Tout savoir sur les castings : Où, quand, comment, pourquoi, qui ? Casting films au cinéma, série à la télé, on vous dit tout.

Breaking news : Casting figurants pour un film au cinéma, dans le cadre du tournage d’une prod cinématographique en France à Paris du film intitulé « La coulée » (nom inventé pour l’étude de cas pratique de cet article bien entendu ce film n’existe pas sauf hasard fortuit). La directrice des casting recherche pour la distribution une femme aux cheveux longs mais aussi d’un homme typé caucasien pour ce long métrage.

Cool j’ai trouvé un casting pour jouer dans un film au cinéma ou faire de la figuration mais que dois je faire ?

Doit on postuler à un casting comme à n’importe quel job ou emploi ?

Tout d’abord il faut bien lire l’énoncé de l’annonce et vérifiez si on coche toutes les cases. S’il en manque une nous vous conseillons de ne pas postuler.

La diffusion de ce film se fera uniquement sur Netflix : Bien que Netflix ne soit ni une chaine de télévision ni une salle de cinéma, la convention de rémunération est celle de la télévision. Du coup les rémunérations des figurants et comédiens dépendent de la convention TV. Vous constaterez que c’est bien entendu celle qui propose la rémunération la moins intéressante par rapport à celle du cinéma beaucoup plus avantage.

Vous trouverez ci-dessous le tableau des rémunérations mis à jour le 1er septembre 2022 : Source acfda.fr

Grille des salaires figuration

Ce casting figurants pour le film « La coulée » est ouvert aux artistes interprêtes français et anglais, tout débutant rêve de faire de la figuration mais devenir comédien est le graal suprême. Ici on demande à ce que l’artiste parle Français et Anglais, par anglais la production entend bilingue, si vous ne maîtrisez pas la langue de Shakespeare autant vous dire que ce n’est pas la peine d’envisager d’envoyer votre CV.

Pour les comédiens une première expérience au cinéma est nécessaire voir au théâtre. Savoir parler l’Anglais est un plus pour ce cast mais nous recherchons des artistes français pour nos castings en priorité. Comprendre on ne recherche pas des pros mais des comédiens ayant une formation d’acting. Qu’il parle aussi l’anglais couramment sans forcément être anglais.

Décoder le texte d’une annonce de casting

Si vous avez une expérience du spectacle indiquez le, dans les voix off aussi, nos castings se font par selftape puis sur audition individualisée permettant de déterminer la distribution. Là ils expliquent clairement le cheminement du recrutement.

Un shooting photo sera également réalisé pour édulcorer le décor d’images du couple. Nous recherchons des profils au look de mannequin, pas d’enfants mais de vrais professionnels sur la région parisienne. Entendre que le recruteur veut des vraies mannequins mais ne souhaite pas passer par une agence.

L’audition se déroulera dans nos locaux. Les hommes et femmes sélectionnés suite à ce casting pour le tournage du film long métrage se verront proposer une date d’audition ultérieure ou nous testerons les possibilités de former un couple crédible pour cette production artistique. Les comédiens et comédiennes candidates devront avoir un book artistique et une bande démo sinon ils se verront refusé de la distribution, néanmoins il pourra leur être proposé de devenir figurants.

Evitez de vous griller auprès des directeurs de casting cinéma ou TV !

Une expérience dans le théâtre, la pub, la télévision ou le cinéma est nécessaire. Cette recherche doit se terminer bientôt alors ne tardez pas à nous envoyer vos informations. Si vous n’habitez pas la région parisienne ne postulez pas. Vous résidez idéalement à Paris et connaissez la région. Si vous n’êtes pas retenu nous garderont vos profils pour la prochaine saison pour de la figuration. Le message est clair si vous habitez en province n’envoyez pas de candidature au risque de vous faire blacklister par le recruteur qui plus tard pourra proposer aussi un casting en province mais se souviendra de vous.

Etre figurants n’est pas une tare, sur le tournage le réalisateur peut vous proposer un petit rôle en dernière minute cela est en outre souvent arrivé.

Le timbre de votre voix, votre look et votre book artistique seront des atouts pour ces rôles. Préparez votre casting ne vous habillez pas n’importe comment !

Le comédien devra assurer la promotion à l’occasion d’émission de télé du film « La coulée » produit par Diadème productions. Cela veut dire que votre contrat prévoit de la représentation lors des avant premières et une présence dans les médias, négociez bien cette partie avec un agent artistique de préférence.

D’autres précisions lors des castings à respecter absolument !

Pas de cheveux courts pour les femmes, les profils sans book ni bande démo seront écartés du casting.

Il s’agira aussi d’une nouvelle saison ou la production proposera à cette comédie un nouveau tournant, la publicité faite autour de ce film et de cette série étant importante, nous vous demanderons de rester discret. Aucune scène d’Amour n’est prévue, il s’agit de reproduire la vie d’un couple sans enfants. Vous serez ainsi le principal produit de cette série.

Retrouvez nous aussi sur notre page castings facebook, il n’y a pas d’autre casting pour l’instant, maitriser la langue française et son dictionnaire est un minimum doit on vous le rappeler ?

Participer à un casting cinéma, télé, etc consiste à quoi et vous oblige à quoi ?

En dehors du fait qu’il faut respecter les consignes de l’annonce et ne postuler que si vous correspondez aussi strictement aux critères.

Participer à un casting cinéma, publicité, télévision, mannequin, théâtre ou spectacle est comme une coulée de lave, c’est très beau mais on peut se bruler. Trouver des castings pour participer à un tournage d’un film long métrage, d’une pièce de théâtre ou pour le tournage d’une publicité que ce soit pour des comédiens, des acteurs, des enfants ou tout autre profils sans avoir un book ou une bande démo digne de ce nom c’est plonger sa main dans une coulée de lave en pensant que c’est de la framboise.

Les castings cinéma moins accessibles pour les femmes ? Vrai ou faux ?

Pour les femmes c’est plus compliqué que pour les hommes car vous êtes nombreuses à écumer les casting. Un cast en France ce n’est pas comme aux Etats unis, soignez votre page facebook, nourrissez la de news sur votre actualité, idem pour vos autres profils sur twitter ou instagram. Si votre recherche de casting dans le cadre d’un long métrage, pour de la figuration dans une émission tv peut vous apparaitre saugrenue vous vous trompez. La proximité des plateaux de tournage vous donnera un premier aperçu de la réalité.

Idem pour un shooting photo, vos cheveux doivent être bien coiffés, soignez votre apparence, collez au cadre attendu ! D’ailleurs nous vous conseillons aussi de lire notre article sur comment faire son book photo soi-même !

Ouvrez un dictionnaire, travaillez votre culture générale, lisez, lisez énormément, à voix haute pour travailler le flot de vos mots cela vous aidera, et quand vous lisez prenez l’intonation du personnage, imaginez vous à sa place, vous pouvez lire de tout, une nouvelle, un roman, un article de magazine ou même une bande dessinée.

Etre un artiste c’est avoir l’amour de votre métier avec une passion modérée mais puissante. Que l’on soit un homme ou une femme la comédie est un art qui entremêle passion, amour et liberté mais attention à ne pas vous perdre. Courir après un cast en région ou à Paris et d’une manière générale en France n’est pas chose aisée, il faut aimer cela sinon vous vous essouflerez à coup sur !

Que se passe-t’il quand la bonne news tombe après un casting cinéma, télé, pub, théâtre ou autre ?

Gardez votre calme, vous pensez que c’est un aboutissement mais cette news est en fait que le nouveau commencement. Vous avez certes franchit un pas, prenez un petit verre pour fêter cela avec modération quand même.

Réussir son premier casting n’est pas une fin en soit, c’est le franchissement d’une étape tout simplement. Réussite à laquelle nous vous souhaitons en outre de vous accoutumer. L’ivresse de la réussite sera au fur et à mesure moins intense, on vous prévient ! Les défaites, elles, seront plus dures à accepter, car dans ce métier il y a beaucoup d’égo. Allez soyez franc ou franche avouez-le !

Vous n’avez pas de nouvelles du casting pour ce long métrage ou la dernière saison de cette série que vous adorez, auquel vous avez postulé il y a deux semaines ? La question se pose alors de savoir si vous devez aller aux news ? Nous vous recommanderions de le faire mais allez y molo, pas de harcèlement, pas de mauvaise réaction si vous avez une réponse négative ou agaçée, soyez bienveillant, poli et courtois en toute circonstance. A terme c’est ce qu’il y a de plus payant dans ce milieu. Armez-vous de patience aussi, aucun grand acteur ne débutera jamais avec un premier rôle principal.

Votre premier long métrage au cinéma ou premier shooting arrive enfin après le casting, on dit que les femmes sont plus émotives mais les hommes ne le sont pas moins, alors sur votre premier plateau gardez une voix neutre, ne manifestez pas trop votre joie. Pour être clair tout le monde s’en fiche en vrai que c’est votre premier casting réussit, vous êtes un produit, un maillon comme tous les autres acteurs.

Quand sortira sur Netflix la saison 3 de la série Emily In Paris ? Qui sont les actrices et acteurs de cette saison ?

Le tournage de la saison 3 d’Emily in Paris pour Netflix continue dans les rues de Paris, avec de nouveaux acteurs. Découvrez tout ce qu’il faut savoir sur les intrigues de ces futurs épisodes de la série de Netflix.

Lancée en octobre 2020 sur Netflix, Emily in Paris a connu un succès immédiat. Créé par Darren Star (Younger, Sex and the City), la série met en scène Lily Collins dans la peau d’Emily Cooper, une Américaine fraîchement débarquée à Paris. Originaire de Chicago, la jeune femme accepte de déménager pour saisir une opportunité professionnelle : travailler dans une entreprise de marketing en difficulté dirigée par Sylvie Grateau (Philippine Leroy-Beaulieu). En plus de s’adapter à une vie professionnelle, elle fera la rencontre de Mindy, mais surtout de Gabriel, son séduisant voisin. Très vite, elle se retrouvera au cœur d’un triangle amoureux. Après avoir attiré plus de 58 millions de personnes avec la diffusion de cette première saison, Netflix avait vite renouvelé la série. Et il semblerait qu’elle la renouvelle à nouveau, mais cette fois pour deux saisons supplémentaires.

Date de sortie : quand sort la saison 3 d’Emily in Paris ?

Le 10 janvier, Netflix a confirmé qu’il y aura bien une saison 3 et 4 d’Emily in Paris. Une nouvelle excitante pour Lily Collins qui a exprimé sa joie sur Instagram. “Je me suis réveillé tôt pour vous donner des nouvelles TRÈS excitantes… @emilyinparis est de retour pour la saison 3… ET attendez, la saison 4 !!!!! On ne peux pas dire si Emily aimerait ou détesterait cette tenue d’annonce mais elle le ferait crier de toute façon. Je vous aime vraiment tous, merci beaucoup pour le soutien incroyable. Je ne peux vraiment pas attendre plus. Merci Beaucoup !!…” En septembre 2022, lors de son événement Tudum, Netflix a annoncé la date de sortie de la saison 3 de la série : le 21 décembre 2022. Sur son compte facebook la firme américaine l’a annoncé aussi au grand public.

Casting : Qui sont les acteurs dans la saison 3 ?

Les acteurs Lily Collins (Emily Cooper), Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Lucas Bravo (Gabriel), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc), Camille Razat (Camille), William Abadie (Antoine Lambert), Kate Walsh (Madeline Wheeler), Jean-Christophe Bouvet (Pierre Cadault), Charles Martins (Mathieu Cadault), Kevin Dias (Benoît), Jin Xuan Mao (Étienne), Lucien Laviscount (Alfie) et Alice Révérend (Natalie) seront de retour pour une troisième saison. De nouveaux personnages devraient s’ajouter au casting.

Bonne nouvelle pour les fans de Plus belle la vie retrouveront dans la saison 3 l’acteur Valentin Duclaux. Le comédien incarnait Jules Langlois dans le feuilleton de France 3. En revanche, on ne sait pas encore quel rôle il tiendra dans la série américaine.

Quelles intrigues dans la saison 3 d‘Emily in Paris ?

La prochaine saison reprendra la suite de l’épisode final. Les téléspectateurs ne savent toujours pas la décision d’Emily. Restera-t-elle à Paris ou repartira-t-elle à Chicago ? La jeune femme est tourmentée entre le choix d’une promotion dans les bureaux de Saviour aux États-Unis ou un travail dans la nouvelle agence de Sylvie. Dans sa vie amoureuse, la jeune Américaine est coincée dans un triangle amoureux. Cette fois, il implique Alfie, le séduisant expatrié britannique, et Gabriel, son crush de toujours. Après qu’Alfie lui ait révélé qu’il retournait à Londres, il a suggéré une relation longue distance à Emily. Une idée qu’elle ne partage pas… La jeune femme se rend compte qu’elle a toujours des sentiments pour Gabriel. Mais lorsqu’elle décide de le rejoindre dans son appartement, elle découvre qu’il a renoué avec sa petite amie Camille.

Qui sera au jury de l’émission The Dancer à la RTBF en Belgique ?

Production organise un casting afin de trouver des EXTRAS entre 8 ans et 90 ans pour assister à l’enregistrement d’une émission RTBF : The Dancer

C’est un programme inédit en Belgique présenté notamment par Sara De Paduwa et avec dans le jury Augustin Galiana, Laurien Decibel et aussi Aurel Zola.

le vendredi 30 septembre de12h30 à 18h15

défraiement & parking prévus

Le tournage de l’émission aura lieu à Vilvoorde.

Sara De Paduwa présentera l’émission The Dancer sur la RTBF

Comment postuler pour devenir figurants à The Dancer ?

Candidatures UNIQUEMENT par mail via ce lien en ligne pour ce casting en Belgique.

1 seule photo

Nom prénom

Date de naissance

Numéro de GSM.

Le casting du jury de l’émission The Dancer sur la RTBF ?

Agustin Galiana. Adepte de la danse contemporaine et latine (salsa, cha cha, samba), Agustin Galiana est un acteur connu du grand public pour ses rôles dans Clem et Ici tout commence.

Formé dans diverses écoles d’art dramatique en Espagne, il a participé et remporté la huitième saison de l’émission Danse avec les stars sur TF1 en 2017, aux côtés de la danseuse Candice Pascal. On a pu le voir dans le jury de Miss France en 2018.

Le deuxième membre du jury est Laurien Decibel. Originaire de Vilvorde, elle travaille régulièrement à Los Angeles depuis 7 ans. Elle est aussi l’un des coaches de la version néerlandophone de The Dancer, sur la VRT.

Elle a dansé avec Dua Lipa, Jennifer Lopez, Jason Derulo, Cardi B, Envogue, Backstreet Boys, Lara Fabian et aussi Camila Cabello. Pour cette dernière, elle a également créé la chorégraphie du hit mondial Havana. Enfin, elle a mis en scène des chorégraphies de Mask Singer Amérique.

Enfin, le dernier membre du trio s’appelle Aurel Zola. Originaire d’Anderlecht, il a abandonné ses études universitaires pour consacrer son temps à la danse au sein du groupe Final F.-X. Il se distingue en 2021 avec un prix notamment aux Golden Afro Artistic Awards. Il a dansé pour Beyoncé, Pharrell Williams, Ariana Grande et aussi Rihanna…

Alors intéressés aussi pour devenir figurant lors de cette émission sur la RTBF ?

Envoyez votre candidature en outre comme demandé via le mail indiqué ci-dessous.

Barème des rémunérations au tarif syndical de la convention des métiers du cinéma

Les organisation syndicales et patronales du cinéma ont signé avec l’état une convention qui fixe les salaires et rémunérations par métier dans le cinéma. Elle vous permet de savoir combien gagne un figurant, un comédien, une doublure, une silhouette au cinéma ? Elle permet de fixer un cadre légal avec un minimal syndical et prévoit tous les frais liés à l’exercice du métier.

Tout savoir sur le tarif syndical concernant les rémunérations et salaires au cinéma c’est notamment ci-dessous :

A. – Salaires minimaux garantis


Le présent barème est applicable à tous les films se tournant à Paris et sa banlieue contenue dans un rayon inférieur ou égal à 40 km autour de la ville ainsi qu’à Marseille, Lyon, Bordeaux, Nice, Lille, Nantes et leurs banlieues respectives contenues dans un rayon inférieur ou égal à 25 km autour de ces villes.


1. Tarif syndical des salaires d’un figurant au cinéma


Engagement à la journée d’un figurant (incluant une prime de contrat court) :
– salaire journalier minimum de 105 € (11,93 € × 8 heures) majoré de 10 %, soit un taux horaire de base conventionnel de 11,93 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 492,11 € (11,93 € × 35 heures + 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 11,93 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 611,41 € (11,93 € × 35 heures + 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 11,93 € ;


2. Tarif syndical des salaires d’une silhouette muette au cinéma

Engagement d’une silhouette muette à la journée (incluant une prime de précarité) :
– salaire journalier minimum de 150 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 17,05 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 703,31 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 17,05 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 873,81 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 17,05 €.


3. Tarif syndical des salaires d’une silhouette parlante au cinéma


Engagement d’une silhouette parlante à la journée (incluant la majoration pour courte durée) :
– salaire journalier minimum de 250 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 28,41 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 1 171,91 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 28,41 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 1 456,01 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 28,41 €.


4. Tarif syndical des salaires d’une doublure au cinéma

a) Doublure simple (engagement pour un seul type de doublure : (lumière, cadrage, image ou texte)


Engagement d’une doublure à la journée (incluant la majoration pour courte durée) :
– salaire journalier minimum de 165 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 18,75 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 773,44 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 18,75 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 960,94 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 18,75 €.


b) Doublure polyvalente (engagement pour plusieurs types de doublures)


Engagement à la journée (incluant la majoration pour courte durée) :
– salaire journalier minimum de 200 €, soit un taux horaire de base conventionnel de 22,73 €.
Engagement à la semaine :
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 5 jours : 937,61 € (incluant 5 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 22,73 € ;
– salaire hebdomadaire minimum pour une semaine de 6 jours : 1 164,92 € (incluant 13 heures supplémentaires majorées de 25 %), soit un taux horaire de base conventionnel de 22,73 €.
Répétitions :
Par tranche de 4 heures en dehors des heures de travail = 38,64 €.
Par tranche de 2 × 4 heures en dehors des heures de travail = 77,28 €.


B. – Indemnités


Le présent barème est applicable à tous les films se tournant à Paris et sa banlieue contenue dans un rayon inférieur ou égal à 40 km autour de la ville, ainsi qu’à Marseille, Lyon, Bordeaux, Nice, Lille, Nantes, et leurs banlieues respectives contenues dans un rayon inférieur ou égal à 25 km autour de ces villes.

1. Indemnité pour costume spécial fourni par l’acteur de complément.


Cette indemnité, constitutive de frais professionnels, concerne les figurants.
Costume spécial de type suivant :
Costume très élégant de ville, jaquette, tailleur, robe de cocktail ou de dîner ; costume de service, barman, steward, garçon de café, agent de police, costume d’époque ancienne.
Indemnité : 70 €.
Costume très spécial de type suivant :
Costume ou robe très élégant présentant une valeur professionnelle et vestimentaire de premier ordre ; costume de soirée, habit, habit de maître d’hôtel, spencer, smoking, robe du soir.
Indemnité : 95 €.


2. Indemnité pour scènes particulières

Tournage de scènes exceptionnelles de danse et chant (avec ou sans enregistrement) : 25 €.
Tournage de scènes de danses réglées par un maître de ballet (avec figures, pavanes, gavotte, menuet, quadrille, etc.) : 25 €.
Répétition de danses ou de chants et tournage des scènes correspondantes : 50 % du salaire journalier minimum garanti.
Scènes de pluie ou de natation : 15 €.
Scènes de nu, topless, striptease, cadavre, scènes d’amour simulées : 50 €.
Autres scènes particulièrement pénibles : 20 €.


3. Indemnités diverses

Doublure : convocation en vue d’un choix ou d’une sélection, non suivie d’effet : 20 €.
Séance d’essayage de costume organisée par la production : 25 €. Accessoires de jeu utilisés à l’image et demandés par la production :
– animaux, véhicules et moyens de transport sans permis, matériel son ou audiovisuel, accessoires professionnels : 25 € ;
– véhicules avec permis : 35 € (hors indemnisation de carburant).
Indemnisation de 30 minutes de maquillage, habillage, coiffure : 9,40 €.
Indemnité pour costumes multiples au-delà de deux tenues complètes : 10 € par tenue.


4. Restauration


Indemnité de repas : barème Urssaf.
Valeur minimum du titre-restaurant : 8,82 €.
Indemnité de casse-croûte : barème Urssaf.

5. Indemnité pour heures de voyage en dehors des jours de travail


Au-delà de 3 heures et jusqu’à 6 heures de voyage aller ou retour : 50 € pour le voyage.
Au-delà de 6 heures de voyage aller ou retour : 100 € par période de 24 heures, pour le voyage.

6. Indemnité pour heures anticipées


Indemnité pour chaque heure concernée : égale au salaire horaire de base majoré de 25 %.

7. Plafond de l’indemnité de congés payés


Triple du salaire minimum en vigueur au jour du travail effectif.


Entrée en vigueur


Conformément à l’article 32 du titre Ier de la convention collective nationale de la production cinématographique, les titres, avenants et annexes s’appliquent au premier jour du mois suivant la date de publication de leur arrêté d’extension au Journal officiel.
Néanmoins, les parties conviennent de la mise en application, par anticipation, du titre III le jour suivant le dépôt de la convention collective nationale de la production cinématographique auprès du service compétent.

Source : Légifrance

Quel est le titre du prochain film de Woody Allen en tournage à Paris ? Quels acteurs et actrices français y joueront ?

Woody Allen tourne actuellement son prochain film long métrage à Paris. Variety vient de révéler que Valérie Lemercier et Niels Schneider sont au casting du thriller mais pas seulement.

Onze ans après Minuit à Paris, le réalisateur américain est de retour dans la capitale française pour son 50e long métrage, un thriller inspiré de Match Point.

Woody Allen sera en tournage à Paris en septembre 2022 pour son prochain film

Quels acteurs et actrices pour ce film de Woody Allen ?

Valérie Mercier, Melvil Poupaud, Lou de Laâge et Niels Schneider joueront dans le « thriller romantique toxique » en 2022. Kenneth Edelson rejoint également le casting mais ce n’est pas la première fois qu’il tourne avec le réalisateur américain. Entres autres il était dans le film « Mauvaise aphrodite » (1995) et dans « Maris et femmes » (1992) où Mia Farrow tenait aussi un des rôles principaux aux côtés de son père Woody Allen réalisateur mais également acteur pour l’occasion.

Ils rejoignent ainsi la liste des acteurs français déjà tournés sous la direction du cinéaste : Marion Cotillard, Léa Seydoux, Carla Bruni, Garde Elmaleh, Audrey Floreau (Minuit à Ferrero) Paris) et plus récemment Louis Garrel (Rifkin Film Festival)

Valérie Lemercier et Niels Schneider seront donc bien les deux têtes d’affiches françaises du film. Quant à Isabelle Huppert dont la rumeur lui attribuait le rôle principal, il semblerait qu’en définitive la comédienne Française ne fera pas partie du projet du réalisateur américain.

Valérie Lemercier et Niels Schneider joueront dans le prochain film de Woody Allen à Paris

Quel sera le titre du prochain film de Woody Allen en tournage à Paris ?

Nous apprenons aussi que le film aura pour titre provisoire : « Wasp 22 » qui est en fait un nom de code qui veut dire : Woody Allen Summer Project 2022 !

Wasp 22 est le 50e film d’Allen et le film en français se déroule à Paris. Allen a décrit le film comme s’apparentant à Balle de match. Ce serait “excitant, dramatique et aussi très sinistre” déclara t’il.

Le tournage du long métrage de 10 millions de dollars, qui sera entièrement tourné en français, débutera le mois prochain.

En juillet de l’année dernière, Woody Allen – puis a tout mis en œuvre pour promouvoir son Rifkin Festival – nommé JD.com « L’histoire suivra la veine de Match Point : un thriller amoureux et toxique. Je garde un très bon souvenir du tournage de Minuit à Paris en 2010. J’aime beaucoup cette ville et j’y viens souvent et trouve à chaque fois des lieux magiques.. »

et la retraite ?

Un dernier film avant la retraite du réalisateur américain Woody Allen ?

En juin dernier, le réalisateur évoquait aussi la possibilité de prendre sa retraite en tant que réalisateur lors d’un Instagram Live avec Alec Baldwin. Il y annonçait en outre : « Je ferai peut-être un autre film. Je dois admettre que la plupart de mes sentiments ont disparu. Je n’ai plus ces frissons que j’avais l’habitude de ressentir ».

Woody Allen, 86 ans, a également confirmé plus tôt cette semaine qu’il avait l’intention de faire un dernier film à Paris et de s’arrêter dans les journaux espagnols.

Pourtant, l’agent du cinéaste s’est empressé de démentir la nouvelle dans un communiqué : « Woody Allen n’a jamais dit qu’il prenait sa retraite (…) Il a dit qu’il ne voulait pas faire de films qui allaient directement sur les plateformes de streaming. Ce n’était pas agréable pour lui, car Woody Allen était un grand fan de l’expérience cinématographique.

Actuellement, il n’envisage pas de prendre sa retraite et est ravi de tourner son nouveau film à Paris (…). « 

Letty AronsonPetite soeur de Woody Allenproducer
Helen RobinA déjà produit de nombreux films du réalisateurline producer
Qui sont les productrices du film Wasp 22 de Woody Allen

Donc une co production entre Perdido Production Inc et Gravier Productions Inc toutes deux basées à New York.

Comment se passe un casting enfant pour un film au cinéma ou une série à la télévision ?

Lorsqu’un enfant participe à un casting, il est important qu’il se démarque des autres candidats, comment passer un casting et comment le réussir ? Cependant, le processus de casting peut être intimidant et il est souvent difficile de savoir comment aider votre enfant à se mettre en valeur. Dans cet article, nous allons vous donner quelques conseils pour faire en sorte que votre enfant brille lors du prochain casting.

Pourquoi il est important que votre enfant se distingue lors d’un casting

Le processus de casting et ce à quoi il faut s’attendre

Le processus de casting pour les enfants acteurs peut être très compétitif. Il y a souvent de nombreux autres enfants en lice pour le même rôle, il est donc important que votre enfant se démarque afin d’augmenter ses chances d’être retenu. La première étape du processus est généralement une audition, au cours de laquelle le directeur de casting se fera une idée de la personnalité et des capacités de jeu de chaque enfant. Si votre enfant est sélectionné pour passer au tour suivant, il lui sera probablement demandé de faire un test d’écran, ce qui permettra au directeur de voir comment votre enfant se comporte devant la caméra. Une fois que le réalisateur aura pris sa décision finale, il choisira l’enfant qui lui semble le mieux adapté au rôle.

Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour aider votre enfant à se démarquer lors d’un casting. Tout d’abord, il est important que vous l’habilliez avec des vêtements qui le mettent en valeur. Évitez les couleurs vives ou les motifs qui pourraient détourner l’attention de son visage. Il est également important que votre enfant arrive à l’heure (tout le travail de préparation risque de tomber à l’eau si vous le mettez en stress à cause d’un retard) et soit bien préparé pour l’audition. Il doit connaître ses répliques et ses blocages, et être capable de les donner avec confiance. Enfin, encouragez votre enfant à être lui-même et à s’amuser pendant l’audition. Plus il sera détendu et naturel, plus il aura de chances d’impressionner le directeur de casting.

Conseils pour aider votre enfant à se démarquer et à passer un casting

Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour aider votre enfant à se démarquer lors d’un casting:

  1. Habillez-le avec des vêtements qui le mettent en valeur – évitez les couleurs vives ou les motifs qui pourraient détourner l’attention de son visage.
  2. Arrivez à l’heure, si vous êtes en retard vous ajouterez du stress inutilement.
  3. Soyez bien préparé – connaissez les répliques et les blocages.
  4. Ayez confiance en vous : donnez votre texte avec assurance.
  5. Encouragez-les à être eux-mêmes – amusez-vous !

L’importance de la confiance

Pourquoi la confiance est essentielle dans le processus de casting

Les acteurs qui ont confiance en eux et en leurs capacités ont plus de chances de réussir le casting. Les directeurs de casting recherchent des acteurs dont ils pensent qu’ils seront capables de répondre aux exigences du rôle, et la confiance est l’un des facteurs les plus importants pour le démontrer.

Conseils pour aider votre enfant à prendre confiance en lui

Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire en tant que parent pour aider votre enfant à prendre confiance en lui avant un casting. Tout d’abord, encouragez-le à étudier le scénario et à se familiariser avec le personnage pour lequel il auditionne. Plus il sera préparé, plus il se sentira en confiance lors de l’audition. Ensuite, aidez-le à répéter son texte avec vous ou un autre membre de la famille jusqu’à ce qu’il se sente à l’aise pour le dire à voix haute. Cela les aidera à se sentir moins nerveux au moment de se produire devant le directeur de casting. Enfin, rappelez-leur que tout le monde fait des erreurs et que l’audition parfaite n’existe pas. Le but est de faire de son mieux et de s’amuser.

Le pouvoir de la préparation : Comment préparer votre enfant à passer un casting ?

Pourquoi la préparation d’un casting est si importante

Lorsqu’il s’agit de castings, la préparation est essentielle. En aidant votre enfant à préparer son audition, vous lui donnez les meilleures chances de réussite. Il existe un certain nombre de raisons pour lesquelles la préparation à un casting est si importante :

Cela montre aussi que vous êtes sérieux à propos du rôle. Si vous prenez le temps de vous préparer à un casting, cela montre que vous êtes déterminé à obtenir le rôle. Ce dévouement impressionnera les directeurs de casting et peut vous donner un avantage sur d’autres candidats non préparés.

Cela vous permet de montrer vos talents d’acteur. Lorsque vous êtes bien préparé, vous pouvez vraiment mettre en valeur vos talents d’acteur et démontrer pourquoi vous êtes fait pour le rôle. Cela peut être décisif dans une décision de casting serrée.

Cela aide à réduire la nervosité. La préparation d’une audition peut aider à réduire la nervosité le jour du casting, ce qui peut faire toute la différence dans votre performance.

Conseils sur la façon d’aider votre enfant à se préparer à un casting

Voici quelques conseils afin de savoir comment aider et préparer votre enfant à passer un casting :

1) Faites des recherches. Aidez-le à faire des recherches sur le rôle pour lequel il auditionne, ainsi que sur la société ou la production pour laquelle il auditionne. Plus ils en sauront sur ce que l’on attend d’eux, mieux ils seront prêts.

2) Répétez, répétez, répétez ! Encouragez-les à répéter leur texte aussi souvent que possible avant l’audition. Plus ils répéteront, plus ils seront à l’aise avec leur texte le jour de l’audition.

3) Demandez l’avis de personnes de confiance. Demandez à des amis ou à des membres de votre famille qui ont de l’expérience dans le domaine du théâtre ou du cinéma de donner à votre enfant un avis sur son matériel d’audition et sa performance. Cela l’aidera à identifier les points à améliorer avant le grand jour.

En suivant ces conseils, vous pouvez être sûr(e) que votre enfant aura toutes les chances de réussir son casting ! En espérant avoir aussi répondu à la question comment passer un casting enfant et aussi comment préparer votre enfant à passer un casting.

Figurant bénévole : Est-ce légal ? On vous dit tout sur la figuration bénévole et son statut au cinéma, dans la pub et à la télévision

Est-ce légal d’être embauché suite en outre à un casting pour un tournage comme figurants bénévoles ? Dans cet article on vous dit toute la vérité et aussi rien que la vérité. Références notamment à l’appuis avec les exceptions très encadrées et encore.

Bon à savoir au sujet des sociétés de production, agence de pub et autres entreprises en général qui recrutent des bénévoles pour devenir figurants :

La finalité non lucrative du bénévolat est contraire à toute activité professionnelle concourant directement ou indirectement à la réalisation de l’objet social de votre entreprise. La figuration étant une activité professionnelle reconnu par des conventions syndicales, elle est concernée également.

Le caractère bénévole de l’activité peut être remis en cause par les inspecteurs de l’Urssaf.

Le défaut de DPAE, découlant de l’emploi d’un « faux bénévole », est alors constitutif d’une dissimulation d’emploi salarié et vous expose aux différents redressements et sanctions prévus pour ce délit.

Bénévolat en entreprise : pas pour évincer des salariés

Cadre général : En aucun cas, des bénévoles ne sauraient être employés en entreprise pour remplacer des grévistes, ou pour remplacer des salariés qui viennent d’être congédiés dans le cadre d’un licenciement économique ou sont sur le point d’être congédiés dans ce cadre

Le bénévolat ne peut pas servir à évincer un salarié dont le contrat de travail est simplement suspendu et que l’entreprise cherche à ne pas réintégrer (salarié en arrêt maladie ou en accident du travail, ou salariée en congé maternité).

Une entreprise ne peut pas non plus imposer à des salariés rémunérés des heures supplémentaires non payées, aboutissant à un travail supplémentaire bénévole. Il est également illégal d’utiliser de manière récurrente des bénévoles dans l’entreprise, même si chacun d’eux ne reste que très peu de temps dans l’entreprise. Ainsi l’emploi bénévole de figurants sur plusieurs journées est proscrit !

Dans tous les cas, l’entreprise qui utilise un bénévole risque d’être considérée comme ayant voulu contourner la réglementation applicable aux stages.

Bénévolat en entreprise et entraide familiale

Le bénévolat en entreprise n’est légal que s’il s’agit d’un cas isolé, exceptionnel et de très courte durée. Et encore, cela ne concerne que les toutes petites structures. Indépendants, associations, tpe dans les conditions ci-dessus.

Exemple : il est, à la limite, légal qu’un petit cafetier se fasse aider bénévolement par son fils majeur pendant deux jours.

En d’autres termes, le bénévolat n’est possible que dans le cas de ce qu’on appelle l’entraide familiale. Celle-ci doit demeurer exceptionnelle et ponctuelle. Elle doit être le fait d’un membre de la famille (ou, à la limite, d’un ami). L’entraide familiale est légale si elle ne devient pas abusive.

Elle ne doit donc pas durer trop longtemps. Elle ne doit pas servir à pourvoir un emploi permanent, durable ou nécessaire au fonctionnement normal de l’entreprise. Elle ne doit pas non plus se faire sous la contrainte ou dans le cadre d’un véritable lien de subordination (bénévole subordonné à l’employeur).

Bon à savoir sur l’emploi des mineurs bénévolement sur les tournages :

Employer un figurant mineur bénévole, même pendant une très courte durée, risque d’être considéré comme un abus, surtout si le mineur a moins de 16 ans. Cela est valable même si ce mineur est un membre de la famille.

Dans de grandes structures (par exemple une grande entreprise commerciale), l’entraide familiale bénévole est totalement exclue.

Exemple : il est illégal que le fils d’un cadre vienne travailler bénévolement, ne serait-ce que pendant quelques jours.

Refuser la figuration bénévole !

Risques du bénévolat en entreprise

À la limite du travail au noir

Le figurant bénévole risque d’être considéré comme un salarié non déclaré. Il s’agit alors du délit de travail dissimulé (c’est-à-dire de travail au noir).

Le prétendu bénévole peut d’ailleurs saisir les prud’hommes pour faire reconnaître l’existence d’un contrat de travail. Il peut obtenir gain de cause même si aucun contrat n’a été écrit ou signé.

L’entreprise risque alors un procès prud’homal et un procès pénal avec sanctions pénales, sans compter des rappels de cotisations sociales. En effet, l’URSSAF peut procéder à un redressement des charges sociales ainsi éludées sur la base d’une rémunération évaluée forfaitairement.

L’entreprise et notamment dans le cas des sociétés de production audiovisuelles peuvent se voir réclamer les financements publics obtenus.

Pour répondre à la question : Est-ce légal d’utiliser des figurants bénévoles sur un tournage nous répondront NON ! Pas plus dans le cinéma ou la télévision que dans la boulangerie ou un supermarché !

Bon à savoir : il n’est pas nécessaire que l’URSSAF prouve l’intention frauduleuse de l’employeur pour procéder au redressement ayant pour objectif exclusif de recouvrir des cotisations afférentes à l’emploi dissimulé (Cass. 2e civ., 21 septembre 2017, n° 16-22.307) et (Cass. 2e civ., 9 juillet 2020, n° 19-11.860).

À noter : la loi n° 2018-1203 du 22 décembre 2018 de financement de la sécurité sociale pour 2019 a assoupli les sanctions applicables en cas de travail illégal et dissimulé. Une réduction du montant du redressement peut être demandée si l’auteur de l’infraction procède au règlement intégral des cotisations, pénalités et majorations dues dans un délai de 30 jours. En revanche, en cas de récidive dans les 5 ans, la majoration est augmentée. Par ailleurs, l’annulation totale ou partielle des exonérations de cotisations de Sécurité sociale peut désormais être modulée dans certaines situations.

En pratique, si le prétendu bénévole perçoit une contrepartie en échange de son travail, notamment des défraiements comme cela se pratique souvent dans les tournages de courts métrages produits par des sociétés, il y a d’autant plus de chances qu’un tribunal le considère comme un salarié non déclaré. Si le bénévole ne perçoit absolument rien, l’entreprise risque de tomber sous le coup de la loi pénale pour atteinte à la dignité de la personne.

Nous conseillons fortement les sociétés de production, agences de pub, associations et également autres structures amenées à recruter des figurants à en inclure le coût dans leurs demandes de financement public. Certains organisme, comme le CNC, demandent et contrôlent aussi après financement la liste des personnes employées durant le tournage et leurs DPAE.

En espérant aussi avoir répondu à la question : Est-ce légal d’employer des figurants bénévoles ?

Notre conclusion sur la figuration bénévole dans le cinéma et la télévision :

Bien entendu lorsqu’il s’agit d’un travail amateur ou personne n’est payé dans le but de se faire des images et de l’expérience chacun peut y trouver son compte, nous le l’encourageons pas mais le comprenons.

Cependant lorsque des entreprises utilisent ce genre de pratiques pour ne pas payer des figurants nous trouvons cela scandaleux.

Attention au défraiement qui peut être requalifié en salariat et entre alors dans le cadre du travail dissimulé. En espérant aussi que cet article vous sera utile ! Bons castings à toutes et également à tous.

Comment faire pour devenir réalisateur ou metteur en scène par Jean Luc Godard

Comment devenir réalisateur ? C’est une question que se posent de nombreuses personnes souhaitant devenir metteur en scène, Jean Luc Godard y répond dans une lettre aux aspirants cinéastes.

Il y a t’il un milieu de la réalisation de la télé et du cinéma ?

« Souvent, des jeunes garçons viennent me voir. Ils veulent savoir comment faire pour devenir metteur en scène, quelle filière suivre pour entrer dans le « milieu ».

Eh bien ! justement, dans le cinéma, il n’y a pas de milieu, il n’y a que des extrêmes ; il n’y a pas de règles, il n’y a que des exceptions.

« Refusez de devenir un assistant réalisateur ! Un assistant c’est un esclave donc ne devenez pas des esclaves »

Jean Luc Godard

À ces jeunes garçons qui me supplient de les engager comme assistant pour apprendre, je dis : il n’y a rien à apprendre, ou plutôt si, mais pas comme vous croyez. Un assistant, c’est un esclave. Donc, ne devenez pas des esclaves.

Si vous voulez faire des films plus tard, faites-en donc tout de suite avec n’importe quoi, sur n’importe quel sujet, car tout ce qui est sur la terre et dans le ciel fait partie du royaume des hommes, et doit donc être filmé.

Il faut croire à chaque fois que votre film sera le plus important du cinéma !

On vous propose un documentaire sur les fourmis, sur les casseroles, sur les locomotives, ne refusez pas en disant que vous avez envie de filmer l’Iliade ou les Illusions perdues ou je ne sais quels autres grands sujets. Au contraire, acceptez, et filmez les fourmis, les casseroles, les locomotives, avec tout votre cœur, votre intelligence, toute votre ambition. Pensez que vous êtes en train de faire le film le plus important de l’histoire du cinéma.

Votre technique est certainement inférieure à celle d’un Rembrandt ou d’un Shakespeare, mais votre passion doit être égale. J’ai toujours à l’esprit à ce propos cette phrase d’Ernst Lubitsch : «Commencez par filmer des montagnes, alors vous saurez filmer des hommes». J’aurais voulu parler de tout ça avec vous, ce soir, pour vous remercier de votre invitation. Ce qui me console, de toutes façons, c’est de savoir qu’il y a toujours quelque part dans le monde, à n’importe quelle heure, quand ça s’arrête à Tokyo ça recommence à New York, à Moscou, à Paris, à Caracas ; il y a toujours, dis-je, un petit bruit monotone mais intransigeant dans sa monotonie, et ce bruit, c’est celui d’un projecteur en train de projeter un film.

Notre devoir est que ce bruit ne s’arrête jamais.

Lettre non datée initialement parue dans Documents, Jean-Luc Godard, Centre Pompidou, 2006.

Voici en partie une réponse à la question « Comment devenir réalisateur ? ».

Figuration: le métier de figurant

Un casting figuration s’organise dans le cadre de la réalisation de projet filmé ou joué tout simplement mais le métier de figurant existe-t’il vraiment ? 

Les figurants ou plus communément appelés artistes de complément dans la nomenclature de l’insee sont des rôles sans jeu ni paroles. Les figurants ne passent pas de castings, leur récrutement se fait notamment par l’envoi de simples photos et coordonnées. Ils participent au décor du projet artistique et servent notamment à rendre une scène vraisemblable. 

Etre figurant n’est pas un réel métier, il permet surtout de faire connaissance avec l’ambiance et le fonctionnement du  monde artistique. Il est l’un des postes que peut aussi occuper un intermittent du spectacle dans une production cinématographique ou audiovisuelle. Il vous permettra aussi de vous faire des contacts et qui sait? Faire de la figuration sera peut-être un tremplin pour votre carrière artistique!

Pour être figurant, il faut être doté de différentes qualités:

  • Patience (il faut parfois attendre des heures avant de jouer les scènes où vous apparaitrez) 
  • Flexibilité (les castings figuration sont parfois diffusés à la dernière minute)
  • Compréhension (Les plannings de tournage sont très souvent chamboulés. Il se peut qu’on vous prévienne à la dernière minute que les horaires de votre figuration ont été modifiés).


En règle générale, les metteurs en scène n’engagent pas les figurants pour jouer plusieurs scènes. Par crainte que les téléspectateurs ne reconnaissent le même visage jouant des rôles différents. Cependant vous pourriez être en outre engagé sur plusieurs jours pour le tournage d’une scène.

Venez découvrir le métier de figurant dans le monde artistique en postulant aux castings figuration!

Secte & cinéma : les illuminés des salles obscures

Chômage en hausse, violences scolaires, corruption politique, déforestation sauvage, guerre au Mali, attentats terroristes, conflit au Haut-Karabagh, meurtres d’enfants, augmentation du SIDA, nouvel album de Zaz, etc. Notre monde va mal, difficile de le nier.

Il n’est guère étonnant de voir les sectes en tous genres prospérer sur cette société anxiogène en proposant de soigner de la maladie de vivre. Privé de repères, souffrant de solitude, subissant la pauvreté ou la violence sociale, l’individu égaré est la cible favorite des gourous pervers qui offrent une grille de lecture simplifiée du monde. Le dogmatisme sectaire ne pouvait qu’intéresser le monde du cinéma : le cloisonnement dans une contre-culture autarcique et la négation de la complexité du monde constituent des thèmes riches pour un art ancré dans la réalité, aussi inconfortable soit-elle.

Manipulation mégalomaniaque

Toute secte est liée à un gourou (ou presque : Landmark Education, par exemple). L’illuminé en chef sait comment appâter les faibles d’esprits. Patrick, le gourou de Martha Marcy May Marlene, a tout du hippie à la cool, travailleur des champs et chanteur folk, il séduit et embobine facilement les jeunes gens ayant fui leurs parents et leur condition sociale à la recherche d’une famille de substitution.

Les gourous désarment leurs victimes car ils ont un pouvoir extraordinaire

La communauté du cinéma fait directement écho à « La Famille », la secte de Charles Manson fondée dans les années 1960 : l’organisation incarne la mère qui réconforte tandis que le gourou représente le père, c’est-à-dire la loi et l’autorité. Foncièrement pervers, le gourou fait de l’adepte un moyen dans le but de renforcer son système totalitaire. L’emprise sur le groupe passe par des rapports de dépendance et de sujétion. Patrick ou Lancaster Dodd procèdent de la même manière : ils désarment leurs victimes, les tiennent par la culpabilité, les caressent et les torturent sans raison. Repérant avec talent les failles et les faiblesses psychologiques de leurs victimes, ils exploitent jusqu’à l’os leurs blessures intimes, leur malaise et leur manque de liens affectifs pour en faire leur jouet manipulable à merci.

Un jouet sexuel notamment. Le gourou a un appétit sexuel à satisfaire, voyez-vous, et le génie de ces braves hommes est de convaincre que le viol est un idéal. C’est qu’ils doivent prendre des forces pour développer leurs pouvoirs extraordinaires faisant passer Chuck Norris pour un tétraplégique autiste : Shoko Asahara passait à travers les murs et méditait six heures sous l’eau, Sri Chinmoy a peint 100 000 tableaux, écrit 750 livres, rédigé 17 000 poèmes et faisait léviter des éléphants, Moon a rencontré Jésus et Ron Hubbard s’est rendu deux fois au paradis.

D’autres pratiquent la manipulation mentale

Du point de vue de l’intoxication mentale, la scientologie, brocardée dans The Master (2013), de Paul Thomas Anderson, respecte parfaitement les codes sectaires. Le film d’Anderson nous conte la prison mentale dans laquelle s’enferme Freddie Quell (Joaquin Phoenix), ancien soldat traumatisé, lorsqu’il fait la connaissance d’un maître scientifico-mystique, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), ressemblant à s’y méprendre au véritable gourou de la scientologie, Ron Hubbard. Dodd exploite et manipule à loisir les désirs tourmentés et la pulsion sexuelle de Freddie pour en faire son cobaye.

Son but est la construction scientifique de l’homme nouveau. Hubbard l’affirme sans ambages : « Les hommes ont le droit de créer leur propre espèce », révélant le délire prométhéen résidant dans la certitude contemporaine que l’on peut se construire de soi-même par soi-même. Mais rassurez-vous, à voir la tête de Tom Cruise ou de John Travolta, les scientologues sont loin de ressembler à des surhommes. Le véritable but, quasi-avoué par Hubbard, étant en réalité de se faire un max de blé sur le dos des personnes vulnérables : « Si l’on veut vraiment devenir millionnaire, le meilleur moyen consiste à fonder sa propre religion. » Et à développer un prosélytisme permettant d’engraisser sa communauté.

Repliée sur elle-même, il est très souvent difficile de s’en extraire. Dans la secte, l’individu n’est rien, le groupe est tout. Après avoir échappé aux griffes de Patrick, Martha se réfugie tant bien que mal chez sa sœur et son mari, mais persuadée d’être sous surveillance et recherchée par les membres de la communauté, elle s’enfonce de plus en plus dans la folie et la paranoïa.

De son côté, Freddie rompt les liens avec son père de substitution dans un dialogue où le jeune fils spirituel reprend le contrôle de sa parole (à la différence de la psychanalyse où le patient parle sans discontinuer, ici c’est le gourou qui parle et l’adepte qui écoute inlassablement). Cependant, le propos du film d’Anderson manque un peu d’enjeux malgré une mise en scène virtuose, et le schéma du film de Durkin n’est guère innovant (la confrontation convenue du monde capitaliste ultra normé face à l’asservissement sectaire de jeunes babos). En termes de délires paranoïaques, un certain Roman Polanski se révèle bien plus intéressant.

La Bête va dévorer la Terre

Plongeons un peu plus dans le gouffre sectaire, là où l’horreur côtoie la démence. Maître de l’espace anxiogène, Roman Polanski a su retranscrire la terreur d’appartements maléfiques et de voisinage diabolique. S’il est difficile de parler de secte dans Répulsion (le film traitant surtout de la phobie des hommes et de la psychose de persécution sexuelle chez son héroïne), Le Locataire (1976) explore la piste d’un complot sectaire contre le pauvre Trelkovsky (Polanski lui-même) de la part de ses voisins ayant un comportement des plus étranges. Emménageant dans l’appartement d’une jeune femme s’étant défenestrée sans aucune raison, le nouveau locataire est lentement en proie à des crises de paranoïa et à des hallucinations, au point de suivre les pas mortels de Simone Choule, la défunte locataire.

Le délire semble ourdi par des forces surnaturelles émanant tant de l’appartement que des colocataires de cet inquiétant immeuble. Le comportement du voisinage est semblable à celui d’une secte qui tente de pousser au suicide le jeune Franco-Polonais en le brisant psychologiquement. Celui-ci, d’abord timide et réservé, va se lancer tête baissée dans le piège dont il croit être la cible. La schizophrénie s’empare du personnage jusqu’au dénouement glaçant et tragique. Tout comme dans Répulsion et ses mains gesticulantes sortant des murs, l’appartement est une entité vivante (la dent dans le mur) qui dévore son habitant dans un cycle infernal sans fin.

Dans la même logique de terreur en milieu urbain, c’est à une secte satanique qu’est confrontée Rosemary au cinéma (Mia Farrow) dans Rosemary’s Baby (1968), alors qu’elle vient d’emménager dans un nouvel appartement de New-York avec son mari. Fraîchement enceinte, Rosemary doit faire face à l’envahissante compagnie d’un couple de vieux voisins et à l’absence de son époux, l’amenant progressivement à croire, seule dans son grand appartement, à une machination diabolique les persécutant, elle et son bébé. À la folie psychologique de la mère succède le cauchemar fantastique : à la manière de Prince des ténèbres (1987) de John Carpenter, nous assistons à l’avènement du fils du Diable et Dieu que ça fout les pétoches !

Des réalisateurs, victimes d’une secte, en parlent dans leurs films au cinéma

À noter que Polanski fut touché dans sa chair par la violence sectaire car un an après ce film, sa femme, Sharon Tate, enceinte de huit mois, fut assassinée par des membres de « La Famille » du gourou et tueur en série Charles Manson. De même que David Cronenberg a, dans une moindre mesure, réalisé Chromosome 3 (The Brood, 1979) en réaction au fait que sa femme l’ait quitté pour vivre dans une secte. Le cinéma comme catharsis de ses propres démons, sur le thème de la secte, voilà une des fonctions du 7e art explorée par ces deux réalisateurs de génie qui ont su transcender leurs expériences traumatisantes dans des œuvres aussi puissantes que dérangeantes.

Mais n’exagérons pas les causes et les effets. David Lynch étant un fervent adepte de la Méditation transcendantale (il avait notamment fait la promo d’une collecte d’un milliard de dollars pour créer une « université de la paix mondiale », rien que ça. Une mégalomanie impérialiste qui rejoint celle de la scientologie : « Nous avons une planète à mettre au Clair. Joignez-vous à nous. Nous sommes le seul espoir de l’Homme. »), ses films relèvent davantage du cauchemar de la société du spectacle poussée dans ses retranchements déstructurés les plus surréalistes que de l’enfermement autarcique dans une communauté de malades mentaux (bien que nombre de ces personnages soient de véritables barges, mais c’est une autre histoire).

Abominations profanes

De fait, la terreur sectaire ne tourne pas toujours autour de la gloire du Malin. À l’horreur urbaine succède la frayeur païenne. Preuve en est le récent et terrifiant Kill List (2011) de Ben Wheatley, où la violence païenne de la dernière partie du film n’a rien à envier aux invocations sataniques précédemment citées. Débutant comme un film social à la Ken Loach sur fond de crise économique, l’histoire change de registre et prend rapidement un tournant horrifique avec une montée en violence des plus ahurissantes, d’abord en se transformant en film noir puis en film d’horreur ésotérique (une violence païenne que l’on retrouve, à un moindre niveau, dans Touristes (2012), une comédie noire du même réalisateur).

Palpable tout au long du film, la tension atteint ainsi son point culminant lors d’une virée campagnarde au sein d’une cérémonie macabre qui en marquera plus d’un. Un mélange entre The Wicker Man (1973) de Robin Hardy pour l’épouvante folklorique et Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick pour le rituel dénudé, élitiste et décadent. Finalement, le film laisse le soin à notre imagination torturée d’apporter les réponses à une intrigue volontairement floue et angoissante. Après tout, et contrairement aux sectes, le cinéma autorise la réflexion, la critique et la diversité d’interprétation. À l’instar du Locataire de Polanski, le spectateur est donc libre de tirer ses propres conclusions sur l’éprouvant final de Kill List, quitte à perdre le peu de raison et de nerfs qui lui restent.

Secte au cinéma ou cinéma sectaire ?

Plus à l’Est, ce bon vieux docteur Jones (Harrison Ford) est confronté à une secte adepte de la grillade humaine (comme dans The Wicker Man, la purification maladive passe par le feu) aux tréfonds d’un temple maudit dans le deuxième et le plus sombre volet de ses aventures (Indiana Jones et le temple maudit de Steven Spielberg, 1984). Au sein du palais de Pankot, le célèbre archéologue découvre un temple souterrain où le grand prêtre Mola Ram procède à des sacrifices humains tout en réduisant des enfants en esclavage.

Loin du lavage de cerveau sophistiqué des sectes modernes, c’est la vision exotique et morbide de la secte orientale telle qu’on se l’imagine dans les romans d’aventure qui est proposée ici. C’est d’ailleurs le génie de cette saga d’avoir réussi à recycler des mythes ancestraux (l’Arche d’alliance, la quête du saint Graal) dans des films d’aventure populaires. Cela dit, bien qu’arrachant le cœur palpitant d’un pauvre adepte apeuré, le grand prêtre du temple maudit est moins dangereux qu’un scientologue ou un Témoin de Jéhovah en col blanc.

La secte du cinéma alias le Grand Écran

L’état du monde n’est pas reluisant mais le monde des sectes est triste à mourir même au cinéma: violant l’intimité des individus, les privant du pouvoir de réaliser leurs rêves, supprimant l’imagination et le désir de liberté, ne tolérant ni poésie ni littérature, coupant tout lien social avec le reste de la société. Ennemie de la démocratie et de la Raison, la secte n’accepte que la servitude volontaire totale et exclusive à la vision démente de chefaillons vicieux grimés de ridicules symboles ésotériques en toc (pour rappel, le symbole des Raëliens est une croix gammée mêlée à une étoile de David, et celui des scientologues est une croix chrétienne alliée à une étoile).

Gardons-nous cependant de considérer toute activité un tant soit peu marginale comme sectaire. Auquel cas, certains individus passant le plus clair de leur temps dans des salles obscures, les yeux en larmes ou en sang, parcourus de spasmes d’excitation inexplicables et se prosternant devant l’effigie de Stanley Kubrick pourraient avoir des problèmes…

Secte au cinéma ou cinéma de la secte méfiez-vous des contrefaçons !

On vous dévoile le secret des codes Netflix : comment accéder aux catégories « cachées » des films et séries de la plateforme

Sur Netflix, il existe des codes secrets permettant d’accéder à des catégories bien précises de films, animes et séries. Voici une liste de ces codes Netflix des catégories cachées.

Logo Netflix
Découvrez les zones cachées de Netflix // Source : David Balev – Unsplash

Le catalogue de Netflix est gargantuesque et vous n’en avez certainement aperçu qu’une infime partie en navigant dans l’interface de la plateforme de SVoD, malgré des soirées complètes passées à faire défiler les petites cases plutôt que de lancer un programme. C’est malheureusement ce qui arrive lorsque l’offre est trop grande et pas forcément bien rangée.

Sur sa page d’accueil, Netflix vous affichera votre liste personnelle, les plus gros succès de la plateforme, les tendances actuelles, mais aussi certaines catégories bien précises en fonction de vos affinités. Ces catégories de films et séries sont extrêmement nombreuses également et correspondent toutes à un code secret bien précis. Ainsi, avec le bon code Netflix, vous pouvez accéder à un genre de film, de série ou d’anime bien précis. Si vous avez une envie particulière ce soir, c’est le moment de chercher dans la liste le code Netflix qui correspond à votre humeur.

Comment utiliser les codes Netflix pour trouver les catégories cachées ?

Chaque catégorie définie par Netflix correspond donc à un code. On peut donc y accéder en rentrant directement dans son navigateur l’URL https://www.netflix.com/browse/genre/ suivie du code en question. Pour les animes par exemple, le code est 7424. L’URL est donc https://www.netflix.com/browse/genre/7424.

Pour aller plus loin : Comment trouver des castings Netflix ?

Notez que certains codes changent et peuvent ne plus être disponibles en fonction des entrées et sorties du catalogue. Nous tenterons de maintenir cet article le plus à jour possible.

Quels sont les codes Netflix des catégories « cachés » ?

Il existerait en tout plus de 27 000 codes Netflix différents, classant les contenus non seulement par genre, par période, mais aussi par acteur ou par réalisateur. Pour vous éviter de les chercher à la main, nous avons sélectionné pour vous ceux qui nous semblent les plus pertinents.

Codes Netflix action et aventure

Codes Netflix anime

Codes Netflix comédies

Codes Netflix des catégories cachées classée par décennie

Codes Netflix documentaires

Codes Netflix drames

Codes Netflix films internationaux

Codes Netflix horreur

Codes Netflix pour ados et enfants

Codes Netflix romance

Codes Netflix SF et fantastique

Codes Netflix Séries

Codes Netflix des catégories cachées du Sport

Codes Netflix Thrillers

Autres codes Netflix des catégories cachées

À quoi servent ces codes Netflix des catégories cachées ?

Comme vous pouvez également le constater en lisant les catégories, Netflix classe son contenu en fonction du genre, du thème, de la période, de l’origine, du public ciblé, des acteurs et aussi des actrices, des réalisateurs et réalisatrices, des récompenses gagnées et plus encore. En mêlant ces différentes classifications et une bonne dose d’intelligence artificielle, Netflix est ainsi capable de vous mettre en avant avec précision sur sa page d’accueil du contenu susceptible de vous plaire.

Cela crée cependant un effet « bulle de filtre » qui va reléguer en outre au second plan le reste du catalogue. Ces différents codes secrets vous permettront donc de fouiller dans les tréfonds de la liste de films et de séries Netflix. Il existe par ailleurs d’autres codes, non indiqués ici, que vous pouvez retrouver sur Finder.

Malheureusement, ces adresses ne sont disponibles que depuis un navigateur, ce qui les rend difficiles à retrouver depuis l’application sur smartphone ou sur TV par exemple. On vous conseille donc de les explorer tranquillement depuis votre ordinateur et de rajouter à votre liste les contenus qui vous intéressent pour plus tard.

Mort de la reine Elizabeth 2 : La musique et le cinéma lui rendent hommage

Le rock et Hollywood saluent Elizabeth II nous aussi !

Acteurs et musiciens de renommée internationale ont rendu un hommage appuyé à celle qui était sans doute la plus célèbre d’entre tous, la reine Elizabeth 2, décédée jeudi 8 septembre à l’âge de 96 ans après 70 ans de règne.

Les stars britanniques ont mené la danse. L’actrice Helen Mirren, qui a incarné la souveraine dans le film « The Queen » (2006), a déclaré être « fière d’être une élisabéthaine ». « Nous pleurons une femme qui, avec ou sans couronne, était l’incarnation de la noblesse. »

Suite à la mort de la reine Elisabeth 2, Paul Mc Cartney a déclaré : Longue vie au Roi !

« Que Dieu bénisse Elizabeth II. Qu’elle repose en paix. Longue vie au roi », a sobrement déclaré Paul McCartney, ancien membre des Beatles également anobli. L’ex-chanteur de Black Sabbath Ozzy Osbourne, surnommé le « prince des ténèbres », a dit regretter la mort de « notre plus grande reine ». « Avec le cœur lourd, je dis que la simple pensée d’une Angleterre sans la reine Elizabeth II est dévastatrice. »

Mourir pouvait attendre mais pas éternellement

Dès l’annonce de la mort de sa majestée Elysabeth 2, Daniel Craig, star de la saga « James Bond » (Mourir peut attendre, Spectre), a souligné que la reine serait « profondément regrettée ». L’acteur avait participé à un clip vidéo dans lequel Elizabeth II avait accepté d’apparaître, à l’occasion de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Londres. L’ancienne « Posh Spice » des Spice Girls, Victoria Beckham, a affirmé sur Twitter qu’il s’agissait d’un triste jour « pour le monde entier ».

« Je suis très attristée par le décès de notre reine bien-aimée, Sa Majesté la Reine. Nous nous souviendrons d’elle pour sa loyauté et son dévouement sans faille. »

L’autrice de la saga « Harry Potter », J. K. Rowling, a déclaré qu’Elizabeth II avait « mérité son repos ». « Elle a accompli son devoir envers le pays jusqu’à ses dernières heures, et est devenue un symbole constant et positif de la Grande-Bretagne dans le monde entier », a-t-elle tweeté.

Côté américain, la jet-setteuse Paris Hilton a salué « l’une des plus grandes sources d’inspiration ». D’autres reines de la téléréalité, comme la famille Kardashian, ont loué les qualités de la souveraine suite à son décès.

« Avoir la reine comme une présence constante m’a toujours apporté un sentiment de réconfort et de paix », a déclaré Khloé Kardashian. « Pleine de grâce, dévouée, élégante, inoubliable. Aujourd’hui, et pour toujours, nous nous souvenons d’elle comme l’une des meilleures dirigeantes que notre monde ait connue », a affirmé sa mère, Kris Jenner.

La mort de la reine Elisabeth 2 fait déjà le tour du monde, un hommage planétaire pour une femme qui aura régné comme jamais.

La série « Le Remplaçant » est de retour avec Joey Starr revient sur TF1

Série le remplaçant avec Joey Starr est de retour. Eh oui, le vacataire atypique de l’Éducation nationale s’invitera de nouveau sur l’écran de TF1 pour des nouveaux épisodes tournés prochainement

Nicolas Valeyre est un OVNI. Ce Prof de français est original et sans complaisance. Ses méthodes fantaisistes, sa misanthropie affichée et son style brut de décoffrage dérangent autant sa hiérarchie qu’il inspire confiance à ses élèves…. Mais sous ses airs d’ours mal léché, Nicolas Valeyre est un hypersensible passionné. Il est prêt à tout pour aider les élèves à trouver leur voie. Incarné par JoeyStarr, ce personnage avait séduit les Français dès la diffusion des épisodes pilote de la série Le remplaçant en 2021. Ils ont eu au plus haut plus de 7 millions de téléspectateurs.

La série Le remplaçant est une idée du rappeur Joey Starr

Le pitch de cette série, c’est l’ex-membre du groupe NTM, lui-même qui l’a imaginé. L’homme avait déclaré à TF1 : « Cette idée m’était venue en entendant aux infos que l’éducation nationale manquait de personnel et que les conditions pour pouvoir enseigner s’élargissaient aux bacheliers qui devaient juste compléter leur formation par un stage. Je me suis dit que cela ouvrait la porte à des profs différents. ». Un concept qui se rapproche de « Sam », une autre série sur la chaine, et qui porte ses fruits également.

Le protagoniste incarné par JoeyStarr est « un gars dont on ne sait rien, qui débarque de nulle part et pour une durée indéterminée, qui met les pieds dans le plat, bouscule les codes, les collègues et les gamins, tout en leur lisant des poèmes de Romain Gary et en apprenant sur lui-même un tas de choses ». Somme toute un personnage qui lui colle à la peau. Et dans lequel il avait affirmé se « retrouver complétement », avait-t-il expliqué dans une interview accordée à nos confrères de OuestFrance.

Un reboot en mars dernier

Depuis la diffusion des premiers épisodes le 12 avril 2021, il n’y avait plus aucun signe du prof borderline sur la première chaine. Jusqu’à mars 2021, où les français ont pu le retrouver dans de nouveaux scénarios. Entre coming-out forcé et diffusion d’images intimes sur les réseaux sociaux, l’enseignant de français avait dû gérer à sa manière les problématique dans l’établissement. Toujours avec des méthodes bien à lui, et en jonglant avec sa relation ambigüe avec Agnès Letourneur (Barbara Schultz), la proviseure. Malgré l’attente des téléspectateurs pour cette suite, la série avait perdu de l’audimat. En effet, elle avait subi un net recul pour ses deux derniers épisodes avec seulement 3,13 millions de téléspectateurs au rendez-vous. C’est-à-dire presque moitié de moins qu’à son lancement.

Une suite se prépare, « Le Remplaçant » bientôt de retour

Face à ce flop, « Le Remplaçant » est quand même de retour, TF1 a encore deux épisodes en réserve. JoeyStarr, alias Nicolas Valeyre, reprendra donc du service pour les prochains opus. De nouvelles intrigues et défis l’attendront notamment dans sa fonction. A l’occasion, des figurants étaient recherchés pour un tournage le vendredi 29 avril 2022. Il se déroulait sur le campus de la grande école d’ingénieur CentralSupelec, à Gif sur Yvette, dans l’Essonne. Des profils en tout genre étaient recherchés pour ce casting figurants afin incarner les parents d’élèves. Ils feront face à l’enseignant hors-norme à la caméra.

Mark Ruffalo et Hugh Laurie dans une minisérie prestigieuse sur Netflix

Mark Ruffalo et Hugh Laurie seront sur une série Netflix. Eh oui, la plateforme a révélée une de ses prochaines créations : « Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir », adaptée du roman du même nom de Anthony Doerr. Un projet de grande ampleur qui se déroule dans l’Hexagone.

« All the Light we cannot see » d’Anthony Doerr, est un livre avec 9,5 millions d’exemplaires vendus dans le monde. C’est aussi le prix Pulitzer et la médaille Andrew Carnegie de l’Excellence en fiction en 2015. En bref, c’est un classique, un best-seller selon le New York Times. Il était donc logique, voire même attendu de porter ce chef-d’œuvre à l’écran.

L’intrigue de « Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir »

Le scénario se base sur la rencontre entre Marie-Laure (Aria Mia Loberti), une adolescente française aveugle, et Werner (Louis Hoffman), un soldat allemand. Leurs chemins se croisent en plein cœur d’une France occupée et dévastée pendant la Seconde Guerre mondiale. L’œuvre « nous entraîne, du Paris de l’Occupation à l’effervescence de la Libération, dans le sillage de deux héros dont l’existence est bouleversée par la guerre », peut-on lire.

Une équipe brillante

C’est donc la plateforme Netflix qui a lancée le projet. Et pour s’en charger, il n’y a que du beau monde. En premier lieu, le producteur n’est autre que Steven Knight. Connu entre autre pour Peaky Blinders, il est accompagné à la réalisation du talentueux Shawn Levy (Stranger Things, Free Guy, Adam Project…).

Le casting est également doré. On aura le loisir d’y retrouver Mark Ruffalo, célèbre pour son rôle de Hulk pour la franchise Marvel. L’acteur nommé aux Oscars et lauréat d’un Emmy aux Golden Globes sera dans la peau de Daniel Leblanc. Ce personnage est le père de Marie-Laure, serrurier du Muséum d’Histoire Naturelle de Paris. A ses côtés, Hugh Laurie, un visage du petit écran, connu pour son interprétation iconique du taciturne Docteur House. Son rôle lui siéra à merveille : son protagoniste est un héros de guerre qui souffre de syndrome post-traumatique.

Mark Ruffalo tournera dans cette série avec une comédienne inconnue du grand public

Mark Ruffalo et Hugh Laurie sur Netflix. Et bien que la distribution intègre des acteurs connus, le rôle principal ne suit pas la même règle. En effet, de nombreux castings ont été organisés pour trouver la perle rare. Tout ceci, afin d’interpréter à la perfection le personnage de Marie-Laure. C’est un nom qui s’est imposé : Celui de Aria Mia Loberti. La jeune femme, atteinte d’achromatopsie (vision monochrome), est plus que familière avec le handicap. Par ailleurs, elle débute dans le monde du cinéma. Pourtant, son audition a été une véritable révélation pour l’équipe. « Elle a fait plusieurs auditions qui étaient absolument remarquables. Elle est incroyable », s’est félicité Steven Knight, producteur.

Mark Ruffalo et Hugh Laurie dans une série Netflix pour une création made in France

Étant donné que l’intrigue se déroule en France, la minisérie a choisi la cohérence. Le tournage aura lieu donc intégralement en France. Un tournage qui a déjà commencé au printemps dernier, avec un appel aux figurants de 6 à 75 ans à Saint Malo et Villefranche-de-Rouergue. Les castings ont en effet lieu du 19 au 23 avril sur les lieux. La production de cette minisérie en quatre parties se poursuit. Sa sortie sur Netflix est annoncée dans le courant de l’année, même si aucune date précise n’est communiquée pour le moment.

La saison 5 de « Balthazar » : Le retour de Raphaël Balthazar sur le petit écran

Le médecin légiste irrévérencieux et taquin de la série TF1, incarné par Tomer Sisley va revenir dans La saison 5 de Balthazar qui promet bon nombre de rebondissements…

Raphaël Balthazar a tout pour plaire. Il est charmant, beau, intelligent… et il sait faire parler les morts comme personne. Mais lors de la fin de la saison 4 le jeudi 14 avril dernier, le médecin légiste le plus doué de sa génération se retrouvait dans une situation compliquée. Après la révélation de l’existence d’Alexandre (incarné par Olivier Sitruk), son frère, qui manipule en secret les évènements de la vie de Raphaël pour mieux le détruire, de nombreuses questions se posent sur la suite de la série policière. « On laisse Balthazar dans une situation telle qu’il est comme un équilibriste sur un fil. Et il est en train de tomber », confiait récemment la créatrice et productrice Clothilde Jamin à ce sujet. La question est que nous réserve la saison 5 de la série Balthazar ?

La saison 5 de Balthazar : une suite directe

La saison 5 de Balthazar devrait donc commencer exactement là où la précédente s’était arrêtée. Les épisodes, qui devraient être au nombre de huit, retrouveront un Balthazar devant prouver son innocence. Affronter son frère, mais aussi la naissance de son enfant avec Maya, son ex-compagne en prison. Mais la saison s’intéressera aussi bien évidemment au futur des autres personnages « Pour Camille (Constance Labbé) et son passé. […] Balthazar et son frère. […] Balthazar et cet enfant. […]Eddy et Fatim, et leur vie de couple. […] Delgado (Yannig Samo) et sa loyauté vis-à-vis de Camille ou de Balthazar. Et pour Olivia, car elle enfreint la loi à la fin de la saison 4. Quelles seront les conséquences pour elle ? » a poursuivit Clothilde Jamin pour Allociné. Confirmant ainsi le retour de Leslie Medina et Catherine Murino dans le casting.

Un scénario qui s’annonce musclé pour une saison qui pourrait être la dernière. Tomer Sisley avait en effet laissé planer le doute. Il a dit s’attaquer au tournage de la « cinquième et dernière saison » de la série TF1. L’acteur était cependant revenu sur ses propos en émettant la possibilité que la création perdure encore quelques années.

Un succès TF1

Depuis le début de sa diffusion en 2018, la série policière est un franche réussite. Le premier épisode de la saison 4 avait été chercher jusqu’à plus de 5 millions de téléspectateurs, pour 25,4% de part d’audience. Sur le point d’être reconduite pour la cinquième fois, ce qui reste rare pour une série française, les castings et le tournage ont dorénavant débuté. La diffusion de La saison 5 de Balthazar serait donc prévue pour début 2023.