Mois : août 2026

Distribution de Toni en famille : Camille Cottin tient le rôle principal de cette comédie dramatique réalisée par Nathan Ambrosioni. Elle joue Toni, une ancienne chanteuse qui élève seule ses enfants et s’interroge sur son avenir.

Le film Toni en famille est diffusé ce dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2. Cette diffusion est annoncée comme inédite. Sorti en 2023, le long métrage dure 1h36.

Camille Cottin incarne Antonia Livesi, surnommée Toni. Vingt ans auparavant, elle a connu un succès musical grâce à un télé-crochet. Désormais, son quotidien tourne essentiellement autour de ses enfants.

Cependant, deux d’entre eux s’apprêtent à quitter la maison pour poursuivre leurs études. Toni doit alors imaginer une nouvelle vie.

Autour de Camille Cottin, la distribution réunit notamment Léa Lopez, Thomas Gioria, Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau. Catherine Mouchet, Guillaume Gouix, Florence Muller et Saadia Bentaïeb complètent également le casting.

Quelle est la Distribution de Toni en famille ?

La Distribution de Toni en famille réunit Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labèque, Oscar Pauleau, Juliane Lepoureau, Catherine Mouchet, Guillaume Gouix, Florence Muller et Saadia Bentaïeb.

Camille Cottin interprète Antonia « Toni » Livesi, le personnage central du film.

Léa Lopez joue Mathilde, tandis que Thomas Gioria incarne Marcus. Tous deux arrivent à un moment important de leur existence puisqu’ils préparent leur départ du foyer familial.

Oscar Pauleau interprète Timothée. De son côté, Juliane Lepoureau joue Olivia.

Louise Labèque apparaît dans le rôle de Camille.

Par ailleurs, Catherine Mouchet interprète la mère de Toni. Guillaume Gouix incarne le médecin, tandis que Florence Muller joue Sophie.

Saadia Bentaïeb interprète madame Audemard. Benoît Giros incarne le doyen de l’université. Enfin, Caroline Espargilière joue la conseillère d’orientation.

À travers ces personnages, le réalisateur Nathan Ambrosioni construit un récit centré sur la famille, l’émancipation et les choix personnels.

Quel est le résumé de Toni en famille ?

Toni élève seule ses enfants après avoir connu un succès musical vingt ans plus tôt. Lorsque les aînés préparent leur départ, elle commence à réfléchir à son avenir et à ses propres aspirations.

Antonia Livesi, que tout le monde appelle Toni, vit dans le Sud de la France avec ses enfants.

Son quotidien est bien rempli.

Elle doit organiser la maison, accompagner ses enfants et répondre aux nombreux problèmes de la vie familiale.

Pourtant, Toni a autrefois connu une existence très différente.

Vingt ans plus tôt, elle a participé à un télé-crochet. L’expérience lui a permis de connaître un succès rapide grâce à une chanson devenue populaire.

Cependant, cette carrière musicale n’a pas réellement continué.

Au fil des années, Toni s’est consacrée à ses enfants. Sa vie s’est progressivement construite autour de son rôle de mère.

Désormais quadragénaire, elle se retrouve face à un changement majeur.

Mathilde et Marcus se préparent à quitter le foyer pour poursuivre leurs études. Toni comprend alors que la maison familiale ne restera pas éternellement aussi animée.

Cette perspective l’oblige à réfléchir.

Qui sera-t-elle lorsque ses enfants auront quitté la maison ?

Que souhaite-t-elle faire de son avenir ?

Peut-elle encore construire un projet personnel après avoir consacré une grande partie de sa vie à sa famille ?

Ainsi, Toni en famille raconte autant le passage à l’âge adulte des enfants que la transformation de leur mère.

Qui joue Toni dans la Distribution de Toni en famille ?

Camille Cottin interprète Antonia « Toni » Livesi. Cette mère de famille a connu une courte carrière de chanteuse avant de consacrer l’essentiel de son quotidien à l’éducation de ses enfants.

Toni constitue naturellement le cœur du récit.

Le personnage vit depuis des années au rythme des besoins de ses enfants. Elle organise leur quotidien et tente de les accompagner dans leurs choix.

Cependant, la situation commence à changer.

Ses enfants grandissent. Certains préparent déjà leur départ.

Pour Toni, cette évolution provoque un véritable questionnement.

Pendant de nombreuses années, son identité s’est largement construite autour de son rôle de mère. Or, elle comprend progressivement qu’une nouvelle période de son existence approche.

Le personnage doit donc accepter deux réalités.

D’abord, ses enfants doivent gagner en autonomie.

Ensuite, elle doit elle-même retrouver des envies personnelles.

Son ancienne carrière musicale revient alors naturellement dans ses pensées.

La musique appartient à son passé. Pourtant, elle représente également une partie d’elle-même qu’elle a progressivement mise de côté.

Camille Cottin incarne ainsi une femme à un moment charnière.

Le film ne présente pas Toni comme une mère souhaitant empêcher ses enfants de partir. Au contraire, il montre une femme qui cherche sa place lorsque son rôle familial commence à évoluer.

Quels acteurs composent la Distribution de Toni en famille ?

Camille Cottin mène une distribution composée de jeunes comédiens et d’acteurs confirmés. Léa Lopez, Thomas Gioria, Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau incarnent notamment plusieurs enfants de Toni.

Le film s’appuie largement sur la dynamique familiale.

Ainsi, chaque enfant possède sa personnalité et ses propres préoccupations.

Léa Lopez interprète Mathilde.

Thomas Gioria joue Marcus.

Oscar Pauleau incarne Timothée.

Juliane Lepoureau interprète Olivia.

Louise Labèque figure également au casting dans le rôle de Camille.

Autour de cette jeune génération, plusieurs acteurs viennent enrichir l’histoire.

Catherine Mouchet joue la mère de Toni. Le film développe donc plusieurs générations d’une même famille.

Guillaume Gouix interprète le médecin.

Florence Muller apparaît dans le rôle de Sophie.

Saadia Bentaïeb joue madame Audemard.

Benoît Giros incarne le doyen de l’université.

Enfin, Caroline Espargilière interprète la conseillère d’orientation.

Cette distribution accompagne les différentes étapes traversées par Toni et ses enfants.

Qui sont les enfants de Toni dans le film ?

Mathilde, Marcus, Olivia et Timothée sont les quatre enfants mentionnés au cœur de la famille de Toni. Léa Lopez, Thomas Gioria, Juliane Lepoureau et Oscar Pauleau les interprètent.

Mathilde et Marcus occupent une place particulière dans l’intrigue.

En effet, ils arrivent à l’âge où les études peuvent les conduire à quitter la maison.

Pour Toni, leur départ représente bien davantage qu’un simple changement d’organisation.

Elle comprend que ses enfants vont progressivement construire leur propre existence.

Par conséquent, la mère de famille doit apprendre à accompagner leur indépendance.

Mathilde est interprétée par Léa Lopez.

Marcus est joué par Thomas Gioria.

Juliane Lepoureau incarne Olivia, tandis qu’Oscar Pauleau interprète Timothée.

La relation entre Toni et ses enfants constitue le principal moteur émotionnel du film.

Le réalisateur évite néanmoins de limiter l’histoire à une succession de conflits familiaux.

Au contraire, il s’intéresse aux petits moments du quotidien.

Ainsi, le départ futur des enfants devient le symbole d’une transformation plus profonde.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Toni en famille

Acteur ou actrice	Personnage
Camille Cottin	Antonia « Toni » Livesi
Léa Lopez	Mathilde
Thomas Gioria	Marcus
Louise Labèque	Camille
Oscar Pauleau	Timothée
Juliane Lepoureau	Olivia
Catherine Mouchet	La mère de Toni
Guillaume Gouix	Le médecin
Florence Muller	Sophie
Saadia Bentaïeb	Madame Audemard
Benoît Giros	Le doyen de l’université
Caroline Espargilière	La conseillère d’orientation

Quel rôle joue Camille Cottin dans Toni en famille ?

Camille Cottin incarne Toni, une ancienne chanteuse devenue mère de famille. À l’approche du départ de ses enfants, elle cherche à redéfinir ses priorités et à imaginer son avenir.

Le personnage repose sur un paradoxe.

Toni aime profondément ses enfants. Pourtant, leur présence a également occupé une grande partie de son existence.

Le film ne transforme pas cette situation en regret.

Au contraire, il s’intéresse au moment où une mère comprend qu’elle peut recommencer à penser à elle.

Ainsi, Toni regarde son passé différemment.

Sa carrière musicale a été courte. Néanmoins, cette période lui rappelle qu’elle possédait autrefois d’autres ambitions.

La question n’est donc pas simplement de savoir si elle va recommencer à chanter.

Le film pose une interrogation plus large : comment retrouver une identité personnelle après avoir consacré de nombreuses années aux autres ?

Camille Cottin porte cette évolution tout au long du récit.

Elle doit jouer une mère énergique, parfois fatiguée, souvent drôle, mais également traversée par le doute.

Cette dimension explique pourquoi Toni en famille se situe entre la comédie et le drame.

Les situations familiales peuvent être légères. Pourtant, elles cachent parfois des interrogations beaucoup plus profondes.

Parcours à l’écran de Camille Cottin

Camille Cottin est une actrice française connue pour ses rôles au cinéma et à la télévision. Dans Toni en famille, elle tient l’un des rôles centraux de sa filmographie récente.

L’actrice s’est imposée auprès d’un large public grâce à son aisance dans plusieurs registres.

Elle peut ainsi passer de la comédie à des personnages plus dramatiques.

Cette polyvalence convient particulièrement au personnage de Toni.

En effet, le rôle demande de conserver un équilibre constant entre humour, fatigue familiale et questionnement intérieur.

Camille Cottin incarne ici une mère qui ne correspond pas à une représentation idéalisée de la famille.

Toni doit gérer les repas, les discussions, les projets des enfants et les décisions liées à leur avenir.

Cependant, le personnage reste également une femme avec ses propres désirs.

Cette dualité donne une grande importance à son interprétation.

Par ailleurs, Camille Cottin doit rendre crédible l’histoire passée de Toni.

Le spectateur doit comprendre que cette mère de famille a autrefois connu une certaine notoriété musicale.

Pourtant, le film ne repose pas uniquement sur la nostalgie.

L’ancienne carrière de Toni sert surtout à rappeler qu’elle avait une vie et des rêves avant de devenir mère.

Ainsi, le personnage se demande s’il est encore possible de reprendre une direction différente.

Cette interrogation donne au film une portée plus universelle.

En effet, Toni en famille ne parle pas seulement de musique ou de maternité.

Le long métrage évoque également le temps qui passe, les choix abandonnés et la possibilité de recommencer.

Camille Cottin porte donc une grande partie de cette réflexion. L’actrice a été révélée au grand public dans sa participation à la distribution de Dix pour cent sur Canal Plus !

Quels personnages secondaires retrouve-t-on dans la Distribution de Toni en famille ?

La Distribution de Toni en famille comprend plusieurs personnages qui accompagnent Toni et ses enfants. Catherine Mouchet, Guillaume Gouix, Florence Muller, Saadia Bentaïeb, Benoît Giros et Caroline Espargilière complètent notamment le casting.

Catherine Mouchet incarne la mère de Toni.

Sa présence permet d’introduire une génération supplémentaire dans cette histoire familiale.

Guillaume Gouix joue le médecin.

Florence Muller interprète Sophie.

Saadia Bentaïeb apparaît dans le rôle de madame Audemard.

Benoît Giros joue le doyen de l’université. Son personnage s’inscrit notamment dans les préoccupations liées aux études et au départ des enfants.

Enfin, Caroline Espargilière incarne la conseillère d’orientation.

Ces rôles secondaires permettent d’élargir le récit au-delà de la maison familiale.

Ils accompagnent notamment les décisions que doivent prendre Toni et ses enfants.

Qui a réalisé Toni en famille ?

Nathan Ambrosioni réalise Toni en famille. Le film français, sorti en 2023, est une comédie dramatique d’une durée de 1h36 portée principalement par Camille Cottin.

Nathan Ambrosioni place la relation entre une mère et ses enfants au cœur de son récit.

Cependant, l’histoire ne se limite pas à raconter le départ prochain des adolescents.

Le réalisateur s’intéresse également à la transformation de Toni.

Pendant des années, le personnage a construit sa vie autour de sa famille.

Désormais, ses enfants s’approchent progressivement de l’indépendance.

Cette évolution oblige Toni à se demander ce qu’elle souhaite pour elle-même.

Ainsi, le film aborde la famille sous deux angles.

Les enfants cherchent leur autonomie.

Dans le même temps, leur mère doit retrouver la sienne.

Cette construction donne au récit son équilibre entre émotion et comédie.

Pourquoi découvrir la Distribution de Toni en famille ?

La Distribution de Toni en famille associe Camille Cottin à plusieurs jeunes comédiens afin de créer une famille crédible à l’écran. Les rôles secondaires enrichissent également le parcours personnel de Toni.

Le casting constitue l’un des éléments importants du film.

En effet, l’histoire repose avant tout sur les interactions entre les membres de la famille.

Camille Cottin occupe logiquement une position centrale.

Cependant, les jeunes comédiens doivent également faire exister les enfants au-delà de leur relation avec leur mère.

Léa Lopez et Thomas Gioria incarnent notamment deux jeunes adultes qui se préparent à quitter le foyer.

Cette situation provoque une évolution naturelle de la cellule familiale.

Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau complètent cette fratrie.

De plus, plusieurs acteurs confirmés apparaissent dans des rôles secondaires.

Le film peut ainsi développer différents environnements : la famille, les études, l’orientation et les interrogations personnelles de Toni.

Quand voir Toni en famille sur France 2 ?

Toni en famille est diffusé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2. Cette programmation du film avec Camille Cottin est annoncée comme inédite.

Le long métrage dure environ 1 heure et 36 minutes.

Sorti en 2023, il appartient au genre de la comédie dramatique.

La diffusion en première partie de soirée permet au public de découvrir cette histoire familiale portée par Camille Cottin.

Le film s’adresse notamment aux spectateurs appréciant les récits centrés sur les relations familiales et les changements de vie.

Fiche technique de Toni en famille

Information	Détail
Titre	Toni en famille
Genre	Comédie dramatique
Année	2023
Pays	France
Réalisateur	Nathan Ambrosioni
Durée	1h36
Actrice principale	Camille Cottin
Personnage principal	Antonia « Toni » Livesi
Diffusion TV	Dimanche 9 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	France 2
Diffusion	Inédit

FAQ sur la Distribution de Toni en famille

Qui interprète le rôle principal dans la Distribution de Toni en famille ?

Camille Cottin interprète Antonia « Toni » Livesi. Ancienne chanteuse devenue mère de famille, Toni commence à réfléchir à son avenir lorsque plusieurs de ses enfants préparent leur départ.

Quels enfants figurent dans la Distribution de Toni en famille ?

Léa Lopez joue Mathilde, Thomas Gioria incarne Marcus, Oscar Pauleau interprète Timothée et Juliane Lepoureau joue Olivia. Ces personnages forment le cœur de la famille de Toni.

Catherine Mouchet figure-t-elle dans la Distribution de Toni en famille ?

Oui. Catherine Mouchet interprète la mère de Toni. Sa présence ajoute une autre génération à cette histoire centrée sur les relations familiales.

Qui réalise Toni en famille ?

Nathan Ambrosioni réalise le film. Sorti en 2023, Toni en famille est une comédie dramatique française d’une durée de 1h36.

Quand Toni en famille est-il diffusé sur France 2 ?

Le film est programmé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2. Cette diffusion est annoncée comme inédite.

Distribution de Toni en famille : ce qu’il faut retenir

La Distribution de Toni en famille repose principalement sur Camille Cottin dans le rôle d’Antonia Livesi, surnommée Toni.

Cette ancienne chanteuse élève seule ses enfants et voit progressivement approcher une nouvelle étape de sa vie.

Léa Lopez incarne Mathilde et Thomas Gioria joue Marcus. Oscar Pauleau interprète Timothée, tandis que Juliane Lepoureau prête ses traits à Olivia.

Louise Labèque figure également au casting dans le rôle de Camille.

Autour d’eux, Catherine Mouchet interprète la mère de Toni. Guillaume Gouix joue le médecin et Florence Muller incarne Sophie.

Saadia Bentaïeb, Benoît Giros et Caroline Espargilière complètent également la distribution.

Cependant, le véritable sujet du film dépasse la simple vie quotidienne d’une famille.

Toni doit accepter que ses enfants deviennent progressivement autonomes.

Dans le même temps, elle commence à réfléchir à ses propres envies.

Ainsi, Toni en famille raconte également la possibilité de se réinventer après avoir consacré de nombreuses années aux autres.

Le film réalisé par Nathan Ambrosioni est diffusé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2.

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Distribution de Ducobu passe au vert : Damien Pauwels, Élie Semoun, Émilie Caen, Louise Riguidel Huon, Frédérique Bel, Gérard Jugnot ou encore François Levantal composent le casting de cette nouvelle aventure de l’élève le plus tricheur de Saint-Potache.

Le film Ducobu passe au vert ! est diffusé ce dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1. Cette programmation est annoncée comme inédite sur la chaîne. Sortie en 2024, cette comédie familiale franco-belge est réalisée par Élie Semoun.

Cette fois, Ducobu découvre l’écologie. Cependant, son intérêt soudain pour la planète n’est pas totalement désintéressé. Le jeune élève comprend très vite que cette nouvelle cause pourrait surtout lui permettre d’échapper aux cours.

Autour de Damien Pauwels, qui incarne Ducobu, plusieurs figures bien connues de la saga sont présentes. Élie Semoun reprend ainsi le rôle de Gustave Latouche. Émilie Caen joue Ghislaine Rateau, tandis que Frédérique Bel incarne Adeline Gratin. Gérard Jugnot apparaît également dans le rôle de monsieur Kitrish.

Quelle est la Distribution de Ducobu passe au vert ?

La Distribution de Ducobu passe au vert réunit Damien Pauwels, Élie Semoun, Émilie Caen, Loïc Legendre, Frédérique Bel, Louise Riguidel Huon, Gérard Jugnot, François Levantal, Caroline Anglade et Nicolas Marié.

Damien Pauwels interprète le célèbre Ducobu. Toujours aussi inventif lorsqu’il s’agit d’éviter de travailler, le jeune garçon reste au centre de cette nouvelle aventure.

Face à lui, Élie Semoun retrouve Gustave Latouche, l’enseignant de Saint-Potache qui tente depuis toujours de déjouer les méthodes de triche de son élève. L’acteur interprète également Ghislaine Latouche, la mère de Gustave.

Émilie Caen joue Ghislaine Rateau, la professeure de musique. De son côté, Loïc Legendre incarne Hervé Ducobu, le père du jeune héros.

Frédérique Bel prête ses traits à Adeline Gratin, la mère de Léonie. Louise Riguidel Huon interprète justement Léonie Gratin, la brillante camarade de Ducobu.

Par ailleurs, François Levantal joue le directeur de l’école Saint-Potache. Gérard Jugnot incarne monsieur Kitrish, tandis que Caroline Anglade interprète Fiona, une nouvelle professeure de sport.

Nicolas Marié apparaît dans le rôle de Patrick Moisi. Nicolas Grand Duc joue Igor, son bras droit.

La distribution comprend également Simon Torreton dans le rôle de Kaskou, Roman Doduik dans celui de Débilo et Hicham Smile dans celui de Macadam. Enfin, Anaïs Barba de Calignon interprète Karine et Laurence Bibot joue la ministre.

Greta Thunberg apparaît également dans une vidéo intégrée au film.

Quel est le résumé de Ducobu passe au vert ?

Ducobu découvre l’écologie grâce à un exposé de Léonie. Cependant, le jeune tricheur voit surtout dans cette nouvelle passion une excellente manière d’éviter les cours et d’échapper à la surveillance de Latouche.

À l’approche de la rentrée scolaire, Ducobu ne pense évidemment pas à ses futures leçons. Au contraire, il prépare déjà ses prochaines techniques de triche.

Pour cela, il se rend chez monsieur Kitrish. Celui-ci possède une boutique proposant différents gadgets particulièrement intéressants pour un élève qui souhaite contourner les règles.

Ducobu cherche donc les accessoires les plus astucieux pour tromper ses professeurs. Toutefois, Gustave Latouche connaît parfaitement son élève. L’enseignant sait que chaque rentrée annonce de nouveaux stratagèmes.

Pendant ce temps, Latouche doit également gérer sa vie privée. Il souhaite épouser sa collègue et doit annoncer cette décision à sa mère, Ghislaine Latouche, qui vit en maison de retraite.

Une fois cette mission accomplie, l’intransigeant professeur peut se concentrer sur son objectif principal : empêcher Ducobu de tricher.

Cependant, un événement inattendu vient modifier la routine de Saint-Potache.

Léonie présente un exposé consacré à l’écologie. Son intervention attire immédiatement l’attention de Ducobu. Pourtant, ce nouvel enthousiasme n’est pas seulement lié à une soudaine prise de conscience environnementale.

Ducobu comprend surtout que l’écologie pourrait lui offrir une excellente raison de quitter la salle de classe.

Dès lors, le célèbre cancre décide de s’investir dans cette cause. Naturellement, rien ne va se dérouler comme prévu.

Qui joue Ducobu dans Ducobu passe au vert ?

Damien Pauwels interprète Ducobu dans Ducobu passe au vert. Il incarne l’élève emblématique de Saint-Potache, toujours à la recherche d’une nouvelle technique pour tricher ou éviter les cours.

Le personnage conserve les éléments qui ont fait son succès. Ducobu n’aime toujours pas beaucoup les devoirs. En revanche, il possède une imagination particulièrement développée lorsqu’il s’agit de contourner le règlement scolaire.

Dans ce film, Damien Pauwels doit donc incarner à la fois la malice et la spontanéité du personnage.

Ducobu reste reconnaissable à son rapport très particulier à l’école. Il ne cherche pas nécessairement à apprendre davantage. Il préfère trouver la méthode qui lui permettra d’obtenir un résultat avec le minimum d’efforts.

Cependant, Ducobu passe au vert ! ajoute une dimension différente au personnage.

En découvrant l’écologie grâce à Léonie, Ducobu trouve une nouvelle cause à défendre. Au départ, ses motivations sont opportunistes. La protection de l’environnement devient surtout un prétexte idéal pour échapper aux cours.

Néanmoins, cette aventure pourrait également modifier sa manière de considérer ce qui l’entoure.

Ainsi, le film conserve le principe historique de la saga tout en lui donnant un thème contemporain.

Quel personnage Élie Semoun joue-t-il dans la Distribution de Ducobu passe au vert ?

Élie Semoun interprète Gustave Latouche, le professeur de Ducobu. Il joue également Ghislaine Latouche, la mère de l’enseignant. L’humoriste assure par ailleurs la réalisation du film.

Gustave Latouche est l’adversaire scolaire historique de Ducobu. Les deux personnages fonctionnent comme un duo comique.

D’un côté, Ducobu imagine sans cesse de nouveaux moyens de ne pas travailler. De l’autre, Latouche développe des méthodes toujours plus élaborées pour identifier les tricheries de son élève.

Élie Semoun occupe donc une place centrale dans l’univers cinématographique de Ducobu.

Dans ce volet, son personnage doit néanmoins affronter une autre difficulté. Gustave Latouche souhaite se marier. Il doit alors annoncer sa décision à sa mère.

Cette intrigue sentimentale permet de montrer le professeur loin de la salle de classe. Pourtant, il ne délaisse jamais longtemps son activité favorite : surveiller Ducobu.

Par ailleurs, Élie Semoun ne se contente pas de jouer dans le film. Il signe également sa réalisation.

L’acteur et humoriste connaît particulièrement bien l’univers de la saga. Il a incarné Gustave Latouche dans plusieurs aventures de Ducobu et a également réalisé plusieurs volets.

Ainsi, son personnage reste l’un des principaux fils conducteurs de la série de films.

Qui joue Léonie dans la Distribution de Ducobu passe au vert ?

Louise Riguidel Huon interprète Léonie Gratin, la camarade de classe de Ducobu. Son exposé consacré à l’écologie sert de déclencheur à la nouvelle aventure du jeune héros.

Léonie représente presque l’opposé scolaire de Ducobu.

Elle travaille, s’intéresse aux sujets étudiés et prend ses exposés au sérieux. Ducobu préfère généralement profiter des connaissances de sa camarade plutôt que de réviser lui-même.

Dans ce film, Léonie présente à la classe un travail consacré à l’environnement.

Son exposé attire l’attention de Ducobu. Le garçon découvre alors que la défense de l’écologie pourrait devenir une formidable occasion de sortir de l’école.

Cependant, cette idée initialement intéressée va l’entraîner bien plus loin que prévu.

Louise Riguidel Huon occupe donc un rôle important dans l’intrigue puisque Léonie est directement à l’origine de la nouvelle préoccupation écologique de Ducobu.

Sa mère, Adeline Gratin, est interprétée par Frédérique Bel.

Quels acteurs connus apparaissent dans Ducobu passe au vert ?

Gérard Jugnot, Frédérique Bel, François Levantal, Caroline Anglade, Nicolas Marié et Roman Doduik figurent notamment parmi les acteurs entourant Damien Pauwels et Élie Semoun.

Le film s’appuie sur plusieurs comédiens bien connus du public français.

Gérard Jugnot interprète monsieur Kitrish, le gérant du magasin dans lequel Ducobu vient chercher des gadgets. Sa boutique constitue évidemment une destination particulièrement intéressante pour le jeune spécialiste de la triche.

Frédérique Bel incarne Adeline Gratin, la mère de Léonie.

François Levantal joue le directeur de Saint-Potache. Son personnage doit donc composer avec les nombreuses aventures provoquées par Ducobu au sein de l’établissement.

Caroline Anglade apparaît dans le rôle de Fiona, une nouvelle professeure de gym qui ne laisse pas Gustave Latouche indifférent.

Nicolas Marié interprète pour sa part Patrick Moisi. Il est accompagné d’Igor, incarné par Nicolas Grand Duc.

Enfin, Roman Doduik joue Débilo, tandis que Hicham Smile incarne Macadam. Ces deux personnages sont présentés comme des influenceurs.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Ducobu passe au vert

Acteur ou actrice	Personnage
Damien Pauwels	Ducobu
Élie Semoun	Gustave Latouche / Ghislaine Latouche
Émilie Caen	Ghislaine Rateau
Loïc Legendre	Hervé Ducobu
Frédérique Bel	Adeline Gratin
Louise Riguidel Huon	Léonie Gratin
François Levantal	Le directeur de Saint-Potache
Caroline Anglade	Fiona
Gérard Jugnot	Monsieur Kitrish
Nicolas Marié	Patrick Moisi
Nicolas Grand Duc	Igor
Simon Torreton	Kaskou
Roman Doduik	Débilo
Hicham Smile	Macadam
Anaïs Barba de Calignon	Karine
Laurence Bibot	La ministre
Greta Thunberg	La femme apparaissant dans la vidéo

Pourquoi l’écologie est-elle au centre de Ducobu passe au vert ?

L’écologie devient le moteur de l’histoire après un exposé présenté par Léonie. Ducobu pense d’abord utiliser cette cause pour éviter les cours, avant de se retrouver entraîné dans une véritable aventure.

Le titre du film repose donc sur un double sens.

Ducobu « passe au vert » parce que l’écologie devient un thème central de son quotidien. Cependant, cette soudaine motivation correspond parfaitement au caractère du personnage.

Ducobu ne devient pas immédiatement un élève modèle passionné par les questions environnementales. Au contraire, il comprend d’abord que cette cause peut lui permettre de sortir du cadre scolaire traditionnel.

Ainsi, le film utilise un sujet contemporain sans abandonner les mécanismes comiques de la saga.

Le conflit entre Ducobu et Latouche reste essentiel. Chaque nouvelle idée du jeune garçon provoque naturellement la méfiance de son professeur.

Pourtant, le thème écologique permet aussi de déplacer l’action et de proposer une aventure différente d’une simple succession de tricheries scolaires.

Qui sont les autres personnages de la Distribution de Ducobu passe au vert ?

Plusieurs personnages secondaires enrichissent l’histoire, notamment Hervé Ducobu, Adeline Gratin, Fiona, Patrick Moisi, Igor, Kaskou, Débilo, Macadam et Karine.

Loïc Legendre reprend le rôle d’Hervé Ducobu, le père du jeune héros.

Frédérique Bel joue Adeline Gratin, tandis qu’Anaïs Barba de Calignon interprète Karine, une amie de Léonie.

Du côté de Saint-Potache, François Levantal incarne toujours le directeur de l’établissement. Caroline Anglade rejoint également l’environnement scolaire dans le rôle de Fiona.

En parallèle, Nicolas Marié interprète Patrick Moisi. Nicolas Grand Duc joue Igor, son bras droit.

Simon Torreton apparaît dans le rôle de Kaskou, un copain de Ducobu.

Enfin, Roman Doduik et Hicham Smile incarnent respectivement Débilo et Macadam, deux influenceurs.

Cette galerie de personnages permet au film de quitter régulièrement le simple face-à-face entre Ducobu et Latouche.

Qui est Elie Semoun ?

Élie Semoun réalise Ducobu passe au vert !, sorti en 2024. Il interprète également Gustave Latouche et sa mère, Ghislaine Latouche.

Élie Semoun possède donc une double fonction essentielle sur le film.

Devant la caméra, il reste l’incontournable professeur Latouche. Derrière celle-ci, il dirige cette nouvelle aventure consacrée à l’écologie.

Le scénario est signé Guy Laurent et Marc de Chauveron.

La musique du film est composée par Matthieu Gonet.

Cette continuité créative permet de conserver l’identité comique de l’univers Ducobu. En effet, l’opposition entre le cancre et son professeur reste au centre de l’histoire.

Cependant, le scénario renouvelle la formule grâce à la question environnementale.

Qui est Élie Semoun, acteur et réalisateur de Ducobu passe au vert ?

Élie Semoun est un humoriste, acteur et réalisateur français. Dans l’univers de Ducobu, il est surtout associé au personnage de Gustave Latouche, professeur obsédé par les tricheries de son élève.

Élie Semoun s’est fait connaître du grand public grâce à l’humour avant de multiplier les apparitions au cinéma et à la télévision.

Son personnage de Gustave Latouche est devenu l’un de ses rôles les plus identifiables auprès du jeune public.

Avec son costume d’enseignant sévère, ses célèbres réactions face aux tricheries et son obsession pour Ducobu, Latouche constitue le parfait adversaire du jeune cancre.

Pourtant, le personnage n’est pas seulement un professeur autoritaire.

Au fil des films, sa vie sentimentale et familiale occupe également une place importante. Ducobu passe au vert ! poursuit cette logique puisque Latouche doit annoncer à sa mère son intention de se marier.

Élie Semoun pousse ici le jeu encore plus loin puisqu’il interprète également la mère de Gustave Latouche.

Par ailleurs, son implication dans la saga dépasse son travail d’acteur. Il est également passé derrière la caméra pour réaliser plusieurs aventures cinématographiques de Ducobu.

Avec Ducobu passe au vert !, il conserve les principaux codes de la franchise. Toutefois, il introduit une thématique liée à l’environnement afin de renouveler les situations.

Le film reste ainsi destiné à un public familial. Les enfants peuvent suivre les nouvelles bêtises de Ducobu, tandis que les adultes retrouvent les personnages récurrents et les nombreux comédiens présents au casting.

Pourquoi regarder Ducobu passe au vert sur TF1 ?

Ducobu passe au vert propose une comédie familiale portée par Ducobu et Latouche, tout en intégrant l’écologie à son intrigue. Le film bénéficie également d’un casting mêlant personnages récurrents et comédiens populaires.

Les spectateurs qui connaissent déjà Ducobu retrouveront les principaux ingrédients de la saga.

D’abord, le jeune héros continue de chercher des solutions toujours plus inventives pour éviter le travail scolaire.

Ensuite, Gustave Latouche reste déterminé à empêcher son élève de contourner les règles.

Cependant, l’écologie permet ici de renouveler leur confrontation.

Le film mise également sur sa distribution. Élie Semoun, Gérard Jugnot, Frédérique Bel, Émilie Caen, François Levantal et Caroline Anglade entourent notamment les jeunes comédiens.

Enfin, la durée de 1h20 permet de conserver un rythme adapté à une comédie destinée à toute la famille.

Quand voir Ducobu le film sur TF1 ?

Ducobu passe au vert est diffusé le dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1. La chaîne propose le film en inédit.

Le long-métrage appartient à la catégorie des comédies et films pour la jeunesse.

Réalisé par Élie Semoun, il est sorti en 2024 et dure environ 1 heure et 20 minutes.

Cette diffusion permet donc de retrouver Ducobu, Léonie et l’inévitable professeur Latouche en première partie de soirée.

Fiche technique du film

Information	Détail
Titre	Ducobu passe au vert !
Genre	Comédie, film pour la jeunesse
Année	2024
Pays	France – Belgique
Réalisateur	Élie Semoun
Scénario	Guy Laurent et Marc de Chauveron
Musique	Matthieu Gonet
Durée	1h20
Diffusion TV	Dimanche 9 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	TF1
Diffusion	Inédit

FAQ sur la Distribution de Ducobu passe au vert

Qui joue Ducobu dans ce nouvel opus ?

Damien Pauwels interprète Ducobu. Il incarne le célèbre élève de Saint-Potache qui préfère inventer de nouveaux stratagèmes plutôt que travailler en classe.

Qui joue le professeur Latouche ?

Élie Semoun interprète Gustave Latouche, le professeur de Ducobu. L’acteur joue également Ghislaine Latouche, la mère de son personnage.

Qui joue Léonie dans Ducobu passe au vert ?

Louise Riguidel Huon interprète Léonie Gratin. Son exposé sur l’écologie donne à Ducobu l’idée de s’engager à son tour pour l’environnement.

Gérard Jugnot joue-t-il dans Ducobu passe au vert ?

Oui. Gérard Jugnot interprète monsieur Kitrish, le gérant de la boutique où Ducobu vient chercher de nouveaux gadgets avant la rentrée.

Qui joue Madame Rateau dans Ducobu passe au vert ?

Émilie Caen interprète Ghislaine Rateau, la professeure de musique. Frédérique Bel joue quant à elle Adeline Gratin, la mère de Léonie.

Qui joue Fiona dans Ducobu passe au vert ?

Caroline Anglade interprète Fiona, une nouvelle professeure de sport qui attire l’attention de Gustave Latouche.

Qui a réalisé Ducobu passe au vert ?

Élie Semoun réalise Ducobu passe au vert ! Il joue également Gustave Latouche et Ghislaine Latouche dans cette comédie franco-belge sortie en 2024.

Quand Ducobu passe au vert est-il diffusé sur TF1 ?

Le film est programmé le dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1. Cette diffusion est annoncée comme inédite.

Ce qu’il faut retenir des acteurs et actrices au casting ?

La Distribution de Ducobu passe au vert repose avant tout sur Damien Pauwels dans le rôle de Ducobu et Élie Semoun dans celui de son éternel adversaire, Gustave Latouche.

Louise Riguidel Huon retrouve l’univers scolaire du héros avec le personnage de Léonie Gratin. Émilie Caen interprète Ghislaine Rateau, tandis que Frédérique Bel joue Adeline Gratin.

De nombreux acteurs complètent le casting. Gérard Jugnot incarne monsieur Kitrish. François Levantal joue le directeur de Saint-Potache. Caroline Anglade interprète Fiona et Nicolas Marié apparaît dans le rôle de Patrick Moisi.

Cette nouvelle aventure conserve donc la formule qui a fait le succès de Ducobu. Toutefois, elle lui ajoute un sujet contemporain avec l’écologie.

Ducobu commence évidemment par y voir un nouveau moyen d’éviter les cours. Cependant, son idée va rapidement l’entraîner dans une aventure bien plus importante que prévu.

Ducobu passe au vert !, réalisé par Élie Semoun, est diffusé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1.

Les acteurs et actrices à la distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau réunit Corinne Masiero, Mélanie Doutey, Catherine Rouvel, Laurent Capelluto, Philippe Duquesne et plusieurs comédiens autour d’une enquête criminelle menée en Corse.

France 2 rediffuse cet épisode de la saison 3 le vendredi 7 août à 21h10. Josée Dayan réalise cet épisode policier français de 2019, d’une durée annoncée de 1h32.

Cette fois, Marleau commence son séjour corse de manière mouvementée. En effet, un chasseur lui tire accidentellement dessus alors qu’elle fait du sport dans les bois. Pourtant, cette blessure la conduit rapidement vers une nouvelle affaire criminelle.

Quelle est l’histoire de Pace è salute dans Capitaine Marleau ?

Pace è salute débute le jour de l’ouverture de la chasse dans un village corse. Alors que Marleau fait du sport dans les bois, un chasseur la blesse avec une balle.

La capitaine rejoint ensuite le cabinet du docteur Lézia Crivelli. Cette dernière vient de rentrer de Paris afin de prendre la succession de son père.

Cependant, Marleau remarque rapidement une forte odeur de gaz. Son instinct la pousse donc à examiner les lieux.

Elle découvre alors le père de Lézia sans vie. À ses côtés, son épouse Marie se trouve inconsciente.

Dès lors, l’accident de chasse laisse place à une enquête bien plus inquiétante. Marleau doit comprendre ce qui s’est réellement passé dans cette famille et déterminer les circonstances de la mort du père de Lézia.

Qui joue dans la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

La Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau repose d’abord sur Corinne Masiero, qui reprend son rôle de la capitaine Marleau.

Mélanie Doutey incarne Lézia Crivelli. De son côté, Catherine Rouvel joue Marie Crivelli.

Philippe Duquesne interprète le major Fortin, tandis que Cédric Appietto prête ses traits à Ange Castola.

Par ailleurs, Brigitte Sy joue Victoire Bracconi et Guy Cimino incarne Paul Crivelli.

Laurent Capelluto tient le rôle de Pierre Russo. Ensuite, Iris Bry joue Patricia Fortin et Jean-Pierre Bouvier interprète Jacques Ardouin.

Enfin, Thomas Bronzini de Caraffa incarne Berfini, tandis que Jean-Marc Michelangeli joue Henri Ricciardi.

Corinne Masiero dans la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau

Corinne Masiero reprend le rôle de la capitaine Marleau, personnage central de la série.

Dans Pace è salute, son enquête commence de façon inhabituelle. En effet, Marleau ne se rend pas immédiatement sur une scène de crime. Un chasseur la blesse d’abord dans les bois.

Cette blessure l’amène chez Lézia Crivelli. Pourtant, même lorsqu’elle doit recevoir des soins, la capitaine conserve son sens de l’observation.

Ainsi, une odeur de gaz attire son attention. Elle découvre ensuite un homme mort et son épouse inconsciente.

Marleau se retrouve donc directement au cœur d’une nouvelle affaire. Comme toujours dans la série, son instinct et son attention aux détails prennent une place importante.

Cependant, les informations communiquées ne précisent pas les différentes étapes de son enquête. Il serait donc inutile d’attribuer à Marleau des découvertes ou des conclusions qui ne figurent pas dans le résumé.

Le personnage reste néanmoins au centre du récit. De plus, son arrivée accidentelle dans la famille Crivelli crée immédiatement le point de départ de l’épisode.

Quel personnage joue Mélanie Doutey dans Pace è salute ?

Mélanie Doutey incarne Lézia Crivelli, une médecin qui revient de Paris pour reprendre le cabinet de son père.

Son retour prend rapidement une tournure dramatique. En effet, Marleau découvre le père de Lézia mort dans le cabinet.

Par ailleurs, l’épouse du défunt se trouve inconsciente à proximité. La jeune médecin se retrouve donc au centre d’une situation familiale et criminelle particulièrement complexe.

Le résumé ne précise cependant pas les circonstances qui ont poussé Lézia à quitter Paris. De même, il ne détaille pas ses relations avec chacun des autres personnages.

Il faut donc s’en tenir aux éléments communiqués : Lézia revient pour succéder professionnellement à son père, puis se retrouve confrontée à sa mort.

Mélanie Doutey rejoint ainsi Corinne Masiero parmi les figures majeures de cet épisode.

Catherine Rouvel joue-t-elle Marie Crivelli ?

Oui. Catherine Rouvel incarne Marie Crivelli dans Pace è salute.

Lorsque Marleau découvre le corps du père de Lézia, Marie se trouve inconsciente à ses côtés.

Sa présence sur les lieux nourrit immédiatement les interrogations. Cependant, les informations disponibles ne précisent pas ce qui lui est arrivé ni son éventuel rôle dans l’affaire.

Marie appartient à la famille Crivelli, qui occupe une place centrale dans cet épisode. Ainsi, l’enquête de Marleau se développe autour d’un cercle familial directement touché par le drame.

Retrouvez les castings figurants de la série Capitaine Marleau sur notre portail. Si vous souhaitez devenir figurant, inscrivez-vous gratuitement sur Cast Prod.

Quels acteurs complètent la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

Plusieurs comédiens complètent la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau autour de Corinne Masiero et Mélanie Doutey.

Philippe Duquesne joue le major Fortin

Philippe Duquesne incarne le major Fortin.

Le personnage figure parmi les rôles annoncés de cet épisode. Toutefois, le résumé ne détaille pas son intervention dans l’enquête.

Il convient donc de ne pas lui attribuer d’action particulière qui n’apparaît pas dans les informations communiquées.

Cédric Appietto incarne Ange Castola

Cédric Appietto joue Ange Castola.

Son personnage appartient également à la distribution de cet épisode tourné dans un univers corse.

Cependant, aucun élément fourni ne précise ses relations avec la famille Crivelli ou avec Marleau.

Brigitte Sy joue Victoire Bracconi

Brigitte Sy interprète Victoire Bracconi.

Là encore, son personnage figure au générique de Pace è salute. En revanche, les informations disponibles ne permettent pas de développer précisément son rôle dans l’intrigue.

Guy Cimino incarne Paul Crivelli

Guy Cimino joue Paul Crivelli.

Son nom le rattache à la famille qui occupe le cœur de l’affaire. Toutefois, le résumé ne précise pas davantage son rôle ni sa relation exacte avec Lézia et Marie.

Laurent Capelluto joue Pierre Russo

Laurent Capelluto tient le rôle de Pierre Russo.

Le comédien complète ainsi la distribution de cet épisode. Cependant, aucune information fournie ne détaille ses actions au cours de l’enquête.

Iris Bry incarne Patricia Fortin

Iris Bry joue Patricia Fortin.

Son personnage porte le même nom que le major Fortin. Toutefois, les informations communiquées ne précisent pas leur relation. Il serait donc hasardeux d’en déduire un lien familial.

Jean-Pierre Bouvier joue Jacques Ardouin

Jean-Pierre Bouvier incarne Jacques Ardouin.

Il rejoint ainsi les nombreux personnages qui entourent Marleau dans cette enquête corse.

Cependant, aucun détail supplémentaire ne permet de définir son implication dans l’affaire.

Thomas Bronzini de Caraffa interprète Berfini

Thomas Bronzini de Caraffa tient le rôle de Berfini.

Le personnage apparaît dans la liste des comédiens de l’épisode. Néanmoins, le résumé ne décrit pas son intervention.

Jean-Marc Michelangeli joue Henri Ricciardi

Enfin, Jean-Marc Michelangeli incarne Henri Ricciardi.

Il complète la distribution annoncée de Pace è salute. Là encore, aucune information supplémentaire ne permet d’expliquer son rôle sans ajouter des éléments non communiqués.

Quel est le point de départ de l’enquête de Marleau ?

Une forte odeur de gaz déclenche véritablement l’enquête de Marleau.

Après sa blessure dans les bois, la capitaine se rend au cabinet de Lézia Crivelli. Cependant, elle remarque rapidement quelque chose d’anormal.

Elle suit donc son intuition et découvre le père de Lézia sans vie. Marie Crivelli se trouve, quant à elle, inconsciente à proximité.

Ainsi, l’épisode transforme un simple accident de chasse en affaire criminelle.

Cette construction permet également de placer Marleau directement au contact des protagonistes. Elle n’arrive pas après les faits à la suite d’un appel classique. Au contraire, elle découvre elle-même la scène.

Pourquoi l’ouverture de la chasse joue-t-elle un rôle dans Pace è salute ?

L’ouverture de la chasse fournit le point de départ de l’épisode.

D’abord, Marleau se trouve dans les bois lorsqu’un chasseur tire et la touche. Cet accident la conduit ensuite au cabinet médical.

Sans cette blessure, elle n’aurait donc pas découvert immédiatement la situation chez les Crivelli.

Cependant, les informations communiquées ne permettent pas d’établir un lien entre le tir du chasseur et la mort découverte ensuite. Il faut donc éviter de relier ces deux événements sans élément supplémentaire.

L’ouverture de la chasse sert avant tout de déclencheur narratif à l’arrivée de Marleau sur les lieux.

Qui réalise Pace è salute ?

Josée Dayan réalise Pace è salute, quatrième épisode de la saison 3 de Capitaine Marleau.

L’épisode date de 2019 et dure 1h32 selon les informations de programmation.

Josée Dayan dirige ainsi Corinne Masiero, Mélanie Doutey, Catherine Rouvel, Philippe Duquesne, Laurent Capelluto et les autres comédiens présents dans cet épisode.

Cependant, les informations fournies ne détaillent ni les conditions de tournage ni les choix de mise en scène. Il convient donc de ne pas ajouter d’éléments sur ces aspects.

Qui a écrit la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

Trois scénaristes figurent dans les informations communiquées pour cet épisode : Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba et Marc Eisenchteter.

Ils signent l’écriture de cette enquête qui commence par un accident dans les bois avant de basculer vers la découverte d’un mort.

Ainsi, le scénario enchaîne rapidement deux événements. D’abord, Marleau reçoit une balle. Ensuite, son passage au cabinet médical l’entraîne vers une nouvelle affaire.

Cette mécanique permet d’installer rapidement les protagonistes et le mystère principal.

Où se déroule Pace è salute ?

L’intrigue se déroule dans un village corse.

Le jour de l’ouverture de la chasse constitue le cadre initial. Ensuite, l’action se déplace notamment vers le cabinet médical de la famille Crivelli.

La Corse ne représente donc pas seulement un nom associé à l’épisode. Elle fournit aussi le contexte géographique immédiat de l’affaire.

Cependant, les informations communiquées ne précisent pas la commune exacte ni les lieux réels de tournage.

Il serait donc incorrect d’attribuer l’épisode à une ville particulière sans confirmation.

Quand France 2 rediffuse-t-elle Pace è salute ?

France 2 rediffuse Pace è salute le vendredi 7 août à 21h10.

Cet épisode correspond au quatrième épisode de la saison 3 de Capitaine Marleau.

La programmation annonce une durée de 1h32. De plus, elle classe le programme dans la catégorie des séries policières.

Il s’agit d’une rediffusion d’un épisode français datant de 2019.

Pourquoi regarder la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

Cet épisode place Marleau dans une situation inhabituelle dès les premières minutes. En effet, la capitaine devient elle-même victime avant de découvrir une nouvelle affaire.

Ensuite, l’intrigue l’emmène au sein de la famille Crivelli. Le décès du père de Lézia et l’état de Marie créent immédiatement plusieurs questions.

Par ailleurs, Mélanie Doutey rejoint Corinne Masiero au centre de l’épisode. Catherine Rouvel, Laurent Capelluto et Philippe Duquesne complètent également cette distribution.

Le cadre corse apporte, de plus, une identité particulière à cette enquête.

Enfin, le format de 1h32 permet à l’épisode de développer son intrigue au-delà d’une enquête policière classique de 52 minutes.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau

Acteur ou actrice	Personnage
Corinne Masiero	La capitaine Marleau
Mélanie Doutey	Lézia Crivelli
Catherine Rouvel	Marie Crivelli
Philippe Duquesne	Le major Fortin
Cédric Appietto	Ange Castola
Brigitte Sy	Victoire Bracconi
Guy Cimino	Paul Crivelli
Laurent Capelluto	Pierre Russo
Iris Bry	Patricia Fortin
Jean-Pierre Bouvier	Jacques Ardouin
Thomas Bronzini de Caraffa	Berfini
Jean-Marc Michelangeli	Henri Ricciardi

Informations pratiques sur Pace è salute

Information	Détail
Série	Capitaine Marleau
Saison	Saison 3
Épisode	Épisode 4
Titre	Pace è salute
Genre	Série policière
Année	2019
Pays	France
Réalisatrice	Josée Dayan
Scénaristes	Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba, Marc Eisenchteter
Durée	1h32
Chaîne	France 2
Diffusion	Vendredi 7 août à 21h10
Statut	Rediffusion

FAQ sur la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau

Qui joue Marleau dans Pace è salute ?

Corinne Masiero incarne la capitaine Marleau. Dans cet épisode, un chasseur la blesse avant qu’elle ne découvre une nouvelle affaire criminelle.

Qui joue Lézia Crivelli ?

Mélanie Doutey interprète Lézia Crivelli, une médecin revenue de Paris afin de prendre la succession de son père.

Qui incarne Marie Crivelli ?

Catherine Rouvel joue Marie Crivelli. Marleau la découvre inconsciente à proximité du corps du père de Lézia.

Quel rôle joue Philippe Duquesne ?

Philippe Duquesne incarne le major Fortin dans cet épisode de Capitaine Marleau.

Quel rôle joue Laurent Capelluto ?

Laurent Capelluto interprète Pierre Russo. Les informations communiquées ne détaillent pas davantage son implication dans l’enquête.

Qui réalise Pace è salute ?

Josée Dayan réalise cet épisode de la troisième saison de Capitaine Marleau.

Qui écrit l’épisode Pace è salute ?

Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba et Marc Eisenchteter figurent parmi les scénaristes de cet épisode.

Où se déroule l’histoire ?

L’histoire se déroule dans un village corse. Cependant, les informations disponibles ne précisent pas la commune exacte.

Quand France 2 diffuse-t-elle Pace è salute ?

France 2 rediffuse Pace è salute le vendredi 7 août à 21h10.

Conclusion

La Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau associe Corinne Masiero à Mélanie Doutey, Catherine Rouvel, Philippe Duquesne, Laurent Capelluto et plusieurs autres comédiens.

D’abord, Marleau reçoit une balle pendant l’ouverture de la chasse. Ensuite, sa blessure la conduit chez Lézia Crivelli.

Cependant, une forte odeur de gaz transforme rapidement cette consultation en enquête. Marleau découvre alors le père de Lézia mort et Marie Crivelli inconsciente.

Ainsi, Pace è salute plonge la capitaine dans une nouvelle affaire au cœur d’un village corse.

Josée Dayan réalise cet épisode de 1h32, tandis que Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba et Marc Eisenchteter signent le scénario.

Enfin, France 2 rediffuse cet épisode de la saison 3 de Capitaine Marleau le vendredi 7 août à 21h10.

Vous pouvez aussi regarder l’intégralité de la saison 3 de la série sur le site de France TV.

Les acteurs à la distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola réunit Dounia Coesens, Pierre-Yves Bon, Élodie Varlet, Evelyne El Garby Klaï et Yassine Hitch dans une enquête sous forte pression.

France 3 rediffuse Chaud, froid, le neuvième épisode de la première saison de Tom et Lola, le jeudi 6 août à 21h10. Cet épisode policier franco-belge de 52 minutes date de 2024.

Jason Roffé assure la réalisation. De leur côté, Ingrid Lanzenberg et Simon Rocheman signent le scénario. L’intrigue place Gaëlle au centre d’une affaire criminelle particulièrement inquiétante.

En effet, Gaëlle découvre son amant mort à ses côtés dans l’Institut médico-légal. Dès lors, plusieurs indices la désignent comme la principale suspecte. Lola et son équipe refusent pourtant de croire à sa culpabilité.

Quelle est la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola ?

La Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola repose principalement sur Dounia Coesens, Pierre-Yves Bon et Élodie Varlet.

Dounia Coesens incarne Lola Briand, tandis que Pierre-Yves Bon joue Tom Serino. Élodie Varlet tient, quant à elle, le rôle central de Gaëlle.

Autour de ce trio, plusieurs comédiens réguliers de la série complètent la distribution. Evelyne El Garby Klaï interprète Suzanne Vaudoyer. Ensuite, Yassine Hitch prête ses traits à Mehdi et Grégoire Paturel joue Jordan.

Leeloo Eyme apparaît dans le rôle de Ludivine. Par ailleurs, Eva Lipmann incarne Morgane et Gabin Visona interprète Alexis.

Marie-Hélène Lentini joue Baya, tandis que Laurent Marion tient le rôle de Guillaume. Enfin, Maxime Robert complète la distribution dans le rôle de Killian Portal.

Quel est le résumé de Chaud, froid ?

Gaëlle se réveille à l’aube dans l’Institut médico-légal et découvre son amant sans vie à ses côtés. Cependant, elle ne comprend pas immédiatement ce qui s’est passé.

Très vite, les premiers indices orientent les soupçons vers elle. La situation devient donc particulièrement grave pour ce personnage incarné par Élodie Varlet.

Lola et son équipe restent néanmoins convaincues de son innocence. Elles décident alors de mener une enquête à contre-courant afin de découvrir la vérité.

Le temps leur manque. En effet, les enquêteurs disposent seulement de la durée de la garde à vue pour trouver des éléments capables d’innocenter Gaëlle.

Pendant ce temps, les preuves à charge continuent de s’accumuler. Par conséquent, la possibilité d’une inculpation devient de plus en plus concrète.

L’équipe doit donc examiner chaque indice avec rapidité. Pourtant, elle ne peut pas négliger la précision nécessaire à une enquête criminelle.

Ainsi, Chaud, froid construit son intrigue autour d’une double tension. D’une part, Gaëlle risque une lourde accusation. D’autre part, Lola et ses collègues doivent agir avant la fin du délai.

Qui joue Lola Briand dans Chaud, froid ?

Dounia Coesens interprète Lola Briand dans le neuvième épisode de la première saison de Tom et Lola.

Dans Chaud, froid, Lola refuse de s’arrêter aux éléments qui accusent Gaëlle. Elle croit en son innocence et engage son équipe dans une enquête difficile.

Son rôle occupe donc une place essentielle dans cet épisode. En effet, Lola doit chercher une autre explication alors que les preuves semblent toutes désigner Gaëlle.

Elle ne dispose pas d’un délai illimité. Ainsi, elle doit identifier rapidement les incohérences et trouver les éléments qui permettront de comprendre la mort de l’amant de Gaëlle.

Lola travaille avec les autres membres de son équipe. Cependant, le résumé ne détaille pas précisément la répartition de leurs missions pendant l’enquête.

L’épisode présente avant tout Lola comme une enquêtrice déterminée. Elle choisit de défendre une hypothèse minoritaire malgré la pression du temps et l’accumulation des indices.

Quel rôle joue Tom Serino dans la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola ?

Pierre-Yves Bon incarne Tom Serino, l’un des deux personnages qui donnent leur nom à la série Tom et Lola.

Tom figure parmi les personnages principaux de cet épisode. Toutefois, le résumé communiqué se concentre surtout sur Gaëlle, Lola et l’enquête destinée à établir la vérité.

La présence de Tom s’inscrit dans le travail collectif mené autour de l’affaire. En effet, Lola ne peut pas résoudre seule une enquête aussi urgente.

Pierre-Yves Bon partage donc l’affiche avec Dounia Coesens. Ensemble, ils portent la série policière et accompagnent les différentes investigations de la première saison.

Cependant, les informations disponibles ne précisent pas les actions exactes de Tom dans Chaud, froid. Il serait donc inexact de lui attribuer une intervention ou une découverte particulière.

Élodie Varlet joue-t-elle Gaëlle dans Chaud, froid ?

Oui, Élodie Varlet incarne Gaëlle, le personnage au cœur de l’enquête de cet épisode.

À l’aube, Gaëlle reprend connaissance dans l’Institut médico-légal. Elle découvre alors son amant mort à ses côtés.

Son esprit reste embrumé. De plus, elle doit rapidement affronter une série d’éléments qui la désignent comme suspecte.

Gaëlle se retrouve donc dans une situation particulièrement dangereuse. La garde à vue limite le temps dont disposent Lola et son équipe pour établir son innocence.

Par ailleurs, l’épisode place le personnage dans une position complexe. Elle doit faire face à la mort de son amant, mais aussi aux soupçons qui pèsent directement sur elle.

Les preuves s’accumulent progressivement. Pourtant, Lola et ses collègues continuent de croire qu’une autre vérité se cache derrière les apparences.

Le rôle de Gaëlle constitue ainsi le moteur principal de Chaud, froid. Sans cette découverte macabre, l’enquête et la course contre la montre n’auraient pas lieu.

Quels comédiens complètent la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola ?

Plusieurs acteurs complètent la distribution de cet épisode aux côtés de Dounia Coesens, Pierre-Yves Bon et Élodie Varlet.

Evelyne El Garby Klaï incarne Suzanne Vaudoyer

Evelyne El Garby Klaï joue Suzanne Vaudoyer. Elle figure parmi les personnages présents dans le neuvième épisode de la saison 1.

Cependant, les informations communiquées ne décrivent pas son intervention précise dans l’enquête. Il convient donc de ne pas lui attribuer d’action supplémentaire.

Yassine Hitch joue Mehdi

Yassine Hitch interprète Mehdi dans Chaud, froid. Son personnage appartient à la distribution de l’épisode.

Là encore, le résumé ne détaille pas sa participation. Néanmoins, son nom apparaît bien parmi les comédiens crédités.

Grégoire Paturel interprète Jordan

Grégoire Paturel tient le rôle de Jordan. Il rejoint ainsi les personnages présents autour de Lola, Tom et Gaëlle.

Toutefois, aucun élément fourni ne permet de préciser son rôle dans la résolution de l’affaire.

Leeloo Eyme incarne Ludivine

Leeloo Eyme joue Ludivine. Elle fait partie de la distribution de la première saison de Tom et Lola et apparaît dans cet épisode.

Les informations disponibles ne donnent cependant aucun détail supplémentaire sur son intervention dans Chaud, froid.

Eva Lipmann joue Morgane

Eva Lipmann interprète Morgane. Son personnage figure au générique de cet épisode policier de 52 minutes.

Par conséquent, l’actrice rejoint la distribution réunie autour de l’affaire concernant Gaëlle.

Gabin Visona incarne Alexis

Gabin Visona prête ses traits à Alexis. Il apparaît également parmi les comédiens crédités pour le neuvième épisode.

Cependant, le résumé ne précise pas la place exacte d’Alexis dans l’enquête.

Marie-Hélène Lentini joue Baya

Marie-Hélène Lentini tient le rôle de Baya. Elle complète ainsi la distribution de Chaud, froid.

Aucune information supplémentaire ne décrit toutefois ses actions dans cet épisode.

Laurent Marion interprète Guillaume

Laurent Marion incarne Guillaume. Son personnage apparaît dans la liste des rôles communiquée pour cet épisode.

Néanmoins, les informations fournies ne permettent pas de développer davantage son implication sans risquer d’ajouter des éléments inexacts.

Maxime Robert joue Killian Portal

Maxime Robert interprète Killian Portal. Il complète la distribution annoncée de Chaud, froid.

Comme pour plusieurs personnages secondaires, le résumé ne précise pas son lien avec l’affaire. Il faut donc s’en tenir à son nom et à son rôle.

Pourquoi l’enquête devient-elle une course contre la montre ?

L’enquête devient urgente parce que Lola et son équipe disposent uniquement de la durée de la garde à vue pour prouver l’innocence de Gaëlle.

Chaque heure rapproche donc la suspecte d’une inculpation. De plus, les éléments recueillis continuent de renforcer les accusations portées contre elle.

Lola doit ainsi défendre une hypothèse contraire aux apparences. Elle ne peut pas simplement affirmer que Gaëlle est innocente. Au contraire, elle doit trouver des preuves capables de remettre en cause le scénario principal.

Cette contrainte temporelle structure tout l’épisode. En effet, les enquêteurs ne peuvent pas reporter leurs recherches ou attendre de nouveaux événements.

Par ailleurs, l’Institut médico-légal donne à l’affaire un cadre particulièrement marquant. Gaëlle ne découvre pas le corps dans un lieu ordinaire, mais au sein même d’un espace lié à l’examen des morts.

Le titre Chaud, froid accompagne cette atmosphère sans que les informations fournies n’en expliquent précisément le sens. Il serait donc hasardeux d’en proposer une interprétation définitive.

Cependant, le contraste du titre correspond à la tension générale de l’épisode. D’un côté, les enquêteurs doivent garder leur sang-froid. De l’autre, l’urgence exige des décisions rapides.

Qui réalise l’épisode Chaud, froid ?

Jason Roffé réalise Chaud, froid, le neuvième épisode de la première saison de Tom et Lola.

Son nom apparaît également dans la liste technique communiquée avec la distribution. En revanche, Jason Roffé ne joue pas de personnage dans l’épisode.

Il prend en charge la mise en scène de cette enquête concentrée autour de Gaëlle. Ainsi, il doit organiser la progression des découvertes et maintenir la tension liée à la garde à vue.

L’épisode dure 52 minutes. Par conséquent, le récit doit présenter la découverte du corps, les soupçons, l’enquête et l’évolution des preuves dans un format resserré.

Les informations disponibles ne donnent toutefois aucun détail sur les lieux précis de tournage ou les choix techniques de réalisation.

Qui a écrit Chaud, froid ?

Ingrid Lanzenberg et Simon Rocheman signent le scénario de l’épisode Chaud, froid.

Les deux scénaristes construisent une affaire dans laquelle les apparences accablent immédiatement Gaëlle. Cependant, Lola et son équipe refusent cette conclusion.

Le scénario repose donc sur une contradiction claire. D’un côté, les indices orientent l’enquête vers Gaëlle. De l’autre, les policiers proches d’elle croient à son innocence.

Cette opposition nourrit la progression dramatique. En effet, chaque nouvelle preuve semble réduire les chances de trouver une autre explication.

Par ailleurs, le délai de la garde à vue impose une limite concrète aux recherches. Les scénaristes utilisent ainsi le temps comme un élément majeur de la tension.

Quand regarder la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola ?

France 3 rediffuse Chaud, froid le jeudi 6 août à 21h10.

Cet épisode correspond au numéro 9 de la première saison de Tom et Lola. Il appartient au genre de la série policière.

La chaîne annonce une durée de 52 minutes. De plus, les informations de programme présentent une coproduction entre la France et la Belgique datant de 2024.

Il s’agit d’une rediffusion. Les téléspectateurs peuvent donc retrouver l’enquête de Lola, Tom et leur équipe autour de la mort de l’amant de Gaëlle.

Pourquoi regarder Chaud, froid sur France 3 ?

Chaud, froid propose une enquête fondée sur une situation immédiatement compréhensible : une femme découvre un mort à ses côtés et tous les indices l’accusent.

D’abord, l’épisode place un personnage connu de l’équipe au centre des soupçons. Ce choix donne une dimension personnelle aux recherches menées par Lola.

Ensuite, la garde à vue crée une véritable échéance. Les enquêteurs doivent donc obtenir des résultats avant que la situation de Gaëlle ne devienne encore plus grave.

Par ailleurs, l’épisode réunit les principaux comédiens de Tom et Lola. Dounia Coesens et Pierre-Yves Bon reprennent notamment leurs rôles de Lola Briand et Tom Serino.

Élodie Varlet occupe, quant à elle, une place centrale dans cette histoire. Son personnage doit affronter à la fois un décès et une accusation.

Enfin, le format de 52 minutes favorise une intrigue resserrée. Le récit peut ainsi se concentrer sur les indices, le délai et la recherche de la vérité.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola

Acteur ou actrice	Personnage
Dounia Coesens	Lola Briand
Pierre-Yves Bon	Tom Serino
Élodie Varlet	Gaëlle
Evelyne El Garby Klaï	Suzanne Vaudoyer
Yassine Hitch	Mehdi
Grégoire Paturel	Jordan
Leeloo Eyme	Ludivine
Eva Lipmann	Morgane
Gabin Visona	Alexis
Marie-Hélène Lentini	Baya
Laurent Marion	Guillaume
Maxime Robert	Killian Portal

Informations pratiques sur Chaud, froid

Information	Détail
Série	Tom et Lola
Saison	Saison 1
Épisode	Épisode 9
Titre	Chaud, froid
Genre	Série policière
Année	2024
Pays	France et Belgique
Réalisateur	Jason Roffé
Scénaristes	Ingrid Lanzenberg et Simon Rocheman
Durée	52 minutes
Chaîne	France 3
Diffusion	Jeudi 6 août à 21h10
Statut	Rediffusion

FAQ sur la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola

Qui joue Lola dans l’épisode Chaud, froid ?

Dounia Coesens incarne Lola Briand. Elle mène l’enquête avec son équipe afin de prouver l’innocence de Gaëlle.

Qui interprète Tom Serino ?

Pierre-Yves Bon joue Tom Serino. Il figure parmi les personnages principaux de la série Tom et Lola.

Quelle actrice joue Gaëlle ?

Élodie Varlet incarne Gaëlle. Son personnage découvre son amant mort à ses côtés et devient rapidement la principale suspecte.

Pourquoi Gaëlle devient-elle suspecte ?

Plusieurs indices convergent vers Gaëlle après la découverte du corps. Cependant, le résumé ne précise pas la nature exacte de chaque preuve.

Qui est le réalisateur à la distribution de l’épisode Chaud, froid de la série Lola ?

Jason Roffé réalise le neuvième épisode de la première saison de Tom et Lola.

Qui signe le scénario ?

Ingrid Lanzenberg et Simon Rocheman écrivent le scénario de Chaud, froid.

Combien de temps dure l’épisode ?

L’épisode dure 52 minutes.

Quand France 3 rediffuse-t-elle Chaud, froid ?

France 3 programme la rediffusion le jeudi 6 août à 21h10.

Conclusion sur la distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola

La Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola rassemble Dounia Coesens, Pierre-Yves Bon et Élodie Varlet au centre d’une enquête particulièrement urgente.

Élodie Varlet incarne Gaëlle, qui découvre son amant mort à ses côtés. Pourtant, Lola et son équipe refusent de croire aux preuves qui semblent l’accabler.

Ainsi, les enquêteurs disposent seulement de la durée de la garde à vue pour révéler la vérité. Pendant ce temps, les indices continuent de rapprocher Gaëlle d’une inculpation.

Jason Roffé réalise cet épisode de 52 minutes. De leur côté, Ingrid Lanzenberg et Simon Rocheman en signent le scénario.

France 3 rediffuse Chaud, froid, le neuvième épisode de la saison 1 de Tom et Lola, le jeudi 6 août à 21h10.

Les acteurs au casting et à la distribution de Le jeu réunit autour d’un dîner qui vire au règlement de comptes.

TF1 rediffuse cette comédie dramatique française le jeudi 6 août 2026 à 21h10. Fred Cavayé réalise ce film sorti au cinéma en 2018, dont la programmation annonce une durée de 1h29.

D’abord, les convives acceptent de poser leurs téléphones sur la table. Ensuite, ils promettent de partager chaque appel, message et courrier électronique reçu pendant la soirée. Cependant, ce jeu apparemment anodin dévoile rapidement leurs mensonges, leurs secrets et leurs trahisons.

Quelle histoire raconte la Distribution de Le jeu ?

Le Jeu suit sept amis réunis pour un dîner chez Marie et Vincent. Pourtant, une simple proposition transforme progressivement cette soirée conviviale en véritable cauchemar.

Marie et Vincent accueillent plusieurs proches dans leur appartement. Thomas arrive avec Léa, qu’il vient d’épouser. De leur côté, Charlotte et Marco forment un couple depuis quinze ans. Enfin, Ben rejoint le groupe sans la nouvelle compagne qu’il devait présenter à ses amis.

Au cours du repas, Marie propose une expérience. Ainsi, chaque personne doit placer son téléphone portable au centre de la table. Les participants devront ensuite lire à voix haute tous les SMS et courriels reçus. De plus, ils devront activer le haut-parleur pendant chaque appel.

Vincent, Thomas, Léa et les autres convives acceptent le principe. En revanche, Marco manifeste immédiatement une grande réticence. Il attend en effet un message susceptible de le placer dans une situation délicate.

Marco persuade alors Ben d’échanger leurs téléphones. Dès lors, les deux hommes espèrent détourner les soupçons. Toutefois, cette manœuvre provoque de nouvelles incompréhensions lorsque les premiers messages apparaissent.

Peu à peu, le jeu révèle des infidélités, des frustrations et des jugements dissimulés. Par conséquent, les amitiés et les couples commencent à vaciller. Le résumé officiel de TF1 confirme ce principe : les amis partagent leurs messages, leurs appels et leurs courriels jusqu’au basculement de la soirée.

Qui joue qui dans la Distribution de Le jeu ?

Bérénice Bejo incarne Marie, tandis que Stéphane De Groodt joue Vincent. Autour d’eux, cinq autres comédiens composent le groupe d’amis au cœur de l’intrigue.

Bérénice Bejo incarne Marie

Marie accueille le dîner avec son mari Vincent. Surtout, elle lance le jeu qui obligera chaque convive à dévoiler le contenu de son téléphone.

Au début de la soirée, Marie affiche une certaine assurance. Elle croit notamment que cette expérience prouvera la confiance qui règne au sein du groupe. Cependant, les révélations remettent progressivement ses certitudes en question.

Bérénice Bejo décrit Marie comme une femme bien installée dans sa vie familiale et sociale. Pourtant, le personnage cache aussi des tensions derrière cet équilibre apparent. Ainsi, le jeu agit comme un révélateur de ses inquiétudes et de ses contradictions.

L’actrice occupe donc une place centrale dans la Distribution de Le jeu. D’une part, Marie déclenche l’expérience. D’autre part, elle doit affronter les conséquences de sa propre proposition.

Stéphane De Groodt joue Vincent

Vincent reçoit ses amis aux côtés de Marie. Dès le début, il observe le jeu avec davantage de prudence que son épouse.

Stéphane De Groodt présente Vincent comme un homme attentif aux réactions des autres. En effet, le personnage comprend rapidement que la transparence totale peut détruire des équilibres anciens.

Cependant, Vincent ne contrôle pas davantage la situation que ses invités. Chaque nouvelle notification l’oblige à prendre position. De plus, les secrets des autres finissent par éclairer ses propres relations.

Fred Cavayé choisit Stéphane De Groodt pour explorer un registre plus retenu que ses rôles comiques habituels. Ainsi, Vincent sert souvent de point d’observation au milieu des disputes.

Suzanne Clément interprète Charlotte

Suzanne Clément prête ses traits à Charlotte, la compagne de Marco. Leur couple traverse déjà une période difficile lorsque le dîner commence.

Charlotte supporte de moins en moins certaines attitudes de son mari. Pourtant, les deux personnages restent attachés à leur histoire commune. Le jeu accentue donc des tensions qui existaient avant la soirée.

Par ailleurs, Charlotte ne cache pas une trahison aussi importante que certains autres convives. Néanmoins, ses frustrations et ses échanges numériques compliquent encore sa relation avec Marco.

Suzanne Clément construit ainsi un personnage partagé entre colère, lassitude et désir de sauver son couple. Son rôle contribue fortement à la dimension dramatique du film.

Roschdy Zem incarne Marco

Marco apparaît comme le participant le plus inquiet. En effet, il sait qu’un message compromettant peut arriver sur son téléphone.

Dès lors, il convainc Ben d’échanger leurs appareils. Cette décision nourrit une partie essentielle des malentendus de la soirée.

Roschdy Zem décrit Marco comme un homme fragile, lâche et conscient de ce qu’il risque de perdre. Cependant, l’intrigue dépasse rapidement la simple question de l’infidélité. Le film utilise également cette situation pour confronter les personnages à leurs préjugés.

Par conséquent, Marco concentre plusieurs des enjeux du récit. Ses mensonges déclenchent des réactions en chaîne, tandis que ses amis révèlent peu à peu leur véritable regard sur lui.

Vincent Elbaz joue Thomas

Thomas vient de se marier avec Léa. Au premier regard, ils forment donc le couple le plus amoureux et le plus insouciant du groupe.

Cependant, les téléphones ne dévoilent pas seulement les secrets des relations anciennes. Ils exposent également les ambiguïtés du jeune couple.

Vincent Elbaz apporte beaucoup d’énergie au personnage. De plus, Thomas intervient régulièrement dans les discussions avec une assurance qui masque parfois ses propres contradictions.

Ainsi, son couple avec Léa apporte un contraste avec celui de Charlotte et Marco. Pourtant, le jeu démontre que la durée d’une relation ne protège personne contre les non-dits.

Doria Tillier interprète Léa

Léa arrive au dîner avec enthousiasme. Elle croit sincèrement que les participants n’ont aucune raison de cacher leurs conversations.

Doria Tillier présente son personnage comme une femme positive, transparente et encore peu marquée par les désillusions. Par conséquent, Léa accepte le jeu sans imaginer les dégâts qu’il provoquera.

Au fil de la soirée, elle découvre pourtant plusieurs facettes inattendues de son entourage. Cependant, sa sincérité la distingue des autres personnages.

Léa représente ainsi une forme d’innocence au sein du groupe. De plus, son regard permet au public de mesurer progressivement l’ampleur des mensonges.

Grégory Gadebois tient le rôle de Ben

Ben arrive seul, alors que ses amis attendaient sa nouvelle compagne. Il explique son absence avant de participer au dîner.

Contrairement aux autres invités, Ben ne vit plus en couple. Pourtant, sa situation personnelle devient rapidement l’un des sujets centraux de la soirée.

Marco lui demande ensuite d’échanger leurs téléphones. Ainsi, Ben se retrouve malgré lui au cœur d’un malentendu aux conséquences importantes.

Grégory Gadebois joue ce personnage avec retenue. Cependant, Ben ne reste pas un simple témoin. Les réactions de ses amis face aux messages qu’ils lui attribuent dévoilent notamment leurs préjugés et leurs limites.

Quels seconds rôles complètent la Distribution de Le jeu ?

Fleur Fitoussi, Tassadit Mandi, Méline Ouamar, Sabri Ouamar et Jessica Blue complètent la distribution autour des sept convives principaux.

Fleur Fitoussi incarne Margot, la fille adolescente de Marie et Vincent. Bien qu’elle ne participe pas au dîner, ses échanges téléphoniques avec ses parents alimentent certaines tensions familiales.

Tassadit Mandi joue la mère de Marco. De plus, Méline Ouamar et Sabri Ouamar interprètent les enfants de Charlotte et Marco.

Enfin, Jessica Blue tient le rôle de la journaliste. Ces personnages interviennent moins longtemps à l’écran, mais ils prolongent l’intrigue au-delà de la table.

La fiche complète du film confirme notamment les rôles de Marie, Charlotte, Vincent, Thomas, Ben, Léa, Marco et Margot.

Comment Fred Cavayé a-t-il composé la Distribution de Le jeu ?

Fred Cavayé cherchait sept comédiens capables de former un groupe crédible pendant plusieurs semaines dans un espace réduit.

Avec le directeur de casting Michaël Laguens, le cinéaste a d’abord établi plusieurs listes d’interprètes. Ensuite, il a réparti les rôles selon le tempérament et l’image de chaque acteur.

Le réalisateur voulait notamment conduire certains comédiens vers des registres moins attendus. Ainsi, il a confié à Stéphane De Groodt un personnage plus silencieux et vulnérable. De même, il a proposé à Roschdy Zem un rôle plus léger que ses personnages habituels.

Surtout, Fred Cavayé devait réunir une véritable équipe. Les sept comédiens allaient passer cinq semaines ensemble, toute la journée, dans un studio d’environ 30 mètres carrés.

Par conséquent, le facteur humain comptait autant que la performance individuelle. Le dossier de presse souligne cette recherche d’équilibre et d’alchimie entre les sept interprètes.

Le film ne repose donc pas sur une seule vedette. Au contraire, chaque personnage possède une place précise dans le récit. Même lorsqu’un convive parle moins, ses réactions nourrissent les révélations et les changements de rapport.

Le Jeu adapte-t-il un autre film ?

Oui, Le Jeu adapte le film italien Perfetti sconosciuti, réalisé par Paolo Genovese et sorti en 2016.

Fred Cavayé signe l’adaptation française du scénario. Le générique rattache également l’histoire originale à Paolo Genovese, Filippo Bologna, Paolo Costella, Paola Mammini et Rolando Ravello.

Cependant, le réalisateur transpose le récit dans un contexte français. Il adapte notamment les dialogues, les références sociales et les relations entre les personnages.

Le principe reste toutefois identique. Des amis organisent un dîner, posent leurs téléphones sur la table et acceptent de partager leurs communications.

Ce concept simple permet de varier les cultures sans perdre le cœur de l’histoire. En effet, le téléphone portable occupe désormais une place intime dans la vie de nombreuses personnes.

Ainsi, le film interroge une question universelle : un couple ou une amitié peut-il résister à une transparence absolue ?

Où et comment s’est tourné Le Jeu ?

Fred Cavayé a principalement tourné les scènes du dîner dans un décor de studio conçu pour ce huis clos.

Le réalisateur a fait construire l’appartement en pensant directement aux places des comédiens et des caméras. Ainsi, les acteurs conservaient une profondeur derrière eux au lieu de jouer constamment contre un mur.

De plus, l’équipe utilisait plusieurs angles afin de suivre simultanément les réactions des sept personnages. Chaque regard comptait, même lorsqu’un autre acteur prononçait le dialogue principal.

Cette méthode demandait une grande précision. En effet, les comédiens devaient reproduire leurs gestes et leurs déplacements pour garantir la continuité entre les prises.

Bérénice Bejo évoque un tournage de sept semaines dans le même décor. De son côté, Fred Cavayé explique que le groupe a travaillé cinq semaines autour de la table dans le studio principal. Ces indications peuvent correspondre à des périmètres de tournage différents entre l’ensemble de la production et les scènes centrales.

Par ailleurs, le studio protégeait l’équipe des variations de lumière, de météo et de bruit. Les comédiens pouvaient donc rester concentrés sur leur partition.

Quel rôle joue le smartphone dans la Distribution de Le jeu ?

Le smartphone agit comme un personnage invisible qui déclenche chaque rebondissement.

Au début, les téléphones restent de simples objets posés au milieu de la table. Cependant, chaque vibration fait monter la tension.

Un message peut révéler une liaison. De même, un appel peut contredire une explication donnée quelques minutes auparavant. Ainsi, les appareils confrontent immédiatement les personnages à leurs mensonges.

Le film montre également que le téléphone rassemble plusieurs dimensions de la vie privée. Il conserve les conversations, les photos, les contacts, les agendas et les réseaux sociaux.

Par conséquent, partager son écran revient presque à ouvrir sa mémoire aux autres. Le jeu dépasse donc rapidement la simple lecture de SMS.

Les entretiens du dossier de presse insistent sur cette idée de « boîte noire » de l’individu et du couple. De plus, plusieurs acteurs expliquent que l’objet facilite les relations tout en offrant de nouvelles possibilités de dissimulation.

Pourquoi regarder la Distribution de Le jeu sur TF1 ?

Le Jeu réunit un casting choral solide, un concept immédiatement compréhensible et une tension qui progresse sans quitter la table du dîner.

D’abord, les sept acteurs disposent chacun d’un véritable personnage. Aucun convive ne sert uniquement à compléter le décor.

Ensuite, le scénario fait évoluer l’ambiance par étapes. Les premières révélations provoquent des situations comiques. Cependant, les disputes deviennent progressivement plus dures.

Par ailleurs, le film aborde plusieurs thèmes contemporains. Il parle du couple, de l’amitié, de l’infidélité, des préjugés et de la place du téléphone dans la vie privée.

Le huis clos renforce également l’intensité. En effet, les personnages ne peuvent pas échapper longtemps aux questions de leurs proches.

Enfin, le film évite de dépendre d’effets spectaculaires. Les dialogues, les regards et les notifications suffisent à relancer l’intrigue.

TF1 programme cette rediffusion le jeudi 6 août 2026 à 21h10. La chaîne annonce également l’audiodescription, les sous-titres pour les personnes sourdes ou malentendantes et une recommandation déconseillant le film aux moins de 10 ans.

Faits marquants autour de la Distribution de Le jeu

Le film réunit sept acteurs principaux pendant l’essentiel de sa durée. Pourtant, Fred Cavayé maintient le rythme grâce aux changements constants de rapports entre les personnages.

D’abord, Michaël Laguens a dirigé le casting. Ensuite, Denis Rouden a assuré la photographie et Mickael Dumontier le montage.

Christophe Julien a composé la musique. Par ailleurs, Marie-Laure Masson a conçu les costumes, tandis que Philippe Chiffre a pris en charge les décors.

Mars Films a distribué le long-métrage en France. De plus, Mars Films, Medset Film, France 2 Cinéma et C8 Films figurent parmi les sociétés associées à la production.

Enfin, le film a rencontré un large public dans les salles françaises. AlloCiné recense plus de 1,6 million d’entrées en France.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Le jeu

Acteur ou actrice	Personnage
Bérénice Bejo	Marie
Stéphane De Groodt	Vincent
Suzanne Clément	Charlotte
Roschdy Zem	Marco
Vincent Elbaz	Thomas
Doria Tillier	Léa
Grégory Gadebois	Ben
Fleur Fitoussi	Margot
Tassadit Mandi	La mère de Marco
Méline Ouamar	La fille de Charlotte et Marco
Sabri Ouamar	Le fils de Charlotte et Marco
Jessica Blue	La journaliste

Informations pratiques sur Le Jeu

Information	Détail
Titre	Le Jeu
Genre	Comédie dramatique
Année	2018
Réalisateur	Fred Cavayé
Durée annoncée dans la programmation	1h29
Pays	France
Adaptation	Perfetti sconosciuti de Paolo Genovese
Compositeur	Christophe Julien
Diffusion	Jeudi 6 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	TF1
Statut	Rediffusion
Classification TF1	Déconseillé aux moins de 10 ans

FAQ sur la Distribution de Le jeu

Qui joue Marie dans Le Jeu ?

Bérénice Bejo incarne Marie. Elle reçoit ses amis avec Vincent et propose de partager tous les appels et messages reçus pendant le dîner.

Qui joue Vincent dans Le Jeu ?

Stéphane De Groodt joue Vincent, le mari de Marie. Son personnage comprend rapidement les dangers du jeu proposé aux invités.

Qui incarne Marco dans Le Jeu ?

Roschdy Zem interprète Marco. Il tente d’échanger son téléphone avec celui de Ben afin de cacher un message compromettant.

Qui joue Charlotte dans Le Jeu ?

Suzanne Clément incarne Charlotte, la compagne de Marco depuis quinze ans. Leur relation traverse déjà une crise avant le dîner.

Qui interprète Léa dans Le Jeu ?

Doria Tillier joue Léa, la jeune épouse de Thomas. Son personnage aborde le jeu avec confiance et sincérité.

Quel rôle joue Grégory Gadebois ?

Grégory Gadebois incarne Ben, l’ami redevenu célibataire. Marco l’entraîne ensuite dans un échange de téléphones particulièrement risqué.

Le Jeu constitue-t-il un remake ?

Oui. Fred Cavayé adapte le film italien Perfetti sconosciuti, que Paolo Genovese a réalisé en 2016.

Quand TF1 rediffuse-t-elle Le Jeu ?

TF1 rediffuse Le Jeu le jeudi 6 août 2026 à 21h10.

Combien de temps dure Le Jeu ?

La programmation communiquée annonce une durée de 1h29. Certaines fiches de cinéma arrondissent toutefois cette durée à 1h30.

Conclusion

La Distribution de Le jeu repose sur sept comédiens qui transforment un dîner ordinaire en confrontation collective.

Bérénice Bejo lance l’intrigue dans le rôle de Marie. Ensuite, Stéphane De Groodt, Suzanne Clément, Roschdy Zem, Vincent Elbaz, Doria Tillier et Grégory Gadebois donnent chacun une direction différente au récit.

Par ailleurs, le huis clos permet au film de concentrer toute son attention sur les dialogues et les réactions. Chaque téléphone devient alors une menace capable de bouleverser un couple ou une amitié.

Enfin, Fred Cavayé adapte efficacement le concept italien de Perfetti sconosciuti. TF1 rediffuse cette comédie dramatique le jeudi 6 août 2026 à 21h10.

La Distribution de Sirènes réunit Alice Pol, Shirine Boutella, Ramzy Bedia, Natacha Lindinger et Serge Hazanavicius dans une comédie policière réalisée par Adeline Picault.

TF1 programme ce film français inédit en clair le mercredi 5 août 2026 à 21h10. Pendant 1h30, les téléspectateurs suivent deux policières que tout oppose. Pourtant, elles doivent unir leurs forces pour mener une enquête sur la Côte d’Azur.

Alice Pol prête ses traits à Alison Flesh, une capitaine niçoise au tempérament explosif. De son côté, Shirine Boutella incarne Leïla Balani, une jeune experte en criminologie qui manque d’expérience sur le terrain.

Quelle est l’histoire de la Distribution de Sirènes ?

Sirènes raconte la rencontre mouvementée entre Alison Flesh et Leïla Balani, deux policières aux caractères et aux méthodes radicalement différents.

Alison Flesh travaille à Nice. Rebelle, directe et difficile à contrôler, elle préfère souvent l’action aux longues procédures. Son supérieur, le commissaire Djiba, décide néanmoins de lui imposer une nouvelle partenaire.

Leïla Balani arrive alors de Paris. Elle vient de terminer sa formation à l’école de police et maîtrise parfaitement la théorie. Cependant, elle rencontre davantage de difficultés lorsqu’elle doit agir sur le terrain.

Ainsi, la jeune lieutenante doit encore prouver qu’elle peut appliquer ses connaissances dans une véritable enquête. Son arrivée à Nice représente donc une étape décisive dans son parcours professionnel.

Dès leur première rencontre, les deux femmes comprennent qu’elles ne partagent presque rien. Alison suit son instinct, tandis que Leïla respecte les procédures. Pourtant, une affaire grave les oblige rapidement à coopérer.

En effet, les deux policières se lancent sur les traces d’un tueur en série. Dès lors, elles doivent dépasser leurs désaccords, affronter plusieurs dangers et apprendre à travailler ensemble.

Le film adopte donc les codes du « buddy movie ». Ce genre repose sur deux personnages incompatibles qui développent progressivement une relation de confiance. Ici, Adeline Picault transpose cette mécanique dans une comédie policière féminine et solaire.

Qui joue qui dans la Distribution de Sirènes ?

Alice Pol joue Alison Flesh, tandis que Shirine Boutella incarne Leïla Balani. Ramzy Bedia complète le trio principal dans le rôle du commissaire Djiba.

Alice Pol joue Alison Flesh

Alison Flesh dirige des enquêtes à Nice avec une énergie débordante. Elle connaît parfaitement le terrain et n’hésite pas à prendre des risques.

Cependant, son comportement impulsif provoque régulièrement des tensions avec sa hiérarchie. La capitaine préfère suivre son intuition plutôt que respecter chaque étape du règlement.

Par conséquent, l’arrivée de Leïla Balani bouleverse ses habitudes. Alison doit désormais travailler avec une collègue très attachée aux procédures.

Alice Pol donne au personnage une personnalité vive et spontanée. Grâce à son interprétation, Alison apporte une grande partie du rythme comique du film.

Shirine Boutella incarne Leïla Balani

Leïla Balani possède de solides connaissances en criminologie. Elle obtient d’excellents résultats théoriques et connaît précisément les procédures policières.

En revanche, elle manque encore d’assurance lors des interventions. Son passage sur le terrain ne se déroule donc pas comme prévu.

Ses supérieurs l’envoient ensuite à Nice afin qu’elle acquière davantage d’expérience. Elle rencontre alors Alison Flesh, dont les méthodes contredisent presque tous ses principes.

Shirine Boutella incarne ainsi une policière rigoureuse, intelligente et parfois maladroite. Pourtant, Leïla évolue au fil de l’enquête et apprend progressivement à faire confiance à son instinct.

Ramzy Bedia interprète le commissaire Djiba

Le commissaire Djiba supervise Alison Flesh. Il connaît donc son caractère imprévisible et ses méthodes parfois difficiles à encadrer.

Afin de reprendre le contrôle de la situation, il lui impose Leïla Balani comme partenaire. Cette décision crée le duo central du film.

Ramzy Bedia apporte son registre comique au personnage. De plus, ses échanges avec Alison participent au ton décalé de cette enquête policière.

Alice Pol dans la Distribution de Sirènes

Alice Pol occupe le premier rôle de Sirènes avec le personnage d’Alison Flesh. L’actrice alterne depuis plusieurs années les comédies, les films policiers et les productions destinées à la télévision.

Elle attire notamment l’attention du public dans Vilaine, sorti en 2008. Ensuite, elle multiplie les rôles au cinéma et développe un registre souvent associé à la comédie.

En 2014, elle partage l’affiche de Supercondriaque avec Dany Boon et Kad Merad. Elle joue Anna, la sœur du médecin interprété par Kad Merad.

L’année suivante, Claude Lelouch la dirige dans Un plus une. Elle y joue Alice Hanel aux côtés de Jean Dujardin, Elsa Zylberstein et Christophe Lambert.

Par ailleurs, Alice Pol apparaît dans plusieurs productions comme Cézanne et moi, Le Dindon, Murder Party ou encore Les Vieux Fourneaux 2 : Bons pour l’asile.

Elle travaille également pour la télévision. Ainsi, elle rejoint notamment la série Disparue, dans laquelle elle incarne la lieutenante Camille Guérin.

Dans Sirènes, l’actrice exploite pleinement son énergie comique. Son personnage avance vite, parle franchement et agit souvent avant de réfléchir.

Cependant, Alison Flesh ne se limite pas à une caricature de policière rebelle. Au fil de l’histoire, le personnage dévoile aussi ses fragilités et son besoin de travailler avec une personne capable de lui tenir tête.

Alice Pol forme donc un duo contrasté avec Shirine Boutella. Leur différence de jeu soutient directement le principe du film : réunir deux tempéraments incompatibles dans une même enquête.

Shirine Boutella dans la Distribution de Sirènes

Shirine Boutella joue Leïla Balani, une jeune policière brillante en théorie mais peu préparée aux réalités du terrain.

L’actrice se fait connaître du public grâce au film Papicha de Mounia Meddour. Elle y interprète Wassila aux côtés de Lyna Khoudri.

Présenté dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes en 2019, Papicha marque une étape importante dans son parcours. Le film lui permet notamment de développer sa carrière de comédienne.

Ensuite, Shirine Boutella rejoint la série Lupin. Elle y incarne Sofia Belkacem, une lieutenante de police impliquée dans la traque du personnage joué par Omar Sy.

L’actrice apparaît également dans Miskina, la pauvre, Fugueuse, Christmas Flow et Pamela Rose, la série. Par ailleurs, elle prête sa voix française à Gwen Stacy dans Spider-Man: Across the Spider-Verse.

Dans Sirènes, Shirine Boutella change de registre tout en conservant l’univers policier. Leïla Balani ne possède pas encore l’assurance de Sofia Belkacem dans Lupin.

Au contraire, le personnage découvre progressivement ses capacités. Leïla commence l’enquête avec une vision très scolaire du métier. Cependant, Alison l’oblige à sortir de son cadre habituel.

Cette évolution constitue l’un des moteurs du récit. En effet, Leïla apprend à agir plus rapidement, tandis qu’Alison comprend l’intérêt de mieux préparer ses interventions.

Shirine Boutella apporte donc une forme de retenue au duo. Grâce à elle, le film équilibre l’énergie désordonnée d’Alison avec le sérieux et la prudence de Leïla. (AlloCiné)

Quels sont les acteurs secondaires de la Distribution de Sirènes ?

La Distribution de Sirènes comprend de nombreux seconds rôles qui accompagnent l’enquête menée par Alison Flesh et Leïla Balani.

Natacha Lindinger joue Céline Coccia

Natacha Lindinger incarne Céline Coccia. Elle rejoint ainsi Alice Pol et Shirine Boutella dans cette comédie policière.

L’actrice possède une longue expérience au cinéma et à la télévision. Dans Sirènes, son personnage participe à l’environnement professionnel et personnel de l’enquête.

Serge Hazanavicius interprète Jacobi

Serge Hazanavicius joue Jacobi. Son personnage intervient dans l’intrigue suivie par les deux policières.

L’acteur rejoint donc le groupe des personnages secondaires qui enrichissent l’affaire criminelle et ses ramifications.

Giovanni Cirfiera incarne Tony

Giovanni Cirfiera tient le rôle de Tony. Il participe à l’univers niçois du film et aux différentes étapes de l’enquête.

Jérémy Gillet joue Gaspard

Jérémy Gillet interprète Gaspard. Le comédien figure parmi les principaux seconds rôles crédités dans le film.

Medi Sadoun joue le père de Leïla Balani

Medi Sadoun incarne le père de Balani. Grâce à ce personnage, le récit montre également une partie de la vie familiale de la jeune policière.

Ainsi, le film ne limite pas Leïla à son parcours professionnel. Il explore aussi les relations qui ont contribué à construire sa personnalité.

Les autres comédiens présents dans Sirènes aussi à la distribution des rôles secondaires

La distribution comprend également :

• Aliocha Bazin dans le rôle de Diego ;
• Cédric Appietto dans le rôle de Santoni ;
• Charline Paul dans le rôle d’Alexia Dalmasso ;
• Xavier Bazin dans le rôle du commandant Pichart ;
• Hubert Delattre dans le rôle de Michael ;
• Agnès Croutelle dans le rôle de Jeannine ;
• Jean Vincentelli dans le rôle d’Hubert ;
• Antoine Le Bellec dans le rôle de Moreira ;
• Laetitia de Fombelle dans le rôle de la psychologue ;
• Thomas Durand dans le rôle d’Ange ;
• Philippe Ambrosini dans le rôle de Doumé ;
• Dimitri Mazzuchini dans le rôle du jeune qui plane ;
• Antoine Paulin dans le rôle d’un collègue lors de l’intervention à Paris ;
• Marek Recoursé dans le rôle d’un collègue lors de l’intervention à Paris ;
• Lucas Sanchez dans le rôle d’un collègue lors de l’intervention à Paris ;
• Marie Champion dans le rôle d’une blessée lors de l’intervention à Paris.

Cette large distribution permet au film de développer plusieurs milieux. D’abord, l’histoire montre l’école de police et les interventions parisiennes. Ensuite, elle transporte l’action à Nice et sur la Riviera.

Qui réalise Sirènes ?

Adeline Picault réalise Sirènes et cosigne le scénario avec Carine Prévôt. Stéphane Kazandjian participe également au travail d’écriture.

La réalisatrice construit le film autour d’un duo féminin. Ainsi, elle mélange les codes de l’enquête criminelle avec ceux de la comédie de caractères.

Le scénario repose surtout sur l’opposition entre les deux héroïnes. Alison maîtrise le terrain, mais elle agit sans filtre. Leïla maîtrise la théorie, mais elle hésite lorsqu’une situation lui échappe.

Par conséquent, chacune possède ce qui manque à l’autre. Leur collaboration devient donc indispensable à la résolution de l’enquête.

Mandarin & Compagnie assure la production du projet avec Amazon. Le film rejoint Prime Video en mars 2024 avant sa programmation en clair sur TF1 en août 2026.

Où se déroule l’histoire de Sirènes ?

L’intrigue se déroule principalement à Nice et sur la Côte d’Azur. Le décor méditerranéen offre ainsi un contraste marqué avec la noirceur de l’enquête.

D’un côté, le film présente le soleil, la mer et les paysages de la Riviera. De l’autre, les deux policières recherchent un criminel particulièrement dangereux.

Cette opposition donne au long-métrage une identité visuelle claire. En effet, Sirènes ne reprend pas l’atmosphère sombre des polars traditionnels.

Au contraire, la réalisation utilise les couleurs et la lumière du Sud. Pourtant, l’enquête conserve ses enjeux et ses moments de tension.

Nice joue donc un rôle important dans l’histoire. La ville ne sert pas seulement de décor. Elle accompagne aussi le caractère libre et imprévisible d’Alison Flesh.

Pourquoi regarder Sirènes sur TF1 ?

Sirènes s’adresse aux téléspectateurs qui apprécient les comédies policières, les duos opposés et les enquêtes au rythme léger.

D’abord, Alice Pol et Shirine Boutella portent l’essentiel du film. Leur opposition crée les situations comiques, mais elle permet également aux deux personnages d’évoluer.

Ensuite, Ramzy Bedia apporte une énergie supplémentaire dans le rôle du commissaire Djiba. Ses échanges avec Alison renforcent notamment les tensions entre la capitaine et sa hiérarchie.

Par ailleurs, le cadre de Nice distingue le film de nombreux polars français. Les décors de la Côte d’Azur offrent une ambiance lumineuse et estivale.

Enfin, le format de 1h30 permet au récit d’avancer rapidement. Le film associe ainsi enquête, action et comédie sans développer une intrigue trop complexe.

TF1 diffuse Sirènes le mercredi 5 août 2026 à 21h10. La chaîne propose ensuite plusieurs épisodes de New York, unité spéciale.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Sirènes

Acteur ou actrice	Personnage
Alice Pol	Alison Flesh
Shirine Boutella	Leïla Balani
Ramzy Bedia	Le commissaire Djiba
Natacha Lindinger	Céline Coccia
Serge Hazanavicius	Jacobi
Giovanni Cirfiera	Tony
Jérémy Gillet	Gaspard
Medi Sadoun	Le père de Balani
Aliocha Bazin	Diego
Cédric Appietto	Santoni
Charline Paul	Alexia Dalmasso
Xavier Bazin	Le commandant Pichart
Hubert Delattre	Michael
Agnès Croutelle	Jeannine
Jean Vincentelli	Hubert
Antoine Le Bellec	Moreira
Laetitia de Fombelle	La psychologue
Thomas Durand	Ange
Philippe Ambrosini	Doumé
Dimitri Mazzuchini	Le jeune qui plane
Antoine Paulin	Un collègue lors de l’intervention à Paris
Marek Recoursé	Un collègue lors de l’intervention à Paris
Lucas Sanchez	Un collègue lors de l’intervention à Paris
Marie Champion	Une blessée lors de l’intervention à Paris

Informations pratiques sur le film Sirènes

Informations	Détails
Titre	Sirènes
Année de production	2024
Genre	Comédie policière
Réalisatrice	Adeline Picault
Scénaristes	Adeline Picault et Carine Prévôt
Collaboration au scénario	Stéphane Kazandjian
Durée	1h30
Pays	France
Production	Mandarin & Compagnie et Amazon
Personnages principaux	Alison Flesh et Leïla Balani
Actrices principales	Alice Pol et Shirine Boutella
Diffusion sur TF1	Mercredi 5 août 2026
Horaire	21h10
Statut	Inédit en clair

FAQ sur la Distribution de Sirènes

Qui joue Alison Flesh dans Sirènes ?

Alice Pol joue Alison Flesh. Elle incarne une capitaine de police niçoise impulsive, rebelle et très à l’aise sur le terrain.

Qui joue Leïla Balani dans Sirènes ?

Shirine Boutella interprète Leïla Balani. Cette jeune policière maîtrise la criminologie, mais elle manque encore d’expérience pratique.

Quel rôle joue Ramzy Bedia dans Sirènes ?

Ramzy Bedia incarne le commissaire Djiba. Il oblige Alison Flesh à travailler avec Leïla Balani pendant l’enquête.

Quelle actrice joue Céline Coccia ?

Natacha Lindinger tient le rôle de Céline Coccia dans la distribution du film.

Qui a réalisé le film Sirènes ?

Adeline Picault réalise le film. Elle cosigne également le scénario avec Carine Prévôt.

Où se déroule l’histoire de Sirènes ?

L’action se déroule principalement à Nice et sur la Riviera. Les deux policières y recherchent un tueur en série.

Quand TF1 diffuse-t-elle Sirènes ?

TF1 diffuse Sirènes le mercredi 5 août 2026 à 21h10. Il s’agit d’une diffusion inédite en clair.

Combien de temps dure le film Sirènes ?

Le film dure environ 1h30.

Conclusion sur la distribution de Sirènes

La Distribution de Sirènes repose avant tout sur le duo formé par Alice Pol et Shirine Boutella. La première incarne Alison Flesh, tandis que la seconde joue Leïla Balani.

Ramzy Bedia, Natacha Lindinger, Serge Hazanavicius, Giovanni Cirfiera et Jérémy Gillet complètent notamment la distribution principale.

Grâce à ses deux héroïnes opposées, Sirènes mélange comédie, enquête et action. De plus, le cadre lumineux de Nice apporte une identité particulière à cette histoire policière.

TF1 programme le film le mercredi 5 août 2026 à 21h10. Les téléspectateurs pourront donc découvrir ce duo de policières lors d’une première diffusion en clair.

Les acteurs au casting et à la distribution de Madame Web réunit Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Isabela Merced, Celeste O’Connor et Tahar Rahim dans un film fantastique lié à l’univers de Spider-Man. Réalisé par S.J. Clarkson, le long-métrage raconte les origines de Cassandra Webb, une ambulancière capable d’apercevoir les événements à venir.

Sorti au cinéma en 2024, Madame Web est diffusé le dimanche 2 août 2026 à 21h10 sur TF1. La chaîne propose le film pour la première fois en clair. Cette diffusion est également annoncée en version originale sous-titrée français.

Pendant 1 heure et 56 minutes, Cassandra Webb doit protéger trois adolescentes promises à un avenir extraordinaire. Toutefois, un homme mystérieux veut les éliminer avant qu’elles ne deviennent une menace pour lui.

Distribution de Madame Web : la liste des acteurs du film

La Distribution de Madame Web repose sur cinq personnages principaux. Dakota Johnson incarne Cassandra Webb, tandis que Sydney Sweeney, Isabela Merced et Celeste O’Connor jouent les trois jeunes femmes qu’elle doit protéger.

Tahar Rahim interprète Ezekiel Sims, l’adversaire de Cassandra. Le comédien français évolue donc dans un registre très différent de ses rôles habituels.

Autour d’eux, le film rassemble Mike Epps, Emma Roberts, Adam Scott, Kerry Bishé, Zosia Mamet et José María Yazpik. Sony Pictures confirme également la présence de ces principaux interprètes dans la distribution officielle.

Acteur ou actrice	Personnage
Dakota Johnson	Cassandra Webb
Sydney Sweeney	Julia Cornwall
Isabela Merced	Anya Corazón
Celeste O’Connor	Mattie Franklin
Tahar Rahim	Ezekiel Sims
Mike Epps	O’Neil
Emma Roberts	Mary Parker
Adam Scott	Ben Parker
Kerry Bishé	Constance Webb
Zosia Mamet	Amaria
José María Yazpik	Santiago
Josh Drennen	Le père de Julia

S.J. Clarkson assure la réalisation du film. Le scénario est signé Matt Sazama, Burk Sharpless, Claire Parker et S.J. Clarkson. Johan Söderqvist compose, quant à lui, la musique originale.

Quel est le résumé du film Madame Web ?

Cassandra Webb travaille comme ambulancière à Manhattan. Elle intervient chaque jour auprès de personnes blessées ou en danger. Pourtant, sa propre existence reste marquée par un passé qu’elle connaît très mal.

Lors d’une intervention particulièrement risquée, Cassandra frôle la mort. Après cet accident, elle commence à recevoir des visions. Elle découvre alors qu’elle peut apercevoir certains événements avant qu’ils ne se produisent.

Au départ, Cassandra ne maîtrise pas ce nouveau pouvoir. Ses visions apparaissent sans prévenir. De plus, elles se répètent sous différentes formes, ce qui complique sa compréhension de la réalité.

Parallèlement, elle croise la route de Julia Cornwall, Anya Corazón et Mattie Franklin. Ces trois adolescentes ne se connaissent pas encore. Cependant, elles semblent reliées par un destin commun.

Un homme nommé Ezekiel Sims cherche à les retrouver. Depuis plusieurs années, il voit régulièrement sa propre mort dans ses rêves. Dans ses visions, Julia, Anya et Mattie possèdent des capacités extraordinaires et provoquent sa disparition.

Ezekiel décide donc de les tuer avant qu’elles ne développent leurs pouvoirs. Cassandra comprend rapidement qu’elle seule peut empêcher cette tragédie.

Elle doit alors utiliser ses visions pour prévoir les attaques de son adversaire. Toutefois, chaque décision peut modifier le déroulement des événements. Cassandra doit donc apprendre à distinguer une possibilité d’un avenir réellement inévitable.

Son enquête la conduit également vers des révélations concernant sa mère, Constance Webb. Cassandra découvre ainsi l’origine de ses capacités et les raisons pour lesquelles sa naissance reste entourée de mystère.

Sony Pictures présente le film comme une histoire indépendante consacrée aux origines de l’une des héroïnes les plus énigmatiques des publications Marvel.

Distribution de Madame Web : Dakota Johnson joue Cassandra Webb

Dakota Johnson tient le rôle principal de Cassandra Webb. Au début du film, son personnage ne ressemble pas encore à la Madame Web connue des lecteurs de bandes dessinées.

Cassandra est une ambulancière indépendante et solitaire. Elle supporte difficilement les relations trop personnelles. Pourtant, son métier l’oblige à se confronter chaque jour à la souffrance des autres.

Après avoir développé un don de clairvoyance, elle doit complètement revoir sa perception du monde. Le temps ne lui apparaît plus comme une ligne continue. Au contraire, Cassandra aperçoit plusieurs versions possibles d’un même événement.

Ses pouvoirs ne lui donnent pas une force physique exceptionnelle. Elle ne possède pas non plus l’agilité de Spider-Man. Néanmoins, elle peut anticiper les actions de ses adversaires et modifier l’avenir.

Parcours à l’écran de Dakota Johnson

Dakota Johnson est issue d’une famille très connue du cinéma américain. Elle est la fille des acteurs Don Johnson et Melanie Griffith. Sa grand-mère maternelle est également l’actrice Tippi Hedren.

Elle apparaît pour la première fois au cinéma dans La Tête dans le carton à chapeaux, réalisé par Antonio Banderas. Elle poursuit ensuite sa carrière avec plusieurs rôles secondaires.

Le grand public la remarque notamment dans The Social Network. Réalisé par David Fincher, le film revient sur la création de Facebook. Dakota Johnson y joue Amelia Ritter.

Elle participe ensuite à la série Ben and Kate. Malgré son arrêt rapide, cette comédie lui permet d’obtenir l’un de ses premiers rôles réguliers à la télévision.

Sa carrière change de dimension lorsqu’elle est choisie pour incarner Anastasia Steele dans Cinquante nuances de Grey. Elle reprend ensuite le personnage dans Cinquante nuances plus sombres et Cinquante nuances plus claires.

Cependant, Dakota Johnson ne se limite pas à cette franchise. Elle joue dans A Bigger Splash de Luca Guadagnino, aux côtés de Tilda Swinton, Ralph Fiennes et Matthias Schoenaerts.

Elle retrouve ensuite le réalisateur italien dans Suspiria. Cette nouvelle version du film de Dario Argento lui permet d’évoluer dans un univers horrifique et particulièrement sombre.

L’actrice apparaît aussi dans Sale temps à l’hôtel El Royale, The Peanut Butter Falcon et The Lost Daughter. Dans ce dernier film, elle partage l’affiche avec Olivia Colman et Jessie Buckley.

Dakota Johnson tourne également dans Cha Cha Real Smooth puis dans la comédie romantique Materialists. Son parcours associe ainsi les grandes productions et les films indépendants.

Dans Madame Web, elle doit principalement transmettre les visions de Cassandra par son regard et ses réactions. Plusieurs séquences reposent donc moins sur l’action physique que sur la perception du danger.

S.J. Clarkson a expliqué avoir voulu explorer une héroïne dépourvue de force surhumaine. La réalisatrice s’est surtout intéressée à la clairvoyance et aux différentes manières de la représenter à l’écran.

Sydney Sweeney incarne Julia Cornwall

Sydney Sweeney interprète Julia Cornwall. La jeune femme apparaît d’abord comme une adolescente discrète qui manque de confiance en elle.

Julia vit dans un environnement familial compliqué. Elle cherche donc à attirer l’attention, tout en essayant de rester invisible lorsque la situation devient dangereuse.

Dans les visions d’Ezekiel Sims, Julia porte un costume inspiré de celui de Spider-Woman. Elle possède alors une force et une agilité largement supérieures à celles d’une personne ordinaire.

Cependant, le film s’intéresse surtout à la période précédant cette transformation. Julia ne maîtrise encore aucun pouvoir lorsqu’elle rencontre Cassandra.

Films et séries avec Sydney Sweeney

Sydney Sweeney commence sa carrière très jeune. Elle apparaît dans plusieurs séries avant d’obtenir des personnages plus importants.

Les téléspectateurs peuvent notamment la voir dans Everything Sucks!. Elle interprète ensuite Alice dans la mini-série Sharp Objects, portée par Amy Adams.

Elle rejoint également la deuxième saison de The Handmaid’s Tale. Elle y joue Eden Spencer, une jeune femme élevée dans les principes rigides de la République de Gilead.

Toutefois, son rôle de Cassie Howard dans Euphoria la révèle à un public international. Son personnage traverse de nombreuses épreuves sentimentales et familiales.

Sydney Sweeney apparaît aussi dans la première saison de The White Lotus. Elle incarne Olivia Mossbacher, une étudiante privilégiée en vacances avec ses parents à Hawaï.

En 2022, ses interprétations dans Euphoria et The White Lotus lui valent deux nominations aux Emmy Awards. La Television Academy répertorie ces deux prestations parmi ses nominations.

Au cinéma, elle joue dans Once Upon a Time… in Hollywood de Quentin Tarantino. Elle apparaît aussi dans le thriller The Voyeurs.

Sydney Sweeney connaît ensuite un important succès populaire avec la comédie romantique Tout sauf toi. Elle y partage l’affiche avec Glen Powell.

Elle tient également le rôle principal du film d’horreur Immaculée. Par ailleurs, elle participe à la production de plusieurs projets grâce à sa société Fifty-Fifty Films.

Dans Madame Web, son personnage reste éloigné de Cassie Howard ou d’Olivia Mossbacher. Julia paraît plus réservée et moins sûre d’elle.

Pourtant, ses visions laissent entrevoir une héroïne déterminée. Le film présente donc les premières étapes d’une transformation qui pourrait la conduire vers une identité de justicière.

Distribution de Madame Web : Isabela Merced interprète Anya Corazón

Dans la Distribution de Madame Web, Isabela Merced joue Anya Corazón. Le personnage se distingue immédiatement par son intelligence et son indépendance.

Anya grandit dans un environnement différent de celui de Julia et Mattie. Elle possède un fort caractère, mais reste fragilisée par sa situation familiale.

Elle comprend rapidement que Cassandra cherche réellement à les protéger. Toutefois, elle ne lui accorde pas immédiatement sa confiance.

Comme les deux autres adolescentes, Anya apparaît dans les visions d’Ezekiel. Elle y porte un costume évoquant l’identité d’Araña, puis de Spider-Girl dans les bandes dessinées.

Parcours à l’écran d’Isabela Merced

Isabela Merced débute sa carrière sous le nom d’Isabela Moner. Elle se fait d’abord connaître grâce à plusieurs productions destinées à la jeunesse.

Elle joue notamment dans la série 100 choses à faire avant le lycée. Cette production de Nickelodeon lui permet de tenir un rôle principal régulier.

Au cinéma, elle rejoint la distribution de Transformers: The Last Knight. Elle y interprète Izabella, une adolescente qui tente de survivre dans un monde bouleversé par les affrontements entre robots.

Elle apparaît ensuite dans Sicario : La Guerre des cartels. Son personnage, Isabel Reyes, devient un élément central du conflit entre les différents protagonistes.

Isabela Merced joue également dans la comédie familiale Apprentis Parents. Elle partage l’affiche avec Mark Wahlberg et Rose Byrne.

En 2019, elle tient le rôle principal de Dora et la Cité perdue. Le film adapte en prises de vues réelles le célèbre dessin animé Dora l’exploratrice.

Elle poursuit sa carrière avec Spenser Confidential, Sweet Girl et Rosaline. Elle prête aussi sa voix à plusieurs personnages d’animation.

L’actrice participe par ailleurs à des productions liées à de grandes franchises. Elle interprète notamment Hawkgirl dans l’univers cinématographique DC.

Isabela Merced associe donc les films familiaux, les thrillers et les productions fantastiques. Elle développe également une carrière musicale en parallèle de son travail d’actrice.

Dans Madame Web, elle donne à Anya une attitude plus méfiante que Julia. Son personnage analyse la situation avant de prendre une décision.

Cette personnalité permet de différencier les trois adolescentes. Ainsi, le groupe ne fonctionne pas comme une simple unité. Chacune réagit à Cassandra selon son histoire et ses propres peurs.

Celeste O’Connor joue Mattie Franklin

Celeste O’Connor incarne Mattie Franklin. Le personnage apparaît comme la plus extravertie des trois jeunes femmes.

Mattie aime provoquer et prendre des risques. Pourtant, cette assurance masque plusieurs blessures personnelles. Elle cherche notamment à attirer l’attention de parents souvent absents.

Sa première rencontre avec Julia et Anya reste mouvementée. Cependant, les trois adolescentes développent progressivement une véritable solidarité.

Dans les visions d’Ezekiel, Mattie devient une version de Spider-Woman. Elle porte une tenue noire et utilise des capacités physiques extraordinaires.

Celeste O’Connor s’est notamment fait connaître grâce à Ghostbusters: Afterlife. L’actrice y interprète Lucky Domingo, une adolescente qui rejoint le groupe formé autour de Phoebe et Trevor Spengler.

Elle reprend ensuite ce personnage dans Ghostbusters: Frozen Empire. Son parcours comprend également les films Freaky et The In Between.

Dans Madame Web, elle apporte beaucoup d’énergie au trio. Mattie paraît souvent imprudente, mais elle reste également très attentive aux autres.

Distribution de Madame Web : Tahar Rahim devient Ezekiel Sims

Tahar Rahim interprète Ezekiel Sims, le principal adversaire du film. Cet homme possède des capacités semblables à celles d’une araignée.

Il peut se déplacer rapidement, adhérer aux surfaces et affronter plusieurs adversaires. De plus, son costume sombre le rend particulièrement menaçant.

Ezekiel n’agit pourtant pas uniquement par goût du pouvoir. Il cherche avant tout à empêcher la réalisation d’une vision dans laquelle trois jeunes femmes provoquent sa mort.

Cette peur devient une obsession. Au lieu de modifier son comportement, Ezekiel décide de supprimer Julia, Anya et Mattie.

Son histoire est également liée à Constance Webb, la mère de Cassandra. Ezekiel se trouvait au Pérou lorsqu’elle menait des recherches sur une espèce rare d’araignée.

Parcours à l’écran de Tahar Rahim

Tahar Rahim est l’un des acteurs français les plus reconnus à l’étranger. Sa carrière prend une dimension majeure grâce au film Un prophète de Jacques Audiard.

Il y interprète Malik El Djebena, un jeune détenu qui apprend progressivement les règles du milieu carcéral. Sa performance lui permet de recevoir le César du meilleur acteur et celui du meilleur espoir masculin.

Après ce succès, Tahar Rahim développe une carrière internationale. Il tourne notamment sous la direction de Jean-Jacques Annaud dans Or noir.

Il apparaît également dans Le Passé d’Asghar Farhadi. Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes.

L’acteur joue ensuite dans Gibraltar, Réparer les vivants et Le Secret de la chambre noire. Il travaille aussi avec Garth Davis sur Marie Madeleine.

Dans Désigné coupable, Tahar Rahim interprète Mohamedou Ould Slahi. Le film raconte l’histoire d’un homme détenu pendant plusieurs années à Guantánamo sans avoir été jugé.

Son interprétation lui vaut notamment une nomination aux Golden Globes. Il donne la réplique à Jodie Foster, Benedict Cumberbatch et Shailene Woodley.

Tahar Rahim se fait également remarquer dans la série The Serpent. Il incarne Charles Sobhraj, un criminel français ayant sévi en Asie dans les années 1970.

Il rejoint ensuite la distribution de Napoléon de Ridley Scott. Il y interprète Paul Barras face à Joaquin Phoenix.

Avec Madame Web, Tahar Rahim découvre un rôle de méchant au sein d’une production de super-héros. Il utilise une gestuelle plus physique et une présence volontairement inquiétante.

Son interprétation repose aussi sur la peur. Ezekiel paraît puissant, mais chacune de ses décisions découle de son angoisse face à l’avenir.

Les acteurs secondaires de Madame Web

Mike Epps interprète O’Neil, le collègue et ami de Cassandra. Tous les deux travaillent dans les services d’urgence de New York.

O’Neil connaît bien le caractère indépendant de Cassandra. Il représente également l’un des rares liens stables de sa vie avant l’apparition de ses visions.

Mike Epps possède un long parcours dans la comédie américaine. Il est notamment connu pour les films Next Friday, Friday After Next et plusieurs volets de la saga Very Bad Trip.

Emma Roberts joue Mary Parker. Le personnage est enceinte pendant les événements du film. Elle est mariée à Richard Parker, le frère de Ben.

Adam Scott incarne donc Ben Parker. Dans les bandes dessinées et les différentes adaptations de Spider-Man, Ben est l’oncle de Peter Parker.

Le film se déroule avant la naissance de Peter. Cependant, celui-ci n’est jamais directement nommé. Les références restent donc discrètes.

Emma Roberts s’est fait connaître grâce à la série Allie Singer. Elle apparaît ensuite dans de nombreux films, dont Scream 4, Les Miller, une famille en herbe et Nerve.

Elle devient aussi une figure régulière des séries de Ryan Murphy. Elle joue notamment dans plusieurs saisons d’American Horror Story et dans Scream Queens.

Adam Scott est principalement connu pour son rôle de Ben Wyatt dans Parks and Recreation. Il tient également l’un des rôles principaux de la série Severance.

Kerry Bishé incarne Constance Webb, la mère de Cassandra. Chercheuse spécialisée dans les araignées, elle se rend au Pérou alors qu’elle est enceinte.

Zosia Mamet joue Amaria, une spécialiste des technologies qui travaille avec Ezekiel. Enfin, José María Yazpik interprète Santiago.

Distribution de Madame Web : qui sont Julia, Anya et Mattie ?

Julia Cornwall, Anya Corazón et Mattie Franklin ne possèdent pas encore leurs pouvoirs pendant la majeure partie du film.

Les séquences où elles apparaissent en costume sont surtout des visions. Elles représentent l’avenir redouté par Ezekiel Sims.

Dans les publications Marvel, Julia Carpenter devient notamment Spider-Woman, puis Arachne. Elle hérite ensuite des capacités psychiques de Cassandra Webb et reprend l’identité de Madame Web.

Anya Corazón est connue sous les noms d’Araña et de Spider-Girl. Le personnage rejoint la Spider Society, une organisation liée à des pouvoirs d’origine mystique.

Mattie Franklin porte, pour sa part, le nom de Spider-Woman. Elle possède plusieurs capacités liées aux araignées et croise régulièrement Spider-Man ainsi que d’autres héroïnes de cet univers.

Le film réunit donc trois personnages possédant leur propre histoire dans les bandes dessinées. Toutefois, il ne raconte pas complètement leurs transformations.

L’intrigue se concentre sur leur première rencontre et sur le lien créé avec Cassandra. Les costumes aperçus servent principalement à illustrer les futurs possibles.

Qui est Madame Web dans les bandes dessinées Marvel ?

Cassandra Webb apparaît pour la première fois dans le numéro 210 de The Amazing Spider-Man, publié en 1980. Le personnage est créé par le scénariste Denny O’Neil et le dessinateur John Romita Jr.

Dans les bandes dessinées, Cassandra est une femme aveugle atteinte de myasthénie grave. Elle possède pourtant de puissantes capacités psychiques.

Elle peut notamment utiliser la télépathie, la précognition et la projection astrale. Elle se sert de ces dons pour conseiller Spider-Man et d’autres héros liés à la toile du destin.

Sa représentation traditionnelle diffère donc fortement de celle proposée dans le film. La Cassandra incarnée par Dakota Johnson est plus jeune et travaille encore comme ambulancière.

Madame Web raconte ainsi une nouvelle histoire d’origine. Le long-métrage ne cherche pas à reproduire exactement la chronologie des comics.

Ce choix permet aux scénaristes d’expliquer progressivement la découverte de ses pouvoirs. Il offre également un rôle plus physique à Cassandra.

Où a été tourné le film Madame Web ?

L’histoire se déroule principalement à New York au début des années 2000. Cependant, une grande partie du tournage a été organisée dans le Massachusetts.

La production a notamment travaillé à Boston, Worcester, Chelsea, Medford, Weymouth et Andover. Des prises de vues ont aussi été réalisées à Arlington, Boylston, Revere et North Andover.

Plusieurs rues de Boston ont été transformées pour représenter le Manhattan du film. Les équipes ont donc modifié les vitrines, les véhicules et certains éléments urbains.

Le tournage s’est déroulé en 2022. Il a également conduit les acteurs à New York et au Mexique pour certaines séquences.

Le Massachusetts Film Office recense officiellement Madame Web parmi les productions tournées dans l’État. Le bureau mentionne onze villes ayant accueilli le tournage.

Ces lieux permettent au film de varier les environnements. Cassandra traverse des rues très fréquentées, une gare, un restaurant isolé et plusieurs espaces industriels.

Distribution de Madame Web : S.J. Clarkson derrière la caméra

S.J. Clarkson réalise Madame Web. Elle participe également à l’écriture du scénario avec Claire Parker, Matt Sazama et Burk Sharpless.

Avant ce long-métrage, la réalisatrice britannique s’est surtout illustrée à la télévision. Elle a travaillé sur de nombreuses séries américaines et britanniques.

Son parcours comprend notamment des épisodes de Dexter, Dr House, Orange Is the New Black et Bates Motel.

Elle réalise aussi des épisodes de Jessica Jones et The Defenders. Elle possède donc déjà une expérience dans l’adaptation de personnages Marvel.

S.J. Clarkson participe ensuite à la série Succession. Elle réalise également les six épisodes de la mini-série Anatomie d’un scandale.

Avec Madame Web, elle signe son premier long-métrage destiné au cinéma. Elle choisit d’aborder l’histoire comme un thriller psychologique plutôt que comme un film de super-héros traditionnel.

La réalisatrice s’intéresse notamment à la manière dont Cassandra peut modifier un événement après l’avoir vu. Les visions sont donc répétées avec de légères variations.

Pour préparer ces séquences, S.J. Clarkson s’est inspirée de films consacrés au temps, à la mémoire et à la perception. Elle a notamment cité Memento, Inception, Matrix et Ne vous retournez pas.

Le film Madame Web appartient-il à l’univers de Spider-Man ?

Madame Web utilise plusieurs personnages issus des bandes dessinées consacrées à Spider-Man. Néanmoins, Peter Parker ne tient aucun rôle direct dans l’intrigue.

Le film appartient à l’univers développé par Sony autour des personnages Marvel liés à Spider-Man. Cet ensemble comprend également les films Venom et Morbius.

Cependant, Madame Web fonctionne comme une histoire indépendante. Il n’est donc pas nécessaire d’avoir vu les autres productions pour comprendre l’intrigue.

Le scénario contient tout de même plusieurs références aux origines de Spider-Man. Ben Parker et Mary Parker jouent notamment un rôle secondaire.

La naissance prochaine de l’enfant de Mary établit également un lien avec la famille Parker. Toutefois, le film ne transforme jamais cette référence en élément principal.

Sony présente officiellement Madame Web comme une histoire d’origine autonome consacrée à Cassandra Webb.

Pourquoi regarder Madame Web sur TF1 ?

Le premier intérêt de Madame Web réside dans sa distribution. Dakota Johnson partage l’affiche avec trois actrices appartenant à une nouvelle génération de talents américains.

Sydney Sweeney bénéficie déjà d’une grande popularité grâce à Euphoria et The White Lotus. Isabela Merced possède, quant à elle, une solide expérience des productions familiales et fantastiques.

Celeste O’Connor complète efficacement ce trio. De plus, Tahar Rahim apporte une présence française inattendue dans le rôle de l’adversaire.

Le film propose également une héroïne différente des personnages traditionnels. Cassandra ne gagne pas ses combats grâce à sa force.

Elle doit observer, anticiper et recommencer. Ainsi, son principal pouvoir reste sa capacité à tirer des leçons de ses visions.

Les spectateurs peuvent aussi découvrir plusieurs personnages encore rarement adaptés au cinéma. Julia Cornwall, Anya Corazón et Mattie Franklin possèdent pourtant une histoire importante dans les publications Marvel.

Enfin, le film peut être regardé indépendamment des autres productions liées à Spider-Man. Son intrigue présente elle-même les personnages et leurs relations.

Notre avis sur le film Madame Web

Madame Web possède une idée de départ intéressante. Le pouvoir de Cassandra Webb permet de construire des scènes reposant sur la répétition et l’anticipation.

Les visions donnent parfois l’impression que le même événement se déroule plusieurs fois. Cependant, chaque nouvelle version apporte une information supplémentaire.

Dakota Johnson propose une Cassandra distante et ironique. Son personnage évolue progressivement au contact de Julia, Anya et Mattie.

Au début, elle refuse toute responsabilité familiale. Pourtant, elle devient peu à peu la principale protectrice du groupe.

La relation entre les quatre femmes constitue ainsi l’élément le plus convaincant du récit. Chacune possède une personnalité clairement identifiable.

Sydney Sweeney joue une adolescente réservée. Isabela Merced se montre plus méfiante, tandis que Celeste O’Connor apporte davantage de spontanéité.

Tahar Rahim adopte, pour sa part, une interprétation volontairement froide. Son personnage représente une menace constante, même lorsque Cassandra parvient à éviter ses attaques.

Toutefois, le film ne développe pas toujours suffisamment ses nombreux personnages. Les trois futures héroïnes apparaissent surtout au début de leur parcours.

Les spectateurs qui espèrent les voir longtemps en costumes peuvent donc rester sur leur faim. Le scénario privilégie principalement les origines de Cassandra Webb.

Malgré ses limites, Madame Web reste un film fantastique accessible. Il peut intéresser les amateurs de Dakota Johnson, de Sydney Sweeney ou de l’univers Spider-Man.

Tableau récapitulatif de la distribution de Madame Web

Informations	Détails
Titre original	Madame Web
Genre	Film fantastique, action et thriller
Année de production	2024
Pays	États-Unis, Canada et Mexique
Réalisatrice	S.J. Clarkson
Actrice principale	Dakota Johnson
Personnage principal	Cassandra Webb
Julia Cornwall	Sydney Sweeney
Anya Corazón	Isabela Merced
Mattie Franklin	Celeste O’Connor
Ezekiel Sims	Tahar Rahim
O’Neil	Mike Epps
Mary Parker	Emma Roberts
Ben Parker	Adam Scott
Constance Webb	Kerry Bishé
Amaria	Zosia Mamet
Santiago	José María Yazpik
Scénaristes	Matt Sazama, Burk Sharpless, Claire Parker et S.J. Clarkson
Compositeur	Johan Söderqvist
Durée	1 heure et 56 minutes
Sortie au cinéma	2024
Diffusion télévisée	Dimanche 2 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	TF1
Statut	Inédit en clair
Version proposée	VOSTFR
Principaux lieux de tournage	Massachusetts, New York et Mexique

Quand voir Madame Web à la télévision ?

TF1 diffuse Madame Web le dimanche 2 août 2026 à partir de 21h10. Le film est annoncé comme inédit sur une chaîne gratuite française.

La programmation télévisée se termine aux alentours de 23h25. Cette durée comprend le film ainsi que les écrans publicitaires diffusés pendant la soirée.

Les téléspectateurs peuvent également suivre TF1 en direct grâce à la plateforme TF1+. La disponibilité ultérieure en replay dépend toutefois des droits accordés à la chaîne.

Conclusion : une Distribution de Madame Web menée par Dakota Johnson

La Distribution de Madame Web est menée par Dakota Johnson dans le rôle de Cassandra Webb. L’actrice incarne une ambulancière qui découvre progressivement sa capacité à voir l’avenir.

Sydney Sweeney, Isabela Merced et Celeste O’Connor jouent les trois adolescentes placées sous sa protection. Leurs personnages sont destinés à devenir des héroïnes liées à l’univers de Spider-Man.

Face à elles, Tahar Rahim interprète Ezekiel Sims. Il incarne un homme prêt à tout pour éviter la mort qu’il aperçoit dans ses visions.

Mike Epps, Emma Roberts, Adam Scott, Kerry Bishé et Zosia Mamet complètent la distribution. Leur présence permet notamment d’établir des liens avec la famille de Peter Parker.

Réalisé par S.J. Clarkson, Madame Web raconte une histoire d’origine indépendante. Le film associe thriller, fantastique et références aux publications Marvel.

Les téléspectateurs peuvent découvrir cette aventure le dimanche 2 août 2026 à 21h10 sur TF1.

A lire aussi notre article sur la distribution de Yo Mama diffusé sur France 2.

Les acteurs au casting et à la distribution de Yo Mama réunit Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy dans les rôles de trois mères prêtes à se lancer dans le rap pour renouer le dialogue avec leurs enfants. Cette comédie française, réalisée par Leïla Sy et Amadou Mariko, mélange humour familial, musique et satire du monde médiatique.

Sorti au cinéma en 2023, le film est diffusé pour la première fois en clair sur France 2. Les téléspectateurs peuvent le découvrir le dimanche 2 août 2026 à 21h10. Cette programmation est annoncée comme inédite par la chaîne.

Pendant 1 heure et 37 minutes, les spectateurs suivent trois amies dépassées par le succès inattendu de leur premier morceau. Leur aventure devient alors une manière originale d’aborder les relations entre les parents et leurs enfants.

Distribution de Yo Mama : qui sont les acteurs du film ?

La Distribution de Yo Mama repose avant tout sur un trio féminin composé de Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy. Les trois comédiennes incarnent Fanta, Samira et Amandine, des mères de famille très différentes, mais unies par une solide amitié.

Autour d’elles, Jean-Pascal Zadi interprète Dozingo, un personnage lié au milieu musical. De plus, plusieurs jeunes acteurs jouent les fils des héroïnes. Yanis Salliot incarne Kevin, Abdelmadjid Guemri prête ses traits à Ryan et Diamadoua Sissoko interprète Souleyman.

La distribution comprend également Olivia Kuy, Stomy Bugsy, Bintou Ba, Merveille Nsombi et Issaka Sawadogo. Grâce à ces différents profils, le film réunit plusieurs générations d’interprètes.

Voici les principaux acteurs et personnages de la comédie :

Acteur ou actrice	Personnage
Claudia Tagbo	Fanta
Zaho	Samira
Sophie-Marie Larrouy	Amandine
Jean-Pascal Zadi	Dozingo
Yanis Salliot	Kevin
Abdelmadjid Guemri	Ryan
Diamadoua Sissoko	Souleyman
Olivia Kuy	Nnebo
Stomy Bugsy	Le maire de la ville
Bintou Ba	Maryam
Merveille Nsombi	Bacarie
Issaka Sawadogo	Osman

Le film est réalisé par Leïla Sy et Amadou Mariko. L’écriture associe également Laurie Peret et Adrien Ménielle, qui ont collaboré au scénario.

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Quel est le résumé du film Yo Mama ?

Fanta, Samira et Amandine sont trois meilleures amies qui tentent d’élever leurs enfants du mieux possible. Cependant, leur quotidien bascule lorsqu’elles découvrent un clip de rap tourné par leurs fils âgés de seulement 11 ans.

Dans la vidéo, les enfants reprennent certains codes du gangsta rap. Ils adoptent une attitude provocatrice et mettent en scène un univers qui inquiète immédiatement leurs mères. Celles-ci comprennent alors qu’un fossé s’est installé entre elles et leurs garçons.

Pourtant, plutôt que de répondre uniquement par la colère ou les interdictions, les trois femmes imaginent une solution surprenante. Elles décident de créer leur propre groupe de rap. Ensuite, elles réalisent un clip destiné à répondre directement à celui de leurs fils.

Leur objectif initial reste simple : attirer l’attention des enfants et rétablir le dialogue familial. Toutefois, leur morceau rencontre un succès largement supérieur à leurs attentes.

La vidéo devient virale. Les trois amies sont invitées dans les médias et commencent à être reconnues dans la rue. Elles découvrent alors les avantages, mais aussi les dangers d’une notoriété soudaine.

Peu à peu, leur message familial risque de disparaître derrière les enjeux commerciaux. Les mères doivent donc apprendre à évoluer dans un monde dont elles ne connaissent ni les règles ni les pièges.

Distribution de Yo Mama : Claudia Tagbo dans le rôle de Fanta

Claudia Tagbo incarne Fanta, l’une des trois mères placées au centre de l’histoire. Son personnage possède une forte personnalité et une énergie communicative. Néanmoins, Fanta reste avant tout une mère inquiète qui tente de comprendre les choix de son enfant.

Face au clip provocateur réalisé par les garçons, elle refuse de rester passive. Elle accepte donc de participer au projet musical imaginé avec Samira et Amandine. Sa présence apporte au groupe une grande partie de sa puissance comique.

Parcours à l’écran de Claudia Tagbo

Claudia Tagbo possède un parcours qui associe théâtre, humour, cinéma et télévision. Après des études consacrées aux arts du spectacle, elle se fait connaître sur scène grâce à son énergie et à son sens de l’improvisation.

L’humoriste développe ensuite plusieurs spectacles personnels. Son style repose notamment sur une présence physique importante, une grande proximité avec le public et une manière directe d’aborder les expériences de la vie quotidienne.

Parallèlement, Claudia Tagbo apparaît dans de nombreuses productions françaises. Elle participe notamment à des comédies populaires et à plusieurs fictions destinées à la télévision.

Les spectateurs ont ainsi pu la voir dans La Ch’tite Famille, réalisé par Dany Boon. Elle apparaît aussi dans Qu’est-ce qu’on a encore fait au Bon Dieu ?, deuxième volet de la comédie à succès portée par Christian Clavier et Chantal Lauby.

Elle joue également dans Tout simplement noir, réalisé par Jean-Pascal Zadi et John Wax. Dans ce film, Claudia Tagbo retrouve donc celui qui interprète Dozingo dans Yo Mama.

Son parcours comprend aussi Les Têtes givrées, Karaoké, Super Papa ou encore plusieurs épisodes et téléfilms. Ainsi, elle alterne régulièrement les rôles comiques avec des personnages plus sensibles.

Dans Yo Mama, son tempérament convient parfaitement au personnage de Fanta. L’actrice peut jouer l’exaspération, l’enthousiasme et la vulnérabilité sans rompre l’équilibre de la comédie.

Son interprétation permet surtout de rappeler que, derrière le groupe de rap, se trouvent des mères qui craignent de perdre le lien avec leurs enfants.

Distribution de Yo Mama : Zaho interprète Samira

Dans la Distribution de Yo Mama, Zaho interprète Samira. Le personnage fait partie du trio de mères qui décide de répondre aux enfants par la musique.

La présence de Zaho apporte une crédibilité particulière aux séquences musicales. En effet, la chanteuse connaît parfaitement le fonctionnement d’un studio, la préparation d’un morceau et la pression liée à une carrière publique.

Cependant, Samira ne doit pas être confondue avec Zaho. Le personnage découvre l’univers du rap professionnel en même temps que ses amies. Elle doit donc apprendre à gérer la scène, les interviews et l’intérêt soudain du public.

Films et musique avec Zaho

Zaho est principalement connue comme chanteuse, auteure et compositrice. Née en Algérie, elle s’installe au Canada avant de développer sa carrière dans la musique francophone.

Elle se fait connaître du grand public durant les années 2000. Son univers musical associe R’n’B, pop et influences urbaines. Grâce à sa voix reconnaissable et à ses textes personnels, elle trouve rapidement sa place dans le paysage musical francophone.

Parmi ses morceaux les plus célèbres figurent notamment C’est chelou, Je te promets, Tourner la page ou encore Laissez-les kouma. En parallèle, elle participe à de nombreuses collaborations avec des artistes issus du rap, du R’n’B et de la variété.

Zaho travaille également comme auteure et compositrice pour d’autres interprètes. Elle a notamment participé à l’écriture de plusieurs chansons destinées à Céline Dion. Son activité ne se limite donc pas à ses propres albums.

Avec Yo Mama, elle accepte son premier rôle important au cinéma. La chanteuse avait déjà reçu des propositions auparavant. Toutefois, le personnage de Samira et le scénario du film l’ont convaincue de tenter cette nouvelle expérience.

Cette première apparition lui permet d’utiliser son expérience musicale tout en découvrant un autre métier. Elle doit apprendre à construire un personnage, répéter des dialogues et s’intégrer dans une mise en scène collective.

Dans le film, Zaho ne se contente donc pas de chanter. Elle participe pleinement à la dynamique comique et émotionnelle du trio. Son jeu plus posé complète l’énergie de Claudia Tagbo et le ton décalé de Sophie-Marie Larrouy.

Sophie-Marie Larrouy joue Amandine

Sophie-Marie Larrouy interprète Amandine, la troisième membre du groupe de rap improvisé. Son personnage apporte une couleur particulière au trio.

Amandine n’adopte pas toujours les mêmes réactions que Fanta et Samira. Pourtant, elle partage leurs inquiétudes. Elle veut comprendre son fils, même si elle se sent parfois dépassée par son langage et ses références culturelles.

Son décalage avec le milieu du rap crée plusieurs situations comiques. Cependant, Amandine ne devient jamais une simple caricature. Elle participe pleinement aux décisions du groupe et à son évolution.

Parcours à l’écran de Sophie-Marie Larrouy

Sophie-Marie Larrouy est à la fois comédienne, humoriste, autrice, journaliste et créatrice de podcasts. Son parcours se caractérise par une grande diversité de formats.

Elle se fait notamment connaître grâce à sa manière singulière de raconter des situations ordinaires. Son humour repose sur l’observation, l’autodérision et des associations d’idées parfois inattendues.

Au cinéma, elle apparaît dans plusieurs comédies et productions françaises. Elle joue notamment dans Embrasse-moi !, réalisé par Océan et Cyprien Vial. Elle participe aussi à T’as pécho ?, une comédie adolescente réalisée par Adeline Picault.

Son parcours comprend également une apparition dans Athena, réalisé par Romain Gavras. Ce film présente pourtant un univers très éloigné de celui de Yo Mama. Cette participation montre donc sa capacité à évoluer dans différents registres.

Sophie-Marie Larrouy développe en parallèle une activité importante dans le domaine du podcast. Elle a notamment animé L’Émifion puis À bientôt de te revoir. Dans cette émission, elle recevait des personnalités pour des conversations volontairement éloignées des interviews promotionnelles traditionnelles.

En 2023, elle lance également le podcast À la recherche du thon à la catalane. Son travail sonore repose, là encore, sur une parole libre, personnelle et souvent imprévisible.

Cette expérience lui permet de maîtriser le rythme des échanges et les ruptures comiques. Dans Yo Mama, elle utilise ces qualités pour donner à Amandine une personnalité immédiatement identifiable.

Ainsi, le personnage fonctionne à la fois comme une mère crédible et comme une source de situations décalées. Amandine complète parfaitement Fanta et Samira sans leur ressembler.

Distribution de Yo Mama : Jean-Pascal Zadi joue Dozingo

Jean-Pascal Zadi incarne Dozingo, un personnage important dans le parcours musical des trois héroïnes. Il représente le lien entre les mères et l’industrie du rap.

Dozingo comprend rapidement le potentiel du groupe. Cependant, son intérêt peut aussi encourager les trois femmes à s’éloigner de leur objectif initial.

Le personnage accompagne donc l’évolution de leur carrière. Il participe également à la satire du milieu musical proposée par les réalisateurs.

Jean-Pascal Zadi connaît bien cet univers. Avant de devenir une personnalité reconnue du cinéma français, il a travaillé autour du rap indépendant. Il a réalisé des clips et des documentaires consacrés à plusieurs artistes.

Il se fait ensuite connaître du grand public grâce à ses interventions sur Canal+. Toutefois, son véritable changement de dimension intervient avec Tout simplement noir, qu’il coréalise avec John Wax.

Dans cette comédie satirique, il tient également le rôle principal. Son interprétation lui permet de recevoir le César du meilleur espoir masculin en 2021.

Depuis, Jean-Pascal Zadi multiplie les rôles. Il apparaît notamment dans Coupez ! de Michel Hazanavicius, Fumer fait tousser de Quentin Dupieux et L’Année du requin de Ludovic et Zoran Boukherma.

Dans Yo Mama, il met son expérience du rap et de la comédie au service de Dozingo. Son personnage paraît familier avec les stratégies de communication, les maisons de disques et la fabrication d’une image publique.

Les jeunes acteurs de Yo Mama

Les fils des trois héroïnes occupent une place essentielle dans le récit. En effet, leur clip provoque toute l’aventure.

Yanis Salliot joue Kevin, tandis qu’Abdelmadjid Guemri interprète Ryan. Diamadoua Sissoko incarne, pour sa part, Souleyman.

Les trois garçons ne sont pas présentés comme de véritables délinquants. Ils reproduisent surtout des images et des comportements observés dans certains clips musicaux.

Cependant, leurs mères voient immédiatement le danger. Elles craignent que les enfants ne comprennent pas la portée des symboles qu’ils utilisent.

Les jeunes acteurs doivent donc montrer plusieurs facettes. Leurs personnages veulent paraître plus âgés et plus impressionnants. Pourtant, ils restent des enfants qui ont encore besoin de l’attention de leurs parents.

La relation entre les garçons et les trois mères donne ainsi au film sa dimension familiale. Sans ce conflit de générations, l’aventure musicale resterait une simple succession de situations comiques.

Distribution de Yo Mama : les acteurs secondaires

La Distribution de Yo Mama comprend plusieurs comédiens et artistes qui renforcent l’univers du film.

Olivia Kuy interprète Nnebo. Son personnage participe à l’environnement familial et social des héroïnes.

Stomy Bugsy joue, quant à lui, le maire de la ville. Sa présence crée un lien supplémentaire avec l’histoire du rap français. Avant de développer une carrière au cinéma, l’artiste s’est fait connaître comme membre du groupe Ministère A.M.E.R.

Bintou Ba incarne Maryam, tandis que Merveille Nsombi interprète Bacarie. Issaka Sawadogo joue Osman.

Issaka Sawadogo possède une carrière internationale. L’acteur a participé à des productions africaines et européennes, aussi bien pour le cinéma que pour la télévision.

Même lorsque leurs apparitions sont plus courtes, ces personnages permettent de montrer les conséquences du succès des trois mères sur leur entourage.

Leïla Sy et Amadou Mariko à la réalisation

Yo Mama est coréalisé par Leïla Sy et Amadou Mariko. Leur collaboration permet au film de conserver un lien fort avec la culture hip-hop tout en adoptant les codes d’une comédie familiale.

Leïla Sy a longtemps travaillé dans l’univers de la musique. Photographe et réalisatrice de clips, elle a notamment collaboré avec Kery James.

Elle coréalise ensuite avec lui Banlieusards, sorti en 2019. Le film rencontre un large public sur Netflix. Elle participe également à la réalisation de sa suite, Banlieusards 2.

Grâce à cette expérience, Leïla Sy connaît les codes visuels du rap. Elle sait comment construire un clip, mettre en valeur un artiste et utiliser l’image pour accompagner un texte.

Amadou Mariko est, pour sa part, à l’origine du projet. Il s’inspire d’un événement survenu à Sarcelles pour imaginer l’histoire de trois mères répondant à leurs enfants par la musique.

Les deux cinéastes travaillent donc à quatre mains. Leïla Sy apporte son expérience artistique et musicale. Amadou Mariko développe l’ancrage familial et local du récit.

Le film est produit par Gaumont et Douze Doigts Productions, avec la participation de France 2 Cinéma.

La comédie Yo Mama est-elle inspirée d’une histoire vraie ?

L’idée de Yo Mama trouve son origine dans une histoire réelle. En janvier 2015, des enfants d’une dizaine d’années apparaissent dans un clip tourné à Sarcelles.

Dans cette vidéo, ils reprennent des codes associés au gangsta rap. Ils posent notamment avec des liasses de billets et des objets évoquant des armes.

Les images provoquent alors de nombreuses réactions. Des mères tentent également de répondre à la vidéo. Cet événement attire l’attention d’Amadou Mariko, originaire de Sarcelles.

Le futur réalisateur commence à imaginer une suite fictive. Il se demande ce qui pourrait arriver si les mères choisissaient elles-mêmes le rap pour communiquer avec leurs enfants.

Le scénario de Yo Mama naît de cette réflexion. Cependant, le film ne reconstitue pas exactement les événements de 2015. Il utilise cette situation comme point de départ pour construire une comédie.

Les personnages de Fanta, Samira et Amandine sont donc fictifs. Leur succès musical et leur confrontation avec l’industrie du divertissement ont été créés pour les besoins du récit.

Où a été tourné le film Yo Mama ?

L’histoire de Yo Mama est fortement associée à Sarcelles, dans le Val-d’Oise. La ville est liée à l’événement qui a inspiré Amadou Mariko.

Une partie du tournage a également été organisée à Sarcelles. Une journée de prises de vues y était notamment programmée le 12 août 2022.

Ce choix permet au film de conserver un ancrage crédible. Les décors urbains ne servent pas uniquement d’arrière-plan. Ils participent à l’identité des personnages et à la représentation de leur quotidien.

Toutefois, le long-métrage ne cherche pas à présenter la banlieue sous un angle uniquement dramatique. Au contraire, les réalisateurs privilégient une atmosphère colorée et dynamique.

La ville devient ainsi un espace familial, culturel et musical. Elle accompagne la transformation des trois mères sans effacer leurs préoccupations quotidiennes.

Distribution de Yo Mama : la place du rap dans le film

Le rap occupe une place centrale dans Yo Mama. Pourtant, le film ne s’adresse pas uniquement aux amateurs du genre.

La musique sert avant tout de langage entre deux générations. Les enfants l’utilisent pour construire une image provocatrice. Les mères s’en emparent ensuite pour tenter de se faire entendre.

Cette inversion constitue le principal ressort de la comédie. Habituellement, les parents reprochent aux enfants de ne pas respecter leurs codes. Ici, ce sont les mères qui pénètrent dans l’univers musical des garçons.

Elles doivent apprendre à écrire, à enregistrer et à tourner un clip. Ensuite, elles découvrent les réseaux sociaux, les interviews et les exigences liées à la promotion.

La bande originale prolonge également cette idée. Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy interprètent ensemble le morceau associé au film. Les trois jeunes acteurs participent aussi à plusieurs titres de la bande originale.

Ainsi, la musique ne constitue pas un simple décor. Elle fait avancer l’histoire et transforme les relations entre les personnages.

Pourquoi regarder Yo Mama sur France 2 ?

Yo Mama peut d’abord séduire les spectateurs qui apprécient les comédies familiales. L’intrigue repose sur un problème facilement identifiable : la difficulté de communiquer avec des enfants qui grandissent.

Cependant, le film traite ce sujet grâce à une situation originale. Au lieu de multiplier les disputes, les trois mères décident d’entrer directement dans l’univers de leurs fils.

Le trio d’actrices représente également l’un des principaux arguments du film. Claudia Tagbo apporte son énergie, Zaho sa présence musicale et Sophie-Marie Larrouy son humour décalé.

De plus, Jean-Pascal Zadi offre un personnage directement connecté au monde du rap et du divertissement. Sa présence renforce la dimension satirique du récit.

Le film interroge aussi la célébrité créée par les réseaux sociaux. Une vidéo peut désormais transformer des personnes anonymes en personnalités publiques. Pourtant, cette visibilité reste difficile à contrôler.

Enfin, Yo Mama propose une représentation de mères qui ne se limitent pas à leur rôle parental. Fanta, Samira et Amandine deviennent des artistes, prennent la parole et découvrent de nouvelles ambitions.

Notre avis sur le film Yo Mama

Yo Mama repose sur une idée de départ efficace. Voir trois mères reprendre les codes du rap pour répondre à leurs enfants offre immédiatement plusieurs possibilités comiques.

Le trio principal constitue la plus grande force du film. Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy possèdent des personnalités très différentes. Néanmoins, leur amitié paraît crédible.

Claudia Tagbo domine certaines scènes grâce à son énergie. Sophie-Marie Larrouy apporte un humour plus imprévisible. De son côté, Zaho crée un équilibre grâce à une interprétation plus calme.

Le film fonctionne particulièrement bien lorsqu’il se concentre sur les rapports familiaux. Les scènes entre les mères et leurs fils permettent d’aborder la peur de voir les enfants s’éloigner.

La satire de l’industrie musicale reste volontairement accessible. Elle évoque la recherche du succès, la fabrication d’une image et les dangers d’une médiatisation trop rapide.

Certains personnages ou certaines situations peuvent sembler volontairement exagérés. Toutefois, cette exagération correspond au ton général de la comédie.

Yo Mama reste donc un divertissement familial rythmé. Le film utilise le rap pour parler de transmission, de célébrité et de dialogue entre les générations.

Tableau récapitulatif de la distribution de Yo Mama

Informations	Détails
Titre	Yo Mama
Genre	Comédie
Année de sortie	2023
Pays de production	France
Réalisation	Leïla Sy et Amadou Mariko
Actrices principales	Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy
Acteur principal secondaire	Jean-Pascal Zadi
Personnage de Claudia Tagbo	Fanta
Personnage de Zaho	Samira
Personnage de Sophie-Marie Larrouy	Amandine
Personnage de Jean-Pascal Zadi	Dozingo
Durée	1 heure et 37 minutes
Date de sortie au cinéma	5 juillet 2023
Diffusion télévisée	Dimanche 2 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	France 2
Statut de la diffusion	Inédit
Lieu associé au film	Sarcelles, dans le Val-d’Oise
Sociétés de production	Gaumont, Douze Doigts Productions et France 2 Cinéma

Quand voir Yo Mama à la télévision ?

France 2 diffuse Yo Mama le dimanche 2 août 2026 à 21h10. Il s’agit d’une diffusion inédite en clair.

Le film dure environ 1 heure et 37 minutes. La soirée se termine donc aux alentours de 22h45, en tenant compte de la présentation et des éventuels programmes courts diffusés avant le film.

Cette programmation permet au public de découvrir une comédie sortie dans les salles françaises le 5 juillet 2023. Le long-métrage est également proposé en direct sur la plateforme France.tv pendant sa diffusion.

Conclusion : une Distribution de Yo Mama portée par trois actrices complémentaires

La Distribution de Yo Mama est dominée par Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy. Les trois artistes incarnent Fanta, Samira et Amandine, des mères qui utilisent le rap pour tenter de retrouver une complicité avec leurs fils.

Jean-Pascal Zadi complète ce trio dans le rôle de Dozingo. Yanis Salliot, Abdelmadjid Guemri et Diamadoua Sissoko interprètent les trois garçons à l’origine de leur aventure musicale.

Autour d’eux, Olivia Kuy, Stomy Bugsy, Bintou Ba, Merveille Nsombi et Issaka Sawadogo enrichissent la distribution.

Grâce à son casting, Yo Mama associe plusieurs univers. Le cinéma, le stand-up, la chanson et le rap se rencontrent dans une comédie consacrée aux relations familiales.

Le film réalisé par Leïla Sy et Amadou Mariko peut être découvert le dimanche 2 août 2026 à 21h10 sur France 2.

Distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre : Gwendoline Hamon et Alexandre Varga enquêtent sur la mort mystérieuse d’une jeune candidate à un concours de beauté. Dominique Pinon, Jessy Salomée Ugolin, Anne Caillon, Anaëlle Duguet et David Brécourt complètent notamment le casting de cet épisode policier.

France 3 rediffuse Cassandre, saison 7 épisode 1 : Beauté éternelle, le samedi 1er août 2026 à 21h10. Réalisée par Jérôme Portheault, cette enquête de 1h34 débute après la découverte du corps de Nelly Bertin.

À seulement 20 ans, la jeune femme faisait figure de favorite dans un concours régional de Miss. Cependant, sa mort brutale révèle rapidement des rivalités, des secrets et plusieurs zones d’ombre. Cassandre doit donc interroger les autres candidates afin de comprendre qui pouvait souhaiter sa disparition.

Quelle est la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre ?

La distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre rassemble les personnages récurrents de la fiction et plusieurs invités.

Gwendoline Hamon reprend le rôle de la commissaire Florence Cassandre. Alexandre Varga interprète Pascal Roche tandis que Dominique Pinon prête ses traits à Jean-Paul Marchand.

Jessy Salomée Ugolin joue Nicky Maleva. De son côté, Emmanuelle Bougerol incarne la major Kerouac.

Voici les principaux acteurs et personnages de l’épisode :

• Gwendoline Hamon : Cassandre
• Alexandre Varga : Pascal Roche
• Dominique Pinon : Jean-Paul Marchand
• Jessy Salomée Ugolin : Nicky Maleva
• Emmanuelle Bougerol : la major Kerouac
• Luca Malinowski : Jules
• Yann Sundberg : Antoine
• David Brécourt : Julien Valençon
• Sören Prévost : le procureur
• Anne Caillon : Claire Bertin
• Anaëlle Duguet : Manon
• Vincent Jouan : Montferrat

La réalisation est assurée par Jérôme Portheault. Le scénario est signé par Ingrid Desjours et Marc-Antoine Laurent.

L’identité de l’actrice qui interprète Nelly Bertin n’est pas précisée dans les informations de diffusion disponibles.

Résumé de Beauté éternelle de Cassandre

Nelly Bertin, âgée de 20 ans, participe à un concours régional de beauté. Elle fait même figure de favorite parmi toutes les candidates.

Pourtant, la jeune femme est retrouvée morte. Selon les premiers éléments de l’enquête, elle aurait probablement été tuée pendant la nuit.

Plusieurs détails intriguent immédiatement Cassandre. Tout d’abord, le téléphone portable de Nelly a disparu. Ensuite, son petit ami se trouve au Chili depuis deux jours. Il semble donc difficile de relier directement sa présence au crime.

Cependant, une autre question devient rapidement essentielle. Pourquoi Nelly se trouvait-elle tard le soir aux abords d’une crypte ?

La commissaire doit reconstituer les dernières heures de la victime. Elle cherche également à comprendre qui avait rendez-vous avec elle dans cet endroit inhabituel.

En parallèle, la famille de Nelly doit affronter un drame particulièrement douloureux. Sa mère, Claire Bertin, doit désormais prendre seule en charge Manon, la sœur aînée de la victime.

Manon présente un handicap mental. Elle partageait une relation fusionnelle avec Nelly. Ainsi, Claire tarde à lui annoncer la mort de sa sœur.

Pendant ce temps, Cassandre concentre une partie de ses investigations sur les concurrentes de Nelly. La jeune femme était favorite du concours. Par conséquent, sa réussite pouvait susciter des rivalités et des jalousies.

Gwendoline Hamon dans la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre

Gwendoline Hamon tient naturellement le premier rôle de la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre.

Elle incarne la commissaire Florence Cassandre, une enquêtrice déterminée qui ne se contente jamais des explications les plus évidentes. Dans « Beauté éternelle », elle doit explorer le milieu très codifié des concours de Miss.

La mort de Nelly pourrait d’abord être liée à une rivalité entre candidates. Pourtant, Cassandre sait qu’un mobile apparent ne suffit pas à désigner un coupable.

Elle examine donc les relations personnelles de la victime, son environnement familial et ses derniers déplacements. La disparition du téléphone portable devient également un élément central.

Ce téléphone pouvait contenir des messages, des photographies ou des informations compromettantes. Dès lors, la personne qui l’a récupéré cherchait peut-être à effacer une preuve.

Cassandre doit aussi comprendre la présence de Nelly près d’une crypte. Le lieu du crime ou de la découverte du corps peut révéler une rencontre secrète. Il peut également avoir été choisi pour détourner les soupçons.

Parcours à l’écran de Gwendoline Hamon

Gwendoline Hamon possède une carrière riche entre le théâtre, la télévision et le cinéma. Cependant, le personnage de Cassandre lui a permis de s’imposer durablement dans le paysage des séries policières françaises.

Son interprétation repose sur un équilibre entre autorité et sensibilité. La commissaire peut se montrer directe pendant les interrogatoires. Néanmoins, elle reste attentive à la fragilité des victimes et de leurs proches.

Cette dimension humaine prend une place importante dans « Beauté éternelle ». En effet, l’enquête ne concerne pas seulement une compétition ou une rivalité entre jeunes femmes.

La mort de Nelly bouleverse une famille déjà confrontée à une situation délicate. Claire doit désormais s’occuper seule de Manon. De plus, elle ne sait pas comment lui annoncer la disparition de sa sœur.

Cassandre doit donc enquêter sans aggraver la souffrance des proches. Elle doit également distinguer les silences provoqués par le chagrin de ceux qui cachent une véritable responsabilité.

Gwendoline Hamon apporte à ces scènes une présence sobre et crédible. Son personnage ne cherche pas uniquement à obtenir des aveux. Elle observe les réactions et confronte les versions.

Par ailleurs, la commissaire fonctionne au sein d’une équipe composée de personnalités différentes. Les échanges avec Pascal Roche, Nicky Maleva et la major Kerouac rythment ainsi l’investigation.

Dans cet épisode, Gwendoline Hamon porte une intrigue qui oppose les apparences à la réalité. Le monde de la beauté devient le cadre d’une enquête sombre où chaque sourire peut dissimuler un secret.

Alexandre Varga interprète Pascal Roche

Alexandre Varga reprend son rôle de Pascal Roche aux côtés de Gwendoline Hamon.

Le personnage participe activement aux investigations menées après la mort de Nelly Bertin. Il doit notamment contribuer aux interrogatoires et à la vérification des emplois du temps.

La relation professionnelle entre Cassandre et Pascal Roche constitue l’un des repères de la série. Leur complémentarité permet d’aborder les suspects de différentes manières.

Dans « Beauté éternelle », l’équipe doit gérer un nombre important de pistes. Les concurrentes de Nelly peuvent avoir un mobile lié au concours. Toutefois, le téléphone disparu et la présence près de la crypte ouvrent d’autres possibilités.

Pascal Roche aide donc Cassandre à démêler les rivalités visibles des conflits plus personnels.

Films et séries avec Alexandre Varga

Alexandre Varga est un visage familier des fictions françaises. Il a joué dans plusieurs séries et téléfilms, souvent dans des registres mêlant drame, enquête et histoires familiales.

Dans Cassandre, il apporte une présence complémentaire à celle de Gwendoline Hamon. Son personnage participe à l’équilibre du groupe d’enquêteurs.

Au fil des affaires, Pascal Roche ne se contente pas d’appliquer les procédures. Il doit également comprendre les relations humaines qui entourent les victimes.

Cet aspect devient particulièrement important dans « Beauté éternelle ». En effet, les candidates au concours peuvent dissimuler leur rivalité derrière une attitude souriante et maîtrisée.

Les enquêteurs doivent donc dépasser l’image publique de chacune. Ils cherchent des contradictions, des messages effacés ou des témoignages incompatibles.

Alexandre Varga s’inscrit ainsi au cœur de la mécanique policière de l’épisode.

Dominique Pinon joue Jean-Paul Marchand

Dominique Pinon interprète Jean-Paul Marchand dans la série.

Sa présence apporte une tonalité particulière à la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre. Le comédien possède une personnalité immédiatement reconnaissable et une grande expérience de la fiction.

Jean-Paul Marchand fait partie de l’univers personnel et familial qui entoure Cassandre. Ainsi, ses apparitions permettent d’élargir l’histoire au-delà de l’enquête principale.

Cette construction constitue l’une des caractéristiques de la série. Chaque épisode propose une affaire indépendante. Pourtant, les personnages réguliers continuent d’évoluer en parallèle.

Dominique Pinon contribue donc à la continuité de la fiction. Ses scènes offrent aussi une respiration entre deux avancées de l’enquête.

Dans « Beauté éternelle », l’affaire reste particulièrement lourde. Une jeune femme vient de mourir et sa famille doit gérer les conséquences immédiates du drame.

Les séquences consacrées aux personnages récurrents permettent alors de maintenir l’équilibre entre le polar et la dimension humaine de la série.

Jessy Salomée Ugolin incarne Nicky Maleva

Jessy Salomée Ugolin joue Nicky Maleva, membre de l’équipe chargée de résoudre l’affaire.

La jeune enquêtrice participe aux recherches autour de Nelly Bertin et de son entourage. Elle peut ainsi intervenir dans la collecte des témoignages et la vérification des différentes pistes.

Nicky Maleva fait partie des personnages réguliers qui apportent du rythme aux investigations. De plus, sa présence permet de répartir les tâches entre plusieurs policiers.

Dans cet épisode, l’équipe doit notamment identifier toutes les personnes présentes autour du concours. Elle doit aussi retracer les mouvements de Nelly pendant la soirée de sa mort.

Les auditions des concurrentes peuvent s’avérer délicates. Certaines jeunes femmes avaient sans doute intérêt à voir Nelly quitter la compétition. Pourtant, une rivalité ne suffit pas à démontrer un meurtre.

Nicky doit donc relever les incohérences sans se laisser influencer par les apparences.

Emmanuelle Bougerol est la major Kerouac

Emmanuelle Bougerol interprète la major Kerouac.

Elle complète l’équipe policière dirigée par Cassandre et intervient dans le déroulement de l’enquête. Son personnage contribue notamment au travail de terrain et au traitement des informations recueillies.

La major Kerouac doit composer avec plusieurs éléments difficiles à relier. Le téléphone disparu suggère une volonté d’effacer des traces.

De son côté, le départ du petit ami pour le Chili semble l’éloigner des faits. Enfin, les concurrentes du concours possèdent peut-être un mobile lié à la compétition.

L’équipe doit pourtant rester prudente. Une piste trop évidente peut cacher une autre vérité.

Anne Caillon et Anaëlle Duguet dans Beauté éternelle

Anne Caillon et Anaëlle Duguet occupent une place importante dans l’intrigue familiale de l’épisode.

Anne Caillon interprète Claire Bertin, la mère de Nelly et Manon. Après la mort de sa fille, elle doit affronter une situation extrêmement difficile.

Claire vient de perdre Nelly. Cependant, elle doit également protéger Manon, qui entretenait une relation fusionnelle avec sa sœur.

La mère hésite donc à lui annoncer immédiatement la terrible nouvelle. Son silence ne traduit pas nécessairement une volonté de cacher quelque chose aux enquêteurs. Il peut simplement venir de sa peur de provoquer un choc impossible à gérer.

Anaëlle Duguet joue Manon, la sœur aînée de Nelly. Le personnage présente un handicap mental et dépend fortement de son environnement familial.

Le lien entre les deux sœurs devient un élément central de l’enquête. Cassandre doit comprendre ce que Manon sait et ce qu’elle a éventuellement remarqué avant le meurtre.

Toutefois, les policiers doivent l’interroger avec précaution. Son deuil et son handicap exigent une approche particulièrement humaine.

Cette dimension donne à l’épisode une profondeur qui dépasse le simple mystère criminel. La mort de Nelly ne met pas seulement fin à une carrière prometteuse dans un concours. Elle bouleverse entièrement l’équilibre de sa famille.

Les autres acteurs de la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre

La distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre comprend plusieurs autres acteurs liés à l’enquête et à l’univers de la commissaire.

Luca Malinowski interprète Jules tandis que Yann Sundberg joue Antoine.

David Brécourt incarne Julien Valençon. Le comédien rejoint ainsi les nombreux suspects ou témoins qui gravitent autour de l’affaire.

Sören Prévost apparaît dans le rôle du procureur. Son personnage représente l’autorité judiciaire avec laquelle l’équipe doit collaborer pendant l’investigation.

Enfin, Vincent Jouan joue Montferrat.

L’ensemble de ces personnages permet de multiplier les pistes. Certains peuvent être liés au concours de beauté. D’autres appartiennent à la vie personnelle ou professionnelle de la victime.

Grâce à cette distribution, l’enquête peut progressivement dévoiler les différentes facettes de Nelly Bertin.

Pourquoi Nelly Bertin se trouvait-elle près d’une crypte ?

La présence de Nelly près d’une crypte constitue l’un des principaux mystères de « Beauté éternelle ».

La jeune femme n’avait, en apparence, aucune raison de se rendre seule dans cet endroit tard le soir. Cassandre cherche donc à savoir si elle avait prévu un rendez-vous.

Plusieurs hypothèses deviennent possibles. Nelly pouvait rencontrer une personne de son entourage à l’abri des regards. Elle pouvait également chercher quelque chose ou tenter de protéger un secret.

Par ailleurs, la crypte peut avoir été choisie par le meurtrier. Le lieu isolé offrait sans doute peu de risques d’être surpris pendant la nuit.

Le téléphone disparu renforce cette hypothèse. La personne responsable du crime a peut-être emporté l’appareil après avoir attiré Nelly sur place.

Cependant, Cassandre doit encore déterminer la nature de leurs échanges. Pour cela, son équipe peut rechercher les communications récentes et interroger les personnes qui ont vu la victime pour la dernière fois.

Le concours de beauté au cœur des soupçons

Nelly était favorite du concours régional de Miss. Sa mort modifie donc immédiatement les chances des autres participantes.

Cassandre commence logiquement par interroger les jeunes concurrentes. Certaines pouvaient jalouser son succès ou craindre de perdre face à elle.

Pourtant, l’épisode ne réduit pas l’affaire à une simple rivalité entre candidates. Le concours sert surtout de décor à une réflexion sur les apparences.

Chaque participante doit afficher une image parfaite. Cependant, cette perfection peut masquer des tensions, des blessures ou des ambitions démesurées.

Nelly elle-même possédait peut-être des secrets inconnus de ses proches. Sa famille, son petit ami et ses concurrentes ne détenaient probablement qu’une partie de la vérité.

L’enquête consiste donc à reconstituer son véritable parcours avant sa mort.

Qui réalise l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre ?

La réalisation de « Beauté éternelle » est confiée à Jérôme Portheault.

L’épisode, produit en France en 2022, dure environ 1 heure et 34 minutes.

La mise en scène doit créer un contraste entre l’univers lumineux du concours de beauté et la noirceur de l’enquête.

Les robes, les sourires et la mise en valeur des candidates s’opposent ainsi à la découverte du corps de Nelly. Cette opposition renforce le thème central de l’épisode.

La crypte apporte également une atmosphère plus sombre et mystérieuse. Le lieu tranche avec le monde public et très exposé du concours.

Jérôme Portheault doit donc articuler plusieurs espaces : la scène du concours, l’environnement familial des Bertin et les lieux de l’enquête policière.

Qui a écrit Beauté éternelle de Cassandre ?

Le scénario est signé par Ingrid Desjours et Marc-Antoine Laurent.

Les deux scénaristes construisent l’intrigue autour de plusieurs mystères complémentaires.

Le premier concerne évidemment l’identité du meurtrier. Le second porte sur les raisons de la présence de Nelly près de la crypte.

Enfin, la disparition du téléphone crée une troisième question. Que contenait cet appareil pour que quelqu’un décide de l’emporter ?

L’histoire repose aussi sur la relation entre Nelly et Manon. Les deux sœurs étaient fusionnelles. Ainsi, Manon peut détenir une information essentielle sans comprendre immédiatement son importance.

Le scénario mêle donc enquête criminelle, drame familial et critique des apparences.

Les faits marquants de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre

Plusieurs éléments donnent à cet épisode son identité particulière.

Tout d’abord, la victime n’a que 20 ans. Elle semblait également promise à remporter un concours régional de Miss.

Ensuite, Nelly est retrouvée morte près d’une crypte. Sa présence dans cet endroit reste inexpliquée au début de l’enquête.

Son téléphone portable a aussi disparu. Cet élément laisse penser que le meurtrier voulait cacher une conversation ou une preuve.

Par ailleurs, le petit ami de la victime se trouve au Chili depuis deux jours. Son éloignement géographique oblige donc les policiers à examiner d’autres pistes.

La relation entre Nelly et Manon constitue un autre point essentiel. Les deux sœurs étaient très proches. Pourtant, leur mère tarde à annoncer la mort de Nelly à Manon.

Enfin, les concurrentes du concours deviennent rapidement des suspectes. La disparition de la favorite peut effectivement profiter à plusieurs d’entre elles.

Pourquoi regarder Beauté éternelle sur France 3 ?

« Beauté éternelle » propose une enquête construite autour d’un milieu où l’image occupe une place centrale.

Le concours de Miss apporte un décor inhabituel à la série. De plus, il permet d’explorer les rivalités qui se cachent derrière une compétition présentée comme élégante et festive.

L’épisode repose également sur un mystère efficace. La crypte, le téléphone disparu et l’absence du petit ami créent plusieurs pistes dès le début.

Cependant, la dimension familiale apporte l’émotion principale. Claire Bertin doit affronter la mort de sa fille tout en protégeant Manon.

Gwendoline Hamon porte cette enquête avec Alexandre Varga et les autres acteurs réguliers. Anne Caillon et Anaëlle Duguet incarnent, quant à elles, les conséquences humaines du drame.

L’épisode peut donc séduire les amateurs de polars, mais aussi les téléspectateurs attachés aux histoires familiales.

Tableau récapitulatif de la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre

Acteur ou actrice	Personnage ou fonction
Gwendoline Hamon	Cassandre
Alexandre Varga	Pascal Roche
Dominique Pinon	Jean-Paul Marchand
Jessy Salomée Ugolin	Nicky Maleva
Emmanuelle Bougerol	La major Kerouac
Luca Malinowski	Jules
Yann Sundberg	Antoine
David Brécourt	Julien Valençon
Sören Prévost	Le procureur
Anne Caillon	Claire Bertin
Anaëlle Duguet	Manon
Vincent Jouan	Montferrat
Jérôme Portheault	Réalisateur
Ingrid Desjours	Scénariste
Marc-Antoine Laurent	Scénariste

Quand voir Beauté éternelle de Cassandre sur France 3 ?

France 3 rediffuse Cassandre, saison 7 épisode 1 : Beauté éternelle, le samedi 1er août 2026 à 21h10.

Cet épisode policier dure environ 1h34.

Les téléspectateurs retrouveront Gwendoline Hamon dans le rôle de Cassandre, accompagnée notamment d’Alexandre Varga, Jessy Salomée Ugolin et Emmanuelle Bougerol.

L’enquête devra déterminer qui a tué Nelly Bertin et pourquoi la jeune femme se trouvait près d’une crypte pendant la nuit.

Conclusion sur la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre

La distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre réunit Gwendoline Hamon, Alexandre Varga, Dominique Pinon, Jessy Salomée Ugolin et Emmanuelle Bougerol.

Anne Caillon interprète Claire Bertin tandis qu’Anaëlle Duguet joue Manon, la sœur de la victime. David Brécourt, Sören Prévost, Luca Malinowski, Yann Sundberg et Vincent Jouan complètent le casting.

Réalisé par Jérôme Portheault, sur un scénario d’Ingrid Desjours et Marc-Antoine Laurent, « Beauté éternelle » commence par la mort de Nelly Bertin.

Favorite d’un concours de Miss, la jeune femme est retrouvée près d’une crypte. Son téléphone a disparu et son petit ami se trouve au Chili.

Cassandre doit donc interroger les concurrentes de Nelly tout en explorant les secrets de sa vie personnelle. Derrière l’univers séduisant du concours se cache ainsi une affaire de meurtre complexe et douloureuse.