Mois : mai 2023

Sofian KHAMMES est un acteur et comédien né à Paris le 9 avril 1984. C’est pourtant à l’autre bout de la France qu’il grandit, à Marseille plus exactement, dans le quartier d’Endoume.

Sofian Khammes, un passionné

Adolescent, il commence à s’intéresser au cinéma en empruntant des VHS à ses cousins et se découvre une passion pour le 7ème art. Des acteurs, comme River Phoenix, des réalisateurs, comme Brian de Palma, ou des mouvements, comme le Nouvel Hollywood, lui font comprendre qu’il veut devenir comédien.

Il quitte son quartier en 2006 et remonte à Paris. Il est d’abord formé par l’acteur Jean Périmony avant d’entrer au Conservatoire, dont il sort diplômé en 2012.

Ses débuts ne sont toutefois pas comme il l’espérait. Lui qui jouait du Shakespeare à l’école se voit dès sa sortie cantonner aux rôles de « rebeu », chose dont il se plaint auprès de GQ.

Et puis, il faut bien payer ses factures. Alors Sofian Khammes écume les petits boulots, en travaillant par exemple en brasserie.

La carrière du talentueux acteur et comédien Sofian Khammes

À ce moment de sa vie, il commence à perdre espoir. Il est persuadé que sa carrière ne décollera jamais, et qu’il fera parti d cees millions d’acteurs qui n’ont pas pu percer.

Mais un jour, il reçoit un coup de fil. C’est pour « Chouf », de Karim Dridi. Son personnage, dont il partage presque le même prénom « Sofiane », se lance dans une quête vengeresse après le meurtre de son frère.

Ce film, sorti en 2015, lui ouvre les portes du cinéma.

Cinq ans plus tard, il est récompensé au Festival du film d’Angoulême pour son rôle de Kamel dans « Un triomphe » d’Emmanuel Courcol.

Actualité de Sofian Khammes

Nous retrouverons prochainement Sofian Khammes dans la série « Dans l’Ombre » où il jouera Texier. Il sera aux côtés de Swann Arlaud, Melvil Poupaud et Karin Viard.

Rendez-vous dans l’onglet casting pour postuler aux offres.

Franchement ça va !

Bon je vous arrête tout de suite ce film est un long métrage plutôt moyen. Le film s’appelle « Astérix et Obélix l’empire du milieu », prendre le titre à la lettre n’est pas une raison pour faire du milieu une moyenne. Et franchement dépenser 65 millions d’euros pour faire un film moyen c’est décevant. Si la production veut nous en donné un dixième on la met au défi de faire aussi bien pour dix fois moins cher !

Un démarrage très poussif et fusillé avant sa sortie !

Pour commencer, nous avons vraiment détesté cette tendance à critiquer de manière hâtive ce film a chaque news et chaque bande annonce. Ceci sans avoir vu le résultat alors que des éléments jouant en sa faveur existaient (Canet qui réalise , Cassel et Cohen au casting, image bien foutu par moment dans les bandes annonces) nous avions envie d être optimiste et j ai peut être baissé mes attentes en voyant les mauvaises critiques mais j’ai sincèrement souri les 3/4 du temps et certaines blagues me restent en tête.

C’est moins prétentieux ou lourd que « Les Jeux Olympiques » et moins mou que « Au service de sa majesté » mais ça reste clairement pas abouti . J’ai pas particulièrement envie d’acheter le Blu-ray mais je me le reverrai bien. C’est franchement pas à gerber contrairement aux « Nouvelles aventures d’Aladin », « Les visiteurs 3 » et c’est un scénario moins paresseux que « Qu’est ce qu’on a fait au bon dieu » oui je dis que c’est moins pire que le pire et ça fais pas tout mais les retours que je vois veulent vraiment faire passer ce film pour une grosse daube ,ce qu’il n’est pas.

Des tas d’articles et critiques vidéos affichent en couverture que c’est une merde alors qu’ils sont plus nuancés dans leurs critique (et ces mêmes personnes voulant générer du clic critiquent les guests voulant attirer les entrées).

Voici quelques qualités à retenir :

–Gilles Lellouche en Obélix, j’en veux plus maintenant car j’etait le 1er à penser que Depardieu était irremplaçable et ce qu’il vit avec un personnage asiatique était le meilleur truc à suivre dans ce film, c’était drôle et mignon

-Quelques plans et décors ont de la gueule et sont exploités

– Les scènes de combats sont plutôt chouettes (pas top non plus mais fun , ce qui n’est pas le cas du final hélas..)

-Quelques acteurs tirent leur épingle du jeu : RAMZY Bedia – Manu Payet – Jonathan Cohen (meme si on l as vu mieux ailleurs) – Audrey Lamy – Pierre Richard.

-Vu tout les gags qui s’enchaînent y en a bien qui marchent et j’ai pas été si dépité devant son humour (alors que je le suis devant quelques films cités ci dessus).

65 millions d’euros pour l’Empire du milieu

Pour résumer, oui 65 millions d’euros pour ça, ça ne vaut pas vraiment le coup . Oui c’est pas ecrit de façon abouti, Oui l’esprit d’Asterix n’est pas tout à fait respecté . Oui les références aux combats sociaux actuels sont mal traités / amenés. Si ce film vous tente pas n’y aller pas car je le recommande pas forcement non plus (Cette semaine « Knock at The cabin » est bien mieux ) , sinon faites vous votre avis. Juste un peu de nuance ferait pas de mal car des trucs appréciables , ça existe quand même dans ce film .

Et si vous faites un autre Asterix live un jour, s’il vous plait, faites mieux , C’EST ASTÉRIX! Evidemment qu’on viendra le voir donc soignez votre film. Ayez confiance aussi dans les matériaux de base de la conception d’un film et à l’amour qu’on lui porte ,prenez plus de risques pour le prochain numéro !

Philippe UCHAN est un comédien et acteur français né le 2 février 1962 à Toulouse. Portant plusieurs casquettes, il est acteur, réalisateur mais aussi musicien.

Acteur de théâtre tout comme de cinéma, c’est en 1982 que Philippe Uchan monte sur Paris où il s’inscrit au cours Florent. Puis, en 1985, il entre au Conservatoire d’art dramatique où il fait notamment la connaissance de Denis Podalydès.

Philippe Uchan en sort en 1988 et commence sa carrière de comédien. D’abord au Théâtre de Nanterre-Amandiers, où il est dirigé par Jean-Pierre Vincent. Il monte sur scène avec certains des acteurs français les plus reconnus, comme Daniel Auteuil à Avignon ou Eric Elmosnino.

Comédien reconnu, il interprète à la fois du Molière, du Victor Hugo ou du Marivaux.

Une carrière tardive au cinéma

Le cinéma tarde pourtant a lui ouvrir les bras. Philippe Uchan joue certes pour de grands réalisateurs, comme Bertrand Tavernier ou Gérard Oury, mais ce sont principalement des petits rôles. C’est finalement Yves Robert qui, en 1990, lui offre son premier rôle d’envergure. Pour le film « Le Château de ma mère », où il joue en outre Joseph Pagnol – le père de Marcel -, il est nommé au César du Meilleur espoir masculin.

Philippe Uchan devient ensuite un des acteurs fétiches d’Albert Dupontel qui va le faire jouer dans de nombreux films.

Filmographie sélective du comédien et acteur Philippe Uchan

• La Vengeance du serpent, de Gérard Oury
• La Vie et rien d’autre, de Bertrand Tavernier
• Le Château de ma mère, d’Yves Robert
• La Neige et le Feu, de Claude Pinoteau
• Bernie, d’Albert Dupontel
• Dieu seul me voit, de Denis Podalydès
• Rire et Châtiment, d’Isabelle Dorval
• Le Vilain, d’Albert Dupontel
• Gemma Bovery, d’Anne Fontaine
• La Fille de Brest, d’Emmanuelle Bercot
• Au-revoir là-haut, d’Albert Dupontel
• Bécassine! de Denis Podalydès
• Le Prince oublié, de Michel Hazanavicius
• Adieu les cons, d’Albert Dupontel

Philippe Uchan jouera prochainement dans la série Dans l’Ombre diffusée sur France 2 avec Evelyne Brochu notamment.

Evelyne BROCHU est une comédienne et actrice canadienne née le 17 novembre 1982 à Québec au Canada. Elle grandit dans la banlieue de Montréal, où elle étudie l’art dramatique. Puis, elle part pour le Conservatoire dont elle sort diplômée en 2005.

La carrière de la comédienne et actrice Evelyne Brochu

Elle joue un petit rôle de pharmacienne dans le film « Cheech » avant de tourner pour Denis Villeneuve dans « Polytechnique ». Ce long-métrage, retraçant une tuerie ayant eu lieu dans les années 80, est séléctionné à la Quinzaine.

Les québécois la découvrent dans la série « Aveux » avec son personnage de Jolianne. Elle est nommée au prix Gémeaux – les Emmy Awards canadiens. Mais c’est deux ans plus tard qu’elle pourra soulever cette récompense, avec « La Promesse », diffusée entre 2005 et 2012.

En 2012 justement sort « Inch’Allah ». Son personnage de Chloé lui permet d’être nommée aux Oscars canadiens.

Evelyne Brochu interprète ensuite le rôle de Sarah, la petite-amie imaginaire dans « Tom à la ferme », pour Xavier Dolan. Rôle qu’elle avait déjà jouée au théâtre.

Mais c’est surtout en incarnant le Dr. Delphine dans la série « Orphan Black » qu’Evelyne Brochu obtient une reconnaissance internationale.

Cette oeuvre de science-fiction contraste totalement avec les deux séries historiques suivantes: « Paris Police 1900 » et sa suite « Paris Police 1905 ». Leur succès sont, en partie, dû à l’actrice Evelyne Brochu. En se glissant dans la peau de Marguerite Steinheil, demi-mondaine de la Belle-Époque, elle crée un personnage fascinant auquel les spectateurs s’attachent tout de suite.

Filmographie sélective d’Evelyne Brochu

• Cheech, Patrick Sauvé
• Polytechnique, de Denis Villeneuve
• Grande Ours: la clé des possibles, de Patrick Sauvé
• Inch’Allah, d’Anaïs Barbeau-Lavalette
• Tom à la ferme, de Xavier Dolan
• Orphan Black, de Graeme Manson et John Fawcett
• La série Paris Police 1900 & la série Paris Police 1905, de Fabien Nury

Evelyn Brochu jouera prochainement dans la série « Dans l’Ombre » sur France 2. Cette série sera réalisée par Pierre Shoëller et Guillaume Senez, avec Karin Viard, Swann Arlaud et Melvil Poupaud.

L’acteur Swann Arlaud est un comédien et acteur né le 30 novembre 1981 à Fontenay-aux-Roses. Issus d’une famille d’artistes, son grand-père était le scénariste suisse Rodolphe-Maurice Arlaud.

Son père Yan Arlaud, chef décorateur, l’emmène explorer les plateaux de tournage sur « le Brasier ». Son beau-père Bruno Nuytten, chef op, lui fait découvrir des cinéastes comme Ang Lee ou John Casavetes. Et sa mère Tatiana Vialle, directrice de casting et comédienne, est celle qui lui a donné un de ses plus précieux conseils:

Il ne faut jamais courir après le métier d’acteur. Éventuellement, c’est lui qui te choisira (…).

Source Press Reader

Les débuts de carrière du comédien et acteur Swann Arlaud

C’est baigné dans cet univers qu’il devient figurant dans le film « Jeux d’artifices », puis il tient le petit rôle de Lucien dans « La Révolte des enfants » en 1992. Il joue trois ans plus tard dans le court-métrage « Bête de scène » où il est crédité Swann Vialle.

Ces premiers rôles de comédien ne seront clairement pas les derniers, mais l’acteur Swann Arlaud décide de suivre des études de dessin à Strasbourg. Son diplôme en poche, il joue quelques petits rôles au cinéma et à la télé. Par exemple, le personnage de Luc, dans un épisode de « PJ » en 2004.

Mais il tardera à percer jusqu’à notamment la consécration pour tout comédien.

Vers la gloire

C’est à partir des années 2010 que le public commence réellement à le connaître. Il joue par exemple le personnage de Jean-Pierre dans « Belle Épine » avec Léa Seydoux et Anaïs Demoustier. Ou bien Elisée Mayer dans « Les Anarchistes », qui lui vaut notamment sa première nomination au César du Meilleur Espoir masculin. C’est finalement celui du Meilleur Acteur qu’il remportera en 2018 avec « Petit Paysan ». En 2020 ce sera celui du Meilleur Acteur dans un second rôle pour le film « Grâce à Dieu » de François Ozon avec Melvil Poupaud.

Ce dernier et Swann Arlaud se retrouveront prochainement pour la série « Dans l’Ombre » de Pierre Schoeller sur France 2. Ce comédien pas encore bien connu du grand public est à découvrir.

Melvil Poupaud est un comédien et acteur né à Paris le 26 janvier 1973. Il est le fils de la scénariste et productrice Chantal Poupaud. C’est elle qui lui fait rencontrer le réalisateur Raoul Ruiz et qui lui permet alors d’entrer dans le monde du cinéma.

À 10 ans, il joue alors dans le film « La Ville des pirates » où il interprète Malo. Il poursuit avec le même réalisateurs sur neuf films. Raoul Ruiz devient son mentor, et lui son acteur fétiche. Melvil Poupaud déclare que sans lui, il ne serait jamais devenu acteur. Le goût du cinéma lui a été transmis par sa famille, mais celui de la comédie, c’est Raoul Ruiz qui le lui a donné.

Premières nominations

En 1989 il interprète pour Jacques Doillon dans « La Fille de 15 ans » le personnage de Thomas. Ce rôle lui vaut d’être nommé une première fois au César du Meilleur espoir masculin. La deuxième fois, c’est pour « Les Gens normaux n’ont rien d’extraordinaire ».

Melvil Poupaud: un acteur pour les auteurs… mais pas que!

Il a notamment tourné avec François Ozon dans « Le Temps qui reste », « Le Refuge » ou « Grâce à Dieu ».

L’un de ses rôles les plus marquants est sûrement celui de Laurence, dans « Laurence Anyways » de Xavier Dolan. Il y incarne le rôle d’une jeune femme transgenre, devant affronter les préjugés et le regard de la société. Le film est acclamé par la critique.

Bien qu’habitué au cinéma d’auteur et a des rôles sérieux, il a toutefois joué dans quelques comédies, comme l’adaptation de Lucky Luke par James Huth. Ou bien dans « Speed Racer », des soeurs Wachowski, où il tient le rôle du Commentateur.

L’actualité du comédien et acteur Melvil Poupaud

Nous aurons la chance de retrouver le comédien Melvil Poupaud dans la série « Dans l’Ombre », avec Swann Arlaud et Karin Viard.

Elle sera diffusée prochainement sur France 2.

France télévision sort de ses classiques et décide de mettre une célébrité au générique de la série Capitaine Marleau, David Hallyday rejoint le casting aux côtés de Corinne Masiero ! Autant la mode de confier des rôles dans des séries à des influenceurs, chanteurs ou autre artistes devient une habitude notamment sur TF1. Autant sur France 2, chaîne du groupe public France Télévision, nous n’en êtions pas coutumiers.

Même si de nombreuses célébrités (voir distribution des rôles de la série ci-dessous) furent au générique de la série, il s’agissait de comédiens et comédiennes connus et expérimentés.

David Hallyday intègre la série Capitaine Marleau

Corinne Masiero qui incarne une gendarme hors du commun peu emprunte de diplomatie devra le temps d’un épisode composer avec David Hallyday. C’est un choix surprenant de confier un rôle au fils de Johnny Hallyday qui n’a pour dire, comme comédien, quasiment aucune expérience.

Pourtant la série Capitaine Marleau n’avait pas besoin de cette publicité à en croire ses audiences. Toujours portée par Corinne Masiero, la fiction du service public a attiré 5,62 millions de téléspectateurs selon Médiamétrie, soit 29,2% de part d’audience sur l’ensemble du public et 9,3% de part de marché sur les Femmes responsables des achats de moins de cinquante ans.

Les inédits de Capitaine Marleau cartonnent après Yvan Attal ce sera David Hallyday

La gendarme à la chapka frappe toutes les semaines sur France 2. Par exemple avec un épisode pourtant déjà diffusé de la saison 4 de « Capitaine Marleau », « La Cité des âmes en peine », avec Arnaud Ducret et Béatrice Dalle, dans la paisible ville de Royan. Avec 4,56 millions de fans et 24,7 % de PDA, Corinne Masiero et sa verve habituelle ont fait mouche, moins cependant que l’épisode inédit avec Yvan Attal qui avait séduit plus de 5 millions d’adeptes.

Du coup la chaîne a peut être flairé un filon ! Des épisodes inédits avec des guests pour booster encore plus l’audience serait la solution que France 2 a trouvé. Ceci pour garder sa première place et maintenir la concurrence à distance.

D’ailleurs de nombreuses célébrités sont au tableau de chasse de la série Capitaine Marleau.

Distribution des rôles de la série Capitaine Marleau :

Corinne Masiero (la capitaine Marleau),

Niels Arestrup (Hervé Gerfaut),

Pierre-François Martin-Laval (Paul Dalvet),

Nicole Garcia (Irène Denan),

Catherine Frot (Florence Rougier),

Kad Merad (Daniel Rivière),

Edouard Baer (Stanislas Turner),

Olivier Gourmet (le père Damien),

Jean-Hugues Anglade (Alexandre Eckert),

Mélanie Doutey (Lézia Crivelli),

Aymeric Demarigny (Brière),

Florence Thomassin (Mathilde Liorade),

Grégoire Leprince-Ringuet (Gabriel Dalvet),

Hippolyte Girardot (Pierre Claudel),

Valérie Donzelli (Christine de Manneval),

Jeanne Balibar (Eva Detrais),

Anne Brochet (Martine Lemaître),

Anouk Grinberg (Roxane Girard),

Evelyne Bouix (Joyce Kramer),

Catherine Rouvel (Marie Crivelli),

Jean-Claude Drouot (Léopold Salaün),

Daniel Hanssens (Max Boilon),

Dinara Drukarova (Lou Antelme),

Raphaëlle Agogué (Lella Borg),

Bruno Todeschini (Daniel de Manneval),

Yamée Couture (Charlie Lanterie),

Isabelle Candelier (Juliette Massoni),

Grégoire Colin (Bertrand Lanski),

Emile Berling (Christophe Gosselin),

Philippe Duquesne (le major Fortin),

Marius Colucci (Oscal Langevin),

Sara Martins (Irène Ruff),

Julia Duchaussoy (Marie),

Elodie Frenck (Christine Delfino),

Benjamin Biolay (Philippe Louveau),

Bruno Lochet (Michel Pichon),

Jeanne Cherhal (Violette Lanski),

Lindsay Karamoh (Noémie Perrone),

Cédric Appietto (Ange Castola),

Eric Elmosnino (Serge Duprat),

Rabah Loucif (Lyes),

Pierre Perret (monsieur Pellisson),

Lubna Gourion (Nolwenn),

Jérôme Huguet (Lionel Odran),

India Hair (Chloé),

Maïra Schmitt (Ariane Turner),

Fatou N’Diaye (Nathalie Esposito),

Marianne Denicourt (Sabrina Eckert),

Brigitte Sy (Victoire Bracconi),

Déborah François (Julia Alberti),

Joël Lefrançois (Gérard Liorade),

Jackie Berroyer (le psy),

Jules Houplain (Anthony Crozier),

Stéphane Debac (Franck Villiers),

Nicolas Robin (Melchior Turner),

Eriq Ebouaney (le colonel Douala),

Florence Darel (Blanche Allard),

Guy Cimino (Paul Crivelli),

Marisa Borini (Lucie Duprat),

Ludovic Berthillot (Pablo Vega),

Dominique Besnehard (le détective privé),

Marc Barbé (Luigi Delfino),

Melan Omerta (Erwan),

Nathalie Boutefeu (Annie Lanterie),

Valentine Cadic (Virginie Lemaître),

Arthur Mazet (le lieutenant Bonnet),

Stanislas Merhar (Philippe Venturi),

Laurent Capelluto (Pierre Russo),

Pierre Rochefort (Marc Bérard),

Alice Renom (Camille),

Mais aussi

Christopher Thompson (Charles Castillon),

Maxence Vandevelde (le lieutenant Weber),

Antoine Ferron (Louis Desprez),

André Manoukian (Frédéric Lanterie),

Olivier Broche (le docteur Morel),

Naël Malassagne (Jordan Bellone),

Matthieu Dessertine (Fred Rolane),

Iris Bry (Patricia Fortin),

Assa Sylla (Victoire Tauzin),

Zacharie Chasseriaud (Arthur Gerfaut),

Michel Hermon (Jean-Philippe Dalvet),

Arnaud Lechien (Marcus Borg),

Jean-François Balmer (Jean Garcin),

Micha Lescot (Jean-Charles Dumont),

Sophie Guillemin (Estelle Grosbois),

Agathe Natanson (Rosemonde),

Laurent de Montalembert (Bastien Meunier),

Jean-Pierre Bouvier (Jacques Ardouin),

Eva Carmen Jarriau (Elise Prevost),

Alexandre Achdjian (Gary),

Emilie Chesnais (Laurence Dalvet),

Emmanuel Salinger (Olivier Garcin),

Ilian Bergala (Jérémie),

Wilfred Benaïche (Adrien Popovitch),

François Loriquet (Robert Lanski),

Stéphane Boucher (Miguel),

Thomas Bronzini de Caraffa (Berfini),

Jeff Bigot (Maître Delcaux),

Catherine Javaloyès (Claudel),

Vincent Deniard (Eric Montaron),

Victor Belmondo (Thomas Alleaume),

Noémie Lenoir (Marguerite Vitali),

Christian Baltauss (Eric Gauguin),

Nathalie Jadot (Anne-Laure Gosselin),

Jean-Marc Michelangeli (Henri Ricciardi)

Karin Viard est une comédienne et actrice française née le 24 janvier 1966 à Rouen. Elle a passé sa petite enfance en Algérie, où son père travaillait. Mais après son divorce, il a décidé d’envoyer Karin et sa soeur chez ses ex-beaux-parents.

Élevée par ses grands-parents maternels, ces derniers encouragent la passion de leur petite-fille pour le théâtre en l’emmenant voir des opérettes. En effet, Karin Viard a toujours eu beaucoup d’admiration pour les comédiens, en particulier l’acteur Spencer Tracy. Elle allait jusqu’à supplier ses grands-parents pour qu’ils lui laissent le voir quand un de ses films passait à la télé.

Karin Viard: une actrice et comédienne déterminée

On ne peut pas dire que les débuts de Karin Viard aient été faciles. Après avoir pris des cours d’art dramatique avec d’autres futurs comédiens célèbres comme Valérie Lemercier ou Franck Dubosc, elle descend à Paris pour vivre de sa passion. Malheureusement, le succès tarde à venir et elle doit enchaîner les petits boulots. Passant de vendeuse à serveuse chez Burger King, elle joue parfois dans des courts-métrages, sans que ça soit assez pour gagner sa vie.

Mais elle ne lâche rien, et en 1989, après sept ans de galères, elle joue dans « Tatie Danielle ».

La consécration de Karin Viard

Elle enchaîne ensuite avec le film à succès « Delicatessen » de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Elle joue ensuite dans plusieurs films à succès, parmi lesquels:

• La Neige indienne – pour lequel elle est nommée au César du Meilleur espoir féminin
• Les Randonneurs
• Haut les coeurs! – qui lui vaut son premier César
• Embrassez qui vous voudrez
• Le Couperet
• Les Visiteurs: La Révolution
• Polisse
• Les Chatouilles
• Sage-Homme de Jennifer Devoldère

Capable de passer de la comédie avec « Les Visiteurs » au drame avec « Polisse, Karin Viard est une des comédiennes françaises les plus talentueuses de sa génération.

Nous retrouverons prochainement Karine Viard dans la série « Dans l’Ombre » sur France 2.

Kad MERAD est un acteur et comédien né le 27 mars 1964 à Sidi Bel Abès en Algérie. C’est un des artistes français les plus connus actuellement. Il porte plusieurs casquettes comme celles d’humoriste, réalisateur, scénariste et comédien.

Les débuts de Kad Merad

Imaginez: vous êtes dans les années 70-80. Vous passez vos vacances au Club Med et vous allez voir une petite pièce. Parmi les acteurs, il y en a un qui vous tape dans l’oeil: c’est Kad Merad. Il joue avec la troupe des Gigolos Brothers.

Le Club Med, pour lui, c’est une sorte « d’école du divertissement ». Il est fasciné par le théâtre, alors il commence à prendre des cours de comédie avec l’actrice Jacqueline Duc. Il rencontre un peu plus tard le dramaturge Sylvain Bruchon, qui lui proposera ensuite de jouer dans sa pièce « Histoires Camiques ».

En 1991, il entre à la radio, sur Oüi FM. Il y fait la connaissance d’un certain Olivier Baroux. Ce dernier anime la matinale, Kad la tranche suivante. Se croisant souvent dans les couloirs, ils blaguent, rigolent, s’amusent et deviennent très vite amis. Le directeur d’antenne le voit et se dit qu’il faut faire quelque chose de cette complicité naissante. C’est ainsi que naît leur fameux duo Kad et Olivier. Ils animent plusieurs chroniques à la radio durant les années 90.

Ils créent même une série TV en 98, « Les 30 dernières minutes », qui est diffusée sur France 2.

La carrière solo de l’acteur et comédien Kad Merad

Tout en continuant son duo avec Olivier Baroux, Kad Merad mène en parallèle une carrière solo de comédien.

Le public a pu le voir dans des films comme « Les Choristes » ou « Le Petit Nicolas ». Il remporte même le César du Meilleur acteur dans un second rôle pour son personnage dans « Je vais bien, ne t’en fais pas ». Récemment, nous avons pu le voir dans « La Vie pour de vrai » de Dany Boon.

Michel Boujenah est un comédien et humoriste né le 3 novembre 1952 à Tunis. Il est le frère du réalisateur Paul Boujenah. À 11 ans il déménage en France avec sa famille. Il entre l’École Alsacienne en 1967. Un jour il décide de franchir le pas du club de théâtre pour réaliser son rêve de toujours: devenir acteur.

Le bac en poche, il postule pour l’École supérieure d’art dramatique de Strasbourg. Mais, malheureusement… il est recalé. Entres autres à cause de son accent tunisien.

Qu’à cela ne tienne, Michel Bounejah n’en démord pas, et monte avec des amis sa propre troupe: « La Grande Cuillère ». Nous sommes en 1972. Il fait la tournée des cafés-théâtres, en invitant sur scène des jeunes de banlieue et autres comédiens amateurs. Cela dure plusieurs années, jusqu’à ce qu’il écrive son spectacle « Albert ». Co-scénariste avec Corinne Atlas (membre de sa troupe), il rencontre un franc succès.

L’inspiration dans ses origines

Michel Bounejah déclare avoir mal vécu son arrivée en France. Son pays d’origine lui manquant, il s’inspire alors de son vécu pour ses premiers spectacles. « Albert » parle justement de ça: un immigré juif tunisien, nostalgique de son pays et devant faire face au racisme. Véritable succès, sa carrière est lancée. Il poursuit avec « Les Magnifiques », série de portraits de juifs franco-tunisiens, puis « l’Ange gardien ».

De 1990 à 1991, il joue le rôle de Sganarelle, dans la pièce « Dom Juan ». Rôle qu’il retrouve quelques années plus tard, au cinéma cette fois-ci, sous la caméra de Jacques Weber.

Michel Boujenah humoriste mais aussi comédien au cinéma

Il a joué dans plusieurs films depuis les années 80, parmi lesquels nous pouvons citer:

• Mais qu’est-ce que j’ai fait au bon Dieu pour avoir une femme qui boit dans les cafés avec les hommes? de Jan Saint-Hamon
• Trois hommes et un couffin, de Coline Serreau
• Lévy et Goliath, de Gérard Oury
• Les Misérables, de Claude Lelouch

Dany BOON est un artiste français, portant plusieurs casquettes, il est à la fois acteur, comédien, humoriste, scénariste et réalisateur.

Né en 1966 à Armentières, Dany Boon, de son vrai nom Daniel Farid Hamidou, est issu d’une famille du nord. Son père est d’origine algérienne de Kabylie et sa mère française. Passionné par l’art depuis longtemps, il commence des études de dessin tout en écrivant des sketches.

De la rue à l’Olympia

En marchant dans les rues de Paris en 1989, des passants croisent un drôle de mime. Dany Boon vient d’arriver à la capitale. Pour gagner un peu d’argent, il fait le comique dehors. Mais il n’oublie pas les planches, et se produit aussi sur scène. Comme beaucoup d’artistes, il commence par des petits théâtres. C’est là qu’il commence à se faire une réputation, et est primé quelques années plus tard au Festival Performance d’acteurs à Cannes.

Puis, il écrit un sketch, « Le Dépressif ». Il va changer sa vie.

Patrick Sébastien le repère.

Il lui propose de le produire.

Le succès arrive enfin. Ces sketches deviennent des classiques, car ils s’inspirent des problèmes du quotidien.

En 1996, il joue son spectacle « Tout entier » dans une des plus grandes salles françaises: l’Olympia.

De l’Olympia au cinéma

Ses débuts au cinéma sont toutefois compliqués. Bien qu’il ait joué dans quelques films avant, il doit attendre « Joyeux Noël » sorti en 2005 pour être reconnu comme un vrai comédien. Ce film, drame historique sur la Première Guerre mondiale, lui vaut une nomination aux Césars.

Mais s’il y a bien un film qui a fait explosé sa notoriété, c’est « Bienvenue chez les Ch’tis ».

Dany BOON acteur, comédien mais vrai Ch’tis dans l’âme

Dany Boon vient du Nord. Il aime énormément cette région. Et il le montre dans ce succès au box-office qu’est « Bienvenue chez les Ch’tis ». Il commence à l’écrire en 2006, même si l’idée est plus ancienne. Son but est de rire des clichés que se font les gens sur le Nord, et de les tourner au ridicule. Il dit même que ses répliques sont basées sur ce qu’il a lu ou entendu de sa terre natale. Comme la fameuse réplique de Michel Galabru, « Ça meurt très jeune, là-haut. »

Raphaël Mezrahi est un comédien, acteur et humoriste né le 24 mars 1964 à Souss, en Tunisie. L’année suivante, sa famille déménage en France, à Troyes.

Il commence comme stagiaire chez TF1, d’abord en tant que documentaliste, puis devient journaliste. Raphaël Mezrahi travaille alors pour les émissions «Tout est possible» et «Perdu de vue».

Mais c’est grâce à l’émission «Caméra indiscrète» présentée par Nagui au début des années 1990 qu’il dévoile ses talents de piégeur.

L’année suivante, en 1992, il créé son personnage iconique : Hugues Delatte.

Le principe est simple : Hugues est un journaliste bidon, totalement dépassé et en décalage avec ce qui l’entoure. Il interview plusieurs personnalités connus, allant de Françoise Sagan à Jean-Pierre Castaldi, en passant par Brad Pitt. Certaines de ces interviews sont devenues cultes, surtout grâce aux réactions des «victimes», tantôt exaspérées, tantôt hilares.

Son émission, diffusée un premier temps sur TF1 puis sur Canal+, rencontre un véritable succès.

Il présente «La grosse émission» avant d’intégrer la bande à Ruquier avec laquelle il participe à la majorité des émissions. Laurent Ruquier étant également auteur de théâtre, il le fait monter sur les planches avec «La presse est unanime».

Dans la continuité naturelle de sa carrière, Raphaël Mezrahi se lance dans le one-man-show. Son premier spectacle est «Je débute», suivi de «Je m’entraîne» et enfin «J’crois j’suis au top».

Il anime sur Discovery Channel en 2007 une émission nommée «Les carotttes, ça a des poils», d’après une chanson qu’il a écrite.

Raphaël Mezrahi créé en mai 2008 un spectacle appelé «Monique est demandée caisse 12». D’abord au théâtre du Rond-Point, il passe en 2010 à La Cigale.

Il a fait plusieurs apparitions au cinéma, dans notamment «Musée haut, musée bas» avec Gérard Jugnot et Pierre Arditi. Il est également apparu dans un épisode de la série diffusée sur France 2 «Astrid et Raphaëlle» en 2020.

Il jouera prochainement dans le dernier film de Claude Lelouch, Finalement aux côté de Kad Merad, Elsa Zylberstein et Maxence Tual

Anaïs DEMOUSTIER est une actrice et comédienne née le 29 septembre 1987 à Lille. Elle commence une licence de cinéma en 2005, qu’elle finit par quitter pour se lancer pleinement dans sa carrière de comédienne.

C’est son frère aîné qui lui fait découvrir le cinéma. Alors qu’elle a 16 ans, elle passe des auditions pour « Le temps du loup » de Michael Haneke. Elle décroche le rôle d’Eva. Après avoir quitté ses études, elle joue quelques petits rôles secondaires. Puis elle obtient des rôles de plus en plus importants. Comme dans « La Belle personne » où elle joue Catherine aux côtés d’autres jeunes comédiens, tels que Louis Garrel ou Léa Seydoux.

Une ascension rapide

Sa carrière prend son envol en 2008: Anaïs Demoustier est nommée aux Césars pour son rôle dans « Les Grandes Personnes » d’Anna Novion. Elle a tout juste 21 ans.

D’abord cantonnée à des rôles secondaires, elle devient la tête d’affiche du film « L’enfance du mal » en 2010 où elle joue Céline, jeune fille voulant libérer sa mère.

La concrétisation

L’actrice enchaîne les productions, allant de « Belle Épine » avec Léa Seydoux à « Quai d’Orsay » de Bertrand Tavernier. Notons aussi qu’elle joue en 2012 dans « Thérèse Desqueyroux », le dernier film de Claude Miller.

Le public s’est habitué à la voir dans des rôles sérieux de films d’auteur. Néanmoins, elle surprend en 2014 avec son personnage de Juliette dans « Situation amoureuse: C’est compliqué », co-réalisé par Manu Payet. Anaïs Demoustier continue de jouer dans des comédies, comme « Caprice » en 2015 où elle tient l’un des rôles-titres.

En 2018 commence sa collaboration avec le réalisateur Quentin Dupieux sur le film « Au poste! ». Elle le retrouve plus tard dans « Incroyable, mais vrai », et « Fumer fait tousser » ».

Filmographie sélective de l’actrice et comédienne Anaïs Demoustier

Anaïs Demoustier a joué dans plus d’une quarantaine de films, parmi lesquels:

• Hellphone, de James Huth
• La Belle Personne, de Christophe Honoré
• Les Grandes Personnes, d’Anna Novion
• D’amour et d’eau fraîche, d’Isabelle Czajika – Nommée au César du Meilleur espoir féminin
• Thérès Desqueyroux, de Claude Miller
• Quai d’Orsay, de Bertrand Tavernier
• Situation amoureuse: C’est compliqué, de Manu Payet
• Une nouvelle amie, de François Ozon
• Le temps du loup, de Michael Haneke
• Novembre, de Cédric Jimenez – Nommée au César de la Meilleure Actrice
• Au poste! de Quentin Dupieux
• Calls, saison 3, épisode 1 de Timothé Hochet
• Paris, etc. de Zabou Breitman
• Incroyable, mais vrai, de Quentin Dupieux
• Caprice, d’Emmanuel Mouret
• Alice et le Maire, de Nicolas Pariser – César de la Meilleure Actrice

Nous pourrons revoir Anaïs Demoustier prochainement dans le film « Daaaaaali! » de Quentin Dupieux.

Sandrine BONNAIRE est une actrice née le 31 mai 1967 à Gannat. Elle est la fille de Marcel et Lucienne Bonnaire.

D’abord figurante sur quelques films, elle joue Suzanne dans « À nos amours » de Maurice Pialat. Le film sort en 1983 et nommé pour le César du meilleur espoir féminin.

Elle a seulement 15 ans.

Sa carrière est définitivement lancée et elle enchaîne succès sur succès. En 1986 elle campe le rôle d’une sans-abri dans « Sans toit ni loi » d’Agnès Varda. Grâce à ce film, elle devient la plus jeune lauréate d’un César pour la catégorie Meilleure Actrice.

La comédienne retrouve Pialat pour « Police » et « Sous le soleil de Satan ». Le deuxième gagne la Palme d’Or à Cannes en 1987.

Elle sera à l’affiche du dernier film « Finalement » de Claude Lelouch avec Elsa Zylberstein, Kad Merad. Raphaël Mezrahi et Michel Boujenah.

Les principaux films où Sandrine Bonnaire tenait un rôle

Sandrine Bonnaire a joué avec certains des plus grands réalisateurs français, notamment:

• Jacques Doillon, pour « La Puritaine »
• André Téchiné, dans « Les Innocents »
• Claude Chabrol, dans « La Cérémonie » et « Au coeur du mensonge »
• Raymond Depardon, dans « La captive du désert »
• Jacques Rivette, pour « Jeanne la Pucelle » et « Secret défense »
• Agnès Varda, dans « Sans toit ni loi » mais aussi « Les cents et unes nuits de Simon Cinéma »
• Patrice Leconte, dans « Monsieur Hire » et « Confidences trop intimes »
• Claude Lelouch, pour « Salaud, on t’aime »

Elle est connue pour ses rôles plutôt sombres et sérieux. Souvent associée à un cinéma d’auteurs assez sérieux, Sandrine Bonnaire joue toutefois quelques rôles plus légers dans les années 2000. Par exemple « Mademoiselle », de Philippe Lioret.

Elle passe derrière la caméra en 2007 pour le documentaire « Elle s’appelle Sabine ». Elle y filme sa petite-soeur Sabine, vivant dans une structure d’accueil, qui est atteinte d’une forme d’autisme. Le film gagne un prix à Cannes, puis est nommé aux Césars.

Brève biographie de l’actrice et comédienne Sandrine Bonnaire

C’est en accompagnant unes de ses soeurs à un casting qu’elle devient actrice. À l’époque, alors qu’elle tente de décrocher un CAP coiffure, elle fait figurante sur plusieurs films. Le premier est « La Boum » et ensuite « Les Sous-doués ».

Septième d’une famille de 11 enfants, marquée durant son enfance par une mère Témoin de Jéhovah. Peut-être est-ce pour échapper à l’emprise maternelle qu’elle va de casting en casting.

Au moment où elle accompagne sa soeur, ce n’est encore que pour de la figuration. Mais visiblement, elle marque l’esprit des recruteurs puisqu’ils décident de lui donner le rôle principal. Et heureusement pour elle, il s’agit d' »À nos amours » cité plus-haut.

L’actrice et comédienne Elsa Zylberstein est née le 16 octobre 1968 à Boulogne-Billancourt. Attirée par l’art, ses débuts de comédienne ressemblent au début d’un film: son père rencontre Charlotte Rampling. Par hasard. Dans un avion. Et c’est elle qui va conseiller à la jeune Elsa, encore assez timide, de s’inscrire au Cours Florent.

Après quelques petits rôles, le public la remarque enfin avec celui de Cathy dans « Van Gogh » de Maurice Pialat. D’abord simple silhouette, l’actrice choisit en premier craque et se retire. Elsa Zylberstein saisit l’occasion et obtient le rôle. Heureusement, car elle est nommé au César du meilleur espoir féminin 1992.

C’est la première de ses trois nominations dans cette catégorie. Les deux autres sont pour les films « Beau fixe » et « Mina Tannenbaum ».

L’année 1998 voit pour Elsa le début d’une longue collaboration avec le réalisateur Raoul Ruiz. En dix ans, ils tourneront dans quatre films: « Le temps retrouvé », « Combat d’amour en songe », « Ce jour-là », « La Maison Nucingen ».

2009 la consécration aux Césars !

C’est finalement en 2009 qu’elle obtient son premier César pour « Il y a longtemps que je t’aime » de Philippe Claudel. Elle interprète le personnage de Léa, jeune femme qui accueille chez elle sa soeur qu’elle n’a pas vu depuis 15 ans.

L’un de ces rôles les plus marquants est probablement celui de Simone Veil, dans « Simone, le Voyage du Siècle ». C’est elle-même qui a l’idée du film. C’est une idée qu’elle a porté pendant huit ans. Elle explique sur JJSphère son envie qu’il existe une oeuvre sur Simone Veil et de raconter son destin.

Le film a été réalisé par Olivier Dahan, qui était le premier choix d’Elsa Zylberstein. Il est sorti en 2022.

Filmographie séléctive de la comédienne et actrice Elsa Zylberstein

• Van Gogh, de Maurice Pialat
• Amoureuse, de Jacques Doillon
• Beau fixe, de Christian Vincent
• La place d’un autre, de René Ferret
• Mina Tannenbaum, de Martine Dugowson
• Jefferson à Paris, de James Ivory
• Un samedi sur la terre, de Diane Bertrand
• Lautrec, de Roger Planchon
• Le temps retrouvé, de Raoul Ruiz
• Modigliani, de Mick Davis
• Le concile de Pierre, de Guillaume Nicloux
• Un sac de billes, de Christian Duguay
• Chacun sa vie, de Claude Lelouch

Elle sera à l’affiche du film Finalement de Claude Lelouch avec Sandrine Bonnaire, Kad Merad. Raphaël Mezrahi et Michel Boujenah.