Comment Trouver des castings sur Instagram ? Vous êtes comédien(ne) et vous êtes également présent sur Instagram ? Voici 10 directeurs(rices) ou agence de #casting auxquels il faut être abonné pour se tenir informé des #castings en cours :
Cast Prod est aussi sur Instagram : Pour être tenu informé des castings en cours sachez que vous pouvez aussi nous suivre sur notre compte Instagram Castings Cast Prod
Voici la liste des directeurs de casting afin de trouver des castings sur Instagram
Emilie Chaumat est directrice de casting enfants, ados, adultes pour le cinéma et la télévision pour des projets français ou coproductions internationales aussi bien pour les rôles principaux que secondaires (exemple : série franco-allemande « Ouija », série franco-japonaise « Les Gouttes de Dieu », série France 2 « Fais pas ci, fais ça », série Canal + « Paris Police 1900 »)
Jennifer Teixido et Mélanie Gomes sont deux directrices de casting présentes dans la production de divertissement. Elles se sont associées pour créer l’Agence Origines, elles ont notamment gérer le casting de la série « #lanouvelleecole » pour Netflix et par le passé pour l’émission #lesmarseillaisaumexique !
Directrice de casting pour des rôles au cinéma et à la télévision, Sandie caste aussi bien des adolescents, des enfants ou des adultes pour de nombreux films ou séries.
Madi est capable de caster des rôles pour la série « #leremplaçantlaserie » ou des comédiens pour une pub « Dominos Pizza » ou pour des clips très « Hard core » comme « #bigyoshi ».
6️⃣ Bruno Berberes
Directeur de casting de nombreuses comédies musicales, il est aussi aujourd’hui le directeur de casting de l’émission #thevoice et #thevoicekids ! Un directeur de casting en outre incontournable pour les chanteurs et chanteuses à la recherche d’auditions.
Trouver des castings sur instagram n’aura plus aucun secret pour vous !
Cette liste n’est pas exhaustive bien entendu. Elle n’est qu’un aperçu, nous vous invitons à notamment naviguer sur Insta.
En espérant que cet article vous aura été aussi utile afin de trouver des castings sur Instagram. N’hésitez pas à consulter les castings, en outre en accès gratuit, sur www.castprod.com
Dans cette nouvelle série d’article nous allons vous donner des conseils sur « Comment réussir un casting ».
Nous allons commencer par vous apprendre, même si cela peut aussi vous paraître évident, que pour réussir un casting il faut déjà ne pas le rater !
« Réussir un casting c’est déjà ne pas le rater ! »
Des conseils d’erreurs à ne pas commettre en casting pour le réussir de @lizapaturel_acteurs , coach en gestion de carrière pour les comédiens, que nous vous conseillons de suivre :
1️⃣ Être en retard / ne pas connaitre le texte / ne pas suivre les consignes vestimentaires etc.
Vous êtes convoqué, ce qui veut dire que le réalisateur et le directeur de casting s’intéressent déjà à vous. Montrez-leur en retour que le projet vous intéresse également ! Suivez les demandes du directeur de casting, apprenez le texte, analysez la scène. Vous pouvez aussi consulter cet article, très bien fait, qui vous donnera des conseils sur comment s’habiller à un casting ?
2️⃣ Ne pas comprendre ce qu’on joue.
Oui, vous pouvez connaitre les répliques par cœur mais si vous ne comprenez pas les motivations basiques de votre personnage difficile de faire une bonne performance. Savoir lire un texte, le mémoriser ne suffisent pas, il faut également comprendre les intentions de l’auteur, le contexte. Vers où le scénariste veut emmener le personnage ?
3️⃣ Ne pas connaitre les objectifs des personnages / rater les transitions.
Ne terminez jamais une scène dans le même état qu’à son début. Sinon cela veut dire qu’il ne s’est rien passé, que votre performance est complètement plate et la scène inutile car elle n’apporte rien au développement de votre personnage.
4️⃣ Ne pas écouter son partenaire.
Si vous avez la chance d’avoir un comédien ou un assistant qui vous donne la réplique, les moments les plus importants se cachent souvent dans votre silence et dans vos réactions. Si vous ne faites qu’attendre le moment de donner votre réplique, on ne voit qu’une « tête parlante ». Le monologue intérieur est votre meilleur ami, on ne peut pas s’en passer.
5️⃣ Ne pas faire de choix.
Les seules choses qui distinguent un acteur d’un autre ce sont ses choix, sa vision, le risque qu’il est prêt aussi à prendre. Tout en restant cohérent, il faut proposer une solution intéressante et forte en outre. Une proposition bien réfléchie et également préparée pour se démarquer des autres dans une situation de forte concurrence. C’est votre professionnalisme et votre personnalité réunis qui feront notamment la différence !
Série Cannes Confidential : Le tournage d’une création particulière va démarrer sur la Croisette, et ce pour les trois mois à venir. Shy’m, Lucie Lucas et Jamie Bamber font partie du voyage…
Le festival CANNESERIES leur a donné une occasion parfaite de l’annoncer : Tamara Marthe, alias Shy’m (Profilage), Lucie Lucas (Clem) et Jamie Bamber (Battlestar Gallactica) ont pu dévoiler projet sur lequel ils étaient tous les trois impliqués : La série « Cannes Confidential ». C’était une création prévue depuis longtemps, mais mise en suspens par la pandémie du covid 19. Aujourd’hui la production peut enfin reprendre.
Un scénario en trio pour la Série Cannes Confidential
La série se concentre sur les péripéties de deux policières, Léa Robert (Tamara Marthe alias Shy’m) et Camille Delmas (Lucie Lucas). Le duo aura affaire à un homme du nom d’Harry, un mystérieux cambrioleur anglais aux airs de gentleman. Il se trouvera par hasard toujours dans les pattes des deux policières. Cependant, il sera au final un allié précieux dans leurs enquêtes. « Cannes Confidential » s’intéressera aussi à des problématiques plus personnelles et profondes dans les chemins de vie des deux jeunes femmes. Pour se préparer au mieux aux scènes qui les attendent, Lucie Lucas et Tamara Marthe suivent une formation physique d’autodéfense et de combat. Chaque épisode aura sa propre intrigue policière… Mais un fil rouge sera au rendez-vous tout au long de la saison.
Une série policière à part
Dans le style d’« Amicalement vôtre », le projet aura un ton noir avec beaucoup de comédie. Le scénariste, Chris Murray, est anglais et possède un sens de l’humour particulièrement aiguisé. C’est son écriture qui a séduit Jamie Bamber et l’a encouragé à se lancer dans l’aventure : « Dans les scénarios de Chris, il y a une vraie tension dans chaque badinage entre les protagonistes. C’est un humour qui me correspond et que je n’ai jamais vraiment utilisé dans ma carrière » a-t-il confié au Parisien. Vous devez donc vous attendre à une avalanche de de répliques cinglantes et incisives entre les trois personnages. Il est question d’une création qui prétend revisiter les séries policières classique, et pourquoi pas, en casser les codes.
Une création française… mais pas que
«Cannes Confidential » se déroule dans l’Hexagone. Mais la minisérie de Camille Delamare n’est pas destinée qu’aux écrans des français. Il s’agit en fait d’une coproduction avec les Etats Unis, le Royaume-Uni et la France. Un projet ambitieux, qui est évidemment pourvu de contraintes. Toutes les séquences sont donc tournées en anglais pour nos trois acteurs, au grand désarroi de Shy’m. En effet, cela représente une réelle difficulté pour notre chanteuse, qui n’est pas familière avec la langue de Shakespeare. Elle aura néanmoins l’occasion de réciter ses lignes dans celle de Molière à l’occasion du doublage pour la version française de la série. Si les 6 épisodes seront pour sûr diffusés sur la chaine AMC aux Etats Unis, l’annonceur français n’a quant à lui pas encore été officialisé. Peut-être TF1 ?
La Série Cannes Confidential se tournera bien à Cannes
La Croisette sera à vrai dire un protagoniste à part entière de la série en prêtant son décor à l’intrigue. Avec ses lieux cultes et son histoire, le scénario entend faire découvrir ou redécouvrir les paysages mondialement connus de la ville aux spectateurs. Le tournage a débuté depuis le 17 avril et devrait se prolonger pendant 12 semaines. A l’occasion, l’équipe de production organise un casting figurants et silhouettes dans la mini série. Ce sera peut-être vous face à la caméra ?
Depuis 2022 / 60 min / Policier Créée par Chris Murray avec ;
Les enquêtes de deux policières, Léa et Camille. Le duo sera sans cesse perturber par un mystérieux et drôle de criminel appelé Harry, qui va se révéler être une aide précieuse pour les jeunes femmes dans leurs investigations. Mais il aura aussi des dynamiques plus profondes avec elles et leurs parcours de vie personnels.
Leïla Sy prépare un nouveau film intitulé « Yo Mama »
L’ex-femme de JoyStarr, Leila Sy, prépare « Yo mama », un film long-métrage toujours dans son univers de prédilection : le rap
Leïla Sy reprend du service ! La réalisatrice, de son vrai nom Leïla Dixmier, a un tout nouveau projet sur le feu, en association en outre avec Amadou Mariko. La création originale porte le nom de « Yo mama ». A première vue, le scénario de ce film mettra en scène trois mères de famille choquées par le clip de rap gangsta de leurs enfants. Pour répondre à leur progéniture, les mamans auront alors la folle idée de réaliser à leur tour un clip de rap. Un synopsis qui promet aussi quelques éclats de rire. La production organise d’ailleurs un casting enfants pour jouer dans ce film. Le tournage auralieu durant l’été, sur les mois de juillet et aussi en aout.
Un pas de plus dans la fiction
Ce n’est que le troisième long-métrage que Leïla Sy prend le parti de réaliser. Ce type de projet est loin de ses qualifications d’origine, elle qui est habituée aux créations courtes. C’est-à-dire que son dernier succès du genre en date remonte à 2019. Il s’agit du film « Banlieusard », imaginé par le rappeur Kerry James, qui avait été diffusé sur Netflix. Il avait fait un carton sur la plateforme, avec 2,6 millions de foyers l’ayant visionné dans le monde en à peine 7 jours. A l’époque, c’était déjà un défi pour Leïla : « Je viens de l’image fixe, j’ai une formation de directrice artistique. Ça a été un challenge incroyable, un rêve qui se réalise d’arriver à la fiction. » avait-elle déclaré à nos confrères d’allociné à l’occasion de la sortie du film.
L’univers du rap
Leïla Sy a toujours été marquée par le rap. Avec des dizaines de réalisation de clips à son actif, c’est son principal secteur et elle a démontré son talent dans ce domaine. Elle a apporté sa patte aux clips de Kerry James, Orelsan, Hornet La Frappe… De par sa relation avec l’ancien membre du groupe NTM JoeyStarr, elle a presque toujours baigné dans ce domaine. Elle prépare de plus un documentaire sur la vie du rappeur Jul. La création, nommée « Rien sans rien », relatera la montée en puissance du marseillais, mais aussi de ses fidèles comparses Heuss L’Enfoiré, Bengous et Alonzo.
Une vie de lutte
Si Leïla se retrouve dans le rap, c’est que la musique et ses problématiques courantes l’inspirent. La réalisatrice, dont le père est sénégalais, se bat contre le racisme depuis des années. Elle crée en 2005 le collectif d’associations « Devoirs de mémoires » avec son ex-compagnon JoeyStarr, dont elle est actuellement présidente. En outre, elle fait aussi partie de la Fondation pour la mémoire de l’esclavage. Une lutte qu’elle transmet dans ses productions diverses et la motive toujours autant.
Synopsis du film de Leila Sy « Yo Mama » :
Choquées par le clip de gangsta rap de leurs ados de 11 ans, trois mères de famille décident de réaliser à leur tour un clip de rap pour rétablir la communication au sein de leur foyer. Mais elles vont se retrouver dépassées par ce monde dont elles ignorent les codes et leur soudaine notoriété…
En fin d’année dernière nous diffusions un casting qui notamment est passé inaperçu. Il s’agissait d’un casting comédienne sosie de Brigitte Bardot pour en outre une nouvelle série télé ! Aujourd’hui la boucle est bouclée, d’illustre inconnue surfant sur le net à la recherche de castings, Julia De Nunez, se voit propulsée à l’orée de l’été sur le devant de la scène artistique et donc médiatique.
Il y a quelques temps France 2 dévoila la photo du visage de Julia de Nunez. Cette comédienne encore inconnue du grand public incarnera Brigitte Bardot dans sa série biopic.
La Révélation de la Semaine : Julia De Nunez en Brigitte Bardot
Pendant plusieurs mois, l’identité de cette actrice âgée de 20 ans relevait du secret. Ce fut une surprise quand ce Lundi, France 2 la révéla. La chaine en profita pour dévoiler une photo promotionnelle et annoncer que le tournage se termina en Juin dernier.
La même grâce dans les traits, la même bouche sensuelle et le même blond sauvage…. Sur la photo publiée par France 2, l’actrice qui interprétera Brigitte Bardot présente une ressemblance troublante avec son modèle. Var Matin a fait paraître mi-mai, un cliché de la comédienne de profil et les yeux fermés, mais c’est la première fois que la chaine dévoile son visage. Elle tient le premier rôle de cette série biopic coréalisée par Danièle Thompson et Christopher Thompson.
Elle est la première star française dont l’image franchit toutes les frontières et influence toutes les modes.
"Bardot", votre mini-série événement, avec Julia de Nunez, bientôt sur France 2 ! pic.twitter.com/I5uMEOs3ud
Nous vous dévoilons d’autres photos de la comédienne Julia De Nunez !
Source Facebook de la comédienne Julia De Nunez
« Bardot » une série télé pour France 2
L’intrigue de cette fiction en six épisodes de 52 minutes commence quand Brigitte Bardot a 15 ans et s’achève quand elle en a 25. Pendant cette décennie (1949 – 1959), la jeune Parisienne née dans le XVIe arrondissement de Paris fait la couverture du magazine « Elle ». Elle tombe amoureuse du réalisateur Roger Vadim, et l’épouse juste après son dix-huitième anniversaire. Elle donne la réplique à Bourvil, et joue dans un film américain…. Puis elle connait la consécration à 22 ans avec « Et Dieu créa la Femme » de Vadim. Ce film fit d’elle un mythe, et un sex-symbol international.
La série a été tournée pendant quatre mois à Paris, en région parisienne et notamment à Saint-Tropez. Le nouveau programme de France 2 a aussi fait une halte à la mairie de Louveciennes début juin. Ce lieu a permis de recréer l’une des scènes finales : le mariage de Brigitte Bardot avec le comédien Jacques Charrier en juin 1959.
Un Casting en Or
France 2 révèle également l’ensemble du casting de la série. On savait déjà que Victor Belmondo interpréterait Roger Vadim. Géraldine Pailhas et Hippolyte Girardot seraient les parents de Brigitte Bardot. Anne Le Ny interprète l’agente Olga Horstig. Yvan Attal sera le producteur Raoul Levy. Et Jules Benchetrit est en outre l’acteur Sami Frey.
On apprend donc que Louis-Do de Lencquesaing, Laurent Stocker, Laure Marsac et aussi Bernard Murat interpréteront respectivement Henri-Georges Clouzot, Pierre Lazaref, Christine Gouze-Renal et Léon Mucel.
Julia De Nunez fait donc ses débuts avec en outre ce premier rôle. Elle incarne Brigitte Bardot notamment de ses 15 à ses 25 ans dans cette série. Elle sera diffusée au premier semestre 2023.
Julia De Nunez est représentée par Raphaëlle Danglard de l’agence artistique Ubba. La jeune femme, née en 2001, formée à l’école d’art dramatique Périmony, diplômée en 2021.
De nombreux comédiens sortent de cette école : Fanny Ardant et également Jean-Pierre Bacri. Mais aussi François Cluzet, André Dussollier, Gérard Darmon, Camille Cottin ou encore Sara Giraudeau.
Casting et distribution des rôles de la série Brigitte Bardot sur France 2
Au casting vous retrouverez notamment dans la distribution des rôles :
Julia de Nunez (Brigitte Bardot),
Victor Belmondo (Roger Vadim),
Géraldine Pailhas (Toty – Anne-Marie Bardot),
Hippolyte Girardot (Pilou – Louis Bardot),
Yvan Attal (Raoul Levy),
Anne Le Ny (Olga Horstig),
Louis-Do de Lencquesaing (Henri-Georges Clouzot),
Laurent Stocker de la Comédie Française (Pierre Lazareff),
Laure Marsac (Christine Gouze-Renal),
Oscar Lesage (Jacques Charrier),
Noham Edje (Jean-Louis Trintignant),
Jules Benchetrit (Sami Frey),
Fabian Wolfrom (Sacha Distel),
Giuseppe Maggio (Enzo),
Mikaël Mittelstadt (Gilbert Bécaud),
Valentina Romani (Peggy),
Jean Franco (Alain),
César Chouraqui (Christian Marquand),
Lou Gable (Mijanou Bardot),
Bernard Murat (Le Boum – Leon Mucel).
Synopsis et informations sur la série Brigitte Bardot avec Julia De Nunez
« Bardot, c’est l’histoire d’une jeune fille qui, comme toutes les autres, cherche l’amour et la réussite mais dont les rêves se fracassent contre l’hystérie qu’elle déchaîne. Brigitte Bardot, petite fille du 16e arrondissement de Paris à l’éducation stricte, se trouve laide et se sent mal aimée. Elle va grandir, s’émanciper, braver tous les codes grâce à sa rencontre avec son premier amour Roger Vadim.
En 1956, la sortie du film de ce jeune homme, “Et Dieu… créa la femme”, dont Brigitte est l’héroïne, provoque une révolution sexuelle mondiale dont elle devient l’icône. Bardot assume sa sexualité, ne veut être ni une bonne épouse ni une mère de famille. Elle se permet de choisir ses hommes, de s’habiller et de se déshabiller comme elle l’entend, de dire ce qui lui passe par la tête. Cette liberté sans faille la propulse dans l’œil médiatique et déchaîne autant de haine que d’adoration. Elle devient la muse d’une parenthèse enchantée, d’une époque où les pulsions irrépressibles sont enfin libérées.
Elle est la première star française dont l’image franchit toutes les frontières, influence toutes les modes, et crée une onde de choc qui atteint jusqu’aux villages les plus reculés de la planète. Le destin extraordinaire de cette jeune femme, conte de fées qui vire parfois au cauchemar, dresse aussi le portrait d’une époque : la France de l’après-guerre qui passe du noir et blanc à la couleur, qui se gorge d’insouciance, de plaisir et de soleil dans ce nouveau paradis qu’est Saint-Tropez et dont Bardot devient la déesse ».
La série sera diffusée notamment en format 6 x 52′.
Billy Crawford a annoncé sur les réseaux sociaux qu’il participait à la saison 12 de l’émission « Danse avec les Stars », qui débutera prochainement sur TF1.
Révélation des années 2000, Billy Crawford a annoncé son retour en France avec l’émission culte « Danse avec les Stars ». Eh oui, ce véritable phénomène est de retour, et les fans sont déjà impatients de le retrouver à la rentrée sur TF1.
Un Phénomène Culte
Né à Manille en 1982, Billy Crawford avait connu le succès en France au début des années 2000, après avoir été l’un des danseurs de Michael Jackson à seulement 14 ans. Grâce aux singles « Trackin », « When You Think About Me » ou « Me passer de toi », l’artiste se fait connaître en France et se met notamment en couple avec la chanteuse Lorie, tout aussi populaire à l’époque.
Depuis, Billy Crawford a relancé sa carrière aux Philippines, où il a sorti trois albums et participé à plusieurs films et émissions télévisées, puis en devenant en 2010, animateur pour l’émission « Pilipinas got talent » sur la chaîne ABS CBN. En 2018, Billy Crawford a épousé l’actrice Coleen Garcia, avec qui il a eu un fils, Amari, né en septembre 2020. En 2019, le chanteur et acteur a dévoilé un nouvel album, baptisé « Work in Progress ».
Cela fait quelques années que Billy Crawford se trouve loin de la scène Française, ce retour avec l’émission de TF1 était donc très attendu.
Le Retour tant Attendu de Billy Crawford dans Danse avec les stars
L’émission immanquable de TF1 rempile donc pour une 12ème saison à la rentrée 2022. Et le casting commence peu à peu à fuiter, aussi bien du côté des stars qui participeront que du côté des jurés.
La danseuse Denitsa Ikonomova, gagnante notamment de la 5ème saison avec Rayane Bensetti et jurée lors de la saison 11, a annoncé qu’elle ne fera plus partie de l’aventure cette année. Elle sera remplacée, parla danseuse étoile du ballet de l’Opéra de Paris Marie-Agnès Gillot. De plus, Jean-Paul Gaultier, membre du jury la saison passée, sera également remplacé, par Bilal Hassani, finaliste de la saison précédente. Le jury sera donc composé de Chris Marques, François Alu, Bilal Hassani et Marie-Agnès Gillot.
C’est avec surprise, que ce Mardi 26 Juillet, la star de 40 ans Billy Crawford a annoncé sur Twitter qu’il était candidat à l’émission. Il est donc le premier candidat officiel annoncé, et son enthousiasme se reflète déjà chez les fans !
Pour les autres candidats, certains noms commencent déjà à fuiter avec plus ou moins de certitudes. Selon plusieurs médias, l’acteur américain Frankie Muniz, notamment interprète du rôle principal de la série culte « Malcolm », est fortement pressenti pour le casting de cette 12ème saison. Mais d’autres stars sont aussi évoquées, comme l’ancienne Miss France Amandine Petit, la chanteuse Anggun, l’ancien judoka David Douillet, ou encore l’aventurière de « Koh Lanta » Clémence Castel.
Ils sont surnommés Les Amoureux du Sacré-Coeur par le tout Paris mais surtout dans leur quartier d’attache Montmartre et sont devenu un groupe de musique en 2019 sous les conseils du chanteur Alain Turban connu pour ses succès musicaux dans les années 80 et notamment le tube Santa Monica.
Les chemins de Sandy LR et François Deblaye se croisent en 2016 dans des soirées Parisiennes et notamment lors d’un concert d’Alain Turban à l’Olympia, à l’époque où Sandy habitait en Normandie plus précisément à Honfleur. C’est dans ce port de plaisance mondialement reconnu et visité par des millions de personnes chaque année qu’elle finalise l’écriture de son futur roman autobiographique “La fille entre les ponts”.
François pour sa part est un attaché de presse reconnu ayant notamment travaillé pour de nombreux artistes bien célèbres… Mais surtout pour l’homme des nuits bleues de Montmartre Michou (directeur de cabaret), c’est ce dernier qui scella le destin de leur rencontre. En effet, la grand-mère de Sandy avait un rêve : rencontrer Michou. Inspiré par le rêve de son aïeul : Sandy décide d’écrire un texte pour rendre hommage à l’homme en bleu du cabaret de Montmartre. Touché par le récit de la jeune écrivaine Honfleuraise, le Prince bleu est décidé à rencontrer Sandy et demande à François de les mettre en relation. Ainsi aidé par le destin et Michou, François et Sandy se rencontrent avec le plus célèbre directeur de cabaret de France voir du monde et ont cette fois pu commencer l’histoire des Amoureux du Sacré Coeur.
Une vie de couple qui commence en 2017 et c’est Alain Turban qui permet aux jeunes tourtereaux de se diriger vers une dimension artistique. A l’origine du spectacle musical « la Légende de Montmartre » où il y interprétait notamment la chanson « Les amoureux du Sacré-Coeur” au côté de Nathalie Lermitte… Tiens, tiens…
Une Idylle et Deux Destins voués à la Musique
Alain, connaissait le passé de François, girondin d’origine qui a toujours bercé dans la musique et dans les bals populaires depuis son plus jeune âge notamment grâce à son père grand amoureux de scène et de musique et à une mère qui comme il le dit dans la chanson “avant toi” chantait bien… Cette fibre familiale l’amène à faire ses premières scènes et à croquer à pleine dents, la vie façon chanson. C’est à la fin des années 80 que François Deblaye naît dans le coeur des disquaires avec la sortie d’un premier 45 tours primé et reconnu par ses pairs “Reporter” qui lui permettra de se faire une place dans le coeur d’un public au rendez-vous, c’est le début pour lui d’une belle décennie de discographie avec des singles signés notamment par le célèbre Patrick Loiseau, c’est en 1995 que François travaille avec Sophie Makhno, ( célèbre secrétaire et parolière de Barbara ou d’Anne Sylvestre ) qui lui signe quelques textes pour beaucoup jamais dévoilé au grand public…
Il sortira également “À contre courant” single signé avec Joël Rocher… Et 20 ans avant Sandy et quelques années après la sortie de cet opus, c’est “Mademoiselle Louise” qui permet à chacun de nous… de redécouvrir un François encore un peu plus dansant et coquin qui demande à cette dernière d’enlever sa chemise… Cette musique lui offre également une rencontre avec Pascal Sevran. François, chanteur dansant, chanteur bouillonnant de talent se lance à l’assaut des années 2000 avec des titres plus colorés et notamment en 2004 avec la fiesta du Sud Ouest ou encore Ma terre Natale, des chansons populaires pour un garçon qui a toujours gardé les pieds sur terre, de sa côte de Blaye à son Montmartre chéri. Cet homme qui des années après continuera de rester près des artistes avec son métier d’attaché de presse. Et que serait François Deblaye sans Sandy LR ?
Une maman combative et rêveuse, son talent pour l’écriture, elle l’affirme en écrivant jour après jour, nuit après nuit, le récit d’un destin que beaucoup pensait brisé, originaire de la région Parisienne, Sandy est rêveuse, réservée mais déjà combative pour preuve elle s’exerce au judo dans son enfance … Et de fil en aiguille, elle en arrive à Honfleur, lieu qui sera un point d’ancrage déterminant de son existence, Honfleur qu’elle quittera, son fils sous le bras pour tenter le “Paris” fou mais déjà gagnant d’une capitale qui l’accueillera sous ses ponts comme elle le racontera prochainement dans son roman, avant de l’accueillir rue des Martyrs et sa rencontre avec François et Michou qui lui ouvriront les voies d’une nouvelle vie, les portes de ses plus grands rêves, la plume de ses plus beaux écrits, l’interprétation de ses plus belles chansons.
Alain Turban l’avait compris.. Il avait devant lui : ce chanteur dansant endormi et cette jeune femme à la voix douce et mesurée qui constituaient déjà à ses yeux l’idée d’une formidable aventure , ils avaient tous les deux, l’ame et le verbe artistique pour reprendre ce titre autrefois chantée par Alain Turban et Nathalie Lermitte et de créer ce groupe au nom éponyme “Les amoureux du Sacré Coeur”. Après une première hésitation de François, c’est au studio Marcadet qu’ils l’ont repris pour la première fois en choeur. Cette chanson qui parle d’un couple de Montmartrois amoureux et heureux est un texte d’amour et de bonheur pour résumer une vie quand on est amoureux du Sacré-Coeur.
Un couple qui touche le coeur de nombreux followers puisqu’avec cette seule chanson c’est plusieurs milliers de personnes qui suivront les aventures de nos deux comparses. Le succès s’élargit encore un peu plus, quand un fan club se crée et c’est ici une communauté bienveillante qui accueille et commente l’actualité de Sandy et François. Femmes et hommes, tous sont fans et adhèrent au mouvement. Un engouement est né, tous tombent amoureux des amoureux et c’est aujourd’hui plus de deux-milles personnes qui participent à la vie de ce groupe, soit deux fois la population de Cartelègue, lieu de naissance de François.
Un Titre, puis Deux, puis Trois, puis Douze…
Les amoureux du Sacré – Coeur ont déjà posé leurs valises…
Je suis sûr qu’en écrivant cela, je vous ai déjà fait chantonner ce refrain inoubliablement efficace, mais ce serait trop frustrant pour nos deux partenaires de s’arrêter là, le clip mais surtout l’engouement populaire ont entrainé nos deux âmes soeurs à pousser le bouchon encore et encore … François et Sandy ont à peine le temps de réaliser ce qui leur arrivent, que Alain Turban leur signe un nouveau titre et un inédit cette fois enfin que le public ne connaît pas… ni d’Eve ni d’Adam, quoique ces deux personnages bibliques pourraient presque jouer un rôle dans ce nouveau single charnel et tout aussi séducteur. Pour ce nouveau titre, laissons place à la douceur, à la séduction, à une apaisante histoire d’amour, presque un poème, presque une berceuse, c’est une paix intérieur pour nos deux êtres et l’occasion avec le clip de valoriser artistiquement les studios de Philippe Dupont et son innovation technologique NAR6.
La valorisation artistique, c’est le métier de François et on comprend mieux pourquoi puisqu’avec la chanson en hommage à Dalida « Dali… Dalida », c’est le 3ème titre écrit et composé une fois encore par Alain Turban qui fut marqué par le soutien et la validation bienveillante du neveu de cette dernière Luigi Gigliotti. Cette chanson est un hymne à l’amour que pouvait porter Dalida pour Montmartre, là où siège sa maison. Dalida, grande diva, icône d’une chanson Française chantée avec un accent délicieux, actrice exotique pour certains, reine d’égypte pour beaucoup, elle marquera l’histoire par son talent, sa tragédie et son fameux Gigi qui, on est sur : danse déjà comme nous dans son paradisco sur ce formidable refrain qui fait… “DALI…DALIDA…” qui unit les deux voix de Sandy et François.
L’occasion pour eux de nous dévoiler qu’un album est en préparation et que neuf nouveaux titres verront le jour en plus de ceux déjà évoqués plus haut.
La Sortie d’un Album, des Collaborations d’Exception
Un premier album est un palier symboliquement fort pour un artiste et nos deux tourtereaux ne se sont pas manqué dans l’exercice et c’est avec “la différence” titre révélateur de cet opus qu’ils partent dans cette nouvelle aventure. La différence, un mot symbolique qui caractérise si bien deux êtres qui sont loin d’avoir le même âge, loin d’avoir le même parcours ou les mêmes origines socioprofessionnelles et qui sont aujourd’hui liés d’un amour inconditionnel. Cet amour que tout réunit, cette musique que tout assemble, et ça Marc Fichel l’a bien compris, le célèbre chanteur et grossiste en pommes de terre est d’ailleurs actuellement lui aussi en cavale artistique un peu partout en France puisqu’il a sorti son EP 5 titres “C’était le temps” et on peut le dire, il cartonne.
« Marc Fichel l’auteur en cavale artistique ! »
Marc, c’est un artiste au ton léger mais aux sujets bouleversants et quand il lui a été donné d’écrire pour notre duo d’amoureux, il n’a pu qu’accepter et cet amoureux de la ritournelle a eu envie de composer et d’écrire “on fait tout ensemble”, un morceau entrainant qui reflète si bien Sandy et François, si vous les suivez sur Facebook ou instagram vous le savez mieux que quiconque, que ce soit la musique, le travail, la fête ou encore la cuisine, ils font tout ensemble… Ensemble aurait d’ailleurs pu être le nom de cet album tellement le travail entre artistes de renom semble abouti pour nos amoureux et si vous en voulez encore un autre qui a pleinement contribué à ce projet, il est utile de nommer le célèbre interprète de “Reality” du film “La Boum” ou encore compositeur de “T’as le look Coco” nous allons bien sûr évoquer Richard Sanderson qui à la manière d’Alain Turban est fondamental à la vie de cet oeuvre.
Le compositeur britannique aujourd’hui pleinement installé en France continue de se produire seul mais aussi en couple avec sa femme Shelma avec qui il chante par exemple des titres comme “La tchatche” ou encore plus récemment avec “Boum et Badaboum”. Dans “la différence” des Amoureux du Sacré-Coeur, Richard donne une palette très éclectique dans ses compositions parfois sensibles et émotives avec des titres comme “La fille entre les ponts” ou Sandy nous emmène dans une ballade piano-voix bouleversante au coeur de sa vie, au coeur de son âme dans un poème ou résonne aussi le bruit de ses larmes.
Le compositeur a aussi pris le pari de faire résonner les paroles d’Alain Turban dans “La différence », titre éponyme de l’album : cette ode à la tolérance qui nous prouve que la différence est dans le regard des autres mais certainement pas dans celui de François et sa compagne.
Richard c’est aussi des titres entrainants comme il l’a prouvé dernièrement, dans cet album, la plus belle ville du monde se dégage bien volontiers puisqu’au son des guitares et d’une pop pure et ensoleillante, vous vous offrirez un voyage dans la plus belle ville du monde dans les yeux des amoureux…
Des collaborations avec le compositeur Richard Sanderson
Vous voulez une info maintenant ? Et si je vous disais que Richard Sanderson a composé pour Julien Doré, bon même si cette collaboration fait rêver quand on connaît le talent de ces deux hommes malheureusement pour nous elle n’a pas eu lieu , le natif de Taplow au Royaume Uni a tout de même accorder une musique pour valoriser l’amour artistique que portent nos amoureux pour le vainqueur de la cinquième saison de la Nouvelle Star : Julien Doré avec ce morceau “A Doré cette chanson” reprenant magnifiquement Julien Doré vu par des fans et ce titre est par ailleurs très touchant de sincérité et de passion.
D’autres artistes qui parleront bien aux grands amoureux de chansons Françaises sont présents dans cet opus… Indirectement comme Charles Dumont, puisque Sandy ne pouvait pas s’empêcher d’évoquer Honfleur dans son album et de reprendre avec beaucoup de talent et d’une prestigieuse émotionnalité “Nuit blanche à Honfleur”, une reprise validée par le grand Charles, immense compositeur d’Edith Piaf.
Comment évoquer cet album sans mettre plus en lumière encore un enfant de Montmartre et de son Ardèche chérie Alain Turban : Parolier, écrivain, compositeur, chanteur et ancien chauffeur de taxi de Johnny Hallyday notamment, il a d’ailleurs de belles anecdotes à vous raconter dans le livre “Un taxi dans les étoiles”.
Comme évoqué plus haut Alain Turban c’est aussi une révélation disco dans les années 80 avec Santa Monica, l’un des titres qui le propulsa sur les plus grandes scènes et les plus belles tournées à travers la France et même le monde. Mais c’est aussi et surtout un homme très attaché à ses racines, Montmartrois de référence et véritable institution locale, il a changé pour des années durant, l’histoire de la chanson et du spectacle dans cette petite cité campagnarde au coeur de Paris, il a d’ailleurs fait de ce lieu une légende en musique au côté des grands Pierre Billon, Jean Sarrus, Michou ou encore du célèbre garde champêtre Bernard Beaufrère et tant d’autres… Alain Turban est aussi et surtout l’auteur et compositeur omniprésent dans l’album “la différence” des Amoureux du Sacré-Coeur, c’est simple c’est lui le coordinateur artistique de ce projet et l’un des deux chefs d’orchestre de François Deblaye et Sandy LR en plus d’être l’auteur et ou compositeur de 10 des 12 titres présents dans cet opus on pense évidemment au titre “Avant toi” ou François nous emmène de façon très légère du côté de sa vie avant Sandy, ce qui est d’ailleurs assez drôle c’est que le premier titre dans cet album se nomme “tu n’es pas le prince charmant” mais on vous laisse en découvrir la raison par vous même… Sandy LR que l’on retrouve aussi avec “De toutes les couleurs”, un titre savoureux et riche de sonorité estivale et rafraîchissante.
Le deuxième chef d’orchestre étant Frédéric Andrews, célèbre pianiste de Charles Dumont ou d’aussi Gilles Dreu mais surtout arrangeur de Bonnie Tyler ou encore des Gipsy Band, il est bien sûr ici aussi à l’arrangement et véritable directeur d’orchestre de cet album. En bref vous l’aurez compris, cet album peut compter sur des noms de prestige, un prestige qui ne lui manque pas grâce à la simplicité et au dévouement de ses deux interprètes que sont Sandy et François.
Une Édition Physique de l’Album à Commander dès Maintenant !
François Deblaye et Sandy LR ont souhaité s’appuyer sur une maison de disques connue et accessible de tous, il s’agit de Marianne Mélodie si vous êtes abonné. Vous reçevez sûrement le magazine mensuel ou vous pouvez commander l’édition physique de l’album en téléphonant ou en commandant sur internet en suivant ce lien.
L’album “La différence” est aussi accessible en streaming et téléchargement légale en passant par vos plateformes préférées : Deezer, Spotify, Amazon Music ou encore Apple Music.
Des amoureux connectés ! Ils sont partout sur les réseaux sociaux que ce soit facebook, instagram, twitter ou Youtube, vous ne pouvez pas manquer les Amoureux du Sacré Coeur ! S’abonner à leurs comptes c’est suivre leurs actualités, leurs coups de coeur, leurs passions, leurs vies quotidiennes mais aussi et surtout être informé de façon exclusive de leur nouveau contenu pour vous une chance de les contacter dès maintenant et si ça vous intéresse d’acquérir un badge, un mug ou un CD… Une belle occasion de se faire plaisir.
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Cela aurait pu être le final ou le début du film Camping 4 avec Franck Dubosc et Fabien Onteniente à la réalisation mais non. Malheureusement non !
Popularisé par les films avec l’humoriste Franck Dubosc, au casting du film, le camping des Flots-Bleus a brûlé dans les flammes qui ravagent la Gironde, a annoncé la Préfète lundi 18 juillet 2022. 6 000 vacanciers avaient été évacués, mardi, des cinq campings situés au pied de la dune du Pilat.
Un décor de cinéma ravagé par les flammes. Les cinq campings situés au pied de la dune du Pilat, desquels 6 000 vacanciers avaient été évacués, « ont brûlé à 90% », dans les incendies qui font rage en Gironde, a annoncé, lundi 18 juillet 2022, la préfète du département, Fabienne Buccio.
Les Flots Bleus partis en fumée
Parmi ces cinq campings se trouve celui des Flots Bleus, rendu célèbre par la série de films « Camping » avec l’acteur Franck Dubosc qui a incarné à trois reprises Patrick Chirac entre 2006 et 2016.
Selon l’AFP, le long du littoral atlantique, autour de la dune du Pilat, zone où les campings ont été évacués il y a quelques jours, « on entend des explosions, ce sont les bonbonnes de gaz des campings et des restaurants », décrit un journaliste sur place. « Il y a des fumées noires qui sortent de la dune et qui vont vers l’océan » explique-t-elle.
Le camping des flots bleus,c’est peut être pr vs un film,pour moi,c’est le camping de la dune et de mon enfance,celui créé pr mon grand père il y a 50 ans,précurseur et à mille lieux d’imaginer un jour qu’il serait emporté pr les flammes de nos excès.1/2
Marc Bailly, propriétaire du camping, sur Twitter.
Un homme placé en garde à vue
Un homme a été placé en garde à vue lundi après-midi dans le cadre de l’enquête sur l’incendie de Landiras, en Gironde, a annoncé le parquet de Bordeaux dans un communiqué relayé par Sud Ouest.
« Ce n’est pas une interdiction de le faire, mais il faut savoir s’arrêter, ne pas se montrer trop gourmand !, a expliqué Franck Dubosc. Pour nous, ce ne serait pas le tournage de trop, mais pour le public peut-être… »
Il n’y aura sans doute pas de film « Camping 4 » d’après Franck Dubosc
Franck Dubosc ne compte pas faire de quatrième film Camping. C’est ce qu’il a déclaré dans un entretien accordé à Télé Loisirs mardi 30 mars. Le comédien de 57 ans ne veut pas prendre le risque de lasser le public, qui a déjà suivi les aventures de Patrick Chirac au camping des Flots Bleus dans les trois premiers films.
L’acteur a de plus précisé qu’il ne se voyait pas tourner un nouveau film sans son ami Claude Brasseur, décédé en décembre dernier. Pourtant, Fabien Onteniente, réalisateur des trois premiers Camping, semblait d’un tout autre avis il y a quelques mois, rappelle BFMTV. « J’ai souvent Franck au téléphone à ce sujet », avait-il expliqué.
Ce n’est pas l’avis du réalisateur Fabien Onteniente
« Et c’est vrai qu’on nous le réclame tout le temps, avait ajouté le réalisateur. Donc [à] un moment on va répondre à cette demande collective. » En attendant une réponse définitive et peut-être un quatrième opus, les fans de Camping pourront revoir les trois premiers films ou All Inclusive, sorti en 2019 avec Fabien Onteniente à la réalisation et Franck Dubosc au casting.
Quoiqu’il arrive qu’il y ait ou pas un camping 4 avec ou sans Franck Dubosc au casting il faudra en outre pour les propriétaire reconstruire. Sinon lieu mythique du cinéma Français disparaitra, comptons sur les fans aussi.
Le top 10 des métiers dans le cinéma, le (7 ème) septième art !
Avez-vous une passion pour le cinéma ? Si oui, vous vous intéressez sûrement aux différents métiers qu’on peut exercer dans le domaine du 7ème art. Si vous cherchez un emploi en lien avec le cinéma, il y en a quelques-uns qui pourraient vous plaire. Quels sont les métiers dans le cinéma appelé le septième art ? En voici 10 !
Le métier d’acteur
Il est incontestable que le jeu d’un acteur ou d’une actrice peut sublimer une œuvre. Cela peut aussi avoir l’effet inverse. Quoi qu’il en soit, le métier d’acteur est en première place lorsqu’il s’agit de la création ou de la promotion d’une œuvre de cinéma. Le comédien peut se retrouver à jouer devant une caméra ou tout simplement prêter sa voix à un personnage. Le dernier cas est surtout valable pour les films d’animation.
Malheureusement, il faut dire que ce métier présente assez d’inconvénients. Parmi les plus connus, il y a la difficulté de décrocher un rôle. L’accès aux castings est compliqué et réussir un casting encore plus. C’est la raison pour laquelle peu de comédiens connaissent du succès dans ce domaine. De plus, ce métier exige un mode de vie inconstant. Si vous avez donc envie de devenir acteur, vous devez être suffisamment passionné pour ne pas vous décourager.
Les missions d’un acteur sont simples. En effet, il lui incombe de jouer le rôle d’un personnage fictif à l’écran ou sur scène. En plus, il a tout intérêt à provoquer de l’émotion chez ses spectateurs. Il doit par ailleurs mémoriser son texte et utiliser de la gestuelle en parfaite harmonie avec le personnage qu’il incarne.
Le métier de réalisateur
Si vous ne souhaitez pas devenir acteur, vous pouvez toujours rester derrière la caméra. Ainsi, le métier de réalisateur pourrait vous convenir à merveille. Un réalisateur est un professionnel qui participe à la conception d’un long ou d’un court métrage. C’est généralement son nom qui est associé au film. En effet, il peut être considéré comme le cerveau du film. Il prend les grandes décisions et choisit une orientation pour son œuvre.
Pour ce qui est de ses missions, retenez qu’il intervient à tous les niveaux dans la conception d’une œuvre cinématographique. Il dirige et collabore avec toutes les équipes qui sont impliquées. Avant le tournage, il doit mettre au point le scénario, choisir le matériel et travailler avec l’équipe de production. Il donne des indications aux acteurs et à l’équipe technique. Il se doit également de travailler avec le décorateur. Après la production, il s’occupe de superviser le montage et de faire la promotion du film.
Le métier de scénariste
Quand bien même l’acteur et le réalisateur sont sous les feux des projecteurs, le scénariste n’est pas en reste. C’est un acteur incontournable dans le domaine du cinéma. Il est en effet à l’origine de toute l’œuvre. En clair, sans le scénariste, les autres acteurs ne sauraient exister. Même si généralement, il n’est pas connu, il peut porter les casquettes de scénariste et de réalisateur.
Son rôle est capital dans la conception d’un film. En réalité, c’est lui qui écrit l’histoire. Son rôle est important, car c’est lui qui donne naissance à l’œuvre. Il en définit l’intrigue, donne vie au cadre de l’histoire et invente les personnages. Il écrit aussi les dialogues s’il s’agit d’un dialoguiste.
Il peut réaliser ces tâches en équipe ou en solo. Généralement, le scénariste est un professionnel qui travaille en freelance. Il peut donc envoyer ses textes à des maisons de production ou avoir le titre de consultant. À l’instar des autres professions dans le domaine, celui de scénariste est instable. En effet, il vit principalement des droits d’auteurs attachés à l’œuvre.
Le métier de cascadeur
Plusieurs films nécessitent la réalisation de certaines cascades. Dans certains cas, les acteurs peuvent décider de réaliser leurs cascades eux-mêmes. Si ces derniers ne le souhaitent pas, le cascadeur peut intervenir. Ce dernier n’est qu’une doublure de l’acteur qui a principalement pour rôle d’entreprendre les cascades. En tant que tel, ce professionnel peut participer à plusieurs scènes telles que :
les scènes de combat,
les scènes de chutes,
et les scènes d’incendie,
mais aussi les scènes de poursuite.
Même si vous pouvez ressentir des sensations en exerçant cette profession, vous devez tout de même faire attention. En effet, il n’est pas rare que des accidents se produisent. Vous devez donc avoir toutes les compétences techniques pour éviter des accidents mortels.
Pour ce qui est de ses missions, il se contente de remplacer l’acteur lorsque celui-ci doit exécuter des scènes dangereuses. Il doit aussi répéter les cascades avant que celles-ci soient filmées. En fonction des besoins du réalisateur, il peut aussi exécuter la chorégraphie de plusieurs scènes. Pour finir, il gère l’équipement nécessaire pour tourner les cascades.
Le métier de producteur
Le producteur est un peu comme l’investisseur de l’équipe. Sans lui, le film ne saurait voir le jour. C’est l’un des acteurs les plus influents dans le domaine cinématographique. C’est en effet lui qui gère le budget de l’œuvre. Aussi important que le réalisateur, le producteur a parfois le dernier mot sur le résultat final. Cependant, il convient de préciser qu’à l’origine, il n’est qu’un accompagnateur pour le réalisateur.
Il a plusieurs missions. D’abord, il supervise le projet du film, de l’écriture à sa diffusion en salle de cinéma. En prenant en compte l’aspect créatif, il se charge uniquement de la gestion budgétaire et réalise les études de marché. Il assure la commercialisation du film et sa promotion. Étant considéré comme le bras droit du réalisateur, le producteur a aussi pour mission de constituer les équipes en organisant les castings.
Le métier de directeur de casting
Un directeur de casting a généralement de l’intuition. En effet, c’est lui qui détermine si tel ou tel comédien est fait pour incarner un personnage. Ils jouent souvent le rôle des chasseurs de têtes du cinéma. De plus, il est capable d’agir en amont en dénichant des talents. Il est donc indispensable qu’il ne fasse pas d’erreur. Un casting mal réalisé peut rater un film.
Néanmoins, les missions du directeur de casting sont plus complexes que cela. En effet, il peut arriver que le producteur et le réalisateur n’aient pas le temps pour trouver les talents dont ils ont besoin. Il peut aussi arriver que le scénariste n’ait pas écrit un rôle destiné à un acteur en particulier. Dans ce cas, le directeur de casting se met à la recherche de comédiens pour avoir le personnage manquant.
Pour cela, il organise les auditions, entre en contact avec des agents d’acteur ou organise des castings. Toutes ces techniques lui permettent de trouver le talent dont le film a besoin.
Le métier de directeur de la photographie
Le directeur de la photographie assure la qualité visuelle du film. Ses compétences sont indispensables au réalisateur pour sublimer l’œuvre cinématographique. Il s’agit d’un technicien et d’un artiste qui assurent l’éclairage, le cadrage et les couleurs de la série ou du film à réaliser.
Ses missions consistent à prendre en charge toutes les actions relatives à l’image. Pour cela, il s’appuie sur le scénario en intériorisant les intentions du réalisateur. Cela lui permet de mettre en place l’angle de vue, les éclairages et les couleurs. Il effectue donc plusieurs tests et réajuste les caméras en fonction des conditions de tournage.
En plus de cela, il participe au tournage en repérant les lieux et en choisissant les décors. Il peut aussi se charger du maquillage des acteurs.
De nombreux réalisateurs veulent profiter de la beauté des paysages réels pour produire des films. Cependant, que ces lieux soient réels ou artificiels, les milieux dans lesquels les acteurs se déplacent sont essentiellement choisis par un professionnel. C’est le chef décorateur qui choisit l’environnement dans lequel se déroulera le film ou la série. C’est lui qui fait que vous pouvez ressentir la magnificence d’une plage ou la terreur d’un château hanté.
À l’instar du directeur de la photographie, le chef décorateur intervient assez tôt dans la réalisation d’un film. C’est après avoir pris connaissance du scénario qu’il réfléchit au décor le plus adapté pour l’histoire. Il propose des accessoires et les espaces jugés adaptés pour le tournage. Même s’il est limité à un certain budget, il se charge de superviser la réalisation des décors. Il travaille avec d’autres professionnels comme des peintres ou des menuisiers.
Le métier de costumier
Le costumier, encore appelé le créateur de costume, est un professionnel qui fabrique les vêtements portés par les personnages. Pour cela, il s’inspire de documents ou d’iconographies. Il peut aussi se contenter de suivre les directives du réalisateur. Il imagine donc les déguisements que les comédiens porteront en considérant des détails techniques.
Après avoir réalisé la maquette du costume, il sélectionne les artistes en veillant à respecter son budget. Au cours de la conception de l’œuvre cinématographique, il se charge de l’entretien, de la réparation et du transport des costumes. Il veille aussi à ce qu’ils soient bien rangés.
Le métier de chef monteur
Le tournage est souvent considéré comme l’essence même d’une œuvre cinématographique. Cependant, le montage est tout aussi important. Il peut raffiner le film ou le dégrader complètement. C’est pour cela qu’il est confié à un chef monteur. En effet, il dirige le montage du film et est responsable du résultat final. Il travaille sur 3 principaux aspects :
la chronologie,
le rythme et
la longueur.
En tant que chef monteur, vous travaillerez principalement devant votre écran afin de transformer des centaines d’heures de tournage en un film de 1 ou 3 heures. Bien sûr, vous serez appelé à respecter la volonté du producteur.
Pour ce qui concerne ses missions, il faut savoir qu’il est généralement le chef d’équipe. Il reçoit les rushes qui lui permettent de sélectionner certaines prises. Il décide ensuite de la durée des plans, des images et des effets sonores. Il doit aussi disposer d’un esprit très créatif pour faire correctement son travail.
Comment avez-vous trouver ce top 10 des métiers dans le cinéma ?
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L’actrice belge revient avec un tout nouveau long-métrage réalisé par ses soins et tourné dans les Ardennes.
On ne présente plus Yolande Moreau. Née en Belgique, la comédienne a commencé sur les planches du théâtre avec « Sale affaire, du sexe et du crime » en 1982. Il s’agissait d’une pièce qu’elle avait elle-même écrit. Sa plume et surtout son jeu l’on conduit bien loin puisqu’elle a été primée de nombreuses fois : Pas moins de trois Césars, dont deux pour ses réalisations. Aujourd’hui, 40 ans après ce premier succès, la Belge aux multiples talents à plus de quatre-vingt films à son palmarès. Et elle compte bien y ajouter un nouveau de sa création.
Une nouvelle réalisation
« Même au milieu des ruines ». Voici le nom de la prochaine fiction de l’actrice. Un film qui déroule l’histoire de Mireille Stockaert, (Yolande Moreau), une femme à la fibre artistique. Ce personnage est solitaire et brisé. Amoureuse de la peinture et de la poésie, elle s’accommode de son travail à la cafétéria des Beaux-Arts de Namur. Mais sa vie bascule quand elle choisit d’habiter la grande maison familiale dont elle hérite. N’ayant pas les moyens de l’entretenir, elle décide de prendre trois locataires. Trois hommes qui vont bouleverser sa routine et changer son existence. Pour l’accompagner dans ce scénario, on retrouvera Noémie Lvovsky, Philippe Duquesne et Sergi López. Un pitch qui promet un long-métrage aux multiples possibilité, de sensibles à comiques.
Un projet en Champagne pour ce casting
Le tournage du film s’établira à Monthermé et Charleville Mézières du 9 mai eu 29 juin. Pour que la fiction puisse prendre vie, l’équipe de production a par conséquent lancé un casting figurants dans les Ardennes. L’appel concerne de nombreux profils, qui auront la chance de prendre part à la troisième création originale de Yolande Moreau. À noter qu’il vaut mieux vivre dans la région pour plus de commodité.
Une comédienne pleine de contraste
A première vue, « Même au milieu des ruines » devrait présenter de grandes différences avec le dernier film auquel la comédienne a apporté sa participation : « Les Sans Dents » de Pascal Rabaté. Un film muet mais très sonore et farfelu, une véritable critique caustique et poétique de la société actuelle. En figurant à la distribution de ce film, Yolande restait dans le genre de rôle qui est souvent sien. Dans sa carrière, elle héritait souvent des rôles comiques. Puis la Belge a su prouver que démesure n’était pas incompatible avec émotions en interprétant plusieurs rôles révélateurs, comme la mère de Noémie Lvovsky dans « Camille redouble ». A presque 70 ans, Yolande Moreau est un couteau suisse doté d’un jeu d’acteur culte, et une chose est sûre : elle n’a pas fini de nous éblouir.
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