Nouvelle Ecole sur Netflix : Yuz Boy vainqueur de la saison 2 succède à Fresh – Le casting de la saison 3 est ouvert !

Qui a gagné la nouvelle école saison 2 sur Netflix ? Depuis 9h01, ce mercredi 31 août 2023, les abonnés de Netflix peuvent découvrir la finale de la saison 2 de « Nouvelle école ».

Ce nouveau volet du télécrochet de Netflix, qui part à la recherche de la future star du rap, a rendu son verdict mercredi. Opposé à Coelho et Dau lors de la finale du programme, c’est Yuz Boy qui remporte la compétition et le chèque de 100 000 euros à la clé. Portrait d’un artiste atypique, affirmé, qui est allé au bout de son aventure sans jamais se dénaturer.

C’est Yuz Boy qui a gagné la Nouvelle école face à Coelho et Dau

Yuz Boy, Coelho et Dau se sont donc affrontés pour remporter les 100.000 euros promis au vainqueur. Tour à tour, les finalistes ont enregistré un son en studio avec des beatmakers. Avant de le défendre sur scène face au jury de « Nouvelle école » et un parterre de spectateurs venus les soutenir.

Dès ce mercredi, « Yafama », le nouveau single de Yuz Boy, est disponible sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement légal en France. Réussira-t-il à égaler les 59 millions d’écoutes de « Chop », le tube de Fresh La Peufra, sur Spotify ? Réponse prochainement.

Le casting de la saison 3 de La nouvelle école sur Netflix est ouvert !

Après de grands débats, le jury a donc tranché. Ainsi, Shay, SCH et Niska ont fait de Yuz Boy le grand gagnant de Nouvelle Ecole saison 2. Ce dernier n’a pas pu contenir ses larmes au moment de la révélation.

D’ailleurs, le jury semble d’ores et déjà tourné vers la saison 3 puisque le casting de la nouvelle école saison 3 est ouvert. L’occasion aussi pour de nombreux talents de se mettre en lumière. Qui succédera à Fresh la peufra et Yuz Boy ? Affaire à suivre !

L’acteur et comédien Sofian Khammes

Sofian KHAMMES est un acteur et comédien né à Paris le 9 avril 1984. C’est pourtant à l’autre bout de la France qu’il grandit, à Marseille plus exactement, dans le quartier d’Endoume.

Sofian Khammes, un passionné

Adolescent, il commence à s’intéresser au cinéma en empruntant des VHS à ses cousins et se découvre une passion pour le 7ème art. Des acteurs, comme River Phoenix, des réalisateurs, comme Brian de Palma, ou des mouvements, comme le Nouvel Hollywood, lui font comprendre qu’il veut devenir comédien.

Il quitte son quartier en 2006 et remonte à Paris. Il est d’abord formé par l’acteur Jean Périmony avant d’entrer au Conservatoire, dont il sort diplômé en 2012.

Ses débuts ne sont toutefois pas comme il l’espérait. Lui qui jouait du Shakespeare à l’école se voit dès sa sortie cantonner aux rôles de « rebeu », chose dont il se plaint auprès de GQ.

Et puis, il faut bien payer ses factures. Alors Sofian Khammes écume les petits boulots, en travaillant par exemple en brasserie.

La carrière du talentueux acteur et comédien Sofian Khammes

À ce moment de sa vie, il commence à perdre espoir. Il est persuadé que sa carrière ne décollera jamais, et qu’il fera parti d cees millions d’acteurs qui n’ont pas pu percer.

Mais un jour, il reçoit un coup de fil. C’est pour « Chouf », de Karim Dridi. Son personnage, dont il partage presque le même prénom « Sofiane », se lance dans une quête vengeresse après le meurtre de son frère.

Ce film, sorti en 2015, lui ouvre les portes du cinéma.

Cinq ans plus tard, il est récompensé au Festival du film d’Angoulême pour son rôle de Kamel dans « Un triomphe » d’Emmanuel Courcol.

Actualité de Sofian Khammes

Nous retrouverons prochainement Sofian Khammes dans la série « Dans l’Ombre » où il jouera Texier. Il sera aux côtés de Swann Arlaud, Melvil Poupaud et Karin Viard.

Rendez-vous dans l’onglet casting pour postuler aux offres.

La villa des coeurs brisés saison 8 : Un candidat pas si anonyme que ça !

Depuis le 3 avril, la télé-réalité LA VILLA DES COEURS BRISÉS diffuse sa saison 8 sur TFX. Cela fait donc huit ans que la coach en séduction Lucie Mariotti aide des célibataires à trouver l’amour.

La plupart des participants sont anonymes. Enfin… si la plupart sont encore inconnus, avec des profils variés allant de l’étudiant au coach sportif, il y en a un qui sort du lot. C’est Lenny Tabourel.

Un candidat pas si anonyme !

Ce nom évoque peut-être quelque chose à certains d’entre vous. En effet, Lenny Tabourel n’est ni plus ni moins que Mister France 2022.

Et oui: le 22 janvier 2022, à Paris, Lenny Tabourel a été sacré Mister France. Il a succédé à Clément Berthevas et est le prédécesseur de Lisandre Van Muylders actuel Mister France 2023.

Lenny Tabourel, Mister France 2022, est dans la Villa des coeurs brisés

C’est donc à la belle ville de Puerto Morelos au Mexique que nous pourrons suivre ce coeur brisé « qui veut plaire à tout le monde ». C’est du moins ainsi qu’il se présente sur TikTok:

@lavilla_tfx

Anouchka et Lenny sont nos 2 nouveaux cœurs brisés ! 🥳 La suite de LaVilla8, déjà dispo sur MYTF1 MAX. #Realitytv #nouveauté #coeurbrisé @anouchkahenchoz @lennytabourel

♬ son original – LaVilla_TFX – LaVilla_TFX

Vous découvrirez son coaching le 21 juin prochain.

Dans cette même vidéo, nous découvrons la candidate Anouchka Henchoz. Originaire de Lausanne en Suisse, nul doute que cette actrice, modèle et « singerDuDimanche » comme elle se décrit va se rendre compte qu’elle mérite encore l’amour.

Qui sont les candidats de la saison 8 de La Villa des coeurs brisés ?

En tout, il y a 14 candidats. Chacun a sa problématique et doit apprendre à la surmonter. Les 12 autres sont:

  • Dorian, « L’amour est une perte de temps »
  • Amandine, « Les réseaux sociaux détruisent mes relations »
  • Jade, « Je consomme mes relations amoureuses »
  • Jane, « Je n’ai jamais été amoureuse »
  • Kitti, « Je suis abîmée en amour »
  • Laura, « En amour, je perds le contrôle »
  • Raya, « Je suis en deuil de ma dernière relation »
  • Lucas, « Je m’emballe très vite en amour »
  • Yanis, « L’amour me dégoûte »
  • Freeman, « Je ghoste mes relations »
  • Rosanna, « Je m’oublie en amour »
  • Rami, « L’amour m’opresse »

La Villa des coeurs brisés saison 8 est diffusée sur TFX, du lundi au vendredi à 19h.

Critique cinéma du film Astérix et Obélix l’empire du milieu de Guillaume Canet

Franchement ça va !

Bon je vous arrête tout de suite ce film est un long métrage plutôt moyen. Le film s’appelle « Astérix et Obélix l’empire du milieu », prendre le titre à la lettre n’est pas une raison pour faire du milieu une moyenne. Et franchement dépenser 65 millions d’euros pour faire un film moyen c’est décevant. Si la production veut nous en donné un dixième on la met au défi de faire aussi bien pour dix fois moins cher !

Un démarrage très poussif et fusillé avant sa sortie !

Pour commencer, nous avons vraiment détesté cette tendance à critiquer de manière hâtive ce film a chaque news et chaque bande annonce. Ceci sans avoir vu le résultat alors que des éléments jouant en sa faveur existaient (Canet qui réalise , Cassel et Cohen au casting, image bien foutu par moment dans les bandes annonces) nous avions envie d être optimiste et j ai peut être baissé mes attentes en voyant les mauvaises critiques mais j’ai sincèrement souri les 3/4 du temps et certaines blagues me restent en tête.

C’est moins prétentieux ou lourd que « Les Jeux Olympiques » et moins mou que « Au service de sa majesté » mais ça reste clairement pas abouti . J’ai pas particulièrement envie d’acheter le Blu-ray mais je me le reverrai bien. C’est franchement pas à gerber contrairement aux « Nouvelles aventures d’Aladin », « Les visiteurs 3 » et c’est un scénario moins paresseux que « Qu’est ce qu’on a fait au bon dieu » oui je dis que c’est moins pire que le pire et ça fais pas tout mais les retours que je vois veulent vraiment faire passer ce film pour une grosse daube ,ce qu’il n’est pas.

Des tas d’articles et critiques vidéos affichent en couverture que c’est une merde alors qu’ils sont plus nuancés dans leurs critique (et ces mêmes personnes voulant générer du clic critiquent les guests voulant attirer les entrées).

Voici quelques qualités à retenir :

Gilles Lellouche en Obélix, j’en veux plus maintenant car j’etait le 1er à penser que Depardieu était irremplaçable et ce qu’il vit avec un personnage asiatique était le meilleur truc à suivre dans ce film, c’était drôle et mignon

-Quelques plans et décors ont de la gueule et sont exploités

– Les scènes de combats sont plutôt chouettes (pas top non plus mais fun , ce qui n’est pas le cas du final hélas..)

-Quelques acteurs tirent leur épingle du jeu : RAMZY BediaManu PayetJonathan Cohen (meme si on l as vu mieux ailleurs) – Audrey LamyPierre Richard.

-Vu tout les gags qui s’enchaînent y en a bien qui marchent et j’ai pas été si dépité devant son humour (alors que je le suis devant quelques films cités ci dessus).

65 millions d’euros pour l’Empire du milieu

Pour résumer, oui 65 millions d’euros pour ça, ça ne vaut pas vraiment le coup . Oui c’est pas ecrit de façon abouti, Oui l’esprit d’Asterix n’est pas tout à fait respecté . Oui les références aux combats sociaux actuels sont mal traités / amenés. Si ce film vous tente pas n’y aller pas car je le recommande pas forcement non plus (Cette semaine « Knock at The cabin » est bien mieux ) , sinon faites vous votre avis. Juste un peu de nuance ferait pas de mal car des trucs appréciables , ça existe quand même dans ce film .

Et si vous faites un autre Asterix live un jour, s’il vous plait, faites mieux , C’EST ASTÉRIX! Evidemment qu’on viendra le voir donc soignez votre film. Ayez confiance aussi dans les matériaux de base de la conception d’un film et à l’amour qu’on lui porte ,prenez plus de risques pour le prochain numéro !

L’acteur et comédien Philippe Uchan

Philippe UCHAN est un comédien et acteur français né le 2 février 1962 à Toulouse. Portant plusieurs casquettes, il est acteur, réalisateur mais aussi musicien.

Acteur de théâtre tout comme de cinéma, c’est en 1982 que Philippe Uchan monte sur Paris où il s’inscrit au cours Florent. Puis, en 1985, il entre au Conservatoire d’art dramatique où il fait notamment la connaissance de Denis Podalydès.

Philippe Uchan en sort en 1988 et commence sa carrière de comédien. D’abord au Théâtre de Nanterre-Amandiers, où il est dirigé par Jean-Pierre Vincent. Il monte sur scène avec certains des acteurs français les plus reconnus, comme Daniel Auteuil à Avignon ou Eric Elmosnino.

Comédien reconnu, il interprète à la fois du Molière, du Victor Hugo ou du Marivaux.

Une carrière tardive au cinéma

Le cinéma tarde pourtant a lui ouvrir les bras. Philippe Uchan joue certes pour de grands réalisateurs, comme Bertrand Tavernier ou Gérard Oury, mais ce sont principalement des petits rôles. C’est finalement Yves Robert qui, en 1990, lui offre son premier rôle d’envergure. Pour le film « Le Château de ma mère », où il joue en outre Joseph Pagnol – le père de Marcel -, il est nommé au César du Meilleur espoir masculin.

Philippe Uchan devient ensuite un des acteurs fétiches d’Albert Dupontel qui va le faire jouer dans de nombreux films.

Filmographie sélective du comédien et acteur Philippe Uchan

  • La Vengeance du serpent, de Gérard Oury
  • La Vie et rien d’autre, de Bertrand Tavernier
  • Le Château de ma mère, d’Yves Robert
  • La Neige et le Feu, de Claude Pinoteau
  • Bernie, d’Albert Dupontel
  • Dieu seul me voit, de Denis Podalydès
  • Rire et Châtiment, d’Isabelle Dorval
  • Le Vilain, d’Albert Dupontel
  • Gemma Bovery, d’Anne Fontaine
  • La Fille de Brest, d’Emmanuelle Bercot
  • Au-revoir là-haut, d’Albert Dupontel
  • Bécassine! de Denis Podalydès
  • Le Prince oublié, de Michel Hazanavicius
  • Adieu les cons, d’Albert Dupontel

Philippe Uchan jouera prochainement dans la série Dans l’Ombre diffusée sur France 2 avec Evelyne Brochu notamment.

L’actrice et comédienne Evelyne Brochu

Evelyne BROCHU est une comédienne et actrice canadienne née le 17 novembre 1982 à Québec au Canada. Elle grandit dans la banlieue de Montréal, où elle étudie l’art dramatique. Puis, elle part pour le Conservatoire dont elle sort diplômée en 2005.

La carrière de la comédienne et actrice Evelyne Brochu

Elle joue un petit rôle de pharmacienne dans le film « Cheech » avant de tourner pour Denis Villeneuve dans « Polytechnique ». Ce long-métrage, retraçant une tuerie ayant eu lieu dans les années 80, est séléctionné à la Quinzaine.

Les québécois la découvrent dans la série « Aveux » avec son personnage de Jolianne. Elle est nommée au prix Gémeaux – les Emmy Awards canadiens. Mais c’est deux ans plus tard qu’elle pourra soulever cette récompense, avec « La Promesse », diffusée entre 2005 et 2012.

En 2012 justement sort « Inch’Allah ». Son personnage de Chloé lui permet d’être nommée aux Oscars canadiens.

Evelyne Brochu interprète ensuite le rôle de Sarah, la petite-amie imaginaire dans « Tom à la ferme », pour Xavier Dolan. Rôle qu’elle avait déjà jouée au théâtre.

Mais c’est surtout en incarnant le Dr. Delphine dans la série « Orphan Black » qu’Evelyne Brochu obtient une reconnaissance internationale.

Cette oeuvre de science-fiction contraste totalement avec les deux séries historiques suivantes: « Paris Police 1900 » et sa suite « Paris Police 1905 ». Leur succès sont, en partie, dû à l’actrice Evelyne Brochu. En se glissant dans la peau de Marguerite Steinheil, demi-mondaine de la Belle-Époque, elle crée un personnage fascinant auquel les spectateurs s’attachent tout de suite.

Filmographie sélective d’Evelyne Brochu

  • Cheech, Patrick Sauvé
  • Polytechnique, de Denis Villeneuve
  • Grande Ours: la clé des possibles, de Patrick Sauvé
  • Inch’Allah, d’Anaïs Barbeau-Lavalette
  • Tom à la ferme, de Xavier Dolan
  • Orphan Black, de Graeme Manson et John Fawcett
  • La série Paris Police 1900 & la série Paris Police 1905, de Fabien Nury

Evelyn Brochu jouera prochainement dans la série « Dans l’Ombre » sur France 2. Cette série sera réalisée par Pierre Shoëller et Guillaume Senez, avec Karin Viard, Swann Arlaud et Melvil Poupaud.

L’acteur et comédien Swann Arlaud

L’acteur Swann Arlaud est un comédien et acteur né le 30 novembre 1981 à Fontenay-aux-Roses. Issus d’une famille d’artistes, son grand-père était le scénariste suisse Rodolphe-Maurice Arlaud.

Son père Yan Arlaud, chef décorateur, l’emmène explorer les plateaux de tournage sur « le Brasier ». Son beau-père Bruno Nuytten, chef op, lui fait découvrir des cinéastes comme Ang Lee ou John Casavetes. Et sa mère Tatiana Vialle, directrice de casting et comédienne, est celle qui lui a donné un de ses plus précieux conseils:

Il ne faut jamais courir après le métier d’acteur. Éventuellement, c’est lui qui te choisira (…).

Source Press Reader

Les débuts de carrière du comédien et acteur Swann Arlaud

C’est baigné dans cet univers qu’il devient figurant dans le film « Jeux d’artifices », puis il tient le petit rôle de Lucien dans « La Révolte des enfants » en 1992. Il joue trois ans plus tard dans le court-métrage « Bête de scène » où il est crédité Swann Vialle.

Ces premiers rôles de comédien ne seront clairement pas les derniers, mais l’acteur Swann Arlaud décide de suivre des études de dessin à Strasbourg. Son diplôme en poche, il joue quelques petits rôles au cinéma et à la télé. Par exemple, le personnage de Luc, dans un épisode de « PJ » en 2004.

Mais il tardera à percer jusqu’à notamment la consécration pour tout comédien.

Vers la gloire

C’est à partir des années 2010 que le public commence réellement à le connaître. Il joue par exemple le personnage de Jean-Pierre dans « Belle Épine » avec Léa Seydoux et Anaïs Demoustier. Ou bien Elisée Mayer dans « Les Anarchistes », qui lui vaut notamment sa première nomination au César du Meilleur Espoir masculin. C’est finalement celui du Meilleur Acteur qu’il remportera en 2018 avec « Petit Paysan ». En 2020 ce sera celui du Meilleur Acteur dans un second rôle pour le film « Grâce à Dieu » de François Ozon avec Melvil Poupaud.

Ce dernier et Swann Arlaud se retrouveront prochainement pour la série « Dans l’Ombre » de Pierre Schoeller sur France 2. Ce comédien pas encore bien connu du grand public est à découvrir.

L’acteur et comédien Melvil Poupaud

Melvil Poupaud est un comédien et acteur né à Paris le 26 janvier 1973. Il est le fils de la scénariste et productrice Chantal Poupaud. C’est elle qui lui fait rencontrer le réalisateur Raoul Ruiz et qui lui permet alors d’entrer dans le monde du cinéma.

À 10 ans, il joue alors dans le film « La Ville des pirates » où il interprète Malo. Il poursuit avec le même réalisateurs sur neuf films. Raoul Ruiz devient son mentor, et lui son acteur fétiche. Melvil Poupaud déclare que sans lui, il ne serait jamais devenu acteur. Le goût du cinéma lui a été transmis par sa famille, mais celui de la comédie, c’est Raoul Ruiz qui le lui a donné.

Premières nominations

En 1989 il interprète pour Jacques Doillon dans « La Fille de 15 ans » le personnage de Thomas. Ce rôle lui vaut d’être nommé une première fois au César du Meilleur espoir masculin. La deuxième fois, c’est pour « Les Gens normaux n’ont rien d’extraordinaire ».

Melvil Poupaud: un acteur pour les auteurs… mais pas que!

Il a notamment tourné avec François Ozon dans « Le Temps qui reste », « Le Refuge » ou « Grâce à Dieu ».

L’un de ses rôles les plus marquants est sûrement celui de Laurence, dans « Laurence Anyways » de Xavier Dolan. Il y incarne le rôle d’une jeune femme transgenre, devant affronter les préjugés et le regard de la société. Le film est acclamé par la critique.

Bien qu’habitué au cinéma d’auteur et a des rôles sérieux, il a toutefois joué dans quelques comédies, comme l’adaptation de Lucky Luke par James Huth. Ou bien dans « Speed Racer », des soeurs Wachowski, où il tient le rôle du Commentateur.

L’actualité du comédien et acteur Melvil Poupaud

Nous aurons la chance de retrouver le comédien Melvil Poupaud dans la série « Dans l’Ombre », avec Swann Arlaud et Karin Viard.

Elle sera diffusée prochainement sur France 2.

Capitaine Marleau : David Hallyday rejoint le casting de la série avec Corinne Masiero sur France 2

France télévision sort de ses classiques et décide de mettre une célébrité au générique de la série Capitaine Marleau, David Hallyday rejoint le casting aux côtés de Corinne Masiero ! Autant la mode de confier des rôles dans des séries à des influenceurs, chanteurs ou autre artistes devient une habitude notamment sur TF1. Autant sur France 2 nous n’en êtions pas coutumiers.

Même si de nombreuses célébrités (voir distribution des rôles de la série ci-dessous) furent au générique de la série, il s’agissait de comédiens et comédiennes connus et expérimentés.

David Hallyday intègre la série Capitaine Marleau

Corinne Masiero qui incarne une gendarme hors du commun peu emprunte de diplomatie devra le temps d’un épisode composer avec David Hallyday. C’est un choix surprenant de confier un rôle au fils de Johnny Hallyday qui n’a pour dire, comme comédien, quasiment aucune expérience.

Pourtant la série Capitaine Marleau n’avait pas besoin de cette publicité à en croire ses audiences. Toujours portée par Corinne Masiero, la fiction du service public a attiré 5,62 millions de téléspectateurs selon Médiamétrie, soit 29,2% de part d’audience sur l’ensemble du public et 9,3% de part de marché sur les Femmes responsables des achats de moins de cinquante ans.

Les inédits de Capitaine Marleau cartonnent après Yvan Attal ce sera David Hallyday

La gendarme à la chapka frappe toutes les semaines sur France 2. Par exemple avec un épisode pourtant déjà diffusé de la saison 4 de « Capitaine Marleau », « La Cité des âmes en peine », avec Arnaud Ducret et Béatrice Dalle, dans la paisible ville de Royan. Avec 4,56 millions de fans et 24,7 % de PDA, Corinne Masiero et sa verve habituelle ont fait mouche, moins cependant que l’épisode inédit avec Yvan Attal qui avait séduit plus de 5 millions d’adeptes.

Du coup la chaîne a peut être flairé un filon ! Des épisodes inédits avec des guests pour booster encore plus l’audience serait la solution que France 2 a trouvé. Ceci pour garder sa première place et maintenir la concurrence à distance.

D’ailleurs de nombreuses célébrités sont au tableau de chasse de la série Capitaine Marleau.

Distribution des rôles de la série Capitaine Marleau :

Corinne Masiero (la capitaine Marleau),

Niels Arestrup (Hervé Gerfaut),

Pierre-François Martin-Laval (Paul Dalvet),

Nicole Garcia (Irène Denan),

Catherine Frot (Florence Rougier),

Kad Merad (Daniel Rivière),

Edouard Baer (Stanislas Turner),

Olivier Gourmet (le père Damien),

Jean-Hugues Anglade (Alexandre Eckert),

Mélanie Doutey (Lézia Crivelli),

Aymeric Demarigny (Brière),

Florence Thomassin (Mathilde Liorade),

Grégoire Leprince-Ringuet (Gabriel Dalvet),

Hippolyte Girardot (Pierre Claudel),

Valérie Donzelli (Christine de Manneval),

Jeanne Balibar (Eva Detrais),

Anne Brochet (Martine Lemaître),

Anouk Grinberg (Roxane Girard),

Evelyne Bouix (Joyce Kramer),

Catherine Rouvel (Marie Crivelli),

Jean-Claude Drouot (Léopold Salaün),

Daniel Hanssens (Max Boilon),

Dinara Drukarova (Lou Antelme),

Raphaëlle Agogué (Lella Borg),

Bruno Todeschini (Daniel de Manneval),

Yamée Couture (Charlie Lanterie),

Isabelle Candelier (Juliette Massoni),

Grégoire Colin (Bertrand Lanski),

Emile Berling (Christophe Gosselin),

Philippe Duquesne (le major Fortin),

Marius Colucci (Oscal Langevin),

Sara Martins (Irène Ruff),

Julia Duchaussoy (Marie),

Elodie Frenck (Christine Delfino),

Benjamin Biolay (Philippe Louveau),

Bruno Lochet (Michel Pichon),

Jeanne Cherhal (Violette Lanski),

Lindsay Karamoh (Noémie Perrone),

Cédric Appietto (Ange Castola),

Eric Elmosnino (Serge Duprat),

Rabah Loucif (Lyes),

Pierre Perret (monsieur Pellisson),

Lubna Gourion (Nolwenn),

Jérôme Huguet (Lionel Odran),

India Hair (Chloé),

Maïra Schmitt (Ariane Turner),

Fatou N’Diaye (Nathalie Esposito),

Marianne Denicourt (Sabrina Eckert),

Brigitte Sy (Victoire Bracconi),

Déborah François (Julia Alberti),

Joël Lefrançois (Gérard Liorade),

Jackie Berroyer (le psy),

Jules Houplain (Anthony Crozier),

Stéphane Debac (Franck Villiers),

Nicolas Robin (Melchior Turner),

Eriq Ebouaney (le colonel Douala),

Florence Darel (Blanche Allard),

Guy Cimino (Paul Crivelli),

Marisa Borini (Lucie Duprat),

Ludovic Berthillot (Pablo Vega),

Dominique Besnehard (le détective privé),

Marc Barbé (Luigi Delfino),

Melan Omerta (Erwan),

Nathalie Boutefeu (Annie Lanterie),

Valentine Cadic (Virginie Lemaître),

Arthur Mazet (le lieutenant Bonnet),

Stanislas Merhar (Philippe Venturi),

Laurent Capelluto (Pierre Russo),

Pierre Rochefort (Marc Bérard),

Alice Renom (Camille),

Mais aussi

Christopher Thompson (Charles Castillon),

Maxence Vandevelde (le lieutenant Weber),

Antoine Ferron (Louis Desprez),

André Manoukian (Frédéric Lanterie),

Olivier Broche (le docteur Morel),

Naël Malassagne (Jordan Bellone),

Matthieu Dessertine (Fred Rolane),

Iris Bry (Patricia Fortin),

Assa Sylla (Victoire Tauzin),

Zacharie Chasseriaud (Arthur Gerfaut),

Michel Hermon (Jean-Philippe Dalvet),

Arnaud Lechien (Marcus Borg),

Jean-François Balmer (Jean Garcin),

Micha Lescot (Jean-Charles Dumont),

Sophie Guillemin (Estelle Grosbois),

Agathe Natanson (Rosemonde),

Laurent de Montalembert (Bastien Meunier),

Jean-Pierre Bouvier (Jacques Ardouin),

Eva Carmen Jarriau (Elise Prevost),

Alexandre Achdjian (Gary),

Emilie Chesnais (Laurence Dalvet),

Emmanuel Salinger (Olivier Garcin),

Ilian Bergala (Jérémie),

Wilfred Benaïche (Adrien Popovitch),

François Loriquet (Robert Lanski),

Stéphane Boucher (Miguel),

Thomas Bronzini de Caraffa (Berfini),

Jeff Bigot (Maître Delcaux),

Catherine Javaloyès (Claudel),

Vincent Deniard (Eric Montaron),

Victor Belmondo (Thomas Alleaume),

Noémie Lenoir (Marguerite Vitali),

Christian Baltauss (Eric Gauguin),

Nathalie Jadot (Anne-Laure Gosselin),

Jean-Marc Michelangeli (Henri Ricciardi)

L’actrice et comédienne Karin Viard

Karin Viard est une comédienne et actrice française née le 24 janvier 1966 à Rouen. Elle a passé sa petite enfance en Algérie, où son père travaillait. Mais après son divorce, il a décidé d’envoyer Karin et sa soeur chez ses ex-beaux-parents.

Élevée par ses grands-parents maternels, ces derniers encouragent la passion de leur petite-fille pour le théâtre en l’emmenant voir des opérettes. En effet, Karin Viard a toujours eu beaucoup d’admiration pour les comédiens, en particulier l’acteur Spencer Tracy. Elle allait jusqu’à supplier ses grands-parents pour qu’ils lui laissent le voir quand un de ses films passait à la télé.

Karin Viard: une actrice et comédienne déterminée

On ne peut pas dire que les débuts de Karin Viard aient été faciles. Après avoir pris des cours d’art dramatique avec d’autres futurs comédiens célèbres comme Valérie Lemercier ou Franck Dubosc, elle descend à Paris pour vivre de sa passion. Malheureusement, le succès tarde à venir et elle doit enchaîner les petits boulots. Passant de vendeuse à serveuse chez Burger King, elle joue parfois dans des courts-métrages, sans que ça soit assez pour gagner sa vie.

Mais elle ne lâche rien, et en 1989, après sept ans de galères, elle joue dans « Tatie Danielle ».

La consécration de Karin Viard

Elle enchaîne ensuite avec le film à succès « Delicatessen » de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Elle joue ensuite dans plusieurs films à succès, parmi lesquels:

Capable de passer de la comédie avec « Les Visiteurs » au drame avec « Polisse, Karin Viard est une des comédiennes françaises les plus talentueuses de sa génération.

Nous retrouverons prochainement Karine Viard dans la série « Dans l’Ombre » sur France 2.

L’acteur et comédien Kad Merad

Kad MERAD est un acteur et comédien né le 27 mars 1964 à Sidi Bel Abès en Algérie. C’est un des artistes français les plus connus actuellement. Il porte plusieurs casquettes comme celles d’humoriste, réalisateur, scénariste et comédien.

Les débuts de Kad Merad

Imaginez: vous êtes dans les années 70-80. Vous passez vos vacances au Club Med et vous allez voir une petite pièce. Parmi les acteurs, il y en a un qui vous tape dans l’oeil: c’est Kad Merad. Il joue avec la troupe des Gigolos Brothers.

Le Club Med, pour lui, c’est une sorte « d’école du divertissement ». Il est fasciné par le théâtre, alors il commence à prendre des cours de comédie avec l’actrice Jacqueline Duc. Il rencontre un peu plus tard le dramaturge Sylvain Bruchon, qui lui proposera ensuite de jouer dans sa pièce « Histoires Camiques ».

En 1991, il entre à la radio, sur Oüi FM. Il y fait la connaissance d’un certain Olivier Baroux. Ce dernier anime la matinale, Kad la tranche suivante. Se croisant souvent dans les couloirs, ils blaguent, rigolent, s’amusent et deviennent très vite amis. Le directeur d’antenne le voit et se dit qu’il faut faire quelque chose de cette complicité naissante. C’est ainsi que naît leur fameux duo Kad et Olivier. Ils animent plusieurs chroniques à la radio durant les années 90.

Ils créent même une série TV en 98, « Les 30 dernières minutes », qui est diffusée sur France 2.

La carrière solo de l’acteur et comédien Kad Merad

Tout en continuant son duo avec Olivier Baroux, Kad Merad mène en parallèle une carrière solo de comédien.

Le public a pu le voir dans des films comme « Les Choristes » ou « Le Petit Nicolas ». Il remporte même le César du Meilleur acteur dans un second rôle pour son personnage dans « Je vais bien, ne t’en fais pas ». Récemment, nous avons pu le voir dans « La Vie pour de vrai » de Dany Boon.

L’humoriste, comédien et acteur Michel Boujenah

Michel Boujenah est un comédien et humoriste né le 3 novembre 1952 à Tunis. Il est le frère du réalisateur Paul Boujenah. À 11 ans il déménage en France avec sa famille. Il entre l’École Alsacienne en 1967. Un jour il décide de franchir le pas du club de théâtre pour réaliser son rêve de toujours: devenir acteur.

Le bac en poche, il postule pour l’École supérieure d’art dramatique de Strasbourg. Mais, malheureusement… il est recalé. Entres autres à cause de son accent tunisien.

Qu’à cela ne tienne, Michel Bounejah n’en démord pas, et monte avec des amis sa propre troupe: « La Grande Cuillère ». Nous sommes en 1972. Il fait la tournée des cafés-théâtres, en invitant sur scène des jeunes de banlieue et autres comédiens amateurs. Cela dure plusieurs années, jusqu’à ce qu’il écrive son spectacle « Albert ». Co-scénariste avec Corinne Atlas (membre de sa troupe), il rencontre un franc succès.

L’inspiration dans ses origines

Michel Bounejah déclare avoir mal vécu son arrivée en France. Son pays d’origine lui manquant, il s’inspire alors de son vécu pour ses premiers spectacles. « Albert » parle justement de ça: un immigré juif tunisien, nostalgique de son pays et devant faire face au racisme. Véritable succès, sa carrière est lancée. Il poursuit avec « Les Magnifiques », série de portraits de juifs franco-tunisiens, puis « l’Ange gardien ».

De 1990 à 1991, il joue le rôle de Sganarelle, dans la pièce « Dom Juan ». Rôle qu’il retrouve quelques années plus tard, au cinéma cette fois-ci, sous la caméra de Jacques Weber.

Michel Boujenah humoriste mais aussi comédien au cinéma

Il a joué dans plusieurs films depuis les années 80, parmi lesquels nous pouvons citer:

  • Mais qu’est-ce que j’ai fait au bon Dieu pour avoir une femme qui boit dans les cafés avec les hommes? de Jan Saint-Hamon
  • Trois hommes et un couffin, de Coline Serreau
  • Lévy et Goliath, de Gérard Oury
  • Les Misérables, de Claude Lelouch

L’acteur, comédien, réalisateur et humoriste Dany Boon

Dany BOON est un artiste français, portant plusieurs casquettes, il est à la fois acteur, comédien, humoriste, scénariste et réalisateur.

Né en 1966 à Armentières, Dany Boon, de son vrai nom Daniel Farid Hamidou, est issu d’une famille du nord. Son père est d’origine algérienne de Kabylie et sa mère française. Passionné par l’art depuis longtemps, il commence des études de dessin tout en écrivant des sketches.

De la rue à l’Olympia

En marchant dans les rues de Paris en 1989, des passants croisent un drôle de mime. Dany Boon vient d’arriver à la capitale. Pour gagner un peu d’argent, il fait le comique dehors. Mais il n’oublie pas les planches, et se produit aussi sur scène. Comme beaucoup d’artistes, il commence par des petits théâtres. C’est là qu’il commence à se faire une réputation, et est primé quelques années plus tard au Festival Performance d’acteurs à Cannes.

Puis, il écrit un sketch, « Le Dépressif ». Il va changer sa vie.

Patrick Sébastien le repère.

Il lui propose de le produire.

Le succès arrive enfin. Ces sketches deviennent des classiques, car ils s’inspirent des problèmes du quotidien.

En 1996, il joue son spectacle « Tout entier » dans une des plus grandes salles françaises: l’Olympia.

De l’Olympia au cinéma

Ses débuts au cinéma sont toutefois compliqués. Bien qu’il ait joué dans quelques films avant, il doit attendre « Joyeux Noël » sorti en 2005 pour être reconnu comme un vrai comédien. Ce film, drame historique sur la Première Guerre mondiale, lui vaut une nomination aux Césars.

Mais s’il y a bien un film qui a fait explosé sa notoriété, c’est « Bienvenue chez les Ch’tis ».

Dany BOON acteur, comédien mais vrai Ch’tis dans l’âme

Dany Boon vient du Nord. Il aime énormément cette région. Et il le montre dans ce succès au box-office qu’est « Bienvenue chez les Ch’tis ». Il commence à l’écrire en 2006, même si l’idée est plus ancienne. Son but est de rire des clichés que se font les gens sur le Nord, et de les tourner au ridicule. Il dit même que ses répliques sont basées sur ce qu’il a lu ou entendu de sa terre natale. Comme la fameuse réplique de Michel Galabru, « Ça meurt très jeune, là-haut. »

L’acteur, comédien et humoriste Raphaël Mezrahi

Raphaël Mezrahi est un comédien, acteur et humoriste né le 24 mars 1964 à Souss, en Tunisie. L’année suivante, sa famille déménage en France, à Troyes.

Il commence comme stagiaire chez TF1, d’abord en tant que documentaliste, puis devient journaliste. Raphaël Mezrahi travaille alors pour les émissions «Tout est possible» et «Perdu de vue».

Mais c’est grâce à l’émission «Caméra indiscrète» présentée par Nagui au début des années 1990 qu’il dévoile ses talents de piégeur.

L’année suivante, en 1992, il créé son personnage iconique : Hugues Delatte.

Le principe est simple : Hugues est un journaliste bidon, totalement dépassé et en décalage avec ce qui l’entoure. Il interview plusieurs personnalités connus, allant de Françoise Sagan à Jean-Pierre Castaldi, en passant par Brad Pitt. Certaines de ces interviews sont devenues cultes, surtout grâce aux réactions des «victimes», tantôt exaspérées, tantôt hilares.

Son émission, diffusée un premier temps sur TF1 puis sur Canal+, rencontre un véritable succès.

Il présente «La grosse émission» avant d’intégrer la bande à Ruquier avec laquelle il participe à la majorité des émissions. Laurent Ruquier étant également auteur de théâtre, il le fait monter sur les planches avec «La presse est unanime».

Dans la continuité naturelle de sa carrière, Raphaël Mezrahi se lance dans le one-man-show. Son premier spectacle est «Je débute», suivi de «Je m’entraîne» et enfin «J’crois j’suis au top».

Il anime sur Discovery Channel en 2007 une émission nommée «Les carotttes, ça a des poils», d’après une chanson qu’il a écrite.

Raphaël Mezrahi créé en mai 2008 un spectacle appelé «Monique est demandée caisse 12». D’abord au théâtre du Rond-Point, il passe en 2010 à La Cigale.

Il a fait plusieurs apparitions au cinéma, dans notamment «Musée haut, musée bas» avec Gérard Jugnot et Pierre Arditi. Il est également apparu dans un épisode de la série diffusée sur France 2 «Astrid et Raphaëlle» en 2020.

Il jouera prochainement dans le dernier film de Claude Lelouch, Finalement aux côté de Kad Merad, Elsa Zylberstein et Maxence Tual

Anaïs Demoustier actrice et comédienne

Anaïs DEMOUSTIER est une actrice et comédienne née le 29 septembre 1987 à Lille. Elle commence une licence de cinéma en 2005, qu’elle finit par quitter pour se lancer pleinement dans sa carrière de comédienne.

casting figurants dans l'oise pour le film le temps d'aimer avec L'actrice et comédienne Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste
Anaïs Dumoustier actrice et comédienne

C’est son frère aîné qui lui fait découvrir le cinéma. Alors qu’elle a 16 ans, elle passe des auditions pour « Le temps du loup » de Michael Haneke. Elle décroche le rôle d’Eva. Après avoir quitté ses études, elle joue quelques petits rôles secondaires. Puis elle obtient des rôles de plus en plus importants. Comme dans « La Belle personne » où elle joue Catherine aux côtés d’autres jeunes comédiens, tels que Louis Garrel ou Léa Seydoux.

Une ascension rapide

Sa carrière prend son envol en 2008: Anaïs Demoustier est nommée aux Césars pour son rôle dans « Les Grandes Personnes » d’Anna Novion. Elle a tout juste 21 ans.

D’abord cantonnée à des rôles secondaires, elle devient la tête d’affiche du film « L’enfance du mal » en 2010 où elle joue Céline, jeune fille voulant libérer sa mère.

La concrétisation

L’actrice enchaîne les productions, allant de « Belle Épine » avec Léa Seydoux à « Quai d’Orsay » de Bertrand Tavernier. Notons aussi qu’elle joue en 2012 dans « Thérèse Desqueyroux », le dernier film de Claude Miller.

Le public s’est habitué à la voir dans des rôles sérieux de films d’auteur. Néanmoins, elle surprend en 2014 avec son personnage de Juliette dans « Situation amoureuse: C’est compliqué », co-réalisé par Manu Payet. Anaïs Demoustier continue de jouer dans des comédies, comme « Caprice » en 2015 où elle tient l’un des rôles-titres.

En 2018 commence sa collaboration avec le réalisateur Quentin Dupieux sur le film « Au poste! ». Elle le retrouve plus tard dans « Incroyable, mais vrai », et « Fumer fait tousser » ».

Filmographie sélective de l’actrice et comédienne Anaïs Demoustier

Anaïs Demoustier a joué dans plus d’une quarantaine de films, parmi lesquels:

  • Hellphone, de James Huth
  • La Belle Personne, de Christophe Honoré
  • Les Grandes Personnes, d’Anna Novion
  • D’amour et d’eau fraîche, d’Isabelle Czajika – Nommée au César du Meilleur espoir féminin
  • Thérès Desqueyroux, de Claude Miller
  • Quai d’Orsay, de Bertrand Tavernier
  • Situation amoureuse: C’est compliqué, de Manu Payet
  • Une nouvelle amie, de François Ozon
  • Le temps du loup, de Michael Haneke
  • Novembre, de Cédric Jimenez – Nommée au César de la Meilleure Actrice
  • Au poste! de Quentin Dupieux
  • Calls, saison 3, épisode 1 de Timothé Hochet
  • Paris, etc. de Zabou Breitman
  • Incroyable, mais vrai, de Quentin Dupieux
  • Caprice, d’Emmanuel Mouret
  • Alice et le Maire, de Nicolas Pariser – César de la Meilleure Actrice

Nous pourrons revoir Anaïs Demoustier prochainement dans le film « Daaaaaali! » de Quentin Dupieux.

La comédienne et actrice Sandrine Bonnaire

Sandrine BONNAIRE est une actrice née le 31 mai 1967 à Gannat. Elle est la fille de Marcel et Lucienne Bonnaire.

D’abord figurante sur quelques films, elle joue Suzanne dans « À nos amours » de Maurice Pialat. Le film sort en 1983 et nommé pour le César du meilleur espoir féminin.

Elle a seulement 15 ans.

Sa carrière est définitivement lancée et elle enchaîne succès sur succès. En 1986 elle campe le rôle d’une sans-abri dans « Sans toit ni loi » d’Agnès Varda. Grâce à ce film, elle devient la plus jeune lauréate d’un César pour la catégorie Meilleure Actrice.

La comédienne retrouve Pialat pour « Police » et « Sous le soleil de Satan ». Le deuxième gagne la Palme d’Or à Cannes en 1987.

Elle sera à l’affiche du dernier film « Finalement » de Claude Lelouch avec Elsa Zylberstein, Kad Merad. Raphaël Mezrahi et Michel Boujenah.

Les principaux films où Sandrine Bonnaire tenait un rôle

Sandrine Bonnaire a joué avec certains des plus grands réalisateurs français, notamment:

  • Jacques Doillon, pour « La Puritaine »
  • André Téchiné, dans « Les Innocents »
  • Claude Chabrol, dans « La Cérémonie » et « Au coeur du mensonge »
  • Raymond Depardon, dans « La captive du désert »
  • Jacques Rivette, pour « Jeanne la Pucelle » et « Secret défense »
  • Agnès Varda, dans « Sans toit ni loi » mais aussi « Les cents et unes nuits de Simon Cinéma »
  • Patrice Leconte, dans « Monsieur Hire » et « Confidences trop intimes »
  • Claude Lelouch, pour « Salaud, on t’aime »

Elle est connue pour ses rôles plutôt sombres et sérieux. Souvent associée à un cinéma d’auteurs assez sérieux, Sandrine Bonnaire joue toutefois quelques rôles plus légers dans les années 2000. Par exemple « Mademoiselle », de Philippe Lioret.

Elle passe derrière la caméra en 2007 pour le documentaire « Elle s’appelle Sabine ». Elle y filme sa petite-soeur Sabine, vivant dans une structure d’accueil, qui est atteinte d’une forme d’autisme. Le film gagne un prix à Cannes, puis est nommé aux Césars.

Brève biographie de l’actrice et comédienne Sandrine Bonnaire

C’est en accompagnant unes de ses soeurs à un casting qu’elle devient actrice. À l’époque, alors qu’elle tente de décrocher un CAP coiffure, elle fait figurante sur plusieurs films. Le premier est « La Boum » et ensuite « Les Sous-doués ».

Septième d’une famille de 11 enfants, marquée durant son enfance par une mère Témoin de Jéhovah. Peut-être est-ce pour échapper à l’emprise maternelle qu’elle va de casting en casting.

Au moment où elle accompagne sa soeur, ce n’est encore que pour de la figuration. Mais visiblement, elle marque l’esprit des recruteurs puisqu’ils décident de lui donner le rôle principal. Et heureusement pour elle, il s’agit d' »À nos amours » cité plus-haut.

L’actrice et comédienne Elsa Zylberstein

L’actrice et comédienne Elsa Zylberstein est née le 16 octobre 1968 à Boulogne-Billancourt. Attirée par l’art, ses débuts de comédienne ressemblent au début d’un film: son père rencontre Charlotte Rampling. Par hasard. Dans un avion. Et c’est elle qui va conseiller à la jeune Elsa, encore assez timide, de s’inscrire au Cours Florent.

Après quelques petits rôles, le public la remarque enfin avec celui de Cathy dans « Van Gogh » de Maurice Pialat. D’abord simple silhouette, l’actrice choisit en premier craque et se retire. Elsa Zylberstein saisit l’occasion et obtient le rôle. Heureusement, car elle est nommé au César du meilleur espoir féminin 1992.

C’est la première de ses trois nominations dans cette catégorie. Les deux autres sont pour les films « Beau fixe » et « Mina Tannenbaum ».

L’année 1998 voit pour Elsa le début d’une longue collaboration avec le réalisateur Raoul Ruiz. En dix ans, ils tourneront dans quatre films: « Le temps retrouvé », « Combat d’amour en songe », « Ce jour-là », « La Maison Nucingen ».

2009 la consécration aux Césars !

C’est finalement en 2009 qu’elle obtient son premier César pour « Il y a longtemps que je t’aime » de Philippe Claudel. Elle interprète le personnage de Léa, jeune femme qui accueille chez elle sa soeur qu’elle n’a pas vu depuis 15 ans.

L’un de ces rôles les plus marquants est probablement celui de Simone Veil, dans « Simone, le Voyage du Siècle ». C’est elle-même qui a l’idée du film. C’est une idée qu’elle a porté pendant huit ans. Elle explique sur JJSphère son envie qu’il existe une oeuvre sur Simone Veil et de raconter son destin.

Le film a été réalisé par Olivier Dahan, qui était le premier choix d’Elsa Zylberstein. Il est sorti en 2022.

Filmographie séléctive de la comédienne et actrice Elsa Zylberstein

  • Van Gogh, de Maurice Pialat
  • Amoureuse, de Jacques Doillon
  • Beau fixe, de Christian Vincent
  • La place d’un autre, de René Ferret
  • Mina Tannenbaum, de Martine Dugowson
  • Jefferson à Paris, de James Ivory
  • Un samedi sur la terre, de Diane Bertrand
  • Lautrec, de Roger Planchon
  • Le temps retrouvé, de Raoul Ruiz
  • Modigliani, de Mick Davis
  • Le concile de Pierre, de Guillaume Nicloux
  • Un sac de billes, de Christian Duguay
  • Chacun sa vie, de Claude Lelouch

Elle sera à l’affiche du film Finalement de Claude Lelouch avec Sandrine Bonnaire, Kad Merad. Raphaël Mezrahi et Michel Boujenah.

L’acteur et comédien Jonathan Zaccaï

Jonathan ZACCAÏ, acteur et comédien, a 52 ans, né à Bruxelles le 22 juillet 1970. Il est le fils de l’artiste-peintre Sarah Kalisky, et le neveu du dramaturge René Kalisky.

Filmographie séléctive de l’acteur et comédien Jonathan Zaccaï

Jonathan Zaccaï a joué dans plus de 40 films et aussi des séries, dont:

  • Robin des Bois, de Ridley Scott
  • Downtown Abbey 2: Une nouvelle ère, de Simon Curtis
  • Quartier Lointain, de Sam Garbarsky
  • Petite Chérie, d’Anne Villacèque
  • Rémi sans famille, d’Antoine Blossier
  • Les Revenants, de Robin Campillo
  • Le Rôle de sa vie, de François Favrat
  • Élève Libre, de Joachim Lafosse
  • De battre mon coeur s’est arrêté, de Jacques Audiard

Il sera aussi prochainement à l’affiche de la série La Tribu, diffusée sur TF1, avec Alix Poisson et Maxence Tual. Il jouera notamment le rôle de Martin, père de famille quarantenaire. C’est un remake de la série suédoise Bonusfamiljen.

Biographie de Jonathan Zaccaï

Plus jeune, il ne pensait même pas au cinéma. Jonathan Zaccaï voulait d’abord être musicien. Il a d’abord pratiqué le violon pendant de nombreuses années. Malheureusement, il a dû arrêter par manque de temps.

Avant de devenir acteur, il a envisagé d’être réalisateur. Il se tourne finalement vers la comédie et fait ses débuts dans différentes pubs. Ce sont les films « Petite Chérie » et surtout « Le Rôle de sa vie » qui le lanceront réellement. Dans le premier, il joue le rôle de Victor, petit-ami toujours insatisfait. Dans le second, il est Matthias, paysagiste pour qui Karin Viard a le béguin.

Il poursuit sa carrière. En 2011, il remporte en outre un Magritte d’Or – un César belge – pour Élève Libre.

Il a tout de même réalisé deux court-métrages et un long, « JC comme Jésus-Christ ». Ce film est notamment sorti en 2011.

L’acteur et comédien Maxence Tual

Maxence TUAL est un acteur français. Après des études de philosophie à l’université Paris X, il devient professeur en classe de BTS.

Néanmoins, il semble s’intéresser depuis longtemps à la scène. On peut le voir avec le sujet de sa maîtrise universitaire: « La théâtralité dans l’écriture de Kafka ».

Il commence de plus en plus à se tourner vers la comédie après avoir écrit la pièce « Léonce et Léna » en 2005. C’est en 2010 qu’il quittera définitivement son travail d’enseignant pour se consacrer à sa passion et devenir comédien.

D’abord acteur de théâtre, il fait ses débuts au cinéma en 2013 avec le film « Le temps de l’aventure » de Jérôme Bonnell.

Il est membre de la compagnie de théâtre Les Chiens de Navarre, ainsi que du collectif L’Avantage du doute.

Pour les Chiens de Navarre, il en est un membre fondateur. Il en fait parti depuis sa création. « C’était une bande de potes, et un rêve de gosse », dit-il lui-même sur les canapés de Sparse. Entre autres membres notables, il y a Jean-Christophe Meurisse (« Apnée », « Oranges sanguines » et prochainement « Les Pistolets en plastique »). Ce dernier semble être celui qui a donné la première impulsion. Mais seulement la première, car tout le monde s’est impliqué dans cette compagnie.

Filmographie de Maxence Tual

Parmi les différents films, séries ou court-métrages dans lesquels Maxence Tual a joué, citons:

  • Antoinette dans les Cévennes, de Caroline Vignal
  • Rodin, de Jacques Doillon
  • HPI saison 3, de Djibril Glissant
  • Calme ta joie, d’Emmanuel Laskar – sélection à la Quinzaine des Réalisateurs
  • Garçon Chiffon, de Nicolas Maury
  • Un peuple et son roi, de Pierre Schoeller
  • Louis XXVIII, de Géraldine de Margerie
  • Encore plus, partout, tout le temps, collectif L’Avantage du Doute, au théâtre de la Bastille.
  • Selfie, de Thomas Bidegain
  • Chroniques d’une liaison passagère, d’Emmanuel Mouret
  • Tout le monde aime Jeanne, de Céline Devaux

Maxence Tual sera prochainement à l’affiche de la série La Tribu, diffusée sur TF1, avec Alix Poisson et Jonathan Zaccaï dans les rôles-titres.

Critique du film Jeanne Dubarry avec Johnny Depp et Maïwen

Dans le film « Jeanne Dubarry » nous n’avons, à aucun instant ressenti, le souffle de l’histoire, le charisme de Johnny Depp, le scandale de la relation hors norme. Aucune émotion dans ce film ayant pourtant des moyens. Thomas Langman et les frères Dardenne notamment à la production du film Jeanne Dubarry et la puissante Arabie Saoudite aux puits sans fonds, la critique ne semble pas s’être trompée.

Associer Johnny Depp et Pierre Richard, fallait oser.

Ecouter le roi de France, Louis XV, parler français avec l’accent US, ça finit par déranger. Bien que ses dialogues soient limités au strict minimum. Ce qui ne l’est pas, c’est son regard appuyé, les jeux trop convenus et bien trop excessifs pour les soeurs du Roi. Là ça frise le ridicule.

Heureusement qu’il y a Benjamin Lavernhe, de la Comédie française, qui prend toute la place qu’il mérite, même la voix off nous semble au-dessus de ce lot de médiocrité.

Johnny Depp avait accepté de tourner dans ce film alors qu’il était dans le tumulte de son procés. Un moyen comme un autre de renflouer la caisser à un moment où son avenir financier était bancale.

Le Dauphin a bien deux lignes de texte

Maïween devant et derrière la caméra, squatte la pellicule sans jamais nous émouvoir.

Il y avait pourtant matière à un grand film d’époque.

Nous n’avons pas eu droit à la grandeur d’une cours du roi. Digne d’une cour de récré pour ados prépubères (ce qui explique sans doute la chasteté assez étonnante d’un film évoquant le destin d’une prostituée devenue la favorite du roi) mais assez frais et amusant.

Benjamin Lavernhe en sauveur du soldat Johnny

Si le mutisme (voire la paralysie faciale) de Johnny Depp relève du comique involontaire, Benjamin Lavernhe est excellent il sauve le film d’un naufrage Titanesque, finalement le pirate des caraïbes n’est pas celui que l’on croit.

Même s’ils n’ont pas su saisir ni la grandeur historique, ni l’émotion de cette histoire avec un petit ou un grand « h ». Si vous aimez les décors, les tons léger et n’êtes pas féru d’Histoire des téléfilms à la France Télévision vous ne serez pas déçu ! Si vous aimez les intrigues, la vérité historique, le jeu d’acteur allez y quand même pour aider le cinéma français quand bien même il soit emprunt d’une médiocrité regrettable.

Maïwen nous fait du « me too » inversé au festival de Cannes

En conférence de presse au festival de Cannes. Assise aux côtés de Johnny Depp, Maïwenn a encensé à plusieurs reprises sa star, assumant son « désir » pour lui avec des mots pour le moins maladroits : « J’allais devoir jouer dans le film et embrasser l’acteur, je préférais donc avoir un acteur sexy » – un réalisateur oserait-il aujourd’hui reconnaître avec le sourire que son critère de choix pour une actrice est son physique ? Nous relate Télérama.

Quel casting pour relever le défi de la saison 4 de l’émission Lol qui rit sort sur Amazon Prime Vidéo

Le casting Amazon Prime Video de la saison 3 de l’émission « Lol : qui rit sort ! » fut une réussite indéniable. Sans regarder les audiences dès l’annonce du casting on pouvait, sans prendre de risque, deviner que le cocktail allait être explosif et nous n’avons pas été déçu !

Au vu du niveau de la dernière saison la production d’Amazon a compris qu’il fallait viser haut pour la saison 4. Et le moins que l’on puisse dire c’est que d’abord les moyens financiers sont là. A en juger les récentes polémique l’émission fait déjà parler d’elle et c’est un bien pour un mal. Le buzz médiatique commence pour preuve nous en parlons !

Les secrets de la réussite de la saison 3 de « Lol qui rit sort »

Le casting d’une émission de télé quand bien même la diffusion se fait sur une plateforme de l’acabit d’Amazon Prime, est comparable aux ingrédients que l’on met dans un plat de cuisine. Plus il y aura de saveurs opposées qui pourront se marier plus le mélange des talents ainsi diversifiés aura de l’efficacité. C’est ce qui est indéniablement arrivé dans la saison 3 de l’émission.

Les acteurs du succès de la saison 3

«LOL: qui rit, sort!» est une émission humoristique présentée par l’acteur Philippe Lacheau (Babysitting, Alibi.com…) où dix personnalités sont enfermées dans une pièce pendant six heures avec la seule consigne de ne pas rire face aux actions des autres candidats. Un rire équivaut à un carton jaune, un deuxième rire pour le même candidat et c’est l’élimination. Le dernier à ne pas rire sera le vainqueur et remportera 50 000 euros pour une association caritative. Pour cette troisième saison, découvrez le casting exceptionnel qui va vous faire mourir de rire.

Qui sont les stars du casting de la saison 3 de LOL: qui rit, sort ! ?

Si vous avez aimé «La Flamme» ou encore «Le Flambeau», vous avez adoré le casting de cette troisième saison de «LOL: qui rit, sort!».Surement le meilleur casting depuis le lancement de l’émission, découvrez les candidats tous plus hilarants les uns que les autres.

Casting «Lol: qui rit, sort!» saison 3

Quelles stars se sont démarquées et sont allées en finale ?

Nous revenons sur les deux finalistes car nous estimons qu’à travers ces 2 personnalités ce sont deux stratégies du jeu mises en évidence que nous abordons.

Ce sont Paul Mirabel et Pierre Niney qui s’affrontent en finale de la saison 3. Dans deux styles très différents, tout en sobriété et discrétion (trop ?) pour l’humoriste Paul Mirabel, avec beaucoup de sketches et d’improvisation pour le comédien Pierre Niney.

Qui pour succéder à Pierre Niney dans la saison 4 de Lol qui rit sort ?

Le casting débute par une polémique lancée par Blanche Gardin, l’humoriste issue du Jamel Comedy Club, qui écrivit une lettre à Jeff Bezos pour lui signifier son écoeurement. En effet cette dernière jugea que les montants salariaux qui lui furent proposé afin de participer à la saison 4 de l’émission désormais phare en France de « Lol qui rit sort » étaient indécent.

200000 euros pour un jour de tournage dans Lol qui rit sort !

Au regard des 50000 euros remis à l’association que parraine le vainqueur de l’émission d’Amazon Prime Vidéo, Blanche Gardin, estima que la rémunération des participants était indécente. 200 000 euros pour chaque comédien ou humoriste contre 50 000 euros pour uniquement l’association du vainqueur est, selon l’avis de l’humoriste, disproportionné pour ne pas dire inconcevable. Non seulement par rapport à l’argent mais aussi vis à vis des profits que fait Jeff Bezos avec Amazon dans le monde et en France, toujours selon Blanche Gardin.

Les anciens participants contre attaquent face à Blanche Gardin

Peu de temps après la polémique, Ahmed Sylla avait partagé son opinion au micro de NRJ : « Je n’ai pas trouvé ça cool de sa part, ce qu’elle a fait, Blanche. Parce que ça jette un peu l’opprobre sur nous autres qui avons fait l’émission », déclarait-il. 

Ce jeudi 4 mai, plusieurs autres artistes ont exprimé leur mécontentement à « Paris Match ». « Pour tenir de tels propos, il faut être une blanche colombe, ce qu’elle n’est pas », avoue un humoriste qui a préféré garder l’anonymat. 

Un « acteur-réalisateur avec qui elle a travaillé » a également pris la parole sur le sujet : « Il ne s’agit ni plus, ni moins, d’un coup de p*te. Ça ne se fait pas de balancer ainsi des salaires. Elle le prendrait comment si on balançait ce qu’elle gagne sur scène ? Et puis ça ne se fait pas de refuser 200 000 euros. Il y a celui qui propose et celui qui accepte », a-t-il déclaré. 

Ce n’est pas la première fois que Blanche Gardin crée la polémique avec une lettre ouverte. En 2019, elle refusait l’ordre des Art et des Lettres, expliquant que selon elle, le gouvernement n’avait pas tenu « ses promesses » pour les sans-abris. 

Qui au casting de la saison 4 de Lol qui rit sort sur Prime Video ?

Selon le journaliste Clément Garin, le tournage devrait bientôt débuter et Jean Dujardin et Alexandra Lamy seraient au casting de la prochaine saison.

Selon ses informations, la saison 4 promet un casting encore plus incroyable : en effet, Marion Cotillard, Guillaume Canet, Camille Cottin, Jean Dujardin, Marina Foïs, et Gilles Lellouche ont dit oui ! Et ce n’est pas tout : cette nouvelle saison réserve une petite surprise, puisque des ex-participantes seront de retour. C’est le cas de Alexandra Lamy et Audrey Fleurot.

Des retrouvailles entre Alexandra Lamy et Jean Dujardin

Une saison 4 de l’émission « Lol qui rit sort », présentée par Philippe Lachaux, avec des retrouvailles entre les ex amants d’ « Un gars, une fille ». C’est une news d’enfer et aussi un coup médiatique assuré pour Amazon Prime Vidéo. Qui va rapidement nous faire oublier la polémique du montant des rémunérations.

Un casting de comédiens de renom !

Au vu des révélations de Blanche Gardin sur la rémunération des participants. On comprend mieux pourquoi un tel salaire ! Il semblerait qu’Amazon Prime Video ait décidé pour cette saison 4 de recruter en outre des stars du cinéma français. En effet on retrouvera notamment ni plus ni moins que :

Quelques humoristes pour un mixage détonnant !

Pour les humoristes, y seraient aussi Jérôme Commandeur, Mister V, Anthony Kavanagh, Edouard Baer et également Florence Foresti. Ce qui ferait beaucoups d’hommes (7 contre 4 femmes) mais reste aussi à continuer le recrutement. A 200 000 euros la journée de travail les candidats ne devraient notamment pas manquer.

Rendez-vous en outre à la rentrée pour découvrir ce qui devrait être un casting de folie !

Devenir un talent artistique célèbre ?

L’art est une forme d’expression qui permet à chacun de s’exprimer librement et de laisser une trace de son passage dans le monde. Pour certains, l’art est une passion qui les anime depuis l’enfance, pour d’autres, c’est une découverte tardive qui les transporte et les émerveille. Quel que soit le parcours, l’envie de devenir un talent artistique et de se faire connaître peut être un objectif difficile à atteindre. Cependant, il existe des moyens concrets pour y parvenir. Voici quelques conseils pour vous aider à réaliser votre rêve.

Trouvez votre style artistique

La première étape pour devenir un talent artistique est de trouver votre propre style. Chaque artiste est unique et possède sa propre vision du monde. C’est cette vision qui fait la différence et qui peut vous démarquer des autres artistes. Pour trouver votre style, il est important de vous inspirer des grands artistes qui ont marqué l’histoire de l’art. Observez leurs œuvres, analysez leur technique, leur composition, leur palette de couleurs. Vous pouvez également vous inspirer de la nature, de la vie quotidienne, de vos émotions. N’hésitez pas à expérimenter, à essayer différentes techniques, différents supports. C’est en pratiquant régulièrement que vous pourrez affiner votre style et le faire évoluer.

Développez votre créativité

La créativité est l’essence de l’art. Pour devenir un talent artistique, il est important de développer votre créativité. Pour cela, il est important de vous ouvrir à de nouvelles expériences, de sortir de votre zone de confort. Vous pouvez par exemple vous inscrire à des ateliers d’art, assister à des expositions, rencontrer d’autres artistes. L’objectif est de nourrir votre imagination, de découvrir de nouvelles techniques, de vous inspirer des autres. N’ayez pas peur de prendre des risques, de vous tromper, de sortir des sentiers battus. La créativité n’a pas de limites.

Travaillez votre technique

L’art est un travail de précision qui demande une grande rigueur technique. Pour devenir un talent artistique, il est important de travailler votre technique régulièrement. Cela peut passer par des exercices de dessin, de peinture, de sculpture, etc. L’objectif est de maîtriser les bases pour pouvoir ensuite développer votre propre style. N’hésitez pas à demander conseil à d’autres artistes, à suivre des cours ou des tutoriels en ligne. L’important est de progresser et de ne jamais cesser d’apprendre.

Faites connaître votre travail

Une fois que vous avez trouvé votre style artistique et que vous avez développé votre créativité et votre technique, il est temps de faire connaître votre travail. Pour cela, il existe plusieurs moyens. Vous pouvez commencer par exposer vos œuvres dans des galeries d’art, des salons, des foires d’art contemporain. Cela vous permettra de rencontrer des collectionneurs, des amateurs d’art, des critiques d’art. Vous pouvez également créer votre propre site internet ou votre propre page sur les réseaux sociaux pour présenter votre travail et échanger avec d’autres artistes.

Signez un contrat avec une agence artistique

Une autre option pour faire connaître votre travail est en outre de signer un contrat avec une agence artistique. Celle-ci pourra vous aider à développer votre carrière en vous proposant des contrats avec des galeries d’art, des événements, des festivals, des musées, etc. Elle pourra également vous aider à promouvoir votre travail auprès des médias, des critiques d’art, des collectionneurs et des amateurs d’art. En contrepartie, l’agence prendra une commission sur vos ventes. Il est notamment important de bien choisir votre agence et de vérifier les termes du contrat avant de signer.

Participez à des concours et des appels à projet

Participer à des concours et des appels à projet peut également vous aider à vous faire connaître et à développer votre carrière artistique. Ces événements sont souvent organisés par des institutions culturelles, des associations d’artistes ou des entreprises. Ils peuvent être locaux, nationaux ou internationaux. Les gagnants bénéficient souvent d’une exposition de leur travail, d’une publication dans un catalogue ou d’un prix en argent. Participer à ces événements peut vous permettre de vous faire remarquer par des professionnels de l’art et aussi de vous ouvrir de nouvelles portes.

Travaillez votre réseau

Le monde de l’art est un milieu où le réseau est en outre très important. Pour développer votre carrière artistique, il est important de travailler votre réseau en rencontrant d’autres artistes, des galeristes, des collectionneurs, des critiques d’art, des directeurs de musée, etc. Pour cela, vous pouvez participer à des événements culturels, des vernissages, des foires d’art contemporain, des rencontres artistiques. N’hésitez pas à vous présenter, à échanger avec les personnes que vous rencontrez, à leur parler de votre travail. Le bouche-à-oreille peut être un moyen efficace de faire connaître votre travail et de développer votre carrière.

Soyez persévérant et patient

Enfin, pour devenir un talent artistique et se faire connaître, il est important d’être persévérant et patient. Le succès ne vient pas du jour au lendemain, il faut travailler dur, persévérer et être patient. Ne vous découragez pas en cas de refus ou de critiques négatives. Utilisez ces expériences pour vous améliorer et également progresser dans votre travail. Continuez à pratiquer régulièrement, à développer votre créativité, à travailler votre technique et à chercher de nouvelles opportunités. Le plus important est de croire en votre travail et en votre talent.

Comme expliqué, devenir un talent artistique et se faire connaître est un parcours difficile mais possible avec de la persévérance, du travail et de la créativité. Trouver son style artistique, développer sa créativité et sa technique, faire connaître son travail, signer un contrat avec une agence artistique, participer à des concours et des appels à projet, travailler son réseau, être persévérant et patient sont autant de conseils pratiques pour réaliser son rêve d’être un artiste accompli et reconnu. N’oubliez pas que l’art est une forme d’expression personnelle et que chaque artiste a sa propre voix. Trouvez la vôtre et laissez aussi le temps jouer en votre faveur.

Critique cinéma du film Ténor de Claude Zidi Jr avec Michèle Laroque – Notre avis

Notre critique cinéma du film Ténor de Claude Zidi Jr (2022), avec Michèle Laroque, dans notre critique de ce film nous tentons d’avoir bien entendu un avis objectif, bonne lecture !

Critique cinéma du film Ténor

Une femme blanche d’origine bourgeoise va aider un jeune homme de cité à chanter.

Quand je suis aller voir ce film, je m’attendais à retomber sur ce genre de film cliché qu’on fait depuis quelques années, certains de mes amis (oui j’en ai) ne voulaient pas voir ce film à cause de ça.

Eh bien je n’ai pas du tout eu cette sensation et pour mon plus grand plaisir.

Nous avons ici une femme qui découvre un talent et juste un talent. Il n’y a pas de gentillesse de sa part de femme blanche. Nous avons une chercheuse de talent reconnue qui en trouve un, et un bon.

L’histoire quand à elle m’a plu du début à la fin.

Déjà la scène d’ouverture a réussi à m’accrocher, mêler combat de rue et opéra, tout simplement bravo, pour moi ça fonctionne.

Le jeu des comédiens est pour moi très bon, le rôle de Marie sublime Michèle Laroque.

Parlons un peu image, Claude Zidi Jr nous offre un film de très bon qualité avec de très beau visuel que ce soit en ‘cité’ ou sur les toits de l’opéra.

Et pour ne pas trop spoilé, les 10 dernières minutes du film sont magnifiques.

En conclusion devriez vous aller voir ce film ?

Un grand wahou quand aux capacités de chant de MB14 que je ne connaissais pas avant.

Que vous soyez ou non adepte d’opéra je vous motive à aller voir ce film. Notre Critique cinéma du film Ténor est là pour vous donner une orientation seulement.

Dans toutes les salles de cinéma depuis le 4 mai 2023. Le film Ténor de Claude Zidi Jr (2022) est une oeuvre qu’il faut découvrir.