Mois : juillet 2023

Isabelle Adjani est une comédienne de théâtre et actrice de cinéma française née le 27 juin 1955 à Paris.

Elle a grandit dans un HLM avec sa mère femme de ménage, son père garagiste et son jeune frère Éric.

La jeune fille s’inscrivit à des cours de théâtre et obtint un premier rôle dans le film « Le Petit Bougnat » de Bernard Toublanc-Michel.

Carrière de la comédienne et actrice Isabelle Adjani

Son premier grand succès vint avec une pièce de théâtre. En effet, à 17 ans, elle interpréta à Reims Adela dans « La Maison de Bernarda Alba », écrit en 1936 par le dramaturge Federico García Lorca et mis en scène par Robert Hossein.

Isabelle entra ensuite à la Comédie Française, grâce à la recommandation d’une de ses amies, Annie Decaux. Il s’avère que Jean-Paul Roussillon, comédien lui aussi et metteur en scène, était en train de chercher des acteurs pour « L’École des Femmes » de Molière. Isabelle Adjani put ainsi jouer le rôle d’Agnès.

Premiers pas au cinéma

Son entrée dans le monde du cinéma se fit avec le film « La Gifle » de Claude Pinoteau, qui eut beaucoup de succès et lança sa carrière dans le septième art.

Grâce à ce film, ce fut ni plus ni moins que François Truffaut qui la remarqua. Déjà à l’époque, il était considéré comme une pierre angulaire de l’Histoire du cinéma en France. Alors, quand il lui proposa de tourner dans « L’Histoire d’Adèle H. », elle accepta, même si pour ça elle dut quitter la Comédie Française.

En quelques sortes, Truffaut fut son pygmalion. Mais en matière de cinéma, car son talent, elle l’avait déjà avant. Elle fut nommée au César de la meilleure actrice.

Reste de la carrière de l’actrice et comédienne Isabelle Adjani

La carrière d’Isabelle Adjani est longue, et il serait vain de vouloir tout résumer ici. On peut toutefois noter de nombreux classiques, comme « Le Locataire » de Polanski, « Barocco » d’André Téchiné, ou bien encore « La Reine Margot » de Patrice Chéreau et écrit par Danièle Thompson. En passant aussi par « Nosferatu, fantôme de la nuit » de Werner Herzog, remake du film culte de 1922.

Dans quels films a joué Isabelle Adjani ?

• La Gifle
• L’Histoire d’Adèle H.
• Nosferatu, fantôme de la nuit
• Le Locataire
• Barocco
• La Reine Margot
• Le Petit Bougnat
• Driver
• Mortelle Randonnée
• Subway
• L’Été meurtrier
• Ishtar
• Camille Claudel
• Toxic Affair
• Adolphe
• Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran
• La Journée de la jupe
• Possession
• Le monde est à toi
• Quartet

Sa nièce, Zoé Adjani, est également comédienne et actrice.

Marion Cotillard est une actrice et comédienne française née à Paris le 30 septembre 1975.

On peut le dire, Marion Cotillard vient d’une vraie famille d’artiste : sa mère Niseema Theillaud est comédienne, son père Jean-Claude aussi, en plus d’être mime, ses frères également, et c’est son cousin Laurent qui la dirige lors de sa première pièce.

Formation

Elle s’initia au théâtre pour combattre une solitude dans laquelle elle s’était enfermée. Quasiment mutique, à part avec les membres de sa famille, les planches lui permirent de s’ouvrir à nouveau au monde.

« Avec le théâtre, j’ai recommencé à m’exprimer en employant des mots que d’autres avaient déjà utilisés. Parler redevenait simple pour moi. Le théâtre m’a aidée à retrouver les mots qui m’avaient tellement manqué, à m’ouvrir. »

Source : marieclaire.fr

Elle prit l’option théâtre au lycée, avant d’entrer au début des années 90 au Conservatoire d’art dramatique d’Orléans.

Carrière de l’actrice et comédienne Marion Cotillard

Sa première apparition à la télévision ne dura que quelques minutes. Ce fut, pour être exacte, dans l’épisode 21 de la première saison d' »Highlander ».

Elle continua ensuite dans des productions modestes, et tenta de gagner sa vie en… vendant des figurines en pâte à modeler de sa confection. Ma foi, c’est autrement plus créatif que caissière.

Marion Cotillard connut pour la première fois le succès avec le film « Taxi » de Luc Besson, qui la rendit célèbre à seulement 23 ans et lui permis de briguer un César.

Elle rejoua dans les deux suites, avant d’annoncer au producteur qu’elle ne voulait plus tourner dans les « Taxis ». De un parce que son personnage était souvent en retrait par rapport aux autres, mais surtout parce qu’elle était occupé par un projet plus grand, bien plus grand…

La Môme

Impossible de ne pas avoir entendu parler de ce film. Il n’y a pas besoin d’être un grand cinéphile, ni même d’aller au cinéma, pour savoir ce qu’est « La Môme ».

Les producteurs préféraient Audrey Tautou, mais elle était le choix du réalisateur Olivier Dahan. Ce dernier lança alors un « Cotillard ou personne » et il fallut le suivre. Mais le budget aurait donc été divisé par trois et The Walt Disney Company, qui devait distribuer le film, se retira. Effectivement, si Cotillard était déjà connue grace aux « Taxis », elle n’était pas assez bankable pour eux. En tout cas, pas autant qu’Audrey Tautou.

Mais le film eut un succès immense. 5 millions d’entrées rien qu’en France. La comédienne remporta certains des prix les plus prestigieux du cinéma. À savoir : Un César, un BAFTA, un Golden Globe et un Oscar. Personne avant elle n’avait réussi à gagner toutes ces récompenses pour le même rôle.

Si elle n’était pas assez bankable jusqu’à présent, elle venait tout juste de le devenir.

Elle est depuis l’une des actrices françaises les plus connues au monde.

Dans quels films a joué l’actrice et comédienne Marion Cotillard ?

• La Môme
• Juste la fin du monde
• Taxi, jusqu’au 3
• Big Fish
• Public Ennemies
• Assassin’s Creed
• Nous finirons ensemble
• Macbeth
• Annette
• Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu
• Inception
• De rouilles et d’os
• Deux jours, une nuit
• Les Fantômes d’Ismaël
• Gueule d’ange
• Alliés

Elle sera à l’affiche du prochain film d’Arnaud Desplechin « Frère & Soeur », avec Melvil Poupaud.

Olivier Rabourdin est un comédien et acteur français né le 3 mars 1959 à Nanterre. Il est le fils d’une coiffeuse et d’un dessinateur industriel.

Carrière d’Olivier Rabourdin

Formé à l’école du théâtre des Amandiers par le célèbre Patrice Chéreau, il lui fallut du temps pour être reconnu à sa juste valeur. Oui, il a ramé pendant des années. Presque 40 années.

Il commença sa carrière au cinéma avec  » Le Soulier de Satin « , dans un si petit rôle que ce dernier n’avait même pas de nom.

Pour gagner sa vie, Olivier Rabourdin dut faire des dizaines de petits boulots : peintre, déménageur, chauffeur,…

Son premier rôle important fut celui de Roland dans  » Disparus  » de Gilles Bourdos. L’année suivante, il apparut dans  » Jeanne d’Arc  » de Besson. Enfin, il pouvait vivre de son art.

Même s’il a surtout joué des personnages secondaires, son visage a finit par se faire reconnaître de la plupart des spectateurs.

En 2011, Olivier Rabourdin fut même nommé aux Césars, dans celui du meilleur acteur dans un second rôle pour  » Des hommes et des dieux « .

Dans quels films et séries a joué le comédien et acteur Olivier Rabourdin

Parmi les différents films et séries dans lesquels a joué Olivier Rabourdin, nous pouvons citer :

• Le Soulier de Satin
• Disparus
• Jeanne d’Arc
• L’Extraterrestre
• Un fils
• Ma Mère
• Rois et Reine
• Les Yeux clairs
• 13 Tzameti
• Les Chevaliers du ciel
• Actrices
• La Face cachée
• La Clef
• Taken
• Les Lyonnais
• Minuit à Paris
• Augustine
• Taken 2
• Un si beau voyage
• Voyage sans retour
• Des hommes et des dieux
• Trois souvenirs de ma jeunesse
• Chocolat
• Eastern Boys
• Un illustre inconnu
• La Dernière folie de Claire Darling
• Benedetta
• L’Amour c’est mieux que la vie
• L’Absente
• Astrid et Raphaëlle
• Rosemary’s Baby

Nous aurons la chance de retrouver prochainement Olivier Rabourdin dans la série  » Cimetière indien  » de Stéphane Demoustier. Il jouera aux côtés de Mouna Soualem et Hafsia Herzi.

Pasquale d’Inca est non seulement comédien et acteur, mais aussi compositeur, interprète et metteur en scène. Un véritable artiste multi-talents !

Biographie et carrière du comédien et acteur Pasquale d’Inca

Son grand-père était musicien, il jouait de la trompinette. C’est sous son influence qu’à 5 ans Pasquale d’Inca se lança dans la musique, d’abord avec de la clarinette, puis enchaîna ensuite avec la basse. Il devint ainsi bassiste et en fit son métier pendant une dizaine d’années.

D’ailleurs, si vous êtes déjà allé à un concert de jazz en Angleterre, vous l’avez peut-être vu. Il y dirigeait un big band. Et même s’il est à présent comédien, il continue de composer. Pour lui, la musique est une vraie « drogue ».

Il écrivit ensuite pour d’autres interprètes et participa à la création musicale de nombreuses pièces de théâtres et de courts métrages.

D’Inca et Topor

Un jour de 1994, il rencontra Roland Topor, un artiste multi-talents aussi, qui excellait aussi bien dans la peinture que dans la dramaturgie, et qui travailla de nombreuses fois pour le cinéma. Ils se rencontrèrent durant la création de la pièce « Ivre-Mort ».

Pasquale d’Inca le considérait comme un deuxième père. Il fut pour lui une véritable figure de mentor, qui lui enseigna tout ce qu’il pouvait. Ils travaillèrent ensemble sur de nombreux projets. Il mis même en scène la pièce « Le Livre Sacré de Proutto, de Roland Topor » en 2003, c’est-à-dire six ans après la mort de l’artiste.

Après Topor

Pasquale d’Inca joua ensuite dans de très nombreuses pièces à travers tous le pays, comme pour « Les 3 Mousquetaires » de Jean-Paul Lucet, où pour jouer Porthos il affirma savoir monter à cheval et faire de l’escrime. Dès qu’il fut pris, il s’entraîna d’arrache-pied à l’équitation et suivit des cours d’épées avec un champion du monde… ce qui ne servit à rien, car au final ils supprimèrent les chevaux, et les comédiens eurent des cours d’épées avec Claude Carliez (maître d’armes de Gérard Philippe, Belmondo, Jean Marais,…).

Il tourna ensuite dans le film « L’Orpheline avec en plus un bras en moins » avec Melvil Poupaud et Noémie Merlant où il incarna le juge George London, qui observe à travers un miroir sans teint le personnage principal…

De 2004 à 2012, il joua dans la série « Plus belle la vie » le personnage de Norbert Figuere, aux côtés de sa fille Coline d’Inca qui interpréta elle Sybille Cassagne.

Dans quoi a joué Pasquale d’Inca ?

Parmi toutes les oeuvres dans lesquelles il est apparu, nous pouvons citer :

• Plus belle la vie
• L’Orpheline avec en plus un bras en moins
• Les 3 Mousquetaires (théâtre)
• Roberto Succo
• Nous trois ou rien
• Les Lyonnais
• Belle et Sébastien
• L’Incroyable histoire du facteur Cheval
• Pétaouchnok
• Les Algues vertes
• Balthazar
• La Doc et le véto

Mouna Soualem est une comédienne et actrice française.

Issue d’une famille d’artiste, ses parents sont ni plus ni moins que Zinedine Soualem et Hiam Abbass. Sa soeur, Lina, est également comédienne et scénariste.

En 2009, elle fait un stage de production au studio Agat Films & Cie, avant de passer son bac quelques années plus tard. De 2013 à 2017 elle suit un bachelor en cinéma à l’Université Paris 8, puis part pour New York.

Là-bas, elle intègre la fameuse Stella Adler Studio of Acting, une des écoles les plus prestigieuses qui soit. Elle comporte parmi ses anciens élèves des gens comme, à tout hasard, Warren Beatty, Salma Hayek, ou un dénommé Marlon Brando.

Une école très célèbre donc, où certains des plus grands noms du cinéma en sont sorti.

Dans quels films et séries a joué Mouna Soualem

• Le Horla, d’Olivier Fox et Olivier de Plas
• Hawawshi, de Waleed Bedour
• La nuit du 12, de Dominik Moll
• Oussekine, série écrite en partie par sa soeur Lina
• Tu me ressembles, de Didier Amer
• Tu mérites un amour, de Hafsia Herzi
• Aviva, de Boaz Yakin
• Amal, de Taha Aziz
• Taxi Dancer, de Redha Medjellekh
• Héritage, de Hiam Abbas
• Plus tard tu comprendras, d’Amos Gitaï
• Munich, de Steven Spielberg
• Sodome, ma douce, du collectif Louves
• What are you rebelling against Johnny, de Stéphanie Farison

Les cinq pièces de théâtre suivantes furent jouées quand elle était à New York :

• Macbeth, de Shakespeare
• Rumors, de Nathan Winkelstein
• Broken Theater, de Bobbi Jene Smith
• Twelve Night, de Pete McElligott
• A delicate balance, de John Gould Rubin

Actualité de l’actrice et comédienne Mouna Soualem

Mouna Soualem jouera prochainement dans la série  » Cimetière Indien  » de Stéphane Demoustier, où elle tiendra l’un des rôles principaux. L’accompagneront notamment Olivier Rabourdin, Hafsia Herzi – qui l’avait donc dirigé sur  » Tu mérites un amour  » – et Marina Dol.

Ingrid Chauvin est une comédienne et actrice française née à Argenteuil dans le Val-d’Oise le 3 octobre 1971.

Son nom lui vint de l’actrice Ingrid Bergman. En effet, quand sa mère était enceinte, elle vit une affiche pour un de ses films et se dit qu’Ingrid, c’était pas mal comme prénom.

Biographie et carrière de la comédienne et actrice Ingrid Chauvin

Plus jeune, elle hésitait entre être esthéticienne ou bien comédienne, mais ses parents désapprouvaient ce dernier choix, sûrement car la vie d’actrice est bien difficile.

Alors, elle fit des études et devint maquilleuse artistique. Ainsi, elle pouvait quand même travailler dans des films.

La comédienne et actrice Ingrid Chauvin a t’elle joué dans des films porno ?

Sauf que les premiers films dans lesquels son nom apparut… furent des films pornos. Mais je le rappelle, en tant que maquilleuse.

Puis, alors qu’elle avait à peu près 19 ans, elle posa pour des photos de charme et passa ses premiers castings.

Elle put ainsi se payer des cours de théâtre au cours Robert Cordier, où elle se fit remarquer par un agent artistique.

Premiers pas d’actrice

Elle joua, au début des années 90, le rôle de Gabrielle dans la série « Les Années fac », avant de réellement débuter sa carrière grâce aux planches.

Elle reçut notamment le Prix du Jeune Espoir pour la pièce « Tromper n’est pas jouer » en 1997, alors qu’elle avait 26 ans.

Cinq ans plus tard, Ingrid Chauvin incarna Cécile Barko pour « Les Percutés » de Gérard Cuq, avec Éric Métayer et Christophe Laubion.

Reste de sa carrière

De 2000 à 2007 elle prêta ses traits à Marie Balaguère dans la série « Femmes de lois ». Elle tint également le rôle principal de la saga de l’été « Dolmen » en 2005. Puis joua trois ans plus tard dans « La Main blanche ». Depuis 2017 elle joue aussi l’un des rôles principaux de la série Demain nous appartient sur TF1 aux côtés de Maud Baecker et Samy Gharbi.

Dans quelles séries a joué l’actrice Ingrid Chauvin ?

la série Demain nous appartient sur TF1 a permis à de nombreuses actrices et comédiennes dont Ingrid Chauvin de percer. Vous trouverez ci-dessous la liste des séries où Ingrid Chauvin a joué un rôle.

• Dolmen
• Femmes de lois
• La Main blanche
• Les Années fac
• La Taupe
• Le Monsieur d’en face
• Les Toqués
• Une bonne leçon
• Camping Paradis
• Demain nous appartient

Pour ceux qui ne suivent pas vraiment la politique, cela peut paraître étonnant, et pourtant c’est le cas : « Dans l’ombre », prochaine série politique de France TV, est basée sur un roman du Premier ministre Édouard Philippe, écrit en 2011 avec Gilles Boyer. Ce dernier devint ensuite son conseiller à Matignon et député européen. Et les deux hommes se sont eux-mêmes beaucoup impliqué dans l’adaptation.

La série fut annoncée par monsieur Philippe en novembre 2020 dans le journal « le Point », sans dire pour autant s’il avait un ou des producteurs. Ce sera donc France Télévision. Enfin, pour être plus exacte, Elzévir Films et Deuxième Ligne Films, qui travaillent pour France TV.

Le groupe public expliqua donc se pencher sur les six épisodes de 52 minutes que devrait contenir « Dans l’ombre », lors du MIPCOM 2022 (un salon destiné aux professionnels de la télé et du divertissement).

Synopsis de la série

L’histoire va se concentrer sur César Casalonga. Il est passionné par son métier, conseiller politique, et par son boss, Paul Francoeur. Il épaule ce dernier depuis 20 ans afin d’atteindre son but ultime : être président de la République.

L’écharpe présidentielle semble de plus en plus proche, surtout après la victoire de Francoeur aux primaires de son parti.

Mais, alors que tout le monde est en pleine réjouissance, César reçoit un appel anonyme : l’életion a été truquée !

Avec Marilyn, la directrice de com de Francoeur, Casalonga se lance alors dans une course effrénée contre la montre pour savoir ce qu’il s’est passé. Mais le chemin est semé de pièges… dont certains sont peut-être tendus par des membres de leur propre-camp.

Voici ce que dit Édouard Philippe sur cette série, qualifiée de « comédie corrosive sur la politique » :

« C’est une œuvre de fiction qui a pour vocation d’apporter du plaisir à celles et ceux qui la verront (…). On essaie de dire des choses qui ne seront pas caricaturales sur la politique, qui reste, au fond, quelque chose de très exaltant, de dur et de pas toujours glorieux – mais pas non plus méprisable. »

Quels comédiens joueront dans la série Dans l’ombre ?

Voici le casting de ce futur thriller politique. Vous pouvez cliquer sur les noms des acteurs pour plus d’informations.

• Swann Arlaud
• Melvil Poupaud
• Evelyne Brochu
• Philippe Uchan
• Maud Wyler
• Sofian Khammes
• Baptiste Carrion-Weiss
• Clara Antoons
• Étienne Beydon
• Eric Paradisi
• Gautier Boxebeld
• Boris Terral
• Muriel Combeau
• Catherine Salée

Qui va écrire la série Dans l’ombre ?

En plus d’Édouard Philippe et Gilles Boyer, la série compte aussi dans son équipe des scénaristes chevronnés et renommés. Comme Pierre Schoëller, qui est en fait le showrunner. Il a notamment réalisé le long métrage « Un peuple et son roi », sur la Révolution française. Mais aussi « L’Exercice de l’État », qui remporta entres autres le César du meilleur scénario original.

Il y aura également Lamara Leprêtre-Habib, qui a déjà collaboré avec Schoëller pour le film « Le Lambeau ».

Mais aussi Cédric Anger, qui a travaillé pour des réalisateurs comme Xavier Beauvois et André Téchiné.

La série sera réalisée par Pierre Schoëller lui-même et Guillaume Senez.

Gad Elmaleh est un humoriste, comédien et acteur né à Casablanca le 19 avril 1971. Il est le frère d’Arié Elmaleh.

Biographie de l’humoriste, comédien et acteur Gad Elmaleh

Son père David, qui était commerçant, était un véritable passionné de mimes. Ce fut sans doute lui qui transmis l’amour du spectacle à son fils.

À cinq ans à peine il montait sur les planches pour annoncer à l’aide d’une pancarte les numéros de son paternel.

Il était complètement fasciné par cet univers, et sut dès son plus jeune âge qu’il voulait en faire partie. Lui qui vouait une grande admiration à Michael Jackson. Il le prit comme modèle et s’en inspira fortement pour sa gestuelle.

Formation et carrière du comédien et acteur Gad Elmaleh

À 18 ans, il partit faire ses études à Montreal, avant d’atterrir ensuite à Paris où il suivit une formation en classe libre au Cours Florent. Sa prof n’était autre qu’Isabelle Nanty.

Il devint ensuite assistant pour un célèbre humoriste : Élie Kakou. Puis il fit quelques apparitions avec lui sur scène. La première fois est resté gravée dans sa mémoire :

Chaque soir durant son spectacle, Élie Kakou ouvrait les portes du Grand Point Virgule, prenait quelqu’un au hasard dans la rue et improvisait une scène d’engueulade avec cette personne. Un jour les producteurs ont eu peur qu’il ne tombe sur une personne vraiment étrange, voir dangereuse, alors Kakou proposa à Gad de jouer ce passant. Feignant la gêne, il joua un journaliste se faisant crier dessus par Madame Sarfati, le personnage d’Élie.

Début de la notoriété

Après avoir tenté plusieurs castings aux résultats infructueux, il testa ses premiers sketches sur Radio Shalom, station de radio détenu par son oncle.

Il intégra ensuite « La Matinale », émission présentée par Arthur sur Europe 2. Gad Elmaleh y jouait des faux auditeurs qui appelaient l’animateur.

Enfin, il monta son premier one-man show en 1997, « Décalages ». Le spectacle fut mis en scène par son ancienne prof, Isabelle Nanty. Il eut un certain succès et lui permit d’accéder à la notoriété.

Les années 2000

Cette décennie fut celle de la consécration pour l’humoriste. Il triompha au cinéma en reprenant le rôle de Dov Mimran pour « La Vérité si je mens ! 2 ».

Puis joua dans « Chouchou » aux côtés d’Alain Chabat et Claude Brasseur. Ce film, inspiré d’un de ses sketchs, rassembla 4 millions de spectateurs en salle.

Alors qu’il était à l’affiche du film « Olé ! » en 2005, il fit également une tournée pour son deuxième spectacle, « L’Autre c’est moi ». Certains des sketchs sont devenu cultes, comme tout ceux autour du blond, archétype de l’homme parfait.

En France, le public l’aime. Il s’en rendit bien compte, quand il fut élu l’homme le plus drôle de l’année en 2007.

Deux ans plus tard, il changea de registre pour prêter ses traits à Schmuel Weismann dans le drame « La Rafle ».

À partir de 2010

Il entama une carrière américaine, notamment avec les films « Minuit à Paris » de Woody Allen et « Les Aventures de Tintin : Les Secrets de la Licorne » de Spielberg. Il fit aussi une apparition dans « The Dictator » avec Sacha Baron Cohen.

En France, l’un de ses plus grands succès vint avec le film « Un bonheur n’arrive jamais seul », réalisé par James Huth.

Dans quels films a joué Gad Elmaleh ?

Gad Elmaleh a joué comme comédien et acteur dans de nombreux films, dont nous pouvons citer :

• Salut cousin !
• L’homme est une femme comme les autres
• La Vérité si je mens ! 2
• A+ Pollux
• Chouchou
• Les clefs de bagnole
• La Doublure
• Coco
• The Dictator
• Un bonheur n’arrive jamais seul
• Minuit à Paris
• Les Seigneurs
• Alibi.com 2

Éric Judor est un comédien, réalisateur, humoriste et acteur français né le 25 juillet 1968 à Meaux.

Bien avant de songer à devenir comédien, il tenta d’abord une carrière de tennisman aux États-Unis qu’il abandonna très vite. Il se reconverti en guide touristique puis revint en Europe où il travailla comme logisticien pour Bouygues.

Carrière du comédien et acteur Éric Judor

Alors qu’il travaillait chez Bouygues, il allait souvent boire un verre dans un bar aux Halles. À l’entrée, il y avait un videur et pour qu’il le laisse entrer, Éric Judor le faisait rire avec des blagues.

Il s’avère qu’il n’était pas le seul à faire ça. Un vendeur de vêtement chez Gap, qui venait très souvent dans ce bar, avait eu la même idée.

Alors un jour le videur leur a dit « parlez ensemble, rigolez ensemble ». C’était Ramzy Bédia.

« Je n’ai jamais autant ri de ma vie avec un mec, j’ai encore ce souvenir d’être allongé sur le trottoir à ne plus pouvoir respirer tellement il me faisait rire. Je me suis dit ‘je connais ce mec depuis une heure et je n’ai jamais vécu ça de ma vie’, et on ne s’est jamais plus quittés. »

Voilà ce qu’il témoignera sur leur rencontre à TF1.

Ensemble ils commencèrent à tourner des sketchs. Ils se firent connaître du grand public en 1998, entres autres avec l’émission « Les Mots d’Éric et Ramzy » sur M6 et « H » sur Canal+.

En 2001 sortit leur premier film, « La Tour Montparnasse infernale », parodie de plusieurs films d’action. Le film eut un grand succès et eut droit à une suite 15 ans plus tard.

Après plusieurs autres longs métrages, Éric Judor commença une carrière solo et écrivit en 2011 la série « Platane », sorte de satire du show-business, qui eut elle aussi un joli succès.

Dans quels films a joué Éric Judor ?

Éric Judor est un comédien, réalisateur, humoriste et acteur français après avoir commencé une carrière d’humoriste avec son duo Ramzy Bedia. Il commença avec son compère une carrière de comédien et d’acteur.

• La Tour Montparnasse infernale
• H
• Les Daltons
• Il était une fois dans l’Oued
• Steak
• Il reste du jambon ?
• Halal Police d’État
• Au bistrot du coin
• Soda
• Week-end family
• Platane
• En place
• Les Nouvelles aventures d’Aladdin et Alad’2
• Tout simplement noir de et avec Jean Pascal Zadi
• Le Dernier Mercenaire
• Mohamed Dubois

Après 18 ans d’antenne, des millions de téléspectateurs ont dû dire adieu à la série « Plus belle la vie », ou PBLV. Créée par Hubert Besson et diffusée de 2004 à 2022, elle est l’une des séries les plus longues de l’histoire de la télévision en France, comptant 4 666 épisodes.

Malheureusement, suite à des audiences en baisse, la chaîne France 3 décida d’y mettre un terme. Un téléfilm, considéré comme le dernier épisode, servit de conclusion à l’histoire. La fin d’une ère, en quelques sortes…

Sauf que… non. Ce n’est pas la fin, pour « Plus belle la vie ». Ce n’est pas la fin, car la série va reprendre, sur TF1 cette fois-ci, et pour début 2024.

Le retour de Plus belle la vie

Le 10 novembre 2022, TF1 annonça avoir racheté Newen, la groupe de production qui détenait notamment « Plus belle la vie » (mais aussi d’autres séries qui n’ont rien à voir comme « Versailles »). C’est ainsi que TF1 a pu ressuciter PBLV. Ce rachat s’inscrit dans une politique engagée par Rodolphe Belmer, PDG de la chaîne depuis le début de l’année. Le but est de produire des programmes dits feuilletonnants, c’est-à-dire que le public doit regarder tous les épisodes pour suivre l’intrigue. Et ainsi pouvoir amener ces téléspectateurs sur la plateforme MyTF1.

Ara Arpikian, qui est le directeur général adjoint des contenus, disait ceci dans les pages du Figaro :

« Les marques télévisuelles iconiques sont rares. Celles qui continuent d’avoir un public fidèle et constitué en grande partie de jeunes sont très rares. Et celles qui, en plus, sont capables de générer de fortes audiences à la fois en linéaire et sur le digital sont extrêmement rares. Il se trouve que Plus Belle la vie regroupe l’ensemble de ces qualités. »

Plus d’informations sur Plus belle la vie qui revient sur TF1

Le tournage commencera vers la mi-octobre. De nouveaux visages apparaîtront, aux côtés de vieilles connaissances. D’autres auteurs seront engagés pour donner vie à ces personnages. Le but de Newen : faire en sorte que les nouveaux spectateurs puissent regarder et prendre du plaisir à suivre, tout en ramenant les anciens fans.

Quels acteurs joueront dans la suite de la série Plus belle la vie sur TF1 ?

Parmi les comédiens à avoir confirmé leur retour, il y a notamment :

• Cécilia Hornus (Blanche Marci)
• Léa François (Barbara Evenot)
• Laurent Kérusoré (Thomas Marci)
• Marwan Berreni (Abdel Fedala)
• Stéphane Henon (Jean-Paul Boher)
• Sylvie Flepp (Mirta Torrès)
• Elodie Varlet (Estelle Cantorel)
• Jérôme Bertin (Patrick Nebout)
• Théo Bertrand (Kévin Bélesta)
• Pauline Bression (Emma Rimmez)
• Anne Décis (Luna Torrès)
• Pierre Martot (Léo Castelli)

Découvrez tous les acteurs de Plus Belle vie.

Mais en fait, de quoi ça parle, Plus belle la vie ?

La série suit la vie, chaque jour, des habitants du Mistral, un quartier fictif de Marseille. Leurs amours, leurs tristesses, leurs réussites, leurs défaites,… Une vie banale, parfois secouée par des enquêtes policières en tout genre.

Une série fleuve donc, qui eut quelques difficultés au début mais qui trouva son public, et rassembla pour certains épisodes jusqu’à 6 millions de téléspectateurs devant leur télé.

Les castings comédiens pour des petits rôles et figurants devraient donc revenir bientôt sur castprod.com !

D’jal, de son vrai nom Djalel Biad, est un humoriste, comédien et acteur français né en 1981 à Charenton-le-Pont, dans le Val-de-Marne.

Brève biographie de D’jal

Plus jeune, il ne rêvait pas forcément d’une carrière d’humoriste. Ce qu’il voulait, c’était simplement s’amuser, rire, faire rire et rester un grand enfant toute sa vie.

Fan de cinéma, sa voisine lui prêtait des cassettes de films qu’il regardait dès qu’il le pouvait. Lorsqu’il aimait particulièrement un long métrage, il sortait dans les rues de son quartier pour en faire la promotion auprès de ses amis.

Carrière de l’humoriste, comédien et acteur D’jal

Avant de se lancer dans le stand-up, D’jal a occupé plusieurs petits emplois pour subvenir à ses besoins. C’est au cours de l’un de ces emplois qu’il a réellement découvert le pouvoir du rire.

En effet, il a travaillé dans un centre d’aide aux personnes atteintes de myopathie. En voyant ces personnes souffrant d’une dégénérescence musculaire, D’jal s’est mis en tête de leur remonter le moral du mieux qu’il le pouvait. L’un d’entre eux l’a particulièrement marqué. Son nom était Lassana.

Ce dernier lui a prédit qu’il deviendrait humoriste. Il croyait en lui et l’encourageait à poursuivre cette voie, et D’jal lui a fait la promesse de le faire.

Il a tout fait pour tenir cette promesse lorsque Lassana est décédé.

Les débuts de D’jal

Vivant près de l’école de cinéma Louis Lumière, le futur humoriste a écrit un court métrage en une semaine et a demandé aux étudiants de l’aider à le réaliser.

Ensuite, il est monté sur plusieurs scènes ouvertes pour jouer ses sketches. Après avoir convaincu le maire de sa ville de lui prêter les clés du théâtre municipal, il a réalisé son premier spectacle. Le bouche-à-oreille a plutôt bien fonctionné, à tel point qu’il a fini par rencontrer Jamel Debbouze.

Il a intégré le Jamel Comedy Club de Jamel Debbouze. Propulsé par l’émission, il s’est envolé pour le Maroc et a participé au célèbre Marrakech du rire. Là-bas, en interprétant son personnage du « Portugais », il a marqué le public.

Ce personnage du Portugais a connu tellement de succès qu’il en a fait un film. « Opération Portugal » raconte l’histoire d’Hakim, un jeune policier d’origine marocaine qui doit se faire passer pour un Portugais afin de démanteler un trafic de drogue. Le seul problème est qu’Hakim est une véritable catastrophe ambulante.

Bien que le film ait connu un succès relativement modeste lors de sa sortie en salle avec seulement 450000 entrées, il a cartonné en streaming. Sur Prime, il s’est hissé à la 5e place du top 10 en décembre 2022.

« Opération Portugal 2 » est actuellement en tournage et est prévu pour 2024.

Frédérique Bel est une comédienne et actrice de cinéma française née le 24 mars 1975 à Annecy.

Son premier rôle, elle l’a joué pendant une colonie de vacances. Elle avait environ 9 ans, et… c’était celui d’une prostituée. Elle a adoré. Peut-être parce qu’il lui permettait d’être quelqu’un d’autre, de s’évader de son quotidien.

Déjà petite, elle n’aimait pas son physique et avait une estime d’elle-même assez catastrophique. Alors, peut-être que « sortir » de son corps pour se glisser dans la peau d’une autre personne l’aidait à aller mieux. Et puis, autant le faire avec humour ! Elle le dit elle-même, elle a toujours préféré voir son physique de façon rigolote. Ce, même si au fond elle a déchiré toutes ses photos entre ses 5 et ses 18 ans.

Formation et carrière de la comédienne et actrice Frédérique Bel

D’Annecy, elle a posé ses valises dans la belle ville de Strasbourg pour y suivre ses études en lettres modernes. Le diplôme en poche, elle a franchi les portes du Théâtre Universitaire de Strasbourg, avant de s’installer dans la capitale avec un ami.

Sans travail, elle a enchaîné les castings. Figurante dans un long métrage, petit rôle dans un court-métrage, elle a également défilé pour des marques de lingerie.

La Blonde en force

Lassée par les directeurs de casting, qui ne la prenaient pas toujours au sérieux, elle s’est créé son propre personnage. Dorothy Doll est une intervieweuse blonde dont l’intelligence rivalise facilement avec celle d’un enfant de 5 ans. Et puis, « intervieweuse », il faut le dire vite. Elle ne fait pas vraiment d’interview, ses invités n’étant en fait que des pancartes représentant des personnes connues.

Le concept a beaucoup plu à Canal+, qui l’a programmée pendant « Le Grand Journal ». C’est ainsi que « La Minute Blonde » a été diffusée de 2004 à 2006.

Après La Minute Blonde

Après avoir incarné un autre personnage de bimbo dans « Un ticket pour l’Espace », le public français l’a découverte en 2006 dans « Changement d’adresse ». Film un peu plus sérieux, elle ne s’est cependant pas éloignée de la comédie puisqu’elle est également apparue dans « Vilaine » aux côtés de Marilou Berry et dans « Safari » avec Kad Merad et Olivier Barroux.

Elle a même été une servante de César dans le livre VI de « Kaamelott ».

De 2011 à 2013, elle a incarné Tatiana dans la série « Fais pas-ci, fais pas-ça », avant de jouer l’année suivante dans la comédie populaire « Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? ». Elle y interprétait le rôle d’Isabelle, la fille aînée de la famille, avocate mariée à Rachid Ben Assem.

En plus de ces films grand public, elle a également joué dans la mini-série « La Mante ». Un véritable thriller policier, où elle a prêté ses traits à Virginie Delorme, une tueuse en série aux côtés de Carole Bouquet. La série a même été encensée par Stephen King, qui a salué son exploration du macabre si particulière.

Dans quels films et séries a joué l’actrice et comédienne Frédérique Bel ?

• Tu vas rire, mais je te quitte
• Un long dimanche de fiançailles
• Les Poupées russes
• Changement d’adresse
• Kaamelott, livre VI
• Un ticket pour l’espace
• Camping
• Ma vie n’est pas une comédie romantique
• Vilaine
• Safari
• La Grande Vie
• Les Aventures Extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec
• Toy Story 3 (voix de Barbie en VF)
• Les Nuits Rouges du Bourreau de Jade
• L’Amour dure trois ans
• Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? et ses suites
• L’Étudiante et Monsieur Henri
• Sales Gosses
• La Mante
• Ducobu 3, et Ducobu Président !
• Sales Gosses

Ludivine Sagnier est une comédienne et actrice française née le 3 juillet 1979.

Sa soeur aînée suivait des cours de théâtre et, comme beaucoup d’enfants quand ils sont jeunes, Ludivine voulait l’imiter, peut-être pour se sentir grande. Elle avait 6 ans. Elle commença à la suivre aux cours, puis aux castings.

C’est à l’un de ces castings qu’elle rencontra le réalisateur Pascal Thomas. Ce dernier, touché par sa moue boudeuse lors de leur rencontre, l’engagea sur  » Les Maris, les Femmes, les Amants « .

Carrière de Ludivine Sagnier

Bien qu’ayant commencé sa carrière dans un film, ce fut d’abord les doublages qui lui permirent de devenir indépendante. Peut-être l’avez-vous déjà entendu sans savoir que c’était elle. Dans  » Leon « , qui sait ? Elle a prêté sa voix à Natalie Portman. Ou bien dans  » Fievel et le Trésor perdu « .

À 17 ans Ludivine Sagnier n’avait donc plus besoin de l’aide matérielle de ses parents. Elle partit vivre seule et finança elle-même ses études.

Puis elle passa devant la caméra de François Ozon, qui la remarqua dans un court-métrage et la choisit pour  » Gouttes d’eau sur pierre brûlantes « . C’était en 2000.

Devenus très amis, ils se sont retrouvé deux ans plus tard grâce à  » Huit Femmes « , avec Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, et bien d’autres actrices.

Ce film révéla la jeune Ludivine Sagnier au grand public. Elle remporta le trophée de la Révélation féminine à Cannes, ainsi qu’un Ours d’argent.

Dans quels films a joué l’actrice et comédienne Ludivine Sagnier

• Les Maris, les Femmes et les Amants
• L’Homme qui murmurait à l’oreille des chevaux – doublage
• Gouttes d’eau sur pierres brûlantes
• Ma femme est une actrice
• Huit Femmes
• Lupin
• The Crow – doublage
• Léon – doublage
• Lou ! Journal infime

L’actrice Ludivine Sagnier jouera prochainement dans  » Napoléon  » de Ridley Scott, aux côtés de Joaquin Phoenix. Elle y tiendra le rôle de Thérésa Cabarrus, figure de la Révolution française.

Marina foïs est une comédienne de théâtre et actrice de cinéma française née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt.

Son père était chercheur en physique nucléaire et sa mère psychologue. Issue d’une famille à la fois bourgeoise et soixante-huitarde, ils allaient souvent au cinéma. Mais pas pour voir des Disney ou des De Funès, non, plutôt des Kurosawa ou Satyajit Ray.

Baignée par ces oeuvres, c’est sûrement grâce à elles si Marina Foïs décida de devenir comédienne. D’autant plus qu’un de ses babysitters préparait le conservatoire, ce qui lui donna encore plus envie de se lancer dans cette voie.

Formation et carrière de la comédienne et actrice Marina Foïs

Elle commença à suivre des cours de théâtre dès l’âge de sept ans, avant de s’inscrire des années plus tard au cours Florent.

Élève d’Isabelle Nanty, elle rencontra d’autres jeunes de son âge avec qui elle se lia d’amitié : Pierre-François Martin Laval (dit Pef), Jean-Paul Rouve, Maurice Barthélémy, Pascal Vincent et Élise Lamicol.

Ils formèrent ensemble une troupe de théâtre sobrement baptisée la Royal Imperial Green Rabbit Company !

Ou, quand ils changèrent de nom… les Robins des Bois.

Avec leur ancienne prof, ils montèrent et jouèrent la pièce « Robin des Bois, d’à peu près Alexandre Dumas » qui leur permit de se faire remarquer par Dominique Farruggia, alors membre des Nuls. Ils se firent engagés sur Canal+ et jouèrent plusieurs sketches pour la chaîne cryptée, avant de se lancer dans le cinéma

Après les Robins des Bois

Après l’échec de « RRRrrrr !!! » la troupe se sépara. Le public avait pourtant été au rendez-vous, mais les critiques détruisirent le film. Marina Foïs continua alors une carrière solo.

« Mes goûts ont muté, du théâtre au cinéma. Je ne sais pas ce que je serais sans le cinéma, les films que je vois et ceux que je fais. Le cinéma me construit, me structure, il me tient. »

Marina Foïs pour Madame Figaro

Après plusieurs années à faire des films comiques, elle se tourna peu à peu vers le drame. Elle fut nommée aux Césars cinq fois : la première pour « Filles perdues, cheveux gras » (il y avait encore les Robins des Bois), « Darling », « Polisse », « Irréprochable » et « l’Atelier ».

Dans quels films et séries a joué Marina Foïs ?

Marina Foïs a joué dans de nombreux films longs métrage dont voici une liste non-exhaustive ci-dessous :

• Casque bleu
• La Tour Montparnasse Infernale
• Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre
• Mais qui a tué Pamela Rose ?
• RRRrrrr !!!
• Filles perdues, cheveux gras
• Un petit jeu sans conséquence
• Darling
• Non ma fille tu n’iras pas danser
• L’Homme qui voulait vivre sa vie
• Polisse
• Maman
• 100% Cachemire
• Papa ou Maman 1&2
• L’Atelier
• Une intime conviction
• As Bestas
• En roue libre
• La Syndicaliste

Elle sera bientôt à l’affiche de la série Furies sur Netflix, à découvrir fin 2023.

Rémi Pedevilla est un comédien, dramaturge et acteur français.

Principalement présent à la télé, il a toutefois joué dans plusieurs pièces de théâtre et fait quelques apparitions au cinéma.

Avant de devenir artiste, Rémi Pedevilla a suivit des cours à l’École Supérieur de Commerce de Marseille. Formation durant laquelle il dût être en apprentissage les deux dernières années, ce qui lui fut très bénéfique.

Bénéfique, parce que c’est là qu’il comprit qu’il ne voulait absolument pas travailler dans le commerce.

Formation et carrière de Rémi Pedevilla acteur et comédien

Le commerce l’avait, sans qu’il le sache, éloigné de ce qu’il voulait vraiment faire. Maintenant qu’il avait terminé l’école, il pouvait s’inscrire quelque part où il pouvait apprendre ce qui lui plaisait réellement. Voilà ce qu’il a dit une fois, en interview :

« Depuis très jeune, j’avais une pratique artistique, jusqu’au jour où mon engagement dans une carrière faite de ce bois est devenue une évidence dans la recherche de ce bonheur après lequel nous courons tous, non ?« 

Interviews en série

Il s’inscrivit ensuite à l’École pratique de l’Acteur au Théâtre de Marseille, puis monta sur les planches pour quelques pièces, dont certaines écrites par lui.

Comme dit plus haut, bien qu’ayant à son actif plusieurs films, comme  » Mascarade  » de Nicolas Bedos, c’est particulièrement à la télé où il s’est fait remarqué. Visage récurrent du monde sériel français, il a prêté ses traits à des personnages dans  » Clem « ,  » La Stagiaire  » ou  » Les Ombres rouges « .

Dans quels films et séries a joué Rémi Pedevilla ?

L’acteur et comédien Rémi Pedevilla a joué dans de nombreux films et séries dont voici un extrait :

• Clem
• Les Ombres Rouges
• La Stagiaire
• La French
• Mascarade
• Marianne
• Le Code
• Mafiosa
• Crimes parfaits
• Après le sud
• Brindille
• Dans la gueule du requin
• Je ne vous oublierai jamais
• Transatlantic
• The Bastard Son & The Devil Himself
• Prière d’enquêter
• Comme mon fils
• Merci les enfants vont bien
• Ondes de choc
• Les Mystères du Lac
• La cour des grands 2
• Braquo
• Le crime des César

Vous retrouverez les castings de séries ou films où apparait Rémi Pedevilla acteur et comédien sur notre site internet.

Denis Eyriey est un comédien de théâtre et acteur de cinéma français né à Guadalajara.

Il reçu sa formation au Théâtre National de Strasbourg (TNS). Puis intégra la troupe du Théâtre de la Cité Internationale avec laquelle il joua pendant une saison  » Les Estivants « .

Carrière du comédien et acteur Denis Eyriey

Il interpréta de nombreux rôles différents et variés. Présent principalement sur les planches, il n’en délaissa pas pour autant le septième art.

Par exemple, en 2006, il fut dirigé par Stéphane Demoustier pour la première fois dans le court-métrage  » Ich komme mit « . Devenus amis, ils se retrouvèrent à de nombreuses reprises, comme en 2009 pour  » Accatone « . Cette année-là ils réalisèrent même un film ensemble, qu’ils appelèrent  » Dans la jungle des villes « .

Denis Eyriey joua à nouveau pour son ami dans  » Fille du Calvaire « , où il interpréta un homme tombé amoureux d’une fille qu’il ne connaît pas, et qui raconte cet amour à un ami dans le métro.

Dans quels films a joué Denis Eyriey ?

Le comédien et acteur Denis Eyriey joua dans de nombreux films au cinéma, il fit plusieurs apparitions dans des films qui eurent un certain succès. Citons :

• Victoria
• Un Peuple et son roi
• Arthur Rambo
• Suprêmes
• Les Lendemains de veille
• Novembre

Parmi ses pièces de théâtre, il y a :

• Hamlet
• Dissident, il va s’en dire
• Vous en rêvez, Youri l’a fait
• La précaution inutile
• La Théorie de l’échec

Actualité de l’acteur Denis Eyriey

Nous aurons la chance de retrouver Denis Eyriey prochainement à la télévision. Effectivement, il sera dans la série Cimetière indien de son ami de toujours Stéphane Demoustier. Accompagné par Mouna Soualem, Olivier Rabourdin et Rémi Pedevilla, cette série est prévue pour l’année 2024.

Elle se passera en 1995 et parlera de Lidia, jeune recrue de l’anti-terrorisme, qui devra enquêter sur le scalp mystérieux d’un imam, le meurtre d’un maire et la disparition suspecte de son collègue.

La série sera diffusée sur Canal+.

Alex Lutz est un comédien et acteur français né le 24 août 1978 à Strasbourg.

Dyslexique, il subit une scolarité chaotique où il se renferme sur lui-même. Timide, il devient néanmoins un vrai bourreau de travail pour rattraper son retard et « avoir sa revanche sur la vie ».

Il se destine au début aux arts graphiques, avant de passer au théâtre Jeune Public de Strasbourg, où il décide de devenir comédien.

Carrière du comédien et acteur Alex Lutz

Engagé dans la troupe théâtrale  » Les Foirades  » jusqu’en 2000 où il est aussi assistant metteur en scène. Il joue ensuite à la télé pour la série  » Malone  » sur TF1, apparaît sur Canal+ pour  » Sécurité intérieure  » et écrit des spectacles.

Il le dit lui-même : lui qui était un enfant qui ne savait pas lire, il est devenu un adulte qui écrit. La voilà, sa  » revanche sur la vie « .

Entre septembre et décembre 2007 il joue avec d’autres comédiens et humoristes aujourd’hui reconnu pour l’émission de Pierre Palmade  » Made in Palmade « .

Son premier succès publique arrive avec le film  » OSS 117 : Rio ne répond plus  » où il incarne Friedrich Von Zimmel, un chef nazi.

Un premier coup de projecteur qui l’aide à se faire connaître d’un large public. Le nombre de scénarios qu’il reçut augmenta considérablement après ce long métrage.

Catherine et Liliane

Mais là où il devient réellement célèbre, c’est dans  » Catherine et Liliane  » avec Bruno Sanches. C’est une émission humoristique qui a été diffusée entre 2012 et 2019 sur Canal+.

Le concept est très simple : deux rédactrice de la chaîne, Catherine (Alex Lutz) et Liliane (donc Bruno Sanches) commentent avec un humour bien à elles l’actualité, que ce soit culturel, politique ou autre.

Alex Lutz devient ainsi une tête d’affiche connue et reconnue du grand public.

Dans quel film a joué Alex Lutz ?

• Catherine et Liliane
• OSS 117 : Rio ne répond plus
• Sous les jupes des filles
• Guy – César du meilleur acteur
• Vortex
• Les Aventures de Spirou et Fantasio

Actualité du comédien et acteur Alex Lutz

Nous aurons la chance de retrouver Alex Lutz avec la série  » Kaiser Karl « , diffusée prochainement sur Disney+. Il jouera aux côtés du comédien Daniel Brühl.

Panayotis pascot est un comédien, chroniqueur, humoriste et acteur français né le 9 août 1998.

Il grandit à Bondoufle, dans l’Essonne. Son père est l’écrivain Philippe Pascot, sa mère était institutrice.

Carrière du comédien, humoriste et acteur Panayotis Pascot

Sa carrière commença tôt. Très tôt. À 12 ans, pour être exacte. Avec des amis, il créa une page facebook où ils s’amusèrent à publier des blagues. Et tout est parti de là.

Un jour, il s’est dit qu’il fallait trouver un autre truc pour alimenter la page. Avec des interviews, par exemple. Des interviews de pros de l’humour.

Alors, sûrement après s’être échauffé, il se lança dans un frénétique copier-coller qu’il envoya à plus de 500 personnes où il écrivit « Salut, j’ai 12 ans et j’aimerais bien vous interviewer ! ».

Première interview du chroniqueur et comédien Panayotis Pascot

Et, contre toute attente, quelqu’un lui répondit. À l’époque Baptiste Lorber, dit « Bapt », était comédien pour « 10 minutes à perdre », un site d’infos insolites.

Lors de l’interview, Panayotis était terrorisé. Il se trouvait catastrophique, voulait abandonner et pensait qu’il n’était pas fait pour ça. Pourtant…

« Il va aller loin, ce petit » se dit Baptiste, quand il le vit diriger son frère où se placer avec la caméra et qu’il l’entendit lancer ses questions avec une aisance, simulée certes, mais inhabituelle pour son âge.

Un mois plus tard, la vidéo de l’interview cumulait 7000 vues. Cela peut sembler peu, mais pour le jeune ado de 12 ans, c’était immense. De quoi lui redonner un peu d’espoir.

Baptiste le mit en contact avec d’autres célébrités, comme Kyan Khojandi, alors en pleine ascension grâce à « Bref ».

Les années Vine et les débuts à la télé

Pour ceux qui l’auraient oublié, Vine était une appli qui hébergeait de courtes vidéos de 6 secondes maximum. Panayotis y postait des petits sketchs.

Il y avait un autre Viner, Freddy Gladieux, à qui il envoya un message élogieux le complimentant sur ses vidéos. Ils se rencontrèrent quelques temps et devinrent en outre amis. Plus tard, il devint son co-auteur.

Fort de son succès sur Vine, où il avait quelques milliers de followers, il se lança dans la réalisation d’un court métrage, « Plan T ». Sur YouTube, cette fois-ci. Puis il en fit un deuxième, « Champagne ».

C’est là qu’il se fit repérer par… Canal+ ! Il passa des essais, où on lui demande de faire des micro-trottoirs. Puis Christelle Graillot, dénicheuse de talent pour la chaîne, le rappela et lui demanda quelle était l’émission qui l’intéressait le plus.

« Le Petit Journal ! » répondit-il sans hésiter. Depuis ses dix ans, il racontait à qui voulait l’entendre qu’il travaillerait au Petit Journal. Alors quand l’occasion se présenta, sept ans plus tard, il n’allait clairement pas refuser.

Et pour sa première chronique, Panayotis fit appel à son ami Freddy Gladieux.

Panayotis au cinéma et sur scène

C’est à 17 ans qu’il commença à travailler sur Canal+. Et à 18 qu’il apparut pour la première fois sur grand écran. Dans « Adopte un veuf », pour être précise. De François Desagnat.

En 2017, l’année suivante donc, il était le jeune Louis, ado timide amoureux d’une fille qu’il croise dans le bus, pour le clip « Dommage » de Bigflo et Oli.

Puis il enchaîna avec « Tamara Vol. 2 » d’Alexandre Castagnetti, « Le Daim » de Quentin Dupieux et aussi « Mon chien stupide » d’Yvan Attal.

Depuis 2019, il monte sur les planches, pour son one-man show « Presque », notamment mis en scène par Fary.

Actualité de Panayotis Pascot

Il incarne Jérôme dans « En place » de Jean-Pascal Zadi sur Netflix. La série, une sorte de continuation du film « Tout simplement noir », parle de Stéphane Blé, un homme se lançant dans la course à la présidentielle après une altercation avec le maire de sa ville. Problème : Stéphane est noir.

Retrouvez la biographie, filmographie et aussi des informations sur vos acteurs et comédiens préférés dans « actualité casting ».

Franck Gastambide est un comédien, réalisateur, scénariste, producteur et acteur français né le 31 octobre 1978 à Melun.

S’il a commencé à travailler dans le cinéma, c’est grâce… aux chiens. Effectivement, c’est à l’âge de 13 ans qu’il se découvrit une passion pour les chiens et qu’il décida de devenir dresseur. Il se sentait bien avec eux, lui qui savait qu’ils n’allaient pas le juger pour ses problèmes de dyslexie et d’apprentissage.

Spécialisé dans les chiens catégorisés, il devint alors un professionnel reconnu.

Premier contact avec le cinéma

Alors qu’il avait vingt ans, un dresseur pour animaux le contacta car ils avaient besoins de rottweilers et de pitbulls pour un film. C’était « Les Rivières Pourpres » de Mathieu Kassovitz.

Lors d’une scène, un jeune garçon aveugle devait tenir un rott et ce dernier devait grogner contre Jean Reno. Kassovitz pensait qu’on ne pouvait pas faire grogner le chien à côté du petit, ce à quoi Gastambide répondit que si, c’était parfaitement possible. Il l’avait travaillé avec les gamins de son quartier et savait pertinemment qu’il ne ferait rien à l’enfant.

Mathieu Kassovitz fut impressionné par le rottweiler, tourna tous les plans qu’il avait en tête et devint très vite ami avec le dresseur.

Franck Gastambide, lui, était fasciné par le monde du cinéma. Ce tournage lui fit découvrir un univers qu’il ne connaissait absolument pas et lui donna envie d’en apprendre plus.

Carrière du comédien, réalisateur et acteur Franck Gastambide

Mathieu Kassovitz le présenta aux membres du collectif Kourtrajmé avec qui il réalisa ses premiers films. Il fit ses premiers pas d’acteur dans des clips, tout en continuant de travailler sur des téléfilms comme dresseur animalier.

Il devint ensuite cadreur sur MTV et commença à écrire et réaliser des reportages pour la télévision.

Avec ses amis Jib Porchier et Medi Sadoun, qu’il a rencontré chez Kourtrajmé, il réalisa un petit court métrage sans prétention, « Kaïra Shopping ».

Tourné avec les moyens du bord, ils ne se doutaient pas un seul instant que ce court métrage allait devenir une série, que cette série allait devenir un film, et que ce film allait lancé leur carrière. « Les Kaïra » sortit en 2012.

De Kaira à Validé en passant par Pattaya

Il remporta le Trophée du film Français pour la meilleure première oeuvre, en plus d’être nommé au festival de la Rochelle pour la meilleure fiction web.

Grâce à cette exposition médiatique, Franck Gastambide put interpréter d’autres personnages, parfois très différents de ceux des « Kaïras ». Il fit par exemple une apparition remarquée dans « Toute Première Fois » aux côtés de Pio Marmaï, mais se tourna également vers le thriller avec « Enragés ».

Il n’abandonna pas pour autant le rôle de metteur en scène, puisqu’il réalisa « Pattaya », film dans lequel il joua aussi. Accompagné par Gad Elmaleh, Malik Bentalha, Ramzy Bedia et Anouar Toubali, le film raconte l’histoire de deux amis qui, pour partir en Thaïlande à moindre coût, inscrivent une personne de petite taille à un concours de boxe… à son insu.

Deuxième plus gros succès de sa carrière, Franck Gastambide recommença quelques années plus tard en accomplissant un de ses plus grands rêves : réaliser un film de la saga « Taxi ». À peu près 3 millions de personnes vinrent voir « Taxi 5 ».

Sa première série, « Validés », traitant du monde du rap, fut elle visionnée par 20 millions de téléspectateurs en moyenne.

Actualité de Franck Gastambide

Passionné par le monde du MMA depuis une dizaine d’années, c’est avec fierté qu’il annonça son nouveau projet : « La Cage », une série Netflix.

Si le synopsis est pour l’instant encore mystérieux, on peut légitimement supposer qu’il sera accès sur les coulisses de ce sport autrefois interdit. Postulez au casting de la série La Cage sur Netflix.

Quant à la distribution, certaines rumeurs affirment que l’ancien combattant Georges Saint-Pierre aura un rôle important.

Si vous souhaitez entrer dans « La Cage », vous pouvez retrouver des annonces de casting sur notre portail.

Les fans de MMA pourront bientôt se réjouir, la première série française, « La Cage » de Franck Gastambide, sur ce sport va sortir en 2024 ! Elle s’appelera  » La Cage « , sera sur Netflix, avec notamment à la réalisation le fameux Franck Gastambide.

Metteur en scène de films comme  » Medellin  » ou de séries comme  » Validé « , le réalisateur revient sur le petit écran avec un sport qui le passionne depuis une dizaine d’années. Nul doute qu’il est donc le mieux placé pour en parler !

Après Validé, ma nouvelle série sera sur @NetflixFR . Plus de 10 ans que je suis passionné par ce sport. La Cage sera la 1ère série Française dans le monde du MMA 🎥🎬 #2024 pic.twitter.com/Qr7MQod4Y5

— Franck Gastambide (@FGastambide) July 4, 2023

Synopsis et distribution des rôles de la série La Cage

On peut supposer, même si non dévoilé, que le synopsis parlera des coulisses de ce sport devenu si populaire en quelques années.

La série est une création de Franck Gastambide lui-même et en outre Sylvain Carron. Les scénarios sont l’oeuvre d’Elsa Vasseur, Nicolas Laquerrière et aussi Alain Moreau.

Gastambide sera épaulé à la réalisation par David Krespine, qui était son assistant réalisateur sur ses deux précédents projets. La série La cage réalisée par Franck Gastambide pour Netflix semble d’ores et déjà prometteuse !

Quant à la distribution, on en sait pas beaucoup plus non plus. Toutefois, certaines rumeurs affirment qu’on retrouvera, pour un rôle important, Georges Saint-Pierre. Ancien combattant québécois de MMA retiré en 2019, il détient le plus grand nombre de titres défendus pour sa catégorie, les poids mi-moyens. Il a déjà joué au cinéma, plus précisément dans  » Captain America et le Soldat de l’Hiver  » où il affrontait notamment Chris Evans.

Il y aurait aussi Cyril Gaine, Salahdine Parnasse, Taylor Lapilus, Ramzan Jembiev, Bilel Jkitou, Souleymane Cissokho et Samy Sana, tous combattants également.

Quand sortira la série Netflix La Cage de Franck Gastambide ?

Sortie de la série prévue pour 2024, sans qu’on ait pour autant plus de précisions.

Elle fera, normalement, cinq épisodes de 45 minutes chacun.

Actuellement en tournage, vous retrouverez certaines annonces de casting sur notre portail. Comme celle-ci, où l’on cherche des figurants de 30 à 60 ans.

Audrey Fleurot est une comédienne et actrice française née le 6 juillet 1977 à Mantes-la-Jolie dans les Yvelines.

Née d’une mère puéricultrice et d’un père pompier, c’est grâce à lui qu’elle découvrit le métier d’actrice. En effet, un jour alors qu’il était de garde à la Comédie-Française, il l’emmena. Peut-être pour qu’elle puisse voir comment il travaillait, il devait effectivement passer sur scène entre les actes.

Depuis les coulisses où elle était, elle eut une révélation. La petite fillette de 8 ans était fascinée par ces comédiens qui couraient partout pour se changer, ces décors qui étaient déplacés à toute vitesse, cette atmosphère qu’on ne trouve nulle part ailleurs qu’au théâtre…

Elle sut à cet instant que ce qu’elle voulait, c’était raconter des histoires.

Formation et carrière de la comédienne et actrice Audrey Fleurot

Après un bac théâtre, elle entra à la Sorbonne en spécialisation arts plastiques et sciences de l’art, pour ensuite descendre à l’ENSATT de Lyon.

Bien que plus attirée par la scène, elle ne snoba pas pour autant la télévision. Ce que certains de ses collègues comédiens de l’époque ne comprenaient pas. Il y avait au début des années 2000 un certain mépris pour le petit écran. Mépris qui s’est estompé avec les années, et dont Audrey Fleurot n’en a jamais eu cure de toutes façons.

Et c’est grâce justement à la télé qu’elle se fit connaître du grand public. C’est en envoyée des dieux que les français la découvrirent, en 2005 M6. Elle incarna pendant de nombreuses années la Dame du Lac dans  » Kaamelott  » d’Alexandre Astier.

 » Il me voit jouer dans un théâtre à Lyon et il a cette idée géniale de tourner six pilotes à l’arrache, entre nous, et d’aller démarcher les chaînes avec six sketchs. « 

Voici comment elle raconta leur rencontre. Elle ne pouvait pas savoir à quel point ça allait changer sa vie.

De Kaamelott à HPI

Kaamelott se termina en 2009. Elle enchaîna alors dans un tout autre registre, notamment avec les séries  » Engrenages  » et  » Un village français « . Elle devait aussi apparaître dans le film  » Minuit à Paris  » de Woody Allen, mais ses scènes furent coupées.

Pas grave, car elle joua dans le plus gros succès de l’année 2011 :  » Intouchables « . Elle y interprète Magalie, pour qui Omar Sy a le béguin.

Avançons de quelques années. En 2019, Audrey Fleurot joua dans  » Le Bazar de la Charité « , mini-série Netflix retraçant l’histoire d’un incendie ayant eu lieu en 1897. L’oeuvre fit sensation au festival de la Rochelle et fut globalement bien accueillie par le public.

Puis, en 2021, nouveau grand succès pour la comédienne, avec  » HPI « .

Morgane Alvaro, son personnage et protagoniste, est une femme de ménage quelques peu particulière. Elle arrive à résoudre des enquêtes sur lesquelles la police piétine. Et ça, c’est grâce à son QI de 160. Alors, on lui propose de rejoindre les flics, ou du moins de les aider. Seul souci : Morgane a un gros problème avec l’autorité.

La série bat tout les records d’audiences. Le troisième épisode dépasse par exemple les 10 millions de téléspectateurs.

La saison 4 est actuellement en tournage, et vous pouvez trouver des annonces de casting sur notre site internet.

Tomer Sisley, de son vrai nom Tomer Gazit, est un comédien, humoriste et acteur franco-israélien né à Berlin-Ouest le 14 août 1974.

Son père, qui était chercheur en dermatologie, partit vivre dans le sud de la France quand Tomer avait cinq ans. Quelques années plus tard, il lui proposa de passer un an avec lui. Quand il vint chercher son fils, la mère de Tomer lui dit  » Bon, ben, ce sera pour plus d’un an ». Le jeune enfant s’installa donc définitivement dans le sud. Il ne parlait pas du tout la langue, mais combla son retard grâce à ses amis d’école.

C’est durant l’adolescence qu’il se découvrit une passion pour l’humour. Il s’amusa à jouer des sketchs devant ses proches et décida d’en faire son métier.

Carrière du comédien, humoriste et acteur Tomer Sisley

Il débuta néanmoins sa carrière à la télévision, notamment dans des sitcoms. En 1996, les téléspectateurs ont par exemple pu le voir dans  » Studio Sud  » où il joua Nico, étudiant dans une école de chant. Mais il fit aussi une apparition dans la série  » Highlanders « , plus précisemment dans la saison 4.

En 2002, il monta sur scène pour se lancer dans le stand-up. Souhaitant raconter son histoire, il fit rire le public en parlant de sa double origine juive et arabe.

Le spectacle marcha tellement bien qu’il reçut un prix au Festival Juste pour rire de Montréal et fit même la première partie du one-man-show de Jamel Debbouze.

Un tremplin, pour ensuite chercher des rôles plus intéressants au cinéma ou à la télé.

Tomer Sisley tourna en 2008 le premier  » Largo Winch « . Cette adaptation de la BD de Jérôme Salle eut un grand succès et permit à l’acteur principal de remporter l’Étoile d’or de la révélation masculine. Le 2 sortit en 2011, mais malheureusement l’accueil fut cette fois-ci beaucoup plus glacial.

Il tenta ensuite sa chance aux États-Unis, avec des films comme  » Les Miller, une famille en herbe  » ou plus récemment  » Don’t Look Up « .

Le comédien tint également un rôle principal dans la série  » Messiah  » sur Netflix.

En France, Tomer Sisley tourna entre autres dans les séries à succès  » Balthazar  » et  » Vortex « . Cette dernière a été réalisée par Slimane-Baptiste Berhoun.

Dans quels films et séries a joué Tomer Sisley

• Highlander (la série)
• Studio Sud
• La Commune
• Navarro
• Confidences
• Balthazar
• Don’t Look Up: Déni Cosmique
• Messiah
• Les Miller, une famille en herbe
• Vortex
• Largo Winch 1 & 2

Actualité de Tomer Sisley

Tomer Sisley reviendra sur le grand écran en 2024. Nous le verrons en effet remettre le costume de Largo Winch pour le troisième film,  » Largo Winch : Le Prix de l’argent « . Il sera accompagné par James Franco et Clotilde Hesme.

Le film, actuellement en tournage, est notamment réalisé par Olivier Masset-Depasse. Vous pouvez retrouver les annonces de castings et d’auditions de ce film sur notre portail.

Adèle Exarchopoulos est une comédienne et actrice française née 22 novembre 1993 à Paris.

Brève biographie d’Adèle Exarchopoulos

Enfant timide, ses parents l’inscrivirent à un cours de théâtre.

Les élèves devaient aller dans la rue pour faire la promotion de leurs pièces. Le hasard fit bien les choses : un jour alors qu’Adèle distribuait des tracts à des passants en leur disant de venir la voir jouer, une directrice de casting la remarqua.

Elle passa quelques années plus tard une audition pour un film avec Jean Rochefort mais n’obtint pas de rôle. Toutefois, la vidéo du casting circula et l’aida à se faire connaître.

Adèle Exarchopoulos fit ensuite plusieurs apparitions remarquées dans différents longs métrages, comme  » Boxes  » de Jane Birkin ou  » Les Enfants de Timpelbach  » de Nicolas Bary.

La Vie d’Adèle

Il y a des films qu’on n’oubliera jamais. Parce qu’on les a vu enfant, parce qu’on les associe à un évènement personel… ou parce qu’ils ont marqué leur époque.  » La Vie d’Adèle  » est de ceux-là.

Sortit en 2013, soit juste un an après l’adoption du mariage pour tous en France, cette oeuvre s’inscrit clairement dans son temps.

La façon dont Adèle Exarchopoulos fut choisie peut sembler un peu étrange : le réalisateur, Abdellatif Kechiche, l’observa pendant plusieurs mois durant de longs rendez-vous. Sans dire un mot, ou presque. Il s’arrêtait de parler et scrutait ses réactions, sa façon de bouger, sa manière de manger…

Et c’est justement en la voyant manger une tarte au citron qu’il sut qu’elle était faite pour jouer dans son film.

Bon, pour être exacte, ils avaient tout de même discuté, et ils avaient fait des tests scéniques, mais visiblement la façon qu’elle avait d’ouvrir la bouche et de se comporter décida Abdellatif Kechiche dans son choix.

À la base, le titre devait être  » Le bleu est une couleur chaude « , titre de la bd d’origine, écrite par Jul’ Maroh. Le personnage principal devait d’alleurs s’appeler Clémentine, comme dans la BD, mais tout le monde l’appelait Adèle par erreur. Alors le réalisateur changea le titre, et c’est ainsi que le film devint  » La Vie d’Adèle « .

L’actrice reconnut que le film lui apporta beaucoup, tant au niveau personnel que professionnel. Elle remporta de nombreux prix, comme le César du meilleur espoir féminin, ou bien la Palme d’or. Ce qui est un fait exceptionnel, car la palme revient toujours au réalisateur, mais cette fois-ci le jury décida également de distinguer son interprétation ainsi que celle de sa partenaire Léa Seydoux.

Cependant, les conditions de tournage furent très éprouvantes, à tel point que quand on lui demanda si elle voulait retourner pour Kechiche, Adèle Exarchopoulos répondit  » Je ne crois pas « . Léa Seydoux lança, elle, un  » jamais  » catégorique.

Après La Vie d’Adèle

Après un succès pareil, beaucoup de comédiens auraient eu de la peine à continuer. Ils auraient été catalogués comme  » l’acteur ou l’actrice de tel film « . Mais pas Adèle.

Elle joua dans de nombreux autres films, allant de  » Sybil  » de Justine Triet, à  » Mandibules  » de Quentin Dupieux, en passant par  » Les Anarchistes  » d’Elie Wajeman.

À la télé, elle incarna Soraya, une femme qui reçut le coeur d’un singe. C’est-à-dire : elle a eu une transplatation, et on lui a mis un coeur de singe. C’était pour la série comique  » La Flamme « , avec Jonathan Cohen, Laure Calamy et Ana Girardot.

Actualité de l’actrice et comédienne Adèle Exarchopoulos

Nous aurons la chance de retrouver prochainement la comédienne Adèle Exarchopoulos dans le long métrage  » L’Amour Ouf  » de Gilles Lellouche, où elle jouera aux côtés de François Civil. Le film parlera d’une histoire d’amour entre deux jeunes de milieux sociaux opposés : elle vient de la bourgeoisie, il est d’une famille ouvrière. Leur histoire semble vouée à l’échec. Surtout que le jeune homme devient un criminel et passe 12 ans derrière les barreaux.

Jean-Pascal Zadi est un comédien, réalisateur, scénariste et acteur français né le 22 août 1980 à Bondy.

Il commence une licence en administration et économie, qu’il abandonne assez vite. Puis un BTS d’action commerciale, qu’il ne finira pas non plus.

Carrière du comédien et acteur Jean-Pascal Zadi

C’est d’abord dans la musique qu’il commence sa carrière artistique. Il est rappeur dans le groupe  » La Cellule  » qui sort deux albums en 1999 et 2008.

Un jour, en 2005, il se retrouve avec une caméra entre les mains. Il s’ennuie ferme, n’a pas beaucoup de travaille malgré son groupe, alors il se dit qu’il peut commencer à filmer des trucs. Ses potes rappeurs, par exemple. C’est comme ça qu’il a réalisé son premier film,  » Des halls au bac « , un documentaire sur le rap indépendant.

Il enchaîne ensuite avec plusieurs clips, avant de réaliser en 2008 son premier long métrage,  » Cramé « . En 2011, avec seulement 5000 petits euros, il met en scène le film  » Sans pudeur ni morale « .

Jean-Pascal Zadi n’est pas encore très connu. Il fait néanmoins quelques petites apparitions dans  » Le Crocodile du Botswanga  » et  » Coexister « , deux films de Fabrice Éboué.

Il lui faut attendre encore quelques années avant de percer. Et c’est en 2021 qu’il y arrive, avec  » Tout simplement noir « , qu’il a écrit et dans lequel il tient le rôle principal. À partir de là, il tourne dans plusieurs comédies à succès, comme  » L’Année du requin  » ou  » Fumer fait tousser « .

Dans quels films et séries joue Jean-Pascal Zadi ?

• Le Crocodile du Botswanga
• Coexister
• Nicky Larson et le Parfum de Cupidon
• Tout simplement noir
• L’Année du requin
• Coupez !
• Yo Mama
• L’Amour ouf

Mais aussi la série « En place » pour Netflix.

Son actualité : Tournage de la saison 2 de la série En place pour Netflix

Nous aurons la chance de retrouver Jean-Pascal Zadi dans le film  » L’Amour ouf  » de Gilles Lellouche, avec Adèle Exarchopoulos et François Civil. Mais aussi dans la saison 2 de sa série Netflix  » En place « , qui est dans la même veine que  » Tout simplement noir  » : un homme de couleur décide de se lancer dans la course présidentielle.

Vanessa Demouy est une comédienne et actrice française née le 5 avril 1973.

Sa mère était une anciennce mannequin et dirigeait une agence. Elle lui a fait faire ses premières photos de mode à l’âge de 8 ans à peine.

Adolescente, Vanessa Demouy rêvait de devenir danseuse classique, mais abandonna pour se consacrer totalement au mannequinat. À 15 ans elle commença à poser pour plusieurs publicités et à 17 à jouer dans des courts-métrages.

Carrière de Vanessa Demouy actrice, comédienne mais aussi chanteuse

Ces expériences lui furent sans nul doute d’un grand soutien pour son rôle dans  » Classe mannequin « . Série M6 diffusée en 1993, elle y incarnait Linda, personnage qui la fit connaître du grand public. Dans la même série jouait aussi Laurent Lafitte.

Ce rôle lui avait certes permis de sortir de l’ombre, mais commençait aussi à l’enfermer dans une case. Alors, pour casses cette image de jeune fille sexy, elle se mit à endosser des rôles plus sérieux et dramatiques, comme celui de Liana de  » Belle à mourir « .

Mais c’est surtout au théâtre qu’elle a pu le plus s’exprimer, comme dans  » Les Monologues du vagin  » ou  » L’appel de Londres « .

En plus de comédienne, Vanessa Demouy est aussi chanteuse. Elle a sorti deux singles, en 1995 et 2003.

Dans quelles séries, films ou pièce de théâtre Vanessa Demouy a joué ou tourné ?

Vanessa Demouy a joué dans bon nombre de séries. Elle est apparue aussi plusieurs fois au cinéma et est montée à de nombreuses reprises sur les planches.

Voici une filmographie sélective :

• Cinématon
• Nos plus belles vacances
• Le Jeu de la Vérité
• Chacun sa vie
• Daddy Cool
• Le Marquis
• Classe mannequin
• Coeurs Caraïbes
• Aventures Caraïbes – cette série, ainsi que la précédente, sont des suites de  » Classe mannequin « .
• Xanadu
• Camping Paradis
• Central Nuit
• Nos chers voisins fêtent l’été
• Belle à mourir
• Crimes parfaits
• Boire, fumer et conduire vite
• L’appel de Londres
• Demain nous appartient avec Frédéric Diefenthal
• Ici tout commence

Vanessa Demouy a notamment joué dans Le Jeu de la vérité. Une pièce de théâtre de Philippe Lellouche, mise en scène par Marion Sarraut et représentée de juillet à décembre 2005 au Théâtre Tristan Bernard. Cette comédie met en scène Vanessa Demouy, David Brécourt, Christian Vadim et Philippe Lellouche.

Frédéric Diefenthal est un comédien et acteur français né le 26 juillet 1968.

Il quitte l’école à 15 ans et commence à travailler en hôtellerie, avant de s’essayer au métier de coiffeur.

Un peu chahuteur, il cherche ce qu’il veut faire de sa vie. Il aime la coiffure, certes, ça lui permet de rencontrer des gens et il a un bon salaire. Mais il lui manque quelque chose.

Un jour, il accompagne un ami au Cours Viriot, un des premiers cours privé pour acteurs. Assis au fond de la classe, Claude Viriot vient le voir et lui demande s’il veut faire du théâtre. Le voyant hésiter, le professeur lui prend la main et lui dit qu’il est le bienvenu.

Trois semaines plus tard, il s’inscrit.

Carrière de l’acteur et comédien Frédéric Diefenthal

C’est dans les années 90 qu’il commence réellement sa carrière d’acteur. D’abord des pubs, puis des apparitions dans des séries, il va de petit rôle en petit rôle.

Au bout de trois ans, il trouve un emploi stable – si on peut appeler ça comme ça – avec le personnage de Colas dans  » Le Juge est une femme  » qu’il jouera de 1993 à 2000.

La carrière de Frédéric Diefenthal, déjà bien lancée grâce à cette série, prend un tournant inattendu en 1998. Cette année sort  » Taxi « . Un raz-de-marée dans les salles françaises. Six millions d’entrées pour le premier, presque 11 pour le second.

La vie de Frédéric Diefenthal change à tout jamais.

Filmographie sélective de Frédéric Diefenthal

• Saga Taxi (jusqu’au 4)
• Je veux tout
• Six-Pack
• Une affaire privée
• Belphégor
• Le Roman de Renart
• Pauvre Richard
• Van Gogh in love
• Les Ombres du passé
• Avant qu’il ne soit trop tard
• L’incruste, fallait pas le laisser entrer !
• Capitaine Conan
• Le Juge est une femme
• David Nolande
• Clara Sheller
• Les Virtuoses
• Demain nous appartient
• Ici tout commence

Gilles Lellouche est un acteur de cinéma, metteur en scène et comédien français né le 5 juillet 1972 en Essonne.

Comme beaucoup d’autres acteurs, il a d’abord été un enfant introverti. C’est peut-être pour ça que sa professeure de français au collège lui a demandé de jouer dans la pièce de fin d’année,  » Les Fourberies de Scapin « . Pour vaincre sa timidité.

Mort de stress, terrifié, il avait d’abord du mal à sortir ses répliques. Mais en voyant le sourire sur le visage de ses jeunes camarades, le rire sortir à chacune de ses farces, il eut un déclic : oui, voilà, il voulait être acteur. Il voulait remonter sur scène.

Carrière du comédien et acteur Gilles Lellouche

Il entra au prestigieux cours Florent et commença sa carrière au cinéma. Mais au lieu de la commencer en tant que comédien, il fut d’abord metteur en scène. Il mis en scène quelques court métrages, comme  » Pourkoi… passkeu  » en 2001 co-réalisé avec Tristan Aurouet.

Ce fut Guillaume Canet qui le lança comme acteur avec le film  » Mon idole  » où il tint un second rôle. L’oeuvre fut même nommée aux Césars.

Gilles Lellouche continua alors sur sa lancée avec  » Anthony Zimmer  » et surtout  » Ma vie en l’air  » qui le rendit célèbre auprès du grand public.

Après plusieurs films, il retrouva Canet pour  » Les Petits Mouchoirs  » grâce auquel il reçut une nomination au César du meilleur acteur. Nomination qu’il reçut aussi, quelques années plus tard, pour les long métrages  » Pupille  » de Jeanne Herry et  » Bac Nord  » de Cédric Jimenez, où il côtoya François Civil.

Ses succès comme acteurs ne le firent pas délaisser la réalisation pour autant. Par exemple, il mis en scène  » Le Grand Bain « , aussi nommé aux Césars.

Actualité de Gilles Lellouche

Nous aurons la chance de retrouver Gilles Lellouche derrière la caméra pour son prochain film  » L’Amour ouf « , prévu pour 2024. Y seront présents François Civil et Adèle Exarchopoulos dans les rôles principaux. Mais aussi Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste et Jean-Pascal Zadi.

Le film étant actuellement en tournage, vous pouvez trouver plusieurs annonces sur castprod.com.

Gérard Darmon est un comédien, chanteur et acteur de cinéma franco-marocain.

Après avoir vécu une vie de petit voyou, son père, Henri, devint représentant en vin. Il fit venir sa femme d’Algérie en 1947 et l’année suivante, le 29 février 1948, naquit le petit Gérard. Ses parents choisirent ce prénom en référence à Gérard Philippe, grand acteur très en vogue à l’époque.

Il grandit à la rue des Artistes à Paris. Joli nom, peut-être un peu prémonitoire pour lui.

Un jour, il avait 10 ans, il était en colonie de vacances en Bretagne, et pour rigoler il parodia un jeu radiophonique qui s’appelait  » Quitte ou double « . C’est à ce moment qu’il découvrit son amour pour la comédie. Sûrement qu’il avait improvisé des sketches et fait rire ses copains.

Plus tard, à 17 ans, il passa quelques mois dans un kibboutz en Israël avant de revenir en France pour suivre des cours de théâtre.

En 1972 Gérard Darmon tenta sa chance au Conservatoire national supérieur d’art dramatique mais fut recalé.

Carrière de l’acteur et comédien Gérard Darmon

Tant pis, ce n’est pas ça qui allait l’arrêter. Il commença alors à jouer dans des cafés-théâtres pendant presque 10 ans. C’est là qu’il rencontra Jean-Pierre Bacri, qui débutait lui aussi, et qui devint une personne très importante dans la vie de Gérard.

Il a été repéré par Roger Hanin et la directrice de casting Margot Capelier. Cette dernière lui permis de jouer un petit rôle dans  » Les Aventures de Rabbi Jacob « .

Il commença à se faire connaître dans les années 80, avec des films comme  » Les Princes  » ou  » 37°2 le matin  » avec Béatrice Dalle.

Il devint un des acteurs fétiches de Claude Lelouch.

En 1994 sorti l’un des plus grands succès du cinéma français,  » La Cité de la peur « , avec cette scène mythique où il danse la Carioca.

Il retrouva Alain Chabat en 2001 pour  » Astérix : mission Cléopâtre « . Son interprétation d’Amonbofis lui valut une nomination aux Césars.

Filmographie sélective de Gérard Darmon

• La Baraka
• Le Grand Pardon
• 37°2 le matin
• Sans peur et sans reproches
• Pas d’amour sans amour
• La Cité de la peur
• Astérix : mission Cléopâtre
• Mais qui a tué Pamela Rose ?
• 100% cachemire
• Nous trois ou rien

Vincent Perez est un comédien, scénariste, réalisateur et acteur suisse né à Lausanne le 10 juin 1964.

Ado, il ne savait pas vraiment ce qu’il voulait faire de sa vie. Comme beaucoup de jeunes de son âge, une sorte de vague à l’âme l’habitait. Il était attiré par l’art, et trouvait refuge dans le dessin.

Il raconta des années plus tard qu’il voulait être artiste car il était extrêmment timide et mal dans sa peau, et que c’était pour lui une façon d’affronter ses peurs.

Son amour pour le cinéma lui vint très tôt, à 6 ou 7 ans, en voyant des films de Charlie Chaplin. Plus grand, il fut intimement impacté par James Dean et Marlon Brando.

Mais, comme écrit plus haut, il ne savait pas encore qu’il voulait être acteur. Il commença à comprendre qu’il aimait la comédie en faisant le pitre devant ses proches.

Aussi, il fut encouragé à poursuivre une voie artistique par un certain Pierre Gisling. C’était un habitant du village de Penthaz, où Vincent vécu quelques années, qui organisait des camps de dessin l’été.

Pierre encouragea le jeune homme à suivre une voie dans l’art, car il voyait qu’il avait du talent. Les deux restèrent d’ailleurs très proche jusqu’au décès de Pierre en 2017, qui affecta grandement l’acteur.

Grâce à lui, Vincent se lança d’abord dans la photographie, puis bifurqua vers le septième art.

Formation et carrière du comédien et acteur Vincent Perez

Le jeune Vincent suivit des cours de photos à Vevey, avant d’étudier l’art dramatique à Genève, et enfin Paris. Là-bas, il étudia au conservatoire et à l’École des Amandiers de Nanterre.

Il était encore étudiant quand le réalisateur Jean-Pierre Limosin le remarqua et le fit jouer dans « Gardien de nuit » en 1986.

Il ne dût pas attendre très longtemps pour connaître le succès. En 1990, il fut nommé au César du meilleur espoir masculin pour « Cyrano de Bergerac ».

Vincent Perez joua souvent dans des rôles d’amants. Il y eut par exemple « La Reine Margot » ou « Fanfan ».

Une autre nomination aux Césars, cette fois-ci dans la catégorie « Meilleur acteur dans un second rôle ». C’était pour « Ceux qui m’aiment prendront le train » avec Roschdy Zem.

Il fit ses débuts en tant que réalisateur avec un court-métrage en 1992, puis réalisa un long dix ans plus tard, « Peau d’ange ».

Filmographie sélective de Vincent Perez

• Gardien de nuit
• Cyrano de Bergerac
• La Reine Margot
• Fanfan
• The Crow: La Cité des Anges
• Le Bossu
• Ceux qui m’aiment prendront le train
• Le Libertin
• Fanfan la tulipe
• Frankenstein
• Ce que le jour doit à la nuit
• Un prince (presque) charmant
• Bienvenue en Suisse
• D’après une histoire vraie
• J’accuse du réalisateur Roman Polanski
• Le Pharmacien de garde

Rachida Brakni est une comédienne et actrice française née à Paris le 15 février 1977.

Brève biographie

 » Porte-parole de sa famille « , c’est comme ça que le journal Libération décrivit l’enfant qu’elle était. Ses parents ne parlaient ni ne lisaient le français, il leur fallait donc quelqu’un pour traduire tous ces papiers et rendez-vous incessants avec l’administration.

Elle n’avait que 10 ans quand elle dût apprendre à s’imposer face à des fonctionnaires hautains, odieux, horripilant.

Autant d’expériences qui lui firent songer au barreau.

Avocate, elle voulait l’être, pour sauver la veuve et l’orphelin. Pour parfaire son phrasé, elle prit des cours de théâtre au lycée.

Déclic. La comédie la séduisit bien plus que la robe noire. Et, selon les rôles, ce n’était pas forcément incompatible avec le fait de protéger les plus démunis.

Carrière de la comédienne et actrice Rachida Brakni

Elle laissa derrière elle les bancs de la fac pour les planches du théâtre. Elle s’inscrivit au studio-théâtre d’Asnières, où passèrent de nombreux comédiens aujourd’hui reconnu, comme Maud Wyler ou Arié Elmaleh. Puis elle entra au Conservatoire national supérieur de Paris.

Rachida Brakni intégra ensuite le pensionnat de la Comédie-Française en 2001.

L’année suivante fut celle de la consécration pour l’actrice. En effet, elle put soulever le César du meilleur espoir féminin pour le film  » Chaos  » de Coline Serreau. Son personnage, Malika, une prostituée que la vie n’a clairement pas épargné, toucha profondément les spectateurs et la sortit de l’anonymat.

Elle quitta alors la Comédie-Française au bout de quelques temps pour continuer sa carrière.

Au cinéma, elle est une suspecte obligée de manger tous les soirs face à un Eric Cantonna dérangé dans  » L’Outremangeur « . Elle est une conseillère du Planning Familial devant écouter et comprendre de jeunes femmes inquiètes dans  » Les Bureaux de Dieu « . Elle est une policière impliquée dans une affaire qui la dépasse entre la France et l’Afrique dans  » Une affaire d’État « .

Roschdy Zem, de son vrai nom Roschdy Zamzem, est un comédien, metteur en scène, scénariste et acteur franco-marocain. Il est né le 28 septembre 1965 à Gennevilliers.

Brève biographie de Roschdy Zem

Ayant d’abord grandit dans une famille d’accueil flamande, Roschdy Zem retourna chez ses parents à cinq ans.

Ce fut sa mère qui lui donna ce prénom, en hommage à un acteur égyptien, Rushdy Abaza. Elle fut également la seule à croire en lui, quand il annonça qu’il voulait devenir comédien.

Ce rêve lui vint un peu par hasard. Il accompagna une amie à un cours au théâtre Mogador. Et là, il tomba sous le charme de cette faune fascinante, de ces étudiantes qui récitaient du Shakespeare ou du Molière, de cet univers si mystérieux et singulier.

Mais pour lui, il n’avait même pas le droit de rêver d’un avenir sur les planches ou derrière une caméra. Il n’entendait que des railleries de la part de ses proches, qui le surnommaient ironiquement « l’acteur ». Des railleries de ses proches, sauf de sa mère donc.

Quelle a été la carrière de l’acteur et comédien Roschdy Zem ?

Son premier rôle au cinéma, bien que petit, fut dans le film « Les Keufs » de Josiane Balasko, en 1987. Quatre ans plus tard, André Téchiné l’engagea dans « J’embrasse pas », puis dans « Ma saison préférée ».

Sa rencontre avec le réalisateur fut assez cocasse. Il raconta n’importe quoi lors du casting, disant qu’il avait tourné dans « Le Marginal » – en se trompant sur le nom du metteur en scène – mais qu’il avait été coupé au montage.

Téchiné remarqua bien qu’il mentait… et le prit. Il cherchait quelqu’un de nouveau dans le métier, et visiblement il apprécia la personnalité de Roschdy Zem.

Ce sont les films « N’oublie pas que tu vas mourir » de Xavier Beauvois et « En avoir ou pas » de Laetitia Masson qui lancent sa carrière.

Dans quels films a joué ou tourné Roschdy Zem ?

Roschdy Zem joua ensuite dans plusieurs films, et en réalisa quelques-uns. Il a notamment joué, réalisé ou tourné dans les films suivants :

• N’oublie pas que tu vas mourir
• Le plus beau métier du monde
• La Divine Poursuite
• Ceux qui m’aiment prendront le train
• Ma femme est une actrice
• Pas d’histoires
• Chouchou
• Filles uniques
• Sansa
• 36 Quai des Orfèvres
• Mauvaise foi
• Commis d’office
• À bout portant
• Indigènes
• La Californie
• Chocolat
• Les Sauvages
• Roubaix, une lumière

Slimane-Baptiste Berhoun est un acteur, metteur en scène, scénariste, réalisateur et comédien français né le 22 1985.

Enfant, il installait des décors en carton dans sa chambre, déguisait ses proches, attrapait un vieux caméscope et se mettait à tourner.

Avec l’aide de son grand-père et le soutien de son copain d’enfance Mathieu Poggi, c’est à peu près ainsi qu’il commença la vidéo. Plus ou moins. Sa page Wikipedia dit juste qu’il réalisa ses premières vidéos avec son ami et son grand-père, donc ça ressemblait – peut-être – à ce que j’ai écrit.

Carrière du réalisateur et comédien Slimane-Baptiste Berhoun

Toujours est-il qu’il entra dans une école d’audiovisuel à Boulogne après le bac. Il y rencontra un dénommé François Descraques, un autre élève. Il fut tour à tour cadreur et scénariste pour les films de François, en plus de réalisateur sur les siens. Comme dans n’importe quelle école de cinéma, ils devaient travailler entre camarades. Et comme dans n’importe quelle école, il arrive qu’on créé des liens avec les dits camarades.

Visiblement, ce fut le cas de Slimane et François. Ils devinrent de grands amis et ont continué de collaborer ensemble par la suite.

Slimane intégra ensuite le collectif Frenchnerd, où était aussi son ami. C’est ce collectif qui fut à l’origine d’une des plus grosses séries du web français : « Le Visiteur du Futur ».

D’abord prévu comme un simple court métrage humoristique sur YouTube, le succès de cette oeuvre pris des proportions dantesques. 4 saisons, une BD et un film plus tard, on peut le dire, c’est une licence qui a marqué à sa façon la pop-culture francophone.

C’est là-dedans que Slimane-Baptiste Berhoun commença à se faire connaître. Il est un enfant d’internet, au final.

Il joua aussi dans d’autres websérie du collectif, comme « Speed Detective » dont le concept était simple :

Une première vidéo plaçait le décor, il y avait toujours un cadavre, et des indices… qu’on ne remarquait pas tout de suite, mais qu’on devait voir au bout de quelques visionnages. Puis, à la fin de cet épisode, le détective – donc Slimane – se retournait vers le spectateur et lui proposait deux choix : ou bien de revoir la vidéo et chercher les indices, ou bien d’aller à la suivante pour avoir la réponse.

C’était une façon ludique de jouer avec le média, YouTube, un tel dispositif n’aurait pas été pareil à la télé.

Vers 2021, il commença justement à se diriger vers la télé (sans pour autant abandonner le net) pour l’écriture de différentes séries.

Filmographie sélective de Slimane-Baptiste Berhoun

En tant qu’acteur :

• Le Visiteur du futur
• Les Opérateurs
• Plusieurs courts métrages pour le Golden Show
• La Théorie des balls
• Le secret des balls
• Speed Detective
• Le Visiteur du futur – le film
• Les Dissociés

En tant que réalisateur et scénariste :

• Mental
• L’École de la vie
• Vortex
• Les Liaisons dangereuses – co-scénariste uniquement

Actualité de Slimane-Baptiste Berhoun

Nous aurons la chance de revoir une série écrite par Slimane prochainement. En effet, il va prochainement réalisé « Le Signal ». Y joueront Clotilde Hesme, Grégory Montel ou encore Annabelle Lengronne.

L’histoire tournera autour d’une famille déménageant sur une petite île bretonne. La fille, Camille, est obnubilée par les étranges ondes électromagnétiques qui s’y trouvent. Elle pense qu’elles ont un lien avec l’au-delà…

Louis Peres est un comédien et acteur français né en région parisienne en 1996.

Il avait commencé des études de droit, mais visiblement, la robe noire l’attira moins que les planches du théâtre. Il délaissa alors les bancs de la fac pour ceux du Cours Florent.

Son amour pour la comédie lui vint à 16 ans. Sa mère l’avait inscrit à un stage du metteur en scène Jean-Laurent Cochet. Stage auquel il ne voulait pas aller, au point d’arriver exprès trois heures en retard. Souriant à l’idée de se faire virer, il vit Cochet secouer la tête et lui faire signe de monter sur le plateau. Il soupira et s’exécuta, en traînant un peu des pieds, espérant que ça se termine vite.

Mais, quand il se retrouva seul là-haut, que les lumières s’éteignirent et que face à lui, il n’y avait que le néant… il sut. Il sut ce qu’il voulait faire.

Seul face à l’obscurité, j’ai eu une révélation. Tu n’y vois rien et c’est sublime.

Télérama

Formation et carrière de l’acteur et comédien Louis Peres

Un avenir, un peu plus incertain, attend en général ceux qui se lancent dans la comédie. Ou dans toute autre forme d’art, d’ailleurs. Mais parfois, il faut prendre des risques, si on veut vivre de ses rêves. Peut-être est-ce ce que Louis pensa, quand il poussa les portes de cette fameuse école créée par François Florent.

Il y resta trois ans, de 2015 à 2018. L’année suivante, il endossa le rôle de Simon, un jeune homme interné dans une clinique pédopsychiatrique dans la série « Mental ». D’ailleurs, c’est justement en Simon, que vous pouvez le voir sur l’image qui illustre cet article.

En 2021, il fit sensation, pendant quelques mois, en incarnant Étienne Lantier dans « Germinal » avec Guillaume de Tonquédec et Alix Poisson.

Cette même année, Louis Peres fut aussi Julien Ravalet pour « Sentinelles », série de guerre sur l’opération Barkhane.

Filmographie de Louis Peres

• Mental, saisons 1 et 2
• Cigare au miel
• Germinal
• Comment je suis devenu un super-héros
• Sentinelles
• Tropic
• En attendant la nuit

Actualité du comédien Louis Peres

Nous aurons la chance de retrouver prochainement l’acteur Louis Peres pour « Les Sentinelles ».

« Les Sentinelles ». Oui. Car ce n’est pas la même série que celle citée précédemment. Celle-ci, qui pour ne rien arrangé est aussi une série de guerre, se passe durant la Première Guerre Mondiale. Elle est produite par Canal+ et c’est une série fantastique, où un soldat se voit inoculé un étrange produit dans le but de créer de supers combattants.

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