Mois : août 2026

La Distribution de Spider-Man : Far From Home réunit Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Samuel L. Jackson, Marisa Tomei et Jon Favreau. Autour d’eux, de nombreux acteurs retrouvent des personnages déjà connus de l’univers de Spider-Man et du Marvel Cinematic Universe.

Réalisé par Jon Watts, le film suit Peter Parker après les événements d’Avengers: Endgame. Le jeune héros souhaite profiter d’un voyage scolaire en Europe pour retrouver une vie presque normale. Cependant, l’arrivée de Nick Fury et d’un mystérieux héros nommé Quentin Beck bouleverse rapidement ses projets.

Spider-Man : Far From Home est diffusé ce dimanche 30 août 2026 à 21h10 sur TF1.

Quelle est la Distribution de Spider-Man : Far From Home ?

La Distribution de Spider-Man : Far From Home repose d’abord sur Tom Holland dans le rôle de Peter Parker, alias Spider-Man. Jake Gyllenhaal interprète Quentin Beck, également connu sous le nom de Mysterio.

L’actrice Zendaya retrouve MJ, tandis que Samuel L. Jackson apparaît dans le rôle de Nick Fury.

Voici les principaux acteurs et personnages du film :

Acteur ou actrice	Personnage
Tom Holland	Peter Parker / Spider-Man
Samuel L. Jackson	Nick Fury
Jake Gyllenhaal	Quentin Beck / Mysterio
Marisa Tomei	May Parker
Jon Favreau	Happy Hogan
Zendaya	MJ
Jacob Batalon	Ned Leeds
Tony Revolori	Flash Thompson
Angourie Rice	Betty Brant
Remy Hii	Brad Davis
Jorge Lendeborg Jr.	Jason Ionello
Cobie Smulders	Maria Hill
Martin Starr	Roger Harrington
J.B. Smoove	Monsieur Dell
Numan Acar	Dimitri
Zach Barack	Zach
Zoha Rahman	Zoha
Yasmin Mwanza	Yasmin
Joshua Sinclair-Evans	Josh
Tyler Luke Cunningham	Tyler
Sebastián Capitán Viveros	Sebastian
Toni Garrn	The Seamstress
Peter Billingsley	William Ginter Riva
Clare Dunne	Victoria

Le casting mélange donc les proches de Peter Parker, ses camarades de lycée et plusieurs personnages liés aux missions de Nick Fury.

Tom Holland joue Peter Parker et Spider-Man

Tom Holland interprète Peter Parker, alias Spider-Man.

Au début du film, Peter tente encore de vivre avec les conséquences des événements précédents.

Le monde a changé. Pourtant, lui aspire surtout à retrouver une certaine normalité.

Peter participe donc à un voyage scolaire en Europe avec plusieurs camarades.

Il souhaite notamment profiter de ce séjour pour passer du temps avec MJ.

Cependant, son identité de super-héros le rattrape rapidement.

Nick Fury le contacte lorsqu’une nouvelle menace apparaît.

Peter doit alors choisir entre son désir de vivre comme un adolescent ordinaire et les responsabilités liées à Spider-Man.

Ce conflit constitue l’un des fils conducteurs du film.

Qui joue Mysterio dans Spider-Man : Far From Home ?

Jake Gyllenhaal interprète Quentin Beck, également appelé Mysterio.

Le personnage apparaît alors que plusieurs créatures élémentaires menacent différentes régions d’Europe.

Au départ, Quentin Beck se présente comme un héros capable d’affronter ces nouvelles menaces.

Peter Parker découvre donc un homme qui semble posséder l’expérience et l’assurance qui lui manquent encore.

Mysterio devient rapidement un personnage essentiel du récit.

Cependant, les apparences occupent une place importante dans Spider-Man : Far From Home.

Peter doit progressivement comprendre à qui il peut réellement faire confiance.

Le personnage de Quentin Beck constitue ainsi l’un des principaux moteurs de l’intrigue.

Zendaya retrouve MJ aux côtés de Tom Holland à la distribution de Spider-Man : far from home !

Zendaya joue MJ, camarade de classe de Peter Parker.

Peter nourrit des sentiments pour elle et espère profiter du voyage en Europe pour se rapprocher d’elle.

Cette relation apporte une dimension plus personnelle à l’histoire.

En effet, Peter ne cherche pas uniquement à échapper temporairement à Spider-Man.

Il souhaite également vivre les mêmes expériences que ses amis.

MJ occupe donc une place centrale dans cette partie plus intime du film.

Cependant, les événements surnaturels et les missions imposées à Peter compliquent rapidement ses projets.

Le voyage scolaire prend alors une direction très différente de celle qu’il avait imaginée.

Samuel L. Jackson incarne Nick Fury

Samuel L. Jackson interprète Nick Fury.

Le personnage vient chercher Peter au moment où celui-ci tente justement de mettre ses activités de super-héros entre parenthèses.

Nick Fury souhaite obtenir son aide face à plusieurs attaques mystérieuses.

Peter se retrouve donc directement impliqué dans une mission qui dépasse largement son voyage scolaire.

La présence de Nick Fury permet aussi de relier l’histoire de Spider-Man au reste de l’univers Marvel.

Il représente un monde de responsabilités que Peter aimerait temporairement laisser derrière lui.

Pourtant, les circonstances ne lui en laissent pas vraiment la possibilité.

Quels acteurs complètent la Distribution de Spider-Man : Far From Home ?

La Distribution de Spider-Man : Far From Home comporte plusieurs personnages importants autour de Peter Parker.

Marisa Tomei retrouve May Parker.

Jon Favreau interprète Happy Hogan.

Jacob Batalon joue Ned Leeds.

Cobie Smulders apparaît dans le rôle de Maria Hill.

Enfin, plusieurs camarades de Peter participent au voyage scolaire en Europe.

Marisa Tomei joue May Parker

Marisa Tomei interprète May Parker, la tante de Peter.

Elle connaît désormais la double identité de son neveu.

May accompagne donc Peter avec un regard différent de celui qu’elle pouvait avoir auparavant.

Sa présence rappelle également que, malgré les responsabilités de Spider-Man, Peter reste un jeune homme entouré par sa famille et ses proches.

Jon Favreau retrouve Happy Hogan

Jon Favreau joue Happy Hogan.

Le personnage reste étroitement lié à l’héritage de Tony Stark.

Après les événements qui ont bouleversé Peter, Happy constitue donc l’un des liens entre son passé récent et sa nouvelle situation.

Il entretient également une relation particulière avec May Parker.

Ainsi, Happy apporte à la fois une dimension émotionnelle et humoristique au film.

Jacob Batalon interprète Ned Leeds

Jacob Batalon retrouve Ned Leeds, meilleur ami de Peter.

Ned participe lui aussi au voyage scolaire en Europe.

Contrairement à Peter, il souhaite surtout profiter de son séjour.

Cependant, les plans changent rapidement.

Ned se retrouve une nouvelle fois entraîné dans les conséquences de la vie secrète de son meilleur ami.

Cobie Smulders joue Maria Hill

Cobie Smulders interprète Maria Hill.

Elle accompagne Nick Fury au cours de la mission liée aux attaques des créatures élémentaires.

Maria Hill participe donc à la partie plus internationale de l’intrigue.

Sa présence renforce également le lien entre ce film et les autres événements de l’univers Marvel.

Tony Revolori, Angourie Rice et Remy Hii parmi les élèves

Le voyage européen permet de retrouver plusieurs camarades de Peter Parker.

Tony Revolori joue Flash Thompson.

Flash reste l’un des élèves les plus démonstratifs du groupe.

Il admire notamment Spider-Man sans connaître réellement la relation entre le super-héros et Peter.

Angourie Rice interprète Betty Brant.

Elle participe elle aussi au voyage scolaire.

Remy Hii joue Brad Davis.

Brad devient notamment un personnage important dans la vie sociale et sentimentale du groupe.

Enfin, Jorge Lendeborg Jr. interprète Jason Ionello.

Ces personnages permettent au film de conserver son ambiance de comédie adolescente malgré les menaces auxquelles Spider-Man doit faire face.

De quoi parle Spider-Man : Far From Home ?

L’histoire se déroule après les événements d’Avengers: Endgame.

Peter Parker tente encore de trouver sa place dans un monde profondément transformé.

Il décide cependant de profiter d’un voyage scolaire en Europe.

Son objectif paraît simple : passer du temps avec ses amis et se rapprocher de MJ.

Peter aimerait donc laisser Spider-Man au repos pendant quelques semaines.

Mais cette décision devient rapidement impossible à tenir.

Nick Fury prend contact avec lui.

Plusieurs créatures élémentaires semblent en effet menacer différentes villes.

Peter rencontre alors Quentin Beck.

Cet homme mystérieux, surnommé Mysterio, semble capable d’affronter ces ennemis.

Au premier abord, Peter voit en lui un allié particulièrement expérimenté.

Cependant, les événements deviennent progressivement plus complexes.

Le jeune Spider-Man doit donc comprendre la véritable nature des menaces auxquelles il fait face.

Il doit également déterminer à qui il peut faire confiance.

En parallèle, il tente toujours de protéger ses amis.

Ainsi, le film mélange aventure de super-héros, voyage scolaire, romance adolescente et conséquences des précédents événements du MCU.

Pourquoi Peter Parker veut-il abandonner temporairement Spider-Man ?

Peter souhaite retrouver une vie normale.

Après les événements récents, il ressent le besoin de s’éloigner de ses responsabilités.

Le voyage scolaire représente donc une occasion idéale.

Il part en Europe avec Ned, MJ et plusieurs autres élèves.

De plus, Peter espère profiter du séjour pour parler de ses sentiments à MJ.

Pour lui, Spider-Man devient alors presque un obstacle à ses projets personnels.

Cependant, son statut de super-héros ne peut pas simplement disparaître.

Nick Fury le lui rappelle très rapidement.

Cette opposition entre Peter Parker et Spider-Man constitue l’un des thèmes essentiels du film.

Quel est le rôle de Mysterio dans l’histoire ?

Quentin Beck apparaît au moment où les créatures élémentaires représentent une nouvelle menace.

Il possède l’apparence d’un héros particulièrement efficace.

Peter peut donc être tenté de voir en lui une personne capable d’assumer des responsabilités qu’il ne souhaite pas encore porter.

Cette relation devient progressivement centrale.

Mysterio représente aussi l’un des grands thèmes du film : la différence entre ce que l’on voit et ce qui existe réellement.

Ainsi, Peter doit apprendre à ne pas se fier uniquement aux apparences.

Cette difficulté prend une importance particulière dans un monde encore marqué par la disparition de Tony Stark.

Quel lien existe avec Avengers : Endgame ?

Spider-Man : Far From Home se déroule après les événements d’Avengers: Endgame.

Le monde vit donc encore avec leurs conséquences.

Peter Parker est lui-même directement touché.

Tony Stark occupait en effet une place particulière dans sa vie.

Son absence laisse Peter face à de nouvelles responsabilités.

Dès lors, le jeune héros s’interroge sur ce que l’on attend désormais de lui.

Doit-il simplement rester Spider-Man ?

Ou doit-il assumer un rôle plus important ?

Le film construit une partie de son intrigue autour de cette question.

Cependant, Peter n’en reste pas moins un adolescent.

Cette contradiction nourrit donc plusieurs de ses décisions.

Qui sont les professeurs pendant le voyage en Europe ?

Deux adultes encadrent notamment le groupe scolaire.

Martin Starr interprète Roger Harrington.

Le professeur accompagne Peter et ses camarades pendant leur voyage.

J.B. Smoove joue Monsieur Dell.

Lui aussi doit gérer le séjour alors que les événements deviennent de plus en plus improbables.

Les deux personnages apportent plusieurs séquences humoristiques.

Leur présence permet également de maintenir le contraste entre le voyage scolaire théoriquement ordinaire et les aventures extraordinaires de Spider-Man.

Les personnages secondaires du casting

Plusieurs autres acteurs apparaissent dans la distribution.

Numan Acar joue Dimitri.

Le personnage évolue dans l’environnement de Nick Fury et Maria Hill.

Zach Barack interprète Zach.

Zoha Rahman joue Zoha.

Yasmin Mwanza incarne Yasmin.

Joshua Sinclair-Evans joue Josh.

Tyler Luke Cunningham interprète Tyler.

Sebastián Capitán Viveros incarne Sebastian.

Ces jeunes personnages appartiennent notamment à l’environnement scolaire de Peter.

Par ailleurs, Toni Garrn joue The Seamstress.

Peter Billingsley interprète William Ginter Riva.

Enfin, Clare Dunne apparaît dans le rôle de Victoria.

Ces personnages complètent ainsi une distribution particulièrement importante.

Jon Watts réalise Spider-Man : Far From Home

Jon Watts réalise Spider-Man : Far From Home.

Il avait déjà dirigé Tom Holland dans Spider-Man: Homecoming.

Pour ce deuxième film consacré à cette version de Peter Parker, l’action quitte largement New York.

Le voyage scolaire permet en effet de déplacer l’intrigue en Europe.

Le scénario est signé Chris McKenna et Erik Sommers.

Le film s’appuie sur les personnages de Spider-Man créés par Stan Lee et Steve Ditko.

Kevin Feige et Amy Pascal assurent la production.

Ainsi, le film poursuit directement les aventures de Peter Parker dans l’univers Marvel tout en développant sa propre histoire.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Spider-Man : Far From Home

Information	Détail
Titre	Spider-Man : Far From Home
Genre	Film fantastique / super-héros
Année	2019
Pays	États-Unis
Réalisation	Jon Watts
Scénario	Chris McKenna et Erik Sommers
Personnages Marvel créés par	Stan Lee et Steve Ditko
Production	Kevin Feige et Amy Pascal
Peter Parker / Spider-Man	Tom Holland
Quentin Beck / Mysterio	Jake Gyllenhaal
MJ	Zendaya
Nick Fury	Samuel L. Jackson
May Parker	Marisa Tomei
Happy Hogan	Jon Favreau
Ned Leeds	Jacob Batalon
Maria Hill	Cobie Smulders
Flash Thompson	Tony Revolori
Betty Brant	Angourie Rice
Brad Davis	Remy Hii
Jason Ionello	Jorge Lendeborg Jr.
Roger Harrington	Martin Starr
Monsieur Dell	J.B. Smoove
Dimitri	Numan Acar
William Ginter Riva	Peter Billingsley
Diffusion TV	Dimanche 30 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	TF1
Durée du film annoncée	2h09
Diffusion	Rediffusion
Version	VOSTFR disponible
Accessibilité	Malentendants
Image	HD

Quand Spider-Man : Far From Home est-il diffusé sur TF1 ?

TF1 diffuse Spider-Man : Far From Home dimanche 30 août 2026 à 21h10.

Cette diffusion permet de retrouver Tom Holland dans le costume de Spider-Man face à Jake Gyllenhaal dans le rôle de Quentin Beck.

Le film est proposé en rediffusion.

Il est également annoncé en VOSTFR et en haute définition.

La durée du film indiquée est de 2h09.

Pourquoi regarder Spider-Man : Far From Home ?

Le film poursuit directement le parcours de Peter Parker après les événements d’Avengers: Endgame.

Cependant, il conserve une identité différente.

Une grande partie de l’histoire se déroule pendant un voyage scolaire.

Peter évolue donc autant comme adolescent que comme super-héros.

Cette double dimension permet d’alterner aventure, humour et enjeux personnels.

De plus, Jake Gyllenhaal introduit avec Mysterio un personnage essentiel à l’intrigue.

Enfin, le film développe davantage la relation entre Peter et MJ.

Il constitue donc une étape importante dans l’évolution de cette version de Spider-Man.

FAQ sur la Distribution de Spider-Man : Far From Home

Qui joue Spider-Man dans Far From Home ?

Tom Holland interprète Peter Parker, alias Spider-Man. Pendant un voyage scolaire en Europe, Peter doit reprendre son rôle de super-héros lorsque Nick Fury sollicite son aide.

Qui joue Mysterio dans Spider-Man : Far From Home ?

Jake Gyllenhaal interprète Quentin Beck, alias Mysterio. Il apparaît comme un mystérieux héros capable d’affronter les créatures élémentaires qui menacent l’Europe.

Qui joue MJ dans Spider-Man : Far From Home ?

Zendaya interprète MJ. Peter Parker espère profiter de son voyage scolaire en Europe pour se rapprocher d’elle et lui révéler ses sentiments.

Qui joue Nick Fury ?

Samuel L. Jackson joue Nick Fury. Il contacte Peter Parker afin de l’impliquer dans une mission liée aux mystérieuses attaques de créatures élémentaires.

Qui joue la tante May ?

Marisa Tomei interprète May Parker. Elle connaît la véritable identité de Peter et sait désormais que son neveu est Spider-Man.

Qui joue Happy Hogan ?

Jon Favreau interprète Happy Hogan. Le personnage reste lié à Peter Parker et à l’héritage laissé par Tony Stark.

Qui joue Ned Leeds ?

Jacob Batalon interprète Ned Leeds, le meilleur ami de Peter Parker. Il accompagne Peter et leurs camarades pendant le voyage scolaire en Europe.

Qui joue Flash Thompson ?

Tony Revolori interprète Flash Thompson. Il fait partie des camarades de classe qui participent au voyage européen avec Peter Parker.

Qui réalise Spider-Man : Far From Home ?

Jon Watts réalise Spider-Man : Far From Home. Le scénario est signé Chris McKenna et Erik Sommers.

Quand Spider-Man : Far From Home passe-t-il sur TF1 ?

Spider-Man : Far From Home est diffusé dimanche 30 août 2026 à 21h10 sur TF1. Le film est proposé en rediffusion.

Un casting majeur autour de Tom Holland et Jake Gyllenhaal

La Distribution de Spider-Man : Far From Home associe les personnages familiers de Peter Parker à de nouvelles figures essentielles.

Tom Holland retrouve naturellement le rôle de Peter Parker et Spider-Man.

Face à lui, Jake Gyllenhaal donne vie à Quentin Beck, alias Mysterio.

Zendaya, Jacob Batalon et Tony Revolori représentent notamment l’entourage scolaire du héros.

De leur côté, Samuel L. Jackson et Cobie Smulders relient l’histoire aux enjeux plus vastes de l’univers Marvel.

Marisa Tomei et Jon Favreau complètent cette distribution en retrouvant May Parker et Happy Hogan.

Ainsi, le film mêle vie adolescente, héritage de Tony Stark et nouvelles menaces.

TF1 diffuse Spider-Man : Far From Home dimanche 30 août 2026 à 21h10.

La Distribution de Alors on danse réunit Michèle Laroque, Isabelle Nanty, Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, Jeanne Balibar et Antoine Duléry. Autour d’eux, plusieurs comédiens complètent le casting de cette comédie française réalisée par Michèle Laroque.

Le film suit Sandra, interprétée par Michèle Laroque. Après avoir découvert l’infidélité de son mari Paul, elle quitte son quotidien et trouve refuge chez sa sœur Danie. Cette dernière, jouée par Isabelle Nanty, l’entraîne progressivement dans un univers où la danse devient un moyen de reprendre confiance.

Alors on danse est diffusé ce dimanche 30 août 2026 à 21h10 sur France 2. Pour cette diffusion, la chaîne annonce une durée de 1h27.

Quelle est la distribution de Alors on danse ?

La distribution de Alors on danse repose principalement sur Michèle Laroque dans le rôle de Sandra et Isabelle Nanty dans celui de Danie. Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, Jeanne Balibar et Antoine Duléry complètent les principaux rôles.

Voici les acteurs et personnages indiqués pour le film :

Acteur ou actrice	Personnage
Michèle Laroque	Sandra
Isabelle Nanty	Danie
Thierry Lhermitte	Lucien
Patrick Timsit	Roberto
Jeanne Balibar	Aline
Antoine Duléry	Paul
Armelle	Juliette
Laurent Spielvogel	Pierre
Alysson Paradis	Sophie
Sofiane Chalal	Riad
Florence Muller	Rozenn
Jean-Hugues Anglade	Le maire

Ainsi, le casting associe plusieurs générations de comédiens français. Cependant, le récit reste avant tout centré sur Sandra et Danie.

Les deux sœurs possèdent des tempéraments différents. Pourtant, leur passion commune pour la danse va progressivement les rapprocher.

Michèle Laroque joue Sandra dans Alors on danse

Michèle Laroque interprète Sandra, le personnage autour duquel se construit l’histoire.

Au début du film, Sandra mène une existence apparemment confortable. Elle vit notamment avec son mari Paul dans un domaine viticole familial.

Cependant, cet équilibre disparaît lorsqu’elle découvre que Paul la trompe avec une femme de leur entourage.

Sandra décide alors de partir.

Elle rejoint sa sœur Danie à Bougival. Ce changement d’environnement marque le début d’une nouvelle période de sa vie.

D’abord bouleversée, Sandra doit retrouver des repères. La danse va progressivement lui offrir un nouvel espace de liberté.

Michèle Laroque occupe donc une place centrale dans le film puisqu’elle en est également la réalisatrice.

Isabelle Nanty incarne Danie, la sœur de Sandra

Isabelle Nanty joue Danie, la sœur chez qui Sandra vient se réfugier après sa rupture.

Danie et Sandra ne partagent pas la même façon de vivre. Par conséquent, leur cohabitation ne se révèle pas toujours simple.

Les désaccords existent, tout comme les différences de caractère. Néanmoins, un élément continue de les unir : leur goût pour la danse.

Danie devient ainsi un personnage essentiel dans la reconstruction de Sandra.

Elle lui permet aussi de rencontrer plusieurs personnes qui vont modifier son quotidien, notamment Lucien et Roberto.

Le duo formé par Michèle Laroque et Isabelle Nanty constitue donc l’un des axes principaux du récit.

Quels acteurs complètent la distribution de Alors on danse ?

Autour des deux sœurs, la distribution de Alors on danse fait notamment intervenir Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, Jeanne Balibar et Antoine Duléry.

Ces personnages accompagnent Sandra dans les différentes étapes de cette nouvelle vie.

Thierry Lhermitte joue Lucien

Thierry Lhermitte interprète Lucien, l’un des amis de Danie.

Il appartient au nouvel environnement que Sandra découvre après son départ du domicile conjugal.

Lucien partage notamment les moments liés à la danse avec le groupe.

De plus, sa présence contribue à apporter une dimension sentimentale au récit.

Patrick Timsit interprète Roberto

Patrick Timsit joue Roberto, lui aussi proche de Danie.

Avec Lucien, il fait partie de ce groupe qui participe directement au changement de vie de Sandra.

La danse crée ainsi un espace dans lequel les personnages peuvent se retrouver, rire et nouer de nouvelles relations.

Jeanne Balibar incarne Aline

Jeanne Balibar apparaît dans le rôle d’Aline.

Son personnage appartient lui aussi à cet univers collectif qui se développe autour de la danse.

Elle complète donc un casting dans lequel les personnages secondaires participent à l’équilibre entre comédie et reconstruction personnelle.

Antoine Duléry joue Paul dans la distribution des rôles de Alors on danse

Antoine Duléry interprète Paul, le mari de Sandra.

Son infidélité provoque l’événement qui bouleverse la vie de l’héroïne.

Sandra découvre en effet que son mari la trompe avec une femme proche de leur environnement.

À partir de cette révélation, elle quitte son quotidien et rejoint Danie.

Paul joue donc un rôle déterminant dans le déclenchement de l’histoire, même si le récit se concentre ensuite davantage sur Sandra.

Armelle, Laurent Spielvogel et Alysson Paradis complètent le casting

La distribution comprend également plusieurs visages connus de la comédie et de la télévision françaises.

Armelle joue ainsi Juliette.

Laurent Spielvogel interprète Pierre.

Alysson Paradis apparaît dans le rôle de Sophie.

Ces personnages complètent le groupe qui entoure les protagonistes.

Sofiane Chalal incarne pour sa part Riad, tandis que Florence Muller joue Rozenn.

Enfin, Jean-Hugues Anglade apparaît dans le rôle du maire.

Le casting ne repose donc pas uniquement sur ses six principales têtes d’affiche. Plusieurs seconds rôles viennent enrichir l’univers de la comédie.

De quoi parle Alors on danse ?

Alors on danse raconte la reconstruction de Sandra après la découverte de l’infidélité de son mari.

Mariée à Paul, Sandra pense avoir construit une vie stable. Pourtant, cette certitude disparaît brutalement lorsqu’elle apprend que son époux entretient une relation avec une autre femme.

Bouleversée, elle décide de quitter son environnement.

Elle se réfugie alors chez sa sœur Danie à Bougival.

Or, les retrouvailles ne sont pas nécessairement simples.

Les deux femmes possèdent des caractères différents et des visions de la vie parfois opposées. Elles peuvent donc rapidement se heurter.

Cependant, elles conservent un lien commun particulièrement fort : la danse.

Peu à peu, Sandra découvre l’univers de sa sœur et fait connaissance avec ses amis.

Parmi eux figurent notamment Lucien et Roberto.

Grâce à ces nouvelles rencontres, Sandra commence à envisager son avenir différemment.

La danse accompagne alors cette évolution. Elle représente à la fois une activité collective, un espace de liberté et une manière de reprendre confiance.

L’histoire s’intéresse ainsi au changement de vie, aux relations familiales et à la possibilité de repartir après une rupture.

Pourquoi la relation entre Sandra et Danie est-elle centrale ?

Sandra et Danie sont sœurs, mais leurs personnalités les opposent souvent.

Le retour de Sandra chez Danie les oblige donc à retrouver une proximité qu’elles n’avaient plus nécessairement au quotidien.

Au début, les tensions ne disparaissent pas.

Pourtant, la danse agit comme un terrain commun.

Elle permet aux deux femmes de renouer malgré leurs différences.

Cette relation familiale donne également au film une dimension qui dépasse la seule histoire sentimentale de Sandra.

Sa reconstruction ne dépend pas uniquement d’une nouvelle rencontre amoureuse.

Elle passe aussi par sa sœur, ses nouveaux amis et la redécouverte de ses propres envies.

Quel rôle joue la danse dans le film ?

La danse constitue le fil conducteur de la nouvelle vie de Sandra.

Elle permet d’abord aux deux sœurs de retrouver une passion commune. Ensuite, elle ouvre Sandra à un nouveau cercle de connaissances.

Enfin, elle accompagne symboliquement son changement de vie.

Le titre Alors on danse prend ainsi tout son sens dans le parcours du personnage principal.

Après la rupture, Sandra aurait pu rester enfermée dans son ancienne existence.

Au contraire, elle accepte progressivement de bouger, de rencontrer d’autres personnes et de se projeter à nouveau.

La danse devient donc l’une des expressions de cette transformation.

Qui a réalisé Alors on danse ?

Michèle Laroque réalise Alors on danse tout en interprétant Sandra, le personnage principal.

La réalisation et le premier rôle sont donc portés par la même artiste.

Le film est une comédie française produite en 2021.

Les informations disponibles pour cette diffusion créditent également Stéphane Ben Lahcene, Meg Leonard et Nick Moorcroft au scénario.

La musique est signée Alexis Rault.

Cette double présence de Michèle Laroque devant et derrière la caméra explique également pourquoi Sandra occupe une place aussi importante dans la construction du récit.

Tableau récapitulatif de la distribution de Alors on danse

Information	Détail
Titre	Alors on danse
Genre	Comédie
Pays	France
Année de production	2021
Réalisation	Michèle Laroque
Sandra	Michèle Laroque
Danie	Isabelle Nanty
Lucien	Thierry Lhermitte
Roberto	Patrick Timsit
Aline	Jeanne Balibar
Paul	Antoine Duléry
Juliette	Armelle
Pierre	Laurent Spielvogel
Sophie	Alysson Paradis
Riad	Sofiane Chalal
Rozenn	Florence Muller
Le maire	Jean-Hugues Anglade
Scénario	Stéphane Ben Lahcene, Meg Leonard, Nick Moorcroft
Musique	Alexis Rault
Diffusion TV	Dimanche 30 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	France 2
Durée annoncée à la télévision	1h27

Alors on danse est-il diffusé sur France 2 ?

Oui. Alors on danse est diffusé dimanche 30 août 2026 à 21h10 sur France 2.

Cette programmation permet de retrouver Michèle Laroque, Isabelle Nanty, Thierry Lhermitte et Patrick Timsit en première partie de soirée.

Pour cette diffusion télévisée, la durée annoncée est de 1h27.

Pourquoi regarder Alors on danse ?

Le film s’adresse notamment aux spectateurs qui apprécient les comédies centrées sur les relations humaines et les nouveaux départs.

Le récit associe plusieurs thèmes accessibles : séparation, famille, amitié, amour et reconstruction.

De plus, le casting réunit plusieurs comédiens très identifiables.

Michèle Laroque partage notamment l’affiche avec Isabelle Nanty, Thierry Lhermitte et Patrick Timsit.

La danse apporte enfin une dimension collective au récit.

Elle ne constitue pas seulement un décor. Elle accompagne le changement de Sandra et son rapprochement avec sa sœur.

FAQ sur la distribution de Alors on danse

Qui joue Sandra à la distribution et au casting de Alors on danse ?

Michèle Laroque joue Sandra. Après avoir découvert l’infidélité de son mari Paul, Sandra quitte son quotidien et rejoint sa sœur Danie avant de retrouver progressivement confiance grâce à la danse.

Qui joue Danie dans Alors on danse ?

Isabelle Nanty interprète Danie, la sœur de Sandra. Malgré leurs différences de caractère, les deux femmes se rapprochent à nouveau autour de leur passion commune pour la danse.

Qui joue Lucien dans la distribution de Alors on danse ?

Thierry Lhermitte interprète Lucien. Il fait partie des amis de Danie que Sandra rencontre après avoir quitté son mari et rejoint sa sœur.

Quel rôle joue Patrick Timsit ?

Patrick Timsit joue Roberto. Comme Lucien, Roberto appartient au cercle d’amis de Danie et accompagne Sandra dans ce nouvel environnement lié notamment à la danse.

Qui joue le mari de Sandra ?

Antoine Duléry interprète Paul, le mari de Sandra. La découverte de son infidélité provoque le départ de Sandra et déclenche ainsi les principaux événements du film.

Qui joue Aline au casting du film Alors on danse ?

Jeanne Balibar joue Aline. Elle complète la distribution aux côtés de Michèle Laroque, Isabelle Nanty, Thierry Lhermitte, Patrick Timsit et Antoine Duléry.

Qui réalise Alors on danse ?

Michèle Laroque réalise Alors on danse. Elle tient également le rôle principal de Sandra dans cette comédie française produite en 2021.

Quand Alors on danse est-il diffusé sur France 2 ?

Alors on danse est diffusé dimanche 30 août 2026 à 21h10 sur France 2. La durée annoncée pour cette programmation télévisée est de 1h27.

Distribution de Alors on danse portée par Michèle Laroque et Isabelle Nanty

La Distribution de Alors on danse s’articule avant tout autour du duo formé par Michèle Laroque et Isabelle Nanty.

Sandra et Danie permettent au récit d’aborder aussi bien la rupture que les liens familiaux.

Cependant, Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, Jeanne Balibar et Antoine Duléry occupent également des places importantes dans cette histoire.

Armelle, Laurent Spielvogel, Alysson Paradis, Sofiane Chalal, Florence Muller et Jean-Hugues Anglade complètent enfin le casting.

Grâce à cette distribution, le film accompagne Sandra dans un changement de vie où la danse, la famille et les nouvelles rencontres lui permettent progressivement d’imaginer un avenir différent.

Les binômes des Apprentis Aventuriers 2026 sont désormais connus. Pour cette saison 9 anniversaire, W9 réunit 14 candidats répartis en sept équipes. Jade et Stéphane, Morgan et Kayla ou encore Benoît et Manon figurent parmi les duos engagés dans l’aventure.

Cette nouvelle édition porte le titre « Les Apprentis Aventuriers : Le Secret de la Perle Noire ». W9 lance la saison lundi 31 août 2026 à 17h25, avec Laurent Maistret aux commandes. Ensuite, la chaîne proposera l’émission du lundi au vendredi. M6+ permettra également de retrouver les épisodes en streaming.

Dix ans après les premiers pas des aventuriers sur cette plage devenue emblématique, la production renouvelle les règles. Ainsi, les candidats devront survivre avec presque rien tout en gérant leurs perles. Surtout, une mystérieuse Perle Noire pourra bouleverser la compétition.

Qui sont les 7 binômes des Apprentis Aventuriers 2026 ?

La saison 9 rassemble sept équipes aux histoires et aux personnalités très différentes.

Voici les binômes des Apprentis Aventuriers 2026 :

• Manon et Benoît Dubois : équipe noire ;
• Louison et Olivanie : équipe orange ;
• Tino et Laureen : équipe rouge ;
• Morgan et Kayla : équipe bleue ;
• Jade Lebœuf et Stéphane Rodrigues : équipe blanche ;
• Anthony Matéo et Emi : équipe grise ;
• Emma et Quentin : équipe jaune.

Certains candidats se connaissent depuis plusieurs émissions. D’autres arrivent avec une histoire personnelle beaucoup plus compliquée.

Par conséquent, les rapports entre les équipes pourraient rapidement dépasser les simples enjeux de survie.

Tableau des candidats et des équipes de la saison 9

Équipe	Binôme	Programmes ou parcours connus
Noire	Manon et Benoît Dubois	The Power
Orange	Louison et Olivanie	The Power, Les Cinquante, Les Apprentis Champions
Rouge	Tino et Laureen	L’Île de la tentation 2026
Bleue	Morgan et Kayla	Secret Story, Les Cinquante, Le Cross, The Cerveau 2
Blanche	Jade Lebœuf et Stéphane Rodrigues	Les Traîtres, Secret Story, Les Cinquante
Grise	Anthony Matéo et Emi	Télé-réalité, notamment La Villa des cœurs brisés
Jaune	Emma et Quentin	L’Île de la tentation

Manon et Benoît Dubois forment l’équipe noire

Manon et Benoît Dubois participent ensemble à cette nouvelle saison sous les couleurs de l’équipe noire.

Les téléspectateurs ont notamment pu les retrouver dans The Power. Leur relation repose avant tout sur une solide amitié.

Ainsi, ils abordent cette aventure avec un avantage important : ils se connaissent déjà bien. Leur complicité pourrait les aider lorsque la fatigue, la faim ou les stratégies adverses commenceront à peser.

Cependant, Les Apprentis Aventuriers exige davantage qu’une bonne entente. Les épreuves et les conditions de survie obligeront aussi les deux candidats à dépasser leurs limites.

Benoît Dubois possède déjà une longue expérience de la télévision. Manon apporte, quant à elle, sa propre personnalité au binôme.

Le duo noir devra donc transformer sa bonne humeur en véritable force compétitive.

Louison et Olivanie misent sur leur complicité

Louison et Olivanie composent l’équipe orange.

Les deux candidats se connaissent déjà puisqu’ils se sont notamment rencontrés dans Les Apprentis Champions. Leur relation ne commence donc pas sur la plage.

Louison a également participé à The Power, tandis qu’Olivanie a intégré l’univers des émissions de téléréalité avec Les Cinquante.

Dès lors, leur expérience commune peut constituer un atout.

Louison aborde l’aventure avec détermination. Olivanie pourrait cependant découvrir un environnement très éloigné de son quotidien.

La survie risque donc de tester leur amitié. Pourtant, leur connaissance mutuelle peut également les aider à traverser les moments difficiles.

Tino et Laureen : des retrouvailles qui pourraient faire des étincelles

Parmi les binômes des Apprentis Aventuriers 2026, celui formé par Tino et Laureen attire particulièrement l’attention.

Ils portent la couleur rouge.

Les téléspectateurs les connaissent grâce à L’Île de la tentation 2026. À l’époque, Tino et Laureen participaient au programme en couple.

Cependant, leur histoire a connu un tournant majeur pendant cette expérience. Tino s’est rapproché d’Emma, alors tentatrice.

La relation entre Tino et Laureen n’a ensuite pas résisté à cette aventure.

Or, la saison 9 des Apprentis Aventuriers les oblige à collaborer. Ils vont devoir survivre ensemble malgré leur passé sentimental.

Ainsi, chaque décision pourrait réveiller d’anciennes tensions.

La situation devient encore plus délicate puisque Emma participe elle aussi à cette saison.

Emma et Quentin forment l’équipe jaune

Emma et Quentin composent l’équipe jaune.

Tous deux viennent de l’univers de L’Île de la tentation. Quentin y participait comme tentateur, tandis qu’Emma a marqué l’édition à laquelle participaient Tino et Laureen.

Par conséquent, l’arrivée simultanée de ces quatre candidats crée immédiatement une situation particulière.

Emma et Quentin arrivent néanmoins avec leur propre dynamique. Ils devront travailler ensemble afin d’avancer dans une compétition où la solidarité du binôme reste essentielle.

Leur entente pourrait représenter un avantage. Cependant, le passé entre Emma, Tino et Laureen risque également de peser sur les alliances et les stratégies.

Dès lors, l’équipe jaune pourrait se retrouver au centre de plusieurs tensions.

Jade Lebœuf et Stéphane Rodrigues en équipe blanche

Jade Lebœuf et Stéphane Rodrigues forment l’équipe blanche.

Jade Lebœuf a notamment participé aux Traîtres. Stéphane Rodrigues possède également une expérience importante de la téléréalité grâce à Secret Story 8 et Les Cinquante.

Surtout, Jade et Stéphane se connaissent parfaitement puisqu’ils forment un couple dans la vie.

Ils abordent donc la compétition avec une véritable connaissance de l’autre.

De plus, leur profil sportif peut représenter un avantage pendant les épreuves.

Cependant, un duo qui affiche rapidement de bonnes performances peut devenir une cible. Les autres équipes pourraient donc surveiller attentivement les Blancs.

Dans une saison où la stratégie prend davantage de place, être considéré comme favori ne garantit pas un parcours tranquille.

Morgan et Kayla composent le duo bleu

L’équipe bleue réunit Morgan et Kayla.

Morgan possède déjà une longue expérience des programmes de téléréalité. Le public l’a notamment découvert dans Secret Story 5 avant de le retrouver dans Les Cinquante.

Kayla a, de son côté, participé à plusieurs émissions. Elle est notamment passée par Le Cross, Les Cinquante et The Cerveau 2.

Ainsi, les deux candidats connaissent les mécaniques propres aux émissions de compétition.

Cependant, l’environnement des Apprentis Aventuriers impose une difficulté supplémentaire : il faut gérer la faim, les conditions rudimentaires et les épreuves.

Le duo bleu devra donc adapter son expérience de la téléréalité à une aventure centrée sur la survie.

Leur énergie et leur complicité pourraient néanmoins leur permettre de tirer leur épingle du jeu.

Anthony Matéo revient avec Emi dans l’équipe grise

Anthony Matéo et Emi représentent l’équipe grise.

Anthony Matéo connaît déjà bien l’univers de la téléréalité. Surtout, il a déjà vécu l’expérience des Apprentis Aventuriers.

Il arrive donc avec un avantage particulier : il sait ce que les conditions de vie sur la plage peuvent provoquer.

Cette expérience pourrait lui permettre de mieux gérer la faim, la fatigue et les épreuves.

À ses côtés, Emi possède un tempérament compétitif. Les téléspectateurs ont notamment pu la découvrir dans l’univers de La Villa des cœurs brisés.

Ainsi, le duo associe expérience et envie de se dépasser.

Reste à savoir si leurs personnalités vont parfaitement se compléter lorsque les premières difficultés apparaîtront.

Pourquoi cette saison anniversaire change-t-elle les règles ?

La saison 9 marque les dix ans des Apprentis Aventuriers.

Pour célébrer cet anniversaire, la production ne se contente pas de réunir sept nouveaux binômes. Elle introduit également plusieurs mécaniques qui peuvent modifier profondément les stratégies.

Les perles occupent désormais une place encore plus importante.

Elles permettent notamment aux aventuriers de gérer leur survie. Cependant, les candidats pourront également les utiliser pour influencer leur parcours dans la compétition.

Il faudra donc choisir entre satisfaire un besoin immédiat ou conserver ses ressources pour obtenir un avantage plus tard.

Quel rôle joue la Perle Noire ?

La grande nouveauté de cette saison porte un nom : la Perle Noire.

Cette perle représente une véritable menace pour le binôme qui la possède.

En effet, l’équipe concernée devra défendre sa place lors d’un duel.

Les candidats auront donc tout intérêt à s’en débarrasser avant la cérémonie des votes.

Cependant, cela ne sera pas forcément simple.

Après chaque duel, le binôme éliminé pourra notamment désigner secrètement l’équipe qui recevra ensuite la Perle Noire.

Ainsi, une élimination pourra encore avoir des conséquences sur les candidats restés dans le jeu.

La mécanique ajoute donc une dimension de revanche et de stratégie aux traditionnelles difficultés de survie.

La Cabane des avantages bouleverse les stratégies

Autre nouveauté : la Cabane des avantages.

Avant certaines épreuves et cérémonies, les aventuriers pourront accéder à cet espace stratégique.

Ils auront alors la possibilité d’utiliser leurs perles afin d’obtenir différents avantages.

Ces avantages pourront notamment :

• les aider pendant une épreuve ;
• influencer certains votes ;
• les protéger contre la Perle Noire.

Cependant, chaque achat implique un choix.

Les mêmes perles servent aussi à assurer la survie sur la plage. Les candidats devront donc décider s’ils préfèrent acheter de la nourriture ou conserver leur capital stratégique.

Cette mécanique pourrait favoriser les équipes capables d’anticiper plusieurs étapes à l’avance.

À quoi sert la Perle d’Or ?

La Perle d’Or représente l’exact opposé de la Perle Noire.

Pour tenter de la récupérer, les candidats devront participer à une expédition extrême de 24 heures dans la Vallée des Perles.

L’enjeu s’annonce considérable.

En effet, le premier binôme qui trouvera cette perle mythique gagnera directement sa place en finale.

Ainsi, une seule expédition peut complètement transformer le classement de la saison.

La Perle d’Or devient donc l’un des objectifs majeurs de cette édition anniversaire.

Une saison où la réflexion compte autant que la survie

Traditionnellement, Les Apprentis Aventuriers oblige les candidats à affronter la faim et des conditions rudimentaires.

Cette année, la dimension stratégique prend néanmoins davantage d’importance.

Les équipes devront surveiller leurs réserves, leurs adversaires et leur position dans le jeu.

De plus, elles devront prendre des décisions concernant leurs perles.

Un mauvais choix peut alors avoir plusieurs conséquences : perdre un avantage, manquer de nourriture ou récupérer la redoutable Perle Noire.

Ainsi, la force physique ne suffira pas.

Les candidats devront également comprendre les stratégies adverses et anticiper les prochains coups.

Laurent Maistret reste aux commandes de l’aventure

Laurent Maistret présente à nouveau Les Apprentis Aventuriers.

L’ancien candidat emblématique de Koh-Lanta accompagne les équipes dans les différentes étapes de la compétition.

Il avait pris les commandes du programme après Moundir.

Son expérience des jeux d’aventure correspond particulièrement à l’univers de l’émission. Ainsi, il guide les candidats tout en leur annonçant les épreuves, les changements de règles et les moments décisifs.

Pour cette saison anniversaire, il accompagnera donc les sept équipes jusqu’à la finale.

Quand commence Les Apprentis Aventuriers 2026 sur W9 ?

W9 donnera le coup d’envoi de Les Apprentis Aventuriers : Le Secret de la Perle Noire le lundi 31 août 2026 à 17h25.

La chaîne proposera ensuite l’émission du lundi au vendredi.

Par ailleurs, M6+ permettra de revoir gratuitement les épisodes après leur passage à l’antenne.

Les abonnés à M6+ MAX bénéficient également d’un accès anticipé. Le premier épisode est disponible en avant-première dès le 28 août.

Ensuite, pendant la compétition, la plateforme permet aux abonnés de découvrir un épisode d’avance.

Qui sont les 14 candidats de la saison 9 ?

Au total, 14 candidats participent aux Apprentis Aventuriers 2026 :

1. Manon ;
2. Benoît Dubois ;
3. Louison ;
4. Olivanie ;
5. Tino ;
6. Laureen ;
7. Morgan ;
8. Kayla ;
9. Jade Lebœuf ;
10. Stéphane Rodrigues ;
11. Anthony Matéo ;
12. Emi ;
13. Emma ;
14. Quentin.

Ils forment sept équipes représentées par les couleurs noire, orange, rouge, bleue, blanche, grise et jaune.

Quels duos pourraient créer le plus de tensions ?

La composition du casting laisse déjà apparaître plusieurs dynamiques.

D’abord, Tino et Laureen vont devoir coopérer malgré leur rupture. Ensuite, Emma partagera la même plage que son ancien prétendant et l’ex-compagne de celui-ci.

Cette situation pourrait influencer plusieurs alliances.

En parallèle, certains binômes disposent d’une relation beaucoup plus stable. Jade et Stéphane connaissent parfaitement leurs forces respectives.

Manon et Benoît misent également sur leur amitié. Louison et Olivanie peuvent, eux aussi, compter sur une complicité déjà installée.

Ainsi, la saison oppose des équipes construites autour de liens solides à d’autres duos confrontés à un passé beaucoup plus compliqué.

La saison 9 peut-elle bouleverser la hiérarchie dès le départ ?

Les nouvelles règles peuvent rapidement changer l’équilibre entre les sept équipes.

En effet, une équipe performante dans les épreuves peut néanmoins se retrouver menacée par la Perle Noire.

À l’inverse, un binôme moins fort physiquement peut utiliser intelligemment la Cabane des avantages.

La gestion des perles prend donc une importance majeure.

De plus, la Perle d’Or offre une qualification directe pour la finale. Une équipe peut ainsi prendre une avance considérable grâce à une seule expédition réussie.

Par conséquent, les premiers favoris ne seront pas nécessairement ceux qui iront le plus loin.

Les Apprentis Aventuriers 2026 : les réponses aux principales questions sur les Binômes

Combien de binômes participent à la saison 9 ?

La saison 9 rassemble sept binômes, soit quatorze candidats au total.

Quels sont les binômes des Apprentis Aventuriers 2026 ?

Les équipes réunissent Manon et Benoît, Louison et Olivanie, Tino et Laureen, Morgan et Kayla, Jade et Stéphane, Anthony et Emi, puis Emma et Quentin.

Qui présente Les Apprentis Aventuriers en 2026 ?

Laurent Maistret présente cette neuvième saison de l’émission.

Quand commence la nouvelle saison ?

W9 lance la saison 9 lundi 31 août 2026 à 17h25.

Où regarder Les Apprentis Aventuriers en replay ?

M6+ propose les épisodes après leur diffusion sur W9. Les abonnés M6+ MAX peuvent également accéder à des épisodes en avant-première.

Qu’est-ce que la Perle Noire ?

La Perle Noire menace directement l’équipe qui la possède. Le binôme concerné doit défendre sa place lors d’un duel s’il ne parvient pas à s’en débarrasser.

À quoi sert la Perle d’Or ?

La première équipe qui trouve la Perle d’Or pendant l’expédition de la Vallée des Perles obtient une qualification directe pour la finale.

Sept équipes pour une saison anniversaire sous haute tension

Les binômes des Apprentis Aventuriers 2026 mélangent donc couples, amis, candidats expérimentés et anciens partenaires aux relations beaucoup plus compliquées.

Manon et Benoît porteront le noir, tandis que Louison et Olivanie représenteront l’orange. Tino et Laureen défendront le rouge face aux six autres équipes.

Morgan et Kayla porteront le bleu. Jade Lebœuf et Stéphane Rodrigues formeront l’équipe blanche. Anthony Matéo et Emi évolueront sous les couleurs grises.

Enfin, Emma et Quentin composeront l’équipe jaune.

Avec la Perle Noire, la Cabane des avantages et la quête de la Perle d’Or, cette saison anniversaire ajoute plusieurs dimensions stratégiques à la survie.

W9 lancera Les Apprentis Aventuriers : Le Secret de la Perle Noire le lundi 31 août 2026 à 17h25. Les sept binômes devront alors prouver qu’ils peuvent survivre ensemble tout en évitant les pièges de cette neuvième saison.

La distribution de la série Maison de retraite réunit plusieurs visages emblématiques des deux films, mais aussi de nouveaux personnages. Stéfi Celma, Jarry, Daniel Prévost, Chantal Ladesou, Liliane Rovère, Michel Jonasz, Firmine Richard ou encore Enrico Macias composent ainsi ce casting choral.

Kev Adams participe également à la série dans le rôle de Milann. Cependant, son personnage laisse rapidement davantage de place aux autres pensionnaires du foyer Lino Vartan. Cette évolution permet notamment à la fiction de développer les histoires personnelles des résidents.

La série compte six épisodes. Elle prolonge l’univers des films Maison de retraite et Maison de retraite 2, tout en proposant une intrigue conçue pour la télévision. De plus, de nouveaux jeunes personnages rejoignent le foyer afin d’y effectuer des travaux d’intérêt général.

Voici donc les acteurs et actrices de Maison de retraite, la série, leurs personnages, les nouveaux venus ainsi que les résumés des six épisodes de la première saison.

Quelle est la distribution de la série Maison de retraite sur TF1 ?

La distribution de la série Maison de retraite rassemble Stéfi Celma, Jarry, Daniel Prévost, Chantal Ladesou, Liliane Rovère, Michel Jonasz, Firmine Richard, Enrico Macias, Claudette Walker, Nicoletta et Kev Adams.

La fiction repose avant tout sur une distribution chorale. Ainsi, plusieurs pensionnaires déjà connus des spectateurs retrouvent le foyer Lino Vartan.

Cependant, la série introduit également Adèle et plusieurs adolescents qui doivent accomplir des travaux d’intérêt général. Dès lors, l’histoire confronte directement deux générations très différentes.

Les principaux acteurs et personnages sont :

• Stéfi Celma : Adèle
• Jarry : Alban
• Daniel Prévost : Alfred
• Chantal Ladesou : la Colonelle
• Liliane Rovère : Sylvette
• Michel Jonasz : Albert
• Firmine Richard : Fleurette
• Enrico Macias : Rico
• Claudette Walker : Marguerite
• Pierre-François Martin-Laval : Anthony
• Manon Balasuriya : Inès
• Aboubacar Bidanessy : Badou
• Maleaume Paquin : Jules
• Nicoletta : Nicole
• Zoé Diowo Ceccaldi : Lily
• Gary Mihaileanu : Christophe
• Virginie Vignon : Aline
• Kev Adams : Milann

Quels acteurs incarnent les pensionnaires du foyer Lino Vartan ?

Daniel Prévost, Chantal Ladesou, Liliane Rovère, Michel Jonasz, Firmine Richard, Enrico Macias et Claudette Walker incarnent plusieurs des pensionnaires du foyer Lino Vartan.

Ces personnages constituent le cœur de la franchise. En effet, la série cherche davantage à explorer leurs personnalités et leur passé que les deux longs-métrages.

Qui joue Alfred dans le casting de Maison de retraite, la série ?

Daniel Prévost interprète Alfred. Le pensionnaire retrouve une place importante dans la série, notamment lorsque son état de santé provoque une nouvelle enquête parmi les résidents.

Dans l’épisode Ancêtre et en os, Alfred fait un malaise cardiaque. Cependant, il soupçonne rapidement Inès d’avoir joué un rôle dans cet incident.

Cette situation conduit les pensionnaires à s’intéresser davantage à la jeune femme.

Qui joue la Colonelle dans la distribution de la série ?

Chantal Ladesou incarne la Colonelle. Ce personnage énergique retrouve son tempérament autoritaire et son goût pour la confrontation.

Dès le premier épisode, la Colonelle supporte difficilement l’arrivée des adolescents condamnés à des travaux d’intérêt général. Elle décide notamment de prendre Jules en main.

Ainsi, le jeune homme devient rapidement l’une de ses principales préoccupations.

Qui joue Sylvette dans Maison de retraite, la série ?

Liliane Rovère interprète Sylvette. Son personnage bénéficie notamment d’une intrigue importante dans le deuxième épisode de la série Maison de retraite.

Sylvette apprend alors que son ancien bistrot va être vendu. Badou décide donc de l’accompagner sur les lieux.

Cependant, cette visite ne représente pas seulement un voyage nostalgique. Elle lui permet également de régler une ancienne histoire dans son quartier.

Qui interprète Albert dans le casting de la série Maison de retraite ?

Michel Jonasz joue Albert. Le personnage se retrouve notamment au centre de l’intrigue de l’épisode Mamie blues.

Albert rencontre Nicole, la grand-mère de Jules. Très rapidement, les deux personnages se rapprochent.

Toutefois, les autres pensionnaires commencent à se méfier de Nicole. Ils se demandent alors si Albert ne court pas un danger.

Qui joue Fleurette dans la distribution de la série Maison de retraite ?

Firmine Richard incarne Fleurette. Son personnage se retrouve particulièrement mis en avant pendant la préparation du gala du foyer.

Fleurette regrette que ses petits-neveux ne viennent jamais lui rendre visite. Par conséquent, les pensionnaires et les jeunes imaginent une méthode particulièrement radicale pour les faire venir.

Ils leur font croire que Fleurette est morte.

Qui joue Rico dans Maison de retraite, la série ?

Enrico Macias interprète Rico. Le personnage conserve notamment son lien avec la musique.

Dans le dernier épisode, Rico décide d’ailleurs de quitter discrètement le groupe pour aller danser au Macumba.

Ainsi, cette escapade provoque une nouvelle situation inattendue pour Badou et Inès.

Qui interprète Marguerite ?

Claudette Walker joue Marguerite. Elle fait partie du groupe de pensionnaires qui accompagne les nouvelles aventures du foyer Lino Vartan.

Comme les autres résidents, Marguerite participe donc à cette dimension chorale voulue pour la série.

Qui joue Adèle dans la distribution de la série Maison de retraite ?

Stéfi Celma interprète Adèle, l’aide-soignante à qui Milann confie le foyer Lino Vartan lorsqu’il doit partir avec les policiers.

Adèle devient ainsi l’un des personnages centraux de la série. Pourtant, elle n’avait pas prévu de prendre la direction de l’établissement.

D’abord, elle doit gérer les pensionnaires et leurs caractères particulièrement affirmés. Ensuite, elle doit faire face aux adolescents accueillis dans le cadre de leurs travaux d’intérêt général.

Par ailleurs, sa vie privée complique encore la situation. Sa fille Lily occupe une place importante dans son quotidien. De plus, Adèle doit gérer les conséquences de sa séparation avec son mari.

Alban représente également une source de tension. En effet, il convoite lui aussi la direction du foyer.

Enfin, Adèle apprend que la région supprime les subventions accordées à l’établissement. Elle doit donc affronter plusieurs crises en même temps.

Son personnage permet ainsi à la série de renouveler l’univers des deux films sans abandonner les résidents historiques.

Qui est Stéfi Celma, l’actrice qui joue Adèle ?

Stéfi Celma est une actrice et chanteuse française. Dans Maison de retraite, la série, elle occupe une position centrale grâce au personnage d’Adèle.

La comédienne s’est notamment fait connaître d’un large public grâce à sa présence à la distribution de la série Dix pour cent. Elle y interprète Sofia Leprince, d’abord standardiste au sein de l’agence artistique ASK avant de développer sa carrière de comédienne.

Elle apparaît également au cinéma et à la télévision dans différents registres. Ainsi, sa carrière alterne comédies, drames et productions policières.

Dans Maison de retraite, son personnage doit surtout créer le lien entre plusieurs générations.

Adèle travaille au foyer Lino Vartan lorsque Milann doit quitter l’établissement. Cependant, la situation change brutalement lorsqu’elle doit assumer des responsabilités auxquelles elle ne s’attendait pas.

Elle doit alors composer avec des résidents qui refusent facilement l’autorité. En parallèle, l’arrivée des adolescents en TIG provoque de nouveaux conflits.

Par conséquent, Adèle devient le point de rencontre entre les différentes intrigues.

Son personnage possède également une histoire familiale. Lily, sa fille, fait partie des personnages de la série. Anthony, son ancien compagnon, réapparaît également dans sa vie.

Ainsi, Stéfi Celma ne remplace pas simplement Kev Adams comme personnage principal. La série utilise Adèle pour développer une nouvelle dynamique autour du foyer.

Cette évolution permet surtout aux scénaristes de donner davantage de place aux pensionnaires et aux jeunes personnages.

Quels jeunes acteurs complètent la distribution de la série Maison de retraite ?

Manon Balasuriya, Aboubacar Bidanessy et Maleaume Paquin incarnent respectivement Inès, Badou et Jules, trois jeunes accueillis au foyer dans le cadre de travaux d’intérêt général.

Leur arrivée bouleverse rapidement les habitudes des pensionnaires.

Cependant, les relations évoluent progressivement. Les conflits entre générations donnent alors naissance à des rapprochements inattendus.

Qui joue Inès dans le casting de Maison de retraite ?

Manon Balasuriya interprète Inès.

La jeune femme intrigue particulièrement les pensionnaires. Alfred se méfie notamment d’elle après son malaise cardiaque.

Les anciens décident donc d’enquêter sur son passé et ses intentions.

Qui joue Badou dans la distribution de la série Maison de retraite ?

Aboubacar Bidanessy incarne Badou.

Le personnage développe notamment une relation particulière avec Sylvette. Lorsque celle-ci apprend la vente de son bistrot, Badou l’accompagne dans son ancien quartier.

Ainsi, leur histoire illustre directement la rencontre entre les deux générations.

Qui interprète Jules dans Maison de retraite, la série ?

Maleaume Paquin joue Jules.

Dès son arrivée, le jeune homme attire l’attention de la Colonelle. Cependant, son histoire familiale prend davantage d’importance par la suite.

Dans Mamie blues, Jules retrouve notamment sa grand-mère Nicole après dix années de séparation.

Quels autres acteurs apparaissent dans le casting de Maison de retraite, la série ?

Nicoletta, Pierre-François Martin-Laval, Zoé Diowo Ceccaldi, Gary Mihaileanu et Virginie Vignon figurent également parmi les acteurs annoncés dans la distribution.

Nicoletta joue Nicole, la grand-mère de Jules.

Pierre-François Martin-Laval interprète Anthony.

Zoé Diowo Ceccaldi incarne Lily, la fille d’Adèle.

Gary Mihaileanu joue Christophe.

Virginie Vignon interprète Aline.

Par ailleurs, la distribution comprend plusieurs rôles secondaires. TF1 annonce notamment Jessy Lévy dans le rôle du capitaine Pariaggi et Mouss Benameur dans celui du capitaine Pouillac.

Sisi Mbemba interprète Ambre, tandis que Sylvain Le Gall joue Jayden. Dominique Ouardjani incarne Berthiaux.

Alban Casterman apparaît également comme un élu du conseil régional. Enfin, Aurélie Luziau joue Sandrine et Ange-Toussaint Panicali interprète Steeve.

Quel rôle Kev Adams joue-t-il dans la distribution de la série Maison de retraite ?

Kev Adams reprend le rôle de Milann Rousseau, mais il apparaît beaucoup moins que dans les deux films.

Ce choix constitue l’une des différences principales entre les longs-métrages et la série.

Milann se trouve au foyer lorsque les adolescents en TIG arrivent. Cependant, deux policiers viennent rapidement le chercher.

Il confie alors l’établissement à Adèle.

Dès lors, son absence permet aux autres personnages de prendre davantage de place. La série devient donc plus chorale.

Kev Adams reste toutefois très impliqué dans le projet. Il fait partie des créateurs et scénaristes de la fiction. De plus, il coréalise les six épisodes avec Claude Zidi Jr.

Quel est le tableau récapitulatif de la distribution de la série Maison de retraite ?

Voici le tableau récapitulatif de la distribution de la série Maison de retraite et des principaux personnages de la saison 1.

Acteur ou actrice	Personnage
Stéfi Celma	Adèle
Jarry	Alban
Daniel Prévost	Alfred
Chantal Ladesou	La Colonelle
Liliane Rovère	Sylvette
Michel Jonasz	Albert
Firmine Richard	Fleurette
Enrico Macias	Rico
Claudette Walker	Marguerite
Pierre-François Martin-Laval	Anthony
Manon Balasuriya	Inès
Aboubacar Bidanessy	Badou
Maleaume Paquin	Jules
Nicoletta	Nicole
Zoé Diowo Ceccaldi	Lily
Gary Mihaileanu	Christophe
Virginie Vignon	Aline
Kev Adams	Milann

De quoi parle Maison de retraite, la série ?

La série raconte l’arrivée d’adolescents condamnés à des travaux d’intérêt général au foyer Lino Vartan. Leur présence provoque immédiatement une confrontation avec les pensionnaires.

Milann essaie d’abord de convaincre les résidents des avantages de cette expérience intergénérationnelle.

Cependant, deux policiers arrivent au foyer et l’emmènent.

Adèle doit donc prendre la situation en main. Dans le même temps, elle apprend que Milann rencontre de sérieux problèmes judiciaires.

Puis une autre mauvaise nouvelle tombe : la région retire ses subventions au foyer.

Les pensionnaires, les salariés et les jeunes doivent alors trouver des solutions pour défendre l’établissement.

Par conséquent, les six épisodes mélangent intrigues personnelles, conflits de générations et menace autour de l’avenir du foyer.

Quels sont les résumés des six épisodes de Maison de retraite, la série ?

La première saison compte six épisodes. Chacun développe une intrigue particulière tout en poursuivant l’histoire du foyer Lino Vartan.

Que raconte l’épisode 1 « Rencontre du 3ème âge » ?

Le foyer accueille plusieurs adolescents condamnés à effectuer des travaux d’intérêt général.

Cependant, les pensionnaires refusent immédiatement cette cohabitation.

La Colonelle se concentre notamment sur Jules et décide de le remettre dans le droit chemin.

Durée proposée sur TF1+ : environ 44 minutes.

Pour connaître la distribution et résumé de l’épisode Rencontre du troisième âge suivez le lien.

Que raconte l’épisode 2 « Recette de grand-mère » ?

Adèle tente de prendre en main le foyer. Pourtant, les pensionnaires acceptent difficilement son autorité.

Pendant ce temps, Sylvette apprend que son ancien bistrot doit être vendu.

Badou décide alors de l’accompagner dans son quartier. Cette visite lui permet de retrouver son passé, mais également de régler une vieille histoire.

Durée proposée sur TF1+ : environ 50 minutes.

Que raconte l’épisode 3 « Ancêtre et en os » ?

Les résidents veulent organiser un gala afin de récolter de l’argent pour sauver leur foyer.

Cependant, Alfred fait un malaise cardiaque.

Il accuse alors Inès d’en être responsable. Les autres pensionnaires commencent donc à enquêter sur la jeune femme afin de découvrir qui elle est réellement.

Durée proposée sur TF1+ : environ 44 minutes.

On vous dit tout aussi sur la distribution de l’épisode Ancêtre et en os de la série Maison de retraite.

Que raconte l’épisode 4 « C’est Broadway ! » ?

La préparation du gala continue au foyer Lino Vartan.

Fleurette regrette cependant l’absence de ses petits-neveux, qui ne viennent jamais la voir.

Les pensionnaires et les jeunes imaginent alors un stratagème particulièrement audacieux : ils annoncent sa mort afin de provoquer leur venue.

Durée proposée sur TF1+ : environ 42 minutes.

Que raconte l’épisode 5 « Mamie blues » ?

Jules retrouve sa grand-mère Nicole après dix années sans la voir.

Par ailleurs, Albert tombe rapidement sous son charme.

Cependant, les pensionnaires commencent à soupçonner Nicole de cacher quelque chose. Ils se demandent alors si Albert ne risque pas de devenir sa prochaine victime.

Durée proposée sur TF1+ : environ 43 minutes.

Que raconte l’épisode 6 « La crise de la double quarantaine » ?

Adèle, Alban et les pensionnaires découvrent qu’une attaque a visé leur foyer.

Ils décident pourtant de ne pas céder à l’intimidation.

Pendant ce temps, Rico quitte le groupe afin d’aller danser au Macumba. Badou et Inès doivent alors assumer le rôle des adultes responsables.

Durée proposée sur TF1+ : environ 45 minutes.

Qui a créé et réalisé Maison de retraite, la série ?

Élodie Hesme, Kev Adams et Alice Van Den Broek ont créé la série. Kev Adams et Claude Zidi Jr. en assurent la réalisation.

L’écriture réunit Élodie Hesme, Eve-Sophie Santerre, Alice Van Den Broek et Kev Adams.

La production est assurée par My Family, avec The Man. TF1 participe également à la coproduction, tandis que Netflix est associé au projet.

Élisa Soussan et Kev Adams figurent parmi les producteurs. Stan Wawrinka et Raphaël Gribinski participent également à la production.

Ainsi, Kev Adams occupe plusieurs fonctions dans cette adaptation télévisée : acteur, créateur, scénariste, réalisateur et producteur.

Où a été tournée Maison de retraite, la série ?

Le tournage de Maison de retraite, la série s’est déroulé en région parisienne.

La production avait annoncé le début du tournage le 19 février 2025.

La série reprend ainsi l’univers du foyer Lino Vartan déjà connu dans la franchise.

La première saison comprend six épisodes annoncés dans un format de 52 minutes. Cependant, les versions actuellement proposées en replay sur TF1+ affichent des durées légèrement différentes selon les épisodes.

Quand Maison de retraite, la série a-t-elle été diffusée sur TF1 ?

La diffusion de la saison 1 a commencé le lundi 9 mars 2026 à 21 h 10 sur TF1.

La chaîne a proposé les six épisodes sur trois soirées.

Les épisodes 1 et 2 ont ainsi été programmés le 9 mars. Ensuite, les épisodes 3 et 4 ont été diffusés le 16 mars.

Enfin, TF1 a proposé les épisodes 5 et 6 le 23 mars 2026.

La série reste également accessible en streaming sur TF1+.

La distribution de la série Maison de retraite reviendra-t-elle dans une saison 2 ?

Une deuxième saison a déjà fait l’objet d’un travail d’écriture évoqué par Kev Adams. Toutefois, TF1 n’avait pas encore officiellement annoncé sa commande lors des premières déclarations publiques sur le projet.

Le retour de la distribution de la série Maison de retraite dépendra donc notamment de la suite donnée au développement de cette nouvelle saison.

Par conséquent, il convient de distinguer le développement d’une saison 2 de son éventuelle confirmation officielle par la chaîne.

Pourquoi regarder la distribution de Maison de retraite, la série ?

La série repose d’abord sur la réunion de plusieurs générations de comédiens.

Daniel Prévost, Chantal Ladesou, Liliane Rovère, Michel Jonasz, Firmine Richard et Enrico Macias apportent ainsi une identité très particulière au foyer.

En parallèle, Stéfi Celma donne un nouveau point d’entrée dans l’histoire grâce à Adèle.

Enfin, Manon Balasuriya, Aboubacar Bidanessy et Maleaume Paquin permettent à la fiction de développer pleinement son thème intergénérationnel.

La série ne se contente donc pas de reproduire les deux films.

Au contraire, le format de six épisodes donne davantage de temps aux personnages secondaires. Il permet également d’explorer leurs histoires, leurs relations et leurs inquiétudes.

FAQ : que faut-il savoir sur la distribution de la série Maison de retraite ?

Qui joue Adèle dans Maison de retraite, la série ?

Stéfi Celma joue Adèle, l’aide-soignante qui doit prendre en charge le foyer Lino Vartan après le départ de Milann.

Qui joue la Colonelle dans la série Maison de retraite ?

Chantal Ladesou reprend le rôle de la Colonelle, l’une des pensionnaires emblématiques de la franchise Maison de retraite.

Qui joue Jules dans Maison de retraite, la série ?

Maleaume Paquin interprète Jules, l’un des adolescents accueillis au foyer afin d’effectuer des travaux d’intérêt général.

Qui joue Nicole dans Maison de retraite, la série ?

La chanteuse Nicoletta interprète Nicole, la grand-mère de Jules. Son arrivée provoque notamment le rapprochement avec Albert, joué par Michel Jonasz.

Kev Adams joue-t-il dans Maison de retraite, la série ?

Oui. Kev Adams reprend le rôle de Milann. Cependant, il apparaît moins que dans les films afin de laisser davantage de place aux autres personnages.

Combien d’épisodes compte Maison de retraite, la série ?

La première saison de Maison de retraite, la série compte six épisodes. TF1 les a diffusés entre le 9 et le 23 mars 2026.

Qui réalise Maison de retraite, la série ?

Claude Zidi Jr. et Kev Adams coréalisent les six épisodes de la première saison.

Où regarder Maison de retraite, la série ?

Les six épisodes de la première saison sont proposés sur TF1+. La fiction a d’abord été diffusée sur TF1 en mars 2026.

Distribution de la série Maison de retraite : un casting choral au cœur de la fiction

La distribution de la série Maison de retraite permet à la franchise de développer davantage les personnages du foyer Lino Vartan.

Stéfi Celma prend une place centrale dans le rôle d’Adèle. Cependant, les pensionnaires historiques restent au cœur de l’histoire.

Daniel Prévost, Chantal Ladesou, Liliane Rovère, Michel Jonasz, Firmine Richard, Enrico Macias et Claudette Walker retrouvent ainsi leurs personnages.

Par ailleurs, Manon Balasuriya, Aboubacar Bidanessy et Maleaume Paquin incarnent une nouvelle génération qui bouleverse leur quotidien.

Enfin, Kev Adams reste présent dans le rôle de Milann tout en laissant davantage de place à cette distribution chorale.

Avec six épisodes, la série peut donc approfondir les liens entre les personnages tout en poursuivant l’univers créé par les films Maison de retraite.

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La distribution de Les mystères de la duchesse réunit notamment Lorie Pester, Jérémy Banster et Ludmila Mikaël. France 3 rediffuse ce téléfilm policier français ce jeudi 27 août à 21h10.

Réalisé par Emmanuelle Dubergey, ce polar de 2022 suit l’enquête sur le meurtre de Cyril Le Goff. Ce médecin avait créé la surprise en épousant Louise de Crémier, une duchesse de trente ans son aînée.

Ainsi, l’affaire entraîne la capitaine Maud Artuis dans un univers de secrets familiaux et de rivalités. Lorie Pester interprète cette gendarme enceinte de plus de huit mois. De son côté, Jérémy Banster joue Lucien Labeguerri, un détective privé qui s’immisce dans l’enquête.

Mais qui joue qui dans Les mystères de la duchesse ? Voici la distribution complète, le résumé du téléfilm et les informations sur son tournage.

Distribution de Les mystères de la duchesse : qui joue quel personnage ?

La distribution de Les mystères de la duchesse rassemble plusieurs figures bien connues de la fiction française.

Lorie Pester et Jérémy Banster occupent les deux rôles centraux. Cependant, l’intrigue repose également sur la famille de la duchesse et sur plusieurs personnages qui gravitent autour du domaine.

Voici les principaux acteurs et leurs personnages :

Acteur ou actrice	Personnage
Lorie Pester	Maud Artuis
Jérémy Banster	Lucien Labeguerri
Ludmila Mikaël	Louise de Crémier
Danièle Lebrun	Jeanne Labeguerri
Elisa Servier	Madeleine
Patrick Raynal	Georges Decourcelles
Vanessa Liautey	Estelle de Crémier
Éric Savin	Denis Perrac
Kenza Saïb-Couton	Samira
Nicolas Van Beveren	Cyril Le Goff
Mathéo Capelli	Pascal Chalmin
Fabrice Talon	Serge Robien

Cette distribution donne au téléfilm un mélange de personnages issus de plusieurs générations. Par conséquent, l’enquête dépasse rapidement le simple meurtre pour explorer les relations qui entourent Louise de Crémier.

Quels sont les personnages principaux de la distribution de Les mystères de la duchesse ?

Trois personnages occupent une place essentielle au casting de l’histoire : Maud Artuis, Lucien Labeguerri et Louise de Crémier.

Cependant, Cyril Le Goff reste au centre de l’intrigue malgré sa mort. Son mariage avec la duchesse et ses méthodes inhabituelles alimentent en effet une grande partie des interrogations.

Lorie Pester incarne Maud Artuis

Lorie Pester joue Maud Artuis, capitaine de gendarmerie chargée de résoudre le meurtre de Cyril Le Goff.

Maud traverse également une période personnelle particulièrement difficile. Enceinte de plus de huit mois, elle a perdu son mari peu après avoir appris sa grossesse.

Pourtant, elle poursuit son travail et cherche à comprendre ce qui s’est réellement passé dans le parc du manoir.

Son enquête l’oblige rapidement à examiner les tensions qui entouraient la victime. De plus, elle doit composer avec Lucien Labeguerri, dont la présence ne faisait pas partie de ses plans.

Jérémy Banster joue Lucien Labeguerri

Jérémy Banster interprète Lucien Labeguerri, un détective privé.

Estelle, la fille de Louise de Crémier, lui confie une mission concernant sa mère. Elle soupçonne alors certaines personnes de profiter de la duchesse.

Lucien se retrouve donc directement mêlé à l’enquête de Maud.

Au départ, les deux personnages suivent leurs propres objectifs. Cependant, leurs investigations finissent par se rejoindre. Le duo constitue ainsi l’un des principaux moteurs du téléfilm.

Ludmila Mikaël interprète la duchesse Louise de Crémier

Ludmila Mikaël incarne Louise de Crémier, la duchesse qui donne son titre au téléfilm.

Un an avant le meurtre, Louise épouse Cyril Le Goff. Or, trente ans séparent les deux époux. Cette relation suscite donc de nombreuses interrogations dans leur entourage.

Sa fille Estelle se montre particulièrement méfiante. Elle pense que certaines personnes pourraient chercher à manipuler sa mère.

Ainsi, Louise se retrouve au cœur d’un ensemble de soupçons, de rancœurs et de secrets.

Quel est le résumé de Les mystères de la duchesse ?

L’histoire commence dans le parc du manoir de Louise de Crémier.

Cyril Le Goff, médecin aux pratiques peu conventionnelles, y trouve la mort. Il avait notamment suivi une formation aux techniques chamaniques au Tibet.

Son mariage avec la duchesse avait déjà beaucoup fait parler dans la région. En effet, Louise a trente ans de plus que lui.

La capitaine Maud Artuis prend alors en charge l’enquête.

Très enceinte et marquée par la disparition de son mari, elle doit néanmoins démêler les nombreuses contradictions qui entourent la victime.

Parallèlement, Lucien Labeguerri mène ses propres recherches. Estelle de Crémier l’a engagé, car elle craignait que sa mère ne subisse l’influence de personnes mal intentionnées.

Dès lors, Maud et Lucien découvrent progressivement les tensions qui traversent l’entourage de la duchesse.

Les suspects se multiplient. De plus, les secrets familiaux compliquent encore leurs investigations.

Qui pouvait vouloir la mort de Cyril Le Goff ? Son mariage cachait-il quelque chose ? Et les inquiétudes d’Estelle étaient-elles justifiées ?

L’enquête prend alors plusieurs directions avant qu’un nouvel événement ne vienne encore bouleverser les certitudes des enquêteurs.

Pourquoi la distribution de Les mystères de la duchesse joue un rôle central ?

La distribution de Les mystères de la duchesse constitue l’un des principaux atouts du téléfilm.

D’abord, le récit repose sur le duo formé par Lorie Pester et Jérémy Banster. Leurs personnages ne travaillent pas de la même manière et ne poursuivent pas exactement le même objectif.

Cependant, ils doivent collaborer pour progresser.

Ensuite, Ludmila Mikaël occupe une position essentielle. Son personnage se trouve directement au centre des conflits qui entourent la mort de Cyril.

De plus, Vanessa Liautey interprète Estelle, la fille de la duchesse. C’est elle qui fait intervenir Lucien dans cette affaire.

Éric Savin joue Denis Perrac, tandis que Nicolas Van Beveren prête ses traits à Cyril Le Goff.

Enfin, Danièle Lebrun, Elisa Servier, Patrick Raynal et Kenza Saïb-Couton complètent cette galerie de personnages.

Le téléfilm peut ainsi multiplier les pistes sans quitter le cercle relativement fermé qui entoure le manoir.

Où a été tourné Les mystères de la duchesse ?

Le tournage de Les mystères de la duchesse s’est déroulé en Charente, du 16 mars au 13 avril 2022.

Les équipes ont notamment travaillé à Angoulême et dans plusieurs communes des environs.

Parmi les lieux utilisés figurent :

• Angoulême ;
• La Couronne ;
• Saint-Yrieix-sur-Charente ;
• Vouzan ;
• Ruelle-sur-Touvre.

Ces décors apportent une identité particulière au téléfilm. En effet, l’intrigue avait besoin d’un environnement capable d’accueillir le manoir et son vaste domaine.

Les paysages charentais servent donc directement l’atmosphère du récit.

Par ailleurs, le patrimoine architectural local renforce le contraste entre l’élégance apparente des lieux et les secrets que découvre progressivement Maud.

Qui a réalisé le téléfilm ?

Emmanuelle Dubergey assure la réalisation du téléfilm.

De leur côté, Philippe Le Dem et Lorenzo Gabriele signent le scénario.

La musique accompagne également l’atmosphère policière grâce au travail de David Imbault.

Flach Film Production produit le téléfilm pour France Télévisions. Le programme appartient à l’univers des fictions policières proposées par France 3.

Le film dure environ 1 h 34.

Ainsi, le scénario dispose du temps nécessaire pour développer le meurtre, les suspects et la relation entre les deux enquêteurs.

Tableau récapitulatif de Les mystères de la duchesse

Information	Détail
Titre	Les mystères de la duchesse
Genre	Téléfilm policier
Année	2022
Pays	France
Chaîne	France 3
Réalisation	Emmanuelle Dubergey
Scénario	Philippe Le Dem et Lorenzo Gabriele
Musique	David Imbault
Production	Flach Film Production
Durée	Environ 1 h 34
Actrice principale	Lorie Pester
Acteur principal	Jérémy Banster
Duchesse Louise de Crémier	Ludmila Mikaël
Lieu de tournage	Charente
Principales communes	Angoulême, La Couronne, Saint-Yrieix-sur-Charente, Vouzan, Ruelle-sur-Touvre
Période de tournage	Du 16 mars au 13 avril 2022
Diffusion	Jeudi 27 août à 21h10 sur France 3

Quand voir Les mystères de la duchesse sur France 3 ?

France 3 programme Les mystères de la duchesse le jeudi 27 août à 21h10.

Cette diffusion permet donc de retrouver Lorie Pester dans le rôle de Maud Artuis face à Jérémy Banster.

Le téléfilm dure environ une heure et demie. Il développe une enquête complète autour de la mort de Cyril Le Goff.

De plus, l’histoire mélange enquête policière, secrets de famille et trajectoires personnelles des deux enquêteurs.

Les téléspectateurs qui apprécient les polars régionaux de France 3 retrouveront ainsi plusieurs codes familiers : un meurtre, un cadre patrimonial et de nombreux suspects.

Pourquoi regarder ce téléfilm ?

Le téléfilm repose d’abord sur une énigme simple : qui avait intérêt à tuer Cyril Le Goff ?

Cependant, l’enquête révèle progressivement plusieurs conflits.

Le mariage entre Cyril et Louise intrigue son entourage. De plus, Estelle doute des intentions de ceux qui approchent sa mère.

La personnalité de Maud apporte également une dimension plus intime au récit. Malgré sa grossesse très avancée et son deuil, elle poursuit son enquête.

Lucien apporte, quant à lui, un autre regard sur l’affaire.

Ainsi, le scénario associe le fonctionnement classique d’un polar à l’histoire personnelle de ses enquêteurs.

Enfin, la présence de Lorie Pester, Jérémy Banster et Ludmila Mikaël donne au téléfilm trois personnages centraux aux profils très différents.

FAQ sur la distribution de Les mystères de la duchesse

Une distribution de Les mystères de la duchesse portée par Lorie Pester et Jérémy Banster

La distribution de Les mystères de la duchesse repose principalement sur le tandem formé par Lorie Pester et Jérémy Banster.

Cependant, Ludmila Mikaël occupe également une place essentielle dans cette enquête familiale. Vanessa Liautey, Éric Savin et Nicolas Van Beveren complètent notamment le cœur de l’intrigue.

Danièle Lebrun, Elisa Servier, Patrick Raynal, Kenza Saïb-Couton, Mathéo Capelli et Fabrice Talon enrichissent également la distribution.

Ainsi, le téléfilm associe une enquête criminelle à des secrets de famille dans le cadre élégant d’un domaine charentais.

Les mystères de la duchesse est diffusé jeudi 27 août à 21h10 sur France 3.

Les 3 Brestoises reviennent avec deux nouveaux épisodes de 90 minutes dont le tournage est prévu à Brest et dans le Finistère en 2026. Le téléfilm policier porté par Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault va donc connaître une suite après son succès sur France 2.

Le premier Les Trois Brestoises était un téléfilm de 90 minutes. Désormais, deux nouvelles fictions du même format sont en préparation. Elles seront une nouvelle fois réalisées par Stéphane Kappes et adaptées de l’univers littéraire de Pierre Pouchairet.

Le tournage est programmé de septembre à novembre 2026 dans le Finistère. Brest et la Presqu’île de Crozon feront notamment partie des principaux décors.

Les 3 Brestoises est-elle vraiment une série télévisée ?

Les Trois Brestoises est à l’origine un téléfilm de 90 minutes, désormais prolongé par deux nouvelles fictions de même durée. Le format se rapproche donc davantage d’une collection de téléfilms policiers que d’une série classique de six épisodes.

Cette distinction est importante.

Le premier programme diffusé en 2025 était officiellement présenté comme un unitaire de 90 minutes. Il constituait néanmoins un point de départ idéal pour développer de nouvelles enquêtes.

Le succès rencontré auprès du public a changé la dimension du projet. Deux nouveaux 90 minutes sont maintenant programmés en tournage.

À terme, Les Trois Brestoises peut donc devenir une collection récurrente. Chaque fiction proposerait une nouvelle enquête tout en conservant les mêmes personnages principaux.

Cette construction est fréquente dans la fiction policière française. Elle permet de retrouver régulièrement les mêmes enquêteurs sans adopter le rythme d’une série traditionnelle de six ou huit épisodes de 52 minutes.

Le terme « série Les 3 Brestoises » reste néanmoins utilisé par le public et certains médias. Il permet de désigner l’ensemble des aventures télévisées de Léanne, Vanessa et Élodie.

Pour être précis, il est toutefois préférable de parler actuellement d’une collection de fictions policières de 90 minutes.

Pourquoi Les 3 Brestoises reviennent-elles avec deux nouveaux épisodes ?

Le premier téléfilm Les Trois Brestoises a rencontré un important succès d’audience sur France 2. Diffusé le 19 décembre 2025, il avait rassemblé près de 4,5 millions de téléspectateurs.

Plus précisément, 4,489 millions de personnes avaient suivi cette première enquête.

La fiction avait atteint 25,8 % de part d’audience. France 2 s’était ainsi placée en tête des audiences de la soirée.

Ces résultats ont confirmé le potentiel du trio formé par Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault.

Cependant, le succès ne repose pas seulement sur son enquête policière.

Le concept permet de combiner plusieurs ingrédients : polar, humour, relations personnelles, amitié et identité bretonne. De plus, les trois héroïnes exercent des métiers complémentaires.

Léanne Vallauri travaille dans la police. Élodie Quille est médecin légiste. Vanessa Fabre est psycho-criminologue.

Ainsi, chacune apporte une compétence différente lorsqu’une affaire criminelle se présente.

L’univers imaginé par Pierre Pouchairet offre également suffisamment de matière pour développer plusieurs histoires. Le passage du téléfilm initial à deux nouvelles enquêtes apparaît donc particulièrement logique.

De quoi parle Les Trois Brestoises ?

Les Trois Brestoises suit trois amies d’enfance réunies en Bretagne : Léanne, policière, Élodie, médecin légiste, et Vanessa, psycho-criminologue. Leurs compétences les conduisent à collaborer sur des enquêtes criminelles.

L’histoire commence avec le retour de Léanne Vallauri en Bretagne.

La policière traverse une période difficile après le décès de son mari pendant une intervention. Elle retrouve alors ses deux amies d’enfance, Élodie et Vanessa.

Leurs caractères sont très différents.

Léanne est impulsive et déterminée. Vanessa revendique son indépendance et son franc-parler. Élodie possède une vie familiale plus structurée.

Pourtant, cette opposition constitue précisément la force du trio.

Lorsqu’une affaire criminelle débute, les trois femmes peuvent confronter leurs analyses. Le regard policier de Léanne complète alors l’expertise médicale d’Élodie et l’approche psychologique de Vanessa.

Parallèlement, la fiction raconte leur vie quotidienne, leurs relations et leurs difficultés personnelles.

L’amitié reste ainsi le véritable fil conducteur des différentes enquêtes.

Quelles seront les intrigues des nouveaux épisodes des 3 Brestoises ?

Les deux nouvelles fictions développeront deux enquêtes distinctes. La première doit notamment s’intéresser au monde agricole et agroalimentaire, tandis que la seconde abordera la pédocriminalité.

La première histoire s’annonce particulièrement ancrée dans le territoire.

Des meurtres impliquant des agriculteurs engagés dans le bio et des acteurs du secteur agroalimentaire seront au centre de l’enquête.

Cette intrigue devrait permettre de conserver la forte dimension bretonne du programme.

Le deuxième 90 minutes abordera un sujet beaucoup plus sombre. L’enquête sera liée à la pédocriminalité.

Les deux histoires seront donc très différentes.

Cependant, le lien entre Léanne, Vanessa et Élodie restera au cœur de la fiction. Les enquêtes servent en effet autant à résoudre des crimes qu’à faire évoluer les trois personnages.

Qui joue dans Les 3 Brestoises ?

Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault forment le trio principal des Trois Brestoises. Elles interprètent respectivement Léanne Vallauri, Vanessa Fabre et Élodie Quille.

Autour d’elles apparaissent plusieurs personnages liés notamment à la police et à leur entourage personnel.

Le premier téléfilm réunissait également Vincent Heneine, Yvan Le Bolloc’h, Noé Besin et Janis Abrikh.

Déborah Krey joue Léanne Vallauri

Déborah Krey interprète Léanne Vallauri, le personnage qui se trouve au centre du dispositif policier.

Léanne revient à Brest après une épreuve personnelle majeure. Elle doit à la fois reconstruire sa vie et reprendre sa carrière.

Son tempérament constitue l’un des moteurs de la fiction.

La policière n’hésite pas à prendre des risques pour faire avancer une enquête. Cette détermination peut néanmoins la conduire à se mettre elle-même en danger.

Ses relations avec Vanessa et Élodie apportent un contrepoids à cette impulsivité.

Le personnage permet donc d’articuler les enquêtes criminelles et la dimension plus personnelle des Trois Brestoises.

Charlotte Gaccio interprète Vanessa Fabre

Charlotte Gaccio joue Vanessa Fabre, psycho-criminologue et amie d’enfance de Léanne et Élodie.

Son expertise consiste notamment à analyser les comportements, les personnalités et les motivations.

Elle apporte ainsi une approche différente de celle de la police ou de la médecine légale.

Vanessa possède également un caractère particulièrement affirmé.

Son indépendance et son franc-parler créent régulièrement des situations qui participent au ton plus léger de la fiction.

Cependant, son amitié avec Léanne et Élodie reste solide malgré leurs différences.

Garance Thénault joue Élodie Quille

Garance Thénault interprète Élodie Quille, médecin légiste et troisième membre du trio.

Son métier lui permet d’intervenir directement dans les enquêtes criminelles.

Elle analyse les éléments médicaux susceptibles d’aider les enquêteurs et complète ainsi le travail effectué par Léanne et Vanessa.

Toutefois, Élodie se distingue également par sa vie personnelle.

Son quotidien familial contraste avec les trajectoires de ses deux amies. Cette différence permet à la fiction d’aborder plusieurs facettes de la vie des trois femmes.

Quelle est la distribution des Trois Brestoises ?

La distribution connue permet d’identifier rapidement les principaux personnages de la fiction.

Comédien ou comédienne	Personnage
Déborah Krey	Léanne Vallauri
Charlotte Gaccio	Vanessa Fabre
Garance Thénault	Élodie Quille
Vincent Heneine	Lionel Le Roux
Yvan Le Bolloc’h	Commissaire de la PJ
Noé Besin	Isaac Lahelec
Janis Abrikh	Erwan Carroff
Roby Schinasi	Guénolé Le Gal

Le trio Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault doit poursuivre l’aventure dans les nouvelles fictions.

Vincent Heneine est également associé au projet autour du personnage de Lionel Le Roux.

En revanche, l’intégralité de la distribution des deux nouveaux 90 minutes n’est pas encore connue.

De nouveaux personnages devraient naturellement apparaître en fonction des deux enquêtes.

Qui joue le rôle de Léanne Vallauri dans Les 3 Brestoises ?

Déborah Krey joue Léanne Vallauri dans Les Trois Brestoises. Elle incarne une policière revenue en Bretagne après le décès de son mari et qui retrouve ses deux amies d’enfance.

Léanne constitue l’un des personnages centraux de la fiction.

Elle se distingue notamment par son engagement professionnel et son tempérament impulsif.

Cette personnalité permet de donner du rythme aux enquêtes. Toutefois, elle oblige également Vanessa et Élodie à veiller régulièrement sur leur amie.

Qui joue le rôle de Vanessa Fabre dans Les 3 Brestoises ?

Charlotte Gaccio interprète Vanessa Fabre dans Les Trois Brestoises. Vanessa est une psycho-criminologue indépendante et l’une des trois amies au cœur de la fiction.

Grâce à sa spécialité, elle peut analyser les comportements des suspects et contribuer aux enquêtes.

Son caractère apporte également une dimension humoristique aux relations entre les trois héroïnes.

Qui joue le rôle d’Élodie Quille dans Les 3 Brestoises ?

Garance Thénault joue Élodie Quille dans Les Trois Brestoises. Élodie est médecin légiste et complète le trio formé avec Léanne Vallauri et Vanessa Fabre.

Son expertise médicale intervient naturellement dans les affaires criminelles.

Par ailleurs, sa vie familiale apporte un autre regard sur le quotidien des trois femmes.

Qui joue Lionel Le Roux dans Les 3 Brestoises ?

Vincent Heneine interprète Lionel Le Roux dans Les Trois Brestoises. Le personnage appartient à l’entourage régulier de Léanne Vallauri et devrait rester lié aux nouvelles intrigues.

Le comédien figurait déjà dans le premier téléfilm.

Son personnage conserve également une importance dans les informations apparues autour de la préparation des nouveaux 90 minutes.

Qui joue le commissaire dans Les 3 Brestoises ?

Yvan Le Bolloc’h interprète le commissaire de la Police judiciaire dans le premier téléfilm Les Trois Brestoises.

L’acteur breton complète ainsi la distribution policière autour du personnage de Léanne Vallauri.

Sa présence contribue également à l’ancrage breton de la fiction.

Où sont tournés les nouveaux épisodes des 3 Brestoises ?

Les deux nouvelles fictions des Trois Brestoises seront tournées dans le Finistère. Brest, ses environs et la Presqu’île de Crozon doivent notamment accueillir la production.

La Bretagne constitue bien davantage qu’un simple décor.

Dès le premier téléfilm, Brest occupait une place essentielle dans l’identité visuelle de l’histoire.

Plusieurs lieux emblématiques avaient été utilisés.

Le tournage avait notamment investi le pont de Recouvrance, les quais, les Ateliers des Capucins et le téléphérique.

D’autres séquences avaient également été réalisées au Conquet, à Plouzané, dans les Abers, à Landéda et à Lannilis.

Le choix de revenir dans le Finistère permet donc de conserver cette continuité.

Par ailleurs, la Presqu’île de Crozon devrait apporter de nouveaux paysages aux deux prochaines enquêtes.

Quand seront tournés les deux nouveaux épisodes ?

Le tournage des deux nouveaux 90 minutes des Trois Brestoises est prévu entre septembre et novembre 2026 dans le Finistère.

Les prises de vues doivent notamment commencer à la fin du mois de septembre.

La production disposera ainsi de plusieurs semaines pour tourner les deux histoires.

Cette organisation correspond à un volume de 2 × 90 minutes, soit trois heures de fiction supplémentaires.

À ce stade, il ne s’agit donc pas d’une saison traditionnelle composée de six épisodes.

Qui réalise les nouvelles fictions Les Trois Brestoises ?

Stéphane Kappes réalise à nouveau Les Trois Brestoises. Il avait déjà signé la réalisation du téléfilm initial tourné en Bretagne en 2025.

Cette continuité permet de conserver l’univers visuel et le ton installés lors de la première enquête.

Nicolas Jean et Anne-Charlotte Kassab sont associés à l’écriture de l’adaptation télévisée.

Le projet est inspiré des romans de Pierre Pouchairet.

La production est portée par La Dame de Cœur et Effervescence Fictions, en coproduction avec France Télévisions.

Quels romans ont inspiré Les Trois Brestoises ?

Les Trois Brestoises est adapté de l’univers policier créé par l’écrivain Pierre Pouchairet, ancien commandant de la Police nationale devenu auteur de romans noirs et policiers.

Ses livres mettent notamment en scène un trio de femmes liées à Brest et aux enquêtes criminelles.

Cette matière littéraire représente un avantage important pour la fiction télévisée.

Elle permet de retrouver régulièrement les mêmes personnages tout en renouvelant les affaires.

Néanmoins, une adaptation télévisée n’est pas nécessairement la reproduction exacte d’un roman.

Les scénaristes peuvent réorganiser certaines intrigues ou associer plusieurs éléments afin de construire un récit adapté au format de 90 minutes.

Pourquoi Brest est-elle au cœur des Trois Brestoises ?

Brest fait partie intégrante de l’identité des Trois Brestoises. Les personnages, les enquêtes et les décors sont étroitement liés au Finistère et à la Bretagne.

Le titre lui-même place immédiatement la ville au premier plan.

Cette implantation permet également à la fiction de se différencier des nombreux polars tournés dans des environnements urbains plus génériques.

Brest offre des paysages très différents.

Le port, le centre-ville, les infrastructures emblématiques et le littoral permettent de varier les décors.

En s’étendant désormais vers la Presqu’île de Crozon, les prochaines fictions pourront encore renforcer cette identité bretonne.

Quand seront diffusés les nouveaux épisodes des 3 Brestoises ?

Aucune date officielle de diffusion des deux nouveaux 90 minutes n’est encore annoncée. Le tournage étant prévu jusqu’à la fin de l’année 2026, leur programmation interviendra nécessairement après la postproduction.

Il est donc prématuré d’annoncer une date précise.

Le premier téléfilm avait été proposé sur france.tv avant sa diffusion en première partie de soirée sur France 2.

Cependant, la programmation exacte des prochaines fictions devra être confirmée par France Télévisions.

Il faudra également attendre pour savoir si les deux nouveaux 90 minutes seront programmés à quelques jours d’intervalle ou séparément.

Un casting est-il organisé pour les nouveaux épisodes des 3 Brestoises ?

Oui. Un casting accompagne actuellement la préparation des deux nouvelles fictions tournées dans le Finistère. Plusieurs rôles et profils de figuration sont recherchés pour le tournage.

Les informations pratiques ne sont volontairement pas reproduites ici afin de distinguer l’actualité de la fiction de l’annonce destinée aux candidats.

Retrouvez les profils recherchés, les dates et les modalités de candidature dans notre casting Les 3 Brestoises à Brest.

Cette annonce dédiée est régulièrement actualisée en fonction des informations disponibles sur le tournage.

Les 3 Brestoises peuvent-elles continuer après ces deux nouveaux épisodes ?

Oui, le format permet théoriquement de poursuivre les aventures des trois héroïnes avec d’autres enquêtes. Toutefois, aucune nouvelle commande au-delà des deux 90 minutes prévus en 2026 n’est actuellement confirmée.

Plusieurs éléments peuvent favoriser une continuation.

D’abord, le premier téléfilm a rencontré un succès d’audience important.

Ensuite, les trois personnages principaux peuvent revenir dans des affaires totalement différentes.

Enfin, l’univers littéraire de Pierre Pouchairet offre une base narrative suffisamment large pour imaginer de nouvelles adaptations.

Cependant, les résultats des prochains épisodes joueront probablement un rôle important.

Il faudra donc attendre leur diffusion avant de savoir si Les Trois Brestoises s’installe durablement comme une collection policière régulière de France Télévisions.

Tableau récapitulatif des nouveaux épisodes des 3 Brestoises

Information	Ce que l’on sait
Titre	Les Trois Brestoises
Format initial	Téléfilm / unitaire de 90 minutes
Nouvelles fictions prévues	2 × 90 minutes
Genre	Comédie policière
Réalisation	Stéphane Kappes
Adaptation	Nicolas Jean et Anne-Charlotte Kassab
Œuvre originale	Romans de Pierre Pouchairet
Production	La Dame de Cœur et Effervescence Fictions
Coproduction	France Télévisions
Actrices principales	Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault
Personnages principaux	Léanne Vallauri, Vanessa Fabre et Élodie Quille
Nombre de nouvelles fictions	2
Durée	90 minutes chacune
Tournage	Septembre à novembre 2026
Région de tournage	Finistère
Lieux annoncés	Brest, environs et Presqu’île de Crozon
Diffusion	Date non annoncée

FAQ Yoast sur Les 3 Brestoises

Les Trois Brestoises passent du téléfilm à une collection de nouvelles enquêtes

Le succès du premier téléfilm ouvre donc une nouvelle étape pour Les Trois Brestoises.

Après une première fiction de 90 minutes, deux nouveaux épisodes du même format vont être tournés dans le Finistère.

Déborah Krey, Charlotte Gaccio et Garance Thénault retrouveront ainsi l’univers de Léanne, Vanessa et Élodie.

Le programme ne correspond pas encore à une série traditionnelle de six ou huit épisodes. Il s’oriente plutôt vers une collection policière de 90 minutes, construite autour des mêmes héroïnes et de nouvelles enquêtes.

Brest restera également au cœur de cette identité.

Il faudra désormais attendre la fin du tournage puis les annonces de France Télévisions pour connaître les dates de diffusion de ces deux nouvelles aventures.

La distribution de The Marvels réunit Brie Larson, Teyonah Parris et Iman Vellani dans les rôles de Captain Marvel, Monica Rambeau et Miss Marvel. Zawe Ashton incarne leur adversaire Dar-Benn, tandis que Samuel L. Jackson retrouve le personnage de Nick Fury.

Diffusé pour la première fois en clair sur TF1 ce mardi 18 août 2026 à 21h10, The Marvels est réalisé par Nia DaCosta. Sorti au cinéma en 2023, ce film fantastique et super-héroïque prolonge directement plusieurs histoires du Marvel Cinematic Universe.

Qui joue Captain Marvel ? Quelle actrice interprète Monica Rambeau ? Qui se cache derrière Dar-Benn ? Quel rôle joue Park Seo-joon ? Où The Marvels a-t-il été tourné et qui a composé sa musique ? Voici le casting complet, les personnages, les parcours des principales actrices et les informations essentielles à connaître sur le film.

Quelle est la distribution de The Marvels ?

La distribution de The Marvels est menée par Brie Larson dans le rôle de Carol Danvers, alias Captain Marvel. Elle partage cette fois l’affiche avec Teyonah Parris, qui incarne Monica Rambeau, et Iman Vellani, interprète de Kamala Khan, alias Miss Marvel.

Le trio affronte Dar-Benn, une guerrière kree jouée par Zawe Ashton. Samuel L. Jackson reprend également son rôle emblématique de Nick Fury.

Voici les principaux acteurs et personnages :

Acteur ou actrice	Personnage dans The Marvels
Brie Larson	Carol Danvers / Captain Marvel
Teyonah Parris	Monica Rambeau
Iman Vellani	Kamala Khan / Miss Marvel
Zawe Ashton	Dar-Benn
Samuel L. Jackson	Nick Fury
Park Seo-joon	Prince Yan
Gary Lewis	Empereur Dro’ge
Zenobia Shroff	Muneeba Khan
Mohan Kapur	Yusuf Khan
Saagar Shaikh	Aamir Khan
Daniel Ings	Ty-Rone
Tessa Thompson	Valkyrie
Lashana Lynch	Maria Rambeau

La réalisation est assurée par Nia DaCosta. Le scénario est notamment signé Megan McDonnell, Nia DaCosta et Elissa Karasik, tandis que Laura Karpman compose la musique du film.

Quel est le résumé de The Marvels ?

Carol Danvers, alias Captain Marvel, poursuit ses missions dans l’espace après avoir repris le contrôle de son identité et affronté l’Intelligence Suprême des Krees.

Cependant, les conséquences de ses actions continuent de perturber l’équilibre de plusieurs mondes.

Dar-Benn, une guerrière kree devenue une dirigeante puissante, cherche à sauver son peuple. Pour parvenir à ses fins, elle utilise un mystérieux bracelet capable d’agir sur les points de saut reliant différentes régions de l’univers.

Au même moment, Monica Rambeau travaille auprès de Nick Fury sur la station spatiale S.A.B.E.R. Kamala Khan mène quant à elle sa vie de jeune super-héroïne tout en admirant toujours Captain Marvel.

Un phénomène inattendu relie soudain leurs pouvoirs.

À chaque fois que Carol, Monica ou Kamala utilise certaines capacités, les trois héroïnes peuvent échanger leur place à travers l’espace.

Elles doivent donc apprendre à se coordonner.

Réunies malgré elles, Captain Marvel, Monica Rambeau et Miss Marvel comprennent progressivement que cette anomalie est liée aux actions de Dar-Benn.

Le trio doit désormais travailler ensemble pour empêcher la destruction de plusieurs mondes tout en apprenant à maîtriser cette connexion particulièrement instable.

Qui joue Captain Marvel dans The Marvels ?

Brie Larson joue Captain Marvel dans The Marvels. L’actrice reprend le personnage de Carol Danvers qu’elle incarnait déjà dans Captain Marvel, Avengers: Endgame et d’autres apparitions du Marvel Cinematic Universe.

Carol possède une puissance énergétique exceptionnelle. Elle peut notamment voler, résister dans l’espace et projeter de puissantes décharges d’énergie.

Pourtant, The Marvels montre une héroïne moins solitaire.

Après avoir longtemps agi seule, Carol doit apprendre à fonctionner avec Monica et Kamala. Cette nouvelle dynamique modifie profondément le personnage.

Kamala considère Captain Marvel comme son idole. Monica, au contraire, entretient avec Carol une relation beaucoup plus compliquée en raison de leur histoire familiale.

Cette opposition constitue l’un des principaux ressorts émotionnels du film.

Quel rôle joue Brie Larson dans The Marvels ?

Brie Larson interprète Carol Danvers, alias Captain Marvel. Elle est l’une des trois héroïnes dont les pouvoirs deviennent mystérieusement liés à ceux de Monica Rambeau et Kamala Khan.

Le film ne se présente donc plus comme une aventure exclusivement consacrée à Carol Danvers.

Le titre The Marvels souligne justement cette évolution : Captain Marvel doit désormais partager le devant de la scène avec deux autres héroïnes.

Quel âge avait Brie Larson dans The Marvels ?

Brie Larson avait 31 ans au début du tournage principal de The Marvels en 2021. Née le 1er octobre 1989, elle a fêté ses 32 ans pendant la période de production et avait 34 ans lors de la sortie américaine du film en novembre 2023.

Cette question peut surprendre, mais elle permet également de mesurer le chemin parcouru depuis ses premiers rôles.

Lorsque Brie Larson rejoint l’univers Marvel, elle possède déjà une carrière particulièrement solide et une reconnaissance internationale acquise bien avant Captain Marvel.

Parcours à l’écran de Brie Larson

Brie Larson commence à jouer très jeune. Elle apparaît d’abord à la télévision avant de multiplier les rôles au cinéma.

Au fil des années, elle alterne productions indépendantes et films destinés à un public plus large.

Elle se fait notamment remarquer dans Scott Pilgrim, 21 Jump Street ou encore States of Grace. Cependant, c’est surtout son interprétation dans Room qui transforme sa carrière.

Dans ce drame, Brie Larson joue une jeune femme retenue captive avec son fils. Sa performance lui vaut notamment l’Oscar de la meilleure actrice.

Marvel Studios lui confie ensuite le rôle de Carol Danvers.

Elle apparaît pour la première fois comme héroïne principale dans Captain Marvel. Le film raconte comment Carol découvre progressivement son passé et comprend l’origine de ses pouvoirs.

Elle rejoint ensuite les Avengers dans Avengers: Endgame.

Avec The Marvels, le personnage évolue encore. Cette fois, Carol n’est plus seule au centre du récit. Elle doit composer avec Monica Rambeau et Kamala Khan.

Brie Larson passe donc d’une héroïne extrêmement indépendante à un personnage obligé de faire équipe.

Cette évolution constitue l’un des principaux enjeux du film.

Qui joue Monica Rambeau dans The Marvels ?

Teyonah Parris joue Monica Rambeau dans The Marvels. Le personnage adulte avait auparavant occupé une place importante dans la série WandaVision.

Monica est la fille de Maria Rambeau, amie proche de Carol Danvers.

Enfant, elle connaissait donc déjà Captain Marvel.

Cependant, les années ont modifié leur relation.

Après les événements liés à Thanos et au Blip, Monica découvre que sa mère est décédée pendant son absence. Elle reproche également à Carol de ne pas avoir été présente.

Leur rencontre dans The Marvels est donc loin d’être totalement sereine.

Quel rôle joue Teyonah Parris dans The Marvels ?

Teyonah Parris interprète Monica Rambeau, astronaute travaillant avec S.A.B.E.R. et Nick Fury.

Ses capacités lui permettent notamment de manipuler et de percevoir différentes formes d’énergie.

Le film développe ainsi les pouvoirs apparus dans WandaVision et fait de Monica une véritable super-héroïne.

Films et séries avec Teyonah Parris

Teyonah Parris commence sa carrière à la télévision avant d’obtenir plusieurs rôles remarqués.

Elle apparaît notamment dans la série Mad Men, où elle joue Dawn Chambers.

Elle se tourne ensuite vers le cinéma et participe à plusieurs productions indépendantes. Elle joue notamment dans Dear White People, puis travaille avec Spike Lee dans Chi-Raq.

Son parcours lui permet d’alterner films d’auteur, productions populaires et séries.

Elle apparaît également dans Si Beale Street pouvait parler, adapté du roman de James Baldwin.

En 2021, Teyonah Parris rejoint un univers très différent avec le film d’horreur Candyman, réalisé par Nia DaCosta.

La même année, le public Marvel la découvre sous les traits de Monica Rambeau adulte dans WandaVision.

Ce personnage avait déjà été introduit enfant dans Captain Marvel, mais l’action de ce premier film se déroulait dans les années 1990.

Dans The Marvels, Monica devient pour la première fois l’une des héroïnes principales d’un long métrage du MCU.

Son histoire permet aussi de relier directement Captain Marvel et WandaVision.

Qui joue le personnage de Miss Marvel au casting du film ?

Iman Vellani joue Kamala Khan, alias Miss Marvel, dans The Marvels. La jeune héroïne avait été introduite dans la série Ms. Marvel diffusée sur Disney+.

Kamala vit à Jersey City avec sa famille.

Passionnée par les super-héros, elle voue une admiration particulière à Captain Marvel. Sa rencontre avec Carol Danvers constitue donc pour elle un événement considérable.

Pourtant, la réalité est rapidement plus compliquée que son imagination.

Kamala découvre que son idole n’est pas infaillible.

Cette relation apporte une dimension humoristique et émotionnelle au trio.

Quel rôle joue Iman Vellani dans The Marvels ?

Iman Vellani interprète Kamala Khan, alias Miss Marvel. Elle utilise un bracelet ancien lié à ses pouvoirs et se retrouve directement impliquée dans le conflit avec Dar-Benn.

Son enthousiasme contraste fortement avec l’expérience de Carol et le tempérament plus mesuré de Monica.

Le film utilise cette différence pour créer une véritable dynamique entre les trois héroïnes.

Parcours à l’écran d’Iman Vellani

Le parcours d’Iman Vellani est très différent de celui de Brie Larson ou Teyonah Parris.

Lorsqu’elle obtient le rôle de Kamala Khan, elle n’a pratiquement aucune expérience professionnelle importante devant une caméra.

Marvel choisit donc une nouvelle venue pour incarner l’une de ses jeunes héroïnes.

Iman Vellani apparaît pour la première fois dans la série Ms. Marvel.

Kamala Khan est une adolescente américaine issue d’une famille pakistanaise vivant dans le New Jersey. Passionnée par les Avengers, elle est notamment fascinée par Captain Marvel.

La série raconte l’apparition progressive de ses pouvoirs tout en accordant une place importante à sa famille et à son histoire.

Iman Vellani devient rapidement indissociable du personnage.

Dans The Marvels, elle conserve l’énergie et l’humour de la série tout en évoluant dans une aventure beaucoup plus vaste.

Kamala quitte son quotidien de Jersey City pour voyager dans l’espace et rencontrer enfin Captain Marvel.

L’actrice apporte au film un ton très différent de celui de ses partenaires.

Sa présence permet également à Marvel de rapprocher les personnages introduits au cinéma de ceux apparus dans les séries Disney+.

Qui joue Dar-Benn dans The Marvels ?

Zawe Ashton joue Dar-Benn dans The Marvels. Cette guerrière kree représente la principale adversaire de Captain Marvel, Monica Rambeau et Miss Marvel.

Dar-Benn ne cherche toutefois pas uniquement à conquérir l’univers.

Elle estime que Carol Danvers est responsable de la destruction progressive de son monde et veut trouver une solution pour sauver son peuple.

Pour y parvenir, elle utilise un bracelet associé aux pouvoirs de Kamala Khan et perturbe les points de saut permettant de voyager à travers l’espace.

Quel rôle joue Zawe Ashton dans The Marvels ?

Zawe Ashton interprète Dar-Benn, dirigeante kree déterminée à restaurer son monde, même si cela implique de sacrifier les ressources d’autres planètes.

Le personnage permet ainsi de montrer les conséquences des actions passées de Captain Marvel.

Carol doit progressivement comprendre que certaines de ses décisions ont provoqué des effets qu’elle n’avait pas anticipés.

Qui joue le prince Yan dans The Marvels ?

Park Seo-joon joue le prince Yan dans The Marvels. Le personnage est lié à la planète Aladna, l’un des mondes visités par les trois héroïnes pendant leur voyage.

La présence de Park Seo-joon a particulièrement attiré l’attention lors de l’annonce de son arrivée dans le Marvel Cinematic Universe.

L’acteur sud-coréen possède déjà une très grande popularité grâce à plusieurs séries et films.

Dans The Marvels, son rôle reste cependant secondaire par rapport à celui des trois héroïnes et de Dar-Benn.

Quel rôle joue Park Seo-joon ?

Park Seo-joon interprète le prince Yan d’Aladna. Carol Danvers connaît déjà le personnage lorsque Monica et Kamala arrivent sur cette planète.

Cette séquence donne au film l’une de ses parenthèses les plus inhabituelles et colorées.

Quel rôle tient Samuel L. Jackson ?

Samuel L. Jackson reprend le rôle de Nick Fury dans The Marvels.

Ancien directeur du S.H.I.E.L.D., Fury travaille désormais depuis l’espace avec S.A.B.E.R.

Il supervise notamment Monica Rambeau au moment où apparaissent les premières anomalies.

Samuel L. Jackson joue Nick Fury depuis Iron Man en 2008 et constitue ainsi l’un des interprètes les plus anciens du Marvel Cinematic Universe.

Dans The Marvels, son personnage sert notamment de lien entre la situation sur Terre et les événements cosmiques.

Qui joue la famille de Kamala Khan ?

La famille de Kamala occupe également une place importante dans la distribution de The Marvels.

Zenobia Shroff reprend le rôle de Muneeba Khan, la mère de Kamala.

Mohan Kapur joue Yusuf Khan, son père.

Enfin, Saagar Shaikh retrouve le personnage d’Aamir Khan, le frère de Kamala.

Ces trois interprètes jouaient déjà ces personnages dans la série Ms. Marvel.

Le film conserve ainsi l’environnement familial qui contribuait fortement à l’identité de Kamala sur Disney+.

Quels autres acteurs apparaissent au casting du film ?

Plusieurs acteurs complètent la distribution.

Gary Lewis incarne l’empereur Dro’ge.

Daniel Ings joue Ty-Rone.

Par ailleurs, Tessa Thompson réapparaît sous les traits de Valkyrie.

Lashana Lynch retrouve également l’univers de Maria Rambeau.

Enfin, le film réserve plusieurs apparitions importantes aux spectateurs qui suivent l’ensemble du Marvel Cinematic Universe.

Certaines interviennent seulement à la fin du récit ou pendant les scènes additionnelles. Elles permettent surtout d’ouvrir de nouvelles pistes pour la suite du MCU.

Où a été tourné The Marvels ?

The Marvels a principalement été tourné au Royaume-Uni, notamment aux Pinewood Studios dans le Buckinghamshire et dans d’autres installations britanniques. Des prises de vues ont également été réalisées en Italie et aux États-Unis.

Cette production nécessite de nombreux décors représentant des planètes, des vaisseaux spatiaux et la station S.A.B.E.R.

Une grande partie de cet univers a donc été construite en studio.

Quels décors de The Marvels ont été construits à Pinewood ?

Plusieurs grands plateaux de Pinewood ont accueilli la production.

Les équipes ont créé des environnements destinés à représenter différents mondes, des vaisseaux, des intérieurs futuristes et plusieurs décors liés aux héroïnes.

La planète Aladna constitue notamment l’un des environnements les plus colorés du film.

Cependant, The Marvels ne repose pas uniquement sur des décors numériques. Les équipes ont également construit de nombreux espaces physiques afin que les acteurs puissent réellement évoluer dans les environnements.

The Marvels a-t-il été tourné en Italie ?

Oui, certaines scènes de The Marvels ont été tournées en Italie, notamment à Tropea, en Calabre.

La ville et le littoral permettent au film d’obtenir des décors naturels très différents des studios britanniques.

Ce choix participe à la diversité visuelle du film, qui fait voyager les personnages entre plusieurs planètes et environnements.

The Marvels a-t-il été tourné aux États-Unis ?

Des prises de vues complémentaires ont également eu lieu aux États-Unis, notamment à New York pour certains éléments visuels.

Toutefois, la production principale reste largement associée aux studios britanniques.

Qui a composé la musique du film The Marvels ?

Laura Karpman a composé la musique de The Marvels. La compositrice crée une bande originale destinée à accompagner les trois héroïnes tout en donnant au film une identité cosmique propre.

Elle reprend également certains éléments musicaux associés à l’univers de Captain Marvel.

Quel est le parcours de Laura Karpman ?

Laura Karpman travaille pour le cinéma, les séries télévisées et de nombreuses productions audiovisuelles.

Avant The Marvels, elle participe déjà à plusieurs projets liés à l’univers Marvel.

Son travail lui permet d’associer orchestre traditionnel, textures électroniques et thèmes destinés aux différents personnages.

La musique doit notamment accompagner les changements de lieu extrêmement rapides provoqués par l’échange des trois héroïnes.

Elle souligne également les scènes plus spectaculaires liées aux combats et aux voyages spatiaux.

The Marvels est-il la suite de Captain Marvel ?

Oui, The Marvels prolonge directement l’histoire de Captain Marvel, sorti en 2019, mais le film est également lié à plusieurs séries Marvel diffusées entre les deux longs métrages.

Carol Danvers reste au centre du récit.

Cependant, le film ne s’intitule pas Captain Marvel 2 parce que Monica Rambeau et Kamala Khan occupent désormais elles aussi une place essentielle.

Le titre The Marvels traduit cette évolution.

Quel est le lien entre The Marvels et WandaVision ?

Monica Rambeau adulte apparaît pour la première fois dans WandaVision.

La série montre notamment comment elle obtient ses pouvoirs lors des événements de Westview.

Ainsi, The Marvels poursuit directement son évolution après WandaVision.

Quel est le lien entre The Marvels et Ms. Marvel ?

La série Ms. Marvel introduit Kamala Khan et sa famille.

Elle explique également l’origine du bracelet qui joue ensuite un rôle déterminant dans The Marvels.

La fin de la série établit déjà un lien direct entre Kamala et Carol Danvers.

Le film reprend cette intrigue.

Faut-il avoir vu Captain Marvel et les séries avant The Marvels ?

Il n’est pas indispensable d’avoir regardé l’ensemble du Marvel Cinematic Universe pour suivre l’intrigue principale.

Cependant, trois œuvres permettent de mieux comprendre les personnages :

• Captain Marvel pour l’histoire de Carol Danvers et de la famille Rambeau ;
• WandaVision pour Monica Rambeau et l’origine de ses pouvoirs ;
• Ms. Marvel pour Kamala Khan, sa famille et son bracelet.

Le film rappelle plusieurs éléments importants, mais certains rapports entre les personnages deviennent plus clairs si le spectateur connaît ces productions.

Pourquoi regarder ce film sur TF1 ?

La diffusion de The Marvels sur TF1 ce mardi 18 août 2026 à 21h10 constitue la première diffusion en clair du film.

Le principal intérêt réside dans le trio formé par Brie Larson, Teyonah Parris et Iman Vellani.

Le film adopte une dynamique différente de celle de Captain Marvel. Les trois héroïnes doivent notamment apprendre à coordonner leurs pouvoirs alors qu’elles changent de place dès qu’elles les utilisent.

Cette mécanique donne lieu à plusieurs scènes d’action particulièrement rythmées.

Par ailleurs, Iman Vellani apporte une énergie très différente de celle de Brie Larson et Teyonah Parris.

Kamala Khan conserve son enthousiasme de jeune admiratrice des Avengers, tandis que Monica entretient un rapport beaucoup plus complexe avec Carol.

Enfin, le film développe plusieurs éléments importants pour la suite du MCU.

Les spectateurs attentifs aux scènes finales et additionnelles découvriront ainsi plusieurs pistes destinées à prolonger certaines intrigues.

Quels sont les faits marquants de The Marvels ?

The Marvels possède plusieurs particularités dans l’histoire récente de Marvel Studios.

D’abord, le film réunit pour la première fois au cinéma Captain Marvel, Monica Rambeau et Miss Marvel.

Il prolonge donc simultanément un film et plusieurs séries.

Ensuite, Nia DaCosta devient l’une des réalisatrices à prendre en charge un long métrage majeur du Marvel Cinematic Universe après avoir notamment réalisé Candyman.

Le film développe également davantage les conséquences politiques des actions de Captain Marvel sur les Krees.

Dar-Benn n’est ainsi pas présentée uniquement comme une adversaire cherchant le pouvoir. Ses motivations sont directement liées à la situation de son peuple.

Enfin, les dernières séquences du film ont une importance particulière pour la suite du Marvel Cinematic Universe.

Elles élargissent encore les possibilités offertes par les dimensions parallèles et par l’arrivée progressive de nouveaux groupes de héros.

Tableau récapitulatif de la distribution de The Marvels

Élément	Information
Titre	The Marvels
Année	2023
Genre	Fantastique, science-fiction, super-héros
Réalisatrice	Nia DaCosta
Durée	1 h 45
Carol Danvers / Captain Marvel	Brie Larson
Monica Rambeau	Teyonah Parris
Kamala Khan / Miss Marvel	Iman Vellani
Dar-Benn	Zawe Ashton
Nick Fury	Samuel L. Jackson
Prince Yan	Park Seo-joon
Empereur Dro’ge	Gary Lewis
Muneeba Khan	Zenobia Shroff
Yusuf Khan	Mohan Kapur
Aamir Khan	Saagar Shaikh
Ty-Rone	Daniel Ings
Valkyrie	Tessa Thompson
Musique	Laura Karpman
Production	Marvel Studios
Principaux lieux de tournage	Royaume-Uni, notamment Pinewood Studios, et Italie
Diffusion TV	Mardi 18 août 2026 à 21h10 sur TF1
Lien principal avec le MCU	Suite de Captain Marvel, WandaVision et Ms. Marvel

Questions fréquentes sur la distribution de The Marvels

La distribution de The Marvels réunit-elle plusieurs générations du MCU ?

La distribution de The Marvels rassemble trois héroïnes venues de périodes différentes du Marvel Cinematic Universe.

Brie Larson représente la première génération de cette histoire avec Carol Danvers, introduite au cinéma dans Captain Marvel.

Teyonah Parris assure le lien avec WandaVision et avec la famille Rambeau, déjà présente dans le premier film.

Enfin, Iman Vellani apporte la génération la plus récente avec Kamala Khan, jeune admiratrice devenue elle-même super-héroïne.

Autour d’elles, Samuel L. Jackson apporte la continuité historique de Nick Fury, tandis que Zawe Ashton incarne une nouvelle adversaire directement liée aux conséquences du passé de Captain Marvel.

Park Seo-joon, Tessa Thompson et la famille Khan complètent un casting qui connecte cinéma et séries Disney+.

La diffusion inédite de The Marvels sur TF1 ce mardi 18 août 2026 à 21h10 permet ainsi de découvrir un film qui occupe une position particulière dans le MCU : il ne constitue pas seulement la suite de Captain Marvel, mais le point de rencontre de trois histoires jusque-là développées séparément.

La distribution de Pour une poignée de dollars réunit Clint Eastwood, Gian Maria Volonté et Marianne Koch dans le western réalisé par Sergio Leone en 1964. Autour de ce trio principal, Wolfgang Lukschy, Sieghardt Rupp, José Calvo, Joseph Egger ou encore Margarita Lozano donnent vie aux habitants de San Miguel et aux deux clans qui s’affrontent.

Diffusé ce lundi 17 août 2026 à 21h10 sur France 3, Pour une poignée de dollars constitue une étape majeure dans la carrière de Clint Eastwood. Le film lance également la fameuse « trilogie du dollar » de Sergio Leone, avant Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand.

Qui joue Joe, l’homme sans nom ? Qui interprète Ramón Rojo, Marisol ou le shérif Baxter ? Que sont devenus les principaux acteurs ? Où le film a-t-il été tourné ? Voici le casting complet et les principaux secrets d’un western devenu incontournable.

Quelle est la distribution de Pour une poignée de dollars ?

La distribution de Pour une poignée de dollars repose d’abord sur Clint Eastwood dans le rôle de Joe, le mystérieux tireur solitaire qui arrive à San Miguel. Gian Maria Volonté incarne son principal adversaire, Ramón Rojo, tandis que Marianne Koch joue Marisol. On notera aussi que Clint Eastwood est à la distribution de Le cavalier solitaire un autre western moins connu mais à voir !

Voici les principaux acteurs et personnages du film.

Acteur ou actrice	Personnage
Clint Eastwood	Joe / l’homme sans nom
Gian Maria Volonté	Ramón Rojo
Marianne Koch	Marisol
Wolfgang Lukschy	John Baxter, le shérif
Sieghardt Rupp	Esteban Rojo
José Calvo	Silvanito
Joseph Egger	Piripero, le fabricant de cercueils
Margarita Lozano	Consuelo Baxter
Daniel Martín	Julio
Benito Stefanelli	Rubio
Mario Brega	Chico
Bruno Carotenuto	Antonio Baxter
Antonio Prieto	Don Miguel Benito Rojo

Selon les versions françaises, le nom des frères Rojo peut également apparaître sous la forme Rodos. De même, certaines graphies de personnages diffèrent selon les génériques, les doublages et les éditions du film.

Cette distribution internationale reflète directement la nature de la production. Le film associe en effet des partenaires italiens, espagnols et allemands. Sergio Leone compose ainsi son village mexicain avec des acteurs venus de plusieurs pays européens.

Quel est le résumé de Pour une poignée de dollars ?

Joe, un tireur solitaire particulièrement habile, arrive dans la petite ville mexicaine de San Miguel. Très vite, il découvre que deux familles rivales se disputent le contrôle de la région : les Baxter et les Rojo.

Au lieu de choisir un camp, Joe décide de profiter de leur rivalité.

Il vend donc alternativement ses services et ses informations aux deux clans. Son objectif est simple : provoquer leur affrontement tout en récupérant une partie de l’argent en circulation.

Cependant, son plan devient plus dangereux lorsqu’il découvre la situation de Marisol. Ramón Rojo retient la jeune femme loin de son mari Julio et de leur enfant.

Joe décide alors de l’aider.

Ce choix révèle une facette plus humaine du mystérieux étranger. Il libère Marisol et lui permet de retrouver sa famille. Toutefois, cette intervention finit par dévoiler son double jeu.

Capturé et violemment battu, Joe parvient à s’échapper. Après avoir récupéré ses forces, il revient à San Miguel pour affronter Ramón et les derniers hommes du clan Rojo.

Le règlement de comptes final participe largement à la réputation du film et pose déjà plusieurs codes visuels qui deviendront indissociables du cinéma de Sergio Leone.

Quels acteurs composent la distribution de Pour une poignée de dollars ?

Autour de Clint Eastwood, la distribution de Pour une poignée de dollars rassemble plusieurs acteurs européens qui apportent au film une identité très différente des westerns hollywoodiens traditionnels.

Clint Eastwood joue Joe, l’homme sans nom

Clint Eastwood interprète Joe, un tireur solitaire qui arrive à San Miguel sans révéler véritablement son passé.

Le personnage parle peu. Il observe, calcule et agit avec une efficacité redoutable. Son poncho, son chapeau, son cigarillo et son regard deviennent immédiatement reconnaissables.

Même si le personnage est appelé Joe dans le film, la promotion américaine associera ensuite Eastwood à « l’homme sans nom ». Cette image accompagnera les trois westerns tournés avec Sergio Leone.

Joe n’est pas un héros classique. Il poursuit d’abord son propre intérêt et manipule les deux camps. Pourtant, son intervention en faveur de Marisol laisse apparaître une morale personnelle derrière son cynisme apparent.

Gian Maria Volonté interprète Ramón Rojo

Gian Maria Volonté joue Ramón Rojo, le principal adversaire de Joe.

Charismatique, dangereux et sûr de lui, Ramón maîtrise parfaitement le fusil. Il représente donc le véritable défi du protagoniste lors de l’affrontement final.

Son personnage domine le clan Rojo par son intelligence autant que par sa violence. Par ailleurs, son obsession pour Marisol ajoute une dimension personnelle au conflit.

Volonté offre un jeu beaucoup plus expressif que celui, volontairement minimaliste, de Clint Eastwood. Ce contraste renforce l’opposition entre les deux personnages.

Marianne Koch incarne Marisol

Marianne Koch interprète Marisol, jeune femme séparée de son mari et de son enfant par Ramón Rojo.

Son personnage joue un rôle essentiel dans l’évolution de Joe. Jusqu’à sa rencontre avec Marisol, l’étranger semble surtout vouloir profiter financièrement de la guerre entre les deux familles.

En choisissant de l’aider, il prend au contraire un risque considérable.

Marisol représente ainsi l’un des rares liens affectifs du récit. Bien que son temps à l’écran reste relativement limité, son histoire déclenche une partie décisive de l’intrigue.

Quel acteur interprète le shérif Baxter dans Pour une poignée de dollars ?

Wolfgang Lukschy joue John Baxter, le shérif de San Miguel et chef de la famille Baxter.

Le personnage possède une position officielle dans la ville. Cependant, cette fonction ne l’empêche pas de participer activement à la lutte pour le contrôle local.

Face aux Rojo, les Baxter constituent le second grand clan de San Miguel.

Margarita Lozano interprète Consuelo Baxter, tandis que Bruno Carotenuto joue Antonio Baxter, leur fils.

La présence du shérif dans l’un des deux camps permet à Sergio Leone de brouiller les repères traditionnels du western. Dans cette ville, l’autorité officielle n’incarne pas réellement la justice. Joe évolue donc dans un univers où chaque groupe défend avant tout ses propres intérêts.

Qui sont les autres acteurs de la distribution de Pour une poignée de dollars ?

La distribution de Pour une poignée de dollars ne se limite pas à Clint Eastwood, Gian Maria Volonté et Marianne Koch. Plusieurs seconds rôles contribuent fortement à l’atmosphère de San Miguel.

José Calvo interprète Silvanito, le tavernier. Il devient progressivement l’un des rares alliés de Joe et l’aide à comprendre la rivalité entre les deux familles.

Joseph Egger incarne Piripero, le fabricant de cercueils. Son personnage apporte une touche d’humour noir, notamment lorsque l’arrivée de Joe lui promet rapidement du travail supplémentaire.

Sieghardt Rupp joue Esteban Rojo, l’un des frères de Ramón. Il participe directement aux activités criminelles du clan.

Benito Stefanelli apparaît dans le rôle de Rubio. En plus de sa présence devant la caméra, le comédien et cascadeur joue également un rôle pratique important sur le tournage en facilitant la communication entre Clint Eastwood et l’équipe italienne.

Enfin, Mario Brega interprète Chico. L’acteur deviendra ensuite un visage régulier du cinéma de Sergio Leone.

Ces personnages secondaires participent à la cohérence du village. Plutôt que d’opposer un héros vertueux à un méchant isolé, le film crée un monde presque entièrement dominé par la violence, le trafic et l’opportunisme.

Parcours à l’écran de Clint Eastwood

Quel âge avait Clint Eastwood dans Pour une poignée de dollars ?

Clint Eastwood avait 33 ans au début du tournage de Pour une poignée de dollars en 1964. Né le 31 mai 1930, il a fêté ses 34 ans pendant les prises de vues et avait 34 ans lors de la sortie du film en Italie.

Né en 1930 à San Francisco, Clint Eastwood possède déjà une certaine expérience lorsqu’il rejoint la distribution de Pour une poignée de dollars. Toutefois, le western de Sergio Leone va profondément modifier sa carrière.

Avant le film, le public américain le connaît surtout grâce à la série télévisée Rawhide. Il y interprète Rowdy Yates pendant plusieurs saisons.

Le rôle de Joe lui permet cependant de rompre avec l’image beaucoup plus conventionnelle du cow-boy de télévision. Son personnage devient silencieux, ambigu et parfois brutal.

Le succès européen de Pour une poignée de dollars conduit Eastwood à retrouver Sergio Leone pour Et pour quelques dollars de plus en 1965 puis Le Bon, la Brute et le Truand en 1966.

Ces trois films établissent définitivement son image de star internationale.

Par la suite, Clint Eastwood poursuit sa carrière aux États-Unis. Il devient notamment l’inspecteur Harry Callahan dans L’Inspecteur Harry, personnage qui renforce encore son image d’homme d’action peu bavard.

Cependant, sa carrière ne se limite pas à ses rôles devant la caméra.

Eastwood devient également réalisateur et développe une œuvre particulièrement importante. Parmi ses films les plus connus figurent Impitoyable, Sur la route de Madison, Mystic River, Million Dollar Baby. On le retrouvera aussi à la distribution de Gran Torino ou encore American Sniper.

Sa carrière de réalisateur lui permet d’aborder le western, le drame, le film policier, le film de guerre et le biopic.

Ainsi, Pour une poignée de dollars représente bien davantage qu’un simple succès dans sa filmographie. Le rôle de Joe participe directement à la construction du personnage cinématographique qui accompagnera Eastwood pendant plusieurs décennies.

Films et parcours de Gian Maria Volonté

Gian Maria Volonté, né à Milan en 1933, possède une formation d’acteur de théâtre et développe ensuite une carrière marquée par des personnages puissants et souvent politiquement engagés.

Dans Pour une poignée de dollars, il interprète Ramón Rojo sous un pseudonyme anglicisé dans certaines versions du générique : Johnny Wels ou John Wells.

Cette pratique était courante sur certaines productions européennes de l’époque. Elle visait notamment à donner au western italien une apparence plus internationale.

Après Ramón, Volonté retrouve Sergio Leone dès l’année suivante dans Et pour quelques dollars de plus. Il y interprète cette fois El Indio, un nouveau personnage antagoniste face à Clint Eastwood et Lee Van Cleef.

Cependant, la carrière de Gian Maria Volonté dépasse largement le western spaghetti.

Il devient ensuite l’un des grands acteurs du cinéma politique italien. Son jeu intense se retrouve notamment dans Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon d’Elio Petri ou encore Le Christ s’est arrêté à Eboli de Francesco Rosi.

Cette diversité explique pourquoi Ramón reste une étape importante mais atypique dans son parcours.

Dans la distribution de Pour une poignée de dollars, son interprétation fonctionne particulièrement bien face à celle de Clint Eastwood. Volonté multiplie les expressions, les éclats de voix et les changements d’attitude, tandis qu’Eastwood réduit au contraire son jeu au minimum.

Le duel final confronte donc autant deux styles d’acteurs que deux personnages.

Gian Maria Volonté meurt en 1994. Il reste aujourd’hui associé à plusieurs œuvres majeures du cinéma européen des années 1960, 1970 et 1980.

Films et parcours de Marianne Koch

Marianne Koch est une actrice allemande née à Munich en 1931. Avant Pour une poignée de dollars, elle possède déjà une longue expérience devant la caméra.

Elle apparaît notamment dans de nombreuses productions allemandes des années 1950 et 1960. Sa carrière lui permet également de travailler sur plusieurs productions internationales.

Dans le western de Sergio Leone, elle interprète Marisol.

Le personnage dispose de peu de dialogues, mais sa présence est déterminante. En effet, c’est en décidant de sauver Marisol que Joe abandonne momentanément sa stratégie purement intéressée.

Marianne Koch apporte ainsi une dimension émotionnelle à un film dominé par les rapports de force masculins.

Après Pour une poignée de dollars, elle continue sa carrière d’actrice pendant plusieurs années. Toutefois, son parcours prend ensuite une direction particulièrement originale.

Au début des années 1970, elle quitte progressivement le métier d’actrice et reprend des études de médecine. Elle exerce ensuite comme médecin tout en participant à différents programmes consacrés à la santé dans les médias allemands.

Son parcours se distingue donc nettement de celui de ses partenaires Clint Eastwood et Gian Maria Volonté.

Pour le public international, Marisol reste néanmoins l’un de ses rôles les plus célèbres. Le succès mondial du western de Sergio Leone lui assure une place durable dans l’histoire du cinéma populaire européen.

Où a été tourné Pour une poignée de dollars ?

Pour une poignée de dollars a principalement été tourné entre l’Italie et l’Espagne. Les extérieurs espagnols permettent à Sergio Leone de recréer un Mexique poussiéreux sans tourner sur le continent américain.

Une partie importante des prises de vues se déroule dans la région de Madrid, notamment autour de Colmenar et des décors de western situés près de Hoyo de Manzanares.

Le tournage se poursuit ensuite dans la province d’Almería, au sud-est de l’Espagne.

Les paysages arides de cette région offrent les montagnes, les plaines et la lumière nécessaires à l’esthétique du film. Almería deviendra d’ailleurs l’un des territoires emblématiques du western européen.

Certaines prises de vues et scènes en intérieur sont également réalisées à Rome.

Le tournage reflète donc pleinement la nature européenne du projet : réalisateur italien, vedette américaine, acteurs italiens, espagnols et allemands, décors espagnols et travail de postproduction international.

Cette méthode de production contribuera ensuite à l’identité du western spaghetti.

Pourquoi Pour une poignée de dollars a-t-il changé la carrière de Clint Eastwood ?

Le film transforme Clint Eastwood en vedette internationale et lui offre un personnage très différent du cow-boy traditionnel qu’il jouait auparavant à la télévision.

Avant le tournage, plusieurs acteurs avaient été envisagés ou approchés pour le rôle principal. Le budget limité empêchait toutefois la production d’engager certaines grandes stars hollywoodiennes.

Clint Eastwood accepte finalement le projet.

Son interprétation repose sur une économie inhabituelle : peu de paroles, des gestes précis, un visage presque impassible et une manière très particulière d’occuper l’écran.

Sergio Leone exploite parfaitement cette présence grâce à ses cadrages.

Les gros plans sur les yeux alternent avec de très larges plans sur les paysages et les rues désertes. Cette opposition devient rapidement l’une des signatures du cinéaste.

Le film rencontre ensuite un succès considérable en Europe.

Eastwood revient donc tourner avec Leone, ce qui installe définitivement son image de pistolero taciturne. Lorsqu’il retourne pleinement vers le cinéma américain, il possède désormais une personnalité cinématographique immédiatement identifiable.

Quel lien existe entre Pour une poignée de dollars et Yojimbo ?

L’histoire de Pour une poignée de dollars présente de fortes similitudes avec Yojimbo, le film réalisé en 1961 par Akira Kurosawa avec Toshirō Mifune.

Dans les deux récits, un étranger solitaire arrive dans une ville divisée entre deux factions rivales. Il comprend rapidement qu’il peut profiter de leur opposition et entreprend de manipuler les deux camps.

Sergio Leone transpose cependant ce principe dans l’univers du western.

Les samouraïs laissent place aux pistoleros, tandis que le village japonais devient la ville mexicaine de San Miguel.

Cette proximité provoque un conflit juridique entre les détenteurs des droits de Yojimbo et les producteurs du film.

Paradoxalement, cette origine japonaise contribue à l’une des grandes innovations du western européen. Leone ne copie pas simplement les codes hollywoodiens : il les mélange à d’autres traditions cinématographiques pour proposer une nouvelle vision du genre.

Pourquoi la musique d’Ennio Morricone est-elle devenue célèbre ?

La musique de Pour une poignée de dollars marque le début de l’une des collaborations les plus importantes de l’histoire du cinéma entre Sergio Leone et Ennio Morricone.

Le compositeur développe une approche très différente des grandes partitions symphoniques utilisées dans de nombreux westerns américains.

Il combine mélodies, sifflements, percussions, guitare et effets sonores inhabituels.

Cette recherche participe directement à l’identité du film.

La musique ne sert plus uniquement à accompagner l’action. Elle contribue à créer l’attente avant les affrontements, souligne la tension et donne aux personnages une dimension presque mythologique.

Ennio Morricone poursuivra ensuite sa collaboration avec Sergio Leone sur les deux autres volets de la trilogie du dollar, puis sur plusieurs films majeurs du réalisateur.

Leur travail commun atteindra notamment un nouveau sommet avec Il était une fois dans l’Ouest.

Enfin on retrouvera également le compositeur aux manettes de la musique du film Mon nom est personne ou Le clan des siciliens.

Pourquoi certains acteurs utilisent-ils des pseudonymes américains ?

Plusieurs membres de la distribution et de l’équipe utilisent des noms à consonance américaine dans certaines versions du générique.

Sergio Leone apparaît ainsi sous le nom Bob Robertson.

Gian Maria Volonté utilise Johnny Wels, tandis qu’Ennio Morricone adopte le nom Dan Savio. Benito Stefanelli est notamment crédité sous Benny Reeves.

L’objectif consiste alors à faciliter la commercialisation d’un western européen auprès d’un public habitué aux productions américaines.

Cette pratique illustre parfaitement le contexte du western spaghetti des années 1960.

Derrière l’apparence d’un film américain tourné dans le Far West se cache en réalité une coproduction européenne tournée principalement en Espagne avec une équipe internationale.

Clint Eastwood constitue donc l’un des rares grands éléments véritablement américains de la distribution principale.

Pourquoi regarder Pour une poignée de dollars sur France 3 ?

La diffusion de Pour une poignée de dollars sur France 3 ce lundi 17 août 2026 à 21h10 permet de revoir le film qui a installé plusieurs codes majeurs du western spaghetti.

Le premier intérêt reste évidemment Clint Eastwood.

Son interprétation minimaliste annonce déjà une grande partie des personnages qui feront ensuite sa réputation.

Cependant, le film vaut également pour Gian Maria Volonté, dont Ramón représente un adversaire charismatique et imprévisible.

La mise en scène de Sergio Leone constitue un autre argument majeur. Les gros plans extrêmes, les silences, l’attente avant les fusillades et l’utilisation spectaculaire de la musique imposent une esthétique immédiatement reconnaissable.

Enfin, Pour une poignée de dollars permet de comprendre l’évolution du western au milieu des années 1960.

Le film remplace progressivement les héros exemplaires par des personnages beaucoup plus ambigus. Joe agit pour l’argent, manipule ses adversaires et n’hésite pas à recourir à la violence. Pourtant, il conserve ses propres limites morales.

Cette ambiguïté participe encore aujourd’hui à la modernité du film.

Quels sont les faits marquants de Pour une poignée de dollars ?

Le film occupe une place particulière dans l’histoire du cinéma pour plusieurs raisons.

D’abord, il constitue le premier volet de ce que l’on appellera ensuite la trilogie du dollar. Clint Eastwood retrouve Sergio Leone dans Et pour quelques dollars de plus, puis dans Le Bon, la Brute et le Truand.

Ensuite, le budget du film reste relativement modeste. Le tournage se déroule rapidement entre l’Italie et l’Espagne, sans les moyens des grands westerns hollywoodiens.

Pourtant, cette contrainte favorise paradoxalement l’invention.

Sergio Leone développe une mise en scène fondée sur les visages, les silences, les décors naturels et le montage. De son côté, Ennio Morricone crée un univers musical immédiatement identifiable.

Autre particularité : les acteurs ne parlent pas tous la même langue pendant le tournage. Comme de nombreuses productions italiennes de l’époque, le film repose largement sur une postsynchronisation des dialogues.

Enfin, le succès européen du film transforme profondément la carrière de Clint Eastwood. Il devient une star internationale avant de revenir s’imposer à Hollywood.

Tableau récapitulatif de la distribution de Pour une poignée de dollars

Élément	Information
Titre	Pour une poignée de dollars
Titre original	Per un pugno di dollari
Année	1964
Genre	Western
Réalisateur	Sergio Leone
Acteur principal	Clint Eastwood
Personnage principal	Joe / l’homme sans nom
Principal adversaire	Ramón Rojo
Interprète de Ramón	Gian Maria Volonté
Marisol	Marianne Koch
John Baxter	Wolfgang Lukschy
Esteban Rojo	Sieghardt Rupp
Silvanito	José Calvo
Piripero	Joseph Egger
Consuelo Baxter	Margarita Lozano
Musique	Ennio Morricone
Pays de production	Italie, Espagne et Allemagne de l’Ouest
Principaux lieux de tournage	Espagne, notamment région de Madrid et Almería
Diffusion TV	Lundi 17 août 2026 à 21h10 sur France 3
Suite	Et pour quelques dollars de plus
Troisième volet	Le Bon, la Brute et le Truand

Questions fréquentes sur la distribution de Pour une poignée de dollars

La distribution de Pour une poignée de dollars a-t-elle marqué l’histoire du western ?

La distribution de Pour une poignée de dollars participe directement au succès d’un film qui change durablement l’image du western européen.

Clint Eastwood impose un héros silencieux et moralement ambigu. Gian Maria Volonté lui oppose un Ramón Rojo plus expressif et menaçant. Marianne Koch apporte, avec Marisol, la dimension humaine qui pousse Joe à dépasser son seul intérêt financier.

Autour d’eux, les acteurs italiens, espagnols et allemands donnent à San Miguel son identité particulière.

Cependant, la réussite du film dépasse son casting. La mise en scène de Sergio Leone et la musique d’Ennio Morricone transforment un projet à budget limité en œuvre majeure du cinéma populaire.

Plus de soixante ans après sa sortie, Pour une poignée de dollars reste ainsi indissociable du visage de Clint Eastwood sous son poncho, du regard de Ramón avant le duel et des premières notes de Morricone.

Sa rediffusion sur France 3 offre donc l’occasion de retrouver le film qui a ouvert la voie à la trilogie du dollar et contribué à imposer définitivement Sergio Leone et Clint Eastwood dans l’histoire du western.

L’origine ethnique dans une offre de casting peut-elle être mentionnée légalement lorsqu’un réalisateur recherche un profil précis pour un film, une série ou une publicité ?

Oui, certains critères d’apparence peuvent être justifiés par les besoins du rôle, mais l’origine réelle d’un candidat reste strictement encadrée par la loi française.

En France, l’origine, l’appartenance supposée à une ethnie et l’apparence physique constituent des critères protégés. Une production ne peut donc pas les utiliser librement pour sélectionner des artistes.

Toutefois, le droit autorise certaines différences de traitement lorsqu’elles répondent à une exigence professionnelle essentielle et déterminante. Cette exception peut concerner un casting de film, de série, de publicité ou de spectacle.

Cependant, elle ne constitue jamais une autorisation générale. Chaque critère doit pouvoir être justifié par le rôle, le scénario et les conditions réelles de son interprétation.

Peut-on demander l’origine ethnique dans une offre de casting en France ?

Une production peut exceptionnellement rechercher un profil perçu comme appartenant à une origine déterminée. Elle doit démontrer que cette caractéristique est indispensable à l’interprétation du personnage.

L’annonce doit poursuivre un objectif artistique légitime. De plus, la restriction imposée aux candidats doit rester proportionnée à cet objectif.

Ainsi, une production peut rechercher une comédienne susceptible d’incarner une femme sénégalaise si cette identité fait partie du personnage. En revanche, elle ne peut pas exclure arbitrairement les autres candidats pour satisfaire une simple préférence.

La différence entre ces deux situations repose donc sur la nécessité du critère. Le scénario, la cohérence familiale, le contexte historique ou l’identité du personnage peuvent fournir une justification.

Toutefois, l’employeur doit toujours pouvoir expliquer son choix. Une formulation imprécise ou une préférence personnelle ne suffisent pas.

Que dit le Code du travail sur l’origine des candidats ?

Le Code du travail interdit d’écarter une personne d’un recrutement en raison de son origine, de son apparence physique ou de son appartenance supposée à une ethnie.

L’article L. 1132-1 protège notamment les candidats contre les discriminations fondées sur :

• leur origine ;
• leur apparence physique ;
• leur couleur de peau ;
• leur patronyme ;
• leur appartenance ou leur non-appartenance, vraie ou supposée, à une ethnie ;
• leur appartenance ou leur non-appartenance à une nation ;
• leur appartenance ou leur non-appartenance à une prétendue race ;
• leurs convictions religieuses ;
• leur capacité à s’exprimer dans une autre langue que le français.

Néanmoins, l’article L. 1133-1 autorise une différence de traitement lorsqu’elle répond à une exigence professionnelle essentielle et déterminante.

Pour bénéficier de cette exception, trois conditions doivent être réunies :

1. l’exigence doit être essentielle et déterminante pour le rôle ;
2. l’objectif poursuivi doit être légitime ;
3. le critère utilisé doit être proportionné.

Ces conditions s’appliquent à chaque recrutement. Par conséquent, une production ne peut pas invoquer automatiquement la liberté artistique.

Existe-t-il une dérogation générale pour les castings ?

Non. Les productions audiovisuelles ne bénéficient pas d’une autorisation générale leur permettant de recruter librement selon l’origine ethnique des candidats.

Le secteur du spectacle présente certes des particularités. L’apparence, l’âge apparent ou le sexe du personnage peuvent parfois constituer des éléments indispensables à l’interprétation.

Cependant, chaque différence de traitement doit respecter les conditions prévues par la loi. Le fait de tourner un film ou une série ne suffit donc pas à justifier n’importe quelle restriction.

Une exception explicite concerne les artistes appelés à interpréter un rôle féminin ou masculin. Toutefois, cette règle propre au sexe des interprètes ne crée pas une dérogation générale pour tous les autres critères protégés.

Concernant l’origine ou l’appartenance supposée à une ethnie, la production doit procéder à une analyse concrète du rôle.

Qu’est-ce qu’une exigence professionnelle essentielle et déterminante ?

Une exigence professionnelle essentielle et déterminante correspond à une caractéristique réellement nécessaire pour exercer le rôle proposé. Elle ne repose pas sur une préférence subjective.

Dans un casting, cette exigence peut découler :

• de l’identité du personnage ;
• de ses liens familiaux avec d’autres personnages ;
• d’un événement historique représenté ;
• de l’origine explicitement prévue dans le scénario ;
• de la nécessité d’assurer une ressemblance crédible ;
• d’une langue indispensable aux dialogues ;
• d’une réalité biographique dans le cadre d’un film historique ;
• de la cohérence artistique générale de l’œuvre.

Par exemple, un film consacré à une personnalité réelle peut nécessiter une ressemblance physique. De même, un récit familial peut imposer une certaine cohérence entre les interprètes.

Cependant, la caractéristique recherchée doit concerner le personnage. Elle ne doit pas traduire un préjugé envers les candidats.

Peut-on demander l’origine réelle d’un comédien ?

Il vaut mieux décrire le personnage et l’apparence recherchée plutôt que demander au candidat de déclarer ou de prouver son origine ethnique réelle.

Dans la majorité des castings, la production ne cherche pas à connaître l’ascendance exacte du candidat. Elle souhaite trouver un interprète crédible pour un personnage déterminé.

L’origine personnelle du comédien et l’identité du personnage ne se confondent pas nécessairement. Un artiste peut donc incarner un personnage sans partager exactement son histoire familiale.

La production peut écrire :

Recherche comédienne pouvant incarner une femme d’origine vietnamienne, âgée d’environ 30 ans.

En revanche, elle devrait éviter :

Comédienne obligatoirement d’origine vietnamienne, justificatif demandé.

La seconde formulation cherche à contrôler l’origine réelle du candidat. Elle paraît donc beaucoup plus intrusive et difficile à justifier.

Quelle différence existe entre origine ethnique et apparence physique ?

L’origine ethnique concerne l’identité ou l’appartenance, réelle ou supposée, d’une personne. L’apparence physique décrit les caractéristiques visibles nécessaires à l’interprétation du personnage.

Ces notions peuvent se rejoindre, mais elles ne sont pas identiques.

Une production peut avoir besoin d’une apparence cohérente avec un personnage. Toutefois, elle n’a pas nécessairement besoin de connaître l’origine familiale réelle de l’interprète.

Par exemple, une annonce peut rechercher :

• un homme noir pour incarner un personnage explicitement décrit ainsi ;
• une femme pouvant jouer une mère originaire d’Asie de l’Est ;
• un enfant présentant une ressemblance crédible avec les comédiens choisis pour ses parents ;
• un acteur pouvant interpréter une personnalité historique ;
• une comédienne parlant couramment l’arabe algérien pour un rôle dialogué.

Dans ces exemples, le casting doit se limiter aux caractéristiques indispensables. Il ne doit pas demander d’informations personnelles inutiles.

Comment justifier un critère d’origine dans un casting ?

La production doit relier directement le critère au personnage, à l’histoire ou à la cohérence de l’œuvre. Une justification générale ne suffit pas.

Avant de publier l’annonce, l’équipe de casting peut se poser plusieurs questions :

• L’origine du personnage figure-t-elle réellement dans le scénario ?
• Cette caractéristique joue-t-elle un rôle dans l’histoire ?
• Une apparence particulière est-elle nécessaire pour assurer une cohérence familiale ?
• Le rôle représente-t-il une personne ayant réellement existé ?
• La langue ou l’accent demandé est-il indispensable aux dialogues ?
• Une formulation moins restrictive permettrait-elle d’atteindre le même objectif ?
• Le critère pourrait-il être expliqué en cas de contestation ?

Si la réponse reste incertaine, la production doit élargir la formulation. Elle peut aussi décrire le personnage sans transformer son identité en condition absolue.

Peut-on rechercher un comédien noir, asiatique ou maghrébin ?

Oui, lorsque cette apparence constitue une caractéristique essentielle du personnage et que la formulation reste respectueuse, précise et proportionnée. Par exemple un casting figurants noirs pour une scène censée notamment se passer à Bamako.

Une annonce peut donc rechercher un profil noir, asiatique, maghrébin ou antillais si le rôle l’exige réellement.

Cependant, la production doit pouvoir établir le lien avec l’œuvre. Une préférence du réalisateur ou du client ne constitue pas automatiquement une justification suffisante.

La formulation doit également éviter les généralisations. Elle ne doit pas attribuer un comportement, une personnalité ou une situation sociale à une origine supposée.

Par exemple, il est possible d’écrire :

Pour interpréter le père d’une famille franco-algérienne, la production recherche un comédien de 45 à 60 ans pouvant incarner un homme d’origine algérienne.

En revanche, il faut éviter les expressions qui associent une origine à un comportement dévalorisant ou à un cliché social.

Peut-on demander une couleur de peau précise ?

Une couleur de peau peut être mentionnée si elle constitue une exigence artistique essentielle pour le personnage. Le critère doit néanmoins rester nécessaire et proportionné.

Cette situation peut notamment concerner :

• l’interprétation d’une personne réelle ;
• la représentation d’une famille déjà constituée ;
• la continuité avec un interprète choisi précédemment ;
• l’adaptation fidèle d’un récit historique ;
• un personnage dont l’identité joue un rôle central dans l’intrigue.

Toutefois, la production doit décrire le besoin sans porter de jugement sur les personnes. Elle doit également éviter les nuances de peau excessivement précises lorsqu’elles ne sont pas indispensables.

Une annonce ne devrait donc pas établir une hiérarchie entre différentes apparences. Elle doit seulement présenter les caractéristiques nécessaires au rôle.

Peut-on demander une nationalité précise dans un casting ?

La nationalité ne doit pas être imposée lorsque seule la capacité à interpréter le personnage est nécessaire. Une langue, un accent ou une connaissance culturelle peuvent suffire.

Un comédien n’a pas toujours besoin de posséder la même nationalité que son personnage.

Ainsi, au lieu d’écrire :

Nationalité espagnole obligatoire comme ce casting hispanophones diffusé sur notre site.

La production peut préciser :

Recherche comédien parlant couramment espagnol avec un accent castillan crédible pour le rôle.

Néanmoins, une nationalité peut devenir pertinente dans certaines situations particulières. Cela peut notamment concerner des autorisations administratives ou des conditions de tournage à l’étranger.

Dans ce cas, la production doit distinguer clairement la contrainte administrative du critère artistique.

Peut-on demander une langue ou un accent particulier ?

Oui. Une langue ou un accent peuvent constituer des compétences professionnelles lorsque le rôle comprend des dialogues qui les rendent indispensables.

La formulation doit porter sur la compétence de l’artiste plutôt que sur son origine.

Il est donc possible d’écrire :

• arabe algérien courant indispensable ;
• langue maternelle espagnole ou maîtrise équivalente ;
• accent marseillais crédible demandé ;
• maîtrise du créole guadeloupéen nécessaire ;
• comédien bilingue français-italien ou comédiens français-algériens.
• capacité à jouer en anglais avec un accent américain.

Toutefois, la mention « langue maternelle obligatoire » peut parfois s’avérer trop restrictive. Une maîtrise équivalente peut suffire.

La production doit donc vérifier si elle recherche une origine ou une compétence réelle. Souvent, la langue, l’accent ou la crédibilité du jeu répondent mieux au besoin.

Comment rédiger une offre de casting sans discriminer ?

Une offre conforme décrit le personnage, explique le besoin artistique et évite de demander des preuves concernant les origines personnelles du candidat.

La rédaction doit rester factuelle. Elle peut mentionner :

• le nom ou la fonction du personnage ;
• son âge apparent ;
• son apparence utile au rôle ;
• son environnement familial ;
• sa langue ou son accent ;
• les compétences artistiques demandées ;
• la justification scénaristique lorsque celle-ci peut être dévoilée ;
• les dates et le lieu du tournage ;
• la rémunération prévue.

En revanche, elle doit éviter les formulations vagues, dévalorisantes ou humiliantes. Ainsi savoir par ailleurs comment rédiger une offre de casting devient essentiel pour un professionnel !

Quelles formulations privilégier dans une offre de casting ?

Les formulations les plus sûres décrivent la capacité à incarner le personnage. Elles ne prétendent pas vérifier l’identité ethnique réelle du candidat.

Voici plusieurs exemples adaptés :

Pour un personnage d’origine maghrébine

Recherche comédien de 35 à 45 ans pouvant incarner un père de famille franco-algérien. Arabe algérien apprécié pour plusieurs scènes dialoguées.

Pour une famille noire

Recherche enfant noir ou métis de 8 à 10 ans présentant une ressemblance crédible avec les comédiens interprétant ses parents.

S’il s’agit par ailleurs d’un personnage asiatique

Recherche comédienne de 25 à 35 ans pouvant incarner une femme d’origine coréenne. Quelques répliques en coréen sont prévues.

Comme dans cet exemple de Casting figurants asiatiques sur notre portail.

Le cas d’une personnalité historique

Recherche comédien présentant une ressemblance physique avec la personnalité historique représentée dans le film.

Pour une scène située dans un pays étranger

Recherche figurants pouvant incarner des habitants de la région représentée. Tous profils cohérents avec le contexte historique étudiés.

Ces formulations relient le critère à un besoin concret. De plus, elles évitent de demander une preuve d’ascendance.

Quelles formulations faut-il éviter ?

Il faut éviter les expressions absolues, humiliantes ou sans lien précis avec le scénario. Les stéréotypes sociaux doivent également être supprimés.

Parmi les formulations risquées figurent :

• origine ethnique obligatoire ;
• vrais Asiatiques uniquement ;
• Français de souche ;
• type terroriste ;
• profil africain agressif ;
• personne ayant réellement telle origine, preuve exigée ;
• pas de personnes de telle origine ;
• couleur de peau refusée ;
• uniquement des candidats appartenant véritablement à telle communauté.

Ces formulations peuvent révéler une sélection discriminatoire. Elles peuvent aussi porter atteinte à la dignité des personnes visées.

Par ailleurs, le mot « caucasien » reste imprécis et contesté. Il vaut mieux décrire le personnage de manière plus claire et strictement utile au rôle.

Le souhait d’un réalisateur ou d’un client suffit-il ?

Non. Une préférence artistique ou commerciale ne suffit pas si elle ne correspond pas à une exigence essentielle du rôle.

Le réalisateur conserve une liberté artistique. Toutefois, cette liberté s’exerce dans le respect du droit du travail et du principe de non-discrimination.

De même, une agence, une marque ou un diffuseur ne peut pas imposer une préférence discriminatoire sans justification liée au personnage.

La volonté de satisfaire les goûts supposés du public ne constitue pas non plus une exigence professionnelle essentielle et déterminante.

La production doit donc distinguer une nécessité narrative d’une préférence personnelle ou commerciale.

Quelles sanctions risque une annonce discriminatoire ?

Une offre d’emploi subordonnée à un critère discriminatoire peut engager la responsabilité de son auteur et de l’employeur. Des sanctions civiles et pénales sont possibles.

Le Code pénal sanctionne notamment le fait :

• de refuser d’embaucher une personne pour un motif interdit ;
• de subordonner une offre d’emploi à une condition discriminatoire ;
• d’écarter un candidat en raison de son origine réelle ou supposée ;
• d’utiliser une caractéristique protégée sans justification professionnelle valable.

Les sanctions pénales peuvent atteindre trois ans d’emprisonnement et 45 000 euros d’amende pour une personne physique.

Une personne morale peut également voir sa responsabilité engagée. Par ailleurs, le candidat écarté peut saisir le conseil de prud’hommes ou le Défenseur des droits.

Une plateforme de casting peut-elle refuser une annonce ?

Oui. Une plateforme peut refuser ou demander la modification d’une annonce dont les critères paraissent discriminatoires, humiliants ou insuffisamment justifiés.

Avant de publier une offre, le diffuseur peut notamment vérifier :

• l’identité de la production ;
• la réalité du projet ;
• la rémunération ;
• le lien entre le profil demandé et le personnage ;
• la précision des termes employés ;
• l’absence de stéréotypes ;
• le respect de la dignité des candidats ;
• les modalités de collecte des candidatures.

La plateforme peut demander au directeur de casting de reformuler l’annonce. Elle peut également exiger une explication sur la nécessité du critère.

Cette vérification protège les candidats, mais aussi la production et le site qui diffuse l’offre.

Peut-on collecter des informations sur l’origine ethnique des candidats ?

Les données révélant l’origine ethnique réelle ou supposée sont particulièrement sensibles même à l’occasion d’un casting. Leur collecte exige une justification juridique distincte et des garanties renforcées.

Une production ne doit donc pas créer un fichier répertoriant les candidats selon leur origine réelle sans analyser ses obligations en matière de protection des données.

Dans la plupart des cas, les photographies, les compétences linguistiques et les informations artistiques suffisent pour sélectionner les interprètes.

Il faut notamment éviter de demander :

• l’origine des parents ;
• le lieu de naissance des grands-parents ;
• une preuve d’appartenance communautaire ;
• des documents attestant une ascendance ;
• des informations génétiques ;
• des renseignements religieux sans nécessité démontrée.

Le principe reste simple : seules les données indispensables au casting doivent être recueillies.

Tableau récapitulatif : origine ethnique et offre de casting

Situation	Appréciation
Décrire l’apparence nécessaire au personnage	Possible si le critère est essentiel et proportionné
Rechercher un acteur pouvant incarner une origine précise	Possible avec une justification scénaristique réelle
Demander l’origine familiale exacte du candidat	À éviter, sauf situation exceptionnelle solidement justifiée
Exiger une preuve d’ascendance	Généralement injustifié et très risqué
Demander une langue indispensable aux dialogues	Possible comme compétence professionnelle
Rechercher une ressemblance familiale	Possible si elle est nécessaire à la crédibilité de l’œuvre
Exclure une origine sans justification	Interdit
Reprendre la préférence d’un client	Insuffisant sans exigence professionnelle réelle
Utiliser une formulation humiliante	À proscrire
Collecter un fichier d’origines ethniques	Traitement de données sensibles soumis à de fortes restrictions
Rechercher un interprète pour une personnalité réelle	Possible si la ressemblance est nécessaire
Mentionner un profil perçu	Possible avec prudence et justification liée au rôle

Peut-on demander l’origine ethnique lors d’un casting figuration ?

Oui, mais la production doit appliquer les mêmes principes que pour un rôle. Le critère doit correspondre à une scène précise et rester proportionné.

La figuration ne permet pas de contourner les règles relatives aux discriminations.

Une production peut, par exemple, chercher des figurants correspondant à la population représentée dans une scène historique. Cependant, elle doit pouvoir expliquer la cohérence recherchée.

Elle doit également éviter les annonces générales qui excluent certaines personnes sans rapport direct avec la séquence.

Peut-on demander l’origine ethnique pour une publicité ?

Une publicité reste soumise au principe de non-discrimination. Le choix du profil doit correspondre à un besoin artistique réel, et non à un préjugé commercial.

Une marque peut souhaiter représenter une famille, une communauté ou une diversité de consommateurs. Toutefois, elle doit employer des formulations respectueuses.

Elle ne peut pas justifier une exclusion notamment par les préférences supposées de sa clientèle.

Ainsi, l’objectif de représentation peut être légitime. Cependant, les moyens utilisés doivent rester adaptés et proportionnés.

Conclusion : peut-on demander l’origine ethnique dans une offre de casting ?

Peut-on demander l’origine ethnique dans une offre de casting ? Oui, exceptionnellement, si le critère est essentiel au personnage, poursuit un objectif artistique légitime et reste strictement proportionné.

Toutefois, une production devrait surtout décrire l’apparence et les compétences nécessaires à l’interprétation. Elle ne doit pas chercher à contrôler l’ascendance réelle des candidats.

L’annonce doit également expliquer le rôle avec des termes précis, neutres et respectueux. Enfin, toute exclusion sans justification scénaristique expose son auteur à un risque juridique.

La liberté de création permet de rechercher l’interprète crédible d’un personnage. Elle n’autorise pas les discriminations sans rapport direct avec l’œuvre.

Questions fréquentes sur l’origine ethnique dans une offre de casting

Star Trek prépare un retour au cinéma qui pourrait profondément transformer la célèbre franchise de science-fiction. Dix ans après Star Trek Beyond, Paramount développe un nouveau long métrage confié à Jonathan Goldstein et John Francis Daley.

Cette fois, il ne s’agit pas de poursuivre simplement les aventures de Kirk, Spock et de l’équipage incarné par Chris Pine, Zachary Quinto ou Zoe Saldana.

Le nouveau projet doit introduire des personnages inédits et une nouvelle distribution.

De plus, les deux cinéastes ont annoncé une autre évolution majeure. L’histoire devrait se dérouler dans un futur encore plus lointain que les périodes déjà explorées dans la franchise.

Le projet pourrait donc constituer l’un des plus importants renouvellements de l’univers créé par Gene Roddenberry.

Pour les acteurs et les professionnels du casting, cette décision est également remarquable. En effet, Paramount doit désormais constituer un nouvel équipage sans dépendre des personnages historiques des précédents films.

Que sait-on du prochain film Star Trek ?

Le prochain film Star Trek sera écrit, réalisé et produit par Jonathan Goldstein et John Francis Daley pour Paramount. Le scénario est encore en cours d’écriture et aucune date de sortie n’est annoncée.

Le projet avait commencé à se préciser fin 2025. Cependant, de nouvelles informations ont été communiquées pendant l’été 2026.

Jonathan Goldstein et John Francis Daley ont alors confirmé deux orientations essentielles.

Le futur film comportera :

• de nouveaux personnages ;
• une nouvelle distribution ;
• une histoire indépendante des films récents ;
• une période située très loin dans le futur de l’univers Star Trek.

Ainsi, le studio ne cherche plus simplement à produire une suite à Star Trek Beyond.

Paramount semble désormais vouloir proposer un nouveau point d’entrée dans la franchise.

Cette stratégie pourrait permettre aux spectateurs qui connaissent peu l’univers de découvrir le film sans maîtriser plusieurs décennies de chronologie.

Dans le même temps, les auteurs conservent l’immense univers imaginé depuis la création de la saga.

Pourquoi Star Trek abandonne-t-il les personnages des précédents films ?

Le nouveau Star Trek n’est pas conçu comme la suite directe de la saga avec Chris Pine. Paramount souhaite introduire des personnages jamais vus dans les précédents longs métrages.

Cette décision marque une véritable rupture.

Depuis le premier film sorti en 1979, les productions cinématographiques Star Trek se sont toujours appuyées sur des personnages déjà connus.

D’abord, les films ont prolongé les aventures de l’équipage historique.

Ensuite, la génération de Star Trek : La Nouvelle Génération a occupé les écrans.

Enfin, J.J. Abrams a relancé la franchise en 2009 avec de nouveaux acteurs. Toutefois, ces comédiens reprenaient les personnages de Kirk, Spock, Uhura ou McCoy.

Le prochain film adoptera une logique différente.

Le public devrait rencontrer directement un nouvel équipage et de nouveaux héros.

Par conséquent, les scénaristes pourront créer des relations sans devoir reproduire celles de la série originale.

Ils pourront également inventer de nouvelles fonctions au sein de Starfleet.

Cette liberté pourrait devenir l’un des principaux atouts du projet.

Quel casting pour le prochain Star Trek ?

Aucun acteur n’est actuellement annoncé dans le casting du prochain Star Trek. Le principe confirmé d’une distribution liée à de nouveaux personnages ouvre cependant un chantier de casting particulièrement important.

À ce stade, aucun nom ne doit donc être considéré comme confirmé.

Cette situation est particulièrement intéressante pour une franchise de cette importance.

Le film doit créer ses héros presque entièrement à partir de zéro.

Le casting pourra ainsi rechercher :

• un ou plusieurs personnages occupant des fonctions de commandement ;
• des officiers de Starfleet ;
• des scientifiques ;
• des ingénieurs ;
• des médecins ;
• de nouveaux personnages extraterrestres ;
• des antagonistes ;
• des rôles secondaires ;
• de nombreuses silhouettes et figurants.

Cependant, cette liste correspond aux besoins habituels de l’univers Star Trek. Elle ne constitue pas une annonce officielle de casting.

Les personnages précis restent inconnus.

De même, aucun appel à candidatures public pour le long métrage n’est annoncé actuellement.

Star Trek va-t-il rappeler Chris Pine et Zachary Quinto ?

Le projet ne doit pas reprendre les personnages déjà vus dans les précédents films. Il ne s’agit donc pas du quatrième volet attendu avec Chris Pine dans le rôle de Kirk et Zachary Quinto en Spock.

Chris Pine avait pris la succession de William Shatner dans le rôle de James T. Kirk.

Zachary Quinto incarnait Spock.

De son côté, Zoe Saldana jouait Nyota Uhura, tandis que Karl Urban interprétait Leonard McCoy.

Cette distribution avait été réunie pour :

• Star Trek en 2009 ;
• Star Trek Into Darkness en 2013 ;
• Star Trek Beyond en 2016.

Pendant plusieurs années, un quatrième film a été envisagé.

Cependant, le projet a connu de nombreux changements créatifs.

Paramount a finalement choisi une autre direction.

Ainsi, le futur film ne repose plus sur la question du retour de Kirk ou de Spock.

Son véritable défi consiste désormais à créer des personnages suffisamment forts pour porter une nouvelle génération de films.

Qui sont Jonathan Goldstein et John Francis Daley ?

Jonathan Goldstein et John Francis Daley forment un duo américain de scénaristes et réalisateurs. Ils sont notamment connus pour Game Night et Donjons et Dragons : L’Honneur des voleurs.

Le choix de Paramount peut surprendre certains amateurs de la franchise.

Pourtant, les deux cinéastes possèdent une expérience importante des univers populaires.

Jonathan Goldstein travaille principalement comme scénariste, réalisateur et producteur.

John Francis Daley a également une carrière de comédien. Les téléspectateurs l’ont notamment vu dans le rôle de Lance Sweets dans la série Bones.

Ensemble, ils ont réalisé plusieurs films.

Leur parcours comprend notamment :

• Vacation ;
• Game Night ;
• Donjons et Dragons : L’Honneur des voleurs.

Ils ont également participé à l’écriture de Spider-Man: Homecoming.

Leur expérience sur Donjons et Dragons constitue probablement le parallèle le plus intéressant.

En effet, ce film devait exploiter un univers très riche sans exclure les spectateurs qui ne connaissaient pas le jeu.

Goldstein et Daley avaient donc dû trouver un équilibre.

D’un côté, ils devaient respecter l’identité de l’univers.

De l’autre, le récit devait rester immédiatement compréhensible.

Le prochain Star Trek pourrait suivre une philosophie comparable.

Pourquoi le choix des réalisateurs peut-il changer Star Trek ?

Goldstein et Daley savent mélanger aventure, humour et personnages. Leur défi sera cependant de conserver les thèmes historiques de Star Trek sans transformer la franchise en simple comédie spatiale.

Star Trek possède une identité très particulière.

La franchise ne repose pas uniquement sur des batailles spatiales.

Depuis ses débuts, elle explore également :

• la découverte ;
• la science ;
• la diplomatie ;
• les dilemmes moraux ;
• les relations entre civilisations ;
• la place de l’humanité dans l’univers ;
• les conséquences du progrès technologique.

Par conséquent, le prochain film devra probablement trouver un équilibre entre spectacle et réflexion.

Le cinéma impose aussi certaines contraintes.

Un blockbuster doit généralement développer une intrigue plus concentrée qu’une série.

À l’inverse, une série dispose de dizaines d’heures pour faire évoluer ses personnages.

Le nouvel équipage devra donc convaincre rapidement.

C’est précisément là que le choix du casting deviendra essentiel.

Star Trek se déroulera-t-il vraiment dans un futur inédit ?

Oui. Les créateurs ont indiqué vouloir placer le prochain film plus loin dans le futur que les périodes déjà explorées dans l’univers Star Trek. Les détails précis restent toutefois secrets.

Cette déclaration ouvre de nombreuses possibilités.

La franchise possède déjà une chronologie extrêmement étendue.

Les séries historiques ont exploré différentes périodes.

De plus, Star Trek: Discovery a considérablement repoussé les limites temporelles de l’univers.

Le nouveau film pourrait aller encore plus loin.

Cependant, aucune époque exacte n’est annoncée.

Il serait donc prématuré d’affirmer que l’histoire se déroulera au XXVe, XXXIIIe ou XXXIVe siècle.

La seule information essentielle concerne la volonté de changement.

Les auteurs veulent disposer d’un espace narratif permettant de créer de nouvelles règles.

Cette période éloignée pourrait également modifier profondément :

• les vaisseaux ;
• les uniformes ;
• les technologies ;
• Starfleet ;
• la Fédération ;
• les espèces extraterrestres ;
• la situation politique de la galaxie.

Ainsi, le futur film pourrait renouveler autant les décors que les personnages.

Pourquoi ce nouveau Star Trek représente-t-il un défi de casting ?

La production doit créer des personnages capables de devenir immédiatement identifiables sans s’appuyer sur Kirk, Spock, Picard ou d’autres figures historiques. Le choix des interprètes sera donc déterminant.

Un reboot avec des personnages connus bénéficie d’un avantage considérable.

Le public sait déjà qui il va rencontrer.

Lorsque Chris Pine apparaît comme Kirk, le personnage possède plusieurs décennies d’histoire.

Le nouveau projet ne bénéficiera pas de cette facilité.

Chaque personnage devra être présenté.

Le spectateur devra également comprendre rapidement :

• son rôle ;
• son caractère ;
• ses compétences ;
• ses relations avec l’équipage ;
• ses motivations.

Par conséquent, la complémentarité des comédiens sera essentielle.

Le succès pourrait dépendre autant de l’alchimie collective que de la présence d’une grande star.

Cette approche peut aussi ouvrir la porte à des acteurs encore peu connus du grand public.

J.J. Abrams avait déjà contribué à accélérer la carrière de plusieurs membres de la distribution de 2009.

Cependant, le prochain film va encore plus loin puisque les personnages eux-mêmes seront nouveaux.

Quand le casting de Star Trek commencera-t-il ?

Aucune date officielle de casting n’a été communiquée. Le scénario étant toujours en développement, aucune annonce destinée aux acteurs ou figurants ne doit actuellement être considérée comme officielle sans vérification.

C’est une précision importante.

L’annonce d’un film ne signifie pas que les castings commencent immédiatement.

Plusieurs étapes précèdent généralement les recherches de comédiens.

Le scénario doit d’abord être suffisamment avancé.

Ensuite, la production détermine son calendrier et son budget.

Elle constitue également son équipe.

Enfin, les directeurs de casting peuvent commencer à travailler sur les principaux rôles.

Les besoins en petits rôles et en figuration interviennent souvent plus tard.

Pour le moment, aucun casting public officiel n’est donc annoncé pour ce nouveau film.

Les candidats devront rester prudents face aux fausses annonces utilisant le nom Star Trek.

Quels profils pourraient être recherchés pour le film ?

Les profils précis ne sont pas encore connus. Toutefois, une grande production de science-fiction nécessite généralement des acteurs principaux, seconds rôles, silhouettes, doublures et nombreux figurants.

Un film Star Trek peut représenter un important travail de casting.

L’univers mélange traditionnellement personnages humains et extraterrestres.

De nombreuses scènes nécessitent également des groupes importants.

Il peut s’agir, par exemple, de membres d’équipage.

D’autres séquences peuvent se dérouler dans des installations de Starfleet ou sur différentes planètes.

Cependant, ces éléments ne permettent pas encore de connaître les besoins du prochain film.

Tout dépendra du scénario.

Il faudra donc attendre les informations communiquées par la production et les équipes de casting.

Le nouveau Star Trek sera-t-il accessible aux nouveaux spectateurs ?

Tout indique que le film souhaite constituer un nouveau point d’entrée dans la franchise. Des personnages inédits permettent notamment d’éviter d’imposer au public la connaissance des films précédents.

C’est probablement l’un des objectifs les plus importants du projet.

L’univers Star Trek existe depuis 1966.

Il comprend désormais de nombreuses séries et plusieurs générations de films.

Pour un nouveau spectateur, cette richesse peut sembler intimidante.

Un récit autonome permettrait donc de supprimer cet obstacle.

Il ne serait plus nécessaire de comprendre la timeline Kelvin.

De même, le public n’aurait pas besoin de connaître toutes les aventures de Kirk ou Picard.

Les nouveaux personnages pourraient expliquer naturellement leur monde.

Cette méthode permettrait également aux fans historiques de découvrir quelque chose de réellement nouveau.

Quelle place occupe encore Star Trek à la télévision ?

La franchise reste actuellement présente sur Paramount+, notamment grâce à Star Trek: Strange New Worlds. Toutefois, plusieurs séries récentes arrivent désormais à leur terme.

Star Trek: Discovery a terminé son parcours après cinq saisons.

De son côté, Star Trek: Picard s’est achevée avec sa troisième saison.

En 2026, Strange New Worlds continue encore ses aventures.

Sa quatrième saison compte dix épisodes.

Cependant, une cinquième et dernière saison est déjà prévue. Elle sera plus courte avec six épisodes.

Par ailleurs, Star Trek: Starfleet Academy dispose également d’une deuxième saison avant sa conclusion.

Le paysage télévisuel de la franchise évolue donc.

Dans ce contexte, le prochain film pourrait occuper une position stratégique importante.

Paramount dispose ainsi d’une occasion de redéfinir l’image de Star Trek pour les prochaines années.

Star Trek fonctionne-t-il mieux en série ou au cinéma ?

Star Trek est historiquement très lié à la télévision. Pourtant, le cinéma permet à la franchise de proposer des aventures plus spectaculaires et de toucher un public international différent.

Le débat accompagne la franchise depuis longtemps.

La télévision permet de développer des dilemmes complexes.

Elle donne aussi du temps aux personnages.

Ainsi, une équipe peut évoluer pendant plusieurs saisons.

Le cinéma fonctionne autrement.

Une histoire doit généralement être résolue en quelques heures.

De plus, les enjeux visuels prennent davantage d’importance.

Les films récents avaient donc accentué l’action et le spectacle.

Cependant, certains amateurs recherchent davantage l’esprit d’exploration qui caractérise historiquement Star Trek.

Le nouveau projet devra probablement concilier ces deux approches.

Il devra offrir un spectacle suffisamment ambitieux pour le cinéma.

Pourtant, il devra aussi conserver une identité propre face aux nombreuses franchises de science-fiction.

Pourquoi Star Trek Beyond marque-t-il une frontière importante ?

Star Trek Beyond reste le dernier long métrage de la franchise sorti au cinéma. Le film est arrivé en 2016, ce qui crée déjà une interruption de dix ans en 2026.

Cette longue absence change considérablement la situation.

En 2009, le reboot de J.J. Abrams arrivait dans un contexte différent.

Le public connaissait encore largement les personnages historiques.

Aujourd’hui, une nouvelle génération de spectateurs a grandi avec le streaming.

De nombreuses grandes sagas occupent également le marché.

Par conséquent, Paramount ne peut probablement pas se contenter de reprendre exactement la formule précédente.

Le studio doit redonner une raison au public de découvrir Star Trek au cinéma.

La création d’un nouvel univers humain au sein de la franchise répond directement à cet enjeu.

Peut-on parler d’un véritable reboot de Star Trek ?

Oui, dans un sens créatif. Cependant, le projet semble davantage constituer un nouveau départ qu’un effacement officiel de tout ce qui existe déjà dans la franchise.

Le terme « reboot » doit donc être utilisé avec précaution.

Paramount ne supprime pas nécessairement les anciennes séries.

Le film ne semble pas non plus vouloir réécrire Kirk ou Spock.

Au contraire, il choisit de s’éloigner de ces personnages.

Cette distinction est importante.

Un reboot traditionnel raconte souvent à nouveau une histoire connue.

Ici, l’objectif consiste plutôt à exploiter l’univers Star Trek avec d’autres héros.

Le parallèle avec Star Trek : La Nouvelle Génération est donc particulièrement intéressant.

Lorsque cette série apparaît en 1987, elle ose déjà imaginer Star Trek sans l’équipage original.

Le pari avait fonctionné.

Paramount pourrait désormais tenter une opération comparable au cinéma.

Quels acteurs pourraient rejoindre le prochain film Star Trek ?

Aucun nom n’est confirmé actuellement. Toute liste d’acteurs supposés doit donc être considérée comme spéculative tant que Paramount ou la production n’a pas annoncé officiellement la distribution.

Cette absence d’information nourrit naturellement les hypothèses.

Cependant, rien ne permet aujourd’hui d’affirmer qu’un acteur précis possède un rôle.

La production pourrait choisir des vedettes.

Elle pourrait également privilégier des talents moins connus.

Une troisième possibilité consisterait à mélanger les deux.

Un acteur célèbre pourrait, par exemple, entourer plusieurs nouveaux visages.

Cette stratégie est courante dans les grandes franchises.

Pourtant, seul le futur casting officiel permettra de connaître la direction choisie.

Pourquoi le casting pourrait être l’élément décisif du nouveau Star Trek ?

Sans personnages historiques, le public devra s’attacher immédiatement au nouvel équipage. La qualité du casting et l’alchimie entre les interprètes deviennent donc essentielles pour installer durablement cette nouvelle génération.

Star Trek repose depuis toujours sur des groupes.

Kirk existe notamment grâce à Spock et McCoy.

Picard fonctionne grâce à Riker, Data, Worf ou Beverly Crusher.

De même, les séries plus récentes utilisent fortement la dynamique d’équipage.

Le nouveau film devra donc créer rapidement cette sensation de groupe.

Chaque interprète devra posséder sa personnalité.

Cependant, aucun personnage ne devra empêcher les autres d’exister.

Cette recherche d’équilibre pourrait être l’une des tâches les plus importantes de la future direction de casting.

Tableau récapitulatif du prochain Star Trek

Information	Situation connue
Projet	Nouveau film Star Trek
Studio	Paramount
Réalisateurs	Jonathan Goldstein et John Francis Daley
Scénaristes	Jonathan Goldstein et John Francis Daley
Producteurs	Jonathan Goldstein et John Francis Daley via GoldDay
État du projet	Scénario en cours d’écriture
Personnages	Nouveaux personnages annoncés
Casting	Nouvelle distribution, aucun acteur confirmé
Chris Pine / équipage Kelvin	Le projet n’est pas conçu comme Star Trek 4 avec cet équipage
Période	Futur plus éloigné que les périodes déjà explorées
Intrigue	Non révélée
Début de tournage	Non annoncé
Casting figurants	Aucun appel officiel annoncé actuellement
Date de sortie	Non annoncée
Dernier film cinéma	Star Trek Beyond, sorti en 2016

FAQ sur le prochain film Star Trek

Qui réalise le nouveau Star Trek ?

Jonathan Goldstein et John Francis Daley écrivent, réalisent et produisent le prochain film. Le duo a notamment réalisé Game Night et Donjons et Dragons : L’Honneur des voleurs.

Le casting de Star Trek est-il déjà connu ?

Non. Aucun acteur du nouveau film Star Trek n’est officiellement annoncé actuellement. La production a seulement confirmé que le projet reposera sur de nouveaux personnages.

Chris Pine jouera-t-il Kirk dans le prochain Star Trek ?

Le nouveau film n’est pas conçu comme la suite des aventures du Kirk interprété par Chris Pine. Le projet doit introduire des personnages qui n’étaient pas présents dans les précédents films.

Zachary Quinto reviendra-t-il dans le rôle de Spock ?

Aucun retour de Zachary Quinto en Spock n’est annoncé. Le principe du nouveau projet repose au contraire sur des personnages inédits.

Quand commencera le casting Star Trek ?

Aucune date de casting n’est communiquée. Le scénario reste en développement. Les annonces prétendant recruter actuellement pour le film doivent donc être vérifiées avec attention.

Y aura-t-il des figurants dans le prochain Star Trek ?

Aucun casting de figurants n’est encore annoncé. Cependant, un film de science-fiction de cette ampleur peut nécessiter de nombreux petits rôles, silhouettes et figurants selon son scénario.

Quelle sera l’histoire du prochain Star Trek ?

L’intrigue reste secrète. Les créateurs ont seulement révélé la présence de nouveaux personnages et une histoire située plus loin dans le futur de l’univers Star Trek.

Quand sortira le prochain film Star Trek ?

Paramount n’a annoncé aucune date de sortie officielle. Le scénario étant toujours en développement, toute date actuellement avancée doit être considérée comme une estimation.

Le nouveau Star Trek est-il un reboot ?

Le projet constitue un nouveau départ avec des personnages inédits. Il ne semble toutefois pas nécessairement effacer l’ensemble des histoires précédentes de la franchise.

Quelle est la dernière sortie Star Trek au cinéma ?

Star Trek Beyond est le dernier film de la franchise sorti au cinéma. Réalisé par Justin Lin, il est arrivé dans les salles en 2016.

Star Trek prépare donc une nouvelle génération au cinéma

Star Trek s’apprête à prendre l’un des plus grands risques créatifs de son histoire au cinéma.

Plutôt que de rappeler une nouvelle fois Kirk, Spock et les autres membres historiques de l’Enterprise, Paramount confie à Jonathan Goldstein et John Francis Daley la création de nouveaux personnages.

Le choix modifie profondément les enjeux.

Pour les scénaristes, il offre une liberté importante.

Pour les spectateurs, il promet une histoire accessible sans connaître toutes les productions précédentes.

Enfin, pour le casting, il ouvre un territoire particulièrement intéressant.

La prochaine distribution devra inventer de nouveaux visages capables de devenir les ambassadeurs d’une franchise vieille de soixante ans.

Cependant, aucune annonce de casting n’est disponible actuellement.

Il faudra donc attendre que le scénario et la production avancent avant de connaître les premiers noms.

Une chose est néanmoins acquise : le prochain voyage cinématographique de Star Trek ne cherchera pas simplement à refaire le passé.

Il veut aller là où ses précédents équipages ne sont encore jamais allés.

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A lire aussi notre article sur la distribution de Blue Beetle sur TF1 en inédit.

Distribution de l’épisode « Coups de coeur au paradis » de la série Camping Paradis : INÉDIT

CAMPING PARADIS« COUPS DE CŒUR AU PARADIS »

LUNDI 31 AOUT À 21H10

Une série créée par Michel ALEXANDRE, Ludovic PION-DUMAS et Anne BADELScénario Raphaël POTTIERAdaptation et Dialogues Damien HENNO et Raphaël POTTIERRéalisée par Laurent OURNAC Avec : Laurent OURNAC (Tom Delormes), Thierry HECKENDORN (André), Patrick GUÉRINEAU (Xavier), CANDIIE (Audrey),  Patrick PAROUX (Parizot)Mais aussi en guests : Elizabeth BOURGINE (Florence) & Florence COSTE (Margot) Alors que toute l’équipe d’animation prépare le carnaval de Martigues, Sophie et Aurélien arrivent pour passer leurs vacances avec Amanda, la mère de Sophie. Ils veulent lui annoncer qu’ils attendent un bébé ! Le problème c’est qu’Amanda, véritable tornade et ancienne reine des soirées du camping, a, elle aussi, une nouvelle à annoncer à sa fille mais ne sait pas comment lui dire…   De son côté, Audrey accueille sa cousine Margot qui se remet d’une greffe de cœur, reçue il y a un an. Aujourd’hui en pleine forme, elle a du mal à résister à son charmant voisin de bungalow. Mais, celui-ci, est-il vraiment là par hasard ? Enfin, monsieur Parizot verra s’installer à côté de sa caravane, Florence Delacroix qui n’est autre que l’avocate de son ex-femme. Elle n’a pas été tendre avec lui au moment de son divorce. Aujourd’hui, c’est elle qui est en pleine séparation. Mais, toujours altruiste sous sa carapace bougonne, le roi des campeurs saura comment lui changer les idées, et quoi de mieux pour cela qu’un carnaval !

Une production JLA PRODUCTIONS  Produit par Jean-Luc AZOULAY – Richard BERKOWITZ – Mathieu DELARIVE En coproduction avec TF1

Distribution de Association criminelle : Angeline Ball, Simone Kirby et Wouter Hendrickx portent cette série policière irlandaise à l’intrigue internationale. France 3 rediffuse le premier épisode de la saison 1 ce dimanche 9 août 2026 à 21h10.

Cette fiction, connue sous son titre original Hidden Assets, plonge les téléspectateurs dans une enquête complexe. Celle-ci relie l’Irlande et la Belgique. Trafic de diamants, terrorisme et criminalité organisée se croisent rapidement.

Au centre de l’histoire, l’enquêtrice Emer Berry découvre une affaire bien plus vaste qu’elle ne l’imaginait. Elle doit alors collaborer avec Christian De Jong, membre de l’unité antiterroriste belge.

Mais qui joue Emer Berry ? Qui incarne Bibi Melnick ? Quels sont les autres acteurs présents au casting de Association criminelle ? Voici tout ce qu’il faut savoir sur les personnages de cet épisode 1.

Quelle est la distribution de Association criminelle ?

La distribution de Association criminelle réunit notamment Angeline Ball dans le rôle d’Emer Berry, Simone Kirby dans celui de Bibi Melnick et Wouter Hendrickx dans celui de Christian De Jong.

Ils sont entourés par Cathy Belton, Peter Coonan, Charlie Carrick, Aaron Monaghan ou encore Michael Ironside.

L’épisode repose principalement sur trois personnages. D’un côté, Emer Berry mène l’enquête en Irlande. De l’autre, Christian De Jong travaille sur la piste terroriste en Belgique. Enfin, Bibi Melnick devient rapidement une figure centrale de l’affaire.

Angeline Ball interprète Emer Berry

Angeline Ball tient le rôle principal de la première saison. Elle incarne Emer Berry, enquêtrice du Criminal Assets Bureau irlandais.

Emer participe au départ à une opération policière relativement classique à Dublin. Cependant, la découverte de diamants bruts bouleverse rapidement l’enquête.

En effet, ces pierres semblent liées à une affaire beaucoup plus grave. Des connexions apparaissent avec un attentat terroriste commis à Anvers.

Emer Berry doit donc quitter le cadre d’une simple enquête financière et criminelle. Dès lors, elle se retrouve au cœur d’un dossier international.

Angeline Ball donne au personnage une personnalité déterminée et pragmatique. L’actrice irlandaise est notamment connue pour avoir joué dans The Commitments. Elle a également participé à plusieurs productions télévisées britanniques et irlandaises.

Son personnage constitue le principal point d’entrée du téléspectateur dans l’univers de la série.

Simone Kirby joue Bibi Melnick

Simone Kirby interprète Bibi Melnick, une riche femme d’affaires dont le passé intrigue immédiatement les enquêteurs.

La découverte du corps de Sana Retz place Bibi au centre des soupçons. La victime travaillait en effet pour elle.

Cependant, les liens entourant la famille Melnick sont nombreux. L’enquête doit donc déterminer jusqu’où s’étend réellement son implication.

Bibi Melnick est l’un des personnages les plus ambigus de la série. Elle évolue entre monde des affaires, secrets familiaux et relations avec des individus surveillés par la police.

Simone Kirby apporte beaucoup de mystère au personnage. L’actrice irlandaise est notamment apparue dans Jimmy’s Hall ainsi que dans la série His Dark Materials.

Wouter Hendrickx incarne Christian De Jong

Wouter Hendrickx interprète Christian De Jong, responsable au sein de l’unité antiterroriste belge.

Son enquête rejoint celle d’Emer Berry après la découverte d’un lien avec l’attentat d’Anvers.

Les deux enquêteurs ne travaillent pas exactement de la même manière. Pourtant, ils doivent rapidement partager leurs informations.

Cette collaboration internationale devient alors l’un des moteurs de l’intrigue.

Quels acteurs complètent la distribution de Association criminelle ?

La distribution de Association criminelle ne repose pas uniquement sur ses trois personnages principaux. Plusieurs comédiens jouent des rôles importants dans cette affaire complexe.

On retrouve notamment :

• Angeline Ball : Emer Berry
• Simone Kirby : Bibi Melnick
• Wouter Hendrickx : Christian De Jong
• Cathy Belton : Norah Dillon
• Peter Coonan : Fionn Brannigan
• Charlie Carrick : James Melnick
• Aaron Monaghan : Sean Prendergast
• Sophie Jo Wasson : Siobhan Brannigan
• Kwaku Fortune : Josh Ola
• Gilles de Schryver : Vince Thijs
• Jane Brennan : Eileen Gately
• Michael Ironside : Richard Melnick

Ainsi, la série mélange acteurs irlandais, belges et internationaux. Cette diversité correspond parfaitement à l’intrigue transfrontalière.

Distribution de Association criminelle : qui sont les personnages secondaires ?

Cathy Belton interprète Norah Dillon. Peter Coonan prête quant à lui ses traits à Fionn Brannigan.

Charlie Carrick joue James Melnick, tandis qu’Aaron Monaghan incarne Sean Prendergast.

De son côté, Sophie Jo Wasson interprète Siobhan Brannigan. Kwaku Fortune tient le rôle de Josh Ola.

Le casting comprend également Gilles de Schryver dans le rôle de Vince Thijs et Jane Brennan dans celui d’Eileen Gately.

Enfin, Michael Ironside interprète Richard Melnick.

Ces personnages deviennent progressivement essentiels. En effet, l’enquête révèle des ramifications toujours plus nombreuses.

Quel est le résumé de l’épisode 1 de Association criminelle ?

Emer Berry participe à une descente de police à Dublin. L’opération permet de mettre au jour un trafic de diamants bruts.

Très vite, les enquêteurs découvrent que cette affaire dépasse largement le cadre d’un simple trafic.

Les pierres semblent en effet liées à un attentat terroriste perpétré à Anvers, en Belgique.

Emer Berry doit alors collaborer avec Christian De Jong, responsable de l’unité antiterroriste belge.

Parallèlement, le corps de Sana Retz est retrouvé dans une ruelle.

Les soupçons se tournent progressivement vers son employeuse, Bibi Melnick. Cette femme d’affaires possède un passé suffisamment trouble pour attirer l’attention des enquêteurs.

Cependant, plusieurs réseaux semblent se croiser.

Trafiquants de drogue, receleurs, hommes d’affaires et terroristes apparaissent dans le même dossier.

Dès lors, Emer Berry et Christian De Jong comprennent qu’ils disposent de peu de temps pour identifier les responsables.

Distribution de Association criminelle : qui joue Emer Berry ?

Dans la distribution de Association criminelle, Emer Berry est interprétée par Angeline Ball.

L’actrice occupe une place centrale dans cette première saison. Son personnage travaille pour le Criminal Assets Bureau irlandais.

Cette unité enquête notamment sur les patrimoines et ressources financières liés aux activités criminelles.

Emer Berry n’est donc pas, au départ, une enquêtrice spécialisée dans le terrorisme.

Cependant, l’affaire des diamants change totalement la nature de son enquête. Elle doit alors travailler avec les services belges.

Cette évolution permet à la série de passer progressivement du polar financier au thriller international.

Parcours à l’écran d’Angeline Ball

Angeline Ball est une actrice irlandaise dont la carrière s’étend sur plusieurs décennies.

Elle se fait notamment remarquer grâce au film The Commitments. Ce long métrage devient l’un des titres les plus connus de sa carrière.

Par la suite, l’actrice multiplie les rôles au cinéma et à la télévision.

Elle apparaît également dans plusieurs productions britanniques et irlandaises. Son expérience lui permet ainsi d’incarner des personnages très différents.

Avant Association criminelle, Angeline Ball avait déjà joué Emer Berry dans l’univers dont la série est issue.

Dans Association criminelle, elle compose une enquêtrice volontaire mais réaliste. Emer Berry ne possède pas toutes les réponses. Cependant, elle sait exploiter les éléments financiers et criminels qu’elle découvre.

Son association avec Christian De Jong crée également une dynamique particulière. Les deux personnages viennent de services différents. Pourtant, leurs enquêtes convergent rapidement.

Ainsi, Angeline Ball constitue l’un des piliers de cette première saison.

Pourquoi Bibi Melnick est-elle au centre de l’enquête ?

Bibi Melnick devient rapidement l’une des principales personnes surveillées par les enquêteurs.

Tout commence avec la mort de Sana Retz. Cette dernière travaillait pour Bibi.

Dès lors, les policiers cherchent à comprendre les relations entre les deux femmes.

Cependant, Bibi appartient également à une famille puissante. Son environnement professionnel et familial multiplie donc les pistes.

Simone Kirby interprète cette femme d’affaires avec une certaine ambiguïté. Le téléspectateur ne sait pas immédiatement s’il doit la considérer comme suspecte, victime ou intermédiaire.

C’est précisément cette incertitude qui nourrit une grande partie du suspense.

Où se déroule l’histoire de Association criminelle ?

L’intrigue de cette première saison évolue principalement entre l’Irlande et la Belgique.

L’enquête commence du côté irlandais avec Emer Berry. Cependant, la découverte d’une connexion avec un attentat conduit rapidement les personnages vers la Belgique.

Anvers occupe notamment une place importante dans l’affaire.

Cette construction donne à la série une dimension européenne. Ainsi, l’histoire ne se limite pas à une seule enquête locale.

Les services policiers doivent échanger leurs renseignements. De plus, les criminels profitent eux aussi des frontières pour organiser leurs activités.

Cette dimension transfrontalière constitue donc l’une des particularités de la série.

Distribution de Association criminelle : qui joue Christian De Jong ?

Dans la distribution de Association criminelle, Christian De Jong est interprété par Wouter Hendrickx.

Le personnage travaille au sein des services antiterroristes belges.

Il intervient lorsque l’enquête menée par Emer Berry révèle une connexion avec un attentat perpétré à Anvers.

Au début, les deux enquêteurs possèdent chacun leurs propres méthodes. Néanmoins, ils comprennent rapidement qu’ils poursuivent des suspects appartenant au même réseau.

Christian apporte alors sa connaissance du dossier belge.

Emer possède, pour sa part, les informations recueillies en Irlande.

En réunissant leurs éléments, ils commencent à comprendre l’ampleur de l’organisation qu’ils affrontent.

Qui a réalisé l’épisode 1 de Association criminelle ?

Thaddeus O’Sullivan réalise cet épisode de la série.

Le scénario de la première saison est notamment associé à Peter McKenna, créateur de Hidden Assets, titre original de Association criminelle.

La fiction a été lancée en 2021 en Irlande.

Elle développe une enquête mêlant criminalité financière, trafic, terrorisme et secrets familiaux.

Le réalisateur privilégie une narration qui dévoile progressivement les liens entre les différents protagonistes.

Ainsi, une opération policière apparemment limitée finit par révéler une affaire internationale.

Pourquoi regarder Association criminelle sur France 3 ?

Association criminelle s’adresse avant tout aux amateurs de séries policières européennes.

L’histoire propose d’abord une véritable enquête. Cependant, elle ajoute rapidement des enjeux liés au terrorisme et au crime organisé.

Plusieurs raisons peuvent donc donner envie de découvrir cette série :

• une intrigue qui relie plusieurs pays ;
• une enquête policière construite autour de nombreuses ramifications ;
• un casting international ;
• des personnages dont les motivations restent longtemps incertaines ;
• une confrontation entre criminalité financière et terrorisme ;
• un format d’environ 50 minutes par épisode.

De plus, le personnage d’Emer Berry offre un angle différent de celui du policier traditionnel.

Elle enquête notamment sur les avoirs et les ressources issus de la criminalité.

Cette approche apporte une dimension financière au récit.

Tableau récapitulatif de la distribution de Association criminelle

Acteur ou actrice	Personnage	Fonction dans la série
Angeline Ball	Emer Berry	Enquêtrice irlandaise
Simone Kirby	Bibi Melnick	Femme d’affaires
Wouter Hendrickx	Christian De Jong	Enquêteur antiterroriste belge
Cathy Belton	Norah Dillon	Personnage de l’enquête
Peter Coonan	Fionn Brannigan	Personnage secondaire
Charlie Carrick	James Melnick	Membre de la famille Melnick
Aaron Monaghan	Sean Prendergast	Personnage secondaire
Sophie Jo Wasson	Siobhan Brannigan	Personnage secondaire
Kwaku Fortune	Josh Ola	Personnage secondaire
Gilles de Schryver	Vince Thijs	Personnage secondaire
Jane Brennan	Eileen Gately	Personnage secondaire
Michael Ironside	Richard Melnick	Membre de la famille Melnick

Titre original : Hidden Assets
Genre : série policière
Année : 2021
Pays : Irlande
Saison : 1
Épisode : 1
Durée : environ 50 minutes
Réalisation : Thaddeus O’Sullivan
Scénario : Peter McKenna
Diffusion : dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 3
Diffusion proposée : VOSTFR, rediffusion

FAQ sur la distribution de Association criminelle

Qui joue Emer Berry dans Association criminelle ?

Angeline Ball interprète Emer Berry. Cette enquêtrice du Criminal Assets Bureau irlandais découvre qu’une affaire de diamants possède des ramifications liées au terrorisme en Belgique.

Distribution de Association criminelle : qui joue Bibi Melnick ?

Simone Kirby joue Bibi Melnick. Cette femme d’affaires devient une figure centrale de l’enquête après la découverte du corps de Sana Retz, qui travaillait pour elle.

Qui interprète Christian De Jong ?

Wouter Hendrickx interprète Christian De Jong. Il appartient à l’unité antiterroriste belge et collabore avec Emer Berry lorsque leurs deux enquêtes se rejoignent.

Distribution de Association criminelle : quel acteur joue Richard Melnick ?

Michael Ironside interprète Richard Melnick. Le personnage appartient à la famille Melnick, qui prend progressivement une place importante dans l’enquête.

Quel est le titre original de Association criminelle ?

Le titre original de la série est Hidden Assets. Cette fiction policière irlandaise a débuté en 2021 avant d’être diffusée en France sous le titre Association criminelle.

Sur quelle chaîne voir Association criminelle ?

France 3 rediffuse le premier épisode de la saison 1 de Association criminelle le dimanche 9 août 2026 à 21h10.

Distribution de Association criminelle : l’essentiel à retenir

La distribution de Association criminelle repose principalement sur Angeline Ball, Simone Kirby et Wouter Hendrickx.

Angeline Ball interprète Emer Berry, une enquêtrice irlandaise confrontée à une affaire internationale. Simone Kirby joue l’énigmatique Bibi Melnick. Enfin, Wouter Hendrickx incarne Christian De Jong, enquêteur antiterroriste belge.

Autour d’eux, Cathy Belton, Peter Coonan, Charlie Carrick, Aaron Monaghan, Sophie Jo Wasson, Kwaku Fortune, Gilles de Schryver, Jane Brennan et Michael Ironside complètent le casting.

Dès le premier épisode, la série relie trafic de diamants, meurtre et terrorisme. L’enquête conduit ainsi les personnages de l’Irlande vers la Belgique.

France 3 propose cet épisode d’environ 50 minutes le dimanche 9 août 2026 à 21h10.

Distribution de Toni en famille : Camille Cottin tient le rôle principal de cette comédie dramatique réalisée par Nathan Ambrosioni. Elle joue Toni, une ancienne chanteuse qui élève seule ses enfants et s’interroge sur son avenir.

Le film Toni en famille est diffusé ce dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2. Cette diffusion est annoncée comme inédite. Sorti en 2023, le long métrage dure 1h36.

Camille Cottin incarne Antonia Livesi, surnommée Toni. Vingt ans auparavant, elle a connu un succès musical grâce à un télé-crochet. Désormais, son quotidien tourne essentiellement autour de ses enfants.

Cependant, deux d’entre eux s’apprêtent à quitter la maison pour poursuivre leurs études. Toni doit alors imaginer une nouvelle vie.

Autour de Camille Cottin, la distribution réunit notamment Léa Lopez, Thomas Gioria, Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau. Catherine Mouchet, Guillaume Gouix, Florence Muller et Saadia Bentaïeb complètent également le casting.

Quelle est la Distribution de Toni en famille ?

La Distribution de Toni en famille réunit Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labèque, Oscar Pauleau, Juliane Lepoureau, Catherine Mouchet, Guillaume Gouix, Florence Muller et Saadia Bentaïeb.

Camille Cottin interprète Antonia « Toni » Livesi, le personnage central du film.

Léa Lopez joue Mathilde, tandis que Thomas Gioria incarne Marcus. Tous deux arrivent à un moment important de leur existence puisqu’ils préparent leur départ du foyer familial.

Oscar Pauleau interprète Timothée. De son côté, Juliane Lepoureau joue Olivia.

Louise Labèque apparaît dans le rôle de Camille.

Par ailleurs, Catherine Mouchet interprète la mère de Toni. Guillaume Gouix incarne le médecin, tandis que Florence Muller joue Sophie.

Saadia Bentaïeb interprète madame Audemard. Benoît Giros incarne le doyen de l’université. Enfin, Caroline Espargilière joue la conseillère d’orientation.

À travers ces personnages, le réalisateur Nathan Ambrosioni construit un récit centré sur la famille, l’émancipation et les choix personnels.

Quel est le résumé de Toni en famille ?

Toni élève seule ses enfants après avoir connu un succès musical vingt ans plus tôt. Lorsque les aînés préparent leur départ, elle commence à réfléchir à son avenir et à ses propres aspirations.

Antonia Livesi, que tout le monde appelle Toni, vit dans le Sud de la France avec ses enfants.

Son quotidien est bien rempli.

Elle doit organiser la maison, accompagner ses enfants et répondre aux nombreux problèmes de la vie familiale.

Pourtant, Toni a autrefois connu une existence très différente.

Vingt ans plus tôt, elle a participé à un télé-crochet. L’expérience lui a permis de connaître un succès rapide grâce à une chanson devenue populaire.

Cependant, cette carrière musicale n’a pas réellement continué.

Au fil des années, Toni s’est consacrée à ses enfants. Sa vie s’est progressivement construite autour de son rôle de mère.

Désormais quadragénaire, elle se retrouve face à un changement majeur.

Mathilde et Marcus se préparent à quitter le foyer pour poursuivre leurs études. Toni comprend alors que la maison familiale ne restera pas éternellement aussi animée.

Cette perspective l’oblige à réfléchir.

Qui sera-t-elle lorsque ses enfants auront quitté la maison ?

Que souhaite-t-elle faire de son avenir ?

Peut-elle encore construire un projet personnel après avoir consacré une grande partie de sa vie à sa famille ?

Ainsi, Toni en famille raconte autant le passage à l’âge adulte des enfants que la transformation de leur mère.

Qui joue Toni dans la Distribution de Toni en famille ?

Camille Cottin interprète Antonia « Toni » Livesi. Cette mère de famille a connu une courte carrière de chanteuse avant de consacrer l’essentiel de son quotidien à l’éducation de ses enfants.

Toni constitue naturellement le cœur du récit.

Le personnage vit depuis des années au rythme des besoins de ses enfants. Elle organise leur quotidien et tente de les accompagner dans leurs choix.

Cependant, la situation commence à changer.

Ses enfants grandissent. Certains préparent déjà leur départ.

Pour Toni, cette évolution provoque un véritable questionnement.

Pendant de nombreuses années, son identité s’est largement construite autour de son rôle de mère. Or, elle comprend progressivement qu’une nouvelle période de son existence approche.

Le personnage doit donc accepter deux réalités.

D’abord, ses enfants doivent gagner en autonomie.

Ensuite, elle doit elle-même retrouver des envies personnelles.

Son ancienne carrière musicale revient alors naturellement dans ses pensées.

La musique appartient à son passé. Pourtant, elle représente également une partie d’elle-même qu’elle a progressivement mise de côté.

Camille Cottin incarne ainsi une femme à un moment charnière.

Le film ne présente pas Toni comme une mère souhaitant empêcher ses enfants de partir. Au contraire, il montre une femme qui cherche sa place lorsque son rôle familial commence à évoluer.

Quels acteurs composent la Distribution de Toni en famille ?

Camille Cottin mène une distribution composée de jeunes comédiens et d’acteurs confirmés. Léa Lopez, Thomas Gioria, Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau incarnent notamment plusieurs enfants de Toni.

Le film s’appuie largement sur la dynamique familiale.

Ainsi, chaque enfant possède sa personnalité et ses propres préoccupations.

Léa Lopez interprète Mathilde.

Thomas Gioria joue Marcus.

Oscar Pauleau incarne Timothée.

Juliane Lepoureau interprète Olivia.

Louise Labèque figure également au casting dans le rôle de Camille.

Autour de cette jeune génération, plusieurs acteurs viennent enrichir l’histoire.

Catherine Mouchet joue la mère de Toni. Le film développe donc plusieurs générations d’une même famille.

Guillaume Gouix interprète le médecin.

Florence Muller apparaît dans le rôle de Sophie.

Saadia Bentaïeb joue madame Audemard.

Benoît Giros incarne le doyen de l’université.

Enfin, Caroline Espargilière interprète la conseillère d’orientation.

Cette distribution accompagne les différentes étapes traversées par Toni et ses enfants.

Qui sont les enfants de Toni dans le film ?

Mathilde, Marcus, Olivia et Timothée sont les quatre enfants mentionnés au cœur de la famille de Toni. Léa Lopez, Thomas Gioria, Juliane Lepoureau et Oscar Pauleau les interprètent.

Mathilde et Marcus occupent une place particulière dans l’intrigue.

En effet, ils arrivent à l’âge où les études peuvent les conduire à quitter la maison.

Pour Toni, leur départ représente bien davantage qu’un simple changement d’organisation.

Elle comprend que ses enfants vont progressivement construire leur propre existence.

Par conséquent, la mère de famille doit apprendre à accompagner leur indépendance.

Mathilde est interprétée par Léa Lopez.

Marcus est joué par Thomas Gioria.

Juliane Lepoureau incarne Olivia, tandis qu’Oscar Pauleau interprète Timothée.

La relation entre Toni et ses enfants constitue le principal moteur émotionnel du film.

Le réalisateur évite néanmoins de limiter l’histoire à une succession de conflits familiaux.

Au contraire, il s’intéresse aux petits moments du quotidien.

Ainsi, le départ futur des enfants devient le symbole d’une transformation plus profonde.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Toni en famille

Acteur ou actrice	Personnage
Camille Cottin	Antonia « Toni » Livesi
Léa Lopez	Mathilde
Thomas Gioria	Marcus
Louise Labèque	Camille
Oscar Pauleau	Timothée
Juliane Lepoureau	Olivia
Catherine Mouchet	La mère de Toni
Guillaume Gouix	Le médecin
Florence Muller	Sophie
Saadia Bentaïeb	Madame Audemard
Benoît Giros	Le doyen de l’université
Caroline Espargilière	La conseillère d’orientation

Quel rôle joue Camille Cottin dans Toni en famille ?

Camille Cottin incarne Toni, une ancienne chanteuse devenue mère de famille. À l’approche du départ de ses enfants, elle cherche à redéfinir ses priorités et à imaginer son avenir.

Le personnage repose sur un paradoxe.

Toni aime profondément ses enfants. Pourtant, leur présence a également occupé une grande partie de son existence.

Le film ne transforme pas cette situation en regret.

Au contraire, il s’intéresse au moment où une mère comprend qu’elle peut recommencer à penser à elle.

Ainsi, Toni regarde son passé différemment.

Sa carrière musicale a été courte. Néanmoins, cette période lui rappelle qu’elle possédait autrefois d’autres ambitions.

La question n’est donc pas simplement de savoir si elle va recommencer à chanter.

Le film pose une interrogation plus large : comment retrouver une identité personnelle après avoir consacré de nombreuses années aux autres ?

Camille Cottin porte cette évolution tout au long du récit.

Elle doit jouer une mère énergique, parfois fatiguée, souvent drôle, mais également traversée par le doute.

Cette dimension explique pourquoi Toni en famille se situe entre la comédie et le drame.

Les situations familiales peuvent être légères. Pourtant, elles cachent parfois des interrogations beaucoup plus profondes.

Parcours à l’écran de Camille Cottin

Camille Cottin est une actrice française connue pour ses rôles au cinéma et à la télévision. Dans Toni en famille, elle tient l’un des rôles centraux de sa filmographie récente.

L’actrice s’est imposée auprès d’un large public grâce à son aisance dans plusieurs registres.

Elle peut ainsi passer de la comédie à des personnages plus dramatiques.

Cette polyvalence convient particulièrement au personnage de Toni.

En effet, le rôle demande de conserver un équilibre constant entre humour, fatigue familiale et questionnement intérieur.

Camille Cottin incarne ici une mère qui ne correspond pas à une représentation idéalisée de la famille.

Toni doit gérer les repas, les discussions, les projets des enfants et les décisions liées à leur avenir.

Cependant, le personnage reste également une femme avec ses propres désirs.

Cette dualité donne une grande importance à son interprétation.

Par ailleurs, Camille Cottin doit rendre crédible l’histoire passée de Toni.

Le spectateur doit comprendre que cette mère de famille a autrefois connu une certaine notoriété musicale.

Pourtant, le film ne repose pas uniquement sur la nostalgie.

L’ancienne carrière de Toni sert surtout à rappeler qu’elle avait une vie et des rêves avant de devenir mère.

Ainsi, le personnage se demande s’il est encore possible de reprendre une direction différente.

Cette interrogation donne au film une portée plus universelle.

En effet, Toni en famille ne parle pas seulement de musique ou de maternité.

Le long métrage évoque également le temps qui passe, les choix abandonnés et la possibilité de recommencer.

Camille Cottin porte donc une grande partie de cette réflexion. L’actrice a été révélée au grand public dans sa participation à la distribution de Dix pour cent sur Canal Plus !

Quels personnages secondaires retrouve-t-on dans la Distribution de Toni en famille ?

La Distribution de Toni en famille comprend plusieurs personnages qui accompagnent Toni et ses enfants. Catherine Mouchet, Guillaume Gouix, Florence Muller, Saadia Bentaïeb, Benoît Giros et Caroline Espargilière complètent notamment le casting.

Catherine Mouchet incarne la mère de Toni.

Sa présence permet d’introduire une génération supplémentaire dans cette histoire familiale.

Guillaume Gouix joue le médecin.

Florence Muller interprète Sophie.

Saadia Bentaïeb apparaît dans le rôle de madame Audemard.

Benoît Giros joue le doyen de l’université. Son personnage s’inscrit notamment dans les préoccupations liées aux études et au départ des enfants.

Enfin, Caroline Espargilière incarne la conseillère d’orientation.

Ces rôles secondaires permettent d’élargir le récit au-delà de la maison familiale.

Ils accompagnent notamment les décisions que doivent prendre Toni et ses enfants.

Qui a réalisé Toni en famille ?

Nathan Ambrosioni réalise Toni en famille. Le film français, sorti en 2023, est une comédie dramatique d’une durée de 1h36 portée principalement par Camille Cottin.

Nathan Ambrosioni place la relation entre une mère et ses enfants au cœur de son récit.

Cependant, l’histoire ne se limite pas à raconter le départ prochain des adolescents.

Le réalisateur s’intéresse également à la transformation de Toni.

Pendant des années, le personnage a construit sa vie autour de sa famille.

Désormais, ses enfants s’approchent progressivement de l’indépendance.

Cette évolution oblige Toni à se demander ce qu’elle souhaite pour elle-même.

Ainsi, le film aborde la famille sous deux angles.

Les enfants cherchent leur autonomie.

Dans le même temps, leur mère doit retrouver la sienne.

Cette construction donne au récit son équilibre entre émotion et comédie.

Pourquoi découvrir la Distribution de Toni en famille ?

La Distribution de Toni en famille associe Camille Cottin à plusieurs jeunes comédiens afin de créer une famille crédible à l’écran. Les rôles secondaires enrichissent également le parcours personnel de Toni.

Le casting constitue l’un des éléments importants du film.

En effet, l’histoire repose avant tout sur les interactions entre les membres de la famille.

Camille Cottin occupe logiquement une position centrale.

Cependant, les jeunes comédiens doivent également faire exister les enfants au-delà de leur relation avec leur mère.

Léa Lopez et Thomas Gioria incarnent notamment deux jeunes adultes qui se préparent à quitter le foyer.

Cette situation provoque une évolution naturelle de la cellule familiale.

Oscar Pauleau et Juliane Lepoureau complètent cette fratrie.

De plus, plusieurs acteurs confirmés apparaissent dans des rôles secondaires.

Le film peut ainsi développer différents environnements : la famille, les études, l’orientation et les interrogations personnelles de Toni.

Quand voir Toni en famille sur France 2 ?

Toni en famille est diffusé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2. Cette programmation du film avec Camille Cottin est annoncée comme inédite.

Le long métrage dure environ 1 heure et 36 minutes.

Sorti en 2023, il appartient au genre de la comédie dramatique.

La diffusion en première partie de soirée permet au public de découvrir cette histoire familiale portée par Camille Cottin.

Le film s’adresse notamment aux spectateurs appréciant les récits centrés sur les relations familiales et les changements de vie.

Fiche technique de Toni en famille

Information	Détail
Titre	Toni en famille
Genre	Comédie dramatique
Année	2023
Pays	France
Réalisateur	Nathan Ambrosioni
Durée	1h36
Actrice principale	Camille Cottin
Personnage principal	Antonia « Toni » Livesi
Diffusion TV	Dimanche 9 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	France 2
Diffusion	Inédit

FAQ sur la Distribution de Toni en famille

Qui interprète le rôle principal dans la Distribution de Toni en famille ?

Camille Cottin interprète Antonia « Toni » Livesi. Ancienne chanteuse devenue mère de famille, Toni commence à réfléchir à son avenir lorsque plusieurs de ses enfants préparent leur départ.

Quels enfants figurent dans la Distribution de Toni en famille ?

Léa Lopez joue Mathilde, Thomas Gioria incarne Marcus, Oscar Pauleau interprète Timothée et Juliane Lepoureau joue Olivia. Ces personnages forment le cœur de la famille de Toni.

Catherine Mouchet figure-t-elle dans la Distribution de Toni en famille ?

Oui. Catherine Mouchet interprète la mère de Toni. Sa présence ajoute une autre génération à cette histoire centrée sur les relations familiales.

Qui réalise Toni en famille ?

Nathan Ambrosioni réalise le film. Sorti en 2023, Toni en famille est une comédie dramatique française d’une durée de 1h36.

Quand Toni en famille est-il diffusé sur France 2 ?

Le film est programmé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2. Cette diffusion est annoncée comme inédite.

Distribution de Toni en famille : ce qu’il faut retenir

La Distribution de Toni en famille repose principalement sur Camille Cottin dans le rôle d’Antonia Livesi, surnommée Toni.

Cette ancienne chanteuse élève seule ses enfants et voit progressivement approcher une nouvelle étape de sa vie.

Léa Lopez incarne Mathilde et Thomas Gioria joue Marcus. Oscar Pauleau interprète Timothée, tandis que Juliane Lepoureau prête ses traits à Olivia.

Louise Labèque figure également au casting dans le rôle de Camille.

Autour d’eux, Catherine Mouchet interprète la mère de Toni. Guillaume Gouix joue le médecin et Florence Muller incarne Sophie.

Saadia Bentaïeb, Benoît Giros et Caroline Espargilière complètent également la distribution.

Cependant, le véritable sujet du film dépasse la simple vie quotidienne d’une famille.

Toni doit accepter que ses enfants deviennent progressivement autonomes.

Dans le même temps, elle commence à réfléchir à ses propres envies.

Ainsi, Toni en famille raconte également la possibilité de se réinventer après avoir consacré de nombreuses années aux autres.

Le film réalisé par Nathan Ambrosioni est diffusé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur France 2.

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Distribution de Ducobu passe au vert : Damien Pauwels, Élie Semoun, Émilie Caen, Louise Riguidel Huon, Frédérique Bel, Gérard Jugnot ou encore François Levantal composent le casting de cette nouvelle aventure de l’élève le plus tricheur de Saint-Potache.

Le film Ducobu passe au vert ! est diffusé ce dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1. Cette programmation est annoncée comme inédite sur la chaîne. Sortie en 2024, cette comédie familiale franco-belge est réalisée par Élie Semoun.

Cette fois, Ducobu découvre l’écologie. Cependant, son intérêt soudain pour la planète n’est pas totalement désintéressé. Le jeune élève comprend très vite que cette nouvelle cause pourrait surtout lui permettre d’échapper aux cours.

Autour de Damien Pauwels, qui incarne Ducobu, plusieurs figures bien connues de la saga sont présentes. Élie Semoun reprend ainsi le rôle de Gustave Latouche. Émilie Caen joue Ghislaine Rateau, tandis que Frédérique Bel incarne Adeline Gratin. Gérard Jugnot apparaît également dans le rôle de monsieur Kitrish.

Quelle est la Distribution de Ducobu passe au vert ?

La Distribution de Ducobu passe au vert réunit Damien Pauwels, Élie Semoun, Émilie Caen, Loïc Legendre, Frédérique Bel, Louise Riguidel Huon, Gérard Jugnot, François Levantal, Caroline Anglade et Nicolas Marié.

Damien Pauwels interprète le célèbre Ducobu. Toujours aussi inventif lorsqu’il s’agit d’éviter de travailler, le jeune garçon reste au centre de cette nouvelle aventure.

Face à lui, Élie Semoun retrouve Gustave Latouche, l’enseignant de Saint-Potache qui tente depuis toujours de déjouer les méthodes de triche de son élève. L’acteur interprète également Ghislaine Latouche, la mère de Gustave.

Émilie Caen joue Ghislaine Rateau, la professeure de musique. De son côté, Loïc Legendre incarne Hervé Ducobu, le père du jeune héros.

Frédérique Bel prête ses traits à Adeline Gratin, la mère de Léonie. Louise Riguidel Huon interprète justement Léonie Gratin, la brillante camarade de Ducobu.

Par ailleurs, François Levantal joue le directeur de l’école Saint-Potache. Gérard Jugnot incarne monsieur Kitrish, tandis que Caroline Anglade interprète Fiona, une nouvelle professeure de sport.

Nicolas Marié apparaît dans le rôle de Patrick Moisi. Nicolas Grand Duc joue Igor, son bras droit.

La distribution comprend également Simon Torreton dans le rôle de Kaskou, Roman Doduik dans celui de Débilo et Hicham Smile dans celui de Macadam. Enfin, Anaïs Barba de Calignon interprète Karine et Laurence Bibot joue la ministre.

Greta Thunberg apparaît également dans une vidéo intégrée au film.

Quel est le résumé de Ducobu passe au vert ?

Ducobu découvre l’écologie grâce à un exposé de Léonie. Cependant, le jeune tricheur voit surtout dans cette nouvelle passion une excellente manière d’éviter les cours et d’échapper à la surveillance de Latouche.

À l’approche de la rentrée scolaire, Ducobu ne pense évidemment pas à ses futures leçons. Au contraire, il prépare déjà ses prochaines techniques de triche.

Pour cela, il se rend chez monsieur Kitrish. Celui-ci possède une boutique proposant différents gadgets particulièrement intéressants pour un élève qui souhaite contourner les règles.

Ducobu cherche donc les accessoires les plus astucieux pour tromper ses professeurs. Toutefois, Gustave Latouche connaît parfaitement son élève. L’enseignant sait que chaque rentrée annonce de nouveaux stratagèmes.

Pendant ce temps, Latouche doit également gérer sa vie privée. Il souhaite épouser sa collègue et doit annoncer cette décision à sa mère, Ghislaine Latouche, qui vit en maison de retraite.

Une fois cette mission accomplie, l’intransigeant professeur peut se concentrer sur son objectif principal : empêcher Ducobu de tricher.

Cependant, un événement inattendu vient modifier la routine de Saint-Potache.

Léonie présente un exposé consacré à l’écologie. Son intervention attire immédiatement l’attention de Ducobu. Pourtant, ce nouvel enthousiasme n’est pas seulement lié à une soudaine prise de conscience environnementale.

Ducobu comprend surtout que l’écologie pourrait lui offrir une excellente raison de quitter la salle de classe.

Dès lors, le célèbre cancre décide de s’investir dans cette cause. Naturellement, rien ne va se dérouler comme prévu.

Qui joue Ducobu dans Ducobu passe au vert ?

Damien Pauwels interprète Ducobu dans Ducobu passe au vert. Il incarne l’élève emblématique de Saint-Potache, toujours à la recherche d’une nouvelle technique pour tricher ou éviter les cours.

Le personnage conserve les éléments qui ont fait son succès. Ducobu n’aime toujours pas beaucoup les devoirs. En revanche, il possède une imagination particulièrement développée lorsqu’il s’agit de contourner le règlement scolaire.

Dans ce film, Damien Pauwels doit donc incarner à la fois la malice et la spontanéité du personnage.

Ducobu reste reconnaissable à son rapport très particulier à l’école. Il ne cherche pas nécessairement à apprendre davantage. Il préfère trouver la méthode qui lui permettra d’obtenir un résultat avec le minimum d’efforts.

Cependant, Ducobu passe au vert ! ajoute une dimension différente au personnage.

En découvrant l’écologie grâce à Léonie, Ducobu trouve une nouvelle cause à défendre. Au départ, ses motivations sont opportunistes. La protection de l’environnement devient surtout un prétexte idéal pour échapper aux cours.

Néanmoins, cette aventure pourrait également modifier sa manière de considérer ce qui l’entoure.

Ainsi, le film conserve le principe historique de la saga tout en lui donnant un thème contemporain.

Quel personnage Élie Semoun joue-t-il dans la Distribution de Ducobu passe au vert ?

Élie Semoun interprète Gustave Latouche, le professeur de Ducobu. Il joue également Ghislaine Latouche, la mère de l’enseignant. L’humoriste assure par ailleurs la réalisation du film.

Gustave Latouche est l’adversaire scolaire historique de Ducobu. Les deux personnages fonctionnent comme un duo comique.

D’un côté, Ducobu imagine sans cesse de nouveaux moyens de ne pas travailler. De l’autre, Latouche développe des méthodes toujours plus élaborées pour identifier les tricheries de son élève.

Élie Semoun occupe donc une place centrale dans l’univers cinématographique de Ducobu.

Dans ce volet, son personnage doit néanmoins affronter une autre difficulté. Gustave Latouche souhaite se marier. Il doit alors annoncer sa décision à sa mère.

Cette intrigue sentimentale permet de montrer le professeur loin de la salle de classe. Pourtant, il ne délaisse jamais longtemps son activité favorite : surveiller Ducobu.

Par ailleurs, Élie Semoun ne se contente pas de jouer dans le film. Il signe également sa réalisation.

L’acteur et humoriste connaît particulièrement bien l’univers de la saga. Il a incarné Gustave Latouche dans plusieurs aventures de Ducobu et a également réalisé plusieurs volets.

Ainsi, son personnage reste l’un des principaux fils conducteurs de la série de films.

Qui joue Léonie dans la Distribution de Ducobu passe au vert ?

Louise Riguidel Huon interprète Léonie Gratin, la camarade de classe de Ducobu. Son exposé consacré à l’écologie sert de déclencheur à la nouvelle aventure du jeune héros.

Léonie représente presque l’opposé scolaire de Ducobu.

Elle travaille, s’intéresse aux sujets étudiés et prend ses exposés au sérieux. Ducobu préfère généralement profiter des connaissances de sa camarade plutôt que de réviser lui-même.

Dans ce film, Léonie présente à la classe un travail consacré à l’environnement.

Son exposé attire l’attention de Ducobu. Le garçon découvre alors que la défense de l’écologie pourrait devenir une formidable occasion de sortir de l’école.

Cependant, cette idée initialement intéressée va l’entraîner bien plus loin que prévu.

Louise Riguidel Huon occupe donc un rôle important dans l’intrigue puisque Léonie est directement à l’origine de la nouvelle préoccupation écologique de Ducobu.

Sa mère, Adeline Gratin, est interprétée par Frédérique Bel.

Quels acteurs connus apparaissent dans Ducobu passe au vert ?

Gérard Jugnot, Frédérique Bel, François Levantal, Caroline Anglade, Nicolas Marié et Roman Doduik figurent notamment parmi les acteurs entourant Damien Pauwels et Élie Semoun.

Le film s’appuie sur plusieurs comédiens bien connus du public français.

Gérard Jugnot interprète monsieur Kitrish, le gérant du magasin dans lequel Ducobu vient chercher des gadgets. Sa boutique constitue évidemment une destination particulièrement intéressante pour le jeune spécialiste de la triche.

Frédérique Bel incarne Adeline Gratin, la mère de Léonie.

François Levantal joue le directeur de Saint-Potache. Son personnage doit donc composer avec les nombreuses aventures provoquées par Ducobu au sein de l’établissement.

Caroline Anglade apparaît dans le rôle de Fiona, une nouvelle professeure de gym qui ne laisse pas Gustave Latouche indifférent.

Nicolas Marié interprète pour sa part Patrick Moisi. Il est accompagné d’Igor, incarné par Nicolas Grand Duc.

Enfin, Roman Doduik joue Débilo, tandis que Hicham Smile incarne Macadam. Ces deux personnages sont présentés comme des influenceurs.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Ducobu passe au vert

Acteur ou actrice	Personnage
Damien Pauwels	Ducobu
Élie Semoun	Gustave Latouche / Ghislaine Latouche
Émilie Caen	Ghislaine Rateau
Loïc Legendre	Hervé Ducobu
Frédérique Bel	Adeline Gratin
Louise Riguidel Huon	Léonie Gratin
François Levantal	Le directeur de Saint-Potache
Caroline Anglade	Fiona
Gérard Jugnot	Monsieur Kitrish
Nicolas Marié	Patrick Moisi
Nicolas Grand Duc	Igor
Simon Torreton	Kaskou
Roman Doduik	Débilo
Hicham Smile	Macadam
Anaïs Barba de Calignon	Karine
Laurence Bibot	La ministre
Greta Thunberg	La femme apparaissant dans la vidéo

Pourquoi l’écologie est-elle au centre de Ducobu passe au vert ?

L’écologie devient le moteur de l’histoire après un exposé présenté par Léonie. Ducobu pense d’abord utiliser cette cause pour éviter les cours, avant de se retrouver entraîné dans une véritable aventure.

Le titre du film repose donc sur un double sens.

Ducobu « passe au vert » parce que l’écologie devient un thème central de son quotidien. Cependant, cette soudaine motivation correspond parfaitement au caractère du personnage.

Ducobu ne devient pas immédiatement un élève modèle passionné par les questions environnementales. Au contraire, il comprend d’abord que cette cause peut lui permettre de sortir du cadre scolaire traditionnel.

Ainsi, le film utilise un sujet contemporain sans abandonner les mécanismes comiques de la saga.

Le conflit entre Ducobu et Latouche reste essentiel. Chaque nouvelle idée du jeune garçon provoque naturellement la méfiance de son professeur.

Pourtant, le thème écologique permet aussi de déplacer l’action et de proposer une aventure différente d’une simple succession de tricheries scolaires.

Qui sont les autres personnages de la Distribution de Ducobu passe au vert ?

Plusieurs personnages secondaires enrichissent l’histoire, notamment Hervé Ducobu, Adeline Gratin, Fiona, Patrick Moisi, Igor, Kaskou, Débilo, Macadam et Karine.

Loïc Legendre reprend le rôle d’Hervé Ducobu, le père du jeune héros.

Frédérique Bel joue Adeline Gratin, tandis qu’Anaïs Barba de Calignon interprète Karine, une amie de Léonie.

Du côté de Saint-Potache, François Levantal incarne toujours le directeur de l’établissement. Caroline Anglade rejoint également l’environnement scolaire dans le rôle de Fiona.

En parallèle, Nicolas Marié interprète Patrick Moisi. Nicolas Grand Duc joue Igor, son bras droit.

Simon Torreton apparaît dans le rôle de Kaskou, un copain de Ducobu.

Enfin, Roman Doduik et Hicham Smile incarnent respectivement Débilo et Macadam, deux influenceurs.

Cette galerie de personnages permet au film de quitter régulièrement le simple face-à-face entre Ducobu et Latouche.

Qui est Elie Semoun ?

Élie Semoun réalise Ducobu passe au vert !, sorti en 2024. Il interprète également Gustave Latouche et sa mère, Ghislaine Latouche.

Élie Semoun possède donc une double fonction essentielle sur le film.

Devant la caméra, il reste l’incontournable professeur Latouche. Derrière celle-ci, il dirige cette nouvelle aventure consacrée à l’écologie.

Le scénario est signé Guy Laurent et Marc de Chauveron.

La musique du film est composée par Matthieu Gonet.

Cette continuité créative permet de conserver l’identité comique de l’univers Ducobu. En effet, l’opposition entre le cancre et son professeur reste au centre de l’histoire.

Cependant, le scénario renouvelle la formule grâce à la question environnementale.

Qui est Élie Semoun, acteur et réalisateur de Ducobu passe au vert ?

Élie Semoun est un humoriste, acteur et réalisateur français. Dans l’univers de Ducobu, il est surtout associé au personnage de Gustave Latouche, professeur obsédé par les tricheries de son élève.

Élie Semoun s’est fait connaître du grand public grâce à l’humour avant de multiplier les apparitions au cinéma et à la télévision.

Son personnage de Gustave Latouche est devenu l’un de ses rôles les plus identifiables auprès du jeune public.

Avec son costume d’enseignant sévère, ses célèbres réactions face aux tricheries et son obsession pour Ducobu, Latouche constitue le parfait adversaire du jeune cancre.

Pourtant, le personnage n’est pas seulement un professeur autoritaire.

Au fil des films, sa vie sentimentale et familiale occupe également une place importante. Ducobu passe au vert ! poursuit cette logique puisque Latouche doit annoncer à sa mère son intention de se marier.

Élie Semoun pousse ici le jeu encore plus loin puisqu’il interprète également la mère de Gustave Latouche.

Par ailleurs, son implication dans la saga dépasse son travail d’acteur. Il est également passé derrière la caméra pour réaliser plusieurs aventures cinématographiques de Ducobu.

Avec Ducobu passe au vert !, il conserve les principaux codes de la franchise. Toutefois, il introduit une thématique liée à l’environnement afin de renouveler les situations.

Le film reste ainsi destiné à un public familial. Les enfants peuvent suivre les nouvelles bêtises de Ducobu, tandis que les adultes retrouvent les personnages récurrents et les nombreux comédiens présents au casting.

Pourquoi regarder Ducobu passe au vert sur TF1 ?

Ducobu passe au vert propose une comédie familiale portée par Ducobu et Latouche, tout en intégrant l’écologie à son intrigue. Le film bénéficie également d’un casting mêlant personnages récurrents et comédiens populaires.

Les spectateurs qui connaissent déjà Ducobu retrouveront les principaux ingrédients de la saga.

D’abord, le jeune héros continue de chercher des solutions toujours plus inventives pour éviter le travail scolaire.

Ensuite, Gustave Latouche reste déterminé à empêcher son élève de contourner les règles.

Cependant, l’écologie permet ici de renouveler leur confrontation.

Le film mise également sur sa distribution. Élie Semoun, Gérard Jugnot, Frédérique Bel, Émilie Caen, François Levantal et Caroline Anglade entourent notamment les jeunes comédiens.

Enfin, la durée de 1h20 permet de conserver un rythme adapté à une comédie destinée à toute la famille.

Quand voir Ducobu le film sur TF1 ?

Ducobu passe au vert est diffusé le dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1. La chaîne propose le film en inédit.

Le long-métrage appartient à la catégorie des comédies et films pour la jeunesse.

Réalisé par Élie Semoun, il est sorti en 2024 et dure environ 1 heure et 20 minutes.

Cette diffusion permet donc de retrouver Ducobu, Léonie et l’inévitable professeur Latouche en première partie de soirée.

Fiche technique du film

Information	Détail
Titre	Ducobu passe au vert !
Genre	Comédie, film pour la jeunesse
Année	2024
Pays	France – Belgique
Réalisateur	Élie Semoun
Scénario	Guy Laurent et Marc de Chauveron
Musique	Matthieu Gonet
Durée	1h20
Diffusion TV	Dimanche 9 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	TF1
Diffusion	Inédit

FAQ sur la Distribution de Ducobu passe au vert

Qui joue Ducobu dans ce nouvel opus ?

Damien Pauwels interprète Ducobu. Il incarne le célèbre élève de Saint-Potache qui préfère inventer de nouveaux stratagèmes plutôt que travailler en classe.

Qui joue le professeur Latouche ?

Élie Semoun interprète Gustave Latouche, le professeur de Ducobu. L’acteur joue également Ghislaine Latouche, la mère de son personnage.

Qui joue Léonie dans Ducobu passe au vert ?

Louise Riguidel Huon interprète Léonie Gratin. Son exposé sur l’écologie donne à Ducobu l’idée de s’engager à son tour pour l’environnement.

Gérard Jugnot joue-t-il dans Ducobu passe au vert ?

Oui. Gérard Jugnot interprète monsieur Kitrish, le gérant de la boutique où Ducobu vient chercher de nouveaux gadgets avant la rentrée.

Qui joue Madame Rateau dans Ducobu passe au vert ?

Émilie Caen interprète Ghislaine Rateau, la professeure de musique. Frédérique Bel joue quant à elle Adeline Gratin, la mère de Léonie.

Qui joue Fiona dans Ducobu passe au vert ?

Caroline Anglade interprète Fiona, une nouvelle professeure de sport qui attire l’attention de Gustave Latouche.

Qui a réalisé Ducobu passe au vert ?

Élie Semoun réalise Ducobu passe au vert ! Il joue également Gustave Latouche et Ghislaine Latouche dans cette comédie franco-belge sortie en 2024.

Quand Ducobu passe au vert est-il diffusé sur TF1 ?

Le film est programmé le dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1. Cette diffusion est annoncée comme inédite.

Ce qu’il faut retenir des acteurs et actrices au casting ?

La Distribution de Ducobu passe au vert repose avant tout sur Damien Pauwels dans le rôle de Ducobu et Élie Semoun dans celui de son éternel adversaire, Gustave Latouche.

Louise Riguidel Huon retrouve l’univers scolaire du héros avec le personnage de Léonie Gratin. Émilie Caen interprète Ghislaine Rateau, tandis que Frédérique Bel joue Adeline Gratin.

De nombreux acteurs complètent le casting. Gérard Jugnot incarne monsieur Kitrish. François Levantal joue le directeur de Saint-Potache. Caroline Anglade interprète Fiona et Nicolas Marié apparaît dans le rôle de Patrick Moisi.

Cette nouvelle aventure conserve donc la formule qui a fait le succès de Ducobu. Toutefois, elle lui ajoute un sujet contemporain avec l’écologie.

Ducobu commence évidemment par y voir un nouveau moyen d’éviter les cours. Cependant, son idée va rapidement l’entraîner dans une aventure bien plus importante que prévu.

Ducobu passe au vert !, réalisé par Élie Semoun, est diffusé dimanche 9 août 2026 à 21h10 sur TF1.

Les acteurs et actrices à la distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau réunit Corinne Masiero, Mélanie Doutey, Catherine Rouvel, Laurent Capelluto, Philippe Duquesne et plusieurs comédiens autour d’une enquête criminelle menée en Corse.

France 2 rediffuse cet épisode de la saison 3 le vendredi 7 août à 21h10. Josée Dayan réalise cet épisode policier français de 2019, d’une durée annoncée de 1h32.

Cette fois, Marleau commence son séjour corse de manière mouvementée. En effet, un chasseur lui tire accidentellement dessus alors qu’elle fait du sport dans les bois. Pourtant, cette blessure la conduit rapidement vers une nouvelle affaire criminelle.

Quelle est l’histoire de Pace è salute dans Capitaine Marleau ?

Pace è salute débute le jour de l’ouverture de la chasse dans un village corse. Alors que Marleau fait du sport dans les bois, un chasseur la blesse avec une balle.

La capitaine rejoint ensuite le cabinet du docteur Lézia Crivelli. Cette dernière vient de rentrer de Paris afin de prendre la succession de son père.

Cependant, Marleau remarque rapidement une forte odeur de gaz. Son instinct la pousse donc à examiner les lieux.

Elle découvre alors le père de Lézia sans vie. À ses côtés, son épouse Marie se trouve inconsciente.

Dès lors, l’accident de chasse laisse place à une enquête bien plus inquiétante. Marleau doit comprendre ce qui s’est réellement passé dans cette famille et déterminer les circonstances de la mort du père de Lézia.

Qui joue dans la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

La Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau repose d’abord sur Corinne Masiero, qui reprend son rôle de la capitaine Marleau.

Mélanie Doutey incarne Lézia Crivelli. De son côté, Catherine Rouvel joue Marie Crivelli.

Philippe Duquesne interprète le major Fortin, tandis que Cédric Appietto prête ses traits à Ange Castola.

Par ailleurs, Brigitte Sy joue Victoire Bracconi et Guy Cimino incarne Paul Crivelli.

Laurent Capelluto tient le rôle de Pierre Russo. Ensuite, Iris Bry joue Patricia Fortin et Jean-Pierre Bouvier interprète Jacques Ardouin.

Enfin, Thomas Bronzini de Caraffa incarne Berfini, tandis que Jean-Marc Michelangeli joue Henri Ricciardi.

Corinne Masiero dans la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau

Corinne Masiero reprend le rôle de la capitaine Marleau, personnage central de la série.

Dans Pace è salute, son enquête commence de façon inhabituelle. En effet, Marleau ne se rend pas immédiatement sur une scène de crime. Un chasseur la blesse d’abord dans les bois.

Cette blessure l’amène chez Lézia Crivelli. Pourtant, même lorsqu’elle doit recevoir des soins, la capitaine conserve son sens de l’observation.

Ainsi, une odeur de gaz attire son attention. Elle découvre ensuite un homme mort et son épouse inconsciente.

Marleau se retrouve donc directement au cœur d’une nouvelle affaire. Comme toujours dans la série, son instinct et son attention aux détails prennent une place importante.

Cependant, les informations communiquées ne précisent pas les différentes étapes de son enquête. Il serait donc inutile d’attribuer à Marleau des découvertes ou des conclusions qui ne figurent pas dans le résumé.

Le personnage reste néanmoins au centre du récit. De plus, son arrivée accidentelle dans la famille Crivelli crée immédiatement le point de départ de l’épisode.

Quel personnage joue Mélanie Doutey dans Pace è salute ?

Mélanie Doutey incarne Lézia Crivelli, une médecin qui revient de Paris pour reprendre le cabinet de son père.

Son retour prend rapidement une tournure dramatique. En effet, Marleau découvre le père de Lézia mort dans le cabinet.

Par ailleurs, l’épouse du défunt se trouve inconsciente à proximité. La jeune médecin se retrouve donc au centre d’une situation familiale et criminelle particulièrement complexe.

Le résumé ne précise cependant pas les circonstances qui ont poussé Lézia à quitter Paris. De même, il ne détaille pas ses relations avec chacun des autres personnages.

Il faut donc s’en tenir aux éléments communiqués : Lézia revient pour succéder professionnellement à son père, puis se retrouve confrontée à sa mort.

Mélanie Doutey rejoint ainsi Corinne Masiero parmi les figures majeures de cet épisode.

Catherine Rouvel joue-t-elle Marie Crivelli ?

Oui. Catherine Rouvel incarne Marie Crivelli dans Pace è salute.

Lorsque Marleau découvre le corps du père de Lézia, Marie se trouve inconsciente à ses côtés.

Sa présence sur les lieux nourrit immédiatement les interrogations. Cependant, les informations disponibles ne précisent pas ce qui lui est arrivé ni son éventuel rôle dans l’affaire.

Marie appartient à la famille Crivelli, qui occupe une place centrale dans cet épisode. Ainsi, l’enquête de Marleau se développe autour d’un cercle familial directement touché par le drame.

Retrouvez les castings figurants de la série Capitaine Marleau sur notre portail. Si vous souhaitez devenir figurant, inscrivez-vous gratuitement sur Cast Prod.

Quels acteurs complètent la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

Plusieurs comédiens complètent la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau autour de Corinne Masiero et Mélanie Doutey.

Philippe Duquesne joue le major Fortin

Philippe Duquesne incarne le major Fortin.

Le personnage figure parmi les rôles annoncés de cet épisode. Toutefois, le résumé ne détaille pas son intervention dans l’enquête.

Il convient donc de ne pas lui attribuer d’action particulière qui n’apparaît pas dans les informations communiquées.

Cédric Appietto incarne Ange Castola

Cédric Appietto joue Ange Castola.

Son personnage appartient également à la distribution de cet épisode tourné dans un univers corse.

Cependant, aucun élément fourni ne précise ses relations avec la famille Crivelli ou avec Marleau.

Brigitte Sy joue Victoire Bracconi

Brigitte Sy interprète Victoire Bracconi.

Là encore, son personnage figure au générique de Pace è salute. En revanche, les informations disponibles ne permettent pas de développer précisément son rôle dans l’intrigue.

Guy Cimino incarne Paul Crivelli

Guy Cimino joue Paul Crivelli.

Son nom le rattache à la famille qui occupe le cœur de l’affaire. Toutefois, le résumé ne précise pas davantage son rôle ni sa relation exacte avec Lézia et Marie.

Laurent Capelluto joue Pierre Russo

Laurent Capelluto tient le rôle de Pierre Russo.

Le comédien complète ainsi la distribution de cet épisode. Cependant, aucune information fournie ne détaille ses actions au cours de l’enquête.

Iris Bry incarne Patricia Fortin

Iris Bry joue Patricia Fortin.

Son personnage porte le même nom que le major Fortin. Toutefois, les informations communiquées ne précisent pas leur relation. Il serait donc hasardeux d’en déduire un lien familial.

Jean-Pierre Bouvier joue Jacques Ardouin

Jean-Pierre Bouvier incarne Jacques Ardouin.

Il rejoint ainsi les nombreux personnages qui entourent Marleau dans cette enquête corse.

Cependant, aucun détail supplémentaire ne permet de définir son implication dans l’affaire.

Thomas Bronzini de Caraffa interprète Berfini

Thomas Bronzini de Caraffa tient le rôle de Berfini.

Le personnage apparaît dans la liste des comédiens de l’épisode. Néanmoins, le résumé ne décrit pas son intervention.

Jean-Marc Michelangeli joue Henri Ricciardi

Enfin, Jean-Marc Michelangeli incarne Henri Ricciardi.

Il complète la distribution annoncée de Pace è salute. Là encore, aucune information supplémentaire ne permet d’expliquer son rôle sans ajouter des éléments non communiqués.

Quel est le point de départ de l’enquête de Marleau ?

Une forte odeur de gaz déclenche véritablement l’enquête de Marleau.

Après sa blessure dans les bois, la capitaine se rend au cabinet de Lézia Crivelli. Cependant, elle remarque rapidement quelque chose d’anormal.

Elle suit donc son intuition et découvre le père de Lézia sans vie. Marie Crivelli se trouve, quant à elle, inconsciente à proximité.

Ainsi, l’épisode transforme un simple accident de chasse en affaire criminelle.

Cette construction permet également de placer Marleau directement au contact des protagonistes. Elle n’arrive pas après les faits à la suite d’un appel classique. Au contraire, elle découvre elle-même la scène.

Pourquoi l’ouverture de la chasse joue-t-elle un rôle dans Pace è salute ?

L’ouverture de la chasse fournit le point de départ de l’épisode.

D’abord, Marleau se trouve dans les bois lorsqu’un chasseur tire et la touche. Cet accident la conduit ensuite au cabinet médical.

Sans cette blessure, elle n’aurait donc pas découvert immédiatement la situation chez les Crivelli.

Cependant, les informations communiquées ne permettent pas d’établir un lien entre le tir du chasseur et la mort découverte ensuite. Il faut donc éviter de relier ces deux événements sans élément supplémentaire.

L’ouverture de la chasse sert avant tout de déclencheur narratif à l’arrivée de Marleau sur les lieux.

Qui réalise Pace è salute ?

Josée Dayan réalise Pace è salute, quatrième épisode de la saison 3 de Capitaine Marleau.

L’épisode date de 2019 et dure 1h32 selon les informations de programmation.

Josée Dayan dirige ainsi Corinne Masiero, Mélanie Doutey, Catherine Rouvel, Philippe Duquesne, Laurent Capelluto et les autres comédiens présents dans cet épisode.

Cependant, les informations fournies ne détaillent ni les conditions de tournage ni les choix de mise en scène. Il convient donc de ne pas ajouter d’éléments sur ces aspects.

Qui a écrit la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

Trois scénaristes figurent dans les informations communiquées pour cet épisode : Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba et Marc Eisenchteter.

Ils signent l’écriture de cette enquête qui commence par un accident dans les bois avant de basculer vers la découverte d’un mort.

Ainsi, le scénario enchaîne rapidement deux événements. D’abord, Marleau reçoit une balle. Ensuite, son passage au cabinet médical l’entraîne vers une nouvelle affaire.

Cette mécanique permet d’installer rapidement les protagonistes et le mystère principal.

Où se déroule Pace è salute ?

L’intrigue se déroule dans un village corse.

Le jour de l’ouverture de la chasse constitue le cadre initial. Ensuite, l’action se déplace notamment vers le cabinet médical de la famille Crivelli.

La Corse ne représente donc pas seulement un nom associé à l’épisode. Elle fournit aussi le contexte géographique immédiat de l’affaire.

Cependant, les informations communiquées ne précisent pas la commune exacte ni les lieux réels de tournage.

Il serait donc incorrect d’attribuer l’épisode à une ville particulière sans confirmation.

Quand France 2 rediffuse-t-elle Pace è salute ?

France 2 rediffuse Pace è salute le vendredi 7 août à 21h10.

Cet épisode correspond au quatrième épisode de la saison 3 de Capitaine Marleau.

La programmation annonce une durée de 1h32. De plus, elle classe le programme dans la catégorie des séries policières.

Il s’agit d’une rediffusion d’un épisode français datant de 2019.

Pourquoi regarder la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau ?

Cet épisode place Marleau dans une situation inhabituelle dès les premières minutes. En effet, la capitaine devient elle-même victime avant de découvrir une nouvelle affaire.

Ensuite, l’intrigue l’emmène au sein de la famille Crivelli. Le décès du père de Lézia et l’état de Marie créent immédiatement plusieurs questions.

Par ailleurs, Mélanie Doutey rejoint Corinne Masiero au centre de l’épisode. Catherine Rouvel, Laurent Capelluto et Philippe Duquesne complètent également cette distribution.

Le cadre corse apporte, de plus, une identité particulière à cette enquête.

Enfin, le format de 1h32 permet à l’épisode de développer son intrigue au-delà d’une enquête policière classique de 52 minutes.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau

Acteur ou actrice	Personnage
Corinne Masiero	La capitaine Marleau
Mélanie Doutey	Lézia Crivelli
Catherine Rouvel	Marie Crivelli
Philippe Duquesne	Le major Fortin
Cédric Appietto	Ange Castola
Brigitte Sy	Victoire Bracconi
Guy Cimino	Paul Crivelli
Laurent Capelluto	Pierre Russo
Iris Bry	Patricia Fortin
Jean-Pierre Bouvier	Jacques Ardouin
Thomas Bronzini de Caraffa	Berfini
Jean-Marc Michelangeli	Henri Ricciardi

Informations pratiques sur Pace è salute

Information	Détail
Série	Capitaine Marleau
Saison	Saison 3
Épisode	Épisode 4
Titre	Pace è salute
Genre	Série policière
Année	2019
Pays	France
Réalisatrice	Josée Dayan
Scénaristes	Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba, Marc Eisenchteter
Durée	1h32
Chaîne	France 2
Diffusion	Vendredi 7 août à 21h10
Statut	Rediffusion

FAQ sur la Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau

Qui joue Marleau dans Pace è salute ?

Corinne Masiero incarne la capitaine Marleau. Dans cet épisode, un chasseur la blesse avant qu’elle ne découvre une nouvelle affaire criminelle.

Qui joue Lézia Crivelli ?

Mélanie Doutey interprète Lézia Crivelli, une médecin revenue de Paris afin de prendre la succession de son père.

Qui incarne Marie Crivelli ?

Catherine Rouvel joue Marie Crivelli. Marleau la découvre inconsciente à proximité du corps du père de Lézia.

Quel rôle joue Philippe Duquesne ?

Philippe Duquesne incarne le major Fortin dans cet épisode de Capitaine Marleau.

Quel rôle joue Laurent Capelluto ?

Laurent Capelluto interprète Pierre Russo. Les informations communiquées ne détaillent pas davantage son implication dans l’enquête.

Qui réalise Pace è salute ?

Josée Dayan réalise cet épisode de la troisième saison de Capitaine Marleau.

Qui écrit l’épisode Pace è salute ?

Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba et Marc Eisenchteter figurent parmi les scénaristes de cet épisode.

Où se déroule l’histoire ?

L’histoire se déroule dans un village corse. Cependant, les informations disponibles ne précisent pas la commune exacte.

Quand France 2 diffuse-t-elle Pace è salute ?

France 2 rediffuse Pace è salute le vendredi 7 août à 21h10.

Conclusion

La Distribution de Pace è salute épisode de la série Capitaine Marleau associe Corinne Masiero à Mélanie Doutey, Catherine Rouvel, Philippe Duquesne, Laurent Capelluto et plusieurs autres comédiens.

D’abord, Marleau reçoit une balle pendant l’ouverture de la chasse. Ensuite, sa blessure la conduit chez Lézia Crivelli.

Cependant, une forte odeur de gaz transforme rapidement cette consultation en enquête. Marleau découvre alors le père de Lézia mort et Marie Crivelli inconsciente.

Ainsi, Pace è salute plonge la capitaine dans une nouvelle affaire au cœur d’un village corse.

Josée Dayan réalise cet épisode de 1h32, tandis que Marc-Antoine Laurent, Jean-Marc Taba et Marc Eisenchteter signent le scénario.

Enfin, France 2 rediffuse cet épisode de la saison 3 de Capitaine Marleau le vendredi 7 août à 21h10.

Vous pouvez aussi regarder l’intégralité de la saison 3 de la série sur le site de France TV.

Les acteurs à la distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola réunit Dounia Coesens, Pierre-Yves Bon, Élodie Varlet, Evelyne El Garby Klaï et Yassine Hitch dans une enquête sous forte pression.

France 3 rediffuse Chaud, froid, le neuvième épisode de la première saison de Tom et Lola, le jeudi 6 août à 21h10. Cet épisode policier franco-belge de 52 minutes date de 2024.

Jason Roffé assure la réalisation. De leur côté, Ingrid Lanzenberg et Simon Rocheman signent le scénario. L’intrigue place Gaëlle au centre d’une affaire criminelle particulièrement inquiétante.

En effet, Gaëlle découvre son amant mort à ses côtés dans l’Institut médico-légal. Dès lors, plusieurs indices la désignent comme la principale suspecte. Lola et son équipe refusent pourtant de croire à sa culpabilité.

Quelle est la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola ?

La Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola repose principalement sur Dounia Coesens, Pierre-Yves Bon et Élodie Varlet.

Dounia Coesens incarne Lola Briand, tandis que Pierre-Yves Bon joue Tom Serino. Élodie Varlet tient, quant à elle, le rôle central de Gaëlle.

Autour de ce trio, plusieurs comédiens réguliers de la série complètent la distribution. Evelyne El Garby Klaï interprète Suzanne Vaudoyer. Ensuite, Yassine Hitch prête ses traits à Mehdi et Grégoire Paturel joue Jordan.

Leeloo Eyme apparaît dans le rôle de Ludivine. Par ailleurs, Eva Lipmann incarne Morgane et Gabin Visona interprète Alexis.

Marie-Hélène Lentini joue Baya, tandis que Laurent Marion tient le rôle de Guillaume. Enfin, Maxime Robert complète la distribution dans le rôle de Killian Portal.

Quel est le résumé de Chaud, froid ?

Gaëlle se réveille à l’aube dans l’Institut médico-légal et découvre son amant sans vie à ses côtés. Cependant, elle ne comprend pas immédiatement ce qui s’est passé.

Très vite, les premiers indices orientent les soupçons vers elle. La situation devient donc particulièrement grave pour ce personnage incarné par Élodie Varlet.

Lola et son équipe restent néanmoins convaincues de son innocence. Elles décident alors de mener une enquête à contre-courant afin de découvrir la vérité.

Le temps leur manque. En effet, les enquêteurs disposent seulement de la durée de la garde à vue pour trouver des éléments capables d’innocenter Gaëlle.

Pendant ce temps, les preuves à charge continuent de s’accumuler. Par conséquent, la possibilité d’une inculpation devient de plus en plus concrète.

L’équipe doit donc examiner chaque indice avec rapidité. Pourtant, elle ne peut pas négliger la précision nécessaire à une enquête criminelle.

Ainsi, Chaud, froid construit son intrigue autour d’une double tension. D’une part, Gaëlle risque une lourde accusation. D’autre part, Lola et ses collègues doivent agir avant la fin du délai.

Qui joue Lola Briand dans Chaud, froid ?

Dounia Coesens interprète Lola Briand dans le neuvième épisode de la première saison de Tom et Lola.

Dans Chaud, froid, Lola refuse de s’arrêter aux éléments qui accusent Gaëlle. Elle croit en son innocence et engage son équipe dans une enquête difficile.

Son rôle occupe donc une place essentielle dans cet épisode. En effet, Lola doit chercher une autre explication alors que les preuves semblent toutes désigner Gaëlle.

Elle ne dispose pas d’un délai illimité. Ainsi, elle doit identifier rapidement les incohérences et trouver les éléments qui permettront de comprendre la mort de l’amant de Gaëlle.

Lola travaille avec les autres membres de son équipe. Cependant, le résumé ne détaille pas précisément la répartition de leurs missions pendant l’enquête.

L’épisode présente avant tout Lola comme une enquêtrice déterminée. Elle choisit de défendre une hypothèse minoritaire malgré la pression du temps et l’accumulation des indices.

Quel rôle joue Tom Serino dans la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola ?

Pierre-Yves Bon incarne Tom Serino, l’un des deux personnages qui donnent leur nom à la série Tom et Lola.

Tom figure parmi les personnages principaux de cet épisode. Toutefois, le résumé communiqué se concentre surtout sur Gaëlle, Lola et l’enquête destinée à établir la vérité.

La présence de Tom s’inscrit dans le travail collectif mené autour de l’affaire. En effet, Lola ne peut pas résoudre seule une enquête aussi urgente.

Pierre-Yves Bon partage donc l’affiche avec Dounia Coesens. Ensemble, ils portent la série policière et accompagnent les différentes investigations de la première saison.

Cependant, les informations disponibles ne précisent pas les actions exactes de Tom dans Chaud, froid. Il serait donc inexact de lui attribuer une intervention ou une découverte particulière.

Élodie Varlet joue-t-elle Gaëlle dans Chaud, froid ?

Oui, Élodie Varlet incarne Gaëlle, le personnage au cœur de l’enquête de cet épisode.

À l’aube, Gaëlle reprend connaissance dans l’Institut médico-légal. Elle découvre alors son amant mort à ses côtés.

Son esprit reste embrumé. De plus, elle doit rapidement affronter une série d’éléments qui la désignent comme suspecte.

Gaëlle se retrouve donc dans une situation particulièrement dangereuse. La garde à vue limite le temps dont disposent Lola et son équipe pour établir son innocence.

Par ailleurs, l’épisode place le personnage dans une position complexe. Elle doit faire face à la mort de son amant, mais aussi aux soupçons qui pèsent directement sur elle.

Les preuves s’accumulent progressivement. Pourtant, Lola et ses collègues continuent de croire qu’une autre vérité se cache derrière les apparences.

Le rôle de Gaëlle constitue ainsi le moteur principal de Chaud, froid. Sans cette découverte macabre, l’enquête et la course contre la montre n’auraient pas lieu.

Quels comédiens complètent la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola ?

Plusieurs acteurs complètent la distribution de cet épisode aux côtés de Dounia Coesens, Pierre-Yves Bon et Élodie Varlet.

Evelyne El Garby Klaï incarne Suzanne Vaudoyer

Evelyne El Garby Klaï joue Suzanne Vaudoyer. Elle figure parmi les personnages présents dans le neuvième épisode de la saison 1.

Cependant, les informations communiquées ne décrivent pas son intervention précise dans l’enquête. Il convient donc de ne pas lui attribuer d’action supplémentaire.

Yassine Hitch joue Mehdi

Yassine Hitch interprète Mehdi dans Chaud, froid. Son personnage appartient à la distribution de l’épisode.

Là encore, le résumé ne détaille pas sa participation. Néanmoins, son nom apparaît bien parmi les comédiens crédités.

Grégoire Paturel interprète Jordan

Grégoire Paturel tient le rôle de Jordan. Il rejoint ainsi les personnages présents autour de Lola, Tom et Gaëlle.

Toutefois, aucun élément fourni ne permet de préciser son rôle dans la résolution de l’affaire.

Leeloo Eyme incarne Ludivine

Leeloo Eyme joue Ludivine. Elle fait partie de la distribution de la première saison de Tom et Lola et apparaît dans cet épisode.

Les informations disponibles ne donnent cependant aucun détail supplémentaire sur son intervention dans Chaud, froid.

Eva Lipmann joue Morgane

Eva Lipmann interprète Morgane. Son personnage figure au générique de cet épisode policier de 52 minutes.

Par conséquent, l’actrice rejoint la distribution réunie autour de l’affaire concernant Gaëlle.

Gabin Visona incarne Alexis

Gabin Visona prête ses traits à Alexis. Il apparaît également parmi les comédiens crédités pour le neuvième épisode.

Cependant, le résumé ne précise pas la place exacte d’Alexis dans l’enquête.

Marie-Hélène Lentini joue Baya

Marie-Hélène Lentini tient le rôle de Baya. Elle complète ainsi la distribution de Chaud, froid.

Aucune information supplémentaire ne décrit toutefois ses actions dans cet épisode.

Laurent Marion interprète Guillaume

Laurent Marion incarne Guillaume. Son personnage apparaît dans la liste des rôles communiquée pour cet épisode.

Néanmoins, les informations fournies ne permettent pas de développer davantage son implication sans risquer d’ajouter des éléments inexacts.

Maxime Robert joue Killian Portal

Maxime Robert interprète Killian Portal. Il complète la distribution annoncée de Chaud, froid.

Comme pour plusieurs personnages secondaires, le résumé ne précise pas son lien avec l’affaire. Il faut donc s’en tenir à son nom et à son rôle.

Pourquoi l’enquête devient-elle une course contre la montre ?

L’enquête devient urgente parce que Lola et son équipe disposent uniquement de la durée de la garde à vue pour prouver l’innocence de Gaëlle.

Chaque heure rapproche donc la suspecte d’une inculpation. De plus, les éléments recueillis continuent de renforcer les accusations portées contre elle.

Lola doit ainsi défendre une hypothèse contraire aux apparences. Elle ne peut pas simplement affirmer que Gaëlle est innocente. Au contraire, elle doit trouver des preuves capables de remettre en cause le scénario principal.

Cette contrainte temporelle structure tout l’épisode. En effet, les enquêteurs ne peuvent pas reporter leurs recherches ou attendre de nouveaux événements.

Par ailleurs, l’Institut médico-légal donne à l’affaire un cadre particulièrement marquant. Gaëlle ne découvre pas le corps dans un lieu ordinaire, mais au sein même d’un espace lié à l’examen des morts.

Le titre Chaud, froid accompagne cette atmosphère sans que les informations fournies n’en expliquent précisément le sens. Il serait donc hasardeux d’en proposer une interprétation définitive.

Cependant, le contraste du titre correspond à la tension générale de l’épisode. D’un côté, les enquêteurs doivent garder leur sang-froid. De l’autre, l’urgence exige des décisions rapides.

Qui réalise l’épisode Chaud, froid ?

Jason Roffé réalise Chaud, froid, le neuvième épisode de la première saison de Tom et Lola.

Son nom apparaît également dans la liste technique communiquée avec la distribution. En revanche, Jason Roffé ne joue pas de personnage dans l’épisode.

Il prend en charge la mise en scène de cette enquête concentrée autour de Gaëlle. Ainsi, il doit organiser la progression des découvertes et maintenir la tension liée à la garde à vue.

L’épisode dure 52 minutes. Par conséquent, le récit doit présenter la découverte du corps, les soupçons, l’enquête et l’évolution des preuves dans un format resserré.

Les informations disponibles ne donnent toutefois aucun détail sur les lieux précis de tournage ou les choix techniques de réalisation.

Qui a écrit Chaud, froid ?

Ingrid Lanzenberg et Simon Rocheman signent le scénario de l’épisode Chaud, froid.

Les deux scénaristes construisent une affaire dans laquelle les apparences accablent immédiatement Gaëlle. Cependant, Lola et son équipe refusent cette conclusion.

Le scénario repose donc sur une contradiction claire. D’un côté, les indices orientent l’enquête vers Gaëlle. De l’autre, les policiers proches d’elle croient à son innocence.

Cette opposition nourrit la progression dramatique. En effet, chaque nouvelle preuve semble réduire les chances de trouver une autre explication.

Par ailleurs, le délai de la garde à vue impose une limite concrète aux recherches. Les scénaristes utilisent ainsi le temps comme un élément majeur de la tension.

Quand regarder la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola ?

France 3 rediffuse Chaud, froid le jeudi 6 août à 21h10.

Cet épisode correspond au numéro 9 de la première saison de Tom et Lola. Il appartient au genre de la série policière.

La chaîne annonce une durée de 52 minutes. De plus, les informations de programme présentent une coproduction entre la France et la Belgique datant de 2024.

Il s’agit d’une rediffusion. Les téléspectateurs peuvent donc retrouver l’enquête de Lola, Tom et leur équipe autour de la mort de l’amant de Gaëlle.

Pourquoi regarder Chaud, froid sur France 3 ?

Chaud, froid propose une enquête fondée sur une situation immédiatement compréhensible : une femme découvre un mort à ses côtés et tous les indices l’accusent.

D’abord, l’épisode place un personnage connu de l’équipe au centre des soupçons. Ce choix donne une dimension personnelle aux recherches menées par Lola.

Ensuite, la garde à vue crée une véritable échéance. Les enquêteurs doivent donc obtenir des résultats avant que la situation de Gaëlle ne devienne encore plus grave.

Par ailleurs, l’épisode réunit les principaux comédiens de Tom et Lola. Dounia Coesens et Pierre-Yves Bon reprennent notamment leurs rôles de Lola Briand et Tom Serino.

Élodie Varlet occupe, quant à elle, une place centrale dans cette histoire. Son personnage doit affronter à la fois un décès et une accusation.

Enfin, le format de 52 minutes favorise une intrigue resserrée. Le récit peut ainsi se concentrer sur les indices, le délai et la recherche de la vérité.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola

Acteur ou actrice	Personnage
Dounia Coesens	Lola Briand
Pierre-Yves Bon	Tom Serino
Élodie Varlet	Gaëlle
Evelyne El Garby Klaï	Suzanne Vaudoyer
Yassine Hitch	Mehdi
Grégoire Paturel	Jordan
Leeloo Eyme	Ludivine
Eva Lipmann	Morgane
Gabin Visona	Alexis
Marie-Hélène Lentini	Baya
Laurent Marion	Guillaume
Maxime Robert	Killian Portal

Informations pratiques sur Chaud, froid

Information	Détail
Série	Tom et Lola
Saison	Saison 1
Épisode	Épisode 9
Titre	Chaud, froid
Genre	Série policière
Année	2024
Pays	France et Belgique
Réalisateur	Jason Roffé
Scénaristes	Ingrid Lanzenberg et Simon Rocheman
Durée	52 minutes
Chaîne	France 3
Diffusion	Jeudi 6 août à 21h10
Statut	Rediffusion

FAQ sur la Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola

Qui joue Lola dans l’épisode Chaud, froid ?

Dounia Coesens incarne Lola Briand. Elle mène l’enquête avec son équipe afin de prouver l’innocence de Gaëlle.

Qui interprète Tom Serino ?

Pierre-Yves Bon joue Tom Serino. Il figure parmi les personnages principaux de la série Tom et Lola.

Quelle actrice joue Gaëlle ?

Élodie Varlet incarne Gaëlle. Son personnage découvre son amant mort à ses côtés et devient rapidement la principale suspecte.

Pourquoi Gaëlle devient-elle suspecte ?

Plusieurs indices convergent vers Gaëlle après la découverte du corps. Cependant, le résumé ne précise pas la nature exacte de chaque preuve.

Qui est le réalisateur à la distribution de l’épisode Chaud, froid de la série Lola ?

Jason Roffé réalise le neuvième épisode de la première saison de Tom et Lola.

Qui signe le scénario ?

Ingrid Lanzenberg et Simon Rocheman écrivent le scénario de Chaud, froid.

Combien de temps dure l’épisode ?

L’épisode dure 52 minutes.

Quand France 3 rediffuse-t-elle Chaud, froid ?

France 3 programme la rediffusion le jeudi 6 août à 21h10.

Conclusion sur la distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola

La Distribution de Chaud, Froid épisode de la série Lola rassemble Dounia Coesens, Pierre-Yves Bon et Élodie Varlet au centre d’une enquête particulièrement urgente.

Élodie Varlet incarne Gaëlle, qui découvre son amant mort à ses côtés. Pourtant, Lola et son équipe refusent de croire aux preuves qui semblent l’accabler.

Ainsi, les enquêteurs disposent seulement de la durée de la garde à vue pour révéler la vérité. Pendant ce temps, les indices continuent de rapprocher Gaëlle d’une inculpation.

Jason Roffé réalise cet épisode de 52 minutes. De leur côté, Ingrid Lanzenberg et Simon Rocheman en signent le scénario.

France 3 rediffuse Chaud, froid, le neuvième épisode de la saison 1 de Tom et Lola, le jeudi 6 août à 21h10.

Les acteurs au casting et à la distribution de Le jeu réunit autour d’un dîner qui vire au règlement de comptes.

TF1 rediffuse cette comédie dramatique française le jeudi 6 août 2026 à 21h10. Fred Cavayé réalise ce film sorti au cinéma en 2018, dont la programmation annonce une durée de 1h29.

D’abord, les convives acceptent de poser leurs téléphones sur la table. Ensuite, ils promettent de partager chaque appel, message et courrier électronique reçu pendant la soirée. Cependant, ce jeu apparemment anodin dévoile rapidement leurs mensonges, leurs secrets et leurs trahisons.

Quelle histoire raconte la Distribution de Le jeu ?

Le Jeu suit sept amis réunis pour un dîner chez Marie et Vincent. Pourtant, une simple proposition transforme progressivement cette soirée conviviale en véritable cauchemar.

Marie et Vincent accueillent plusieurs proches dans leur appartement. Thomas arrive avec Léa, qu’il vient d’épouser. De leur côté, Charlotte et Marco forment un couple depuis quinze ans. Enfin, Ben rejoint le groupe sans la nouvelle compagne qu’il devait présenter à ses amis.

Au cours du repas, Marie propose une expérience. Ainsi, chaque personne doit placer son téléphone portable au centre de la table. Les participants devront ensuite lire à voix haute tous les SMS et courriels reçus. De plus, ils devront activer le haut-parleur pendant chaque appel.

Vincent, Thomas, Léa et les autres convives acceptent le principe. En revanche, Marco manifeste immédiatement une grande réticence. Il attend en effet un message susceptible de le placer dans une situation délicate.

Marco persuade alors Ben d’échanger leurs téléphones. Dès lors, les deux hommes espèrent détourner les soupçons. Toutefois, cette manœuvre provoque de nouvelles incompréhensions lorsque les premiers messages apparaissent.

Peu à peu, le jeu révèle des infidélités, des frustrations et des jugements dissimulés. Par conséquent, les amitiés et les couples commencent à vaciller. Le résumé officiel de TF1 confirme ce principe : les amis partagent leurs messages, leurs appels et leurs courriels jusqu’au basculement de la soirée.

Qui joue qui dans la Distribution de Le jeu ?

Bérénice Bejo incarne Marie, tandis que Stéphane De Groodt joue Vincent. Autour d’eux, cinq autres comédiens composent le groupe d’amis au cœur de l’intrigue.

Bérénice Bejo incarne Marie

Marie accueille le dîner avec son mari Vincent. Surtout, elle lance le jeu qui obligera chaque convive à dévoiler le contenu de son téléphone.

Au début de la soirée, Marie affiche une certaine assurance. Elle croit notamment que cette expérience prouvera la confiance qui règne au sein du groupe. Cependant, les révélations remettent progressivement ses certitudes en question.

Bérénice Bejo décrit Marie comme une femme bien installée dans sa vie familiale et sociale. Pourtant, le personnage cache aussi des tensions derrière cet équilibre apparent. Ainsi, le jeu agit comme un révélateur de ses inquiétudes et de ses contradictions.

L’actrice occupe donc une place centrale dans la Distribution de Le jeu. D’une part, Marie déclenche l’expérience. D’autre part, elle doit affronter les conséquences de sa propre proposition.

Stéphane De Groodt joue Vincent

Vincent reçoit ses amis aux côtés de Marie. Dès le début, il observe le jeu avec davantage de prudence que son épouse.

Stéphane De Groodt présente Vincent comme un homme attentif aux réactions des autres. En effet, le personnage comprend rapidement que la transparence totale peut détruire des équilibres anciens.

Cependant, Vincent ne contrôle pas davantage la situation que ses invités. Chaque nouvelle notification l’oblige à prendre position. De plus, les secrets des autres finissent par éclairer ses propres relations.

Fred Cavayé choisit Stéphane De Groodt pour explorer un registre plus retenu que ses rôles comiques habituels. Ainsi, Vincent sert souvent de point d’observation au milieu des disputes.

Suzanne Clément interprète Charlotte

Suzanne Clément prête ses traits à Charlotte, la compagne de Marco. Leur couple traverse déjà une période difficile lorsque le dîner commence.

Charlotte supporte de moins en moins certaines attitudes de son mari. Pourtant, les deux personnages restent attachés à leur histoire commune. Le jeu accentue donc des tensions qui existaient avant la soirée.

Par ailleurs, Charlotte ne cache pas une trahison aussi importante que certains autres convives. Néanmoins, ses frustrations et ses échanges numériques compliquent encore sa relation avec Marco.

Suzanne Clément construit ainsi un personnage partagé entre colère, lassitude et désir de sauver son couple. Son rôle contribue fortement à la dimension dramatique du film.

Roschdy Zem incarne Marco

Marco apparaît comme le participant le plus inquiet. En effet, il sait qu’un message compromettant peut arriver sur son téléphone.

Dès lors, il convainc Ben d’échanger leurs appareils. Cette décision nourrit une partie essentielle des malentendus de la soirée.

Roschdy Zem décrit Marco comme un homme fragile, lâche et conscient de ce qu’il risque de perdre. Cependant, l’intrigue dépasse rapidement la simple question de l’infidélité. Le film utilise également cette situation pour confronter les personnages à leurs préjugés.

Par conséquent, Marco concentre plusieurs des enjeux du récit. Ses mensonges déclenchent des réactions en chaîne, tandis que ses amis révèlent peu à peu leur véritable regard sur lui.

Vincent Elbaz joue Thomas

Thomas vient de se marier avec Léa. Au premier regard, ils forment donc le couple le plus amoureux et le plus insouciant du groupe.

Cependant, les téléphones ne dévoilent pas seulement les secrets des relations anciennes. Ils exposent également les ambiguïtés du jeune couple.

Vincent Elbaz apporte beaucoup d’énergie au personnage. De plus, Thomas intervient régulièrement dans les discussions avec une assurance qui masque parfois ses propres contradictions.

Ainsi, son couple avec Léa apporte un contraste avec celui de Charlotte et Marco. Pourtant, le jeu démontre que la durée d’une relation ne protège personne contre les non-dits.

Doria Tillier interprète Léa

Léa arrive au dîner avec enthousiasme. Elle croit sincèrement que les participants n’ont aucune raison de cacher leurs conversations.

Doria Tillier présente son personnage comme une femme positive, transparente et encore peu marquée par les désillusions. Par conséquent, Léa accepte le jeu sans imaginer les dégâts qu’il provoquera.

Au fil de la soirée, elle découvre pourtant plusieurs facettes inattendues de son entourage. Cependant, sa sincérité la distingue des autres personnages.

Léa représente ainsi une forme d’innocence au sein du groupe. De plus, son regard permet au public de mesurer progressivement l’ampleur des mensonges.

Grégory Gadebois tient le rôle de Ben

Ben arrive seul, alors que ses amis attendaient sa nouvelle compagne. Il explique son absence avant de participer au dîner.

Contrairement aux autres invités, Ben ne vit plus en couple. Pourtant, sa situation personnelle devient rapidement l’un des sujets centraux de la soirée.

Marco lui demande ensuite d’échanger leurs téléphones. Ainsi, Ben se retrouve malgré lui au cœur d’un malentendu aux conséquences importantes.

Grégory Gadebois joue ce personnage avec retenue. Cependant, Ben ne reste pas un simple témoin. Les réactions de ses amis face aux messages qu’ils lui attribuent dévoilent notamment leurs préjugés et leurs limites.

Quels seconds rôles complètent la Distribution de Le jeu ?

Fleur Fitoussi, Tassadit Mandi, Méline Ouamar, Sabri Ouamar et Jessica Blue complètent la distribution autour des sept convives principaux.

Fleur Fitoussi incarne Margot, la fille adolescente de Marie et Vincent. Bien qu’elle ne participe pas au dîner, ses échanges téléphoniques avec ses parents alimentent certaines tensions familiales.

Tassadit Mandi joue la mère de Marco. De plus, Méline Ouamar et Sabri Ouamar interprètent les enfants de Charlotte et Marco.

Enfin, Jessica Blue tient le rôle de la journaliste. Ces personnages interviennent moins longtemps à l’écran, mais ils prolongent l’intrigue au-delà de la table.

La fiche complète du film confirme notamment les rôles de Marie, Charlotte, Vincent, Thomas, Ben, Léa, Marco et Margot.

Comment Fred Cavayé a-t-il composé la Distribution de Le jeu ?

Fred Cavayé cherchait sept comédiens capables de former un groupe crédible pendant plusieurs semaines dans un espace réduit.

Avec le directeur de casting Michaël Laguens, le cinéaste a d’abord établi plusieurs listes d’interprètes. Ensuite, il a réparti les rôles selon le tempérament et l’image de chaque acteur.

Le réalisateur voulait notamment conduire certains comédiens vers des registres moins attendus. Ainsi, il a confié à Stéphane De Groodt un personnage plus silencieux et vulnérable. De même, il a proposé à Roschdy Zem un rôle plus léger que ses personnages habituels.

Surtout, Fred Cavayé devait réunir une véritable équipe. Les sept comédiens allaient passer cinq semaines ensemble, toute la journée, dans un studio d’environ 30 mètres carrés.

Par conséquent, le facteur humain comptait autant que la performance individuelle. Le dossier de presse souligne cette recherche d’équilibre et d’alchimie entre les sept interprètes.

Le film ne repose donc pas sur une seule vedette. Au contraire, chaque personnage possède une place précise dans le récit. Même lorsqu’un convive parle moins, ses réactions nourrissent les révélations et les changements de rapport.

Le Jeu adapte-t-il un autre film ?

Oui, Le Jeu adapte le film italien Perfetti sconosciuti, réalisé par Paolo Genovese et sorti en 2016.

Fred Cavayé signe l’adaptation française du scénario. Le générique rattache également l’histoire originale à Paolo Genovese, Filippo Bologna, Paolo Costella, Paola Mammini et Rolando Ravello.

Cependant, le réalisateur transpose le récit dans un contexte français. Il adapte notamment les dialogues, les références sociales et les relations entre les personnages.

Le principe reste toutefois identique. Des amis organisent un dîner, posent leurs téléphones sur la table et acceptent de partager leurs communications.

Ce concept simple permet de varier les cultures sans perdre le cœur de l’histoire. En effet, le téléphone portable occupe désormais une place intime dans la vie de nombreuses personnes.

Ainsi, le film interroge une question universelle : un couple ou une amitié peut-il résister à une transparence absolue ?

Où et comment s’est tourné Le Jeu ?

Fred Cavayé a principalement tourné les scènes du dîner dans un décor de studio conçu pour ce huis clos.

Le réalisateur a fait construire l’appartement en pensant directement aux places des comédiens et des caméras. Ainsi, les acteurs conservaient une profondeur derrière eux au lieu de jouer constamment contre un mur.

De plus, l’équipe utilisait plusieurs angles afin de suivre simultanément les réactions des sept personnages. Chaque regard comptait, même lorsqu’un autre acteur prononçait le dialogue principal.

Cette méthode demandait une grande précision. En effet, les comédiens devaient reproduire leurs gestes et leurs déplacements pour garantir la continuité entre les prises.

Bérénice Bejo évoque un tournage de sept semaines dans le même décor. De son côté, Fred Cavayé explique que le groupe a travaillé cinq semaines autour de la table dans le studio principal. Ces indications peuvent correspondre à des périmètres de tournage différents entre l’ensemble de la production et les scènes centrales.

Par ailleurs, le studio protégeait l’équipe des variations de lumière, de météo et de bruit. Les comédiens pouvaient donc rester concentrés sur leur partition.

Quel rôle joue le smartphone dans la Distribution de Le jeu ?

Le smartphone agit comme un personnage invisible qui déclenche chaque rebondissement.

Au début, les téléphones restent de simples objets posés au milieu de la table. Cependant, chaque vibration fait monter la tension.

Un message peut révéler une liaison. De même, un appel peut contredire une explication donnée quelques minutes auparavant. Ainsi, les appareils confrontent immédiatement les personnages à leurs mensonges.

Le film montre également que le téléphone rassemble plusieurs dimensions de la vie privée. Il conserve les conversations, les photos, les contacts, les agendas et les réseaux sociaux.

Par conséquent, partager son écran revient presque à ouvrir sa mémoire aux autres. Le jeu dépasse donc rapidement la simple lecture de SMS.

Les entretiens du dossier de presse insistent sur cette idée de « boîte noire » de l’individu et du couple. De plus, plusieurs acteurs expliquent que l’objet facilite les relations tout en offrant de nouvelles possibilités de dissimulation.

Pourquoi regarder la Distribution de Le jeu sur TF1 ?

Le Jeu réunit un casting choral solide, un concept immédiatement compréhensible et une tension qui progresse sans quitter la table du dîner.

D’abord, les sept acteurs disposent chacun d’un véritable personnage. Aucun convive ne sert uniquement à compléter le décor.

Ensuite, le scénario fait évoluer l’ambiance par étapes. Les premières révélations provoquent des situations comiques. Cependant, les disputes deviennent progressivement plus dures.

Par ailleurs, le film aborde plusieurs thèmes contemporains. Il parle du couple, de l’amitié, de l’infidélité, des préjugés et de la place du téléphone dans la vie privée.

Le huis clos renforce également l’intensité. En effet, les personnages ne peuvent pas échapper longtemps aux questions de leurs proches.

Enfin, le film évite de dépendre d’effets spectaculaires. Les dialogues, les regards et les notifications suffisent à relancer l’intrigue.

TF1 programme cette rediffusion le jeudi 6 août 2026 à 21h10. La chaîne annonce également l’audiodescription, les sous-titres pour les personnes sourdes ou malentendantes et une recommandation déconseillant le film aux moins de 10 ans.

Faits marquants autour de la Distribution de Le jeu

Le film réunit sept acteurs principaux pendant l’essentiel de sa durée. Pourtant, Fred Cavayé maintient le rythme grâce aux changements constants de rapports entre les personnages.

D’abord, Michaël Laguens a dirigé le casting. Ensuite, Denis Rouden a assuré la photographie et Mickael Dumontier le montage.

Christophe Julien a composé la musique. Par ailleurs, Marie-Laure Masson a conçu les costumes, tandis que Philippe Chiffre a pris en charge les décors.

Mars Films a distribué le long-métrage en France. De plus, Mars Films, Medset Film, France 2 Cinéma et C8 Films figurent parmi les sociétés associées à la production.

Enfin, le film a rencontré un large public dans les salles françaises. AlloCiné recense plus de 1,6 million d’entrées en France.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Le jeu

Acteur ou actrice	Personnage
Bérénice Bejo	Marie
Stéphane De Groodt	Vincent
Suzanne Clément	Charlotte
Roschdy Zem	Marco
Vincent Elbaz	Thomas
Doria Tillier	Léa
Grégory Gadebois	Ben
Fleur Fitoussi	Margot
Tassadit Mandi	La mère de Marco
Méline Ouamar	La fille de Charlotte et Marco
Sabri Ouamar	Le fils de Charlotte et Marco
Jessica Blue	La journaliste

Informations pratiques sur Le Jeu

Information	Détail
Titre	Le Jeu
Genre	Comédie dramatique
Année	2018
Réalisateur	Fred Cavayé
Durée annoncée dans la programmation	1h29
Pays	France
Adaptation	Perfetti sconosciuti de Paolo Genovese
Compositeur	Christophe Julien
Diffusion	Jeudi 6 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	TF1
Statut	Rediffusion
Classification TF1	Déconseillé aux moins de 10 ans

FAQ sur la Distribution de Le jeu

Qui joue Marie dans Le Jeu ?

Bérénice Bejo incarne Marie. Elle reçoit ses amis avec Vincent et propose de partager tous les appels et messages reçus pendant le dîner.

Qui joue Vincent dans Le Jeu ?

Stéphane De Groodt joue Vincent, le mari de Marie. Son personnage comprend rapidement les dangers du jeu proposé aux invités.

Qui incarne Marco dans Le Jeu ?

Roschdy Zem interprète Marco. Il tente d’échanger son téléphone avec celui de Ben afin de cacher un message compromettant.

Qui joue Charlotte dans Le Jeu ?

Suzanne Clément incarne Charlotte, la compagne de Marco depuis quinze ans. Leur relation traverse déjà une crise avant le dîner.

Qui interprète Léa dans Le Jeu ?

Doria Tillier joue Léa, la jeune épouse de Thomas. Son personnage aborde le jeu avec confiance et sincérité.

Quel rôle joue Grégory Gadebois ?

Grégory Gadebois incarne Ben, l’ami redevenu célibataire. Marco l’entraîne ensuite dans un échange de téléphones particulièrement risqué.

Le Jeu constitue-t-il un remake ?

Oui. Fred Cavayé adapte le film italien Perfetti sconosciuti, que Paolo Genovese a réalisé en 2016.

Quand TF1 rediffuse-t-elle Le Jeu ?

TF1 rediffuse Le Jeu le jeudi 6 août 2026 à 21h10.

Combien de temps dure Le Jeu ?

La programmation communiquée annonce une durée de 1h29. Certaines fiches de cinéma arrondissent toutefois cette durée à 1h30.

Conclusion

La Distribution de Le jeu repose sur sept comédiens qui transforment un dîner ordinaire en confrontation collective.

Bérénice Bejo lance l’intrigue dans le rôle de Marie. Ensuite, Stéphane De Groodt, Suzanne Clément, Roschdy Zem, Vincent Elbaz, Doria Tillier et Grégory Gadebois donnent chacun une direction différente au récit.

Par ailleurs, le huis clos permet au film de concentrer toute son attention sur les dialogues et les réactions. Chaque téléphone devient alors une menace capable de bouleverser un couple ou une amitié.

Enfin, Fred Cavayé adapte efficacement le concept italien de Perfetti sconosciuti. TF1 rediffuse cette comédie dramatique le jeudi 6 août 2026 à 21h10.

La Distribution de Sirènes réunit Alice Pol, Shirine Boutella, Ramzy Bedia, Natacha Lindinger et Serge Hazanavicius dans une comédie policière réalisée par Adeline Picault.

TF1 programme ce film français inédit en clair le mercredi 5 août 2026 à 21h10. Pendant 1h30, les téléspectateurs suivent deux policières que tout oppose. Pourtant, elles doivent unir leurs forces pour mener une enquête sur la Côte d’Azur.

Alice Pol prête ses traits à Alison Flesh, une capitaine niçoise au tempérament explosif. De son côté, Shirine Boutella incarne Leïla Balani, une jeune experte en criminologie qui manque d’expérience sur le terrain.

Quelle est l’histoire de la Distribution de Sirènes ?

Sirènes raconte la rencontre mouvementée entre Alison Flesh et Leïla Balani, deux policières aux caractères et aux méthodes radicalement différents.

Alison Flesh travaille à Nice. Rebelle, directe et difficile à contrôler, elle préfère souvent l’action aux longues procédures. Son supérieur, le commissaire Djiba, décide néanmoins de lui imposer une nouvelle partenaire.

Leïla Balani arrive alors de Paris. Elle vient de terminer sa formation à l’école de police et maîtrise parfaitement la théorie. Cependant, elle rencontre davantage de difficultés lorsqu’elle doit agir sur le terrain.

Ainsi, la jeune lieutenante doit encore prouver qu’elle peut appliquer ses connaissances dans une véritable enquête. Son arrivée à Nice représente donc une étape décisive dans son parcours professionnel.

Dès leur première rencontre, les deux femmes comprennent qu’elles ne partagent presque rien. Alison suit son instinct, tandis que Leïla respecte les procédures. Pourtant, une affaire grave les oblige rapidement à coopérer.

En effet, les deux policières se lancent sur les traces d’un tueur en série. Dès lors, elles doivent dépasser leurs désaccords, affronter plusieurs dangers et apprendre à travailler ensemble.

Le film adopte donc les codes du « buddy movie ». Ce genre repose sur deux personnages incompatibles qui développent progressivement une relation de confiance. Ici, Adeline Picault transpose cette mécanique dans une comédie policière féminine et solaire.

Qui joue qui dans la Distribution de Sirènes ?

Alice Pol joue Alison Flesh, tandis que Shirine Boutella incarne Leïla Balani. Ramzy Bedia complète le trio principal dans le rôle du commissaire Djiba.

Alice Pol joue Alison Flesh

Alison Flesh dirige des enquêtes à Nice avec une énergie débordante. Elle connaît parfaitement le terrain et n’hésite pas à prendre des risques.

Cependant, son comportement impulsif provoque régulièrement des tensions avec sa hiérarchie. La capitaine préfère suivre son intuition plutôt que respecter chaque étape du règlement.

Par conséquent, l’arrivée de Leïla Balani bouleverse ses habitudes. Alison doit désormais travailler avec une collègue très attachée aux procédures.

Alice Pol donne au personnage une personnalité vive et spontanée. Grâce à son interprétation, Alison apporte une grande partie du rythme comique du film.

Shirine Boutella incarne Leïla Balani

Leïla Balani possède de solides connaissances en criminologie. Elle obtient d’excellents résultats théoriques et connaît précisément les procédures policières.

En revanche, elle manque encore d’assurance lors des interventions. Son passage sur le terrain ne se déroule donc pas comme prévu.

Ses supérieurs l’envoient ensuite à Nice afin qu’elle acquière davantage d’expérience. Elle rencontre alors Alison Flesh, dont les méthodes contredisent presque tous ses principes.

Shirine Boutella incarne ainsi une policière rigoureuse, intelligente et parfois maladroite. Pourtant, Leïla évolue au fil de l’enquête et apprend progressivement à faire confiance à son instinct.

Ramzy Bedia interprète le commissaire Djiba

Le commissaire Djiba supervise Alison Flesh. Il connaît donc son caractère imprévisible et ses méthodes parfois difficiles à encadrer.

Afin de reprendre le contrôle de la situation, il lui impose Leïla Balani comme partenaire. Cette décision crée le duo central du film.

Ramzy Bedia apporte son registre comique au personnage. De plus, ses échanges avec Alison participent au ton décalé de cette enquête policière.

Alice Pol dans la Distribution de Sirènes

Alice Pol occupe le premier rôle de Sirènes avec le personnage d’Alison Flesh. L’actrice alterne depuis plusieurs années les comédies, les films policiers et les productions destinées à la télévision.

Elle attire notamment l’attention du public dans Vilaine, sorti en 2008. Ensuite, elle multiplie les rôles au cinéma et développe un registre souvent associé à la comédie.

En 2014, elle partage l’affiche de Supercondriaque avec Dany Boon et Kad Merad. Elle joue Anna, la sœur du médecin interprété par Kad Merad.

L’année suivante, Claude Lelouch la dirige dans Un plus une. Elle y joue Alice Hanel aux côtés de Jean Dujardin, Elsa Zylberstein et Christophe Lambert.

Par ailleurs, Alice Pol apparaît dans plusieurs productions comme Cézanne et moi, Le Dindon, Murder Party ou encore Les Vieux Fourneaux 2 : Bons pour l’asile.

Elle travaille également pour la télévision. Ainsi, elle rejoint notamment la série Disparue, dans laquelle elle incarne la lieutenante Camille Guérin.

Dans Sirènes, l’actrice exploite pleinement son énergie comique. Son personnage avance vite, parle franchement et agit souvent avant de réfléchir.

Cependant, Alison Flesh ne se limite pas à une caricature de policière rebelle. Au fil de l’histoire, le personnage dévoile aussi ses fragilités et son besoin de travailler avec une personne capable de lui tenir tête.

Alice Pol forme donc un duo contrasté avec Shirine Boutella. Leur différence de jeu soutient directement le principe du film : réunir deux tempéraments incompatibles dans une même enquête.

Shirine Boutella dans la Distribution de Sirènes

Shirine Boutella joue Leïla Balani, une jeune policière brillante en théorie mais peu préparée aux réalités du terrain.

L’actrice se fait connaître du public grâce au film Papicha de Mounia Meddour. Elle y interprète Wassila aux côtés de Lyna Khoudri.

Présenté dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes en 2019, Papicha marque une étape importante dans son parcours. Le film lui permet notamment de développer sa carrière de comédienne.

Ensuite, Shirine Boutella rejoint la série Lupin. Elle y incarne Sofia Belkacem, une lieutenante de police impliquée dans la traque du personnage joué par Omar Sy.

L’actrice apparaît également dans Miskina, la pauvre, Fugueuse, Christmas Flow et Pamela Rose, la série. Par ailleurs, elle prête sa voix française à Gwen Stacy dans Spider-Man: Across the Spider-Verse.

Dans Sirènes, Shirine Boutella change de registre tout en conservant l’univers policier. Leïla Balani ne possède pas encore l’assurance de Sofia Belkacem dans Lupin.

Au contraire, le personnage découvre progressivement ses capacités. Leïla commence l’enquête avec une vision très scolaire du métier. Cependant, Alison l’oblige à sortir de son cadre habituel.

Cette évolution constitue l’un des moteurs du récit. En effet, Leïla apprend à agir plus rapidement, tandis qu’Alison comprend l’intérêt de mieux préparer ses interventions.

Shirine Boutella apporte donc une forme de retenue au duo. Grâce à elle, le film équilibre l’énergie désordonnée d’Alison avec le sérieux et la prudence de Leïla. (AlloCiné)

Quels sont les acteurs secondaires de la Distribution de Sirènes ?

La Distribution de Sirènes comprend de nombreux seconds rôles qui accompagnent l’enquête menée par Alison Flesh et Leïla Balani.

Natacha Lindinger joue Céline Coccia

Natacha Lindinger incarne Céline Coccia. Elle rejoint ainsi Alice Pol et Shirine Boutella dans cette comédie policière.

L’actrice possède une longue expérience au cinéma et à la télévision. Dans Sirènes, son personnage participe à l’environnement professionnel et personnel de l’enquête.

Serge Hazanavicius interprète Jacobi

Serge Hazanavicius joue Jacobi. Son personnage intervient dans l’intrigue suivie par les deux policières.

L’acteur rejoint donc le groupe des personnages secondaires qui enrichissent l’affaire criminelle et ses ramifications.

Giovanni Cirfiera incarne Tony

Giovanni Cirfiera tient le rôle de Tony. Il participe à l’univers niçois du film et aux différentes étapes de l’enquête.

Jérémy Gillet joue Gaspard

Jérémy Gillet interprète Gaspard. Le comédien figure parmi les principaux seconds rôles crédités dans le film.

Medi Sadoun joue le père de Leïla Balani

Medi Sadoun incarne le père de Balani. Grâce à ce personnage, le récit montre également une partie de la vie familiale de la jeune policière.

Ainsi, le film ne limite pas Leïla à son parcours professionnel. Il explore aussi les relations qui ont contribué à construire sa personnalité.

Les autres comédiens présents dans Sirènes aussi à la distribution des rôles secondaires

La distribution comprend également :

• Aliocha Bazin dans le rôle de Diego ;
• Cédric Appietto dans le rôle de Santoni ;
• Charline Paul dans le rôle d’Alexia Dalmasso ;
• Xavier Bazin dans le rôle du commandant Pichart ;
• Hubert Delattre dans le rôle de Michael ;
• Agnès Croutelle dans le rôle de Jeannine ;
• Jean Vincentelli dans le rôle d’Hubert ;
• Antoine Le Bellec dans le rôle de Moreira ;
• Laetitia de Fombelle dans le rôle de la psychologue ;
• Thomas Durand dans le rôle d’Ange ;
• Philippe Ambrosini dans le rôle de Doumé ;
• Dimitri Mazzuchini dans le rôle du jeune qui plane ;
• Antoine Paulin dans le rôle d’un collègue lors de l’intervention à Paris ;
• Marek Recoursé dans le rôle d’un collègue lors de l’intervention à Paris ;
• Lucas Sanchez dans le rôle d’un collègue lors de l’intervention à Paris ;
• Marie Champion dans le rôle d’une blessée lors de l’intervention à Paris.

Cette large distribution permet au film de développer plusieurs milieux. D’abord, l’histoire montre l’école de police et les interventions parisiennes. Ensuite, elle transporte l’action à Nice et sur la Riviera.

Qui réalise Sirènes ?

Adeline Picault réalise Sirènes et cosigne le scénario avec Carine Prévôt. Stéphane Kazandjian participe également au travail d’écriture.

La réalisatrice construit le film autour d’un duo féminin. Ainsi, elle mélange les codes de l’enquête criminelle avec ceux de la comédie de caractères.

Le scénario repose surtout sur l’opposition entre les deux héroïnes. Alison maîtrise le terrain, mais elle agit sans filtre. Leïla maîtrise la théorie, mais elle hésite lorsqu’une situation lui échappe.

Par conséquent, chacune possède ce qui manque à l’autre. Leur collaboration devient donc indispensable à la résolution de l’enquête.

Mandarin & Compagnie assure la production du projet avec Amazon. Le film rejoint Prime Video en mars 2024 avant sa programmation en clair sur TF1 en août 2026.

Où se déroule l’histoire de Sirènes ?

L’intrigue se déroule principalement à Nice et sur la Côte d’Azur. Le décor méditerranéen offre ainsi un contraste marqué avec la noirceur de l’enquête.

D’un côté, le film présente le soleil, la mer et les paysages de la Riviera. De l’autre, les deux policières recherchent un criminel particulièrement dangereux.

Cette opposition donne au long-métrage une identité visuelle claire. En effet, Sirènes ne reprend pas l’atmosphère sombre des polars traditionnels.

Au contraire, la réalisation utilise les couleurs et la lumière du Sud. Pourtant, l’enquête conserve ses enjeux et ses moments de tension.

Nice joue donc un rôle important dans l’histoire. La ville ne sert pas seulement de décor. Elle accompagne aussi le caractère libre et imprévisible d’Alison Flesh.

Pourquoi regarder Sirènes sur TF1 ?

Sirènes s’adresse aux téléspectateurs qui apprécient les comédies policières, les duos opposés et les enquêtes au rythme léger.

D’abord, Alice Pol et Shirine Boutella portent l’essentiel du film. Leur opposition crée les situations comiques, mais elle permet également aux deux personnages d’évoluer.

Ensuite, Ramzy Bedia apporte une énergie supplémentaire dans le rôle du commissaire Djiba. Ses échanges avec Alison renforcent notamment les tensions entre la capitaine et sa hiérarchie.

Par ailleurs, le cadre de Nice distingue le film de nombreux polars français. Les décors de la Côte d’Azur offrent une ambiance lumineuse et estivale.

Enfin, le format de 1h30 permet au récit d’avancer rapidement. Le film associe ainsi enquête, action et comédie sans développer une intrigue trop complexe.

TF1 diffuse Sirènes le mercredi 5 août 2026 à 21h10. La chaîne propose ensuite plusieurs épisodes de New York, unité spéciale.

Tableau récapitulatif de la Distribution de Sirènes

Acteur ou actrice	Personnage
Alice Pol	Alison Flesh
Shirine Boutella	Leïla Balani
Ramzy Bedia	Le commissaire Djiba
Natacha Lindinger	Céline Coccia
Serge Hazanavicius	Jacobi
Giovanni Cirfiera	Tony
Jérémy Gillet	Gaspard
Medi Sadoun	Le père de Balani
Aliocha Bazin	Diego
Cédric Appietto	Santoni
Charline Paul	Alexia Dalmasso
Xavier Bazin	Le commandant Pichart
Hubert Delattre	Michael
Agnès Croutelle	Jeannine
Jean Vincentelli	Hubert
Antoine Le Bellec	Moreira
Laetitia de Fombelle	La psychologue
Thomas Durand	Ange
Philippe Ambrosini	Doumé
Dimitri Mazzuchini	Le jeune qui plane
Antoine Paulin	Un collègue lors de l’intervention à Paris
Marek Recoursé	Un collègue lors de l’intervention à Paris
Lucas Sanchez	Un collègue lors de l’intervention à Paris
Marie Champion	Une blessée lors de l’intervention à Paris

Informations pratiques sur le film Sirènes

Informations	Détails
Titre	Sirènes
Année de production	2024
Genre	Comédie policière
Réalisatrice	Adeline Picault
Scénaristes	Adeline Picault et Carine Prévôt
Collaboration au scénario	Stéphane Kazandjian
Durée	1h30
Pays	France
Production	Mandarin & Compagnie et Amazon
Personnages principaux	Alison Flesh et Leïla Balani
Actrices principales	Alice Pol et Shirine Boutella
Diffusion sur TF1	Mercredi 5 août 2026
Horaire	21h10
Statut	Inédit en clair

FAQ sur la Distribution de Sirènes

Qui joue Alison Flesh dans Sirènes ?

Alice Pol joue Alison Flesh. Elle incarne une capitaine de police niçoise impulsive, rebelle et très à l’aise sur le terrain.

Qui joue Leïla Balani dans Sirènes ?

Shirine Boutella interprète Leïla Balani. Cette jeune policière maîtrise la criminologie, mais elle manque encore d’expérience pratique.

Quel rôle joue Ramzy Bedia dans Sirènes ?

Ramzy Bedia incarne le commissaire Djiba. Il oblige Alison Flesh à travailler avec Leïla Balani pendant l’enquête.

Quelle actrice joue Céline Coccia ?

Natacha Lindinger tient le rôle de Céline Coccia dans la distribution du film.

Qui a réalisé le film Sirènes ?

Adeline Picault réalise le film. Elle cosigne également le scénario avec Carine Prévôt.

Où se déroule l’histoire de Sirènes ?

L’action se déroule principalement à Nice et sur la Riviera. Les deux policières y recherchent un tueur en série.

Quand TF1 diffuse-t-elle Sirènes ?

TF1 diffuse Sirènes le mercredi 5 août 2026 à 21h10. Il s’agit d’une diffusion inédite en clair.

Combien de temps dure le film Sirènes ?

Le film dure environ 1h30.

Conclusion sur la distribution de Sirènes

La Distribution de Sirènes repose avant tout sur le duo formé par Alice Pol et Shirine Boutella. La première incarne Alison Flesh, tandis que la seconde joue Leïla Balani.

Ramzy Bedia, Natacha Lindinger, Serge Hazanavicius, Giovanni Cirfiera et Jérémy Gillet complètent notamment la distribution principale.

Grâce à ses deux héroïnes opposées, Sirènes mélange comédie, enquête et action. De plus, le cadre lumineux de Nice apporte une identité particulière à cette histoire policière.

TF1 programme le film le mercredi 5 août 2026 à 21h10. Les téléspectateurs pourront donc découvrir ce duo de policières lors d’une première diffusion en clair.

Les acteurs au casting et à la distribution de Madame Web réunit Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Isabela Merced, Celeste O’Connor et Tahar Rahim dans un film fantastique lié à l’univers de Spider-Man. Réalisé par S.J. Clarkson, le long-métrage raconte les origines de Cassandra Webb, une ambulancière capable d’apercevoir les événements à venir.

Sorti au cinéma en 2024, Madame Web est diffusé le dimanche 2 août 2026 à 21h10 sur TF1. La chaîne propose le film pour la première fois en clair. Cette diffusion est également annoncée en version originale sous-titrée français.

Pendant 1 heure et 56 minutes, Cassandra Webb doit protéger trois adolescentes promises à un avenir extraordinaire. Toutefois, un homme mystérieux veut les éliminer avant qu’elles ne deviennent une menace pour lui.

Distribution de Madame Web : la liste des acteurs du film

La Distribution de Madame Web repose sur cinq personnages principaux. Dakota Johnson incarne Cassandra Webb, tandis que Sydney Sweeney, Isabela Merced et Celeste O’Connor jouent les trois jeunes femmes qu’elle doit protéger.

Tahar Rahim interprète Ezekiel Sims, l’adversaire de Cassandra. Le comédien français évolue donc dans un registre très différent de ses rôles habituels.

Autour d’eux, le film rassemble Mike Epps, Emma Roberts, Adam Scott, Kerry Bishé, Zosia Mamet et José María Yazpik. Sony Pictures confirme également la présence de ces principaux interprètes dans la distribution officielle.

Acteur ou actrice	Personnage
Dakota Johnson	Cassandra Webb
Sydney Sweeney	Julia Cornwall
Isabela Merced	Anya Corazón
Celeste O’Connor	Mattie Franklin
Tahar Rahim	Ezekiel Sims
Mike Epps	O’Neil
Emma Roberts	Mary Parker
Adam Scott	Ben Parker
Kerry Bishé	Constance Webb
Zosia Mamet	Amaria
José María Yazpik	Santiago
Josh Drennen	Le père de Julia

S.J. Clarkson assure la réalisation du film. Le scénario est signé Matt Sazama, Burk Sharpless, Claire Parker et S.J. Clarkson. Johan Söderqvist compose, quant à lui, la musique originale.

Quel est le résumé du film Madame Web ?

Cassandra Webb travaille comme ambulancière à Manhattan. Elle intervient chaque jour auprès de personnes blessées ou en danger. Pourtant, sa propre existence reste marquée par un passé qu’elle connaît très mal.

Lors d’une intervention particulièrement risquée, Cassandra frôle la mort. Après cet accident, elle commence à recevoir des visions. Elle découvre alors qu’elle peut apercevoir certains événements avant qu’ils ne se produisent.

Au départ, Cassandra ne maîtrise pas ce nouveau pouvoir. Ses visions apparaissent sans prévenir. De plus, elles se répètent sous différentes formes, ce qui complique sa compréhension de la réalité.

Parallèlement, elle croise la route de Julia Cornwall, Anya Corazón et Mattie Franklin. Ces trois adolescentes ne se connaissent pas encore. Cependant, elles semblent reliées par un destin commun.

Un homme nommé Ezekiel Sims cherche à les retrouver. Depuis plusieurs années, il voit régulièrement sa propre mort dans ses rêves. Dans ses visions, Julia, Anya et Mattie possèdent des capacités extraordinaires et provoquent sa disparition.

Ezekiel décide donc de les tuer avant qu’elles ne développent leurs pouvoirs. Cassandra comprend rapidement qu’elle seule peut empêcher cette tragédie.

Elle doit alors utiliser ses visions pour prévoir les attaques de son adversaire. Toutefois, chaque décision peut modifier le déroulement des événements. Cassandra doit donc apprendre à distinguer une possibilité d’un avenir réellement inévitable.

Son enquête la conduit également vers des révélations concernant sa mère, Constance Webb. Cassandra découvre ainsi l’origine de ses capacités et les raisons pour lesquelles sa naissance reste entourée de mystère.

Sony Pictures présente le film comme une histoire indépendante consacrée aux origines de l’une des héroïnes les plus énigmatiques des publications Marvel.

Distribution de Madame Web : Dakota Johnson joue Cassandra Webb

Dakota Johnson tient le rôle principal de Cassandra Webb. Au début du film, son personnage ne ressemble pas encore à la Madame Web connue des lecteurs de bandes dessinées.

Cassandra est une ambulancière indépendante et solitaire. Elle supporte difficilement les relations trop personnelles. Pourtant, son métier l’oblige à se confronter chaque jour à la souffrance des autres.

Après avoir développé un don de clairvoyance, elle doit complètement revoir sa perception du monde. Le temps ne lui apparaît plus comme une ligne continue. Au contraire, Cassandra aperçoit plusieurs versions possibles d’un même événement.

Ses pouvoirs ne lui donnent pas une force physique exceptionnelle. Elle ne possède pas non plus l’agilité de Spider-Man. Néanmoins, elle peut anticiper les actions de ses adversaires et modifier l’avenir.

Parcours à l’écran de Dakota Johnson

Dakota Johnson est issue d’une famille très connue du cinéma américain. Elle est la fille des acteurs Don Johnson et Melanie Griffith. Sa grand-mère maternelle est également l’actrice Tippi Hedren.

Elle apparaît pour la première fois au cinéma dans La Tête dans le carton à chapeaux, réalisé par Antonio Banderas. Elle poursuit ensuite sa carrière avec plusieurs rôles secondaires.

Le grand public la remarque notamment dans The Social Network. Réalisé par David Fincher, le film revient sur la création de Facebook. Dakota Johnson y joue Amelia Ritter.

Elle participe ensuite à la série Ben and Kate. Malgré son arrêt rapide, cette comédie lui permet d’obtenir l’un de ses premiers rôles réguliers à la télévision.

Sa carrière change de dimension lorsqu’elle est choisie pour incarner Anastasia Steele dans Cinquante nuances de Grey. Elle reprend ensuite le personnage dans Cinquante nuances plus sombres et Cinquante nuances plus claires.

Cependant, Dakota Johnson ne se limite pas à cette franchise. Elle joue dans A Bigger Splash de Luca Guadagnino, aux côtés de Tilda Swinton, Ralph Fiennes et Matthias Schoenaerts.

Elle retrouve ensuite le réalisateur italien dans Suspiria. Cette nouvelle version du film de Dario Argento lui permet d’évoluer dans un univers horrifique et particulièrement sombre.

L’actrice apparaît aussi dans Sale temps à l’hôtel El Royale, The Peanut Butter Falcon et The Lost Daughter. Dans ce dernier film, elle partage l’affiche avec Olivia Colman et Jessie Buckley.

Dakota Johnson tourne également dans Cha Cha Real Smooth puis dans la comédie romantique Materialists. Son parcours associe ainsi les grandes productions et les films indépendants.

Dans Madame Web, elle doit principalement transmettre les visions de Cassandra par son regard et ses réactions. Plusieurs séquences reposent donc moins sur l’action physique que sur la perception du danger.

S.J. Clarkson a expliqué avoir voulu explorer une héroïne dépourvue de force surhumaine. La réalisatrice s’est surtout intéressée à la clairvoyance et aux différentes manières de la représenter à l’écran.

Sydney Sweeney incarne Julia Cornwall

Sydney Sweeney interprète Julia Cornwall. La jeune femme apparaît d’abord comme une adolescente discrète qui manque de confiance en elle.

Julia vit dans un environnement familial compliqué. Elle cherche donc à attirer l’attention, tout en essayant de rester invisible lorsque la situation devient dangereuse.

Dans les visions d’Ezekiel Sims, Julia porte un costume inspiré de celui de Spider-Woman. Elle possède alors une force et une agilité largement supérieures à celles d’une personne ordinaire.

Cependant, le film s’intéresse surtout à la période précédant cette transformation. Julia ne maîtrise encore aucun pouvoir lorsqu’elle rencontre Cassandra.

Films et séries avec Sydney Sweeney

Sydney Sweeney commence sa carrière très jeune. Elle apparaît dans plusieurs séries avant d’obtenir des personnages plus importants.

Les téléspectateurs peuvent notamment la voir dans Everything Sucks!. Elle interprète ensuite Alice dans la mini-série Sharp Objects, portée par Amy Adams.

Elle rejoint également la deuxième saison de The Handmaid’s Tale. Elle y joue Eden Spencer, une jeune femme élevée dans les principes rigides de la République de Gilead.

Toutefois, son rôle de Cassie Howard dans Euphoria la révèle à un public international. Son personnage traverse de nombreuses épreuves sentimentales et familiales.

Sydney Sweeney apparaît aussi dans la première saison de The White Lotus. Elle incarne Olivia Mossbacher, une étudiante privilégiée en vacances avec ses parents à Hawaï.

En 2022, ses interprétations dans Euphoria et The White Lotus lui valent deux nominations aux Emmy Awards. La Television Academy répertorie ces deux prestations parmi ses nominations.

Au cinéma, elle joue dans Once Upon a Time… in Hollywood de Quentin Tarantino. Elle apparaît aussi dans le thriller The Voyeurs.

Sydney Sweeney connaît ensuite un important succès populaire avec la comédie romantique Tout sauf toi. Elle y partage l’affiche avec Glen Powell.

Elle tient également le rôle principal du film d’horreur Immaculée. Par ailleurs, elle participe à la production de plusieurs projets grâce à sa société Fifty-Fifty Films.

Dans Madame Web, son personnage reste éloigné de Cassie Howard ou d’Olivia Mossbacher. Julia paraît plus réservée et moins sûre d’elle.

Pourtant, ses visions laissent entrevoir une héroïne déterminée. Le film présente donc les premières étapes d’une transformation qui pourrait la conduire vers une identité de justicière.

Distribution de Madame Web : Isabela Merced interprète Anya Corazón

Dans la Distribution de Madame Web, Isabela Merced joue Anya Corazón. Le personnage se distingue immédiatement par son intelligence et son indépendance.

Anya grandit dans un environnement différent de celui de Julia et Mattie. Elle possède un fort caractère, mais reste fragilisée par sa situation familiale.

Elle comprend rapidement que Cassandra cherche réellement à les protéger. Toutefois, elle ne lui accorde pas immédiatement sa confiance.

Comme les deux autres adolescentes, Anya apparaît dans les visions d’Ezekiel. Elle y porte un costume évoquant l’identité d’Araña, puis de Spider-Girl dans les bandes dessinées.

Parcours à l’écran d’Isabela Merced

Isabela Merced débute sa carrière sous le nom d’Isabela Moner. Elle se fait d’abord connaître grâce à plusieurs productions destinées à la jeunesse.

Elle joue notamment dans la série 100 choses à faire avant le lycée. Cette production de Nickelodeon lui permet de tenir un rôle principal régulier.

Au cinéma, elle rejoint la distribution de Transformers: The Last Knight. Elle y interprète Izabella, une adolescente qui tente de survivre dans un monde bouleversé par les affrontements entre robots.

Elle apparaît ensuite dans Sicario : La Guerre des cartels. Son personnage, Isabel Reyes, devient un élément central du conflit entre les différents protagonistes.

Isabela Merced joue également dans la comédie familiale Apprentis Parents. Elle partage l’affiche avec Mark Wahlberg et Rose Byrne.

En 2019, elle tient le rôle principal de Dora et la Cité perdue. Le film adapte en prises de vues réelles le célèbre dessin animé Dora l’exploratrice.

Elle poursuit sa carrière avec Spenser Confidential, Sweet Girl et Rosaline. Elle prête aussi sa voix à plusieurs personnages d’animation.

L’actrice participe par ailleurs à des productions liées à de grandes franchises. Elle interprète notamment Hawkgirl dans l’univers cinématographique DC.

Isabela Merced associe donc les films familiaux, les thrillers et les productions fantastiques. Elle développe également une carrière musicale en parallèle de son travail d’actrice.

Dans Madame Web, elle donne à Anya une attitude plus méfiante que Julia. Son personnage analyse la situation avant de prendre une décision.

Cette personnalité permet de différencier les trois adolescentes. Ainsi, le groupe ne fonctionne pas comme une simple unité. Chacune réagit à Cassandra selon son histoire et ses propres peurs.

Celeste O’Connor joue Mattie Franklin

Celeste O’Connor incarne Mattie Franklin. Le personnage apparaît comme la plus extravertie des trois jeunes femmes.

Mattie aime provoquer et prendre des risques. Pourtant, cette assurance masque plusieurs blessures personnelles. Elle cherche notamment à attirer l’attention de parents souvent absents.

Sa première rencontre avec Julia et Anya reste mouvementée. Cependant, les trois adolescentes développent progressivement une véritable solidarité.

Dans les visions d’Ezekiel, Mattie devient une version de Spider-Woman. Elle porte une tenue noire et utilise des capacités physiques extraordinaires.

Celeste O’Connor s’est notamment fait connaître grâce à Ghostbusters: Afterlife. L’actrice y interprète Lucky Domingo, une adolescente qui rejoint le groupe formé autour de Phoebe et Trevor Spengler.

Elle reprend ensuite ce personnage dans Ghostbusters: Frozen Empire. Son parcours comprend également les films Freaky et The In Between.

Dans Madame Web, elle apporte beaucoup d’énergie au trio. Mattie paraît souvent imprudente, mais elle reste également très attentive aux autres.

Distribution de Madame Web : Tahar Rahim devient Ezekiel Sims

Tahar Rahim interprète Ezekiel Sims, le principal adversaire du film. Cet homme possède des capacités semblables à celles d’une araignée.

Il peut se déplacer rapidement, adhérer aux surfaces et affronter plusieurs adversaires. De plus, son costume sombre le rend particulièrement menaçant.

Ezekiel n’agit pourtant pas uniquement par goût du pouvoir. Il cherche avant tout à empêcher la réalisation d’une vision dans laquelle trois jeunes femmes provoquent sa mort.

Cette peur devient une obsession. Au lieu de modifier son comportement, Ezekiel décide de supprimer Julia, Anya et Mattie.

Son histoire est également liée à Constance Webb, la mère de Cassandra. Ezekiel se trouvait au Pérou lorsqu’elle menait des recherches sur une espèce rare d’araignée.

Parcours à l’écran de Tahar Rahim

Tahar Rahim est l’un des acteurs français les plus reconnus à l’étranger. Sa carrière prend une dimension majeure grâce au film Un prophète de Jacques Audiard.

Il y interprète Malik El Djebena, un jeune détenu qui apprend progressivement les règles du milieu carcéral. Sa performance lui permet de recevoir le César du meilleur acteur et celui du meilleur espoir masculin.

Après ce succès, Tahar Rahim développe une carrière internationale. Il tourne notamment sous la direction de Jean-Jacques Annaud dans Or noir.

Il apparaît également dans Le Passé d’Asghar Farhadi. Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes.

L’acteur joue ensuite dans Gibraltar, Réparer les vivants et Le Secret de la chambre noire. Il travaille aussi avec Garth Davis sur Marie Madeleine.

Dans Désigné coupable, Tahar Rahim interprète Mohamedou Ould Slahi. Le film raconte l’histoire d’un homme détenu pendant plusieurs années à Guantánamo sans avoir été jugé.

Son interprétation lui vaut notamment une nomination aux Golden Globes. Il donne la réplique à Jodie Foster, Benedict Cumberbatch et Shailene Woodley.

Tahar Rahim se fait également remarquer dans la série The Serpent. Il incarne Charles Sobhraj, un criminel français ayant sévi en Asie dans les années 1970.

Il rejoint ensuite la distribution de Napoléon de Ridley Scott. Il y interprète Paul Barras face à Joaquin Phoenix.

Avec Madame Web, Tahar Rahim découvre un rôle de méchant au sein d’une production de super-héros. Il utilise une gestuelle plus physique et une présence volontairement inquiétante.

Son interprétation repose aussi sur la peur. Ezekiel paraît puissant, mais chacune de ses décisions découle de son angoisse face à l’avenir.

Les acteurs secondaires de Madame Web

Mike Epps interprète O’Neil, le collègue et ami de Cassandra. Tous les deux travaillent dans les services d’urgence de New York.

O’Neil connaît bien le caractère indépendant de Cassandra. Il représente également l’un des rares liens stables de sa vie avant l’apparition de ses visions.

Mike Epps possède un long parcours dans la comédie américaine. Il est notamment connu pour les films Next Friday, Friday After Next et plusieurs volets de la saga Very Bad Trip.

Emma Roberts joue Mary Parker. Le personnage est enceinte pendant les événements du film. Elle est mariée à Richard Parker, le frère de Ben.

Adam Scott incarne donc Ben Parker. Dans les bandes dessinées et les différentes adaptations de Spider-Man, Ben est l’oncle de Peter Parker.

Le film se déroule avant la naissance de Peter. Cependant, celui-ci n’est jamais directement nommé. Les références restent donc discrètes.

Emma Roberts s’est fait connaître grâce à la série Allie Singer. Elle apparaît ensuite dans de nombreux films, dont Scream 4, Les Miller, une famille en herbe et Nerve.

Elle devient aussi une figure régulière des séries de Ryan Murphy. Elle joue notamment dans plusieurs saisons d’American Horror Story et dans Scream Queens.

Adam Scott est principalement connu pour son rôle de Ben Wyatt dans Parks and Recreation. Il tient également l’un des rôles principaux de la série Severance.

Kerry Bishé incarne Constance Webb, la mère de Cassandra. Chercheuse spécialisée dans les araignées, elle se rend au Pérou alors qu’elle est enceinte.

Zosia Mamet joue Amaria, une spécialiste des technologies qui travaille avec Ezekiel. Enfin, José María Yazpik interprète Santiago.

Distribution de Madame Web : qui sont Julia, Anya et Mattie ?

Julia Cornwall, Anya Corazón et Mattie Franklin ne possèdent pas encore leurs pouvoirs pendant la majeure partie du film.

Les séquences où elles apparaissent en costume sont surtout des visions. Elles représentent l’avenir redouté par Ezekiel Sims.

Dans les publications Marvel, Julia Carpenter devient notamment Spider-Woman, puis Arachne. Elle hérite ensuite des capacités psychiques de Cassandra Webb et reprend l’identité de Madame Web.

Anya Corazón est connue sous les noms d’Araña et de Spider-Girl. Le personnage rejoint la Spider Society, une organisation liée à des pouvoirs d’origine mystique.

Mattie Franklin porte, pour sa part, le nom de Spider-Woman. Elle possède plusieurs capacités liées aux araignées et croise régulièrement Spider-Man ainsi que d’autres héroïnes de cet univers.

Le film réunit donc trois personnages possédant leur propre histoire dans les bandes dessinées. Toutefois, il ne raconte pas complètement leurs transformations.

L’intrigue se concentre sur leur première rencontre et sur le lien créé avec Cassandra. Les costumes aperçus servent principalement à illustrer les futurs possibles.

Qui est Madame Web dans les bandes dessinées Marvel ?

Cassandra Webb apparaît pour la première fois dans le numéro 210 de The Amazing Spider-Man, publié en 1980. Le personnage est créé par le scénariste Denny O’Neil et le dessinateur John Romita Jr.

Dans les bandes dessinées, Cassandra est une femme aveugle atteinte de myasthénie grave. Elle possède pourtant de puissantes capacités psychiques.

Elle peut notamment utiliser la télépathie, la précognition et la projection astrale. Elle se sert de ces dons pour conseiller Spider-Man et d’autres héros liés à la toile du destin.

Sa représentation traditionnelle diffère donc fortement de celle proposée dans le film. La Cassandra incarnée par Dakota Johnson est plus jeune et travaille encore comme ambulancière.

Madame Web raconte ainsi une nouvelle histoire d’origine. Le long-métrage ne cherche pas à reproduire exactement la chronologie des comics.

Ce choix permet aux scénaristes d’expliquer progressivement la découverte de ses pouvoirs. Il offre également un rôle plus physique à Cassandra.

Où a été tourné le film Madame Web ?

L’histoire se déroule principalement à New York au début des années 2000. Cependant, une grande partie du tournage a été organisée dans le Massachusetts.

La production a notamment travaillé à Boston, Worcester, Chelsea, Medford, Weymouth et Andover. Des prises de vues ont aussi été réalisées à Arlington, Boylston, Revere et North Andover.

Plusieurs rues de Boston ont été transformées pour représenter le Manhattan du film. Les équipes ont donc modifié les vitrines, les véhicules et certains éléments urbains.

Le tournage s’est déroulé en 2022. Il a également conduit les acteurs à New York et au Mexique pour certaines séquences.

Le Massachusetts Film Office recense officiellement Madame Web parmi les productions tournées dans l’État. Le bureau mentionne onze villes ayant accueilli le tournage.

Ces lieux permettent au film de varier les environnements. Cassandra traverse des rues très fréquentées, une gare, un restaurant isolé et plusieurs espaces industriels.

Distribution de Madame Web : S.J. Clarkson derrière la caméra

S.J. Clarkson réalise Madame Web. Elle participe également à l’écriture du scénario avec Claire Parker, Matt Sazama et Burk Sharpless.

Avant ce long-métrage, la réalisatrice britannique s’est surtout illustrée à la télévision. Elle a travaillé sur de nombreuses séries américaines et britanniques.

Son parcours comprend notamment des épisodes de Dexter, Dr House, Orange Is the New Black et Bates Motel.

Elle réalise aussi des épisodes de Jessica Jones et The Defenders. Elle possède donc déjà une expérience dans l’adaptation de personnages Marvel.

S.J. Clarkson participe ensuite à la série Succession. Elle réalise également les six épisodes de la mini-série Anatomie d’un scandale.

Avec Madame Web, elle signe son premier long-métrage destiné au cinéma. Elle choisit d’aborder l’histoire comme un thriller psychologique plutôt que comme un film de super-héros traditionnel.

La réalisatrice s’intéresse notamment à la manière dont Cassandra peut modifier un événement après l’avoir vu. Les visions sont donc répétées avec de légères variations.

Pour préparer ces séquences, S.J. Clarkson s’est inspirée de films consacrés au temps, à la mémoire et à la perception. Elle a notamment cité Memento, Inception, Matrix et Ne vous retournez pas.

Le film Madame Web appartient-il à l’univers de Spider-Man ?

Madame Web utilise plusieurs personnages issus des bandes dessinées consacrées à Spider-Man. Néanmoins, Peter Parker ne tient aucun rôle direct dans l’intrigue.

Le film appartient à l’univers développé par Sony autour des personnages Marvel liés à Spider-Man. Cet ensemble comprend également les films Venom et Morbius.

Cependant, Madame Web fonctionne comme une histoire indépendante. Il n’est donc pas nécessaire d’avoir vu les autres productions pour comprendre l’intrigue.

Le scénario contient tout de même plusieurs références aux origines de Spider-Man. Ben Parker et Mary Parker jouent notamment un rôle secondaire.

La naissance prochaine de l’enfant de Mary établit également un lien avec la famille Parker. Toutefois, le film ne transforme jamais cette référence en élément principal.

Sony présente officiellement Madame Web comme une histoire d’origine autonome consacrée à Cassandra Webb.

Pourquoi regarder Madame Web sur TF1 ?

Le premier intérêt de Madame Web réside dans sa distribution. Dakota Johnson partage l’affiche avec trois actrices appartenant à une nouvelle génération de talents américains.

Sydney Sweeney bénéficie déjà d’une grande popularité grâce à Euphoria et The White Lotus. Isabela Merced possède, quant à elle, une solide expérience des productions familiales et fantastiques.

Celeste O’Connor complète efficacement ce trio. De plus, Tahar Rahim apporte une présence française inattendue dans le rôle de l’adversaire.

Le film propose également une héroïne différente des personnages traditionnels. Cassandra ne gagne pas ses combats grâce à sa force.

Elle doit observer, anticiper et recommencer. Ainsi, son principal pouvoir reste sa capacité à tirer des leçons de ses visions.

Les spectateurs peuvent aussi découvrir plusieurs personnages encore rarement adaptés au cinéma. Julia Cornwall, Anya Corazón et Mattie Franklin possèdent pourtant une histoire importante dans les publications Marvel.

Enfin, le film peut être regardé indépendamment des autres productions liées à Spider-Man. Son intrigue présente elle-même les personnages et leurs relations.

Notre avis sur le film Madame Web

Madame Web possède une idée de départ intéressante. Le pouvoir de Cassandra Webb permet de construire des scènes reposant sur la répétition et l’anticipation.

Les visions donnent parfois l’impression que le même événement se déroule plusieurs fois. Cependant, chaque nouvelle version apporte une information supplémentaire.

Dakota Johnson propose une Cassandra distante et ironique. Son personnage évolue progressivement au contact de Julia, Anya et Mattie.

Au début, elle refuse toute responsabilité familiale. Pourtant, elle devient peu à peu la principale protectrice du groupe.

La relation entre les quatre femmes constitue ainsi l’élément le plus convaincant du récit. Chacune possède une personnalité clairement identifiable.

Sydney Sweeney joue une adolescente réservée. Isabela Merced se montre plus méfiante, tandis que Celeste O’Connor apporte davantage de spontanéité.

Tahar Rahim adopte, pour sa part, une interprétation volontairement froide. Son personnage représente une menace constante, même lorsque Cassandra parvient à éviter ses attaques.

Toutefois, le film ne développe pas toujours suffisamment ses nombreux personnages. Les trois futures héroïnes apparaissent surtout au début de leur parcours.

Les spectateurs qui espèrent les voir longtemps en costumes peuvent donc rester sur leur faim. Le scénario privilégie principalement les origines de Cassandra Webb.

Malgré ses limites, Madame Web reste un film fantastique accessible. Il peut intéresser les amateurs de Dakota Johnson, de Sydney Sweeney ou de l’univers Spider-Man.

Tableau récapitulatif de la distribution de Madame Web

Informations	Détails
Titre original	Madame Web
Genre	Film fantastique, action et thriller
Année de production	2024
Pays	États-Unis, Canada et Mexique
Réalisatrice	S.J. Clarkson
Actrice principale	Dakota Johnson
Personnage principal	Cassandra Webb
Julia Cornwall	Sydney Sweeney
Anya Corazón	Isabela Merced
Mattie Franklin	Celeste O’Connor
Ezekiel Sims	Tahar Rahim
O’Neil	Mike Epps
Mary Parker	Emma Roberts
Ben Parker	Adam Scott
Constance Webb	Kerry Bishé
Amaria	Zosia Mamet
Santiago	José María Yazpik
Scénaristes	Matt Sazama, Burk Sharpless, Claire Parker et S.J. Clarkson
Compositeur	Johan Söderqvist
Durée	1 heure et 56 minutes
Sortie au cinéma	2024
Diffusion télévisée	Dimanche 2 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	TF1
Statut	Inédit en clair
Version proposée	VOSTFR
Principaux lieux de tournage	Massachusetts, New York et Mexique

Quand voir Madame Web à la télévision ?

TF1 diffuse Madame Web le dimanche 2 août 2026 à partir de 21h10. Le film est annoncé comme inédit sur une chaîne gratuite française.

La programmation télévisée se termine aux alentours de 23h25. Cette durée comprend le film ainsi que les écrans publicitaires diffusés pendant la soirée.

Les téléspectateurs peuvent également suivre TF1 en direct grâce à la plateforme TF1+. La disponibilité ultérieure en replay dépend toutefois des droits accordés à la chaîne.

Conclusion : une Distribution de Madame Web menée par Dakota Johnson

La Distribution de Madame Web est menée par Dakota Johnson dans le rôle de Cassandra Webb. L’actrice incarne une ambulancière qui découvre progressivement sa capacité à voir l’avenir.

Sydney Sweeney, Isabela Merced et Celeste O’Connor jouent les trois adolescentes placées sous sa protection. Leurs personnages sont destinés à devenir des héroïnes liées à l’univers de Spider-Man.

Face à elles, Tahar Rahim interprète Ezekiel Sims. Il incarne un homme prêt à tout pour éviter la mort qu’il aperçoit dans ses visions.

Mike Epps, Emma Roberts, Adam Scott, Kerry Bishé et Zosia Mamet complètent la distribution. Leur présence permet notamment d’établir des liens avec la famille de Peter Parker.

Réalisé par S.J. Clarkson, Madame Web raconte une histoire d’origine indépendante. Le film associe thriller, fantastique et références aux publications Marvel.

Les téléspectateurs peuvent découvrir cette aventure le dimanche 2 août 2026 à 21h10 sur TF1.

A lire aussi notre article sur la distribution de Yo Mama diffusé sur France 2.

Les acteurs au casting et à la distribution de Yo Mama réunit Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy dans les rôles de trois mères prêtes à se lancer dans le rap pour renouer le dialogue avec leurs enfants. Cette comédie française, réalisée par Leïla Sy et Amadou Mariko, mélange humour familial, musique et satire du monde médiatique.

Sorti au cinéma en 2023, le film est diffusé pour la première fois en clair sur France 2. Les téléspectateurs peuvent le découvrir le dimanche 2 août 2026 à 21h10. Cette programmation est annoncée comme inédite par la chaîne.

Pendant 1 heure et 37 minutes, les spectateurs suivent trois amies dépassées par le succès inattendu de leur premier morceau. Leur aventure devient alors une manière originale d’aborder les relations entre les parents et leurs enfants.

Distribution de Yo Mama : qui sont les acteurs du film ?

La Distribution de Yo Mama repose avant tout sur un trio féminin composé de Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy. Les trois comédiennes incarnent Fanta, Samira et Amandine, des mères de famille très différentes, mais unies par une solide amitié.

Autour d’elles, Jean-Pascal Zadi interprète Dozingo, un personnage lié au milieu musical. De plus, plusieurs jeunes acteurs jouent les fils des héroïnes. Yanis Salliot incarne Kevin, Abdelmadjid Guemri prête ses traits à Ryan et Diamadoua Sissoko interprète Souleyman.

La distribution comprend également Olivia Kuy, Stomy Bugsy, Bintou Ba, Merveille Nsombi et Issaka Sawadogo. Grâce à ces différents profils, le film réunit plusieurs générations d’interprètes.

Voici les principaux acteurs et personnages de la comédie :

Acteur ou actrice	Personnage
Claudia Tagbo	Fanta
Zaho	Samira
Sophie-Marie Larrouy	Amandine
Jean-Pascal Zadi	Dozingo
Yanis Salliot	Kevin
Abdelmadjid Guemri	Ryan
Diamadoua Sissoko	Souleyman
Olivia Kuy	Nnebo
Stomy Bugsy	Le maire de la ville
Bintou Ba	Maryam
Merveille Nsombi	Bacarie
Issaka Sawadogo	Osman

Le film est réalisé par Leïla Sy et Amadou Mariko. L’écriture associe également Laurie Peret et Adrien Ménielle, qui ont collaboré au scénario.

Le casting figurants de Yo Mama était sur notre site. Si vous aussi souhaitez faire de la figuration inscrivez-vous sur notre portail c’est 100% gratuit !

Quel est le résumé du film Yo Mama ?

Fanta, Samira et Amandine sont trois meilleures amies qui tentent d’élever leurs enfants du mieux possible. Cependant, leur quotidien bascule lorsqu’elles découvrent un clip de rap tourné par leurs fils âgés de seulement 11 ans.

Dans la vidéo, les enfants reprennent certains codes du gangsta rap. Ils adoptent une attitude provocatrice et mettent en scène un univers qui inquiète immédiatement leurs mères. Celles-ci comprennent alors qu’un fossé s’est installé entre elles et leurs garçons.

Pourtant, plutôt que de répondre uniquement par la colère ou les interdictions, les trois femmes imaginent une solution surprenante. Elles décident de créer leur propre groupe de rap. Ensuite, elles réalisent un clip destiné à répondre directement à celui de leurs fils.

Leur objectif initial reste simple : attirer l’attention des enfants et rétablir le dialogue familial. Toutefois, leur morceau rencontre un succès largement supérieur à leurs attentes.

La vidéo devient virale. Les trois amies sont invitées dans les médias et commencent à être reconnues dans la rue. Elles découvrent alors les avantages, mais aussi les dangers d’une notoriété soudaine.

Peu à peu, leur message familial risque de disparaître derrière les enjeux commerciaux. Les mères doivent donc apprendre à évoluer dans un monde dont elles ne connaissent ni les règles ni les pièges.

Distribution de Yo Mama : Claudia Tagbo dans le rôle de Fanta

Claudia Tagbo incarne Fanta, l’une des trois mères placées au centre de l’histoire. Son personnage possède une forte personnalité et une énergie communicative. Néanmoins, Fanta reste avant tout une mère inquiète qui tente de comprendre les choix de son enfant.

Face au clip provocateur réalisé par les garçons, elle refuse de rester passive. Elle accepte donc de participer au projet musical imaginé avec Samira et Amandine. Sa présence apporte au groupe une grande partie de sa puissance comique.

Parcours à l’écran de Claudia Tagbo

Claudia Tagbo possède un parcours qui associe théâtre, humour, cinéma et télévision. Après des études consacrées aux arts du spectacle, elle se fait connaître sur scène grâce à son énergie et à son sens de l’improvisation.

L’humoriste développe ensuite plusieurs spectacles personnels. Son style repose notamment sur une présence physique importante, une grande proximité avec le public et une manière directe d’aborder les expériences de la vie quotidienne.

Parallèlement, Claudia Tagbo apparaît dans de nombreuses productions françaises. Elle participe notamment à des comédies populaires et à plusieurs fictions destinées à la télévision.

Les spectateurs ont ainsi pu la voir dans La Ch’tite Famille, réalisé par Dany Boon. Elle apparaît aussi dans Qu’est-ce qu’on a encore fait au Bon Dieu ?, deuxième volet de la comédie à succès portée par Christian Clavier et Chantal Lauby.

Elle joue également dans Tout simplement noir, réalisé par Jean-Pascal Zadi et John Wax. Dans ce film, Claudia Tagbo retrouve donc celui qui interprète Dozingo dans Yo Mama.

Son parcours comprend aussi Les Têtes givrées, Karaoké, Super Papa ou encore plusieurs épisodes et téléfilms. Ainsi, elle alterne régulièrement les rôles comiques avec des personnages plus sensibles.

Dans Yo Mama, son tempérament convient parfaitement au personnage de Fanta. L’actrice peut jouer l’exaspération, l’enthousiasme et la vulnérabilité sans rompre l’équilibre de la comédie.

Son interprétation permet surtout de rappeler que, derrière le groupe de rap, se trouvent des mères qui craignent de perdre le lien avec leurs enfants.

Distribution de Yo Mama : Zaho interprète Samira

Dans la Distribution de Yo Mama, Zaho interprète Samira. Le personnage fait partie du trio de mères qui décide de répondre aux enfants par la musique.

La présence de Zaho apporte une crédibilité particulière aux séquences musicales. En effet, la chanteuse connaît parfaitement le fonctionnement d’un studio, la préparation d’un morceau et la pression liée à une carrière publique.

Cependant, Samira ne doit pas être confondue avec Zaho. Le personnage découvre l’univers du rap professionnel en même temps que ses amies. Elle doit donc apprendre à gérer la scène, les interviews et l’intérêt soudain du public.

Films et musique avec Zaho

Zaho est principalement connue comme chanteuse, auteure et compositrice. Née en Algérie, elle s’installe au Canada avant de développer sa carrière dans la musique francophone.

Elle se fait connaître du grand public durant les années 2000. Son univers musical associe R’n’B, pop et influences urbaines. Grâce à sa voix reconnaissable et à ses textes personnels, elle trouve rapidement sa place dans le paysage musical francophone.

Parmi ses morceaux les plus célèbres figurent notamment C’est chelou, Je te promets, Tourner la page ou encore Laissez-les kouma. En parallèle, elle participe à de nombreuses collaborations avec des artistes issus du rap, du R’n’B et de la variété.

Zaho travaille également comme auteure et compositrice pour d’autres interprètes. Elle a notamment participé à l’écriture de plusieurs chansons destinées à Céline Dion. Son activité ne se limite donc pas à ses propres albums.

Avec Yo Mama, elle accepte son premier rôle important au cinéma. La chanteuse avait déjà reçu des propositions auparavant. Toutefois, le personnage de Samira et le scénario du film l’ont convaincue de tenter cette nouvelle expérience.

Cette première apparition lui permet d’utiliser son expérience musicale tout en découvrant un autre métier. Elle doit apprendre à construire un personnage, répéter des dialogues et s’intégrer dans une mise en scène collective.

Dans le film, Zaho ne se contente donc pas de chanter. Elle participe pleinement à la dynamique comique et émotionnelle du trio. Son jeu plus posé complète l’énergie de Claudia Tagbo et le ton décalé de Sophie-Marie Larrouy.

Sophie-Marie Larrouy joue Amandine

Sophie-Marie Larrouy interprète Amandine, la troisième membre du groupe de rap improvisé. Son personnage apporte une couleur particulière au trio.

Amandine n’adopte pas toujours les mêmes réactions que Fanta et Samira. Pourtant, elle partage leurs inquiétudes. Elle veut comprendre son fils, même si elle se sent parfois dépassée par son langage et ses références culturelles.

Son décalage avec le milieu du rap crée plusieurs situations comiques. Cependant, Amandine ne devient jamais une simple caricature. Elle participe pleinement aux décisions du groupe et à son évolution.

Parcours à l’écran de Sophie-Marie Larrouy

Sophie-Marie Larrouy est à la fois comédienne, humoriste, autrice, journaliste et créatrice de podcasts. Son parcours se caractérise par une grande diversité de formats.

Elle se fait notamment connaître grâce à sa manière singulière de raconter des situations ordinaires. Son humour repose sur l’observation, l’autodérision et des associations d’idées parfois inattendues.

Au cinéma, elle apparaît dans plusieurs comédies et productions françaises. Elle joue notamment dans Embrasse-moi !, réalisé par Océan et Cyprien Vial. Elle participe aussi à T’as pécho ?, une comédie adolescente réalisée par Adeline Picault.

Son parcours comprend également une apparition dans Athena, réalisé par Romain Gavras. Ce film présente pourtant un univers très éloigné de celui de Yo Mama. Cette participation montre donc sa capacité à évoluer dans différents registres.

Sophie-Marie Larrouy développe en parallèle une activité importante dans le domaine du podcast. Elle a notamment animé L’Émifion puis À bientôt de te revoir. Dans cette émission, elle recevait des personnalités pour des conversations volontairement éloignées des interviews promotionnelles traditionnelles.

En 2023, elle lance également le podcast À la recherche du thon à la catalane. Son travail sonore repose, là encore, sur une parole libre, personnelle et souvent imprévisible.

Cette expérience lui permet de maîtriser le rythme des échanges et les ruptures comiques. Dans Yo Mama, elle utilise ces qualités pour donner à Amandine une personnalité immédiatement identifiable.

Ainsi, le personnage fonctionne à la fois comme une mère crédible et comme une source de situations décalées. Amandine complète parfaitement Fanta et Samira sans leur ressembler.

Distribution de Yo Mama : Jean-Pascal Zadi joue Dozingo

Jean-Pascal Zadi incarne Dozingo, un personnage important dans le parcours musical des trois héroïnes. Il représente le lien entre les mères et l’industrie du rap.

Dozingo comprend rapidement le potentiel du groupe. Cependant, son intérêt peut aussi encourager les trois femmes à s’éloigner de leur objectif initial.

Le personnage accompagne donc l’évolution de leur carrière. Il participe également à la satire du milieu musical proposée par les réalisateurs.

Jean-Pascal Zadi connaît bien cet univers. Avant de devenir une personnalité reconnue du cinéma français, il a travaillé autour du rap indépendant. Il a réalisé des clips et des documentaires consacrés à plusieurs artistes.

Il se fait ensuite connaître du grand public grâce à ses interventions sur Canal+. Toutefois, son véritable changement de dimension intervient avec Tout simplement noir, qu’il coréalise avec John Wax.

Dans cette comédie satirique, il tient également le rôle principal. Son interprétation lui permet de recevoir le César du meilleur espoir masculin en 2021.

Depuis, Jean-Pascal Zadi multiplie les rôles. Il apparaît notamment dans Coupez ! de Michel Hazanavicius, Fumer fait tousser de Quentin Dupieux et L’Année du requin de Ludovic et Zoran Boukherma.

Dans Yo Mama, il met son expérience du rap et de la comédie au service de Dozingo. Son personnage paraît familier avec les stratégies de communication, les maisons de disques et la fabrication d’une image publique.

Les jeunes acteurs de Yo Mama

Les fils des trois héroïnes occupent une place essentielle dans le récit. En effet, leur clip provoque toute l’aventure.

Yanis Salliot joue Kevin, tandis qu’Abdelmadjid Guemri interprète Ryan. Diamadoua Sissoko incarne, pour sa part, Souleyman.

Les trois garçons ne sont pas présentés comme de véritables délinquants. Ils reproduisent surtout des images et des comportements observés dans certains clips musicaux.

Cependant, leurs mères voient immédiatement le danger. Elles craignent que les enfants ne comprennent pas la portée des symboles qu’ils utilisent.

Les jeunes acteurs doivent donc montrer plusieurs facettes. Leurs personnages veulent paraître plus âgés et plus impressionnants. Pourtant, ils restent des enfants qui ont encore besoin de l’attention de leurs parents.

La relation entre les garçons et les trois mères donne ainsi au film sa dimension familiale. Sans ce conflit de générations, l’aventure musicale resterait une simple succession de situations comiques.

Distribution de Yo Mama : les acteurs secondaires

La Distribution de Yo Mama comprend plusieurs comédiens et artistes qui renforcent l’univers du film.

Olivia Kuy interprète Nnebo. Son personnage participe à l’environnement familial et social des héroïnes.

Stomy Bugsy joue, quant à lui, le maire de la ville. Sa présence crée un lien supplémentaire avec l’histoire du rap français. Avant de développer une carrière au cinéma, l’artiste s’est fait connaître comme membre du groupe Ministère A.M.E.R.

Bintou Ba incarne Maryam, tandis que Merveille Nsombi interprète Bacarie. Issaka Sawadogo joue Osman.

Issaka Sawadogo possède une carrière internationale. L’acteur a participé à des productions africaines et européennes, aussi bien pour le cinéma que pour la télévision.

Même lorsque leurs apparitions sont plus courtes, ces personnages permettent de montrer les conséquences du succès des trois mères sur leur entourage.

Leïla Sy et Amadou Mariko à la réalisation

Yo Mama est coréalisé par Leïla Sy et Amadou Mariko. Leur collaboration permet au film de conserver un lien fort avec la culture hip-hop tout en adoptant les codes d’une comédie familiale.

Leïla Sy a longtemps travaillé dans l’univers de la musique. Photographe et réalisatrice de clips, elle a notamment collaboré avec Kery James.

Elle coréalise ensuite avec lui Banlieusards, sorti en 2019. Le film rencontre un large public sur Netflix. Elle participe également à la réalisation de sa suite, Banlieusards 2.

Grâce à cette expérience, Leïla Sy connaît les codes visuels du rap. Elle sait comment construire un clip, mettre en valeur un artiste et utiliser l’image pour accompagner un texte.

Amadou Mariko est, pour sa part, à l’origine du projet. Il s’inspire d’un événement survenu à Sarcelles pour imaginer l’histoire de trois mères répondant à leurs enfants par la musique.

Les deux cinéastes travaillent donc à quatre mains. Leïla Sy apporte son expérience artistique et musicale. Amadou Mariko développe l’ancrage familial et local du récit.

Le film est produit par Gaumont et Douze Doigts Productions, avec la participation de France 2 Cinéma.

La comédie Yo Mama est-elle inspirée d’une histoire vraie ?

L’idée de Yo Mama trouve son origine dans une histoire réelle. En janvier 2015, des enfants d’une dizaine d’années apparaissent dans un clip tourné à Sarcelles.

Dans cette vidéo, ils reprennent des codes associés au gangsta rap. Ils posent notamment avec des liasses de billets et des objets évoquant des armes.

Les images provoquent alors de nombreuses réactions. Des mères tentent également de répondre à la vidéo. Cet événement attire l’attention d’Amadou Mariko, originaire de Sarcelles.

Le futur réalisateur commence à imaginer une suite fictive. Il se demande ce qui pourrait arriver si les mères choisissaient elles-mêmes le rap pour communiquer avec leurs enfants.

Le scénario de Yo Mama naît de cette réflexion. Cependant, le film ne reconstitue pas exactement les événements de 2015. Il utilise cette situation comme point de départ pour construire une comédie.

Les personnages de Fanta, Samira et Amandine sont donc fictifs. Leur succès musical et leur confrontation avec l’industrie du divertissement ont été créés pour les besoins du récit.

Où a été tourné le film Yo Mama ?

L’histoire de Yo Mama est fortement associée à Sarcelles, dans le Val-d’Oise. La ville est liée à l’événement qui a inspiré Amadou Mariko.

Une partie du tournage a également été organisée à Sarcelles. Une journée de prises de vues y était notamment programmée le 12 août 2022.

Ce choix permet au film de conserver un ancrage crédible. Les décors urbains ne servent pas uniquement d’arrière-plan. Ils participent à l’identité des personnages et à la représentation de leur quotidien.

Toutefois, le long-métrage ne cherche pas à présenter la banlieue sous un angle uniquement dramatique. Au contraire, les réalisateurs privilégient une atmosphère colorée et dynamique.

La ville devient ainsi un espace familial, culturel et musical. Elle accompagne la transformation des trois mères sans effacer leurs préoccupations quotidiennes.

Distribution de Yo Mama : la place du rap dans le film

Le rap occupe une place centrale dans Yo Mama. Pourtant, le film ne s’adresse pas uniquement aux amateurs du genre.

La musique sert avant tout de langage entre deux générations. Les enfants l’utilisent pour construire une image provocatrice. Les mères s’en emparent ensuite pour tenter de se faire entendre.

Cette inversion constitue le principal ressort de la comédie. Habituellement, les parents reprochent aux enfants de ne pas respecter leurs codes. Ici, ce sont les mères qui pénètrent dans l’univers musical des garçons.

Elles doivent apprendre à écrire, à enregistrer et à tourner un clip. Ensuite, elles découvrent les réseaux sociaux, les interviews et les exigences liées à la promotion.

La bande originale prolonge également cette idée. Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy interprètent ensemble le morceau associé au film. Les trois jeunes acteurs participent aussi à plusieurs titres de la bande originale.

Ainsi, la musique ne constitue pas un simple décor. Elle fait avancer l’histoire et transforme les relations entre les personnages.

Pourquoi regarder Yo Mama sur France 2 ?

Yo Mama peut d’abord séduire les spectateurs qui apprécient les comédies familiales. L’intrigue repose sur un problème facilement identifiable : la difficulté de communiquer avec des enfants qui grandissent.

Cependant, le film traite ce sujet grâce à une situation originale. Au lieu de multiplier les disputes, les trois mères décident d’entrer directement dans l’univers de leurs fils.

Le trio d’actrices représente également l’un des principaux arguments du film. Claudia Tagbo apporte son énergie, Zaho sa présence musicale et Sophie-Marie Larrouy son humour décalé.

De plus, Jean-Pascal Zadi offre un personnage directement connecté au monde du rap et du divertissement. Sa présence renforce la dimension satirique du récit.

Le film interroge aussi la célébrité créée par les réseaux sociaux. Une vidéo peut désormais transformer des personnes anonymes en personnalités publiques. Pourtant, cette visibilité reste difficile à contrôler.

Enfin, Yo Mama propose une représentation de mères qui ne se limitent pas à leur rôle parental. Fanta, Samira et Amandine deviennent des artistes, prennent la parole et découvrent de nouvelles ambitions.

Notre avis sur le film Yo Mama

Yo Mama repose sur une idée de départ efficace. Voir trois mères reprendre les codes du rap pour répondre à leurs enfants offre immédiatement plusieurs possibilités comiques.

Le trio principal constitue la plus grande force du film. Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy possèdent des personnalités très différentes. Néanmoins, leur amitié paraît crédible.

Claudia Tagbo domine certaines scènes grâce à son énergie. Sophie-Marie Larrouy apporte un humour plus imprévisible. De son côté, Zaho crée un équilibre grâce à une interprétation plus calme.

Le film fonctionne particulièrement bien lorsqu’il se concentre sur les rapports familiaux. Les scènes entre les mères et leurs fils permettent d’aborder la peur de voir les enfants s’éloigner.

La satire de l’industrie musicale reste volontairement accessible. Elle évoque la recherche du succès, la fabrication d’une image et les dangers d’une médiatisation trop rapide.

Certains personnages ou certaines situations peuvent sembler volontairement exagérés. Toutefois, cette exagération correspond au ton général de la comédie.

Yo Mama reste donc un divertissement familial rythmé. Le film utilise le rap pour parler de transmission, de célébrité et de dialogue entre les générations.

Tableau récapitulatif de la distribution de Yo Mama

Informations	Détails
Titre	Yo Mama
Genre	Comédie
Année de sortie	2023
Pays de production	France
Réalisation	Leïla Sy et Amadou Mariko
Actrices principales	Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy
Acteur principal secondaire	Jean-Pascal Zadi
Personnage de Claudia Tagbo	Fanta
Personnage de Zaho	Samira
Personnage de Sophie-Marie Larrouy	Amandine
Personnage de Jean-Pascal Zadi	Dozingo
Durée	1 heure et 37 minutes
Date de sortie au cinéma	5 juillet 2023
Diffusion télévisée	Dimanche 2 août 2026
Horaire	21h10
Chaîne	France 2
Statut de la diffusion	Inédit
Lieu associé au film	Sarcelles, dans le Val-d’Oise
Sociétés de production	Gaumont, Douze Doigts Productions et France 2 Cinéma

Quand voir Yo Mama à la télévision ?

France 2 diffuse Yo Mama le dimanche 2 août 2026 à 21h10. Il s’agit d’une diffusion inédite en clair.

Le film dure environ 1 heure et 37 minutes. La soirée se termine donc aux alentours de 22h45, en tenant compte de la présentation et des éventuels programmes courts diffusés avant le film.

Cette programmation permet au public de découvrir une comédie sortie dans les salles françaises le 5 juillet 2023. Le long-métrage est également proposé en direct sur la plateforme France.tv pendant sa diffusion.

Conclusion : une Distribution de Yo Mama portée par trois actrices complémentaires

La Distribution de Yo Mama est dominée par Claudia Tagbo, Zaho et Sophie-Marie Larrouy. Les trois artistes incarnent Fanta, Samira et Amandine, des mères qui utilisent le rap pour tenter de retrouver une complicité avec leurs fils.

Jean-Pascal Zadi complète ce trio dans le rôle de Dozingo. Yanis Salliot, Abdelmadjid Guemri et Diamadoua Sissoko interprètent les trois garçons à l’origine de leur aventure musicale.

Autour d’eux, Olivia Kuy, Stomy Bugsy, Bintou Ba, Merveille Nsombi et Issaka Sawadogo enrichissent la distribution.

Grâce à son casting, Yo Mama associe plusieurs univers. Le cinéma, le stand-up, la chanson et le rap se rencontrent dans une comédie consacrée aux relations familiales.

Le film réalisé par Leïla Sy et Amadou Mariko peut être découvert le dimanche 2 août 2026 à 21h10 sur France 2.

Distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre : Gwendoline Hamon et Alexandre Varga enquêtent sur la mort mystérieuse d’une jeune candidate à un concours de beauté. Dominique Pinon, Jessy Salomée Ugolin, Anne Caillon, Anaëlle Duguet et David Brécourt complètent notamment le casting de cet épisode policier.

France 3 rediffuse Cassandre, saison 7 épisode 1 : Beauté éternelle, le samedi 1er août 2026 à 21h10. Réalisée par Jérôme Portheault, cette enquête de 1h34 débute après la découverte du corps de Nelly Bertin.

À seulement 20 ans, la jeune femme faisait figure de favorite dans un concours régional de Miss. Cependant, sa mort brutale révèle rapidement des rivalités, des secrets et plusieurs zones d’ombre. Cassandre doit donc interroger les autres candidates afin de comprendre qui pouvait souhaiter sa disparition.

Quelle est la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre ?

La distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre rassemble les personnages récurrents de la fiction et plusieurs invités.

Gwendoline Hamon reprend le rôle de la commissaire Florence Cassandre. Alexandre Varga interprète Pascal Roche tandis que Dominique Pinon prête ses traits à Jean-Paul Marchand.

Jessy Salomée Ugolin joue Nicky Maleva. De son côté, Emmanuelle Bougerol incarne la major Kerouac.

Voici les principaux acteurs et personnages de l’épisode :

• Gwendoline Hamon : Cassandre
• Alexandre Varga : Pascal Roche
• Dominique Pinon : Jean-Paul Marchand
• Jessy Salomée Ugolin : Nicky Maleva
• Emmanuelle Bougerol : la major Kerouac
• Luca Malinowski : Jules
• Yann Sundberg : Antoine
• David Brécourt : Julien Valençon
• Sören Prévost : le procureur
• Anne Caillon : Claire Bertin
• Anaëlle Duguet : Manon
• Vincent Jouan : Montferrat

La réalisation est assurée par Jérôme Portheault. Le scénario est signé par Ingrid Desjours et Marc-Antoine Laurent.

L’identité de l’actrice qui interprète Nelly Bertin n’est pas précisée dans les informations de diffusion disponibles.

Résumé de Beauté éternelle de Cassandre

Nelly Bertin, âgée de 20 ans, participe à un concours régional de beauté. Elle fait même figure de favorite parmi toutes les candidates.

Pourtant, la jeune femme est retrouvée morte. Selon les premiers éléments de l’enquête, elle aurait probablement été tuée pendant la nuit.

Plusieurs détails intriguent immédiatement Cassandre. Tout d’abord, le téléphone portable de Nelly a disparu. Ensuite, son petit ami se trouve au Chili depuis deux jours. Il semble donc difficile de relier directement sa présence au crime.

Cependant, une autre question devient rapidement essentielle. Pourquoi Nelly se trouvait-elle tard le soir aux abords d’une crypte ?

La commissaire doit reconstituer les dernières heures de la victime. Elle cherche également à comprendre qui avait rendez-vous avec elle dans cet endroit inhabituel.

En parallèle, la famille de Nelly doit affronter un drame particulièrement douloureux. Sa mère, Claire Bertin, doit désormais prendre seule en charge Manon, la sœur aînée de la victime.

Manon présente un handicap mental. Elle partageait une relation fusionnelle avec Nelly. Ainsi, Claire tarde à lui annoncer la mort de sa sœur.

Pendant ce temps, Cassandre concentre une partie de ses investigations sur les concurrentes de Nelly. La jeune femme était favorite du concours. Par conséquent, sa réussite pouvait susciter des rivalités et des jalousies.

Gwendoline Hamon dans la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre

Gwendoline Hamon tient naturellement le premier rôle de la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre.

Elle incarne la commissaire Florence Cassandre, une enquêtrice déterminée qui ne se contente jamais des explications les plus évidentes. Dans « Beauté éternelle », elle doit explorer le milieu très codifié des concours de Miss.

La mort de Nelly pourrait d’abord être liée à une rivalité entre candidates. Pourtant, Cassandre sait qu’un mobile apparent ne suffit pas à désigner un coupable.

Elle examine donc les relations personnelles de la victime, son environnement familial et ses derniers déplacements. La disparition du téléphone portable devient également un élément central.

Ce téléphone pouvait contenir des messages, des photographies ou des informations compromettantes. Dès lors, la personne qui l’a récupéré cherchait peut-être à effacer une preuve.

Cassandre doit aussi comprendre la présence de Nelly près d’une crypte. Le lieu du crime ou de la découverte du corps peut révéler une rencontre secrète. Il peut également avoir été choisi pour détourner les soupçons.

Parcours à l’écran de Gwendoline Hamon

Gwendoline Hamon possède une carrière riche entre le théâtre, la télévision et le cinéma. Cependant, le personnage de Cassandre lui a permis de s’imposer durablement dans le paysage des séries policières françaises.

Son interprétation repose sur un équilibre entre autorité et sensibilité. La commissaire peut se montrer directe pendant les interrogatoires. Néanmoins, elle reste attentive à la fragilité des victimes et de leurs proches.

Cette dimension humaine prend une place importante dans « Beauté éternelle ». En effet, l’enquête ne concerne pas seulement une compétition ou une rivalité entre jeunes femmes.

La mort de Nelly bouleverse une famille déjà confrontée à une situation délicate. Claire doit désormais s’occuper seule de Manon. De plus, elle ne sait pas comment lui annoncer la disparition de sa sœur.

Cassandre doit donc enquêter sans aggraver la souffrance des proches. Elle doit également distinguer les silences provoqués par le chagrin de ceux qui cachent une véritable responsabilité.

Gwendoline Hamon apporte à ces scènes une présence sobre et crédible. Son personnage ne cherche pas uniquement à obtenir des aveux. Elle observe les réactions et confronte les versions.

Par ailleurs, la commissaire fonctionne au sein d’une équipe composée de personnalités différentes. Les échanges avec Pascal Roche, Nicky Maleva et la major Kerouac rythment ainsi l’investigation.

Dans cet épisode, Gwendoline Hamon porte une intrigue qui oppose les apparences à la réalité. Le monde de la beauté devient le cadre d’une enquête sombre où chaque sourire peut dissimuler un secret.

Alexandre Varga interprète Pascal Roche

Alexandre Varga reprend son rôle de Pascal Roche aux côtés de Gwendoline Hamon.

Le personnage participe activement aux investigations menées après la mort de Nelly Bertin. Il doit notamment contribuer aux interrogatoires et à la vérification des emplois du temps.

La relation professionnelle entre Cassandre et Pascal Roche constitue l’un des repères de la série. Leur complémentarité permet d’aborder les suspects de différentes manières.

Dans « Beauté éternelle », l’équipe doit gérer un nombre important de pistes. Les concurrentes de Nelly peuvent avoir un mobile lié au concours. Toutefois, le téléphone disparu et la présence près de la crypte ouvrent d’autres possibilités.

Pascal Roche aide donc Cassandre à démêler les rivalités visibles des conflits plus personnels.

Films et séries avec Alexandre Varga

Alexandre Varga est un visage familier des fictions françaises. Il a joué dans plusieurs séries et téléfilms, souvent dans des registres mêlant drame, enquête et histoires familiales.

Dans Cassandre, il apporte une présence complémentaire à celle de Gwendoline Hamon. Son personnage participe à l’équilibre du groupe d’enquêteurs.

Au fil des affaires, Pascal Roche ne se contente pas d’appliquer les procédures. Il doit également comprendre les relations humaines qui entourent les victimes.

Cet aspect devient particulièrement important dans « Beauté éternelle ». En effet, les candidates au concours peuvent dissimuler leur rivalité derrière une attitude souriante et maîtrisée.

Les enquêteurs doivent donc dépasser l’image publique de chacune. Ils cherchent des contradictions, des messages effacés ou des témoignages incompatibles.

Alexandre Varga s’inscrit ainsi au cœur de la mécanique policière de l’épisode.

Dominique Pinon joue Jean-Paul Marchand

Dominique Pinon interprète Jean-Paul Marchand dans la série.

Sa présence apporte une tonalité particulière à la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre. Le comédien possède une personnalité immédiatement reconnaissable et une grande expérience de la fiction.

Jean-Paul Marchand fait partie de l’univers personnel et familial qui entoure Cassandre. Ainsi, ses apparitions permettent d’élargir l’histoire au-delà de l’enquête principale.

Cette construction constitue l’une des caractéristiques de la série. Chaque épisode propose une affaire indépendante. Pourtant, les personnages réguliers continuent d’évoluer en parallèle.

Dominique Pinon contribue donc à la continuité de la fiction. Ses scènes offrent aussi une respiration entre deux avancées de l’enquête.

Dans « Beauté éternelle », l’affaire reste particulièrement lourde. Une jeune femme vient de mourir et sa famille doit gérer les conséquences immédiates du drame.

Les séquences consacrées aux personnages récurrents permettent alors de maintenir l’équilibre entre le polar et la dimension humaine de la série.

Jessy Salomée Ugolin incarne Nicky Maleva

Jessy Salomée Ugolin joue Nicky Maleva, membre de l’équipe chargée de résoudre l’affaire.

La jeune enquêtrice participe aux recherches autour de Nelly Bertin et de son entourage. Elle peut ainsi intervenir dans la collecte des témoignages et la vérification des différentes pistes.

Nicky Maleva fait partie des personnages réguliers qui apportent du rythme aux investigations. De plus, sa présence permet de répartir les tâches entre plusieurs policiers.

Dans cet épisode, l’équipe doit notamment identifier toutes les personnes présentes autour du concours. Elle doit aussi retracer les mouvements de Nelly pendant la soirée de sa mort.

Les auditions des concurrentes peuvent s’avérer délicates. Certaines jeunes femmes avaient sans doute intérêt à voir Nelly quitter la compétition. Pourtant, une rivalité ne suffit pas à démontrer un meurtre.

Nicky doit donc relever les incohérences sans se laisser influencer par les apparences.

Emmanuelle Bougerol est la major Kerouac

Emmanuelle Bougerol interprète la major Kerouac.

Elle complète l’équipe policière dirigée par Cassandre et intervient dans le déroulement de l’enquête. Son personnage contribue notamment au travail de terrain et au traitement des informations recueillies.

La major Kerouac doit composer avec plusieurs éléments difficiles à relier. Le téléphone disparu suggère une volonté d’effacer des traces.

De son côté, le départ du petit ami pour le Chili semble l’éloigner des faits. Enfin, les concurrentes du concours possèdent peut-être un mobile lié à la compétition.

L’équipe doit pourtant rester prudente. Une piste trop évidente peut cacher une autre vérité.

Anne Caillon et Anaëlle Duguet dans Beauté éternelle

Anne Caillon et Anaëlle Duguet occupent une place importante dans l’intrigue familiale de l’épisode.

Anne Caillon interprète Claire Bertin, la mère de Nelly et Manon. Après la mort de sa fille, elle doit affronter une situation extrêmement difficile.

Claire vient de perdre Nelly. Cependant, elle doit également protéger Manon, qui entretenait une relation fusionnelle avec sa sœur.

La mère hésite donc à lui annoncer immédiatement la terrible nouvelle. Son silence ne traduit pas nécessairement une volonté de cacher quelque chose aux enquêteurs. Il peut simplement venir de sa peur de provoquer un choc impossible à gérer.

Anaëlle Duguet joue Manon, la sœur aînée de Nelly. Le personnage présente un handicap mental et dépend fortement de son environnement familial.

Le lien entre les deux sœurs devient un élément central de l’enquête. Cassandre doit comprendre ce que Manon sait et ce qu’elle a éventuellement remarqué avant le meurtre.

Toutefois, les policiers doivent l’interroger avec précaution. Son deuil et son handicap exigent une approche particulièrement humaine.

Cette dimension donne à l’épisode une profondeur qui dépasse le simple mystère criminel. La mort de Nelly ne met pas seulement fin à une carrière prometteuse dans un concours. Elle bouleverse entièrement l’équilibre de sa famille.

Les autres acteurs de la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre

La distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre comprend plusieurs autres acteurs liés à l’enquête et à l’univers de la commissaire.

Luca Malinowski interprète Jules tandis que Yann Sundberg joue Antoine.

David Brécourt incarne Julien Valençon. Le comédien rejoint ainsi les nombreux suspects ou témoins qui gravitent autour de l’affaire.

Sören Prévost apparaît dans le rôle du procureur. Son personnage représente l’autorité judiciaire avec laquelle l’équipe doit collaborer pendant l’investigation.

Enfin, Vincent Jouan joue Montferrat.

L’ensemble de ces personnages permet de multiplier les pistes. Certains peuvent être liés au concours de beauté. D’autres appartiennent à la vie personnelle ou professionnelle de la victime.

Grâce à cette distribution, l’enquête peut progressivement dévoiler les différentes facettes de Nelly Bertin.

Pourquoi Nelly Bertin se trouvait-elle près d’une crypte ?

La présence de Nelly près d’une crypte constitue l’un des principaux mystères de « Beauté éternelle ».

La jeune femme n’avait, en apparence, aucune raison de se rendre seule dans cet endroit tard le soir. Cassandre cherche donc à savoir si elle avait prévu un rendez-vous.

Plusieurs hypothèses deviennent possibles. Nelly pouvait rencontrer une personne de son entourage à l’abri des regards. Elle pouvait également chercher quelque chose ou tenter de protéger un secret.

Par ailleurs, la crypte peut avoir été choisie par le meurtrier. Le lieu isolé offrait sans doute peu de risques d’être surpris pendant la nuit.

Le téléphone disparu renforce cette hypothèse. La personne responsable du crime a peut-être emporté l’appareil après avoir attiré Nelly sur place.

Cependant, Cassandre doit encore déterminer la nature de leurs échanges. Pour cela, son équipe peut rechercher les communications récentes et interroger les personnes qui ont vu la victime pour la dernière fois.

Le concours de beauté au cœur des soupçons

Nelly était favorite du concours régional de Miss. Sa mort modifie donc immédiatement les chances des autres participantes.

Cassandre commence logiquement par interroger les jeunes concurrentes. Certaines pouvaient jalouser son succès ou craindre de perdre face à elle.

Pourtant, l’épisode ne réduit pas l’affaire à une simple rivalité entre candidates. Le concours sert surtout de décor à une réflexion sur les apparences.

Chaque participante doit afficher une image parfaite. Cependant, cette perfection peut masquer des tensions, des blessures ou des ambitions démesurées.

Nelly elle-même possédait peut-être des secrets inconnus de ses proches. Sa famille, son petit ami et ses concurrentes ne détenaient probablement qu’une partie de la vérité.

L’enquête consiste donc à reconstituer son véritable parcours avant sa mort.

Qui réalise l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre ?

La réalisation de « Beauté éternelle » est confiée à Jérôme Portheault.

L’épisode, produit en France en 2022, dure environ 1 heure et 34 minutes.

La mise en scène doit créer un contraste entre l’univers lumineux du concours de beauté et la noirceur de l’enquête.

Les robes, les sourires et la mise en valeur des candidates s’opposent ainsi à la découverte du corps de Nelly. Cette opposition renforce le thème central de l’épisode.

La crypte apporte également une atmosphère plus sombre et mystérieuse. Le lieu tranche avec le monde public et très exposé du concours.

Jérôme Portheault doit donc articuler plusieurs espaces : la scène du concours, l’environnement familial des Bertin et les lieux de l’enquête policière.

Qui a écrit Beauté éternelle de Cassandre ?

Le scénario est signé par Ingrid Desjours et Marc-Antoine Laurent.

Les deux scénaristes construisent l’intrigue autour de plusieurs mystères complémentaires.

Le premier concerne évidemment l’identité du meurtrier. Le second porte sur les raisons de la présence de Nelly près de la crypte.

Enfin, la disparition du téléphone crée une troisième question. Que contenait cet appareil pour que quelqu’un décide de l’emporter ?

L’histoire repose aussi sur la relation entre Nelly et Manon. Les deux sœurs étaient fusionnelles. Ainsi, Manon peut détenir une information essentielle sans comprendre immédiatement son importance.

Le scénario mêle donc enquête criminelle, drame familial et critique des apparences.

Les faits marquants de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre

Plusieurs éléments donnent à cet épisode son identité particulière.

Tout d’abord, la victime n’a que 20 ans. Elle semblait également promise à remporter un concours régional de Miss.

Ensuite, Nelly est retrouvée morte près d’une crypte. Sa présence dans cet endroit reste inexpliquée au début de l’enquête.

Son téléphone portable a aussi disparu. Cet élément laisse penser que le meurtrier voulait cacher une conversation ou une preuve.

Par ailleurs, le petit ami de la victime se trouve au Chili depuis deux jours. Son éloignement géographique oblige donc les policiers à examiner d’autres pistes.

La relation entre Nelly et Manon constitue un autre point essentiel. Les deux sœurs étaient très proches. Pourtant, leur mère tarde à annoncer la mort de Nelly à Manon.

Enfin, les concurrentes du concours deviennent rapidement des suspectes. La disparition de la favorite peut effectivement profiter à plusieurs d’entre elles.

Pourquoi regarder Beauté éternelle sur France 3 ?

« Beauté éternelle » propose une enquête construite autour d’un milieu où l’image occupe une place centrale.

Le concours de Miss apporte un décor inhabituel à la série. De plus, il permet d’explorer les rivalités qui se cachent derrière une compétition présentée comme élégante et festive.

L’épisode repose également sur un mystère efficace. La crypte, le téléphone disparu et l’absence du petit ami créent plusieurs pistes dès le début.

Cependant, la dimension familiale apporte l’émotion principale. Claire Bertin doit affronter la mort de sa fille tout en protégeant Manon.

Gwendoline Hamon porte cette enquête avec Alexandre Varga et les autres acteurs réguliers. Anne Caillon et Anaëlle Duguet incarnent, quant à elles, les conséquences humaines du drame.

L’épisode peut donc séduire les amateurs de polars, mais aussi les téléspectateurs attachés aux histoires familiales.

Tableau récapitulatif de la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre

Acteur ou actrice	Personnage ou fonction
Gwendoline Hamon	Cassandre
Alexandre Varga	Pascal Roche
Dominique Pinon	Jean-Paul Marchand
Jessy Salomée Ugolin	Nicky Maleva
Emmanuelle Bougerol	La major Kerouac
Luca Malinowski	Jules
Yann Sundberg	Antoine
David Brécourt	Julien Valençon
Sören Prévost	Le procureur
Anne Caillon	Claire Bertin
Anaëlle Duguet	Manon
Vincent Jouan	Montferrat
Jérôme Portheault	Réalisateur
Ingrid Desjours	Scénariste
Marc-Antoine Laurent	Scénariste

Quand voir Beauté éternelle de Cassandre sur France 3 ?

France 3 rediffuse Cassandre, saison 7 épisode 1 : Beauté éternelle, le samedi 1er août 2026 à 21h10.

Cet épisode policier dure environ 1h34.

Les téléspectateurs retrouveront Gwendoline Hamon dans le rôle de Cassandre, accompagnée notamment d’Alexandre Varga, Jessy Salomée Ugolin et Emmanuelle Bougerol.

L’enquête devra déterminer qui a tué Nelly Bertin et pourquoi la jeune femme se trouvait près d’une crypte pendant la nuit.

Conclusion sur la distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre

La distribution de l’épisode La beauté éternelle de la série Cassandre réunit Gwendoline Hamon, Alexandre Varga, Dominique Pinon, Jessy Salomée Ugolin et Emmanuelle Bougerol.

Anne Caillon interprète Claire Bertin tandis qu’Anaëlle Duguet joue Manon, la sœur de la victime. David Brécourt, Sören Prévost, Luca Malinowski, Yann Sundberg et Vincent Jouan complètent le casting.

Réalisé par Jérôme Portheault, sur un scénario d’Ingrid Desjours et Marc-Antoine Laurent, « Beauté éternelle » commence par la mort de Nelly Bertin.

Favorite d’un concours de Miss, la jeune femme est retrouvée près d’une crypte. Son téléphone a disparu et son petit ami se trouve au Chili.

Cassandre doit donc interroger les concurrentes de Nelly tout en explorant les secrets de sa vie personnelle. Derrière l’univers séduisant du concours se cache ainsi une affaire de meurtre complexe et douloureuse.