ou un T-shirt à manche court : c’est une des tendances du jour d’été pour aller à la plage, faire du shopping avec les amies, etc. Pour être à l’aise, le tennis ou une petite sandale fera l’affaire. Pour la robe ou le T-shirt personnalisé, les motifs pourront être une grande photo sur le devant. Il donnera une touche de fantaisie.
• ●        Le crop top est un habit que les jeunes d’aujourd’hui adorent. Il met en valeur les hanches et le nombril. Vous pouvez mettre un motif spécial ou un grand cœur qui cachera votre poitrine.
• Le Tote bag personnalisé est un sac personnalisé très pratique et facile à utiliser. On peut choisir la matière à base de coton bio ou de soie. Pour éviter de s’irriter, les autres matières ne sont pas conseillées. Il est extrêmement adapté pour aller au marché, pour aller au travail avec des dossiers à étudier ou pour aller à des cours. La personnalisation pourrait être votre prénom ou un cliché qui vous plait tel qu’un chat, un chiot ou une fleur, etc.

Quels sont les textiles à personnaliser idéals pour les hommes ?

Les hommes aiment être galants et pour pouvoir les montrer, ils choisissent des vêtements qui montrent leur personnalité. Sur ce, ils ont le plus de goût pour des choses uniques telles que :

• Le « hoodie » ou sweat à capuche est un des vêtements que les hommes préfèrent. Les femmes aussi adorent ce type de vêtement pour aller faire du footing. Vous pouvez le personnaliser en inscrivant une citation ou des phrases spéciales.
• Le T-shirt personnalisé est un accoutrement passe-partout, c’est-à-dire, tout le monde peut le porter. Les hommes aiment les porter, car le T-shirt personnalisé est très classe et élégant. Individuellement ou en famille, il se remarque facilement en ajoutant des mots émouvants comme « queen », « my dad », « my love », etc.

Les textiles à personnaliser pour les enfants

Chez les enfants, il est recommandé d’utiliser une matière bio tel que le coton. La peau d’un enfant est encore fragile et pour éviter les irritations. Dans les choix des textiles à personnaliser, on pourra opter pour :

• Des bodys personnalisés ou un petit T-shirt personnalisé de couleur blanche pour les nouveaux nés, du rose pour les filles et du bleu pour les garçons. Les motifs trop mimis sont les mots exprimant de l’amour, par exemple, « I love Dad », « Je suis un superman », « C’est moi la princesse », etc. Pour le T-shirt personnalisé, les parents ont le large choix du style et des expressions à mettre sur ce textile.
• Les serviettes personnalisées, les peignoirs sont très utiles pour les enfants et pour les adultes. Pour les enfants, on peut les faire personnaliser en mentionnant les prénoms de chaque enfant sur les serviettes ou sur les peignoirs de douche, comme ça, chaque enfant sera ravi de voir les inscriptions sur leur serviette.

En matière de personnalisation, le T-shirt personnalisé est une mode hyper chic qui plaît à tout le monde : hommes, femmes et enfants. Rien de beau que de voir une famille soudée, des partenaires amoureux main dans la main dans les rues en portant un T-shirt personnalisé. Vous partagez un message important en donnant le sourire et la joie aux personnes qui vous entourent. À vous de choisir, partagez ce que vous ressentez avec des textiles à personnaliser.

Géraldine Pailhas jouera le rôle de la mère Brigitte Bardot dans la série évènement France 2 !

En ce moment se tourne sur la côte varoise et notamment à Saint-Tropez la série évènement « Bardot », biopic sur la jeunesse de Brigitte Bardot. Il s’agira d’une série en 6 x 52 minutes réalisée par Danièle Thompson mais aussi par son fils Christopher Thompson.

Les castings figurants, silhouettes et petits rôles sont en cours sur notre plateforme casting pour la série « BB » sur Brigitte Bardot. Nous savions déjà qu’Yvan Attal et Victor Belmondo seront dans la distribution des rôles secondaire et que Jules Benchetrit jouera Sami Frey. C’est sur le plateau de « La vérité » d’Henri-Georges Clouzot en 1960 que Brigitte Bardot tombe amoureuse de Sami Frey. Les deux jeunes stars entameront une liaison qui durera deux ans. Toujours mariée à Jacques Charrier, B.B. sera la cible des paparazzi à cette époque.

La comédienne Géraldine Pailhas, compagne de Christopher Thompson, qui co réalise la série pour France 2 avec sa mère Danièle Thompson, y jouera le rôle de la mère de Brigitte Bardot.

Géraldine Pailhas est notamment connu pour avoir joué dans la série Ovnis mais aussi dans la série Marseille aux côté de Gérard Depardieu.

Depuis une vingtaine d’années, Géraldine Pailhas impose sa grâce singulière et aussi sa profondeur troublante dans le cinéma français.

Biographie

Fille d’un galeriste, Géraldine Pailhas, qui se destine d’abord à une carrière de danseuse, apparaît à 16 ans dans un clip des Gipsy Kings. Figurante dans 3 places pour le 26 en 1988, elle joue dans deux films sortis en 1991, l’un léger -Les Arcandiers-, l’autre plus grave -La Neige et le feu. Dans cette histoire d’amour en temps de guerre, elle campe une infirmière qui fait fondre les coeurs, rôle qui lui vaut un César du Meilleur espoir en 1992. La même année, IP5 de Beineix lui permet de donner la réplique à Montand, tandis que sa participation, en 1995, à Don Juan DeMarco, aux côtés des icônes Johnny Depp et Marlon Brando, conforte son image d’actrice romantique.

Lire aussi la suite de sa biographie sur Allociné

Le réalisateur et la réalisatrice recherchent des comédiens, hommes et femmes, mais aussi des figurants pour ce tournage. La comédienne qui jouera le premier rôle n’a pas encore été dévoilée. Dès que nous aurons le nom de l’actrice nous vous le communiquerons. Retrouvez les castings sur notre portail.

La 47e cérémonie des César aura lieu le 25 février prochain. L’Académie des arts et techniques du Cinéma a dévoilé ce mercredi les nominations, et il y a une très grosse surprise !

Cette année 2022 sera l’année du record de nominations pour un film dans une édition des César !

Le record de nominations pour un film battu dans ces César 2022 !

Avec 15 citations dans 13 catégories le film Illusions perdues, adaptation du roman de Balzac signée Xavier Giannoli, est en tête des nominations pour les César 2022 mais aussi tout simplement dans l’histoire des César.

Avant Illusions Perdues, le record des nominations aux César était détenu par huit autres films, tous nommés 13 fois: Subway (1986), Cyrano de Bergerac (1991), Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2002), Un prophète (2010), Polisse (2012), Camille redouble (2013), Au revoir là-haut (2018) et 120 Battements par minute (2018).

Avoir autant de nomination n’est certes pas une garantie d’obtenir autant de César mais le record de 10 César obtenus par les films Le dernier Métro en 1981 et Cyrano De Bergerac en 1991 pourrait battre de l’aile !

• Le Dernier Métro (en 1981) : meilleur film, meilleur réalisateur (François Truffaut), meilleur acteur (Gérard Depardieu), meilleure actrice (Catherine Deneuve), meilleur scénario (François Truffaut et Suzanne Schiffman), meilleure musique (Georges Delerue), meilleur montage (Martine Barraqué-Currie), meilleur son (Michel Laurent), meilleurs décors (Jean-Pierre Kohut-Svelko) et meilleure photo (Nestor Almendros).
• Cyrano de Bergerac (en 1991) : meilleur film, meilleur réalisateur (Jean-Paul Rappeneau), meilleur acteur (Gérard Depardieu), meilleur second rôle masculin (Jacques Weber), meilleure photo (Pierre Lhomme), meilleur son (Pierre Gamet et Dominique Hennequin), meilleurs décors (Ezio Frigerio), meilleurs costumes (Franca Squarciapino), meilleur montage (Noëlle Boisson) et meilleure musique (Jean-Claude Petit).

Suivent l’opéra-rock Annette de Leos Carax avec 11 nominations, et Aline, le vrai faux biopic deValérie Lemercier sur Céline Dion avec 10 nominations. Les thrillers Bac Nord (7 nominations) et Boîte Noire (5 nominations). La comédie dramatique La Fracture (6 nominations) sur un système de santé à saturation, Les Olympiades de Jacques Audiard (5 nominations) et la fresque sur la guerre Onoda, 10.000 nuits dans la jungle font quant à eux figure d’outsiders.

La Palme d’or Titane et le Lion d’or remis à L’Evénement d’Audrey Diwan, ne récoltent que 4 nominations chacun. Si Julia Ducournau est nommée à la réalisation, assez étrangement, son long-métrage, primé sur la Croisette, ne l’est pas.

Sont nommées pour le César de la meilleure actrice

Leïla Bekhti dans Les Intranquilles

Valéria Bruni Tedeschi dans La Fracture

Laure Calamy dans Une femme du monde

Virginie Efira dans Benedetta

Vicky Krieps dans Serre moi fort

Valérie Lemercier dans Aline

Léa Seydoux dans France

Sont nommés pour le César du meilleur acteur

Damien Bonnard dans Les Intranquilles

Adam Driver dans Annette

Gilles Lellouche dans Bac Nord

Vincent Macaigne dans Médecin de nuit

Benoît Magimel dans De son vivant

Pio Marmaï dans La Fracture

Pierre Niney dans Boîte Noire

Sont nommées pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle

Jeanne Balibar dans Illusions perdues

Cécile de France dans Illusions perdues

Aissatou Diallo Sagna dans La Fracture

Adèle Exarchopoulos dans Mandibules

Danielle Fichaud dans Aline

Sont nommés pour le César du meilleur acteur dans un second rôle

François Civil dans Bac Nord

Xavier Dolan dans Illusions perdues

Vincent Lacoste dans Illusions perdues

Karim Leklou dans Bac Nord

Sylvain Marcel dans Aline

Sont nommées pour le César du meilleur espoir féminin

Noée Abita dans Slalom

Salomé Dewaels dans Illusions perdues

Agathe Roussselle dans Titane

Anamaria Vartolomei dans L’Événement

Lucie Zhang dans Les Olympiades

Sont nommés pour le César du meilleur espoir masculin

Sandor Funtek dans Suprêmes

Sami Outalbali dans Une histoire d’amour et de désir

Thimothée Robart dans Les Magnétiques

Makita Samba dans Les Olympiades

Benjamin Voisin dans Illusions perdues

Sont nommés pour le César du meilleur scénario original

Valérie Lemercier, Brigitte Buc pour Aline

Leos Carax, Ron Mael, Russel Mael pour Annette

Yann Gozlan, Simon Moutaïrou, Nicolas Bouvet-Levrard pour Boîte Noire

Catherine Corsini, Laurette Polmanss, Agnès Feuvre pour La Fracture

Arthur Harari, Vincent Poymiro pour Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Sont nommés pour le César de la meilleure adaptation

Yaël Langmann, Yvan Attal pour Les Choses humaines

Audrey Diwan, Marcia Romano pour L’Evénement

Xavier Giannoli, Jacques Fieschi pour Illusions Perdues

Céline Sciamma, Léa Mysius, Jacques Audiard pour Les Olympiades

Matthieu Amalric pour Serre moi fort

Sont nommés pour le César de la meilleure musique originale

Ron Mael, Russel Mael pour Annette

Guillaume Roussel pour Bac Nord

Philippe Rombi pour Bête noire

Rone pour Les Olympiades

Warren Ellis, Nick Cave pour La Panthère des neiges

Sont nommés pour le César du meilleur son

Olivier Mauzevin, Arnaud Rolland, Edouard Morin, Daniel Sobrino pour Aline

Erwan Kerzanet, Katia Boutin, Maxence Dussère, Paul Heymans, Thomas Gauder pour Annette

Nicolas Peovost, Nicolas Bouvet-Levrad, Marc Doisne pour Boîte noire

François Musy, Renaud Musy, Didier Lozahic pour Illusions perdues

Mathieu Descamps, Pierre Bariaud, Samuel Aïchoun pour Les Magnétiques

Sont nommés pour le César de la meilleure photo

Caroline Champetier pour Annette

Christophe Beaucarne pour Illusions perdues

Paul Guilhaume pour Les Olympiades

Tom Harari pour Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Ruben Impens pour Titane

Sont nommés pour le César du meilleur montage

Nelly Quettier pour Annette

Simon Jacquet pour Bac nord

Valentin Féron pour Boîte noire

Frédéric Baillehaiche pour La Fracture

Cyril Nakache pour Illusions Perdues

Sont nommés pour le César des meilleurs costumes

Catherine Leterrier pour Aline

Pascaline Chavanne pour Annette

Madeline Fontaine pour Délicieux

Thierry Delettre pour Eiffel

Pierre-Jean Larroque pour Illusions Perdues

Sont nommés pour le César des meilleurs décors

Emmanuelle Duplay pour Aline

Florian Sanson pour Annette

Bertrand Seitz pour Délicieux

Stéphane Taillasson pour Eiffel

Riton Dupire-Clément pour Illusions Perdues

Sont nommés pour le César des meilleurs effets visuels

Sébastien Rame pour Aline

Guillaume Pondard pour Annette

Olivier Cauwet pour Eiffel

Arnaud Fouquet, Julien Meesters pour Illusions Perdues

Martial Vallanchon pour Titane

Sont nommés pour le César de la meilleure réalisation

Valérie Lemercier pour Aline

Leos Carax pour Annette

Audrey Diwan pour L’Evenement

Xavier Giannoli pour Illusions perdues

Arthur Harari pour Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Julia Ducournau pour Titane

Sont nommés pour le César du meilleur film d’animation pour le court métrage

Empty Places

Folie douce, folie dure

Le Monde en soi

Précieux

Sont nommés pour le César du meilleur film de court métrage documentaire

America

Les Antilopes

La fin des rois

Maalbeek

Sont nommés pour le César du meilleur film de court métrage de fiction

L’Age tendre

Le Départ

Des gens biens

Les Mauvais Garçons

Soldat Noir

Sont nommés pour le César du meilleur film d’animation

Même les souris vont au paradis

Le Sommet des dieux

La Traversée

Sont nommés pour le César du meilleur film documentaire

Animal

Bigger Than Us

Debout les femmes

Indes galantes

La Panthère des neiges

Sont nommés pour le César du meilleur premier film

Gagarine

Les Magnétiques

La Nuée

La Panthère des neiges

Slalom

Sont nommés pour le César du meilleur film étranger

Compartinent n°6

Drive My car

First Cow

Julie (en 12 chapitres)

La Loi de Téhéran

Madres Paralelas

The Father

Sont nommés pour le César du meilleur film

Aline

Annette

Bac Nord

L’Événement

La Fracture

Illusions perdues

Onoda, 10.000 nuits dans la jungle

Les César 2022 commencent fort avec notamment le record de nominations pour un film déjà battu, le record de César en une édition le sera-t’il ? Rendez-vous le 25 février 2022 ! En attendant postuler aux castings comédiens et comédiennes sur notre site pour vous retrouver dans la liste des nominations l’an prochain !

Comment rédiger son CV de comédien / comédienne ? Vous êtes comédien, avez quelques expériences ou plus voir aucune et vous êtes devant la feuille blanche pour rédiger votre CV, seul face vos certitudes ou vos doutes. Vous vous interrogez sur ce que vous devez y mettre et êtes totalement perdu. C’est la dure réalité de tout travailleur aussi, ce n’est pas uniquement lié aux métiers artistiques rassurez-vous. On va essayer ci-dessous de vous aidez à y voir plus clair, par des explications mais également des cas pratiques.

Entre ceux qui se disent qu’inventer est la solution pour combler le néant, et ceux qui au contraire en ont trop et finalement rédigent un CV de dix pages inbuvable, il est toujours difficile de faire le bon choix.

Doit-on faire un CV ciblé ou un cv passe-partout ?

Vous avez trouvé un casting intéressant pour un rôle au cinéma, à la télévision, ce n’est pas une arnaque au faux casting ? Il faut désormais envoyer vos photos issues de votre book photo et surtout votre curriculum vitae artistique.

En dix points nous tenterons de répondre à la question « Comment rédiger son CV artistique de comédien ? ». Cela nous parait essentiel de savoir comment rédiger son CV de comédien pour commencer à passer des castings !

1 – Donner des informations erronées

Gare aux erreurs lorsque l’on rédige son CV ! Car si une erreur dans le code postal de votre ville de résidence n’aura pas de grandes conséquences, un numéro de téléphone ou une adresse mail erroné(e) pourrait empêcher les recruteurs de vous contacter pour vous proposer un entretien d’embauche ! Il est donc important de bien relire son curriculum vitae une fois la rédaction achevée, et si possible de le faire relire par un proche. Celui-ci peut d’ailleurs essayer de vous appeler ou de vous envoyer un mail à partir des informations inscrites sur votre CV. De cette manière, vous serez certain que les recruteurs peuvent vous contacter !

2 – Les fautes d’orthographe

Très mal vues par les recruteurs, les fautes d’orthographe doivent être absolument bannies de votre CV ! En effet, laisser des fautes sur son curriculum vitae donne une mauvaise image et véhicule l’impression d’être peu professionnel. Même si l’on n’est pas un as de l’orthographe, il est donc important de bien relire son CV de comédien et de le faire relire. Vous pouvez également utiliser un correcteur orthographique, certains existent en ligne, pour faire la chasse aux fautes qui se seraient glissées dans votre CV. Ainsi vous serez sûr d’envoyer aux recruteurs un curriculum vitae impeccable qui donne envie d’être lu !

3 – Se présenter comme le messie attendu sans avoir jamais tourné

Si un orthographe impeccable est de mise lorsque l’on rédige son CV, il est également important de bien choisir les termes que l’on utilise pour le rédiger. En effet, des termes trop communs ou “passe-partout” ou « absurdes » ont de grandes chances d’irriter les recruteurs et de rendre votre CV ennuyeux. C’est le cas de formules du type “Je suis le candidat qu’il vous faut” ou “prenez-moi je suis le personnage” ou aussi  » je n’ai pas pris de cours, je n’ai jamais joué sur scène mais je veux avoir le premier rôle car j’ai ça dans le sang. » . Malheureusement, ces formules toutes faites ont peu de chances d’aboutir et elles rendent donc le CV de ceux qui les utilisent banal pour ne pas dire ridicule. A l’inverse, n’utilisez pas non plus des termes trop techniques ou des tournures alambiquées qui risqueraient de rendre plus difficile la lecture de votre CV. Simplicité et réalité sont les deux notions que vous devez garder à l’esprit.

4 – Comment faire pour rédiger un CV de comédien pas trop long ?

Les recruteurs recevant en général beaucoup de CV, il y a peu de chances qu’ils se lancent dans lecture intégrale d’un curriculum vitae de 4 pages ! Lors de la rédaction du vôtre, il est donc important de se restreindre à ne pas dépasser deux pages afin d’être sûr que votre CV soit lu. Et s’il tient sur une seule page, c’est encore mieux ! Faire attention à la longueur de votre CV vous obligera à faire le tri dans les informations que vous mentionnez afin de ne garder que l’essentiel. Votre candidature n’en sera que plus dynamique et attrayante ! Sur les expériences nous vous conseillons de mettre les récentes et les plus attrayante dans le sens du plus récent au plus ancien. Idéalement jusqu’à avoir remplit la première page mais si vos expériences sont nombreuses et également fortes vous pouvez aller jusqu’à la seconde page.

5 – Des informations sans lien avec le poste convoité

Même si cela semble plus simple, rédiger un seul CV pour répondre à plusieurs casting est en fait une mauvaise idée. En effet, chaque rôle présente ses spécificités : compétences recherchées, valeurs, qualités souhaitées… Il n’y en a pas deux pareilles et de ce fait chaque rôle recherche un candidat différent ! De ce fait, il est important d’adapter son CV à chaque casting en rédigeant un CV ciblé. De cette manière, vous vous rapprocherez le plus possible du candidat idéal recherché par le directeur de casting et vous lui montrerez que vous êtes LA personne dont il a besoin pour ce rôle. Ainsi s’il s’agit d’un rôle au cinéma vous mettrez en avant vos expériences au ciné, idem pour les séries télé et le théâtre. Cibler c’est rendre performant votre CV gardez cela en tête pour vos futurs castings.

 » Cibler c’est rendre performant et efficace votre CV artistique de comédien ! « 

6 – Un CV trop personnel

Etat matrimonial, lieu de naissance, nationalité… Sur un CV, les informations personnelles sont à faire apparaître avec modération ! En effet, les recruteurs n’ont pas besoin de tout savoir sur votre vie personnelle et parfois, ces informations peuvent même engendrer des discriminations. Il faut donc réfléchir à deux fois avant de les mentionner ! Nous vous conseillons de le faire que si elles sont absolument indispensables à votre candidature, par exemple s’il s’agit d’une obligation pour obtenir l’emploi, comme un critère de nationalité. Si en revanche ces informations ne sont pas nécessaires, il vaut mieux ne pas les dévoiler aux recruteurs et donc ne pas les faire apparaître sur votre CV.

7 – Un CV trop original

Lorsque l’on rédige son CV, il est parfois tentant de le rendre original afin de le faire sortir du lot et de le rendre moins banal. Il peut s’agir alors d’une mise en page créative ou de touches d’humour lors de la rédaction. Attention néanmoins à ne pas en faire trop ! En effet, les curriculums vitae trop originaux ont plus tendance à repousser les recruteurs qu’à les attirer, à part si la créativité et l’humour font partie intégrante du job auquel vous postulez. Il est donc conseillé lors de la rédaction de votre CV de ne pas trop laisser libre cours à votre imagination afin de ne pas le voir écarté par certains employeurs.

9 – Comment rédiger son CV artistique de comédien : Peut-on mentir ?

Tout candidat a déjà été tenté d’enjoliver son CV pour apparaître comme l’employé idéal aux yeux des recruteurs. Niveau de langue surévalué, CDD transformé en CDI, stage transformé en CDD… Les exemples sont nombreux ! Néanmoins, nous vous conseillons vivement de ne pas céder à cette tentation car, même si certains mensonges semblent inoffensifs, ils risqueraient à un moment ou un autre d’être démasqués et cela donnerait alors une très très mauvaise image de votre candidature. Mieux vaut donc s’en tenir à la vérité ! Votre honnêteté sera toujours appréciée par les recruteurs et gardez à l’esprit qu’aucun candidat n’est parfait.

10 – Opter pour une police de caractère peu lisible

Une police de caractère illisible, peu agréable à lire ou trop petite pourrait bien décourager certains employeurs à se plonger dans la lecture de votre CV. En effet, ils n’ont pas de temps à perdre et ne vont pas sortir leur loupe pour déchiffrer vos formations et expériences ! La forme du CV est donc aussi importante que le fond, en ce qu’elle va donner envie aux recruteurs d’étudier votre candidature. Il est donc important de bien choisir sa police de caractère et d’aérer le plus possible son curriculum vitae lors de sa mise en page. N’hésitez pas également à

Tous les jours nous reçevons d’innombrables CV de comédiens (et comédiennes aussi) et à force nous avons identifier les 10 erreurs à ne pas commettre dans son CV pour postuler à des castings pour des rôles.

Vous en ferez ce que vous voudrez, mais je vais lister ce qui m’a choqué dans les CV de certains, surtout à l’heure d’internet et des vérifications simples que tout le monde peut faire.

– Tout d’abord mettez vos noms et prénoms, oui je sais c’est la base, mais visiblement pas pour tout le monde. Donc, un petit effort..

– Avoir en main une liste de dix pièces de théâtre pour un jeune comédien et n’en pas trouver la moindre trace sur un quelconque site de réservation….

– De même, avoir la liste des scènes travaillées en cours de théâtre, alors que vous êtes sorti de l’école depuis plus de deux ans…. Dans l’absolu, tout le monde a pris des cours et travaillé des scènes diverses et variées, mais sans avoir l’expérience du rôle complet et du public, ça reste d’une portée très limitée, à réserver aux tout premiers mois après la sortie des cours.

– Avoir affaire à un comédien qui sort de l’école et a visiblement plus travaillé que Gérard Depardieu, soit parce qu’il invente soit parce qu’il se sent obligé de noter chaque jour de figuration dans un court-métrage…. D’une manière générale, votre CV ne doit pas contenir autre chose que vos rôles petits ou grands, mais uniquement vos rôles !

– Quant à ceux qui confondent rôles et figuration, inutile de vouloir étoffer pour rien. Vous avez toutes les chances d’envoyer votre CV au directeur de casting qui a choisi les rôles de ce film et qui sait pertinemment que vous n’y étiez pas.

– Pour ceux qui font la liste des pièces répétées mais pas jouées…. Ca a un côté « chat noir » qui risque d’en faire reculer plus d’un…

– Concernant ceux qui font une liste sans fin de courts-métrages, à mon avis, mis à part si on tient le rôle principal, il vaut mieux s’abstenir…

– Et lorsque le CV dépasse deux pages, IL FAUT COUPER, soit ce qui est très ancien soit les rôles mineurs, mais soyez sympas COUPEZ !

– Sans oublier le CV totalement vide :  » je n’ai pas pris de cours, je n’ai jamais joué sur scène mais je veux avoir le premier rôle d’une pièce » autant un CV avec simplement une école mentionnée ne me choque pas, autant un CV vide me laisse un peu dubitative… Dans ce cas, il vaut mieux carrément ne pas en envoyer.

– Idem pour toutes les informations dont on a rien à faire, du genre pratique de l’équitation le dimanche. Le seul sport que l’on doit mentionner sur le CV d’un comédien est celui où l’on a un BON niveau, pas l’avoir pratiqué vaguement… C’est la même chose pour un instrument car cela peut s’avérer « casse gueule » lors d’une audition. J’ai eu ce genre de problème à mes débuts, j’avais écrit « Anglais » sur mon CV, une dame me convoque et me demande si je parle anglais. J’ai passé quelques mois là-bas et je pense que je peux dire un texte sans problèmes. Sur ce point j’avais raison, ce que je n’avais pas prévu c’est qu’en audition, face à trois personnes dont deux parlaient en même temps avec des accents dont je n’avais pas l’habitude, je suis juste passée pour une « conne ». Depuis, je ne cite plus de langues mais, si je me fie aux CV, soit la France est devenue bilingue ou trilingue sans que je m’en aperçoive soit certains devraient se méfier un peu…

– Itou pour les couleurs en tout genre sur un CV, oui ça attire l’œil, mais au trois-centième ça fait surtout mal aux yeux et ôte toute envie de le lire.

Le pire de tout selon moi, étant le comédien qui envoie une photo, en ajoutant : « le mieux est de se rencontrer, appelez moi, je suis le rôle » (il y en a plus qu’on ne croit… ) et qui ne rend pas du tout compte qu’avec, en moyenne, mille candidatures pour un rôle il n’y a strictement AUCUNE chance que la personne perde son temps en appelant…

Comment rédiger son CV de comédien : Conclusion !

En bref, pour rédiger un bon CV soyez honnêtes et concis, si vous êtes au clair ça passera toujours mieux, on ne vous reprochera jamais de ne pas avoir assez d’expérience (tout le monde débute un jour) mais on vous pardonnera rarement d’avoir « vendu du rêve » et de n’être pas à la hauteur.

Si vous êtes perdus face à la rédaction de vos CV ou la manière de postuler efficacement n’hésitez pas à aller faire un petit tour sur la page de nos stages « trouver des castings et savoir postuler » car statistiquement vous devriez avoir une réponse positive tous les 5 envois, si ce n’est pas le cas le problème vient de votre manière de postuler aux offres d’emplois.

Votre CV est prêt ? Il ne vous reste plus qu’à trouver des castings et à envoyer votre candidature.

Vincent Lindon aurait pu rédiger son CV d’acteur ainsi :

Sharon Stone a rejoint « The Flight Attendant » de HBO Max pour la saison 2, jouant la mère de Cassie Bowden de la star Kaley Cuoco.

« The Flight Attendant » La saison 2 verra Stone, nominé aux Oscars, se joindre au rôle récurrent de Lisa Bowden, la mère séparée de Cassie qui préfèrerait rester séparée. Après une vie passée à faire face à l’alcoolisme de Cassie, elle n’a plus de patience ni de bonne volonté à revendre. »

Avec Cuoco et Stone, le casting de la saison 2 de « The Flight Attendant » comprend les habitués de la série Zosia Mamet, Griffin Matthews, Deniz Akdeniz et Rosie Perez, ainsi que les nouveaux habitués de la série Mo McRae, Callie Hernandez et JJ Soria, ainsi que le retour les stars invitées récurrentes Knight et Audrey Grace Marshall, et les nouveaux membres récurrents de la distribution Alanna Ubach, Cheryl Hines, Jessie Ennis, Mae Martin, Margaret Cho, Santiago Cabrera et Shohreh Aghdashloo.

Le pitch de la saison 1 de la série « The flight attendant »

Dans la première saison de « The Flight Attendant », Cassie, une hôtesse de l’air qui boit trop, se réveille après une nuit de fête avec un riche passager (Michiel Huisman), pour le retrouver assassiné dans son lit d’hôtel. Elle entreprend d’essayer de résoudre son meurtre – et de se disculper – mais se retrouve empêtrée dans un réseau meurtrier de manigances de haute technologie et de haute finance. Elle a failli se faire tuer dans le processus (plusieurs fois), mais en cours de route traverse son enfance tumultueuse et commence à voir la valeur de faire des choix différents pour elle-même, ses amis et son frère (TR Knight).

Cuoco a déclaré à Variety en août dernier, avant le début de la production à l’automne de la saison 2 de « The Flight Attendant », que les nouveaux épisodes de ce que HBO Max avait initialement prévu comme une série limitée exploreront ce qui se passe lorsque vous retirez l’alcool de Cassie, qui s’est caché derrière tout en étant un alcoolique actif.

« C’est quelqu’un qui est son moi normal, quand elle se soigne lentement et essentiellement toute la journée. Et c’est seulement quand tout ce qui est enlevé, c’est quand elle commence à tomber », a déclaré Cuoco. «Je me suis dit, eh bien, je pense qu’elle est normale jusqu’à ce que ce soit vraiment parti. C’est sa ligne principale. »

Cuoco dit que Cassie « va certainement essayer de vivre une vie sobre tout en essayant d’être qui elle était ».

« Et je pense que c’est ce avec quoi elle va le plus lutter. ‘Suis-je la même personne que j’étais avant ? Ou est-ce que les gens vont m’aimer ? Suis-je toujours amusant? Et puis j’essaie toujours d’avoir son travail. Et elle est aussi un atout de la CIA, ce qui est un très petit travail. Ce n’est pas une sorte d’agent. Elle est un tout petit atout. Mais elle semble confuse quant à ce qu’on attend d’elle et se retrouve coincée dans une situation dans laquelle elle ne devrait pas se trouver.

« The Flight Attendant » a été développé par Steve Yockey, qui est co-showrunner aux côtés de Natalie Chaidez. Yockey et Natalie Chaidez produisent avec Greg Berlanti, Sarah Schechter, David Madden, Suzanne McCormack et Silver Tree. Bonnie Munoz est productrice et Jess Meyer est co-productrice exécutive.

La comédie vient de Warner Bros. Television, Cuoco’s Yes, Norman Productions et Berlanti Productions.

Deadline a annoncé pour la première fois la nouvelle du casting de Stone dans la saison 2 de « The Flight Attendant ».

En attendant la saison 2 de la série « The flight Attendant » et son casting 5 étoiles vous pouvez visionner la saison 1 de la série sur My CanaL

Vous pouvez postuler aussi à d’autres castings film, ado, netflix sur notre site.

Ce mercredi 5 janvier sur FRANCE 2 à 21:10 vous avez pu regarder sur le petit écran le film « À mon tour », voir le casting du film ci-dessous, produit en France en 2021. D’une durée de 100 min et en outre adapté à tous publics./ 1h 30min / Comédie dramatique réalisée par Frédéric Berthe, écrite par Mickaël Quiroga et aussi Vincent Solignac .

Avec notamment les comédiens François-Xavier Demaison, Isabelle Gélinas, Oscar Berthe.

Qui sont les autres actrices et acteurs au casting du film A mon tour ?

• Oscar Berthe joue le rôle de Léon de Ponte
• François Berléand joue le rôle de Jean-Charles de Ponte
• Kolia Abiteboul joue le rôle de Paul de Ponte
• Inès Limbourg dans le rôle de Elsa de Ponte
• Waly Dia dans le rôle de Gabin Diop
• Mata Gabin dans le rôle de Adama Diop
• Julien Boisselier dans le rôle de Jean-Luc Molmant Martinez
• Thomas Sagols dans le rôle de Eloi Marot
• Nüll Garcia dans le rôle de Jocasta Rodriguez
• Eric Théobald dans le rôle de Philippe Lamarche
• Michel Jonasz dans le rôle de Ferdinand Moreno
• Mickaël Quiroga dans le rôle de Salem
• Clémence Thioly dans le rôle de Inès Bertrand
• Anis Mansou dans le rôle de Lofti
• Youssouf Wague dans le rôle de Kévin
• Pierre Loisel dans le rôle de Vincent Solignac
• Laure Sagols
• Julia Leblanc Lacoste

Particularité de ce film : il n’est pas sorti au cinéma mais directement en télé sur France 2.

Découvrez ci-dessous la bande annonce, vous pouvez revoir le film en Replay sur le site de France Télévision.

Synopsis du film à mon tour d’après Allo Ciné

Félix de Ponte, est le maire de Chateauneuf-sur-Valone, jusqu’au jour où, un article de presse fait voler sa vie en éclat. Ses magouilles, sa maitresse tout y est révélé. Rose,sa femme, est dévastée. Trahie et humiliée, elle décide de réagir. Son futur ex-mari s’apprête à être réélu… elle va se présenter contre lui, se jurant de lui ravir sa précieuse mairie. Felix se retrouve donc à mener une campagne acharnée contre sa propre ex-future femme où tous les coups ou presque sont permis. Mais Felix, rattrapé par ses sentiments pour Rose, va comprendre que « c’est quand on l’a perdu, qu’on réalise ce qu’on avait ». Reste à savoir si Felix sera prêt à sacrifier son fauteuil de maire pour avoir une chance de se faire réélire dans le cœur de Rose…

Nous apprenons aujourd’hui la disparition de l’acteur Sidney POITIER décédé à l’age de 94 Ans. Il fut le premier acteur noir, à recevoir l’Oscar du meilleur acteur pour le film LE LYS DES CHAMPS en 1963 et fut encore plus connu en 1967 avec le film à message DEVINE QUI VIENT DINER, sans oublier le film DANS LA CHALEUR DE LA NUIT.

Repose en paix Adieu l’artiste :

Disparition de l’acteur Sidney Poitier, premier comédien noir à reçevoir un Oscar

Sidney Poitier, né le 20 février 1927 à Miami et mort le 6 janvier 2022, date de son décès, à Los Angeles. Il fut un acteur et également réalisateur américano-bahaméen et un ambassadeur des Bahamas.

Fait chevalier-commandeur de l’ordre de l’Empire britannique (KBE) en 1974. Il est aussi le premier acteur noir et le premier bahaméen à recevoir l’Oscar du meilleur acteur, en 1964, pour Le Lys des champs.

Il occupe la 22e place dans le classement des plus grands acteurs selon l’American Film Institute.

Après son mariage à la danseuse Juanita Hardy de 1950 à 1965, il épouse l’actrice Joanna Shimkus en 1976. Il eut deux filles avec cette dernière dont l’actrice Sydney Tamiia Poitier.

Biographie

Le patronyme de Poitier, d’origine française, fut introduit en Angleterre au xie siècle durant la conquête normande. Quelques siècles plus tard, au début des années 1800, un descendant de la lignée Charles Leonard Poitier, s’installe à l’île Cat, aux Bahamas, comme planteur. À son décès en 1834, son épouse hérite de 86 esclaves (39 hommes et 47 femmes), qui portent tous le patronyme de leur maître. Parmi eux se trouve l’un des ancêtres de Sidney Poitier.

Fils d’un planteur de tomates, Reginald James Poitier, et d’Evelyn Outten, Sidney Poitier naît lors d’un voyage de sa mère à Miami en Floride. Il grandit dans le village de ses parents sur l’île Cat. À l’âge de quinze ans, son père l’envoie tenter sa chance aux États-Unis. Passionné de cinéma, il devient élève du prestigieux Actors Studio, dont il paie les cours en y étant également le concierge. Nommé pour l’Oscar du meilleur acteur en 1958 pour La Chaîne (The Defiant Ones), il remportera cette récompense le 13 avril 1964 pour Le Lys des champs. Il devient ainsi le premier acteur noir à remporter ce prix.

Suite à sa dispartion l’acteur Sidney Poitier laissera une trace influente au-delà du cinéma

Possédant la double nationalité américaine et aussi bahaméenne, il milite pour les droits civiques américains. En 1974, Sidney Poitier il devient chevalier-commandeur de l’ordre de l’Empire britannique. Ce qui lui confère le titre et le prédicat de Sir (les Bahamas, membre du Commonwealth, étaient encore une colonie britannique quelques mois auparavant).

En avril 1997, Sidney Poitier est nommé ambassadeur des Bahamas au Japon. Il est également ambassadeur des Bahamas auprès de l’UNESCO. Sidney Poitier fait partie des seize personnalités ayant reçu en août 2009, des mains du président Barack Obama, la médaille présidentielle de la Liberté. La plus haute distinction civile américaine.

Il joua aussi au cours de sa carrière dans une cinquantaine de films et en réalisa une dizaine.

Ses plus gros succès au cinéma :

• The Defiant Ones (La chaîne), 1958
• Lilies of the Field (Le lys des champs), 1963
• In the Heat of the Night (Dans la chaleur de la nuit), 1967
• Guess Who’s Coming to Dinner (Devine qui vient dîner ?), 1967
• Uptown Saturday Night (Un samedi soir en ville), 1974

En savoir plus notamment sur sa filmographie sur Imdb.

Première comédie noire à remporter un grand succès populaire en outre aux États-Unis. Uptown Saturday Night (Un samedi soir en ville) raconte les déboires de deux compères (Sidney Poitier et aussi Bill Cosby). Ils peinent à retrouver un billet de loto gagnant enfermé dans un portefeuille dérobé en outre la veille du tirage dans un vol à main armée.

Sidney Poitier – également réalisateur – excelle dans ce duo comique, première embardée du cinéma noir vers le grand public.

Dans ce film, les Afro-Américains ne sont plus caricaturés, ils mènent la comédie. Après un tel succès, suivront Let’s Do It Again (1975) et A Piece of the Action (1977). Will Smith en a acquis les droits : un remake avec au casting Denzel Washington à voir notamment en 2022.

Nous sommes à quelques mois de la sortie d'un nouveau film de David Cronenberg, qui n'avait en outre pas tourné depuis 7 ans, avec au casting la française Léa Seydoux. En effet, en juin 2022, le film "Crimes of the futur" (Crimes du futur) sortira dans les salles au Canada et à n'en point douter en France en 2023 également mais peut-être avant pour les professionnels !

Avec le tournage terminé en Grèce sur « Crimes of the Future », l’été dernier, son drame de science-fiction avec Léa Seydoux, Kristen Stewart, Viggo Mortensen, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz et Yorgos Karamichos.

Un scénario écrit il y a 20 ans !

Le réalisateur est maintenant en salle de montage et de nouveaux détails de l’intrigue sont arrivés. Alors que le film emprunte le nom de son long métrage du début des années 1970, l’histoire est complètement différente, mettant en vedette un scénario que Cronenberg a écrit il y a deux décennies.

« Cela se passe dans un monde où les gens ont évolué à un point où nous ne ressentons plus de douleur physique », a déclaré Stewart à Screen Daily. Le sexe a beaucoup changé et la nouvelle forme d’art fait pousser des organes. Viggo [Mortensen] est un artiste de performance célèbre. Léa Seydoux est sa compagne qui tatoue ces organes et les exhibe. Son personnage devient amoureux de l’artiste de Viggo.

Lors d’une conversation entre Stewart et Cronenberg, le réalisateur a ajouté : « J’ai écrit ce script il y a 20 ans, donc c’était presque comme un script que quelqu’un d’autre a écrit. À l’exception de certains des rôles que j’ai joué à Athènes, avec des acteurs grecs, je n’avais jamais entendu aucun des dialogues prononcés auparavant. Alors entendre Kristen commencer à prononcer les répliques de ce personnage, ça a été un choc ! Je me suis dit : « Oh, mon Dieu, c’est une créature vivante – hors de contrôle, dans le sens où elle a sa vie – et elle prend vie juste devant moi. »

Il a ajouté :

« La seule réécriture concernait principalement le changement de lieux, pas les personnages ou le dialogue ou quelque chose comme ça. En fait, je dois avouer qu’à la lecture de certaines scènes que je n’avais pas lues depuis 20 ans. J’étais un peu choqué. Je me suis dit : « Que fait cet écrivain fou ? Comment s’attend-il à ce que je fasse en sorte que cela fonctionne ? »

Au cas où vous l’auriez manqué, voici le synopsis officiel de « Crimes of the Future » :

    Une plongée profonde dans un avenir pas si lointain où l’humanité apprend à s’adapter à son environnement synthétique. Cette évolution déplace les humains au-delà de leur état naturel et dans une métamorphose, modifiant leur constitution biologique. Alors que certains embrassent le potentiel illimité du transhumanisme, d’autres tentent de le contrôler. Quoi qu’il en soit, le « syndrome d’évolution accélérée » se propage rapidement. Saul Tenser est un artiste de performance bien-aimé qui a adopté le syndrome d’évolution accélérée, faisant germer de nouveaux organes inattendus dans son corps. Avec son partenaire Caprice Tenser (Léa Seydoux) a transformé le prélèvement de ces organes en un spectacle devant émerveiller ses fidèles partisans du théâtre en temps réel. Mais avec à la fois le gouvernement et une étrange sous-culture prenant note, Tenser est obligé de considérer ce qui serait sa performance la plus choquante de toutes.

Le film de David Cronenberg avec Léa Seydoux présenté en avant-première à Cannes !

Avec Cronenberg, revenant complètement à ses jours d’horreur corporelle, nous avons hâte de voir les résultats. Quant à savoir quand nous pourrons peut-être le voir, le réalisateur a révélé à Now Toronto qu’il espère qu’une première au Festival de Cannes, du 17 au 28 mai 2022, est en magasin et qu’une sortie canadienne en juin 2022 a été fixée, ce qui correspond à ce plan.

En résumé il s’agira d’un scénario original, et non d’une adaptation, ce que le cinéaste n’avait pas fait depuis 1999 avec eXistenZ. L’histoire parlera de transhumanisme et se passera dans un futur proche où l’humanité a appris à vivre sans son enveloppe corporelle.

Mortensen et Cronenberg collaborent pour la quatrième fois. Après A History of Violence (2005), Les Promesses de l’ombre (2007) et A Dangerous Method (2011).

Quand David Cronenberg tournait déjà, sans Léa Seydoux, « Crimes of the future » en 1970 !

« Crimes of the Future » est le second film du réalisateur torontois David Cronenberg, tourné en 1970. Ce film de science-fiction au propos ambitieux se départage, selon les moments, en un grossier pamphlet anti-intellectuel, xénophobe, homophobe et raciste, un fort habile quoique cabotin pastiche des films d’avant garde genre Alain Robbe Grillet ou Michael Snow, et un constat de l’atroce vide identitaire et éthique dans lequel baigne Cronenberg, dans ce succédané de rêve américain que constitue la vie au nord du cinquantième parallèle de l’Amérique du Nord.

Dans l’intrigue élaborée par Cronenberg, les questions de réorganisation de la société, après qu’une horrible épidémie eut ravagé l’humanité, sont soumises aux diktats de vulgaires intrigues bureaucratiques et organisationnelles, traduisant métaphoriquement la vacuité des institutions politiques et économiques canadiennes:

« Leurs visées me sont obscures, tout comme le sont les visées de tant d’autres. »

David Cronenberg

Ces préoccupations continueront à occuper une place dans les films subséquents de David Cronenberg, quoique malheureusement, elles disputeront la place avec des intrigues conventionnelles calquées sur le divertissement formaté sauce hollywoodienne.

Entretemps, « Crimes of the Future », l’un des rares films d’avant-garde réactionnaires, nous permet de prendre la mesure du grand talent de David Cronenberg, et du flair stylistique de cet incomparable artisan du septième art.

Première collaboration pour Léa Seydoux avec David Cronenberg

En effet la comédienne française, Léa Seydoux campera l’un des deux rôles principaux. En jouant celui de l’épouse de Viggo Mortensen, aura été dirigée pour la première fois par le réalisateur canadien David Cronenberg.

Après « Mourrir peut attendre », où elle joua aussi aux côté de Daniel Craig, la carrière de Léa Seydoux prend avec cette nouvelle collaboration une dimension supérieure.

On a connul a carrière fulgurante hollywoodienne d’Audrey Tautou, Léa Seydoux connaitra t’elle le même succès ?

Nous lui souhaitons cependant de ne pas terminer de la même manière…

La série « Cowboy Bebop » annulée par Netflix après une saison

Exclusif : le streamer a annulé l’adaptation animée de la série Netflix « Cowboy bebop » après sa première saison.

C’était rapide : Netflix a annulé son adaptation ambitieuse, largement médiatisée et, finalement, largement décevante, Cowboy Bebop.

Cette décision intervient moins de trois semaines après les débuts de diffusion des épisodes de la saison 1 le 19 novembre 2021 sur le service de streaming.

Le « Cowboy bebop » a eu un accueil rude. La série de 10 épisodes n’a recueilli que 46% de critiques positives sur l’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes. Les fans semblaient d’accord, donnant à la série un score d’audience positif de 56% sur le site. Selon le site Top 10 de Netflix, la série a accumulé près de 74 millions d’heures de visionnage dans le monde depuis ses débuts – elle a donc reçu beaucoup de visionnages dès le départ – mais elle a chuté de 59% pour la semaine du 29 novembre au 5 décembre.

Une série en chute libre dès deuxième semaine

Les initiés ont souligné que le taux de renouvellement de Netflix pour les séries scénarisées qui ont deux saisons ou plus s’élève à 60%, conformément aux moyennes de l’industrie, et, comme tous les verdicts de renouvellement de Netflix, la décision a été prise en équilibrant l’audience et le coût de l’émission. Le streamer est également fier de prendre de grandes oscillations sur des projets comme Cowboy Bebop et a de nombreuses autres séries de genre en ligne et en préparation.

Le projet est la dernière tentative de réinventer l’animation japonaise en tant qu’action en direct qui n’a pas réussi à attirer les téléspectateurs après des titres tels que Dragonball Evolution de 2009 et Ghost in the Shell et Death Note de 2017. Le plus grand succès, dans le genre sur Netflix, jusqu’à présent était sans doute Alita: Battle Angel de 2019, qui a généré d’importantes recettes étrangères (319 millions de dollars), sinon nationales (85 millions de dollars).

Une série de science fiction mélant cow boys et voyages dans le système solaire

La série Cowboy Bebop mettait en vedette les comédiens John Cho, Mustafa Shakir et Daniella Pineda dans le rôle de trois chasseurs de primes, alias « cowboys », essayant tous de distancer le passé. D’après la description de la série : « Ils forment une équipe décousue et sarcastique prête à traquer les criminels les plus dangereux du système solaire – pour le juste prix. Mais ils ne peuvent que se sortir de tant de bagarres avant que leur passé ne les rattrape enfin. »

Angie Han du Hollywood Reporter a écrit que Cowboy Bebop était « fidèle à une faute » avec « un rythme de plomb » et « les visuels pointus [anime] [étaient] réduits à un CG boueux, l’humour enjoué traduit par un rire bidon, le vécu- dans le sable remplacé par des décors de mauvaise qualité » et que le remake « semble n’avoir aucun intérêt ».

La série Cowboy Bebop aura t’elle sa version film au cinéma ?

La série était basée sur la populaire série télévisée d’animation japonaise de 1998 et le film d’animation de 2001. Netflix a d’abord commandé le projet directement à la série en 2018. Une version de long métrage en direct mettant en vedette Keanu Reeves était également en développement chez Fox.

André Nemec (Teenage Mutant Ninja Turtles) sert de showrunner, avec le réalisateur de la série animée originale Shinichiro Watanabe à bord en tant que consultant sur la série et le compositeur original Yoko Kanno de retour pour l’adaptation en direct.

Olivier Carbone est décédé, directeur de casting de plusieurs films à succès français. Travaillant sur le casting des films Cloclo, avec Benoit Magimel, Inglorious Basterd de Quentin Tarantino, La Môme d’Olivier Dahan (qui a valu à Marion Cotillard l’Oscar de la meilleure actrice) ou 36, quai des Orfèvres, avec Daniel Auteuil et Gérard Depardieu.

De 2000 à 2010 il fut l’un des directeurs de casting les plus recherché dans le métier. Il est décédé à l’hôpital de Monaco à l’âge de 56 ans ce vendredi 10 décembre.

Il avait arrêté sa carrière de directeur de casting depuis près de dix ans pour se consacrer à la formation de comédiens à Villefranche-sur-mer, il avait créé l’Atelier Studio Carbone.

En 2009, il collabore avec le réalisateur américain Quentin Tarantino pour le casting du film Inglerious Basterd.

En recrutant découvrant et recrutant notamment le comédien Christopher Waltz.

Comment le directeur de casting Olivier Carbone a rencontré Quentin Tarantino ?

Olivier Carbone a pu travailler avec le grand Quentin Tarantino, pour le film Inglorious Basterd, grâce à son ami, Olivier Dahan. Le réalisateur de « la Môme », son « frère de coeur » et « Olivier Carbone s’était battus notamment pour que Marion Cotillard incarne Edith Piaf. Et quand Tarantino a vu le film sur les conseil du réalisateur français, il a cherché à rencontrer Olivier Carbone.

Le directeur de casting a à son arc plusieurs autres succès notamment : Le film de Maurice Barthélémy, « Low Cost », avec Judith Godrèche, Jean-Paul Rouve et Gérard Darmon ; le premier film derrière la caméra de Fabrice Eboué avec Thomas N’Gijol, le biopic Cloclo réalisé par Florent Emilio-Siri avec Jérémie Renier.

Un directeur de casting qui a aussi soulevé la polémique !

En 2020, alors qu’Olivier Carbone n’était plus directeur casting, il a eu des propos regrettable à l’encontre de Forence Foresti et Adèle Haenel :

Vu mes sources Haënel (sic) tu vas avoir une bonne surprise très prochainement avec une bonne omerta carrière morte bien méritée qui te pend au nez!… Vous êtes tous des gros minables de vous comporter comme des hyènes sur Polanski ! Vous n’aviez cas (sic) pas aller à la cérémonie un point c’est tout ! Et cette conne de Foresti honteux. Lynchage inacceptable ! Haênel (sic) tu es minuscule par rapport au talent de Roman ! Tu es qui pour avoir un melon et te la raconter comme ça face à un monstre vivant ! Tu fous la gerbe !

Source les inroks

Après avoir modifié une dizaine de fois son post sur Facebook, Olivier Carbone décida finalement de le supprimer. Mais trop tard, la bulle internet se relaya la polémique.

Ceci n’enlèvera rien à sa carrière de directeur de casting qui fut extraordinaire mais courte.

Nous adressons aujourd’hui toutes nos condoléances à sa famille, ses proches et aussi ses amis.

Si vous souhaitez en savoir plus aussi sur où trouver des castings ? <= c’est par ici.

N’hésitez pas également à partager cet article et à nous envoyer vos remarques.

C’est quoi un casting ? Comment se passe un casting ? Qu’est ce qu’un casting ? On vous dit tout !

En gros pour répondre à la question « Qu’est ce qu’un casting » nous vous dirions qu’un casting est une audition. En règle générale, il s’agit d’un casting réalisé soit par un directeur de casting embauché par la production mais aussi par le réalisateur ou son assistant lui-même (au théâtre on parlera du metteur en scène). Il est également plus couramment utilisé à la télévision, au cinéma et dans les publicités. Lorsqu’une production recherche des acteurs pour un projet, ce processus est appelé casting. C’est une partie vitale de toute production et c’est ce que vous ferez plus que toute autre chose en tant que jeune acteur.

Ce qu’il faut retenir dans un casting

Un casting restera toujours virtuel dans votre esprit tant que vous ne le vivrez pas, vous aurez toujours cette question en tête sur « comment se passe un casting ? » et nous vous comprenons. Vous avez le trac ? C’est tout à fait normal et humain, ce qui serait inquiétant serait de ne pas ressentir d’angoisse, de stress ou aussi d’avoir peur à l’occasion de ce qui n’est en réalité qu’un entretien d’embauche. Avec tout le particularisme des métiers du cinéma, de la télévision, du théâtre et également de la publicité. Chaque domaine a néanmoins des particularisme et on vous les détaille en outre ci-dessous.

Casting pour une publicité, un film commercial :

Soyez authentique. Soyez vous. Cela étant dit, soyez votre moi le plus positif. Ils recherchent des acteurs pour promouvoir les produits, alors assurez-vous d’être présentable, amical et ouvert.

Casting pour une série TV :

La plupart des rôles télévisés pour lesquels vous obtiendrez des castings ne seront pas de grands changements de personnage. Encore une fois, restez le plus naturel possible. Montrez-leur votre charme naturel. Le directeur de casting Greg Apps parle de flirter devant la caméra, à ne pas confondre avec flirter avec le directeur de casting bien entendu, ce conseil est valable pour toutes les auditions, montrer votre côté le plus léger est idéal pour la plupart des castings télévisés.

Casting pour un film :

Soyez vraiment conscient du genre du film. Faire votre recherche. Avoir un avis sur le rôle. Soyez créatif et faites un choix. Ils veulent voir des moments excitants, pas une performance parfaite. Vos propositions doivent être variées et adaptées à la circonstance, il y a autant de manière d’interpréter un personnage qu’il y a de rôle. Chaque casting est un éternellement recommencement où vous devez tout reprendre à zéro !

Casting pour une pièce de théâtre :

Comme nous le répétons toujours commencez par les fondamentaux, lisez la pièce en entier ! Vous ne pourrez pas en faire l’économie si vous souhaitez vous inspirer du personnage pour réussir votre casting. Informez-vous et en outre préparez-vous. La préparation vous permettra de participer à l’audition. Les castings de théâtre, plus que tout autre casting, prennent généralement plus de temps. Une clé pour décrocher des rôles au théâtre est votre capacité à prendre la direction. Soyez donc toujours flexible. Ils veulent aussi voir comment vous êtes en tant que personne. Pourraient-ils travailler avec vous sur une longue période de répétition. Le particularisme du théâtre est que le relationnel y prend plus de place parce que l’aventure est plus longue qu’un tournage de film ou de série.

Ce qu’il faut éviter dans un casting

Être une diva :

Entrez et faites votre travail. Ne prenez pas beaucoup de temps à préparer et ne demandez pas de plus en plus de prises. Faites votre travail, soutenez-vous et partez. N’arrivez pas en terrain conquis, soyez naturels et humbles aussi, vous avez le droit à l’erreur.

Être en retard :

Voir très en retard. C’est évident, mais honnêtement, c’est fini ! Vous envoyez dès le départ des mauvais signaux ! Il vous appartient de partir de chez vous ou de votre précédent rendez-vous suffisamment tôt en prévoyant le « cas où », l’impondérable ! Vous êtes arrivé en avance ? Profitez en pour réviser vos gammes, votre texte ou pour vous détendre afin d’arriver aussi le plus à l’aise.

Soignez votre présentation :

Quel que soit le but du casting, soyez toujours propre et présentable. Ne pas sentir mauvais, vous seriez surpris de voir combien de comédiens ratent leur casting parce que le directeur de casting se concentrait avec difficulté olfactivement parlant.

Pensez à votre entrée et à votre sortie :

Votre entrée plantera le décor et influencera, même inconsciemment, le directeur de casting. Votre sortie sera le dernier souvenir que vous laisserez au directeur de casting. Lorsqu’il devra faire son choix il se rappellera inconsciemment également de cela et sera plus à même de vous défendre devant le réalisateur ou le metteur en scène.

Avons-nous répondu à la question « Qu’est ce qu’un casting » ? Avez-vous des suggestions ? Contactez-nous via la page contact de notre portail.

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Comment trouver des castings ?

Comment reconnaitre et éviter les arnaques au casting et les faux castings ?

Bonne lecture à vous et à très vite sur Castprod.com

Ça y est, vous avez enfin décidé de devenir comédien ou figurant, mais comment faire pour participer à un casting cinéma ?

Pour faire un film, il faut un casting d’acteurs. C’est le directeur de casting qui lance une recherche afin de trouver son casting de comédiens ou de figurants. En effet, il va devoir établir une liste de critères et d’impératifs vis-à-vis des différents rôles.

Seulement, où trouver ces annonces de casting ?

Consulter les offres de casting

Pour trouver des annonces de castings de films ou de séries, vous pouvez prendre un agent qu’il faudra bien entendu rémunérer.

Si vous souhaitez économiser votre argent, nous vous proposons une solution plus simple ! En effet, vous pouvez vous inscrire gratuitement sur notre site castprod.com et bénéficier d’un important panel de casting. Vous y trouverez des castings d’actrices ou d’acteurs rémunérés, professionnels, à jour et surtout en accès gratuit.

Ainsi, nous vous conseillons d’activer l’alerte de manière à rester informé de tous les castings de figurants, silhouettes ou comédiens présents dans votre région.

Maintenant, vous savez où trouver des castings ! Mais est-ce que vous savez comment organiser au mieux vos candidatures pour participer à un casting cinéma ?

Les éléments à fournir et à préparer pour participer à un casting

Envoyer de nombreuses candidatures à plusieurs castings de séries ou de films constitut le meilleur moyen d’augmenter ses chances de retours positifs. Pour cela, il est important de préparer en amont un dossier regroupant les informations que les directeurs de casting demandent dans les annonces. Ces directives sont multiples et souvent semblables.

Aujourd’hui nous avons le plaisir d’interviewer Franck Llopis, professionnel multi-casquettes : Scénariste, réalisateur de films, producteur et même distributeur. Cast Prod, premier et unique site de casting en accès gratuit est aussi un média sur le cinéma, la télévision et l’art en général. On vous propose son interview.

Durée de lecture : 5 minutes.

« ATTENTION : Lisez bien l’article jusqu’au bout, Franck Llopis propose également aux comédiens ayant une bande démo de lui envoyer une candidature spontanée qu’il regardera pour ses futurs projets, alors bonne lecture ! »

Biographie de Franck Llopis réalisateur, producteur et distributeur de films :

Franck Llopis fait ses études de cinéma au  Conservatoire Libre du Cinéma Français à Paris, puis se lance dans la production en 1997 avec sa boîte Les Films à Fleur de Peau.

Il commence par produire des courts métrages et passe au long en co-produisant en 2006 sa réalisation Paris nord-sud Toujours la même année, il produit et réalise la comédie dramatique Fracassés où Vincent Desagnat et Edouard Montoute campent de jeunes adultes paumés, et où il incarne lui-même le personnage de Fred.

La même année, il réalise aussi la comédie romantique  » Marié(s) ou presque » avec Bernard Lecoq, Julien Courbey et Menelik et coproduit  » Asylum » réalisé par Olivier Chateau.

En 2009, il réalise et joue dans la comédie policière  L’Etranger, dont il est également producteur délégué. Franck Llopis continue dans la production jusqu’en 2012 et repasse derrière la caméra en 2013 pour son film de science-fiction La Dernière nuit, dont il a écrit le scénario et où il tient un rôle, celui de… Franck.

A ce jour, il a réalisé une quinzaine de longs métrages.

Franck la première question qui nous vient à l’esprit est : Pourquoi autant de casquettes ?

J’ai commencé ma carrière par la réalisation en réalisant des documentaires et des films institutionnels.

Comme tous réalisateurs, mon souhait était de faire de la fiction.

Mon premier court métrage a été produit par la société pour laquelle je travaillais comme réalisateur.

Mais, très vite, le désir de contrôler tous les maillons de la chaine s’est fait sentir.

Quelle casquette vous convient le plus et pourquoi ?

La réalisation reste le métier qui me procure le plus de sensations.

Mais, le plaisir du jeu s’est aussi manifesté de plus en plus ces dernières années.

Aujourd’hui, je joue, systématiquement dans chacun de mes films.

Quelles ont été vos réalisations passées et quel comédien connu avez-vous dirigé ?

Je garde d’excellents souvenirs de tournage de deux de mes longs métrages  » Fracassés » et  » Marié(s) ou presque » où j’ai eu la chance de diriger des comédiens magnifiques comme Bernard Le Coq, Maurice Barrier, Xavier Deluc,,Vincent Desagnat, Edouard Montoute, Olivier Sitruk, Michel Cremades et mon grand ami Filip Nikolic, qui nous a quittés malheureusement.

Des anecdotes à nous raconter ?

D’immenses fou-rires incontrolables , sur les tournages de  » Fracassés » et  » Marié(s) ou presque ».

Lorsqu’on travaille avec des comédiens hyper-créatifs , on est au spectacle et on devient le 1er spectateur de son propre film.

Franck Llopis vous êtes aussi producteur et distributeur, vous sortez le film « Mon fils Malik »…

Quel est le pitch ?

Face à l’impuissance de la police, un homme décide de retrouver son fils kidnappé, par ses propres moyens.

Quel type de film est-ce ? Pouvez-vous nous parler du cheminement de l’idée de départ, l’écriture, la réalisation, la production, à la distribution aujourd’hui

C’est un film totalement indépendant financé en fonds propres par mes coproducteurs.

L’écriture s’est étalée sur plusieurs années et le film a pu se monter grâce à la détermination de son auteur Dimitri Bagot.

Il est réalisé par une jeune femme Thitia Marquez dont c’est le premier long métrage.

J’en suis le producteur délégué et le distributeur.

Où peux t’on aller voir le film ?

Le film est sorti dans quelques salles sur Paris et en province.

Pour voir la bande annonce du film « Mon fils Malik sur allo ciné » https://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19590212&cfilm=281233.html ou sur Youtube ci-dessous :

Les prochaines séances, en présence de l’équipe du film auront lieu les :

Jeudi 2 décembre à 20H30 au cinéma Le Palace des Andelys ( 27)

Mardi 7 décembre à 20H30 au cinéma L’épée de bois à Paris ( 75)

Jeudi 9 décembre à 20H au cinéma Jeanne Moreau de St Just-en-Chaussée ( 60)  

D’autres dates à suivre…

Franck Llopis toujours en tant que producteur et distributeur de films, en avez-vous d’autres bientôt en salles? ?

Nous avons un autre film qui sortira le 12 janvier.

Le film s’appelle « Envol » et c’est le quatrième long métrage de son auteur Frédéric Cerulli.

Il s’appuie sur un joli casting : Pierre Santini, Marc Duret, Pascal Legitimus, Emma Colberti, Andrea Ferreol.

Quel est le synopsis ?

Les Castelli travaillent en famille depuis trois générations mais aujourd’hui, ce lien si tenace qui les unit s’amenuise de jour en jour. Luna la petite dernière ne donne plus de nouvelles, les affaires vont mal aussi et il ne reste plus à Diego et Filippo que la nostalgie des jours heureux. Jusqu’à cet évènement aussi tragique qu’inespéré, une seconde chance que seule la vie est capable de vous proposer !

Pour voir la bande annonce du film « Envol » voir ci-dessous :

Le casting chez vous ça se passe comment ?

Une question qui va intéresser nos lecteurs et les intriguer car beaucoups ne savent pas comment cela se passe un casting après l’envoi du mail de candidature.

Comment choisissez-vous vos comédiens ?

Comme pour n’importe quel film, tout commence avec le scénario.

On recherche une cohérence entre les personnages que l’on a écrits et les comédiens auxquels on pense.

Pour les têtes d’affiche, la collaboration avec les agents et/ ou aussi les directeurs de casting reste un passage obligé.

Franck Llopis vous êtes réalisateur de films et donc directeur d’acteur comment faites vous passer les castings ?

J’ai la chance d’enseigner, depuis de nombreuses années maintenant, le jeu face caméra et suis donc en contact également avec la nouvelle génération de comédien.

En tant que professeur et aussi directeur de l’école d’acteurs Côté Cour, j’ai le plaisir d’accueillir et de former les comédiens de demain.

Je reste aussi ouvert à toutes les sollicitations venues de l’extérieur et je prends toujours le temps de visionner les bandes démo que je reçois.

Avez-vous des projets de film, un casting en cours ?

J’ai écrit beaucoup de scénarios pendant les confinements et suis aussi en développement de ces différents projets.

Comme je le disais précédemment, je suis ouvert aux sollicitations et je prends également toujours le temps d’étudier les candidatures reçues.

D’ailleurs vendredi 3 décembre à 19H30 nous avons prévu une avant-première publique payante au Cinéparadis de Fontainebleau ( 77), en présence de l’équipe du film.

Pour réserver vos places à l’avant première et aussi rencontrer l’équipe du film « Envol » cliquez ici.

Pour tous les membres de Cast Prod peux-tu nous lâcher ton adresse mail ?

Bien entendu le voici, je regarderai les candidures avec plaisir, si vous êtes comédien ou comédienne et avez un CV pro et une bande démo avec des extraits des films où vous avez déjà tourné je suis preneur.

Franck Llopis est un réalisateur de films et est en outre toujours à l’affut de nouveaux talents, on ne sait jamais il fera peut être appel à vous pour ses futurs projets, pour le contacter via l’adresse mail ffp75@hotmail.com

ATTENTION : Si vous n’êtes pas en outre comédien et n’avez pas de bande démo ne pas contacter Franck Llopis. Il ne recherche que des comédiens avec une vraie bande démo (pas des figurants) merci pour lui !!!