Comment choisir une école de théâtre ou de cinéma ?

Savoir comment choisir la bonne école de théâtre est une décision cruciale pour tout acteur en herbe. De nombreux facteurs doivent être pris en compte, de la qualité de l’enseignement au coût de la formation. Avec autant d’options disponibles, il peut être difficile de savoir par où commencer.

#Photo by Andrea Piacquadio on Pexels

Dans cet article, nous verrons comment choisir la bonne école de théâtre, ou de cinéma, pour vous. Nous donnerons également un aperçu de certaines des écoles de cinéma les plus populaires, ainsi que de celles que vous devriez éviter.

Comment choisir la bonne école de théâtre.

La qualité de l’enseignement.

Le premier et le plus important facteur à considérer lors du choix d’une école de théâtre est la qualité de l’enseignement. Une bonne école de théâtre aura des instructeurs expérimentés et performants, passionnés par leur métier et dévoués à aider leurs élèves à réussir. Ils devraient être en mesure de fournir des commentaires constructifs et de vous aider à vous développer en tant qu’acteur. Malheureusement, toutes les écoles n’ont pas de bons professeurs, il est donc important de faire vos recherches avant de vous inscrire à un programme.

L’atmosphère de l’école.

Un autre facteur important à considérer est l’atmosphère de l’école. Vous voulez trouver un endroit qui vous convient, où vous vous sentez à l’aise d’apprendre et de grandir en tant qu’acteur. La meilleure façon d’évaluer l’atmosphère d’une école est de visiter en personne et de parler aux étudiants et aux instructeurs actuels. Demandez-leur leurs expériences et voyez si l’école vous convient.

Le coût de la formation.

Bien sûr, l’une des considérations les plus importantes lors du choix d’une école de théâtre est le coût des frais de scolarité et autres dépenses associées. Les programmes d’acteurs peuvent être très coûteux, il est donc important de vous assurer que vous pouvez vous permettre l’investissement avant de vous inscrire. Cela étant dit, ne laissez pas le coût être le seul facteur dans votre processus de prise de décision. Une école plus chère peut offrir une formation de meilleure qualité qui pourrait conduire à plus de succès sur la route.

Quelles sont les écoles de théâtre les plus populaires.

Le conservatoire national supérieur d’art dramatique

Le CNSAD est un établissement d’enseignement public soumis à concours d’entrée.

Présentation

Le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique – PSL (CNSAD-PSL) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle du ministère chargé de la culture.

Missions

Le CNSAD-PSL a pour mission principale de dispenser un enseignement spécialisé de l’art dramatique, au titre de la formation supérieure et de la formation continue. Cet enseignement comprend les connaissances théoriques et la maîtrise pratique nécessaires à l’exercice du métier de comédienne et de comédien.

Riche d’une expérience de deux siècles, le CNSAD-PSL est profondément ancré dans la vie théâtrale et culturelle française. Il propose un programme pédagogique ouvert à des démarches artistiques et à des esthétiques variées. Ce programme est en constante évolution, notamment grâce au renouvellement fréquent et à la personnalité des enseignantes et des enseignants – artistes en activité et professionnels reconnus dans leur domaine – et aux collaborations établies avec d’autres écoles d’art, françaises et étrangères.

Le statut du CNSAD-PSL est régi par un décret du 20 mai 2011 modifié par un décret du 5 novembre 2019.

Depuis le 3 juillet 2019, le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique a choisi, avec l’accord du Ministère de la Culture, par un vote à l’unanimité de son Comité d’Hygiène, Sécurité et des Conditions de Travail, de son Comité Technique et de son Conseil d’Administration, de devenir établissement composante de l’Université PSL.

L’école de cinéma Les cours Florent

Les cours Florent sont une école d’art dramatique privée.

Rejoindre le Cours Florent, c’est aussi intégrer le Groupe Galileo Global Education. Avec plus de 200 000 étudiant.e.s formé.e.s par an, Galileo Global Education (GGE) est le leader de l’enseignement privé en Europe. 

Présent dans 15 pays, le Groupe compte 57 écoles réparties dans 5 grandes disciplines :  Arts et Création, Digital, Psychologie, Droit et Santé, Management. 

GGE dispose de plusieurs expertises en matière de formation avec notamment : 

  • Une connaissance des métiers artistiques et culturels 
  • Une solide expérience en matière de professionnalisation. 
  • Un savoir-faire unique au service de l’hybridation et de la digitalisation des formations (première bibliothèque francophone en e-learning). 

Les passerelles entre le Cours Florent et les autres écoles de GGE France

Le Cours Florent travaille avec d’autres écoles du département “Art et Création” de GGE, pour bénéficier de leur expertise.  

  • CLCF x Cours Florent. Le département cinéma du Cours Florent s’associe régulièrement au Conservatoire Libre du Cinéma Français. Nos élèves-comédien.ne.s s’investissent dans des projets communs avec les élèves-technicien.ne.s du CLCF.  
  • ESG x Cours Florent Musique. Les élèves du master « production de l’industrie phonographique » accompagnent les étudiant.e.s dans leur stratégie de développement. 
  • IESA Arts&Culture x Cours Florent Musique. Un double cursus pour maîtriser l’ensemble des procédés de production musicaux. Il mène à un titre certifié de “Chargé.e de production de projets artistiques” délivré par l’IESA. 
  • ITM x Cours Florent Musique. Les élèves de l’école de maquillage aident les apprentis musiciens à se préparer pour leurs concerts. 

L’école de théâtre Les cours Simon

Fondé en 1925 par René Simon, LE COURS SIMON est une référence dans le monde de la formation à l’Art Dramatique.
La pédagogie est au coeur des formations que nous dispensons.

LE COURS SIMON propose :
– La Formation du Comédien professionnel
– Des classes hebdomadaires « loisir » pour juniors, collégiens, lycéens et adultes
– Un atelier hebdomadaire d’improvisation
– Des stages d’été

Anciennement situé au 36, bd des Invalides à Paris, LE COURS SIMON est établi depuis 1982 au
14, rue La Vacquerie 75011 PARIS
Tous les cours ont lieu à cette adresse.

Vous pouvez nous joindre :
– de préférence par mail à contact@cours-simon.com
– en laissant un message sur notre répondeur au 01 43 79 72 01

Quelles écoles de théâtre à éviter.

Nous n’en citerons aucune puisqu’il faut les éviter. Cependant nous vous convions à lire les avis sur google et ci-dessous les éléments qui vous permettront de les identifier.

Des écoles qui promettent des résultats rapides.

Il existe de nombreuses écoles qui prétendent pouvoir vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur le théâtre en peu de temps. Ils ont souvent des mentions de célébrités et garantissent des résultats. Cependant, ces écoles ne valent généralement pas l’argent. La vérité est qu’il faut des années de travail acharné et de dévouement pour devenir un bon acteur. Il n’y a pas de raccourci.

Écoles qui ne dispensent pas de formation complète.

Certaines écoles d’art dramatique se concentrent uniquement sur un aspect du jeu, comme le combat sur scène ou le jeu shakespearien. Bien qu’il soit important d’avoir une formation spécialisée dans ces domaines, il est également important d’obtenir une éducation complète. Une bonne école d’art dramatique offrira des cours dans tous les aspects du jeu d’acteur, de la voix et du mouvement à l’écriture de scénarios et à la réalisation.

Des écoles trop chères.

Il existe des écoles de théâtre très prestigieuses qui facturent des frais de scolarité élevés. Bien que ces écoles puissent disposer d’excellentes installations et d’excellents enseignants, elles ne sont pas nécessairement le meilleur choix pour tout le monde. Si vous ne pouvez pas payer les frais de scolarité, il existe de nombreuses autres bonnes écoles qui facturent des frais moins élevés.

Quelle école de théâtre ou de cinéma choisir : Conclusion

Choisir la bonne école de théâtre est une décision très importante. Il est important de faire vos recherches et de choisir une école qui vous convient. De nombreux facteurs doivent être pris en compte, tels que la qualité de l’enseignement, l’ambiance de l’école et le coût de la formation. Les écoles de théâtre les plus populaires sont Les cours Florent et les cours Simon dans le privé et dans le public le CNSAD. Il y a aussi certaines écoles à éviter, comme celles qui promettent des résultats rapides, celles qui n’offrent pas de formation complète ou celles qui sont trop chères.

L’essentiel est que choisir la bonne école de théâtre prend du temps et des efforts. Mais cela en vaudra la peine si vous trouvez une école qui vous convient et qui correspond à vos objectifs.

Comment s’inscrire à l’élection pour devenir Miss France 2024 et succéder à Indira Ampiot Miss France 2023 ?

Si vous voulez savoir comment devenir Miss France 2024, vous devez faire quelques démarches, notamment s’inscrire pour postuler aux élections régionales en 2023 et qui sait succéder à Indira Ampiot. Premièrement, vous devez avoir entre 18 et 26 ans. Deuxièmement, vous devez être citoyenne française. Enfin, vous devez répondre aux exigences physiques.

#Photo by Jonathan Borba on Pexels

Pour participer au concours Miss France 2024 organisé tout au long de l’année 2023, vous devrez vous inscrire en ligne auprès des différents comités régionaux. Une fois inscrite, vous devrez soumettre des photos et une vidéo. Une fois votre soumission examinée, vous devrez alors attendre afin de savoir si vous êtes pré sélectionnée.

Lors du concours Miss France 2023, il y eut trois tours de compétition auxquels toutes les candidates devèrent participer. Ces tours sont : le processus de sélection, le concours et le couronnement. Le processus de sélection est l’endroit où les juges réduisent le champ des candidats à quelques privilégiés. La compétition est l’endroit où ces quelques privilégiés s’affrontent dans divers défis. Le couronnement est l’endroit où la gagnante de Miss France 2023 est couronnée.

Trois conseils pour devenir Miss France 2024.

Avoir entre 18 et 26 ans.

Pour devenir Miss France 2024, vous devez avoir entre 18 et 26 ans au 31 décembre de l’année du concours donc le 31 décembre 2023.

Être citoyenne française.

Vous devez également être de nationalité française pour pouvoir participer au concours Miss France. Cela signifie que vous devez être né en France ou avoir au moins un parent de nationalité française et avoir acquis la nationalité.

Répondre aux exigences physiques.

Afin de concourir au concours Miss France, vous devez répondre à certaines exigences physiques. Vous devez être âgée de 18 ans minimum à la date du 1er novembre de l’année en cours ; mesurer au minimum 1,70 m ; posséder un casier judiciaire vierge et vous ne pouvez pas être enceinte ou avoir d’enfants.

Comment participer au concours Miss France 2024.

Inscrivez-vous en ligne auprès de votre délégation régionale sur le site officiel de Miss France.

Pour participer au concours Miss France 2023, vous devez d’abord vous inscrire en ligne sur le site officiel de Miss France. Lors de l’inscription, il vous sera demandé de fournir des informations personnelles telles que votre nom, vos coordonnées et votre date de naissance. Vous devrez également télécharger une photo récente de vous-même. Une fois l’inscription terminée, vous recevrez un e-mail de confirmation avec des instructions supplémentaires.

Soumettre des photos et une vidéo.

Dans le cadre du processus de candidature, vous devrez soumettre deux photos de vous – une photo de la tête et une photo de tout le corps – ainsi qu’une vidéo d’une minute vous présentant. Dans la vidéo, vous devez indiquer votre nom, votre âge et votre ville natale, ainsi que la raison pour laquelle vous souhaitez devenir Miss France 2024. Ces documents doivent être envoyés à l’adresse e-mail ou à l’adresse postale officielle de Miss France.

À quoi s’attendre lors du concours Miss France 2024.

Le processus de sélection.

Le processus de sélection pour Miss France 2023 est un processus en trois étapes. La première étape est l’envoi de votre candidature en ligne, auprès des délégués régionaux, qui comprend une courte vidéo et des photos. En deuxième étape vous aurez une entrevue en personne avec les juges du concours régional. La troisième et dernière étape est le concours lui-même, qui consiste en un certain nombre de compétitions, y compris une interview sur scène, une robe de soirée et des tours de maillot de bain. Les miss régionales sont qualifiées pour la finale qui a lieue en général à Paris en décembre de l’année du concours. Diffusée en prime time un samedi soir sur la chaîne TF1.

Le concours.

La compétition au concours Miss France 2023 sera féroce, car toutes les candidates seront des Françaises magnifiques, talentueuses et intelligentes âgées de 18 à 26 ans. Cependant, il ne peut y avoir qu’une seule gagnante, il est donc important de se tenir debout sortez de la foule et montrez vos qualités uniques. Une façon d’y parvenir consiste à se préparer pour la série d’entretiens sur scène en proposant des réponses réfléchies aux questions courantes sur votre plate-forme, votre pays et vous-même.

Le couronnement.

Une fois tous les tours de compétition terminés, ce sera l’heure du couronnement de Miss France 2023. C’est à ce moment que tous les candidats s’alignent sur scène dans leurs robes de soirée ou maillots de bain une dernière fois alors que les juges annoncent qui a gagné chaque tour de compétition. Enfin, la nouvelle Miss France 2023 sera couronnée et se verra remettre son écharpe et son bouquet de fleurs. Elle fera ensuite sa première promenade en tant que Miss France 2023 sur une piste bordée de fans en liesse.

Comment s’est déroulée l’élection d’Indira Ampiot Miss France 2023 ?

Comment se déroula l’élection de cette année et qui devint Miss France 2023 ?

Après une première sélection nous permettant de connaître aussi les 15 miss demi-finalistes. Le couperet tomba une première fois, et le présentateur annonça enfin une par une les quinze demi-finalistes :

Qui furent les 15 demi finalistes de l’élection Miss France 2023

  • – Marion Navarro, Miss Franche-Comté,
  • – Indira Ampiot, Miss Guadeloupe,
  • – Emma Guibert, Miss Pays de la Loire,
  • – Orianne Galvez-Soto, Miss Aquitaine,
  • – Flavy Barly, Miss Côte d’Azur,
  • – Bérénice Legendre, Miss Picardie,
  • – Cameron Vallière, Miss Languedoc,
  • – Agathe Cauet, Miss Nord-pas-de-Calais,
  • – Chiara Fontaine, Miss Roussillon,
  • – Florence Demortier, Miss Midi-Pyrénées
  • – Esther Coutin, Miss Rhône-Alpes,
  • – Alissia Ladeveze, Miss Auvergne,
  • – Sarah Aoutar, Miss Lorraine,
  • – Marine Paulais, Miss Poitou-Charentes, 
  • – Axelle René, Miss Martinique.

Qui furent les 5 finalistes du concours Miss France 2023 ?

  • Alissia Ladeveze, Miss Auvergne, 
  • Marion Navarro, Miss Franche-Comté
  • Indira Ampiot, Miss Guadeloupe
  • Axelle René, Miss Martinique,
  • Agathe Cauet, Miss Nord-Pas-de-Calais

Et enfin les téléspectateurs désignèrent, au terme notamment d’une longue soirée, Indira Ampiot, Miss Guadeloupe, Miss France 2023 !

Qui est Indira Ampiot Miss France 2023 ?

Originaire de Basse-Terre, Indira Ampiot, 18 ans, est Miss Guadeloupe 2022. Avant de mettre ses études entre parenthèses afin d’être pleinement investie pour l’aventure des Miss, elle s’apprêtait cette année à rentrer en 1ʳᵉ année de communication à l’EFAP Paris. En parallèle de son cursus universitaire, la jeune antillaise intervient localement dans le milieu associatif. Elle est notamment membre de l’Association « Guadeloupe La Belle » qui met en exergue la valorisation des femmes guadeloupéennes. Indira Ampiot ne manque pas de courage et aimerait marcher sur les traces de Clémence Botino, Miss Guadeloupe 2019 et Miss France 2020. Suite à l’élection de Miss France 2023, le samedi 17 décembre 2022 à 21 h, elle hérita de la courronne sur TF1 !

Copie d’écran TF1

Que retenir pour s’inscrire et devenir Miss France 2024 ?

En résumé, si vous souhaitez devenir Miss France 2024, vous devez avoir entre 18 et 26 ans, être citoyen français et remplir les conditions physiques requises. Vous devez également vous inscrire en ligne, soumettre des photos et une vidéo. Pendant le concours, vous pouvez vous attendre à ce que le processus de sélection comprenne une entrevue, un tour de maillot de bain et un tour de robe de soirée. La compétition consistera en divers défis testant vos capacités dans différents domaines. Enfin, le couronnement aura lieu lors de la retransmission en direct du concours.

Alors si vous êtes prête à relever le défi et remplissez toutes les conditions, n’hésitez plus et participez au concours Miss France 2024 ! Qui sait, vous pourriez bien être couronnée prochaine Miss France. Vous serez alors amenée à vivre une année 2024 extraordinaire. Vous sillonnerez les routes de France à la rencontre des Français. Vous vivrez aussi une année exceptionnelle ! En tous les cas on vous le souhaite car c’est une expérience inoubliable. Vous succèderez notamment à Indira Ampiot, Miss France 2023.

Comment écrire une critique cinéma d’un film ?

En matière de critique de cinéma d’un film, il n’y a pas qu’une seule bonne façon de faire les choses. De même qu’il existe différentes manières d’interpréter un film, il existe également différentes manières d’aborder l’écriture d’une critique sur les films. Dans cet article, nous explorerons certaines des différentes approches de la critique cinématographique, en mettant l’accent sur les films. Que vous cherchiez à écrire une critique de cinéma positive ou négative, ces conseils vous aideront à démarrer.

#Photo by Pixabay on Pexels

Comment écrire une critique cinéma d’un film ?

La question de l’auteur.

Tout film donné aura un auteur, qui est la personne ou l’équipe qui l’a créé. Cela peut être un scénariste, un réalisateur, un producteur ou toute combinaison de ceux-ci. Lors de la critique d’un film, il est important de tenir compte de l’intention de l’auteur – qu’a-t-il voulu dire avec ce film ? – ainsi que le public cible. Pour qui ce film a-t-il été fait ?

Intention de l’auteur.

Comme mentionné dans le paragraphe précédent, il est crucial de réfléchir à ce que l’auteur a voulu dire avec le film. Voulaient-ils faire une déclaration? Divertir? Enseigner? Il n’est pas toujours facile de déterminer l’intention d’un auteur, mais il peut être utile de consulter des interviews ou d’autres documents provenant des coulisses de la production du film.

Le public cible.

Pour qui ce film a-t-il été fait ? Est-ce destiné aux enfants ? Adultes? Un groupe démographique spécifique ? Connaître le public cible peut vous aider à comprendre pourquoi certains éléments ont été inclus ou exclus du film.

Principes de base de la critique cinématographique.

Définition du film.

Pour écrire une bonne critique de film, il faut d’abord comprendre ce qu’est un film. Un film est défini comme une séquence d’images fixes qui, lorsqu’elles sont montrées en succession rapide, créent l’illusion de mouvement. Ces images sont généralement enregistrées sur un certain type de support, comme le celluloïd ou la vidéo numérique.

Cependant, un film est plus que son support ; c’est aussi une forme d’art. Comme toute autre forme d’art, les films peuvent être jugés sur leurs mérites esthétiques. En d’autres termes, un bon film ne doit pas seulement être techniquement compétent, mais il doit également être esthétique.

Il existe de nombreuses façons d’aborder l’analyse d’un film. On pourrait se concentrer sur l’intrigue, les personnages, la cinématographie ou n’importe quel nombre d’autres éléments. Cependant, toutes les bonnes critiques auront certains principes de base en commun.

Contexte du film.

Lorsque l’on juge un film, il est important de considérer son contexte. Cela inclut à la fois le contexte historique dans lequel il a été réalisé et le contexte personnel du spectateur.

Le contexte historique fait référence à la période et au climat social dans lesquels le film a été produit. Par exemple, un film sur la Seconde Guerre mondiale serait jugé différemment s’il avait été réalisé pendant la guerre ou après la fin de la guerre. De même, un film sur les relations raciales serait vu différemment selon qu’il a été réalisé à l’époque des droits civiques ou aujourd’hui. Comprendre le contexte historique peut aider à comprendre pourquoi certains choix ont été faits par les cinéastes et comment ces choix auraient pu être reçus à l’époque.

Le contexte personnel fait référence aux expériences individuelles et aux préjugés de chaque spectateur. Un film qu’une personne trouve offensant peut être parfaitement inoffensif pour quelqu’un d’autre. C’est parce que nous apportons tous nos propres perspectives uniques à chaque œuvre d’art que nous rencontrons. Par conséquent, il est important d’être conscient de votre propre contexte personnel avant de porter un jugement sur un film. Ce n’est qu’alors que vous pourrez vraiment l’apprécier pour ce qu’il est plutôt que pour ce que vous voulez ou attendez qu’il soit. Il faudra notamment se dévêtir de vos préjugés, de vos opinions afin d’écrire une critique de film la plus objective possible.

La forme du film.

Un autre élément important de la critique cinématographique est la forme, ou la forme, du film. Cela inclut des éléments tels que la longueur, la structure et le rythme.

La durée d’un film peut avoir un impact important sur la façon dont il est reçu. Un long métrage sera généralement jugé différemment d’un court métrage ou d’un épisode télévisé. En effet, le spectateur a des attentes différentes pour chacun. On s’attend généralement à ce qu’un long métrage soit plus complet et complet qu’une œuvre plus courte. Par conséquent, si un long métrage semble inachevé ou précipité, il sera probablement critiqué.

La structure du film ?

La structure d’un film joue également un rôle important dans la façon dont il est perçu. La plupart des films suivent une structure traditionnelle en trois actes, mais il existe de nombreuses exceptions à cette règle. Par exemple, certains films sont non linéaires, ce qui signifie qu’ils ne suivent pas un format traditionnel début-milieu-fin. D’autres peuvent expérimenter des structures alternatives, telles que l’effet Rashomon ou des récits parallèles. Comprendre la structure d’un film peut vous aider à mieux apprécier comment l’histoire est racontée et pourquoi certains choix ont été faits par les cinéastes.

Enfin, le rythme d’un film est un autre élément crucial à considérer. Le rythme fait référence à la vitesse à laquelle l’action se déroule à l’écran. Un film qui se déplace trop rapidement peut sembler chaotique et déroutant ; celui qui se déplace trop lentement peut sembler fastidieux et ennuyeux. Il est essentiel de trouver le bon équilibre pour fidéliser les téléspectateurs du début à la fin.

Une critique cinéma doit parler du contenu d’un film.

Bien sûr, aucune discussion sur la forme ne serait complète sans mentionner le contenu – que se passe-t-il réellement dans le film ? Cela comprend tout, de l’intrigue au dialogue en passant par les performances d’acteur.

Analyser le contenu d’un film peut être délicat car il y a tellement de façons différentes de l’interpréter. Une personne pourrait voir quelque chose d’innocent tandis qu’une autre pourrait le trouver offensant; une personne pourrait trouver quelque chose de profond tandis qu’une autre pourrait le trouver banal ; etc. Par conséquent, il est important d’aborder chaque travail avec un esprit ouvert et d’être prêt à considérer plusieurs perspectives avant de porter un jugement sur ses mérites.

Cela étant dit, certains éléments de contenu peuvent faire l’objet d’un accord universel. Par exemple, un film avec une intrigue cohérente est généralement meilleur qu’un sans ; un film avec des personnages intéressants et bien développés est généralement meilleur qu’un film avec des personnages plats ou unidimensionnels; etc. Ce sont les choses sur lesquelles les critiques se concentrent généralement lorsqu’ils évaluent le contenu d’un film.

Éléments d’une bonne critique cinéma d’un film.

Un énoncé de position clair.

Votre critique de film doit contenir un énoncé de position clair, également appelé énoncé de thèse. C’est l’idée principale de votre examen, et il doit être concis et précis. Par exemple, si vous passez en revue Avatar 2, vous pourriez dire « Bien qu’Avatar 2 soit visuellement époustouflant, son intrigue est alambiquée et insatisfaisante ».

Un argument solide.

Pour étayer votre énoncé de position, vous devrez fournir un argument solide. Cela signifie discuter du film en détail et fournir des preuves du film lui-même pour étayer vos affirmations. Par exemple, vous pouvez mentionner des scènes spécifiques d’Avatar 2 qui illustrent son mauvais développement de l’intrigue.

Analyse approfondie.

En plus de fournir des preuves du film, vous voudrez également proposer votre propre analyse des raisons pour lesquelles le film ne fonctionne pas. C’est là que vous pouvez vraiment montrer vos capacités de pensée critique. Par exemple, vous pouvez discuter de la façon dont l’accent mis par Avatar 2 sur les séquences d’action se fait au détriment du développement du personnage ou de la façon dont son utilisation de CGI crée un sentiment de détachement du spectateur.

Rédaction fluide.

Enfin, votre avis doit être bien écrit et exempt d’erreurs. Cela signifie utiliser une grammaire et une syntaxe appropriées, ainsi qu’un langage clair et concis. Sinon votre critique cinéma d’un film risquera de se retrouver critiquée !

Que devez-vous retenir de la rédaction d’une critique de film ?

Après avoir lu ce billet de blog, le lecteur devrait avoir une compréhension claire de la façon d’écrire une critique de cinéma d’un film. L’intention de l’auteur était de fournir un guide sur les bases de la critique cinématographique et sur les éléments qui composent une bonne critique. En conclusion, rappelez-vous qu’une bonne critique de film doit avoir une thèse solide, présenter des arguments et fournir une analyse perspicace.

Comment créer des titres accrocheurs pour les articles de blog

Vous êtes comédien, mannequin, chanteur, artiste en général ou simple rédacteur, vous tenez un blog et souhaitez savoir comment créer des titres accrocheurs pour vos articles ? Si vous souhaitez écrire des titres de blog accrocheurs qui attireront les lecteurs, vous devez garder à l’esprit certaines choses. Tout d’abord, les mots-clés sont importants – alors assurez-vous de les inclure dans votre titre. Pour organiser un bon casting de mots clés pensez aux combinaisons également. Deuxièmement, gardez vos titres courts et simples – ils doivent être faciles à lire et à comprendre. Et enfin, soyez créatifs ! Utilisez des métaphores, des analogies et des jeux de mots dans vos titres pour les rendre vraiment uniques.

#Photo by Pixabay on Pexels

Les mots-clés sont importants pour les titres de blog.

Incluez vos mots-clés dans les titres de votre blog.

En règle générale, vous devriez essayer d’inclure votre mot-clé cible dans le titre de votre blog. Cela vous aidera à améliorer vos chances de classement dans les moteurs de recherche pour ce mot-clé particulier. Non seulement cela, mais l’inclusion de mots-clés dans votre titre rend plus probable que les gens cliquent sur votre article de blog lorsqu’ils le voient dans les résultats de recherche.

Bien sûr, vous ne voulez pas bourrer votre titre avec tant de mots-clés qu’il devienne difficile à lire ou qu’il ne semble pas naturel. Une bonne règle de base est de garder votre titre sous 60 caractères afin qu’il ne soit pas coupé dans les résultats de recherche. Et comme toujours, assurez-vous que votre titre reflète fidèlement le contenu de votre article de blog.

Une dernière note sur les mots-clés : en plus de les inclure dans le titre de votre blog, vous devriez également essayer de les utiliser dans le corps de votre message, ainsi que dans la méta description et les balises. Mais n’en faites pas trop non plus, sinon vous risquez d’être pénalisé par Google pour bourrage de mots clés.

Gardez les titres de votre blog courts et simples.

Les titres de blog doivent être faciles à lire et à comprendre.

Vos lecteurs parcourront probablement votre article de blog à la recherche de quelque chose qui attire leur attention. Si votre titre est trop long ou compliqué, ils peuvent passer à autre chose. Une bonne règle de base est de garder votre titre sous 60 caractères. De plus, assurez-vous que votre titre est clair et concis. Essayez d’éviter d’utiliser un jargon ou un langage fleuri qui pourrait ne pas être compris par tout le monde.

Soyez original dans les titres de votre blog.

Utilisez des métaphores et des analogies dans les titres de votre blog.

Lorsque vous proposez un titre pour votre article de blog, il est important d’être original. Une façon d’être original est d’utiliser des métaphores et des analogies dans votre titre. Cela peut aider à rendre votre titre plus intéressant et accrocheur. Par exemple, si vous rédigez un article sur la manière d’économiser de l’argent, vous pouvez l’intituler « Comment économiser de l’argent : 10 façons de se serrer la ceinture ». Ou, si vous écrivez un article sur l’exercice, vous pouvez l’intituler « Se mettre en forme : Guide du débutant pour la course à pied ». En utilisant des métaphores et des analogies, vous pouvez rendre vos titres plus créatifs et uniques.

Soyez créatif dans les titres de votre blog.

Utilisez des jeux de mots dans les titres de votre blog.

Une façon d’être créatif dans les titres de votre blog est d’utiliser des jeux de mots. Les jeux de mots peuvent être un excellent moyen d’attirer l’attention des gens et de leur donner envie de lire votre article de blog. Cependant, vous devez être prudent avec les jeux de mots, car ils peuvent parfois se retourner contre vous et empêcher les gens de lire votre message. Si vous envisagez d’utiliser des jeux de mots dans les titres de votre blog, assurez-vous qu’ils sont intelligents et pertinents par rapport au sujet de votre message.

Ce que vous devez retenir pour créer des titres accrocheurs

Si vous souhaitez créer des titres accrocheurs et accrocheurs pour vos articles de blog, suivre ces conseils simples vous aidera certainement. N’oubliez pas d’inclure vos mots-clés dans le titre lui-même, afin que votre message apparaisse plus haut dans les classements des moteurs de recherche. De plus, garder vos titres courts et agréables est toujours une bonne idée – personne ne veut lire un titre long et alambiqué. Enfin, soyez créatif et original dans votre approche – essayez d’utiliser des métaphores ou des analogies, ou même des jeux de mots, pour que votre titre se démarque vraiment des autres.

Fin de l’émission JLPP : Jacky lave plus propre, l’émission animée par Jacky sur IDF 1 c’est terminé !

C’est avec tristesse que nous apprenons la fin de l’émission du JLPP. Après 15 ans de loyaux services aux artistes, l’émission présentée par Jacky, ferme ses portes du fait que la chaîne IDF 1 est rachetée par 20 minutes TV.

Fin de JLPP : Jacky lave plus propre, émission animée par Jacky

Le rire c’est le propre de l’homme… mais … Jacky lave plus propre !
Jacky lave plus propre c’est votre nouveau rendez-vous du lundi au Vendredi à 17h30, en direct, sur IDF1. Des invités éblouissants, des jeux à vous couper le souffle, des fous rire à vous faire perdre la raison, c’est tout ça le JLPP ! Voici comment était présentée le concept de l’émission.

Jacky lave plus propre, était devenue une émission culte, diffusée tous les jours du lundi au vendredi à 17h30 sur IDF1 !

Pendant 15 ans et avec pas moins de 3000 émissions, notre cher Jacky vous a reçu dans les studios de IDF1. Cette émission c’était l’émission des petits artistes, tout le monde était le bienvenu.

IDF 1 rachetée par le groupe qui possède le quotidien 20 minutes

Après avoir auditionné les candidats pour la reprise de la fréquence de la TNT francilienne détenue par IDF1, l’Arcom a retenu le dossier de 20 Minutes TV.

La chaîne sera disponible sur le canal 32 de la TNT à partir du 19 mars 2023.

Ce mercredi 14 décembre, l’Arcom a reçu les deux candidats à la reprise de la fréquence TNT francilienne détenue par la chaîne IDF1, dont l’autorisation prendra fin le 19 mars 2023. Les candidats étaient le groupe Rossel, qui détient déjà les chaînes locales Wéo ainsi que des stations de radio, et un deuxième candidat, Médiaschool, qui souhaitait lancer une chaîne basée sur le luxe appelée Capital Luxe. Ce projet n’a pas été retenu et c’est le groupe Rossel qui devient le nouveau propriétaire de la chaîne IDF1.

IDF1 devient 20 minutes TV ! Une nouvelle chaîne d’information en continu ?

Nouveau nom et nouvelle programmation dans son dossier de candidature, qui a donc été retenu par l’Arcom ce mercredi, le groupe Rossel prévoit une refonte complète de la chaîne, notamment en changeant le nom de celle-ci pour devenir 20 Minutes TV. Ce nouveau nom reprend celui du quotidien gratuit 20 Minutes que possède le groupe. Il faudra donc s’attendre à avoir une programmation axée sur l’actualité et l’information en continu sur cette nouvelle chaîne, tout en reprenant les services du groupe. La chaîne 20 Minutes TV sera disponible à partir du 19 mars 2023 sur le canal 32 de la TNT.

La thématique centrée sur l’actu et l’information de la nouvelle chaîne ne laissera donc peut être pas de place au mythique Jacky ou lui offrira une nouvelle opportunité qui sait ? En tous les cas JLPP c’est fini.

Sans oublier bien sûr Bruno de la régie, l’équipe plateau, les chroniqueurs comme Olivier Quéméner et cette chère Cathy Gerber toujours accueillante et à l’écoute, qui est aussi une artiste musicale sachez le, nous indique Natacha Jeudy avec qui j’ai aimé travailler ces trois dernières années, nous précise t’elle.

Nous leur souhaitons à tous le meilleur pour la suite 🥳

Pour les fans de Jacky où le retrouver prochainement ?

Et enfin idem pour notre cher Jacky national que vous pourrez retrouver sur le Festival « ArtsWorld », les 13 et 14 mai 2023 pour présenter, comme il sait si bien le faire, les artistes qui se produiront sur la magnifique scène du festival…Du grand Jacky show 💜

A découvrir aussi, à l’occasion des 40 ans de l’émission TV culte des années 80, Platine 45 avec Jacky, 5h de tubes dans un double dvd collector !

Une exclusivité à ne pas manquer et un super cadeau à mettre sous le sapin 🎁

A bientôt, l’aventure continue 🌺🎸🤩

Comment trouver un appartement ou une maison à louer pour le Festival de Cannes en 2023 ?

Le Festival de Cannes est l’un des événements les plus prestigieux de l’industrie cinématographique. Chaque année, des cinéastes et des stars de cinéma du monde entier se rendent à Cannes, sur la Côte d’Azur, pour célébrer le meilleur du cinéma. Si vous avez la chance d’assister au festival, assurez-vous de choisir le lieu idéal.

#Photo by Pixabay on Pexels

Il y a quelques éléments à prendre en compte lors du choix de l’endroit où séjourner pendant le festival. Tout d’abord, vous devrez déterminer votre budget. Les hôtels à Cannes peuvent être assez chers, donc si vous avez un budget serré, vous voudrez peut-être envisager de louer un appartement ou une maison. Vous trouverez en outre des sites comme rentola où trouver des location pour le festival par exemple. Il existe également de nombreux Airbnb disponibles à Cannes.

Une fois que vous avez déterminé votre budget, il est temps de choisir le bon emplacement. Si vous voulez être proche de toute l’action, alors rester dans le centre de Cannes est votre meilleur pari. Cependant, si vous recherchez une atmosphère plus détendue, il existe de nombreuses options en dehors de la ville.

Enfin, vous devrez sélectionner le type d’hébergement qui vous convient. Si vous voyagez seul, une chambre d’hôtel pourrait être votre meilleure option. Mais si vous venez en famille ou entre amis, alors louer un appartement ou une maison serait plus pratique et plus économique.

Maintenant que vous savez comment trouver le lieu idéal pour le Festival de Cannes, jetons un coup d’œil à quelques conseils pour profiter au maximum de votre séjour au festival.

Trouvez le lieu idéal pour le Festival de Cannes 2023.

Déterminez le budget.

La première étape pour trouver le lieu idéal pour le Festival de Cannes est de déterminer le budget. Le budget déterminera le type d’hébergement et l’emplacement. Il existe une variété d’options d’hébergement disponibles, du camping aux hôtels de luxe. Le budget déterminera également combien de temps vous pouvez rester au festival.

Choisir le bon emplacement.

L’étape suivante consiste à choisir le bon emplacement. Cannes est une grande ville qui a beaucoup à offrir. Il existe une variété de quartiers parmi lesquels choisir, chacun avec sa propre atmosphère unique. Faites des recherches pour trouver le quartier qui correspond le mieux à vos besoins.

Sélectionnez le type d’hébergement.

Une fois que vous avez déterminé votre budget et choisi l’emplacement parfait, il est temps de sélectionner le type d’hébergement. Il existe une variété d’options disponibles, du camping aux hôtels de luxe. Choisissez une option qui correspond le mieux à vos besoins et à votre budget.

Profitez du Festival de Cannes.

Découvrez les films.

Le Festival de Cannes est l’un des festivals de cinéma les plus prestigieux au monde, et c’est une excellente occasion de voir certains des meilleurs nouveaux films du monde entier. Il y a généralement plusieurs centaines de films projetés au festival, il peut donc être écrasant d’essayer de tous les voir. Cependant, il existe plusieurs façons d’affiner vos choix et de vous assurer de voir de grands films.

Une façon de découvrir quels films sont à l’affiche du festival est d’utiliser la fonction de recherche du site officiel. Vous pouvez rechercher des films par titre, réalisateur ou pays d’origine. Le site Web dispose également d’un outil pratique « Film Finder » qui vous permet de filtrer les films par genre, langue, durée, etc. C’est un excellent moyen de trouver des films que vous apprécierez en fonction de vos préférences personnelles.

Une autre façon de trouver de bons films à Cannes est de lire les critiques des critiques qui assistent au festival. De nombreuses publications publient des résumés quotidiens des films qui ont été bien accueillis et de ceux qui sont tombés à plat. Cela peut vous aider à éviter de perdre du temps sur des films qui ne valent pas la peine d’être vus.

Enfin, n’oubliez pas de demander aux gens des recommandations ! Si vous connaissez quelqu’un qui est déjà allé à Cannes ou qui suit de près les festivals de cinéma, il peut avoir de bonnes suggestions à vous faire. Même si vous ne connaissez personne comme ça, il y a de fortes chances que quelqu’un dans votre hôtel ou votre auberge se fera un plaisir de discuter de films avec vous.

Participation à des événements.

En plus de regarder des films, de nombreux autres événements se déroulent pendant le Festival de Cannes dont vous pouvez profiter. Un événement populaire est le « Marché de Cannes », où les distributeurs de films viennent acheter et vendre les droits de nouveaux films. Si vous souhaitez en savoir plus sur le fonctionnement de l’aspect commercial du cinéma, c’est un excellent événement à découvrir (et c’est gratuit !).

Il y a aussi de nombreuses fêtes et événements spéciaux qui se déroulent tout au long du festival chaque année. Bien que bon nombre de ces événements soient sur invitation uniquement, il existe encore de nombreuses opportunités pour les gens ordinaires de s’impliquer. Par exemple, de nombreux hôtels et restaurants organisent des événements spéciaux pendant Cannes auxquels tout le monde peut assister (moyennant un prix). Gardez les yeux ouverts pour les dépliants et les affiches autour de la ville annonçant ce genre d’événements ; ils sont généralement ouverts au public mais ne s’annoncent pas toujours comme tels.

Profiter de la ville.

Cannes est une belle ville située sur la Côte d’Azur, et cela vaut la peine d’être exploré même si vous n’êtes pas intéressé par le festival du film. Il y a de nombreuses plages pour se détendre, des restaurants servant une délicieuse cuisine méditerranéenne et de beaux parcs et jardins pour se promener. Si vous avez un peu de temps, envisagez de faire une excursion d’une journée dans l’une des villes ou villages voisins, comme Nice ou Antibes.

Quels que soient vos intérêts, vous êtes sûr de trouver quelque chose à apprécier à Cannes. Alors ne passez pas tout votre temps dans les salles de cinéma – sortez et explorez cette ville incroyable !

Conseils pour profiter au maximum du Festival de Cannes 2023.

Arriver tôt.

Si vous voulez profiter au maximum du Festival de Cannes, il est important d’arriver tôt. De cette façon, vous pourrez voir tous les films qui sont projetés et assister à tous les événements qui vous intéressent. De plus, arriver tôt vous permettra d’explorer la ville et de trouver les meilleurs endroits pour manger et boire.

Emportez des bouchons d’oreille.

Avec autant de monde au même endroit, le niveau de bruit au Festival de Cannes peut être écrasant. Assurez-vous d’emporter une paire de bouchons d’oreille afin de pouvoir profiter du festival sans être bombardé par le son.

Planifiez à l’avance.

Le Festival de Cannes est une période chargée pour toutes les personnes impliquées, il est donc important de planifier autant que possible à l’avance. Cela signifie réserver votre hébergement et vos billets à l’avance et avoir une idée précise des films et des événements que vous souhaitez voir. En anticipant, vous êtes sûr de ne rien manquer lors de votre séjour à Cannes.

Conclusion pour éviter d’être un festivalier sdf …

Le lieu idéal pour le Festival de Cannes dépend de votre budget, du type d’hébergement que vous recherchez et de ce que vous voulez faire pendant le festival. Si vous cherchez à profiter du festival et à découvrir de nouveaux films, alors séjourner à Cannes est une excellente option. Si vous êtes plus intéressé à assister à des événements et à profiter de la ville, alors Nice pourrait être un meilleur choix pour vous. Quoi qu’il en soit, il y a quelques bons conseils pour tirer le meilleur parti de votre expérience au festival. Arriver tôt et prendre des bouchons d’oreille sont toujours de bonnes idées. Et si vous planifiez à l’avance, vous pouvez vous assurer de ne manquer aucun des meilleurs événements.

Norman Reedus alias Daryl Dixon en tournage à Martigues pour son Spin Off de la série The Walking Dead

Aujourd’hui, mardi 6 décembre, le quartier du Miroir aux oiseaux, à Martigues, près de Marseille, est bouillonnant de zombies. Le tournage du spin off de la série ‘The Walking dead« , onze saisons diffusées dans le monde entier, s’y déroule. Des dizaines d’agents de sécurité protègent le lieu de tournage, mais les fans se postent et s’accumulent en face, à Jonquières, au fur et à mesure que l’info fuite sur les réseaux sociaux. Pour regarder ce décor étonnant, aménagé depuis dix jours pour cette seule journée de tournage. L’acteur vedette , Norman Reedus, est bien présent , et enchaîne les scènes depuis ce matin.

Photo d’une fan de la série

Le plateau sous bonne garde a été monté aux abords des canaux, vidés de leurs barques et bateaux trop propres pour une bonne ambiance de fin du monde. L’intrigue développée est consacrée à Daryl Dixon, un des principaux personnages de la série, incarné par l’acteur Norman Reedus.

A voir aussi : Casting figurants en Ile de France pour le spin-off de la série The Walking Dead

Castprod.com

Le tournage du « spin off » de la série Walking Dead bat son plein en ce moment dans le quartier de L’Île à Martigues. Si vous souhaitez voir le tournage et êtes dans le coin à vous de jouer 🙂

Pour rappel, les derniers épisodes de l’ultime saison de Walking Dead ont été diffusés récemment sur OCS Choc et sur la plateforme OCS à la demande depuis le 3 octobre dernier jusqu’au dernier épisode fin novembre.

Master Classe avec Laurent Nogueira, directeur de casting, à Bordeaux

Le directeur de casting Laurent Nogueira vous propose une master classe pour comédiens confirmés afin de venir présenter votre talent. Il vous propose aussi une master classe pour comédiens débutants afin d’apprendre les ficelles pour postuler aux castings. Tous les détails ci-dessous.

Master Classe avec Laurent Nogueira pour comédiens confirmés

LE 28 et 29 / 11 (terminé !)

Venez présenter votre talent pendant deux heures avec un monologue de votre choix et un texte imposé.

Trois créneaux possibles : 9H-11h ou 11h-13h ou14H-16h au tarif de 30 €.

Master Classe avec Laurent Nogueira pour comédiens débutants

Le 08 – 09  Décembre

Pour les comédiens(nes) débutants(es)

Venez découvrir les différentes facettes du casting sur 3 JOURS.

Comment postuler, se présenter, passer différents castings et textes face caméra, faire sa self-tape avec exercices à domicile, savoir éviter les arnaques, trucs et astuces pour trouver des annonces de casting. Tarif 220 euros.

Venez échanger et partager un moment simple et pleins de bienveillance autour du casting !

CONTACT : castwolfnog@gmail.com

Qui est le directeur de casting Laurent Nogueira ?

Il a notamment travaillé auprès de Guillaume Canet (Astérix & Obélix – Nous Finirons ensemble), Frédéric Tellier (Sauver ou Périr – GOLIATH – LES ONZE VIES DE L’ABBÉ PIERRE), Quentin Dupieux (Le Daim),  Ludovic Bernard (L’ascension),Sophie Marceau (MRS MILLS>> mais aussi << le règne animal >> ou <<L’année du requin>>.

W9 annonce l’arrêt de l’émission Les Marseillais après 10 saisons, va t’elle s’arrêter ?

Triste nouvelle pour les fans de l’émission les Marseillais. Le directeur général de W9 vient de faire une terrible annonce en ce lundi 28 novembre 2022. L’émission Les marseillais sur W9 va t’elle s’arrêter ?

En 2012, W9 lançait l’émission Les Marseillais suite au carton des Ch’tis. Le concept était simple, des jeunes danseurs, barmans ou serveurs partaient plusieurs semaines dans une villa exceptionnelle à l’autre bout du monde. Pendant dix ans, les téléspectateurs de la chaîne ont suivi les folles aventures de Julien Tanti, Jessica Thivenin, Paga, Greg Yega ou encore Maeva Ghennam, récemment victime d’un incendie criminel chez elle.

10 ans après sa création, clap de fin pour les Marseillais ?

Au fil des ans, les candidats cultes du programme de téléréalité sont devenus de véritables stars sur les réseaux sociaux. Influenceurs, ils sont aujourd’hui accusés par le rappeur Booba de placements de produit frauduleux voire dangereux pour leurs abonnés.

Le 14 novembre dernier, la chaîne lançait sa nouvelle saison du Cross : Les Marseillais VS Le reste du monde VS Les motivés. Un tout nouveau format censé apporter de la fraîcheur au milieu, entaché par de nombreux scandales et par des départs en série… Comme Jessica Thivenin, Benjamin Samat, Carla Moreau, Kevin Guedj, qui ont quitté les Marseillais en devenant parents.

L’émission Les marseillais sur W9 va t’elle s’arrêter ?

Et ce lundi 28 novembre 2022, le directeur général de W9, Jérôme Fouqueray, a annoncé une terrible nouvelle dans les colonnes de Puremédias.

« Contrairement aux années précédentes, nous ne lancerons pas une nouvelle saison des Marseillais après la diffusion du Cross mais une nouvelle édition des Apprentis aventuriers, toujours présentée par Laurent Maistret. Le tournage démarre ce lundi aux Philippines. Pour la suite, nous travaillons sur d’autres grandes nouveautés, avec Banijay, Studios 89 et d’autres producteurs », a-t-il expliqué.

Une autre émission fait son retour sur W9

Si l’émission ne s’arrête pas définitivement, elle est mise sur le carreau pour le moment. « Il s’agit d’une marque très forte et d’un actif formidable de W9, qui participe à son succès depuis dix ans. Comme pour Les princes de l’amour (Studio89), on se donne la liberté de laisser reposer l’émission, pour peut-être revenir plus tard, encore plus fort », a conclu Jérôme Fouqueray.

Distribution des rôles de la série HPI avec Audrey Fleurot, casting et début de tournage de la saison 3 pour TF1

Quels comédiens et comédiennes jouent dans la série HPI sur TF1, quelle est la distribution des rôles ? Alors que le tournage de la saison 3 de la série Haut Potentiel Intellectuel dites HPI débute nous vous dévoilons la distribution des rôles secondaires et principaux. Le casting de la saison 3 de la série hpi débute sur notre portail n’hésitez pas à vous y rendre afin de postuler aux différents profils recherchés.

L’intrigue du début de la saison 3 de la série

En ce début de nouvelle saison, Morgane doit composer avec une famille décomposée pour la troisième fois, une nouvelle maison qui tombe en ruine et un père bien décidé à revenir dans sa vie : …

Distribution des rôles principaux de la série HPI

  • Audrey Fleurot : Morgane Alvaro
  • Cypriane Gardin : Théa Alvaro
  • Noé Vandevoorde : Eliott Alvaro
  • Mehdi Nebbou : Adam Karadec
  • Bruno Sanches : Gilles Vandraud
  • Marie Denarnaud : Céline Hazan
  • Bérangère McNeese : Daphné Forestier
  • Clotilde Hesme : Roxane Ascher (saison 2), la comédienne joue aussi dans la série Lupin sur Netflix.

Distribution des rôles secondaires de la série HPI

  • Rufus : Henri (saison 1 : épisodes 1 à 3 et 5, saison 2 : épisodes 1, 2, 5 à 7)
  • Cédric Chevalme : Ludovic Mulier (saison 1 : épisodes 1, 7 et 8, saison 2 : épisodes 1 à 6)
  • Christopher Bayemi : Docteur Bonnemain (saison 1 : épisodes 1, 3, 4, 6, 7 et 8, saison 2 : 2, 4, 5 et 6)
  • Akache Busiah : Ranir (saison 1 : épisodes 1, 7 et 4)
  • Michèle Moretti : Agnès Alvaro, mère de Morgane Alvaro (saison 1 : épisodes 3, 4 et 6, saison 2 : épisode 3, 6 et 8)
  • Omar Mebrouk : Sofiane Karadec (saison 1 : épisodes 6 et 8)
  • Cédric Le Maoût : guichetier (saison 1 : épisode 3) et Jérôme (saison 2 : épisodes 3 et 6)
  • Xavier Hosten : Romain (saison 2 : épisodes 5 et 8)
  • Patrick Chesnais : Serge Alvaro, père de Morgane Alvaro (saison 2 : épisode 8 et saison 3)

Postulez aussi à ce casting figurants dans les Hauts-de-France : Casting à Dunkerque

castprod,com

Synopsis & Infos sur la série

Morgane, 38 ans, 3 enfants, 2 ex, 5 crédits, 160 de QI et une bonne dose d’insoumission, va voir son destin de femme de ménage chamboulé lorsque ses capacités hors norme sont repérées par la police qui lui propose un poste de consultante. Problème : Morgane déteste les flics !