Appel à projet de scénarios et pitch de film ou série pour le festival de Cannes

FESTIVAL DE CANNES : APPEL À PROJETS 2023!

Les pitchs de la Francophonie!

Pitchez votre projet à Cannes et trouvez votre producteur! 

Date limite de dépôt: 15 mars 2023

La Maison des Scénaristes et WeFilmGood, organisent “Les pitchs de la Francophonie”, un appel à projets de long métrages francophones. Les auteurs sélectionnés pitcheront leur projet aux professionnels au Marché du film du Festival de Cannes 2023 lors d’une présentation en direct. 

Comment participer?

1) Quelle que soit votre nationalité, rédigez un traitement de long-métrage de 8 à 10 pages, sujet libre en français: fiction, animation ou documentaire.

2) Créez un profil (ou connectez-vous à votre profil) sur la plateforme de la Maison des Scénaristes WeFilmGood.com et déposez-y votre traitement de 8 à 10 pages. Vous pouvez ajouter une note d’intention et/ou un moodboard) Votre document est obligatoirement un fichier .pdf anonyme. Il sera envoyé aléatoirement à nos lecteurs: double lectures minimum (lecture supplémentaire en cas de retours divergents). 

Tutoriels ici: https://vimeopro.com/wefilmgood/tutoriels

Dès que le projet est déposé et que vous avez validé “L’étape 1 et 2”, cliquez sur “Soumettre à la sélection et aux appels à projets” et allez au bout du protocole. Une fois la soumission effectuée, votre projet participe automatiquement à l’appel à projets pour Cannes.

3) Envoyez un vidéopitch de votre long métrage en langue française: durée maximum 2’30” (Ne pas dépasser les 100 Mo pour votre fichier video). Il ne s’agit pas d’un trailer ou d’une bande annonce mais d’un plan séquence sans montage ni trucage où vous vous filmez en train de présenter votre projet à l’aide d’une caméra, d’un téléphone portable ou d’une webcam. Envoyez le videopitch à contact@wefilmgood.com

🎥 Longs métrages sélectionnés, tournés ou en production lors des éditions précédentes 🎥 

Comment fonctionne WeFilmGood avec le Festival de Cannes?

  1. Une shortlist des projets “labellisés” est faite sur WeFilmGood. Les auteurs sont prévenus par mail.
  2. Une sélection finale choisira dans la shortlist les projets qui participeront aux rencontres auteurs-producteurs de la Maison des Scénaristes au Festival de Cannes 2023

Même si votre projet n’est pas dans la sélection finale pour le Festival de Clermont-Ferrand, votre projet sera en ligne sur WeFilmGood et accessible aux producteurs online.

Quels sont les avantages de la sélection sur la plateforme WeFilmGood? Pourquoi 50€ de frais de dépôt?

  • Vous serez en relation avec plus de 1687 producteurs internationaux inscrits sur la plateforme WeFilmGood. (connexion sécurisée / validation des inscriptions). 
  • Vous recevez un email sous 15 jours avec une analyse constructive de votre projet. (délai rallongé en fin d’appel à projets)
  • Votre projet sera présenté pendant 1 an et accessible aux producteurs
  • Si votre projet n’est pas suffisamment abouti pour être “labellisé” sur la plateforme, vous avez la possibilité de le déposer à nouveau pour “labellisation” après l’avoir retravaillé.
  • La cotisation à la Maison des Scénaristes de 30 € vous est offerte.
  • Les 50 € de frais de dépôt sont exclusivement destinés au dédommagement des lecteurs qui vous feront un retour de lecture écrit et argumenté sur votre projet.

Pour des raisons de confidentialité, aucun scénario n’est mis en ligne sur WeFilmGood. Votre fiche projet (logline du scénario et biofilmo) ne sera en ligne qu’une fois votre videopitch validé par l’équipe WeFilmGood. 

DATE LIMITE D’ENVOI 15 mars 2023 – 23h59 (heure française) !

Pour toute question contactez nous: hello@maisondesscenaristes.org        

BONNE CHANCE À TOUS !

6 raisons de s’inscrire pour participer à un casting pour une téléréalité

Beaucoups se demandent comment s’inscrire aux castings pour participer et postuler à une émission de téléréalité ? Tout d’abord il est important de se demander pourquoi m’inscrire à un casting pour une téléréalité ?

Aujourd’hui, les téléréalités sont l’un des genres de télévision les plus populaires. Elles offrent aux téléspectateurs la possibilité de voir des participants vivre leur vie devant la caméra, et d’en apprendre plus sur eux-mêmes au cours du processus.

Premièrement, les téléréalités offrent à leurs participants une opportunité de devenir célèbres et de partager leur histoire avec un public plus large. De plus, en participant à une téléréalité, vous aurez la chance de vous développer personnellement et de vous épanouir. Vous bénéficierez également d’opportunités de réseautage, en vous entourant de participants talentueux et inspirants. Vous développerez également votre confiance et votre assurance en vous exposant à de nouvelles expériences et à des défis, ou encore dans la presse féminine. Enfin, vous pourrez également gagner de l’argent et des prix en participant à une téléréalité.

Si vous avez toujours eu envie de participer au casting d’une téléréalité, voici 6 raisons pour lesquelles vous devriez vous inscrire.

1. Rencontrer de nouvelles personnes et développer votre réseau social

Participer à une téléréalité est une excellente façon de rencontrer de nouvelles personnes et de développer votre réseau social. Les candidats ont l’opportunité de côtoyer des personnes qui viennent de tous les milieux et qui ont des points de vue différents. Ils peuvent également apprendre les uns des autres et développer des amitiés qui peuvent durer toute une vie. Les relations que vous créez pendant l’enregistrement peuvent aussi vous aider à vous lancer dans votre carrière future. Enfin, les téléréalités sont un excellent moyen de se faire des connaissances et de renforcer votre réseau social.

2. Vivre une expérience unique et inoubliable

Participer à une téléréalité peut apporter une expérience unique et inoubliable. Les participants à une téléréalité vivent des expériences inédites, qui ne peuvent être vécues que dans un show télévisé. Ces participants auront l’occasion de vivre des situations qui sont totalement différentes de celles de la vie quotidienne. Les gens qui participent à une téléréalité auront l’occasion de se mettre à l’épreuve, d’acquérir de nouvelles compétences et de vivre des moments intenses, mémorables et inoubliables.

3. Gagner une somme d’argent conséquente

La téléréalité est l’une des meilleures façons de gagner une somme d’argent conséquente. Les participants sont généralement payés pour leur participation et ils peuvent aussi gagner des bonus et des primes. En fonction du jeu et du montant de la mise, les participants peuvent gagner des sommes significatives. De plus, certains programmes offrent des bourses à leurs gagnants, ce qui permet aux participants de recevoir une somme encore plus importante. Dans certains cas, les participants peuvent même se retrouver à gagner une somme suffisante pour changer leur vie. De toute façon, participer à une téléréalité est une excellente façon de gagner de l’argent et de s’enrichir.

4. Se faire connaître du grand public et booster sa carrière

Participer à une téléréalité peut être le meilleur moyen de se faire connaître du grand public et de booster sa carrière. En effet, avoir la possibilité de s’exprimer devant des millions de téléspectateurs est un atout considérable. Vous pouvez en profiter pour faire valoir vos compétences et vous démarquer des autres candidats. Vous pourrez ainsi acquérir une visibilité et une notoriété qui permettront à votre carrière de prendre de l’envol. De plus, vous pourrez profiter des réseaux sociaux pour communiquer sur vos actions et votre parcours.

5. Faire partie d’une aventure humaine incroyable

Les téléréalités offrent une opportunité unique de vivre une aventure humaine incroyable. Vous serez mis à l’épreuve et vous serez amené à côtoyer des personnes que vous n’auriez probablement jamais rencontré autrement. C’est l’occasion de développer de nouvelles connaissances, de nouvelles perspectives et de nouvelles compétences. Vous serez aussi en mesure d’accroître votre confiance et votre capacité à communiquer et à vous adapter à des environnements inconnus. Enfin, les téléréalités offrent la possibilité de créer des liens durables avec les autres et de partager leurs histoires de vie.

6. Vivre une aventure riche en émotions et en rebondissements

Participer à une téléréalité est une expérience riche en émotions et en rebondissements. Que ce soit pour se mettre à l’épreuve et découvrir de nouvelles possibilités ou pour essayer de gagner un prix. Les participants bénéficient aussi d’une multitude de sensations fortes durant l’aventure. Les participants auront l’occasion de vivre des moments de joie, de tristesse, de panique et même de suspense. Les défis qui leur seront proposés leur permettront de relever leurs propres limites et de dépasser leurs craintes. En plus de cette aventure riche en émotion, les participants auront l’opportunité de rencontrer des personnes intéressantes et de se faire de nouveaux amis. Enfin, le public aura aussi la chance de suivre l’histoire et ses rebondissements, ce qui rendra le programme encore plus divertissant.

Comment s’inscrire pour participer à une téléréalité ?

En conclusion, participer à une téléréalité peut être une expérience très enrichissante, que ce soit pour se faire de nouveaux amis, développer son réseau social et/ou gagner une somme d’argent conséquente. En plus de ces avantages, les participants à une téléréalité auront l’occasion de vivre une aventure unique et inoubliable riche en émotions et en rebondissements. De plus, participer à une téléréalité peut aider à lancer une carrière ou à développer sa notoriété. Finalement, participer à une téléréalité peut s’avérer être une expérience très satisfaisante et très enrichissante. Reste à savoir comment s’inscrire pour postuler et participer à un casting d’une émission de téléréalité ? Sur notre portail vous trouverez de nombreux castings téléréalité, il suffit de vous inscrire en postulant en ligne.

Comment cumuler les statuts d’intermittent du spectacle et d’auto-entrepreneur ?

Vous êtes intermittent du spectacle et souhaitez devenir auto-entrepreneur ou l’inverse ? Découvrez dans cette vidéo les conditions pour cumuler « intermittence du spectacle » et « auto-entreprise », et comment déclarer votre situation à Pôle emploi.

Vous êtes intermittent du spectacle et projetez de créer votre auto-entreprise ? Ou au contraire, vous êtes auto-entrepreneur et songez à devenir intermittent du spectacle ? Dans les deux cas, vous vous posez une question essentielle : « ai-je le droit de cumuler mon travail d’intermittent du spectacle et un statut d’auto-entrepreneur » ? On vous répond tout de suite en vidéo ou ci-dessous.

Comment cumuler intermittence du spectacle et auto-entreprise

Le versement des droits au chômage d’intermittent (ARE) est également compatible avec une activité d’automicroentrepreneur. Aussi sans limitation de durée, pourvu que cette dernière soit accessoire et non liée au spectacle vivant.

Quelques principes du statut d’intermittent du spectacle

Intermittent du spectacle est un statut précaire. Il est sous contrat de travail à durée déterminée dit d’usage .

Le CDD d’usage permet de s’adapter au caractère temporaire des tournées ou des spectacles avec différents employeurs.

Les artistes intermittents du spectacle ne peuvent pas être auto-entrepreneurs dans la même profession.

Quand pouvoir cumuler mon statut d’intermittent du spectacle avec celui d’auto-entrepreneur ?

Cependant, s’il souhaite aussi exercer une autre activité artisanale, commerciale ou libéral qui n’a rien à voir avec le métier artistique dans lequel il évolue, il peut cumuler les deux statuts. (Article L.7121-3 du Code du travail).

L’activité d’auto-entrepreneur doit être différente, sans aucune affiliation avec les métiers du spectacle. Il est possible de combiner les allocations de chômage pour les intermittents du spectacle avec celles des travailleurs indépendants.

En revanche, il faut savoir que les bénéfices engendrés grâce à l’activité d’auto-entrepreneur peuvent diminuer le montant des indemnités de chômage.

En résumé si vous êtes comédien et touchez à ce titre des indemnités d’intermittent du spectacle vous ne pourrez vendre vos spectacles comme auto-entrepreneur. Vous devrez exercer une activité d’indépendant notamment différente de celle des métiers du spectacle !

En espérant avoir notamment répondu à la question ? N’hésitez pas aussi à partager cet article auprès de vos amis !

Série Salade Grecque de Cédric Klapisch : Casting, date de sortie sur Amazon Prime Video

Après l’Auberge espagnole, Les Poupées russes et aussi Casse-tête chinois. On vous annonce la suite de la trilogie de Cédric Klapisch, en série ! Série Salade Grecque dont voici la Bande Annonce (2023) avec au casting Romain Duris, Cécile de France et Kelly Reilly.

En savoir plus sur le casting de la série :

En donnant à son nouveau projet un nom qui fait écho à sa célèbre trilogie, Cedric Klapisch vient piquer notre nostalgie. Après avoir suivi les aventures de Xavier et ses amis de colloc barcelonaise pendant dix ans, le réalisateur passe à la suite. Après la génération Erasmus, il s’intéressera aux enfants, âgés d’environ 20 ans, de Xavier et Wendy, et à leurs péripéties dans un monde toujours plus global. Ils feront face à des défis bien différents de leurs parents. Point départ du voyage : Athènes en Grèce.

Salade grecque comptera en outre 8 épisodes au total. Romain Duris sera présent et aussi Kelly Reilly et Cécile de France. Ces comédiens qui étaient également là dans les précédents volets filmiques, sont au casting de la série Salade Grecque.

Date de sortie de la série Salade Grecque de Cédric Klapisch

Le tournage débuta en décembre 2021, la sortie initialement prévue pour 2022, la série sortira sur Amazon Prime Vidéo le 14 Avril 2023. Il faudra vous abonner à la chaîne pour découvrir cette nouvelle série sur Amazon Prime Video.

Le pitch : « A la mort de leur grand-père, ils héritent d’un immeuble à Athènes. Tom, jeune startuper formé à New York, rejoint sa sœur en Grèce pour gérer l’héritage familial. Il va s’apercevoir que Mia, qui prétend faire ses études en Erasmus, est en fait une activiste rebelle qui ment à toute la famille. Mais leurs divergences d’opinions et de mode de vie vont rendre le partage de l’héritage très compliqué. Ils vont se retrouver (comme leurs parents 25 ans plus tôt) à vivre avec des jeunes issus de toute l’Europe. C’est cette vie collective qui va finalement les aider à se rapprocher… ».

Mort de Paco Rabanne, le grand couturier, est décédé à l’âge de 88 ans

Le grand couturier, parfumeur et homme d‘affaires Paco Rabanne est décédé à Portsall (29), où il résidait, a-t-on appris ce vendredi, il est mort à l’âge 88 ans.

Le couturier Paco Rabanne est mort. Il était l’un des créateurs de mode les plus influents du XXe siècle. Sa vision unique et ses créations non conventionnelles ont contribué à redéfinir la mode dans les années 1960 et 1970. Aujourd’hui, son héritage continue d’inspirer de nouvelles générations de créateurs et d’amateurs de mode.

Dans cet article, nous examinerons la vie et l’œuvre de Paco Rabanne, ainsi que la manière dont son héritage impacta le monde de la mode.

Mort de Paco Rabanne, quel héritage ?

Tour d’horizon de la carrière et des créations de Paco Rabanne.

Paco Rabanne était un créateur de mode d’origine espagnole qui est devenu l’une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l’industrie de la mode. Il est surtout connu pour ses créations avant-gardistes et son utilisation innovante des matériaux, qui remettent souvent en question les notions traditionnelles de beauté et d’élégance.

Rabanne a commencé sa carrière en tant qu’assistante de la couturière française Elsa Schiaparelli, avant de lancer sa propre marque en 1966. Sa première collection, 12 robes inusables en matériaux contemporains, a fait sensation avec son utilisation de matériaux non conventionnels tels que des chaînes en métal et des disques en plastique. Au cours des années suivantes, Rabanne a continué à repousser les limites avec ses créations audacieuses et souvent scandaleuses, qui comprenaient tout, des mini-robes en papier d’aluminium aux robes en papier qui pouvaient être achetées pour seulement 5 $.

En 1968, Rabanne conçoit les costumes du film culte Barbarella, avec Jane Fonda. L’année suivante, il crée l’une de ses pièces les plus emblématiques : la « combinaison spatiale » métallique portée par l’actrice Catherine Deneuve dans son rôle de reine futuriste dans le film La Piscine.

Le travail de Rabanne a atteint un public plus large dans les années 1970 lorsqu’il a commencé à habiller certaines des plus grandes stars d’Hollywood, notamment Farrah Fawcett, Jane Birkin et Brigitte Bardot. Il a également conçu des costumes pour plusieurs films au cours de cette période, dont L’île du docteur Moreau (1976) et Superman III (1983).

La vision artistique et esthétique de Paco Rabanne.

Paco Rabanne était connu pour sa vision unique en tant que créateur de mode. Il a souvent cherché à remettre en question les idées traditionnelles sur la beauté et l’élégance en utilisant des matériaux non conventionnels et des designs audacieux. Son travail s’inspire souvent de mouvements artistiques tels que le surréalisme et le pop art, ainsi que d’icônes de la culture populaire comme les poupées Barbie et les super-héros.

Le couturier Paco Rabanne est mort mais nous laisse un héritage.

Explication des coutumes et des idées de Paco Rabanne.

Paco Rabanne était connu pour ses créations uniques et avant-gardistes, qui incorporaient souvent des matériaux inhabituels tels que le métal et le plastique. Il était également connu pour son utilisation de couleurs vives et de motifs audacieux. Les créations de Rabanne étaient souvent en avance sur leur temps, et on lui attribue la vulgarisation de tendances de la mode telles que la mini-jupe et la robe sans manches.

L’héritage de Rabanne s’étend au-delà de ses créations de mode. Il était aussi un artiste et photographe de talent. En plus de concevoir des vêtements, Rabanne a également créé des bijoux, des sacs à main et des flacons de parfum. Son travail a été exposé dans des musées du monde entier et ses photographies ont été publiées dans des magazines tels que Vogue et Harper’s Bazaar.

Une manière de rendre hommage à Paco Rabanne suite à son décès

L’héritage de Paco Rabanne est celui qui célèbre la créativité, l’art et l’individualité. Sa vision unique a laissé une impression durable sur le monde de la mode et ses fans continuent de célébrer sa vie et son travail. Vous pouvez célébrer l’héritage de Paco Rabanne en incorporant ses créations emblématiques dans votre look. Découvrez les produits Paco Rabanne qui rendent hommage à l’héritage du créateur et commencez dès aujourd’hui à créer votre propre style unique.

Comment passer des castings pour devenir acteur ou comédien sans formation : trucs et astuces pour se lancer

Vous souhaitez savoir comment passer des castings sans avoir aucune formation pour devenir acteur ou actrice ? Si vous voulez devenir acteur ou actrice (comédien ou comédienne) mais que vous n’avez ni le temps ni l’argent pour prendre des cours, ne vous inquiétez pas on va vous dire comment ! Il existe encore de nombreuses façons de se lancer dans l’industrie. Dans cet article, nous explorerons certaines qualités essentielles pour réussir en tant qu’acteur. Comment acquérir de l’expérience sans formation formelle ni cours de théâtre ou de cinéma ? Comment trouver des opportunités pour vous faire connaître. Donc, si vous êtes prêt à faire le premier pas vers votre carrière d’acteur ou d’actrice, lisez la suite !

Si vous organisez un stage ou une formation de comédien et que vous souhaitez booster les réservations nous vous invitons à lire notre article sur :

« Comment remplir et obtenir plus de candidats à mes stages et formations« .

#Photo by Andrea Piacquadio on Pexels

Les qualités essentielles pour devenir acteur.

Compétences physiques et mentales.

Pour être un acteur, vous n’avez pas nécessairement besoin d’avoir une formation formelle. Vous devez avoir certaines compétences physiques et mentales. Avant tout, vous devez être capable de mémoriser les lignes et les blocages. C’est l’un des aspects les plus importants pour devenir comédien ou acteur. Cela vous permet d’être pleinement présent dans l’instant et de réagir naturellement à vos partenaires de scène. Vous devez également avoir un fort sentiment de contrôle sur votre corps et votre voix. Cela comprend la capacité de projeter votre voix afin qu’elle puisse être entendue par le public, ainsi que l’utilisation d’expressions faciales et du langage corporel pour transmettre des émotions. Enfin, vous devez être capable de rester calme sous la pression et de gérer les changements de dernière minute ou les défis qui peuvent survenir lors d’une production.

Présence sur scène.

En plus d’avoir les compétences physiques et mentales nécessaires, vous devez également avoir une présence sur scène. Cela signifie dégager de la confiance sur scène sans paraître arrogant ou arrogant. Cela signifie également être conscient de votre environnement et jouer sur l’énergie du public ou d’autres acteurs afin de créer une performance plus dynamique. Enfin, la présence sur scène implique également d’avoir une compréhension claire de ce que votre personnage essaie d’accomplir dans une scène donnée afin que vous puissiez faire des choix spécifiques qui aideront à donner vie à cet objectif.

Le sens de la scène et les intonations.

Il est également essentiel que vous compreniez le sens de la scène afin de bien transmettre les émotions requises par le rôle. Cela inclut non seulement de savoir quels sont les objectifs de votre personnage, mais également de comprendre le sous-texte derrière chaque ligne que vous prononcez. Par exemple, si vous prononcez une ligne avec colère, il devrait y avoir une raison sous-jacente à cette colère qui va au-delà du simple fait de se sentir en colère sur le moment. En comprenant le sens de la scène, vous pouvez vous assurer que votre performance est véridique et crédible.

Comment acquérir de l’expérience pour devenir acteur ou actrice

Auditions pour trouver et passer des castings sans formation pour des rôles.

La meilleure façon d’acquérir de l’expérience en tant qu’acteur est d’auditionner pour des castings de rôles. Cela vous donnera non seulement l’occasion de mettre en valeur vos compétences, mais vous aidera également à en savoir plus sur l’industrie et sur ce qu’il faut pour réussir. Vous pouvez faire certaines choses pour vous préparer aux auditions et augmenter vos chances de décrocher le rôle.

Tout d’abord, répétez autant que possible le rôle pour lequel vous auditionnez. Cela signifie comprendre le personnage, sa motivation et le contexte de la scène. Plus vous serez préparé, meilleures seront vos performances. Connaître son texte c’est se libérer de celui-ci et pouvoir laisser libre court à votre talent. Deuxièmement, pratiquez vos textes autant que possible afin de pouvoir les livrer avec confiance et facilité. Enfin, détendez-vous et soyez vous-même ! Les directeurs de casting recherchent quelqu’un qui est à l’aise dans sa peau et qui, selon eux, peut jouer le rôle de manière convaincante. Soignez votre présentation, votre entrée et aussi votre sortie, comment s’habiller pour aller à un casting est important !

Méthodes de formation au casting et de pratique.

Une manière de répondre à la question « Comment passer des castings sans formation ? » et d’apprendre seul. Si vous voulez vraiment devenir acteur, il est important de vous entraîner et de vous entraîner régulièrement. Cela ne signifie pas nécessairement s’inscrire à un cours de théâtre coûteux. Il existe de nombreuses façons d’améliorer vos compétences gratuitement ou à très peu de frais. Une façon consiste simplement à regarder beaucoup de films et d’émissions de télévision, en accordant une attention particulière à la façon dont les acteurs livrent leurs répliques et habitent leurs personnages. Une autre consiste à lire les pièces à haute voix – cela vous aidera à perfectionner vos compétences en matière de livraison et votre compréhension de la structure dramatique. Vous pouvez également rejoindre une troupe de théâtre amateur ou une production théâtrale communautaire – cela vous donnera une expérience précieuse sur scène ou devant la caméra (selon la production).

Participer à des productions indépendantes.

Une autre excellente façon d’acquérir de l’expérience en tant qu’acteur ou comédien est de participer à des productions indépendantes – que ce soit des films d’étudiants, des courts métrages, des séries Web ou même des longs métrages (si vous avez de la chance !). Ces types de projets sont souvent plus faciles à impliquer que les grandes productions. Ils peuvent être tout aussi amusants et gratifiants (sinon plus) et vous permettront d’avoir une bande démo. Non seulement vous obtiendrez une expérience précieuse en travaillant sur un plateau (ou un lieu) professionnel, mais vous aurez également la chance de nouer des relations avec d’autres aspirants acteurs, scénaristes, réalisateurs, etc., qui pourraient vous aider à faire avancer votre carrière.

Comment trouver des opportunités et se faire connaître pour devenir acteur ou actrice ?

Les avantages des réseaux sociaux.

Les médias sociaux peuvent être un excellent moyen de se connecter avec d’autres acteurs, de se renseigner sur les auditions et de développer votre carrière. Il existe de nombreux groupes axés sur les acteurs sur Facebook et d’autres plateformes où vous pouvez découvrir de nouvelles opportunités. De plus, suivre les professionnels de l’industrie sur les médias sociaux peut vous aider à rester au courant des dernières nouvelles et tendances. Aujourd’hui il faut être dans les tendances, instagram et Tik Tok sont incontournables ! Filmez vos performances de comédienne ou comédien et mettez les en ligne. N’oubliez pas de mettre les bons haschtags et de marquer les agences et directrices de casting.

Sites de casting et agences de publicité pour comédiens et comédiennes.

Il existe plusieurs sites Web dont le notre et celui de Pôle Emploi Spectacle qui répertorient les auditions et les castings. Nous vous conseillons de fuir les abonnements payants, de nombreuses options gratuites sont également disponibles. La recherche régulière sur ces sites peut vous aider à trouver de nouvelles opportunités. Notre portail castprod.com c’est comme un médicament, à consulter matin, midi et aussi le soir ! Nous vous conseillons également de vous inscrire dans les agences de publicité.

Relations avec les agents et directeurs de casting.

L’un des meilleurs moyens de trouver du travail en tant que comédien ou comédienne est de développer des relations avec des professionnels de l’industrie tels que des agents et des directeurs de casting. Assistez à des événements de l’industrie, présentez-vous et échangez des cartes de visite afin de rester en contact. Lorsque vous avez l’occasion de passer un casting pour un rôle, assurez-vous de tout donner. Vous ne savez jamais qui pourrait regarder !

8 comédiens ou acteurs qui n’ont jamais pris des cours de théâtre ou de cinéma

Voici des comédiens, comédiennes, acteurs et actrices qui sans prendre de cours de théâtre ou de cinéma tournent et vivent une carrière à Hollywood.

  1. Brad Pitt.
  2. George Clooney.
  3. Russell Crowe.
  4. Jennifer Lawrence.
  5. Johnny Depp.
  6. Tom Cruise.
  7. Heath Ledger.
  8. Helena Bonham Carter.

Comment passer des castings pour devenir acteur, actrice ou comédien sans formation ?

En conclusion, savoir comment passer des castings pour devenir acteur sans formation est possible. Cela demande du dévouement et du travail acharné. Les qualités essentielles pour réussir sont les compétences physiques et mentales, la présence scénique. La capacité à comprendre le sens de la scène et les intonations. Pour acquérir de l’expérience, les acteurs peuvent auditionner pour des rôles, participer à des productions indépendantes. Ils peuvent aussi suivre des cours de cinéma dans une école ou des ateliers. Pour trouver des opportunités et se faire connaître, les acteurs peuvent utiliser les réseaux sociaux, les sites de casting en accès gratuit et les agences de publicité. Il faudra penser aussi à développer des relations avec des agents artistiques et des directeurs de casting.

Sur quelle chaîne peut on regarder et voir la série Louis 28 ?

Qu’est ce que la série Louis 28 ? Comment voir la série Louis 28 et sur quelle chaîne ? On vous dit tout :

Cette série aborde l’histoire de France sans aucun sérieux, sur un ton parodique elle nous présente une France où la royauté ainsi que les privilèges n’ont pas été abolis et qui hérite d’un jeune souverain idiot inattendu.

Louis XVII vient de disparaître dans un accident d’avion. Au suivant ! Oui, mais qui pour lui succéder ? L’arbre généalogique de la couronne de France dessine des impasses à chaque branche, que le Cardinal de Saint-Avit, envieux régent, aide à scier si besoin. Reste Cédric, roturier de Melun, ado benêt et antispéciste, petit-fils de Louis XVII et rejeton illégitime du prince Baudouin qui a disparu dans la nature… Gloire à Louis 28 !

Cette série est à découvrir sur Slash TV, la plateforme de streaming du groupe France Télévision. Vous pouvez voir les épisodes de la série Louis 28 en replay.

Distribution du casting de la série Louis 28

  • Nils Othenin-Girard. Rôle : Cédric / Louis 28.
  • Nadia Roz. Rôle : Samia.
  • Gilles Gaston-Dreyfus. Rôle : Cardinal De Saint Avit.
  • Marie-France Alvarez. Rôle : La Pompa.
  • Brice Michelini. Rôle : La Vipère.
  • Sarah Stern. Rôle : Mme De Maintenant.
  • Anne Loiret. Rôle : La Générale.
  • Jacques Bondoux. Rôle : L’archevêque.

Synopsis & Info

Paris, de nos jours, dans une France où la monarchie n’aurait jamais été abolie. Quand un accident d’avion coûte la vie à toute la famille royale, Samia apprend que son fils, un adolescent immature et nigaud, est l’héritier du trône de France.

ScénarioEcrit par Maxime Donzel et Géraldine de Margerie avec la collaboration de Niels Rahou et Camille Rosset
ProductionEx Nihilo David Coujard
PartenairesFrance TV

Résumé des 10 premiers épisodes de la série Louis 28

S1 E1 • Advienne que pourra

Le roi de France et toute sa descendance ont disparu dans un accident d’avion. Le seul héritier trouvé par le conseil est un bâtard de 16 ans, fruit des amours défendus d’un prince et d’une prof de français de Melun d’origine marocaine, Samia. Mais Cédric n’est même pas au courant de son illustre ascendance et n’est peut-être pas le monarque éclairé dont rêve la France…

S1 E2 • On a toujours besoin d’un plus petit que soi

Cédric doit prendre la parole devant ses sujets pour la première fois lors d’une allocution. Le Régent cherche un moyen de contrôler le jeune roi, tout en éloignant sa mère qui risque de faire tache. Ce faisant, il néglige une menace bien plus pressante.

S1 E3 • Mieux vaut un petit chez soi

Alors que Samia retourne dans un Melun qui ne sera plus jamais le même pour elle, Cédric découvre qu’il est le souffre-douleur du Fontaine Show, son émission préférée. Pas facile pour le Régent de manipuler un roi obnubilé par ces critiques… À moins de savoir tirer profit de la situation !

S1 E4 • Amour quand tu nous tiens

Un groupuscule révolutionnaire a traité Cédric de puceau. C’en est trop pour le jeune monarque, qui veut prouver sa « virilité » au peuple de France. L’occasion rêvée pour le Régent de torturer Samia, en organisant un déniaisage officiel.

S1 E5 • Qui ne tente rien n’a rien

C’est la Saint-Valentin, et la visite officielle de l’empereur du Canada est l’occasion pour Cédric de prouver qu’il est à la hauteur de sa fonction. Pendant que sa mère cherche à obtenir une particule, et ainsi pouvoir prétendre à la régence, Cédric se mesure à un dictateur de son âge, particulièrement pervers…

S1 E6 • Amour quand tu nous tiens… encore

Le cardinal de Saint-Avit décide de marier Cédric à un bon parti, pour renflouer les caisses du palais. Mais, petit hic : il veut que Cédric épouse un homme. Sentant le coup sournois, Cédric cherche de l’aide auprès de sa mère… partie en voyage de noces avec un duc particulièrement collant mais doté d’une particule.

S1 E7 • En toute chose il faut considérer la fin

Enfin noble, Samia peut désormais naviguer dans les eaux troubles de la cour… Alors que Cédric s’exfiltre du palais, espérant voir Linh, Samia va devoir affronter la plus redoutable des courtisanes, Madame de Maintenant.

S1 E8 • Le Régent organise un « Toucher des écrouelles » à l’occasion duquel

Le Régent organise un « Toucher des écrouelles » à l’occasion duquel Cédric se servira de son pouvoir divin pour guérir les miséreux… Samia cherche à sympathiser avec la Générale, qui commence à suspecter le cardinal d’un crime très grave.

S1 E9 • Honni soit qui mal y pense

L’archevêque pense que le palais est devenu fou en assistant à l’enterrement de vie de garçon de Cédric, qui s’apprête à épouser un homme. Que mijotent Saint-Avit, Samia et les autres ? Un jeu de dupes où chacun risque gros !

S1 E10 • La raison de la plus forte

Samia est envoyée dans les geôles du palais après son coup d’État raté. Le conseil est dissout et le Régent hérite des pleins pouvoirs, mais tout n’est peut-être pas perdu. Cédric et Flopi réunissent les troupes pour tenter de délivrer Samia. Et, dans les geôles, on découvre souvent bien des secrets…