Johnny Depp rejouera Jack Sparrow dans le 6ème opus de la saga :
Selon le journal « The Sun », Johnny Depp devrait faire son grand retour dans la peau du capitaine Jack Sparrow dans le prochain film « Pirate des Caraibes ». Il rejouera donc son rôle fétiche. Il devrait commencer le tournage début février dans un endroit top secret au Royaume-Uni !
Johnny Depp de retour dans Pirates des Caraïbes
Selon des informations exclusives délivrées par le journal The Sun, Johnny Depp va jouer dans le prochain Pirates des Caraïbes, où il reprendra son rôle du capitaine Jack Sparrow. Nous explique le démotivateur, une autre source nous indique aussi que :
« Johnny est sur le point de revenir dans la peau du capitaine Jack Sparrow et devrait commencer le tournage début février dans un endroit top secret au Royaume-Uni. Tout n’en est qu’à ses débuts et il n’y a toujours pas de réalisateur attaché au projet », a déclaré une autre source.
Une suite de la saga dont le titre du film serait « Un jour à la mer »
Pour le moment, le titre provisoire du prochain film est le suivant : A Day At The Sea. Nous n’en savons pas plus sur cette nouveauté qui risque de plaire notamment aux fans de Jack Sparrow.
Pour rappel, Johnny Depp a été accusé de violences conjugales par son ancienne épouse Amber Heard. L’acteur a décidé de la poursuivre en diffamation et l’a accusée d’avoir ruiné sa réputation et sa carrière. Après un procès médiatisé dans le monde entier. Les jurés du tribunal ont conclu que les deux acteurs s’étaient mutuellement diffamés. Johnny Depp a obtenu 10 millions de dollars en dommages et intérêts, contre 2 millions pour Amber Heard.
Bruce Hendricks qui travailla sur les trois premiers films sera en outre le producteur executif de ce quatrième opus.
Quels sont les films et séries françaises sur Netflix en 2022 entrés dans le top 10 ? Quels furent les flops ? Comparatif de la performances des productions françaises sur Netflix avec les films et séries de nos voisins européens. Vous qui postulez aux castings netflix sur notre portail, si vous avez joué dans une production Netflix en 2022, on vous dévoile si celle-ci a été un top ou un flop !
. Méthodologie utilisée pour évaluer les films et séries françaises sur Netflix en 2022.
Pays et services concernés pour les films et séries françaises sur Netflix en 2022 : Les 192 pays et territoires dans lesquels Netflix est présent, sur tous les terminaux (TVs, smartphones, tablettes, PC, consoles etc.) comptabilisés de lundi à dimanche dernier.
Mesure utilisée : Millions d’EVC, soit en Équivalents de Visionnages Complets, c’est-à-dire que je divise les heures vues annoncées chaque semaine par Netflix par la durée des films et des séries en question et leur jour de sortie dans la semaine. Je peux ainsi comparer des programmes de taille différente et sans être des audiences à proprement parler, il s’agit d’une équivalence de visionnages des films et de saisons de la première à la dernière seconde. Pour les séries, la mesure en EVC est d’ailleurs équivalente à la mesure du nombre moyen de visionnages par épisode.
Limites : La mesure en heures vues favorise les programmes de longue durée, et/ou ceux qui ont été disponibles le plus longtemps sur une semaine donnée. Le Top 10 ne donne qu’un petit aperçu de ce qui est regardé sur Netflix.
Cette année, une vingtaine de programmes français Netflix Originals sont sortis sur le service dans le monde. Voici la liste :
L’année touchant à sa fin, il est temps de regarder un peu comment ces programmes se sont exporté dans le monde cette année, en commençant par les films.
Films français sur Netflix en 2022
Pour les films, c’est un carton plein puisque les 7 films français Netflix Originals sortis en 2022 ont figuré dans le Top 10 mondial et on peut donc comparer leurs performances dans le monde sur leurs premiers jours d’exploitation. Voici ce que l’on trouve.
(L’évolution de “Balle perdue 2” est une hypothèse)
Quelques constatations sur les films présents ici et leur succès dans le monde. Les films qui marchent le mieux sont donc principalement des films d’action ou des comédies d’action. Derrière, ce sont les romances et en bas du classement, les films “prestige” de Netflix France puisqu’on y retrouve les derniers films de Romain Gavras et Jean-Pierre Jeunet. C’est exactement la même typologie de classement qu’on retrouve sur Netflix en général, avec les blockbusters d’action qui trustent les premières places , puis des romances tandis que les films prestige sont généralement plus en retrait.
Si on dézoome et qu’on regarde le classement des films français Netflix les plus regardés sur le service au cours de leurs premiers 28 jours, on obtient le classement suivant :
Selon mes estimations, “Balle perdue 2” devrait aller se au-dessus du “Dernier mercenaire” et en-dessous de “Bronx”.
Dans le top 10 all-time non-anglophone de Netflix (basé sur les heures vues), nous avons perdu cette année “Balle perdue” et “Sans répit” qui ont laissé leur place à d’autres films internationaux. Il ne reste donc fin 2022 que “Loin du périph” et “Bronx” (sous le titre “Rogue City”).
(Top 10 Netflix all-time des films internationaux)
Il reste encore deux titres français à sortir en 2022, dont “Happy Nous Year” avec Kev Adams mais sa date de sortie étant prévue pour le 28 décembre, il devrait faire la majeure partie de sa carrière en 2023.
Il reste aussi “Le masque”, un documentaire, à sortir le 1er décembre et on verra s’il arrive à intégrer un Top 10 hebdomadaire en décembre et s’il pourra surtout aller chercher le documentaire français “L’assassin de ma fille” qui est le documentaire européen de 2022 qui a le mieux marché si on en croit les chiffres.
(En millions d’EVCs)
Seuls trois documentaires européens ont réussi à se faire une petite place dans un Top 10 hebdomadaire cette année donc le fait qu’il soit en plus autant au-dessus des autres est un petit exploit en soi. Mais je vous tiendrai au courant de ce que fait “Le masque” dans quelques semaines dans mon aperçu hebdomadaire des audiences Netflix.
Séries françaises sur Netflix en 2022
Pour les séries, c’est bien plus compliqué. 4 nouvelles séries françaises sont sorties en 2022, plus la dernière saison de “Plan coeur”. Sur ces 5 séries, une seule a réussi à s’incruster dans un Top 10 mondial hebdomadaire et, plus grave, sur ces 5 séries, aucune n’aura visiblement de suite.
“Plan coeur” s’est arrêté après sa troisième saison. “Les 7 vies de Léa” et “Notre-Dame : la part du feu” sont des mini-séries avec une fin définie. “Drôle” a été annulée et on peut imaginer qu’il en va de même pour “Détox” dont on n’a rien entendu depuis et qui n’a percé nulle part.
Le plus intrigant dans tout ça est que la seule série à avoir figuré dans le Top 10 est aussi celle qui a sans doute eu le moins de promotion par Netflix France (et Netflix monde tout court), à savoir “Les 7 vies de Léa”, dont la date de sortie a même été changée une semaine avant celle prévue au départ. De quoi à nouveau remettre en cause l’importance du marketing dans l’éco-système Netflix. Voilà son évolution par rapport aux autres nouvelles mini-séries européennes de 2022.
Peu glorieux donc mais elle a au moins réussi à exister. C’est vraiment un aveu d’échec de voir tout le line-up 2022 qui ne sera pas poursuivi en 2023. Il y aura par contre en 2023 l’arbre qui cachera la forêt, à savoir la sortie de la saison 3 de “Lupin” qui devrait cartonner, même si le déclin de la série entre sa saison 1 et 2 fut assez spectaculaire en passant de 80,9M d’EVCs en 28 jours pour la partie 1 à 57,9M d’EVCs pour sa partie 2.
Si on regarde, comparativement aux films, les performances des séries françaises de Netflix de 2022 dans les Tops 10 quotidiens du monde via le site Flixpatrol, on s’aperçoit surtout que ces séries ne s’exportent pas du tout ou dans seulement une poignée de pays, souvent limitrophes.
Du côté des “7 vies de Léa” par contre, c’est une autre chanson avec une présence dans les Tops quotidiens d’une cinquantaine de pays et dans les Tops hebdomadaires d’une vingtaine de pays lors de sa sortie.
Voilà un vrai exemple de série française qui parvient à voyager dans le monde. De façon plus surprenante, la série française qui a le plus cartonné dans le monde sur Netflix en 2022 nous vient de… TF1 avec “Une mère parfaite”.
Diffusée d’abord sur la chaine TV, la série a ensuite été diffusée dans le monde sous le label Netflix Originals (et en France aussi, mais sans label Netflix Original) et ce fut un vrai succès avec 8,9M d’EVCs en 10 jours quand “Les 7 vies de Léa” en totalisait 4,6M en 11 jours.
En dézoomant depuis 2016, voici ce qu’on obtient pour le sort des séries françaises Netflix Originals.
(Vert : en cours / Rouge : Annulée / Noir : Terminée / Orange : Sort peu clair mais probablement annulée)
On verra ce que fait “En place”, la prochaine série française Netflix Original avec Jean-Pascal Zadi et Eric Judor et qui doit sortir le 20 janvier 2023. La série peut être un succès comme ça peut être un flop. Et si on regarde en arrière, il y a plus de risques que ça soit un flop que de chance que ça soit un succès.
Divers
Pour le reste de la liste, on n’a aucun chiffre de visionnages. Dans certains cas (les spectacles par exemple), ce n’est pas étonnant parce que leur courte durée en fait généralement des victimes de la mesure en heures vues. Aucun spectacle, même US, n’a réussi à se frayer un chemin jusque dans le Top 10 hebdomadaire pour l’instant. J’étais par contre un peu surpris de voir que la série documentaire “Johnny par Johnny” n’a même pas réussi à percer mais quand on regarde Flixpatrol, on comprend mieux pourquoi.
(Si vous attendez que je vous donne des idées de programmes à produire, un biopic sur Johnny pourrait marcher en Afrique du Sud à priori. Peut-être. Possiblement). Il reste encore la série documentaire “Soupçons” à sortir en décembre mais il s’agit de la série documentaire déjà sortie depuis trois ans sur Canal+ en France et qui est elle dispo partout dans le monde sur Netflix depuis aussi trois ans. Elle ne devrait donc pas figurer dans un classement hebdomadaire.
Un qui s’en sort un peu mieux en France, c’est l’émission “Nouvelle école” (ou “Rhythm + Flow : France”), une compétition musicale qui a eu un petit succès en France, surtout sur les réseaux sociaux. Mondialement, ça n’a pas été non plus très loin au-delà des pays limitrophes mais Netflix France doit en être content puisque l’émission a été renouvelée pour une deuxième saison.
Et en Europe alors ?
Si on regarde si la tendance observée pour les séries françaises Netflix est la même chez nos voisins d’Europe, force est de constater qu’ils s’en sortent généralement mieux.
En 2022, Netflix Allemagne a sorti 5 séries également mais contrairement à la France, 4 ont réussi à intégrer le Top 10 hebdomadaire. La Belgique en a sorti 3 et 2 ont réussi à intégrer le Top 10 hebdomadaire. Netflix Espagne a sorti 17 nouvelles séries en 2022 jusqu’à présent pour 12 qui ont terminé dans le Top 10 hebdomadaire. Netflix Pologne a sorti 6 séries Originals et 5 ont terminé dans un Top 10 hebdomadaire. Le seul exemple proche de nous est l’Italie qui a aussi sorti 5 nouvelles séries Netflix en 2022 pour 1 seule qui a réussi à intégrer le Top 10 hebdomadaire.
Conclusion sur les films et séries françaises sur Netflix en 2022
A la lecture de cet article, on peut voir ici un des problèmes qui se posent à Netflix France et notamment en ce qui concerne les séries : peu importe le sujet, peu importent les talents impliqués, peu importe la promotion française, il y a quelque chose d’indéfinissable dans ce qui devient ou non un succès sur le service. “Lupin” est un cas à part parce que c’est vraiment une alliance imparable entre star power et licence connue mais c’est bien une exception dans le paysage des séries Netflix françaises et d’autant plus en 2022 où aucune n’a réussi à avoir ce succès où même à s’en approcher.
On ne sait pas s’il y a une recette miracle pour qu’une série française s’exporte dans le monde entier. On ne sait pas non plus aussi les raisons des flops Peut-être est-ce tout simplement un problème de qualité, de compétition ou de langue ? Un mix des trois ? Mais les films français voyagent bien eux donc c’est difficile à dire et franchement, il n’y a pas de recette miracle à proposer. A part le biopic sur notamment Johnny Halliday à sortir en Afrique du Sud, bien sûr. Carton assuré, vous avez notre parole.
Qui sont les chanteurs et chanteuses finalistes de l’émission de télévision sur TF1 la Star Academy 2022. Après la demi-finale, forte en émotions pour les candidats, de la Star Academy, sur le thème de la comédie musicale, ce samedi 19 novembre. Diffusée sur TF1, il s’agissait du sixième prime en direct de cette saison 2022.
On connait désormais le casting de la finale 2022 de la Star Ac, qui de Tiana, Anisha, Enola, Léa et Chris rejoint Louis pour poursuivre l’aventure jusqu’à la finale de l’émission. Les trois candidates ont obtenu leur ticket pour la finale de la « Star Academy » samedi soir sur TF1. Ils seront en compétition avec Louis, le candidat du Lot-et-Garonne samedi prochain.
Pour ce sixième prime de la dixième saison de la Star Académy :
Chris et Tiana ont quitté l’aventure ce soir et rejoignent donc Amissa, Achène, Cenzo, Carla, Paola, Stanislas et Julien sur le banc des éliminés.
Le public a décidé de sauver Anisha, Enola et Léa. Elles sont donc, avec Louis, déjà qualifié par ses professeurs cette semaine, les finalistes de la Star Academy 2022.
Dans moins d’une semaine on connaîtra le vainqueur de la promotion 2022 de la Star Academy ! Au bout de six semaines de compétition au château de Dammarie-les-Lys (Seine-et-Marne) le public saura qui est le grand gagnant ou la grande gagnante de la star academy 2022 !
Seul le public pouvait voter pour choisir les finalistes de la Star Academy 2022 !
Plusieurs artistes, chanteurs et chanteuses, avaient répondu présent pour chanter en outre avec les élèves du château. Claudio Capeo qui a aussi partagé un duo son tube « Riche » avec Anisha. Patrick Bruel avec notamment Enola sur l’air de « Qui a le droit ». Clara Luciani aux côtés également de Louis pour « Respire encore ». Marc Lavoine avec Léa pour « J’ai tout oublié ». Et aussi Camelia Jordana sur l’air de « Mistral gagnant » avec Tiana. Vianney avec Chris au son de « Call of me », son nouveau tube avec Ed Sheeran.
Au-delà du duo made in Nouvelle-Aquitaine, Enola et Louis, Anisha et Léa seront aussi ce samedi 26 novembre en lice pour empocher les 100 000 euros et le contrat promis au gagnant.
Si vous n’avez pas encore vu les épisodes précédent nous vous déconseillons de lire cet article. Ce leak et probable spoiler de l’épisode 24 de la saison 11 de la série The Walking Dead risque de tout vous dévoiler. L’épisode final de la série The Walking Dead sera diffusé ce lundi 21 novembre sur OCS Choc, et sur la plateforme OCS à la demande.
L’influenceuse américaine « Queen Of » fan de la série « The Walking Dead » nous révèle les déclarations d’une ex employée de la firme AMC qui a travaillé sur les trois dernières saisons de la série américaine. Elle occupait le poste d’assistante de production. Libre de tout contrat depuis le tournage de l’épisode 24 de la saison 11 en février dernier, elle a décidé sous couvert d’anonymat de faire des révélation. Ainsi les informations suivantes restent au conditionnel mais confirmeraient la présence du comédien Andrew Lincoln dans le dernier épisode de la série comme nous le présentions dans un article il y a un mois.
– Les soldats du Commonwealth s’habilleront en Rick Grimes en S1, en l’honorant.
– Judith reçoit une lettre de Negan, où il lui rend la boussole
Voici les révélation de ce qu’il adviendrait de chaque personnage dans le dernier épisode.
• Judith est blessée mais ne meurt pas
•Daryl est capturé à la fin par CRM et il a subi un lavage de cerveau (c’est la configuration pour son spin-off)
• Jerry meurt, son moment passe quand il essaie de sauver les autres et qu’il est mordu. C’est triste parce que sa dernière ligne deviendra un classique instantané
• Rosita meurt, elle se fait mordre et dit au revoir à tout le monde et lui fait sauter la cervelle
• Carol devient le chef de la nouvelle communauté
•Ezekiel meurt sur l’épilogue, il meurt sur son lit avec Carol présente en disant à quel point il l’aime
• Gabriel devient prêtre avec Coco à ses côtés sur l’épilogue
• Judith grandit sur l’épilogue et vue comme une jeune femme portant toujours le chapeau de son père
• Eugene devient le « nouveau Daryl » , mais il a un gros pistolet
• Maggie et Negan à la fin sont séparés dans la bataille. Negan est blessé et Maggie essaie de le sauver, mais il ne le fait pas. C’est une taquinerie pour son spin-off, je suppose
• Pamela est arrêtée et ils la laissent sur un trou plein de marcheurs et l’un d’eux est Lance
• Heath revient dans l’épilogue
Andrew Lincokn sera t’il présent ? Spoiler du dernier épisode de The Walking Dead ?
. Rick Grimes apparaîtra dans la bataille finale en essayant d’aider ses amis, mais son apparence changera et il apparaîtra également sur l’épilogue.
• Michonne revient également sur l’épilogue
Dwight revient pour la bataille finale
• Mercer meurt au combat
• Aaron est presque mort
Des flash back sur des personnages disparus lors des saisons précédentes :
• Morgan
•Dwight
• Rick Grimes
• Carl Grimes (flashback)
• Dale (flashback)
• Shane (séquence de rêve)
• Glenn (flashback)
• Beth (séquence de rêve)
L’étau se resserre autour de la présence supposée d’Andrew Lincoln dans l’épisode 24 de la saison 11
Un autre indice nous confirmerait bien la présence du comédien Andrew Lincoln alias Rick Grimes dans le dernier épisode de la dernière saison de la série The Walking Dead. Alors que le tournage de l’épisode 24 se terminait Norman Reedus alias Daryl Dixon et Andrew Lincoln déjeunaient à Atlanta au restaurant à 1h de route du lieu de tournage du dernier épisode à Senoïa en Virginie.
La bande annonce, trailer, de l’épisode 24
Ci-dessous découvrez le trailer de l’épisode 24 de la saison 11 de la série The Walking Dead sur AMC. Attention nous vous déconseillons de le visionner si vous n’avez pas vu les épisodes précédents. Si vous ne souhaitez pas spoiler l’issue de la fin de la saison 11 de la série The Walking Dead.
Sur quelle chaîne et à quelle heure regarder l’épisode 24 de la saison 11 de la série The Walking Dead ?
Diffusion en direct depuis le théâtre Red Carpet du dernier épisode de la série avec la présence de tous les acteurs !
Une affiche officielle d’AMC nous apprend que tous les acteurs de la série seront présent au théâtre Red Carpet pour la diffusion de l’ultime épisode. Ils s’y réuniront sous huis-clos dès 20h afin de visionner ensemble l’épisode 24 de la série dès 21h ce dimanche heure des USA.
AFfiche officielle diffusion épisode 24 saison 11 The Walking Ded au théâtre Red Carpet
La chaîne diffusera le dernier épisode de la série The Walking Dead ce dimanche 20 novembre à 21h (heure américaine, le lundi matin à 3h heure française) sur OCS Choc, et sur la plateforme OCS à la demande. Attention de nombreuses plateforme comme allociné annoncent lundi 21 c’est une erreur. L’épisode sera à découvrir ce dimanche soir 21h heure US, lundi matin 3h heure française.
A quelques heures de la diffusion du dernier épisode de la série les fans sont en ébullition ! Rendez-vous lundi afin de vous donner notre critique du dernier épisode.
Tenez vous au courant des actualités de la série et ses spin-off et aussi autres dérivés via le groupe Facebook The Walking Dead France.
De nombreux internautes crient au “Naufrage”, “désastre”, “malaise” suite à la diffusion de l’émission “Tous inconnus”, celle-ci consterne les téléspectateurs de TF1. Nous diffusons ci-dessous l’avis d’un de ces internautes qui a visionné l’émission en replay. Mathieu Labrouche, Comédien sur Marseille nous raconte :
« Je suis tellement à la rue niveau actu médias que je découvre seulement ce matin l’existence de l' »émission-fiction » sur TF1 « Tous Inconnus » : Je vous livre ma critique. Je l’ai survolée en replay, impossible à voir en entier. Trop gênant et malaisant …
Je ne vais pas outre-mesure tirer sur l’ambulance, mais ce truc est le prototype de la fausse bonne idée : faire rejouer des sketchs virtuoses du trio par d’autres comédiens et humoristes, dans un monde parallèle, de nos jours, où les Inconnus sont… inconnus.
Un auto-hommage en aveu d’impuissance
Une forme d’auto-hommage, triste car non dénué d’aveu d’impuissance et d’aigreur. En gros on ne pourrait plus aujourd’hui faire ce qu’ils ont fait à l’époque: cf la séquence du trio devant une productrice actuelle, où l’emploi de certains mots seraient soit-disant impossible, car l’humour devrait être « bienveillant et inclusif ». Or les sketchs (quoique triés j’imagine en amont), même rejoués, sont montrés, même s’ils sont censés être « datés ». Joli entourloupe. L’émission quelque part s’auto-contredit dans tous les sens, mais ce n’est pas le sujet principal (on peut y revenir en commentaire).
Critique d’une émission « Tous Inconnus » triste et pathétique
Bordel, ma comparaison vaut ce qu’elle vaut, la comédie n’est pas du sport… mais aurait-on idée de faire « rejouer » les plus belles actions de Michael Jordan ou Roger Federer par d’autres, dans un monde parallèle, le temps d’une émission, la chance de les égaler ou de s’en approcher étant nulle ?
Triste et pathétique, parce qu’on continue à aimer les Inconnus. Nous ne saurons pas ce qu’en pensent Pascal Légitimus, Bernard Campan et Didier Bourdon.
Triste et pathétique parce qu’à titre individuel, beaucoup des participants au projet sont talentueux et leur intention était sans doute généreuse (quoi, je suis naïf ? il pensaient surtout à « en être » ? Rhooo )
Le talent sacrifié sur l’autel de l’audimat
Ce truc ressemble à une machine infernale qui se serait enclenchée, et que plus personne, voyant le massacre arriver n’a pu arrêter, because budget et grosse audience à l’arrivée, que ce soit bon ou mauvais. Bref, du fric…
Artistiquement, c’est un sabordage collectif, mais peut-être qu’ils s’en foutent.
Allez pardonnons-leur. Y’a plus grave.
C’est surtout triste… et pathétique… oui je sais je ‘ai déjà dit. »
Jennifer Devoldère est une réalisatrice et scénariste française, née le 14 mars 19742,3. Elle est la nièce de l’acteur Bruno Devoldère.
Biographie de Jennifer Devoldère
Le vif intérêt de Jennifer Devoldère pour le cinéma remonte à ses 8 ans : passionnée par ‘E.T.’ puis par ‘Les Aventuriers de l’arche perdue’, elle se convainc de suivre les traces de Steven Spielberg. Son doux rêve d’enfant faisant son chemin, l’étudiante réalise des courts métrages une fois son bac en poche et finit par intégrer le milieu de la publicité en réalisant des spots pour des marques ou pour l’humanitaire. Si elle signe quelques scénarios pour d’autres cinéastes, 2009 marque un tournant dans sa carrière : inconditionnelle de comédies romantiques à l’image de ‘Certains l’aiment chaud’, elle écrit et réalise ‘Jusqu’à toi’, avec Mélanie Laurent et Justin Bartha. Revendiquant une mise en scène plus émotionnelle qu’intellectuelle, Jennifer Devoldère part avec ce film à la rencontre de son public.
L’actualité de Jennifer Devoldère : Sortie de son film Sage Homme
Réalisatrice du film Sage Homme, dont la sortie est prévue pour le 15 mars 2023. Avec Karin Viard, Tracy Gotoas, Steve Tientcheu, Asma Messaoudene, Claire Dumas, Clara Choï, Melvin Boomer, Mathilde Abd El Kader, Aymeric Harter, Marie-Christine Olivier, Bruce Dombolo, Sabila Moussadek et aussi Aurélie Palovitch.
Synopsis du film Sage Homme de Jennifer Devoldère
Léopold, 19 ans, rate le concours d’entrée à médecine. Il décide d’entrer à l’école des sages-femmes en cachant la vérité à son entourage, dans le but de réintégrer médecine plus tard grâce à une passerelle. Alors qu’il s’engage sans convictions dans ce milieu exclusivement féminin, sa rencontre avec Nathalie, sage-femme d’expérience au caractère passionné, va changer son regard sur cet univers fascinant et bouleverser ses certitudes.
Film produite en 2022 par CNC, France 2 Cinéma, Karé Productions, Marvelous Productions et avec le soutien de la Région Grand Est.
La filmographie de Jennifer Devoldère réalisatrice
En dehors du film long métrage Sage Homme bientôt à l’affiche dans les salle de cinéma la cinéaste a aussi réalisé les films suivants.
Le film Et soudain, tout le monde me manque (2011)
Et soudain, tout le monde me manque (2011) avec Mélanie Laurent, Michel Blanc, Géraldine Nakache, Claude Perron, Camille Chamoux.
Synopsis et détails Et soudain, tout le monde me manque
La famille, c’est compliqué… Surtout quand Eli, le père, bientôt 60 ans, attend un enfant de sa nouvelle femme. À l’annonce de la nouvelle, ses deux grandes filles, Dom, qui cherche a adopter, et Justine, qui passe d’un petit ami à un autre sans trop d’état d’âme, sont ébranlées. Pour se rapprocher de Justine avec qui il n’a jamais pu s’entendre, Eli a la bonne idée de se lier d’amitié avec tous ses ex… À son insu. Mais lorsque Justine tombe de nouveau amoureuse et qu’Eli s’apprête à tout gâcher, la famille est sur le point d’imploser. Est-ce que tout ce petit monde va parvenir à se réconcilier avant qu’il ne soit trop tard ?
Jusqu’à toi (2009)
Produit par Quad Production avec Mélanie Laurent, Justin Bartha, Billy Boyd, Jessica Paré, Yvon Back, Maurice Bénichou, Géraldine Nakache, Dorothée Berryman, Jackie Berroyer, Éric Berger, Valérie Benguigui, Mickaël Chirinian.
Synopsis et détails Jusqu’à toi
Chloé est une femme de 26 ans qui vit seule à Paris, mais sa vie n’est pas à la hauteur de ses espérances… Jack un homme américain qui vient d’être largué par sa copine, gagne un séjour à Paris. Son voyage tourne bientôt au chaos et à l’aventure, lorsque ses bagages sont échangés. La valise qui lui a été léguée par son père et à laquelle il tient plus que tout se retrouve avec maintenant avec Chloé. Elle tombe amoureuse de son contenu et de Jack, même si elle ne l’a jamais vu, et sans rien savoir de lui. Elle se persuade qu’il est l’homme de sa vie, qu’ils sont fait l’un pour l’autre, et elle va tout faire pour le retrouver.
On notera aussi à sa réalisation les films : Ming D’or (2006) avec Cyril Descours, Je n’ai rien oublié (2010) avec Gérard Depardieu et également Le nom du fils (2018) avec Lionel Abelanski,
Les actrices de plus de 50 ans toujours cachées, quelle est leur place au cinéma ?
Seulement 7 % des rôles ont été attribués à des actrices de plus de 50 ans dans les films sortis en 2021. L’Afaa tunnel de la comédienne de 50 ans note beaucoup de constance dans l’invisibilisation de ces femmes.
Dans la vraie vie, ces femmes de plus de 50 ans représentent plus d’une femme sur deux, dans le 7ème art, elles sont cachée.
Aafa
Les chiffres oscillent de quelques pouillèmes chaque année sans jamais décoller : les actrices de plus de 50 ans sont peu nombreuses sur le grand écran. L’Aafa (Actrices et acteurs de France associés) a compté la proportion de rôles attribués, en 2021, à des femmes entrées dans le tunnel des plus de 50 ans. Et le moins que l’on puisse dire est que la fiction est très éloignée de la réalité. Si, dans la vraie vie, ces femmes représentent plus d’une femme sur deux, dans le 7ème art, elles sont cachées.
« Sur l’ensemble des films français sortis en 2021, seuls 7 % des rôles ont été attribués à des comédiennes de plus de 50 ans. En 2020 c’était 9 % ; en 2019 : 8% ; en 2016 : 6% ; et en 2015 : 8 %. Autant dire que rien ne bouge. » écrit l’Aafa. Qui ajoute : « Les femmes ne vieillissent toujours pas, elles disparaissent des écrans ! »
L’Etude de l’Aafa sur la place des femmes de + de 50 ans au cinéma
L’Aafa a ajouté une recherche à son étude : les réalisatrices font-elles davantage appel à des actrices de plus de 50 ans que les réalisateurs ? « Réponse : Non ! Car les chiffres sont sensiblement les mêmes : 8,5 % des rôles donnés à des femmes de plus de 50 ans côté réalisatrices et 7% des rôles côté réalisateurs. » Une différence cependant : « Les réalisatrices montrent à l’image autant d’hommes que de femmes de plus de 50 ans. Alors que les réalisateurs montrent à l’image deux fois plus d’hommes de plus de 50 ans que de femmes du même âge. »
Au final, en 2021 chez les actrices et acteurs de plus de 50 ans, les hommes ont obtenu 16 % des rôles contre 7% pour les femmes.
Et, chez les moins de 50 ans, les hommes sont déjà bien plus avantagés : ils raflent 60 % des rôles. D’emblée, « on a 1 fois 1/2 moins de chance de travailler au cinéma si on est une femme » écrit l’Aafa.
Comparaison sur la réprésentativité H/F dans la vie et au cinéma
Quand l’Aafa compare la place des femmes et des hommes dans la société à leur place sur le grand écran, le décalage est énorme. Les hommes de plus de 50 ans représentent une personne sur quatre dans la vraie vie et une personne sur six dans les films sortis en 2021. Tandis que les femmes de plus de 50 ans représentent également une personne sur quatre dans la vraie vie mais seulement une sur treize sur le grand écran.
Le cinéma permet aux hommes de se rêver en multitude de héros tandis que l’horizon proposé aux femmes est réduit, voire obscur au-delà d’un certain âge.
L’avis de l’Aafa : Acteurs Actrices de France Associées
Sept ans et un #MeToo plus tard, les choses évoluent-elles? Réponse : toujours pas !
Sur l’ensemble des films français sortis en 2021, seuls 7 %des rôles ont été attribués à des comédiennes de plus de 50 ans. En 2020 c’était 9 % ; en 2019 : 8% ; en 2016 : 6% ; et aussi en 2015 : 8 %. Autant dire que rien ne bouge.
Aujourd’hui en France une femme majeure sur deux a plus de 50 ans. Mais cette majorité réelle dans la vie est invisibilisée dans les fictions.
Les femmes ne vieillissent toujours pas, elles disparaissent des écrans !
Nouveauté cette année ! Nous avons cherché à savoir si le genre de la personne à la réalisation faisait une différence quant à la présence des femmes de plus de 50 ans à l’image.
Réponse : Non ! Car les chiffres sont sensiblement les mêmes : 8,5 % des rôles donnés à des femmes de plus de 50 ans côté réalisatrices et 7% des rôles côté réalisateurs.
Cependant on note que les réalisatrices ne font pas de discrimination, elles montrent à l’image autant d’hommes que de femmes de plus de 50 ans. Alors que les réalisateurs montrent à l’image deux fois plus d’hommes de plus de 50 ans que de femmes du même âge.
Rendre visibles les femmes de plus de 50 ans dans les fictions est aussi un enjeu de société !
Née le 23 Janvier 1972 à Caen en France, Léa Drucker est une actrice comédienne française avec une carrière jalonnée de succès. Elle est la fille ainée de Jacques Drucker, professeur de médecine et de Martine le Cornec, ex-professeur de lycée et collège. Elle est aussi la nièce de l’animateur de télévision Michel Drucker et cousine de la journaliste Marie Drucker.
Une enfance aux Etats-unis
À partir de l’âge de 5 ans, compte tenue de la carrière de son père, la jeune fillette Léa Dorothy Irène Drucker va quitter la Normandie. Avec ses parents elle ira en outre aux États Unis où elle vivra successivement à Washington, Boston et aux Îles Chausey. Un séjour qui lui aura permis de développer une véritable passion pour le patin à glace. Elle déclara sa flamme pour le cinéma après avoir visionner le magicien d’oz.
De son retour en France, l’adolescente de 15 ans va donc décider de poursuivre ses études scolaires en patinage artistique au Lycée Montaigne. Ce choix lui permettra de découvrir véritablement sa passion en participant en 1987 au club de théâtre du Lycée Molière de Paris.
Un début de carrière au théâtre et dans des seconds rôles au cinéma
Après avoir obtenu son bac en théâtre, la jeune adolescente Léa Drucker va se former à l’école de la rue blanche. C’est à partir de ce moment qu’elle entame une carrière de comédienne. Interprétant de nombreuses pièces de théâtres classiques et également contemporaines.
Elle fait ses premiers pas au grand écran du cinéma en 1991 dans la Thune de Philippe Galland où elle jouera le rôle la meilleure amie d’Edwige. Dans la même décennie, elle jouera en second rôle dans plusieurs films notamment Tableau d’honneur (1992), Rai (1995), Assassins (1996), L’annonce faite à Marius (1997), Fait d’hiver (1998), Un pur moment de roch’n roll (1999), et Mes amis (1999). Par ailleurs, la jeune artiste qui combine à la fois cinéma et théâtre participera dans la même période à plusieurs courts métrages à savoir Putain de porte (1993), Ah les femmes (1995) et A tout de suite (1998).
Un premier rôle dans Papillons de nuits de John R.Pepper
La décennie suivante, en 2001, après beaucoup de persévérance, Léa Drucker décroche pour la première fois un premier rôle. Avec le film papillons de nuit de John R. Pepper où elle jouera sous le nom de Roberta. C’est ce film qui va aussi la révéler au grand public.
Par la suite, la jeune actrice encore plus motivée va se consacrer à la comédie en enchaînant plusieurs tournages. Dans ma peau (2002), Du bois pour l’hiver (2004), vigil (2005), L’Homme de sa vie (2006), Jeanne Devère (2010), A vos caisses (2011), Des roses en hivers (2013). Tout récemment, elle a joué notamment dans La Guerre des Mondes (2019), 50 nuances de Grecs (2020), Close (2022) et aussi dans Moi vivant vous ne serez jamais mort qui est attendue en 2023.
Un césar pour l’actrice et comédienne Léa Drucker
En 2017, l’actrice Léa Drucker pleine d’expérience est à l’affiche de deux films. A savoir jusqu’à la gare de Xavier Legrand et Les grands esprits d’Olivier Ayache-Vidal. Puis en 2019, elle décroche le césar de la meilleure actrice. En récompense en outre pour son rôle dans le film de Xavier Legrand jusqu’à la gare.
Découvrez dans quel ordre regarder « The Walking Dead » , les WEBISODES et ses deux spin-off pour suivre chronologiquement l’intrigue des trois séries !
Fear The Walking Dead: saison 1 (6 épisodes)
Fear The Walking Dead: Flight 462 (web-série, 16 épisodes)
Après cette série de webisodes très courts, ils font entre 30 secondes et deux minutes on revient sur la saison 2.
Fear The Walking Dead: saison 2 (15 episodes)
Fear The Walking Dead: Passage (web-série, 16 épisodes)
On repasse des webisodes aux épisodes.
Fear The Walking Dead: saison 3 (16 épisodes)
The Walking Dead: saison 1 (six épisodes)
The Walking Dead: Torn Apart (web-série, 6 épisodes)
Ensuite on revient sur la série originale.
The Walking Dead: saison 2 (13 épisodes)
The Walking Dead: Cold Storage (web-série, 4 épisodes)
Faites une pause et prenez le temps d’apprécier 🙂
The Walking Dead: saison 3 (16 épisodes)
The Walking Dead: The Oath
(web-série, 3 épisodes)
The Walking Dead: saison 4 (16 épisodes)
The Walking Dead: saison 5 (16 épisodes)
Là vous avez vu la moitié
The Walking Dead: saison 6 (16 épisodes)
The Walking Dead: saison 7 (16 épisodes)
On revient sur la web série :
The Walking Dead: Red Machete (web-série, 6 épisodes)
The Walking Dead: saison 8 (16 épisodes)
Fear The Walking Dead: saison 4 (16 épisodes)
The Walking Dead: saison 9 (16 épisodes)
Fear The Walking Dead: saison 5 (16 épisodes)
The Walking Dead: saison 10 (22 épisodes)
The Walking Dead: World Beyond saison 1 (10 épisodes)
Ensuite The Walking Dead: World Beyond saison 2 (10 épisodes)
Fear The Walking Dead: saison 6 (16 épisodes)
The Walking Dead: saison 11 (partie 3sur OCS Choc)
Fear The Walking Dead: saison 7 (en cours de diffusion)
Si vous regardez tous ces épisodes et webisodes dans ce sens vous aurez le sens de l’histoire de la série dans l’ordre. Pour les fans on vous conseille la page The Walking Dead France !
Vous parcourez les annonces de casting sur notre site de castings et vous demandez quelles sont les différences entre un figurant et une silhouette ? Quel est le salaire d’un figurant ou d’une silhouette ? Nous allons tenter de répondre à cette question :
Vous regardez de nombreuses séries ou aussi des films à la télé ou dans les salles de cinéma. Vous vous demandez aussi comment ces personnes font pour se retrouver là ? Figurez-vous que ce sont des gens du quotidien tout comme vous. En effet un film ou une série traduit la vie réel donc les productions ont besoin de personnes de tous les styles. L’avantage est que tout le monde peut à un moment trouver sa place dans le tournage d’un film ou d’une série. Beaucoups viennent pour l’expérience et le salaire.
Etre figurant ou d’une silhouette lors d’un tournage est un moyen sympa d’arrondir ses fins de mois. Nous allons ici essayer de répondre à la questions sur ce qui caractérise ces deux rôles.
Différences entre un figurant et une silhouette
Qu’est ce qu’un figurant au cinéma ou à la télévision ?
Lorsqu’on parle de film ou de publicité́, on entend souvent parler de “figurant”, mais qu’est-ce que c’est ? Un figurant est une personne que l’on voit très furtivement dans le décor d’un film ou d’une série. Son passage est bref et peu visible à la camera. Chez vous il vous faudra certainement appuyer sur la touche pause afin d’espérer vous reconnaitre. En effet, son nom n’est pas inscrit au générique de la série ou du film.
Il a pour rôle de représenter l’arrière plan, tout ce qui se passe derrière la scène principal, autour des comédiens principaux. Boire un verre au bar, être atablé au restaurant ou discuter avec un autre figurant, dans le but de créer une ambiance. La rémunération minimum d’une journée de figuration est de 94 euros bruts dans une série, 105 euros bruts au cinéma et 300 euros bruts dans un film publicitaire.
Qu’est ce qu’une silhouette dans une série ou un film ?
Le rôle d’une silhouette quant à lui est défini dans une scène, elle est donc plus présente qu’un figurant. La silhouette est visible à la camera et doit signer des documents pour céder ses droits à l’image. Il existe deux types de silhouettes : la silhouette parlante et silhouette muette. La différence ? La rémunération.
La silhouette muette a uniquement un rôle de présence, sa rémunération minimum est d’environ 125€ alors qu’une silhouette parlante ne doit pas dépasser 5 mots et sa rémunération varie entre 125€ et 172€ environ.
A savoir : si la silhouette dépasse ces 5 mots, elle deviendra comédienne, il faudra notamment modifier son contrat d’engagement car le salaire n’est pas le même.
Quelles différences entre un figurant et une silhouette ? Nous résumons !
Si vous souhaitez rester discret lors du tournage, optez pour la figuration. Si vous voulez être vu et reconnu choisissez la silhouette muette ou parlante. Votre objectif est d’en faire ton métier il faudra postuler aux rôles. Ainsi vous voyez que les différences entre un figurant et une silhouette reposent sur le salaire et la reconnaissabilité à l’écran.
Voulez-vous devenir un mannequin à succès et mettre en valeur les collections de grandes marques de mode ? En fait, la plupart des jeunes filles rêvent secrètement de s’essayer comme mannequin et de marcher sur le podium, mais tout le monde n’a toujours le potentiel physique et l’encadrement qu’il faut. Ajoutons aussi que le métier de mannequin nécessite un certain mental.
Vous pouvez continuer à rêver, ou vous pouvez essayer, d’autant plus qu’il est maintenant un peu plus facile de devenir mannequin qu’il y a dix ans, car les exigences pour les mannequins ont diminué. De même que vous ne risquez rien à parier sur https://www.casino777.be/poker, vous pourrez donc avoir vos chances de devenir mannequin. Regardez les défilés de mode des dernières saisons, vous pouvez y voir les filles les plus ordinaires, certaines avec des particularités physiques qui ne respectent pas toujours les anciens standards de beauté.
Qu’en est-il des normes de beauté ?
Les normes de beauté changent presque aussi souvent que les tendances de la mode. Il était une fois, la beauté classique était valorisée, puis tout le monde était impressionné par les filles à l’apparence extraterrestre. Au fil des années, de nombreux designers ont choisi des filles rousses avec des coupes de cheveux courtes et des silhouettes enfantines. Puis des filles avec de bonnes silhouettes et des cheveux longs sont apparues. Maintenant on en est à autre chose. La plupart des modèles ont une beauté singulière au point où certains pourraient même les trouver moches.
En plus des tendances générales, différents designers ont leurs propres exigences pour chaque type de fille, qui changent également constamment. Maintenant, chaque saison, nous avons besoin de nouveaux modèles et de nouveaux visages. Tout cela conduit au fait que, d’une part, la coopération à long terme dans le secteur de la mode est très rare. En outre de nouvelles venues peuvent se faire un nom et vous supplanter aussi.
Comment choisir une agence pour devenir mannequin ?
Vous devez choisir une agence de mannequins avec beaucoup de soin. Assurez-vous d’abord de vérifier les informations la concernant via les forums Internet, les réseaux sociaux et diverses listes noires. De nombreuses soi-disant « agences de mannequins » se livrent à de l’extorsion.
Tout d’abord, il vous sera proposé d’étudier à l’école des modèles. Étudier est une bonne chose, mais il y a peu d’avantages réels à étudier dans de telles écoles. En même temps, beaucoup d’argent peut être pris pour l’éducation. Ensuite, ils demanderont de l’argent pour la création d’un portfolio d’un modèle, puis pour l’inclusion dans leur base de données.
Une fois dans une telle agence, les filles peuvent dépenser des milliers d’euros et ne rien gagner. Naturellement, avec le temps, une déception complète viendra, et une autre histoire d’une beauté offensée et trompée remplira le monde cruel de la mode.
Végéter dans une agence de mannequin ou travailler pour de vrai ?
En plus des agences d’extorsion, il y en a d’autres qui offrent du vrai travail, mais pas le meilleur. Il vous proposent de distribuer des dépliants lors d’expositions ou d’offrir des cigarettes aux visiteurs des centres commerciaux. Toute la journée, vous devrez vous tenir sur des talons hauts et sourire à absolument tout le monde, même lorsqu’ils vous regardent avec mépris.
Dans certaines agences, il n’y a presque pas de vrai travail pour le modèle, donc la principale source de revenus sera de passer du temps avec des hommes qui ont besoin d’être accompagnés quelque part, de s’amuser, de faire plaisir et de fournir divers services.
Certaines agences expriment immédiatement le véritable alignement des affaires. D’autres peuvent promettre des perspectives alléchantes, car il est important pour eux d’intéresser et de captiver la fille, afin qu’ils commencent progressivement à l’utiliser pour leur propre enrichissement. Si vous voulez vraiment devenir mannequin, vous devez donc être patient. Evitez de vous faire avoir avec des agences peu sérieuses et mal intentionnées.
Florence Loiret-Caille est une actrice et comédienne Française qui a grandit en Asie. Elle joua des rôles dans les séries, Cassandre ou le Bureau des légendes. Plus récemment vous la voyez à l’écran aux côtés d’Audrey Fleurot dans la série TF1 les combattantes.
Un premier rôle principal au cinéma
Aujourd’hui elle incarnera notamment le rôle principal du premier film de Stéphane Marchetti, « A la frontière ». Dont le titre initial était « Passeuse ». L’histoire d’une contrebandière à la frontière de l’Italie qui devient passeuse de Migrants. Florence Loiret-Caille inconnue du grand public pourra ainsi dévoiler tout l’éventail de son talent d’actrice. La sortie en salle prévue en 2023.
Biographie de la comédienne Florence Loiret-Caille
Fille d’un géologue, Florence Loiret Caille passe son enfance en Indonésie. De retour en France, elle prend des cours de comédie dans un petit conservatoire de banlieue, tout en faisant sa première apparition au cinéma en 1996 dans Seule, court métrage signé par un réalisateur prometteur, Erick Zonca. On l’aperçoit bientôt chez Martine Dugowson, Benoît Jacquot ou Michael Haneke (Code inconnu et plus tard Le Temps du loup).En 2001, Florence Loiret Caille incarne l’employée d’hôtel qui se fait dévorer par Vincent Gallo dans le dérangeant Trouble Every Day de Claire Denis, une réalisatrice qu’elle retrouvera à plusieurs reprises. Au même moment, une belle complicité se noue avec le jeune Jérôme Bonnell, qui lui offre le rôle de la secrète et boudeuse Emma dans Le Chignon d’Olga (2002) … lire la suite sur allociné.
Il y aura t’il une nouvelle série Indiana Jones sur Disney + ?
Disney cherche activement à développer une nouvelle série télévisée sur Indiana Jones pour Disney +. Nous apprend Variety. Un casting d’auteurs est en cours.
Disney + souhaite adapté Indiana Jones en série
The Mouse House et Lucasfilm ont spécifiquement évoqué la possibilité d’une émission en streaming se déroulant dans le monde de l’archéologue globe-trotteur lors de réunions générales avec des écrivains récents, selon des sources. Ils sont toujours à la recherche d’un écrivain pour prendre en charge le projet, donc aucun détail de l’intrigue n’est disponible. Compte tenu de cela, on ne sait pas si une série servirait de préquelle ou de spin-off de la franchise cinématographique, ou si elle serait liée au cinquième film d’Indiana Jones à venir, de la même manière que Disney a lié ses émissions Marvel sur Disney + au Marvel Cinematic. Univers.
Harrison Ford dit au-revoir à Indiana Jones après le tournage du cinquième film
La décision de développer potentiellement une émission d’Indiana Jones intervient alors que Harrison Ford a déclaré qu’il avait fini de jouer le personnage après le cinquième film, qui devrait sortir en 2023. De plus, des sources affirment que Disney Plus explore actuellement un certain nombre d’options pour conserver la franchise. en cours, ce qui peut signifier une série, de nouveaux films, d’autres médias ou une combinaison de ceux-ci.
Les représentants de Lucasfilm ont refusé de commenter.
Ci-dessous découvrez la bande annonce du film Indiana Jones 5 avec Harrison Ford pour la dernière fois.
D’autres séries sur Indiana Jones ont été diffusées dans le passé
Si une série allait de l’avant, ce ne serait pas la première émission sur Indiana Jones à être diffusée. « The Young Indiana Jones Chronicles » diffusé pendant deux saisons sur ABC de 1992 à 1993. Avec quatre émissions spéciales conçues pour la télévision diffusées sur The Family Channel (maintenant Freeform) entre 1994 et 1996. Ford a fait une apparition dans un épisode, mais le spectacle s’est concentré principalement sur les premières années du personnage avec Sean Patrick Flanery et Corey Carrier le jouant à différents moments de sa vie. George Hall joua quant à lui un Jones âgé, réservant chaque épisode.
Indiana Jones personnage culte de la culture pop dans une série Disney +
Indiana Jones est l’un des personnages les plus emblématiques de la culture pop de tous les temps. Harrison Ford l’a joué dans quatre films à succès à ce jour – « Raiders of the Lost Ark », « Temple of Doom », « The Last Crusade » et « Kingdom of the Crystal Skull ». George Lucas et Philip Kaufman sont les créateurs originaux du personnage, Stephen Spielberg réalisa les quatre premiers films de la franchise. Le cinquième film aura, quant à lui, à la réalisation James Mangold. Ensemble, les quatre films rapportèrent près de 1,3 milliard de dollars dans le monde.
Disney utilise son catalogue de films pour nourrir en séries sa plateforme de streaming
L’idée que Disney veuille un spectacle construit autour d’Indiana Jones n’est pas tout à fait surprenante. Le conglomérat médiatique récolte depuis des années les IP les plus connues de son catalogue pour construire sa plateforme de streaming. En plus du lancement réussi de ses émissions Marvel, Disney + a également plusieurs séries d’action en direct « Star Wars » sur sa liste, y compris la série à succès « The Mandalorian ». D’autres exemples incluent « The Mighty Ducks: Game Changers » et « High School Musical: The Musical: The Series », ainsi que des émissions à venir comme « Willow » et « The Muppets Mayhem ».
Aujourd’hui nous vous dévoilons une vidéo exclusive du tournage du spin off de la série The Walking Dead consacrée à Norman Reedus alias Daryl Dixon.
Comme nous vous l’annonçons depuis un mois le spin-off de la série The Walking Dead est en tournage en région parisienne.
Consacré à Daryl Dixon (Norman Reedus), la comédienne Mélissa Mc Bride devait être de l’aventure mais a finalement renoncé.
Des lieux de tournage gardés secrets
Ces dernières semaines nos fans nous ont envoyé de nombreuses photos de l’acteur américain Norman Reedus alias Daryl Dixon mais aussi de Rick Grimes ou plutôt Richard D Grimes de son vrai nom dans la série, Andrew Lincoln dans la vraie vie. Aperçus du côté d’Auvers sur Oise et à Paris notamment sur le quartier du marais vers la rue des rosiers comme nous le dévoilions il y a quelques semaines. Vous avez ainsi découvert les photos d’Andrew Lincoln et Norman Reedus à Paris.
Une vidéo de répétition de scène du spin off de The Walking Dead circule ?
Aujourd’hui un de nos fans nous envoie une vidéo surprenante de répétition de scène du Spin-off. Où l’on voit ce qui parait être des bonnes soeurs zombies qui attaquent des hommes. Pourquoi pensons-nous qu’il s’agit d’une répétition de scène ? Sur la vidéo ci-dessous vous verrez qu’il n’y a ni prise de son ni caméra présentes.
Le fan nous indique que cela se passe à Gouvieux sur Oise mais d’après les images de la vidéo cela ressemblerait plutôt au cloître de l’abbaye de Royaumont. Non loin de Gouvieux cependant.
Abbaye de Royaumont dans le Val d’Oise
En exclusivité la vidéo de répétition d’une scène du spin off de The Walking Dead consacrée à Daryl Dixon
Découvrez ci-dessous la vidéo révélation d’une des futures scènes du spin off de la série The Walking Dead. Vous y verrez notamment ce qui semble être des bonnes soeurs zombies qui attaquent un groupe d’hommes.
Vidéo exclusive du tournage du spin off de la série The Walking Dead consacrée à Norman Reedus alias Daryl Dixon
Comme vous le voyez dans la vidéo le jardin ressemble énormément au cloître de l’abbaye de Royaumont, d’autant plus qu’à Gouvieux il n’y a pas de jardin de ce type entouré de bâtiments à l’allure de monastères.
Photo exclusive de Norman Reedus alias Daryl Dixon sur le tournage de la série
En bonus nous vous dévoilons une photo de tournage du comédien Norman Reedus alias Daryl Dixon, certes de piètre qualité comme la vidéo. Ceci est du au fait que ces prises de vues ont été réalisées à l’insu de la production.
Norman Reedus alias Daryl Dixon sur le tournage du Spin-off de la série The Walking Dead
Une actrice française au casting de la série spin-off Daryl Dixon !
Deadline annonce que Clémence Poésy (qui a notamment joué dans la saga Harry Potter, mais aussi Tenet ou encore les séries Tunnel et En Thérapie) sera bel et bien au casting de la fiction Daryl Dixon. Et donnera ainsi le change au comédien Norman Reedus. Nous savons déjà qu’elle incarnera une certaine Isabelle, membre d’un groupe religieux progressiste, qui rejoint le groupe de Daryl (Reedus) dans un voyage à travers la France.
Avez-vous déjà voulu être la voix derrière un personnage de dessin animé ou un jeu vidéo ? Si tel est le cas, vous pourriez être intéressé à devenir acteur ou comédien spécialisé en doublage de voix off.
Dans cet article nous allons vous expliquer notamment le métier de doubleur de voix. Devenir comédien n’est pas aisé, le doublage de voix off peut être une solution pour les comédiens à la recherche de cachets voir une passion.
Un doubleur de voix est quelqu’un qui fournit des voix à des personnages animés ou qui raconte des livres audio. Ils peuvent également être entendus dans des publicités à la radio et à la télévision, ainsi que dans des jeux vidéo. Les comédiens doubleurs de voix peuvent même devenir les doubleurs officiels récurrent de stars internationales. Les acteurs de la voix ont généralement de très fortes capacités vocales et doivent être capables de transmettre une émotion et de transmettre un message à travers leur voix.
Devenir doubleur de voix
Devenir un doubleur n’est pas aussi difficile qu’on pourrait le penser. Il existe de nombreuses écoles qui proposent des cours sur la performance vocale et le jeu d’acteur, et il existe également de nombreuses ressources en ligne qui peuvent vous aider à perfectionner vos compétences dont notre portail castprod.com sur lequel nous diffusons régulièrement des castings voix off. La chose la plus importante pour les comédiens en herbe est de s’entraîner, s’entraîner, s’entraîner !
Il y a de nombreux avantages à être un acteur spécialisé en doublage de voix, comme la flexibilité qu’il offre en termes d’horaire et de lieu. Les acteurs de la voix peuvent souvent travailler à domicile et ne sont pas limités par la géographie. De plus, le doublage peut être très lucratif – les meilleurs salariés peuvent gagner jusqu’à 100 euros de l’heure !
Si vous souhaitez devenir comédien voix off ou en savoir plus sur ce domaine passionnant, lisez la suite pour plus d’informations.
Qu’est-ce qu’un comédien voix off ?
Les différents types de doublage.
Un doubleur est quelqu’un qui utilise sa voix pour représenter un personnage ou effectuer d’autres tâches vocales dans diverses formes de médias. Les acteurs de la voix ont souvent une formation en jeu d’acteur, en chant et/ou en prise de parole en public, et ils peuvent également avoir besoin d’être capables d’imiter les accents ou les dialectes. Il existe plusieurs types de doublage :
• Publicités : les doubleurs peuvent être embauchés pour faire la publicité de produits ou de services à la télévision, à la radio ou sur Internet. Ils peuvent également être embauchés pour enregistrer des messages pour les systèmes téléphoniques (par exemple, la messagerie vocale automatisée).
• Animation : les acteurs de la voix sont souvent embauchés pour donner la voix aux personnages d’émissions de télévision, de films et de jeux vidéo d’animation. Cela peut être un type de travail très exigeant, car le doubleur peut devoir modifier sa performance en fonction des émotions du personnage qu’il joue.
• Documentaires et matériel pédagogique : Des doubleurs peuvent être embauchés pour raconter des documentaires et d’autres supports pédagogiques. Dans ce cas, il est important que le doubleur ait une prestation claire et concise afin que les auditeurs puissent facilement comprendre les informations présentées.
• Livres audio : Des doubleurs peuvent également être embauchés pour lire des livres audio à voix haute. Ce type de travail nécessite d’excellentes capacités de compréhension et de concentration en lecture, ainsi qu’une voix agréable à l’oral.
Comment devenir comédien en doublage de voix ?
Les différentes étapes pour devenir doubleur.
Il y a plusieurs étapes à franchir pour devenir comédien ou doubleur de voix. Tout d’abord, vous devez avoir de bonnes compétences vocales et être capable de contrôler votre voix. Vous devez également être capable de bien lire et de comprendre le script. Ensuite, vous devez trouver un agent qui peut vous aider à trouver du travail. Enfin, vous devez pratiquer et perfectionner votre métier afin de pouvoir offrir de grandes performances.
Quels avantages à travailler dans le doublage de voix off ?
Les différents avantages d’être un doubleur.
Il y a de nombreux avantages à être un acteur vocal. Un avantage est que vous pouvez travailler à domicile. Vous n’avez pas à vous déplacer jusqu’à un bureau ou un studio, et vous pouvez souvent enregistrer vos répliques dans votre propre home studio. Cela permet d’économiser du temps et de l’argent, et c’est aussi plus pratique pour de nombreuses personnes.
Un autre avantage d’être un doubleur est que vous pouvez souvent choisir vos propres heures. Si vous avez d’autres engagements tels que la famille ou d’autres emplois, vous pouvez souvent les contourner. Cette flexibilité peut être très utile, en particulier pour les personnes qui souhaitent poursuivre d’autres intérêts ou opportunités.
Le doublage peut aussi être un travail très satisfaisant. De nombreux acteurs de la voix disent qu’ils aiment le défi de créer différents personnages et de leur donner vie. C’est aussi un excellent moyen d’utiliser votre créativité, et il peut être très gratifiant de voir votre travail prendre vie dans l’animation ou les jeux vidéo.
Le doublage de voix est il une solution pour les comédiens ?
Si vous avez toujours voulu savoir comment devenir comédien ou doubleur de voix, cet article est pour vous. Dans les paragraphes suivants, nous décrirons ce qu’est un doubleur, les différentes étapes pour le devenir et les avantages de ce choix de carrière.
Un doubleur est une personne qui utilise sa voix pour donner vie à des personnages dans des dessins animés, des jeux vidéo, des films, etc. Il existe de nombreux types de doublage, de la voix de personnages animés à la narration d’un livre audio.
Devenir comédien spécialisé en doublage de voix n’est pas aussi difficile qu’on pourrait le penser. De nombreuses écoles proposent des cours de doublage, et il existe également des didacticiels en ligne qui peuvent vous aider à démarrer. La chose la plus importante pour les acteurs de la voix en herbe est de pratiquer et d’acquérir de l’expérience en jouant.
Il y a de nombreux avantages à être un doubleur, y compris la flexibilité de l’horaire, la possibilité de travailler à domicile et la satisfaction d’apporter de la joie aux autres grâce à vos performances.
Intéressé pour devenir comédien en doublage de voix, ? N »hésitez pas à poursuivre votre rêve. C’est une carrière amusante et enrichissante qui vous permettra d’utiliser votre créativité et votre imagination tout en rendant les autres heureux.
N’hésitez pas à partager aussi cet article auprès de vos proches susceptible d’être intéressés.
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Méthodologie utilisée pour évaluer les films et séries françaises sur Netflix en 2022.
Films français sur Netflix en 2022
Séries françaises sur Netflix en 2022
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